Det är många historiska fakta relaterat till grekiska statyer (som vi inte kommer att fördjupa oss i i den här samlingen). Det är dock inte nödvändigt att ha en examen i historia för att beundra det otroliga hantverket hos dessa magnifika skulpturer. Verkligen tidlösa konstverk, dessa 25 mest legendariska grekiska statyer är mästerverk av varierande proportioner.
Atlet från Fano
Känd under det italienska namnet The Athlete of Fano, Victorious Youth är en grekisk bronsskulptur som hittades i Fanohavet på Italiens Adriatiska kust. Fano Athlete byggdes mellan 300 och 100 f.Kr. och finns för närvarande i samlingarna på J. Paul Getty Museum i Kalifornien. Historiker tror att statyn en gång var en del av en grupp skulpturer av segrande idrottare vid Olympia och Delphi. Italien vill fortfarande lämna tillbaka skulpturen och bestrider att den tas bort från Italien.
Poseidon från Cape Artemision
En antik grekisk skulptur som hittades och restaurerades vid havet vid Cape Artemision. Bronsartemisionen tros representera antingen Zeus eller Poseidon. Det finns fortfarande en del debatt om denna skulptur eftersom dess saknade åskbultar utesluter möjligheten att det är Zeus, medan dess saknade treudd också utesluter möjligheten att det är Poseidon. Skulptur har alltid förknippats med de antika skulptörerna Myron och Onatas.
Zeus staty i Olympia
Zeusstatyn vid Olympia är en 13 meter lång staty, med en jättefigur som sitter på en tron. Denna skulptur skapades av en grekisk skulptör vid namn Phidias och är för närvarande i Zeustemplet i Olympia, Grekland. Statyn är gjord av elfenben och trä och föreställer den grekiska guden Zeus sittande på en cedertron prydd med guld, ebenholts och andra ädelstenar. 
Athena Parthenon
Athena of the Parthenon är en gigantisk guld- och elfenbensstaty av den grekiska gudinnan Athena, upptäckt i Parthenon i Aten. Tillverkad av silver, elfenben och guld skapades den av den berömda antika grekiska skulptören Phidias och betraktas idag som den mest kända ikoniska symbolen för Aten. Skulpturen förstördes av en brand som ägde rum 165 f.Kr., men restaurerades och placerades i Parthenon på 400-talet. 
Lady av Auxerre
Lady of Auxerre på 75 cm är en kretensisk skulptur som för närvarande är inrymd i Louvren i Paris. Hon skildrar en arkaisk grekisk gudinna under 600-talet, Persephone. En curator från Louvren vid namn Maxime Collignon hittade en ministaty i valvet på Musée Auxerre 1907. Historiker tror att skulpturen skapades under 700-talet under den grekiska övergångsperioden. 
Antinous Mondragon
Den 0,95 meter höga marmorstatyn föreställer guden Antinous bland en massiv grupp av kultstatyer byggda för att dyrka Antinous som en grekisk gud. När skulpturen hittades vid Frascati under 1600-talet identifierades den av sina tvärstrimmiga ögonbryn, allvarliga uttryck och blick som var riktad nedåt. Denna skapelse köptes 1807 för Napoleon och visas för närvarande på Louvren. 
Apollo Strangford
En antik grekisk skulptur gjord av marmor, Strangford Apollo byggdes mellan 500 och 490 f.Kr. och skapades för att hedra den grekiska guden Apollo. Den upptäcktes på ön Anafi och är uppkallad efter diplomaten Percy Smith, 6:e Viscount Strangford och den verkliga ägaren till statyn. Apollon är för närvarande inrymt i rum 15 på British Museum. 
Kroisos av Anavyssos
Upptäckt i Attika, Kroisos av Anavyssos är en marmor kouros som en gång fungerade som en gravstaty för Kroisos, en ung och ädel grekisk krigare. Statyn är känd för sitt arkaiska leende. Kroisos, 1,95 meter hög, är en fristående skulptur som byggdes mellan 540 och 515 f.Kr. och som för närvarande visas på Atens nationella arkeologiska museum. Inskriptionen under statyn lyder: "Stanna och sörj vid gravstenen av Kroisos, som dödades av det härjade Ares när han var i de främsta leden." 
Beaton och Cleobis
Skapat av den grekiske skulptören Polymidis, Bython och Cleobis är ett par arkaiska grekiska statyer skapade av Argiverna 580 f.Kr. för att dyrka två bröder som Solon länkade samman i en legend som kallas Historierna. Statyn finns nu i det arkeologiska museet i Delphi, Grekland. Ursprungligen byggt i Argos, Peloponnesos, hittades ett par statyer i Delphi med inskriptioner på basen som identifierade dem som Cleobis och Byton. 
Hermes med barnet Dionysos
Skapat för att hedra den grekiska guden Hermes, Hermes Praxiteles representerar Hermes med en annan populär karaktär i grekisk mytologi, baby Dionysos. Statyn var gjord av parisk marmor. Det tros av historiker att det byggdes av de gamla grekerna under 330 f.Kr. Det är idag känt som ett av de mest originella mästerverken av den store grekiska skulptören Praxiteles och är för närvarande inrymt i det arkeologiska museet i Olympia, Grekland. 
Alexander den store
En staty av Alexander den store upptäcktes i Pella-palatset i Grekland. Marmorbelagd och gjord av marmor byggdes statyn 280 f.Kr. för att hedra Alexander den store, en populär grekisk hjälte som blev berömmelse i flera delar av världen och utkämpade strider mot de persiska arméerna, särskilt vid Granisus, Issus och Gaugamela. Statyn av Alexander den store visas nu bland de grekiska konstsamlingarna på det arkeologiska museet i Pella i Grekland. 
Kora i Peplos
Restaurerad från Akropolis i Aten, är Peplos Kore en stiliserad skildring av den grekiska gudinnan Athena. Historiker tror att statyn skapades för att tjäna som ett votivoffer under antiken. Tillverkad under den arkaiska perioden av grekisk konsthistoria, kännetecknas Kore av Athenas stela och formella pose, hennes majestätiska lockar och arkaiska leende. Statyn dök ursprungligen upp i en mängd olika färger, men endast spår av dess ursprungliga färger kan ses idag. 
Ephebe från Antikythera
Tillverkad av fin brons, Ephebe of Antikythera - staty ung man, gud eller hjälte som håller ett sfäriskt föremål i sin högra hand. Eftersom denna staty är en skapelse av peloponnesisk bronsskulptur, restaurerades den i området för ett skeppsvrak nära ön Antikythera. Det tros vara ett av verken berömd skulptör Ephranor. Ephebe visas för närvarande på Atens nationella arkeologiska museum. 
Delphic vagnförare
Bättre känd som Heniokos, Charioteer of Delphi är en av de mest populära statyerna som överlevde antikens Grekland. Denna bronsstaty i naturlig storlek föreställer en vagnförare som restaurerades 1896 vid Apollons helgedom i Delfi. Här uppfördes den ursprungligen under 300-talet för att fira vagnlagets seger i antikens idrotter. Ursprungligen en del av en massiv grupp av skulpturer, visas Charioteer of Delphi nu i Delphis arkeologiska museum. 
Harmodius och Aristogeiton
Harmodius och Aristogeiton skapades efter införandet av demokrati i Grekland. Skapat av den grekiske skulptören Antenor, statyerna var gjorda av brons. Dessa var de första statyerna i Grekland som betalades med offentliga medel. Syftet med skapelsen var att hedra båda männen, som de gamla atenarna accepterade som enastående symboler för demokrati. Den ursprungliga installationsplatsen var Kerameikos år 509 AD, tillsammans med andra hjältar från Grekland. 
Afrodite av Knidos
Känd som en av de mest populära statyerna skapade av den antika grekiska skulptören Praxiteles, Aphrodite of Knidos var den första representationen i naturlig storlek av en naken Afrodite. Praxiteles byggde statyn efter att han fått i uppdrag av Kos att skapa en staty som föreställer den vackra gudinnan Afrodite. Utöver sin status som kultbild har mästerverket blivit ett landmärke i Grekland. Dess originalkopia överlevde inte den massiva branden som en gång ägde rum i antikens Grekland, men dess kopia visas för närvarande i British Museum. 
Winged Victory of Samothrace
Skapad 200 f.Kr. Den bevingade segern från Samothrace som skildrar den grekiska gudinnan Nike anses idag vara det största mästerverket inom hellenistisk skulptur. Hon visas för närvarande på Louvren bland de mest hyllade originalstatyerna i världen. Den skapades mellan 200 och 190 f.Kr., inte för att hedra den grekiska gudinnan Nike, utan för att fira ett sjöslag. Den bevingade segern etablerades av den makedonske generalen Demetrius, efter hans sjöseger på Cypern. 
Staty av Leonidas I vid Thermopylae
Statyn av den spartanske kungen Leonidas I vid Thermopylae restes 1955, till minne av den heroiske kungen Leonidas, som utmärkte sig under slaget mot perserna 480 f.Kr. Skylten placerades under statyn där det står "Kom och hämta den". Detta är vad Leonidas sa när kung Xerxes och hans armé bad dem lägga ner sina vapen. 
Sårade Achilles
Den sårade Akilles är bilden av Iliadens hjälte som heter Akilles. Detta antika grekiska mästerverk skildrar hans vånda före hans död, när han sårades av en dödlig pil. Den ursprungliga statyn är gjord av alabaster och ligger för närvarande i Achilleion-residenset för drottning Elisabeth av Österrike i Kofu, Grekland. 
Döende Gallien
Även känd som Galatians död, eller den döende gladiatorn, är den döende Gallien en gammal hellenistisk skulptur som skapades mellan 230 f.Kr. och 230 f.Kr. och 220 f.Kr för Attalus I av Pergamon att fira sin grupps seger över gallerna i Anatolien. Man tror att statyn skapades av Epigonus, en skulptör från Attaliddynastin. Statyn föreställer en döende keltisk krigare som ligger på sin fallna sköld bredvid sitt svärd. 
Laocoon och hans söner
Statyn, som för närvarande finns i Vatikanmuseet i Rom, Laocoön och hans söner, är också känd som Laocoön Group och skapades ursprungligen av tre stora grekiska skulptörer från ön Rhodos, Agesender, Polydorus och Athenodoros. Denna marmorstaty i naturlig storlek föreställer en trojansk präst vid namn Laocoön, tillsammans med sina söner Timbreus och Antiphanthes, som strypts av sjöormar. 
Kolossen på Rhodos
En staty som föreställer en grekisk titan vid namn Helios, Rhodos koloss, restes först i staden Rhodos mellan 292 och 280 f.Kr. Statyn, som idag erkänns som ett av den antika världens sju underverk, byggdes för att fira Rhodos seger över Cyperns härskare under 200-talet. Känd som en av de högsta statyerna i det antika Grekland, förstördes den ursprungliga statyn av jordbävningen som drabbade Rhodos 226 f.Kr. 
Diskus kastare
Diskuskastaren byggdes av en av de bästa skulptörerna i det antika Grekland under 400-talet, Myron, och var en staty som ursprungligen placerades vid ingången till Panathinaikon Stadium i Aten, Grekland, där det första evenemanget under de olympiska spelen hölls. Den ursprungliga statyn, gjord av alabastersten, överlevde inte förstörelsen av Grekland och har aldrig restaurerats. 
diadumen
Diadumen, som hittades utanför ön Tilos, är en antik grekisk skulptur som skapades under 500-talet. Den ursprungliga statyn, som restaurerades i Tilos, är nu en del av samlingarna på det nationella arkeologiska museet i Aten. 
trojansk häst
Tillverkad av marmor och belagd med en speciell bronsbeläggning, den trojanska hästen är en antik grekisk skulptur som byggdes mellan 470 f.Kr. och 460 f.Kr. för att representera den trojanska hästen i Homers Iliaden. Det ursprungliga mästerverket överlevde det antika Greklands förödelse och finns för närvarande på det arkeologiska museet i Olympia, Grekland. 
Zeus var gudarnas kung, himmelens och vädrets, lagens, ordningens och ödets gud. Han avbildades som en kunglig man, mogen med en stark gestalt och mörkt skägg. Hans vanliga egenskaper var blixtar, en kunglig spira och en örn. Hercules far, arrangör av det trojanska kriget, kämpe med ett hundrahövdat monster. Han översvämmade världen så att mänskligheten kunde börja leva på nytt.
Poseidon var den stora olympiska guden för havet, floder, översvämningar och torka, jordbävningar och även hästarnas beskyddare. Han avbildades som en mogen man av stark byggnad med mörkt skägg och en treudd. När världen delades av Chron mellan hans söner, fick han makten över havet.
Demeter var den stora olympiska gudinnan för fertilitet, jordbruk, spannmål och bröd. Hon presiderade också över en av de mystiska kulterna som lovade sina invigda en väg till ett välsignat liv efter detta. Demeter avbildades som en mogen kvinna, ofta krönt, med veteöron och en fackla i handen. Hon förde hunger till jorden, men hon skickade också hjälten Triptolemos för att lära människor hur man odlar jorden.
Hera var drottningen av de olympiska gudarna och gudinnan för kvinnor och äktenskap. Hon var också stjärnhimlens gudinna. Hon avbildas vanligtvis som en vacker krönt kvinna som håller en kunglig stav tippad med en lotusblomma. Hon har ibland ett kungligt lejon, gök eller hök som följeslagare. Hon var Zeus hustru. Hon födde en förlamad baby Hefaistos, som hon kastade från himlen bara genom att titta. Han var själv eldens gud och en skicklig smed och smides beskyddare. Hera hjälpte grekerna i det trojanska kriget.
Apollo var den store guden för olympiska profetior och orakel, helande, pest och sjukdomar, musik, sånger och poesi, bågskytte och ungdomsskydd. Han avbildades som en stilig, skägglös yngling med långt hår och olika tillbehör som en krans och lagergren, en pilbåge och koger, en kråka och en lyra. Apollo hade ett tempel i Delfi.
Artemis var den stora gudinnan för jakten, vilda djur och vilda djur. Hon var också förlossningens gudinna och unga flickors beskyddarinna. Hennes tvilling, Apollos bror, var också skyddshelgon för tonårspojkar. Tillsammans var dessa två gudar också domarna i plötslig död och sjukdom - Artemis riktade sig mot kvinnor och flickor, och Apollo riktade sig mot män och pojkar.
I antik konst avbildas Artemis vanligtvis som en flicka klädd i en kort knälång tunika och utrustad med en jaktbåge och en pilkoger.
Efter hennes födelse hjälpte hon omedelbart sin mamma att föda sin tvillingbror Apollo. Hon förvandlade jägaren Actaeon till ett rådjur när han såg henne bada.
Hefaistos var den stora olympiska guden för eld, metallbearbetning, stenarbeten och skulpturkonsten. Han avbildades vanligtvis som en skäggig man med hammare och tång - smedsredskap - och ridande på en åsna.
Athena var den stora olympiska gudinnan för kloka råd, krig, stadsförsvar, heroiska ansträngningar, vävning, keramik och annat hantverk. Hon avbildades bärandes i en hjälm, beväpnad med en sköld och ett spjut, och klädd i en mantel trimmad med en orm lindad runt hennes bröst och armar, prydd med huvudet av en Gorgon.
Ares var den stora olympiska guden för krig, civil ordning och mod. PÅ Grekisk konst han avbildades antingen som en mogen, skäggig krigare, klädd i stridsrustning eller som en naken, skägglös yngling med hjälm och spjut. På grund av bristen på särskiljande drag är det ofta svårt att identifiera i klassisk konst.
antik skulptur
HERMITAGEMUSEET
Afrodite
Afrodite 
Afrodite (Venus Taurida)
Beskrivning:
Enligt Hesiods Teogoni föddes Afrodite nära ön Cythera från Uranus frö och blod kastrerat av Kronos, som föll i havet och bildade snövitt skum (därav smeknamnet "skumfödda"). Vinden förde henne till ön Cypern (eller hon seglade själv dit, eftersom hon inte gillade Kiefera), där hon, som dök upp ur havets vågor, möttes av Malmer.
Statyn av Afrodite (Venus Tauride) går tillbaka till 300-talet f.Kr. e. nu är den i Eremitaget och anses vara dess mest kända staty. Skulpturen blev den första i Ryssland antik staty naken kvinna. Marmorstaty av Venus som badar i naturlig storlek (höjd 167 cm), modellerad efter Afrodite från Cnidus eller Venus Capitoline. Statyns armar och ett fragment av näsan saknas. Innan du går in Statens Eremitage hon dekorerade trädgården till Tauridepalatset, därav namnet. Tidigare var "Venus Tauride" tänkt att dekorera parken. Men statyn levererades till Ryssland mycket tidigare, även under Peter I och tack vare hans ansträngningar. Inskriptionen på piedestalens bronsring påminner om att Venus presenterades av Clement XI till Peter I (som ett resultat av ett utbyte mot relikerna från St. Brigid, skickat till påven Peter I). Statyn upptäcktes 1718 under utgrävningar i Rom. Okänd skulptör från 300-talet. FÖRE KRISTUS. porträtterade den nakna kärlekens och skönhetens gudinna Venus. En smal kropp, rundade, släta siluettlinjer, mjukt modellerade kroppsformer - allt talar om en sund och kysk uppfattning kvinnlig skönhet. Tillsammans med en lugn återhållsamhet (hållning, ansiktsuttryck), ett generaliserat sätt, främmande för fragmentering och fina detaljer, såväl som ett antal andra egenskaper som är karakteristiska för klassikernas konst (5:e - 4:e århundradena f.Kr.), skaparen av Venus förkroppsligade i henne hans idé om skönhet, förknippad med idealen från III-talet f.Kr. e. (graciösa proportioner - hög midja, något långsträckta ben, tunn hals, litet huvud, lutning av figuren, rotation av kroppen och huvudet). 
Italien. Antik skulptur i Vatikanmuseet.
Joseph Brodsky
Torso
Om du plötsligt vandrar in i stengräset,
ser bättre ut i marmor än i verkligheten,
Eller märker du en faun som ägnar sig åt en fest
med en nymf, och båda i brons är lyckligare än i en dröm,
du kan släppa staven från dina trötta händer:
du är i imperiet, vän.
Luft, eld, vatten, fauner, najader, lejon,
taget från naturen eller från huvudet, -
allt som Gud kom på och håll dig trött
hjärna, förvandlad till sten eller metall.
Detta är slutet på saker och ting, det här är slutet på vägen
spegel för att komma in.
Stå i en fri nisch och himla med ögonen,
se århundradena passera, försvinna bakom
hörn, och hur mossa växer i ljumsken
och damm faller på axlarna - denna solbränna av epoker.
Någon kommer att skära av handen och huvudet från axeln
rullar ner, knackar.
Och det kommer att finnas en bål, en icke namngiven summa av muskler.
Tusen år senare, en mus som lever i en nisch med
med en bruten klo, utan att ha övervunnit granit,
gå ut en kväll, gnisslande, hacka
tvärs över vägen för att inte komma ner i hålet
vid midnatt. Inte på morgonen.
10 hemligheter med kända skulpturer
Tystnaden i de stora statyerna rymmer många hemligheter. När Auguste Rodin fick frågan om hur han skapar sina statyer, upprepade skulptören den store Michelangelos ord: "Jag tar ett block av marmor och skär bort allt som är överflödigt från det." Det är förmodligen därför skulpturen av en riktig mästare alltid skapar en känsla av ett mirakel: det verkar som om bara ett geni kan se skönheten som är gömd i en stenbit.
Vi är säkra på att i nästan varje betydande arbete konst är ett mysterium, en "dubbelbotten" eller en hemlig historia som du vill avslöja. Idag kommer vi att dela med oss av några av dem.
1. Horned Moses 
Michelangelo Buanarotti, Moses, 1513-1515
Michelangelo avbildade Moses med horn på sin skulptur. Många konsthistoriker tillskriver detta en felaktig tolkning av Bibeln. Andra Moseboken säger att när Mose kom ner från berget Sinai med tavlorna var det svårt för judarna att se honom in i ansiktet. Vid denna tidpunkt i Bibeln används ett ord som kan översättas från hebreiska som både "strålar" och "horn". Men utifrån sammanhanget kan vi definitivt säga att vi talar om ljusstrålar - att Moses ansikte lyste, och inte hornat.
2. Färg Antiken 
"August från Prima Port", antik staty.
Länge trodde man att antikens grekiska och antika romerska skulpturer från vit marmor var ursprungligen färglösa. Nyligen genomförda studier av forskare har dock bekräftat hypotesen att statyerna målades i ett brett spektrum av färger, som så småningom försvann under långvarig exponering för ljus och luft.
3. Den lilla sjöjungfruns lidande 
Edvard Eriksen, Den lilla sjöjungfrun, 1913
Den lilla sjöjungfrustatyn i Köpenhamn är en av de mest lidande i världen: det är hon som är mest älskad av vandaler. Dess historia har varit mycket turbulent. Den bröts och sågades i bitar många gånger. Och nu kan du fortfarande hitta knappt märkbara "ärr" på nacken, som framkom från behovet av att byta ut huvudet på skulpturen. Den lilla sjöjungfrun halshöggs två gånger: 1964 och 1998. 1984 sågades hennes högra hand av. Den 8 mars 2006 placerades en dildo på sjöjungfruns hand och den olyckliga kvinnan själv stänktes med grön färg. Dessutom fanns det en nedklottrad inskription "Sedan 8 mars!" på baksidan. År 2007 meddelade myndigheterna i Köpenhamn att statyn kunde flyttas längre in i hamnen för att undvika ytterligare skadegörelse och för att förhindra att turister ständigt försöker klättra på den.
4. "Kiss" utan en kyss 
Auguste Rodin, Kyssen, 1882
Den berömda skulpturen av Auguste Rodin "Kyssen" kallades ursprungligen "Francesca da Rimini", för att hedra den ädla italienska damen från XIII-talet avbildad på den, vars namn förevigades av Dantes gudomliga komedi (andra cirkeln, femte kanto). Damen blev kär i sin mans yngre bror Giovanni Malatesta, Paolo. När de läste historien om Lancelot och Guinevere upptäcktes de och dödades sedan av hennes man. På skulpturen kan man se Paolo hålla en bok i handen. Men i själva verket rör de älskande inte varandra med sina läppar, som om de antydde att de dödades utan att begå en synd.
Omdöpningen av skulpturen till en mer abstrakt - Kiss (Le Baiser) - gjordes av kritiker som först såg den 1887.
5. Marmorslöjans hemlighet 
Raphael Monti, "Marmorslöja", mitten av XIX i.
När man tittar på statyerna täckta med en genomskinlig marmorslöja tänker man ofrivilligt på hur det ens är möjligt att göra detta av sten. Allt handlar om den speciella strukturen hos marmorn som används för dessa skulpturer. Blocket, som skulle bli en staty, fick ha två lager – ett mer genomskinligt, det andra tätare. Sådana naturstenar är svåra att hitta, men de finns. Mästaren hade en tomt i huvudet, han visste vilken typ av block han letade efter. Han arbetade med det, observerade strukturen på en normal yta och gick längs gränsen som skilde åt den tätare och mer genomskinliga delen av stenen. Som ett resultat lyste resterna av denna genomskinliga del igenom, vilket gav effekten av en slöja.
6Den perfekta David gjord av skadad marmor 
Michelangelo Buanarotti, "David", 1501-1504
Den berömda statyn av David gjordes av Michelangelo av en bit vit marmor som blivit över från en annan skulptör, Agostino di Duccio, som utan framgång försökte arbeta med denna bit och sedan övergav den.
Förresten, David, som i århundraden ansågs vara en modell av manlig skönhet, är inte så perfekt. Saken är den att han är en idiot. Denna slutsats drogs av den amerikanske forskaren Mark Levoy från Stanford University, som undersökte statyn med hjälp av laser-datorteknik. "Syndefekten" hos den mer än fem meter långa skulpturen är omärklig, eftersom den är placerad på en hög piedestal. Enligt experter försåg Michelangelo medvetet sin avkomma med denna brist, eftersom han ville att Davids profil skulle se perfekt ut från vilken vinkel som helst.
Döden inspirerade till kreativitet
7. Dödskyss, 1930 
Den mest mystiska statyn på den katalanska kyrkogården i Poblenou kallas "Dödens kyss". Skulptören som skapade den är fortfarande okänd. Vanligtvis tillskrivs författarskapet av Kyssen Jaume Barba, men det finns de som är säkra på att monumentet skulpterades av Joan Fonbernat. Skulpturen är placerad i ett av de bortre hörnen av Poblenou-kyrkogården. Det var hon som inspirerade filmregissören Bergman att skapa filmen "Det sjunde inseglet" - om kommunikationen mellan Riddaren och Döden.
8. Venus de Milos händer 
Agesander (?), Venus de Milo, ca. 130-100 f.Kr
Venusfiguren tar en stolthet i Louvren i Paris. En viss grekisk bonde hittade henne 1820 på ön Milos. Vid tiden för upptäckten var figuren uppdelad i två stora fragment. I sin vänstra hand höll gudinnan ett äpple och med sin högra hand höll hon en fallande dräkt. Inser den historiska betydelsen av detta gammal skulptur, beordrade officerare från den franska flottan att marmorstatyn skulle tas bort från ön. När Venus släpades över klipporna till det väntande skeppet utbröt ett slagsmål mellan bärarna och båda armarna bröts av. Trötta sjömän vägrade blankt att återvända och leta efter de återstående enheterna.
9. Vacker ofullkomlighet hos Nike of Samothrace 
Nika från Samothrace, 2:a århundradet. FÖRE KRISTUS.
Statyn av Nike hittades på ön Samothrace 1863 av Charles Champoiseau, en fransk konsul och arkeolog. En staty på ön, huggen av gyllene parisk marmor, krönte havets gudars altare. Forskare tror att en okänd skulptör skapade Nike på 200-talet f.Kr. som ett tecken på grekiska sjösegrar. Gudinnans händer och huvud är oåterkalleligt förlorade. Upprepade gånger gjorda och försök att återställa den ursprungliga positionen för gudinnans händer. Det antas att den högra handen, upphöjd, höll i en bägare, krans eller bugle. Intressant nog misslyckades upprepade försök att återställa statyns händer - de förstörde alla mästerverket. Dessa misslyckanden tvingar oss att erkänna: Nika är bara så vacker, perfekt i sin ofullkomlighet.
10. Mystiskt Bronsryttare
Etienne Falcone, Monument till Peter I, 1768-1770
Bronsryttaren är ett monument omgivet av mystiska och utomjordiska berättelser. En av legenderna förknippade med honom säger att under Fosterländska krigetÅr 1812 beordrade Alexander I att särskilt värdefulla konstverk skulle föras ut ur staden, inklusive ett monument över Peter I. Vid denna tid fick en viss major Baturin ett möte med tsarens personliga vän, prins Golitsyn, och berättade honom att han, Baturin, hemsöktes av samma dröm. Han ser sig själv på Senatstorget. Peters ansikte vänder sig. Ryttaren lämnar sin klippa och beger sig längs St Petersburgs gator till Kamenny Ostrov, där Alexander I då bodde. Ryttaren går in på innergården till Kamenoostrovsky-palatset, varifrån suveränen kommer ut för att möta honom. "Ung man, vad har du fört mitt Ryssland till", säger Peter den store till honom, "men så länge jag är på plats har min stad inget att frukta!" Sedan vänder ryttaren tillbaka och den "tunga galoppen" hörs igen. Påverkad av Baturins berättelse förmedlade prins Golitsyn drömmen till suveränen. Som ett resultat avbröt Alexander I sitt beslut att evakuera monumentet. Monumentet stod kvar på sin plats.
*****
Grekland och konst är oskiljaktiga begrepp. I många arkeologiska museer kan du se antika skulpturer och bronsstatyer, av vilka många restes från botten av Egeiska havet. Lokalhistoriska museer visar hantverk och textilier, och de bästa museerna i Aten är i paritet med konstgallerier på andra håll i Europa.
Aten, Pireus arkeologiska museum.
Ursprung: Statyn upptäcktes bland annat 1959 i Pireus, i korsningen mellan Georgiou och Filona gatorna i ett förråd nära den antika hamnen. Skulpturen gömdes i detta rum från trupperna från Sulla år 86 f.Kr. e.
Beskrivning: Bronsstaty av Artemis
Denna typ av kraftfull kvinnlig figur identifierades ursprungligen som en poetess eller musa från Silanions skulpturala kompositioner. Denna staty identifieras som en bild av Artemis genom närvaron av en sling för en koger på baksidan, såväl som av platsen för fingrarna på handen där bågen var belägen. Detta cleissicizing arbete tillskrivs Euphranor på grundval av dess likhet med Apollo Patros på Agora.
Den antika världens städer uppträdde vanligtvis nära en hög klippa, på vilken ett citadell restes, så att det fanns någonstans att gömma sig om fienden trängde in i staden. Ett sådant citadell kallades en akropolis. På samma sätt, på en klippa som tornar upp sig nästan 150 meter över Aten och länge tjänat som en naturlig försvarsstruktur, bildades den övre staden gradvis i form av en fästning (akropolis) med olika försvarsbyggnader, offentliga och religiösa byggnader.
Den atenska Akropolis började byggas upp under II årtusendet f.Kr. Under de grekisk-persiska krigen (480-479 f.Kr.) förstördes den fullständigt, senare, under ledning av skulptören och arkitekten Phidias, började dess restaurering och återuppbyggnad.
Akropolis är en av dessa platser, "som alla säger att de är magnifika, unika. Men fråga inte varför. Ingen kan svara dig... Den kan mätas, till och med alla dess stenar kan räknas. Inte så stor sak att gå igenom det från ände till slut - det tar bara några minuter. Akropolis väggar är branta och branta. Fyra stora skapelser står fortfarande kvar på denna kulle med steniga sluttningar. En bred sicksackväg går från foten av kullen till den enda ingången. Detta är Propylaea - en monumental port med doriska kolonner och en bred trappa. De byggdes av arkitekten Mnesicles 437-432 f.Kr. Men innan de gick in i dessa majestätiska marmorportar vände alla ofrivilligt åt höger. Där, på en hög piedestal av bastionen som en gång vaktade ingången till akropolis, reser sig templet för segergudinnan Nike Apteros, dekorerat med joniska kolonner. Detta är ett verk av arkitekten Kallikrates (andra hälften av 400-talet f.Kr.). Templet – ljust, luftigt, utomordentligt vackert – stod ut för sin vithet mot himlens blå bakgrund. Denna ömtåliga byggnad, som ser ut som en elegant marmorleksak, verkar le av sig själv och får förbipasserande att le kärleksfullt.
Greklands rastlösa, ivriga och aktiva gudar var som grekerna själva. Det är sant att de var längre, kunde flyga genom luften, anta vilken form som helst, förvandlas till djur och växter. Men i alla andra avseenden betedde de sig som vanliga människor: de gifte sig, bedrog varandra, bråkade, försonade, straffade barn ...
Demetertemplet, okänd byggare, 600-talet. FÖRE KRISTUS. Olympia
Temple of Nike Apteros, arkitekt Kallikrates, 449-421 f.Kr Aten
Propylaea, arkitekt Mnesicles, 437-432 f.Kr Aten
Segergudinnan, Nike, framställdes som en vacker kvinna med stora vingar: segern är ombytlig och flyger från en motståndare till en annan. Atenarna framställde henne som vinglös för att hon inte skulle lämna staden, som så nyligen vunnit en stor seger över perserna. Berövad på vingar kunde gudinnan inte längre flyga och var tvungen att stanna för evigt i Aten.
Temple of Nike står på en avsats av en sten. Den är något vänd mot Propylaea och spelar rollen som en fyr för processionerna som går runt klippan.
Omedelbart bakom Propylaea tornade sig stolt krigaren Athena, vars spjut hälsade resenären på avstånd och fungerade som en ledstjärna för sjömän. Inskriptionen på stenpiedestalen löd: "Atenarna tillägnade sig från segern över perserna." Detta innebar att statyn gjuts av bronsvapen som tagits från perserna som ett resultat av deras segrar.
På Akropolis fanns också tempelensemblen Erechtheion, som (enligt skaparnas plan) skulle länka samman flera helgedomar belägna på olika nivåer,- berget här är väldigt ojämnt. Den norra portiken av Erechtheion ledde till helgedomen Athena, där en trästaty av gudinnan förvarades, förmodligen fallen från himlen. Dörren från helgedomen öppnades till en liten innergård där det enda heliga olivträdet på hela Akropolis växte, som reste sig när Athena rörde vid klippan med sitt svärd på denna plats. Genom den östra portiken kunde man ta sig in i helgedomen Poseidon, där han, efter att ha slagit i klippan med sin treudd, lämnade tre fåror med sorlande vatten. Här låg Erechtheus helgedom, vördad i nivå med Poseidon.
Den centrala delen av templet är ett rektangulärt rum (24,1 x 13,1 meter). Templet innehöll också graven och helgedomen för den första legendariska kungen av Attika, Kekrop. På södra sidan av Erechtheion finns den berömda portiken av karyatider: vid kanten av väggen stöder sex flickor snidade av marmor taket. Vissa forskare menar att portiken fungerade som en plattform för hedervärda medborgare, eller att präster samlades här för religiösa ceremonier. Men det exakta syftet med portiken är fortfarande oklart, eftersom "portik" betyder tröskeln, och in det här fallet portiken hade inga dörrar och härifrån är det omöjligt att ta sig in i templet. Figurerna i karyatidernas portik är i själva verket stöd som ersätter en pelare eller kolumn, de förmedlar också perfekt lättheten och flexibiliteten hos flickaktiga figurer. Turkarna, som erövrade Aten på sin tid och inte tillät bilder av en person på grund av deras muslimska övertygelse, började dock inte förstöra dessa statyer. De begränsade sig bara till att de skär ner ansiktena på tjejerna.
Erechtheion, byggare okänd, 421-407 f.Kr Aten
Parthenon, arkitekterna Iktin, Kallikrat, 447-432 f.Kr Aten
År 1803 bröt Lord Elgin, den engelske ambassadören i Konstantinopel och samlare, med tillstånd av den turkiske sultanen, en av karyatiderna i templet och tog den till England, där han erbjöd den till British Museum. Alltför vid tolkning av den turkiske sultanens firma tog han också med sig många skulpturer av Phidias och sålde dem för 35 000 pund. Firman sa att "ingen borde hindra honom från att ta bort några stenar med inskriptioner eller figurer från Akropolis." Elgin fyllde 201 lådor med sådana "stenar". Som han själv uppgav tog han bara de skulpturer som redan hade fallit eller som var i fara att falla, skenbart för att rädda dem från slutlig förstörelse. Men Byron kallade honom också en tjuv. Senare (under restaureringen av karyatidernas portik 1845-1847) skickade British Museum en gipsavgjutning av statyn som Lord Elgin tog bort till Aten. Därefter ersattes avgjutningen med en mer hållbar kopia av konstgjord sten, tillverkad i England.
I slutet av förra seklet krävde den grekiska regeringen att England skulle lämna tillbaka de skatter som tillhörde henne, men fick svaret att Londonklimatet var gynnsammare för dem.
I början av vårt årtusende, när Grekland överläts till Bysans under delningen av det romerska riket, förvandlades Erechtheion till en kristen kyrka. Senare gjorde korsfararna, som tog Aten i besittning, templet till ett hertigpalats och under den turkiska erövringen av Aten 1458 sattes fästningens kommendantens harem upp i Erechtheion. Under befrielsekriget 1821-1827 belägrade grekerna och turkarna omväxlande Akropolis och bombarderade dess byggnader, inklusive Erechtheion.
År 1830 (efter Greklands självständighetsförklaring), på platsen för Erechtheion, kunde endast fundament hittas, såväl som arkitektoniska dekorationer som låg på marken. Medel för restaurering av denna tempelensemble (liksom för restaurering av många andra strukturer på Akropolis) gavs av Heinrich Schliemann. Hans närmaste medarbetare V.Derpfeld mätte och jämförde noggrant de antika fragmenten, i slutet av 70-talet av förra seklet planerade han redan att restaurera Erechtheion. Men denna återuppbyggnad utsattes för hård kritik och templet demonterades. Byggnaden restaurerades på nytt under ledning av den berömde grekiska vetenskapsmannen P. Kavadias 1906 och restaurerades slutligen 1922.
"Venus de Milo" Agessander (?), 120 f.Kr Louvren, Paris
"Laocoön" Agessander, Polydorus, Athenodorus, c.40 f.Kr Grekland, Olympia
"Hercules of Farnese" c. 200 f.Kr e. National museum, Neapel
"Sårad Amazon" Polykleitos, 440 f.Kr Nationell Museum Rom
Parthenon - gudinnan Athenas tempel - den största byggnaden på Akropolis och den vackraste skapelsen av grekisk arkitektur. Den står inte i mitten av torget, utan något åt sidan, så att du omedelbart kan ta in front- och sidofasaderna, förstå skönheten i templet som helhet. De gamla grekerna trodde att templet med den huvudsakliga kultstatyn i mitten så att säga är en gudoms hus. Parthenon är Jungfru Athenas tempel (Parthenos), och därför fanns i mitten av det en krysoelefant (gjord av elfenben och guldplåtar på en träbas) staty av gudinnan.
Parthenon byggdes 447-432 f.Kr. arkitekterna Iktin och Kallikrates från pentelisk marmor. Den låg på en terrass i fyra steg, storleken på dess bas är 69,5 x 30,9 meter. Smala pelargångar omger Parthenon på fyra sidor, mellanrum på den blå himlen är synliga mellan deras vita marmorstammar. Allt genomsyrat av ljus, det verkar luftigt och lätt. Det finns inga ljusa mönster på de vita kolonnerna, som finns i egyptiska tempel. Endast längsgående spår (räfflor) täcker dem uppifrån och ner, vilket gör att tinningen verkar högre och ännu smalare. Kolumnerna har sin harmoni och lätthet att tacka för att de smalnar av något uppåt. I mitten av stammen, inte alls märkbara för ögat, tjocknar de och verkar vara elastiska, mer motståndskraftiga mot vikten av stenblock. Iktin och Kallikrat, efter att ha tänkt igenom varje minsta detalj, skapade en byggnad som slår med fantastiska proportioner, extrem enkelhet och renhet i alla linjer. Placerat på den övre plattformen av Akropolis, på en höjd av cirka 150 meter över havet, var Parthenon synlig inte bara från var som helst i staden, utan också från många fartyg som seglade till Aten. Templet var en dorisk omkrets omgiven av en pelargång med 46 kolonner.
"Aphrodite och Pan" 100 f.Kr., Delfi, Grekland
"Diana the Huntress" Leohar, c.340 f.Kr., Louvren, Paris, Frankrike
"Resting Hermes" Lysippus, IV-talet. före Kristus e. Nationalmuseet, Neapel
"Herkules slåss mot ett lejon" Lysippus, ca. 330 f.Kr Eremitaget, St Petersburg
"Atlant av Farnese" c.200 f.Kr., Nat. museum, Neapel
Den skulpturala utsmyckningen av Parthenon involverade mest kända mästare. Konstnärlig ledare Konstruktionen och utsmyckningen av Parthenon var Phidias, en av de största skulptörerna genom tiderna. Han äger den övergripande sammansättningen och utvecklingen av hela den skulpturala utsmyckningen, varav en del han färdigställde själv. Den organisatoriska sidan av konstruktionen sköttes av Perikles, Atens största statsman.
All skulpturell utsmyckning av Parthenon var avsedd att förhärliga gudinnan Athena och hennes stad - Aten. Temat för den östra frontonen är födelsen av Zeus älskade dotter. På den västra frontonen avbildade mästaren scenen för tvisten mellan Athena och Poseidon om dominans över Attika. Enligt myten vann Athena tvisten och gav invånarna i detta land ett olivträd.
Greklands gudar samlades på Parthenons fronton: Thunderer Zeus, den mäktiga härskaren över havet Poseidon, den vise krigaren Athena, den bevingade Nike. Den skulpturala utsmyckningen av Parthenon fullbordades av en fris, på vilken en högtidlig procession presenterades under den stora Panathena-festen. Denna fris anses vara en av topparna inom klassisk konst. Med all kompositionsenhet slog det med sin mångfald. Av de mer än 500 figurerna av unga män, äldre, flickor, till fots och till häst, upprepades inte den ena den andra, människors och djurs rörelser förmedlades med fantastisk dynamik.
Figurerna i den skulpturala grekiska reliefen är inte platta, de har människokroppens volym och form. De skiljer sig från statyer endast genom att de inte bearbetas från alla sidor, utan, så att säga, smälter samman med bakgrunden som bildas av stenens plana yta. Ljusa färger livade upp Parthenons marmor. Den röda bakgrunden framhävde figurernas vithet, de smala vertikala avsatserna som skilde en frisplatta från en annan framträdde tydligt i blått och förgyllningen lyste starkt. Bakom kolonnerna, på ett marmorband som omgärdar byggnadens alla fyra fasader, avbildades en festlig procession. Det finns nästan inga gudar här, och människor, för evigt präglade i sten, rörde sig längs byggnadens två långsidor och anslöt sig till den östra fasaden, där en högtidlig ceremoni överlämnade till prästen ett plagg vävt av atenska flickor för gudinnan tog plats. Varje figur kännetecknas av sin unika skönhet, och tillsammans reflekterar de exakt verkliga livet och seder i den antika staden.
En gång vart femte år, en av midsommardagarna i Aten, ägde en nationell festival rum för att hedra gudinnan Athenas födelse. Det kallades det stora Panathenaik. Det besöktes inte bara av medborgare i den atenska staten, utan också av många gäster. Firandet bestod av en högtidlig procession (pompa), att ta med en hekatomb (100 nötkreatur) och en gemensam måltid, sport, ridsport och musikaliska tävlingar. Vinnaren fick en speciell, så kallad Panathenaic amfora fylld med olja, och en krans av löv från det heliga olivträdet som växer på Akropolis.
Det mest högtidliga ögonblicket på semestern var en rikstäckande procession till Akropolis. Ryttare till häst rörde sig, statsmän, krigare i rustningar och unga idrottare gick. Präster och adelsmän gick i långa vita dräkter, härolder prisade högljutt gudinnan, musiker fyllde den fortfarande svala morgonluften med glada ljud. Offerdjur klättrade på Akropolis höga kulle längs den sicksackiga Panathenaic-vägen, nedtrampade av tusentals människor. Pojkar och flickor bar en modell av det heliga Panathenaiska skeppet med en peplos (slöja) fäst vid sin mast. En lätt bris fladdrade det ljusa tyget i den gullila dräkten, som bars som en gåva till gudinnan Athena av stadens ädla flickor. I ett helt år vävde och broderade de den. Andra flickor reste heliga kärl för offer högt över sina huvuden. Så småningom närmade sig processionen Parthenon. Ingången till templet gjordes inte från sidan av Propylaea, utan från den andra, som för att alla först skulle gå runt, undersöka och uppskatta skönheten i alla delar av den vackra byggnaden. Till skillnad från kristna kyrkor var de antika grekiska inte avsedda för tillbedjan inuti dem, folket stannade utanför templet under kultaktiviteter. I templets djup, omgiven på tre sidor av tvåstegiga pelargångar, stod stolt den berömda statyn av jungfrun Athena, skapad av den berömda Phidias. Hennes kläder, hjälm och sköld var gjorda av rent, gnistrande guld, och hennes ansikte och händer lyste av elfenbensvita.
Många bokvolymer har skrivits om Parthenon, bland dem finns det monografier om var och en av dess skulpturer och om varje steg av gradvis nedgång sedan den tid då det, efter Theodosius I:s dekret, blev ett kristet tempel. På 1400-talet gjorde turkarna en moské av det och på 1600-talet ett krutlager. Det turkisk-venetianska kriget 1687 förvandlade det till slutliga ruiner, när ett artillerigranat träffade det och i ett ögonblick gjorde vad den alltförtärande tiden inte kunde göra på 2000 år.
Forntida grekiska myter har passerat genom århundradena och har kommit ner till våra dagar som det största förrådet av visdom och djup filosofisk mening. Det var den antika grekiska kulturens kulter och gudomliga gestalter som inspirerade den första gamla skulptörer att skapa sina magnifika mästerverk som fängslade konstkännare runt om i världen.
Fram till nu, i olika delar av världen, presenteras unika skulpturala statyer av olika grekiska gudar, av vilka många en gång dyrkades och erkändes som verkliga mästerverk av världsskulptur. Tänk på funktionerna i den skulpturala bilden av gudarna i det antika Grekland och kom ihåg de mest kända verken av de stora mästarna.
Zeus - himlens och åskans gud. De gamla grekerna betraktade Zeus som alla gudars kung och dyrkade honom som den mäktigaste gudomliga varelsen. Hans namn jämförs ofta med namnet på hans romerska motsvarighet, Jupiter.
Zeus är den yngsta av Kronos och Rheas barn. I klassisk mytologi tror man att Zeus var gift med gudinnan Hera, och som ett resultat av denna förening föddes Ares, Hebe och Hefaistos. Andra källor kallade Dione sin hustru, och Iliaden hävdar att deras förening kröntes med Afrodites födelse.
Zeus är ökänd för sina erotiska upptåg. Detta resulterade i många gudomliga och heroiska avkommor inklusive Athena, Apollo, Artemis, Hermes, Persephone, Dionysos, Perseus, Hercules och många fler.
Traditionellt tilltalade även gudar som inte är direkt släkt med Zeus honom respektfullt som en far.
Ett foto:
Sculptures of Zeus kombineras alltid med hans klassiska symboler. Zeus symboler är blixten, örnen, tjuren och eken. Skulptörer har alltid avbildat Zeus som en mäktig medelålders man med ett tjockt skägg, som håller blixten i ena handen, vilket motiverar sin titel åska.
Zeus figur avbildas vanligtvis som ganska krigisk, eftersom det är känt att det är han som anses vara arrangören av det blodiga trojanska kriget. Samtidigt utstrålar Zeus ansikte alltid adel och dygd.
Den mest kända statyn av Zeus restes på 500-talet f.Kr. i Olympia och anses vara ett av världens sju underverk. Den gigantiska skulpturen var gjord av guld, trä och elfenben och förvånade samtida med sin otroliga skala.
Statyn föreställde Zeus sittande majestätiskt på en enorm tron. I sin vänstra hand höll han en stor spira med en örn, medan han i sin andra hand höll en miniatyrskulptur av Nike, segergudinnan. Tronen var dekorerad med många basreliefer och fresker som föreställer lejon, kentaurer, Theseus och Herkules bedrifter. Den mäktige Zeus var klädd i gyllene kläder och sjöngs av många samtida i många litterära och historiska vittnesmål.
Tyvärr går det sista omnämnandet av denna staty tillbaka till 500-talet e.Kr. e. Världens tredje underverk, enligt historiska data, förstördes av brand år 425.
Poseidon i antik grekisk mytologi anses vara en av de högsta havsgudarna. Tillsammans med Zeus och Hades är Poseidon en av de tre mäktiga olympiska gudarna. Enligt myter bor Poseidon med sin fru gudinnan Amphitrite och sonen Triton i ett lyxigt palats på havets botten, omgivet av olika marina mytiska varelser och gudar.
Den mäktiga och stora havets gud, Poseidon, inspirerade många skulptörer att skapa stora statyer och basreliefer. En av de mest kända och erkända statyerna av Poseidon "Poseidon från Cape Artemision" är en antik hellenistisk bronsstaty.
Ett foto:
En staty upptäcktes i Egeiska havet nära Cape Artemision och höjdes till ytan som ett av antikens största arv som har överlevt till denna dag. Skulpturen föreställer Poseidon i full längd svänger för att kasta ett vapen som aldrig hittades. Forskare menar att detta är en treudd.
Dessutom kan många statyer och skulpturer av Poseidon hittas på gatorna i antika europeiska städer - Köpenhamn, Florens, Aten, etc. Men denna Gud fick den största konstnärliga responsen när han skapade fontäner. Det finns hundratals magnifika skulpturala fontäner i världen, i mitten konstnärlig komposition som Poseidon är närvarande, omgiven av fiskar, delfiner, ormar och havsmonster.
Den stora olympiska gudinnan Demeter anses vara gudinnan för fertilitet, jordbruk, spannmål och bröd. Detta är en av de mest vördade gudarna i det olympiska pantheonet, som nedlåtande bönder. Gudinnan Demeter har, liksom många andra grekiska gudar, två sidor - mörk och ljus.
Enligt legender och myter kidnappades hennes dotter Persephone av en gud. undre världen och brodern till Demeter själv, Hades, som gjorde henne till sin hustru och drottning av de dödas rike. Arg, skickade Demeter en hungersnöd till jorden, som började ta livet av människor. Men efter att ha kommit till sitt förnuft och visat barmhärtighet skickade hon också hjälten Triptolemos till folket för att lära dem hur man korrekt odlar jorden.
Ett foto:
Inom skulptur och konst framställs Demeter som en medelålders kvinna, vanligtvis krönt och håller veteöron i ena handen och en brinnande fackla i den andra. Den mest kända statyn av gudinnan Demeter förvaras idag och ställs ut i Vatikanmuseerna. Denna marmorskulptur är bara en kopia av en grekisk staty från den romerska perioden 430-420. FÖRE KRISTUS.
Gudinnan avbildas majestätisk och lugn och klädd i traditionell antik grekisk klädsel. Figuren får en speciell monumentalitet på grund av de symmetriskt fördelade ändarna av tunikans överlappning.
Apollo är en av de viktigaste och mest vördade olympiska gudarna i klassisk grekisk och romersk religion och mytologi. Apollo var son till Zeus och Titanides Leto, och tvillingbror till Artemis. Enligt legenden blev Apollo personifieringen av solen och ljuset, medan hans syster Artemis förknippades av de gamla grekerna med månen.
Först och främst anses Apollo vara ljusets gud, liksom beskyddare av musiker, artister och läkare. Som beskyddare av Delfi var Apollo ett orakel - en profetisk gudom. Trots guden Apollons många dygder beskrevs han också som en gud som kunde ge ohälsa och en dödlig pest.
Ett foto:
En av de mest kända skulpturerna av Apollo är Apollo Belvedere. Denna marmorskulptur är en exakt kopia av bronsprototypen, som skapades av den antika grekiska skulptören Leohar 330-320 f.Kr. före Kristus e. Skulpturen föreställer Gud i form av en ung, smal yngling som framstår som helt naken för publiken.
Trädstammen fungerar som ett stöd för gudens högra hand. Den unge mannens ansikte skildrar beslutsamhet och adel, hans ögon är fästa på avståndet och hans hand sträcker sig framåt. Idag ställs skulpturen "Apollo Belvedere" ut i Vatikanmuseerna.
Artemis var en av de mest vördade antika grekiska gudinnorna. Hennes romerska motsvarighet är Diana. Homer nämner henne under namnet Artemis Agrotera som "vilda djurs beskyddare och djurens älskarinna." Arkadianerna trodde att hon var dotter till Demeter och Zeus.
Men i klassisk grekisk mytologi beskrevs Artemis vanligtvis som dotter till Zeus och Leto, samt tvillingsyster till Apollo. Hon var den hellenska gudinnan för jakten och vilda djur. Samtidigt var det Artemis som de gamla grekerna betraktade som unga flickors beskyddare, oskuldens vårdare och en assistent vid förlossningen.
Ett foto:
I skulpturala inkarnationer avbildades Artemis ofta som en jägare som bar båge och pilar. Huvudsymbolerna för Artemis var cypressen och rådjuren. Den mest kända skulpturen i världen tillägnad gudinnan Artemis är Diana av Versailles eller Jägaren Diana. Denna marmorstaty gjordes på 1:a eller 2:a århundradet. före Kristus e. av en oidentifierad tidig hellenistisk skulptör. Skulpturen föreställer en ung smal flicka med håret uppdraget och klädd i en klassisk kort grekisk dräkt.
Afrodite är den antika grekiska gudinnan för kärlek, skönhet, njutning och fortplantning. Hon identifieras med planeten Venus, som är uppkallad efter den romerska gudinnan Venus, som anses vara Afrodites prototyp i romersk mytologi.
Afrodites huvudsymboler är myrten, rosor, duvor, sparvar och svanar. Kulten av Afrodite var till stor del baserad på kulten av den feniciska gudinnan Astarte (sumerisk kultur). Afrodites huvudsakliga kultcentra var Cypern, Korint och Aten. Hon var också prostituerades skyddsgudinna, vilket ledde till att forskare föreslog konceptet "helig prostitution" under en tid. Detta koncept anses för närvarande vara felaktigt.
Den mest kända skulpturala statyn av Afrodite är den världsberömda statyn av Venus de Milo. Förmodligen skapades figuren omkring 300 f.Kr. e. av en nu okänd skulptör.
Våren 1820 grävde en grekisk bonde från ön Milos upp denna magnifika skulptur av en ung och vacker flicka i sin trädgård. För att betona att Afrodite är kärlekens gudinna framställs hennes figur av mästaren som otroligt feminin och attraktiv. Ett inslag i denna magnifika skapelse var frånvaron av händer.
Efter långa tvister beslutade restauratörerna att de inte skulle återställa skönhetens händer och lämna Venus oförändrad. Idag ställs denna magnifika skulptur, gjord av snövit marmor, ut i Louvren och lockar årligen hundratusentals turister från hela världen.
Hermes är en av de yngsta bland de olympiska gudarna. Han anses vara son till Zeus och Pleiades Maya. Hermes är en ganska kontroversiell gud. Å ena sidan anses han som handelns, profitens, fingerfärdighetens och vältalighetens gud, men enligt legenden hade han ingen motsvarighet i stöld och svek. Enligt den berömda myten begick Hermes sin första stöld medan han fortfarande var spädbarn.
Myten berättar att han sprang från vaggan och stal en hel flock kor, som på den tiden betes av Apollo. För att korna och han inte skulle bli listade av trappan på sanden, band han trädgrenar på djurens hovar, vilket tog bort alla spår. Hermes är också nedlåtande för talare och härolder, och anses vara guden för magi och alkemi.
Ett foto:
Det kanske mest kända och begåvade verket av skulptörer för att visa bilden av Hermes var statyn av parisk marmor "Hermes med spädbarnet Dionysos". Figuren upptäcktes av Ernst Curtius 1877 under utgrävningar av Heras tempel i Olympia. Det första som förvånar betraktaren när man tittar på statyn är dess enorma storlek. Tillsammans med podiet är statyns höjd 370 cm.
En annan magnifik skulptur tillägnad denna gud är Hermes Belvedere. Under lång tid förväxlades denna skulptur med statyn av Antinous. Statyn föreställer en snövit figur av en naken ung man som böjde huvudet. En cape, traditionell för grekerna, faller lättlöst från hans axel. Hittills tror många forskare att skulpturen av Hermes Belvedere i marmor bara är en kopia av det förlorade brons originalet.
Dionysos - i antik grekisk mytologi är detta den yngsta av de olympiska gudarna, vinets gud och vinframställningens beskyddare. Det andra namnet på denna gudom är Bacchus. Intressant nog, förutom vinodling, beskyddade Dionysos också teatern och ansågs vara guden för inspiration och religiös extas. Ritualerna förknippade med vördnaden av Dionysos åtföljdes alltid av floder av berusat vin, frenetiska danser och spännande musik.
Man tror att Dionysos föddes från en ond relation mellan Zeus och Semele (dotter till Cadmus och Harmony). När hon fick veta om Semeles graviditet blev Zeus fru Hera arg och flyttade bort flickan från Olympen. Zeus hittade dock fortfarande en hemlig älskare och ryckte barnet från hennes mage. Vidare syddes den här bebisen in i låret på Zeus, där han lyckades uthärda det. På ett så ovanligt sätt, enligt grekiska myter, föddes Dionysos.
Ett foto:
mest berömd staty Dionysos skapades av den största skulptören av världsberömdhet - Michelangelo. I ett försök att betona personlighetsdragen avbildade mästaren Dionysos naken med en skål i handen. Hans hår är prydt med vindruvor och vinrankor. Bredvid huvudpersonen placerade Michelangelo Satyr, som oundvikligen förföljer människor som lider av olika beroenden, inklusive alkoholism.
Myterna och legenderna i det antika Grekland var av avgörande betydelse för skapandet av unika skulpturala kompositioner runt om i världen. Alla världsskulpturens mästerverk som anges ovan bör besökas och ses med egna ögon.
