Varför flyger inte människor som fåglar?
A. Ostrovsky
Alexander Nikolayevich Ostrovsky är en dramatiker som skapade inte bara en serie underbara pjäser, utan även repertoaren för den ryska teatern i många år. Ostrovsky upptäckte den okända världen av köpmän och kontorister, rättstjänstemän och köpmän. Ett brokigt, fullt av dramaliv öppnade sig för läsare och tittare av Alexander Nikolayevich.
Han utforskar starka, otyglade, originella karaktärer, "inte belastade med utbildning", men sanningsenliga och realistiska.
I pjäserna av Ostrovsky, en vacker

Galleri av ryssar nationella karaktärer: från den själviska Lipochka Bolynova från pjäsen "Vårt folk - vi kommer att bosätta oss!", Den milda och försvarslösa Katerina från "Thunderstorm" till den impulsiva och hänsynslösa Larisa Ogudalova från "Dowry". Enligt min mening är Ostrovskys bästa pjäser Åskvädret och Hemgiften. Låt oss ta en närmare titt på karaktärerna hos hjältinnorna i dessa pjäser.
Katerina Kabanova är en kontroversiell och säregen natur. Hon är from och samtidigt rebellisk.
Minns barndomen i Hem, Katerina förstår att hoppet om lycka inte blev verklighet. Hon uppfattar livet i sin mans familj som träldom. Hyckleri, hyckleri och svek råder i detta hus. Barbara, som växte upp i denna miljö, anpassade sig perfekt till dess förutsättningar. Hon lär Katerina att ljuga och vara egensinnig, samtidigt som hon behåller en mask av fromhet. Katerina accepterar utåt familjens livsstil, men i sitt hjärta protesterar hon. Efter att ha blivit kär i Boris döljer hon det inte för andra. "Om jag inte är rädd för synd, kommer jag då att vara rädd för mänskligt omdöme?" säger hon till sin älskade. Katerina uppfattar åskvädret som har brutit ut som en varning för Guds straff. Men så länge hjältinnan älskar och är älskad är hon inte rädd för någonting. Både Tikhon och Boris, var och en på sitt eget sätt, älskar och tycker synd om Katerina, men de är viljesvaga och beroende av Kabanikha och Diky, därför kan de inte skydda, ge lycka till Katerina. När hon inser detta, bestämmer sig hjältinnan för att dö. "Ja, jag är slut! Jag behöver ingenting, jag gillar ingenting! Och döden kommer inte. En sann kristen, Katerina uppfattar självmord inte som en synd, utan som en befrielse från plåga och lidande.
"Det blir lättare för mig. Och jag vill inte tänka på livet. Lev igen. Nej nej nej…"
Larisa Ogudalova har en helt annan karaktär. Hon är en ganska kultiverad, utbildad tjej. Larisa är främmande för världen omkring henne. Hon försöker fly från den här miljön, där girighet och andan av penningröjande härskar. Efter att ha blivit kär i Sergei Sergeevich Paratov ser Larisa inte en cynisk och grym natur bakom ett glänsande skal. Hon älskar sitt ideal, inte den riktiga hjälten. Livet är mer komplicerat än vi tror om det. Larisa måste ge upp sina ideal. Hon är redo att gifta sig med vem som helst som tar henne bort från huset, som ser ut som ett "zigenarläger" eller en mässa, där allt köps och säljs. "Saker ... ja, en sak ... jag är en sak, inte en person ..." - säger Larisa. Och nu vill hon sälja sig själv dyrare. "Varje sak har sitt eget pris ... jag är också för dyr för dig", svarar hon till Karandyshev. Larisa letade efter kärlek, men alla ser på henne som rolig. Jag ville lämna "zigenarlägret", men jag kunde inte. Hon är inte kapabel till självmord, så hjältinnan uppfattar Karandyshevs skott som befrielse från ett moraliskt fall, från livets svårigheter. Döende, hjältinnan förlåter alla: "Jag vill inte störa någon! Lev, lev allt! .. Jag klagar inte på någon, jag tar inte illa upp av någon ... ni är alla bra människor ... jag älskar er alla ... jag älskar er alla.
Sådan förlåtelse från en svag person är värre än något straff, och det var omöjligt att slutföra pjäsen mer effektivt.
Ostrovsky bevisade återigen att han är en riktig mästare, som kan dramaturgins lagar mycket väl.

1. AKT 1 En offentlig trädgård på Volgas höga strand, bortom Volga, en lantlig utsikt. Det finns två bänkar och flera buskar på scenen. SCEN FÖRST Kuligin sitter på en bänk...
2. Ostrovskys pjäs "Dowry" skrevs 1874 - 1878. Pjäsen hade premiär hösten 1878. Pjäsen är ett levande exempel på psykologisk realism i rysk litteratur....
3. AN Ostrovsky Dowry Handlingen utspelar sig i en stor fiktiv stad vid Volga - Bryakhimov. Ett öppet område nära ett kafé på Privolzhsky Boulevard. Knurov ("en av de stora affärsmännen ...
4. Handlingen utspelar sig i en stor fiktiv stad vid Volga - Bryakhimov. Ett öppet område nära ett kafé på Privolzhsky Boulevard. Knurov och Vozhevatov, efter att ha beställt champagne i en teservis,...
5. En anmärkningsvärd pjäs av A. N. Ostrovskys sena kreativitetsperiod är dramat "Dowry". Utbildad 1874, färdigställdes den 1878 och samma år...
6. Alexander Nikolaevich Ostrovsky började skriva under sina studentår. Hans litterära åsikter tog form under inflytande av Belinsky och Gogol: en ung man från början av sin litterära väg ...
7. "Jag letade efter kärlek och hittade den inte" (A. N. Ostrovsky). Kärlek Hon är som en fågel, fri och oförutsägbar. Hon svävar högt på en klar, molnfri himmel. Du är som...
8. Kärlek är som en fågel, fri och oförutsägbar. Hon svävar högt på en klar, molnfri himmel. Du verkar känna hennes närvaro ovanför dig, sträcker ut sig mot henne ...
9. Alexander Nikolaevich Ostrovsky var skaparen av repertoaren för den ryska nationalteatern. Hans pjäser: "Vårt folk - vi kommer att bosätta oss", "Tillräckligt enkelhet för varje vis man", "Skog", "Lönsam plats", "Åskväder", "Dowry" - inte ...
10. Huvudkaraktärerna i två, förmodligen de mest populära pjäserna av A. N. Ostrovsky skiljer sig avsevärt i social status, men de är väldigt lika i sin tragiska öden. Katerina i "Thunderstorm" -...
11. Åtgärd 1 En offentlig trädgård på stranden av Volga. Fenomen 1 Kuligin sitter på en bänk, Kudryash och Shapkin går. Kuligin beundrar Volga. De hör hur i fjärran de vilda ...
12. All handling i "Dowry" är koncentrerad kring en karaktär - Larisa - och är målmedveten och spänd. Du kan till och med säga att "Thunderstorm" i allmänhet är mer episk, ...
Jag är en sak, inte en person! A. N. Ostrovsky Huvudkonflikten i pjäsen "Dowry" bestäms av själva titeln. Larisa Dmitrievna Ogudalovas tragedin ligger just i det faktum att hon ...

Jämför verken av A. N. Ostrovsky "Dowry" och "Thunderstorm" sinsemellan. Vad har de gemensamt?

1. Introduktion.

Efter att ha läst pjäserna av A. N. Ostrovsky "Thunderstorm" och "Dowry", bestämde jag mig för att jämföra dem med varandra som de enda dramatiska verk denna författare, som skrevs i olika tider men med många likheter. En jämförelse av dessa pjäser föreslås också av det faktum att i dem båda utspelar sig ett drama av enastående kvinnlig karaktär framför oss, vilket leder till en tragisk upplösning. Slutligen är det också viktigt att det finns många i båda pjäserna viktig roll spelar bilden av Volgastaden där handlingen utspelar sig.

2. Likheter och skillnader.

2.1. Båda pjäserna i fråga tillhör genren drama, även om den exakta genren av Åskvädret förblir en kontroversiell fråga i rysk litteratur. Denna pjäs kombinerar drag av både tragedi och drama (det vill säga "vardagstragedi"). Den tragiska genren kännetecknas av en olöslig konflikt mellan hjältens personliga strävanden och livets lagar, som är inneboende i båda pjäserna.

2.2. När detta skrivs är "Åskväder" huvudverket i Ostrovskys förreformdramaturgi, "Dowry" absorberar många motiv av dramatikerns postreformarbete. Skillnaden mellan de epoker som skildras i dessa pjäser ledde till en fullständig olikhet konstnärliga världen; "Dowry" är ett drama från den borgerliga eran - en ny tid, när band med en tusenåring folktradition, en tid som befriade en person inte bara från moralens grunder, utan också från skam, heder, samvete - och detta påverkar på ett avgörande sätt dess problem. Kulturen hos människorna i "Åskvädret" förandligas moraliska värderingar Ortodoxi. Invånarna i staden Kalinov lever fortfarande enligt "Domostroy", livet är fortfarande till stor del patriarkalt.

2.3. Född i Zamoskvorechye, Ostrovsky känner till köpmännens liv och seder och utforskar de olika karaktärerna i denna cirkel i sitt arbete. Hans pjäser är tätt befolkade med köpmän och kontorister, deras barn och fruar. Dramatikern är intresserad av alla små saker, från beskrivningen av kostymen och inredningen av huset, till individualiteten i varje karaktärs tal. Ostrovsky var helt original när han gestaltade karaktärerna.

Två dramer av A.N. ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. Naturligtvis är dessa kvinnor extraordinära personligheter. Jag vill uppehålla mig vid de kvinnliga hjältinnorna.

2.4.1. Först och främst är det här Katerina från pjäsen "Åskväder". Hon är religiös och romantisk på samma gång. Hennes själ strävar efter lycka, bryter sig fri. Katerina är en köpmansdotter, gift utan kärlek med Tikhon, hon befinner sig i en atmosfär av grymhet. I den här miljön familjeansvar utförs inte från hjärtat, utan "från slaveri", och Katerina är för livet förbunden med en dum och trångsynt make, med en ond och grinig svärmor.

Men hennes romantiska impulser hittar en väg ut, Katerina blir passionerat kär i ung man, Boris, kännetecknad av anständigt uppförande och viss utbildning. Två principer kämpar i hjältinnan: uppriktig känsla, kärlek och medvetenhet om en gift kvinnas plikt. Denna interna kamp får Katerina att sträva efter personlig frihet. Efter att ha varit otrogen mot sin man ångrar Katerina själv inför honom, men utmattad av den hemtrevliga atmosfären föredrar hon döden framför att återvända till sin familj. Ärlig, uppriktig och principfast är hon inte kapabel till svek och lögn, till fyndighet och opportunism.

Hon berättar om sin önskan att flyga flera gånger. Med detta betonar Ostrovsky den romantiska sublimiteten i Katerinas själ. Hon skulle vilja bli en fågel som flyger vart hon vill: "Varför flyger folk inte! .. Varför flyger folk inte som fåglar? Du vet, ibland känner jag mig som en fågel. När du står på ett berg dras du till att flyga. Så skulle jag ha flytt, räckt upp händerna och flugit, - säger hon till Varvara, Tikhons syster, - vad pigg jag var! Och du har vissnat helt ... ”Den hårda verkligheten återför hjältinnan till Kabanovs och vildas värld. Här måste du ljuga, tyst göra vad du vill, utåt iaktta anständighetsreglerna. Barbara, som växte upp i huset, behärskade denna vetenskap perfekt. Barbara är raka motsatsen till Katerina. Hon är inte vidskeplig, hon är inte rädd för åskväder, hon anser det inte nödvändigt att strikt följa etablerade seder. Katerina är äcklad av sådant beteende.

Därför, i en skoningslös värld där Wild and Boar regerar, visar sig hennes liv vara outhärdligt, omöjligt och slutar så tragiskt. Katerinas protest mot Kabanikha är en kamp av ljus, ren, mänsklig mot lögnernas mörker och grymhet i "det mörka riket". Katerina har en mycket märklig karaktär: hon är gudfruktig och rebellisk på samma gång. För henne är detta inte självmord, utan befrielse från livets svårigheter, hopplöshet.

2.4.2. Situationen är annorlunda i dramat "Dowry". Huvudpersonen Larisa är ingen enkel tjej från den borgerliga miljön, hon är en bildad, kultiverad, tänkande tjej. Hon fick en ädel uppväxt och växte till skillnad från Katerina upp under förhållanden där de svaga förnedras, där de starkaste överlever. I hennes karaktär finns det ingen integritet som finns i Katerina. Därför strävar inte Larisa och kan inte förverkliga sina drömmar och önskningar. Hon är förtryckt av fattigdom och förnedring av position. Larisa accepterar inte den värld hon lever i. Hon vill komma ur det till varje pris.

För mamman till Larisa, som lämnades som änka med tre döttrar, är familjelivets pråliga elegans och adel inte ett normalt tillstånd, utan en dekoration för att ordna lönsamma äktenskap för sina döttrar. För henne är smicker och list huvudprinciperna för kommunikation med rika människor som besöker huset. Larisa är den yngsta dottern, den sista som finns kvar i huset, och hennes mamma måste göra sig av med henne, utan att ens låtsas ha stor tur. Allt detta sätter en enastående tjej i en svår position. Runt Larisa finns en brokig och tvivelaktig skara av beundrare och utmanare om en hand, bland vilka det finns många "allsköns rabblar". Livet i hennes hus är som en "basar" eller ett "zigenarläger". Hjältinnan tvingas inte bara att utstå falskheten som omger henne, list, hyckleri, utan också att ta del av dem.

Larisa blir ett offer för Sergei Sergeevich Paratovs ädla briljans, oemotståndlighet. Hon ser i honom "idealet för en man", en man som inte kan olydas, som inte kan misstros. Larisa ser inte det obetydliga och småaktiga i hans natur. Efter att ha tappat hoppet om lycka med Sergey Sergeyevich, är Larisa redo att gifta sig med vem som helst som tar henne bort från huset som ser ut som en mässa. Hon älskar inte Karandyshev, hon respekterar inte ens honom, men hon hoppas på honom. Men i den här världen finns ingen adel. Larisa insåg snart detta. "Jag är en sak", säger hon till Karandyshev. När hon inser detta vill Larisa sälja sig själv till ett högre pris. Hjältinnan övervinns av interna motsättningar. Hon skäms över sina tankar, vill ha ett rent och ärligt liv, men ser inte vägen dit. Hon vill dö och har ingen styrka, så Larisa Karandysheva tar skottet som en välsignelse och blir av med förtrycket av olösliga problem. Hjältinnans död är en värdig avvikelse från hennes liv.

2.5. Pjäser av A. Ostrovsky är fulla av olika symboler. Först och främst är dessa symboler förknippade med den naturliga världen: skog, åskväder, flod, fågel, flygning. Namnen på karaktärerna spelar också en mycket viktig roll i pjäserna, oftast namnen av antikt ursprung: antika grekiska och romerska.

2.5.1. Kvinnors namn i Ostrovskys pjäser är mycket bisarra, men namnet på huvudpersonen karaktäriserar nästan alltid extremt noggrant hennes roll i handlingen och ödet. Larisa - "mås" på grekiska, Katerina - "ren". Larisa är ett offer för Paratovs pirathandelsavtal: han säljer "fåglar" - "Svala" (ångbåt) och sedan Larisa - en mås. Katerina är ett offer för sin renhet, sin religiositet, hon kunde inte stå ut med splittringen av sin själ, eftersom hon älskade - inte sin man, och straffade sig själv hårt för detta. Det är intressant att Kharita och Marfa (i "Dowry" och i "Thunderstorm") båda är Ignatievnas, det vill säga "okunniga" eller, vetenskapligt, "ignorerande". De står så att säga på avstånd från Larisas och Katerinas tragedi, även om båda naturligtvis är skyldiga (inte direkt, utan indirekt) för deras dotters och svärdotters död.

2.5.2. Paratov är både en parad och en pirat. Också, naturligtvis, den uppenbara jämförelsen av Paratov med det "behornade" odjuret, det vill säga kraftfull, rovdjur, stark och skoningslös. Hans rovdjursbeteende i pjäsen beskrivs bäst med detta efternamn.

Dikoy och Kabanovs namn behöver inte kommenteras. Ja, och Tikhon - Kabanov, hur "tyst" han än är. Så Katerina rusar omkring i denna mörka skog bland djurliknande varelser. Hon valde Boris nästan omedvetet, den enda skillnaden mellan honom och Tikhon är hans namn (Boris är bulgariska för "fighter").

Vilda, egensinniga karaktärer, förutom de vilda, representeras i pjäsen av Barbara (hon är en hedning, en "barbar", inte en kristen och beter sig därefter).

Kuligin väcker, förutom de välkända associationerna till Kulibins, också intrycket av något litet, försvarslöst: i detta fruktansvärda träsk är han en sandsnäppa - en fågel och inget mer. Han berömmer Kalinov som en sandsnäppa berömmer hans träsk.

Larisa i "Dowry" är inte omgiven av "djur". Mokiy - "hädad", Vasily - "kung", Julius är naturligtvis Julius Caesar, och till och med Kapitonych, det vill säga lever med sitt huvud (kaput - huvud), eller kanske strävar efter att vara den främsta.

Och slutligen är Kharita - mor till tre döttrar - förknippad med Khariterna, ungdomens och skönhetens gudinnor, av vilka det fanns tre, men hon förstör dem också (kom ihåg det fruktansvärda ödet för de andra två systrarna - en gifte sig med en fuskare , den andra knivhöggs av en kaukasisk man).

3.1. "Thunderstorm" och "Dowry" är Ostrovskys bästa pjäser, som visar läsaren och betraktaren handelsklassens hittills okända värld med dess passioner och smärta, sorger och glädjeämnen. Denna värld steg upp på scenen i den ryska teatern och visade naturens fulla djup och mångfald, otyglad och rik på passioner, småaktig och grym, snäll och ädel, men svag, oförmögen att klara sig själva.

Kvinnors bilder, skapade av dramatikern, har tagit en värdig plats i den klassiska ryska litteraturen.

3.2. Katerina och Larisa har olika uppväxt, olika temperament, olika ålder, men det som förenar dem är önskan att älska och bli älskad, att finna förståelse, med ett ord, att bli lycklig. Och var och en går till detta mål och övervinner de hinder som skapas av samhällets grundvalar. För Katerina spelar pengar fortfarande ingen roll, hon är redo att följa Boris till fots, om han bara går med på att ta henne med sig. Larisa är förgiftad av guldets briljans, hon vill inte vegetera med sin eländiga och stackars man.

Katerina kan inte få kontakt med sin älskade och hittar en väg ut i döden.

Larisas situation är mer komplicerad. Hon blev besviken på personen hon älskade och slutade tro på existensen av kärlek och lycka. När Larisa inser att hon är omgiven av lögner och bedrägeri ser hon två vägar ut ur den nuvarande situationen: antingen söka materiella tillgångar eller döden. Och efter omständigheterna väljer hon den första. Men författaren vill inte se henne som en vanlig beroende kvinna, och hon går bort.

3.3. Huvudpersonernas karaktärer är väldigt lika. Dessa är naturer som lever med hjärtats sinne, drömmer om lycka och kärlek, idealiserar världen. Men pjäsen "Dowry" skapades i en annan sociopolitisk situation än "Thunderstorm". Förhoppningar om korrigering av samhället och människosläktet väcker uppriktiga tvivel hos dramatikern, därför skiljer sig finalerna i dessa pjäser avsevärt. Om, efter Katerinas död, världen av det "mörka riket" inser sin skuld, och Tikhon trotsigt vänder sig till sin mor och anklagar henne för sin frus död, orsakar inte mordet på Larisa Ogudalova en sådan resonans. Författaren framhåller medvetet andras likgiltighet; scenen för hjältinnans död uttrycks av en zigenarkörs sång.

3.4. Avslöjandet av betydelsen av namn och efternamn i Ostrovskys pjäser hjälper till att förstå både handlingen och huvudbilderna. Även om efternamn och förnamn inte är tillåtna det här fallet kallas "samtal", eftersom detta är ett inslag i klassicismens pjäser, men de talar i ordets vida - symboliska - mening.

Två dramer av A. N. Ostrovsky ägnas åt samma problem - kvinnors ställning i det ryska samhället. Före oss ligger tre unga kvinnors öden: Katerina, Varvara, Larisa. Tre bilder, tre öden.

Katerina är annorlunda till karaktären från alla skådespelare Drama åskväder. Ärlig, uppriktig och principfast är hon inte kapabel till svek och lögn, till fyndighet och opportunism. Därför, i grym värld där vild- och vildsvinen regerar visar sig hennes liv vara outhärdligt, omöjligt och slutar så tragiskt. Katerinas protest mot Kabanikha är en kamp av ljus, ren, mänsklig mot lögnernas mörker och grymhet i "det mörka riket". Inte konstigt att Ostrovsky, som ägnade stor uppmärksamhet åt namn och efternamn, gav hjältinnan av "Thunderstorm" namnet Ekaterina, som på grekiska betyder "evigt ren". Katerina är en poetisk natur. Till skillnad från de oförskämda människorna runt omkring henne känner hon naturens skönhet och älskar den. Det är naturens skönhet som är naturlig och uppriktig. ”Jag brukade gå upp tidigt på morgonen; på sommaren, så jag går till nyckeln, jag tvättar mig, jag tar med mig lite vatten och det är det, jag vattnar alla blommor i huset. Jag hade många, många blommor”, säger hon om sin barndom. Hennes själ dras ständigt till skönhet. Drömmar var fyllda med mirakel, fantastiska visioner. Hon drömde ofta att hon flög som en fågel. Hon berättar om sin önskan att flyga flera gånger. Med detta betonar Ostrovsky den romantiska sublimiteten i Katerinas själ. Gift tidigt, hon försöker komma överens med sin svärmor, älska sin man, men ingen behöver uppriktiga känslor i Kabanovs hus. Den ömhet som överväldigar hennes själ får ingen nytta av sig själv. Djupt melankoli låter i hennes ord om barn: ”Om bara någons barn! Eko sorg! Jag har inga barn: allt jag skulle göra är att sitta med dem och roa dem. Jag älskar att prata med barn väldigt mycket - de är trots allt änglar. Vilken kärleksfull hustru och mamma hon skulle ha varit under andra förhållanden!

Katerinas uppriktiga tro skiljer sig från Kabanikhs religiositet. För Kabanikh är religionen en dyster kraft som undertrycker en persons vilja, och för Katerina är tron ​​en poetisk värld av sagobilder och högsta rättvisa. ”... Fram till döden älskade jag att gå i kyrkan! Visst, det brukade hända att jag skulle gå in i paradiset, och jag ser ingen, och jag kommer inte ihåg tiden, och jag hör inte när gudstjänsten är över, minns hon.

Fångenskap är Katerinas huvudfiende. De yttre villkoren för hennes liv i Kalinovo verkar inte vara annorlunda än hennes barndoms. Samma motiv, samma ritualer, det vill säga samma aktiviteter, men ”allt här verkar vara från fångenskap”, säger Katerina. Bondage är oförenligt med hjältinnans frihetsälskande själ. "Och bondage is bitter, oh, what bitter," säger hon i scenen med nyckeln, och dessa ord, dessa tankar driver henne till beslutet att träffa Boris. I Katerinas beteende, som Dobrolyubov sa, dök en "resolut, integrerad rysk karaktär" upp, som "kommer att stå emot sig själv, trots alla hinder, och när det inte finns tillräckligt med styrka kommer den att dö, men kommer inte att förråda sig själv. ”

Barbara är raka motsatsen till Katerina. Hon är inte vidskeplig, hon är inte rädd för åskväder, hon anser det inte nödvändigt att strikt följa etablerade seder. På grund av sin ställning kan hon inte öppet motsätta sig sin mamma och därför slug och lura henne. Hon hoppas att äktenskapet ska ge henne möjligheten att lämna det här huset, att fly.

Leskov kände faran av att i folkets medvetenhet väcka upp den hedniska grundprincipen skarpare än många. I "Lady Macbeth" Mtsensk distriktet"(1865), efter Ostrovskys åskväder, läser han en liknande tragisk kollision.

Tematiskt ekar Leskovs berättelse dramat "Åskväder": både här och där - ödet för en ung köpmans fru från en fattig familj, som ges till en rik för en oälskbar person.

Till och med namnen ekar: Ostrovsky har Katerina Kabanova, Leskov har Katerina Izmailova. Men om det i "The Thunderstorm" finns en tragisk splittring av två religiösa kulturer, så i "Lady Macbeth ..." - ett drama av destruktiv hednisk passion.

Det finns inget andligt motiv i Katerina Lvovna Izmailovas kärlek till den unge kontoristen Sergei. Till skillnad från Edens kristna trädgård, där den unga Katerina Ostrovsky bad, lockar Katerina Izmailovas "paradis" trädgård med hednisk skönhet.

I den upplever hon inte luftiga drömmar, inte andliga inspirationer: här "andades det något försmädande, som bidrar till lättja och mörka begär." "Titta, Seryozha, vilket paradis!" Katerina utbrister på en "guldnatt" under en "full fin måne", när hon plaskar i månskenet och rullar på en mjuk matta, leker och leker med sin mans unga kontorist. Det är inte för inte som hennes "paradis" åtföljs av bilder av rovdjur, vällustiga djur.

Uppsåtligheten i den hänsynslösa passion som utspelade sig i Katerina Lvovna "i full bredd" av hennes natur förvandlas till två mord - hennes svärfar och hennes man, begångna med någon form av kallblodig grymhet. Denna passion når sin kulmen i scenen för mordet på ett barn, där den hedniska världen kolliderar med den kristna världen, från vilken hjältinnans själ är oändligt långt borta. I huset där Katerina Izmailova känner sig som en suverän älskarinna, tar mormodern med sig lilla Fedya, brorsonen till hennes mördade man och, som det visade sig, hans arvtagare. Brottet begås vid Compline för den stora högtiden för inträdet i det allra heligaste Theotokos tempel.

Hans vittnen är församlingsmedlemmarna som återvänder från valvakan och tittar in i fönstren till Izmailovs hus. Deras rop och knackningar är som Guds straff för det som har gjorts:
”... Väggarna i ett tyst hus som dolde så många brott skakade av öronbedövande slag: fönstren skramlade, golven svajade, kedjorna av hängande lampor darrade och vandrade längs väggarna med fantastiska skuggor ... Det verkade som om överjordiska krafter skakade det syndiga huset till marken.”

Från detta ögonblick kommer vedergällning, det finns en vändpunkt i utvecklingen av handlingen. Först stäms Katerina Lvovna och Sergei av en jordisk domstol, utsätts för stränga fysiska bestraffningar och skickas till straffarbete. Och så kommer en annan dom: de demoniska krafterna som Katerina Izmailova gav sig själv till och tjänade, reser sig mot henne (som Birnamskogen i Shakespeares tragedi, på väg mot Macbeth för att sluka honom). Att tjäna en passionerad idol leder till att denna idol straffar Katerina Lvovna. Hennes passion, fruktansvärd och destruktiv, trampas lika vidrigt ned i leran av fötterna på "flickan" Sonetka, Sergeis nya älskarinna.

Det tragiska slutet av berättelsen bär inte på kristen upplysning. Innan Katerina Izmailova släpar in sin förövare-rival i den kalla, blytunga Volga, vill Katerina Izmailova minnas en bön, men istället för att be viskar hon orden: "Hur vi gick med dig, vi tillbringade de långa höstnätterna, eskorterade människor ut ur vida världen med en häftig död.”

Hon lydde dem som om de vore hedniska besvärjelser, ”hon svajade plötsligt överallt, utan att ta blicken från den mörka vågen, böjde sig ner, tog Sonetka i benen och kastade sig i ett slag överbord på färjan med henne. Och när Sonetka, efter att ha kommit upp till ytan, kastade upp sina händer, "från en annan våg steg Katerina Lvovna nästan till midjan ovanför vattnet, rusade mot Sonetka, som en stark gädda vid en mjukfjädrad flotte, och båda dök inte längre upp."

Katerina Izmailova kan inte förnekas Shakespeares karaktärsskala, naturens naturliga kraft. Leskov skriver: "Ibland utspelar sig sådana karaktärer på våra platser att du, oavsett hur många år som har gått sedan mötet med dem, aldrig kommer att minnas några av dem utan andlig vördnad."

Men den viljestarka början i Katerina Izmailovas karaktär har en destruktiv inriktning. Hon begår sina brott med en sorts naiv fräckhet. Passionernas hedniska festligheter skrämmer Leskov: sådana passioner i eran av bildandet av den ryska bourgeoisin ges full omfattning. Till och med de revolutionärer som kallar Rus till yxan förlitar sig på samma mörka folkliga instinkter.

1. Katerina Izmailova och Katerina Kabanova - handelsfruar.
2. Bilden av Katerina Izmailova.
3. Bilden av Katerina Kabanova.
4. Likheter och skillnader mellan hjältinnor.

A. N. Ostrovsky skildrade i sina verk livet för de ryska köpmännen. Tack vare dessa verk tänker vi på hur tragiskt en kvinnas liv kunde vara i atmosfären av en patriarkal handelsmiljö. N. S. Leskov i sina verk riktade sig också till köpmansklassen. Och historien "Lady Macbeth of the Mtsensk District" är mycket intressant för oss. Huvudpersonen i detta verk heter Katerina, hon är namnet på huvudpersonen i Ostrovskys pjäs "Thunderstorm". Och båda är köpmansfruar. Men likheterna mellan Izmailova och Kabanova slutar där. Katerina från Leskovs berättelse och Katerina från Ostrovskys pjäs skiljer sig från varandra så mycket som möjligt. Leskov kallas med rätta för en realistisk författare. Han porträtterar faktiskt verkliga livet, ritar objektivt mänskliga karaktärer. Men karaktärerna hos vanliga människor, vid första anblicken, visar sig vara sådana att läsaren har många frågor. Vilket monster en man kan vara! Det här är tankarna som uppstår efter att ha läst berättelsen, huvudkaraktär som är Katerina Izmailova. I början av berättelsen får läsaren veta att Izmailova är en vanlig köpmansfru, en ung, vacker kvinna. Hennes man är gammal och oattraktiv. Katerina är uttråkad, hennes liv är händelselöst, monotont. Katerina Kabanova, hjältinnan i Ostrovskys pjäs, är också uttråkad. Hennes liv är lika tråkigt och monotont.

Det patriarkala handelssällskapet välkomnar inte underhållning och nöje. Och, naturligtvis, ingen tänker på hur trista och tråkiga unga kvinnor kan vara. Två Katerinas försöker, så gott de kan, lysa upp sin gråa tillvaro. Frälsning från elände, vulgaritet och matthet är kärlek. Kärlek, som en ljus blixt, lyser upp Katerina Kabanovas liv. Samma sak händer med Katerina Izmailova.

Unga kvinnor glömmer allt i världen, överlämnar sig fullständigt till den alltförtärande känslan. Men Katerina Izmailova, för sin lyckas skull, går till skurk. Hon dödar flera människor – sin man, svärfar och till och med sin lilla brorson. Izmailova strävar efter frihet, är redo för allt för hennes skull. En kvinna plågas inte av samvete, hon tror inte att hon kommer att behöva betala för sina illdåd varken i denna eller i nästa värld. Katerina tänker helt enkelt inte på konsekvenserna av hennes handlingar. Hennes impulsiva natur är främst kapabel att agera, inte tänka. Katerina Kabanova är helt annorlunda. Detta är en lättpåverkad, lätt sårbar natur. Hon minns sin barndom, som var lycklig, minns de minsta detaljerna i hennes förflutna. Izmailova minns inte det förflutna, hon lever bara i nuet.

Kärlek till Izmailova är först och främst en passion, för vars skull hon kan förstöra alla som precis kom i hennes väg. Kabanova är mer romantisk, hon idealiserar sin älskare, anser honom vara snäll, smart, bra. Hjältinnan Leskova tänker inte på hur bra hennes älskare är. Det räcker för henne att han är snygg och ung. Hon blev kär i honom just för detta, hon var trött på att leva med en gammal och oattraktiv man. Katerina Kabanova lider och inser syndigheten i sina känslor. Hon tror att vedergällning kommer att följa. Katerina känner sig olycklig, ångrar sin synd. Katerina Izmailova dömer inte sig själv, hon drivs av instinkten av självbevarelsedrift och viljan att få som hon vill. Katerina Izmailova glömmer anständighet, plikt, adel. Naturligtvis har hon en stark och extraordinär karaktär. Men all kraft i hennes natur är riktad mot det onda. När hon dödar sin man och svärfar kan läsarens inställning till henne inte längre vara bra. Berättelsens hjältinna väcker inte sympati och medlidande, till skillnad från hjältinnan i Ostrovskys pjäs. Katerina Kabanova är en försvarslös, naiv varelse. Det är omöjligt att inte bli kär i henne. Hon är inte kapabel att skada någon, men hon visar sig vara hänsynslös mot sig själv. Katerina Kabanova är skoningslös mot sig själv och förbannar sig själv för ett ögonblick av svaghet. Katerina Izmailova är främmande för sådant beteende. Inte ens vid hårt arbete ångrade hon sig. Det är också viktigt att Izmailova är helt likgiltig för sitt barn, född av en älskad. Leskov själv säger att sådana passionerade naturer, precis som Katerina, överlämnar sig fullständigt till kärleken, men barnen lämnar dem likgiltiga. Likgiltighet för sitt barn kunde fortfarande förlåtas, med tanke på att Katerina aldrig skulle se honom igen. Men det faktum att hon dödade sin lilla brorson och bara tänkte på berikning, berövar i allmänhet Ostrovskys hjältinna rätten till all sympati. Izmailovs brorson störde inte på något sätt Katerina. Hon bestämmer sig för att döda honom enbart för berikningens skull, eftersom pojken var hennes mans direkta arvtagare. Katerina Kabanova tänkte aldrig på berikning alls. Under hela arbetet tänkte Katerina Kabanova inte ens på pengar. Detta kan inte sägas om Katerina Izmailova.

Katerina Kabanova är mycket religiös, Katerina Izmailova saknar i allmänhet tro på Gud. Och avsaknaden av en moralisk princip beror till stor del på detta. Izmailova lever, enbart styrd av hennes önskningar. Och de, det vill säga begär, skrämmer med sin bestialiska enkelhet. Katerina Izmailova är stark och målmedveten. Det finns inget ljust i hennes bild, detta skiljer henne radikalt från Katerina Kabanovas poetiska natur.

Katerina Izmailova begår självmord, medan hon förstör ett annat liv - hon tar med sig in i vågorna den som hennes älskare uppmärksammade. Och före sin död "vill hon minnas bönen och rör sina läppar". Men hon minns inte en bön, utan en vulgär och fruktansvärd sång.

Två Katerinas var representanter för köpmansklassen. Men i den ena kombineras de uteslutande mörka sidorna av den mänskliga naturen, medan den andra tvärtom är ljus och poetisk. Så olika människor växte upp i samma miljö. Vi känner till moralen i den patriarkala handelsklassen tack vare Ostrovskys verk. Och vi kan med tillförsikt säga att det i handelsmiljön inte var brukligt att behandla varandra med respekt och uppmärksamhet. Det betyder att människor som Katerina Izmailova kan uppträda i en atmosfär av grymhet, hyckleri och hyckleri. Grymhet föder grymhet. Katerina Kabanova var snarare ett undantag. Dessutom vet vi att Katerina Kabanovas barndom var ljus och glad. Vad som var Izmailovas barndom vet vi inte. Kanske såg hon inget bra i livet, så naturens mörka sidor tog över henne.

Naturligtvis kan Katerina Kabanova och Katerina Izmailova inte kallas typiska representanter för den ryska handelsklassen. De är snarare ett undantag, sällsynta och slående. Och det är därför verken, vars huvudpersoner de är, fortsätter att intressera läsarna.