Studiet av psykologi och en Bunin. Rytmisk och sund organisation av berättelsen "Mr. från San Francisco. Rysk litteratur från 1900-talet: allmänna egenskaper

Ivan Alekseevich Bunin

Mål:

Analys av berättelsens text av I. A. Bunin "Antonov äpplen"

Lexikala modeller:

STORYPLAN

"Sir från San Francisco"

Planen

10. Samling "Mörka gränder"

11.

12.

13.

14. Ren måndag

15. Nobelpriset

16. Planera för uppsatsen "All kärlek är stor lycka ..."

17. Läxor

Prosa och drag av yttre representation

Mål: att bekanta sig med mångfalden av ämnen i Bunins prosa; lära sig att identifiera de litterära tekniker som används av Bunin för att avslöja mänsklig psykologi och andra karaktärsdrag Bunins berättelser; utveckla färdigheter för prosatextanalys.

Under lektionerna

I. Kontrollera läxor.

Läsning utantill och analys av Bunins dikter: "Epiphany Night", "Loneliness", "The Last Bumblebee".

II. Arbeta med nytt material.

Lärarens ord.

Drag av Bunin som konstnär, originaliteten i hans plats bland hans samtida och, mer allmänt, i den ryska realismen under 1800- och 1900-talen. avslöjas i verk där han enligt honom var upptagen av "själen hos en rysk person i djup mening, bilden av en slavs psyke". Låt oss ta en titt på några av berättelserna.

Studentmeddelanden.

A) Berättelsen "Village"(baserat på läroboksmaterial, s. 33-37).

b) Samling "Mörka gränder".

Efter att ha arbetat på cykeln "Dark Alleys" i många år, medgav I. A. Bunin, redan i slutet av sin karriär, att han anser att denna cykel är "den mest perfekta när det gäller hantverk." Cykelns huvudtema är temat kärlek, känslor som avslöjar de mest hemliga hörnen av den mänskliga själen. Bunins kärlek är grunden för allt liv, den där illusoriska lyckan som alla strävar efter, men ofta missar.

Redan i den första berättelsen, som, liksom hela samlingen, fick namnet "Mörka gränder", visas ett av huvudteman i cykeln: livet går obönhörligt framåt, drömmar om förlorad lycka är illusoriska, eftersom en person inte kan påverka utvecklingen av händelser.

Enligt författaren frigörs bara en begränsad mängd lycka till mänskligheten, och därför tas det som ges till en från en annan. I berättelsen "Kaukasus" köper hjältinnan, som flyr iväg med sin älskare, hennes lycka på bekostnad av hennes mans liv.

I. A. Bunin beskriver de sista timmarna av hjältens liv i fantastisk detalj och prosaiskt. Allt detta hänger utan tvekan samman med Bunins allmänna livsuppfattning. En person dör inte i ett tillstånd av passion, utan för att han redan har fått sin del av lyckan i livet och det finns inget behov för honom att leva längre.

När de flyr från livet, från smärtan, upplever I. A. Bunins hjältar glädje, eftersom smärtan ibland blir outhärdlig. All vilja, all beslutsamhet, som en människa så saknar i livet, investeras i självmord.

I ett försök att få sin del av lyckan är Bunins hjältar ofta själviska och grymma. De inser att det är meningslöst att skona en person, för lycka räcker inte för alla, och förr eller senare kommer du att uppleva smärtan av förlust - det spelar ingen roll.

Författaren tenderar till och med att befria sina karaktärer från ansvar. De agerar grymt och lever bara enligt livets lagar där de inte kan förändra någonting.

I berättelsen "Muse" lever hjältinnan enligt principen som dikteras av samhällets moral. huvudämne berättelsen är temat för en hård kamp för kort lycka, och den stora tragedin för hjälten är att han uppfattar kärlek annorlunda än sin älskade, en emanciperad kvinna som inte vet hur man tar hänsyn till en annan persons känslor.

Men trots detta kan till och med den minsta glimt av kärlek bli för Bunins hjältar det ögonblick som en person kommer att betrakta som den lyckligaste hela sitt liv.

Kärlek till Bunin är den största lyckan som skänks en person. Men det eviga ödet hänger över det. Kärlek är alltid förknippad med tragedi, sann kärlek har inte ett lyckligt slut, eftersom en person måste betala för stunder av lycka.

Ensamhet blir det oundvikliga lott för en person som inte har kunnat urskilja i en annan nära själ. Ack! Hur ofta hittad lycka förvandlas till förlust, som hände med hjältarna i berättelsen "I Paris".

I. A. Bunin vet förvånansvärt noggrant hur man beskriver komplexiteten och mångfalden av de känslor som uppstår hos en kärleksfull person. Och situationerna som beskrivs i hans berättelser är väldigt olika.

I berättelserna "Steamboat Saratov", "Raven", visar Bunin hur intrikat kärlek kan sammanflätas med en känsla av ägande.

I berättelsen "Natalie" talar författaren om hur fruktansvärd passion är, inte värmd av sann kärlek.

Kärlek i Bunins berättelser kan leda till förstörelse och sorg, eftersom det inte bara uppstår när en person "har rätt" att bli kär ("Rusya", "Kavkaz").

I berättelsen "Galya Ganskaya" talar vi om vilken tragedi bristen på andlig närhet hos människor kan upphöra när de känner annorlunda.

Och hjältinnan i berättelsen "Dubki" går medvetet till sin död och vill åtminstone en gång i sitt liv känna äkta kärlek. Således är många av Bunins berättelser tragiska. Ibland avslöjar författaren på en kort rad förhoppningarnas kollaps, ödets grymma hån.

Berättelserna om cykeln "Dark Alleys" är ett exempel på fantastisk rysk psykologisk prosa, där kärlek alltid har varit en av de eviga hemligheter som ordets konstnärer försökte avslöja. Ivan Alekseevich Bunin var en av de briljanta författare som kom närmast att reda ut detta mysterium.

3. Arbeta med texter(kolla hemförberedelser).

A) Herrn från San Francisco

I sitt arbete fortsätter Bunin de ryska klassikernas traditioner. Efter Tolstoj, filosofen och konstnären, övergår Bunin till de bredaste sociofilosofiska generaliseringarna i berättelsen "The Gentleman from San Francisco", skriven 1915, på höjden av första världskriget.

I berättelsen "The Gentleman from San Francisco" märks det kraftfulla inflytandet från Leo Tolstoj, en filosof och konstnär. Liksom Tolstoj dömer Bunin människor, deras begär efter njutning, orättvisan i den sociala strukturen utifrån de eviga lagar som styr mänskligheten.

Idén om denna världs oundvikliga död återspeglades med största kraft i denna berättelse, där, enligt kritikern A. Derman, "med någon form av högtidlig och rättfärdig sorg målade konstnären en stor bild av enorma ondska - bilden av synd där livet för en modern stolt person flyter med ett gammalt hjärta.

Jätten "Atlantis" (med namnet på den sjunkna mytomspunna kontinenten), på vilken Capri, en amerikansk miljonär, reser till njutningens ö, är en sorts modell av det mänskliga samhället: med de nedre våningarna, där arbetare susade omkring, galen av vrål och helveteshetta, och övre, där de privilegierade klasserna bor.

- Vad är han, den "ihåliga" mannen, i bilden av Bunin?

I. A. Bunin behöver bara några få slag så att vi kan se hela livet för en amerikansk miljonär. När han en gång valde en modell för sig själv, som han ville vara jämställd med, och efter många års hårt arbete, insåg han äntligen att han hade uppnått det han strävade efter. Han är rik.

Och berättelsens hjälte bestämmer sig för att ögonblicket har kommit då han kan njuta av livets alla glädjeämnen, speciellt eftersom han har pengar till detta. Människor i hans krets går till vila i den gamla världen - han går också dit. Hjältens planer är omfattande: Italien, Frankrike, England, Aten, Palestina och till och med Japan. Herrn från San Francisco har gjort det till sitt mål att njuta av livet – och han njuter av det så gott han kan, närmare bestämt fokusera på hur andra gör det. Han äter mycket, dricker mycket.

Pengar hjälper hjälten att skapa ett slags landskap runt honom, som skyddar från allt som han inte vill se.

Men det är just bakom detta som ett levande liv passerar, ett liv som han aldrig har sett och aldrig kommer att se.

– Vad är historiens höjdpunkt?

Berättelsens höjdpunkt är huvudpersonens oväntade död. I dess plötslighet ligger den djupaste filosofiska innebörden. Gentlemannen från San Francisco skjuter upp sitt liv till senare, men ingen av oss är avsedd att veta hur mycket tid som är tilldelad oss ​​på denna jord. Livet kan inte köpas för pengar. Berättelsens hjälte för ungdomen till vinstens altare för den spekulativa lyckans skull i framtiden, han märker inte ens hur mediokert hans liv har varit.

Herrn från San Francisco, denna fattige rike man, kontrasteras mot den episodiska gestalten av båtsmannen Lorenzo, en rik fattig man, "en sorglös reveler och en stilig man", likgiltig för pengar och glad, full av liv. Liv, känslor, naturens skönhet - dessa är, enligt Bunin, de viktigaste värdena. Och ve den som har gjort pengar till sitt mål.

– Hur låter temat kärlek i verket?

Det är inte av en slump som I. A. Bunin introducerar temat kärlek i berättelsen, för även kärleken, den högsta känslan, visar sig vara konstgjord i denna värld av de rika.

Det är kärlek till sin dotter som herrn från San Francisco inte kan köpa. Och hon är vördnadsfull när hon träffar en orientalisk prins, men inte för att han är snygg och kan väcka hjärtat, utan för att "ovanligt blod" flödar i honom, för att han är rik, ädel och tillhör en adlig familj.

Och den högsta nivån av vulgarisering av kärlek är ett par älskare som beundras av passagerarna på Atlantis, som själva inte är kapabla till så starka känslor, men om vilka bara kaptenen på fartyget vet att hon är "anställd av Lloyd att spela kärlek för bra pengar och har länge flytit på det ena, sedan på det andra skeppet.

Läsa artikel i läroboken (s. 38-39).

Gör en plan för svaret till frågan: Hur uttrycks temat för världens undergång i berättelsen "The Gentleman from San Francisco"?

Exempelplan

1. "Konstnären målade ... syndens bild ... en stolt man med ett gammalt hjärta."

2. Fartygets namn är symboliskt: Atlantis är en sjunken mytisk kontinent.

3. Passagerare på fartyget - en modell av det mänskliga samhället:

b) döden av en gentleman från San Francisco.

4. Temat är fastställt i epigrafen: "Ve dig, Babylon, starka stad!" Välj citat från berättelsens text att besvara enligt den resulterande planen.

B) "Ren måndag"- en av berättelserna om det eviga temat kärlek, som intar en speciell plats i I. A. Bunins verk.

Bevisa att bilderna av huvudkaraktärerna är byggda på antites.

Förklara titeln på berättelsen.

Bevisa att berättelsen kännetecknas av konstnärlig korthet, förtjockning av yttre skildring, vilket gör att vi kan tala om neorealism som en skrivmetod.

Skicka ditt goda arbete i kunskapsbasen är enkelt. Använd formuläret nedan

Studenter, doktorander, unga forskare som använder kunskapsbasen i sina studier och arbete kommer att vara er mycket tacksamma.

Postat på http://www.allbest.ru/

FGBOU HPE "MORDOVA STATE PEDAGOGICAL INSTITUTE NAME EFTER M. E. EVSEVIEV"

Filologiska fakulteten

Institutionen för litteratur och metoder för undervisning i litteratur

UPPGIFT FÖR UPPHANDLING

Student O.V. Rozhkov-gruppen FDR-210

1 Ämne: Det speciella med psykologisk skicklighet i I. A. Bunins prosaverk: teori och praktik

Godkänd enligt MordGPI nr 2402 daterad 15 november 2014.

2 Sista inlämningsdag för disputation: 2015-05-20

3 Inledande data för avhandlingen: prosaverk av I. A. Bunin från olika år, konstnärlig bild av författarens värld, litteraturkritiska artiklar, historisk och litterär forskning, memoarer från samtida, material från författarens personliga och kreativa biografi.

4.1 Inledning

4.2 Psykologi och drag i I. A. Bunins yttre bildprosa under perioden före oktober

4.2.1 Drag av Bunins psykologism i verken från slutet av 1890-talet - början av 1900-talet

4.2.2 Psykologi som en dominerande anordning i berättelserna "Village" och "Dry Valley"

4.2.3 Psykologismens egenart i I. A. Bunins verk 1914-17

4.2.4 Psykologismens roll i berättelsens mystiskt-religiösa sammanhang

"Sir från San Francisco"

4.3 Psykologi i I. A. Bunins prosa under emigrationsperioden som en form av återskapande av människans andliga värld

4.3.1 Romanen "Arsenievs liv" som en familjepsykologisk krönika

4.3.2 Syntes av lyrisk och psykologisk början i boken "Mörka gränder"

4.3.3 Psykologiska problem med berättelsen "Lätt andning"

4.4 Slutsats

4.5 Lista över använda källor

4.6 Tillämpning

Arbetsledare

cand. philol. Vetenskaper, docent ____________________ S. N. Stepin

Uppgiften accepterades för utförande av __________________ O. V. Rozhkova

Uppsats

Uppsatsen innehåller 72 sidor, 65 referenser, 1 ansökan.

PSYKOLOGISM, PROSAVERK AV I. A. BUNIN, LITTERATUR FRÅN PERIODEN FÖRE OKTOBER, KREATIVITET AV I. A. BUNIN UNDER EMIGRATIONSPERIODEN, REALISM, KONSTNÄRLIGA TRADITIONER, INNOVATION, LITTERÄR HJÄLTEMETO, MOTIV, MOTIV, KÄNSTERMETOD.

Syftet med studien är psykologismens principer och tekniker i I. A. Bunins prosaverk.

Jämförande-typologiska, strukturanalytiska metoder för forskning, metoden holistisk analys användes i examensarbetet konstverk i kombination med ett beskrivande, och ett axiologiskt tillvägagångssätt användes också.

Genom att sammanfatta materialet som presenteras i avhandlingen drar författaren slutsatsen att I. A. Bunins psykologism, hans originalitet, baserad på de rika traditionerna i rysk klassisk litteratur, blev grunden för den efterföljande psykologiska bilden av en person i rysk litteratur. Och författaren själv är utan tvekan värdig den höga titeln mästare i psykologi.

Graden av genomförande är partiell.

Tillämpningsområdet är användningen av undervisning i litteratur i skolan och universitetet i studiet av I. A. Bunins arbete.

Effektivitet - förbättring av kunskapskvaliteten hos seniorelever vid allmän utbildning.

Introduktion

1. Psykologi och drag i den yttre bildprosan av I. A. Bunin under perioden före oktober

1.1 Drag av Bunins psykologism i verken från slutet av 1890-talet - början av 1900-talet

1.2 Psykologi som dominerande teknik i berättelserna "Village" och "Dry Valley"

1.3 Psykologismens egenart i verk av I. A. Bunin 1914-1917

1.4 Psykologismens roll i berättelsens mystiskt-religiösa sammanhang

"Sir från San Francisco"

2. Psykologi i I. A. Bunins prosa under emigrationsperioden som en form av återskapande av människans andliga värld

2.1 Romanen "Arsenievs liv" som en familjepsykologisk krönika

2.2 Syntes av lyriska och psykologiska principer i boken "Mörka gränder"

2.3 Psykologiska problem i berättelsen av I. A. Bunin "Lätt andning"

Slutsats

Lista över använda källor

Ansökan

Introduktion

Ta Bunin ur rysk litteratur,

och hon kommer att blekna, förlora sin regnbåge

hans själs glans och stjärnklara strålglans...

M. Gorkij

"Mitt liv är en darrande och glädjefull gemenskap med det eviga och det timliga, nära och fjärran, alla åldrar och länder, livet för allt som var och finns på denna jord, så älskat av mig ..." . Dessa ord tillhör den store ryske författaren Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953), som med hela sitt öde, sin biografi och slutligen sitt liv tillhörde Ryssland, till stor rysk litteratur.

Början av I. A. Bunins arbete sammanföll med början av silveråldern i rysk litteratur. Det speciella med I. A. Bunin, en mästare i psykologisk prosa, är att han inte är förknippad med några strömningar, trender, grupper och har alltid förblivit realist. Bunins realism har alltid förlitat sig på en utmärkt kunskap om den mänskliga naturen, hans hjältes inre värld, en ovanligt utvecklad sensorisk uppfattning om livet, förmågan att korrelera det ögonblickliga med det eviga. I. A. Bunin bedömde dekadens skarpt negativt. Hans syn på livet kombinerade djup tragedi och ljus tro på godheten och skönheten i Guds värld. Det är svårt att överskatta visdomen hos en sann konstnär, som tillät läsaren att "omfamna" livet på ett ögonblick: från blommande ungdom till den tragiska förlusten av ålderdom, från hänsynslös strävan efter lycka och kärlek till att förstå deras väsen, i enhet av unika, privata och gemensamma människoöden. Det hjälper oss att förstå de innersta tillstånden i vår själ. Vår - enligt olika parametrar: född av livsstilen, Rysslands historia och 2000-talets globala processer, bärande minnet av det förflutna och sambandet med den nuvarande moderniteten. Modet till insikt i författarens arbete kombinerades med den fantastiska kyskheten i deras uttryck: trots allt dök de upp i det mest dolda området - den mänskliga själen.

Forskningens relevans på grund av att Bunin är förvånansvärt modern i sitt konstnärliga tänkande, konst, psykologiska upptäckter. Och det är detta som gör att vi kan känna empati med Bunins hjältar, som vid första anblicken verkar mest avlägsna. Vi slås ofta av integriteten och konsekvensen, modet och återhållsamheten hos Bunins talang. Detta är ett försök att psykologiskt förstå livet, detta är studiet av ryskans djup nationalkaraktär, det här är en sång om skönheten i den ryska naturen.

Således, syfte forskning är: på exemplet med I. A. Bunins prosaverk från olika år, kommer han att avslöja de specifika egenskaperna och egenskaperna hos författarens konstnärliga psykologi.

Målet avgör lösningen av följande uppgifter:

Att studera och systematisera den vetenskapliga och vetenskaplig-metodiska litteraturen i denna fråga;

Att beteckna de psykologiska dragen hos Bunins hjältar från olika års verk;

Att identifiera orsakerna till författarens vädjan till mottagandet av psykologism i hans prosaverk;

För att avslöja de aspekter som är karakteristiska för I. A. Bunins prosa i det psykologiska porträttet av hans samtida och mer allmänt, egenskaperna hos den universella mänskliga psykologin;

Bestäm platsen och rollen för det kreativa arvet från I. A. Bunin inom ramen för rysk litteratur.

Studieobjekt psykologismens principer och tekniker i I. A. Bunins prosaverk.

Forskningsämneär originaliteten i I. A. Bunins psykologiska skicklighet.

Forskningsmaterial fungerade som prosaverk av I. A. Bunin från perioden före oktober ("Antonov-äpplen", "Village", "Sukhodol", "Mr. från San Francisco", etc.) och verk skrivna av författaren under emigrationsåren ("Arsenievs liv", "Mörka gränder, etc.).

Vetenskaplig nyhet Arbetet består i att systematisera olika synpunkter på arbetet av I. A. Bunin, en mästare i psykologisk prosa. Vi har presenterat och analyserat verk av L. A. Smirnova, O. N. Mikhailov, I. K. Nichiporov, V. N. Afanasiev, I. P. Karpov, L. A. Kolobaeva, N. A. Nikolina och andra, som bestämmer behovet av en omfattande studie på en ny metodologisk grund för problemet med psykologism Rysk litteratur från 1900-talet. Var och en av böckerna och artiklarna innehåller många intressanta och viktiga observationer om I. A. Bunins psykologiska skicklighet, som manifesterade sig i enskilda verk eller perioder av hans arbete. Det finns dock fortfarande ingen speciell studie som ägnas åt att förstå principerna för psykologism hos de mest begåvade av 1900-talets konstnärer, en raffinerad kännare av den mänskliga själen. Vårt arbete försöker fylla denna lucka.

Forskningsmetodiken bygger på principerna för en holistisk analys av textens ideologiska och konstnärliga struktur i kombination med deskriptiva, jämförande och typologiska metoder.

Praktisk betydelse diplomarbete. Observationer och slutsatser som erhållits under studiens gång kan användas i utvecklingen av kursen för rysk litteratur på 1900-talet, såväl som valbara kurser och valfria om I. A. Bunins arbete; koppling till vissa frågor inom psykologi, kan bidra till moralisk utbildning gymnasieelever och studenter vid pedagogiska universitet.

Struktur och omfattningavhandling bestäms av detaljerna i de uppgifter som lagts fram i studien. Diplomarbetet presenteras på 72 sidor och består av en inledning, två kapitel, en avslutning, en referenslista som är 65 titlar samt en bilaga.

I inledningenämnets relevans och betydelsen av de huvudsakliga problemen som behandlas i arbetet är underbyggda, graden av deras studie anges, föremålet och ämnet för forskningen fastställs, målet och målen för avhandlingen formuleras, dess metod avslöjas , vetenskaplig nyhet, teoretisk och praktisk betydelse de erhållna resultaten.

I första kapitlet"Psykologi och särdrag i den yttre bildrepresentationen av I. A. Bunins prosa från perioden före oktober", baserad på analysen av litterära texter och litterära verk som rör dragen i I. A. Bunins psykologism, teknikerna och metoderna för psykologisk skildring av en person i författarens förrevolutionära litteratur identifieras och beskrivs.

I det andra kapitlet"Psykologi i I. A. Bunins prosa under emigrationsperioden som en form av att återskapa en persons andliga värld" analyserar verken av författaren från emigrantperioden, avslöjar grunderna för Bunins psykologism, visar originaliteten i manifestationen av psykologiska inslag i episka verk av stora och små former.

I häktet resultaten av studien sammanfattas, slutsatser dras, som forskaren kom fram till i arbetet med examensarbetet. Genom att sammanfatta materialet som presenteras i avhandlingen drar författaren slutsatsen att I. A. Bunins psykologism, hans originalitet, baserad på de rika traditionerna i rysk klassisk litteratur, blev grunden för den efterföljande psykologiska bilden av en person i rysk litteratur. Och författaren själv är utan tvekan värdig den höga titeln mästare i psykologi.

I applikationen presenteras utbildningsmaterial till lektionen i litteratur i 11:e klass om ämnet "Berättelsens cykel av I. A. Bunin "Mörka gränder"".

1 . Psykologioch drag av den yttre bildprosanOCH.A.Bunin från perioden före oktober

1.1 osFunktionerBunins psykologii slutets verk1890-talet-Start190 0 - 1990-talet

Vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet gick hela världen igenom en period som Nietzsche beskrev som "gudarnas skymning". Mannen tvivlade på att det någonstans finns Han, den absoluta början, strikt och rättvis, straffande och barmhärtig, och viktigast av allt - fyller detta liv fullt av lidande med mening och dikterar vandrarhemmets etiska normer. Förkastandet av Gud var kantat av tragedier, och det bröt snart ut. I arbetet av I. A. Bunin, som fångade de dramatiska händelserna i det ryska offentliga och privata livet i början av 1900-talet, bröts hela tragedin för den europeiska mannen på den tiden. Denna idé delas till fullo av S. A. Antonov: "Djupet i Bunins problem är viktigare än det verkar vid första anblicken: de sociala och psykologiska frågor som oroade författaren i verk om ämnet Ryssland är oskiljaktiga från frågor om religiösa och filosofiska natur ..." .

Den intensiva bildningen och breda förstärkningen av psykologismen i rysk litteratur vid sekelskiftet har också djupa kulturella och historiska förutsättningar. Det är först och främst kopplat till aktiveringen av mänsklig självmedvetenhet. ny era. Enligt Bunin hjälper en person till att förstå sin inre värld, världen omkring honom, det tidigare livet, som han intuitivt strävar efter i sina minnen.

Psykologin i I. A. Bunins prosa från 1890-1900-talet är ett konstnärligt uttryck för författarens nära intresse för medvetandets flytande, i alla typer av förändringar i en persons inre liv, i de djupa lagren av hans personlighet. Verken av författaren från slutet av århundradet bidrog till stor del till utvecklingen och bildandet av psykoanalys som den dominerande komponenten i I. A. Bunins arbete i allmänhet, och hans verk som skrevs under 1900-talet, i synnerhet. Enligt G. M. Blagasova, "... det var under 1800-talets början till 1900-talet som författaren beskrev sätt att avslöja innehållet i en persons inre värld i all mångfald av hans individuella uttryck."

Till stor del blev detta möjligt på grund av Leo Tolstojs inflytande på hans konstnärliga prosa under dessa år. Det känns först och främst i funktionerna psykologisk analys, på ett ekonomiskt sätt, strikt underordnat ett moraliskt mål, att bygga en hjältes karaktär, och i en bibliskt sträng och högtidlig ton av fördömande, och i själva litterära tekniken, representationsmedlet, assimilerat av I. A. Bunin och rörd av honom mycket längre. I. A. Bunin fortsatte upptäckterna av L. N. Tolstoj i litteraturen och utvidgade dem till den "lilla" genren - genren för den psykologiska historien - "Kastryuk", "Epitaph", "Pass", etc. "Under dessa år," författaren själv säger - jag kände hur min hand växte sig starkare för varje dag, hur innerligt och självsäkert de samlade krafterna i mig krävde ett resultat ... ".

Därför är det ingen slump att i den tematiska planen är verken av I. A. Bunin i slutet av seklet också helt annorlunda. De är tillägnade författarens upplevelser, födda av barndomsminnen eller alldeles färska intryck, besök i ryska byar, resor till södra havet eller utlandsresor, möte med enkla bönder eller en raffinerad känsla för en kvinna. Internt förenas alla hans tidiga berättelser av författarens önskan att tränga in i den tragiska diskrepansen mellan vacker natur och mänsklig existens, drömmen om lycka och brottet mot "glädjebudet, för vilket vi måste leva på jorden".

I. A. Bunins vaga positiva idéer stärkte den kritiska strömmen i författarens generaliseringar och bidrog samtidigt till sökandet efter de oförgängliga värdena för att vara, "ibland svår att förstå, instabil eller till och med olik verkligheten." Ur denna synvinkel läses en del av författarens berättelser om byn helt annorlunda.

"I Bunins arbete på 1900-talet", konstaterar L. A. Smirnova, "var realismens drag tillräckligt definierade. Författaren var mycket intresserad av världsbilden för olika sociala skikt, sambandet mellan deras erfarenheter, dess ursprung och framtidsutsikter ... ". Därför förefaller det oss att författarens åsikt inte var inriktad så mycket på specifika mänskliga relationer som på individens inre tillstånd. I de flesta berättelser strävar karaktärerna i en eller annan form efter att förverkliga några eviga frågor om att vara. Men dessa sökningar tar dem inte bort från verkligheten, eftersom det är det som ger upphov till karaktärernas åsikter och känslor. Åsikter och känslor, födda ur den nuvarande verkligheten, avslöjades i ögonblicket av strävan till några eviga frågor om att vara. I djupet av den mänskliga själen fann konstnären värden nära sig själv. Därför flätades de organiskt samman i berättelsen eller blev författarens ledande överdrifter, och förstärkte idéer om sambanden mellan nutid och dåtid, konkret tidsmässigt och evigt, nationellt och universellt.

Under dessa år skrev I. A. Bunin huvudsakligen i första person; ibland var de inte berättelser, utan essäer skrivna med en mästerpenna, skarpa observationer av allt som författaren såg. Här finns till exempel berättelsen "Ny väg" med poetiska landskap av vildmarken, där "fosterlandets bortglömda liv" sömnigt flödar och glittrar. Denna vildmark måste väcka en ny Järnväg; Bönder som är vana vid den gamla livsstilen möter förändringen med rädsla. Beundran för den ”jungfrurika sidan”, sympati för dess ”unga, torterade folk”, en känsla av avgrunden som skiljer författaren från landet och folket: ”Vilket land tillhör jag, ensam vandrande? Hon är oändligt stor, och ska jag förstå hennes sorger ... ". Dessa sorgliga tankar genomsyrar hela historien om författaren. Han, som en underbar mästare i psykologi, "utforskar intensivt den ryska verkligheten sent XIXårhundraden och söker värdiga åtaganden i den. I processen med en sådan psykologisk sökning skapades hans bästa tidiga verk: "Antonov äpplen", "Pine trees", "Birds of heaven", "Late at night" och många andra.

I ett brev till V. Pashchenko daterat den 14 augusti 1891 skrev I. A. Bunin: "Du vet hur mycket jag älskar hösten ...! Jag tappar inte bara allt hat till livegenskap, utan jag börjar till och med ofrivilligt poetisera det. Det är just poetiseringen av Rysslands livegna förflutna som ibland syns i berättelsen "Antonov-äpplen". Och I. A. Bunin själv noterade omedelbart: "Och jag minns att det ibland verkade för mig extremt frestande att vara bonde ...". Men för sanningens skull bör det noteras att vi här talar om en rik bonde, om hans likhet med en genomsnittlig adelsman. I. A. Bunin ser ett rimligt arbetsliv, ett ändamålsenligt sätt att hålla ihop i en landsbygdsrik eller tiggande tillvaro. Idealiseringen här är otvivelaktig, dock inte så mycket av samhällsordningar som av det speciella sinnestillståndet hos dem som är fast förbundna med svartnande eller grönskande åkrar, skogsvägar och raviner. Därför berättas det på en ton om en historia bondearbete i trädgårdar, vid skörd och om herrlig jakt. Dessutom undviker I. A. Bunin inte lätt ironi i förhållande till de grovhårda adelsmännen och bönderna i deras "vilda dräkter", utan hedrar alla manifestationer av sparsamhet och "gammalt, om än hederligt, liv". Berättelsen accepterades tvetydigt av både läsare och kritiker, och den väckte många förebråelser bland författarna. Och ändå förklarade både hans anhängare och hans motståndare enhälligt sin beundran för den konstnärliga skickligheten och det psykologiska djupet i författarens skrivstil.

Det psykologiska lagret för en rysk person, oavsett hans sociala status, var mer intresserad av I. A. Bunin. Han fann stämpeln av inre motsättningar gemensamt för godsägaren och bonden. Författaren skrev: ”Det förefaller mig som om adelsmännens liv och själ är detsamma som bondens; all skillnad bestäms endast av adelns materiella överlägsenhet ... ".

Berättelsen "Antonov äpplen" överskuggade mycket, om inte allt, av det som gjordes av författaren under tidigare år. Det finns så mycket verkligt Bunins koncentration i den att den kan fungera som ett slags kännetecken för en klassisk konstnär från tidigt 1900-tal. Det ger ett helt nytt ljud åt de teman som länge varit kända i rysk litteratur.

Länge ansågs I. A. Bunin bland de samhällsförfattare som tillsammans med honom ingick i Sreda litterära förening, gav ut Kunskapssamlingarna, men hans vision av livskonflikter skiljer sig avgörande från visionen av ordets mästare. av denna cirkel - M. Gorky, A Kuprin, A. Serafimovich och andra. Som regel skildrar dessa författare sociala problem och skisserar sätt att lösa dem inom ramen för sin tid, fäller partiska bedömningar av allt de anser vara ont. I. A. Bunin kan beröra samma varas problem, men samtidigt belyser han dem oftare i sammanhanget av rysk eller till och med världshistorien, från kristna, närmare bestämt från universella, ståndpunkter. Han visar den fula sidan av det nuvarande livet, men tar sig sällan friheten att döma eller skylla på någon. Liksom sin älskade Tjechov vägrar han att vara konstnärsdomare. Enligt I. A. Bunin är gott och ont krafter ganska metafysiska, mystiska, de ges för evigt till världen från ovan, och människor är ofta omedvetna ledare av dessa krafter - förstör stora imperier, plötsligt kastar en person under ett tåg, utmattande titaniska naturer i ett omättligt sökande efter makt, guld, nöjen som får änglavarelser att överlämna sig till primitiva utsvävningar, etc.

Därför öppnar "Antonov-äpplen" inte bara en ny scen i I. A. Bunins arbete, utan markerar också framväxten av en ny genre, som senare vann ett stort lager av rysk litteratur - lyrisk prosa.

I verket, som ingen annanstans tidigare, förverkligas handlingens lyriska karaktär till fullo. Det saknar nästan en händelserik början, förutom en händelse, sedan en liten rörelse som skapas av det faktum att "jag", eller "vi", eller "han" ska någonstans. Men denna villkorliga hjälte - I. A. Bunins lyriska hjälte - i detta koncepts fullhet och renhet, det vill säga utan minsta objektifierande avstånd. Därför är det episka innehållet här helt översatt till lyriskt innehåll. Allt som den lyriske hjälten ser är både den yttre världens fenomen och dens fakta. inre existens. Sådana är enligt vår mening de allmänna egenskaperna hos I. A. Bunins prosa från dessa år.

I samma berättelse, som senare och i många andra, vägrar I. A. Bunin den klassiska typen av intrig, som i regel är knuten till de specifika omständigheterna i en viss tid. Handlingens funktion - kärnan kring vilken den levande slipsen av målningar utspelar sig - utförs av författarens humör - en nostalgisk upplevelse av det oåterkalleligt borta. Författaren vänder tillbaka och återupptäcker i det förflutna världen av människor som enligt hans djupa åsikt levde annorlunda, mer värdiga. Och i denna övertygelse kommer han att förbli all sin kreativt sätt. De flesta av konstnärerna - hans samtida - tittar in i framtiden och tror att det finns en seger för rättvisa och skönhet. Några av dem (B. Zaitsev, I. Shmelev, A. Kuprin) efter de katastrofala händelserna 1905 och 1917. redan med sympati att vända tillbaka.

I. A. Bunin ställer den tveksamma framtiden i kontrast till idealet, som enligt hans åsikt härrör från det förflutnas andliga och världsliga erfarenheter. Samtidigt är han långt ifrån hänsynslös idealisering av det förflutna. Konstnären kontrasterar bara i berättelsen de två huvudtrenderna från det förflutna och nuet. Det dominerande under de senaste åren, enligt hans åsikt, var skapelsen, det dominerande under de nuvarande åren var förstörelsen. Hur gick det till, varför förlorade den moderna personen I. A. Bunin den "rätta vägen"? Denna fråga bekymrade författaren, hans berättare och hans karaktärer hela livet mer än frågor om vart man ska gå och vad man ska göra. Det nostalgiska motivet i samband med denna förlust kommer att låta starkare och starkare i hans verk, med början i Antonovs äpplen.

Sålunda, i början av 1900-talet, var I. A. Bunins väg till sig själv, till detaljerna i hans talang, slående med yttre skildring, fenomenal observation, extremt djup psykologism och envishet i författarens minne, i princip fullbordad. Ihärdigt, medvetet tränade han ständigt i sig själv förmågan att från en enda blick gissa karaktären hos en person, hans position, hans yrke. "Jag, som en detektiv, förföljde en eller annan förbipasserande och försökte förstå något i honom, komma in i honom," kommer I. A. Bunin att säga om sig själv. Och om man tar mod till sig och lägger till detta att han under hela hans långa, nästan sjuttioåriga skapande liv var och förblev en asketisk konstnär, blir det tydligt att beståndsdelarna i hans talang förenades extremt harmoniskt och lyckligt.

1.2 Psykologi som dominerandemottagande i berättelser"Village" och "Sukhodil"

På 1910-talet dök de första betydande verken om bönderna upp i rysk litteratur. Till stor del underlättades detta av den allmänna ökningen av författares uppmärksamhet på den ryska byn vid sekelskiftet 1800- och 1900-talet.

Samma år publicerades I. A. Bunins berättelse "The Village", som markerade på författarens litterära väg den milstolpe bortom vilken "perioden av författarens fulla kreativa mognad började." Och även om han under de följande åren inte skapade ett enda verk lika med "Village" när det gäller bredden av täckning av livsfenomen, en omfattande cykel av berättelser om en bonde, utvecklande och på många sätt fördjupade temat för hans berättelse, kommer att öppna ett nytt betydande skede i författarens arbete.

"The Village" är ett av de verk av I. A. Bunin, där både styrkorna och svagheterna i hans verk påverkades tydligast. Berättelsens styrka ligger i den djupa mästerliga psykologismen, i återspeglingen av de mest dolda dragen hos den ryska nationalkaraktären, i den sanningsenliga, oemotståndliga i sin konstnärliga övertygande skildring av fattigdomen och laglösheten i den ryska byn, rånad av myndigheterna. ; svaghet, verkar det för oss, är i oförmågan att visa sätt att omorganisera verkligheten. Berättelsen var resultatet av I. A. Bunins förståelse av resultaten av det minnesvärda 1905. Dessa folkföreställningar slog och chockade I. A. Bunin till själens djup. Författaren, som i alla sina tidigare verk framställde bonden som en ödmjuk och undergiven arbetare, såg för första gången en bonde - en rebell. N. M. Kucherovsky noterar: "I. A. Bunin såg i den uppvaknande bonden en fara som hotade kollapsen av det månghundraåriga ryska levnadssättet, och han fångade sin rädsla för det kommande folkupproret med en hög grad av psykologism i berättelsen "The Village".

I. A. Bunins nya inställning till det traditionella bondtemat avgjorde också hans sökande efter nya konstnärliga uttryckssätt. De innerliga texterna, kännetecknande för författarens tidigare berättelser om bönderna, ersattes i "Byn" av en hård, nykter berättelse, generöst mättad med bilden av vardagliga småsaker i bylivet.

"Krasovs farfars far", så här börjar historien, "med smeknamnet zigenaren på gården, jagades med vinthundar av kapten Durnovo ...". Redan denna början, som berättar om förfäderna till hjältarna i "Village", bestämmer det övergripande psykologiska ljudet av berättelsen. Enkla, hårda och hårda ord, en affärsmässig vardagston, utåtriktad lidande med vilken det talas om allvarliga och tragiska händelser. Så här är hela "Village" skriven, så annorlunda i sin stil från alla tidigare verk av I. A. Bunin.

I centrum av berättelsen är livet för bröderna Krasov: kulaken Tikhon och den självlärda poeten Kuzma. Genom dessa människors ögon, var och en av dem misslyckades på sitt eget sätt, ges huvudhändelserna av den avbildade eran i berättelsen: det rysk-japanska kriget, revolutionen 1905, reaktionen som följde den, etc. Det finns ingen enskild handling som ständigt utvecklas i berättelsen, det är en serie målningar av byn, och delvis länslivet, som Krasovs har observerat i många år.

Tikhon och Kuzma är tragiska figurer som själva inser detta. Sökandet efter ursprunget till en sådan stat leder dem till en frenesierad analys av landsbygdens verklighet. Samma passion griper författaren. Observationen utförs av bröderna Krasov, och författaren tolkar deras upplevelse som en del av en allmän massupplevelse. Mycket i bedömningarna av karaktärerna, särskilt Kuzma, och deras skapare sammanfaller. Handlingens utveckling är baserad på den sanningssökande Kuzmas motstånd mot butiksinnehavaren Tikhon. Tikhon ville och blev en "kedjehund" av sin egen växande rikedom. Kuzma söker outtröttligt andliga förbindelser med människor, accepterar mer och mer resolut inte sin brors moral. Bitterhet, bitterhet hos Tikhon orsakar avsky Kuzma. Samma reaktion avgör författarens kommentarer: "skiftade ögonbryn", "knutna nävar" - i Tikhon. I motsats till det "utmattade, tunna ansiktet, sorgsna ögonen" - Kuzma.

En av huvudpersonerna i historien är Kuzma Krasov. Han står i centrum för de beskrivna händelserna, och själva händelserna ges genom prismat av hans uppfattning.

Kuzma är en förlorare. Han "drömde hela sitt liv om att studera och skriva", men hans öde var sådant att han alltid var tvungen att ta itu med en främmande och obehaglig verksamhet. I sin ungdom handlade han tillsammans med sin bror Tikhon, reste runt i de omgivande byarna och bytte små stadsvaror mot ägg, dukar, trasor, till och med döda katter, sedan arbetade han för en chaufför, arbetade som mäklare, skrev artiklar i tidningar på spannmålsaffären ”och tänkte mer och mer ihärdigt, vad är förlorat, att hans liv är förlorat. Därefter tjänstgjorde Kuzma i en ljusaffär, var kontorist, till slut flyttade han för att bo med sin bror, som han en gång hade grälat med våld.

En tung börda faller på Kuzmas axlar och medvetenheten om ett liv som levts planlöst, och dystra bilder av verkligheten som omger honom. Baserat på verkliga observationer av livet för människor som Kuzma Krasov, avslöjade författaren skickligt i sin hjälte de positiva egenskaperna som vittnar om hans önskan om ett bättre liv. Kuzmas snabba andliga tillväxt lockar också uppmärksamhet, vars huvudresultat med rätta bör anses övervinna hans barbariska inställning till mannen i allmänhet, mot kvinnor i synnerhet, och bildandet i hans sinne av humanismens principer, djupt i dess uppriktig mänsklighet. Det är naturligtvis omöjligt att ignorera hans åsikter om Ryssland, på det ryska folket. Genom att redigera berättelsen stärkte I. A. Bunin den avslöjande inriktningen av Kuzmas monologer och kompletterade dem med nya kritiska uttalanden om Ryssland och det ryska folket.

Inte mindre viktig i berättelsen är bilden av hans bror, Tikhon Krasov. Till stor del är det genom honom som författaren sträcker tråden från bilden av invånarna i den fattiga, mörka Durnovka, bland vilka hans liv går, till bilden av gårdagens härskare och ädla mästare.

I detta avseende är anmärkningen från V. N. Afanasyev berättigad, som i ett av sina verk som ägnas åt I. A. Bunins arbete skriver: "Det är från" byn "som författarens skoningslöst sanningsenliga inställning till representanter för den klass från vilken han själv kom ut har sitt ursprung. Trogen livets sanning, ibland tvärtemot hans personliga sympatier, ger han i ett antal verk en djup och övertygande bild av gårdagens "livsmästares fullständiga fall" och talar om dem antingen hårt och förödmjukande eller sorgligt och trist. ... ".

Kuzmas bror, Tikhon, levde hela sitt liv, enligt sin egen bedömning, en "kedjehund" med ackumulerad rikedom, men han förstår också: "Tror du att de inte skulle döda mig till döds, om jag fick dem, bönderna - då det här, sy under svansen , som det ska - om de bara hade tur i denna revolution - då? Vänta, vänta, det kommer att bli, det kommer att bli!” säger han i ett anfall av uppenbarelse till sin bror.

Aldrig, varken före "Byn" eller efter den, dömde Bunins hjältar så passionerat och upphetsat om Rysslands historiska förflutna, om den samtida världen, och aldrig inkräktade författarens åsikter så avgörande i hjältarnas bedömningar. .

I den liberala pressen mottogs "Derevnya" något förvirrat. Kritiken var förbluffad: I. A. Bunin - poeten för övergivna gods, ädla bon - skrev en berättelse om fruktansvärd brist på rättigheter, mörker, fattigdom, om den tunga bondelotten. Men även här hyllade kritiken författaren som en begåvad konstnär av ordet, en mästare psykologiskt porträtt, en novellförfattare som subtilt känner rysk natur, underbart förmedlar landskapet. Kritiken klandrade skribenten för att han överdrev de mörka sidorna av livet i byn, att han beskrev byn som en "nykomling-intellektuell", som en adelsman och en ruinerad godsägare (I. A. Bunin var för övrigt aldrig någon godsägare).

1911 publicerades följande berättelse av I. A. Bunin, "Dry Valley", med titeln så med namnet på berättelsen som öppnar den, som under de närmaste åren blev författarens näst viktigaste verk efter "The Village" . Men om kritiken i "The Village" såg ett skarpt brott med de traditionella populistiska åsikterna om bönderna, så noterade hon i "Sukhodol" (kritiken) en inte mindre avgörande förståelse för den syn på adeln som hade utvecklats i rysk litteratur redan i 1800-talet. "En författare kommer - en adelsman och en otvivelaktig konstnär", skrev kritiker R. V. Grigoriev kort efter publiceringen av I. A. Bunins bok, "och säger att Larins gods är myter, att istället för doftande lindar och färska rosor fanns det en tung dysterhet. Sukhodol ... Bunin Jag ville ta en nykter titt på Sukhodol. Han skonade ingen, höll inte käften på någonting ... Han fångar starkt och levande eran, visar livet som det var, utan några fördomar och utsmyckning.

Förstärkningen av en kritisk syn på adeln i allmänhet var ett utmärkande fenomen för den ryska litteraturen vid sekelskiftet. Det räcker med att påminna om den unge A. N. Tolstoj, om vilken M. Gorkij skrev redan 1910: "Var uppmärksam på den nye Tolstoj, författaren Alexei, utan tvekan en mycket stark sådan och med grym sanningsenlighet som skildrar det psykologiska, moraliska och ekonomiska förfallet av modern adel.”

När Sukhodol dök upp jämförde en av kritikerna den med M.E. Saltykov-Shchedrins The Golovlevs, och denna jämförelse, oväntad vid första anblicken, har allvarliga skäl, om vi bortser från sättet att skildra - skarpt avslöjande i Saltykov - Shchedrin och kontemplativ - elegisk av I. A. Bunin - att fördjupa sig i själva essensen av de avbildade fenomenen. Det är dock intressant hur författaren själv tolkade idén med sitt arbete. I detta avseende är intervjun som författaren själv gav hösten 1911, när historien redan hade avslutats, men ännu inte hade dykt upp i tryck, särskilt intressant: människor - adeln. Boken om den ryska adeln, hur märkligt den än kan tyckas, är långt ifrån färdig, och arbetet med studiet av denna miljö är inte helt avslutat. Vi känner till adelsmännen Turgenev och Tolstoj, som avbildade de övre lagren, sällsynta kulturoaser ... Det förefaller mig som om livet för de flesta av Rysslands adelsmän var mycket enklare, och deras själ var mer typisk för en ryss än Turgenev och Tolstoj beskriver ... ".

I. A. Bunin försökte konsekvent förkroppsliga alla idéer som uttrycktes i denna intervju i sin berättelse, men det är mycket karakteristiskt (och detta är den underbara autentiska realistiska sidan av verket) som, i motsats till författarens avsikter, men i full överensstämmelse med den historiska sanningen, livet för jordägare och bönder avslöjades på sidorna av Sukhodol, inte i idealistisk enhet, utan i ständig, ibland dold, ibland öppen fiendskap, och Sukhodolsk-adelsmännen själva framträdde inför läsaren som människor som inte var värda, i huvudsak, varken kärlek , inte respekt eller så innerligt

texter, som författaren försökte förse med sina bilder.

Men Bunins historia är inte bara historien om en adlig familj i två generationer, men också "ett slags försök att filosofiskt förstå historien ...". Men detta försök, enligt vår mening, avslöjar vid varje steg dess misslyckande, eftersom det utgår från falska, antihistoriska premisser. I sin önskan att föra godsägarna och bönderna närmare varandra pekar I. A. Bunin på fakta om mästarnas fysiska förbindelse med bönderna och på adelns levnadssätt, som förmodas vara nära bönderna, och på egenskaperna hos adeln. hysteri, moralisk obalans, lika karakteristisk för både ägarna och bönderna. Och även den egendom som påstås vara inneboende i dem båda "antingen att regera eller att vara rädd."

Ofta ges bilderna av Sukhodols liv i berättelsen genom uppfattningen av den tidigare livegen Natalya, där hennes fäste vid Sukhodol alltid var slående. Och även om Natalya, förgiftad av ödmjukhetens och ödmjukhetens psykologi, inte bara reser sig till en protest mot mästarens godtycke, utan till och med ett enkelt fördömande av hennes mästares handlingar. Hela hennes öde är ett ilsket åtal mot Suhodols ägare. Lämnade en föräldralös från det faktum att "Herrens far skickades till soldaterna för fel, och mamma levde inte för att se ett århundrade på grund av kalkoner (hon dog av ett krossat hjärta, fruktade straff för det faktum att fåglarna anförtrodde henne dödades av hagel)", Natalya blir en leksak i händerna på herrar. Som flicka blev hon förälskad i den unge ägaren Pyotr Petrovich, och han piskade henne inte bara med en rapnik när hon "föll under hans fötter", utan förvisade henne också i vanära till en avlägsen by och anklagade henne för att ha stulit en spegel , även om hon gömde just denna spegel till minne av en älskad. Men om Pjotr ​​Petrovitj var skarp och tuff av naturen, så ville hans bror, den snällaste och mest sorglösa Arkady Petrovitj, piska den hundraåriga Nazarushka, fångad i trädgården och gråtande bland tjänarna som omgav honom knappt levande av rädsla ; och de båda unga herrarnas syster, Tonechka, knappt vuxen, slog redan Darya Ustinovna, som en gång varit hennes fars sköterska. Efter allt detta verkar det inte förvånande att Pjotr ​​Petrovitj undviker att åka med kusken Vaska Kazak av rädsla för att Vaska kommer att döda honom, som i hög grad har förbittrat tjänarna genom att slå honom. Slag och slagsmål frodas även mellan mästarna själva. Det kom ibland till den punkten att de tog knivar och pistoler och satte sig vid bordet i Sukhodol med rapniks i händelse av bråk.

Denna verkliga sanning om en person är påtaglig hos alla invånare i herrgården. Det bryter då och då genom "deras ädla godsägares skäll, individualistiska begränsningar", vilket sätter dem i en olöslig motsättning med det omgivande samhället. Deras tragedi, enligt Bunin, förvärras av utvecklingen av en yttre konflikt till en intern konflikt, vilket dömer dem till utmattande samexistens inte bara med omgivningen, utan också med sig själva. Detta återspeglades i mognaden av psykologismen i I. A. Bunins prosa, vilket återspeglas i den fras som Pjotr ​​Petrovitj yttrar: "främmande för sig själv och för hela världen." Dialektiken mellan inre och yttre får inte bara en sociopsykologisk utan också en filosofisk innebörd, som består i att ställa frågan om korrelationen hos en person av universella och konkreta historiska, social-generiska och socio-artsprinciper. Det dominerande i berättelsen är den andra, direkta formen av psykologism, och här visar sig introspektionen av karaktärerna vara ledande, som får olika uttryck i form av en bekännelse till samtalspartnern; "momentärt" internt tal av hjälten, synkront med handlingen; retrospektiv förståelse av ens psykologiska tillstånd, motiv för beteende; psykologiska experiment på andra och sig själv.

I. A. Bunin själv talar om den andliga instabiliteten, psykologiska underlägsenheten hos ägarna till Sukhodol utan att behöva säga något: "Ja, varken till rimlig kärlek, inte heller till rimligt hat, inte heller till rimlig bindning, inte heller till sund svågerpolitik, inte heller till arbete eller till kommunikation var inte kapabla i Sukhodol ... Sukhodol-krönikan är full av absurda och hemska historier.

Temat tyranni och ödmjukhet dyker alltså inte upp av en slump i Sukhodol. Den kommer att vidareutvecklas i ett antal senare prosaverk av I. A. Bunin, liksom temat för den ryska nationalkaraktären. I många av hans verk kommer en handling att byggas på motsättningen till dessa två heterogena principer, en sammandrabbning av karaktärer kommer att uppstå. När det gäller dess konstnärliga och psykologiska drag ligger Sukhodol, mer än något annat verk av I. A. Bunin, nära Bunins poesi. Det tuffa och fräscha berättarsättet som är karakteristiskt för "Village" i "Dry Valley" ersätts av minnens mjuka texter. Till stor del underlättas verkets lyriska klang också av att berättandet inkluderar författarens röst, som kommenterar och kompletterar Natalias berättelser med sina iakttagelser. Det är i författarens utvikningar, eller, det vore mer korrekt att säga, "introduktioner" i berättelsen, som språket i Bunins prosa ligger närmast språket i hans poesi.

Om i beskrivningen av Sukhodol författarens röst är ledsen och lugn, så i slutet av berättelsen, där det handlar om förfädernas övergivna gravar, låter berättarens intonation tillsammans med tyst sorg och dåligt återhållen bitterhet. Han själv ställde frågor: "Men vems är de?" (gravar), svarar författaren: "Gud vet." Vi kommer att höra många sådana interna frågor riktade till oss själva i romanen "Arsenievs liv", som Sukhodol är relaterad till genom längtan efter det ädla förflutna som har sjunkit in i evigheten, även om romanen, skriven många år senare, redan i exil, inte gör det. innehålla de där kritiska och hårda orden om ägarna av "ädla bon", som hörs i "Sukhodil". I den fokuserar författaren mer på sin självbiografi och väver in grenar av en djup psykologisk princip i sin handlingskontur.

Sammanfattningsvis bör det noteras att arbetet med I. A. Bunin i slutet av XIX - början av XX-talet. bidragit till utvecklingen av en speciell form av psykologism - detta är avslöjandet av psykologiska processer endast i deras interna manifestation. Berättelserna "Village" och "Dry Valley" i detta avseende är utan tvekan de mest avslöjande. I dessa verk gör I. A. Bunin ett försök att avslöja och analysera psykologiska processer och i deras yttre manifestationer (om än något fragmentariska), och direkt analysera hjältens psyke och själ. I allmänhet blev berättelserna ytterligare ett steg mot skapandet av psykologisk prosa, en modell av vilken, enligt vår mening, var författarens underbara roman "Arsenievs liv".

Vi kommer att uppehålla oss vid analysen av det namngivna verket mer i detalj i stycket som är mer ägnat åt denna roman.

1.3 originalitetPsykologergpAi verkOCH.A.Bunin1914 -17 - 1990-talet

Utan tvekan var problemet med att skildra den ryska verkligheten det mest relevanta för I. A. Bunin på 1910-talet i jämförelse med andra perioder av hans arbete. Den våg av nationell självmedvetenhet som orsakades av de revolutionära händelserna 1917 återspeglas helt i Bunins psykologiska prosa och är förknippad just med en aktiv förståelse av den ryska personens natur, hans förmågor, möjligheter och framtida öde. Senare fortsätter I. A. Bunin att skriva berättelser om det ryska folket och fortsätter att reflektera över "den ryska själens mysterium." Detta tänkande har nått en ny nivå, om så bara av den anledningen att betydande förändringar har skett med Ryssland, som inte kunde annat än påverka författarens nationella självmedvetande.

Den huvudsakliga riktningen i vilken Bunins kreativitet utvecklades under 1914-17-talet var en kombination av stillyrik och psykologisk självutveckling av karaktär, analys och syntes. I. A. Bunin blev finalisten av en hel period av rysk klassisk litteratur, "förknippad med förstärkningen av psykologismen i den, vilket tvingade honom att ytterligare utveckling och berikning av poetik och stilistik, till utvecklingen av nya former av konstnärlig representation ... "

Det speciella med poetiken i Bunins lyriska miniatyrer förkroppsligade detaljerna i genren av lyrisk prosa så fullständigt som möjligt. Lyrisk prosa kännetecknas av hjältens känslomässiga och intellektuella självuttryck, den konstnärliga omvandlingen av hans individuella livserfarenhet, som inte är mindre viktig än den objektiva skildringen av den materiella verklighetens realiteter. Bunins miniatyrer inkluderar karaktäristiken som presenteras av A. I. Pavlovsky: "Innehåll lyriskt verkär inte längre utvecklingen av en objektiv händelse, utan subjektet självt och allt som passerar genom det. Detta avgör fragmenteringen av texterna: ett separat verk kan inte omfatta livets integritet, eftersom ämnet inte kan vara allt i samma ögonblick. En enskild person vid olika ögonblick är full av olika innehåll. Även om hela andens fullhet är tillgänglig för honom, men inte plötsligt, utan separat, i otaliga olika ögonblick.

Genom att greppa verkligheten i dess viktigaste objekt-sensuella manifestationer från Bunins hjältes synvinkel, delar berättaren av lyriska miniatyrer därigenom, så att säga, upp dem i separata verkligheter, som var och en uppfattas av honom med större intensitet och djup, desto större känslomässig påverkan har det på honom.

Oavsett hur komplexa och djupa fenomen inom den andliga sfären diskuteras i Bunins verk från dessa år, förvandlas förståelsen av dessa fenomen alltid under konstnärens penna till ett poetiskt genomträngande, spiritualiserat självuttryck av hans lyriska hjälte. Detta uppnås på olika sätt. Här finns berättandets öppna lyriska strävan, och den balanserade musikaliska och rytmiska organisationen av fraser, och den intensiva användningen av poetiska troper som riktar läsarens tankar i rätt riktning. Som ett resultat kan interna monologer, genomsyrade av sorgliga och elegiska reflektioner över livets och dödens hemligheter, inte annat än framkalla en viss ömsesidig empati i läsarens själ.

Detta betyder dock inte att författaren frångår principerna för den konstnärliga skildringen av liv och människa. Hans berättelser och berättelser bygger på samma realistiska metod som i sekelskiftets verk, skrivna på ett objektivt sätt, med den enda skillnaden att nu bryts avslöjandet av det uppfattade livet genom den subjektiva uppfattningen av individen, vars tankar och känslor verkar på läsarens sinne och hjärta med inte mindre kraft än visuella realiteter.

För att förstärka den känslomässiga och estetiska inverkan, tillgriper författaren sin favoritmetod för associativ jämförelse av livsfakta och -fenomen. Till skillnad från modernister såg I. A. Bunin i den konstnärliga föreningen inte en självförsörjande symbol och inte en enkel uppsättning spektakulära poetiska knep som inte är kapabla till en kritisk inställning till det avbildade, utan det viktigaste sättet att förverkliga författarens tanke, idé. Även med hjälp av de mest avlägsna föreningarna sökte I. A. Bunin styra läsaren i rätt riktning. Genom den komplexa associativa planen framträder alltid den nakna verkligheten i den materiella och sociala miljö där han lever, agerar och reflekterar. Till exempel, i berättelsen "Antonov-äpplen" framträder tydligt de uttrycksfulla detaljerna i en liten lokal, bofast livsstil i århundraden, vars bild är ett av de ledande motiven. tidig kreativitet författare. Vi ser med våra egna ögon plockningen av äpplen och mässan, och hela det genomsnittliga ädla livets väg mot sin förfall.

Och ändå är det inte den sociohistoriska verklighetens realiteter som är betydelsefulla för hjälteberättaren, utan naturens skönhet, storslagenhet, som är föremål för hans egna tankar.

I full överensstämmelse med genren lyrisk prosa är de flesta av Bunins verk skrivna i första person. De liknar sidorna i en lyrisk hjältes dagbok, som i regel är den enda karaktären som förenar handlingen. Naturligtvis kan man prata om en specifik handling med en stretch. Det finns ingen väldefinierad traditionell handling som innehåller intriger eller en sammandrabbning av mänskliga karaktärer. I stället ser vi i förgrunden "hjältens flöde av tankar och känslor, subtilt kännande och reflekterande, passionerat förälskad i livet och samtidigt plågat av dess gåtor". De flesta förrevolutionära kritiker ansåg Bunins miniatyrer som ett fenomen som inte hade något att göra med tidiga berättelser I. A. Bunina.

I. A. Bunins konstnärliga system, hans psykologi är bipolär. En av deras poler är beskrivande (landskap, interiör, porträtt och så vidare). Den upptar en annan volym i verken – från en relativt blygsam, funktionellt kopplad till handlingen, till en självförsörjande text som fyller hela utrymmet. Men det är konstant, för det första, att det alltid skapas enligt samma estetiska lagar, och för det andra går det längre än strikt underordnad berättelsens logik och överskrider vad som är nödvändigt.

Dess andra pol är handlingen. Dess räckvidd är brett från noll till akut psykologisk och intensiv. Hans presentation kan vara sekventiell eller diskret, det vill säga avbruten i tid. Tomten kan byggas enligt logiken för linjär tid eller på förskjutningen av tidsskikt. Om I. A. Bunin i de beskrivande elementen är monoton, så är han i allt som rör handlingen virtuos uppfinningsrik.

Funktionerna av psykologisk deskriptivitet och plot kan förstås genom att jämföra dem. Systemet för deras interaktion är den viktigaste komponenten i I. A. Bunins konstnärliga värld, som härstammar från djupet av hans filosofi om att vara. I vissa fragment är deskriptiviteten traditionellt underordnad handlingen, dess funktion är att övervinna handlingens schematism, att ge den konkrethet och rimlighet. I andra fall utför inte helt underordnad deskriptivitet andra uppgifter. För det tredje är deskriptiviteten suverän från handlingen och korrelerar med den på andra konstnärliga grunder.

Problemet med växelverkan mellan två estetiska poler - plot och psykologisk deskriptivitet - har ett speciellt perspektiv i verk där "verkligheten framträder genom prismat av subjektiva tillstånd som är mellanliggande till sin natur från lätt förvrängda till surrealistiska..." Deskriptivitetens funktion som en början som övervinner handlingens centralitet är alltid A. Bunina rådande, ofta fungerar som den enda funktionen.

Många av Bunins verk före emigrationstiden hade ingen handling. Författaren översätter sitt episka innehåll till lyriskt innehåll. Allt som den lyriska hjälten ser är både den yttre världens fenomen och fakta om hans inre existens (texternas allmänna egenskaper).

Livet är ojämförligt bredare än någon händelse, och berättelsens estetiska verklighet är bredare story. Berättelsen är bara ett fragment av det gränslösa väsendet, ramen för början och slutet kan godtyckligt påtvingas var som helst. Titeln spelar samma roll. Neutrala namn föredras ofta för att inte förvränga betydelsen. Namnen på Bunins verk är också opretentiösa: "New Road", "Pines", "Meliton", etc. Det mest karakteristiska bland de plotlösa verken av I. A. Bunin är "Epitaph", fylld med minnen från det förflutna. Bunins minnen är redan förvandlade och poetiserade i medvetandets djup, eftersom de existerar i det känslomässiga fältet av längtan efter det för evigt borta. Detta manifesteras främst i det faktum att varje detalj blir konvex, ljus, värdefull i sig själv.

En av handlingens viktigaste funktioner och deskriptivitet i sin helhet är uttrycket för livets rum-tidsdimension. 1900-talets verbala konst är så att säga sliten utanför sina gränser. Den rumsliga formen gör att du till fullo kan känna värdet av varje ögonblick och alla frusna partiklar i livet. Den öppnar världen bortom gränserna för den mänskliga existensen och korrelerar dess omfattning med den mänskliga existens oändlighet.

I deskriptivitet inser I. A. Bunin känslan av oändligt varande. Även om handlingen ibland sjunker till noll, gör det aldrig det beskrivande. Det har prioritet, det är alltid fokuserat på det som finns utanför arbetet.

Liknande dokument

Stadier av biografin och egenskaper hos författarens verk. Poesi och kärlekens tragedi i Ivan Alekseevich Bunins verk. Kärlekens filosofi i cykeln "Mörka gränder". Den extraordinära styrkan och uppriktigheten i känslor som är karakteristiska för hjältarna i Bunins berättelser.

presentation, tillagd 2014-07-17


Ivan Alekseevich Bunins liv och arbete. Poesi och kärlekens tragedi i Bunins verk. Kärlekens filosofi i cykeln "Mörka gränder". Temat för Ryssland i verk av I.A. Bunin. Bilden av en kvinna i Bunins berättelser. Reflektioner över ödets hänsynslöshet mot människan.

terminsuppsats, tillagd 2011-10-20


Biografi av Ivan Alekseevich Bunin. Funktioner av kreativitet, författarens litterära öde. En tung känsla av att bryta med fosterlandet, tragedin med begreppet kärlek. Prosa I.A. Bunin, bilden av landskap i verk. Författarens plats i rysk litteratur.

abstrakt, tillagt 2011-08-15


Ivan Alekseevich Bunins liv och arbete. Relation mellan författare och föräldrar. Den tidiga kreativiteten I.A. Bunin. Tillgång till stor litteratur. Originaliteten i Bunins prosa. Analys av Bunins journalistik. Senaste åren en rysk författares liv.

presentation, tillagd 2011-04-03


En kort översikt över den berömda ryska författaren och poeten Ivan Bunins liv, personliga och kreativa utveckling, de utmärkande dragen i hans första verk. Teman om kärlek och död i Bunins verk, bilden av en kvinna och bondteman. Författarens poesi.

abstrakt, tillagt 2009-05-19


Historien om skapandet av Bunins kärlekshistorier. Detaljerade beskrivningar, förtydligande av den sista ödesdigra gesten, deras betydelse i Bunins livsuppfattning. Författarens inställning till lycka, dess reflektion i verken. Berättelsen "I Paris", dess innehåll och karaktärer.

abstrakt, tillagt 2013-11-14


Bunins roll i rysk litteratur under XIX-XX-talen. Fosterlandets motiv i arbetet med I.A. Bunin. Ryssland i "Förbannade dagar". Motivet om det förlorade hemlandet i I.A.s verk. Bunin. Den första vågen av rysk emigration. Bunins arbete under emigrationstiden.

avhandling, tillagd 2003-04-04


Önskan om kärlek i berättelsen om I.A. Bunin "Lätt andning". "Oavsiktlig" kärlek i berättelsen om I.A. Bunin "Sunstroke". Ren kärlek i berättelsen "Ren måndag". Den extraordinära styrkan och uppriktigheten i känslor som är karakteristiska för hjältarna i Bunins berättelser.

abstrakt, tillagt 2011-12-14


Studie av Ivan Alekseevich Bunins livsväg, egenskaper hos kreativitet och socialt beteende. Analys av hans aktiviteter i Odessa under inbördeskrig. Emigration till Frankrike. Beskrivningar av filmföreställningar baserade på författares verk.

presentation, tillagd 2012-11-11


I. Bunins syn på Rysslands öde, som återspeglas i berättelserna; litterära och metodisk analys. Karakterisering av det ryska folkets mystiska själ, avslöjandet av idealiserade populistiska idéer. Dialektordförråd i verk.

Både handlingen och den yttre deskriptiviteten i Bunins verk är viktiga, men uttömmer inte det estetiska intryckets fullständighet. Bilden av den centrala karaktären i berättelsen är medvetet generaliserad och försvinner i slutet från författarens synfält. Genom att avslöja detaljerna i Bunins konstnärliga tid och rum kan man lägga märke till vilket innehåll Bunin har i själva periodiciteten i presentationen av de avbildade fakta och händelser, själva växlingen av dynamiska och beskrivande scener, författarens synvinkel och den begränsade uppfattningen om hjälten - med ett ord, själva måttet på regelbundenhet och spontaniteten som tränger den i bilden som skapas. Om vi ​​generaliserar allt detta med ett universellt stilistiskt koncept, kommer termen Rhythm att vara den mest lämpliga.

Genom att dela skrivandets hemligheter erkände Bunin att innan han skrev något måste han känna känslan av rytm, "hitta ljudet": "Så fort jag hittade det kommer allt annat av sig självt." Så fort rytmen och den musikaliska nyckeln hittats börjar andra delar av verket klarna upp och får gradvis en konkret form: en handling formas, verkets objektiva värld fylls. Det återstår, att lyssna på den inre stämgaffeln, att uppnå bildens noggrannhet, konkrethet och plastiska övertygelse, och polera dess verbala yta.

Handlingen i Bunins verk kan vara ganska lakonisk: nästan "tomtlös" är till exempel de berömda Antonoväpplena. I The Gentleman från San Francisco är handlingen mer betydelsefull, men rollen som den ledande kompositionsprincipen hör till rytmen. Som redan nämnts styrs rörelsen av växelverkan och växling mellan två motiv: den artificiellt reglerade monotonin i "mästarens" existens och de oförutsägbart fria elementen i ett genuint, levande liv. Vart och ett av motiven stöds av sitt eget system av figurativa, lexikala och ljudupprepningar; var och en upprätthålls i sin egen känslomässiga ton. Det är till exempel lätt att se att officiella detaljer (som en markerad halsmanschettknapp eller upprepade detaljer om middagar och "underhållningar") fungerar som ett objektivt stöd för det första (detta motiv kan, med en musikalisk term, kallas för "mästartema"). Tvärtom, "otillåtna", "överflödiga", som om de förekommer slumpmässigt i texten, ger detaljer drivkraft till motivet att leva livet (låt oss kalla det igen villkorligt "lyriskt tema"). Sådana är de noterade beskrivningarna av en sovande papegoja eller en nedklädd häst och många speciella egenskaper hos naturen och människorna i det "vackra, soliga landet".

Temat för mästaren dominerar i den första halvan av berättelsen, där ett slags vertikalt avsnitt av flervåningshuset "Atlantis" ges och resenärernas vanliga tidsfördriv visas så att säga.

Var uppmärksam på verben med betydelsen av flera handlingar: "stig upp", "drack", "lägg dig ner" etc.; ge exempel på lexikaliska upprepningar.

Det lyriska temat, som till en början knappt kunde urskiljas, får gradvis styrka för att låta distinkt i slutet av berättelsen (dess komponenter är bilder av mångfärgad, pittoresk variation, solsken och öppen plats). Den sista delen av berättelsen - en sorts musikalisk koda - sammanfattar den tidigare utvecklingen. Nästan alla objekt i bilden här upprepas i jämförelse med början av berättelsen: återigen "Atlantis" med dess kontraster av däck och "undervattenslivmoder", återigen skådespeleriet av ett dansande par som återigen vandrar havets berg överbord. Men det som i början av berättelsen uppfattades som en manifestation av författarens samhällskritik, tack vare intensiv inre lyrik, stiger till höjden av tragisk generalisering: i slutändan kommer författarens tanke om den jordiska tillvarons bräcklighet och hans konstnärliga intuition om storheten och skönheten i att leva livet låter oskiljaktigt sammansmälta. Den materiella innebörden av de slutliga bilderna tycks ge upphov till en känsla av katastrof och undergång, men deras konstnärliga uttrycksfullhet, själva den musikaliska smidigheten i formen skapar en outtaglig och underbar motvikt till denna känsla.

Och ändå är det mest subtila och mest "buniniska" sättet att rytmisera texten dess ljudorganisation. I förmågan att återskapa stereoillusionen om den "ringande världen" känner Bunin kanske ingen like i rysk litteratur.

I ett brev till sin franska förläggare påminner Bunin om det känslomässiga tillstånd som föregick skapandet av berättelsen: "... Dessa fruktansvärda ord i Apokalypsen lät obevekligt i min själ när jag skrev The Brothers och födde The Gentleman från San Francisco.. .” Och i dagboksanteckningarna, som fixar slutet på arbetet med berättelsen, konstaterar man kortfattat: "Jag grät och skrev slutet." Berättelsens ljudorkestrering, med sin inspirerade symfoniska klang, får en att titta närmare på detta utåt sett formella, men faktiskt djupa innehåll i verket.

Musikaliska motiv är en integrerad del av berättelsens tema: stråk- och blåsband låter i vissa intrigavsnitt; "söt skamlös" musik av valser och tango låter restaurangpubliken slappna av; i periferin av beskrivningarna finns hänvisningar till tarantellen eller säckpipan. Men nu pratar vi inte om direkt överföring av den "musikaliska bakgrunden"

De minsta fragmenten av den framväxande bilden under Bunins penna uttrycks, vilket skapar ett brett spektrum från en nästan omöjlig viskning till ett öronbedövande vrål. Texten är mättad till gränsen med "akustiska" detaljer, och uttrycksfullheten i ordförrådet "ljud" stöds av det fonetiska utseendet på ord och fraser. En speciell plats i denna serie upptas av ljudsignaler: pip, pipor, klocka, gongong, siren. Texten i berättelsen tycks vara genomsyrad av dessa ljudtrådar, vilket ger verket ett intryck av den högsta andelen delar. Dessa detaljer, som ursprungligen uppfattades som verkliga detaljer i vardagen, börjar, allt eftersom handlingen utvecklas, att korrelera med den allmänna bilden av universum, med formidabla varningsrytmer, gradvis få styrka i författarens meditationer och få den generaliserande betydelsen av symboler. Detta underlättas av en hög grad av fonetisk ordning av texten. "... Den nionde cirkeln var som en ångbåts undervattensliv, den där de gigantiska ugnarna kacklade dovt..." chock "o" i rad!) och intensiteten av alliterationer (ljuden "p", " r", "g", "l"; nästan hela sammansättningen av konsonanter är dock allitererad här). Ibland är ljud närmande för Bunin ännu viktigare än semantisk kompatibilitet: verbet "kacklade" kommer inte alla författare att framkalla associationer till dämpadhet.

(Analysera på egen hand rytmen och ljudsammansättningen av den sista meningen. Hitta den mest uttrycksfulla kedjan av assonanser i den. Hur är den här serien förknippad med berättelsens övergripande ljud?)

Berättelsen "Clean Monday" ingår i Bunins berättelsecykel "Mörka gränder". Denna cykel var den sista i författarens liv och tog åtta år av kreativitet. Skapandet av cykeln föll på andra världskrigets period. Världen höll på att kollapsa, och den store ryske författaren Bunin skrev om kärleken, om det eviga, om den enda kraft som kan bevara livet i sitt höga öde.
Cykelns tvärgående tema är kärlek i all dess mångfald, sammansmältningen av själarna i två unika, oefterhärmliga världar, älskandes själar.
Berättelsen "Ren måndag" innehåller en viktig

Tanken att den mänskliga själen är ett mysterium, och den kvinnliga själen är det särskilt. Och om det faktum att varje person letar efter sin egen väg i livet, ofta tvivlar, gör misstag och lycka - om han hittar den.
Bunin börjar sin berättelse med att beskriva en grå vinterdag i Moskva. På kvällen återupplivades livet i staden, invånarna var befriade från bekymmer under dagarna: ". hyttslädar rusade tjockare och gladare, trånga dykspårvagnar skramlade hårdare, i skymningen var det redan tydligt hur röda stjärnor föll från trådarna med ett susande , skyndade de mer livligt längs trottoarerna och svärtade förbipasserande. Landskapet förbereder läsaren för uppfattningen av berättelsen om "konstig kärlek" hos två människor vars vägar tragiskt skildes åt.
Berättelsen chockerar med uppriktighet i beskrivningen av hjältens stora kärlek till sin älskade. Framför oss ligger ett slags bekännelse av en man, ett försök att återkalla gamla händelser och förstå vad som hände då. Varför lämnade kvinnan, som sa att hon inte hade någon förutom sin far och honom, honom utan förklaring. Hjälten, på uppdrag av vilken historien berättas, väcker sympati och sympati. Han är smart, stilig, glad, pratsam, galet kär i hjältinnan, redo för allt för henne. Författaren återskapar konsekvent historien om deras förhållande.
Bilden av hjältinnan är höljd i mystik. Hjälten minns beundransvärt varje särdrag i hennes ansikte, hår, klänningar, all hennes södra skönhet. Det är inte för inte som den berömda Kachalov entusiastiskt kallar hjältinnan för drottningen av Shamakhan vid den skådespelande "skiten" på konstteatern. De var ett underbart par, både vackra, rika, friska. Utåt beter sig hjältinnan ganska normalt. Hon accepterar uppvaktningen av sin älskare, blommor, presenter, går med honom på teatrar, konserter, restauranger, men hennes inre värld är stängd för hjälten. Hon är lakonisk, men uttrycker ibland åsikter som hennes vän inte förväntar sig av henne. Han vet nästan ingenting om hennes liv. Med förvåning får hjälten veta att hans älskade ofta besöker kyrkor, vet mycket om gudstjänsterna i dem. Samtidigt säger hon att hon inte är religiös, men i kyrkor beundras hon av ramsor, ritualer, högtidlig andlighet, någon sorts hemlig mening som inte finns i det livliga stadslivet. Hjältinnan märker hur hennes vän brinner av kärlek, men hon kan själv inte svara honom på samma sätt. Enligt hennes mening är hon inte heller lämplig för en fru. Med hennes ord finns det ofta antydningar om kloster dit man kan gå, men hjälten tar inte detta på allvar.
I berättelsen fördjupar Bunin läsaren i atmosfären i det förrevolutionära Moskva. Han listar de många templen och klostren i huvudstaden, tillsammans med hjältinnan beundrar texterna i antika krönikor. Här finns reminiscenser och reflektioner kring samtida kultur: Konstnärlig teater, en kväll med poesi av A. Bely, en åsikt om Bryusovs roman "Den eldiga ängeln", ett besök i Tjechovs grav. Många heterogena, ibland oförenliga fenomen bildar konturerna av hjältarnas liv.
Gradvis blir tonen i historien mer och mer sorglig, och i slutet - tragisk. Hjältinnan bestämde sig för att skiljas från mannen som älskar henne för att lämna Moskva. Hon är tacksam mot honom för att han verkligen älskar henne, så ordnar ett farväl och skickar honom senare ett sista brev där hon ber honom att inte leta efter henne.
Hjälten kan inte tro på verkligheten av vad som händer. Utan att kunna glömma sin älskade, försvann han under de kommande två åren under lång tid på de smutsigaste krogarna, drack själv, sjönk mer och mer på alla möjliga sätt. Sedan började han gradvis återhämta sig - likgiltigt, hopplöst. Men ändå, en av dessa vinterdagar, körde han längs de gator där de var ensamma, "och fortsatte att gråta, gråta." Hjälten lyder en känsla och går in i Marfo-Mariinsky-klostret och i skaran av nunnor ser en av dem med djupt svarta ögon titta någonstans in i mörkret. Det verkade för hjälten som om hon tittade på honom.
Bunin förklarar ingenting. Om det verkligen var hjältens älskade förblir ett mysterium. Men en sak är klar: stor kärlek, först belysa och sedan vända en persons liv.

1. OLGA MESHHERSKAYA - hjältinnan i berättelsen av I. A. Bunin "Easy breathing" (1916). Berättelsen är baserad på en tidningskrönika: en officer sköt en skolflicka. I denna ganska ovanliga incident fångade Bunin bilden av en helt naturlig och ...
2. Boken "Mörka gränder" brukar kallas för "kärlekens uppslagsverk". Bunin i denna cykel av berättelser försökte visa förhållandet mellan två i alla dess olika manifestationer. Detta var ämnet som Bunin gav alla sina kreativa ...
3. I. A. Bunin anses vara efterföljaren till Tjechovs realism. Hans verk kännetecknas av ett intresse för det vanliga livet, förmågan att avslöja tragedin i mänsklig existens, berättelsens mättnad av detaljer. Bunins realism skiljer sig från Tjechovs extrema...
4. Van Alekseevich Bunin är en subtil textförfattare, kapabel att förmedla alla nyanser av sinnestillstånd. Nästan alla hans verk är dedikerade till kärlek. The Dark Alleys cycle är, så att säga, ett album där snarare än historier samlas, ...
5. Det mänskliga samhället förändras med historiens gång. Under prasslet av kalendersidor sker förändringar i det politiska och sociala systemet, vetenskapliga och tekniska revolutioner, samhället och människan utvecklas ständigt. Men det finns i världen...
6. Ivan Alekseevich Bunin är en underbar rysk författare, en man med stort och svårt öde. Han var en erkänd klassiker inom rysk litteratur och blev också den första Nobelpristagaren i Ryssland. Alla berättelser skrivna med...
7. V. Bryusov, uppskattar de tidiga landskapstexterna av Iv. Bunin, släppte det orättvisa: "Alla verser där Bunin ibland vill moralisera eller, ännu värre, filosofera, är ganska svaga." Och till denna dag, denna period ...
8. I temat kärlek avslöjar Bunin sig själv som en man med fantastisk talang, en subtil psykolog som vet hur man förmedlar själens tillstånd, så att säga, sårad av kärlek. Författaren undviker inte komplexa, uppriktiga ämnen, skildrar i sin ...
9. Ivan Alekseevich Bunin är en enastående rysk författare, som blev känd både som prosaförfattare och som poet, som var en del av en underbar galax av poeter " silveråldern". Bildandet av Bunin som prosaförfattare vid sekelskiftet 1900- och 1900-talet manifesterades i expansionen ...
10. Dessa två texter av I. A. Bunin ligger mycket nära varandra när det gäller ämne, humör och förenas av en gemensam idé om lycka, som alltid finns med oss, men som vi tyvärr inte märker ....
11. Bilden av Ryssland är en av de centrala i I. A. Bunins prosa och poesi. Han bröt aldrig sina interna band med Ryssland, han levde och arbetade med kärlek för henne. Detta...
12. Ivan Alekseevich Bunin, en utmärkt författare, den sista ryska klassikern, en representant för den utåtriktade ädla kulturen, fångade Rysslands liv i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet i sina verk. Bunin var särskilt förtjust i dessa egenskaper ...
13. Låt oss vända oss till " Ren måndag”, skrivet den 12 maj 1944, när Ivan Alekseevich Bunin var i exil. Det var där, utomlands, redan i hög ålder, som han skapade cykeln "Dark Alleys", där...
14. Ivan Alekseevich Bunin föddes i Voronezh, i en fattig adelsfamilj. Som barn studerade han på gymnasiet, studerade målning, men på grund av omständigheterna slutförde han bara fyra klasser. Senare stora författare, vars yngre samtida...
15. I sin berättelse "Mr." IA Bunin kritiserar den borgerliga verkligheten. Detta beror på att rika människor inte har ett specifikt mål som de strävar efter, förutom att berika sig själva. Lyx är i...
I I. A. Bunins verk intar poesin en betydande plats, även om han blev berömmelse som prosaförfattare. Han påstod sig främst vara poet. Det var från poesin som hans väg i litteraturen började.
16. Jag läste med fascination romanen av I. O. Bunin "The Life of Arseniev", en bok som författaren hade skapat i elva år, jag uppfattade som en levande organism. Faktum är att Bunin vänster borde vara på jorden, eftersom genren ...
17. Handlingen i berättelsen av I. A. Bunin "Mr. från San Francisco" är baserad på huvudpersonens öde - "Mr. från San Francisco". Han ger sig ut på en resa till den gamla världen och dör oväntat på...