Varför mästarens pjäs kallades ett satiriskt drama. Begreppet folklore, typer och klassificering. Folklore i Sovjetunionen

FOLKDRAMA (TEATER)

Folkdrama är muntliga poetiska verk där reflektionen av verkligheten ges genom karaktärernas handlingar och samtal, där ordet är oupplösligt kopplat till handlingen. Början av den ryska folkteatern går tillbaka till mycket avlägsna tider. Spel, runddanser, hedniska ritualer med inslag av dramatisk handling var utbredda inte bara bland ryssar utan bland alla slaviska folk. I The Tale of Bygone Years ogillar den kristna författaren de "lekar", "danser" och "demoniska sånger" som organiserats av några östslaviska stammar. I rysk folklore kallas ritualer, mummers, spel (spel), runddanser, dramatiska scener, pjäser och dockteater som dramatiska handlingar. Skillnaden mellan dramatiska föreställningar och andra genrer är att de allmänna folkloristiska egenskaperna manifesteras i dem på ett speciellt sätt; den konventionalitet som är inneboende i folkloren manifesteras särskilt tydligt här. Detta syns också i beskrivningen inre kvaliteter karaktärer, och i skildringen av deras utseende, och i att ge dem speciella kläder och accessoarer. Tradition och improvisation i dramatiska föreställningar uttrycks annorlunda än i andra genrer av folklore, här manifesteras improvisationen i form av att variera texten, infoga nya scener eller släppa enskilda stycken av texten. Kontrast spelar en speciell roll i denna genre, den kan representera sociala antiteser (mästare och bonde), vardagliga antiteser (man och hustru), antiteser av positiva och negativa principer (i dockteatern - Petrushka och hans motståndare). I dramatiska handlingar är synkretism mer komplex, eftersom det inkluderar sammanslagning av ord, melodi, musikaliskt ackompanjemang, dans, användning av gester och ansiktsuttryck, kostymer, ibland sjungs en del av texten, och en del reciteras, etc.

Folkteatern föds i det ögonblick då den skiljs från ritualen och blir en återspegling av folklivet. De första omnämnandena av teatern i Rus går vanligtvis tillbaka till 1000-talet, då deltagarna i folkspel och föreställningar stack ut från spelmakarna - buffar. Buffarnas konst uttryckte folkets tankar, ambitioner och stämningar, oftast rebelliska idéer. Ur denna synvinkel är det episka "Vavilas resa med buffoner" intressant, som berättar hur glada människor, buffoner, tillsammans med Vavila bestämde sig för att spela ut den onda tsarhunden. Från leken med buffoner och Vavila brann hundkungens kungarike ner "från kant till kant", och "de planterade Vavilush här på kungariket." Buffongeri var en form av rysk nationalteater som funnits i ett antal århundraden, det var den mark som den ryska teatern uppstod på. Men akademikern P.N. Berkov menar att "det är fel att härleda den ryska folkteatern helt och hållet från buffons konst: "Rysk teater växte fram ur folkets liv, och konsten att buffa var bara en del av folkteatern."

En av de äldsta formerna av folkuppträdanden var klä upp sig, en situation när en person klädde ut sig i djur: en get, en björn, en varg, en häst, etc. Seden att maskera sig var utbredd i Kievska Ryssland, denna sed har med vissa förändringar levt kvar till vår tid; Ryssarna klär sig traditionellt under den ryska vinterhelgen.

I alla ritualer, både kalender och familj, finns drag av dramatisk handling. Spel, runddanser och rituella dramatiska scener var ännu inte en teater i ordets rätta bemärkelse, de var inte ett spektakel. I den framväxande teatraliska handlingen, rollen av "spel". "Spel" brukar kallas de improviserade folkspelsföreställningar som intar en mellanposition mellan "spel" och "muntligt drama". Det första omnämnandet av sådana framställningar avser XVII-talet("Spelar om mästaren", "Godsägare, domare och bonde"). Från ritualer och lekar gick vägen till de faktiska dramatiska föreställningarna, för vilkas bildande speciell betydelse haft folkkörspel, samt vardagsscener utspelade av vandrande sångare, musiker och buffalaktörer.

DOCKTEATER

Rättvis underhållning och festligheter i städer med anledning av stora kalenderhelger (jul, Maslenitsa, påsk, treenighet, etc.) eller evenemang av nationell betydelse utgjorde en speciell, extremt ljus sida i den spektakulära folkteaterkulturen. Festligheternas storhetstid infaller den XVIII - tidiga XIXårhundraden, även om vissa typer och genrer av folkkonst skapades och aktivt existerade långt före den angivna tiden, fortsätter vissa, i en förvandlad form, att existera till denna dag. Sådan är dockteatern, björnkul, skämt från köpmän, många cirkusnummer. Mässor och festligheter har alltid uppfattats som en ljus händelse, som en universell helgdag. På mässor gavs en speciell plats till dockteatern, som i Rus hade flera varianter: "Petrushka", "Nativity scene", "Rayok".

Petrusjka teater– Det här är en teater av dockor klädda på fingrar. En sådan teater har troligen funnits i Kiev Rus, vilket framgår av fresken i St. Sophia-katedralen i Kiev. Resenären Adam Olearius, som besökte Ryssland tre gånger på 30-talet av 1600-talet, lämnade följande beskrivning av dockteatern han såg nära Moskva: dockor. För att göra detta knyter de ett lakan runt kroppen, lyfter dess fria sida upp och arrangerar något som en scen ovanför deras huvud, varifrån de går på gatorna och visar olika föreställningar från dockor på den.

Petrusjka ser mer ut som Ivanushka från ryssarna folksägner, det här är en spänstig hjälte som går segrande ur olika obehagliga situationer. Denna hjälte hånar myndigheterna och prästerskapet; hans välriktade, skarpa ord återspeglade folkets upproriska stämningar. Petrushkas äventyr kokade ner till slagsmål, han blev ofta slagen, förd till fängelse, men han visade sig alltid vara vinnaren till slut. Texten i hela presentationen varierade beroende på lokala förhållanden. Handlingen i Petrusjka-teatern kommenterades i form av ett samtal mellan dockspelaren och hjälten själv; texten bestod av olika grova skämt, ofta rimmade, som kunde appliceras på lokala händelser och personer. Men Petrusjka var inte alltid bara det roliga med folkmassan som samlades på mässor och torg. Det var en teater för aktuell satir, för vilken dockspelare ofta hamnade i fängelse. Trots Petrusjka-teaterns primitivitet har dess bild djupa rötter i rysk folklore. Persilja är förkroppsligandet av folklig uppfinningsrikedom, skämt, avslappnad kvickhet, uppriktiga skratt. Komedin om Petrusjka uttryckte folkets rebelliska stämning, deras optimism och tro på sin seger. Petrusjka-teatern återspeglades upprepade gånger i verken fiktion. I dikten "Who Lives Well in Rus" skildrar Nekrasov en lantlig mässa och tvingar vandrare att titta på en "komedi med Petrusjka". M. Gorky uppskattade mycket denna bild: "Detta är den oövervinnliga hjälten i den folkliga dockkomedin. Han besegrar allt och allt: polisen, prästerna, till och med djävulen och döden, medan han själv förblir odödlig. Komedins hjälte är en glad och listig person som döljer ett slug och hånfullt sinne under sken av en komisk grotesk.

julkrubba- en speciell sorts dockteater, den kom till Ryssland från Europa. Födelseleken är förknippad med seden att sätta upp en krubba med statyetter av jungfrun, baby, herdar och djur i kyrkan vid jul, denna sed kom till de slaviska länderna från det medeltida Europa. I det katolska Polen utvecklades det till en verkligt populär religiös idé och trängde i denna form in i Ukraina, Vitryssland och vissa regioner i Ryssland. Födelsedramat utspelades i en speciell låda, uppdelad i två våningar, som bars av två personer. Bärarna av julkrubban var vandrande präster och munkar, bursaks och senare bönder och kåkborgare. Julkrubba förknippas med de så kallade "skoldramerna", som komponerades och spelades ut av elever från kyrkliga skolor, "högskolor" och "akademier". Skoldramer bestod av dramatiseringar av Kristi födelse och andra bibliska berättelser. Dessa scener har fått sitt namn från det faktum att scenen för Kristi födelse utspelades i en håla, en grotta gömd för människor. Händelserna i samband med Kristi födelse framfördes i den övre nivån, medan episoderna med Herodes och den vardagliga, komiska delen framfördes i den lägre nivån. Den övre våningen klistrades vanligtvis över med blått papper, en krubba med en baby avbildades i mitten, en stjärna ritades ovanför krubban. Den nedre våningen klistrades över med ljust färgat papper, det fanns dörrar till höger och vänster, genom vilka dockorna dök upp och gick. Trädockor gjordes femton till tjugo centimeter höga, de målades eller kläddes upp i tygkläder, fixerade på stavar, med hjälp av vilka de flyttades längs springorna i lådans golv. Dockspelaren själv talade för alla karaktärer, musiker och sångare som satt bakom rutan. I den ryska traditionen upptog den religiösa delen inte en stor plats, men komedihalvan var ganska utvecklad, där vardagliga, historiska och komiska scener sattes upp en efter en. "Nativity scene" hade ett stort inflytande på utvecklingen av muntligt folkdrama, därefter kom nästan alla spjälsängsmellanspel in i folkteaterns repertoar.

Rayok– Det här är en bildteater som spreds över hela Ryssland på 1700-1800-talen. Rayok är en låda, en låda, av ganska stor storlek. På dess framvägg fanns två hål med förstoringsglas, inuti lådan placerades en papperstejp med ritade bilder (den var vriden från rulle till rulle). Raeshnik flyttade bilderna och gav förklaringar till dem. Intresset för bygden låg inte så mycket i bilderna, utan i förklaringarna, som utmärkte sig genom kvickhet, ett egendomligt sätt att tala. Bilderna på bandet hade till en början ett religiöst och kyrkligt innehåll, men så småningom ersattes de av olika världsliga bilder: bränder, främmande städer, den kungliga kröningen etc. Genom att visa bilderna gav rayshnik dem en tecknande, bullrig beskrivning, ofta av satirisk karaktär. Till exempel, "Här är staden Paris, när du kommer in kommer du att dö, här går vår adel till vindpengar, går därifrån med en påse med guld och återvänder på en pinne till häst." Även om rajek uppstod senare än många andra former av folkteater, trängde dess inflytande likväl in i den muntliga dramatiken, särskilt stor är inflytandet från "raiyok-stilen" på folkdramatikens språk.

FOLKDRAMA FUNGERAR

Teman och problem i stora folkdramer liknar andra genrer av folklore. Detta bevisas främst av dess huvudkaraktärer - den frihetsälskande ataman, rövaren, den modige krigaren, den motsträvige kunglige sonen Adolf. I dem förkroppsligade folket sina idéer om godsaker, med djupt attraktiva drag för deras skapare - djärvhet och mod, kompromisslöshet, strävan efter frihet och rättvisa.

Folkdramatiska verk, bildade på grundval av en rik teatertradition, enligt den ideologiska och tematiska grunden, kan delas in i tre grupper: 1) heroiska pjäser, berättelser om rebeller, talesmän för spontan protest ("Båt", "Båt", "Rånargäng", "Ataman Storm", etc.), 2) historiska och fosterländska pjäser, som uttrycker det ryska folkets patriotism ("Hur fransmannen tog Moskva", "Tsar Maximilian", "Om hjälten och den ryska krigaren", etc.), 3) spelar om vardagliga ämnen("Mästaren och Afonka", "Mästaren och Kronofogden", "Den imaginära mästaren", etc.).

"Båt"- det centrala arbetet i den första gruppen, med antalet skivor och publikationer, det tillhör de mest kända. Vanligtvis hänvisas "Båten" till den så kallade "rövare" folkloren. I folkets ögon är rånarna hämnare för den förtryckta staten, de är individer som försvarar folkets rättigheter, därför blev rånarna inte bara inte fördömda, utan uppfattades som hjältar. Därför bör dramat "Båten" definieras som ett verk med ett heroiskt tema. Grunden för "Båten" är låten "Down the mother along the Volga", detta är en dramatisering av händelserna som beskrivs i sången. Bilderna av atamanen, kaptenen, de goda männen, de vågade rånarna beror på Razin-cykelns sånger. Handlingen i pjäsen är enkel: ett gäng rånare, ledda av en ataman och en kapten, seglar längs Volga. Yesaul ser sig omkring i området genom ett teleskop och rapporterar till atamanen om vad han ser. När en stor by kommer över på stranden landar rånarna och attackerar godsägarens gods. En version av pjäsen avslutas med uppmaningen: "Bränn, den rike godsägaren har fallit!"

I mitten av pjäsen är bilden av en ädel rånare - hövding, som ibland inte har något namn, och i vissa versioner kallas Ermak eller Stepan Razin. Det är bilden av Razin som mest fullständigt uttrycker det huvudsakliga ideologisk mening pjäser: massornas sociala missnöje, deras protest.

I hjärtat av "Båten" finns sånger om rånare, inklusive om Razin, och populära tryck, och populära romaner och litterära sånger. Detta återspeglades i pjäsens komplexa komposition: den innehåller monologer och dialoger, ett samtal mellan atamanen och kaptenen, folkvisor och citat från litterära verk. "Båten" gick igenom en komplicerad historia: den innehöll nya sånger, mellanspel, till exempel en scen med en läkare, men huvudintrigen bevarades. I olika regioner i Ryssland fanns det olika versioner av denna handling, till exempel i pjäsen "A Gang of Robbers" återspeglas en av episoderna av bondekriget i Ukraina. I Sibirien spelades en variant av "Båt" in, där rånarna inte bara bränner ner godsägarens gods, utan ordnar en rättegång över honom. I vissa versioner av pjäsen dras inkonsekventa handlingar mellan ataman och medlemmar i gänget, ibland bråkar kosackerna med varandra. Motiven och situationerna för dramerna "Boat", "Gang of Robbers" är allmänt kända inte bara i folklore olika folk men också i romantikens litteratur.

TILL historiskt och fosterländskt drama lek kan tillskrivas "Hur fransmannen tog Moskva". Handlingen i denna enaktare, som har sitt ursprung bland soldaterna, utspelar sig i Napoleons högkvarter. Den franske ledaren visas i denna pjäs satiriskt, han får inte sova efter planerna på militära äventyr. Napoleon är omgiven av ett bedrägligt och obotligt följe, han kan inte förstå det landsomfattande uppsvinget i Ryssland. Pjäsen visar det ryska folkets enighet; det är ryska kvinnor som skänker sina smycken till försvaret av landet, och en bonde som skar av sin hand för att inte tjäna Napoleon. Dramat skildrar allegoriskt Raevskys bedrift, som, enligt legenden, i ett avgörande ögonblick, för att inspirera armén, skickar sina egna barn i strid. I bilden av frun till en general som sköts av Napoleon tecknas en trogen dotter av fosterlandet, som sörjer sin man-hjälte som en försvarare av sitt hemland.

Bilden av Potemkin fångar de typiska dragen hos en rysk krigare som är döende, men inte kapitulera, trogen sin plikt. Tyrannen i pjäsen dör oftast i händerna på folket: en bykvinna jagar honom med en höggaffel. Denna pjäs är genuint historisk, den innehåller tillförlitliga historiska fakta, men fiktiva detaljer infogas också. I allmänhet förmedlar pjäsen korrekt den populära inställningen till kriget 1812.

En inspelning av "den levande hålan" innehåller en scen från någon pjäs om kriget 1812 som inte har kommit till oss. Denna scen är en skarp karikatyr, som förlöjligar Napoleons fåfänga, som tror att "jag kommer att bli ärad som en kung, en jordisk gud." Napoleon förhör en fattig gammal man, en partisan: ”Vilken by kommer du ifrån? - "Jag kommer från en by där det finns ekar och björkar och ett brett löv." Partisanen svarar inte bara orädd på Napoleons frågor, utan använder också hånfulla skämt i sitt tal. Scenen slutar med att den gamle plötsligt höjer sin käpp och slår Napoleon.

Folkteaterns mest älskade pjäs - "Kung Maximilian"(30 alternativ). Ett antal forskare (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) hävdar att denna pjäs återspeglade historien om förhållandet mellan Peter I och hans son Alexei. Historiskt sett är detta antagande motiverat. "Tsar Maximilian" är en pjäs som avslöjar tsarismens yttre "prakt" och visar dess grymhet och hjärtlöshet. Pjäsen tog troligen form bland soldaterna; den visar militära karaktärer (krigare och en marskalk), speglar den militära ordningen, militär frasologi används i karaktärernas tal, militära och marschsånger citeras. Källorna till pjäsen var olika verk: helgonens liv, skoldramer, där det finns bilder av kungar - de kristnas förföljare, mellanspel.

Handlingen i pjäsen "Tsar Maximilian" utvecklas ganska konsekvent. I den allra första scenen dyker tsaren upp ("Jag är din formidable tsar Maximilian") och meddelar att han kommer att döma sin rebelliska son Adolf. Kungen kräver av sin son att han ska böja sig för "idolgudarna", men Adolf vägrar att göra detta. Tre gånger finns det en förklaring av kungen med sin son, sedan fjättras Adolf och förs till fängelse. "Giant Knight" försöker försvara prinsen, men kungen sparkar ut honom och beordrar den modiga krigaren Anika att försvara staden. Kungen är arg för att Adolf inte känner igen "idolgudarna", och beordrar riddaren Brambeus att avrätta sin son. Bödeln skär av Adolfs huvud, men sticker sedan hål på sig själv i bröstet och faller död. I slutet av pjäsen dyker den symboliska Döden upp med en lie och skär av kungens huvud.

Pjäsen fördömer inte bara tyranni och despotism, utan upphöjer också den modige Adolf. En fantastisk död förstör kungen, vilket talar om det oundvikliga i despotismens död. I denna patriotiska pjäs kontrasteras två antagonistiska bilder i konflikt: Maximilian är en typ av tyrann, Adolf är en typ av en snäll, human kung, människors beskyddare som förråder sin inhemska tro. Källan till konflikten ligger naturligtvis inte i meningsskiljaktigheter i religiösa frågor, men i Adolfs koppling till folket är det ingen slump att han i ett av alternativen agerar som medlem i ett rövarband.

Drama om vardagliga ämnen. Dessa pjäser förlöjligar främst bilden av en vithänt gentleman, en arrogant skrytare ("Jag var i Italien, jag var längre, jag var i Paris, jag var närmare"), hans tillgivenhet, manér, lättsinne. Huvudkaraktär dessa pjäser - en glad, fingerfärdig tjänare, praktisk och fyndig Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Tjänstemannen hånar mästaren, uppfinner fabler, kastar honom antingen i fasa eller i förtvivlan. Muzhik, soldat, Petrushka förlöjligar och dyrkar baren före allt främmande; så här beskrivs barens middagsmeny.

transkript

2 Tamara Fedorovna Kurdyumova Litteratur. 7 grader. Del 1 Text tillhandahållen av upphovsrättsinnehavaren Litteratur. 7 celler Kl 14.00 Del 1: läroboksläsare / red. T. F. Kurdyumova: Bustard; Moskva; 2014 ISBN , Annotation Textbook reader för elever i årskurs 7 ingår i raden av läroböcker skapade enligt ett enda program för årskurs 5-11, sammanställt av T. F. Kurdyumova. För varje klass kommer en lärobok eller läroboksläsare för eleverna och en metodguide för läraren att ges ut. Programmet och de pedagogiska böckerna som skapas syftar till att utbilda studenten till en utbildad och eftertänksam läsare, som kan förstå verkens konstnärliga värde, att bestämma deras plats i den historiska och litterära processen. I läroboksläsaren ”Litteratur. Betyg 7” avslöjar genrestrukturen för litterära verk, ger information om historien om utvecklingen av vissa genrer.

3 Innehåll Genrer och genrer av fiktion Folklore Genrer av folklore Barin. satiriskt drama. Kort sagt Barnfolklore Ur barnfamiljeberättelser Renässanslitteratur Världen och människan under renässansen William Shakespeare Romeo och Julia. I förkortad form Prologue Act of Shakespeares Second Sonnet Litteratur av 1800-talet Genrer av klassisk litteratur från 1800-talet Från historien om Aesops fabel (VI-V århundraden f.Kr.) Jean de La Fontaine () Vasily Kirillovich Trediakovsky () Alexander Petrovich Sumarokov ( ) Ivan Andreevich Krylov () Vasily Andreevich Zhukovsky Svetlana Glove Från balladens historia Alexander Sergeevich Pushkin Elegy Till porträttet av Zjukovsky Singer 19 oktober Cloud K *** Jag älskade dig: älskar fortfarande, kanske För att översätta Iliaden

4 Litteratur. 7 grader. Läroboksläsare. I två delar. Del 1 (Författare-kompilator T.F. Kurdyumova) Typer och genrer av skönlitteratur Den avlägsna antikens konst var synkretisk1, den kombinerade, sammanfogade rörelse (dans), ord (sång), ljud (musik), färg (bildprincip). Tiden gick och självständiga typer av mänsklig kreativ verksamhet uppstod: balett och opera, teater, måleri och arkitektur, litteratur. På tal om ordets konst är det omöjligt att inte se att fiktionens värld är mångsidig. Det är svårt att fånga all hans rikedom. Många typer av konstverk är bekanta för dig. Det här är en saga och en berättelse, en sång och en gåta, en berättelse och en fabel. Efter att ha kallat verket en saga har vi definierat dess genre. Varför är det nödvändigt att införa en ny term, om vi är inne det här fallet talar om typen av litterärt verk? Snäll är ett bekant ord, det används inom olika kunskapsområden (till exempel i zoologi finns det typer av rovdjur). Inom konsten har dock en speciell term införts för att hänvisa till olika typer av konstverk. Genre är en specifik typ av konstverk. Genrer finns i litteraturen bild och form, musik. Var och en av oss, även utan att veta något om genrer, kommer aldrig att ta en dikt för en pjäs. Det är nog tydligt för alla vad som skiljer till exempel en saga från ett ordspråk. Detta är både verkets storlek och ett sätt att spegla det omgivande livet: i en saga finns händelser och hjältar, och i ett ordspråk finns bara en aforistisk bedömning. Du kan nämna andra tecken på dessa genrer. I århundraden har tecken utvecklats i litteraturen som gör det möjligt att skilja verk av en genre från en annan. Litteraturens genrer är sammanslagna i tre stora grupper, som kallas litteraturgenrer. De huvudsakliga genrerna av fiktion är epos, texter och drama. Varje konstverk tillskriver vi ett av dessa tre släkten. Verk som berättar om händelser kallas episka. Genrer episka verk det här är en berättelse, en berättelse, en roman, en saga som du känner igen. Verk som speglar livet, förmedlar författarens känslor och tankar, kallas lyriska. Genrer lyriska verk extremt många: ett budskap, ett epigram, en elegi, en madrigal, en epitafium etc. Verk som är avsedda att iscensättas kallas dramatiska. Bland dessa genrer finns komedi som du känner till, såväl som tragedi, drama. Det finns genrer som kombinerar egenskaperna hos både episka och lyriska verk. Sådana verk kallar vi lyriska episka. I lyriska episka verk finns både en beskrivning av händelser och ett uttryck för författarens känslor. Dessa inkluderar en dikt, en ballad, ibland innehåller de en fabel. Genrernas öde i litteraturhistorien är ett annat. Vissa lever väldigt länge, andra har precis dykt upp och åldern för vissa genrer har redan tagit slut. I den akademiskt år du kommer inte bara att bekanta dig med funktionerna i sedan länge välbekanta genrer, utan också träffa några av dem. 4

5 nya genrer och följ historien om genrer som lyckats leva ett långt liv inom litteraturen. Frågor och uppgifter 1. Försök att förklara vad som förenar verken placerade i var och en av kolumnerna. 1. I motsvarande kolumner i föregående uppgift anger du begreppen: legend, idyll, legend, romantik, tanke, essä, hymn, ode, anekdot, kanzon. Hitta förklaringar av okända termer i ordboken över litterära termer. 2. Hur ser du på skillnaderna mellan verken av episka, lyriska och dramatiska genrer? 5

6 Folklore Folkdrama. Barns folklore. 6

7 genrer av folklore Muntlig folklore föregick litteraturen. Alla folkloreverk existerade endast i muntlig överföring, och detta avgjorde till stor del genrefunktioner folkloreverk, deras komposition, framförandetekniker. Rötterna till epos och legender, legender och sagor går in i det avlägsna förflutna. Redan länge finns det inga berättare, inga bahari. Mer än ett sekel har gått sedan folkloreforskare började spela in muntliga verk. Dessa register lagras noggrant i vetenskapliga publikationer, i bearbetad form är de bekanta för dig från samlingar av legender, epos, sagor, gåtor, ordspråk och andra verk. folkkonst. Nu läser du folkloretexter som överfördes muntligt från en berättare till en annan för århundraden sedan. Folklore uppfattas ofta som ett minne av det förflutna, som något som sedan länge är borta från våra liv. Naturligtvis är antiken av dess utseende obestridlig. Men det är också obestridligt att muntlig folkkonst lever, och framväxten av nya genrer är ett bevis på detta. Förmodligen behöver du inte fundera länge på vilken genre av folklore som eposet eller ditty föddes tidigare. Redan den första behandlingen övertygar om att det är verk olika epoker. Det dök faktiskt upp relativt nyligen och tog äntligen form sent XIXårhundrade. Så det måste sägas att folklore, efter att ha uppstått som ett konstfenomen i antiken, levde och berikades av nya verk och nya genrer i olika tider. Bylina är inte den mest populära genren av folklore idag. Den moderna läsaren (och inte bara lyssnaren!) väljer en saga från all rikedom av folklore, använder den rikaste uppsättningen ordspråk och talesätt, underhåller sig själv med gåtor, använder sånggenren, reagerar aktivt på ord och anekdoter. framgångsrikt använd i animation. Förutom roliga dockteater med en busig hjälte spelade folkteatern heroiska och historiska pjäser samt satiriska dramer. 7

8 Möt det satiriska dramat "Barin", inspelat i byn Tamitsa, Onega-distriktet, Archangelsk-provinsen 1905. När du läser texten, fundera på om detta arbete kan betraktas som både en pjäs och en lek på samma gång. 8

9 Barin. satiriskt drama. I förkortning Tecken Barin, i röd skjorta och kavaj; halmepaletter på axlarna; på hans huvud är en stråhatt med pappersfigurer utskurna; i händerna på en käpp, dekorerad med pappersfigurer. Mästaren har en stor mage och jackan är inte knäppt. En bonde, en armérock på axlarna, en piska i händerna, Panyas hatt på huvudet, en röd sarafan kumachnik, en vit skjorta och ett vitt förkläde, ett tvåradigt sidenbälte; på huvudet är en "dressing" med band, i händerna på en fläkt och en halsduk. En häst, en man, en halmsvans är smidd till honom. Fantastiska människor: ett halvdussin eller sju pojkar på tolv år gamla; sottäckta ansikten. Speciellt tjuren klär sig inte utan glider ut ur fofans (förklädda deltagare i spelet). Framställare, vanligtvis fofantsy från allmänheten. Spelet börjar så här: spelarna kommer upp till huset där till exempel en fest äger rum. De öppnar dörren, och den första hästen springer in i kojan och piskar publiken med en vagn; alla i kojan står på bänkarna, några klättrar på golvet, och därmed blir kojan fri för handling. Bakom Hästen går hela sällskapet in i kojan och går med sånger till främre hörnet; en lykta bärs framför dem. I det främre hörnet står Barin vänd mot folket, bredvid honom å ena sidan Panya, å andra sidan Bonden. Folket och fofans (mammare) från gatan följer spelarna och står över hela kojan. Barin. Mästare, värdinna, vicekung, vicekung, goda kamrater, röda jungfrur, hej! Alla (svar). Hej, hej, herr barin, hej! Barin. Mästare, värdinna, vicekung, vicekung, goda kamrater, röda tjejer, har ni några önskemål mellan er? Allt. Ja, det finns. Barin. Kom igen kom igen! En av fofanerna kommer upp och låtsas vara en framställare. Framställaren. Sir, vänligen acceptera min begäran. Barin. Vem är du? 9

10 Framställaren (kallad med ett fiktivt namn, namnet på någon kille i byn). Vladimir Voronin. Barin. Vad ber du om? Framställaren. Jag ber dig till Paraskovya: Parashka älskar mig i år, och Vasily älskar en annan kille på vintrarna. Barin. Och kom hit, Paraskovya, hit. Varför älskar du två personer samtidigt? Paraskovya är också det riktiga namnet på en tjej i byn. Istället för henne, på uppmaning från Barin, kommer en av fofanerna fram och börjar argumentera och svära med framställaren. De säger högt vem som bestämmer vad Mästaren och Bonden rådfrågar, vem av de stämmande som är skyldig och vem som ska straffas: en kille eller en flicka; hitta skyldig, till exempel en flicka. Mästaren säger: "Kom igen, Paraskovya, luta dig på din rygg!" Paraskovya lyder domstolens beslut och vänder ryggen till. Bonden straffar henne med en piska. Efter den första framställaren dyker en annan upp och lägger fram någon annan begäran om en granne, om en fru och så vidare. Förfrågningarna är oftast baserade på något faktum som verkligen finns i byn, vilket naturligtvis är överdrivet, fört till det löjliga, till det absurda, och därmed är domstolen en satir på lokalt liv och seder, ibland mycket ondska , ibland grym. När det inte finns fler framställare och alla önskemål behandlas, domstolsbeslut ges och straff verkställs, börjar försäljningen av hästen. Barin. Kupchinushka, finns det en häst att sälja? Jordbrukare. Ja, det finns. De tar med sig en häst. Befälhavaren leder hästen runt hyddan, ser honom springa, tittar in i hans tänder, petar hans sidor, får honom att hoppa över en pinne och bestämmer sig för att köpa. Barin. Hur mycket vill du ha för en häst? Jordbrukare. Hundra rubel i pengar, Fyrtio skator Saltade Fyrtio anbars Frysta kackerlackor, Arshin-smör, Tre nystan surmjölk, Mikhalka Tamitsynas näsa, Vår Kozharikhas svans. Barin. Jag hittar hundra rubel i fickan, Och fyrtio skator Salta Fyrtio enbars Kommer ni att söka torra kackerlackor, lekmän? Allt. Vi tar det, vi tar det. 10

11 Mästaren ger pengarna och tar hästen. (Längre fram köper Barin en tjur och Amazing People.) Hela sällskapet går till en annan fest, som får besök av tre eller fyra på kvällen. Frågor och uppgifter 1. Varför kallade folklorister denna pjäs för ett satiriskt drama? 2. Beskriv programmets huvudkaraktärer, deras utseende, karaktärer. 3. Försök att gå med i spelet: spela rollen som "fofans" och kom med komiska anklagelser mot en av deltagarna i spelet. Det kan vara vilken elev som helst i din klass: trots allt är essensen av spelet att inkludera bekanta deltagare med välbekanta problem. 1. Bestäm om den här pjäsen är mer av en scenföreställning eller ett spel. elva

12 Barns folklore tidig ålder bekanta dig med verk av barns folklore. Dessa är räknerim, teasers, fabler, skräckhistorier, familjeberättelser och mycket mer. Barns folkloreverk av muntlig folkkonst skapade av barn och för barn. Ur barns familjeberättelser Ursprunget till efternamnet Gamla handlingar förvaras i vår familj. Bland dem finns ett dokument från vilket vi vet att mina förfäder i början av artonhundratalet bodde i Smolensk-provinsen i en by som heter Rakity och var bönder. Byn kallades så eftersom den låg på en plats där det fanns många små floder och dammar, längs vars stränder växte en mängd vackra träd, som kallades vide. Vid dessa träd böjer grenarna sig ner till själva vattnet och bildar en tjock grön vägg. Alla invånare i byn hade samma efternamn Rakitin, efter byns namn. Därför kallade de varandra inte vid sina efternamn, utan bara med sina förnamn. Lata människor kallades endast med namnet Proshka, Afonka, etc., medan hårt arbetande människor och gamla människor kallades respektfullt med sina för- och patronymnamn. Och alla visste alltid vem samtalet handlade om. Barnknep Tidigare fanns det nästan inga knappar, och de som såldes var väldigt dyra. Mormor tog nickel, klädde över dem med tyg och sydde istället för knappar. Och min mamma och hennes syster slet av dessa "knappar", tog fram plåster och gick på bio för dem. Frågor och uppgifter 1. Varför berättade mamman för sin dotter om denna metod för att få pengar till biobiljetter? 2. Kom ihåg roliga fall relaterad till morföräldrarna i din familj. Tidigt på morgonen, på kvällen, Vid middagstid, i gryningen, red Baba till häst i en målad vagn. Och bakom henne i full fart, Med tysta steg försökte Vargen simma över pajskålen. 12

13 Denna berättelse spelades in första gången på 1800-talet, 1863. Men även nu skapar killarna sådana verk. Kom ihåg att du kanske har skrivit något liknande. Den delen av talet, som föll från ugnen, slog i golvet kallas "verb". Givet: Sasha klättrar ut genom fönstret. Låt oss säga att vi inte släpper in honom. Det krävs för att bevisa: hur det kommer att ta sig ut. De korta seriestyckena som vi påminde dig om är bara en del av den skolfolklore som dina kamrater skapar. Frågor och uppgifter 1. Kom ihåg de genrer av barnfolklore som du känner till. Ge exempel. 1. Håll en folkloretävling för barn i klassrummet för verk skapade av eleverna själva. 13

14 Renässanslitteraturtragedi. 14

15 Världen och människan under renässansen Renässansen, eller renässansen (italienskt namn), i kulturhistorien och de europeiska ländernas ideologiska utveckling omfattar XIV tidiga XVIIårhundrade. Detta är eran av övergången från medeltiden till den nya tiden, vars vändpunkt är bekräftelsen av verklighetens skönhet och harmoni, tron ​​på människans kreativa möjligheter och kraften i hennes sinne. Den gränslösa tron ​​på individens självvärde låg till grund för renässansens tänkares lära, så de började kallas humanister (från latin homo man). Men varje person är utrustad inte bara med förnuft, utan också med känslor (passioner). Detta förklarar deras önskan om en realistisk kunskap om människan och världen. Renässansen gav världen ett stort antal tankar: vetenskapsmän, konstnärer, författare. Bland dem tillhör W. Shakespeare en speciell plats. 15

16 William Shakespeare () Den store engelske dramatikern och poeten, som dök upp i slutet av renässansen, och nu är en av de mest kända författarna. Han är författare till tragedier, historiska krönikor, komedier och lyriska verk (sonetter). Den värld som skapats av denna författare är enorm: i den mäts varaktigheten och förloppet av mänskligt liv med klockan för historisk tid, historiska händelser är nära förknippade med människans öde. Det finns mycket få dokumenterade bevis på William Shakespeares liv. Författarens biografi är fortfarande ett mysterium för forskare. Bristen på tillförlitliga fakta om Shakespeare har gett upphov till många biografiska legender. Mannen som gav ansikte åt sin tid, som målade ett galleri av samtida människotyper, förblev själv i skuggorna. Litteraturvetare erbjuder oss, läsare, minst trettio namn på dem som kan anses vara skaparna av Shakespeares pjäser. Men dessa noggranna långsiktiga sökningar är ytterligare en bekräftelse på betydelsen av hans arbete. Läsare och tittare från många generationer blir hängivna beundrare av denna författares talang. Emellertid upptäckte Europa Shakespeare först på 1700-talet: på 30-talet kände Voltaire igen honom och gjorde honom känd i Frankrike, och i början av 70-talet i Tyskland, särskilt, upptäckte Goethe honom för sig själv och för den efterföljande romantiska eran. Så kommer Shakespeare in europeisk kultur, som förkroppsligar det "universella geniets ideal", vilket möjliggör en ny blick på historien, som i hans pjäser för första gången framstår som Världshistorien mänskligheten. Om Hamlet och Othello, King Lear och Macbeth är hjältarna i Shakespeares senare tragedier, så är Romeo och Julia de unga hjältarna i den allra första tragedin som han skrivit. Två familjers fiendskap och kärleken till barn från de stridande husen kom samman i en pjäs kallad Romeo och Julia efter deras namn. I finalen dör de och besegrar fiendskapet med kärlek, eftersom de inte har svikit varken henne eller sig själva. Tragedi är en pjäs där det uppstår en skarp personlighetskrock med andra människor eller omständigheter, vilket leder till hjältens död. Romeo och Julia. Förkortade (Översatt av B. L. Pasternak) karaktärer Escalus, Prince of Verona. Greve Paris, en ung man, en släkting till prinsen. Montagues, Capulets chefer för två stridande hus. Farbror Capulet. Romeo, son till Montague. Mercutio, släkting till prinsen, vän till Romeo. Benvolio, Montagues brorson, Romeos vän. Tybalt, brorson till Lady Capulet. Broder Lorenzo, Broder Giovanni Franciskanermunkar. Balthasar, Romeos tjänare. Simson, Gregorios tjänare i Capulet. 16

17 Peter, sköterskans tjänare. Abram, tjänare av Montagues. Apotekare. Tre musiker. Sida av Paris. Förste medborgare. Lady Montague, Montagues fru. Lady Capulet, Capulets fru. Juliet, dotter till Capulets. Julias sjuksköterska. Medborgare i Verona, manliga och kvinnliga släktingar till båda husen, mammas, vakter, tjänare. Kör. Plats Verona och Mantova. Prolog Chorus kommer in. Chorus Två lika respekterade familjer I Verona, där händelserna möter oss, De utkämpar inbördes strider Och vill inte stoppa blodsutgjutelsen. Ledarnas barn älskar varandra, Men ödet ordnar intriger för dem, Och deras död vid kistdörrarna Gör ett slut på oförsonligt hat. Deras liv, kärlek och död, och dessutom, deras föräldrars frid på deras grav Under två timmar kommer att utgöra det utspelade innan du var. Förbarma dig över pennans svagheter. Spelet kommer att försöka jämna ut dem.< >Akt II Scen II Capulets trädgård Romeo kommer in. Romeo 17

18 Omedvetet är denna smärta rolig för dem. Men vad är det för glitter jag ser på balkongen? Det finns ett ljus där. Juliet, du är som dagen! Stå vid fönstret, döda månen med ditt grannskap; Hon är redan sjuk av avund, Att du har förmörkat henne med vithet. Julia dyker upp på balkongen. Lämna för att tjäna renhetens gudinna. Jungfruns klänning är patetisk och enkel. Han passar dig inte. Ta av den. Åh älskling! O mitt liv! O glädje! Värt att inte veta vem hon är. Hon rör på läpparna, men inga ord hörs. Tom, det finns synpunkter tal! Åh vad dum jag är! Andra pratar med henne. De två ljusaste stjärnorna, som skyndar sig att lämna himlen i affärer, ber Hennes ögon att gnistra tills vidare. Ah, om hennes ögon faktiskt flyttade till himlens valv! Med sin utstrålning, skulle fåglarna sjunga, Misstag natten för en soluppgång. Hon står ensam och trycker handen mot kinden. Vad tänkte hon i smyg? Åh, att vara en handske på hennes hand, En handske på hennes hand! Juliet Åh, ve mig! Romeo sa något. Ljus ängel, I mörkret ovanför mitt huvud Du svävar som en bevingad himmelsk härold Ovan, på en otillgänglig höjd, Ovanför den häpna folkmassan, Som betraktar honom från marken. Juliet Romeo, jag är ledsen att du är Romeo! Förneka din far och byt namn, Och om inte, gör mig till din hustru, Så att jag inte längre ska vara en Capulet. 18

19 Romeo Lyssna vidare eller svara? Juliet Bara detta namn önskar mig illa. Du skulle vara dig själv om du inte var en Montecchi. Vad är en Montague? Är det namnet på ansiktet och axlarna, benen, bröstet och armarna? Finns det inga andra namn? Vad betyder namnet? En ros doftar som en ros, kalla den ros eller inte. Romeo, oavsett namn, skulle vara höjden av perfektion som han är. Kalla dig själv något annat, Romeo, och ta sedan all mig i gengäld! Romeo Åh, deal! Nu är jag din utvalda! Jag kommer att acceptera ett nytt dop, Bara för att bli kallad annorlunda. Juliet Vem är det som tränger in i mörkret in i mina älskade drömmar? Romeo jag vågar inte. Kalla dig själv vid ditt förnamn. Det Tack vare dig, jag hatar. Om det kom över mig i ett brev skulle jag slita sönder papperet med det. Juliet Ett dussin ord sägs inte bland oss, Och hur känner jag redan denna röst! Är du Romeo? Är du en Montague? ROMEO Varken det ena eller det andra: namn är förbjudna. Julia 19

20 Hur kom du hit? För vad? Staketet är högt och ogenomträngligt. Du är här för oundviklig död, Om bara mina släktingar hittade dig. Romeo Love förde mig hit, väggar stoppar det inte, I nöden bestämmer den över allt, Och för att din familj är till mig! Juliet De kommer att se dig och döda dig. Romeo Din blick är farligare än tjugo dolkar. Ta en vänlig titt ner från balkongen, Och det här blir min ringbrynja från dem. Juliet Bli inte fångad av dem! ROMEO Natten kommer att täcka mig med en kappa. Om du bara var varm med mig. Om inte, föredrar jag döden av deras slag, Än en lång ålder utan din ömhet. Juliet Vem visade dig vägen hit? Romeo Love har hittat henne. Jag är ingen sjöman, Men om du var vid världens ände, Utan ett ögonblicks tvekan, skulle jag utan rädsla ge mig av i havet efter sådana varor. Juliet Darkness räddar mitt ansikte, annars, du vet, skulle jag brinna av skam att du lärde dig så mycket om mig. 20

21 Jag skulle vilja återställa anständigheten, Men det är för sent, det är ingen idé att låtsas. Älskar du mig? Jag vet, jag tror, ​​att du kommer att säga ja. Men skynda dig inte. När allt kommer omkring kommer du att fuska. Jupiter sägs bortse från kärlekslöften. Ljug inte, Romeo. Det är inget skämt. Är jag godtrogen, kanske jag verkar? Nåväl, jag ska korrigera intrycket och neka dig min hand, vilket jag inte skulle göra frivilligt. Visst, jag är så kär, Att du måste verka dum, Men jag är ärligare än många känsliga människor, Som spelar prudes. Jag borde ha varit mer återhållsam, men jag visste inte att de skulle höra mig. Förlåt mig för min entusiasm och ta inte direkt tal för att underlätta och komma åt. Romeo Min vän, jag svär vid den lysande månen som förgyller trädens spetsar Julia Åh, svär inte vid månen som ändras en gång i månaden, det här är vägen till förräderi. ROMEO Så vad ska jag svära? Juliet Svär ingenting. Eller svär vid dig själv som det högsta goda, vilket är tillräckligt för eder. Romeo Jag svär, min vän, närhelst detta hjärta Juliet inte, tror jag. Hur söt du än är mot mig är jag rädd för hur vi snart kom överens. Allt är för bråttom och förhastat, 21

22 Som gnistan av blixtar som bleknar, Du har knappt tid att säga "glimt av blixtar." Godnatt! Denna lyckoknopp är redo att blomma nästa gång. Godnatt! Jag önskar dig Samma fängslande dröm, Som en ljus värld, som jag är full av. Romeo Men hur kan jag lämna dig så snart? Juliet Och vad kan läggas till i vårt avtal? Romeo Jag svor en ed. Nu svär du. Juliet Jag var den första att svära och jag är ledsen att det är i det förflutna, inte i framtiden. ROMEO Skulle du ta tillbaka den eden? Juliet Ja, för att ge det igen. Jag äger inte det jag äger. Min kärlek är bottenlös, och vänlighet är som havets vidd. Ju mer jag spenderar, desto mer gränslös och rikare blir jag. Sjuksköterskans röst bakom kulisserna Jag heter. Jag går. Adjö. Jag kommer! Förlåt, glöm inte. Jag kanske är tillbaka igen. Vänta en minut. (Utgångar) ROMEO Helig natt, helig natt! Tänk om allt detta är en dröm? Så orimlig lycka, 22

23 Allt är så fantastiskt och underbart! Juliet återvänder till balkongen. Juliet Två ord till. Om du, Romeo, bestämt dig för att gifta dig med mig utan att skämta, låt mig veta i morgon när och var bröllopet. På morgonen kommer min man till dig för att ta reda på ditt beslut i denna fråga. Jag ska lägga allt gott för dina fötter Och jag ska följa dig överallt. SKÖTERSKA (bakom kulisserna) Kära! Juliet kommer! Denna minut! Och om du har ett bedrägeri i ditt sinne, då, då sjuksköterska (utanför scenen) Kära! Juliet Lämna mig genast och gå inte mer. Jag klarar mig imorgon. Romeo Jag svär vid min frälsning Julia Farväl hundra tusen gånger. (Löv) Romeo Hundra tusen gånger kommer jag att sucka av ångest, bort från söta ögon. För vänner är vi som skolbarn hemma, 23

24 Och från flickvänner som med en väska till klass på vintern. (Han går mot utgången) Juliet återvänder till balkongen. Juliet Romeo, var är du? Jag skulle vilja ha en pipa, För att locka tillbaka denna fågel! Men jag är i fångenskap, jag kan inte skrika, annars skulle jag få ekot till ett väsande genom oupphörliga upprepningar av dessa ord: Romeo, var är du? Var är du, Romeo? Romeo Min själ kallar mig igen. Som samtal på natten älskar röster! Julia Romeo! Romeo kära! Juliet Vilken tid Skickar du mig imorgon för svar? Romeo vid nio. Juliet Tjugo år innan dess! Plåga att vänta Vad ville jag säga? Romeo Påminn mig om att jag står upp tills vidare. Juliet Vänta, medan jag glömmer igen, 24

25 Bara för att behålla dig igen. Romeo Kom ihåg och glöm, så länge jag inte kommer ihåg mig själv kommer jag att stå. Juliet Nästan gryning. Det är dags för dig att försvinna. Och hur, berätta för mig, att skiljas från dig? Du, som en dandy handfågel, knuten med en tråd till din hand. Hon får sedan flyga upp till hela upphängningen och dras sedan ner på ett sidensnöre. Det är så vi är med dig. Romeo Jag önskar att jag var den fågeln! Juliet Åh, det skulle jag också vilja, men jag skulle döda dig med mina smekningar. Adjö! Farväl, farväl, men det finns ingen urin att skingra! Så de skulle säga i ett sekel: "God natt." (Avslutar) ROMEO Farväl! Fridfull sömn kommer till dig Och sprid ljuv frid i ditt bröst! Och jag ska gå till min andliga fars cell för att prata om glädje och gärningar. (löv)< >Scen tre kyrkogård. Tomb av familjen Capulet.< >Prins 25

26 Håll tillbaka sorgsna utrop tills dessa mysterier har klarlagts. När jag vet deras mening och rot, Då ska jag som ledare för dina besvär inte hålla dig från döden. Låt offren vara tysta än så länge. Var är dessa misstänkta människor? Broder Lorenzo Fast utan skuld, som om jag var ansvarig. Så säg, vid första anblicken, bevisen. Och så står jag här i dubbel person, Som den anklagade och anklagaren, För att döma mig själv och rättfärdiga mig själv. Prins Berätta vad du vet om det. Broder Lorenzo Jag kommer att vara kort, kort och så För en lång historia min andetag. Julias man som ligger på marken är Romeo, och hon är Romeos fru. Jag gifte mig i hemlighet med dem, och denna dag dödades Tybalt, och hans död är orsaken till utvisningen av den nygifta. Juliet grät för honom, inte för sin bror. Sedan, för att stoppa dessa tårar, beordrade du henne att gifta sig med Paris. Hon kom till mig för att hjälpa mig att bli av med sitt andra äktenskap, annars skulle hon begå självmord. Jag, med min kunskap, gav henne sömntabletter. Som jag väntat, hon somnade som döden, Och jag skrev ett brev till Romeo, Så att han skulle komma efter henne i natt, När effekten av drickandet försvagades, Och tog med sig. Tyvärr kunde broder Giovanni, min Budbärare, inte ta brevet Och han returnerade det till mig, fast i Verona. Sedan för den stackars fången, till den tid då hon skulle vakna, gick jag själv och tänkte skydda henne, innan jag ringde Romeo, i en cell. Men när jag skrev in henne 26

27 Några minuter innan jag vaknade kom jag genast över kropparna av de döda Paris och Romeo. Men så reser hon sig. Jag, så gott jag kan, kallar henne med mig och övertygar henne att avstå från ödet, men ljudet utifrån tvingar mig plötsligt att gömma mig. Hon ville inte lämna och begick tydligen självmord. Det är allt jag vet. Deras hemliga äktenskap är känt för barnskötaren. Om jag på något sätt är skyldig till det som hände, låt min ålder förkortas för rättvisans skull Några timmar innan slutet. Prins Vi har alltid ansett dig rättfärdig. Tjänare Romeo, vad säger du till oss? BALTHASAR Jag förde Romeo nyheten om Julias död, Och vi gav oss av till häst Från Mantua hit, till kryptans staket. Han gav ett brev till sin far, som är med mig, och hotade att lämna honom ifred. PRINS Ge mig ett brev. Låt oss se innehållet. Var är grevens sida som ringde vakten? Vad gjorde din herre på den här platsen? Sida Han lade blommor på sin hustrus kista Och beordrade mig att flytta. Plötsligt kommer någon in med en fackla i händerna, Och mästaren drar sitt svärd. Här sprang jag efter vakten. Prins Brevet bekräftar munkens ord. Romeo berättar hur han fick beskedet om sin frus död och tillägger att han fick gift i den fattiges butik, 27

28 Att bli förgiftad i Julias krypta. Var är ni, oförsonliga fiender, Och er tvist, Capulet och Montague? Vilken läxa för hatarna att himlen dödar dig med kärlek! Och jag förlorade två släktingar för att jag skämde bort dig. Alla fick det. Capulet Montagues, låt mig skaka din hand. Endast genom detta kommer jag att återbetala änkans andel av Juliet. Montecchi Jag ska ge mer för henne. Jag ska resa ett monument över henne i guld. Så länge som vår stad heter Verona, kommer den bästa av Julia-statyerna att stå i den och troget hålla sig trogen. Capulet Och bredvid den gyllene statyn av Romeo kommer vi att hedra honom med värdighet. Prince Ditt närmande är insvept i skymningen. Solen skiner inte genom de tjocka molnen. Låt oss gå, vi diskuterar förlusterna tillsammans. Och vi kommer att anklaga eller rättfärdiga dig. Men historien om Romeo och Julia kommer att förbli den sorgligaste i världen.(De lämnar) Frågor och uppgifter 1. Läs tragedin i sin helhet. Vad tycker du om eran som beskrivs i denna tragedi? Hur var förhållandet mellan människor under denna tid? 2. Läs scenen som du tror är öppningen och den där du ser upplösningen av pjäsen. 3. Vilka är scenerna i klimaxet? 4. Har denna pjäs en prolog och en epilog? 28

29 1. Nämn de ord som förmedlar den moderna läsarens smak av eran (se B. Pasternaks översättning). Skapa en kort förklarande ordbok över dessa ord. 2. Vad konstnärliga tekniker används i unga hjältars tal? 3. Hur hjälper den unga hjältinnans repliker att presentera hennes utseende? 4. Vilken talstil är lämpligast att använda när man återberättar tragedin "Romeo och Julia"? 1. Vilken roll spelar karaktärerna i handlingens snabba utveckling, vilka fall och omständigheter? 2. Vilken av tragedins hjältar Romeo eller Julia är den andra överlägsen i kraften av känslor och hängivenhet till sin utvalde? Ser du denna skillnad? 3. Beskriv en av karaktärerna efter att ha förberett en plan för din berättelse. 4. Ligger de unga hjältarnas förtjänster eller nackdelar bakom de tragiska händelserna i deras öde? 5. Vilka är de viktigaste tecknen som ger anledning att betrakta "Romeo och Julia" som en tragedi. 6. Nämn Shakespeares tragedier. Vilka hjältar från dessa tragedier ingår i listan över namn som är bekanta för hela världen? 7. Vilka pjäser av Shakespeare spelas fortfarande på scenerna i vårt land och dyker upp på tv-skärmar? Shakespeares sonetter Shakespeare är inte bara dramatiker, utan också poet. Ljusstyrkan i färgerna i hans poetiska palett gör att läsaren kan penetrera författarens tankar och känslor, vars höga struktur inte kan lämna någon likgiltig. Shakespeares poetiska virtuositet är också fantastisk eftersom var och en av hans dikter är en sonett. Denna versform har en stel ram. Huvudkraven är följande: verket ska ha 14 rader, tydligt indelade i strofer med en viss rim. Shakespeares sonett består av tre kvadärer och en sista rimkuplett. Sonnet 130 (Översatt av S. Ya. Marshak) Hennes ögon ser inte ut som stjärnor, Du kan inte kalla hennes mun koraller, Hennes hud är inte snövit, Och en tråd slingrar sig som en svart tråd. Med en damastrosa, scharlakansröd eller vit, kan nyansen av dessa kinder inte jämföras. 2 Damaskus är Syriens huvudstad. 29

30 Och kroppen luktar som kroppen luktar, Inte som ett ömt violblad. Du kommer inte att hitta perfekta linjer i den. Ett speciellt ljus på pannan, jag vet inte hur gudinnorna marscherar, Men mina kära steg på jorden. Och ändå kommer hon knappast att ge efter för dem som i jämförelser av storartade förtalade. Frågor och uppgifter 1. Hur föreställde du dig hjältinnans utseende efter att ha läst sonetten? 2. Varför argumenterar poeten med den vanliga idén om skönhet? Håller du med om hans argument? Vad har han rätt i och vad tror du att han har fel i? 3. Vilka kanoniska krav uppfylls i sonett 130? 1. I vilken meter översatte S. Marshak den här sonetten? 2. Vilka konstnärliga tekniker hjälper till att presentera sonettens hjältinna? 1. Hjälper sonettens tydliga form eller gör det tvärtom svårt att presentera sin hjältinna? 2. Hur förklarar du sonettgenrens popularitet i olika länders och folks litteratur? trettio

31 1800-talslitteratur fabel. Ballad. Roman. Dikt. Satir. 31

32 genrer av klassisk litteratur på 1800-talet Litteratur XVIIIårhundradet byggdes enligt strikta lagar. Varje släkte och varje genre hade en uppsättning regler enligt vilka litterära verk skapades. De mest begåvade författarna bröt stränga barriärer, och verk föddes som inte passade in i en stel ram. På 1800-talet iakttogs inte kraven för specifika genrer så strikt. Poeten, dramatikern och prosaförfattaren kände sig friare: de kunde kombinera olika genres drag i ett verk. Ofta kallas början av 1800-talet "guldåldern" av rysk poesi. Denna period var de ryska texternas storhetstid. Baserat på traditionerna för folksånger, forntida poesi, skapades ett nytt poetiskt språk, tekniken för versifiering förändrades. Baserat på redan skapade genrer skapade ryska poeter nya. Det fanns en tendens att blanda lyriska genrer. I mitten av nittonde sekelpoesin ger vika för prosa. Förstärkningen av prosans roll förknippas ofta med namnet Gogol. Andra hälften av 1800-talet i rysk litteratur var storhetstid för sådana episk genre som en roman. Romanerna av L. N. Tolstoj och I. S. Turgenev, F. M. Dostojevskij och A. I. Goncharov kommer snart in i din läsares värld. Fundera lite på skillnaden mellan poesi och epos. Hur skulle du utvärdera domen: "Poesi är en fotgängare som ropar på en promenad, prosa är ett tåg som levererar till sin destination"? På jakt efter ett svar kommer du genast att ställa många frågor framför dig. Du kommer att leta efter svar på de frågor som ställs av verk av olika genrer under hela ditt läsliv. 32

33 Ur fabelns historia Fabeln är en av litteraturens mest bestående genrer. Du minns att en fabel är en kort, oftast poetisk berättelse om moraliserande innehåll. Moralen ryms i fabelns moral. "Berättelsen och målet är kärnan i fabeln", skrev kritikern V. G. Belinsky. I antik grekisk litteratur blev den halvlegendariska fabulisten Aesop (VI-V århundraden f.Kr.) känd. I Rom Phaedrus (1:a århundradet e.Kr.). I Frankrike, La Fontaine (XVII-talet). Fabeln var så populär och viktig för folkens andliga liv att många legender förknippas med dess existens. Så de säger att Sokrates, före sin avrättning, sysselsatte sig med att transkribera Aesops prosafabler till vers. Fabeln präglas av allegori. Den använder ständigt personifiering: hjältarna i fabeln är inte bara människor, utan också djur, växter, saker. Uttrycket av det esopiska språket existerar som en beteckning på allegoriskt tal, vilket maskerar innebörden av uttalandet. En fabel med dess lakonism och livliga karaktärsdrag, med en vädjan till dialogscener, med aforismer, hjälper oss att göra vårt eget tal mer levande. För att se fabelns beständighet som en genre och förstå fabulisternas intresse för vissa ämnen, låt oss försöka upprepa Kråkan och Rävens resa genom länder och århundraden. Vi möter denna handling i fablerna om Aesop, Phaedrus, La Fontaine, Trediakovsky, Sumarokov och Krylov. När du läser fabler, försök ta reda på varför historien är så populär. Aesop (VI-V århundraden f.Kr.) Korpen och räven Korpen bar av sig en köttbit och satte sig på ett träd. Räven såg, och hon ville få detta kött. Hon ställde sig framför Raven och började prisa honom: han är redan stor och vacker, och han kunde bli bättre än andra kung över fåglar, och det skulle han naturligtvis om han också hade en röst. Korpen ville visa henne att han hade en röst; han släppte köttet och kväkade med hög röst. Och räven sprang upp, tog tag i köttet och sa: "Åh, Korpen, om du också hade ett sinne i ditt huvud, skulle du inte behöva något annat för att regera." En fabel är lämplig mot en dåraktig person. Frågor och uppgifter 1. Hur förstod du moralen i fabeln? 2. Vad var Ravens orimlighet? 3. Hur påverkade räven honom? 33

34 1. Hur förstår du ordet ”smicker”? Bevisa att det är lämpligt att bedöma vad räven sa. Jean de La Fontaine () Korpen och räven Farbror Korpen, sittande på ett träd, höll ost i näbben. Farbror Fox, lockad av lukten, höll ett sådant tal till honom: ”God eftermiddag, ädle Korp! Vilken blick du har! vilken skönhet! Ja, om din röst är lika ljus som dina fjädrar, då är du våra ekskogars Fenix! Detta tycktes inte vara tillräckligt för korpen, Han ville lysa med sin röst, Öppnade näbben och tappade osten. Räven tog upp den och sa: "Herre, kom ihåg: alla smickrare livnär sig på dem som lyssnar på honom, här är en lektion för dig, och en lektion är värd ost." Och den generade Raven svor (men för sent!) att han inte skulle behöva en lektion till. Frågor och uppgifter 1. Vad skiljer Aesops korp från La Fontaines korp? 2. Vilken av fablerna talar om smicker och smickrare? 3. I vilken fabel insåg Raven, om än sen, sitt misstag? Vasily Kirillovich Trediakovsky () Korpen och räven Det fanns ingenstans för Kråkan att bära bort en del av osten; På ett träd med det flög upp, som blev kär. Den här räven ville äta här; För att bli full tänkte jag på ett sådant smicker: Korpens skönhet, hedrar fjädrarnas färg Och hon berömde också hans sak, hon sa direkt: "Jag kommer att hedra dig med Zeus i framtiden som en fågel, om din röst är för mig själv Och jag ska höra sången, jag är värd all din godhet." Korpen, arrogant av beröm, jag är anständig mot mig själv, 34

35 Han började, så högt som möjligt, att kväka och ropa, Att ta emot det sista lovseglet. Men sålunda upplöstes från hans näsa. Den osten föll till marken. Liska, uppmuntrad av Det är egenintresse, säger till honom i skratt: "Du är god mot alla, min Korp: bara du är päls utan hjärta." Frågor och uppgifter 1. Hur förklarar du att den här fabeln är så svår att läsa? 2. Talar den här fabeln också om smicker? Läs rävens lovtal. Alexander Petrovich Sumarokov () Kråkan och räven Och fåglarna håller sig till mänskliga hantverk: Kråkan bar en gång bort osten och satte sig på eken. Hon satte sig, men hon har inte ätit en smula ännu. Räven såg en bit i hennes mun, Och hon tänker: "Jag ska ge Kråkan juice: Fast jag kommer inte att hoppa upp dit. Jag ska hämta den här biten. Ek hur hög som helst. ”Det är fantastiskt, säger räven, vännen Voronushka, namngiven syster: Du är en vacker fågel; Vilka ben, vilken strumpa, Och jag kan säga dig utan hyckleri, Att du är mer än alla mått, min lilla ljus, god; Och papegojan är ingenting före dig, själ; Vackrare än dina påfågelfjädrar hundra gånger; Det är trevligt för oss att utstå osmickrande beröm. Åh, om du bara kunde sjunga! Det skulle inte finnas en fågel som du i världen." Kråkan öppnade halsen vid, För att vara en näktergal, "Och osten, tänker han, och efter det ska jag sjunga: I det här ögonblicket handlar det inte om festen för mig här." Hon öppnade munnen Och väntade på posten: Hon ser knappt bara änden av rävens svans. Ville sjunga, sjöng inte; Ville äta, åt inte; 35

36 Orsaken är att det inte finns mer ost; Ost ramlade ur Lisitsas sällskap till lunch. Frågor och uppgifter 1. Läs vad räven tyckte och sedan vad kråkan sa. Var ser du skillnaden? 1. Vilka fåglar kom räven ihåg för att prisa kråkans obefintliga dygder? 1. Ser du skillnaden mellan Trediakovskijs och Sumarokovs fabler? Vad är hon i? Ivan Andreevich Krylov () Kråka och räv Hur många gånger har de berättat för världen att smicker är vidrigt, skadligt; men allt är inte för framtiden, Och i hjärtat av en smickrare kommer alltid att hitta ett hörn. *** Någonstans sände Gud en bit ost till en kråka; Kråka satt på granen, jag var ganska redo att äta frukost, ja, jag tänkte på det, men jag behöll osten i munnen. Till den olyckan sprang Räven nära; Plötsligt stoppade ostspriten räven: Räven ser osten, Räven hänfördes av osten. Svindlaren närmar sig trädet på tå, snurrar på svansen, håller ögonen på Kråkan och säger så sött, andlöst: ”Älskling, vad vacker! Ja, vilken hals, vilka ögon! Att berätta, så, rätt, sagor! Vilka fjädrar! Vilken strumpa! Och självklart måste det finnas en änglaröst! Sjung, lilla, skäms inte! Tänk om, syster, Med sådan skönhet är du en mästare att sjunga, Du skulle ju vara vår kungfågel! Veshunins huvud var yr av beröm, Av glädje stannade hans andetag i struma, Och vid den vänliga rävens ord 36

37 Kråkan kväkade högst upp i halsen: Ost föll ut med honom var ett sådant fusk. Frågor och uppgifter 1. Läs alla fabler om korpen och räven och jämför dem. Du kan jämföra två av dem, de du gillar bäst. 2. I vilken av fablerna tycker du att bilden av smickraren Fox eller Fox är mer levande skapad? 3. I vilken av fablerna om Kråkan (Korpen) förefaller det dig särskilt dumt och inbilskt? 4. Jämför moral i fabler. Lär alla fabler samma sak? 5. Gör illustrationer till en av fablerna. 6. På lektionerna lär du dig att behärska alla former av kommunikation. Alla typer av konstverk hjälper dig med detta. Hur hjälper en fabel dig? 7. Välj ett av alternativen för dig själv självständigt arbete. Fabeln kan läsas från arket. Fabeln kan läsas utantill. En fabel kan framföras i personer som en pjäs. Du kan använda fabelns moral eller dess handling för självständigt arbete. 37

38 Vasily Andreevich Zjukovsky () Du är redan bekant med V. A. Zhukovskys verk. Under de första två decennierna av 1800-talet intog han förstaplatsen i rysk poesi. Förutom de ballader du läser skapade poeten många andra verk av olika genrer. Bland dem mest berömt verk handla om Fosterländska kriget 1812 "En sångare i de ryska soldaternas läger" och texten till den ryska hymnen från dessa år "Gud rädda tsaren". Båda verken var mycket populära och gillade suveränen. De blev orsaken till poetens lysande hovkarriär. Under många år var Zhukovsky läraren till tronföljaren (den framtida Alexander II). En så hög position i världen förändrade inte författarens vänliga och hjärtliga natur. Zhukovsky hjälpte alltid omgivningen, kände akut någon annans olycka. Balladens genre med en tragisk handling och full av sympati för de lidande hjältarna motsvarade perfekt poetens personliga stämningar. 1808 skrev Zhukovsky sin första ballad "Lyudmila" och publicerade den med undertiteln: "Imitation of Burger's Lenore." Zhukovsky skapade tre dussin ballader, av vilka några var översättningar av verk av Schiller, Goethe, Burger och andra författare. Zhukovsky dedikerade balladen "Svetlana" till sin systerdotter Alexandra Andreevna Voeikova. Balladen var en sådan framgång med samtida att Zhukovsky av många kallades "Svetlanas sångare", och hans systerdotter kallades ofta Svetlana. Svetlana (A. A. Voeikova) En gång på trettondagsaftonen undrade flickorna: Ut ur porten toffel, tog de av fötterna och kastade den; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas med att räkna kycklingkorn; Brinnande vax dränktes; I en skål med rent vatten satte de en gyllene ring, smaragdörhängen; De bredde ut ett vitt tyg Och över skålen sjöng de i ton Månen lyser svagt I dimmans skymning Tyst och ledsen Kära Svetlana. 3 Songs podblyudny rituella sånger som åtföljde julspådom med hjälp av en maträtt. 38

39 ”Vad är det med dig, min vän? Säg ett ord: Lyssna på cirkelns sånger; Skaffa dig en ring. Sjung, skönhet: Smed, Smide mig guld och en ny krona, Smide en guldring; Jag ska giftas med den kronan, Var förlovad med den ringen Vid det heliga altaret. "Hur kan jag, flickvänner, sjunga? Käre vän långt borta; Jag är förutbestämd att dö i ensam sorg. Året rusade att leda nej; Han skriver inte till mig; åh! Och för dem är bara ljuset rött, Bara hjärtat andas för dem Eller minns du mig inte? Var, vilken sida är du? Var är din bostad? Jag ber och fäller tårar! Tillfredsställ min sorg, tröstande ängel. Här i rummet är bordet täckt med ett vitt hölje; Och på det bordet står en spegel med ett ljus; Två apparater på bordet. ”Gissa, Svetlana; I ett rent spegelglas Vid midnatt utan svek Du kommer att känna igen din lott: Din kära kommer att knacka på dörren Med lätt hand; Låset kommer att falla från dörren; Han kommer att sätta sig vid sin enhet för att äta middag med dig. Här är en skönhet; Han sätter sig vid spegeln; Med hemlig skygghet ser hon in i spegeln; Mörkt i spegeln död tystnad runt om; 4 Bostad här: bostadsort, boende. 39

40 Ett ljus med en darrande eld En utstrålning skimrar i den Blyghet rör hennes bröst, Det är läskigt att se tillbaka, Rädsla fördunklar hennes ögon Med ett sprakande ljus uppblåst, En syrsa kallas klagande, Herald of midnight. Lutad på armbågen andas Svetlana lite Här, lätt med låset, någon knackade, hör; Han ser skyggt in i spegeln: Bakom hennes axlar Någon, tycktes det, lyser Ljusa ögon Anden är upptagen med rädsla Plötsligt flyger ett rykte in i henne En tyst, lätt viskning: ”Jag är med dig, min skönhet; Himlarna var tämjda; Ditt sorl har hörts! Tittade omkring henne kära Sträcker ut sina händer. "Glädje, mina ögons ljus, Det finns ingen separation för oss. Nu går vi! Prästen väntar redan i kyrkan Med diakonen, diakonerna; Kören sjunger bröllopssången; Templet är upplyst med ljus. Det var en rörande blick som svar; De gå till en bred borggård, vid brädets portar; Vid porten väntar deras slädar; Med otålighet sliter hästarna Silk tyglar. Hästarna satte sig genast från sin plats; De blåser rök genom sina näsborrar; Från deras hovar steg en snöstorm över släden. Hoppa tomt runt omkring; Stäpp i Svetlanas ögon, På månen en dimmig cirkel; Åkrarna glittrar lite. Det profetiska hjärtat darrar; Skyggt säger jungfrun: "Varför är du tyst, kära?" 40

41 Inte ett ord till henne som svar: Han ser på månskenet, Blek och matt. Hästarna tävlar längs högarna; De trampar djup snö.Här på sidlinjen ligger Guds tempel.En ensam ses; Virvelvinden öppnade dörrarna; Människornas mörker i templet; Ljuskronans starka ljus5 dämpar i rökelse6; I mitten står en svart kista; Och popen säger dragande: "Bli tagen av graven!" Flickan darrar mer; Hästar förbi, en vän är tyst, Blek och matt. Plötsligt är en snöstorm runt omkring; Snö faller i tuvor; Svart kråka, visslande sin vinge, Svävande över släden; Korpen kväkar: sorg! Hästarna skynda sig, känsligt titta in i det mörka avståndet, höja sina manar; Ett ljus glimmar i fältet; En fridfull hörn är synlig, En koja under snön. Vinthundshästar är snabbare, snön blåser upp, direkt till henne Rusar i en vänskaplig löpning. Här rusade de in och försvann genast Från ögonen: Hästar, slädar och brudgummen Som om de aldrig hade varit det. Ensam, i mörkret, Övergiven av en vän, På läskiga platser; Runt snöstorm och snöstorm. Det finns inga spår att återvända Hon ser ljus i kojan: Här korsade hon sig; En 5 6 Panikadi lo ljuskrona med ljus eller en stor ljusstake i en kyrka knackar bönande på dörren. Rökelse är en aromatisk rök som används i gudstjänst. 41

42 Dörren vacklade och knarrade Tyst upplöst. Väl? Det finns en kista i kojan; täckt med en vit gardin7; Spasovs ansikte står vid hans fötter; Ljus framför ikonen Ah! Svetlana, vad är det för fel på dig? Vems bostad gick du till? Läskig hydda tom ödmjuk invånare. Går in med bävan, i tårar; Innan ikonen föll hon till stoft bad hon till Frälsaren; Och med sitt kors i handen gömde hon sig blygt under helgonen i ett hörn. Allt avtog Det finns ingen snöstorm. Svagt glöder ljuset, Det kommer att kasta ett darrande ljus, Sedan ska det åter förmörkas Allt är i en djup, död sömn, Fruktansvärd tystnad Chu, Svetlana! , flög in, Till hennes mening satte sig tyst, Omfamnade dem med vingar. Allt runt omkring var tyst igen.Här föreställer sig Svetlana att under den vita duken rör sig de döda. Slöjan har rivits av: en död man (Ansiktet är mörkare än natten) Hela kronan på pannan är synlig, Ögonen är slutna, Plötsligt ett stön i den slutna munnen; Han försöker trycka isär dem Hans händer har blivit kalla Vad är flickan? 7 Zapo på slöjan, omslag. 42

43 Förskräckt vecklade han ut ljusa vingar; Till den dödes bröst fladdrade Alla kraftlösa, Stönande, gnisslade Fruktansvärt tänder Och blixtrade till jungfrun Med hotfulla ögon Åter blekhet på läpparna; I de rullande ögonen porträtterades döden Se, Svetlana, o skapare! Hennes kära vän är död! Ah! .. och vaknade. Var är den?.. Ensam vid spegeln Mitt i rummet; I fönstrets tunna ridå lyser en stråle av dagsljus; En bullrig tupp slår med sin vinge, Välkomnar dagen med sång; Allt glittrar i Svetlanas ande Förvirrad av en dröm. "Åh! hemsk, hemsk dröm! Inte bra han sänder Ett bittert öde; De kommande dagarnas hemliga mörker Vad lovar du min själ, Glädje eller sorg? Sela (brösten värker mycket) Under fönstret Svetlana; Från fönstret syns en bred stig genom dimman; Snön glittrar i solen, Ångan rodnar tunn Chu!.. i fjärran skramlar en tom klocka En ringande klocka På vägen snödamm; De rusar, som på vingar, Slädehästar är nitiska; Närmare; precis vid porten; Den ståtliga gästen går till verandan. Vem?.. Svetlanas fästman. Vad är din dröm, Svetlana, plågans spåman? En vän är med dig; han är fortfarande densamma i upplevelsen av separation; 43

44 Samma kärlek är i hans ögon, det är trevliga blickar; De där samtalen på Milas söta läppar. Öppna väl, Guds tempel; Du flyger till himlen, Trofasta löften; Gå ihop, gammal som ung; Flytta skålens rop till harmoni Sjung: i många år! *** Le, min skönhet, Vid min ballad; Det finns stora mirakel i det, mycket litet lager. Med din glada blick vill jag inte ära: Ära lärde oss rök; Ljus är en listig domare. Här är mina sinnesballader: ”Den bästa vän till oss i det här livet är Faith in Providence. Lagstiftarens välsignelse: Här är olyckan en falsk dröm; Lycka uppvaknande. HANDLA OM! vet inte dessa fruktansvärda drömmar Du, min Svetlana Var, Skaparen, täcker henne! Inte ett sår av sorg, Inte ett ögonblicks sorg en skugga Låt det inte röra henne; Hennes själ är som en klar dag; åh! låt handen gå förbi olyckan; Som en behaglig bäck Lysa i ängens sköte, Var hela hennes liv ljust, Var glad, som det var, Hennes vän av dagar. 44

45 Frågor och uppgifter 1. Vilken av dopspådomen tyckte du var mest underhållande, poetisk? 2. Vilken roll spelar hjältinnans dröm i balladens sammansättning? 3. Hitta öppningen, klimaxen och denouementet i balladen. 4. Vilken del av balladen kan betraktas som en epilog? 1. Vilken poetisk storlek är balladen skriven i? 2. Vad konstnärliga medel aktivt används i balladen "Svetlana"? 3. Vilka uttrycksmedel som används i balladen "Svetlana" finns ofta i folkloren? 4. Hitta repliker fulla av lekfullhet och kul. Hur förklarar du deras framträdande i balladen? 1. Förbered kort återberättande handlingen i balladen. Beskriv karaktärens dröm. 2. Berätta hur hjältinnan i balladen Svetlana verkar för dig. 3. Förbered kort meddelande om poeten A. A. Voeikovas systerdotter. 4. Hitta en beskrivning av naturbilderna i balladen och bestäm hur de förhåller sig till den allmänna stämningen i berättelsen och hjältinnans karaktär. 5. Varför kallade samtida ofta Zjukovsky för en "balladspelare"? Hur många ballader skrev han? Hitta dem och läs. Ofta översattes samma ballad av olika poeter. Så, V. A. Zhukovsky och M. Yu. Lermontov översatte F. Schillers verk "The Glove". Schiller kallade det själv för en berättelse, eftersom den inte är skriven i strofisk form, utan som en berättelse. Zhukovsky kallade historien, men Lermontov utsåg inte genren. Belinsky ansåg att detta verk var en ballad. Kontroversen pågår fortfarande. Läs Zhukovskys översättning och bestäm vilken genre du skulle klassificera den som. Handsken Före sitt menageri, Med baronerna, med kronprinsen, satt kung Franciskus; Från en hög balkong såg han på fältet och väntade en strid; Bakom kungen, förtrollande ögonen på damerna vid hovet, förtrollande med den blommande charmen, var en magnifik rad. Kungen gav ett tecken med handen, dörren öppnades med ett duns, och det förmidable odjuret 45

46 Med ett enormt huvud kommer Shaggy lejon ut; Runt ögonen leder surt; Och så, när han såg sig omkring, rynkade han sin panna med en stolt hållning, flyttade sin tjocka man, och sträckte sig och gäspade och lade sig. Kungen viftade åter med handen. Men han ser ett lejon, blir skygg och vrålar, slår sig själv med svansen på revbenen, Och smyger, kisar, Och slickar nospartiet med tungan, Och går förbi lejonet, växer och lägger sig bredvid honom. Och för tredje gången viftade kungen med handen. Två leoparder i ett vänligt par I ett hopp befann de sig över tigern; Men han gav dem ett slag med en tung tass, och lejonet reste sig med ett vrål, de gav upp sig, blottade sina tänder, flyttade bort, morrade och lade sig. Och gästerna väntar på att striden ska börja. Plötsligt ramlade en kvinnas handske från balkongen, alla tittar efter henne, hon föll bland djuren. Sedan tittar Hans skönhet på riddaren Delorge med ett hycklande och skarpt leende och säger: "När du älskar mig, min trogna riddare, som du säger, kommer du att lämna tillbaka min handske." Delorge, utan att svara ett ord, Går till bestarna, Frimodigt tar han handsken Och återvänder till församlingen igen. Riddarna och damerna vid sådan fräckhet Av rädsla var hjärtat grumligt; Och den unge riddaren, Som om ingenting hade hänt honom, går lugnt upp på balkongen; Han hälsades med applåder; Han möts av vackra ögon 46

Www.a4format.ru Airship: Litterära ballader. Moskva: Pravda, 1986. V.A. Zhukovsky Svetlana A. A. Voeikova En gång på trettondagsaftonen undrade flickorna: Ut ur porten toffeln, tog de av fötterna och kastade den; Snö

VASILY ANDREYEVICH ZHUKOVSKY SVETLANA* A. A. Voeikova En gång på trettondagsaftonen * Flickorna undrade: Ut ur porten toffeln, tog de av fötterna och kastade den; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas med att räkna kycklingkorn;

Vasilij Zjukovskij (783 852) SVETLANA En gång en trettondagskväll. Flickorna undrade: Ut ur porten toffeln, tog de av fötterna och kastade den; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas med att räkna kycklingkorn; Brinnande vax dränktes;

Väl? Det finns en kista i kojan; täckt med ett vitt band; Spasovs ansikte står vid hans fötter; Ljus framför ikonen Ah! Lätt tass, vad är det för fel på dig? Vems bostad gick du till? Läskig hydda tom ödmjuk invånare. Går in med bävan

Scenario av ett utdrag ur pjäsen av W. Shakespeare "Romeo och Julia". Det finns ingen sorgligare historia i världen än historien om Romeo och Julia. Låten låter. Musik. Ledaren kommer ut. Värd: Två lika respekterade familjer i Verona,

Sjöjungfru. Ryska balladen Vasily Andreevich ZHUKOVSKY A. A. Voeikova En gång på trettondagskvällen Flickorna undrade: Svetlana tog av sig skon från foten och kastade ut den genom porten; Rensa snön; under fönstret Lyssnade; matas

LITEN HISTORIEBOK Illustrationer av William Hatherell Moscow Meshcheryakov Publishing House 2019 * Inkluderad refräng. H o r Två lika respekterade familjer I Verona, där händelser möter oss, genomför inbördes strider

När du ibland blir uttråkad, Och något stör dig, kommer du ihåg att det finns ett hjärta i världen som älskar dig! Åh, så obetydliga alla jämförelser är, En sak vet jag: Jag behöver dig alltid - I solen, i månen, i mängden

Allt runt omkring mig distraherar, Och alla stör mig, jag förstår ingenting... Jag saknar dig så mycket! Ta dig tid... inte... håll käften... Ord blåses bort av vinden, du kommer att glömma dem... Gråt inte om lycka, om kärlek,

Hur vargen fick sin botten "vänta men" vars räv "gick" till ay "l 1 för hönan. Hon "åkte" dit "för att" hon "verkligen ville" äta. In au "le fox" stal "la * sa" mest stora "yu ku" ritsu och skulle "stro-by" snabbt springa "la to

Aleksander Olszewski I rok II stopnia Filologia rosyjska UW kwiecień 2013 Till en vän Om du visste, vän, hur jag vill gråta idag! Och männen gråter också, vad finns det att dölja! Gråa dagar, hatiskt avskyvärt

KARAKTÄRER Escalus, hertig av Verona. PARIS, en ung adelsman, en släkting till hertigen. Chefer för två fientliga hus: MONTECHI, ​​​​CAPULETI. GAMMEL, släkting till Capulets. ROMEO, son till Montague. MERCUTIO, släkting

UDC 82-2 BBK 84 (4 Vel) -6 Sh41 Bokfilen för elektronisk publicering och PoD-publicering utarbetades av Agency FTM, Ltd. LLC. Översatt från engelska av Tatyana Shchepkina-Kupernik Shakespeare, William. Ш41 Romeo och Julia:

Må solen skina på dig, Må rynkor inte åldras dig, Må barn behaga dig, Må män älska dig! Utan att slösa bort onödiga ord ger jag dig en bukett blommor. Jag vill vara en vacker dam Ännu vackrare med blommor!

Bra "doe" hali? fråga "l son, lyssnar" till den kvinnliga "rösten" bakom två "ri. Han visste att det var rösten av att ja" vi, som "paradis" mötte honom . Ja, "ma igen" kom in i "bilen. Vro" mindes nsky

Genrer av den konstnärliga stilen av tal Konststil används i skönlitteratur. Det påverkar läsarens fantasi och känslor, förmedlar författarens tankar och känslor, använder all rikedom

National Research Saratov State University uppkallad efter N. G. Chernyshevsky Zonal Scientific Library uppkallad efter V. A. Artisevich Scientific and Methodological Department William Shakespeare Romeo och Julia

UDC 373.167.1:821 BBK 83.3ya72 K93 Symboler: personliga kvaliteter; metasubjektresultat. K93 Kurdyumova, T. F. Litteratur. 7 celler Kl 14.00 Del 1: arbete. anteckningsbok till läroboken T. F. Kurdyumova / T. F. Kurdyumova,

Glad mors dag!!! Våra mammor är de bästa i världen! – Jag vet inte varför jag går in i den här världen. Vad ska jag göra? Gud svarade: – Jag ska ge dig en ängel som alltid kommer att vara med dig. Han kommer att förklara allt för dig. -

Lektionens ämne. I.A. Krylov. En kråka och en räv. (Fabel) Syftet med lektionen: att fortsätta arbeta med att forma elevernas färdigheter för medveten, korrekt läsning; om bildandet av förmågan att läsa och tala i enlighet med

ALLRYSKA OLYMPIAD FÖR SKOLBARN I KONST (MHK) 2015 2016 KOMMUNAL SCEN. Årskurs 8 För att slutföra uppgifterna, använd en samling färgillustrationer. Vissa av dem är duplicerade i fler

ÄMNE: TCHAIKOVSKYS FANTASYOUVERTYR "ROMEO AND JULIET" Tjajkovskij "Romeo och Julia" Mål: Utbildning:

PAVEL JUL SUNNY HARE SÅNGAR FÖR SMÅ SOLAR Sunny bunny: sånger för små solar. Pavel Rozhdestvensky. Chelyabinsk, 2010. 14 sid. För små solar som söker glädje

Kommunal Statssällskap läroanstalt Khanty Mansiysk-regionen "Mellan grundskola Sogom "Manus för mors dag" Må det alltid finnas en mamma! Utarbetad av: lågstadielärare

Jag vill rätta till mitt misstag Och förbättra vår relation, jag hoppas att du förlåter mig Och sluta bli kränkt, Vet att jag älskar dig, baby! Snön snurrar utanför fönstret, Det är vinter ute, Var är du, min älskade person?

Sommarens ljusa färger Barn är vid vallokalerna, semesterledaren kommer fram till dem och ber alla att samlas. Grabbar! Jag fick ett telegram och jag vill glädja dig, en gäst kommer till vårt dagis. Det är vad han

Romeo och Julia Tragedi i fem akter Översatt av D. L. Mikhalovsky Karaktärer E s ka l, hertig av Verona. Paris, en ung patricier, hans släkting. Montecchi Capuleti) chefer för två fejder

MATTE tillägnad dagen den 8 MARS (för äldre grupper) Barn går in i hallen till musiken, står i en halvcirkel nära den centrala väggen. Boy1: Idag i den ljusa hallen gratulerar vi alla till kvinnodagen Let it be

Statlig budget förskola utbildningsinstitution dagis 97 av den kompenserande typen av Central District of St. Petersburg Utbildare: Lavrentyeva Victoria Vladimirovna Dikter för barn 5-6

1 Må solen, freden, kärleken och barnen vara en stor glädje för dig! Lev i fred och harmoni till ditt guldbröllop! Låt solen bara skina för dig, blommor växa för dig, hela världen och solen vid dina fötter - Familj

KLÄNNING Lillasyster: - Vakna, vakna min syster, Solen har gått upp över husen. Och berätta för mig om vad i en dröm Viskade med ett glatt leende. Åh, jag drömde: Jag var på balen! Drömt om honom länge. Jag var i

Scenario för konsertprogrammet vid rallyt den 9 maj. Hej krigare! Hej tittare, farfar, farmor, gäster, föräldrar! En speciell hyllning till veteranerna! Dagen är tillägnad den härliga semestern! 2 Lead: Alla

Dikter till den avlidne brodern minns kärleken sörjer >>>

Dikter till den döde bror vi minns vi älskar vi sörjer >>> Dikter till den döde bror vi minns vi älskar vi sörjer Dikter till den döde bror vi minns vi älskar vi sörjer Vad kan nu

Organiserad utbildningsverksamhet i förberedande grupp 7 kompenserande direktivitet. Ämne: ”Det finns inget mer värdefullt än livet” Syfte: Att introducera barn till rätten till livet, att utveckla intresset för teater

Han är den som allt togs ifrån Sergey NOSOV - 11 november 2018 Han är den som allt togs ifrån och den som inte kunde le när man gick längs kanten och inte tänka på vad varken vuxna eller barn borde tänka på och nu

Verket laddades ner från Typical Writer.ru http://typicalwriter.ru/publish/2582 Mark Haer

Lektionsämne: A.S. Pushkins dikt "Vinterkväll". Mål och mål för lektionen: att förbereda barn för uttrycksfull läsning av en lyrisk dikt; att främja elevernas förståelse av texten i ett litterärt verk;

Delkurs 1. Litteratur och folklore Ämne: Skönlitteratur och musikkonstformer. Folklore är en del av nationell kultur Alternativ I Studentgrupp Datum Välj rätt svar. 1. Poeter och författare

Workshop för kreativt skrivande. Syftet med den kreativa workshopen är att utöka och berika elevernas ordförråd och ge en möjlighet att vara kreativ i lärandet Läroplanen. Temat för lektionen: "Vänlighet är solen,

Mansurova Albina, 7:e klass elev Khakham Lyudmila Zaurbekovna lärare i ryska språket och litteraturen Kommunal utbildningsinstitution "Secondary school 9 in Nadym" DIKTER OM MAMMA

Tamara Fedorovna Kurdyumova litteratur. 7 grader. Del 1 Text tillhandahållen av upphovsrättsinnehavaren http://www.litres.ru/pages/biblio_book/?art=8611334 Litteratur. 7 celler Kl 14.00 Del 1: läroboksläsare / red.

Eileen Fisher: "Be mig att komma in i problematiska situationer" Följande allmänna profetiska ord gavs av Eileen Fisher den 30 juli 2013 under hennes veckovisa

Lektion litterär läsning i 4 "B" klass Lärare: Khomutova Z.I. Ämne: S. Yesenin "Swan" Mål: att introducera S. Yesenins "Swans" arbete: - att utveckla elevernas medvetenhet om läsning; form

Länk till material: https://ficbook.net/readfic/5218976 De psykiskt sjukas paradis Regi: Jen Författare: Ritella_Victory (https://ficbook.net/authors/771444) Fandom: Originals Betyg: G Genrer: Drama, Filosofi ,

Trevlig semester, älskade! Bogomolova Yu.A., klasslärare 1 "A" klass MOU "Secondary School 76" i staden Saratov Hej, kära mammor och mormödrar! Börja semesterprogram. Elev 1: I mars

MBOU Gymnasium, Navashino Lektion om litteratur "Guldfisk" av Konstantin Balmont Lektionen förbereddes av läraren i ryska språket och litteraturen Morozova V.A. Läsåret 2012-2013 Syfte med lektionen: - studier av dikten

Shamkina Guzel Rustamovna. Hon föddes den 11 mars 1983 i byn Rybnaya Sloboda, Rybno-Sloboda-distriktet i Republiken Tatarstan. Från 1990 till 2000 studerade hon vid Rybno-Sloboda gymnasium 1 i byn Rybnaya Sloboda.

Födelsedag för staden Pallasovka Värd: "Hej kära gäster! Idag har vi samlats i denna vackra hall för att fira en underbar högtid. Och vilken gissning med hjälp av en gåta: Presentatör: ”Det stämmer,

Patriotiska texter av Lermontov. Lermontovs dikter är nästan alltid en intern, intensiv monolog, en uppriktig bekännelse, som ställer dig själv frågor och svar på dem. Poeten känner sin ensamhet, längtan,

Utbildnings- och vetenskapsministeriet RD S(K)OSHI 7 Offentlig lektion På ämnet: "Resan till känslornas land" Lärare: Alimova K.I. Derbent -2015. Ämne: Känslornas och känslornas värld. Lektionens mål: Fortsätt forma

Epitafier över dottern -301- Var alltid ett exempel för oss, Som en person med en ren själ. Och minnet av dig lever i människors och nära och käras hjärtan. -302- Den flög genom livet som en komet och lämnade efter sig ett ljust spår. Vi älskar, vi minns

Mynt i havet Vi kastade mynt i havet, Men hit återvände vi tyvärr inte. Du och jag älskade två, men inte tillsammans i kärlek kvävdes. Vår båt bröts av vågorna, Och kärleken sjönk i avgrunden, Du och jag älskade

Scenario propagandalag 5 B klass Jorden är vårt hem! Ta hand om henne! Syfte: bildande av ekologiskt tänkande bland skolbarn, bemästra reglerna för kompetent beteende i naturen. Arbetsuppgifter: - aktivera kognitiva

Semester "Dag för älskade mödrar" Savina L.A. Mål: att skapa en känsla av respekt för mammor hos barn. Utrustning: en fotoutställning, en utställning med teckningar, skivor med fonogram, bollar för att dekorera hallen, presenter till mammor och

1 Klasstimme för elever i 5:e klass "Vänskapslagar" Lärare: Mikhailova GV, MAOU gymnasieskola 17, Ulan-Ude Syfte: att utöka kunskapen om relationer mellan människor, om vänskap; utveckla regler för relationer

Hälsolektion årskurs 2 1. Hälsning Jag skulle vilja önska dig lycka, Det viktigaste är att inte tappa modet. Allt gott till dig, fridfull, klar! Allt gott och ljust till dig! Jag vill bara önska dig lycka till

Folklore som en speciell typ av konst är en kvalitativt unik del av fiktion. Den integrerar kulturen i samhället av en viss etnicitet i ett speciellt skede i den historiska utvecklingen av samhället.

Folkloren är tvetydig: den visar både gränslös folkvisdom och folkkonservatism, tröghet. I alla fall förkroppsligar folklore de högsta andliga krafterna hos folket, återspeglar elementen i det nationella konstnärliga medvetandet.

Själva termen "folklore" (från det engelska ordet folklore - folkvisdom) är ett vanligt namn för folkkonst i internationell vetenskaplig terminologi. Termen introducerades första gången 1846 av den engelske arkeologen W. J. Thomson. Som ett officiellt vetenskapligt koncept antogs det först av English Folklore Society, grundat 1878. Under 1800-1990 kom termen i vetenskaplig användning i många länder i världen.

Folklore (engelsk folklore - "folkvisdom") - folkkonst, oftast är det muntligt; folkets konstnärliga kollektiva kreativa aktivitet, som speglar deras liv, åsikter, ideal; poesi skapad av folket och existerande bland folkets massor (tradition, sånger, ord, anekdoter, sagor, epos), folkmusik (sånger, instrumentala låtar och pjäser), teater (dramer, satiriska pjäser, dockteater), dans, arkitektur, bild och konst och hantverk.

Folklore är kreativitet som inte kräver något material och där personen själv är medlet för att förkroppsliga det konstnärliga konceptet. Folktroen har en tydligt uttryckt didaktisk inriktning. Mycket av det skapades specifikt för barn och dikterades av de stora människornas omtanke om unga – deras framtid. "Folklore" tjänar barnet från födelsen.

Folkpoesin avslöjar de mest betydelsefulla sambanden och livsmönstren, utan det individuella, det speciella. Folklore ger dem de viktigaste och enklaste begreppen om livet och människorna. Det återspeglar det allmänna intresset och det vitala, det som påverkar alla och alla: en persons arbete, hans förhållande till naturen, livet i ett lag.

Värdet av folklore som en viktig del i utbildning och utveckling av modern värld allmänt känd och erkänd. Folklore svarar alltid lyhört på människors önskemål och är en återspegling av det kollektiva sinnet, ackumulerad livserfarenhet.

Huvuddragen och egenskaperna hos folklore:

1. Bifunktionalitet. Varje folkloreverk är en organisk del av mänskligt liv och är betingat av praktiskt syfte. Den är fokuserad på ett visst ögonblick av människors liv. Till exempel en vaggvisa - den sjungs för att lugna, invagga ett barn i sömn. När barnet somnar slutar sången – den behövs inte längre. Så manifesteras vaggvisans estetiska, andliga och praktiska funktion. Allt hänger ihop i arbetet, skönhet kan inte skiljas från nytta, dra nytta av skönhet.

2. Polyelement. Folklore är polyelemental, eftersom dess interna mångfald och många sammankopplingar av konstnärlig, kulturhistorisk och sociokulturell karaktär är uppenbara.

Inte varje folkloreverk innehåller alla konstnärliga och figurativa element. Det finns också genrer där deras minsta antal. Framförandet av ett folkloreverk är integriteten hos en kreativ handling. Bland de många konstnärliga och figurativa elementen i folklore särskiljs de som de viktigaste verbala, musikaliska, dans- och mimikerna. Polyelementitet manifesteras under evenemanget, till exempel "Bränn, bränn tydligt så att det inte slocknar!" eller när man studerar en runddans - spelet "Boyars", där rad-för-rad-rörelser förekommer. I det här spelet samverkar alla de viktigaste konstnärliga och figurativa elementen. Verbala och musikaliska manifesteras i sångens musikaliska och poetiska genre, som framförs samtidigt med den koreografiska rörelsen (danselementet). Detta manifesterar folklorens polyelementnatur, dess ursprungliga syntes, kallad synkretism. Synkretism kännetecknar sammankopplingen, integriteten hos de interna komponenterna och egenskaperna hos folklore.

3. Kollektivitet. Frånvaro av författaren. Kollektivitet manifesteras både i processen att skapa ett verk och i innehållets natur, som alltid objektivt återspeglar många människors psykologi. Att fråga vem som har skrivit en folkvisa är som att fråga vem som har skrivit språket vi talar. Kollektivitet beror på framförandet av folkloreverk. Leda vissa komponenter i deras former, till exempel, refrängen, kräver obligatorisk inkludering i framförandet av alla deltagare i handlingen.

4. Brist på skrivande. Muntlighet i överföringen av folklorematerial manifesteras i avsaknad av skrift i form av överföring av folkloreinformation. Konstnärliga bilder och färdigheter överförs från artisten, konstnären till lyssnaren och betraktaren, från mästaren till eleven. Folklore är muntlig konst. Den lever bara i människors minne och förmedlas i ett liveframträdande "via mun till mun". Konstnärliga bilder och färdigheter överförs från artisten, konstnären till lyssnaren och betraktaren, från mästaren till eleven.

5. Tradition. Mångfalden av kreativa manifestationer i folklore verkar bara utåt spontant. Under lång tid har objektiva kreativitetsideal utvecklats. Dessa ideal blev dessa praktiska och estetiska normer, avvikelser från vilka skulle vara olämpliga.

6.Variabilitet. Variation av nätverket är ett av incitamenten för ständig rörelse, "andning" av ett folkloreverk, och varje folkloreverk är alltid så att säga en variant av sig själv. Folkloretexten visar sig vara ofullbordad, öppen för varje efterföljande artist. Till exempel, i runddansspelet "Boyars", rör sig barn "rad för rad", och steget kan vara annorlunda. På vissa ställen är det ett vanligt steg med accent på radens sista stavelse, på andra är det ett steg med fotsteg på de två sista stavelserna, på tredje plats är det ett variabelt steg. Det är viktigt att förmedla till sinnet tanken att i ett folkloreverk samsas skapande-performance och performance-skapande. Variabilitet kan betraktas som konstverkens föränderlighet, deras unika när de utförs eller i annan form av reproduktion. Varje författare eller artist kompletterade traditionella bilder eller verk med sin egen läsning eller vision.

7. Improvisation är ett inslag i folkkonsten. Varje ny framförande av verket berikas med nya element (textuella, metodiska, rytmiska, dynamiska, harmoniska). medfört av artisten. Varje artist introducerar ständigt sitt eget material i ett välkänt verk, vilket bidrar till verkets ständiga utveckling, förändring, under vilken referensmaterialet kristalliseras. konstnärlig bild. Därmed blir folkloreföreställningen resultatet av många år av kollektiv kreativitet.

I samtida litteratur utbredd är den breda tolkningen av folklore som en kombination av folkliga traditioner, seder, åsikter, övertygelser och konster.

I synnerhet den berömda folkloristen V.E. Gusev i boken "Aesthetics of Folklore" anser detta koncept som en konstnärlig återspegling av verkligheten, utförd i verbala och musikaliska, koreografiska och dramatiska former av kollektiv folkkonst, uttryckande de arbetande massornas världsbild och oupplösligt förbunden med livet och vardagen. Folklore är en komplex, syntetisk konst. Ofta i hans verk kombineras element av olika typer av konst - verbala, musikaliska, teatraliska. Det studeras av olika vetenskaper - historia, psykologi, sociologi, etnografi. Det är nära förknippat med folkliv och ritualer. Det är ingen slump att de första ryska forskarna tog ett brett förhållningssätt till folklore och registrerade inte bara verk av verbal konst, utan också registrerade olika etnografiska detaljer och bondelivets realiteter.

Huvudaspekterna av innehållet i folkkulturen inkluderar: folkets världsbild, folklig erfarenhet, boende, kostym, arbete, fritid, hantverk, familjerelationer, folkhelger och ritualer, kunskaper och färdigheter, konstnärlig kreativitet. Det bör noteras att som alla andra socialt fenomen, folkkultur har specifika egenskaper, bland vilka bör lyftas fram: en oupplöslig koppling till naturen, med miljön; öppenhet, pedagogisk karaktär av folkkulturen i Ryssland, förmågan att kontakta andra folks kultur, dialog, originalitet, integritet, situationalitet, närvaron av en målmedveten känslomässig laddning, bevarandet av delar av hednisk och ortodox kultur.

Traditioner och folklore är rikedomar som utvecklas av generationer och överförs i en känslomässigt figurativ form. historisk erfarenhet, kulturellt arv. I de breda massornas kulturella och kreativa medvetna verksamhet smälter folktraditioner, folklore och konstnärlig modernitet samman i en enda kanal.

Folklorens huvudfunktioner inkluderar religiösa - mytologiska, rituella, rituella, konstnärliga - estetiska, pedagogiska, kommunikativa - informativa, sociala - psykologiska.

Folklore är mycket varierande. Det finns traditionell, modern, bonde- och urban folklore.

Traditionell folklore är dessa former och mekanismer konstnärlig kultur som bevaras, fixeras och går i arv från generation till generation. De fångar universella estetiska värden som behåller sin betydelse utanför konkreta - historiska sociala förändringar.

Traditionell folklore är uppdelad i två grupper - rituell och icke-rituell.

Rituell folklore inkluderar:

kalenderfolklore (sånger, karnevalssånger, stenflugor);

familjefolklore (bröllop, moderskap, begravningsriter, vaggvisor, etc.),

enstaka folklore (tjusningar, besvärjelser, besvärjelser).

Icke-rituell folklore är indelad i fyra grupper:

Folklore om talsituationer (ordspråk, talesätt, gåtor, retas, smeknamn, förbannelser);

Poesi (chastushkas, sånger);

· folkloredrama (Petrushka-teatern, krubbadrama);

prosa.

Folklorepoesi inkluderar: episk, historisk sång, andlig vers, lyrisk sång, ballad, grym romantik, ditty, barnpoetiska sånger (diktparodier), sadistiska ramsor. Folkloreprosa är återigen uppdelad i två grupper: sagolik och icke-fabulous. Sagaprosa inkluderar: en saga (som i sin tur är fyra typer: en saga, en saga om djur, en hushållssaga, en kumulativ saga) och en anekdot. Icke-sagoprosa inkluderar: tradition, legend, bylichka, mytologisk berättelse, drömberättelse. Folkloren i talsituationer inkluderar: ordspråk, talesätt, lyckönskningar, förbannelser, smeknamn, teasers, dialoggraffiti, gåtor, tungvridare och några andra. Det finns också skrivna former av folklore, som kedjebrev, graffiti, album (till exempel sångböcker).

Rituell folklore är folkloregenrer som utförs inom ramen för olika ritualer. Den mest framgångsrika, enligt min mening, var definitionen av riten av D.M. Ugrinovich: "En rit är ett visst sätt att överföra vissa idéer, beteendenormer, värderingar och känslor till nya generationer. Riten särskiljs från andra sätt för sådan överföring genom sin symboliska natur. Detta är dess specificitet. Rituella handlingar fungerar alltid som symboler som förkroppsligar vissa sociala idéer, idéer, bilder och väcker motsvarande känslor. Verken av kalenderfolklore är tidsbestämda att sammanfalla med de folkliga årliga helgdagarna, som hade en jordbrukskaraktär.

Kalenderritualer åtföljdes av speciella sånger: julsånger, fastelavnssånger, stenflugor, Semitsky-sånger, etc.

Vesnyanki (vårens rop) är rituella sånger av besvärjande karaktär som åtföljer den slaviska riten att kalla våren.

Carols är nyårslåtar. De framfördes under jultid (från 24 december till 6 januari), när det pågick julsång. Caroling - gå runt på gårdarna med carol sånger. För dessa sånger belönades carolers med presenter - en festlig behandling. Den huvudsakliga betydelsen av julsången är storslagenhet. Carolers ger perfekt beskrivning de glorifierades hem. Det visar sig att vi inte är vanliga bondkoja, och tornet, kring vilket "det finns en järntyn", "på varje ståndare på en kupol", och på varje kupol "på en gyllene krona". Matcha detta torn och människorna som bor i det. Bilder av rikedom är inte verkligheten, utan det önskade: julsånger utför till viss del funktionerna hos en magisk besvärjelse.

Maslenitsa är en folkhelgscykel som har bevarats bland slaverna sedan hednisk tid. Riten är förknippad med avskedet till vintern och vårens möte, som varar en hel vecka. Firandet genomfördes enligt ett strikt schema, vilket återspeglades i namnen på dagarna i pannkaksveckan: måndag - "möte", tisdag - "flirtig", onsdag - "gourmet", torsdag - "fest", fredag - "svärmorskväll", lördag - "svägerskans sammankomster", söndag - "se av", slutet på Maslenitsa-nöjet.

Få fastelavnslåtar har kommit ner. Efter ämne och syfte är de uppdelade i två grupper: den ena är förknippad med mötesriten, den andra - med avskedsriten ("begravning") Maslenitsa. Låtarna i den första gruppen kännetecknas av en stor, glad karaktär. Det här är först och främst en majestätisk sång för att hedra Maslenitsa. Sångerna som ackompanjerar avskedet till Maslenitsa har en molltonart. "Begravningen" av Maslenitsa innebar att avvakta vintern och en besvärjelse, en hälsning inför den kommande våren.

Familjeritualer är förutbestämda av det mänskliga livets cykel. De är uppdelade i mamma, bröllop, rekrytering och begravning.

Födelseriter försökte skydda den nyfödda från fientliga mystiska krafter och antog också barnets välbefinnande i livet. En rituell tvättning av den nyfödda utfördes, hälsa talades om med olika meningar.

Bröllopsceremoni. Det är en sorts folkföreställning, där alla roller är målade och det till och med finns regissörer – en matchmaker eller en matchmaker. Den speciella skalan och betydelsen av denna rit bör visa betydelsen av händelsen, spela betydelsen av den pågående förändringen i en persons liv.

Riten utbildar brudens beteende i det framtida gifta livet och utbildar alla deltagare i riten som är närvarande. Den visar familjelivets patriarkala natur, dess sätt att leva.

Begravningsriter. Under begravningen utfördes olika ritualer som åtföljdes av särskilda begravningsklagorier. Begravningsklagomål återspeglade sanningsenligt livet, bondens vardagliga medvetande, kärlek till den avlidne och rädsla för framtiden, familjens tragiska situation under svåra förhållanden.

Enstaka folklore (av lat. occasionalis - slumpmässigt) - motsvarar inte allmänt accepterad användning, är av individuell karaktär.

En mängd enstaka folklore är konspirationer.

SPELLS - en folkpoetisk besvärjande verbal formel till vilken magisk kraft tillskrivs.

UTMANINGAR - en vädjan till solen och andra naturfenomen, såväl som till djur och särskilt ofta till fåglar, som ansågs vara vårens budbärare. Dessutom vördades naturkrafterna som levande: de vänder sig till våren med önskemål, önskar att den ska komma snart, klagar över vintern, klagar.

COUNTERS - en typ av barns kreativitet, små poetiska texter med en tydlig rim-rytmisk struktur i en lekfull form.

Genrer av icke-rituell folklore utvecklades under inflytande av synkretism.

Det inkluderar folkloren om talsituationer: ordspråk, fabler, omen och talesätt. De innehåller en persons bedömningar om sättet att leva, om arbete, om högre naturkrafter, uttalanden om mänskliga angelägenheter. Detta är ett stort område av moraliska bedömningar och bedömningar, hur man lever, hur man uppfostrar barn, hur man hedrar förfäder, tankar om behovet av att följa föreskrifter och exempel, det här är vardagliga beteenderegler. Med ett ord täcker deras funktionalitet nästan alla ideologiska områden.

MYSTERY - fungerar med en dold innebörd. De har en rik fiktion, kvickhet, poesi, figurativ struktur i vardagligt tal. Folket själva definierade gåtan på ett träffande sätt: "Utan ett ansikte i förklädnad." Ämnet som är tänkt, "ansiktet", är gömt under "masken" - allegori eller anspelning, rundgångstal, bluff. Oavsett hur många gåtor som uppfinns för att testa uppmärksamhet, uppfinningsrikedom, kvickhet. Vissa består av en enkel fråga, andra ser ut som pussel. Det är lätt att lösa gåtor för den som har en god uppfattning om föremålen och fenomenen i fråga, och som också vet hur man reder ut den dolda innebörden i ord. Om ett barn ser på världen omkring sig med uppmärksamma, skarpa ögon och märker dess skönhet och rikedom, kommer varje knepig fråga och varje allegori i en gåta att lösas.

ORDSPRÅK - som genre är det, till skillnad från en gåta, ingen allegori. I den ges en viss handling eller gärning en utökad innebörd. I sin form gränsar folkliga gåtor till ordspråk: samma mätta, vikta tal, samma frekventa användning av rim och ordkonsonans. Men ordspråket och gåtan skiljer sig åt genom att gåtan måste gissas, och ordspråket är en läxa.

Till skillnad från ett ordspråk är ett ORDET inte en fullständig bedömning. Detta är ett bildligt uttryck som används i en utökad mening.

Ordspråk, som ordspråk, förblir levande folklore-genrer: de återfinns ständigt i vårt dagliga tal. Prepositionerna innehåller en rymlig lekfull definition av invånarna på en ort, stad, boende i grannskapet eller någonstans långt borta.

Folklorepoesi är episk, historisk sång, andlig vers, lyrisk sång, ballad, grym romantik, ditty, barnpoetiska sånger.

BYLINA är en folkloreepisk sång, en genre som kännetecknar den ryska traditionen. Sådana epos som "Sadko", "Ilya Muromets and the Nightingale the Robber", "Volga and Mikula Selyaninovich" och andra är kända. Termen "epos" introducerades i vetenskapligt bruk på 40-talet av 1800-talet. folklorist I.P. Sacharov. Grunden för den episka handlingen är någon heroisk händelse, eller en anmärkningsvärd episod av rysk historia (därav det populära namnet på eposet - "gammal", "gammal", vilket antyder att handlingen i fråga ägde rum i det förflutna).

FOLKSÅNGAR är mycket olika i sin sammansättning. Förutom sånger som ingår i kalendern, bröllop och begravningsriter. Det här är runddanser. Spel- och danslåtar. En stor grupp sånger är lyriska icke-rituella sånger (kärlek, familj, kosack, soldat, kusk, rånare och andra).

En speciell genre för låtskrivande är historiska sånger. Sådana sånger berättar om de berömda händelserna i rysk historia. Hjältarna i historiska sånger är riktiga personligheter.

Runddanssånger, som rituella, hade en magisk betydelse. Runddans och spelsånger skildrade scener från bröllopsceremonin och familjelivet.

LYRISKA SÅNGAR är folksånger som uttrycker sångarnas personliga känslor och stämningar. Lyriska sånger är original både till innehåll och i konstnärlig form. Deras originalitet bestäms av genrens natur och specifika ursprungs- och utvecklingsförhållanden. Här har vi att göra med en lyrisk sorts poesi, som skiljer sig från episk när det gäller principerna för att spegla verkligheten. PÅ. Dobrolyubov skrev att i folklyriska sånger "uttrycks en inre känsla, upphetsad av det vanliga livets fenomen", och N.A. Radishchev såg i dem en återspegling av folkets själ, andlig sorg.

Lyriska sånger är ett levande exempel konstnärlig kreativitet människor. De introducerade ett speciellt konstnärligt språk och prover av hög poesi i den nationella kulturen, reflekterade folkets andliga skönhet, ideal och strävanden, de moraliska grunderna för bondelivet.

Chastushki är en av de yngsta folklore-genrerna. Det är små rimmade dikter. De första ditterna var utdrag ur sånger av stor storlek. Chastushka är en komisk genre. Den innehåller en skarp tanke, träffande iakttagelse. Ämnen är varierande. Chastushki förlöjligade ofta det som verkade vilt, löjligt, otäckt.

BARNS FOLKLÄRDE kallas vanligtvis verk som framförs av vuxna för barn, såväl som de som komponeras av barnen själva. Till barnens folklore hör vaggvisor, mormor, barnrim, tungvridare och besvärjelser, retas, ramsor, absurditeter etc. Modern barnfolklore har berikats med nya genrer. Dessa är skräckhistorier, busiga ramsor och sånger (roliga ändringar kända låtar och poesi), anekdoter.

Det finns olika kopplingar mellan folklore och litteratur. För det första är litteraturen härledd från folklore. De viktigaste genrerna av drama som utvecklades i det antika Grekland - tragedier och komedier - går tillbaka till religiösa riter. Medeltida ridderliga romanser, som berättar om resor genom fiktiva länder, om slagsmål med monster och om kärleken till modiga krigare, bygger på sagornas motiv. Litterära lyriska verk har sitt ursprung i folkliga lyriska sånger. Genren av en liten actionspäckad berättelse - en novell - går tillbaka till folkliga vardagssagor.

Mycket ofta hänvisar författare medvetet till folkliga traditioner. Intresset för muntlig folkkonst, fascinationen för folklore väcktes i den förromantiska och romantiska epoken.

Berättelserna om A.S. Pushkin går tillbaka till ryska sagor. Imitation av ryska folkhistoriska sånger - "Sång om tsar Ivan Vasilievich ..." av M.Yu. Lermontov. N.A. Nekrasov återskapade stildragen i folksånger i sina dikter om den hårda bondelotten.

Folkloren påverkar inte bara litteraturen, utan påverkas själv på motsatt sätt. Många författares dikter har blivit folkvisor. Det mest kända exemplet är dikten av I.Z. Surikov "Stäpp och stäpp överallt .."

folkloredrama. Det inkluderar: Petrusjka-teater, religiöst drama, krubbadrama.

Julkrubbadrama har fått sitt namn från en julkrubba - en bärbar dockteater som har formen av en tvåvånings trälåda, som liknar en scenplattform för uppförande av medeltida mysterier inom arkitektur. I sin tur namnet, som kom från handlingen i huvudspelet, där handlingen utvecklades i en grotta - en julkrubba. Teatern av denna typ var utbredd i Västeuropa, och den kom till Ryssland med ambulerande dockspelare från Ukraina och Vitryssland. Repertoaren bestod av pjäser med religiösa teman och satiriska sketcher - mellanspel, som hade en improvisationskaraktär. Den mest populära pjäsen är kung Herodes.

PETRUSHKA TEATER – handske dockteater. Huvudpersonen i pjäsen är en spänstig Petrusjka med en stor näsa, utskjutande haka, med en keps på huvudet, med vars deltagande ett antal scener spelas ut med olika karaktärer. Antalet karaktärer nådde femtio, dessa är sådana karaktärer som en soldat, en gentleman, en zigenare, en brud, en läkare och andra. Sådana föreställningar använde teknikerna för folkkomiskt tal, livliga dialoger med ordspel och kontraster, med inslag av självberöm, med användning av handling och gester.

Petrushki-teatern skapades inte bara under inflytande av ryska, slaviska, västeuropeiska marionetttraditioner. Han var ett slags folk teaterkultur, en del av den extremt utvecklade i Ryssland (spektakulär folklore). Därför förenar många saker det med folkdrama, med uppträdanden av farfäder-barkers, med meningar från vänner på ett bröllop, med underhållande populära tryck, med skämt om raeshniks, etc.

Den speciella atmosfären på stadens festliga torg förklarar till exempel Petrusjkas förtrogenhet, hans otyglade munterhet och promiskuitet som ett föremål för hån och skam. När allt kommer omkring slår Petrusjka inte bara klassfiender, utan alla i rad - från sin egen brud till kvarten, slår ofta utan anledning alls (Arapa, en tiggare, en tysk clown, etc.), till slut han slår honom också: hunden är skoningslös klappar honom på nosen. Dockspelaren, liksom andra deltagare i det mässiga, fyrkantiga nöjet, lockas av själva möjligheten att förlöjliga, parodiera, tjata, och ju mer, högre, oväntat, skarpare, desto bättre. Inslag av social protest, satir lades mycket framgångsrikt och naturligt över denna gamla komiska bas.

Som alla folkloristiska nöjen är "Petrushka" fullproppad med obsceniteter och förbannelser. Den ursprungliga betydelsen av dessa element har studerats ganska fullständigt, och hur djupt de trängde in i skrattets folkkultur och vilken plats svordomar, verbala obsceniteter och förnedrande, cyniska gester upptagna i den, visar M.M. Bakhtin.

Föreställningar visades flera gånger om dagen under olika förhållanden (på mässor, framför montern, på stadens gator, i förorterna). "Walking" Petrusjka var den vanligaste användningen av dockan.

En ljusduk, dockor, miniatyr backstage och en gardin specialgjorda för den mobila folktrosteatern. Petrushka sprang runt på scenen, hans gester och rörelser skapade sken av en levande person.

Episodens komiska effekt uppnåddes med tekniker som är typiska för folkskrattets kultur: slagsmål, misshandel, obsceniteter, imaginär dövhet hos en partner, roliga rörelser och gester, hån, roliga begravningar, etc.

Det finns motstridiga åsikter om orsakerna till teaterns extraordinära popularitet: aktualitet, satirisk och social orientering, komisk karaktär, ett enkelt och förståeligt spel för alla delar av befolkningen, huvudpersonens charm, skådespelarimprovisation, valfrihet av material, dockans skarpa språk.

Persilja är ett roligt folkhögtid.

Persilja är en manifestation av folklig optimism, hån mot de fattiga över de mäktiga och rika.

Folkloreprosa. Den är uppdelad i två grupper: sagolik (saga, anekdot) och icke-saga (legend, tradition, bylichka).

SAGA - mest känd genre folklore. Det här är en sorts folkloreprosa, signum som är fiktion. Handlingar, händelser och karaktärer är fiktiva i sagor. Den moderna läsaren av folklore upptäcker fiktion i andra genrer av muntlig folkkonst. Folkberättare och lyssnare trodde på sanningen om bylichki (namnet kommer från ordet "sanning" - "sanning"); ordet "epos" uppfanns av folklorister; folket kallade epos "gamla tider". Ryska bönder, som sa och lyssnade på epos och trodde på deras sanning, trodde att händelserna som skildras i dem ägde rum för länge sedan - i tiden för mäktiga hjältar och eldsprutande ormar. De trodde inte på sagor, eftersom de visste att de berättar om något som inte fanns, inte finns och inte kan finnas.

Det är brukligt att särskilja fyra typer av sagor: sagor, hushåll (annars - romanistiska), kumulativa (annars - "kedjeliknande") och sagor om djur.

MAGISKA SAGOR skiljer sig från andra sagor i en komplex, detaljerad handling, som består av ett antal oföränderliga motiv som med nödvändighet följer varandra i en viss ordning. Dessa är fantastiska varelser (till exempel Koschei den odödlige eller Baba Yaga), och en animerad, människoliknande karaktär som betecknar vintern (Morozko), och underbara föremål (självmonterad duk, promenadstövlar, flygande matta, etc.).

I sagor minnet av de föreställningar och ritualer som fanns i den djupa, djupa antiken har bevarats. De återspeglar de gamla relationerna mellan människor i en familj eller klan.

HUSBETALNINGAR berättar om människor, om deras familjeliv, om förhållandet mellan ägaren och drängen, husbonden och bonden, bonden och prästen, soldaten och prästen. En allmoge - en arbetare, en bonde som kommit tillbaka från en soldats tjänst - är alltid smartare än en präst eller en godsägare, från vilken han tack vare list tar bort pengar, saker och ibland sin fru. Vanligtvis, i mitten av vardagliga sagor, finns det någon oväntad händelse, en oförutsedd vändpunkt som inträffar på grund av hjältens list.

Hushållssagor är ofta satiriska. De förlöjligar makthavarnas girighet och dumhet. De berättar inte om mirakulösa saker och resor till riket Far Far Away, utan om saker från bondevardagen. Men hushållssagor är inte mer trovärdiga än sagor. Därför orsakar beskrivningen av vilda, omoraliska, fruktansvärda handlingar i vardagliga sagor inte avsky eller indignation, utan glada skratt. Detta är trots allt inte livet, utan fiktion.

Hushållssagor är en mycket yngre genre än andra varianter av sagor. I samtida folklore arvtagaren till denna genre var en anekdot (från gr.anekdotos - "opublicerad"

KUMULATIVA SAGAR byggda på upprepade upprepningar av samma handlingar eller händelser. I kumulativa (från latin Cumulatio - ackumulering) sagor urskiljs flera plotprinciper: ackumulering av karaktärer för att uppnå det nödvändiga målet; en hög av handlingar som slutar i katastrof; en kedja av människo- eller djurkroppar; tvingande episoder, trotsigt omotiverade upplevelser av karaktärerna.

Ansamlingen av hjältar som hjälper till med någon viktig handling är uppenbar i sagan "Rova".

Kumulativa sagor är en mycket gammal sorts sagor. De har inte studerats tillräckligt.

I SAGAR OM DJUR har minnet av gamla idéer bevarats, enligt vilka människor härstammar från förfäder - djur. Djur i dessa berättelser beter sig som människor. Listiga och listiga djur lurar andra - godtrogna och dumma, och detta trick fördöms aldrig. Sagornas intriger om djur påminner om mytologiska berättelser om hjältar - skurkar och deras knep.

Icke sagolik prosa är berättelser och händelser från livet som berättar om en persons möte med den ryska demonologins karaktärer - trollkarlar, häxor, sjöjungfrur etc. Detta inkluderar även berättelser om helgon, helgedomar och mirakel - om kommunikationen av en person som har accepterade den kristna tron, med krafter av högre ordning.

BYLICHKA - en folklore-genre, en berättelse om en mirakulös händelse som påstås ha hänt i verkligheten - främst om ett möte med andar, " ond ande» .

LEGEND (från latin legenda "läsa", "läsbar") är en av varianterna av icke-sagoprosafolklore. Skriftlig tradition om några historiska händelser eller personligheter. Legend är en ungefärlig synonym för begreppet myt; en episk berättelse om vad som hände i urminnes tider; berättelsens huvudpersoner är vanligtvis hjältar i ordets fulla bemärkelse, ofta är gudar och andra övernaturliga krafter direkt involverade i händelserna. Händelserna i legenden är ofta överdrivna, mycket fiktion tillkommer. Därför anser forskare inte att legenderna är helt tillförlitliga historiska bevis, utan att dock förneka att de flesta av legenderna är baserade på verkliga händelser. I bildlig mening hänvisar legender till härliga, beundransvärda händelser från det förflutna, avbildade i sagor, berättelser etc. Som regel innehåller de ytterligare religiös eller social patos.

Legenderna innehåller minnen från antikens händelser, en förklaring av något fenomen, namn eller sedvänja.

Orden från Odoevsky V.F. låter förvånansvärt relevanta. anmärkningsvärd rysk, tänkare, musiker: "Vi får inte glömma att från ett onaturligt liv, det vill säga ett där mänskliga behov inte är tillfredsställda, uppstår ett smärtsamt tillstånd ... på samma sätt kan idioti uppstå från tankens passivitet . .., - en muskel är förlamad av ett onormalt tillstånd av nerven, - på samma sätt förvränger bristen på tänkande den konstnärliga känslan, och frånvaron av en konstnärlig känsla förlamar tanken. Hos Odoevsky V.F. man kan finna tankar om estetisk utbildning av barn på grundval av folklore, i överensstämmelse med vad vi skulle vilja levandegöra i dag inom området för barns utbildning och fostran: "... inom området för mänsklig andlig verksamhet, kommer jag att begränsa mig till följande anmärkning: själen uttrycker sig antingen genom kroppsrörelser, färger eller genom en serie ljud som bildar sång eller spelande av ett musikinstrument "

Besvaras av: Gäst

8.beringia 9.varvokronologi 10.kornrivjärn

Besvaras av: Gäst

The Tales of Belkin" är tänkt som en parodi på kanonerna romantisk litteratur. Pushkin tar vanliga romantiska klyschor och "vänder om" dem. Konflikten i Stationary Caretakers är medvetet banal. En militär kör in på en permanent gård, förför sin dotter stins och tar den med sig. Enligt den romantiska litteraturens alla kanoner måste historien definitivt sluta tragiskt. Pushkin följer denna tragedi nästan ända till slutet, vilket eskalerar tragedin. Men i slutet visar det sig att Dunya är lycklig, hon har barn och en kärleksfull man. I The Young Lady-Peasant Woman tas en annan vanlig handling - två familjers fiendskap. Situationen eskaleras, men sedan löses den också på ett helt oromantiskt sätt – allt visar sig vara det bästa det kan bli. I Belkin's Tales står det verkliga livet och sunt förnuft i motsats till en romantisk syn på verkligheten. Pushkin förlöjligar sina hjältars "romantiska böjelser", kontrasterar dem med ett normalt liv, där det finns glädje, trevliga små saker i livet och en "rik egendom" och "förbindelser", vilket inte är så lite för en normal , tillfredsställande liv.

Besvaras av: Gäst

Verket "Snödrottningen" är en saga eftersom ett karakteristiskt inslag i sagor är poetisk fiktion, och huvudsaken är fantasy. En saga behöver inte vara tillförlitlig. Handlingen i den kan överföras var som helst. Berättaren skapar själv en värld med sina egna regler, dit han tar läsaren. I grund och botten skildrar sagor fantastiska ansikten, eller verkliga fenomen som presenteras i fantastisk vigning.Det finns också nödvändigtvis moralisering, propagandarättvisa, vänlighet, sanning.
Låt oss nu jämföra verket "Snödrottningen" med tecknen som vi skrev.
Sagan är inte tillförlitlig (vi vet inte om det var en pojke som blev stulen av snödrottningen, och nu har han is istället för ett hjärta), handlingen överförs som författaren vill. Berättaren skapade en värld med sina egna regler (med snälla karaktärer som hjälpte flickan (gerda, verkar det) och med negativa karaktärer som inte gynnar flickan). detta jobb det finns ett fantastiskt ansikte - snödrottningen, ja, verkliga situationer som presenteras i ett fantastiskt ljus (rån av en vagn av rånare).
Och självklart moraliserande, när de besegrar snödrottningen är moralen denna: du måste vara bra, kärleksfullt behandla dina nära och kära osv.
Vi avslutar: verket "Snödrottningen" är en saga.

Besvaras av: Gäst

Metaforer:
gryningen brinner inte av eld;
det (gryning) sprider sig med en mild rodnad;
natten växte;
mörkret öste.
Epitet:
Solen - inte eldig, inte varm, som under en kvav torka, inte matt-lila, som före en storm, utan ljus och välkomnande strålande - stiger fridfullt upp under ett smalt och långt moln, skiner friskt och störtar ner i sin lila dimma.
Runt middagstid brukar det dyka upp många runda höga moln, gyllengråa, med fina vita kanter.
Avatarer:
lekande strålar;
muntert och majestätiskt stiger den mäktiga ljuskällan;
virvelvindar går längs vägarna genom åkermarken;
Jag greps genast av en obehaglig, orörlig fuktighet;
natten närmade sig.

Aktuell sida: 1 (boken har totalt 15 sidor) [tillgängligt läsutdrag: 10 sidor]

Font:

100% +

Litteratur. 7 grader. Läroboksläsare. I två delar. Del I
(Författare-kompilator T. F. Kurdyumova)

Ordets konst och dess former. Släkten och genrer av skönlitteratur

Konsten från den avlägsna antiken var synkretisk 1
Synkretisk - integral (odelad), jämför med syntetisk - integral (kombinerad).

I den kombinerades rörelse (dans), ord (sång), ljud (musik), färg (bildlig början), sammansmältes. Tiden gick och självständiga typer av mänsklig kreativ verksamhet uppstod: litteratur, balett och opera, teater, måleri och arkitektur.

Bland alla konster intar ordets konst - litteraturen - en stor roll. Skönlitteraturens värld är väldigt mångsidig. Många typer av konstverk är bekanta för dig. Det här är en saga och en berättelse, en sång och en gåta, en berättelse och en fabel ...

Inom konsten finns en speciell term "genre" för att beteckna olika typer av konstverk. Genre - speciell sort konstverk inom litteratur, bildkonst, musik.

Var och en av oss, även utan att veta något om genrer, kommer aldrig att ta en dikt för en pjäs. Det är nog tydligt för alla vad som skiljer till exempel en saga från ett ordspråk. Detta är både verkets storlek och ett sätt att spegla det omgivande livet: i en saga - händelser och hjältar, och i ett ordspråk - en aforistisk bedömning. Du kan nämna andra tecken på dessa genrer. I århundraden har tecken utvecklats i litteraturen som gör det möjligt att skilja verk av en genre från en annan.

Litteraturens genrer är sammanslagna i tre stora grupper, som kallas litteraturgenrer. De huvudsakliga genrerna av fiktion är episk, lyrik och drama. Varje konstverk tillskriver vi ett av dessa tre släkten.

Verk som berättar om händelser kallas episka. Genrer av episka verk är bekanta för dig berättelse, roman, roman, saga.

Verk som speglar livet, förmedlar författarens känslor och tankar, kallas lyriska. Genrerna för lyriska verk är extremt många: budskap, sång, romantik, epigram, elegi, madrigal, epitafium, etc.

Verk som är tänkta att sättas upp kallas för dramatiska. Bland dessa genrer finns komedi som du känner till, såväl som tragedi, drama.

Det finns genrer som kombinerar egenskaperna hos både episka och lyriska verk. Sådana verk kallar vi lyriska episka.

I lyriska episka verk finns både en beskrivning av händelser och ett uttryck för författarens känslor. Dessa inkluderar en dikt, en ballad, ibland innehåller de en fabel.

Genrernas öde i litteraturhistorien är ett annat. Vissa lever väldigt länge, andra har precis dykt upp och åldern för vissa genrer har redan tagit slut. Under det här läsåret får du inte bara bekanta dig med välkända genrer, utan också möta några nya genrer och följa historien om genrer som har lyckats leva ett långt liv inom litteraturen.

Frågor och uppgifter

1. Försök att förklara vad som förenar verken placerade i var och en av kolumnerna.

2. Nämn litteraturgenrer och beskriv dem.

3. Hur kan man förklara överflödet av genrer i varje slags litteratur? Varför dyker vissa genrer upp och andra försvinner?

I motsvarande kolumner för föregående uppgift anger du begreppen: legend, idyll, legend, romantik, tanke, uppsats, hymn, ode, anekdot, kanzon. Hitta förklaringar av okända termer i ordboken över litterära termer.

Folklore

Bylina. folkdrama. Barns folklore.

Genrer av folklore

Muntlig folkkonst föregick skriven litteratur. Alla folkloristiska verk existerade endast i muntlig överföring, och detta avgjorde till stor del genredragen hos folkloreverk, deras sammansättning och framförandetekniker.

Ursprunget till epos och legender, legender och sagor går in i det avlägsna förflutna. Under lång tid finns det inga berättare eller bahari 2
Bakhar är en berättare av fabler, berättelser, sagor i det antika Ryssland.

Mer än ett sekel har gått sedan folkloreforskare började spela in muntliga verk. Dessa register lagras noggrant i vetenskapliga publikationer, och i bearbetad form är de bekanta för dig från samlingar av legender, epos, sagor, gåtor, ordspråk och andra folkkonstverk.

Nu läser du folkloretexter som överfördes muntligt från en berättare till en annan för århundraden sedan.

Folklore uppfattas ofta som ett minne av det förflutna, som något som sedan länge är borta från våra liv. Naturligtvis är antiken av dess utseende obestridlig. Men det är också obestridligt att muntlig folkkonst lever, och beviset på detta är framväxten av nya genrer. Förmodligen behöver du inte fundera länge på vilken genre av folklore - ett epos eller en ditty - som föddes tidigare. Redan den första behandlingen övertygar om att det rör sig om verk från olika tidsepoker. Det dök faktiskt upp relativt nyligen och tog slutligen form i slutet av 1800-talet. Så det måste sägas att folklore, efter att ha uppstått som ett konstfenomen i antiken, levde och berikades av nya verk och nya genrer vid olika tidpunkter.

En modern läsare (och inte bara en lyssnare!) väljer en saga från all rikedom av folklore, använder den rikaste uppsättningen av ordspråk och talesätt, underhåller sig själv med gåtor, använder sånggenren, reagerar aktivt på saker och anekdoter ...

folkdrama

Folkdrama återupplivades igen i dockteatrar, och dess metoder för att skildra hjältarnas liv används framgångsrikt i animation. Förutom roliga dockteater med en busig hjälte spelade folkteatern heroiska och historiska pjäser samt satiriska dramer.

Bekanta dig med det satiriska dramat "Barin", inspelat i byn Tamitsa, Onega-distriktet, Arkhangelsk-provinsen 1905. När du läser texten, fundera på om detta arbete kan betraktas som både en pjäs och en lek på samma gång.

Tecken

Barin, i röd skjorta och jacka; halmepaletter på axlarna; på hans huvud är en stråhatt med pappersfigurer utskurna; i händerna på en käpp, dekorerad med pappersfigurer. Mästaren har en stor mage och jackan är inte knäppt.

jordbrukare, på axlarna av en armérock, i händerna på en pusher, på huvudet en hatt.

Panya, kumachnik - en röd sundress, en vit skjorta och ett vitt förkläde, ett tvåradigt bälte, siden; på huvudet är en "dressing" med band, i händerna finns en fläkt och en halsduk.

Häst, en man, en halmsvans är smidd till honom.

fantastiska människor: ett halvdussin eller sju pojkar på tolv år gamla; sottäckta ansikten.

Tjur, speciellt inte klär sig, utan glider in från fofans (utklädda deltagare i spelet).

Framställare, vanligtvis fofanty från allmänheten.

Spelet börjar så här: spelarna kommer upp till huset där till exempel en fest äger rum. De öppnar dörren och den första springer in i kojan Häst och piskar publiken med en gad; alla i kojan står på bänkarna, några klättrar på golvet, och därmed blir kojan fri för handling. Bakom Hästen går hela sällskapet in i kojan och går med sånger till främre hörnet; en lykta bärs framför dem. I det främre hörnet Barin blir vänd mot folket, bredvid dem med en hand Panya, på den andra - jordbrukare. Folket och fofans (mammare) från gatan följer spelarna och står över hela kojan.

Barin.

Ägare, värdinna
Vicekung, Vicekung,
goda vänner,
röda tjejer,
Hallå!

Allt (träffa). Hej, hej, herr barin, hej!

Barin.

Ägare, värdinna
Vicekung, Vicekung,
goda vänner,
röda tjejer,
Har ni något prosab emellan er?

Allt. Ja, det finns.

Barin. Kom igen kom igen!

En av fofanerna kommer upp och låtsas vara en framställare.

framställaren. Sir, vänligen acceptera min begäran.

Barin. Vem är du?

framställaren (kallas med ett fiktivt namn, namnet på någon kille i byn). Vladimir Voronin.

Barin. Vad ber du om?

framställaren. Jag frågar efter Paraskovya: Parashka älskar mig i år, och Vasily älskar en annan kille på vintrarna.

Barin. Och kom hit, Paraskovya, hit. Varför älskar du två personer samtidigt?

Paraskovya- även det riktiga namnet på en tjej i byn. Istället kommer en av fofanerna till Mästarens kallelse och börjar argumentera och svära med framställaren. De säger vad de vill ... Husbonden och bonden rådfrågar högt vem av de stämmande som är skyldig och vem de ska straffa: en kille eller en flicka; hitta skyldig, till exempel en flicka. Mästaren säger: "Kom igen, Paraskovya, luta dig på din rygg!" Paraskovya lyder domstolens beslut och vänder ryggen till. Bonden straffar henne med en piska. Efter den första framställaren dyker en annan upp och lägger fram någon annan begäran om en granne, om en fru och så vidare. Förfrågningarna är oftast baserade på något faktum som verkligen finns i byn, vilket naturligtvis är överdrivet, fört till det löjliga, till det absurda, och därmed är domstolen en satir på lokalt liv och seder, ibland mycket ondska , ibland grym. När det inte finns fler framställare och alla förfrågningar beaktas, domstolsbeslut ges och straff verkställs, börjar försäljningen av Hästen.

Barin. Kupchinushka, finns det en häst att sälja?

jordbrukare. Ja, det finns.

leda Häst. Befälhavaren leder hästen runt hyddan, ser honom springa, tittar in i hans tänder, petar hans sidor, får honom att hoppa över en pinne och bestämmer sig för att köpa.

Barin. Hur mycket vill du ha för en häst?

jordbrukare.

Hundra rubel i pengar
fyrtio skator
Salt………
Fyrtio anbarer
frysta kackerlackor,
Arshin olja,
Tre nystan surmjölk,
Mikhalka Tamitsyna näsa,
Vår Kozharikhas svans.

Barin.

Jag hittar hundra rubel i fickan,
Och fyrtio skator
salta grodor,
Fyrtio anbarer
torra kackerlackor
Kommer ni att söka, lekmän?

Allt. Vi tar det, vi tar det.

Mästaren ger pengarna och tar hästen.

Hela sällskapet går på ännu en fest, som gästas av tre-fyra på kvällen.

Frågor och uppgifter

1. Varför kallade folklorister denna pjäs för ett satiriskt drama?

2. Beskriv föreställningens huvudpersoner, deras utseende, karaktärer.

1. Försök att bli involverad i spelet: spela rollen som fofanter och kom med komiska anklagelser mot en av deltagarna i spelet. Det kan vara vilken elev som helst i din klass: trots allt är essensen av spelet att inkludera bekanta deltagare med välbekanta problem.

2. Bestäm vad som är mer i den här pjäsen - en scenföreställning eller ett spel.

Barns folklore

Du bekantar dig med barnens folklore från tidig ålder. Dessa är räknerim, teasers, fabler, skräckhistorier, familjeberättelser och mycket mer.

Barns folklore - verk av muntlig folkkonst skapad av barn och för barn.

Efternamnets ursprung

Vi har gamla dokument i vår familj. Bland dem finns ett dokument från vilket vi vet att mina förfäder i början av artonhundratalet bodde i Smolensk-provinsen i en by som heter Rakity och var bönder. Byn kallades så eftersom den låg på en plats där det fanns många små floder och dammar, längs vars stränder växte en mängd vackra träd, som kallades vide. Vid dessa träd böjer grenarna sig ner till själva vattnet och bildar en tjock grön vägg. Alla invånare i byn hade samma efternamn - Rakitins - efter byns namn. Därför kallade de varandra inte vid sina efternamn, utan bara med sina förnamn. Lata människor kallades endast med sina förnamn - Proshka, Afonka, etc., medan hårt arbetande människor och gamla människor kallades respektfullt med sina för- och patronymnamn. Och alla visste alltid vem de pratade om.

Frågor och uppgifter

1. Skriv en berättelse om ursprunget till ditt efternamn.

2. Ge en förklaring av ursprunget till efternamnet på en av dina vänner.

Barns upptåg

Tidigare fanns det nästan inga knappar, och de som såldes var väldigt dyra. Mormor tog nickel, klädde dem med tyg och sydde istället för knappar. Och min mamma och hennes syster slet av dessa "knappar", tog fram plåster och gick på bio för dem.

Frågor och uppgifter

1. Varför berättade mamman för sin dotter om det här sättet att få pengar till biobiljetter?

2. Kom ihåg roliga historier om morföräldrar i din familj.

* * *

Tidigt på morgonen, på kvällen
Vid middagstid, vid gryning
Baba åkte till häst i en målad vagn.

Och bakom henne i full fart,
Med tysta steg
Vargen försökte simma
En skål med pajer.

Denna fabel spelades in första gången på 1800-talet, 1863. Men även nu skapar killarna sådana verk.

* * *

Den delen av talet
som föll från spisen
Slog i golvet
Det kallas ett "verb".

* * *

Givet: Sasha klättrar ut genom fönstret.
Låt oss säga att vi inte släpper in honom.
Det krävs för att bevisa: hur det kommer att ta sig ut.

De korta seriestyckena som vi påminde dig om är en del av den skolfolklore som dina kamrater skapar.

Frågor och uppgifter

1. Hur förklarar du uppkomsten av sådana fabler? Varför kallades de för falska?

2. I vilken klass kunde den som komponerade dessa fabler studera?

3. Har du själv träffat eller skapat sådana skämt?

Kom ihåg de genrer av barnfolklore som du känner till.

Ge exempel.

Håll en barnfolkloretävling i klassrummet – verk skapade av eleverna själva.

Sista frågor och uppgifter

1. Vilken typ av litteratur tror du att folkloreverk mest av allt dras till? Varför?

2. Bland de folkloristiska verk som du känner, finns det några som du lärt dig inte från en bok, utan genom muntligt tal? Namnge dem.

1. Som konstnärliga drag verk av folklore förefaller dig vara den mest karakteristiska?

2. Vilka genrer av folklore använder du i ditt eget tal?

1. Vilka genrer av folklore lever idag i människors muntliga tal?

2. Är uppkomsten av nya genrer av folklore möjlig idag? Vad är din åsikt? Bevisa att du har rätt.

Forntida litteratur

Homer
(c. VIII århundradet f.Kr.)

Forntida litteratur sträcker sig över flera århundraden. Dess början är 1700-talet f.Kr. Homerisk period av antik litteratur - XVIII-VIII århundraden. FÖRE KRISTUS.

Homer är en legendarisk antik grekisk poet. För rätten att betraktas som födelseplatsen för denna blinde skapare av Iliaden och Odysséen, argumenterade sju grekiska städer sinsemellan: Smyrna, Chios, Colofon, Salamis, Pylos, Argos, Aten. Rom, Babylon och Mykene gjorde anspråk på sina rättigheter till platsen för hans födelse, utan att ens ansåg att det var nödvändigt att inleda en tvist i denna fråga.

Bevisen för hans liv är unika. Till och med den vanliga indikationen på att Homeros var blind ifrågasätts: det finns för många synliga tidstecken i hans dikter - de är mättade med livets ljusa färger, och detta bevisas av åtminstone ett överflöd av epitet som en blind man skulle inte använda ... Det finns ett antagande att om Blind Homer diskuterades efter att ett monument restes i Alexandria, på vilket han avbildades som blind, eftersom detta betonade hans visdom och klärvoajans.

Det finns en berättelse om hur han konkurrerade med Hesiod: hans poesi och framträdande var oklanderliga, men han berömde kriget och Hesiod sjöng om fredligt arbete. Lyssnarna ville ha fred och därför vann sångaren med ett fredligt tema tävlingen.

Den besegrade Homer drog sig tillbaka till ön Chios. Om Hesiod under tävlingen ställde svåra frågor till honom och fick poetiska svar (grekerna trodde att Homeros alltid bara talade på vers), då fick han en skämtfråga från fiskarna och, om han inte lyckades lösa den, dog han av sorg.

Fram till nu visas hans grav på ön Chios.

Dante kallade honom "diktarnas kung". Den ryska översättaren av Iliaden, N. I. Gnedich, ansåg att den var "antikens mest utmärkta uppslagsverk".

Mätaren som Iliaden och Odysséen skrivs i är en hexameter.

Hexameter - i forntida versifikation - en sexmeters daktyl. Dactyl är en trestavig meter med betoning på första stavelsen. I det här fallet används caesura - det skär vanligtvis den 3:e foten.

Så här ser det ut i dikten: "Ilska, gudinna, sjung / Akilles, Peleus son ..."

Översättningen av dessa dikter har länge levt i rysk litteratur. Iliaden översattes till ryska av N. I. Gnedich; "Odyssey" - V. A. Zhukovsky. Gnedichs vän, fabulisten Krylov, lärde sig grekiska för att vara en användbar assistent i denna viktiga fråga.

Dikternas hjältar är utrustade med individuella drag: Akilles är kvickhet, men han kännetecknas av många andra egenskaper - författaren hittar 46 epitet för dem. För det mesta är han snabb...

När man beskriver hjältar och händelser i dikter används också aktivt jämförelse och överdrift. Eftersom dikternas hjältar är hjältar, kan inte ens den starka mannen Patroklos lyfta Akilles spjut; varken Telemachos eller Penelopes friare kan stränga Odysseus pilbåge.

Båda dikterna - "Iliad" och "Odyssey" - återger det antika Grekland, och skildrar i detalj livet och sederna i en avlägsen era. Men om "Odysséen" berättar mer om "fred", så "Iliaden" - om "krig".

Handlingen i Iliaden är baserad på det tionde året av det trojanska kriget. Den kallas "Iliaden" efter ett annat namn för Troja - Ilion. Handlingen återger bara en liten del av händelserna under det långvariga kriget, men beskrivningarna av platser och omständigheter visade sig vara så exakta och detaljerade att arkeologen G. Schliemann, efter dessa instruktioner, lyckades – många århundraden senare! – hitta platsen för historiska Troja.

Kom ihåg handlingen i Iliaden, som du känner till från historielektionerna. Befälhavaren för de grekiska trupperna Agamemnon och den mest härliga kämpen i hans armé, Akilles, är i gräl. Därför deltar inte Akilles i slagsmålen och trojanerna är nära segern. För att hjälpa sin armé går Akilles vän Patroklos ut i strid och bär Akilles rustning för att skrämma motståndare. I en duell med Hector dör han. Achilles, fråntagen sin rustning, kan inte slåss. Gudinnan Thetis, hans mor, vänder sig till Hefaistos, smedsguden, som smider ny rustning åt Akilles. I en duell med Hector vinner han och ger honom, efter den olyckliga faderns begäran, honom kroppen av sin son. Dikten avslutas med begravningen av Hector.

Frågor och uppgifter

1. Vilka scener av den tidens levande liv tecknas särskilt livligt av Iliadens linjer? Namnge dem och läs fragmenten med dessa beskrivningar i texten.

2. När träffar läsaren första gången Iliadens huvudperson, Akilles? Läs dessa rader.

1. Det finns 46 epitet i dikten som kännetecknar Akilles. Nämn några av de, enligt din mening, viktigaste för utvärderingen.

2. Vilken roll spelar bilden av Akilles sköld i beskrivningen av diktens händelser?

3. Hur användes hyperboltekniken för att beskriva Akilles sköld?

1. Beskriv Achilles som en segerrik krigare och som en hjälte.

2. Vilka viktiga principer för mänskligt beteende bekräftas av dikten?

3. Hur förklarar man varför dikten under många år användes som huvudlärobok för den yngre generationen?

Renässanslitteratur

Tragedi.

Världen och människan under renässansen

Renässansen, eller renässansen (italienskt namn), i de europeiska ländernas kulturhistoria täcker XIV - början av XVII-talet. Detta är eran av övergången från medeltiden till den nya tiden, vars vändpunkt är bekräftelsen av universums skönhet och harmoni, tron ​​på människans kreativa möjligheter och kraften i hennes sinne.

Den gränslösa tron ​​på individens självvärde låg till grund för renässansens tänkares lära, så de började kallas humanister (från latin homo - man). De insåg att varje person är utrustad inte bara med förnuft, utan också med känslor (passioner). Detta förklarar deras önskan om en multilateral kunskap om människan och världen.

Renässansen gav världen ett stort antal tankar: vetenskapsmän, konstnärer, författare. Bland dem tillhör W. Shakespeare en speciell plats.

William Shakespeare
(1564–1616)

Den store engelske dramatikern och poeten, som dök upp i slutet av renässansen, och nu är en av de mest kända författarna. Han är författare till tragedier, historiska krönikor, komedier och lyriska verk (sonetter). Den värld som skapats av denna författare är enorm: i den mäts varaktigheten och förloppet av mänskligt liv med historisk tidsklocka, historiska händelser är nära förbundna med människans öde.

Det finns mycket få dokumenterade bevis på William Shakespeares liv. Författarens biografi är fortfarande ett mysterium för forskare. Bristen på tillförlitliga fakta om Shakespeare har gett upphov till många biografiska legender. Mannen som definierade sin tids ansikte, som skrev ett galleri av samtida människotyper, förblev själv i skuggorna. Litteraturvetare erbjuder oss, läsare, minst trettio namn på dem som kan anses vara skaparna av Shakespeares pjäser. Men dessa noggranna långsiktiga sökningar är ytterligare en bekräftelse på betydelsen av hans arbete.

Läsare och tittare från många generationer blir hängivna beundrare av denna författares talang. Emellertid upptäckte Europa Shakespeare först på 1700-talet: på 30-talet kände Voltaire igen honom och gjorde honom känd i Frankrike, och i början av 70-talet i Tyskland upptäckte Goethe honom för sig själv och för den efterföljande romantiska eran. Så Shakespeare går in i den europeiska kulturen, förkroppsligar idealen om det "universella geniet", vilket möjliggör en ny blick på historien, som för första gången framträder i hans pjäser som mänsklighetens världshistoria.

Om Hamlet och Othello, King Lear och Macbeth är hjältarna i Shakespeares senare tragedier, så är Romeo och Julia de unga hjältarna i den allra första tragedin han skrev. Konfrontationen mellan de två familjerna och kärleken till barn från stridande hus kom samman i en pjäs uppkallad efter dem - Romeo och Julia. I finalen dör de och besegrar fiendskapet med kärlek, eftersom de inte har svikit varken henne eller sig själva.

Tragedi är en pjäs där det uppstår en skarp personlighetskrock med andra människor eller omständigheter, vilket leder till hjältens död.