Litved vključuje tri samostojne znanstvene discipline. Teme, problemi, pomenski motivi

Uvod……………………………………………………………………………3str.

1. Tema likovnega dela…………………………………….4str.

2. Ideja umetniškega dela…………………………………….8str.

3. Zaključek………………………………………………………………..…11str.

Seznam uporabljene literature……………………………………… .12str.

Uvod.

Poustvarjanje življenja v besedi, z uporabo vseh možnosti človeškega govora, leposlovje presega vse druge oblike umetnosti v vsestranskosti, raznolikosti in bogastvu svoje vsebine.

Praviloma je na splošno nemogoče ponoviti, kar je upodobljeno v lirskem delu. Zato je treba razlikovati med tem, kar je v delu znano, in tem, kar je v njem prikazano.

Liki so upodobljeni, kreativno ustvarjeni, pisatelj izmišljeni, obdarjeni z najrazličnejšimi individualnimi lastnostmi, postavljeni v določena razmerja. Splošne, bistvene značilnosti življenja so znane. Posamezna dejanja in izkušnje likov in junakov služijo kot način izražanja ideološkega in čustvenega razumevanja ter čustvene ocene splošnega, bistvenega v življenju.

Analiza dela bi morala biti sestavljena iz dejstva, da se s skrbnim pregledom vsega, kar je neposredno prikazano, poglobiti v razumevanje pisateljeve čustveno posplošujoče misli, izražene v njem, ki se pogosto imenuje ideja. Vsebina umetniškega dela vključuje različne vidike, za opredelitev katerih obstajajo trije pojmi - vsebina, problematika, ideološka in čustvena ocena.

Analizo je treba začeti s tem, v čem se odražajo značilni pojavi realnosti to delo. To je vprašanje za specifično temo.

Analiza literarnega dela prispeva k razjasnitvi vse pestrosti prikazane življenjske slike, k prodiranju v kompleksnost problematike oziroma vsebine dela (tj. v celotno verigo zastavljenih vprašanj, ki se nazadnje vzpenjajo). do glavnega problema), kar vam le omogoči, da temo resnično razumete v vsej njeni konkretni in edinstveni pomembnosti.

Vse, o čemer nam pisatelj pripoveduje (dogodki, situacije in osebe) v delu, je podrejeno nalogi postavitve in rešitve enega samega glavnega problema, ki se razkriva v celotni vsebini dela.

1. Tema likovnega dela.

Tema (gr. thema dobesedno pomeni nekaj temeljnega) je predmet spoznanja. Teme so tisti življenjski pojavi, ki se odražajo v določeni izjavi ali eseju, v umetniškem delu, zlasti v leposlovju.

Predmet podobe v leposlovnih delih (literatura) so lahko različni pojavi človeškega življenja, življenje narave, živalski in rastlinski svet, pa tudi materialna kultura(zgradbe, oprema, vrste mest itd.). Včasih so upodobljena celo fantastična bitja - govoreče in misleče živali in rastline, različne vrste duhov, bogovi, velikani, pošasti itd.

Toda glavni predmet znanja v fikcija(v nasprotju s sinkretično besedno ustvarjalnostjo primitivna družba) so značilnostičloveško življenje v njegovem družbenem bistvu. Z drugimi besedami, to so družbeni značaji ljudi tako v njihovih zunanjih manifestacijah, odnosih, dejavnostih kot v njihovem notranjem, duhovnem življenju, v stanju in razvoju njihovih misli in izkušenj.

Izraz tema se pogosto uporablja z različnimi pomeni. Beseda tema je grškega izvora, v Platonovem jeziku pomeni položaj, osnovo. Temo v literaturi največkrat imenujemo subjekt podobe. Tema združuje vse dele literarnega besedila, daje enotnost pomenom posameznih elementov. Tema je vse, kar je postalo predmet podobe, vrednotenja, znanja. Vsebuje splošni pomen vsebine. O. Fedotov v učbeniku literarne kritike podaja naslednjo definicijo kategorije teme: »Tema je pojav ali predmet, izbran, smiseln in reproduciran z določenimi umetniška sredstva. Tema sije skozi vse slike, epizode in prizore, kar zagotavlja enotnost akcije. To je objektivna podlaga dela, njegov upodobljen del. Izbira teme, delo na njej je povezano z izkušnjami, interesi, razpoloženjem avtorja. V temi pa ni vrednotenja, problematičnosti. Predmet Mali človek- je tradicionalno za rusko klasiko in je značilno za številna dela.

V delu lahko ena tema prevladuje, podredi celotno vsebino, celotno kompozicijo besedila, takšno temo imenujemo glavna ali vodilna. Takšna tema je glavni smiselni trenutek v delu. V zapletnem delu je to osnova usode junaka, v dramatičnem je bistvo konflikta, v lirskem delu pa ga tvorijo prevladujoči motivi.

Pogosto je glavna tema nakazana že z naslovom skladbe. Naslov lahko daje splošno predstavo o življenjskih pojavih. "Vojna in mir" sta besedi, ki označujeta dve glavni stanji človeštva, Tolstojevo delo s tem naslovom pa je roman, ki uteleša življenje v teh glavnih stanjih življenja. Toda naslov lahko sporoča konkreten prikazani pojav. Torej, zgodba Dostojevskega "Kockar" je delo, ki odraža človekovo destruktivno strast do igre. Razumevanje teme, ki je navedena v naslovu dela, se lahko bistveno razširi, ko se literarno besedilo odvija. Sam naslov lahko pridobi simbolni pomen. pesem " Mrtve duše"postal grozen očitek modernosti, brez življenja, pomanjkanja duhovne luči. Podoba, ki jo uvaja naslov, lahko postane ključna za avtorjevo interpretacijo prikazanega dogajanja.

Tetralogija M. Aldanova "Mislec" vsebuje prolog, ki prikazuje čas gradnje katedrale Notre Dame v Parizu, tisti trenutek, ko je v letih 1210-1215. nastane znamenita himera hudiča. Himera v srednjeveški umetnosti je podoba fantastične pošasti. Z vrha katedrale rogata zver s kljukastim nosom in izvešenim jezikom z brezdušnimi očmi gleda središče večnega mesta in razmišlja o inkviziciji, požarih, veliki francoski revoluciji. Motiv hudiča, ki skeptično razmišlja o poteku svetovne zgodovine, se izkaže kot eno od sredstev izražanja avtorjeve historiozofije. Ta motiv je vodilni, na tematski ravni je lajtmotiv Aldanovih štirih knjig o svetovni zgodovini.

Pogosto naslov nakazuje najbolj akutne družbene ali etične probleme realnosti. Avtor, ki jih razume v delu, lahko postavi vprašanje v naslov knjige: to se je zgodilo z romanom "Kaj je storiti?" N.G. Černiševskega. Včasih je v naslovu začrtano filozofsko nasprotje: na primer v "Zločinu in kazni" Dostojevskega. Včasih pride ocena ali stavek, kot v škandalozni knjigi Sullivana (Boris Vian) "Prišel bom pljuvat na vaše grobove." Vendar naslov ne izčrpa vedno teme dela, lahko je provokativen, celo polemičen do celotne vsebine besedila. Torej je I. Bunin namerno naslovil svoja dela tako, da naslov ni razkril ničesar: niti zapleta niti teme.

Razen glavna tema lahko obstajajo teme za določena poglavja, dele, odstavke in končno samo stavke. B. V. Tomashevsky je ob tej priložnosti zapisal naslednje: "V umetniškem izražanju posamezni stavki, ki so med seboj povezani v svojem pomenu, povzročijo določeno konstrukcijo, ki jo združuje skupna misel ali tema." To pomeni, da lahko celotno literarno besedilo razdelimo na sestavne dele in v vsakem ločimo določeno temo. Torej, v zgodbi "Pikasta dama" se tema kart izkaže za organizacijsko silo, nakazuje jo naslov, epigraf, druge teme pa so izražene v poglavjih zgodbe, ki včasih prihajajo vse do ravni motivov. V delu je lahko več tem enako velikih, avtor jih razglasi tako močno in pomembno, kot če bi bila vsaka od njih glavna tema. Gre za primer obstoja kontrapunktičnih tem (iz latinščine punctum contra punctum - točka proti točki), ta izraz ima glasbeno podlago in pomeni hkratno kombinacijo dveh ali več melodično neodvisnih glasov. V literaturi je to konjugacija več tem.

Drugi kriterij za razlikovanje tem je njihova časovna povezanost. Prehodne teme, teme enega dneva, tako imenovane aktualne, ne živijo dolgo. Značilne so za satirična dela (tema suženjskega dela v pravljici M. E. Saltykov-Shchedrin "Konyaga"), besedila novinarske vsebine, modne površne romane, torej fikcijo. Aktualne teme živijo, dokler jim dopušča aktualna tema, zanimanje sodobnega bralca. Zmogljivost njihove vsebine je lahko zelo majhna ali popolnoma nezanimiva za naslednje generacije. Tema kolektivizacije na podeželju, predstavljena v delih V. Belova, B. Mozhaeva, zdaj ne vpliva na bralca, ki ne živi toliko z željo po razumevanju problemov zgodovine sovjetske države, ampak v problemov življenja v novi kapitalistični državi. Univerzalne (ontološke) teme dosegajo najširše meje relevantnosti in pomena. Človekova zanimanja za ljubezen, smrt, srečo, resnico, smisel življenja so skozi zgodovino nespremenjena. To so teme, ki se nanašajo na vse čase, vse narode in kulture.

"Analiza vsebine vključuje upoštevanje časa dogajanja, kraja dogajanja, širine ali ozkosti prikazanega materiala." O metodologiji za analizo tem v svojem priročniku piše A.B. Esin.

V večini del, zlasti epske vrste, so celo splošne ontološke teme konkretizirane, izostrene v obliki dejanske težave. Za rešitev problema je pogosto treba preseči stara znanja, pretekle izkušnje, prevrednotiti vrednote. V ruski književnosti že tristo let obstaja tema »malega človeka«, a problem njegovega življenja je v delih Puškina, Gogolja, Dostojevskega rešen na različne načine. Junak zgodbe "Ubogi ljudje" Makar Devuškin bere "Plašč" Gogolja in "Načelnika postaje" Puškina in opazi posebnost svojega položaja. Devuškin drugače gleda na človeško dostojanstvo. Je reven, a ponosen, zna razglašati sebe, svoj prav, lahko izziva »velike«, mogočneže tega sveta, ker spoštuje človeka v sebi in drugih. In kje je bližji značaj Puškin, tudi človek velikega srca, upodobljen ljubeče kot Gogoljev značaj, trpečega, malenkostnega človeka, predstavljenega zelo nizko. G. Adamovič je nekoč pripomnil, da se »Gogol v bistvu posmehuje svojemu nesrečnemu Akakiju Akakijeviču in ni naključje, da mu je [Dostojevski v Ubogih ljudeh] nasprotoval Puškina, ki je v » načelnik postaje"z istim nemočnim starcem je ravnal veliko bolj človeško."

Pogosto se koncepta tema in problem identificirata, uporabljata se kot sinonima. Točneje bo, če problem vidimo kot konkretizacijo, posodobitev, izostritev teme. Tema je lahko večna, lahko pa se spremeni problem. Tema ljubezni v Ani Karenini in Kreutzerjevi sonati ima tragično vsebino prav zato, ker v času Tolstoja problem ločitve v družbi sploh ni bil rešen, v državi ni bilo takih zakonov. Toda ista tema je nenavadno tragična v Buninovi knjigi "Temne ulice", napisani med 2. svetovno vojno. Razkriva se v ozadju težav ljudi, katerih ljubezen in sreča sta v času revolucij, vojn in izseljenstva nemogoči. Probleme ljubezni in poroke ljudi, rojenih pred ruskimi kataklizmami, Bunin rešuje na izjemno izviren način.

V zgodbi Čehova "Debeli in tanki" je tema življenje ruske birokracije. Problem bo prostovoljna servilnost, vprašanje, zakaj gre človek v samoponiževanje. Tema vesolja in možnega medplanetarnega stika, problem posledic tega stika je jasno nakazana v romanih bratov Strugatski.

V delih ruske klasične literature ima problem najpogosteje značaj družbeno pomembnega vprašanja. In več kot to. Če je Herzen postavil vprašanje "Kdo je kriv?", Černiševski pa "Kaj storiti?", potem so ti umetniki sami ponudili odgovore, rešitve. V knjigah 19. stoletja je bila podana ocena, analiza realnosti in poti za doseganje družbenega ideala. Zato je roman Černiševskega "Kaj storiti?" Lenin imenoval učbenik življenja. Čehov pa je dejal, da rešitev problemov ni nujno v literaturi, saj življenje, ki traja v nedogled, samo po sebi ne daje končnih odgovorov. Pomembnejša je pravilna formulacija problemov.

Problem je torej takšna ali drugačna značilnost življenja posameznika, celotnega okolja ali celo ljudi, ki vodi do posplošljivih misli.

Pisatelj z bralcem ne govori v racionalnem jeziku, ne oblikuje idej in problemov, ampak nam predstavlja sliko življenja in s tem napeljuje misli, ki jih raziskovalci imenujejo ideje ali problemi.

2. Ideja umetniškega dela.

Pri analizi dela se poleg pojmov "tematika" in "problematika" uporablja tudi koncept ideje, ki najpogosteje pomeni odgovor na vprašanje, ki naj bi ga postavil avtor.

Ideja (grško Idea - prototip, ideal, ideja) - glavna ideja dela, izražena skozi celoten figurativni sistem.

Ni lahko oblikovati ideje ločeno od figurativnega sistema dela. Dovolj je, da umetnik besede zastavi vprašanje, ki vznemirja družbo, v katerem se bo sklenila glavna ideološka vsebina.

Ideje v literaturi so lahko različne. Ideja v literaturi je misel, ki jo vsebuje delo. Obstajajo logične ideje ali koncepti, ki jih lahko zaznamo z razumom in ki jih zlahka prenesemo brez figurativnih sredstev. Za romane in kratke zgodbe so značilne filozofske in družbene posplošitve, ideje, analize vzrokov in posledic, nato mreža abstraktnih elementov.

Toda v literarnem delu obstaja posebna vrsta zelo subtilnih, komaj zaznavnih idej. Umetniška ideja je misel, utelešena v figurativni obliki. Živi le v figurativni izvedbi, ni ga mogoče predstaviti v obliki stavka ali pojmov. Posebnost te misli je odvisna od razkritja teme, svetovnega pogleda avtorja, ki ga prenašajo govor in dejanja likov, od upodobitve slik življenja. Je v sklopu logičnih misli, podob, vseh pomembnih kompozicijskih elementov. Umetniške ideje ni mogoče reducirati na racionalno idejo, ki jo je mogoče konkretizirati ali ilustrirati. Ideja te vrste je neločljiva od slike, od kompozicije.

Oblikovanje umetniške ideje je kompleksen ustvarjalni proces. Je pod vplivom Osebna izkušnja, svetovni nazor pisatelja, razumevanje življenja. Idejo je mogoče negovati leta, avtor, ki jo poskuša uresničiti, trpi, prepisuje, išče ustrezne načine za izvedbo. Vse teme, liki, vsi dogodki so potrebni za popolnejši izraz glavne ideje, njenih nians, odtenkov. Vendar je treba razumeti, da umetniška zamisel ni enaka ideološkemu konceptu, načrtu, ki se pogosto pojavi ne le v glavi pisca, ampak tudi na papirju. Z raziskovanjem zunaj umetniške realnosti, prebiranjem dnevnikov, zvezkov, rokopisov, arhivov znanstveniki obnavljajo zgodovino ideje, zgodovino ustvarjanja, ne odkrivajo pa umetniške ideje. Včasih se zgodi, da gre avtor nasproti samemu sebi, da zaradi umetniške resnice, notranje ideje, popusti prvotni ideji.

Ena misel ni dovolj, da bi napisali knjigo. Če je vse, o čemer bi rad govoril, znano vnaprej, potem se ne bi smeli obračati na umetniško ustvarjalnost. Bolje - h kritiki, novinarstvu, novinarstvu.

Ideje literarnega dela ni mogoče vsebovati v eni frazi in eni podobi. Toda pisatelji, zlasti romanopisci, včasih poskušajo oblikovati idejo svojega dela. Dostojevski je o Idiotu rekel: »Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lepa oseba". Toda Nabokov ga ni jemal za isto deklarativno ideologijo. Dejansko fraza romanopisca ne razjasni, zakaj, zakaj je to storil, kaj je umetniško in vitalna osnova njegova podoba.

Zato skupaj s primeri opredelitve t.i glavna ideja, znani so še drugi primeri. Tolstoj na vprašanje "Kaj je "Vojna in mir"? je odgovoril takole: "Vojna in mir je tisto, kar je avtor želel in lahko izrazil v obliki, v kateri je bila izražena." Tolstoj je znova pokazal svojo nepripravljenost, da bi idejo svojega dela prevedel v jezik pojmov, ko je govoril o romanu Ana Karenina: »Če bi hotel z besedami povedati vse, kar sem imel v mislih izraziti v romanu, potem sem bi moral napisati prav tistega, ki sem ga napisal prvi« (pismo N. Strahovu).

Belinsky je zelo natančno poudaril, da »umetnost ne dopušča abstraktnih filozofskih, še bolj racionalnih idej: dopušča samo poetične ideje; in pesniška ideja ni dogma, ne pravilo, je živa strast, patos« (lat. Pathos – občutek, strast, navdih).

V.V. Odintsov je svoje razumevanje kategorije umetniške ideje izrazil strožje: »Ideja literarni sestavek je vedno specifičen in ne izhaja neposredno ne samo iz posameznih izjav pisca, ki ležijo zunaj njega (dejstev njegove biografije, javno življenje itd.), temveč tudi iz besedila – iz replik dobrote, novinarski vložki, pripombe avtorja samega ipd.«

Literarni kritik G.A. Gukovsky je govoril tudi o potrebi po razlikovanju med racionalnim, torej racionalnim, in literarne ideje: "Z idejo ne razumem samo razumsko oblikovane sodbe, izjave, tudi ne le umske vsebine literarnega dela, ampak vso vsebinsko vsoto, ki sestavlja njegovo umsko funkcijo, njegov cilj in nalogo." In še pojasnil: »Razumeti idejo literarnega dela pomeni razumeti idejo vsakega od njegovih sestavnih delov v njihovi sintezi, v njihovi sistemski povezanosti. Hkrati je pomembno upoštevati strukturne značilnosti dela - ne le besede-opeke, ki sestavljajo stene stavbe, temveč strukturo kombinacije teh opek kot delov te strukture, njihove pomen.

O.I. Fedotov, ki je primerjal umetniško idejo s temo, objektivno osnovo dela, je dejal: "Ideja je odnos do prikazanega, temeljni patos dela, kategorija, ki izraža avtorjevo težnjo (nagnjenje, namen, vnaprej zasnovana ideja) v umetniškem pokrivanju te teme." Zato je ideja subjektivna osnova dela. Omeniti velja, da v zahodni literarni kritiki na podlagi dr metodološka načela, namesto kategorije umetniške ideje se uporablja pojem intenca, nekakšen prednaklep, avtorjeva težnja pri izražanju smisla dela. To je podrobno obravnavano v delu A. Companion "Demon teorije". Poleg tega v nekaterih sodobnih domačih študijah znanstveniki uporabljajo kategorijo "kreativni koncept". Zlasti se sliši študijski vodnik uredil L. Chernets.

Večja ko je umetniška ideja, dlje živi delo.

V.V. Kožinov je umetniško idejo poimenoval pomenski tip dela, ki raste iz interakcije podob. Če povzamemo izjave pisateljev in filozofov, lahko rečemo, da umetniška ideja, v nasprotju z logično idejo, ni oblikovana z avtorjevo izjavo, ampak je upodobljena v vseh podrobnostih umetniške celote. Ocenjevalni ali vrednostni vidik dela, njegova ideološka in čustvena naravnanost se imenuje trend. V literaturi socialističnega realizma je bila smer interpretirana kot partizanstvo.

IN epska dela ideje je mogoče delno oblikovati v samem besedilu, kot je to v Tolstojevi pripovedi: "Ni veličine tam, kjer ni preprostosti, dobrote in resnice." Pogosteje, zlasti v besedilih, ideja prežema strukturo dela in zato zahteva veliko analitično delo. Umetniško delo kot celota je bogatejše od racionalne ideje, ki jo kritiki običajno izolirajo.

V veliko lirična dela izločanje ideje je nevzdržno, saj se tako rekoč raztopi v patetiki. Zato ideje ne bi smeli reducirati na zaključek, lekcijo in jo brez napak iskati.

Zaključek.
V »neskončnem labirintu povezav«, v večnivojskem poetičnem kozmosu umetniške celote, so si vsi elementi, ki jo tvorijo, podrejeni, hierarhično urejeni. Kot vsak sistem ima tudi literarno delo svoje središče (eno ali več) in obrobje. Tako imenovane idejne in tematske vsebine veljajo za jedro umetniškega sistema, njegovo priznano »vodilno središče«. Neločljiva enota teme in ideje je izvleček objekta in subjekta ustvarjalnosti, objekta umetnosti in njegovega avtorjevega zavedanja, ki širi svoj vpliv na vse ostale elemente sistema.

Tema je torej problem, pojav ali predmet, izbran, osmišljen, domišljen in reproduciran z določenimi umetniškimi sredstvi; del realnosti ali njen analog, že spremenjen v biser stvarstva. Tema hkrati označuje predmet umetnosti in njegovo vsebino, ju povezuje v ustvarjalni proces: od stopnje umetniškega izbora do stopnje umetniškega utelešenja.

Ko opisuje, čemu je delo posvečeno, kateri del bivanja je pisatelj v njem prikazal, koncept teme loči eno delo od drugega, pokaže na njegovo izvirnost in hkrati orisuje podobnost z drugimi, njemu bližnjimi deli v tem. spoštovanje. Zato je pri oblikovanju teme treba iskati optimalno dozo posploševanja in specifičnosti. Seveda je bolje začeti s široko definicijo, da bi jo nato po potrebi konkretizirali in postopoma zožili - s podrobnostmi o zapletu, kraju in času dejanja, načinu opisa likov, in tako naprej.

Ideja je izjemno pomemben element literarnega in umetniškega dela, ki ga navdušuje in razsvetljuje z lučjo avtorjeve brezbrižnosti, bralca vabi k soustvarjanju, sočutju in empatiji. Zahvaljujoč ideji umetnost izpolnjuje svojo visoko usodo, reproducira življenje, "da bi razložila njegov pomen in izrekla svojo kazen" (N. G. Černiševski). Kot del idejne in tematske vsebine se povezuje z vsemi prvinami likovnega sistema, jih združuje v likovno smotrno celoto, ki ji služi kot ustrezna oblika utelešenja.

Bibliografija.

Uvod v literarno vedo: učbenik za filol. specialist. visoki krzneni škornji / G.N. Pospelov, P.A. Nikolaev, I.F. Volkov in drugi; Ed. G.N. Pospelov. - 3. izdaja, Rev. in dodatno - M.: Vyssh.shk., 1988. - 528s
Fedotov OI Uvod v literarno kritiko. M., 1998.
Esalnek A.Ya. Osnove literarne kritike. Analiza umetniškega dela: Učbenik. M., 2004. S. 11.
Esin A.B. Načela in metode analize literarnega dela: Učbenik. M., 1998. S. 36-40.
Chernets L.V. Literarno delo kot umetniška enota // Uvod v literarno kritiko / ur. L.V. Černeti. M., 1999. S. 174.

Pošljite svoje dobro delo v bazo znanja je preprosto. Uporabite spodnji obrazec

Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Tema in ideja literarnega dela

1. Tema kot objektivna podlaga za vsebino dela

2. Vrste tem

3. Vprašanje in problem

4. Idejne vrste v literarnem besedilu

5. Paphos in njegove vrste

1. Tema kot objektivna podlaga za vsebino dela

tema patos literarna ideja

V zadnji uri smo preučevali vsebinske in oblikovne kategorije književnega dela. Tema in ideja sta najpomembnejši sestavini vsebine.

Izraz tema se pogosto uporablja z različnimi pomeni. Beseda tema je grškega izvora, v Platonovem jeziku pomeni položaj, osnovo. Temo v literaturi največkrat imenujemo subjekt podobe. Tema združuje vse dele literarnega besedila, daje enotnost pomenom posameznih elementov. Tema je vse, kar je postalo predmet podobe, vrednotenja, znanja. Vsebuje splošni pomen vsebine. O. Fedotov v učbeniku o literarni kritiki podaja naslednjo definicijo kategorije teme: »Tema je pojav ali predmet, izbran, pomenljiv in reproduciran z določenimi umetniškimi sredstvi. Tema sije skozi vse slike, epizode in prizore, kar zagotavlja enotnost dejanja« Fedotov OI Uvod v literarno kritiko. M., 1998. . To je objektivna podlaga dela, njegov upodobljen del. Izbira teme, delo na njej je povezano z izkušnjami, interesi, razpoloženjem avtorja. V temi pa ni vrednotenja, problematičnosti. Tema malega človeka je tradicionalna za rusko klasiko in je značilna za številna dela.

2. Vrste tem

V delu lahko ena tema prevladuje, podredi celotno vsebino, celotno kompozicijo besedila, takšno temo imenujemo glavna ali vodilna. Takšna tema je glavni smiselni trenutek v delu. V zapletnem delu je to osnova junakove usode, v dramskem delu je bistvo konflikta, v lirskem delu pa ga tvorijo prevladujoči motivi Sierotwiсski S. Síownik terminуw literackich. S. 161. .

Pogosto je glavna tema nakazana že z naslovom skladbe. Naslov lahko daje splošno predstavo o življenjskih pojavih. "Vojna in mir" sta besedi, ki označujeta dve glavni stanji človeštva, Tolstojevo delo s tem naslovom pa je roman, ki uteleša življenje v teh glavnih stanjih življenja. Toda naslov lahko sporoča konkreten prikazani pojav. Torej, zgodba Dostojevskega "Kockar" je delo, ki odraža človekovo destruktivno strast do igre. Razumevanje teme, ki je navedena v naslovu dela, se lahko bistveno razširi, ko se literarno besedilo odvija. Že sam naslov lahko pridobi simbolni pomen. Pesem "Mrtve duše" je postala grozen očitek modernosti, brez življenja, pomanjkanja duhovne svetlobe. Podoba, ki jo uvaja naslov, lahko postane ključna za avtorjevo interpretacijo prikazanega dogajanja.

Tetralogija M. Aldanova "Mislec" vsebuje prolog, v katerem je prikazan čas gradnjo notredamske katedrale, tisti trenutek, ko je v letih 1210-1215. nastane znamenita himera hudiča. Himera v srednjeveški umetnosti je podoba fantastične pošasti. Z vrha katedrale rogata zver s kljukastim nosom in izvešenim jezikom z brezdušnimi očmi gleda središče večnega mesta in razmišlja o inkviziciji, požarih, veliki francoski revoluciji. Motiv hudiča, ki skeptično razmišlja o poteku svetovne zgodovine, se izkaže kot eno od sredstev izražanja avtorjeve historiozofije. Ta motiv je vodilni, na tematski ravni je lajtmotiv Aldanovih štirih knjig o svetovni zgodovini.

Poleg glavne teme so lahko teme določenih poglavij, delov, odstavkov in na koncu samo stavki. B. V. Tomashevsky je ob tej priložnosti zapisal naslednje: "V umetniškem izražanju posamezni stavki, ki so med seboj povezani v svojem pomenu, povzročijo določeno konstrukcijo, ki jo združuje skupna misel ali tema" Tomashevsky B. V. Teorije literature. Poetika. M., 1996. S. 176. . To pomeni, da lahko celotno literarno besedilo razdelimo na sestavne dele in v vsakem ločimo določeno temo. Torej, v zgodbi "Pikasta dama" se tema kart izkaže za organizacijsko silo, nakazuje jo naslov, epigraf, druge teme pa so izražene v poglavjih zgodbe, ki včasih prihajajo vse do ravni motivov. V delu je lahko več tem enako velikih, avtor jih razglasi tako močno in pomembno, kot če bi bila vsaka od njih glavna tema. Gre za primer obstoja kontrapunktičnih tem (iz latinščine punctum contra punctum - točka proti točki), ta izraz ima glasbeno podlago in pomeni hkratno kombinacijo dveh ali več melodično neodvisnih glasov. V literaturi je to konjugacija več tem.

"Analiza subjekta vključuje upoštevanje časa dejanja, kraja dejanja, širine ali ozkosti prikazanega materiala" Esalnek A.Ya. Osnove literarne kritike. Analiza umetniškega dela: Učbenik. M., 2004. S. 11. . O metodologiji za analizo tem v svojem priročniku piše A.B. Esin Esin A.B. Načela in metode analize literarnega dela: Učbenik. M., 1998. S. 36-40. .

3. Vprašanje in problem

V večini del, zlasti epske vrste, se tudi splošne ontološke teme konkretizirajo in izostrijo v obliki aktualnih problemov. Za rešitev problema je pogosto treba preseči stara znanja, pretekle izkušnje, prevrednotiti vrednote. V ruski književnosti že tristo let obstaja tema »malega človeka«, a problem njegovega življenja je v delih Puškina, Gogolja, Dostojevskega rešen na različne načine. Junak zgodbe "Ubogi ljudje" Makar Devuškin bere "Plašč" Gogolja in "Načelnika postaje" Puškina in opazi posebnost svojega položaja. Devuškin drugače gleda na človeško dostojanstvo. Je reven, a ponosen, zna razglašati sebe, svoj prav, lahko izziva »velike«, mogočneže tega sveta, ker spoštuje človeka v sebi in drugih. In veliko bližje je liku Puškina, prav tako človeka velikega srca, prikazanega z ljubeznijo, kot liku Gogolja, trpečega, malenkostnega človeka, predstavljenega zelo nizko. G. Adamovič je nekoč pripomnil, da se »Gogol v bistvu posmehuje svojemu nesrečnemu Akakiju Akakijeviču in ni naključje, da je [Dostojevski v Revnih ljudeh] nasprotoval Puškinu z njim, ki je v Načelniku postaje z istim nemočnim starcem ravnal veliko bolj človeško« Adamovič G. Poročilo o Gogolu // Berberova N. Ljudje in lože. Ruski masoni XX stoletja. - Harkov: "Kalejdoskop"; M .: "Napredek-tradicija", 1997. S. 219. .

Problem je torej takšna ali drugačna značilnost življenja posameznika, celotnega okolja ali celo ljudi, ki vodi do posplošljivih misli.

Pisatelj z bralcem ne govori v racionalnem jeziku, ne oblikuje idej in problemov, ampak nam predstavlja sliko življenja in s tem napeljuje misli, ki jih raziskovalci imenujejo ideje ali problemi.

4. Idejne vrste v literarnem besedilu

Pri analizi dela se poleg pojmov "tematika" in "problematika" uporablja tudi koncept ideje, ki najpogosteje pomeni odgovor na vprašanje, ki naj bi ga postavil avtor.

Ideje v literaturi so lahko različne. Ideja v literaturi je misel, ki jo vsebuje delo. Obstajajo logične ideje ali koncepti. Logično oblikovana splošna ideja o razredu predmetov ali pojavov; ideja o nečem. Koncept časa. ki smo jih sposobni zaznati z intelektom in ki se zlahka prenašajo brez figurativnih sredstev. Za romane in kratke zgodbe so značilne filozofske in družbene posplošitve, ideje, analize vzrokov in posledic, nato mreža abstraktnih elementov.

Toda v literarnem delu obstaja posebna vrsta zelo subtilnih, komaj zaznavnih idej. Umetniška ideja je misel, utelešena v figurativni obliki. Živi le v figurativni izvedbi, ni ga mogoče predstaviti v obliki stavka ali pojmov. Posebnost te misli je odvisna od razkritja teme, svetovnega pogleda avtorja, ki ga prenašajo govor in dejanja likov, od upodobitve slik življenja. Je v povezovanju logičnih misli, podob, vseh pomembnih kompozicijskih elementov. Umetniške ideje ni mogoče reducirati na racionalno idejo, ki jo je mogoče konkretizirati ali ilustrirati. Ideja te vrste je neločljiva od slike, od kompozicije.

Oblikovanje umetniške ideje je kompleksen ustvarjalni proces. Nanj vplivajo osebne izkušnje, svetovni nazor pisatelja, razumevanje življenja. Idejo je mogoče negovati leta, avtor, ki jo poskuša uresničiti, trpi, prepisuje, išče ustrezne načine za izvedbo. Vse teme, liki, vsi dogodki so potrebni za popolnejši izraz glavne ideje, njenih nians, odtenkov. Vendar je treba razumeti, da umetniška zamisel ni enaka ideološkemu konceptu, načrtu, ki se pogosto pojavi ne le v glavi pisca, ampak tudi na papirju. Z raziskovanjem neumetnostne realnosti, prebiranjem dnevnikov, zvezkov, rokopisov, arhivov znanstveniki obnavljajo zgodovino ideje, zgodovino ustvarjanja, ne odkrivajo pa umetniške ideje. Včasih se zgodi, da gre avtor nasproti samemu sebi, da zaradi umetniške resnice, notranje ideje, popusti prvotni ideji.

Ideje literarnega dela ni mogoče vsebovati v eni frazi in eni podobi. Toda pisatelji, zlasti romanopisci, včasih poskušajo oblikovati idejo svojega dela. Dostojevski je o "Idiotu" rekel: "Glavna ideja romana je prikazati pozitivno lepo osebo" Dostojevski F.M. Zbrana dela: V 30 tonah T. 28. 2. knjiga. Str.251. . Toda Nabokov ga ni jemal za isto deklarativno ideologijo. Dejansko fraza romanopisca ne razjasni, zakaj, zakaj je to storil, kakšna je umetniška in vitalna osnova njegove podobe.

Zato so poleg primerov opredelitve tako imenovane glavne ideje znani tudi drugi primeri. Tolstoj na vprašanje "Kaj je "Vojna in mir"? je odgovoril takole: "Vojna in mir je tisto, kar je avtor želel in lahko izrazil v obliki, v kateri je bila izražena." Tolstoj je znova pokazal svojo nepripravljenost, da bi idejo svojega dela prevedel v jezik pojmov, ko je govoril o romanu Ana Karenina: »Če bi hotel z besedami povedati vse, kar sem imel v mislih izraziti v romanu, potem sem bi moral napisati prav tistega, ki sem ga napisal prvi« (pismo N. Strahovu).

Belinsky je zelo natančno poudaril, da »umetnost ne dopušča abstraktnih filozofskih, še bolj racionalnih idej: dopušča samo poetične ideje; in pesniška ideja je<…>ni dogma, ne pravilo, je živa strast, patos ”(lat. Pathos - občutek, strast, navdih).

V.V. Odintsov je svoje razumevanje kategorije umetniške ideje izrazil strožje: »Ideja literarnega dela je vedno specifična in ne izhaja neposredno ne le iz posameznih pisateljevih izjav, ki ležijo zunaj nje (dejstev njegove biografije, družbenih življenja ipd.), temveč tudi iz besedila – iz replik dobrot, novinarskih vložkov, komentarjev samega avtorja ipd.« Odintsov V.V. Slog besedila. M., 1980. S. 161-162. .

Literarni kritik G.A. Tudi Gukovski je govoril o tem, da je treba razlikovati med racionalnimi, torej racionalnimi, in literarnimi idejami: »Pod idejo ne razumem le racionalno oblikovane sodbe, izjave, niti ne samo intelektualne vsebine literarnega dela, ampak celotna vsota njegove vsebine, ki predstavlja njegovo intelektualno funkcijo, njen namen in nalogo« Gukovsky G.A. Študij književnosti v šoli. M.; L., 1966. S.100-101. . In še pojasnil: »Razumeti idejo literarnega dela pomeni razumeti idejo vsakega od njegovih sestavnih delov v njihovi sintezi, v njihovi sistemski povezanosti.<…>Hkrati je pomembno upoštevati strukturne značilnosti dela, - ne le besede-opeke, ki sestavljajo stene stavbe, temveč strukturo kombinacije teh opek kot delov te strukture, njihov pomen ”Gukovsky G.A. Str.101, 103. .

O.I. Fedotov, ki je primerjal umetniško idejo s temo, objektivno osnovo dela, je dejal: "Ideja je odnos do prikazanega, temeljni patos dela, kategorija, ki izraža avtorjevo težnjo (nagnjenje, namen, vnaprejšnja misel) v umetniški osvetlitvi te teme." Zato je ideja subjektivna osnova dela. Omeniti velja, da se v zahodni literarni kritiki, ki temelji na drugih metodoloških načelih, namesto kategorije umetniške ideje, koncepta namere, neke vrste prednaklepa, uporablja avtorjeva težnja, da izrazi pomen dela. To je podrobno obravnavano v delu A. Companion "The Demon of Theory" Companion A. The Demon of Theory. M., 2001. S. 56-112. . Poleg tega v nekaterih sodobnih domačih študijah znanstveniki uporabljajo kategorijo "kreativni koncept". Še posebej se sliši v učbeniku, ki ga je uredil L. Chernets Chernets L.V. Literarno delo kot umetniška enota // Uvod v literarno kritiko / Ed. L.V. Černeti. M., 1999. S. 174. .

Večja ko je umetniška ideja, dlje živi delo.

V.V. Kožinov je umetniško idejo poimenoval pomenski tip dela, ki raste iz interakcije podob. Če povzamemo izjave pisateljev in filozofov, lahko rečemo, da tanko. Ideja v nasprotju z logično idejo ni oblikovana z avtorjevo izjavo, ampak je upodobljena v vseh podrobnostih likovne celote. Ocenjevalni ali vrednostni vidik dela, njegova ideološka in čustvena naravnanost se imenuje trend. V literaturi socialističnega realizma je bila smer interpretirana kot partizanstvo.

V epskih delih se lahko ideje delno oblikujejo v samem besedilu, kot je to v Tolstojevi pripovedi: "Ni veličine tam, kjer ni preprostosti, dobrote in resnice." Pogosteje, zlasti v besedilih, ideja prežema strukturo dela in zato zahteva veliko analitičnega dela. Umetniško delo kot celota je bogatejše od racionalne ideje, ki jo kritiki običajno izolirajo. V mnogih lirskih delih je izbor ideje nevzdržen, ker se praktično raztopi v patosu. Zato ideje ne bi smeli reducirati na zaključek, lekcijo in jo brez napak iskati.

5. Paphos in njegove vrste

Ni vse v vsebini literarnega dela določeno s temami in idejami. Avtor s pomočjo podob izraža idejni in čustveni odnos do teme. In čeprav je avtorjeva čustvenost individualna, se nekateri elementi seveda ponavljajo. Različna dela kažejo podobna čustva, bližnje vrste osvetlitve življenja. Zvrsti te čustvene naravnanosti vključujejo tragedijo, junaštvo, romantiko, dramo, sentimentalnost, pa tudi komično s svojimi različicami (humor, ironija, groteska, sarkazem, satira).

Teoretični status teh konceptov povzroča veliko polemik. Nekateri sodobni znanstveniki, ki nadaljujejo tradicijo V.G. Belinsky, imenujejo jih "vrste patosa" (G. Pospelov). Drugi jih imenujejo "umetniški načini" (V. Tyup) in dodajajo, da so to utelešenja avtorjevega koncepta osebnosti. Spet drugi (V. Khalizev) jih imenujejo "ideološka čustva".

V središču dogodkov, dejanj, prikazanih v številnih delih, je konflikt, soočenje, boj nekoga z nekom, nekaj z nečim.

Hkrati pa lahko nasprotja niso samo drugačna moč ampak tudi različne vsebine in značaja. Nekakšen odgovor, ki ga bralec pogosto želi najti, lahko štejemo čustveni odnos avtorja do značajev upodobljenih likov in do vrste njihovega vedenja, do konfliktov. Res lahko pisatelj včasih razkrije svoje všečnosti in nevšečnosti določenemu tipu osebnosti, pri čemer ga ne oceni vedno nedvoumno. Torej, F.M. Dostojevski, ki obsoja, kar je Raskoljnikov izumil, hkrati sočustvuje z njim. I.S. Turgenev proučuje Bazarova skozi ustnice Pavla Petroviča Kirsanova, a ga hkrati ceni, poudarja njegov um, znanje, voljo: "Bazarov je pameten in razgledan," pravi Nikolaj Petrovič Kirsanov s prepričanjem.

Od bistva in vsebine protislovij, izpostavljenih v umetniškem delu, je odvisna njegova čustvena tonaliteta. In beseda patos se zdaj dojema veliko širše od pesniške ideje, je čustvena in vrednostna naravnanost dela in likov.

Torej, različne vrste patetike.

Tragičen ton je prisoten tam, kjer pride do nasilnega konflikta, ki ga ni mogoče tolerirati in ga ni mogoče varno rešiti. To je lahko protislovje med človekom in nečloveškimi silami (skala, Bog, elementi). Lahko gre za spopad med skupinami ljudi (vojna narodov), končno, notranji konflikt, to je trk nasprotnih načel v glavah enega junaka. To je spoznanje nepopravljive izgube: človeško življenje, svoboda, sreča, ljubezen.

Razumevanje tragičnega sega v spise Aristotela. Teoretični razvoj koncepta se nanaša na estetiko romantike in Hegla. Osrednji lik je tragični junak, oseba, ki se znajde v neskladju z življenjem. To je močna osebnost, ki je ne ukrivljajo okoliščine in je zato obsojena na trpljenje in smrt.

Med takšnimi konflikti so nasprotja med osebnimi vzgibi in nadosebnimi omejitvami – kastnimi, razrednimi, moralnimi. Takšna nasprotja so povzročila tragedijo Romea in Julije, ki sta se ljubila, a pripadala različnim klanom italijanske družbe svojega časa; Katerina Kabanova, ki se je zaljubila v Borisa in razumela grešnost svoje ljubezni do njega; Ana Karenina, ki jo muči zavest o prepadu med njo, družbo in njenim sinom.

Tragična situacija se lahko razvije tudi ob protislovju med željo po sreči, svobodi in junakovim zavedanjem svoje šibkosti in nemoči pri doseganju le-teh, kar prinaša motive skepse in pogube. Na primer, takšne motive slišimo v govoru Mtsyrija, ki je izlil svojo dušo staremu menihu in mu poskušal razložiti, kako je sanjal o življenju v svoji vasi, vendar je bil prisiljen preživeti vse življenje, razen treh dni, v samostanu. Usoda Elene Stakhove iz romana I.S. Turgenjeva "Na predvečer", ki je takoj po poroki izgubila moža in odšla z njegovo krsto v tujo državo.

Vrhunec tragičnega patosa je v tem, da vliva vero v človeka, ki ima pogum in ostaja zvest sebi tudi pred smrtjo. Že od antike je moral tragični junak doživeti trenutek krivde. Po Heglu je ta krivda v tem, da oseba krši ustaljeni red. Zato je koncept tragične krivde značilen za dela tragičnega patosa. To je v tragediji "Oedipus Rex" in v tragediji "Boris Godunov". Razpoloženje v delih takšnega skladišča je žalost, sočutje. Od druge polovice 19. stoletja se tragično razume vedno širše. Vključuje vse, kar povzroča strah, grozo v človeškem življenju. Po širjenju filozofskih doktrin Schopenhauerja in Nietzscheja eksistencialisti pripisujejo tragičnemu univerzalni pomen. V skladu s temi pogledi je glavna lastnost človekovega obstoja katastrofičnost. Življenje je nesmiselno zaradi smrti posameznih bitij. V tem pogledu je tragično reducirano na občutek brezupnosti in tiste lastnosti, ki so bile značilne za močna osebnost(afirmacija poguma, vzdržljivosti) se izravnavajo in ne upoštevajo.

V literarnem delu se lahko združita tako tragični kot dramatični začetek z junaškim. Junaštvo se pojavi in čuti tam in takrat, ko ljudje sprejmejo ali izvajajo dejavna dejanja v korist drugih, v imenu zaščite interesov plemena, klana, države ali preprosto skupine ljudi, ki potrebujejo pomoč. Ljudje so pripravljeni tvegati, dostojanstveno srečati smrt v imenu uresničevanja visokih idealov. Najpogosteje se takšne situacije pojavljajo v obdobjih narodnoosvobodilnih vojn ali gibanj. Trenutki junaštva so se odražali v Zgodbi o Igorjevem pohodu v odločitvi kneza Igorja, da se pridruži boju proti Polovcem. Hkrati se lahko herojsko-tragične situacije dogajajo tudi v miru, v času naravnih nesreč, ki nastanejo po »krivdi« narave (poplave, potresi) ali človeka samega. Temu primerno se pojavljajo v literaturi. Večjo poetizacijo dosegajo dogodki v ljudskem epu, legendah, epih. Junak v njih je izjemna osebnost, njegova dejanja so družbeno pomemben podvig. Herkul, Prometej, Vasilij Buslaev. Žrtvovalno junaštvo v romanu "Vojna in mir", pesmi "Vasilij Terkin". V 30. in 40. letih prejšnjega stoletja je bilo junaštvo potrebno pod prisilo. Iz del Gorkyja je bila posajena ideja: v življenju vsakogar bi moral biti podvig. V 20. stoletju literatura boja vsebuje heroizem upora proti brezpravju, heroizem zagovarjanja pravice do svobode (zgodbe V. Šalamova, roman V. Maksimova "Zvezda admirala Kolčaka").

L.N. Gumiljov je verjel, da je resnično herojsko lahko le pri izvoru življenja ljudi. Vsak proces oblikovanja naroda se začne z junaškimi dejanji majhnih skupin ljudi. Te ljudi je imenoval pasijonarji. Vedno pa se pojavijo krizne situacije, ki od ljudi zahtevajo junaško-požrtvovalna dejanja. Zato bo heroično v literaturi vedno pomembno, visoko in neizogibno. Pomemben pogoj Hegel je verjel, da je junaštvo svobodna volja. Prisilni podvig (primer gladiatorja) po njegovem mnenju ne more biti herojski.

Junaštvo je mogoče združiti z romantiko. Romantika se imenuje navdušeno stanje osebnosti, ki ga povzroča želja po nečem visokem, lepem, moralno pomembnem. Viri romantike so sposobnost čutiti lepoto narave, čutiti se kot del sveta, potreba po odzivu na tujo bolečino in tujo radost. Obnašanje Natashe Rostove pogosto daje razlog, da jo dojemamo kot romantično, saj ima od vseh junakov romana "Vojna in mir" samo ona živahno naravo, pozitiven čustveni naboj in drugačnost od sekularnih mladih dam, kar je bilo takoj opaziti. racionalnega Andreja Bolkonskega.

Večinoma se romantika manifestira na področju osebnega življenja, razkriva se v trenutkih pričakovanja ali nastopa sreče. Ker je sreča v glavah ljudi povezana predvsem z ljubeznijo, se romantični pogled na svet najverjetneje čuti v trenutku približevanja ljubezni ali upanja nanjo. Podobo romantično nagnjenih junakov srečamo v delih I.S. Turgenjev, na primer, v svoji zgodbi "Asja", kjer lika (Asja in g. N.), ki sta si blizu po duhu in kulturi, doživljata veselje, čustveni vzpon, ki se izraža v njihovem navdušenem dojemanju narave, umetnosti. in sebe, v veselju komunikacije drug z drugim. In vendar je najpogosteje patos romantike povezan s čustveno izkušnjo, ki se ne spremeni v dejanje, dejanje. Doseganje visokega ideala je načeloma nemogoče. Torej, v pesmih Vysotskega se mladim moškim zdi, da so bili rojeni pozno za sodelovanje v vojnah:

Pa v kleteh in polkleteh

Otroci so hoteli pod tanke,

Niti naboja niso dobili...

Svet romantike je sanje, fantazija, romantične ideje so pogosto povezane s preteklostjo, eksotika: Lermontov Borodino, Kuprin Shulamith, Lermontov Mtsyri, Gumiljov Žirafa.

Patos romantike lahko deluje skupaj z drugimi vrstami patosa: ironija pri Bloku, junaštvo pri Majakovskem, satira pri Nekrasovu.

Kombinacija junaštva in romantike je mogoča v primerih, ko junak izvaja ali želi izvesti podvig in to zaznava kot nekaj vzvišenega. Takšno prepletanje junaštva in romantike opazimo v "Vojni in miru" v obnašanju Petje Rostova, ki je bil obseden z željo, da bi osebno sodeloval v boju proti Francozom, kar je privedlo do njegove smrti.

Prevladujoča tonaliteta v vsebini ogromnega števila likovnih del je nedvomno dramatična. Težave, nered, nezadovoljstvo človeka v duhovni sferi, v osebnih odnosih, v družbenem položaju - to so resnični znaki drame v življenju in literaturi. Propadla ljubezen Tatjane Larine, princese Marije, Katerine Kabanove in drugih junakinj znana dela priča o dramatičnih trenutkih njihovega življenja.

Moralno in intelektualno nezadovoljstvo in neizkoriščenost osebnega potenciala Čatskega, Onjegina, Bazarova, Bolkonskega in drugih; družbeno ponižanje Akakija Akakijeviča Bašmačkina iz zgodbe N.V. Gogoljev "Plašč", pa tudi družina Marmeladov iz romana F.M. Dostojevskega "Zločin in kazen", številne junakinje iz pesmi N.A. Nekrasov "Kdo bi moral dobro živeti v Rusiji", skoraj vsi liki v drami M. Gorkega "Na dnu" - vse to služi kot vir in pokazatelj dramatičnih protislovij.

Poudarjanje romantičnih, dramatičnih, tragičnih in seveda herojskih trenutkov v življenju junakov in njihovem razpoloženju v večini primerov postane oblika izražanja sočutja do junakov, način njihove podpore in zaščite s strani avtorja. Nedvomno W. Shakespeare preživlja z Romeom in Julijo okoliščine, ki preprečujejo njuno ljubezen, A.S. Puškin pomiluje Tatjano, ki je Onjegin ne razume, F.M. Dostojevski žaluje za usodo deklet, kot sta Dunya in Sonya, A.P. Čehov sočustvuje s trpljenjem Gurova in Ane Sergejevne, ki sta se zelo globoko in resno zaljubila drug v drugega, vendar nimata upanja, da bi združila svoje usode.

Vendar se zgodi, da prikazovanje romantičnih razpoloženj postane način razkritja junaka, včasih celo njegovega obsojanja. Tako na primer nejasni verzi Lenskega vzbujajo rahlo ironijo A. S. Puškina. Prikaz Raskolnikovih dramatičnih izkušenj s strani F. M. Dostojevskega je v marsičem oblika obsodbe junaka, ki si je zamislil pošastno različico popravljanja svojega življenja in se zapletel v njegove misli in občutke.

Sentimentalnost je neke vrste patos s prevlado subjektivnosti in občutljivosti. Vsi R. V 18. stoletju je prevladoval v delih Richardsona, Sterna, Karamzina. Je v "Plašču" in "Glastnikih starega sveta", v zgodnjem Dostojevskem, v "Mu-mu", poeziji Nekrasova.

Veliko pogosteje imata diskreditacijsko vlogo humor in satira. Pod humorjem in satiro ta primer implicirana je druga varianta čustvene naravnanosti. Tako v življenju kot v umetnosti humor in satiro generirajo takšni liki in situacije, ki jih imenujemo komični. Bistvo stripa je zaznati in razkriti neskladje med resničnimi zmožnostmi ljudi (in s tem tudi likov) in njihovimi trditvami oziroma neskladje med njihovim bistvom in videzom. Patos satire je uničujoč, satira razkriva družbeno pomembne slabosti, razkriva odstopanje od norme, se posmehuje. Patos humorja je afirmativen, saj subjekt humorne senzacije ne vidi le pomanjkljivosti drugih, ampak tudi svoje. Zavedanje lastnih pomanjkljivosti daje upanje na ozdravitev (Zoščenko, Dovlatov). Humor je izraz optimizma (»Vasilij Terkin«, »Dogodivščine dobrega vojaka Švejka« Haška).

Posmehljivo ocenjevalni odnos do komičnih likov in situacij imenujemo ironija. Za razliko od prejšnjih nosi skepticizem. Ne strinja se z oceno življenja, položaja ali značaja. V Voltairovi zgodbi "Candide ali optimizem" junak zavrača lastno držo s svojo usodo: "Vse, kar se naredi, vse je na bolje." Toda obratno mnenje "vse je na slabšem" ni sprejeto. Voltairov patos je v posmehovanju skepticizmu do skrajnih načel. Ironija je lahko lahka, nezlonamerna, lahko pa postane neprijazna, obsojajoča. Globoka ironija, ki ne povzroči nasmeha in smeha v običajnem pomenu besede, temveč grenko izkušnjo, se imenuje sarkazem. Reproduciranje komičnih likov in situacij, ki jih spremlja ironična ocena, vodi v pojav šaljivih ali satiričnih umetniških del: Še več, humorna niso lahko samo dela besedne umetnosti (parodije, anekdote, basni, romani, zgodbe, igre). in satirične, pa tudi risbe, kiparske podobe, mimične upodobitve.

V zgodbi A.P. Čehova "Smrt uradnika" se komično kaže v smešnem obnašanju Ivana Dmitrijeviča Červjakova, ki je v gledališču po nesreči kihnil na generalovo plešasto glavo in se tako prestrašil, da ga je začel nadlegovati z opravičevanjem in ga zasledoval. dokler ni zbudil generalove prave jeze, ki je uradnika pripeljala do smrti. Absurdnost v nedoslednosti popolnega dejanja (kihanje) in reakcije, ki jo je povzročil (ponavljajoči se poskusi razložiti generalu, da ga on, Červjakov, ni želel užaliti). V tej zgodbi se žalost meša s smešnim, saj je tak strah pred visokim obrazom znak dramatičnega položaja malega uradnika v sistemu službenih odnosov. Strah lahko povzroči nenaravnost v človeškem vedenju. To situacijo je reproduciral N.V. Gogol v komediji "Vladni inšpektor". Prepoznavanje resnih protislovij v vedenju likov, ki povzročajo očitno negativen odnos do njih, postane značilnost satire. Klasične primere satire navaja M.E. Saltykov-Shchedrin (»Kako je človek nahranil dva generala«) Esalnek A. Ya. S. 13-22. .

Groteska (francosko grotesque, dobesedno - bizarno; komično; italijansko grottesco - bizarno, italijansko grotta - jama, jama) - ena od vrst stripa, ki v fantastični obliki združuje grozno in smešno, grdo in vzvišeno, združuje pa tudi oddaljeno , združuje neskladno, prepleta nerealno z realnim, sedanjost s prihodnostjo, razkriva protislovja realnosti. Kot oblika komične groteske se od humorja in ironije razlikuje po tem, da sta v njej smešno in smešno neločljivo od strašnega in zloveščega; podobe groteske praviloma nosijo tragičen pomen. V groteski se za zunanjo neverjetnostjo, fantastičnostjo skriva globoka umetniška posplošitev pomembnih življenjskih pojavov. Izraz "groteska" se je razširil v petnajstem stoletju, ko so med izkopavanji podzemnih prostorov (grot) odkrili stenske poslikave z bizarnimi vzorci, v katerih so bili uporabljeni motivi rastlinskega in živalskega sveta. Zato so popačene slike prvotno imenovali groteskne. Kot umetniško podobo se groteska odlikuje po svoji dvodimenzionalnosti in kontrastu. Groteska je vedno odstopanje od norme, konvencije, pretiravanje, namerno karikiranje, zato se pogosto uporablja v satirične namene. Primeri literarne groteske so zgodba N. V. Gogola "Nos" ali "Mali Tsakhes z vzdevkom Zinnober" E. T. A. Hoffmanna, pravljice in zgodbe M. E. Saltikov-Ščedrin.

Opredeliti patos pomeni ugotoviti tip odnosa do sveta in človeka v svetu.

Literatura

1. Uvod v literarno kritiko. Osnove teorije literature: učbenik za diplomante / V. P. Meshcheryakov, A. S. Kozlov [in drugi]; pod skupno izd. V. P. Meshcheryakova. 3. izdaja, popravljena. in dodatno M., 2013. S. 33-37, 47-51.

2. Esin A. B. Načela in metode analize literarnega dela: Proc. dodatek. M., 1998. S. 34-74.

dodatno literaturo

1. Gukovsky G. A. Študij literarnega dela v šoli: Metodološki eseji o metodologiji. Tula, 2000. S. 23-36.

2. Odintsov VV Stilistika besedila. M., 1980. S. 161-162.

3. Rudneva E. G. Paphos umetniškega dela. M., 1977.

4. Tomashevsky B. V. Teorija literature. Poetika. M., 1996. S. 176.

5. Fedotov OI Uvod v literarno kritiko: Proc. dodatek. M., 1998. S. 30-33.

6. Esalnek A. Ya. Osnove literarne kritike. Analiza literarnega besedila: Proc. dodatek. M., 2004. S. 10-20.

Gostuje na Allbest.ru

...

Podobni dokumenti

Tematika ljubezni v delih tujih pisateljev na primeru dela francoskega pisatelja Josepha Bedierja "Romanca o Tristanu in Izoldi". Značilnosti razkritja teme ljubezni v delih ruskih pesnikov in pisateljev: ideali A. Puškina in M. Lermontova.

povzetek, dodan 06.09.2015

Tema poguma in junaštva na straneh ruske literature. Preučevanje glavnih faz dela na eseju o ruski književnosti. Oblikovanje govora in standardi pismenosti. Razkritje teme eseja na podlagi literarnega dela. Sestava eseja.

predstavitev, dodana 14.05.2015

Karakterizacija zanimivosti, tragedije, bogastva in podrobnosti človeškega življenja kot značilnosti ustvarjalnosti in del I.A. Bunin. Analiza posebnosti razkritja teme ljubezni v zgodbah Ivana Aleksejeviča Bunina kot stalne in glavne teme ustvarjalnosti.

predstavitev, dodana 16.09.2011

Zgodba o življenju in delu ruskega pisatelja in režiserja Vasilija Makaroviča Šukšina. Raziskava ustvarjalnosti: osnovne teme in dela. Mesto zgodbe "Kalina Krasnaya" v pisateljevem delu. Analiza dela: tema vaškega človeka, junakov in likov.

povzetek, dodan 12.11.2010

Naslov je opredelitev vsebine literarnega dela. Njegova izbira, prvotna funkcija v rokopisnem besedilu, vloga in pomen v prihodnja usoda dela. Preučevanje pomena naslova Gogoljeve pesmi "Mrtve duše", njegove povezave z zapletom.

test, dodan 15.04.2011

Besedilo kot predmet filološke analize. Dela Nine Sadur v sodobnem literarnem procesu. Umetniška ideja zgodbe "Nekaj se bo odprlo". Metafizični koncept ustvarjalnosti. Glavni viri govorne izraznosti na področju morfologije.

seminarska naloga, dodana 06.03.2014

Družbeni pomen vsebine dela Paula Coelha "Tri cedre". Ideološka pozicija avtorja. Motivacija dejanj in logika razvoja, narava likov. Jezik in stil dela, računovodstvo žanrske značilnosti. čustvena zmogljivost zgodbe.

analiza knjige, dodana 07.08.2013

Tematika vere in cerkve v romanu. Razkritje teme greha v podobah glavnih likov (Maggie, Fiona, Ralph), v njihovih mislih, stališčih in sposobnostih, da občutijo svojo grešnost, krivdo. Analiza slike sekundarni liki roman, ki v njih razkriva temo kesanja.

seminarska naloga, dodana 24.06.2010

Mesto teme ljubezni v svetovni in ruski literaturi, posebnosti razumevanja tega občutka pri različnih avtorjih. Značilnosti podobe teme ljubezni v delih Kuprina, pomen te teme v njegovem delu. Veselo in tragična ljubezen v zgodbi Shulamith.

povzetek, dodan 15.06.2011

Teme elementov sveta so ene glavnih v Pasternakovem delu. Neskladnost izkušenj, vročina stanja nosilca "jaz", ki se kaže v pesmi "Dvojčka". Figurativna paradigma vlage je ena najobsežnejših v Pasternakovem delu.

V starih časih je veljalo, da celovitost literarnega dela določa enotnost glavnega junaka. Toda že Aristotel je opozoril na zmotnost takšnega pogleda, ko je poudaril, da zgodbe o Herkulu ostajajo različne zgodbe, čeprav so posvečene eni osebi, Iliada, ki pripoveduje o številnih junakih, pa ne preneha biti celovito delo . Na gradivu sodobne književnosti ni težko preveriti upravičenosti Aristotelove sodbe. Na primer, Lermontov je pokazal Pechorina tako v "Litovski princesi" kot v "Junaku našega časa". Kljub temu se ta dela niso združila v eno, ampak so ostala različna.

Celostnega značaja dela ne daje junak, temveč enotnost problema, ki je v njem zastavljena, enotnost razkrite ideje. Ko torej rečemo, da je v delu dano potrebno ali, nasprotno, da vsebuje presežno, potem mislimo prav na to enotnost.

Izraz "tema" se do danes uporablja v dveh pomenih. Nekateri razumejo temo kot bistven material, vzet za sliko. Drugi so glavni družbeni problem, zastavljen v delu. S prvega vidika je tema na primer Gogoljevega "Taras Bulba" osvobodilni boj. ukrajinski ljudje s poljskim plemstvom. Na drugem - problem partnerstva ljudi kot najvišjega zakona življenja, ki določa mesto in namen osebe. Druga definicija se zdi bolj pravilna (čeprav v nekaterih primerih nikakor ne izključuje prve). Prvič, ne dopušča zmede pojmov, saj pri razumevanju teme kot življenjskega materiala njeno študijo običajno zmanjšajo na analizo upodobljenih predmetov. Drugič - in to je glavno - koncept teme kot glavnega problema dela seveda izhaja iz njegove organske povezanosti z idejo, na kar je pravilno opozoril M. Gorky. »Tema,« je zapisal, »je ideja, ki izvira iz avtorjeve izkušnje, jo spodbuja življenje, vendar se ugnezdi v posodi njegovih vtisov, ki še niso formalizirani, in zahteva utelešenje v podobah, v njem vzbuja željo po delu njegov dizajn."

V nekaterih delih problematičnost tematike poudarjajo pisci sami z naslovi: »Podrast«, »Gorje od pameti«, »Junak našega časa«, »Kdo je kriv?«, »Kaj storiti. ?«, »Zločin in kazen«, »Kako se je kalilo jeklo« itd. Čeprav naslovi večine del ne odražajo neposredno problematike, ki je v njih zastavljena (»Eugene Onegin«, »Anna Karenina«, »Bratje Karamazovi«) , “ Tiho Don«, itd.), v vseh zares pomembnih delih se odpirajo pomembna življenjska vprašanja, zanje poteka intenzivno iskanje možnih in potrebnih rešitev. Tako si je Gogol v vsaki svoji stvaritvi vedno prizadeval "povedati, kar svetu še ni bilo povedano". L. Tolstoj je v romanu "Vojna in mir" ljubil "ljudsko misel", v "Ani Karenini" - "družinsko misel".

Razumevanje teme je mogoče doseči le s skrbno analizo literarnega dela kot celote. Brez razumevanja vse pestrosti upodobljene življenjske slike ne bomo prodrli v tisto kompleksnost problematike oziroma vsebine dela (torej v celotno verigo zastavljenih vprašanj, ki se na koncu povzpnejo do glavnega problema), ki nam šele omogoči, da temo resnično razumemo v vsej njeni konkretni in edinstveni pomembnosti.

Koncept glavne ideje literarnega dela. Pisatelji ne predstavljajo samo določenih težav. Iščejo tudi načine za njihovo reševanje, povezovanje upodobljenega z družbenimi ideali, ki jih afirmirajo. Zato je tema dela vedno povezana z njegovo glavno idejo. N. Ostrovsky v romanu "Kako je bilo kaljeno jeklo" ni le postavil problema oblikovanja nove osebe, ampak ga je tudi rešil.

Idejni pomen literarnega dela. Ena od pogostih napak pri razumevanju ideje dela je, da jo v vseh primerih zmanjšamo le na neposredne pozitivne izjave avtorja. To vodi v enostransko interpretacijo dela in s tem v izkrivljanje njegovega pomena. Na primer, v romanu L. Tolstoja "Vstajenje" njegova glavna moč niso recepti za rešitev človeštva, ki jih je odobril pisatelj, ampak, nasprotno, ostra kritika družbenih odnosov, ki temeljijo na izkoriščanju človeka s človekom, torej Tolstojeve kritične ideje. Če se zanašamo le na pozitivne (s Tolstojevega vidika) izjave pisca v Vstajenju, potem lahko glavno idejo tega romana zmanjšamo na pridiganje moralnega samoizboljševanja kot načela individualnega človeškega vedenja in ne -odpor proti zlu z nasiljem kot načelo odnosov med ljudmi. Toda če se obrnemo na Tolstojeve kritične ideje, bomo videli, da ideološki pomen "Vstajenja" vključuje pisateljsko razkritje ekonomske, politične, verske in moralne prevare, ki so jo zagrešili izkoriščevalci v odnosu do delovnih ljudi.

Razumevanje glavne ideje romana lahko in mora izhajati iz analize celotnega romana ideološke vsebine. Samo pod tem pogojem lahko pravilno presojamo roman, njegove prednosti in slabosti ter naravo in družbene korenine njegovih protislovij.

Poleg tega je treba upoštevati, da so v številnih literarnih delih neposredno izražene le kritične ideje. Takšna dela so na primer Gogoljev Generalni inšpektor in številna satirična dela Saltikova-Ščedrina. V takih delih je denunciacija različnih družbenih pojavov dano seveda tudi v smislu določenih pozitivnih idealov, toda neposredno, vendar imamo tu opravka s kritičnimi idejami, po katerih edino lahko presojamo višino in pravilnost ideološki smisel dela.

7. Oblika in vsebina umetniškega dela.

Vsebina in forma sta pojma, ki sta ju že davno uveljavila filozofska misel, s pomočjo katerih se ne le v umetniških delih, temveč v vseh pojavih življenja ločita dva vidika njihovega obstoja: v najsplošnejšem smislu sta to njihova dejavnost in njihova struktura.
Vsebina literarnega dela je vedno spoj tistega, kar je pisatelj upodobil in izrazil.

Vsebina literarnega dela je življenje, kot ga razume pisatelj in v korelaciji z njegovo predstavo o idealu lepote.
Figurativna oblika razkritja vsebine je življenje likov, kot je na splošno predstavljeno v delih, - ugotavlja profesor. G. N. Pospelov. Vsebina dela sodi v sfero duhovnega življenja in delovanja ljudi, oblika dela pa je materialni pojav: neposredno - to je besedna struktura dela - umetniški govor, ki se izgovarja na glas ali »v sebi«. ”. Vsebina in oblika literarnega dela je enotnost nasprotij. Duhovnost ideološke vsebine dela in materialnost njegove oblike - to je enotnost nasprotnih sfer realnosti.
Vsebina, da bi obstajala, mora imeti obliko; oblika ima smisel in smisel, ko služi kot manifestacija vsebine.
Hegel je zelo prepričljivo zapisal o enotnosti vsebine in oblike v umetnosti: »Umetnina, ki nima ustrezne oblike, ni prav zato pristna, to je, da so po vsebini njegova dela dobra (ali celo odlična), vendar nimajo prave oblike. Samo tista umetniška dela, pri katerih sta vsebina in oblika enaki in so prave umetnine.

Idejno-umetnostna enotnost vsebine in oblike dela se oblikujeta na podlagi primata vsebine. Ne glede na to, kako velik je pisateljev talent, je pomen njegovih del predvsem posledica njihove vsebine. Namen njihove figurativne oblike ter vseh žanrskih, kompozicijskih in jezikovnih prvin je zaokrožitev svetlega in likovno natančnega podajanja vsebine. Vsaka kršitev tega načela, te enotnosti umetniška ustvarjalnost negativno vpliva na literarno delo, zmanjšuje njegovo vrednost. Odvisnost oblike od vsebine pa ne pomeni, da je nekaj drugotnega pomena. Vsebina je razkrita samo v njem, zato je popolnost in jasnost njenega razkritja odvisna od stopnje skladnosti oblike z vsebino.

Ko govorimo o vsebini in obliki, se je treba spomniti na njuno relativnost in korelacijo. Vsebine dela ni mogoče reducirati le na idejo. Je enotnost objektivnega in subjektivnega, utelešenega v umetniškem delu. Zato analiziranje umetnina, njegove ideje ni mogoče obravnavati zunaj figurativne oblike. Ideja, ki v umetniškem delu deluje kot proces spoznavanja, razumevanja realnosti s strani umetnika, ne sme biti reducirana na sklepe, na program delovanja, ki je le del subjektivne vsebine dela.

Uvod. Recenzija kot zvrst olimpijade.

Esej o literarno gradivo.

šolska praksa – šolski esej("reka brez bregov").

Neto odpoklic- podrobno osebno izjavo o umetniškem delu, katere namen je posredovati vtis o umetniškem delu; naloga je zanimati, pritegniti pozornost, spreobrniti v svojo vero.

Pregled- podroben opis - ocena umetniškega dela na podlagi njegove podrobne analize, popolna kvalifikacijska analiza; naloga je podati argumentirano interpretacijo in oceno dela.

Povratne informacije - pregled je posebna zvrst, ki združuje veščine filološke analize besedila in sposobnost razkriti se kot zanimiva oseba.

Hkrati se je treba izogibati skrajnostim: 1) ne smete namerno dokazovati svojega znanja na področju filologije; uporaba izrazov ne sme postati sama sebi namen (to vodi v formalizem); 2) pesniškega besedila ne bi smeli spremeniti v odskočno desko za samoizražanje, ko je glavna stvar notranji svet avtorja recenzije, in ne umetniškega sveta pesmi.

Ljubezen do poezije .

"Vsako umetniško delo je dialog z vsako osebo, ki stoji pred njim," je rekel Hegel. Ni in ne more biti skupnega recepta za vse, po kateri shemi delati na recenziji.

"KLJUČ da je vsaka pesem zaprta zase. Naloga raziskovalca je, da v vsakem posameznem primeru najde ključ, ki bo razkril to – in samo to – pesem, pomagal prodreti v njeno skrivnost. Kajti osupljivi paradoks poezije je v tem, da je dostopna vsem dovolj kultiviranim bralcem - hkrati pa vsebuje ne takoj in ne povsem dojete globine misli in občutkov. In bolj ko je bralec izobražen, bolje ga pripravljajo izkušnje življenja in branja poezije, pogosteje obrača znane strani, pogosteje se ujame, ko misli: "Kako tega nisem prej opazil? .. ”

Nujni predpogoj za analizo je »vstop«, poglobitev v besedilo in bralčevo sprejemanje likovnega sveta dela v svoj svet. Hkrati naš duhovni svet in zavest postaneta instrument analize. Naši občutki in misli so tisti merilni instrumenti, ki določajo intenzivnost patosa in napetosti konflikta, na podlagi katerega se tehtajo ideje in umetniške vrednosti dela.

Sestava povratne informacije.

I. Uvod.

Kompetenten in ustvarjalen "vstop" v temo.

II. Glavni del.

Filološka analiza pesmi:

+ Ustvarjalna narava dela:

1). Celostna analiza besedila (sorazmernost delov, primernost odklonov).

3). Spretnost črkovanja in ločil.

III. Zaključek.

Osebni vtis, sodba, sklep, porojen iz pesmi.

4. Delo na uvodu.

2.3. Uvod je kompetenten in ustvarjalen vstop v temo.

Zunanji kontekst: zgodovinsko-kulturna, zgodovinsko-biografska, filozofska.

Vpiši (če je mogoče) delo v kontekst zgodovinskega časa, literarnega procesa, pesnikove usode.

1. Pozornost je treba posvetiti dejstvom avtorjeve biografije, pod pogojem, da so prikazana v besedilu dela (obstaja posvetilo, imena, zemljepisna imena, datumi). Bolj abstraktna je vsebina pesmi, manj primerno je sklicevanje na biografijo avtorja. (Jesenin "Kachalov's Dog" ali "Pesem o psu").

2. Ustvarjalna zgodovina dela je potrebna, če ta material poglablja, širi dojemanje dela in je organsko uveden v delo (Lermontov "Oblaki" ali "Klif").

3. O svetovnem nazoru pisatelja je treba razpravljati o njegovem državljanskem položaju do te mere, da je potrebno razumeti delo (Voznesenski "Obstaja ruska inteligenca" ali "Zbudil me boš ob zori").

Filozofski kontekst: tema in problem pridobita univerzalno pomemben, univerzalen značaj (A. Dementiev "Ne drzni si pozabiti učiteljev").

Primeri iz knjige »Učimo se pisati recenzijo« (uvod: M. Tsvetaeva »Poskus ljubosumja«, str. 185-186; Akhmatova »Ustvarjalnost«, str. 214;

Delavnica: napišite uvod v pesem Rimme Kazakove "Medtem ko otrok potrebuje vaš nasvet."

2.4. Pomen imena.

Poimenovati pesem pomeni dati ime otroku.

Primeri: Tsvetaeva "Poskus ljubosumja", Bunin "Večer", Pasternak "Edini dnevi".

Teme, problemi, pomenski motivi.

Razkrij avtorjev namen. N. M. Shansky:»Brez pravega, nedvoumnega, ustrezno konsistentnega razumevanja literarnega besedila ne more biti govora niti o njegovi analizi niti o njegovi filološki presoji kot umetniške celote s tako ali drugačno specifično vsebino.«

Svet umetnosti- to je ozemlje neprekinjenega pomena (območje nenaključnosti katere koli podrobnosti).

In vendar en izračun ni dovolj: intuicija ni nič manj pomembna pri pisanju ocene. Ustvarjalno razmišljanje, spomin. Bogata domišljija.

Začnite z nalogo: Določite temo, problem pesmi Alekseja Koltsova "Odgovor na vprašanje o mojem življenju"

1. Izogibati se je treba neposredni razlagi umetniške ideje (glavne pesniške misli) in upoštevati njeno gibanje skozi konstrukcijo pesmi, umetniške podobe, detajle in druge oblikovne elemente.

2. Ne bi smeli ponoviti pesmi, reproducirati njeno vsebino.

3. Ena od metod analize besedila je poravnava asociativnih nizov, povezanih s podobami in motivi pesmi.

Lirične teme in motivi.Čustveno razpoloženje ali razmišljanje ima nek razlog ali vir, jasno nakazan ali skrit v pesnikovem umu. Vsa ta dejstva in misli imenujemo lirični motivi. Lirična vsebina je zlitina motivov s čustveno refleksijo, razmišljanjem, razpoloženjem, ki ga ustvarjajo:

Slika je potencialno vsak samostalnik; motiv je potencialno vsak glagol:

Konj si je zlomil nogo - Kristus je konja ozdravil.

Konj je podoba; zlomil nogo - motiv; Kristus je ozdravil - zaplet.

Delavnica. Pesem I. Annenskega "Pomladna romanca".

Literarna kritika kot veda.

Literarna kritika je veda, ki proučuje posebnosti literature, razvoj besedne umetniške ustvarjalnosti, umetniška literarna dela v enotnosti vsebine in oblike, zakonitosti literarnega procesa. To je ena od vej filologije. Poklic filologa se je pojavil za obdelavo starih besedil - za njihovo dešifriranje in prilagajanje za branje. V renesansi je bilo veliko zanimanje za antiko - filologi so se obrnili na renesančna besedila kot pomoč. Primer, ko je potrebna filologija: dešifrirati zgodovinske realnosti in imena v "Eugene Onegin". Potreba po komentarju, na primer o vojaški literaturi. Literarni kritiki pomagajo razumeti, o čem govori besedilo in zakaj je nastalo.

Besedilo postane delo, ko ima neko nalogo.

Na literaturo zdaj gledamo kot na zgornji sistem, kjer je vse med seboj povezano. Zanima nas ocena nekoga drugega. Pogosto začnemo brati besedilo, ko že nekaj vemo o njem. Avtor vedno piše za bralca. Obstajajo različni tipi bralcev, kot pravi Černiševski. Primer je Majakovski, ki je preko svojih sodobnikov nagovarjal svoje potomce. Literarni kritik se obrača tudi na osebnost avtorja, njegovo mnenje, biografijo. Zanima ga tudi mnenje bralca.

V literarni kritiki je veliko strok. So primarni in sekundarni. Glavne: literarna teorija, literarna zgodovina in literarna kritika. Literarna kritika naslovljena na sodobni literarni proces. Odziva se na nova dela. Glavna naloga kritike je oceniti delo. Nastane, ko je jasno razvidna povezava med umetnikom in družbo. Kritiki se pogosto imenujejo kvalificirani bralci. Ruska kritika se začne z Belinskim. Kritika manipulira z bralčevim mnenjem. Pogosto je pristranska. Primer: odzivi na Belkinove Zgodbe in preganjanje Borisa Pasternaka, ko so o njem slabo govorili tisti, ki ga sploh niso brali.

Teorija in zgodovina nista naslovljeni na aktualnost. Niti zgodovinarju niti teoretiku ni mar za aktualnost, ampak preučuje delo v ozadju celotnega literarnega procesa. Zelo pogosto se literarni procesi jasneje kažejo v sekundarni literaturi. Teoretik razkriva splošne vzorce, konstante, jedro. Ne zanimajo se nianse. Zgodovinar, nasprotno, preučuje podrobnosti, posebnosti.

"Teorija predvideva, umetnost pa te predpostavke ruši, seveda največkrat nezavedno" - Jerzy Farino.

Teorija tvori model. Toda model je v praksi slab. Najboljši kosi te modele skoraj vedno uničijo. Primer: Revizor, Gorje od pameti. Neujemanje z vzorcem, zato jih obravnavamo z vidika uničenja modela.

Obstaja drugačna kvaliteta literarne kritike. Včasih je besedilo znanstvene študije sam videti kot umetniško delo.

Znanost mora imeti predmet raziskovanja, raziskovalne metode in terminološki aparat.

Raziskovalne metode: dialektične in strukturalne. Strukturna - metoda formalne analize (Tynyanov, Shklovsky, Tomashevsky, Yakobson), metoda strukturne analize (Lotman, Toporov). Dialektična - metoda dialektične analize (Losev, Bahtin), receptivna estetika (Gadamer, Jauss). Tu so še motivna strukturalnost, primerjalnozgodovinska analiza, freudovska teorija.

Izraz je dober, če je nedvoumen. V literarni kritiki so izrazi dvoumni, dvoumno je tudi njihovo razumevanje.

Literatura kot oblika umetnosti. Literatura kot oblika nacionalne identitete.

Obstajata dve vrsti spoznavanja realnosti: znanstveno in umetniško. Znanstveno - zanesljiva slika, objektivni obstoj, ki razkriva zakone upravljanja sveta, oblikovani so koncepti. Slika sveta se pogosto spreminja, na primer dojemanje Zemlje na treh slonih. Znanost zahteva objektivnost, točnost, pravilnost. Ne zanima nas identiteta znanstvenika ali raziskovalca. Umetniško dojemanje je vedno čisto osebno, na primer Puškin in Tjutčev sta dojemala svet na povsem različne načine. Vedno je individualen in ekskluziven, nikoli ne trdi, da je dokončen. Sprva umetnosti ni bilo, nastane, ko nihče ni videl rezultatov obredov. Sprva je sinkretičen. Starodavni so identificirali pet vrst umetnosti, osnova klasifikacije je materialni nosilec. Glasba je umetnost zvokov, slikarstvo je umetnost barv, kiparstvo je kamen, arhitektura je plastična oblika, literatura je beseda.

Vendar je že Lesin v članku "Laocoön ali O mejah slikarstva" izdal prvo znanstveno klasifikacijo: delitev na prostorske in časovne umetnosti. Umetniško podobo včasih dojamemo naenkrat in v celoti, včasih v podrobnostih. Slikarstvo, arhitektura, kiparstvo - hkrati, literatura - po delih. V literaturi je vse postopno.

Obstaja tudi Heglova klasifikacija. Govoril je o interakciji razmerja vsebine in forme. Primer: skulptura Nike, cerkve - aspiracija navzgor. Govoril je tudi o dialektičnem razvoju. Izpostavil je prvo stopnjo: simbolna umetnost (umetnost starega vzhoda) – forma je nad vsebino. Potem: klasična umetnost, vsebina in oblika v harmoniji. Končno, romantična umetnost - srednji vek in čas samega Hegla, duh gravitira nad materijo. Razvijajo se glasba, slikarstvo in literatura.

Nekdo izpostavlja izrazno in umetnost. Ekspresivno izraža čustva, prenaša razpoloženje. Fino - uteleša idejo. Ekspresivna umetnost je glasba, arhitektura, abstraktno slikarstvo, besedila. Likovno – slikarstvo, kiparstvo, dramatika in epika. Pojavljajo se kompleksne umetnosti: gledališče, kino – so simbioza, sinkretična umetnost. Veliko je sporov o najpomembnejši obliki umetnosti.

Do 19. stoletja se je vse leposlovje imenovalo pesniška umetnost. V začetku 19. stoletja se je pojavil izraz "belles-lettres". Takrat so pesnike imenovali le tiste, ki so napisali velikanska epska dela.

Publicistično in leposlovno besedilo se zelo razlikujeta. Primer: Tolstoj "Po žogi" in "Nikolaj Palkin". Naloga publicista: raziskovanje družbeno pomembnih pojavov sodobnega življenja. Leposlovje raziskuje moralne, etične in estetske probleme življenja. V umetniškem delu je vedno moralni preobrat. V literaturi se ustvarja drugačna realnost, ki odseva resničnost. Literatura je vedno naslovljena na človeka.

Umetniška podoba.

To je priljubljen izraz, ki se uporablja v različnih znanostih. Najpogostejša definicija je subjektivni odraz objektivnega sveta. Umetniška podoba ima nadnalogo - vedno je nekakšna misel, utelešena v umetniški obliki. To ni samo opis. Primer: Ostržek. Podoba je vedno konkretna, slikovita. Toda ta konkretnost vedno izraža nekaj splošnega, neko misel. Podoba je plastična, čustvena, izraža stanje junaka, vse v njej je v enotnosti. Kar je v resnici lahko antiteza, se združi v podobi. Primer: risanje srca v zaljubljenih kot odgovor na abstrakten občutek. Potebnja: »Če nam je dana pesniška podoba, potem se vprašamo, kakšen je krog idej, opažanj, misli, opazk, zaznav, iz katerih je ta podoba nastala? Lahko bi nastala iz neposrednega opazovanja, lahko bi nastala iz tradicije, torej s pomočjo drugih podob. Abstraktne, filozofske ideje so prikazane skozi objektivne realnosti, največkrat iz narave. Primer: Venevitinova pesem "Vetka". Opazovanje narave je vir umetniške podobe. Turgenjev ima veliko prototipov: Rudin - Bakunin, Bazarov - Dobroljubov. Toda podoba, tudi če je odpisana iz narave, ni dobesedna, vedno je avtonomna, samozadostna, živi svoje življenje.

Klasifikacija slik.

Obstajajo pogojne in naravne slike. Lifelike je realnost, ki je zrcalno podobna življenju. Pogojne so kršitve, deformacije, imajo dva načrta - upodobljen in impliciran. Življenjsko - značaj in tip, pogojno - simbol, alegorija, groteska.

Predmetna klasifikacija.

1 korak. Podrobnosti od enobesednih podrobnosti do podrobnih opisov (notranjost, pokrajina, zunanjost itd.). So statični in razdrobljeni.

2 korak. Struktura zapleta: dogodki, dejanja, razpoloženja, želje osebe. To je dinamika in evolucija.

3 korak. Predmetna struktura: osebe, osebe, podoba avtorja, pripovedovalec, zbor.

4 korak. Podoba sveta.

Narava – Človek – Družba

Pokrajinski portret družine

Notranje sistemsko okolje

ljudje znaki zunanjost

Posplošena semantika: motiv, topos, arhetip.

Motiv je beseda ali besedni niz, ki se ponavlja (v delu pisatelja, pisateljske skupine ali dobe).

Topos - oznaka kraja, ki se ponavlja znotraj kulture ali naroda (Peter. Gozd, stepa).

Arhetip (po C. G. Jungu) je najstarejši mitološki simbol, ki ga je ustvarila arhaična kolektivna zavest. Primer: podoba izgubljenega sina, Kajna in Abela, Ahasverja, Fausta.

Notranja struktura slike:

1) notranja oblika besede. Primer: črnilo.

2) primerjava: A=B

3) ko in opozicija: A ni enak ali enak B.

Vse je figurativno - beseda, ljudje in dejanja.

Karakter in vrsta.

To je nekaj, kar je povezano s človeškim življenjem.

Tip izraža predvsem generični množični princip. Pri značaju je poudarek na individualnosti. Vrsta izraža eno kvaliteto ali lastnost, psihološko je enostruka. Lik je dialektičen, protisloven, psihološko kompleksen, večplasten. Tip je vedno statičen, brez mobilnosti, se ne spreminja. Karakter je dinamičen, se spreminja. Karakter je sposoben samorazvoja. Na primer Tatyana Larina in Anna Karenina, ki se sploh ne obnašata po avtorjevi zamisli. Tip obstaja zunaj časa. Lik je obravnavan v ozadju zgodovinske dobe, medsebojno delujeta.

Toda v karakterju je vedno tipičen predstavnik. Tipično in tipično sta dve različni stvari. V značaju je neko jedro, ki zaznamuje dobo, generacijo. Primer: "Očetje in sinovi" - Bazarov in Pavel Petrovič. Zato zelo pogosto knjige hitro postanejo nepomembne.

Pravljice in folklora pogosto uporabljajo vrste. Včasih pa pride do ponovnega rojstva junaka. Ampak to še ni karakter. Pogosto so junaki nosilci ene kvalitete. V igrah so zato pogosto govoreči priimki. Klasicizem je zgrajen na nosilcih enake kakovosti, na primer Fonvizin. Za realizem je vedno pomembno razumeti razloge - skoraj vedno obstajajo znaki. Izjema so Mrtve duše, kjer je v likih ena načeloma dobra lastnost pripeljana do absurda.

Pogojne podobe vključujejo: hiperbolično idealizacijo, grotesko, alegorijo in simbol. Hiperbolično idealizacijo najdemo v epih, kjer sta združena realno in fantastično, ni realnih vzgibov za dejanja. Oblika groteske: premik v proporcih - Nevski prospekt, kršitev obsega, neživo izriva živo. Groteska se pogosto uporablja za satiro ali tragične začetke. Groteska je simbol disharmonije. Za groteskni slog je značilno obilo alogizmov, kombinacija različnih glasov. Alegorija in simbol sta dve ravni: upodobljena in implicitna. Alegorija je nedvoumna - obstajajo navodila in dekodiranje. Simbol je večvrednost, neizčrpen. V simbolu je enako pomembno tako tisto, kar je upodobljeno, kot tisto, kar je implicirano. V simbolu ni nobenega znaka.

Majhne oblike figurativnosti.

Z vidika mnogih raziskovalcev je figurativno le tisto, kar je ustvarjeno s pomočjo besede. Možnosti in značilnosti besede so tema razprave, tako nastane futurizem. Beseda v umetniškem delu se obnaša drugače kot v navadnem govoru – beseda začne poleg nominativne (poimenovanja) in sporočilne uresničevati tudi estetsko funkcijo. Namen navadnega govora je komunikacija, diskurz, prenos informacij. estetska funkcija drugi pa ne posreduje le informacij, ampak ustvarja določeno razpoloženje, prenaša duhovno informacijo, nekakšen nad-pomen, idejo. Sama beseda je drugačna. Pomemben je kontekst, združljivost, ritmični začetek (zlasti v poeziji). Bunin: "ločila - glasbene oznake". Ritem in pomen sta združena. Beseda v umetniškem delu nima točno določenega pomena kot v vsakdanjem govoru. Primer: kristalna vaza in kristalni čas pri Tjučevu. Beseda se ne pojavlja v svojem pomenu. Isti tok asociacij z avtorjem. Kristalni čas – opis zvokov jeseni. Beseda v umetniškem kontekstu poraja posamezne asociacije. Če se avtorsko in tvoje ujemata, se vse zapomni, ne – ne. Vsak umetniški trop je odstopanje od pravil. Y. Tynyanov "Pomen verzne besede." "Beseda je kameleon, v katerem se vsakič ne pojavijo samo različni odtenki, ampak tudi različne barve." Čustvena obarvanost besede. Beseda je abstrakcija, kompleks pomenov je individualen.

Vse metode spreminjanja osnovnega pomena besede so poti. Beseda nima le neposrednega, ampak tudi figurativnega pomena. Definicija, ki je običajno navedena v učbenikih, ni povsem popolna. Tomashevsky "Poetika govora". Primer: naslov zgodbe Šmeljeva "Človek iz restavracije". First man pomeni natakar, beseda pa je uporabljena tako, kot ga stranka običajno imenuje. Nato se dogajanje razvije, junak odraža, da je elita družbe zlobna. Ima svoje skušnjave: denar vrne. Natakar ne more živeti z grehom, glavno besedo ima »človek« kot krona narave, duhovno bitje. Puškinova metafora »Vzhod gori kot nova zarja« je hkrati začetek novega dne in nastanek nove močne države na vzhodu.

Vrste tropov: primerjava, metafora, personifikacija, metonimija, sinekdoha, epitet, oksimoron, hiperbola, litota, parafraza, ironija, evfemizem (značilnost sentimentalizma).

Primerjava je figurativna fraza ali podrobna struktura, ki vključuje primerjavo dveh pojavov, pojmov ali stanj, ki imata skupno lastnost. Vedno binomski, obstajajo verbalni znaki: kot da, kot da, točno, posebne konstrukcije, primerjava skozi zanikanje ("Ni veter, ki divja nad gozdom, niso potoki, ki so tekli z gora ..." Nekrasov), instrumentalni primer. Primerjava je lahko preprosta in podrobna. Preprosto: »izgleda kot jasen večer« - zabeleženo je prehodno stanje, duhovno razpotje. Pesem "Demon". Sama primerjava je zaznamovala usodo. Podrobna primerjava je pesem N. Zabolotskega "O lepoti človeških obrazov." Najprej primerjave s stavbami, hišami, nato pa kršitev logike - od materialnega do duhovnega. Resnična lepota je čisti duh, ki stremi k svetu. Zabolotsky: lepota v raznolikosti. Primerjava pomaga razumeti pisateljev tok misli.

Metafora je skrita primerjava, proces primerjanja poteka, a ni prikazan. Primer: "Vzhod gori ..." Mora obstajati podobnost. "Čebela iz voščene celice leti za poljski poklon" - nikjer ni označenih besed. Vrsta metafore - personifikacija (antropomorfizem) - prenos lastnosti živega organizma na neživega. Obstajajo zamrznjene personifikacije. Včasih je abstraktni koncept izražen z določeno frazo. Takšne personifikacije zlahka postanejo simboli - trk sekire pri Čehovu. Metaforo lahko izražamo z dvema samostalnikoma, glagolom, pridevnikom (takrat gre za metaforični epitet).

Oksimoron - kombinacija neskladnih (živo truplo) včasih imen (Lev Myshkin). Apollon Grigoriev - privlačnost do oksimorona, saj je sam protisloven, hiti z ene strani na drugo. Oksimoron je posledica, vzrok v svetovnem nazoru.

Metonimija - prenos pomena s sosednostjo (popiti skodelico čaja). Aktivno se manifestira v literaturi prve tretjine 19. stoletja. Sinekdoha je prenos iz množine v ednino.

Epitet je umetniška opredelitev. Logična opredelitev - kako se predmet razlikuje od številnih podobnih. Umetniško - poudarja tisto, kar je v subjektu na začetku (stalni epiteti). Epitet določa stalnico (modri Odisej). Homerski epitet je zloženka. Lirično je veljal za težko. arhaično. Izjema je Tyutchev (glasno kipeč, vsepogoten - konceptualni). Epitet Tyutcheva je individualiziran. Struktura epiteta je odvisna od pogleda na svet: zloglasna Circa, grobna Afrodita v Baratinskem. Paradoksalni epiteti so eshatološki motivi. Ko človek odpade, izgubi svoje glavne lastnosti. Antika je začetek razdora, ko um zmaga nad duhom. Žukovski prikazuje ponižnost pred usodo, dodatne pomene besede. Orest Somov vrstico za vrstico analizira balado "Ribar". Umetniški učinek se rodi, ker pride do kršitve norme, vendar znotraj pomena. Nič v leposlovju ni vzeto dobesedno. Beseda ima sprva sposobnost besedotvorja.

- Oblika in vsebina književnega dela.

Nenehno se srečujemo z vzporednimi pojmi. Beseda "besedilo" se najpogosteje uporablja v jezikoslovju. Postmodernisti ustvarjajo besedila, ne dela. "Textus" v latinščini pomeni pleksus, struktura, struktura, tkanina, povezava, koherentna predstavitev. Besedilo je sistem med seboj povezanih znakov. Besedilo obstaja nespremenjeno, na določenem materialnem nosilcu. Obstaja veda »tekstologija«, ki preučuje izvirna besedila, izvirnike. Besedila različnih stoletij so različna. Toda besedilo se še premika. Besedilo je večdimenzionalno, se pravi, da ga lahko različni ljudje berejo različno. Odprtost besedila v zunanji svet spremeni besedilo v umetniško delo in ne v preprost sistem znakov.

»Delo je tisti mali svet, v katerem je umetniški univerzum pisca opazovan z vidika specifičnega duhovnega stanja, ki umetnika premore. v tem trenutku, na tej stopnji njegove usode, na tej stopnji njegovega gibanja z rokami…<…>... Literarno delo v svoji klasični različici je živ "organizem", v katerem tako rekoč bije duhovno "srce" - oblikovana in hkrati formativno misel umetnika, ki je posrkala vse sile njegove duše. (Grekhnev V.A. "Besedna podoba in literarno delo").

Besedilo obstaja samo po sebi, je zaprto. V delu je vse obratno – pomembno je, na kaj se avtor odzove, kaj ga navduši. Pisatelj se skozi življenje spreminja. Primer: Vasilij Aksenov v oddaji "Times". "Gavriliada" Puškina. Dela tega trenutka, na primer, je Boccaccio zanikal "Decameron". Dialektični razvoj misli se odraža v besedilu dela. Misel tvori besedilo. Primer: Tolstoj z glavno idejo. Obrne se k zgodovini. Junakinji: princesa Marya in Natasha Rotsova, ki sta popolnoma drugačni, preizkuša Anatole Kuragin. Družine se izkažejo za tesne za obe junakinji, ki, kot kaže, sploh ne razmišljata o svobodi. Vendar meje ne prestopijo. To se oblikuje kot misel – zaostalost patriarhalne družbe. Delo se ne samo spreminja, ampak ga bralec drugače dojema. Ponovno branje je zelo pomembno - razkrijejo se različne plati dela. "Homer daje vsem: mladeniču, možu in starcu, kolikor lahko kdo vzame." Besedilo in delo se bistveno razlikujeta.

Forma je slog, žanr (roman, drama itd.), Kompozicija, umetniški govor, ritem.

Zaplet se nanaša tako na obliko kot na vsebino. Zaplet združuje ta dva koncepta. Absolutna enotnost. Sprejem zaradi sprejema se nikoli ne uporablja. Toda ta enotnost ni enaka. Konec 19. stoletja - kriza vsebine, iskanje novih oblik. Postmodernisti ustvarjajo besedilo, ki je videti kot labirint. Besedilo spremeni svojo linearno strukturo. In do takrat so iskali nove vsebine. Toda nova vsebina je vključevala nova oblika. V delu se prikaže vsa neizčrpnost življenja in podzavesti.

Enotnost oblike in vsebine. Obstaja sekundarna literatura. Ona je zemlja. Primer: Puškinovo otroštvo. Fikcija posnema misli genijev za množice. Primer: Bestuzhev-Marlinsky. Zelo pogosto so odkritja sekundarna literatura. Množična literatura ni literatura, ampak beseda v komercialni službi.

Tema, problem, ideja dela.

Različni avtorji različno govorijo o opredelitvi teme. Prevod iz grščine "tisto, kar je osnova." Esin: Tema je »predmet umetniške refleksije, tisti življenjski liki in situacije, ki tako rekoč prehajajo iz realnosti v umetniško delo in tvorijo objektivno plat njegove vsebine.« A.I. Gorshkov: "Kaj je opisano v besedilu, o čem govori pripoved, se odvija razmišljanje, vodi se dialog ..." Tema je organizacijski začetek dela. Tomashevsky: »Enotnost pomenov posameznih elementov dela. Združuje komponente umetniške konstrukcije.« Zhiolkovsky in Shcheglov: "Neka instalacija, ki so ji podrejeni vsi elementi dela." Zaplet je lahko enak, vendar je tema drugačna. V množični literaturi zaplet gravitira nad temo. Življenje zelo pogosto postane predmet slike. Temo pogosto določajo literarna nagnjenja avtorja, njegova pripadnost določeni skupini. koncept notranja tema- teme, ki so za pisatelja medsektorske, to je tematska enotnost, ki združuje vsa njegova dela.

Problem je izbor nekega vidika, poudarek na njem, ki se razreši, ko se delo odvija. Težava nastane, ko je izbira.