Doživetje »Uvajanje otrok v umetnost. Uvod v umetnost lahko. Gradivo za pripravo na enotni državni izpit (GIA) iz ruskega jezika (11. razred) na temo: Priprava na pisanje eseja v formatu enotnega državnega izpita Problem uvajanja ljudi v umetnost

ruski jezik

17 od 24

(1) Uvajanje v umetnost lahko poteka tako v prostorni namensko zgrajeni stavbi kot med štirimi stenami in na prostem. (2) Ali gledalcem predvajajo naslednji film, ali vodijo ure dramskega krožka, amaterskega pevskega zbora ali krožka za likovna umetnost- v vsem tem mora in more živeti ogenj ustvarjalnosti še dolgo. (3) In tisti, ki nekega dne vloži svoj trud v eno od teh stvari, bo sčasoma nagrajen.
(4) Seveda se umetnost prej in bolj voljno odkrije tistim, ki ji sami dajejo moč, misli, čas, pozornost. (5) Prej ali slej lahko vsak začuti, da je med znanci in prijatelji v neenakopravnem položaju. (6) Njih na primer zanimata glasba ali slikanje in zanj sta to knjigi s sedmimi pečati. (7) Odziv na tako odkritje je lahko različen.
(8) Ko sem postal študent Inštituta za zgodovino, filozofijo in literaturo, me je marsikaj takoj povezalo z novimi tovariši. (9) Resno smo se ukvarjali s književnostjo, zgodovino, jeziki. (10) Mnogi od nas so sami poskušali pisati. (11) Kot da bi slutili, kako nizki bodo naši učenci, smo hiteli narediti čim več. (12) Niso le poslušali predavanj na svojih tečajih, ampak so hodili tudi na predavanja dodiplomskim študentom. (1H) Uspelo nam je priti na seminarje za mlade prozaiste in kritike. (14) Trudili smo se, da ne bi zamudili gledaliških premier in literarni večeri. (15) Kako nam je vse uspelo, ne vem, vendar nam je uspelo. (16) V svoje okolje so me sprejeli dijaki, ki so bili leto starejši od naših. (17) Bilo je najbolj zanimivo podjetje.
(18) Poskušal sem ji slediti in mi je uspelo. (19)3a z eno izjemo. (20) Moji novi tovariši so se strastno zanimali za glasbo. (21) Eden od nas je imel takrat veliko redkost: radiogram z napravo za vrtenje plošč - dolgosvlečnih plošč takrat še ni bilo -, ki je omogočal nemoteno poslušanje cele simfonije, koncerta ali opere. (22) In zbirka komorne, operne in simfonične glasbe.
(23) Ko se je začel ta nepogrešljivi del našega večera, so tovariši poslušali in uživali, jaz pa sem se dolgočasil, tarnal, mučil: nisem razumel glasbe in ni mi dala veselja. (24) Seveda bi se lahko pretvarjali, pretvarjali, dali svojemu obrazu pravi izraz, za vsemi rekli: "Super!"
(25) Ampak pretvarjati se, upodabljati občutke, ki jih ne doživiš, nisva bila v navadi. (26) Skril sem se v kot in trpel, čutil sem se odvrnjenim od tega, kar mojim tovarišem tako veliko pomeni.
(27) Dobro se spomnim, kako je prišlo do zloma. (28) Pozimi 1940 je bil napovedan avtorski večer takrat mladega D.D. Šostakovič - prva izvedba njegovega klavirskega kvinteta. (29) Prijatelji so vzeli vstopnico tudi zame. (Z0) Izročili so ga svečano. (31) Spoznal sem: kar prihaja, je dogodek!
(32) Ne bom trdil, da sem bil tisti večer takoj in za vedno ozdravljen imunosti na glasbo. (ЗЗ) A zgodil se je preobrat – odločilen in pomemben. (34) Kako hvaležen sem svojim prijateljem iz teh starih let, da niso obupali, jih niso izključili iz poslušanja glasbe – in ni bilo treba izključevati, s takrat mladostno ranljivim ponosom bi bila ironična pripomba. dovolj, da se počutim med njimi, razumevajočo in vedočo, odveč. (35) To se ni zgodilo.
(36) Veliko let je minilo. (37) Resna glasba je zame že dolgo nuja, potreba, sreča. (38) Vendar jo je bilo mogoče - za vedno in nepopravljivo - pogrešati. (39) In prikrajšajte se.
(40) To se ni zgodilo. (41) Prvič, nisem zavzel poze osebe, ki nečesa ne razume, reče na glas ali v mislih: "No, ne!" (42) In ker se nisem hotel pretvarjati, pretvarjati, da razumem, ko sem bil še zelo daleč od tega. (43) In predvsem - hvala mojim prijateljem. (44) Ni jim bilo dovolj, da so uživali. (45) Želeli so me povezati s svojim razumevanjem, s svojim veseljem.
(46) In uspelo jim je!

(Po S. Lvovu)

Pokaži celotno besedilo

V besedilu, predlaganem za analizo, Sergey Lvovich Lvov postavlja problem vpliva prijateljev na človekovo življenje.

Da bi bralce opozoril na zastavljen problem, avtor pripoveduje zgodbo o tem, kako so njegovi prijatelji v njem prebudili zanimanje za glasbo. S. L. Lvov ni razumel glasbe in se je med svojimi tovariši dolgočasil poslušali in uživali. Nato so mu prijatelji izročili vstopnico za koncert D. D. Šostakoviča. Zaradi tega dogodka se je avtorjev odnos do glasbe spremenil. Avtor je hvaležen svojim tovarišem in ugotavlja, da če ne bi bilo njegovih prijateljev, ki »niso obupali, jih niso izključili iz poslušanja glasbe«, bi lahko »za vedno in nepopravljivo pogrešal glasbo«.

Stališče avtorja do postavljenega problema je izraženo jasno in nedvoumno. Sergey Lvovich Lvov vodi bralca do zaključka, da prijatelji vpliv na življenje osebe. Pomagajo lahko v težkih časih in se znajo zanimati za nekaj novega, kar je bilo prej nerazumljivo ali dolgočasno.

Da bi dokazal svoje stališče, predstavljam naslednje literarni primer. Mihail Šolohov je v svojem delu "Usoda človeka" pokazal, da prijatelji vedno poskušajo pomagati drug drugemu. Ko je Andrej Sokolov podrl kravo, je bil

Merila

1 od 1 K1 Izjava o težavah z izvirnim besedilom
3 od 3 K2

MBOU "Kolontaevskaya secondary splošna šola»

Lgovsky okrožje Kursk regija

Naučiti se analizirati rezultate naloge 25

(eseji-utemeljitve)

na izpitu iz ruskega jezika

Pripravila učiteljica

ruski jezik in književnost

P. Kolontaevka, 2016

1. vaja.

Preberi izvirno besedilo.

Izvirno besedilo.

(4) Seveda se umetnost prej in bolj voljno odkrije tistim, ki ji sami dajejo moč, misli, čas, pozornost. (5) Prej ali slej lahko vsak začuti, da je med znanci in prijatelji v neenakopravnem položaju. (6) Njih na primer zanimata glasba ali slikanje in zanj sta to knjigi s sedmimi pečati. (7) Odziv na tako odkritje je lahko različen.

(8) Ko sem postal študent Inštituta za zgodovino, filozofijo in literaturo, me je marsikaj takoj povezalo z novimi tovariši. (9) Resno smo se ukvarjali s književnostjo, zgodovino, jeziki. (10) Mnogi od nas so sami poskušali pisati. (11) Kot da bi slutili, kako nizki bodo naši učenci, smo hiteli narediti čim več. (12) Niso le poslušali predavanj na svojih tečajih, ampak so hodili tudi na predavanja dodiplomskim študentom. (1H) Uspelo nam je priti na seminarje za mlade prozaiste in kritike. (14) Trudili smo se, da ne bi zamudili gledaliških premier in literarnih večerov. (15) Kako nam je vse uspelo, ne vem, vendar nam je uspelo. (16) V svoje okolje so me sprejeli dijaki, ki so bili leto starejši od naših. (17) Bilo je najbolj zanimivo podjetje.

(23) Ko se je začel ta nepogrešljivi del našega večera, so tovariši poslušali in uživali, jaz pa sem se dolgočasil, tarnal, mučil: nisem razumel glasbe in ni mi dala veselja. (24) Seveda bi se lahko pretvarjali, pretvarjali, dali svojemu obrazu pravi izraz, za vsemi rekli: "Super!"

(25) Ampak pretvarjati se, upodabljati občutke, ki jih ne doživiš, nisva bila v navadi. (26) Skril sem se v kot in trpel, čutil sem se odvrnjenim od tega, kar mojim tovarišem tako veliko pomeni.

(27) Dobro se spomnim, kako je prišlo do zloma. (28) Pozimi 1940 je bil napovedan avtorski večer takrat mladega D.D. Šostakovič - prva izvedba njegovega klavirskega kvinteta. (29) Prijatelji so vzeli vstopnico tudi zame. (Z0) Izročili so ga svečano. (31) Spoznal sem: kar prihaja, je dogodek!

(32) Ne bom trdil, da sem bil tisti večer takoj in za vedno ozdravljen imunosti na glasbo. (ЗЗ) A zgodil se je preobrat – odločilen in pomemben. (34) Kako hvaležen sem svojim prijateljem iz teh starih let, da niso obupali, jih niso izključili iz poslušanja glasbe – in ni bilo treba izključevati, s takrat mladostno ranljivim ponosom bi bila ironična pripomba. dovolj, da se počutim med njimi, razumevajočo in vedočo, odveč. (35) To se ni zgodilo.

(Z6) Veliko let je minilo. (37) Resna glasba je zame že dolgo nuja, potreba, sreča. (38) Vendar jo je bilo mogoče - za vedno in nepopravljivo - pogrešati. (39) In prikrajšajte se.

(40) To se ni zgodilo. (41) Prvič, nisem zavzel poze osebe, ki nečesa ne razume, reče na glas ali v mislih: "No, ne!" (42) In ker se nisem hotel pretvarjati, pretvarjati, da razumem, ko sem bil še zelo daleč od tega. (43) In predvsem - hvala mojim prijateljem. (44) Ni jim bilo dovolj, da so uživali. (45) Želeli so me povezati s svojim razumevanjem, s svojim veseljem.

(46) In uspelo jim je!

(Po S. Lvovu)

2. Zapomni si besedilo naloge 25.

Oblikujte in komentirajte enega od problemov avtorja besedila (izogibajte se pretiranemu citiranju).

Obseg eseja je 150-300 besed.

Delo, napisano brez opiranja na prebrano besedilo (ne na to besedilo), se ne ocenjuje.

Če je esej parafraza ali popolna predelava izhodiščnega besedila, brez kakršnih koli komentarjev, se takšno delo ovrednoti z nič točkami.

Esej napišite previdno, s čitljivo pisavo.

3. »Podatke o besedilu« oblikujte sami.

Glavne težave:

4. Pozorno preberi učenčevo delo; na desni strani ob robu označite vse vrste napak v besedilu.

Kakšno vlogo ima glasba v človekovem življenju? To težavo je konec

SL Lvov odraža v svojem besedilu.

V tem besedilu pripovedovalec govori o tem, kako težko mu je bilo sedeti in

poslušajte glasbo in se zabavajte. A ni obupal in se pridružil

glasbe in mu pri tem pomagala lastna potrpežljivost in prijatelji.

D. D. Šostakoviča, zahvaljujoč temu je prišlo do pomembnega in odločilnega

obrat. To ga je pripeljalo do glasbe.

Popolnoma se strinjam s stališčem S. L. Lvova. Za vse čase

predvajana glasba pomembno vlogo v življenju ljudi.

Spomnimo se zgodbe VG Korolenka "Slepi glasbenik". Skozi nezahtevno

glasba ženina Joachima Petrusa, junaka zgodbe, od rojstva brez vida,

odkrival življenje ljudi, lepoto domovina našel dogovor sam s seboj

sebe in tiste okoli sebe. Njegove oči so ostale slepe, a njegova duša je bila ozdravljena.

Junak zgodbe Gleba Mekheda "Violinist" Ignatius Semenovich Muzov

osamljen, nesrečen violinist, ki se poskuša skriti pred prozo

življenje v svetu glasbe. V zanj bolečih trenutkih je vzel iz ohišja

violino in bil odpeljan v »svet, daleč od življenjskega kaosa, izgubljen v večnosti

glasba, kjer so živele čudovite in svetle podobe.

Na koncu želim povedati, da je človek že od antičnih časov ustvarjal glasbo

kot nekaj več kot zabava, pa še vedno odkrivamo nove stvari v svetu

glasbena dela. "Glasba je potreba ljudi," je rekel

veliki nemški skladatelj in pianist L. Beethoven.

5. S pomočjo tabele kriterijev ocenjevanja po korakih ocenite učenčevo delo.

6. Preverite pravilnost svojega odgovora po tabeli "Podatki o besedilu".

Glavne težave:

Problem razumevanja umetniških del. (Kdo lahko razume umetnine?)

Problem samoizobraževanja in samoizobraževanja. (Kdo dosega uspehe pri samoizobraževanju in samoizobraževanju?)

Problem vloge bližnjih v razvoju človeka. (Ali lahko bližnji ljudje pomagajo človeku razumeti pravo umetnost?)

Vloga glasbe v človekovem življenju. (Kaj glasba daje ljudem?)

Umetnine dojema tisti, ki temu dojemanju daje »moč, refleksijo, čas, pozornost«.

Uspeh pri samoizobraževanju in samoizobraževanju doseže tista oseba, ki se ne pretvarja sama s seboj, si lahko iskreno prizna, da nečesa ne razume, in poskuša razumeti tisto, kar je bilo prej napačno razumljeno.

Bližnji ljudje, prijatelji lahko pomagajo osebi, da se seznani z umetnostjo, da razvije osebo kot osebo.

Glasba igra pomembno vlogo v življenju ljudi. Za mnoge je resna glasba »nuja. Potreba, sreča.

7. Preverite, ali je vaše točkovanje pravilno.

8. Točkovanje strokovnjakov utemeljite v stolpcu »Komentarji«. Za utemeljitev uporabite merila za ocenjevanje dela.

Opomba.

Številke na levi v izpitnem listu so potrebne, da brez prepisovanja delčka besedila označite številko vrstice, v kateri je bila storjena kakšna napaka: dejanska, logična, pravopisna, ločilna, slovnična, govorna, etična.

Merilo

državni komplet prve pomoči

Komplet prve pomoči v dači mora vsebovati antipiretična in analgetična zdravila za otroke, zdravila za alergije, zunanje antiseptike (»briljantno zeleno«, vodikov peroksid), aktivno oglje, vazokonstriktorske kapljice za nos, pa tudi povoj, lepilni obliž, vato in termometer. .

Pri kateri starosti se lahko z otrokom začnete pogovarjati o kulturnih vrednotah, o umetnosti? Nekaterim staršem se zdi, da je to stvar šole, oziroma se pred prvim razredom ne splača niti poskušati, ker otrok tako ali tako ne bo ničesar razumel. Glavno, da se je doma naučil brati, pisati in računati.

Če otrok rad riše, potem morajo biti v hiši barve in čopiči, seveda pa ni tako. Na umetnost, tako kot na vse drugo, je treba otroka naučiti. In prej ko se ta proces začne, bolje je. Seveda v prvem letu življenja dojenček še ni sposoben ceniti lepote del renesančnih umetnikov ali občudovati literarnega genija Puškina. A spomnimo se, kaj vedno pritegne pozornost dojenčka, ki še ne zna govoriti? Predmeti različnih barv. Kateri je najboljši način za uspavanje nejevoljnega dojenčka? Zapojte mu uspavanko. Izkazalo se je, da je majhen človek že od najzgodnejših let sposoben reagirati na umetniška dela, čeprav za zdaj na svoj način. Naloga staršev je, da otroka sčasoma naučimo, da to počne zavestno in pri tem uživa.

Nekdo se lahko vpraša: zakaj otrok to sploh potrebuje? Odgovor je preprost in očiten - umetnost je drug način spoznavanja sveta. Ob poslušanju klasične glasbe se otrok nauči razumeti harmonijo, upoštevajoč znane slike, zaznava barvno slikanje in kompozicijo, ob branju poezije razkriva nove možnosti jezika. Poleg tega je umetnost neločljivo povezana z zgodovino človeštva. Če skupaj z otrokom preučujemo umetniška dela (v širšem pomenu besede), ki temeljijo na zgodovinskih zgodbah, lahko starši otroku pripovedujejo o zanimivih, pomembnih dejstvih iz preteklosti. Tako se širijo obzorja, erudicija in besedni zaklad otroka.

Če ima otrok bolj rad glasbo, jo lahko posnamete glasbena šola Prej slej bo prišel čas, ko Mali človek zagotovo boste želeli preiti iz kontemplacije v ustvarjanje. Preprosto povedano, čutil bo potrebo ne le po občudovanju slik drugih ljudi, ampak tudi po ustvarjanju svojih. Ne le za poslušanje tujih glasbenih del, ampak tudi za skladanje lastnih. V tem času morajo biti starši v oporo. Delajte z njim doma, vpišite ga v ustrezen krožek ali oddelek. Če otrok rad bolj riše, mora imeti hiša barve, čopiče, barvne svinčnike in veliko papirja. Za svojega otroka lahko kupite komplet razglednic z reprodukcijami znani umetniki, jih skupaj pretehtajte, vprašajte, katere slike so dojenčku bolj všeč in zakaj. Seveda pa ne smemo pozabiti na prednosti obiska muzejev. Otroku je treba le vnaprej razložiti vsa pravila obnašanja na takem mestu. Lahko pa na pomoč pokličete računalnik in internet: nekateri muzeji so že dolgo ustvarili svoja spletna mesta, ki imajo čudovite virtualne oglede.

Če ima otrok bolj rad glasbo, ga lahko vpišete v glasbeno šolo še pred vstopom v splošno izobraževanje. Glavna stvar je, da se otrok sam odloči o izbiri instrumenta, na katerega se želi naučiti igrati. Doma med drugim mora zveneti klasična glasba. Prej ali slej se bo otrok odločil za svoje najljubše skladatelje, takrat mu bodo starši lahko povedali življenjske zgodbe teh velikih ljudi. Seveda bodo v življenju dojenčka prisotna tudi sodobna glasbena dela. Toda dober okus, vcepljen iz otroštva, bo otroku omogočil, da izloči popolnoma povprečne "kreacije" in uživa v profesionalnem delu pravih glasbenikov in avtorjev.

Umetnost je neskončno pomemben del našega življenja in otrok bi to moral čutiti in razumeti že v otroštvu.

Umetniška kultura zavzema pomembno mesto v življenju družbe, upad njene ravni ustvarja duhovni vakuum, krši načela normalnega razvoja družbe. Umetnost je vsebinsko jedro umetniška kultura, eden glavnih mehanizmov spoznavanja človeka in realnosti, ki ga obdaja, oblikovanje sistema njegovih vrednostnih odnosov. Za otroka je dojemanje umetnosti eden od načinov obvladovanja sveta, ki pomembno vpliva na oblikovanje njegove osebnosti.
V tem pogledu je najbolj ugodno obdobje predšolskega otroštva, ko so otroci nagnjeni k dojemanju različnih vrst umetnosti. To je razloženo z dejstvom, da je vodilna čustvena sfera v otrokovi psihi in da je umetnost čustvene narave. trenutna smer sodobna pedagogika- Pedagogika umetnosti, seznanjanje otrok z najboljšimi primeri umetnosti različnih vrst in žanrov.
Problem uvajanja otrok v umetnost je mogoče rešiti z uporabo visokokakovostnih programov in tehnologij, z visoko stopnjo strokovne usposobljenosti učiteljev, ki izvajajo likovni pouk, in njihovo interakcijo s celotnim učiteljskim zborom. Dodatne priložnosti v zvezi s tem ponujajo novi izobraževalni kompleksi, saj lahko uspešno izvajajo sistem dela z otroki, ki zagotavlja kontinuiteto predšolske in šolske ravni v njem.
Uvajanje otrok v umetnost se začne že v predšolski dobi, katere pomembnosti je težko preceniti. Predšolske otroke odlikuje povečana radovednost, odprtost do vsega novega, empatija, kognitivna aktivnost, čustvena odzivnost na dela različnih vrst umetnosti. Otroci občutljivo dojemajo glasbo, sočustvujejo z junaki pravljice, slike, predstave, njihove izjave in ocene so vedno čustveno obarvane.
Uvajanje predšolskih otrok v umetnost se uspešno izvaja v integriranih glasbenih razredih, ki so zelo učinkoviti v razvojnem smislu otrok. figurativno mišljenje, govor, domišljija, ustvarjalnost. V teh razredih se otroci seznanijo z vrednotami svetovne umetniške kulture, ki jim ponujajo visoko umetniška in njihovemu dojemanju dostopna dela različnih vrst umetnosti.
Glasbeni repertoar za otroke vključuje dela različna obdobja in slogi: J. S. Bach in W. A. Mozart, A. Vivaldi in J. Haydn, M. I. Glinka in P. I. Čajkovski, N. A. Rimski-Korsakov in S. S. Prokofjev. Prvič otrokom predšolska starost ponujajo dela neznanih avtorjev 13. in 16. stoletja, glasba je široko zastopana sodobnih skladateljev: G. Sviridov, V. Gavrilin, S. Slonimsky, V. Kikta, V. Agafonnikov, R. Ledenev.
Otroci se seznanijo tudi s standardnimi, visoko umetniškimi slikami I. Levitana, I. Šiškina, V. Serova, V. Vasnetsova, ilustracijami I. Bilibina in V. Konaševiča, deli ljudske uporabne umetnosti, umetniško fotografijo. Predstavljeno predšolskim otrokom literarna dela so tudi zelo raznolike: to so starodavna ruska folklora, poezija 19. stoletja, pesmi sodobnih otroških avtorjev.
Učinkovitost uvajanja otrok v umetnost se bistveno poveča, če so dejanja vseh udeležencev usklajena. pedagoškega procesa. Nič manj pomembno je sodelovanje staršev pri tem zanimivem delu, ki jih skupaj z otroki vključuje v najbogatejši svet umetnosti. Vzgojitelji zagotavljajo širitev kulturni prostor otrok - organiziranje skupnih obiskov s starši v glasbenih gledališčih, filharmoničnih koncertih, muzejih umetnosti. Obisk gledališč, zgodovinskih in arhitekturnih ansamblov je povezan tudi z vplivom na otroka različnih vrst umetnosti: arhitekture, slikarstva, kiparstva, glasbe, likovnega izražanja. Otroci vsrkavajo raznolika umetniška doživetja, kar prispeva h krepitvi, bogatitvi njihovega umetniškega in splošnega kulturnega razvoja.
Ekskurzije v glasbeno gledališče in muzej so nekakšen vrhunec pri uvajanju otrok v določeno temo pri pouku v vrtcu. Po poslušanju in gledanju v video posnetku, na primer, baleta Pepelka Sergeja Prokofjeva, predšolski otroci globlje in bolj zavestno zaznavajo celostno podobo te baletne predstave v glasbenem gledališču, ko se seznanijo z lutnjo in čembalom, kako se zvok in pogled na stare gravure, jih preučite z zanimanjem Muzej glasbene kulture poimenovan po Mihailu Glinki.
Rezultat srečanja z umetnostjo je obvezna naknadna razprava o kulturnem dogodku, ki se je zgodil v življenju otrok, pa tudi utelešenje njihovih živih vtisov v različnih oblikah. umetniška ustvarjalnost. Predšolski otroci odkrijejo čarobno moč umetnosti in si jih z zadostnim bogastvom vtisov prizadevajo izraziti v lastnem »ustvarjalnem izdelku« v različnih vrstah otrokovih dejavnosti (glasbenih, gledaliških, likovno-govornih, likovnih). Hkrati otroci izboljšajo svoje sposobnosti, uresničijo svoj ustvarjalni potencial.
Lepota in harmonija umetnosti privlačita starše. Za njih vrtec redno poteka odprti razredi, glasbene risalnice in večeri s klasično glasbo, prikazujejo vizualni razpon z likovnimi deli, video posnetki koreografskih miniatur, fragmenti koncertov in baletnih predstav. Otroci, ki s svojim znanjem navdušujejo svoje starše, rešujejo glasbene uganke, plešejo, igrajo v orkestru, rišejo glasbo in sodelujejo v glasbenih nastopih.
Kot je pokazala praksa, se dobro premišljen sistem dela z otroki na predšolski stopnji žal v šoli včasih izgubi. Umetniški vtisi, ki so jih nabrali predšolski otroci, znanje o umetnosti in otroška potreba po ustvarjalnosti tam niso vedno v povpraševanju. O tem grenko govorijo sami otroci in njihovi starši, ki pridejo po šoli v vrtec: "Ne rišemo več glasbe", "Ne hodimo z razredom v gledališče, kot smo včasih hodili v vrtec."
Novi izobraževalni kompleksi lahko igrajo pozitivno vlogo pri izboljšanju tega položaja, pod pogojem, da je v njih zgrajena enotna umetniška in estetska usmeritev, katere izvajanje se bo začelo v predšolski fazi in nadaljevalo zaporedoma v šoli. Hkrati bo tezaver likovnih vtisov, ki jih pridobijo predšolski otroci, služil kot propedevtika, priprava na šolo. tečaji"Glasba" in "Svetovna umetniška kultura".

T. RUBAN, kandidat pedagoških znanosti, višji raziskovalec MIRO

Iniciacija v umetnost lahko poteka tako v prostorni, namensko zgrajeni stavbi kot med štirimi stenami in na prostem. Ne glede na to, ali se gledalcem predvaja še kakšen film, ali poučujejo dramski krožek, amaterski pevski zbor ali likovni krožek - v vsem tem mora in lahko živi ogenj ustvarjalnosti še dolgo.

Sestava

Na oblikovanje osebnosti vpliva veliko dejavnikov: vpliv družbe, neposredna želja osebe po določeni vrsti dejavnosti in, kar je pomembno, okolje, v katerem se nahaja.

V tem besedilu S.L. Lvov nas vabi k razmišljanju o problemu vloge bližnjih v razvoju človeka.
V zvezi s temo pripovedovalec kot primer navede primer iz svojega življenja, ko mu je okolje, v katerem se je znašel, uspelo vzbuditi ljubezen do resne glasbe. Glavna oseba soočil s situacijo, ko se je moral v družbi ustvarjalnih ljudi, ljubiteljev glasbe, »skriti v kot in trpeti« – navsezadnje je bil ta hobi zanj kot »knjiga s sedmimi pečati«. Vendar se mladenič ni želel zavajati in se pretvarjati, da je poznavalec, tako kot ni želel "stati v pozi" osebe, ki je zaradi svoje neprilagodljivosti zavrgla hobije. Na koncu se prijatelji "niso vdali, niso jih izključili iz poslušanja glasbe", prav tako pa junaku niso škodovali niti z besedo - prijatelju so pomagali, da se je zlomil in postal poznavalec resne glasbe, kar so sami bili, - »Ni jim bilo dovolj, da so uživali. Želeli so me priključiti svojemu razumevanju, svojemu veselju.

Popolnoma se strinjam z mnenjem publicista in tudi menim, da ima okolje pomembno vlogo v življenju vsakega od nas. Ima velik vpliv, tako pozitiven kot negativen, na oblikovanje osebnosti: določa naše navade, stališča, hobije, vedenjske značilnosti in moralne kvalitete.

V delu D.I. Fonvizin "Podrast", avtor na primeru ene družine pokaže, kako okolje vpliva na oblikovanje osebe. Ključna v komediji je podoba Prostakove - žene, matere, ljubice. To je hinavska, trgovska, pohlepna, zlobna, nesramna in hkrati zelo neumna ženska-tiran. O tem izvemo iz tega, kako laska sama sebi, kako komunicira s podložniki, jim jemlje vse do kože, izkorišča Sophiino sirotišnico, kako ravna z družinskimi člani in, kar je najpomembneje, kako ravna s sinom. Mitrofanushka, ki je odraščal v ozračju zla, nesramnosti, tiranije, neumnosti in ga je poleg tega preveč ljubila njegova mama, je ideal razvajene, neumne, nesposobne osebe, ki bo sčasoma le slabša. Na koncu komedije pisatelj "zasmehuje" družino Prostakov in jim zaradi svojega pohlepa in zvitosti ne pusti "ničesar", najbolj negativno junakinjo pa kaznuje z izdajo svojega sina, ki se je, kot je bilo pričakovano že od samega začetka, obrnil. da bo še slabši od svoje mame.

V romanu "Eugene Onegin" A.S. Puškin nam opisuje družino Larin. Avtor v romanu trči dva različna svetova: svet visoke urbane družbe in patriarhalni svet vasi – družina Larin je tipičen predstavnik drugega tipa. A.S. Puškin podrobno opisuje sliko glavna oseba, iz katerega lahko vidimo ne le avtorjevo neskončno sočutje do dekleta, ampak tudi Tatjanin čist, iskren, nepokvarjen značaj. Ona, čeprav je odraščala vasi, stran od izobraženi ljudje in splošno priznanih kulturnih vrednot, je inteligentna, izjemna narava, kar je posledica njene vzgoje. Avtor, ki opisuje glavo družine, ga imenuje "dober kolega", dober sosed, dober mož in oče. Tatjanina mama je imela tako kot njen oče običajno življenje in hobije, značilne za tisti čas: zanimala jo je moda in romantični romani bili njeni stalni spremljevalci. V družini je vladalo vzdušje miru in tišine, v kateri se je Tatyana lahko mirno ukvarjala s samorazvojem in včasih odprla svojo dušo modri varuški. Imela je tudi pomembno vlogo pri oblikovanju "moškega" v Tatjani, od nje je deklica absorbirala modrost ruske ženske. Če se premikamo po zapletu romana, vidimo, da niti selitev v mesto niti družabno življenje nista mogla pokvariti ustaljenega značaja glavne junakinje - deklica je do konca ostala sama in v vsaki situaciji ohranila svoje dostojanstvo.

Tako lahko sklepamo, da je za oblikovanje močne, inteligentne, moralno čiste osebnosti zelo pomembno biti v pravem okolju - navsezadnje to neposredno vpliva na oblikovanje osebe.

To gradivo vam lahko pomaga pri pripravi na pisanje eseja za izpit. Njena tema ni povsem standardna, bolj spada v kategorijo moralnih in estetskih in učencem lahko povzroči nekaj težav. Avtor razmišlja o vplivu klasične glasbe na oblikovanje osebnosti. Prispevek predstavlja besedilo in esej o njem.

Prenesi:

Predogled:

Priprava na pisanje eseja o besedilu (USE format).

(4) Seveda se umetnost hitreje in voljno razkrije tistim, ki ji sami dajejo moč, misli, čas, pozornost.

(5) Prej ali slej lahko vsak začuti, da je med znanci in prijatelji v neenakopravnem položaju. (6) Njih na primer zanimata glasba ali slikanje in zanj sta to knjigi s sedmimi pečati. (7) Odziv na tako odkritje je lahko različen.

(8) Ko sem postal študent Inštituta za zgodovino, filozofijo in literaturo, me je marsikaj takoj povezalo z novimi tovariši. (9) Resno smo se ukvarjali s književnostjo, zgodovino, jeziki. (10) Mnogi od nas so sami poskušali pisati. (11) Kot da bi slutili, kako nizki bodo naši učenci, smo hiteli narediti čim več. (12) Niso le poslušali predavanj na svojih tečajih, ampak so hodili tudi na predavanja dodiplomskim študentom. (13) Uspeli smo se udeležiti seminarjev za mlade prozaiste in kritike. (14) Trudili smo se, da ne bi zamudili gledaliških premier in literarnih večerov. (15) Kako nam je vse uspelo, ne vem, vendar nam je uspelo. (16) V svoje okolje so me sprejeli dijaki, ki so bili leto starejši od naših. (17) Najbolj zanimivo je bilo podjetje.

(18) Poskušal sem ji slediti in mi je uspelo. (19)3a z eno izjemo. (20) Moji novi tovariši so se strastno zanimali za glasbo. (21) Eden od nas je imel takrat veliko redkost: radiogram z napravo za vrtenje plošč - dolgosvlečnih plošč takrat še ni bilo -, ki je omogočal nemoteno poslušanje cele simfonije, koncerta ali opere. (22) In zbirka komorne, operne in simfonične glasbe.

(23) Ko se je začel ta nepogrešljivi del našega večera, so tovariši poslušali in uživali, jaz pa sem se dolgočasil, tarnal, mučil: nisem razumel glasbe in ni mi prinesla veselja. (24) Seveda bi se lahko pretvarjali, pretvarjali, obrazu dali ustrezen izraz, za vsemi rekli: “Super!”. (25) Ampak pretvarjati se, upodabljati občutke, ki jih ne doživiš, nisva bila v navadi. (26) Skril sem se v kot in trpel, čutil sem se odvrnjenim od tega, kar mojim tovarišem tako veliko pomeni.

(27) Dobro se spomnim, kako je prišlo do zloma. (28) Pozimi 1940 je bil napovedan avtorski večer takrat mladega D. D. Šostakoviča - prva izvedba njegovega klavirskega kvinteta. (29) Prijatelji so vzeli vstopnico tudi zame. (Z0) Izročili so ga svečano. (31) Spoznal sem: kar prihaja, je dogodek!

(Z6) Veliko let je minilo. (37) Resna glasba je zame že dolgo nuja, potreba, sreča. (38) Vendar jo je bilo mogoče - za vedno in - nepopravljivo - pogrešati. (39) In prikrajšajte se.

(40) To se ni zgodilo. (41) Prvič, nisem zavzel poze osebe, ki, česa ne razume, reče na glas ali miselno: "No, ne!". (42) In ker se nisem hotel pretvarjati, pretvarjati, da razumem, ko sem bil še zelo daleč od tega. (43) In predvsem - hvala mojim prijateljem. (44) Ni jim bilo dovolj, da so uživali. (45) Želeli so me povezati s svojim razumevanjem, s svojim veseljem. (46) In uspelo jim je! (Po S. Lvovu*)

* Sergej Lvovič Lvov (1922-1981) - prozaist, kritik, publicist, avtor člankov o sovjetski in tuje literature, dela biografske in otroške književnosti.

Sestava.

Kateri dejavniki vplivajo na duhovni razvoj človeka? Ali je lahko klasična glasba med njimi odločilna? S. L. Lvov se v svojem besedilu dotika problema vpliva resne glasbe na človeka in bralca seznani z enim od obdobij svojega življenja.

Avtor na začetku svoje pripovedi razmišlja o tem, kako se lahko seznanimo z umetnostjo, pri čemer poudari misel, da se »umetnost hitreje in voljno razkrije tistim, ki ji dajejo svojo moč ...« V nadaljevanju znani publicist pripoveduje, kako se njegov osebni se je zgodil uvod v klasiko. Bralca opozori na to, kako nevsiljivo so ga prijatelji nagovarjali k stiku z opernimi, komornimi in simfoničnimi deli. Je odigralo svojo vlogo? Nedvomno. Po enem od koncertov je avtor začutil, da se je v njegovi duši zgodila neka prelomnica, zaradi katere resno glasbo dojema drugače. Ko govorimo o tem, S. Lvov želi bralcu posredovati idejo o tem, kako pomembna je glasba na poti duhovni razvoj oseba.

Ne morem se strinjati z avtorjem. Prepričan sem, da je klasična glasba po čustvenem vplivu neprimerljiva s sodobno. Globina in moč občutkov, ki jih doživite ob poslušanju Beethovna ali Rahmaninova, se ne moreta primerjati z vplivom zabavne glasbe. Zdi se, da ste postali modrejši, mirnejši in verjetno srečnejši. Zdi se, da je duša očiščena tiste vsakdanje plošče, ki se vsak dan naseli na njej.

Spomnimo se zgodbe slavnega ruskega pisatelja V. G. Korolenka "Slepi glasbenik". Deček, rojen slep, začne med odraščanjem čutiti zamero do sveta, ki zna videti, čutiti drugače, globlje (kot se mu zdi) kot on. Ta zamera vodi v zagrenjenost in jezo. In samo glasba, ki se ji je postopoma približal, spoznaval preprosto ljudsko igranje na piščal in resna simfonična dela, je njegovo dušo rešila pred samouničenjem. Postala je način spoznavanja sveta, zahvaljujoč njej je on, slep, postal duhovno videč, saj se je naučil ceniti dobroto, ljubezen in lepoto človeških odnosov.

Vsaj slavni roman L. N. Tolstoj "Vojna in mir" lahko posvetimo pozornost epizodi, ko se N. Rostov, ki je izgubil 43 tisoč Dolokhova, vrne domov v stanju, ki je blizu kritičnemu. Razmišlja o samomoru, razjeda ga sram, obžalovanje in občutek sramu, ne ve, kako bo živel naprej. In samo glasba - pesem, ki jo je izvajala Natasha, presenetljivo vitka deklica - mu je lahko povrnila duševni mir in ga prisilila, da ponovno oceni trenutno situacijo in najde moč, da se z njo spopade.

Resna glasba je res eden od odločilnih dejavnikov, ki pomembno vplivajo na duhovno zorenje človeka.

MBOU "Kolontaevskaya srednja šola"

Lgovsky okrožje Kursk regija

Naučiti se analizirati rezultate naloge 25

(eseji-utemeljitve)

na izpitu iz ruskega jezika

Pripravila učiteljica

ruski jezik in književnost

P. Kolontaevka, 2016

1. vaja.

Preberi izvirno besedilo.

Izvirno besedilo.

(25) Ampak pretvarjati se, upodabljati občutke, ki jih ne doživiš, nisva bila v navadi. (26) Skril sem se v kot in trpel, čutil sem se odvrnjenim od tega, kar mojim tovarišem tako veliko pomeni.

(Z6) Veliko let je minilo. (37) Resna glasba je zame že dolgo nuja, potreba, sreča. (38) Vendar jo je bilo mogoče - za vedno in nepopravljivo - pogrešati. (39) In prikrajšajte se.

(46) In uspelo jim je!

(Po S. Lvovu)

2. Zapomni si besedilo naloge 25.

Oblikujte in komentirajte enega od problemov avtorja besedila (izogibajte se pretiranemu citiranju).

Obseg eseja je 150-300 besed.

Delo, napisano brez opiranja na prebrano besedilo (ne na to besedilo), se ne ocenjuje.

Če je esej parafraza ali popolna predelava izhodiščnega besedila, brez kakršnih koli komentarjev, se takšno delo ovrednoti z nič točkami.

Esej napišite previdno, s čitljivo pisavo.

3. »Podatke o besedilu« oblikujte sami.

Glavne težave:

4. Pozorno preberi učenčevo delo; na desni strani ob robu označite vse vrste napak v besedilu.

Kakšno vlogo ima glasba v človekovem življenju? To težavo je konec

SL Lvov odraža v svojem besedilu.

V tem besedilu pripovedovalec govori o tem, kako težko mu je bilo sedeti in

poslušajte glasbo in se zabavajte. A ni obupal in se pridružil

glasbe in mu pri tem pomagala lastna potrpežljivost in prijatelji.

D. D. Šostakoviča, zahvaljujoč temu je prišlo do pomembnega in odločilnega

obrat. To ga je pripeljalo do glasbe.

Popolnoma se strinjam s stališčem S. L. Lvova. Za vse čase

Glasba je imela pomembno vlogo v življenju ljudi.

Spomnimo se zgodbe VG Korolenka "Slepi glasbenik". Skozi nezahtevno

glasba ženina Joachima Petrusa, junaka zgodbe, od rojstva brez vida,

odkrival življenje ljudi, lepoto svoje domovine, našel soglasje s samim seboj

sebe in tiste okoli sebe. Njegove oči so ostale slepe, a njegova duša je bila ozdravljena.

Junak zgodbe Gleba Mekheda "Violinist" Ignatius Semenovich Muzov

osamljen, nesrečen violinist, ki se poskuša skriti pred prozo

življenje v svetu glasbe. V zanj bolečih trenutkih je vzel iz ohišja

violino in bil odpeljan v »svet, daleč od življenjskega kaosa, izgubljen v večnosti

glasba, kjer so živele čudovite in svetle podobe.

Na koncu želim povedati, da je človek že od antičnih časov ustvarjal glasbo

kot nekaj več kot zabava, pa še vedno odkrivamo nove stvari v svetu

glasbena dela. "Glasba je potreba ljudi," je rekel

veliki nemški skladatelj in pianist L. Beethoven.

5. S pomočjo tabele kriterijev ocenjevanja po korakih ocenite učenčevo delo.

6. Preverite pravilnost svojega odgovora po tabeli "Podatki o besedilu".

Glavne težave:

Problem razumevanja umetniških del. (Kdo lahko razume umetnine?)

Problem samoizobraževanja in samoizobraževanja. (Kdo dosega uspehe pri samoizobraževanju in samoizobraževanju?)

Problem vloge bližnjih v razvoju človeka. (Ali lahko bližnji ljudje pomagajo človeku razumeti pravo umetnost?)

Vloga glasbe v človekovem življenju. (Kaj glasba daje ljudem?)

Umetnine dojema tisti, ki temu dojemanju daje »moč, refleksijo, čas, pozornost«.

Bližnji ljudje, prijatelji lahko pomagajo osebi, da se seznani z umetnostjo, da razvije osebo kot osebo.

Glasba igra pomembno vlogo v življenju ljudi. Za mnoge je resna glasba »nuja. Potreba, sreča.

7. Preverite, ali je vaše točkovanje pravilno.

8. Točkovanje strokovnjakov utemeljite v stolpcu »Komentarji«. Za utemeljitev uporabite merila za ocenjevanje dela.

Opomba.

Merilo

Na dopustu vsi poskušajo priti nekam ven: v muzej, umetniško galerijo, v najslabšem primeru - v kino. Kaj pa, če želite ostati doma? Ali pa ravno napačen čas: zgodi se, da ljubezen do umetnosti nenadoma prekrije pozno v noč. Bridget Payne, avtorica knjige How Art Can Make You Happier, pravi, da lahko mojstrovine občudujete od doma kadar koli podnevi ali ponoči.

Enostaven način za uživanje v umetnosti doma

Raj oblik in barv je vedno na voljo.

TIT NAT KHAN

Oditi v svet, kjer je umetnost koncentrirana, ima veliko prednosti, vendar je lepo uživati v umetnosti kar od doma. Ni vam treba zbirati poguma, da bi se soočili z množico ali vremenom. Ni treba iskati parkirnega mesta. Ni se treba bati ali boriti proti strahu. Samo ti in umetnost. Uživate v dialogu, kjer se počutite najbolj svobodni, kjer se počutite sami. Skuhajte čaj, dvignite stol, pretegnite noge in uživajte!

Če ste se kdaj zanimali za umetnost ali knjige, ste verjetno kdaj kupili eno ali dve umetniški knjigi. To je dokaj priljubljeno darilo, zato vam je morda kdo iz takšnega ali drugačnega razloga podaril takšno knjigo. Še bolj verjetno je, da so te umetniške knjige na knjižnih policah ali lepo položene na klubski mizici – tako ali tako jih nihče ne gleda, samo ležijo in nabirajo prah. Če nimate nobene knjige

za umetnost jih vzemite nekaj iz knjižnice in uporabite spodnji trik.

Najbolj prijeten in najlažji način za uživanje v umetnosti doma.

Odpravite se v kuhinjo in pripravite prigrizke in/ali pijačo po vaši izbiri.
Pojdite do knjižne police ali kavne mizice in relativno naključno izberite umetniško knjigo.
Pijačo, prigrizke in knjige vzemite s seboj na kavč ali za mizo (odvisno od velikosti knjige).

Zapišite svoje vtise o prebranem: tako bo "komunikacija" z umetnostjo bolj produktivna.

Če ste po tridesetih minutah zadovoljni z videnim, odložite knjigo na polico, nežno pobožajte hrbtenico in ji povejte, da se kmalu spet vidita.

Če vam ta knjiga ni bila všeč (ne pozabite: bodite iskreni, ne lažite in se ne pretvarjajte, da vam je bila všeč samo zato, ker mislite, da bi vam bila všeč), se je znebite. Dajte ga v škatlo za darove, prodajte ali odnesite v knjižnico. resno Morda se bo kdo drug iz te knjige sam kaj naučil, pa ne bo obremenjevala vašega doma.
Drugi dan ponovite to z drugo knjigo.

Spletni viri

Ne glede na to, kakšna umetnost vam je všeč (in v redu je, če še ne veste, kakšna umetnost vam je všeč), imate na dosegu roke veliko spletnih virov. Obetavni umetniki in ilustratorji? Sodobna fotografija? Moderna likovna umetnost? Dela iz prejšnjih obdobij? Umetnina iz določene regije ali kulture? Skulptura? Izvedba? Zunanja umetnost? Grafiti? ? Kritika in teorija umetnosti? Zgodovina umetnosti? Karkoli vam je všeč, če malo pobrskate, boste skoraj zagotovo našli nekaj dobrih blogov na to temo. Spletna mesta, ki so jih ustvarili posamezni navdušenci, so namenjena prikazovanju novih del. Vsak dan.

Obstajajo tudi bolj formalna in uradna spletna mesta, ki jih lahko uporabite. Vse več muzejev digitalizira svoje zbirke, kar pomeni, da si lahko ogledate čudovite fotografije visoke ločljivosti in vidite ne le dela, ki visijo v dvoranah, ampak tudi veliko, veliko čudovitih stvari, ki jih večina muzejev ne more pokazati. pomanjkanje prostora. To pomeni, da lahko vidite več vrhunske umetnosti, medtem ko ležite v postelji v pižami, kot če bi šli v Pariz, Rim ali Kjoto. Ogromne mednarodne galerije, kot je Saatchi, imajo tudi svoje spletne strani, polne zanimivih stvari; Prav tako ne smete zamuditi Artsy.net.

Zahvaljujoč internetu bodo najboljše umetniške galerije na svetu pri vas doma.

Posvetite svoje sobotne popoldneve ali nedeljske večere iskanju tistega, kar menite, da je najboljše umetniško mesto, in nagrajeni boste. Kmalu boste imeli seznam zaznamkov z naslovi spletnih mest, ki jih lahko obiščete kadar koli in uživate v umetniških delih, ki vas naježijo. Ni slabo za nekaj ur dela.

Slike v vašem domu

Naloga obesiti nekaj na stene vaše hiše je lahko zastrašujoča. Vsi poznamo ljudi, ki kljub temu na stenah svojih novih domov nimajo ničesar obešenega

ker tam živijo že vrsto let, pa ne zato, ker nočejo nekaj na svojih stenah, da bi lahko gledali, ampak zato, ker so paralizirani ali se bojijo sesti v lužo. Ne bodimo takšni, prav? Kupimo sliko, ki nam je všeč, in jo obesimo na steno. Globa? Dogovorjeno!

Počakaj, morda si rečeš: »Ali je rekla 'kupi sliko'? Kaj za vraga? Nikoli si ne morem privoščiti nakupa prave pristne umetnine! Kaj delaš!"

Tukaj pa se motite. Eden najbolj vznemirljivih trendov, ki smo jih videli v zadnjih desetih letih, je širjenje lahko dostopne in cenovno dostopne umetnosti, ki jo vi – da, ste! - lahko si lastiš. ne verjameš? V internetu poiščite "na voljo izvirna umetnost” ali “razpoložljive umetniške reprodukcije” in se prepričajte sami!

Esej je napisala dijakinja srednje šole. Lahko pride do napak.

Besedilo Sergeja Lvoviča Lvova:

(1) Uvajanje v umetnost lahko poteka tako v prostorni namensko zgrajeni stavbi kot med štirimi stenami in na prostem. (2) Ne glede na to, ali gledalcem predvajajo še kakšen film, naj poučujejo dramski krožek, amaterski pevski zbor ali likovni krožek – v vsem tem mora in more živeti ogenj ustvarjalnosti še dolgo. (3) In tisti, ki nekega dne vloži svoj trud v eno od teh stvari, bo sčasoma nagrajen.
(4) Seveda se umetnost prej in bolj voljno odkrije tistim, ki ji sami dajejo moč, misli, čas, pozornost. (5) Prej ali slej lahko vsak začuti, da je med znanci in prijatelji v neenakopravnem položaju. (6) Njih na primer zanimata glasba ali slikanje in zanj sta to knjigi s sedmimi pečati. (7) Odziv na tako odkritje je lahko različen.
(8) Ko sem postal študent Inštituta za zgodovino, filozofijo in literaturo, me je marsikaj takoj povezalo z novimi tovariši. (9) Resno smo se ukvarjali s književnostjo, zgodovino, jeziki. (10) Mnogi od nas so sami poskušali pisati. (11) Kot da bi slutili, kako nizki bodo naši učenci, smo hiteli narediti čim več. (12) Niso le poslušali predavanj na svojih tečajih, ampak so hodili tudi na predavanja dodiplomskim študentom. (1H) Uspelo nam je priti na seminarje za mlade prozaiste in kritike. (14) Trudili smo se, da ne bi zamudili gledaliških premier in literarnih večerov. (15) Kako nam je vse uspelo, ne vem, vendar nam je uspelo. (16) V svoje okolje so me sprejeli dijaki, ki so bili leto starejši od naših. (17) Bilo je najbolj zanimivo podjetje.
(18) Poskušal sem ji slediti in mi je uspelo. (19)3a z eno izjemo. (20) Moji novi tovariši so se strastno zanimali za glasbo. (21) Eden od nas je imel takrat veliko redkost: radiogram z napravo za vrtenje plošč - dolgosvlečnih plošč takrat še ni bilo -, ki je omogočal nemoteno poslušanje cele simfonije, koncerta ali opere. (22) In zbirka komorne, operne in simfonične glasbe.
(23) Ko se je začel ta nepogrešljivi del našega večera, so tovariši poslušali in uživali, jaz pa sem se dolgočasil, tarnal, mučil: nisem razumel glasbe in ni mi dala veselja. (24) Seveda bi se lahko pretvarjali, pretvarjali, dali svojemu obrazu pravi izraz, za vsemi rekli: "Super!"
(25) Ampak pretvarjati se, upodabljati občutke, ki jih ne doživiš, nisva bila v navadi. (26) Skril sem se v kot in trpel, čutil sem se odvrnjenim od tega, kar mojim tovarišem tako veliko pomeni.
(27) Dobro se spomnim, kako je prišlo do zloma. (28) Pozimi 1940 je bil napovedan avtorski večer takrat mladega D.D. Šostakovič - prva izvedba njegovega klavirskega kvinteta. (29) Prijatelji so vzeli vstopnico tudi zame. (Z0) Izročili so ga svečano. (31) Spoznal sem: kar prihaja, je dogodek!
(32) Ne bom trdil, da sem bil tisti večer takoj in za vedno ozdravljen imunosti na glasbo. (ЗЗ) A zgodil se je preobrat – odločilen in pomemben. (34) Kako hvaležen sem svojim prijateljem iz teh starih let, da niso obupali, jih niso izključili iz poslušanja glasbe – in ni bilo treba izključevati, s takrat mladostno ranljivim ponosom bi bila ironična pripomba. dovolj, da se počutim med njimi, razumevajočo in vedočo, odveč. (35) To se ni zgodilo.
(36) Veliko let je minilo. (37) Resna glasba je zame že dolgo nuja, potreba, sreča. (38) Vendar jo je bilo mogoče - za vedno in nepopravljivo - pogrešati. (39) In prikrajšajte se.
(40) To se ni zgodilo. (41) Prvič, nisem zavzel poze osebe, ki nečesa ne razume, reče na glas ali v mislih: "No, ne!" (42) In ker se nisem hotel pretvarjati, pretvarjati, da razumem, ko sem bil še zelo daleč od tega. (43) In predvsem - hvala mojim prijateljem. (44) Ni jim bilo dovolj, da so uživali. (45) Želeli so me povezati s svojim razumevanjem, s svojim veseljem.
(46) In uspelo jim je!

(Po S. Lvovu)

Besedilo eseja:

Z Yergey Lvovich Lvov je prozaist, kritik in publicist, v svojem delu se dotika problema vloge ljubljenih v razvoju človeka.
jaz Verjamem, da bo ta problem vedno aktualen, saj človek vedno posluša mnenja ljudi okoli sebe. Morda kdo ne naredi, kar mu je naročeno, a zagotovo posluša.
A drugi, v prvi osebi, pripoveduje, da so bili njegovi tovariši nekdaj navdušeni nad glasbo, vendar ni razumel vsega njenega bistva. Toda nekega dne je prišlo do preobrata. Zgodilo se je, ko so ga povabili na koncert. S.L. Lvov se je spremenil. Glasbo je začel dojemati drugače!
A Drugi verjame, da bližnji ljudje pomagajo pri razvoju osebe. Prijateljem je hvaležen, da niso obupali, ga niso izločili iz poslušanja glasbe.
jaz Ne morem se strinjati s Sergejem Lvovičem, saj lahko bližnji ljudje dejansko spremenijo človeka, njegove interese in celo mnenje!
O poglejmo delo A.N. Tolstoja, ki ga vsi poznajo zgodnje otroštvo"Zlati ključ ali Pustolovščine Ostržka". V tej pravljici, ko je glavni lik začel komunicirati z lisico Alice in mačkom Basiliom, se je začel spreminjati, in kot vsi vemo, ne na bolje. Njegov značaj je začel spominjati na tistega, ki ga imajo ti negativni liki.
IN resnično življenje, vloge bližnjih ima tudi velik pomen. Prej nisem marala hoditi v šolo, nisem hotela delati domačih nalog, a so me starši podpirali, razlagali so mi o pomenu šole v človekovem življenju. Spremenil sem se, moj akademski uspeh se morda ni izboljšal, vendar poskušam pri študiju doseči nove višine.
IN Na koncu želim povedati, da je pomembno imeti ljudi, ki bodo dragi, saj bo brez njih življenje precej prazno ...

Na podlagi besedila, družboslovnega znanja in lastnih družbenih izkušenj navedi dva argumenta, zakaj je treba človeka uvajati v umetnost.
E. A. Maimin v svoji knjigi za srednješolce »Umetnost razmišlja v podobah« (Maimin E. A. Umetnost razmišlja v podobah. M., 1977) piše: »Odkritja, ki jih naredimo s pomočjo umetnosti, niso samo živa in impresivna, ampak tudi dobra odkritja. Spoznavanje realnosti, ki prihaja skozi umetnost, je spoznanje, ogreto s človeškim občutkom, sočutjem. Ta lastnost umetnosti je tisto, kar jo naredi družbeni pojav neizmerljivo moralna vrednost". Leo Tolstoj je govoril o »združevalnem načelu« umetnosti in tej kakovosti pripisoval izreden pomen. Zahvaljujoč svoji figurativni obliki umetnost na najboljši način približa človeka človeštvu: poskrbi, da se z veliko pozornostjo in razumevanjem ukvarja z bolečino nekoga drugega, veseljem nekoga drugega.
A razumevanje umetniških del še zdaleč ni preprosto. Kako se naučiti razumeti umetnost? Kako izboljšati to razumevanje pri sebi? Kakšne lastnosti moraš imeti za to?
Iskrenost v odnosu do umetnosti je prvi pogoj za njeno razumevanje, ni pa prvi pogoj vse. Za razumevanje umetnosti je potrebno znanje. Dejanski podatki o zgodovini umetnosti, o zgodovini spomenika in biografski podatki o njegovem ustvarjalcu pomagajo estetskemu dojemanju umetnosti in ji puščajo svobodo. Bralca, gledalca ali poslušalca ne vsiljujejo v neko posebno oceno ali odnos do umetniškega dela, temveč ga, kot bi ga »komentirali«, olajšajo razumevanje.
Podatki o dejstvih so potrebni predvsem zato, da se dojemanje umetniškega dela odvija v zgodovinski perspektivi, da je prežeto s historizmom, saj je estetski odnos do spomenika vedno zgodovinski.
Vedno je treba za razumevanje umetniških del poznati pogoje ustvarjalnosti, cilje ustvarjalnosti, osebnost umetnika in dobo. Umetnosti ni mogoče ujeti z golimi rokami. Gledalec, poslušalec, bralec mora biti »oborožen« – oborožen z znanjem, informacijami. Zato so uvodni članki, komentarji in nasploh dela o umetnosti, literaturi in glasbi tako velikega pomena.
Ljudska umetnost uči razumeti konvencije umetnosti. Zakaj je tako Zakaj je navsezadnje ravno ljudska umetnost tista začetna in najboljša učiteljica? Kajti izkušnje tisočletij so bile utelešene v ljudski umetnosti. Običaji niso ustvarjeni zaman. So tudi rezultat stoletnega izbora po svoji smotrnosti, umetnost ljudi pa je izbor po lepoti. To ne pomeni, da so tradicionalne oblike vedno najboljše in jih je treba vedno upoštevati. Moramo težiti k nečemu novemu, k umetniškim odkritjem.

(tudi tradicionalne oblike so bile v svojem času odkritje), novo pa naj nastaja ob upoštevanju prejšnjega, tradicionalnega, kot posledica, ne pa kot odprava starega in nakopičenega. Ljudska umetnost ne samo uči, ampak je tudi osnova mnogih sodobnih umetniška dela.
(D.S. Lihačov)

Iniciacija v umetnost lahko poteka tako v prostorni, namensko zgrajeni stavbi kot med štirimi stenami in na prostem. Ne glede na to, ali se občinstvu predvaja še kakšen film, ali pouk izvaja dramski krožek, amaterski pevski zbor ali likovni krožek - v vsem tem mora in more živeti živi ogenj ustvarjalnosti. In kdor bo nekoč vložil svoj trud v eno od teh stvari, bo sčasoma nagrajen.

Umetnost se hitreje in voljno razkrije tistim, ki ji namenijo svojo moč, misli, čas in pozornost.

Prej ali slej lahko vsak začuti, da je med znanci in prijatelji v neenakopravnem položaju. Njih, na primer, zanimata glasba ali slikarstvo, zanj pa sta to knjigi s sedmimi pečati. Odzivi na tako odkritje so lahko različni. Nekateri so razdražljivo negativni. »Ne zanima me, zato me tukaj ni kaj zanimati. In samo pretvarjajo se, da brez tega ne morejo živeti!« In tega, česar ne razumemo, je bolje obravnavati na drugačen način.

Ko sem postal študent Inštituta za zgodovino, filozofijo in literaturo, me je marsikaj naenkrat povezalo z novimi tovariši. Resno smo se ukvarjali z literaturo, zgodovino, jeziki. Mnogi od nas so sami poskušali pisati. Kot bi slutili, kako kratko bo naše študentsko življenje, smo hiteli narediti čim več. Poslušali so predavanja ne le na svojih predmetih, ampak so hodili tudi na predavanja študentom višjih letnikov. Obiskoval pouk zgodovine likovne umetnosti. Uspelo jim je obiskovati seminarje za mlade prozaiste in kritike. Trudili smo se, da ne bi zamudili gledaliških premier in literarnih večerov. Ne vem, kako nam je vsem uspelo, ampak nam je uspelo. V svoje okolje so me sprejeli dijaki, ki so bili leto starejši od naših. Bila je zanimiva družba.

Poskušal sem ji slediti in mi je uspelo. Z eno izjemo. Moji novi tovariši so se strastno zanimali za glasbo. Na naših srečanjih ni bilo vina. Brali smo poezijo in poslušali glasbo. Eden izmed nas je imel za tiste čase redkost: radiogram z napravo za obračanje plošč - takrat še ni bilo dolgoigrajočih plošč -, ki je omogočal nemoteno poslušanje cele simfonije, koncerta ali opere. In zbirka komorne, operne in simfonične glasbe.

Ko se je začel ta nepogrešljivi del našega večera, so tovariši poslušali in uživali, jaz pa sem se dolgočasil, tarnal, mučil - nisem razumel glasbe in ni mi prinesla veselja. Seveda bi se lahko pretvarjali, pretvarjali, dali ustrezen izraz obrazu, za vsemi rekli: "Super!" Toda pretvarjati se, upodabljati občutke, ki jih ne doživiš, nismo bili v navadi. Zvil sem se v kot in trpel, počutil sem se izključenega iz tega, kar je mojim tovarišem tako veliko pomenilo.

In poleg glasbe so bili doma tudi koncerti. K njim sem šla skupaj z vsemi in med ljudmi, za katere je bil to praznik, sem se počutila ločeno od njih in prikrajšano. Seveda naslednjič preprosto ne bi šel - no, ne razumem glasbe, ne zanima me, zaradi tega me ne bodo izključili iz njihove družbe! Jaz pa sem še naprej hodil skupaj z vsemi. Bil sem dovolj pameten, da se nisem pretvarjal, da razumem, da nisem spregovoril ...

Dobro se spomnim, kako je prišlo do preloma. Seveda se je pripravljal neopazno in postopoma: toliko večerov poslušanja glasbe ni minilo brez sledu. Samo sumil še nisem. Pozimi 1940 je bil napovedan večer takrat mladega D. D. Šostakoviča - prva izvedba njegovega klavirskega kvinteta. Prijatelji so vzeli vstopnico tudi zame. Predstavljena je bila slovesno. Razumel sem: kar prihaja, je dogodek! Koncert je potekal v Mali dvorani Konservatorija. Reči, da je bilo v polni dvorani veselo vzdušje, ni reči nič. Bilo je pričakovanje čudeža. O kvintetu v glasbeni Moskvi je bilo že veliko povedanega.

Sedela sva na balkonu med konservativnimi študenti. Nekateri so imeli v naročju razgrnjene partiture, očitno še nenatipkane, ročno prepisane.

Ne bom trdil, da sem bil tisti večer takoj in trajno ozdravljen svoje imunosti na glasbo. Toda zgodila se je prelomnica – odločilna in pomembna. Kako hvaležen sem svojim prijateljem iz tistih starih let, da se mi niso odrekli, me niso izključili iz poslušanja glasbe – in navsezadnje me ni bilo treba izključevati, s takratnim mladostno-ranljivim ponosom, ironična pripomba bi bila dovolj, da bi se počutil med njimi, razumevajočimi in znajočimi, odveč. To se ni zgodilo.

Mnogo let kasneje. Resna glasba je zame že dolgo nuja, potreba, sreča.

Vendar jo je bilo mogoče - za vedno in nepopravljivo - zgrešiti. In se prikrajšati

To se ni zgodilo. In ker nisem stal v pozi človeka, ki, česa ne razume, reče - na glas ali v mislih: - No, ne! In ker se ni hotel pretvarjati, pretvarjati, da razume, ko je bil še zelo daleč od tega. In predvsem po zaslugi mojih prijateljev. Ni jim bilo dovolj, da so uživali. Želeli so me priključiti svojemu razumevanju, svojemu veselju. In uspelo jim je! (Sergej Lvovič Lvov

Prosim, pomagajte mi napisati esej, hvala vnaprej!

TATJANA DOVGALJOVA
Doživetje »Uvajanje otrok v umetnost«

1. Uvod

1.1. Ustreznost izkušnje.

Likovna umetnost je eno najstarejših področij umetnost. Vsak otrok se rodi umetnik. Samo pomagati mu morate prebuditi njegove ustvarjalne sposobnosti, odpreti njegovo srce za dobroto in lepoto, mu pomagati spoznati svoje mesto in namen v tem čudovitem svetu.

V zadnjih letih sistem predšolska vzgoja dogajajo temeljite spremembe, se spreminja in izboljšuje. V ospredje je postavljena ideja o samorazvoju osebnosti, njeni pripravljenosti za samostojno dejavnost.

poznanstvo otroci z umetnostjo Začeti čim prej, in sicer že v predšolskem otroštvu. Ni naključje, da se estetska vzgoja obravnava kot razvoj sposobnosti razumevanja, zaznavanja, občutenja lepega v svetu okoli sebe in umetnost. Samo skozi umetnost, po B. M. Nemenskem, je človek sposoben ne samo razumeti, ampak tudi "prestal skozi izkušnje prejšnje generacije". Slikarstvo, kiparstvo, grafika, arhitektura bogatijo in krasijo naša življenja. Za umetnost dosegla cilj, nas razveselila, navdušila, razširila naše znanje, to moramo znati videti. Po mojem mnenju se vsak človek sooča z umetnost, vendar tega ne more razumeti vsak, videti vsega živega in lepega okoli sebe. Zaznavanje deluje umetnost, otrok postane radoveden, pozoren, čustveno odziven. Umetnost ustvarja veselje do komuniciranja s tovariši, oblikuje sposobnost sočutja.

Ustreznost izkušnja je, Kaj moderna družba ima potrebo po ustvarjalna osebnost. Temu problemu je namenjen tudi Zvezni državni izobraževalni standard za predšolsko vzgojo. Številne sposobnosti in občutki, ki nam jih je podarila narava, žal ostajajo premalo razviti in neodkriti ter zato neuresničeni v prihodnjem življenju. Prisotnost razvite domišljije v zrelih letih določa uspeh katere koli vrste poklicna dejavnost oseba. Zato razumevanje del umetnost, razvoj ustvarjalnost je ena glavnih nalog predšolske vzgoje.

Velik potencial za razkritje otroške ustvarjalnosti je v vizualni dejavnosti predšolskih otrok. Pouk risanja, likovne umetnosti bo otroku lahko dal potrebno znanje, ki ga potrebuje za popoln razvoj, tako da bo začutil lepoto in harmonijo narave, bolje razumel sebe in druge ljudi, izražal izvirne ideje in fantazije, da bi postal srečna oseba.

Vsi otroci radi rišejo, če jim gre dobro od rok. Risanje s svinčniki, čopiči zahteva visoko raven risarske tehnike, spretnosti in znanja, tehnik delo. Zelo pogosto pomanjkanje tega znanja in spretnosti otroka hitro odvrne od risanja, saj se zaradi njegovega truda risba izkaže za napačno, ne ustreza otrokovi želji, da bi dobil sliko, ki je blizu svojo idejo ali pravi predmet, ki ga je poskušal upodobiti.

Spremljanje uspešnosti različne tehnike risanje v učilnici pogovor s kolegi v izobraževalna ustanova me je pripeljalo do zaključka, da je treba uporabiti takšne tehnike, ki bodo pri učencih ustvarile situacijo uspeha, oblikovale stabilno motivacijo za risanje, zanimanje za umetnost. izobraževalni program predšolska organizacija ni zagotovljena poglobljena študija netradicionalnega risanja. Navsezadnje je zelo pomembno, kakšne rezultate bo otrok dosegel, kako se bo razvijala njegova domišljija in kako se bo učil delo z barvo. Uporaba netradicionalne tehnike zadovoljiti ga radovednost. Med delo s predšolskimi otroki, je opozoril na dejstvo, da otroci pogosto kopirajo vzorec, ki jim je ponujen. Netradicionalne tehnike so spodbuda za razvoj domišljije, ustvarjalnosti, manifestacije neodvisnosti, pobude in izražanja individualnosti. Z uporabo in združevanjem različnih slikovnih metod v eni risbi se predšolski otroci naučijo razmišljati, se sami odločijo, katero tehniko bodo uporabili, da bo ta ali ona slika izrazita. Risanje z uporabo netradicionalnih slikovnih tehnik ne utrudi predšolskih otrok, ostanejo zelo aktivni, izvedba ves čas, namenjen nalogi. Lahko rečemo, da netradicionalne tehnike omogočajo, da se odmaknejo od podobe predmeta, izrazijo občutke in čustva v risbi, dajo otroku svobodo in vlijejo zaupanje v svoje sposobnosti. Z lastnostjo različnih tehnik in načinov upodabljanja predmetov ali sveta okoli sebe otrok dobi možnost izbire in s tem možnost, da vpetost v umetnost.

1. 2. Teoretična utemeljitev poglobljene teme delo.

Po mnenju učiteljev in psihologov (kot so N. A. Vetlugina, L. S. Vigotski, A. V. Zaporožec, T. S. Komarova) imajo predšolski otroci velik potencial za razumevanje in čustveno odzivnost na dela. umetnost.

Za uspešno delo z otroki pri uvajanju v umetnost Uporabila sem avtorski program umetniškega izobraževanja, usposabljanja in razvoja otroci 2-7 let"Barvite dlani" I. A. Lykova, ki prispeva k razvoju estetskega dojemanja umetniških podob in del umetnost; postavka (fenomeni) okoliški svet kot estetski objekt; ustvarjanje pogojev za svobodno eksperimentiranje z likovnimi materiali in orodji; uvod v univerzalno "jezik" umetnost- sredstva umetniške in figurativne izraznosti; vzgoja umetniškega okusa in čuta za harmonijo.

Študiral sem in uporabljal v praksi naslednje dokumente:

S. A. Lebedeva (učitelj) od delovne izkušnje"Uporaba netradicionalnih tehnik pri oblikovanju vizualne dejavnosti predšolskih otrok" - ki je verjel, da je vizualna umetnost skozi vidne pisane podobe pomagajte otroku spoznati resnico, dobroto, lepoto. Iz roda v rod poveličuje te lepe lastnosti človeške duše;

I. I. Djačenko (kandidat pedagoških znanosti) "Čarobne roke", "Čarobne barve" - umetnost spodbuja otroke imeti umetniška dejavnost(grafični in besedni, kjer se uresničuje njegova ustvarjalna ideja, govorna in likovna prizadevanja.

- izkušnje« Uvajanje otrok v umetnost»

učiteljica Shaydurova Nelly Vladimirovna - ki temelji na razmerju informacijskih, čustvenih, učinkovito-miselnih in transformativnih komponent, usmerjenih v čustveno-senzorično in motivacijsko-potrebno sfero posameznika otroci, potrebo po širitvi intelektualnega in umetniškega izkušnje v obliki znanja, ideje o umetnost in njihova praktična uporaba v umetniških in ustvarjalnih dejavnostih.

V zgodovini predšolske pedagogike je bil problem otrokove ustvarjalnosti vedno eden najbolj perečih. Psihologi in pedagogi menijo, da je ustvarjalni razvoj mogoč otroci v vseh dejavnostih, predvsem pa v igri. Velik potencial za razvoj otroške ustvarjalnosti je v vizualni dejavnosti predšolskega otroka. Vendar ostaja problem razvoja ustvarjalnosti do sedaj teoretično najmanj raziskan in premalo zastopan v izobraževalni praksi. otroci. To je posledica kompleksnosti tega pojava, tajnosti mehanizmov ustvarjalnosti. Kar zadeva otroško ustvarjalnost, je njeno razumevanje za odraslega pomembno ne le v smislu zavestnega obvladovanja otrokovega ustvarjalnega razvoja, temveč tudi za razumevanje zrele ustvarjalnosti, saj njen izvor vsebuje in morda jasneje manifestira tisto, kar je značilno, a bolj skrit v dejavnosti.odrasla oseba. Praviloma je v vseh definicijah ustvarjalnosti zapisano, da je to dejavnost, katere rezultat je ustvarjanje novega, izvirnega izdelka družbenega pomena. Lahko je novo znanje, predmet, način dejavnosti, umetniško delo. umetnost. Problem tvorbe ekspresivna podoba Pri risbah z netradicionalnimi umetniškimi tehnikami je določen z zanimanjem za preučevanje značilnosti otroške likovne umetnosti in odvisnostjo njenega razvoja od otrokovega posedovanja razpoložljivih likovnih tehnik. V študijah E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (1960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova) (1970) vprašanja razvoja otroške likovne umetnosti v risanju so bila obravnavana v povezavi z asimilacijo otrok določenih vzorcev risanja ter figurativnih in izraznih značilnosti risanja v različnih tehnike: svinčniki v lesenem okvirju in brez (oglje, sanguine itd., gvaš in akvarelne barve itd. Študije T. S. Komarova so posvečene posebni študiji učnih problemov otroci risarsko tehniko in razkrivajo ne le odvisnost izraznosti otroške risbe od risarske tehnike, ampak tudi od sistema učenja. otroci predšolska realistična risba.

Vendar pa pred V zadnjih letih izobraževanje otroci risanje je bilo obravnavano le kot asimilacija realističnega risanja otrok s pomočjo ročnih tehnik, katerih raznolikost se je pokazala le v raznolikosti lastnosti materialov ob ohranjanju posplošenih risarskih gibov. Hkrati pa raznolikost grafike, vključno s tehnikami tiska, ni bila proučena, ni bila raziskana njihova uporaba v otroški risbi kot sredstvo za povečanje izraznosti slik in predmetov, ki jih upodabljajo otroci, kar je služilo kot osnova za imenovanje teh tehnike "netradicionalno" za predšolsko vzgojo in jih izberite kot predmet pedagoške raziskave o oblikovanju izrazne podobe v otroški risbi.

Oblikovanje problema zahteva njegovo obravnavo v več vidike: različne likovne tehnike v vizualnem umetnost in njihovo vlogo pri ustvarjanju umetniška podoba, oblikovanje izrazne podobe v otroška risba s pomočjo netradicionalnih umetniških tehnik. Problem oblikovanja umetniške podobe je bil pod veliko pozornostjo filozofov, likovni kritiki, psihologi, učitelji. Njegove filozofske korenine segajo v nauke G. Hegla, ki so nato dali zagon številnim domačim in tujim študijam filozofov, kot so Yu. B. Borev, V. V. Skaterščikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny in drugi, ki so definirali umetniško podobo in obravnavati kot posebno obliko refleksije resničnosti, kot dialektično enotnost vsebine in oblike, kot dialektični proces, ki izraža odnos med estetskim objektom in subjektom, ki ga dojema na podlagi praktične transformativne umetniške dejavnosti. Analiza študij na to temo nam omogoča, da sklepamo, da otroška ustvarjalnost ima svoje posebnosti, saj njegovi izdelki pogosto nimajo objektivnega pomena za družbo kot celoto. Vendar pa razvoj ustvarjalnosti otroci v obdobju predšolskega otroštva je velikega pomena za oblikovanje celostne ustvarjalno razvite osebnosti v prihodnosti.

1.3. Tarča: oblikovati intelektualno – umetniško izkušnje, ideje o umetnost in njihova praktična uporaba v umetniških in ustvarjalnih dejavnostih.

1.4. Naloge. Da bi dosegel ta splošni cilj, sem formuliral naslednje naloge:

Študij sodobnih pristopov Za uvajanje otrok v umetnost;

Ustvarjanje pogojev za razvoj in ohranjanje ustvarjalnega potenciala.

Uporaba sodobne tehnologije za izvajanje otroci svojih fantazij.

Razvoj estetskega občutka za obliko, barvo, ritem, kompozicijo, ustvarjalno dejavnost, željo po risanju.

Naučite se videti in razumeti lepoto večbarvnega sveta.

1.5. pričakovani rezultati: povečati y otroci zanimanje za obvladovanje umetnost z uporabo netradicionalnih tehnik risanja. Sposobnost kreativnega vpogleda v svet okoli nas, iskanja različnih odtenkov, pridobivanje izkušenj estetsko dojemanje. Sposobnost uporabe in kombiniranja različnih načinov upodabljanja v eni risbi, razmišljanja in samostojne odločitve, katero tehniko uporabiti, da bi ta ali ona slika postala izrazita.

1.6. Faze izvajanja delovne izkušnje:

moj delo Začela sem z anketiranjem staršev (izvedla sem anketo na teme Ali vaš otrok rad riše?, "Ali potrebujem otroka vključite se v umetnost» , « umetnost doma» razprave na to temo). Analiza je pokazala, da so starši zainteresirani predstaviti otroke z zgodnja starost Za umetnost. Opravil sem diagnozo, namenjeno pregledu otroci ustvarjalne sposobnosti. Izbrana je skupina otroci na željo staršev in v njihovem interesu otroci. In tako je skupina začela rasti in se razvijati. "Sanjači" v količini 12 oseb.

Postopoma sem proučevala individualne značilnosti vsakega otroka; v tesnem sodelovanju s starši je bilo ustvarjeno razvijajoče se okolje (veliko pozornosti sem posvetil estetiki, pa tudi priročnosti in udobju otroci., tako je center opremil potreben material za razvoj ustvarjalnih sposobnosti v otroci(akvarelne in gvaš barve, barvne in preprosti svinčniki, flomastri, voščenke, kemična in gel pisala, čopiči različnih številk, šablone, pečati, bobni, odtisi itd.

V igralnih in izobraževalnih centrih so različne igre za razvoj mišljenja, pozornosti, fine motorične sposobnosti, (sestavljanke, vezalke, mozaiki, mali in velik oblikovalec itd.) Otroci se radi igrajo, rišejo, ustvarjajo, ne bojijo se raznolikosti in možnosti samostojne izbire. Izbrana je bila literatura o uporabljenih tehnikah; kotiček likovne dejavnosti je bil postopoma dopolnjen z različnimi netradicionalnimi materiali; so bili tudi izbrani didaktičnimi pripomočki in razvoju igre:

1. "Trace around" (vatirane palčke)

2. "Nariši zelenjavo" (krompir, korenje)

3. "Nariši sadje" (krompir)

4. "Nariši gosenico" (seznanitev z barvologijo, prometni zastoji)

5. "Avtoportret" (zobna ščetka, vatirane palčke)

6. "Prepogni na pol" (predmetna monotipija - delno šablona)

7. "Nariši rožo" (prst)

8. "Risanje po predlogi" (trikotnik ribja kost, krog - sonce, škarje - dekle).

9. "Sled in barva" (vatirane palčke).

Ob razmišljanju o vsaki lekciji sem izbral material, v katerem je mogoče podobo predmeta rešiti posebej ekspresivno, zanimivo, lepo in bo otrokom dalo estetski užitek. Pri pouku otrokom nudim izbiro materialov in sredstev za ustvarjanje dela.

V kotiček za starše sem postavil posvetovalnice, mape, drsnike in priporočila.

jaz razvil delovno program dodatno izobraževanje skodelica "Sanjači" za 3 leta uvajanje otrok v umetnost skozi nekonvencionalna risba temelji na programih umetniško-estetske usmeritve "Barvite dlani" I. A. Lykova, "Čarobne barve" I. I. Djačenko. Pouk je potekal enkrat tedensko v popoldanskem času.

ruski jezik

(36) Veliko let je minilo. (37) Resna glasba je zame že dolgo nuja, potreba, sreča. (38) Vendar jo je bilo mogoče - za vedno in nepopravljivo - pogrešati. (39) In prikrajšajte se.

(46) In uspelo jim je!

(Po S. Lvovu)

Pokaži celotno besedilo

V besedilu, predlaganem za analizo, Sergey Lvovich Lvov postavlja problem vpliva prijateljev na človekovo življenje.

Da bi dokazal svoje stališče, bom navedel naslednji literarni primer. Mihail Šolohov je v svojem delu "Usoda človeka" pokazal, da prijatelji vedno poskušajo pomagati drug drugemu. Ko je Andrej Sokolov podrl kravo, je bil

Merila

1 od 1 K1 Izjava o težavah z izvirnim besedilom
3 od 3 K2

Umetnost ... Morda je to najpomembnejši pokazatelj stopnje razvoja družbe. Kaj mora vsak človek vedeti avtorjev namen? Koliko pozornosti je treba nameniti natančnemu samostojnemu študiju umetnosti? S. Lvov razmišlja prav o tem problemu.

Vprašanje potrebe po samorazvoju v umetnosti je zelo pomembno, saj v našem času veliko mladih zanemarja veliko kulturno dediščino.

Ta problem je družbeno-filozofski. Takšen zaključek je mogoče narediti zaradi dejstva, da umetnost obstaja samo v družbi in ljudje poskušajo razumeti svet skozi ustvarjalnost. Izpostavljeni problem je obravnavan na primeru življenja študentov Inštituta za zgodovino, filozofijo in literaturo, ki so se ukvarjali s samorazvojom. Avtor opozarja na dejstvo, da so mladi večino znanja o umetnosti dobili po lastni volji, prostovoljno obiskovali gledališča in literarne večere. S. Lvov z žalostjo ugotavlja, da se včasih oseba lahko počuti neprijetno, ko govori o določeno obliko ustvarjalnost zaradi neznanja.

Moje stališče potrjujejo izkušnje fikcija. Mnogi pisci so v svojih delih izpostavili to temo. Na primer, v knjigi R. Bradburyja "451 stopinj Fahrenheita" je umetnost popolnoma izbrisana iz življenja družbe, vendar imajo nekateri junaki, zahvaljujoč knjigam, možnost, da se sami seznanijo z velikimi deli.

To je omenjeno tudi v delu M. Vladi "Vladimir ali prekinjen let." Vysotsky in njegova žena sta vse življenje obiskovala razstave, muzeje, koncerte, se seznanila z umetnostjo celega sveta.

Zato je za preučevanje in razumevanje dela glasbenikov, pisateljev, umetnikov potrebno vložiti največ truda in pozornosti. Umetniško samoizobraževanje je potrebno, saj s poznavanjem kulture človek bogati svoj notranji svet.

Posodobljeno: 2017-02-22

Pozor!
Če opazite napako ali tipkarsko napako, označite besedilo in pritisnite Ctrl+Enter.
Tako boste projektu in drugim bralcem zagotovili neprecenljivo korist.

Hvala za vašo pozornost.