Teatro alla Scala - den milanesiska aristokratins guldådra La Scala - ledande operahus byggt i nyklassicistisk stil. Red and Gold Theatre är känd för sin förstklassiga akustik, som visar upp artisternas verkliga förmågor på den stora scenen!
Var ligger det och hur man tar sig till La Scala
Tunnelbana M1 Duomo (röd linje), M3 Montenapoleone (gul linje).
Spårvagn nummer 1, hållplats Via Manzoni - Piazza della Scala.
Spårvagn nummer 2, hållplats Via Manzoni–Piazza della Scala.
Tåg: Cadorna Centralstation.
Hur man tar sig till föreställningen på La Scala teater
Gå till showen, opera eller balett kommer inte att vara svårt, tack vare köp av biljetter online i förväg på teaterns officiella webbplats eller på partners webbplats, där du kan köpa en gemensam biljett till föreställningen och museet, och till och med på en bra pris. Mer .Om du kom till Milano och bestämde dig för att köpa en biljett, gör det på centralkontoret–Milano, Box Office Duomo c/o Mondadori, Piazza Duomo 1.
Och även på auktoriserade försäljningsställen: Milano, Box Office Galleria c/o Feltrinelli, Via Ugo Foscolo 2; Mondadori Multicenter, Via Marghera 28; Mariposa Duomo, Galleria S. redegonda; Teatro Nuovo , Piazza San Babila ; TicketOne c/o Teatro Dal Verme, Via San Giovanni sul Muro 2.
Eller genom telefonbokningssystemet på 02-860775.
När ska man köpa biljetter?
Försäljningsstarten för varje evenemang anges i deras kalender. Försäljning sker från 9:00 till 18:00 på huvudkontoret, Internet- och telefonbokningssystemet är aktivt 24/24 och 7/7.
Biljettpriser anges i särskilda avsnitt på försäljningssajter. Alla priser inkluderar skatter. Biljetter på centralkontoret köps till en förköp på 10 % dagen före föreställningen. Avgiften för bokning (köp) via Internet och på auktoriserade ställen är 20 %.
Priserna kan vara helt olika, från 20 till 80 euro för platser i galleriet ( Galleria området 4/3/2/1) och upp till 300 euro i de främre raderna (Platea e Palchi zona 1/2/3/4/5). Det är mycket svårt att specifikt säga när det är bättre att köpa en biljett, du måste noggrant surfa på sidorna på La Scalas internetportal och spåra priser. Om du köper biljetter i sista minuten, sedan en timme före varje föreställning, erbjuder La Scala Theatre biljetter till försäljning, tillgängliga till reducerat pris–minus 25%, vilket inte gäller premiärer, eftersom i princip alla biljetter säljs slut direkt. Om du bestämmer dig för att besöka teatern med hela familjen, inklusive barn, får endast barn över 5 år komma in på teatern för föreställningen.
Allt om zoner på teatern La Scala
De dyraste biljetterna finns i Platea-zonen (Parterre), de flesta av de bra platserna är bokade av Scala-föreningen, kostnaden överensstämmer inte alltid med platsens kvalitet, där sikten inte är särskilt stor på grund av att åskådarna sitter i front och som i allmänhet inte utmärks av hög akustik.
Palco (Lodge), området bakom stånden, är ofta reserverat för offentliga myndigheter och har 4 rader:
Rad 1 - samma pris som i stånden, sikten och akustiken är mycket bättre, men läget i sidled begränsar visningen av hela bilden;
Rad 2- Centrum - utmärkt sikt, sidorna skiljer sig inte från den första raden;
Rad 3–rekommenderas endast för mitten och första platserna av sidotrappan. Andra platser har dålig sikt, du måste gå upp;
Rad 4–tittar nästan bara stående.
Galleria Prima (Galleri 1) är de enda platserna i galleriet med utmärkt sikt och akustik. De flesta är bokade av föreningen Scala.
GalleriaSeconda (Galleri 2) har god sikt endast för centrala platser och har utmärkt akustik.
Galleria Terza (Galleri 3) Mitten är ganska bra, sidosätena kännetecknas av dålig sikt och felaktigt ljud. Rekommenderas inte.
Galleria Quarto (Galleri 4)– mitt- och sidosätena ger riktigt dålig sikt. Du måste stå.
Teatergäster rekommenderas att komma en timme innan föreställningens början.I teatersalen under föreställningen, strikt förbjuden använda sig av kameror , göra alla typer av ljud- och videoinspelningar . Säkerhetsavdelningen varnar för att klädkoden följs, i enlighet med teatern själv och andra åskådare. Besökare som bär toppar, shorts, sneakers etc. får inte komma in på teatern.
Vad kan du se utanför själva teatern?
Bredvid huvudentrén till La Scala-teatern finns definitivt en av de bästa restaurangerna i Milano.–Ristorante Teatro alla Scala Il Marchesino, som är öppen från morgon till sent på kvällen, från måndag till lördag. Fantastiska vyer, förstklassiga erbjudanden: service, kvalitet och kreativitet, mat, vinlista. Du kan ta en drink, njuta av lunch eller middag, före och efter föreställningen. Vi rekommenderar att du bokar bord i förväg. Prisklassen är ganska hög–Låt oss ge ett exempel: för ett glas torrt vitt vin och en ostbricka (4 bitar ost) ger du cirka 30 euro.
De som gillar att inte bara titta på föreställningen och äta utsökt mat, har möjlighet att besöka teatermuseet (Museo Teatrale alla Scala). Det ligger borta från huvudentrén till teatern på Largo Antonio Ghiringhelli 1.
Museet är öppet dagligen, förutom allmänna helgdagar. Öppettider: från 9:00 till 17:30 (sista insläpp 17:00 timmar). När det gäller inträdesbiljetter: för vuxna är en helbiljett 9€, ibland före semesterdagar kan det finnas biljetter för 6€; studenter 6€; skolbarn 3,50 €; över 65 år 6€; barn under 12 år gratis. Ryggsäckar och väskor är inte tillåtna i museet.
Vi önskar dig en trevlig vistelse på La Scala-teatern!
När en turist som först kom till Milano ser teaterbyggnaden blir han uppriktigt förbryllad – är denna squatgrå byggnad det lyxigaste operahuset i världen, La Scala? Men italienarna vet att verklig skönhet kan döljas inuti, bakom en oansenlig fasad.
Berättelse
Historien om den "stora operan" har sitt ursprung i andra hälften av 1700-talet när stadsteatern brann ner i Milano, och stadsaristokratin, ivriga efter "skådespel", krävde att ett nytt skyndsamt skulle uppföras. För detta har 90 av de mest inflytelserika medborgarna i Milano avsatt pengar - totalt 1 miljon italienska lire. Arkitekten Giuseppe Piermarine, som fick förtroendet att bygga, letade hastigt efter en plats för en ny teater.
På en av gatorna lade arkitekten märke till en byggnad som en gång var kyrkan Santa Maria della Scala. Kyrkan byggdes på XIV-talet (1381) och fick sin namn från beskyddarinnan av Verona - Beatrice della Scala.
Under utgrävningen av grunden upptäcktes plötsligt en stor marmorplatta, på vilken bilden av den berömda antika romerska mimen Pylades var ingraverad. Detta togs som ett gott tecken och välsignelse "uppifrån" för bygget av teatern.
Piermarine bestämde sig för att inte fokusera på det yttre arrangemanget av byggnaden (som byggdes som ett typiskt exempel på den neoklassiska stilen), utan att göra fokus på interiör. När det gäller namnet behövde man inte tänka länge: teatern fick det namn som kyrkan bar (Santa Maria della Scala), bara i en något förkortad version - La Scala.
Teaterbyggnaden byggdes på bara 2 år, vilket med dessa mått ansågs vara ganska snabbt - 1778. Redan i augusti i år, på scenen i Operahuset ägde rum första premiären - operan "Recognized Europe"(kompositör - A. Salieri).
20 år senare, med Stendhals lätta hand, Dela Scala-teatern kallad "den första teatern i världen". Detta berodde delvis på att Italien under många år var under österrikarnas styre, och på grund av Milanos territoriella närhet till Wien, valde kejsarinnan Maria Theresa Milano som världens operahuvudstad. Hit kom framstående gäster och inte mindre framstående stjärnor inom opera och balett.
På 1700-talet kom folk till teatern inte bara för föreställningar.: ett kortspel anordnades på andra våningen, chica baler hölls. Det hände sig att folk inte ens gick in i hallen för att titta på produktionen, utan stod kvar vid kortbordet.
Teaterns liv slutade inte ens under andra världskrigets år. 1943, under bombningen av staden La Scala, förstördes den nästan helt., men artisterna fortsatte att repetera i källaren och föreställningarna blev mer intima. 1946 byggdes teatern upp från ruiner. Lejonparten av medlen för restaureringen tilldelades av teaterns dirigent, Arturo Toscanini.
Premiärföreställningarna av G. Rossini, G. Donizetti, G. Bellini, G. Verdi, D. Cimarosa ägde rum här. De bästa opera rösterna framförs här - Renata Tibaldi och Maria Callas, Placido Domingo och Montserrat Caballe, Enrique Caruso, Mario del Monaco och andra. Representanter för Ryssland ignorerades inte heller: på scenen i La Scala applåderade publiken F. Chaliapin, L. Sobinov, R. Nureyev.
Bygg idag och foto
Auditoriet på Teatro alla Scala i Milano har perfekt akustik. Hallens form är halvcirkelformad, i form av en hästsko. De mest prestigefyllda platserna i auditoriet är lådorna: som regel löses de in av inflytelserika och rika familjer, kändisar och ofta - för hela säsongen på en gång. Det finns 194 sådana loger i hallen.
Auditoriet efter restaurering (2002-2006, under ledning av M.Bott) rymmer upp till 2015 personer. Entouraget har varit i stort sett oförändrat, men den tekniska förmågan har ökat mångdubbelt.
Både moderna och klassiska verk sätts upp på scenen. Och om det tidigare i repertoaren fanns produktioner av endast italienska författare och regissörer, men idag för produktioner på La Scala regissörer och regissörer är inbjudna inte bara från hela Italien, utan även från utlandet. Till exempel, 2013, debuterade A. Raskatovs opera " hundens hjärta"(under ledning av V. Gergiev).
I högra flygeln av byggnaden är La Scala Museum, öppnade 1913. Här förvaras rariteter testamenterade av tonsättare och artister, föremål ur privata musiksamlingar som donerats till museet och det finns även ett teaterfondsbibliotek.
Du kan beundra rekvisita och chica kostymer som vissa stjärnor uppträdde i - sammets camisoles broderade med guld, klänningar med crinolines och lyxiga accessoarer.
Lär dig mer om teater från den här filmen:
Öppettider, biljettpriser
Biljettpris i museets salar - 6 euro(gruppturer - 4, barnbiljetter - 3 euro).
Museihallarnas öppettider: från 9.00 till 12.00 och från 14.00 till 17.30.
Teaterbiljettpris (i genomsnitt):
- Opera i La Scala: från 30 euro i galleriet till 225 euro (parterre).
- Konserter: från 38 till 70 euro.
- balettföreställningar: från 65 till 140 euro.
Priset beror på typen av produktion, om produktionen är premiär eller inte, på gäststjärnornas medverkan. Biljettpris för en viss föreställning kan nå upp till 2000 euro.
Biljetter anländer till teaterns biljettkontor 2 månader före föreställningsdatumet. Det är bäst att boka dem direkt på den officiella webbplatsen (http://www.teatroallascala.org/en/index.html), eller på specialiserade biljettsajter.
Du kan givetvis köpa en biljett i biljettkassan direkt på föreställningsdagen – men det här är en slumpfråga.
Alla biljetter till La Scala är nominella: den köpta biljetten kan inte returneras, återgå till någon. Enda undantagen är personliga inbjudningar till en bokad box – men endast ett fåtal får sådana inbjudningar.
Förutom att besöka teatern för en opera- eller balettföreställning kan du ta dig till La Scala med en utflyktsgrupp. Turerna går dagligen från 9:30 till 18:00. Varaktighet - 2 timmar. Fotografering inomhus är tillåtet.
Stora musiker och dirigenter, berömda operaröster och de bästa balettdansarna, oefterhärmliga föreställningar på den största scenen i Europa - allt detta är den magnifika och unika La Scala-teatern. Det har blivit en symbol för Hennes Majestät av klassisk musik.
Historien om den äldsta teatern i Milano
Idag ligger teatern La Scala i Milanos antika centrum på ett litet torg, i mitten av det står ett monument över Leonard da Vinci. Dess historia går långt tillbaka...
På 1300-talet fanns det en liten kyrka St. Mary på denna plats, som beskyddades av en adlig dam från den rika de Scala familjen.
1776 omkommer Kungliga Ducal Theatre i Milano i en allvarlig brand. Italien var då en del av Österrike-Ungern och kejsarinnan Maria Theresa bestämmer sig för att bygga en ny teater. Territoriet har bestämts - på platsen för den fallfärdiga kyrkan La Scala.
Milano väntade med andan, eftersom 90 stadsaristokrater tilldelade otroliga pengar för byggnaden - en miljon lire. På bara 2 år designade och byggde arkitekten Giuseppe Piermarini en lyxig byggnad.
Teaterns inre
I konstruktionen av teatern tillämpade arkitekten optiska lagar för första gången, så från vilken punkt som helst i den enorma salen ser och hör betraktaren perfekt vad som händer på scenen.
Alla lådor, och det var 194 av dem plus den kungliga, var placerade i fem våningar, allt detta kantades av ett galleri där man kunde köpa drinkar eller spela kortspel. Varje låda rymde 8-10 personer, och det fanns bara 2 stolar.
Men det fanns inga platser i stånden och stolar placerades före föreställningen. Faktum är att i hallen, förutom balett- och operaföreställningar, hölls en karneval årligen och till och med en tjurfäktning.
Salen var upplyst med levande ljus, vax droppade på publikens huvuden. Det fanns ingen uppvärmning, och damerna svepte in sig i pälsar. Men interiören chockade med lyxiga överflöden av guld, silver och vita nyanser.
Vagnarna fördes direkt till teatern, där ingången för vagnar ordnades.
Operahuset La Scala kunde inte skryta med en enorm scen, men de akustiska möjligheterna visade sig vara oöverträffade - vilket ljud som helst musik instrument eller så kunde sångaren höras tydligt i hela salen, även om det inte fanns någon orkestergrop, och musikerna fanns på scenen.
Teatern blev snabbt en fashionabel plats. Någon ville höra den senaste musiken, någon - att ha kul, spela kort, träffa damer och chatta med vänner.
Även författaren Stendhal, som anlände till Italien, kunde inte motstå, han skriver recensioner om teatern La Scala i sin dagbok. Han berättar för sina vänner om honom i brev och noterar entusiastiskt lyxiga kostymer, flera landskapsbyten under en föreställning, fantastiska röster.
Födelse av en legend
Teatro alla Scala öppnade sina dörrar i augusti 1778. För detta evenemang skrev A. Salieri speciellt operan "Recognized Europe". På invigningsdagen spelades också en annan opera, två baletter sattes upp.
För teaterns fullfjädrade arbete krävdes närvaron av en trupp. Historien om La Scala i Milano är indelad i perioder beroende på vilken kompositör eller dirigent som ledde den, vilka musikaliska preferenser de tillförde det milanesiska samhället.
Teatern överlevde Gioacchino Rossinis, Giuseppe Verdi, Arturo Toscaninis era. Sedan 2015 har La Scala letts av Ricardo Chailly, en italiensk dirigent.
Det var La Scala som blev platsen där de italienska kompositörerna Anfossi, Paisiello, Cimaroso, Guglielmi, Mercadante, Cherubini, Maira fick sin första berömmelse. Namnen på G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Puccini dundrade till hela världen från hallen i Milano-teatern. Deras operor visades först för den krävande italienska allmänheten på La Scala.
G. Verdis verk blev populära i Europa efter att ha satts upp på teatern i Milano.
Föreställningar i Milanos teater har blivit ett tecken på världserkännande för en sångare, musiker, dansare eller dirigent.
La Scalas återfödelse
Under andra världskriget skadades byggnaden svårt under bombningarna. En större översyn krävdes. La Scala-dirigenten Antonio Toscanini, som reste till Amerika, skickar pengar för att restaurera byggnaden. I april 1946 slår den renoverade teatern upp portarna, Toscanini står återigen vid dirigentens monter.
Teaterrestaurering
Men tiden gick, lokalerna förfallna, utrustningen upphörde att uppfylla moderna krav. År 2001 stängdes byggnaden för renovering. Men föreställningarna slutade inte, de överfördes till scenen på Arcimboldi-teatern.
Arbetet fortsatte från 2002 till 2004. Vad gjordes:
- scenen är förstorad med 3 gånger, nu får 800 artister plats på den;
- installerat modern datorutrustning för orkestern och sceneriet;
- utökade lager, kontor, omklädningsrum;
- ytterligare byggnader lades till teatern.
Kostymer och kulisser skapas i Ansaldos speciellt utsedda verkstäder, där kända kostymer och rekvisita från tidigare föreställningar förvaras.
Arbetet utfördes av den schweiziska arkitekten Mario Botta, han lyckades renovera teatern och lämnade dess magnifika klassiska stil oförändrad.
Nu är auditoriet en uråldrig lyx i kombination med modern komfort. Den extraordinära akustiken i salen är noggrant bevarad, artisterna kan höras även utan förstärkningsanordningar.
Hall och akustik
Hur kan du beskriva La Scala auditorium med två ord? Lyx och bekvämlighet.
Sammetsstolar för 2015 personer är nu utrustade med elektroniska enheter på resultattavlan, som har bildtexter på 3 språk. Väggarna är klädda med förgyllning och dekorerade med stuckatur. Stora speglar förstärker ljuset.
I väntan på föreställningen kan du ta en promenad i foajén, där skulpturer av kända kompositörer är installerade.
Stjärnor på La Scala
Teatern i Milano är platsen för erkännande för sångaren. Det är en stor ära att få uppträda på scenen i La Scala. T. Ruffo, T. Skipa, G. Benzanzoni, de Luca, M. Caniglia, B. Gigli, M. Del Monaco, F. Corelli, E. Caruso, P. Domingo och många andra sjöng här.
Av de ryska sångarna erövrade Fjodor Chaliapin och Leonid Sobinov den italienska allmänheten.
La Scalas idéskapande
På teatern i mitten av 1900-talet skapades en filharmonisk orkester. Han ger individuella framträdanden på scenen i La Scala.
1955 öppnades Piccola Scala - en filial till den berömda Milano-teatern, där man i en liten sal för ett halvt tusen sittplatser kan se och höra musiken från antika kompositörer framförd av en kammarorkester. Här finns också verk av nya författare.
Vad finns på teaterns repertoar
Nu i teatern "La Scala" kommer varje musikälskare att hitta ett passande stycke för sig själv. Teaterns repertoar inkluderar de mest kända klassiska verken av italienska, franska, tyska och ryska kompositörer: Tchaikovsky, Mussorgsky, Bellini, Debussy, Mozart, Wagner, Mussorgsky, Verdi, Rossini, Puccini, Gounod och andra.
teatersäsong
På 1700-1800-talen var La Scala-affischen beroende av årstid. På våren, sommaren och hösten sattes allvarliga operor upp på teatern, och det var till och med dramatiska föreställningar och dockspel. Under karnevalen gladde teatern med balett och lätta glada operor.
Nu börjar säsongen den 7 december och slutar i november. Vanligtvis växlar operor och baletter på affischen, en symfoniorkester uppträder regelbundet och barnföreställningar ges.
Idag är La Scala inte bara traditionella klassiska kompositioner, utan också originalförfattarens produktioner av välkända operor och baletter, såväl som djärva och kontroversiella innovativa pjäser.
Hur man bokar biljetter och deras kostnader
Det verkar som om biljetter till världens mest kända operahus inte kan vara billiga. Den billigaste biljetten till opera kostar dock 11 euro, för balett - 5, för föreställningar symfoni orkester- 6,5. Alla turister som ser föreställningen från galleriet har råd med en sådan biljett.
Självklart finns det aldrig många sådana biljetter, så du behöver ta hand om dem i förväg genom att beställa dem på teaterns hemsida eller i teaterbokningstjänsten. Ett annat alternativ är att gå till ett auktoriserat försäljningsställe eller kassa som finns i hela staden.
Däremot kan du köpa en biljett till La Scala i Milano och ett par timmar innan föreställningen väntar återförsäljare på teatertorget. Men i det här fallet måste du vara beredd på att mycket dyra biljetter kommer att erbjudas:
- till operan - upp till 2000 euro;
- för balett - upp till 250 euro;
- för en konsert - upp till 90 euro.
Fakta från La Scalas historia
Teatern La Scala var den första i Europa som hade elektricitet. Det fanns 365 glödlampor i den centrala ljuskronan.
1964 uppträdde La Scala för första gången i Moskva på Bolsjojteaterns scen, medan Bolsjojtruppen turnerade i Milano.
2008 tilldelades titeln "stjärna" för första gången den ryska ballerinan Svetlana Zakharova.
Dirigenten Arturo Toscanini ändrade reglerna för att besöka teatern. Han förbjöd damerna att sitta i enorma fashionabla hattar, eftersom de blockerade sikten för andra åskådare. Toscanini ändrade programmet: före operan slutade de visa balettföreställningar. Han införde också en regel om att ridån inte ska dras upp, öppna scenen, utan flyttas isär - bara i det här fallet är artisterna synliga i sin helhet.
Nyanserna av ett besök
Du kommer inte till teatern La Scala i jeans eller tröja. Män är endast tillåtna i kostym och slips, smoking är önskvärt. Kvinnor passerar i långa aftonklänningar. Pälsar och diamanter är välkomna!
Om du tappar din biljett behöver du inte bli upprörd - en timme före föreställningen kommer en ny biljett att utfärdas i kassan om checken sparas.
Du kan inte ge din biljett till teatern till någon - den är nominell.
Barn kan tas med till teatern från 5 års ålder. Men om barnet stör resten av publiken måste föreställningen ses i lobbyn, där det finns skärmar som föreställningen sänds på.
Teatermuseet
Även utan att besöka föreställningen av La Scala-teatern i Milano kan du besöka denna berömda byggnad genom att gå till teatermuseet, som ligger på andra våningen.
200 år av teaterhistoria presenteras i 10 salar:
- berättelser om kända kompositörer vars verk hördes inom dessa väggar;
- instrument av stora musiker, inklusive Antonio Toscaninis batong, Franz Liszts flygel;
- lyxiga kostymer;
- dokument och affischer;
- kompositören G. Verdis bord och hans dödsmask.
Biljetten kostar cirka 5 euro. Från museet, genom foajén, passerar de till boxen, varifrån hela den legendariska auditoriet syns.
Hur man kommer till teatern "La Scala"
Adressen till teatern La Scala i Milano är Filodrammatici-gatan, hus 2.
Du kan komma dit:
- med spårvagn nummer 1 och 2 till hållplatsen Manzoni Scala;
- buss nummer 61;
- med tunnelbana, med den röda eller gula linjen, gå av vid Duomo station.
Tja, det är ännu lättare att ta en taxi för att komma i tid och njuta av en utsökt kväll.
La Scala (italienska) Teatro alla Scala eller La Scala) är operakulturens världscentrum. Denna teater har en fantastisk historia. Teaterbyggnaden byggdes 1776-1778 på platsen för kyrkan "Santa Maria della Scala", varifrån teatern fick sitt namn "La Scala" - operahuset i Milano. Det är märkligt att under utgrävningen av platsen för byggandet av teatern hittades ett stort marmorblock, på vilket Pylades, den berömda mimen, avbildades. antika Rom. Detta togs som ett gott tecken.
Teaterbyggnaden, byggd av arkitekten G. Piermarini, var en av de vackraste byggnaderna i världen. Den är designad i en strikt neoklassisk stil och kännetecknas av oklanderlig akustik. Den konstnärliga utsmyckningen av auditoriet kombinerades med ett bekvämt arrangemang av sittplatser i det och uppfyllde alla de strängaste kraven för optik. Teaterbyggnaden var 100 meter lång och 38 meter bred. I mitten av fasaden fanns en portal för infart av vagnar med damer och deras herrar.
Hallen var i form av en hästsko. Den hade fem nivåer av lådor och ett galleri. Det fanns bara 194 loger (det fanns också en kunglig loge). Varje låda rymde 8 till 10 personer. Alla loger var förbundna med en korridor. Detta följdes av den andra raden av lådor, som inrymde bord för kortspel och drycker. Teaterscenen var ganska liten. Från början fanns det inga fåtöljer i parterren – de ersattes av fällbara och mobila stolar.
Belysningen var ganska dålig. Ljus tändes i lådorna, och de som satt i stånden vågade inte ta av sig hatten och andra huvudbonader, eftersom smält vax droppade på dem. Det fanns ingen uppvärmning i teatern. Men teatersalen var underbar – gjord i vitt, silver och guldtoner. Allt ägde rum i denna underbara hall – från baler till spel och tjurfäktning. Teaterbyggnaden kostade Milano cirka 1 miljon sedan lire. Kostnaderna fördelades mellan sig av 90 aristokrater i staden. Teaterbyggnaden har restaurerats många gånger. Under andra världskriget förstördes den och återställdes till sin ursprungliga form av ingenjör L. Secchi. Teatro alla Scala öppnade igen 1946.
"Klippan" (som italienarna kallar teatern) öppnade i augusti 1778 med två operor, inklusive A. Salieris opera "Erkänt Europa" speciellt skriven för detta tillfälle. De följdes av två baletter. Milaneserna blev snabbt förälskade i sin teater. Både vanliga människor och aristokrater trängdes vid dörrarna till teatern och ville komma in i den. Men alla ville förstås inte gå på teater för att lyssna på operan. En betydande del av allmänheten tillbringade tid i korridorerna och drack och åt.
Fram till slutet av 1700-talet sattes även dramatiska föreställningar upp på teaterns scen. Populära på den tiden dockteatertrupper och dramatiska uppträdde i dem, men operasäsongerna, som hade namnen "karneval", "höst", "vår", "sommar", blev omedelbart regelbundna. Under "karnevalssäsongen" sattes operaseria och baletter upp, resten av tiden främst operabuffa.
I sena XVIII- i början av 1800-talet förekom operor av de italienska kompositörerna P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira på teaterns repertoar. 1812 ägde premiären av G. Rossinis opera "The Touchstone" rum på teaterns scen. Hon markerade början på den så kallade Rossiniperioden. Teatern La Scala var först med att sätta upp hans operor Aureliano i Palmyra (1813), Turken i Italien (1814), Den tjuvskata (1817) med flera. Samtidigt sattes teatern brett upp. kända operor Rossini. J. Meyerbeers operor "Margaret av Anjou" (1820), "Exilen från Grenada" (1822) samt S. Mercadantes mest betydande verk sattes upp för första gången på dess scen.
Sedan 30-talet av 1800-talet har historien om La Scala förknippats med verk av de största italienska kompositörerna - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, vars verk för första gången sattes upp här. : "Pirate" (1827) och Norma (1831) Bellini, Lucrezia Borgia (1833) Donizetti, Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Othello (1887) och Falstaff (1893) Verdi, Madama Butterfly (1904) och Turandot Puccini.
Verdi, till exempel, var inte så förtjust i den här teatern till en början. I ett av sina brev sa han till grevinnan Maffei: "Hur många gånger har jag hört dem säga i Milano: "The Rock" är den bästa teatern i världen. I Neapel: San Carlo är den bästa teatern i världen. Tidigare, även i Venedig, sa de att Fenice var den bästa teatern i världen ... Och i Paris är operan den bästa i två, eller till och med tre världar ... " Stor kompositör Jag hade föredragit en teater "som inte är så bra." Ändå gjorde Verdi 1839 en framgångsrik debut i Scala. Men han var missnöjd med sättet de satte upp hans "Jeanne d'Arc", ansåg att produktionen var en "skam", bröt kontraktet med teatern, slog igen dörren och gick.
Men ändå är denna teater det omhuldade målet för musiker från hela världen. Alltid. Alltid. Positionen för en sångare eller dirigent på La Scala är ett allsmäktigt visitkort. Med henne kommer han alltid och överallt att accepteras. Publiken strävar också målmedvetet efter denna teater. Rika turister från Europa, Amerika och Japan kräver alltid av resebyråer möjligheten att tillbringa en kväll i denna berömda teater.
I början av 1800-talet föddes "stjärnor" i "The Rock", kompositörer skrev operor speciellt för den. Musiktidningar skapas runt teatern, och kaféer för sångälskare öppnas också. Ballerinor och sångare blir stadens favoriter. Utlänningar börjar visa intresse för teatern. Så den berömde engelsmannen Byron och den inte mindre berömde fransmannen Stendhal spenderar varje kväll, medan de är i Milano, på La Scala och informerar kännare av sina länder om nya föreställningar.
Det är dags för sopranen. Nyckfulla och vackra kvinnliga sångerskor trycker kastraterna ut från scenen. Verdi återvänder till teatern igen. Nu är han redan kär i honom. Maestro regisserar produktionerna av sina operor.
1887 stod för första gången ett tjugoårigt geni vid dirigentens monter på La Scala - Arturo Toscanini. På hans finger fanns en guldring, som gavs i Brasilien för uppträdandet av Aida. Den här dagen tvingades han ersätta teaterdirigenten som utbuades av allmänheten. Han togs bokstavligen från hotellet direkt till scenen. Hans debut som dirigent på The Rock var en triumf.
Toscanini älskade Wagner passionerat, men han kom till Milano och till teatern för att bekanta sig med Verdi. Toscanini var liten till växten och av ett intolerant sinnelag. Han var älskad och hatad överallt, men inbjuden överallt. Han tillbringade alltid ett oändligt antal repetitioner, helt omedveten om någon annans trötthet. 1898 blev Toscanini chefsdirigent för Scala-teatern. Under en hel månad repeterade han Wagner – i Milano uppfattades detta som en utmaning för nationaloperan. Men han bevisade med denna föreställning att "The Rock" kan göra vad som helst, att "The Rock" är en magnifik teater.
Toscanini framkallar järndisciplin i teatern: både på scenen och i salen. Från damerna krävde han till exempel att få lämna sina hattar i garderoben, för att inte skymma scenerna för andra. Han ställde också in balettvisningen före operaföreställningen. Han krävde att ridån på teatern inte skulle gå upp, utan öppnas åt sidorna (som i Bayreuth, med Wagner). För om den stiger, så ser publiken först benen på artisterna och sedan huvudena, vilket Toscanini kategoriskt inte gillade.
Det är tack vare denna iron man som Rock förvandlas till den bästa musikteatern i världen. Toscanini ledde honom under mycket lång tid - inte en frekvent och avundsvärd livslängd! Men i början av 30-talet av det nya seklet kunde konduktören inte längre stanna i Italien på grund av sammandrabbningar med nationalsocialisterna. Toscanini vägrar att sjunga deras hymn före föreställningen. Han gömde sig helt enkelt bakom kulisserna. 1931 åker han till Amerika. Och efter 12 år (1943) får han veta att "Klippan" förstördes av bomber.
Men truppen fortsatte att ge uppträdanden på olika ställen. Kriget för Italien slutade den 25 april 1945. Denna dag stod Mozarts soliga "Don Giovanni" på teaterscenen. Toscanini följde alltid La Scalas öde. Han donerar 1 miljon lire för att återställa teatern. Borgmästaren i staden Milano ger honom ett telegram där han säger: "Du måste uppträda vid öppningen av Scala, nu återställer vi den." I april 1946 återvände Toscanini till Milano till den restaurerade teatern. Hans första konsert var oförglömlig för alla.
Under andra hälften av 1800-talet och på 1900-talet var teaterns repertoar fortfarande baserad på verk av italienska kompositörer - Boito, Ponchielli, Catalani, Giordano, Cilea, Alfano, Pizzetti, Casella, etc. Allt oftare, verk av världsklassiker sätts upp på scenen i La Scala Teater och opera samtida tonsättare. Bland dem: "Parsifal" och "Rhens guld" av Wagner, "Spaddrottningen" av Tjajkovskij, "Pelleas och Mélisande" av Debussy, "Boris Godunov" och "Khovanshchina" av Mussorgskij, "Kärleken till tre apelsiner". " av Prokofiev och "Katerina Izmailova" av Shostakovich och många andra.
Enastående italienska och utländska artister uppträdde på La Scala. På 1900-talet är dessa E. Caruso, T. Ruffo, de Luca, T. Skipa, B. Gigli, G. Benzanzoni, M. Canilla, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, B. Hristov , F Corelli, F. Chaliapin, L. Sobinov.
En ny era i teaterns verksamhet är förknippad med namnen på Tebaldi och Callas - de främsta primadonnorna och de viktigaste rivalerna i "The Rock". Callas hatas av många skådespelare, men regissörerna avgudar henne. Den store regissören Zeffirelli förblev hennes vän till sångarens död. Visconti gav henne möjligheten att förtjäna titeln "gudomlig" med sin produktion av La Traviata. Det var 1955. Callas var underbar och fantastisk. För hela världen har denna sångare blivit personifieringen av "The Rock".
I den här teatern missade Callas aldrig en enda föreställning, medan hon till exempel i Romoperan inte kunde delta i en föreställning med hänvisning till ett "dåligt humör". Hennes ständiga partner är Di Stefano, också en stor sångare, som hans rival Del Monaco. Rivaliteten mellan Callas och Tebaldi har nått den punkt där klubbar av anhängare till en eller annan sångare dyker upp i staden. Supportrar till dessa klubbar fick ofta separeras av polisen. Tebaldi kunde inte stå ut med denna kamp och åkte till Amerika. Hon återvände aldrig till The Rock.
Teatern är fortfarande värd för operor som representerar världsklassiker och de bästa artisterna uppträder olika länder. Den första sovjetiska sångaren som uppträdde på La Scala var T. Milashkina. V. Noreika, I. Arkhipova, M. Reshetin, V. Atlantov, E. Obraztsova, M. Guleghina och andra deltog också i teaterns föreställningar. I allmänhet är intresset för operasångare ganska betydande. L. Pavarotti, som gav en konsert 1984 i Palais des Sports i Bologna, bevisade att en operakonstnär inte kan ha mindre fans än kända fotbollsspelare.
Teatern åker periodvis på turné till Österrike, Tyskland, Storbritannien, Belgien, Kanada. Hösten 1964 genomfördes en utbytesturné till La Scala i Moskva och Bolsjojteatern i Milano. 1974 turnerade La Scala igen i Ryssland, i Moskva. En av de ljusaste perioderna i teaterns liv var förknippad med namnet Paolo Grassi, som blev teaterchef 1974. Det var han som visade teatern för hela världen och organiserade storskaliga turnéer. Det var han som lockade begåvade artister och musiker till teatern.
1982 skapades Filharmoniska Orkestern i Skala. Dess första ledare är Claudio Abbado, en musiker i världsklass. Orkesterkonserter är alltid helgdagar för lyssnarna. Sedan 1986 har teatern letts av den enastående dirigenten Riccardo Muti. De största dirigenterna Karajan, Zawallisch, Kluytens, Boehm turnerade på teatern.
1955, med föreställningen av Cimarosas hemliga äktenskap, öppnades en filial av La Scala, Piccola Scala. På en liten scen med 500 platser, verk av kompositörer XVII-XVIII och tidiga XIXårhundraden, operor avsedda för små ensembler (kammarorkester, kör och solister), samt kompositioner av unga författare.
Den 7 december 2001 öppnade Teatro alla Scala säsongen för sista gången med Verdis Otello. Teatern stängdes för återuppbyggnad, vilket tog tre år (den sista återuppbyggnaden var efter kriget). I utkanten av Milano, i distriktet Bicocca, i den ultramoderna byggnaden på Teatro degli Arcimboldi, den 19 januari 2002, ägde premiären efter Othello rum: La Traviata.
Under de första månaderna 2002 påbörjades bygget av en ny scen och arbetet med att renovera auditorium, kontor och lager. Projektkoordinator är den schweiziska arkitekten Mario Botta. Han var tvungen att bygga en ny scenstruktur, utanför 1700-talets historiska byggnad. Nästa invigning av säsongen ägde rum i den gamla byggnaden den 7 december 2004 med Antonio Salieris opera Recognized Europe.
La Scala (fullständigt namn - Teatro alla Scala) är ett operahus i Milano, ett av världens största operakulturcentra. Den invigdes den 3 augusti 1778 med A. Salieris opera Recognized Europe, speciellt skriven för detta tillfälle. Byggnaden uppfördes 1776-78 på platsen för kyrkan "Santa Maria della Scala" där teatern fått sitt namn. Strikt teater i neoklassisk stil. byggnaden med oklanderlig akustik (arkitekten G. Piermarini) var en av de vackraste i världen. Återställts upprepade gånger under andra världskriget 1939-45 förstördes och restaurerades i sin ursprungliga form av Eng. L. Secchi och återupptäcktes 1946.
Tills kon. 1700-talet Dramer sattes också upp på scenen i La Scala. föreställningar framfördes av T-ra docktrupper, populära vid den tiden, och andra, men operasäsonger ("karneval", "höst", "vår", "sommar") blev omedelbart regelbundna; under säsongen "karneval" sattes operaseria och baletter upp, under övrig tid 1 kap. arr. - buffa operor. I kon. 18 - tigg. 1800-talet i repertoaren av "La Scala" - produktion. ital. kompositörer P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherubini, G. Paisiello, N. A. Tsingarelli, S. Maira. 1812 ägde premiären av G. Rossinis opera The Touchstone rum på teaterns scen, vilket markerade början på den sk. Rossini period: "La Scala" första inlägget. hans operor Aureliano i Palmyra (1813), Turken i Italien (1814), Den tjuvskata (1817), Bianca och Faliero (1819); på samma gång t-r set och andra redan vida kända produkter. Rossini. Också för första gången blev det ett inlägg. operor av J. Meyerbeer "Marguerite av Anjou" (1820) och "Exil from Grenada" (1822) och mest betydande. driva. S. Mercadante - "Elisa och Claudio" (1821) och "Eden" (1837).
Sedan 30-talet. 1800-talet historien om La Scala är kopplad till arbetet av de största italienska kompositörerna - G. Donizetti, V. Bellini, G. Verdi, G. Puccini, många andra. driva. to-rykh were post. här för första gången, inkl. "Pirate" (1827) och "Norma" (1831) Bellini, "Lucretia Borgia" (1833); Oberto (1839), Nebuchadnezzar (1842), Otello (1887) och Falstaff (1893) av Verdi, Madama Butterfly (1904) och Turandot (1926) av Puccini. I våning 2. 1800-talet och på 1900-talet basen för repertoaren utgörs fortfarande av verk. ital. tonsättare, inkl. Boitos "Mephistopheles" (1868), "La Gioconda" (1876), "Marion Delorme" (1885) av Ponchielli, "Valli" av Catalani (1892), "André Chénier" av Giordano (1896) och många andra framfördes för första gången . operor av F. Cilea, F. Alfano, I. Pizzetti, O. Respighi, A. Casella, J. F. Malipiero m.fl. driva. världsklassiker och moderna. tonsättare. För första gången i Italien t-r uppförde operorna Faust (1862), Nürnbergmästarsångarna (1889), Siegfried (1899), Parsifal och Rhens guld (1903), Eugene Onegin (1900), Spaderdrottningen (1906) ; "Salome" (1906), "Electra" (1909) och "Der Rosenkavalier" (1911) av R. Strauss, "Pelleas och Mélisande" av Debussy (1908), "Boris Godunov" (1909) och "Khovanshchina" (1926) ); " kort liv» de Falla (1934), Brittens Peter Grimes (1947), Janaceks listiga kantarell (1958), Prokofievs Kärleken till tre apelsiner (1947), Katerina Izmailova (1964) med flera. Den första fastan. operorna Triumf of Aphrodite av Orff (1953), David av Milhaud (1955), Dialogues of the Carmelites (1957) och The Human Voice (1959) av Poulenc, Atlantis de Falla (1962).
Enastående italienare uppträdde på La Scala. och utländska sångare: in con. 18 - tigg. 1800-talet - C. Gabrielli, A. Catalani, F.M. Festa, I. Colbran, J.B. Rubini, L. Lablache, A. Tamburini; från 30-talet 1800-talet - Giuditta Grisi, J. Pasta, Giulia Grisi, M. Malibran, J. Strepponi, A. Cotogni; på 70-90-talet. 1800-talet - T. Stolz, I. Campanini, S. X. Gaillarre, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, E. Calve, X. Darkle, N. Melba, R. Storchio, A. Bonci, E. Giraldoni, E. Carelli; från början 1900-talet - E. Caruso, Titta Ruffo, De Luca, R. Straccari, N. De Angelis, M. Barrientos; på 10-20-talet. 1900-talet - L. Bori, C. Galeffi, C. Muzio, T. Skipa, B. Gigli, G. Bezanzoni, T. Dal Monte, A. Pertile; från 40-talet 1900-talet - M. Caniglia, G. Di Stefano, M. Del Monaco, M. Callas, R. Tebaldi, G. Simionato, F. Barbieri, G. Guelfi, B. Christov, G. Shutti, G. Tucci, F. Corelli och många andra. andra; här sjöng de ryska. konstnärer - F. Litvin, F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, ukrainska. sångare S. A. Krushelnitskaya. På 1800-talet de största konduktörerna arbetade i t-re - F. Faccio, L. Mugnone, E. Mascheroni, R. Ferrari. Åren 1898-1903 och 1921-29 kap. dirigenten för La Scala var A. Toscanini, med vars verksamhet den högsta blomningen av teatern är förknippad. Toscaninis efterträdare var A. Guarnieri och V. De Sabata. På 40-60-talet. 1900-talet här uppträdde regelbundet dirigenterna V. Gui, A. Votto, G. Santini, C. M. Giulini, G. Gavazzeni, N. Sanzogno, F. Molinari-Pradelli. dirigent t-ra - C. Abbado.
Teater. Säsongen på La Scala sträcker sig från december till juni. På hösten hålls symfoniska evenemang i t-re. konserter. De flesta betyder. produktioner från 60- och 70-talen. - "La Boheme" (1963), "Nibelungens ring" (1963); Macbeth av Verdi (1964), Khovanshchina (1967 och 1971), Boris Godunov (1967); Regementets dotter av Donizetti (1968), Belägringen av Korinth (1969; för första gången på 1900-talet) och Barberaren i Sevilla (1969) av Rossini, Norma (1972). I truppen t-ra (1975): sångare - F. Barbieri, F. Cossotto, I. Ligabue, L. Maragliano, R. Orlandi-Malaspina, M. Rinaldi, A. M. Rota, M. Siegele, R. Scotto , M. Freni; sångare - C. Bergonzi, I. Vinko, V. Ganzarolli, J. Guelfi, N. Giaurov, K. Cava, R. Capecchi, P. Cappuccili, L. Pavarotti, B. Prevedi, J. Raimondi, M. Sereni, D. Chekkele m fl. Välkända zaruber uppträder också i t-re. sångare - T. Bergansa, P. Glossop, R. Crespen, P. Lorengar, M. Caballe, B. Sile, P. Domingo, R. Massard, B. Nilsson, L. Price, J. Sutherland, M. Talvela, S. Yurinac och andra; dirigenter - G. Karajan, A. Kluitens, V. Zavallish, J. Pretr m.fl. sångaren som uppträdde på La S. var T. A. Milashkina (Slaget vid Legnano av Verdi, 1961). V.-K. L. Noreika ("Madama Butterfly", 1966), I. K. Arkhipova ("Khovanshchina", 1967, 1971; "Boris Godunov", 1967, 1973), M. S. Reshetin ("Khovanshchina", 1967), L A. Nikitina ("Boris Nikitina" Godunov”, 1967), V. A. Atlantov (”Tosca”, 1975), E. V. Obraztsova (”Werther”, 1976). Från 60-talet. unga sovjetiska sångare utbildade sig på La Scala.
T-r åker periodvis på turné (Österrike, Tyskland, Storbritannien, Västberlin, Tyskland, Belgien, Kanada). Hösten 1964 ägde en utbytesturné rum - La Scala i Moskva och stor t-ra i Milano, som fungerade som början på kreativiteten. samarbete mellan två team; 1974 turnerade La Scala återigen i Moskva.
26 dec 1955 öppnade föreställningen av "The Secret Marriage" av Cimarosa en gren av "La Scala" - "Piccola Scala". Här, på en liten scen (en sal för 500 platser), sätts produktioner upp. kompositörer 17-18 och tidigt. 1800-talet, operor avsedda för små ensembler (kammarorkester, kör och solister), samt Op. unga författare. Bland de operor som sattes upp på 60-talet – tidigt. 70-tal på scen av Piccola Scala: Rossellinis The Language of Flowers (premiär, 1963), Milhauds The Unfortunate Orpheus, Poulencs Theresia's Breasts, Purcells Dido and Aeneas, Monteverdis The Return of Ulysses, Testi's At the Bottom (efter M. Gorky; premiär, 1966), Heroes of Bonaventure av Malipiero (premiär, 1969), Brittens The Turn of the Screw.
V. V. Timokhin
Balettens historia
Sedan La Scala-teatern grundades har balett intagit en betydande plats i dess repertoar. På öppningsdagen, tillsammans med operan Recognized Europe av Salieri, visades baletterna: Pafio och Mirra, eller Captives of Cyprus av Salieri (koreograf Legrand) och Pacified Apollo, eller solens framträdande efter Phaeton de Bayous fall (koreografen G. Canziani).
De första decennierna av teaterns existens är nära förknippade med koreografernas verksamhet: G. Angiolini (1779-1803 intermittent), D. Rossi, P. Franchi, F. Clerico, L. Dupin, G. Monticini, U. Garcia och G. Gioia.
Vid 1700- och 1800-talsskiftet verkade följande dansare här: Vulcani, Pelosini, R. Clerico-Pantseri, C. Pitro-Angiolini, A. Trabattoni, T. Monticini, T. Coralli, F. Angiolini; dansare - bröderna Vulcani, Fabiani, Franchi, G. Vestris; dekoratörer - P. Gonzago, K. Cacchaniga, F. Fontanesi, G. Galliari och andra.
På 1800-talet blev La Scala-truppen ett av balettkonstens centra i Europa. 1813 grundades en balettskola vid teatern, där L. La Chapelle, C. Villeneuve och Garcia undervisade. Sedan 1812 har S. Vigano arbetat i truppen och satt upp sina koreodramer: Prometheus skapelser (1813), Hussiter nära Neuburg (1815), Othello eller den venetianska heden (1818), The Vestal Virgin (1818), "Titans" (1819), "Joan of Arc" (1821) - alla på lör. musik
De största dansarna uppträdde på scenen i La Scala: F. Cerrito (1838-43), M. Taglioni (sedan 1841), F. Elsler (1838-48). 1837-50 leddes La Scala-skolan av C. Blazis (tillsammans med A. Ramacchini), efter honom - O. Yus.
Under andra hälften av 1800-talet arbetade koreograferna P. Taglioni, G. Casati, A. Cortesi, I. Monplaisir, J. Rota och andra på La Scala, vars produktioner markerade krisen för den romantiska baletten. Balettextravaganser arrangerades av L. Manzotti ("Excelsior", 1881; "Love", 1886; "Sport", 1897) och hans efterträdare och epigoner - A. Coppini, J. Pratesi och andra.
Samtidigt tog balettskolan upp en galax av framstående dansare som fick stor popularitet: G. Salvioni, R. Sangalli, F. Brambilla, A. Grassi, A. Bella, C. Cherry, C. Brianza, P. Legnani, V. Zucchi.
Sedan slutet av 1990-talet har balettgruppen och skolan upplevt en lång period av stagnation. Ett nytt skede i balettskolans utveckling började med O. I. Preobrazhenskayas ankomst som lärare och sedan E. Cecchetti (1925-28), som ersattes av C. Fornaroli (1928-33).
På 1930- och 1940-talen fylldes truppen på med duktiga dansare. På 50-60-talet leddes skolan av E. Balns, från mitten av 70-talet - av A. M. Prina.
Återupplivandet av baletten på La Scala är förknippat med ankomsten av koreografen A. Millos (1924-75, intermittent), som iscensatte baletter av I. F. Stravinsky, B. Bartok, S. S. Prokofiev och moderna italienska kompositörer (A. Casella, G Petrassi, F. Malipiero, L. Dallapiccola, V. Bucca, L. Berio, R. Vlad, N. Rota och andra).
Konstnärer arbetade i teatern: M. Pompei, G. De Chirico, E. Prampolini, R. Guttuso, N. A. Benois och andra.
Sedan 1976 har truppen letts av P. Dobrievich. Repertoaren inkluderar baletter av klassiskt arv: Coppelia, Giselle, Swan Lake, Nötknäpparen; produktioner av J. Balanchine, M. Bejart, S. Lifar och andra.
Bland produktionerna från det sena 70-talet (inom parentes står namnen på koreograferna): Daphnis och Chloe (1975, Zh. Skibin); "Symphony of Psalms" till musik av Stravinsky (M. Shparemblek), "The Tempest" till musik av Sibelius (L. Guy), "Othello" till musik av Dvorak (J. Butler), "Romeo och Julia" (R. Fashilla efter J. Cranko ) - allt 1976; "Askungen" (P. Bortoluzzi); "Don Giovanni" av Gluck, "Riot of Sisyphus" av Petrassi (Millosh) - allt 1977.
I truppen (1977): solister - L. Cosi, L. Savignano, A. Accola, M. Cavagnini, B. Geroldi, R. Kovacs, E. Morini, A. M. Razzi; solister - R. Fashilla, M. Pistoni, A. Moretto, D. Morganti, P. Podini, B. Telloli, B. Vescovo.
Baletttrupper och solister från andra länder uppträdde på La Scala.
Alla turister planerar, redan innan foten sätter sin fot på italiensk mark, vilka sevärdheter han skulle vilja besöka. Naturligtvis har varje person sin egen smak och preferenser, men vissa minnesvärda platser är helt enkelt omöjliga att ignorera. Ett av Italiens visitkort i allmänhet, och Milano i synnerhet, är operakonstens Mecka - La Scala Theatre.
Historien om Teatro La Scala är full av mysterier och otroliga vändningar. Även själva namnet på teatern är inte så enkelt som det verkar vid första anblicken. Den italienska termen "scala" betyder i översättning "stege", men det var inte alls ett sådant prosaiskt föremål som inspirerade dess skapare.
Teaterbyggnaden uppfördes på platsen för den antika Milanesiska kyrkan uppkallad efter Santa Maria della Scala. Denna kyrka, daterad från andra hälften av 1300-talet, hade sin beskyddare - Beatrice Regina från den adliga familjen della Scala.
I februari 1776 orsakade en tragisk olycka en brand som förtärde Kungliga Ducal Theatre. Idén om att skapa en ny teater mottogs positivt av kejsarinnan Maria Theresa av Österrike. Hon ville att Milano skulle behålla glansen av den italienska operans huvudstad.
Utvecklade ett arkitektoniskt projekt Giuseppe Piermarini, och i mitten av 1776 sjösattes en storslagen konstruktion. Allt arbete, som började med att rensa territoriet och slutade med den sista poleringen, tog 2 år. Den exklusiva förtjänsten för den respekterade arkitekten och hans team var byggnadens eleganta nyklassicistiska stil, utrustad med en speciell portal för leverans av hästdragna vagnar. Och den fantastiska akustiken i hallen har blivit en legend i århundraden.
opera teater
Operasalen gjordes i form av en enorm hästsko (100 x 38 m), utrustad med en klassisk nivåmodell av arrangemanget av lådor (5 nivåer och nästan tvåhundra lådor). Med tanke på att varje box kunde rymma upp till 10 besökare var teaterns totala kapacitet imponerande.
Teaterbyggnadens yttre stränghet betonade rikedomen och skönheten i inredningen. Dekorationen, gjord i ljusa och varma gyllene toner, slog med sin elegans.
Samtidigt sörjde byggnadens inre för ett antal underhållning för den eleganta allmänheten, såsom spelrum och bufféer.
Italiens ädlaste familjer, genomsyrade av kärlek till teatern, investerade ett imponerande belopp - ungefär en miljon lire för att skapa La Scala.
Och för stamgästernas större nöje skedde inte bara kammaruppsättningar inom teaterns väggar, utan även sådana extravaganta evenemang som tjurfäktning och stora kortsamlingar. Faktum är att teatern blir centrum för det sekulära och kulturella livet i landet.
Vägen till äran för det mest berömda operahuset La Scala började den 3 augusti 1778. Evenemanget var magnifikt utsmyckat och präglades av premiären av operan Recognized Europe. A. Salieri skapade speciellt sitt verk för denna viktiga dag för den europeiska teatervärlden. Efter operan sattes flera balettföreställningar upp. Den ständigt fullsatta salen visade att allmänheten gynnar den nya teatern, oavsett gods och rang.
Själva termen "operateater" antydde närvaron av en permanent trupp, operasångare, en egen orkester, dirigent och, naturligtvis, en regissör.
Eftersom opera låg i framkant i Teatro La Scala var hans verksamhet uppdelad i flera årstider – vår, sommar, höst och karnevalssäsongen. De tre första säsongerna innehöll seriöst skrivande, medan karnevalsäsongen präglade lättare intriger med teaterföreställningar och balett.
I början av 1800-talet bestod en betydande del av della Scala-repertoaren av verk av den store mästaren i bel canto - Rossini. Det var han som introducerade modet för mångfacetterad vokalteknik och operaseria (seriös opera). Debuten av Gioacchino Antonio Rossini på scenen i La Scala var operan Touchstone. Under de kommande 13 åren lät Aureliano i Palmyra, sjöjungfrun, turken i Italien, Askungen, frisören i Sevilla, Othello inom teaterns väggar.
Från och med 1822 fylldes teaterns repertoar på med verk av Bellini och Donizetti. I centrum av föreställningarna stod de berömda operadivorna - M. Malibran, J. Pasta, båda systrarna Grisi. Den kreativa föreningen av kompositörer och artisternas talang dömde varje ny produktion till framgång. Fram till 1850, innanför della Scalas murar, lyste opera seria och opera buffa som diamanter - Anna Boleyn, Lucrezia Borgia, Favorite, Linda di Chamouni, Regementets dotter av Donizetti. Och de bästa fungerar Bellini - Capuleti och Montecchi, Somnambula, Beatrice di Tenda, puritaner.
En gång gjorde briljansen av italiensk opera och de magnifika sociala händelser som ägde rum i Della Scala huvudena på den engelska poeten Byron, den franske författaren Stendhal och gjorde ett outplånligt intryck på den ryske kompositören Mikhail Ivanovich Glinka. Den senares bekantskap med kompositörerna Bellini och Donizetti påverkade i hög grad Glinkas musikaliska åsikter och hjälpte honom att förvandlas till en fullfjädrad mästare av den musikaliska staben. Därefter kommer Glinka att skriva sina bästa verk i italiensk stil.
Med ankomsten av den virtuos italienska kompositören Giuseppe Verdi till La Scala, blir italiensk opera huvudkonsten i landet och till och med Europa. Förutom rent estetiskt nöje fick italienarna ett känslosamt budskap för nationens enhet, en uppmaning att befria sig från det österrikisk-ungerska imperiets makt. Verdi maskerade skickligt revolutionära impulser i de historiska handlingarna i sina verk, men titeln "revolutionens maestro" var fast förankrad i honom. Jeanne d'Arc, Oberto, greve di San Bonifacio, Nabucco, Falstaff tillhör hans penna. Kreativitet Verdi var en rungande framgång och förvandlade teaterns väsen. Tittaren förkastade lätthet och nöje och lyssnade på eldiga tal sann patriot av deras land.
Den unge Arturo Toscaninis framträdande på La Scala är både en otrolig slump och ett öde. Den före detta dirigenten för teaterorkestern mötte inte den ädla allmänhetens behov och utvisades i skam. Sedan bjöds Toscanini in på podiet, som trots sina 20 år blev känd för sitt framförande av operan Aida. Uttrycksfull och karismatisk vann Toscanini utan ansträngning kärleken hos trötta teaterbesökare.
Arturo Toscanini blir dirigent och konstnärlig ledare för operahuset, som förutbestämde stora förändringar i della Scalas liv. Maestros sprudlande aktivitet berörde allt från att lyfta gardinen - inte horisontellt uppåt, utan att flytta isär vertikalt, till den obligatoriska regeln att lämna över hattar till garderoben för att garantera en god sikt av åskådarna som sitter på de bakre raderna av stallen.
Baserat på kreativt arv Giuseppe Verdi, Toscanini arbetade ständigt med att uppdatera teaterrepertoaren. Det var han som kom på idén att vända sig till operan skapad av Robert Wagner. Dessutom har orkesterns repertoar utökats avsevärt på grund av symfoniska verk. Och bara en sammandrabbning med den nya italienska regeringen, som ansluter sig till nationalsocialistiska åsikter, tvingar Toscanini att lämna La Scala och flytta till USA.
Moln av politiska intriger samlades mer och mer över Europa, de gick inte heller förbi Italien. 1943, under andra världskriget, förstördes det berömda operahuset La Scala. Truppen fortsätter dock att repetera under svåra militära förhållanden och ge uppträdanden på andra institutioners scen. Den rastlösa Toscanini, även utomlands, slutar inte oroa sig för sin avkomma.
1945, efter Italiens befrielse, kontaktar Toscani Milanos stadsmyndigheter och skickar dem en miljon lire för återuppbyggnaden av teatern.
Liksom Fenixen, 1946, reser sig La Scala ur krigets aska för att återställa till italienarna kärleken till operan, törsten efter livet. Naturligtvis blev Arturo Toscanini återigen orkesterns mästare och teaterns strikta geni. Efterkrigstidens nedgång påverkade kasta truppen, under efterföljande år förvandlas della Scala till en smedja av teatraliska talanger.
1948 debuterade Guido Cantelli som dirigent på operahuset. Det livliga sättet att leda orkestern, passionen och den otvivelaktiga talangen uppskattades av Toscanini. I hans ofullständiga 20-årsåldern organiserar Cantelli en cykel av operaföreställningar baserade på verk av Wagner och Verdi, ger ett antal gemensamma konserter med andra respekterade maestro - Herbert von Karajan, Dmitry Mitroupolos och Bruno Walter.
Förutom dramat som kompositörerna skrivit, börjar allvarliga passioner koka på scenen i La Scala – 1900-talets största operadivor, Maria Callas och Renata Tibaldi, slåss om titeln prima. Callas svåra natur gör henne lite populär bland medlemmarna i truppen, men regissörerna gillar sångarens fantastiska artisteri. 1955 gjorde Maria Callas huvudrollen i G. Verdis opera La Traviata. Tolkningen av verket av regissören Visconti hjälpte Callas att förvandlas till operans gudinna, bli La Scalas ansikte.
I gryningen 1957 dog Arturo Toscanini, mannen som hade gjort så mycket för della Scala. Fram till 1965 var dirigentens plats ockuperad av olika musikaliska figurer, men ingen slog rot på länge. Claudio Abaddo, som dirigerade för första gången på Milanos operahus, visade en intressant presentation av material och stor potential. Han äger följande framgångsrika produktioner - Barberaren i Sevilla, Italienaren i Alger, Askungen, Macbeth, Simon Boccanegra och andra verk. 1972 blev Abaddo chefsdirigent för La Scala. Samtidigt ges många symfonikonserter på operan, baletter sätts upp med inblandning av italienska och utländska stjärnor.
Artister som uppträtt på La Scala
Under andra hälften av 1900-talet strävar operans vagga efter att komma närmare allmänheten. Stars of the world opera - Placido Domingo, Montserrat Caballe, såväl som ryska röster - Fyodor Chaliapin, Tamara Milashkina, Leonid Sobinov, ballerina Svetlana Zakharova, balettdansös - Rudolf Nureyev, uppträdde inom della Scalas väggar. Parallellt med detta turnerar teatertruppen regelbundet i Europa, besökte USA och Kanada.
Det moderna utseendet på La Scala
Under efterkrigsåren genomgick Teatro della Scala flera renoveringar. Den sista av dem startades 2001 av arkitekten Mario Botta och pågick till 2004. Framför allt gjordes teaterns stora scen om, som nu kan rymma upp till tre aktioner samtidigt. Förutom byggnadsarbeten och restaurering av interiörer minskade det totala antalet åskådarplatser på teatern. Moderna krav brandsäkerhet lämnade på publikens nåd 2030 platser. Hallens hästsko sträckte sig längs kungalådan, stånd och fem våningar med lådor. Sanna operakännare föredrar att bosätta sig i gallerier, där, enligt deras åsikt, den bästa akustiken observeras.
I dag, liksom för flera århundraden sedan, börjar operahuset La Scala sin säsong den 7 december, på högtiden för St. Ambrosius, staden Milanos skyddshelgon. Hela vintern, fram till juni, är teatern operans tempel. På hösten börjar tiden för symfonikonserter, som ges av Filharmoniska Orkestern, grundad 1982. Dessutom har teatern en egen kör- och baletttrupp.
Repertoar
Teaterns moderna repertoar är designad för de mest olika smakerna, här kan du gå till produktionen av klassikerna - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Tchaikovsky, Mussorgsky, Donizetti. Nya trender är dock inte heller främmande för teaterregissörer, modenyheter och alternativa läsningar. kända verk regelbundet närvarande i La Scalas repertoar.
Biljettpris och bokning
Kostnaden för biljetter till La Scala varierar från 29 till flera hundra euro. Säten med bra utsikt kommer att kosta mycket pengar. De mest värdefulla platserna finns i stånden, på galleriet, främre raderna i lådor. På säsongens öppningsdag äger den mest slående och förväntade handlingen rum, som bara kan ses genom att lägga ut en imponerande mängd. Bokningar och biljetter görs med hjälp av teaterns onlinesystem eller direkt i Milano. La Scala-operan värderas dock över alla jordiska rikedomar, du bör ta hand om biljetter i förväg.
Hitta ett hotell nära teatern La ScalaTeater adress
Museet i La Scala
Avslutningsvis är det värt att nämna att på della Scala finns ett museum fyllt med vackra, fantastiska och underbara saker som är direkt relaterade till teaterns liv. På museets väggar kan du se porträtt av kända operadivor. Särskilt populär är duken som föreställer G. Pasta i Anne Boleyns kostym, skriven av K. Bryullov. Dessutom innehåller utställningen byster av flera framstående kompositörer, dödsmasken av G. Verdi, modeller för de mest framstående produktionerna och andra minnesvärda utställningar. Biljettpriset till teatermuseet La Scala är 6 euro.
Sevärdheter som ligger nära La Scala Theatre
En lugn promenad från teaterns väggar längs en gränd dekorerad med mosaik kommer att leda till torget där det ligger (Doumo). Den gotiska medeltida byggnaden imponerar med lancetttoppar på taken och rik utsmyckning. En annan intressant attraktion ligger i närheten - detta är ett monument till den italienska uppfinnaren, konstnären och vetenskapsmannen.
↘️🇮🇹 ANVÄNDbara ARTIKLAR OCH WEBBPLATSER 🇮🇹↙️ DELA MED DINA VÄNNER
