Var gör häckande dockor i vilken stad. Rysk matryoshka: folkhantverk. Internationellt erkännande av ryska häckande dockor

05.06.2017 18:56 4907

Vem uppfann häckningsdockan och varför är den multisits.

Matryoshka har ansetts vara en symbol för Ryssland i många år. Det är en hopfällbar, målad docka med flera säten. En av er har säkert en sådan souvenir hemma. Men vem kom på denna ovanliga leksak? Och varför är hon så många?

Det finns flera antaganden om historien om matryoshkas ursprung. Enligt en version dök den allra första häckande dockan upp i Ryssland i sent XIXårhundrade. På den tiden var det en åttasitsig trädocka, som föreställde en flicka i solklänning, ett vitt förkläde och en färgglad halsduk på huvudet. Hon höll en svart tupp i sina målade händer.

Denna häckande docka vändes av vändaren V.P. Zvezdochkin i en verkstadsbutik i Moskva som heter " barns utbildning"Dockan målades av den berömda konstnären S.V. Malyutin. Och den kallades det populära namnet Matryona på den tiden, eller snarare, dess skämtsamt tillgivna version. Man tror att figuren av det japanska helgonet Fukuruma, som fanns i huset av ägaren till verkstaden Mamontov, fungerade som prototypen för den häckande dockan.

Ett annat antagande om matryoshkas ursprung är också kopplat till Japan. Snarare står det att Land of the Rising Sun (som Japan kallas) är födelseplatsen för denna världsberömda leksak.

Det finns många gudar i detta gamla land. Och var och en av dem var ansvarig för något: någon för skörden, någon hjälpte de rättfärdiga och någon var beskyddare av lycka eller konst. Dessa gudar är mångsidiga och mångsidiga: glada, arga, kloka... Enligt japansk tro har en person flera kroppar, som var och en beskyddas av en gud.

I detta avseende var uppsättningar av gudafigurer mycket populära i Japan. Och den första dockan av detta slag var figuren av den buddhistiska vismannen Fukuruma, en godmodig skallig gammal man som var ansvarig för lycka, välstånd och visdom.

"Perfekt i perfekt, som i likadana, en i alla och allt i ett" - detta är fullständig enhetlighet, där japanerna ser den högsta innebörden och skönheten av att vara. Och det är på detta som skapandet av figurer som viker varandra bygger.

Och ändå är staden Sergiev Posad nära Moskva, det största centret för tillverkning av leksaker i Ryssland, fortfarande erkänt som det verkliga hemlandet för de ryska häckande dockorna. Trinity-Sergius-klostret, som ligger i denna stad, var centrum för konstnärliga hantverk i Moskva Ryssland. Enligt legenden ristade Sergius av Radonezh själv, grundaren av klostret, leksaker från trä och gav dem till barn.

Matryoshka var mycket populär inte bara i Ryssland utan också utomlands. Efter att den presenterats på världsutställningen i Paris år 1900 fick verkstaden många beställningar på den. Som ett resultat kom det till och med så långt att utlänningar började fejka en rysk docka.

Med tiden har variationen av häckande dockor i Sergiev Posad ökat. Förutom häckande dockor som föreställer flickor i solklänningar och halsdukar med korgar, knutar, skäror, etc. de började göra dockor i en kort pälsrock med en sjal på huvudet och filtstövlar i händerna, samt i form av herdinnor med flöjt och till och med en gammal man med tjockt skägg och en stor käpp, och i många andra bilder.

De skapade också häckande dockor i form av karaktärer litterära verk och sagor "Rova", "Guldfisk", "Knölryggad häst", "Ivan Tsarevich" - det här är bara en del av allt. Dessutom försökte mästarna till och med ändra formen på häckande dockor, de började producera figurer i form av en gammal rysk hjälm, såväl som konformade. Dessa leksaker fick dock ingen efterfrågan och produktionen av dem stoppades.Från den tiden till idag har man producerat häckande dockor av traditionell form.

Det är värt att notera att inte alla träfigurer kallas häckande dockor, utan bara de som är kapslade i varandra. De vanligaste var 3, 8 och 12 lokala puppor. Och år 1913 ristade vändaren N. Bulychev en 48-sits boskapsdocka till leksaksutställningen i St. Petersburg!

1918 skapades Leksaksmuseet i Moskva, där en verkstad öppnades, där leksaker tillverkades, inklusive dockor. Gradvis spred sig produktionen av dessa puppor till många områden i Ryssland. I varje region var matryoshkan speciell och hade sitt eget unika utseende, till exempel klev Kirovs häckande docka av med halm och matryoshka från Ufa skapades i bashkirernas nationella stil.

Det finns också historiker som tror att matryoshka uppfanns och skapades av gamla ryska hantverkare. Först var det bara ett träämne - en barndocka utan ansikte. Sedan började de måla det - rita ett ansikte, kläder.

Och även senare, för att roa barnen, började man göra insättningsfigurer för dockan, så matryoshka blev flersits. Med tid utseende dockorna förändrades och antalet figurer-inlägg också. Det fanns till och med häckande dockor med bilden av generaler, och i vår tid presidenter osv.

Det finns många tvister om var och när matryoshka föddes. Vad det än var, men det faktum att den första ryska matryoshka såg ljuset i slutet av 1800-talet är utom tvivel. Bara en fråga återstår: varför ritar de aldrig hennes ben när de målar en docka?

Med hänsyn till detta faktum påpekar vissa forskare igen att detta kan vara ett tecken på att Japan kan vara matryoshkas födelseplats. Och det är varför.

I japansk kultur finns det en karaktär - ett helgon som heter Daruma. Dockor med hans bild är också benlösa. Daruma är den japanska versionen av det indiska namnet Bodhidharma. Det var namnet på den indiske vismannen som kom till Kina och grundade Shaolin-klostret.

Så den japanska legenden säger att Daruma mediterade outtröttligt i nio hela år och tittade på väggen. Samtidigt utsattes han ständigt för olika frestelser, och en dag insåg han plötsligt att han istället för meditation föll in i en dröm.

Sedan skar Daruma av ögonlocken från hans ögon med en kniv och kastade dem på marken så att de inte skulle störa honom. Nu, med ögonen ständigt öppna, kunde helgonet hålla sig vaken. Och från hans ögonlock, som han kastade på marken, dök en underbar växt upp som drev bort sömnen - det var så, enligt legenden, växte riktigt te.

Den här leksaken har dock en viktig skillnad från den kapslade dockan - den är inte hopfällbar och innehåller inga andra figurer. Därför är det osannolikt att Daruma skulle kunna bli en modell för att skapa häckande dockor.

Hopfällbara figurer, både i Ryssland och Japan, var populära redan innan matryoshkas uppträdde. Till exempel, i Rus "pysanky" - målade trä påskägg - var populära. Ibland gjordes de ihåliga (tomma) inuti, och sedan sattes en mindre i en stor figur. Och denna idé finns också i rysk folklore. Kommer du ihåg vad sagan säger? - "nålen är i ägget, ägget är i ankan, ankan är i haren ...".

Så det visar sig att det är omöjligt att avgöra exakt var dockan-matryoshka, älskad av många, föddes ...

Rysk matryoshka är en av Rysslands mest kända symboler. Detta är en leksak vars popularitet har gått långt utanför själva statens gränser. Sergiev Posad är födelseplatsen för den ryska matryoshka. Det var där som en ung dam av trä först uppfanns, varifrån liknande leksaker i olika storlekar dök upp när de öppnades.

Till skillnad från många folkhantverk, vars popularitet, på grund av uppkomsten av nya tekniker och material, har gått förlorad, är den ryska matryoshka fortfarande mycket populär över hela världen.

Historien om fiskets utseende

(Turner Vasily Petrovich Zvezdochkin, skaparen av den första ryska matryoshka)

Utseendet på den första ryska häckande dockan går tillbaka till 1898-1900. Det var vid denna tidpunkt som den berömda vändaren, Vasily Petrovich Zvezdochkin, som var engagerad i tillverkningen av träleksaker, på begäran av Sergei Malyutin, gjorde ett ämne av trä, i vilket samma rullningsämnen sattes in, men av olika storlekar. Handlingen för att måla den allra första leksaken var de dagliga aktiviteterna som ryska skönheter var engagerade i. Den häckande dockan bestod av åtta trädockor.

(Klassisk matryoshka)

Senare dök olika varianter av häckande dockor upp, varvid antalet dockor var olika. Så i början av 1900-talet bestod produkterna av 24 element, och den berömda vändaren Nikita Bulychev skapade en docka bestående av 48 unga damer i trä. I stor skala började häckande dockor tillverkas i Mamontovs artel i Sergiev Posad.

Några år efter tillverkningen presenterades den ryska matryoshka på en utställning i Paris. Utlänningar gillade leksaken så mycket att ryska hantverkare fick beställningar på den inte bara från fosterlandets vidder utan också från andra stater. Inte ens tio år har gått sedan de första prejudikaterna för tillverkning av falska häckande dockor dök upp i andra länder.

Fiskeelement

Ryska häckande dockor skilde sig inte bara i antalet dockor som investerades i en produkt. De avbildade motiven och målningsteknikerna var annorlunda.

(Matryoshka familj på 8 dockor)

De vanligaste var dockor bestående av 3, 8 och 12 element. Masters producerade också häckande dockor på 21, 24, 30 och 42 dockor.

Traditionella plotter för bilden på häckande dockor var vardagliga ämnen. Oftast återspeglades ockupationerna av ryska unga damer under en eller annan period. Flickorna avbildades i traditionella klänningar med halsdukar på huvudet. I sina händer kunde de hålla skäror för skörd, kannor med mjölk, korgar med bär etc. Lite senare började andra ämnen avbildas på häckande dockor, till exempel karaktärer från sagor och fabler, hjältar av berättelser av kända författare .

I stället för unga damer kunde också befälhavare, politiker och andra framstående figurer avbildas.

(Gammalt slut XIX början XX-talet och moderna häckande dockor från XX-XXI-talen)

Någon gång i tiden ändrades till och med formen på häckande dockor, till exempel dök det upp konformade dockor som sattes in i varandra. Sådana former blev inte populära bland vanliga människor och sjönk snabbt i glömska.

Traditionella häckande dockor skilde sig också från varandra i målarstilen. Hittills finns det:

• Zagorsk stil med ljusa och mättade färger och många små, tydligt spårade element;
• Merino matryoshka docka med stora blommor målning;
• Semenov stil med strikt symmetrisk målning;
• Polkhovskaya med den obligatoriska bilden av en vildrosblomma;
• Vyatka-docka som föreställer en ung nordbo, blygsam och blyg.

(Typer av häckande dockor olika regioner Ryssland och även Ukraina)

Lövträd är det traditionella materialet för att göra häckande dockor, eftersom de är lättast att bearbeta. Oftast använder mästare lind, som färger för målning tar de färgad gouache, bläck och anilinfärger. Skyddar den färdiga produkten med trävax eller en oljebaserad klarlack.

Utförandeteknik

Matryoshka tillverkas traditionellt av en vändare. Det är hans uppgift att förbereda ämnen från lind. För svarvning tas endast kryddade och genomtorkade prover av träd.

(Matryoshka tillverkning)

Först skär mästaren ut den minsta solida figuren. Efter det går han vidare till den näst största figuren och gör bara den nedre delen av den. Efter bearbetning torkas detta element väl, och först då justeras den övre delen av figuren. Enligt detta schema är alla komponenter i häckande dockor förberedda.

Torkade delar behandlas nödvändigtvis med stärkelselim. Det appliceras som ett marklager och fungerar som grund för målning. Efter att primern torkat ordentligt börjar hantverkarna måla häckande dockor. För att göra detta, använd gåsfjädrar, borstar, svampar etc.

(Måla färdiga häckande dockor)

Målningsteknikerna som används idag är olika, men de traditionella bilderna är mycket enkla, eftersom dockan ursprungligen var tänkt att spelas av barn. Mästare ritar ett enkelt ansikte. Dockans huvud är nödvändigtvis avbildat täckt med en halsduk, som är målad i traditionella ryska ornament. Av kläderna är en solklänning oftast avbildad, ibland kan den kompletteras med ett förkläde. Figuren är dekorerad med blommor.

Efter att färgen torkat appliceras ett ytskikt som skyddar matryoshka från fukt och chips.

Matryoshkas står på disken i butiken,
Överraskningar, lockar invecklad outfit
Målade solklänningar, kinderna brinner i gryningen,
Häckande dockor är som levande, de skickar leenden till alla.

Versioner av utseendet på Matryoshka i Ryssland

Det finns många versioner av ursprunget till symbolen för Rus' - Matryoshka. Hälften av dem är släkt med dockorna och gudarna i Japan.

• Så till exempel är den japanska Daruma-dockan en tumlare, som personifierar guden Bodhidharma, som ger lycka.

• Den andra versionen säger att en rysk munk bodde på de japanska öarna, som kombinerade östfilosofin med en leksak, en päronhövdad bild av guden för rikedom, lycka, överflöd, visdom och livslängd - Fukurokuju. Den här guden är en del av de "sju lyckogudarna" som är populära i Japan, och figurerna av dessa gudar kan vara kapslade i varandra, som i en docka.

• Dessutom kan Terimen bli en prototyp. Tidigare användes den som påse för örter och rökelse, nu mer för inredning.

• I Ryssland anses vändaren Vasily Zvezdochkin, som arbetade i verkstaden - butiken "Children's Education", som uppfinnaren och tillverkaren av "Matryoshka", denna butik tillhörde Mamontovs. Målningen på dockan ska ha gjorts av konstnären Malyutin.

Men varifrån bilden av dockan kom framgår inte. Enligt Zvezdochkin såg han en passande chock i ett magasin.

Men vad det var för chock är inte klart, kanske var det bilden av någon japansk docka.
Det finns en version att den japanska guden Fukurokuju kom som en gåva till Mamontovs fru, och Mamontov själv beordrade att göra en liknande i sina verkstäder.

Ja, och Malyutins roll är inte helt klar i detta, antingen han målade dockan eller inte - det finns inga skisser som bekräftar detta.

Den första häckande dockan anses vara en häckande docka som föreställer flicka med en svart kuk.

Den ryska matryoshka har dock slagit rot i Ryssland och är känd över hela världen, och Idén om en träleksak, som består av flera figurer infogade i varandra, inspirerades av mästaren som skapade matryoshka, ryska sagor.

Skaparen av matryoshka var konstnären Sergey Malyutin, en apologet för a la russe-stilen inom konst. "Födelsen" av den huvudsakliga ryska souveniren ägde rum i början av 1890-talet i leksaksverkstaden "Barns utbildning" i Moskva. Dockan assimilerades så framgångsrikt med antika bondleksaker att myten på bara några decennier var fast förankrad i människors sinnen, som om de lekte med matryoshka-dockor även under Tsar Pea.

Självporträtt av Sergei Malyutin. Källa: wikipedia.org

Dessutom blev den japanska traditionella dockan prototypen av matryoshka. Den besynnerliga lilla saken, inuti vilken det fanns ytterligare sex mindre puppor, kom från Japan av hustru till Savva Mamontova Elizaveta. All denna komplexa leksak symboliserade de "sju gudarna av lycka". När Malyutin såg denna utländska souvenir bestämde han sig för att omarbeta den på ett inhemskt sätt.

Japansk "matryoshka". Källa: wikipedia.org

Den första uppsättningen häckande dockor bestod av åtta föremål. Alla dockor var målade på olika sätt: bland dem fanns både flickor och pojkar, och den minsta personifierade en baby i lindade kläder. Den äldre "systern" höll en svart tupp i händerna. Denna uppsättning, målad av Malyutin, förvaras nu i leksaksmuseet i Sergiev Posad.

Den första uppsättningen av Sergey Malyutin. Källa: wikipedia.org

Botten på den största häckande dockan från den första uppsättningen. Källa: wikipedia.org

År 1900 presenterades häckningsdockan på världsutställningen i Paris. Därefter svepte modet för häckande dockor inte bara över Ryssland, utan också Europa, där den "ryska stilen" på den tiden var populär både inom konst och inom inredning och kläder.

Sergiev Posad blev ett av de första stora centra för matryoshka-produktion. Andra betydande producenter var staden Semyonov i Nizhny Novgorod-provinsen och byn Polkhov-Maidan. Samtidigt kunde finsmakare avgöra med ögat var matryoshka gjordes: Sergius-dockorna verkade mer nedslagna och squatade jämfört med Semenov-dockorna. Snart gick matryoshka-produktionen långt bortom Rysslands gränser: i Tyskland började de till exempel tillverka förfalskningar och gav dem ut som riktiga ryska häckande dockor.

En traditionell rysk souvenir, en symbol för vårt land, häckande docka är en mycket ung leksak: den dök upp för bara lite över hundra år sedan, på 90-talet av XIX-talet. Men redan år 1900, på världsutställningen i Paris, fick häckande dockor en guldmedalj som ett exempel på "nationell konst".

Det finns fortfarande ingen konsensus bland forskare om matryoshkas exakta ålder och ursprung. Enligt den vanligaste versionen föddes den första ryska matryoshka i Moskvas verkstadsbutik "Barnutbildning", som tillhörde familjen till förläggaren och skrivaren Anatoly Ivanovich Mamontov, bror till den berömda industrimannen och filantropen Savva Mamontov. Enligt legenden tog Anatoly Ivanovichs fru från Japan, från ön Honshu, en mejslad figur av den japanska guden Fukurokoju. I Ryssland är hon känd som Fukurum, men i Japan finns det inget sådant ord alls, och detta namn är troligen resultatet av det faktum att någon en gång inte hörde bra eller inte kom ihåg namnet som var besynnerligt för det ryska örat. Leksaken hade en hemlighet: den var uppdelad i två delar, och inuti var den samma figur, men mindre, som också bestod av två halvor ... Den här leksaken föll i händerna känd konstnär Rysk jugend Sergey Malyutin och ledde honom till en intressant idé. Han bad vändaren, en ärftlig leksakstillverkare, Vasily Petrovich Zvezdochkin, att skära en tom form från trä och målade den sedan med sina egna händer. Det var en fyllig tjej med rund ansikte i en enkel rysk solklänning med en tupp i händerna. Från den, en efter en, dök andra bondflickor upp: med en skära för skörd, en korg, en kanna, en flicka med sin yngre syster, yngre bror, allt - lite, lite mindre. Den sista, åttonde, föreställde en insvept baby. Det antas att matryoshka fick sitt namn spontant - så här kallade någon i verkstaden det under produktionsprocessen (Namnet "Matryona" är en omtolkning av ordet "matron", vilket betyder familjens mor, matushka, respektabel kvinna). Så flickan kallades Matryona, eller kärleksfullt, tillgiven - Matryoshka. Bilden av en färgstark leksak är djupt symbolisk: från första början har den blivit förkroppsligandet av moderskap och fertilitet.

Det finns dock många vita fläckar i denna legend. För det första bevarades inte skissen av en matryoshka i arvet från konstnären Malyutin. Det finns inga bevis för att Malyutin någonsin gjort den här skissen. Dessutom hävdade vändaren V. Zvezdochkin att det var han som kom på en ny leksak efter att ha sett en passande chock i någon tidning. Enligt hennes modell ristade han en statyett som hade ett "löjligt utseende, verkade likna en nunna" och var "döv" (ej öppen), och gav ämnet för att måla en grupp konstnärer.

Det är möjligt att mästaren under åren kunde ha glömt vem som exakt målade den första matryoshka. Det kan mycket väl vara S. Malyutin - vid den tiden samarbetade han med A. I. Mamontovs förlag och illustrerade barnböcker. Vem uppfann matryoshka ");"> *

Hur som helst, det råder ingen tvekan om att den första ryska matryoshka såg ljuset i slutet av 1800-talet (det är osannolikt att det kommer att vara möjligt att fastställa det exakta året). I Abramtsevo, i Mamontovs artel, etablerades massproduktion av matryoshkas. Den första häckande dockan - en tjej i folkklänning, målad med gouache, ser väldigt blygsam ut. Med tiden blev målningen av leksaker mer komplicerad - matryoshka-dockor dök upp med komplexa blommor, pittoreska scener från sagor och epos. Deras antal i uppsättningen har också ökat. Redan i början av 1900-talet tillverkades 24-platsers häckande dockor. Och 1913 lyckades vändaren Nikolai Bulychev skapa en docka med 48 platser. På 1900-talet stängdes verkstaden "Barnens utbildning" men tillverkningen av dockor började fortsätta i Sergiev Posad, som ligger 70 kilometer norr om Moskva, i en träningsverkstad.

Den påstådda prototypen av matryoshka - Fukurokuju-figuren skildrar en av de sju lyckans gudar, guden för en vetenskaplig karriär, visdom och intuition. Själva bilden av Fukurokuju vittnar om stor intelligens, generositet och visdom: hans huvud har en ovanligt långsträckt panna, groteska ansiktsdrag, djupa tvärgående rynkor i pannan, han brukar hålla en stav med en rulla i händerna.

De forntida vismännen i Japan trodde att en person har sju kroppar, som var och en beskyddas av en gud: fysisk, eterisk, astral, mental, andlig, kosmisk och nirvana. Därför beslutade en okänd japansk mästare att placera flera figurer som symboliserar människokroppar, den ena inuti den andra, och den första Fukuruma var sjusits, det vill säga den bestod av sju figurer kapslade i varandra.

Vissa forskare associerar ursprunget till den ryska häckande dockan med en annan docka, även japansk - statyetten av St Daruma.

Denna leksak förkroppsligar bilden av en munk som heter Daruma. Daruma är den japanska versionen av namnet Bodhidharma. Det var namnet på den indiske vismannen som kom till Kina och grundade Shaolin-klostret. Förbi Japansk legend Daruma mediterade outtröttligt i nio år och stirrade i väggen. Samtidigt utsattes Daruma ständigt för olika frestelser, och en dag insåg han plötsligt att han istället för meditation föll in i en dröm. Sedan skar han av ögonlocken från hans ögon med en kniv och kastade dem till marken. Nu, med ögonen ständigt öppna, kunde Bodhidharma hålla sig vaken, och från hans kasserade ögonlock dök en underbar växt bort som drev bort sömnen - så här växte riktigt te. Och senare, efter att ha suttit länge, tappade Daruma sina armar och ben.

Det är därför trädockan som föreställer Daruma avbildas som benlös och armlös. Hon har stora runda ögon, men inga pupiller. Detta är kopplat till en intressant ritual som existerar till denna dag.

En målad statyett av Daruma utan elever köps i templet och tas med hem. De gör en önskan om den och målar självständigt ett öga på leksaken. Denna ceremoni är symbolisk: öppnar ögat, en person ber Daruma om uppfyllandet av en dröm. Under hela året står Daruma i huset på den mest hedervärda platsen, till exempel bredvid det buddhistiska altaret. Om önskan går i uppfyllelse under året, så "öppnar de" som ett tecken på tacksamhet, det vill säga de målar Darumas andra öga. Om Daruma inte fick äran att uppfylla ägarens önskan, då under Nyår dockan förs tillbaka till templet där den köptes. Brasor görs nära templen, där de bränner Darum, som inte säkerställde uppfyllandet av önskan. Och istället för Darum, som inte lyckades uppfylla sina önskningar, köper de nya.

En liknande uppfattning finns om dockor: man tror att om du lägger en lapp med en önskan inuti en docka, så kommer det säkert att gå i uppfyllelse, och ju mer arbete som satsas på dockan, desto snabbare kommer önskan att gå i uppfyllelse .

Hypotesen om ursprunget till matryoshka från Daruma tar inte hänsyn till det faktum att denna docka inte är hopfällbar alls. Faktum är att en Daruma-leksak är ... en tumlare. Papier-maché daruma har en vikt, vanligtvis gjord av lera, placerad vid basen för att förhindra att den faller. Det finns till och med en sådan dikt: "Titta! Daruma är som en roly-poly! Således är Daruma troligen inte stamfadern, utan bara en avlägsen släkting till både kapslade dockor och tumlare.

Förresten, avtagbara figurer var populära även innan matryoshka-dockor uppträdde både i Japan och i Ryssland. Så i Rus var "pysanky" - trämålade påskägg - i omlopp. Ibland gjordes de ihåliga inuti, och mindre satsades på mer. Denna idé är också utarbetad i folklore: minns du? - "en nål är i ett ägg, ett ägg är i en anka, en anka är i en hare ..."