Tamara Hejdor
Ruska arhitektura srebrna doba
"Moderen" ali "novi slog" se je razširil v kulturi evropskih držav in Rusije v poznem XIX - začetku XX stoletja. kot reakcija na eklekticizem, ki se je obračal na umetnost preteklih obdobij. Rojen sredi XIX stoletja. v delu prerafaelitov (angleških pisateljev in umetnikov, ki so sledili idealom zgodnja renesansa) in njihovih privržencev je šel skozi več stopenj - zgodnjo, pozno (strogo) »moderno«, racionalistične, narodno-romantične smeri, neoklasicizem. Avtor na primerih obstoječih stavb govori o razvoju tega sloga pri nas.
Eden največjih trendov v literaturi in umetnosti evropskih držav na prelomu XIX-XX stoletja. tam je bila simbolika (njena ruska različica je nastala v devetdesetih letih 19. stoletja), ki je oznanjala odmik od resničnosti v svet čudovitih fantastičnih podob, sanj, vizij, visokih misli, čistih idealov. Njegovo značilno občudovanje lepote, zlasti njene nenavadne manifestacije, zanikanje običajnega je bilo izraženo v pozivu k mističnosti, vsemu skrivnostnemu, razkošju, kulturi srednjega veka Evrope in Vzhoda.
V arhitekturi se je naloga simbolike, ki je postala estetska podlaga »modernosti«, – vzbujati močna občutja in čustveno intenzivna razpoloženja s primerjanjem podob – utelešala v povezovanju, grotesknem povečevanju na videz nezdružljivih oblik in elementov. Arhitekturni sistem "novega sloga" je bil v nasprotju z redom, značilnim za renesanso, barok, klasicizem, ki je bil pred njim, in je sledil cilju organskega povezovanja "telesa" stavbe z elementi dekoracije, katerih vloga se je začela igrajo karnise, erkerji, balkoni, stopniščne ograje, verande, nadstreški, okna itd. Ukrivljene, tekoče, tekoče linije, premikajoče se, valovite, »dihajoče« mase sten, podobne živim podobam narave, so dajale notranjo dinamiko. do podrobnosti o dekorju. Tipični primeri so val, ki dviguje meduzo na grebenu (stopnišče s svetilko v preddverju dvorca Rjabušinski v prestolnici, Bolshaya Nikitskaya St., arhitekt Fyodor Shekhtel, 1900–1902), plošča Plavalec nad vhodom v moskovsko umetnost. akademsko gledališče njim. Gorkyja na Tverskem bulvarju (lebdeča figura, ki izhaja iz ravnine fasade, zavita v morsko peno, kiparka Anna Golubkina, 1902).
Odločilni vpliv na oblikovanje sloga "modernega" so imeli takrat razširjena kovina, armirani beton, steklo, v oblogi - keramika in ploščice. Novi materiali so omogočili drugačen pogled na staro problematiko arhitekture »korist in lepota«, ponuditi sveže likovne rešitve, konstruktivne sisteme. Sinteza umetnosti je dobila poseben zven, v katerem so arhitekti videli pot do oživitve celovitosti arhitekturnega dela.
Videz javnih zgradb se je spremenil. Trgovske ustanove so pridobile ogromne, dve ali več nadstropij, notranje prostore, sprednja stopnišča, velike zastekljene ravnine, ki so imele pomembno vlogo pri oblikovanju fasad, ki pa so postale strožje in jedrnatejše. Tako je izgledala veleblagovnica Muir in Maryliz (zdaj Centralna veleblagovnica), v času izgradnje (1906–1908, arhitekt Roman Klein) največja v Moskvi in ena največjih v Evropi. Specifično za konec XIX- začetek XX stoletja. je bila vrsta zgradb trgovskih srečanj in klubov, ljudskih hiš. Imeli so slavnostne sprednje fasade, vključevali so sejno sobo in koncertno dvorano, knjižnico, biljardnico, različne pisarne, shrambo itd. (v Moskvi - Trgovski klub na Mali Dmitrovki, 1907, arhitekt Illarion Ivanov-Shits) .
Arhitekturo obravnavane dobe v Rusiji je odlikovala vsestranskost tako v interpretaciji umetniških podob kot v manifestaciji ustvarjalne individualnosti avtorjev: oblikovali so pestro sliko, sledili so si in različni trendi so se razvijali vzporedno, združeni z enim ciljem - ustvarjanje doslej brez primere arhitekturnih oblik, načrtovanja in volumetrično-prostorskih struktur , vendar se razlikujejo po načinih za dosego tega. Vso raznolikost "novega sloga" je mogoče zmanjšati na dve glavni smeri: mednarodno (evropeizirano) in nacionalno-romantično, ki se kaže predvsem v neoruščini (pred nastankom internacionale) in neoklasicizem (zadnja stopnja "modernosti") .
Novoruski slog je temeljil na vzorcih starodavne arhitekture, monumentalnega slikarstva, ikonopisja in je bil najbolj razširjen v Matičnem sedežu, kjer so bile stare tradicije vedno posebej spoštovane. Njegova »domovina« je bilo podmoskovsko posestvo Abramcevo podjetnika in filantropa Save Mamontova, kjer so se poleti zbirali predstavniki ustvarjalne inteligence in ljubitelji umetnosti. Ta umetniški krog, v katerem so bili slikarji Apolinarij in Viktor Vasnecov, Mihail Vrubel, Konstantin Korovin, Isaac Levitan, Mihail Nesterov, Vasilij Polenov, Valentin Serov, gledališki režiser Konstantin Stanislavski in drugi, je obstajal od poznih 1870-ih do 1893 in postal velik kulturni center.
V mamutovi graščini so veliko risali, odkrivali očarljive lepote domače narave, uprizarjali domače predstave, izvajali zanimive arhitekturne zasnove in delali v posebej za to oblikovanih rokodelskih delavnicah. Iz del dekorativne in uporabne umetnosti (pohištvo, keramika, monumentalno slikarstvo) in grafike, v katerih je bilo prvič utelešeno načelo stilizacije, značilno za "moderno", se je začel oblikovati neo-ruski slog. Njeni najbolj osupljivi spomeniki so slikovite plošče, okraski, monumentalne kompozicije Viktorja Vasnetsova (zlasti stenske poslikave v dvoranah državne Zgodovinski muzej, Moskva, začetek 1880-ih), cerkev Odrešenika Nerukotvornega v Abramcevu (1880–1882), ustvarjena po lastnem projektu, keramika, slika Mihaila Vrubela, mizarstvo, keramika Konstantina Korovina, vezenje, knjižna grafika, pohištvo Elena Polenova.
Sinteza umetnosti, ki jo je "novi slog" razglasil za osnovo umetniška podoba arhitekturno delo, se je izkazalo v novoruskih stavbah z izjemno ekspresivnostjo. Barvne plošče iz majolike, ki so včasih zasedale velike stenske ravnine, keramični vložki, obrnjene ploščice, okrasne kovinske rešetke, slike, reliefi, lesene rezbarije - vse to je fasadam dalo posebno čustvenost. V takih kompozicijah se odražajo zapleti iz epov, pravljic in divjih živali, zlasti v Moskvi v dekorju stanovanjskih zgradb cerkve Trojice na Gryazy (1910, arhitekt Sergej Vaškov), Pertsova (1905–1907). , Sergej Maljutin in Nikolaj Žukov), stavbe mestne osnovne šole (1909, Anatolij Ostrogradski), Tretjakovska galerija(1902–1904, Viktor Vasnetsov), Jaroslavska postaja (1902–1904, Fedor Šehtel).
Neo-ruski slog je šel skozi več stopenj razvoja. Prvi, v 1880-1890, je povezan z dejavnostmi kroga v Abramcevu, kjer se je pojavila prva stavba te smeri - prej omenjena cerkev Odrešenika Neročno izdelana. Spomeniki Velikega Novgoroda in Pskova 12.-15. stoletja so postali mejnik za cerkve tistega časa (na primer ansambel Marfo-Mariinske skupnosti v Moskvi, Bolshaya Ordynka, 1908–1912, Aleksej Ščusev). V poznih 1890-ih - zgodnjih 1900-ih je krog "virov za posnemanje" vključeval arhitekturo Kijevske Rusije 11.-12. stoletja, moskovsko arhitekturo 14.-15. stoletja, hip arhitekturo 16. stoletja. Primeri struktur, ustvarjenih po njihovi podobi - hišna cerkev Ikone Matere božje "Iskanje izgubljenega" na ženski komercialni šoli (Moskva, 1905, Nikolaj Ševjakov), katedrala s petimi kupolami skupnosti "Radost in tolažba" (vas Dobrynikha, Moskovska regija, 1910, Sergej Solovjov).
Hkrati se je zaradi novega pogleda arhitektov na razmerja volumnov in mas, razmerje med ploskvijo zidu in ploskev razvil neobizantinski slog. dekorativni elementi ob ohranjanju kanoničnosti starodavnih oblik in planskih shem. Eden od teh primerov je cerkev Vatopegske ikone Matere božje "Veselje in tolažba" (Moskva, 1908–1909, Vladimir Adamovič), postavljena na Hodinskem polju v čast spomina na tiste, ki so padli v revolucionarnih dogodkih leta 1905–1907. in se imenuje "tempelj-spomenik ruske žalosti".
Romantična smer nove umetnosti tistega časa, imenovana neogotika, se je od podobne, razširjene v okviru eklekticizma, razlikovala po tem, da ni kopirala prvotnega vira, ampak se je zatekla k stilizaciji. Bilo je (kot neo-rusko in neo-bizantinsko) inovativno pri ustvarjanju prostorskih struktur, kompozicijskih rešitev. Odločilna sta postala principa »od znotraj navzven« (forme zunanjosti so bile odvisne od notranje konstrukcije) in vsefasadnosti (v zaznavanje podobe je bila vključena vsaka stran stavbe).
Na podlagi zapuščine zahodnega srednjega veka so arhitekti razvili lastne tehnike pri interpretaciji prototipov. Dekor je začel ubogati strukturne elemente strukture. Volumetrično-prostorske kompozicije dvorcev in najemniških hiš, v gradnji katerih se je ta smer v glavnem razširila, so nujno asimetrične in "sestavljene" iz stiliziranih tradicionalnih oblik. gotska arhitektura- volumni v obliki stolpa, dvokapni (Shipets - zgornji del stene končne fasade, ki se konča z dvokapno ostrokotno streho) kritine, balkoni, terase, suličasti loki itd. (trgovina Muir in Maryliz).
Prevladujoče navpične oblike (okna, ki se raztezajo v več nadstropjih, palice (Traction - vodoravno ali navpično profiliran pas, rob (štukatura ali kamen), ki ločuje stene stavb), zalivska okna), ki se uporabljajo pri oblikovanju fasade velikih večnadstropnih stavb. stavbe, uspešno segmentirali ravnino zidu, ustvarili dinamiko gmote, poudarili višino volumnov. Med njimi so bile pogosto postavljene skulpture (pogosto vitezi, heraldični ščiti), stilizirane reliefne podobe kuščarjev, himer in podobnih fantastičnih bitij. Pogosto so bili v dekoraciji uporabljeni naravni kamen in vitraži. Najbolj presenetljivi primeri neogotske dekoracije v Moskvi so fasade najemniških hiš Filatov (1913) in Gusyatnikov (1912), ki jih je zasnoval Valentin Dubovitsky, notranjost dvorca Morozova (1893, Fyodor Shekhtel).
Mednarodna različica "moderne" (izrazi "zgodnja", "čista" najdemo v sodobni znanstveni literaturi) se je pojavila v poznih 1890-ih in je trajala do 1904-1905. (časovno sledi narodno-romantični). Predpogoji za njen nastanek v Rusiji - historizem, pojav novih materialov, konstruktivnih tehnik in načinov gradnje, splošne zahteve časa itd. - so bili blizu tistim v zahodnoevropskih državah. Zato se je vpliv avstrijske, nemške, nizozemske šole na domačo arhitekturo hitro razširil, predvsem v matični deželi. Prvi med takšnimi zgradbami so bili dvorci - vrsta zasebnih stanovanjskih zgradb, značilna zanje, nato hoteli ("Metropol" v središču mesta, 1899–1905, Lev Kekushev itd.), trgovske, industrijske zgradbe, gledališča (Moskovsko umetniško gledališče). , 1902 , Fedor Shekhtel), restavracije, ki so se pojavile ob koncu 19. stoletja. kinematografi, končno, postaje (med njimi isti Yaroslavl), postajni paviljoni.
Izvirnost moskovske "moderne" - njen poseben slog so ustvarili arhitekti, kot so Fyodor Shekhtel, Lev Kekushev, Illarion Ivanov-Shitz, William Walkot, Gustav Gelrikh - je bila predvsem v posebnem dekorativnem učinku, svetlosti in čustvenem bogastvu. Poleg tega je videz zgradb izražal status, materialne zmožnosti kupcev, njihov okus. Ni naključje, da so pročelja, zlasti dvorcev, želeli biti raznolika, privlačna in nepozabna. Tradicionalno sta bili zelo pomembni silhueta in polikromija zunanjega dekorja. Njegova izraznost je bila dosežena z uporabo figuriranih atik (atika je okrasna stena nad vencem, na kateri so bili napisi, reliefi, slike), mrež, steklenih lučk, ki osvetljujejo preddverja, dvorane in stopnice, stolpičev, zatrepov, zvonikov in drugih okraskov. ki povečujejo edinstvenost vsake stavbe. Ena najboljših in najbolj znanih zgradb moskovske "moderne" je že znani dvorec Ryabushinsky.
Svetlost barvne kompozicije fasad »moderne« dobe so dali barvni obložni materiali (recimo glazirane ploščice iz sivkasto-olivne, zelenkasto-turkizne, zlate do temno rdeče, rjave), ki pokrivajo stene ali tvorijo ornament. . Elegantno je deloval tudi beli štukaturni dekor na obarvani mavčni steni. Njeni najpogostejši motivi so oblike in podobe iz rastlinskega in živalskega sveta: tulipani (takrat razširjeni v vrtovih in parkih Evrope in Rusije), lilije, perunike, orhideje, makovi, bodike, lokvanji in druge vodne rože. , katerih oblike so enostavno stilizirane. Mimogrede, pogosto so jih našli v umetniških delih simbolistov. Ideal ženske lepote, ki so ga opevali, se je v arhitekturi izrazil v modi za ljubke glave, ki so tako pogosto prisotne v oblikovanju zunanjih sten moskovskih hiš. Z razpuščenimi lasmi ali bujnimi pričeskami so včasih upodobljene tako naturalistično, ...
Ruska kultura srebrne dobe
Splošne značilnosti kulture srebrne dobe
Ruska kultura poznega XIX - zgodnjega XX stoletja. dobil ime srebrne dobe (izraz N. A. Berdjajev). V tem obdobju sta se srečala dva različna kulturna tokova: na eni strani so prevladovale tradicije iz 19. stoletja, na drugi strani pa se je pojavila težnja po iskanju netradicionalnih oblik.
Za to dobo je bilo značilno, da so šole, ki so se odmikale od družbenopolitičnih tem v umetnosti, pogosto obravnavale kot predstavnike opozicije (A. Blok in A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). Tisti, ki so zavestno nadaljevali klasično tradicijo, so veljali za glasnike splošnih demokratičnih idej.
Na prelomu stoletja so v Rusiji nastala številna umetniška združenja: Svet umetnosti, Zveza ruskih umetnikov itd. Pojavile so se tako imenovane umetniške kolonije - Abramcevo in Talaškino, ki so pod eno streho združevale slikarje, arhitekte in glasbenike. . V arhitekturi se uveljavlja secesijski slog. značilna lastnost Kultura zgodnjega XX stoletja je bila pojav in hitro širjenje mestne množične kulture. Najbolj osupljiv primer tega pojava je bil uspeh brez primere nove vrste spektakla - kina.
Izobraževanje in znanost
Rast industrije je ustvarila povpraševanje po izobraženi ljudje. Vendar se je stopnja izobrazbe nekoliko spremenila: popis leta 1897 je zabeležil 21 pismenih na 100 prebivalcev cesarstva, v Baltiku in Srednji Aziji pa je bila med ženskami in na vasi ta stopnja nižja. Državna sredstva za šolo so se od leta 1902 do 1912 povečala. več kot 2-krat. Že od začetka stoletja se postavlja vprašanje obveznega osnovnega šolstva (na zakonodajni ravni je bilo sprejeto leta 1908). Po revoluciji 1905-1907 prišlo je do določene demokratizacije visokega šolstva: dovoljene so bile volitve dekanov in rektorjev, začele so nastajati študentske organizacije.
Število srednješolskih in visokošolskih ustanov je hitro raslo: do leta 1914 jih je bilo več kot 200. Ustanovljena je bila Saratovska univerza (1909). Skupno je bilo do leta 1914 v državi približno 100 univerz s 130 tisoč študenti.
Na splošno izobraževalni sistem ni ustrezal potrebam države. Ni bilo kontinuitete med različnimi stopnjami izobraževanja.
v humanistiki na začetku 20. stoletja. nastopi pomembna prelomnica. Znanstvena društva so začela združevati ne le znanstveno elito, ampak tudi amaterje, vse, ki se želijo ukvarjati z raziskovalno dejavnostjo. Najbolj znani so bili:
1) geografski;
2) zgodovinski;
3) arheološka in druga društva.
Razvoj naravoslovja je potekal v tesnem stiku s svetovno znanostjo.
Najbolj presenetljiv pojav je pojav ruske religiozne in filozofske misli, atributa ruske filozofije.
Ruska zgodovinska šola na začetku 20. stoletja. zmagal svetovno priznanje. V svetu so postale znane študije A. A. Šahmatova o zgodovini ruskega kroničnega pisanja, V. Ključevskega (predpetrovsko obdobje ruske zgodovine). Dosežki v zgodovinski znanosti so povezani tudi z imeni:
1) P. N. Miljukov;
2) N. P. Pavlov-Silvanski;
3) A. S. Lappo-Danilevsky in drugi.
Modernizacija države je zahtevala tudi nov dotok sil v naravoslovno področje. V Rusiji so odprli nove tehnične inštitute. Znanstveniki svetovnega razreda so bili fizik P. N. Lebedev, matematika in mehanika N. E. Zhukovsky in S. A. Chaplygin, kemika N. D. Zelinsky in I. A. Kablukov. Moskva in Sankt Peterburg sta postala priznani znanstveni prestolnici sveta.
V začetku stoletja je geografsko »odkrivanje« Rusije še potekalo. Ogromna neraziskana prostranstva so znanstvenike in popotnike spodbujala k tveganim odpravam. Potovanja V. A. Obrucheva, G. Ya. Sedova, A. V. Kolčaka so pridobila veliko popularnost.
Med slavnimi znanstveniki tega časa je V. I. Vernadskega(1863-1945) - enciklopedist, eden od ustanoviteljev geokemije, doktrine biosfere, ki je kasneje bila osnova njegove ideje o noosferi ali sferi planetarnega uma. Leta 1903 je bilo objavljeno delo ustvarjalca teorije raketnega pogona K. E. Ciolkovskega(1875–1935). Delo je bilo pomembno N. E. Žukovski(1847–1921) in I. I. Sikorskega(1889–1972) v letalstvu, I. P. Pavlova, I. M. Sechenova in itd.
Literatura. Gledališče. kino
Razvoj literature je potekal v skladu s tradicijo ruske klasične književnosti 19. stoletja, katere živo osebje je bil L. N. Tolstoj. Ruska književnost začetka 20. stoletja. predstavljajo imena A. P. Čehova, M. Gorkega, V. G. Korolenka, A. N. Kuprina, I. A. Bunina itd.
Začetek 20. stoletja je bil razcvet ruske poezije. Rodile so se nove smeri: akmeizem (A. A. Ahmatova, N. S. Gumiljov), simbolizem (A. A. Blok, K. D. Balmont, A. Bely, V. Ya. Bryusov), futurizem (V. V. Hlebnikov, V. V. Majakovski) in drugi.
Za to obdobje so značilne značilnosti, kot so:
1) modernistično mišljenje ustvarjalcev kulture;
2) močan vpliv abstrakcionizma;
3) pokroviteljstvo.
Periodični tisk je pridobil velik pomen v življenju ruske družbe. Osvoboditev (1905) tiska iz predhodne cenzure je prispevala k povečanju števila časopisov (konec 19. stoletja - 105 dnevnih časopisov, leta 1912 - 1131 časopisov v 24 jezikih) in povečanju njihove naklade. Največje založbe - I. D. Sytin, A. S. Suvorin, "Znanje" - so izdale poceni izdaje. Vsako politično gibanje je imelo svoje tiskovne organe.
Bogato je bilo tudi gledališko življenje, kjer sta vodilna mesta zasedla Bolšoj (Moskva) in Mariinsky (Peterburg). Leta 1898 sta K. S. Stanislavski in V. N. Nemirovič-Dančenko ustanovila Moskovsko umetniško gledališče (prvotno Moskovsko umetniško gledališče), na odru katerega so uprizarjali drame Čehova, Gorkega in drugih.
Na začetku XX stoletja. Pozornost glasbene skupnosti je pritegnilo delo tako nadarjenih ruskih skladateljev, kot so:
1) A. N. Skrjabin;
2) N. A. Rimsky-Korsakov;
3) S. V. Rahmaninov;
4) I. F. Stravinski.
Med različnimi sloji mestnega prebivalstva je bila še posebej priljubljena tista, ki se je pojavila na prelomu 19.–20. kino; leta 1908 je izšel prvi ruski igrani film "Stenka Razin". Do leta 1914 je bilo v državi izdelanih več kot 300 slik.
Slika
IN likovna umetnost obstajala je realistična smer - I. E. Repin, Združenje potujočih razstav - in avantgardne smeri. Eden od trendov je bil poziv k iskanju nacionalne izvirne lepote - dela M. V. Nesterova, N. K. Roericha in drugih Ruski impresionizem predstavljajo dela V. A. Serova, I. E. Grabarja (Zveza ruskih umetnikov), K. A. Korovine. , P. V. Kuznetsova (»Golubayaroza«) in drugi.
V prvih desetletjih XX. umetniki so se združili, da bi organizirali skupne razstave: 1910 - razstava "Jack of Diamonds" - P. P. Konchalovsky, I. I. Mashkov, R. R. Falk, A. V. Lentulov, D. D. Burliuk in drugi. znani umetniki tega obdobja - K. S. Malevič, M. 3. Chagall, V. E. Tatlin. Veliko vlogo pri razvoju umetnikov so imeli stiki z zahodno umetnostjo, nekakšno "romanje v Pariz".
Pomembno vlogo pri razvoju ruske umetnosti je igral umetniško vodstvo"Svet umetnosti", ki je nastal ob koncu 19. stoletja. V Petersburgu. V letih 1897–1898 S. Diaghilev je organiziral in izvedel tri razstave v Moskvi in po finančni podpori decembra 1899 ustvaril revijo "Svet umetnosti", ki je dala ime gibanju.
Svet umetnosti je ruski javnosti odprl finsko in skandinavsko slikarstvo ter angleške umetnike. Kot celostno literarno in umetniško združenje je Svet umetnosti obstajal do leta 1904. Ponovna ustanovitev skupine leta 1910 ni mogla več vrniti prejšnje vloge. Okoli revije so se združili umetniki A. N. Benois, K. A. Somov, E. E. Lansere, M. V. Dobuzhinsky, L. S. Bakst in drugi, gledališki režiserji in dekoraterji, pisatelji.
Zgodnja dela M. V. Nesterova(1862–1942), ki se je štel za učenca V. G. Perova in V. E. Makovskega, so narejeni na zgodovinske teme na realističen način. Osrednje delo Nesterova je Vizija mladega Bartolomeja (1889–1890).
K. A. Korovina(1861–1939) pogosto imenujejo "ruski impresionist". Dejansko je od vseh ruskih umetnikov preloma XIX-XX st. najbolj je obvladal nekatera načela te smeri - veselo dojemanje življenja, željo po prenosu bežnih občutkov, subtilno igro svetlobe in barv. Veliko mesto v delu Korovina je zasedla pokrajina. Umetnik je slikal tudi pariške bulvarje (»Pariz. Kapucinski bulvar«, 1906), spektakularne poglede na morje in naravo srednje Rusije. Korovin je veliko delal za gledališče, oblikoval predstave.
Umetnost V. A. Serova(1865–1911) težko pripišemo določeni smeri. V njegovem delu je prostor tako za realizem kot za impresionizem. Predvsem je Serov zaslovel kot portretist, bil pa je tudi odličen krajinar. Od leta 1899 je Serov sodeloval na razstavah združenja "Svet umetnosti". Pod njihovim vplivom se je Serov začel zanimati za zgodovinsko temo (doba Petra I). Leta 1907 se je odpravil na potovanje v Grčijo (slike Odisej in Navzikaja, Ugrabitev Evrope, obe 1910).
Veliki ruski umetnik je splošno znan M. A. Vrubel(1856–1910). Izvirnost njegove slikarske manire je bila v neskončnem drobljenju oblike na robu. M. A. Vrubel je avtor lončenih kaminov z ruskimi junaki, klopi s sirenami, skulptur (»Sadko«, »Snow Maiden«, »Berendey« itd.).
Po rodu iz Saratova V. E. Borisov-Musatov(1870–1905) je veliko delal na prostem (v naravi). V svojih skicah je poskušal ujeti igro zraka in barv. Leta 1897 je naslikal skico Agave, leto kasneje pa se je pojavil Avtoportret s sestro. Njegovi liki niso določeni ljudje, avtor si jih je izmislil sam in jih oblekel v kamisole, bele lasulje, obleke s krinolinami. Slike razkrivajo poetičen, idealiziran svet starih tihih »plemiških gnezd«, daleč od vsesplošne zmedenosti sodobne kritične dobe.
Arhitektura in kiparstvo
V arhitekturi se je razširil nov slog - moderna z značilno željo po poudarjanju namembnosti stanovanjskih in javnih zgradb. Veliko je uporabljal:
1) freske;
2) mozaik;
3) vitražna okna;
4) keramika;
5) kiparstvo;
6) nove oblike in materiali.
Arhitekt F. O. Šehtel(1859–1926) je postal pevec sloga Art Nouveau, z njegovim imenom je povezan razcvet arhitekture tega sloga v Rusiji. Za moj ustvarjalno življenje zgradil je nenavadno veliko: mestne dvorce in poletne koče, večnadstropne stanovanjske zgradbe, poslovne in industrijske zgradbe, banke, tiskarne in celo kopališča. Poleg tega je mojster oblikoval gledališke predstave, ilustriral knjige, slikal ikone, oblikoval pohištvo in ustvarjal cerkveno posodje. V letih 1902–1904 F. O. Shekhtel je obnovil železniško postajo Yaroslavsky v Moskvi. Fasada je bila okrašena s keramičnimi ploščami, izdelanimi v delavnici Bramtsevo, notranjost - s slikami Konstantina Korovina.
V 1. desetletju 20. stoletja, v času razcveta secesije, se je v arhitekturi začelo oživljati zanimanje za klasiko. Mnogi obrtniki so uporabljali elemente klasičnega reda in dekorja. Tako je obstajala posebna slogovna smer - neoklasicizem.
Na prelomu XIX-XX stoletja. izoblikovala se je nova generacija kiparjev, ki je nasprotovala realistični smeri. Zdaj je bila dana prednost ne natančnim podrobnostim oblike, temveč umetniški posplošitvi. Spremenil se je tudi odnos do površine skulpture, na kateri so ohranjeni prstni odtisi ali skladi mojstra. Ker so jih zanimale značilnosti materiala, so se pogosto odločili za les, naravni kamen, glino in celo plastelin. Tukaj je še posebej vidno A. S. Golubkina(1864–1927) in S. T. Konenkov, ki so postali svetovno znani kiparji.
Novo stopnjo v razvoju ruske kulture pogojno, od reforme leta 1861 do oktobrske revolucije leta 1917, imenujemo "srebrna doba". Prvič je to ime predlagal filozof N. Berdjajev, ki je v najvišjih dosežkih kulture svojih sodobnikov videl odsev ruske slave prejšnjih "zlatih" obdobij, vendar je ta besedna zveza končno vstopila v literarni obtok leta 60 let prejšnjega stoletja.
Srebrna doba zavzema zelo posebno mesto v ruski kulturi. Ta protislovni čas duhovnih iskanj in potepanj je bistveno obogatil vse vrste umetnosti in filozofije ter ustvaril celo galaksijo izjemnih ustvarjalni ljudje. Na pragu novega stoletja so se začeli spreminjati globinski temelji življenja, kar je povzročilo propad stare slike sveta. Tradicionalni regulatorji obstoja - vera, morala, pravo - niso bili kos svojim funkcijam in rodila se je doba modernosti.
Vendar včasih pravijo, da je "srebrna doba" zahodni pojav. Za svoje vodilo si je namreč izbral estetizem Oscarja Wilda, individualistični spiritualizem Alfreda de Vignyja, pesimizem Schopenhauerja, Nietzschejevega nadčloveka. »Srebrna doba« je v večini našla svoje prednike in zaveznike različne države Evropa in v različnih stoletjih: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verhaarn.
Z drugimi besedami, konec 19. in v začetku 20. stoletja je prišlo do prevrednotenja vrednot z vidika evropejstva. Toda v luči nove dobe, ki je bila pravo nasprotje tistemu, ki ga je nadomestil, so se narodno, literarno in folklorno bogastvo prikazale v drugačni, svetlejši luči kot kadarkoli. Res je bilo to najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini, platno veličine in bližajočih se težav svete Rusije.
Slovanofili in zahodnjaki
Odprava tlačanstva in razvoj meščanskih odnosov na podeželju sta zaostrila protislovja v razvoju kulture. Najdemo jih predvsem v Ruska družba razpravah in v zlaganju dveh smeri: »zahodnjaške« in »slovanofilske«. Kamen spotike, ki sprtima ni omogočil pomiritve, je bilo vprašanje: na kakšen način se razvija kultura Rusije? Po »zahodnem«, torej meščanskem, ali pa ohranja »slovansko identiteto«, torej ohranja fevdalne odnose in agrarni značaj kulture.
"Filozofska pisma" P. Ya. Chaadaeva so bila razlog za poudarjanje smeri. Verjel je, da vse težave Rusije izhajajo iz lastnosti ruskega ljudstva, za katere naj bi bili značilni: duševna in duhovna zaostalost, nerazvitost idej o dolžnosti, pravičnosti, pravu, redu in odsotnost izvirnega " ideja«. Kot je verjel filozof, je "zgodovina Rusije" negativna lekcija "svetu." A. S. Puškin mu je dal ostro grajo, rekoč: "Ne bi hotel zamenjati domovine za nič na svetu ali imeti drugačno zgodovino od zgodovine naših prednikov, kot nam jo je Bog dal."
Ruska družba je bila razdeljena na "slovanofile" in "zahodnjake". Med »zahodnjaki« so bili V. G. Belinskij, A. I. Herzen, N. V. Stankevič, M. A. Bakunin in drugi, »slovanofile« pa A. S. Khomyakov, K. S. Samarin.
Za »zahodnjake« je bil značilen določen nabor idej, ki so jih zagovarjali v sporih. Ta ideološki kompleks je vključeval: zanikanje identitete kulture katerega koli ljudstva; kritika kulturne zaostalosti Rusije; občudovanje kulture Zahoda, njeno idealiziranje; priznanje potrebe po modernizaciji, "modernizaciji" ruske kulture, kot izposoje zahodnoevropskih vrednot. Zahodnjaki so imeli za ideal Evropejca poslovno, pragmatično, čustveno zadržano, razumno bitje, ki ga odlikuje »zdrav egoizem«. Za »zahodnjake« je bila značilna tudi verska usmerjenost v katolicizem in ekumenizem (split katolicizma s pravoslavjem) ter svetovljanstvo. Po svojih političnih simpatijah so bili »zahodnjaki« republikanci, zanje so bila značilna protimonarhistična čustva.
Pravzaprav so bili »zahodnjaki« pristaši industrijske kulture – razvoja industrije, naravoslovja, tehnike, vendar v okviru kapitalističnih, zasebno lastninskih odnosov.
Nasprotovali so jim "slovanofili", ki jih je odlikoval kompleks stereotipov. Zanje je bil značilen kritičen odnos do kulture Evrope; njegovo zavračanje kot nečloveško, nemoralno, neduhovno; absolutizacija v njej značilnosti zatona, dekadence, propada. Po drugi strani pa so jih odlikovali nacionalizem in patriotizem, občudovanje ruske kulture, absolutizacija njene edinstvenosti, izvirnosti, poveličevanje zgodovinske preteklosti. »Slovanofili« so svoja pričakovanja povezovali s kmečko skupnostjo, saj so jo imeli za varuho vsega »svetega« v kulturi.
Pravoslavje je veljalo za duhovno jedro kulture, ki je bilo tudi nekritično obravnavano, njegova vloga v duhovnem življenju Rusije je bila pretirana. Temu primerno sta se uveljavljala protikatolištvo in odklonilen odnos do ekumenizma. Slovanofile je odlikovala monarhična usmerjenost, občudovanje figure kmeta – lastnika, »lastnika« in negativen odnos do delavcev kot »razjede družbe«, produkta razkroja njene kulture.
Tako so "slovanofili" pravzaprav zagovarjali ideale agrarne kulture in zasedali zaščitniško, konservativno pozicijo.
Spopad med »zahodnjaki« in »slovanofili« je odražal naraščajoče protislovje med agrarno in industrijsko kulturo, med dvema oblikama lastnine - fevdalno in meščansko, med dvema razredoma - plemstvom in kapitalisti. Toda implicitno so se zaostrila tudi nasprotja znotraj kapitalističnih odnosov, med proletariatom in buržoazijo. Revolucionarna, proletarska smer v kulturi izstopa kot samostojna in bo dejansko določila razvoj ruske kulture v 20. stoletju.
Izobraževanje in razsvetljenje
Leta 1897 je bil izveden vseslovenski popis prebivalstva. Po popisu je bila v Rusiji povprečna stopnja pismenosti 21,1%: za moške - 29,3%, za ženske - 13,1%, približno 1% prebivalstva je imelo višjo in srednjo izobrazbo. V srednji šoli so se glede na celotno pismeno populacijo učili le 4 %. Na prelomu stoletja je šolski sistem še vedno obsegal tri stopnje: osnovno (župnijske šole, ljudske šole), srednjo (klasične gimnazije, realke in trgovske šole) in Srednja šola(univerze, inštituti).
Leta 1905 je ministrstvo za javno šolstvo izdalo osnutek zakona "O uvedbi splošnega osnovnega šolstva v Rusko cesarstvo” za obravnavo II. državne dume, vendar ta projekt ni dobil zakonske veljave. Toda vse večja potreba po strokovnjakih je prispevala k razvoju višjega, zlasti tehničnega izobraževanja. Leta 1912 je bilo v Rusiji poleg zasebnih visokošolskih ustanov še 16 višjih tehničnih izobraževalnih ustanov. Na univerzo so sprejemali osebe obeh spolov, ne glede na narodnost in politična prepričanja. Zato se je število študentov izrazito povečalo - s 14 tisoč sredi devetdesetih let prejšnjega stoletja na 35,3 tisoč leta 1907. Nadaljnji razvoj prejela višjo izobrazbo za ženske, leta 1911 pa je bila ženskam zakonsko priznana pravica do visoke izobrazbe.
Hkrati z nedeljskimi šolami so začele delovati nove vrste kulturnih in izobraževalnih ustanov za odrasle - delovni tečaji, prosvetna delavska društva in ljudske hiše - prvotni klubi s knjižnico, zbornico, čajnico in trgovsko trgovino.
Velik vpliv na izobraževanje je imel razvoj periodičnega tiska in knjigovodstva. V šestdesetih letih 19. stoletja je izhajalo 7 dnevnih časopisov in delovalo okoli 300 tiskarn. V devetdesetih letih 19. stoletja - 100 časopisov in približno 1000 tiskarn. In leta 1913 je bilo objavljenih že 1263 časopisov in revij, v mestih pa je bilo približno 2 tisoč knjigarn.
Po številu izdanih knjig je bila Rusija na tretjem mestu na svetu za Nemčijo in Japonsko. Leta 1913 je bilo samo v ruskem jeziku izdanih 106,8 milijona izvodov knjig. Največji knjižni založniki A.S. Suvorin v Sankt Peterburgu in I.D. Sytin v Moskvi je prispeval k seznanjanju ljudi z literaturo in izdal knjige po dostopnih cenah: Suvorinovo "poceni knjižnico" in Sytinovo "knjižnico za samoizobraževanje".
Izobraževalni proces je bil intenziven in uspešen, število bralcev pa se je hitro povečevalo. To dokazuje dejstvo, da je konec XIX. bilo je približno 500 javnih knjižnic in približno 3 tisoč zemeljskih ljudskih čitalnic, že leta 1914 pa je bilo v Rusiji približno 76 tisoč različnih javnih knjižnic.
Nič manj kot pomembno vlogo v razvoju kulture je igrala "iluzijo" - kino, ki se je pojavil v Sankt Peterburgu le leto dni po izumu v Franciji. Do leta 1914 v Rusiji je bilo že 4000 kinematografov, ki so predvajali ne le tuje, ampak tudi domače filme. Potreba po njih je bila tako velika, da je bilo med letoma 1908 in 1917 posnetih več kot dva tisoč novih igranih filmov. V letih 1911-1913. V.A. Starevich je ustvaril prve tridimenzionalne animacije na svetu.
Znanost
19. stoletje prinaša pomembne uspehe v razvoju domače znanosti: trdi, da je enaka zahodnoevropski znanosti, včasih celo večja. Nemogoče je ne omeniti številnih del ruskih znanstvenikov, ki so privedla do dosežkov svetovnega razreda. D. I. Mendelejev leta 1869 odkrije periodični sistem kemičnih elementov. A. G. Stoletov v letih 1888-1889 ugotavlja zakonitosti fotoelektričnega učinka. Leta 1863 je bilo objavljeno delo I. M. Sechenova "Refleksi možganov". K. A. Timirjazev je ustanovil rusko šolo fiziologije rastlin. P. N. Yablochkov ustvari obločno žarnico, A. N. Lodygin - žarnico z žarilno nitko.
AS Popov izumi radiotelegraf. A.F.Mozhaisky in N.E.Zhukovsky sta s svojimi raziskavami na področju aerodinamike postavila temelje letalstva, K.E.Ciolkovski pa je znan kot utemeljitelj astronavtike. P. N. Lebedev je utemeljitelj raziskav na področju ultrazvoka. II Mečnikov raziskuje področje primerjalne patologije, mikrobiologije in imunologije. Temelje novih znanosti - biokemije, biogeokemije, radiogeologije - je postavil V.I. Vernadskega. In to ni popoln seznam ljudi, ki so neprecenljivo prispevali k razvoju znanosti in tehnologije. Pomen znanstvenega predvidevanja in številnih temeljnih znanstvenih problemov, ki so jih postavili znanstveniki na začetku stoletja, postajajo jasni šele zdaj.
Na humanistiko so močno vplivali procesi, ki so se odvijali v naravoslovju. Znanstveniki humanistike, kot so V. O. Ključevski, S. F. Platonov, S. A. Vengerov in drugi, so plodno delovali na področju ekonomije, zgodovine in literarne kritike. Idealizem je postal zelo razširjen v filozofiji. ruski verska filozofija s svojim iskanjem načinov združevanja materialnega in duhovnega, uveljavljanjem »nove« religiozne zavesti, je postalo morda najpomembnejše področje ne le znanosti, ideološkega boja, ampak celotne kulture.
Temelje religiozne in filozofske renesanse, ki je zaznamovala »srebrno dobo« ruske kulture, je postavil V. S. Solovjov. Njegov sistem je izkušnja sinteze vere, filozofije in znanosti, »še več, krščanskega nauka ne bogati on na račun filozofije, ampak, nasprotno, vnaša v filozofijo krščanske ideje in bogati in z njimi oplodi filozofsko misel« (V. V. Zenkovsky). Z sijajnim literarnim talentom je filozofske probleme naredil dostopne širokim krogom ruske družbe, poleg tega je rusko misel ponesel v univerzalne prostore.
To obdobje, ki ga je zaznamovala cela plejada briljantnih mislecev - N. A. Berdjajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovski, G. P. Fedotov, P. A. Florenski in drugi - so v veliki meri določili smer razvoja kulture, filozofije, etike ne samo v Rusiji, ampak tudi na Zahodu.
duhovno iskanje
V "srebrni dobi" ljudje iščejo nove temelje za svoje duhovno in versko življenje. Vse vrste mistični nauki. Nova mistika je vneto iskala korenine v stari, v mistiki aleksandrovske dobe. Tako kot sto let prej so postali priljubljeni nauki prostozidarstva, jate, ruskega razkola in drugih mistikov. Mnogi ustvarjalni ljudje tistega časa so sodelovali v mističnih obredih, čeprav niso vsi popolnoma verjeli v njihovo vsebino. V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev in mnogi drugi so imeli radi magične poskuse.
Med mističnimi obredi, ki so se razširili v začetku 20. stoletja, je zavzemala posebno mesto teurgija. Teurgija je bila pojmovana »kot enkratno mistično dejanje, ki bi moralo biti pripravljeno z duhovnim naporom posameznikov, a ko se zgodi, nepovratno spremeni človeško naravo kot tako« (A. Etkind). Tema sanj je bila resnična preobrazba vsakega človeka in celotne družbe kot celote. V ožjem smislu so bile naloge teurgije razumljene skoraj enako kot naloge terapije. Idejo o potrebi po ustvarjanju "novega človeka" najdemo tudi v revolucionarnih osebnostih, kot sta Lunačarski in Buharin. Parodija teurgije je predstavljena v delih Bulgakova.
Srebrna doba je čas nasprotij. Glavno nasprotje tega obdobja je nasprotje narave in kulture. Vladimir Solovjov, filozof, ki je imel velik vpliv na oblikovanje idej srebrne dobe, je verjel, da bo zmaga kulture nad naravo vodila v nesmrtnost, saj je »smrt jasna zmaga nesmiselnosti nad smislom, kaosa nad prostorom. " Teurgija je na koncu morala pripeljati tudi do zmage nad smrtjo.
Poleg tega so bili problemi smrti in ljubezni tesno povezani. "Ljubezen in smrt postaneta glavni in skoraj edini obliki človeškega obstoja, glavno sredstvo za njegovo razumevanje," je verjel Solovjov. Razumevanje ljubezni in smrti združuje rusko kulturo "srebrne dobe" in psihoanalizo. Freud priznava glavno notranje sile ki vplivajo na osebo - libido oziroma thanatos, spolnost in želja po smrti.
Berdjajev, ko razmišlja o problemu spola in ustvarjalnosti, meni, da bi moral priti nov naravni red, v katerem bo zmagala ustvarjalnost - "spol, ki rojeva, se bo spremenil v spol, ki ustvarja."
Mnogi ljudje so se želeli izviti iz vsakdanjega življenja, iskati drugačno realnost. Lovili so se za čustvi, vse izkušnje so veljale za dobre, ne glede na njihovo zaporedje in smotrnost. Življenje ustvarjalnih ljudi je bilo bogato in polno izkušenj. Vendar se je posledica tega kopičenja izkušenj pogosto izkazala za najglobljo praznino. Zato je usoda mnogih ljudi "srebrne dobe" tragična. Pa vendar je v tem težkem času duhovnega potepanja nastala lepa in izvirna kultura.
Literatura
Realistični trend v ruski književnosti na prelomu 20. stoletja. nadaljeval L. N. Tolstoj, A. P. Čehov, ki je ustvaril svoja najboljša dela, katerih tema je bila ideološka iskanja inteligence in »malega« človeka z njegovimi vsakodnevnimi skrbmi, ter mlada pisatelja I. A. Bunin in A. I. Kuprin.
V povezavi s širjenjem neoromantizma so se v realizmu pojavile nove umetniške lastnosti, ki odražajo realnost. Najboljša realistična dela A.M. Gorki je odražal široko podobo ruskega življenja na prelomu 20. stoletja s svojo lastno posebnostjo gospodarskega razvoja ter ideološkega in socialnega boja.
Ob koncu 19. stoletja, ko so v ozračju politične reakcije in krize populizma del inteligence zajela razpoloženja družbenega in moralnega nazadovanja, je l. umetniška kultura Dekadenca je postala razširjena, pojav v kulturi 19.-20. stoletja, ki ga zaznamuje zavračanje državljanstva, potopitev v sfero individualnih izkušenj. Številni motivi te smeri so postali last številnih umetniških gibanj modernizma, ki so nastala na prelomu 20. stoletja.
Ruska književnost zgodnjega 20. stoletja je rodila izjemno poezijo, najpomembnejša smer pa je bil simbolizem. Za simboliste, ki so verjeli v obstoj drugega sveta, je bil simbol njegov znak in je predstavljal povezavo med obema svetovoma. Eden od ideologov simbolizma, D. S. Merežkovski, čigar romani so prežeti z religioznimi in mističnimi idejami, je menil, da je prevlada realizma glavni razlog za propadanje literature, in je razglasil "simbole", "mistične vsebine" za osnovo nova umetnost. Skupaj z zahtevami "čiste" umetnosti so simbolisti izpovedovali individualizem, zanje je značilna tema "elementarnega genija", ki je po duhu blizu Nietzschejevemu "nadčloveku".
Običajno je razlikovati med "starejšimi" in "mlajšimi" simbolisti. "Starejši", V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, ki so prišli v literaturo v devetdesetih letih, v obdobju globoke krize v poeziji, so pridigali kult lepote in svobodnega samega sebe. izraz pesnika. "Mlajši" simbolisti, A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov, S. Solovjov, so predstavili filozofska in teozofska iskanja.
Simbolisti so bralcu ponudili barvit mit o svetu, ustvarjenem po zakonih večna lepota. Če k temu prištejemo izvrstno podobo, muzikalnost in lahkotnost sloga, postane razumljiva vztrajna priljubljenost poezije v tej smeri. Vpliv simbolizma s svojim intenzivnim duhovnim iskanjem, očarljivo umetnostjo ustvarjalnega načina so izkusili ne le akmeisti in futuristi, ki so zamenjali simboliste, ampak tudi realistični pisatelj A.P. Čehov.
Do leta 1910 je "simbolizem zaključil svoj krog razvoja" (N. Gumiljov), zamenjal ga je akmeizem. Člani skupine akmeistov so bili N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Razglasili so osvoboditev poezije od simbolističnih pozivov k "idealu", vrnitev jasnosti, materialnosti in "veselo občudovanje bivanja" (N. Gumiljov). Za akmeizem je značilno zavračanje moralnih in duhovnih iskanj, nagnjenost k estetičnosti. A. Blok je s svojim prirojenim povečanim občutkom državljanstva opozoril na glavno pomanjkljivost akmeizma: »... nimajo in nočejo imeti sence ideje o ruskem življenju in življenju sveta nasploh. "
Vendar pa akmeisti niso uresničili vseh svojih postulatov, to dokazuje psihologizem prvih zbirk A. Akhmatove, lirika zgodnjega 0. Mandelstama. V bistvu akmeisti niso bili toliko organizirano gibanje s skupno teoretsko platformo, temveč skupina nadarjenih in zelo različnih pesnikov, ki jih je povezovalo osebno prijateljstvo.
Hkrati se je pojavila še ena modernistična smer - futurizem, ki se je razdelil na več skupin: "Združenje ego-futuristov", "Mezzanine poezije", "Centrifuga", "Gilea", katerih člani so se imenovali kubo-futuristi, Budtljani. , tj. ljudi iz prihodnosti.
Od vseh skupin, ki so na začetku stoletja razglašale tezo: »umetnost je igra«, so jo v svojem delu najdosledneje utelešali futuristi. V nasprotju s simbolisti s svojo idejo o »življenjski gradnji«, tj. Preoblikovanje sveta z umetnostjo, so futuristi poudarjali uničenje starega sveta. Futuristom je bilo skupno zanikanje tradicije v kulturi, strast do ustvarjanja oblike.
Zahteva kubofuturistov leta 1912, da "vržejo Puškina, Dostojevskega, Tolstoja iz parnika modernosti", je dobila škandalozno slavo.
Skupine akmeistov in futuristov, ki so nastale v polemikah s simbolizmom, so se mu v praksi izkazale za zelo blizu, saj so njihove teorije temeljile na individualistični ideji, želji po ustvarjanju živih mitov in prevladujoči pozornosti do forme.
V poeziji tistega časa so bile svetle individualnosti, ki jih ni mogoče pripisati določenemu trendu - M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Nobena druga doba ni dala toliko izjav o lastni ekskluzivnosti.
Posebno mesto v literaturi preloma stoletja so zasedli kmečki pesniki, kot je N. Klyuev. Ne da bi postavili jasen estetski program, so svoje ideje (kombinacija religioznih in mističnih motivov s problemom zaščite tradicije kmečke kulture) utelešali v svojem delu. "Klyuev je priljubljen, ker združuje jambski duh Boratynskega s preroškim napevom nepismenega pripovedovalca Olonets" (Mandelstam). S kmečkimi pesniki, zlasti s Klyuevom, je bil S. Jesenin blizu na začetku svoje poti, ki je v svojem delu združeval tradicijo folklore in klasične umetnosti.
Gledališče in glasba
Najpomembnejši dogodek v družbenem in kulturnem življenju Rusije ob koncu XIX. je bila odprta v Moskvi umetniško gledališče leta 1898, ki sta jo ustanovila K. S. Stanislavsky in V. I. Nemirovich-Danchenko. Pri uprizarjanju dram Čehova in Gorkega so se oblikovali novi principi igranja, režije in oblikovanja predstav. Izjemnega gledališkega eksperimenta, ki ga je demokratična javnost sprejela z navdušenjem, konservativna kritika, pa tudi predstavniki simbolizma, niso sprejeli. V. Bryusov, zagovornik estetike konvencionalnega simbolnega gledališča, je bil bližje eksperimentom V.E. Meyerholda, utemeljitelja metaforičnega gledališča.
Leta 1904 je v Sankt Peterburgu nastalo gledališče V. F. Komissarzhevskaya, katerega repertoar je odražal težnje demokratične inteligence. Režisersko delo E. B. Vakhtangova zaznamuje iskanje novih oblik, njegove produkcije 1911-12. so veseli in zabavni. Leta 1915 je Vakhtangov ustanovil 3. studio Moskovskega umetniškega gledališča, ki je kasneje postal gledališče, imenovano po njem (1926). Eden od reformatorjev ruskega gledališča, ustanovitelj moskovskega Komorno gledališče A. Ya. Tairov si je prizadeval ustvariti "sintetično gledališče" pretežno romantičnega in tragičnega repertoarja, oblikovati igralce virtuoznega znanja.
Razvoj najboljših tradicij glasbenega gledališča je povezan s peterburškim Mariinsky in moskovskim Bolšoj gledališčem, pa tudi z zasebno opero S. I. Mamontova in S. I. Zimina v Moskvi. Najvidnejši predstavniki ruske vokalne šole, pevci svetovnega formata so bili F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Baletni mojster M. M. Fokin in balerina A. P. Pavlova sta postala reformatorja baletnega gledališča. Ruska umetnost prejela svetovno priznanje.
Izjemni skladatelj N. A. Rimsky-Korsakov je nadaljeval z delom v svojem najljubšem žanru pravljične opere. Najvišji primer realistične dramatike je bila njegova opera Carjeva nevesta (1898). Kot profesor na Sanktpeterburškem konservatoriju v razredu kompozicije je vzgojil plejado nadarjenih študentov: A. K. Glazunov, A. K. Lyadov, N. Ya. Myaskovsky in drugi.
V delu skladateljev mlajše generacije na prelomu 20. stol. prišlo je do odmika od socialnih vprašanj, povečanega zanimanja za filozofske in etične probleme. To je dobilo svoj največji izraz v delu sijajnega pianista in dirigenta, izjemnega skladatelja S. V. Rahmaninova; v čustveno napeti glasbi A. N. Skrjabina, z ostrimi potezami modernizma; v delih I.F. Stravinskega, ki je harmonično povezoval zanimanje za folkloro in najsodobnejše glasbene oblike.
Arhitektura
Obdobje industrijskega napredka na prelomu XIX-XX stoletja. revolucioniral gradbeno industrijo. Zgradbe novega tipa, kot so banke, trgovine, tovarne, železniške postaje, so zavzemale vse večje mesto v urbani krajini. Pojav novih gradbenih materialov (armirani beton, kovinske konstrukcije) in izboljšanje gradbene opreme je omogočilo uporabo konstruktivnih in umetniške tehnike, katerega estetsko razumevanje je privedlo do odobritve secesijskega sloga!
V delu F. O. Shekhtela so bili v največji meri utelešeni glavni razvojni trendi in žanri ruske moderne. Oblikovanje sloga v delu mojstra je potekalo v dveh smereh - nacionalno-romantično, v skladu z neo-ruskim slogom in racionalno. Značilnosti Art Nouveauja se v največji meri kažejo v arhitekturi dvorca Nikitsky Gate, kjer se ob opuščanju tradicionalnih shem uporablja asimetrično načelo načrtovanja. Stopničasta kompozicija, prosti razvoj volumnov v prostoru, asimetrične izbokline zalivskih oken, balkonov in verand, izrazito štrleč venec - vse to kaže na načelo asimilacije arhitekturne strukture v organsko obliko, ki je značilna za secesijo.
Pri dekoraciji dvorca so bile uporabljene tako značilne tehnike secesije, kot so barvni vitraži in mozaični friz s cvetličnim ornamentom, ki obkroža celotno stavbo. Muhasti zasuki ornamenta se ponavljajo v prepletih vitražov, v vzorcu balkonskih rešetk in uličnih ograj. Enak motiv se uporablja v notranji dekoraciji, na primer v obliki marmornih stopniščnih ograj. Pohištvo in dekorativni detajli notranjosti stavbe tvorijo eno celoto s splošno idejo stavbe - spremeniti bivalno okolje v nekakšno arhitekturno predstavo, blizu atmosferi simbolnih iger.
Z razmahom racionalističnih teženj so se v številnih Šehtelovih stavbah zarisale poteze konstruktivizma - sloga, ki se bo oblikoval v dvajsetih letih 20. stoletja.
V Moskvi se je novi slog še posebej močno izrazil, zlasti v delu enega od ustanoviteljev ruske secesije L. N. Kekushev, A. V. Shchusev, V. M. Vasnetsov in drugi so delali v neo-ruskem slogu. V Sankt Peterburgu secesija je bil pod vplivom monumentalnega klasicizma, posledično se je pojavil še en slog - neoklasicizem.
Z vidika celovitosti pristopa in ansambelske rešitve arhitekture, kiparstva, slikarstva, dekorativne umetnosti je moderno eden najbolj doslednih stilov.
Kiparstvo
Tako kot arhitektura se je tudi kiparstvo na prelomu stoletja osvobodilo eklektike. Prenova likovno-figurativnega sistema je povezana z vplivom impresionizma. Značilnosti nove metode so "ohlapnost", neenakomernost teksture, dinamičnost oblik, prežeta z zrakom in svetlobo.
Prvi dosledni predstavnik te smeri P.P. Trubetskoy, opusti impresionistično modeliranje površine in poveča splošni vtis zatiralske surove sile.
Na svoj način je monumentalni patos tuj čudovitemu spomeniku Gogolu v Moskvi kiparja N. A. Andreeva, ki subtilno prenaša tragedijo velikega pisatelja, »utrujenost srca«, tako skladno z dobo. Gogol je ujet v trenutku zbranosti, globokega razmišljanja s pridihom melanholične mračnosti.
Izvirna interpretacija impresionizma je neločljivo povezana z delom A. S. Golubkina, ki je načelo prikazovanja pojavov v gibanju predelal v idejo prebujanja človeškega duha. Ženske slike, ki jih je kiparka ustvarila, zaznamuje čut za sočutje do ljudi, ki so utrujeni, a ne zlomljeni od življenjskih preizkušenj.
Slika
Na prelomu stoletja se je namesto realistične metode neposrednega odslikavanja stvarnosti v oblikah te stvarnosti uveljavila prednost umetniških oblik, ki realnost odsevajo le posredno. Polarizacija umetniških sil na začetku 20. stoletja, polemika več umetniških skupin je okrepila razstavno in založniško (na področju umetnosti) dejavnost.
Žanrsko slikarstvo je v devetdesetih izgubilo vodilno vlogo. Umetniki so se v iskanju novih tem obrnili k spremembam tradicionalnega načina življenja. Enako jih je pritegnila tematika razklanosti kmečke skupnosti, proza omrtvičenega dela in revolucionarni dogodki leta 1905. Brisanje meja med žanri na prelomu stoletja v zgodovinska tema privedlo do nastanka zgodovinskega žanra. A. P. Rjabuškina ni zanimalo globalno zgodovinski dogodki, vendar je estetika ruskega življenja 17. stoletja, prefinjena lepota starodavnih ruskih vzorcev, poudarjala dekorativnost.
Prodorna liričnost, globoko razumevanje izvirnosti načina življenja, značajev in psihologije ljudi iz predpetrovske Rusije so zaznamovali najboljša umetnikova platna. Rjabuškinovo zgodovinsko slikarstvo je dežela ideala, kjer je umetnik našel počitek od "svinčenih gnusob" moderno življenje. Zato se zgodovinsko življenje na njegovih platnih ne kaže kot dramatična, ampak kot estetska plat.
V zgodovinskih platnih A. V. Vasnetsova najdemo razvoj krajinskega principa. Delo M. V. Nesterova je bila različica retrospektivne pokrajine, skozi katero je bila prenesena visoka duhovnost likov.
I. I. Levitan, ki je briljantno obvladal učinke plenerističnega pisanja, nadaljeval lirično smer v krajini, se je približal impresionizmu in bil ustvarjalec "konceptualne krajine" ali "krajine razpoloženja", ki ima bogato paleto izkušenj: od radostnega vznesenja do filozofskih razmišljanj o krhkosti vsega zemeljskega .
K. A. Korovin, najvidnejši predstavnik ruskega impresionizma, prvi med ruskimi umetniki, ki se je zavestno opiral na francoske impresioniste, se je vse bolj oddaljeval od tradicije moskovske slikarske šole s svojim psihologizmom in celo dramatiko, skušajoč prenesti to ali ono stanje um z glasbo barv. Ustvaril je niz krajin, nezapletenih bodisi z zunanjimi pripovednimi ali psihološkimi motivi.
V 1910-ih je pod vplivom gledališke prakse Korovin prišel do svetlega, intenzivnega načina slikanja, zlasti v svojih najljubših tihožitjih. Z vso svojo umetnostjo je umetnik potrdil inherentno vrednost čisto slikovnih nalog, prisilil je ceniti "čar nepopolnosti", "etude" slikovne manire. Korovinova platna so "paša za oči".
Osrednja osebnost umetnosti preloma stoletja je V. A. Serov. Njegova zrela dela z impresionistično svetilnostjo in dinamiko proste poteze so pomenila preobrat od kritičnega realizma Potepuhov k »poetičnemu realizmu« (D. V. Sarabjanov). Umetnik je deloval v različnih žanrih, vendar je še posebej pomemben njegov talent portretista, obdarjen z izostrenim občutkom za lepoto in sposobnostjo trezne analize. Iskanje zakonitosti umetniškega preoblikovanja realnosti, želja po simbolnih posplošitvah je pripeljalo do spremembe likovnega jezika: od impresionistične pristnosti slik 80. in 90. let do konvencij modernosti v zgodovinskih kompozicijah.
Drug za drugim sta v rusko kulturo vstopila dva mojstra slikovne simbolike, ki sta v svojih delih ustvarila vzvišen svet - M. A. Vrubel in V. E. Borisov-Musatov. Osrednja podoba Vrubelovega dela je Demon, ki je utelesil uporniški impulz, ki ga je umetnik sam doživel in občutil v svojih najboljših sodobnikih.
Za umetnost umetnika je značilna želja po postavljanju filozofskih problemov. Njegova razmišljanja o resnici in lepoti, o visokem namenu umetnosti so v svoji značilni simbolni obliki ostra in dramatična. Vrubel, ki gravitira k simbolni in filozofski posplošitvi podob, je razvil svoj slikovni jezik - široko potezo "kristalne" oblike in barve, razumljene kot barvna svetloba. Barve, ki se svetijo kot dragulji, krepijo občutek posebne duhovnosti, ki je lastna umetnikovim delom.
Umetnost lirika in sanjača Borisova-Musatova je resničnost, spremenjena v poetični simbol. Tako kot Vrubel je tudi Borisov-Musatov v svojih platnih ustvaril čudovit in vzvišen svet, zgrajen po zakonih lepote in tako drugačen od okolice. Umetnost Borisova-Musatova je prežeta z žalostnim razmišljanjem in tiho žalostjo z občutki, ki so jih doživljali mnogi ljudje tistega časa, "ko je bila družba žejna prenove in mnogi niso vedeli, kje jo iskati."
Njegov slog se je razvil od impresionističnih svetlobnih in zračnih efektov do slikovno-dekorativne različice postimpresionizma. V ruski umetniški kulturi na prelomu XIX-XX st. delo Borisova-Musatova je eden najbolj osupljivih in obsežnih pojavov.
Tema, daleč od sodobnosti, "zasanjani retrospektivizem" je glavno združenje peterburških umetnikov "Svet umetnosti". Zavračajoč akademsko-salonsko umetnost in tendencioznost potepuhov, opirajoč se na poetiko simbolizma, je »Svet umetnosti« iskal likovno podobo v preteklosti.
Zaradi tako odkritega zavračanja sodobne realnosti je bil "Svet umetnosti" kritiziran z vseh strani, obtožen bega v preteklost - paseizma, dekadence, antidemokratizma. Vendar pa nastanek takšnega umetniškega gibanja ni bil naključje. Svet umetnosti je bil nekakšen odgovor ruske ustvarjalne inteligence na splošno politizacijo kulture na prehodu iz 19. v 20. stoletje. in pretirana publiciteta likovne umetnosti.
Delo N. K. Roericha je naslovljeno na pogansko slovansko in skandinavsko antiko. Osnova njegovega slikarstva je bila vedno pokrajina, pogosto neposredno naravna. Značilnosti Roerichove krajine so povezane tako z asimilacijo izkušenj sloga Art Nouveau - uporabo elementov vzporedne perspektive, da bi v eni kompoziciji združili različne predmete, ki jih razumemo kot slikovno enakovredne, in s strastjo do kultura starodavne Indije - nasprotje zemlje in neba, ki ga umetnik razume kot vir duhovnosti.
B. M. Kustodiev, najbolj nadarjen avtor ironične stilizacije, je pripadal drugi generaciji "sveta umetnosti" ljudski tisk, Z. E. Serebryakova, ki je izpovedoval estetiko neoklasicizma. Zasluga "Sveta umetnosti" je bilo ustvarjanje visoko umetniške knjižne grafike, grafike, nove kritike, obsežne založniške in razstavne dejavnosti.
Moskovski udeleženci razstav, ki so nasprotovali zahodnjaštvu "sveta umetnosti" z nacionalnimi temami in grafičnemu slogu s pozivom na prosto, so ustanovili razstavno združenje "Zveza ruskih umetnikov". V drobovju Sojuza se je razvila ruska različica impresionizma in izvirna sinteza vsakdanjega žanra z arhitekturno krajino.
Umetniki združenja Jack of Diamonds (1910-1916), ki so se obračali k estetiki postimpresionizma, fovizma in kubizma, pa tudi k tehnikam ruskega luboka in ljudske igrače, reševal probleme razkrivanja materialnosti narave, grajenja forme z barvo. Izhodiščno načelo njihove umetnosti je bila uveljavitev subjekta v nasprotju s prostorskostjo. V tem pogledu je bila na prvo mesto postavljena podoba nežive narave - tihožitje. Materializirani, »tihožitni« začetek je bil vpeljan tudi v tradicionalni psihološki žanr – portret.
"Lirični kubizem" R. R. Falka je odlikoval svojevrsten psihologizem, subtilna barvno-plastična harmonija. Šola mojstrstva, ki so jo na šoli študirali tako izjemni umetniki in učitelji, kot sta V. A. Serov in K. A. Korovin, je v kombinaciji s slikovnimi in plastičnimi poskusi voditeljev "Jack of Diamonds" I. I. Mashkov, M. F. Larionov, A. V. Lentulova določila izvor Falkovega izvirnega umetniškega sloga, katerega živo utelešenje je znamenito "Rdeče pohištvo".
Od sredine desetih let prejšnjega stoletja je futurizem postal pomembna sestavina slikovnega sloga Jack of Diamonds, katerega ena od tehnik je bila "montaža" predmetov ali njihovih delov, posnetih z različnih točk in v različnih časih.
Primitivistični trend, povezan z asimilacijo sloga otroška risba, znaki, priljubljeni tiski in ljudske igrače, se je izkazalo v delu M. F. Larionova, enega od organizatorjev »Jack of Diamonds. kot ljudska naivna umetnost, fantastično iracionalne slike M. Z. Chagalla pa so blizu zahodnemu ekspresionizmu. Kombinacija fantastičnih poletov in čudežnih znamenj z vsakdanjimi podrobnostmi provincialnega življenja na Chagallovih platnih je podobna Gogoljevim zgodbam. Edinstveno delo P. N. Filonova je bilo v stiku s primitivistično linijo.
Prvi poskusi ruskih umetnikov v abstraktni umetnosti segajo v 10. leta prejšnjega stoletja, V. V. Kandinski in K. S. Malevič sta postala prava teoretika in praktika. Hkrati je delo K. S. Petrov-Vodkina, ki je razglasil zaporedno povezavo s staro ruskim ikonografskim slikarstvom, pričalo o vitalnosti tradicije. Izjemna pestrost in nedoslednost umetniškega udejstvovanja, številne skupine z lastnimi programskimi postavitvami so odsevali napeto družbenopolitično in kompleksno duhovno ozračje svojega časa.
Zaključek
»Srebrna doba« je postala ravno tisti mejnik, ki je napovedal prihodnje spremembe v državi in postala preteklost z nastopom krvavo rdečega leta 1917, ki je do neprepoznavnosti spremenilo duše ljudi. In ne glede na to, kako nas danes želijo prepričevati o nasprotnem, se je vse končalo po letu 1917, z začetkom državljanska vojna. Po tem ni bilo "srebrne dobe". V dvajsetih letih se je inercija (razcvet imagizma) nadaljevala, saj se tako širok in močan val, kot je bila ruska »srebrna doba«, nekaj časa ni mogel premakniti, preden se je zrušil in zlomil.
Če je bila živa večina pesnikov, pisateljev, kritikov, filozofov, umetnikov, režiserjev, skladateljev, katerih individualna ustvarjalnost in skupno delo je ustvarilo srebrno dobo, se je končala sama doba. Vsak od njegovih aktivnih udeležencev se je zavedal, da čeprav so ljudje ostali, je značilno vzdušje tiste dobe, v kateri so talenti rasli kot gobe po dežju, izginilo. Tam je bila hladna lunarna pokrajina brez atmosfere in ustvarjalnih individualnosti - vsaka v svoji zaprti celici svoje ustvarjalnosti.
Poskus "modernizacije" kulture, povezan z reformo P. A. Stolypina, je bil neuspešen. Njeni rezultati so bili manjši od pričakovanih in so sprožili nove polemike. Napetost v družbi je naraščala hitreje, kot so se iskali odgovori na nastajajoče konflikte. Protislovja med agrarno in industrijsko kulturo so se zaostrila, kar se je izrazilo tudi v protislovjih gospodarskih oblik, interesov in motivov ljudske ustvarjalnosti, v političnem življenju družbe.
Potrebne so bile globoke družbene transformacije, da bi zagotovili prostor za kulturna ustvarjalnost ljudi, pomembne naložbe v razvoj duhovne sfere družbe, njene tehnične baze, za kar vlada ni imela dovolj sredstev. Reševalo ni niti pokroviteljstvo, zasebna podpora in financiranje pomembnih javnih in kulturnih dogodkov. Nič ni moglo bistveno spremeniti kulturnega obraza države. Država je padla v obdobje nestabilnega razvoja in ni našla drugega izhoda kot socialna revolucija.
Platno "srebrne dobe" se je izkazalo za svetlo, kompleksno, protislovno, a nesmrtno in edinstveno. Bil je ustvarjalni prostor, poln sonca, svetel in živahen, hrepeneč po lepoti in samopotrditvi. Odražalo je obstoječo realnost. In čeprav ta čas imenujemo "srebrna" in ne "zlata doba", je bilo to morda najbolj ustvarjalno obdobje v ruski zgodovini.
Viri informacij:
- rustrana.ru - članek "Kultura srebrne dobe"
- shkola.lv - članek "Srebrna doba ruske kulture"
Na prelomu iz 19. v 20. stoletje se je v arhitekturi številnih evropskih držav rodila modernistična smer. "Kriza znanosti" na začetku stoletja, zavračanje mehaničnih idej o svetu je povzročilo privlačnost umetnikov do narave, željo, da bi bili prežeti z njenim duhom, da bi prikazali njene spremenljive elemente v umetnosti.
Arhitekturo »moderne« dobe je odlikovala asimetrija in mobilnost oblik, prosti tok »kontinuirane površine«, tok notranjih prostorov. V ornamentu so prevladovali cvetlični motivi in tekoče linije. Želja po prenosu rasti, razvoja, gibanja je bila značilna za vse vrste umetnosti v slogu Art Nouveau - v arhitekturi, slikarstvu, grafiki, slikanju hiš, litjih rešetk, na platnicah knjig. »Moderna« je bila zelo heterogena in protislovna. Po eni strani si je prizadeval za asimilacijo in ustvarjalno predelavo ljudskih načel, za ustvarjanje arhitekture, ki ni bila bahava, kot v obdobju eklektike, ampak pristna.
Ko so si nalogo zastavili še širše, so mojstri »moderne« dobe poskrbeli, da so odtis nosili tudi vsakdanji predmeti. ljudske tradicije. V zvezi s tem je veliko naredil krog umetnikov, ki so delovali v Abramcevu, posestvu pokrovitelja S. I. Mamontova. Tu so delali V. M. Vasnetsov, M. A. Vrubel, V. D. Polenov. Delo, začeto v Abramcevu, se je nadaljevalo v Talaškinu blizu Smolenska, na posestvu princese M. A. Teniševe. Tako v Abramcevu kot v Talaškinu so bile delavnice, ki so izdelovale pohištvo in gospodinjske pripomočke po vzorcih umetnikov. Teoretiki »moderne« so živo ljudsko obrt postavili nasproti brezlični industrijski proizvodnji. Po drugi strani pa je "moderna" arhitektura široko uporabljala dosežke sodobne gradbene tehnologije. Natančna študija možnosti materialov, kot so armirani beton, steklo, jeklo, je privedla do nepričakovanih odkritij. Konveksno steklo, ukrivljena okenska krila, tekoče oblike kovinskih palic - vse to je prišlo v arhitekturo iz "moderne".
V domači »moderni« sta se že od vsega začetka oblikovali dve smeri - vseevropska in nacionalno-ruska. Slednja je morda prevladovala. Na začetku je cerkev v Abramcevu - izvirna in poetična stvaritev dveh umetnikov, ki sta delovala kot arhitekta - Vasnetsova in Polenova. Po vzoru starodavne novgorodsko-pskovske arhitekture s svojo slikovito asimetrijo niso kopirali posameznih detajlov, temveč so utelešali sam duh ruske arhitekture v njenem sodobnem materialu.
Za zgodnjo »moderno« je bil značilen »dionizijski« začetek, tj. prizadevanje za spontanost, potopitev v tok oblikovanja, razvoja. V pozni »moderni« (na pragu svetovne vojne) je začel prevladovati umirjen in jasen »apolonski« začetek. V arhitekturo so se vrnili elementi klasicizma. V Moskvi sta bila po projektu arhitekta R. I. Kleina zgrajena Muzej lepih umetnosti in Borodinski most. Istočasno so se v Sankt Peterburgu pojavile stavbe Azov-Don in ruske komercialne in industrijske banke. Peterburške banke so bile zgrajene v monumentalnem slogu z uporabo granitnih oblog in "raztrganih" zidanih površin. To je tako rekoč poosebljalo njihov konzervativizem, zanesljivost, stabilnost.
Doba "moderne" je bila zelo kratka - od konca 19. stoletja. pred začetkom svetovne vojne. Toda to je bilo zelo svetlo obdobje v zgodovini arhitekture. V začetku stoletja je bil njegov videz deležen plazu kritik. Nekateri so ga imeli za »dekadentni« slog, drugi za filistrskega. Toda "moderna" je dokazala svojo vitalnost in demokratičnost. Imela je ljudske korenine, temeljila na napredni industrijski bazi in vsrkavala dosežke svetovne arhitekture. »Moderna« ni imela strogosti klasicizma. Razdeljen je bil na številne smeri in šole, ki so tvorile večbarvno paleto zadnjega razcveta arhitekture na pragu velikih pretresov 20. stoletja.
V poldrugem desetletju, ki je sovpadalo z gradbenim razmahom, se je "moderno" razširilo po vsej Rusiji. Še danes ga je mogoče najti v katerem koli starem mestu. Dovolj je, da pogledate zaobljena okna, izvrstne štukature in ukrivljene balkonske rešetke katerega koli dvorca, hotela ali trgovine.
Arhitektura srebrne dobe se je razvijala v smeri, ki je poudarjala funkcionalni namen zgradb. V bistvu so bili to bogati dvorci in javne zgradbe. Odlikovala jih je veličastna zunanja dekoracija, štukature. Na pročeljih hiš so bile upodobljene silhuete ladij, stolpnih žerjavov, letal. Gradnja mesta je potekala. Kompleksen razvoj je bil izveden v velikih mestih Rusije.
Arhitektura kot umetnostna zvrst je najbolj odvisna od družbeno-ekonomskih odnosov. Zato je v Rusiji v pogojih monopolnega razvoja kapitalizma postalo žarišče ostrih nasprotij, ki so privedla do spontanega urbanega razvoja, ki je povzročil škodo urbanističnemu načrtovanju in spremenil velika mesta v pošasti civilizacije.
Visoke stavbe so dvorišča spremenile v slabo osvetljene in prezračevane vodnjake. Zelenje so iztisnili iz mesta. Nesorazmerje med obsegom novogradenj in starih stavb je dobilo grimasast značaj. Istočasno so se pojavile industrijske arhitekturne strukture - obrati, tovarne, postaje, arkade, banke, kinematografi. Za njihovo gradnjo so bile uporabljene najnovejše načrtovalske in oblikovalske rešitve, aktivno so se uporabljale armiranobetonske in kovinske konstrukcije, kar je omogočilo ustvarjanje prostorov, v katerih so se hkrati nahajale velike množice ljudi.
Moderno
Težko je najti obdobje v zgodovini arhitekture, ko bi bila intenzivnost ustvarjalnih iskanj tako vroča in intenzivna, rezultati iskanj pa tako raznoliki, dvoumni in protislovni. Naravni rezultat teh iskanj je bila neverjetna pestrost in izjemna pestrost moderne v njenih konkretnih pojavnih oblikah. Prve manifestacije moderne segajo v zadnje stoletje 19. stoletja, neoklasicizem se je oblikoval v 1900-ih.
Za art nouveau v Rusiji je značilno zavračanje klasičnih oblik. Odkrito je poudarjal funkcionalni namen stavb, pripisoval velik pomen strukturam, fasadam, notranjosti in uporabljal freske, mozaike, vitraže, keramiko in kiparstvo za njihovo dekoracijo. Stavbe so dobile izrazito individualiziran videz in jih je odlikovala svobodna tlorisna ureditev. V Sankt Peterburgu je celotna petrogradska stran pozidana v secesijskem slogu, v Moskvi so takšne zgradbe razpršene po zgodovinskem središču znotraj vrtnega obroča. Vodilni arhitekt tega sloga je bil Fjodor Osipovič Šehtel (1859-1926). Po njegovih načrtih sta bili v Moskvi zgrajeni stavba Moskovskega umetniškega gledališča in dvorec Rjabušinski pri Nikitinskih vratih (1900-1902) - najbolj značilni deli čiste secesije. Njegova lastna železniška postaja Yaroslavsky je primer slogovno mešane arhitekture. V dvorcu Ryabushinsky se arhitekt odmika od tradicionalnih vnaprej določenih konstrukcijskih shem in uporablja načelo proste asimetrije. Vsaka od fasad je urejena na svoj način. Stavba je vzdrževana v svobodnem razvoju volumnov in s svojimi izrastki spominja na rastlino, ki se ukorenini, kar ustreza načelu secesije - dati arhitekturnemu objektu organsko obliko. Po drugi strani pa je dvorec precej monoliten in ustreza načelu meščanskega stanovanja: "Moja hiša je moja trdnjava." Raznolike fasade združuje širok mozaični friz s stilizirano podobo perunik ( cvetlični ornament značilnost sloga Art Nouveau). Za secesijo so značilni vitraži. V njih in v zasnovi stavbe prevladujejo muhasti in muhasti tipi linij. Ti motivi dosežejo svoj zenit v notranjosti stavbe. Pohištvo in dekoracijo je oblikoval Shekhtel.
Menjava mračnih in svetlih prostorov, obilje materialov, ki dajejo bizarno igro odseva svetlobe (marmor, steklo, poliran les), barvna svetloba vitražov, asimetrična razporeditev vrat, ki spreminjajo smer svetlobe flux - vse to spreminja realnost v romantičen svet. Med razvojem sloga se pri Schechtelu pojavljajo racionalistične težnje. Trgovsko hišo Moskovskega trgovskega društva v Malo Cherkassky Lane (1909), stavbo tiskarne "Jutro Rusije" (1907) lahko imenujemo predkonstruktivistična. Glavni učinek so zastekljene površine ogromnih oken, zaobljeni vogali, ki dajejo stavbi plastičnost.
Najpomembnejši mojstri Art Nouveauja v Sankt Peterburgu so bili F.I. Lidval (1870-1945, hotel Astoria, banka Azov-Don) I.N. Lyalevich (stavba podjetja "Merteks" na Nevskem prospektu).
Neoklasicizem
V Sankt Peterburgu je na secesijo močno vplival klasicizem. Tako rojen neoklasično arhitekturni slog. Njegovi predstavniki so bili arhitekti I.A. Fomin in I.V. Zholtovsky.
I.A. Fomin je leta 1919 vodil arhitekturno delavnico Sveta za ureditev načrta Petrograda in njegovega obrobja pri Svetu javnih služb. Lastnik je prenove in urejanja Marsovega polja v Petrogradu (1920-1923). Po njegovem projektu je bil v Ivanovu (1929) zgrajen Inštitut za kemijsko tehnologijo. Glavne zgradbe v Moskvi: stanovanjska stavba društva Dinamo (1928-1930, skupaj z A. Ya. Langmanom) - eden prvih poskusov iskanja novega sloga; nova stavba moskovskega mestnega sveta (1929-1930), stavba Ministrstva za železnice pri Rdečih vratih (1933-1936); sodeloval pri gradnji lokov moskovske metro postaje "Krasnye Vorota" (1935); oblikovalec postaje Sverdlov trg (zdaj Teatralnaya; 1938, skupaj z L. M. Polyakovom). Eno prvih moskovskih del Zholtovskega je bilo sodelovanje pri obnovi stavbe hotela Metropol, ki je pogorela tik pred dokončanjem leta 1902. naslednje leto zmagal na natečaju za načrtovanje stavbe Race Society v Moskvi (1903-05). Hkrati je na Vvedenskem trgu zgradil dvorec proizvajalca Nosova, katerega arhitektura je dvojne narave.
Za dela Zholtovskega je značilna uporaba kompozicijskih tehnik in arhitekturnih motivov klasične arhitekture, zlasti renesanse. Prva porevolucionarna dela arhitekta so bila projekt prenove Moskve (skupaj z A. V. Shchusev) in projekt splošnega načrta in paviljonov Vseruske kmetijske in obrtne in industrijske razstave, ki se je odprla 19. avgusta 1923 v Moskva, na bregovih reke Moskve. Projekt Zholtovskega je bil izveden skoraj brez sprememb. Neoklasicizem je bil čisto ruski pojav in je bil najbolj razširjen v Sankt Peterburgu leta 1910. Ta trend je bil namenjen oživitvi tradicij ruskega klasicizma Kazakova, Voronihina, Zaharova, Rossija, Stasova, Gilardija v drugi polovici 18. in prvi tretjini 19. stoletja. 19. stoletja. Ustvarili so številne izjemne strukture, ki jih odlikujejo harmonične kompozicije in izvrstni detajli. Delo Aleksandra Viktoroviča Ščuseva (1873-1949) se združuje z neoklasicizmom. Vendar se je obrnil na dediščino nacionalne ruske arhitekture 11. - 17. stoletja (včasih se ta slog imenuje neo-ruski slog). Shchusev je zgradil samostan Marfa-Mariinsky in postajo Kazan v Moskvi. Neoklasicizem je bil z vsemi svojimi odlikami posebna sorta v najvišji obliki retrospektivizma.
Konstruktivizem
Smer v ruski umetnosti 1920-ih. (v arhitekturi, dekoraciji ter gledališki in dekorativni umetnosti, plakatu, knjižni umetnosti, umetniškem oblikovanju, oblikovanju). Zagovorniki konstruktivizma, ki postavljajo nalogo "oblikovanja" okolju, ki aktivno usmerja življenjske procese, je skušal doumeti oblikovne možnosti nove tehnologije, njene logične, smotrne zasnove, pa tudi estetske možnosti materialov, kot so kovina, steklo in les. Razkazovanju razkošja so se konstruktivisti skušali zoperstaviti s preprostostjo in poudarjenim utilitarizmom novih objektivnih oblik, v katerih so videli reifikacijo demokracije in novih odnosov med ljudmi. V arhitekturi so bila načela konstruktivizma oblikovana v teoretičnih govorih A.A. Vesnina in M.Ya. Ginzburga, so bili praktično prvič utelešeni v ustvarjanju bratov A.A., V.A. in L.A. Vesninov projekt Palače dela za Moskvo (1923) z jasnim, racionalnim načrtom in konstruktivno osnovo stavbe (železobetonski okvir), razkrito v zunanjem videzu. Leta 1924 je bila ustanovljena ustvarjalna organizacija konstruktivisti - OSA, katerih predstavniki so razvili tako imenovano metodo funkcionalnega oblikovanja, ki temelji na znanstveni analizi značilnosti delovanja zgradb, struktur, urbanih kompleksov. Skupaj z drugimi skupinami sovjetskih arhitektov so konstruktivisti (bratje Vesnin, Ginzburg, I.A. Golosov, I.I. Leonidov, A.S. Nikolski, M.O. Baršč, V.N. Vladimirov itd.) Iskali nova načela načrtovanja naseljenih območij, predlagali projekte za reorganizacijo življenja, razvil nove vrste javnih zgradb (palače dela, hiše sovjetov, delavski klubi, kuhinjske tovarne itd.). Vendar pa v svoji teoretični in praktične dejavnosti konstruktivisti so naredili številne napake (obravnava stanovanja kot "materialne oblike", shematizem v organizaciji življenja v nekaterih projektih komunalnih hiš, podcenjevanje podnebnih razmer itd.).
Estetika konstruktivizma je v marsičem prispevala k razvoju sodobnega likovnega oblikovanja. Na podlagi razvoja konstruktivistov (A.M. Rodchenko, A.M. Gan in drugi) so bile ustvarjene nove vrste pripomočkov, pripomočkov in pohištva, ki so bile enostavne za uporabo in zasnovane za množično proizvodnjo; umetniki so razvili modele za tkanine (V.F. Stepanova, L.S. Popova) in praktične modele delovnih oblačil (Stepanova, V.E. Tatlin). Konstruktivizem je imel pomembno vlogo pri razvoju plakatne grafike (fotomontaže bratov Stenberg, G. G. Klutsisa, Rodčenka) in gradnje knjig (uporaba izraznih možnosti tipa in drugih elementov stavljenja v delih Gana, L. M. Lissitzkega in drugih) . V gledališču so konstruktivisti zamenjali tradicionalne kulise s "stroji", podrejenimi nalogam odrskega delovanja za delo igralcev (dela Popova, A. A. Vesnina in drugih na produkcijah V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Nekatere ideje konstruktivizma so bile utelešene v zahodnoevropski (W. Baumeister, O. Schlemmer in drugi) likovni umetnosti. Eden od ustanoviteljev ruskega konstruktivizma je izbral jezik plakata dvajsetih let 20. stoletja in poudaril nespremenljivo vlogo revolucionarne sovjetske umetnosti pri mobilizaciji ljudi za poraz sovražnika. Domači plakat je v zgodnjih dvajsetih letih 20. stoletja hitro dobil izvirno podobo, po kateri se je razlikoval od plakatne umetnosti zahodnoevropskih držav. Kompozicijski eksperimenti z bloki besedila, pisavami, barvami, geometrijskimi oblikami in fotografskimi podobami so umetnike pripeljali do ustvarjanja plakata novega "dizajna". Ni le obveščal, razsvetljeval in agitiral, temveč tudi »revolucionarno prenavljal« zavest državljanov. umetniška sredstva brez presežkov tradicionalne deskriptivnosti in ilustrativnosti. Jezik takšnega plakata je bil podoben jeziku arhitekturnih in knjižnih eksperimentov, literarnih in gledaliških inovacij, kinematografske montaže tistih let.
Prvo izkušnjo dinamičnega figurativnega utelešenja ideje revolucionarnega boja je pokazal plakat L. Lissitzkega »Prebijte bele z rdečim klinom!«, Natisnjen v Vitebsku leta 1920. Vendar pa je skupnost "oglaševalskih oblikovalcev" A. Rodčenka in V. Majakovskega postavila temelje za izvajanje revolucionarnih umetniških idej v plakatu. Sovjetsko oglaševanje 1923-1925, ustvarjeno s prizadevanji teh mojstrov, je bilo predhodnik političnega plakata konstruktivizma. In avtorji sami so nenehno poudarjali agitacijski in politični pomen svojih reklamnih del, ki so vse pozivali, naj kupijo izdelke Mosselproma in sesajo bradavičke Rezinotresta (1923). Strast A. Rodčenka do kreativne fotomontaže, dokumentarne in inscenirane fotografije je mojstru omogočila, da je bil pionir nove oblike plakata. V oglasu za kronični film Dzige Vertova Kinoglaz je prikazal možnosti uporabe fotomontaže v kombinaciji s privlačnim besedilom tako za prenos naloge avtorja filma, da "razkrije in pokaže resnico", kot za doseganje močnega čustvenega učinka plakata. na gledalcu (1924). Vrhunec lakoničnega utelešenja oglaševalske ideje je bil "Lengiz" A. Rodčenka s fotoportretom L. Brika (1925). Nesporne mojstrovine uporabe fotomontaže so reklamni filmski plakati sodobnikov A. Rodčenka: A. Lavinskega za film S. Eisensteina "Bojna ladja Potemkin" (1926), V. in G. Stenberga za dokumentarni film Dzige Vertova "Enajsti" ( 1928) in S. Semenov-Menes za film V. Turina "Turksib" (1929). Plakat je bil polje za različne ustvarjalne poskuse. "Oglaševanje v tramvaju" D. Bulanova iz Leningrada je prikazalo agitacijsko platformo za milijone prebivalcev socialističnega mesta (1927). Na plakatu loterije OZET je M. Dlugach naredil podobo srpa in kladiva kot politični simbol države, sestavljen iz fotografij, ki ustvarjajo ozadje mladeniča, ki je vabljivo dvignil roko (1930). Leta 1924-1925 lahko upravičeno štejemo za rojstvo konstruktivističnega političnega plakata. Fotomontaža je omogočila prenos slike resnično življenje, primerjati preteklost in sedanjost države, prikazati njeno uspešnost v razvoju industrije, kulture in družbenega področja. Leninova smrt je sprožila potrebo po ustvarjanju "leninističnih razstav" in "kotičkov" v delavskih in vaških klubih, izobraževalnih ustanovah in vojaških enotah. Agitacijski in izobraževalni plakati, ki združujejo dokumentarne fotografije z besedilnimi "vložki", so ilustrirali strani voditeljeve biografije in njegovih navodil, kot na listu Yu. Chassa in V. Kobeleva "Lenin in elektrifikacija" (1925). G. Klutsis, S. Senkin in V. Elkin so ustvarili serijo fotomontažnih političnih plakatov (»Brez revolucionarne teorije ne more biti revolucionarnega gibanja« G. Klutsis; »Samo stranka, ki jo vodi napredna teorija, lahko igra vlogo napredni borec" S. Senkin. Oba 1927 ). Fotomontažni plakat se je v letih prve petletke (1928/29-1932) dokončno uveljavil kot glavno sredstvo množične mobilizacije. Pokazal je moč razvijajoče se sile, katere temelj je bila enotnost ljudstva. Plakat G. Klutsisa "Uresničimo načrt velikih del" (1930) je postal model. Poseben zven ji je dal »ulični« format v dveh tiskanih poleh. Dvignjena roka delavca na plakatu V. Kulagina je simbolizirala poziv ženskim udarnim delavkam petletnega načrta, da se pridružijo vrstam komunistične partije (1932). G. Klutsis je našel tudi kompozicijsko rešitev za plakate s fotografijo Stalina. Podoba vodje v nespremenljivem sivem plašču s citati iz njegovih izjav v ozadju kolektivnega dela ali gradnje tovarn in rudnikov je vse prepričevala o pravilni izbiri poti, po kateri je hodila država (»Za socialistično obnovo podeželje ...«, 1932). V. Elkin je ustvaril kolektivni portret vodstva države in ga razgrnil na plakatu "Naj živi Rdeča armada - oboroženi odred proletarske revolucije!" veličastna slika praznične parade na Rdečem trgu (1932). V zgodnjih tridesetih letih sta se V. Koretsky in V. Gitsevich pridružila vrstam privržencev konstruktivističnih umetnikov. Razvili so plakatno obliko, v kateri so bile fotografije tonirane in združene z ročno narisano sliko. Plakat V. Gitsevicha "Za proletarski park kulture in rekreacije" (1932) in list V. Koretskega "Sovjetski športniki so ponos naše države!" (1935), ki je jasno in jedrnato odražala najpomembnejša ideološka načela tistih let. Treba je opozoriti, da so v fotomontažnem plakatu sredi 30-ih G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky in drugi umetniki opustili konstruktivistični eksperiment s pisavami in testnimi bloki ter se osredotočili na sliko.
Plakatni slogani so zasedli predvsem mesto na dnu lista (G. Klutsis "Naj živi naša srečna socialistična domovina ...", 1935). Ohranjanje izvirnosti in izstopanje v splošnem ozadju svetovnega plakata, kar dokazuje njegov uspeh na mednarodnih razstavah, je fotomontažni politični plakat izgubil svojo nekdanjo prevlado na ulicah mest naše države. Obsežne propagandne izkušnje konstruktivističnih umetnikov so se izkazale za povpraševanje šele pri ustvarjanju paviljonov Vsezvezne kmetijske razstave v Moskvi (odprte leta 1939) in nacionalnih razstav ZSSR na razstavah v tujini. Zadnje delo L. Lissitzkyja je bil plakat »Vse za fronto! Vse za zmago! (1942).
