Ljudski ruski lubok: zgodovina, opis, tehnika in fotografija. Lubok Ruski slikovni Lubok Rus

Ruski slikovni lubok (lubok, lubok slike, lubok listi, zabavni listi, prostoviki) - poceni slike z napisi (večinoma grafični), namenjene množični distribuciji, neke vrste grafična umetnost.

Ime je dobil po ličju (zgornji trdi les lipe), ki so ga uporabljali v 17. stoletju. kot podlaga za graviranje plošč pri tisku tovrstnih slik. V 18. stoletju bast so zamenjale bakrene plošče v 19-20 stoletjih. te slike so sicer že bile narejene na tipografski način, vendar se je zanje ohranilo ime "lubok". Ta vrsta nepretenciozne in surove umetnosti za množično uporabo je postala razširjena v Rusiji v 17. in zgodnjem 20. stoletju in celo povzročila popularno popularno literaturo. Takšna literatura je izpolnila svoje socialna funkcija, ki branje približuje najrevnejšim in slabo izobraženim slojem prebivalstva.

Nekdanja dela ljudska umetnost, ki so ga sprva izvajali izključno nepoklicni, je lubok vplival na pojav profesionalnih grafičnih del zgodnjega 20. stoletja, ki so jih odlikovali posebna slikovna govorica in izposojene folklorne tehnike in podobe.

Umetniške značilnosti lubok grafike so sinkretizem, drznost pri izbiri tehnik (do groteske in namerne deformacije upodobljenega), tematsko poudarjanje glavne večje slike (to je bližina otroškim risbam). Od priljubljenih odtisov, ki so bili za navadne meščane in podeželske prebivalce 17. - zgodnjega 20. stoletja. in časopis, in TV, ikona, in primer, sodobni domači plakati, pisani preklopni koledarji, plakati, stripi, številna dela sodobne množične kulture (do umetnosti kinematografije) imajo svojo zgodovino.

Luboks kot žanr, ki združuje grafične in literarne elemente, ni bil čisto ruski pojav.

Najstarejše tovrstne slike so obstajale na Kitajskem, v Turčiji, na Japonskem in v Indiji. Na Kitajskem so jih prvotno izvajali ročno, od 8. st. so bile vgravirane na les, hkrati pa jih odlikujejo svetle barve in privlačnost.

V ruski državi so bili prvi ljudski tiski (ki so obstajali kot dela anonimnih avtorjev) natisnjeni v začetku 17. stoletja. v tiskarni kijevsko-pečerske lavre. Na gladko skobljani, polirani lipovi plošči so mojstri ročno izrezali sliko in besedilo, besedilo in črte risbe pa pustile izbočene. Nato so s posebno usnjeno blazino - matzo - na risbo nanesli črno barvo iz mešanice žganega sena, saj in kuhanega lanenega olja. Na ploščo smo položili list vlažnega papirja in vse skupaj vpeli v stiskalnico tiskarne. Nastali odtis je bil nato ročno niansiran v eno ali več barv (ta vrsta dela, ki je bila pogosto dodeljena ženskam, se je na nekaterih področjih imenovala "nose daub" - barvanje po konturah).

Najzgodnejša podoba luboka, najdena v vzhodnoslovanski regiji, je ikona Marijinega vnebovzetja 1614-1624, prvi moskovski lubok iz zbirk poznega 17. stoletja, ki se zdaj hranijo.

V Moskvi se je distribucija priljubljenih grafik začela s kraljevim dvorom. Leta 1635 so tako imenovane »tiskane liste« kupili za 7-letnega carjeviča Alekseja Mihajloviča v Zelenjavni vrsti na Rdečem trgu, nato pa je moda zanje prišla v bojarske dvorce, od tam pa v sredino in nižji sloj meščanov, kjer je poljudni tisk okoli leta 1660 dobil priznanje in priljubljenost.

Med glavnimi zvrstmi popularnih grafik je bila sprva le nabožna.

Med umetniki, ki so delali na izdelavi baz za gravure za te priljubljene grafike, so bili znani mojstri kijevsko-lvovske tiskarske šole iz 17. stoletja. - Pamva Berynda, Leonty Zemka, Vasily Koren, Hieromonk Elija. Tiskane grafike njihovih del so ročno barvali v štirih barvah: rdeča, vijolična, rumena, zelena. Tematsko so bili vsi luboki, ki so jih ustvarili, verske vsebine, vendar so bili svetopisemski junaki na njih pogosto upodobljeni v ruskih ljudskih oblačilih (kot Kajn, ki orje zemljo na luboku Vasilija Korena).

Postopoma so se med priljubljenimi grafikami poleg verskih tem (prizori iz življenja svetnikov in evangelija) pojavile ilustracije za ruske pravljice, epe, prevedene viteške romance(o Bovi Koroleviču, Jeruslanu Lazareviču), zgodovinske legende (o ustanovitvi Moskve, o bitki pri Kulikovu).

Etnografi še vedno uporabljajo te vire, obnavljajo izgubljene scenarije ljudskih praznikov, plesov, sejemskih prireditev, podrobnosti in orodja obredov (na primer vedeževanja). Nekaj slik ruskih priljubljenih tiskov iz 17. stoletja. že dolgo v uporabi, vključno s podobo »lestve življenja«, na kateri vsako desetletje ustreza določeni »stopnici« (»Prvi korak tega življenja je prehod v brezskrbni igri ...«) . Toda zakaj se opornica imenuje "zabavna"? Evo zakaj. Zelo pogosto so bile v priljubljenih odtisih upodobljene tako smešne stvari, ki vsaj ustavijo, vsaj dajo. Luboks s podobo poštenih praznikov, farsnih predstav in njihovih lajačev, ki so v naglici vabili ljudi, naj se udeležijo predstave:

»Imam lepo ženo. Pod nosom rdečica, smrkelj po vsem licu; Kako se voziti po Nevskem, le umazanija leti izpod noge. Ime ji je Sophia, ki se že tri leta suši na štedilniku. Odmaknil sem jo s štedilnika, ona pa se mi je priklonila in se sesedla na tri dele. Kaj naj naredim? Vzela sem krpo, jo zašila in z njo živela še tri leta. Šel je v Sennaya, kupil drugo ženo za peni in z mačko. Maček je vreden centa, žena je pa dobiček, kar daš, tako bo pojedla.

»Ampak, robyata, to je Parasha.
Samo moj, ne tvoj.
Hotel sem se poročiti z njo.
Ja, spomnil sem se, pri živi ženi to ni dobro.
Paraša bi vsem prišla prav, a jo boli lice.
Nekaj v Sankt Peterburgu manjka opeke.

Zabavna lubok karikatura o dekletu Rodionovi:
»Deklica Rodionova, ki je prispela v Moskvo iz Sankt Peterburga, je bila nagrajena z ugodno pozornostjo peterburške javnosti. Stara je 18 let, njena višina je 1 aršin 10 palcev, njena glava je precej velika, njen nos je širok. Z ustnicami in jezikom veze različne vzorce in spušča zapestnice iz perl. Hrano zaužije tudi brez pomoči tujcev. Noge ji služijo namesto rok, z njimi vzame krožnike s hrano in jih prinese k ustnicam. Po vsej verjetnosti deklica Rodionova in moskovska javnost je ne bodo pustili, da bi jo osrečili z enako pozornostjo, kot jo je izkazala deklici Juliji Postratsy, še posebej, ker je videti Rodionovo in njeno umetnost veliko bolj zanimivo kot videti grdoto deklica Julija Postratsa sama.

Ruski lubok je prenehal obstajati konec 19. stoletja. Takrat so začeli stare barvne liste hraniti in varovati kot relikte pretekle preteklosti. Hkrati se je začelo preučevanje in zbiranje poljudnih grafik. Velika zbirka priljubljenih odtisov je bila zbrana pri slavnem prevajalniku " razlagalni slovarživi velikoruski jezik" Vladimirja Ivanoviča Dahla. Za Lubkom so se zanimali umetniki Repin, Vasnetsov, Kustodiev, Kandinski, Konchalovsky, Dobuzhinsky, Lentulov.

Umetniški motivi luboka so vplivali na ljud dekorativna umetnost XX stoletje. Povezavo z estetiko luboka je mogoče zaslediti v nekaterih delih umetnikov Fedoskino in Palekh. Pri ustvarjanju so bile uporabljene nekatere tradicije luboka animirani filmi na teme bajke.

Prvi, ki je resno preučeval in zbiral priljubljene grafike, je bil Dmitrij Aleksandrovič Rovinski. V njegovi zbirki so bili vsi ruski ljudski tiski, ki so izšli do konca 19. stoletja, in to je skoraj 8 tisoč izvodov.

Dmitrij Aleksandrovič Rovinski - umetnostni zgodovinar, zbiratelj in pravnik po poklicu - se je rodil v Moskvi. Prve izvode za svojo zbirko sem pridobil v mladosti. Toda sprva je rad zbiral zahodne gravure, Rovinski je imel eno najpopolnejših zbirk Rembrandtovih gravur v Rusiji. V iskanju teh gravur je prepotoval vso Evropo. Toda v prihodnosti je Rovinski pod vplivom svojega sorodnika, zgodovinarja in zbiratelja, MP Pogodina, začel zbirati vse domače, zlasti ruske ljudske slike. D. A. Rovinsky je poleg priljubljenih grafik zbiral starodavne ilustrirane začetnice, kozmografije in satirične liste. Rovinski je ves svoj denar porabil za zbiranje zbirk. Živel je zelo skromno, obdan z neštetimi mapami z grafikami in umetniškimi knjigami. Vsako leto je Rovinski odšel na potovanja v najbolj oddaljene kraje Rusije, od koder je prinesel nove liste za svojo zbirko priljubljenih grafik. D. A. Rovinski je napisal in na lastne stroške izdal »Podroben slovar ruskih gravirskih portretov« v 4 zvezkih, objavljen leta 1872, »Ruske ljudske slike« v 5 zvezkih - 1881. "Materiali za rusko ikonografijo" in " popolna zbirka Rembrandtove gravure" v 4 zvezkih leta 1890.

Zahvaljujoč svojim raziskavam na področju umetnosti je bil Rovinski izvoljen za častnega člana Akademije znanosti in Akademije umetnosti. Rovinsky ustanovil nagrade za najboljši eseji v umetniški arheologiji in najboljša slika sledi njena reprodukcija v gravuri. Svojo dačo je dal moskovski univerzi, od dohodka, ki ga je prejel, je ustanovil redne nagrade za najboljši ilustriran znanstveni esej za javno branje.

Rovinski je svojo celotno zbirko Rembrandtovih gravur, ki obsega več kot 600 listov, zapustil Ermitažu, ruske in ljudske slike - Moskovskemu javnemu muzeju in Muzeju Rumjancev, približno 50 tisoč zahodnoevropskih gravur - cesarski javni knjižnici.

Kaj je lubok? Zakaj in kako je bil narejen? Kaj ima skupnega s krovom ladje? In zakaj so ga oblasti prepovedale? Odgovori so v članku!

Novice različnih vrst so postale sestavni del življenja sodobnega človeka. In ni pomembno, kje jih dobimo: z interneta, iz časopisov ali na televiziji. Za nas je pomembno, da so informacije sveže, vsestranske in stalne. In če mislite, da so naši predniki brez njega, potem se močno motite. V starih časih so imeli tudi svoje medije. In bili so tudi izjemno priljubljeni. In nekateri so bili tudi prepovedani. In tudi nekaj so oglaševali, nekoga grajali, nekaj navdihnili. Kaj so torej ustvarile takratne izdaje?

V starih časih je obstajala ena vrsta medijev, in to je bil lubok. Lubok, znan tudi kot lubok list ali slika, je stilizirana slika, natisnjena na papirju s komentarji. In ker odraža ustvarjalnost ljudi in ne strokovnjakov, so jo odlikovale preprostost, jedrnatost in razumljivost.

Kratka zgodba

Prvi priljubljeni odtisi (nianhua) so se pojavili na Kitajskem. Poleg tega so sprva vsak list risali ročno, šele po 8. stoletju pa so se Kitajci naučili tiskati. Iz Kitajske se je ljudska umetnost razširila v Indijo in arabske države. Tako kot vse orientalsko slikarstvo so se tudi azijski luboki odlikovali z nasičenostjo barv in obilico elementov.

Lubok je v evropskih državah znan že od 15. stoletja. Sprva so bile slike črno-bele in so bile videti kot grde otroške pobarvanke; barvo so dobili malo kasneje. Evropski luboks se je odlikoval po različnih temah in je bil podoben sodobnim časopisom in revijam: v velikih mestih so bile uredniške tovarne (ki so se kasneje spremenile v tiskarne) in trgovine, ki so jih prodajale.

V nekaterih državah so luboks obstajali do 19. stoletja. Izpodrinili so jih običajni tiskani časopisi in stripi.

Lubok parcele

Na Vzhodu so imele slike pretežno religiozno in filozofsko vsebino, takoj ko so priljubljene grafike prišle v Evropo, pa se je njihova tematika močno razširila. Pojavile so se pravljične ali epske, zgodovinske in pravne (podobe sodnih procesov, polne satire in morale). Kot tudi slike, ki prikazujejo svetnike (kot sodobni koledarji), konjenike in ljudski junaki. Posebno mesto in veliko priljubljenost so imeli šaljivci - šaljivi popularni odtisi s karikaturami, satiro, šalami, zdravicami in basni.

Poleg tega so v Evropi nekatera velika podjetja in podjetja naročila promocijske tiske, ki so pripovedovali o njihovih izdelkih ali storitvah. Vlada in cerkev sta lubok zelo pogosto uporabljala kot propagando ali agitacijo. Na splošno so imeli luboks enako vlogo kot sodobni časopisi in letaki.

Lubki v Rusiji

Lubok je prišel v Rusijo iz Evrope v 16. stoletju in takrat so ga imenovali "fryazh list". Sprva so bile naprodaj le uvožene slike, od konca 17. stoletja pa se jih je Moskovska dvorna tiskarna naučila izdelovati sama. Po načinu izdelave so dobili novo ime - lubok. A več o tem v nadaljevanju.

Kljub razpoložljivosti domačih izdelkov za prodajo so bili uvoženi jokerji zelo priljubljeni. Pravoslavna cerkev je bila ogorčena nad njihovo "nemoralnostjo in nespodobnostjo" in prišlo je do prepovedi prodaje "listov heretikov". Prepoved je bila uvedena leta 1674, leta 1721 pa je bila na vztrajanje cerkve uvedena cenzura tudi nad domačimi poljudnimi tiski. Moralnost slik je nadzorovala tako imenovana umetniška zbornica.

Toda na srečo so cvetele tiskarne, ki so znale obiti cenzuro. Sicer ne bi imeli čudovitih priljubljenih tiskov, ki prikazujejo ljudske običaje preteklih časov.

Proizvodnja lubok

V Rusiji so izdelovalce luboka imenovali "frjaški rezbarski mojstri". Sam postopek nanašanja in barvanja slike je znak.

Delo je bilo sestavljeno iz naslednjega: umetnik (podpisnik) je na desko narisal podobo, graver pa jo je izrezal, torej naredil odtis. Nato je kopirni stroj nanjo nanesel temno barvo in naredil odtis na papirju - nastala je preprosta slika. Ti listi so bili predani artelom, ki so se ukvarjali z barvanjem. V njih so praviloma delali otroci in ženske. Strokovni delavci takih kartelov so se imenovali koloristi. Toda s prihodom novih, naprednejših metod risanja slike (litografija in graviranje) so bili taki arteli razpuščeni.

Zakaj so torej natisnjene slike dobile tako ime - lubok? Odgovor: risba za tisk je bila nanesena na lipovo desko, ki je bila pridobljena z žaganjem na poseben način spodnjega dela drevesne skorje. Take deske so imenovali luba. Šli so v izdelavo streh hiš in krovov ladij, ličja, pridobljena iz mladih dreves, pa je bila dobra za lič.

Takšna je zgodovina luboka - posebne vrste ljudske umetnosti, predhodnika časopisov, revij in danes priljubljenih stripov.

ruski lubok

Uredništvo
Album reproducira majhen del reprodukcij ruskih ljudskih slik, shranjenih v muzejih in knjižnicah v državi (gravura Puškinovega državnega muzeja lepih umetnosti, dr. zgodovinski muzej, oddelek za tisk Državne javne knjižnice po imenu M. E. Saltykov-Shchedrin itd.) Nekateri listi priljubljenih natisov so objavljeni prvič. Sestavljavec albuma se zahvaljuje vsem zaposlenim v navedenih ustanovah za sodelovanje in pomoč pri izboru poljudnih tiskov.

Leta 1766 se je profesor poezije in zgovornosti, akademik Jakov Štelin, ki je šel skozi Spaska vrata moskovskega Kremlja, začel zanimati za pisane zabavne liste, obešene za prodajo, kupil ducat in pol slik zaradi "radovednosti" in jih vzel s seboj v St. Pozneje so priljubljeni odtisi, ki jih je pridobil, vstopili v "starodavno skladišče" zgodovinarja M. P. Pogodina, nato pa v sklade Sanktpeterburške javne knjižnice.

Ti poslikani listi, ki so skoraj dve stoletji ležali v mapah knjižnice, so bili odlično ohranjeni in na razstavi ruske popularne grafike, ki jo je leta 1958 v Moskvi organizirala Zveza umetnikov ZSSR, so navdušili oko s svojo prvotno svetlostjo. barve.

V tistih zgodnjih letih so bile ljudske podobe zelo razširjene v kmečkem in malomeščanskem življenju in so predstavljale nujni pripomoček. kmečka koča, gostilno in poštno postajo.

Ofeni-krošnjarji so v svojih ličjakih razdeljevali priljubljene grafike povsod, v najbolj oddaljene vaške kotičke.

Puškin, ki opisuje vzdušje poštne postaje, ne pozabi omeniti ljudskih slik, pribitih na stene z nageljni: "Pokop mačke, spor rdečega nosu s hudim mrazom in podobno ..." (" Opombe mladi mož"). In pri komandantu Belogorska trdnjava Kapitan Mironov je na steni poleg častniške diplome "bohotil priljubljene odtise, ki so predstavljali ujetje Kustrina in Očakova, pa tudi izbiro neveste in pokop mačke" ("Kapitanova hči").

Priljubljenost ljudskih slik, njihova poceni, vseprisotna razširjenost so bili razlog, da resni ljudje niso bili pozorni nanje. Nikomur ni prišlo na misel, da so te slike vredne ali zanimive, da bi lahko služile kot predmet zbiranja, shranjevanja in preučevanja.

Zlahka si je predstavljati, kako kratkotrajen je bil obstoj ljudske grafike v razmerah kmečkega življenja, koliko jih je za nas nepreklicno umrlo, kako nepopolne so zbirke ruskih ljudskih slik, ki so se ohranile do danes, zlasti grafike 17. - 18. stoletja. Ljudske slike so bile dolgo skoraj edina duhovna hrana ruskega delovnega ljudstva, enciklopedija najrazličnejših znanj. V luboku, ki ga je zagotovo spremljalo poučno ali igrivo besedilo, se je pojavila ljudska modrost in domiselnost, odnos ljudi do raznih zgodovinski dogodki, običaji in življenje tistega časa, zvit humor in preprostosrčni smeh, včasih pa tudi politična satira, globoko skrita pred budnim očesom oblasti.

D. A. Rovinsky ugotavlja, da napisi pod slikami pogosto ohranjajo značilnosti močno zasoljene ljudske govorice: »besedila skoraj vseh starih slik so začinjena in zasoljena s testeninskimi izreki in dodatki, včasih jih srečaš tam, kjer sploh ne pričakuješ. , kot na primer: v registru o damah, v pokopu mačke pri miših, v portretu mačke samega in neštetih drugih listih. Največkrat so to nič drugega kot šale in izreki, s katerimi je začinjeno besedilo ljudskih slik, tako kot besedilo ljudske epike, da bi pri poslušalcu vzbudili večjo pozornost. V teh šalah ni ničesar, kar bi lahko žalilo moralo ljudi: v gledalcu vzbujajo le dobrodušen in zdrav smeh ... "

Tematika ljudskih slik je resnično enciklopedična: zajema verske in moralne teme, ljudske epose in pravljice, teme kozmografije in geografije, zgodovine, medicine. Razširjeni so bili satirični, zabavni listi, pojavljali so se celo politični pamfleti.

Seveda se je politična satira v razmerah policijskega režima, ki je strogo kaznoval manifestacijo vsakršnih opozicijskih čustev, lahko manifestirala le v globoko šifriranih oblikah. Želo političnega pamfleta v ljudskih slikah je bilo namreč pogosto tako spretno skrito pod neškodljivimi zapleti, da carska cenzura v njih ni vedno zaznala graje vredne vsebine. Šele veliko pozneje so bile satirične aluzije v teh listih razkrite in pojasnjene v študijah strokovnjakov za rusko ljudsko sliko.

Takšen je na primer slavni lubok "Miši pokopljejo mačko", ki je satira na cesarja Petra I. Na tej sliki je pogrebna procesija v več nivojih. Mrtva mačka s smešnim obrazom leži v žalnem vagonu z zvezanimi šapami. Nad vsako miško, ki spremlja pokojnika, je zaporedna številka, pod katero je v pojasnjevalnem besedilu navedena njena vloga v sprevodu.

Mimogrede, "Kazanska mačka" po mnenju znanstvenikov velja tudi za karikaturo Petra Velikega. Car Peter je svoje reforme izvedel z drastičnimi in okrutnimi ukrepi. Številne njegove novosti, kot na primer prisilno britje brade ali preganjanje narodne noše, so bile nepriljubljene in so povzročile pridušeno godrnjanje in proteste med ljudmi, zlasti med številnimi pripadniki verske sekte starovercev, ki je imel Petra I. za utelešenje Antikrista, ki ga je napovedala Apokalipsa Janeza Teologa. Domneva se, da je bil avtor tega priljubljenega odtisa iz vrst sektašev, miši, ki so se veselile mrtve mačke, pa so izražale čustva tega ljudskega nasprotovanja. Mnogo let pozneje, ko je bil politični pomen slike že pozabljen, smešna tema mačjega pokopa ni izgubila svoje privlačnosti. Ta list je užival največjo priljubljenost in je bil več kot sto let ponatisnjen neskončno velikokrat v številnih različicah. Tematika mačjega pokopa se je preselila tudi na druga področja ljudske umetnosti. Tako se je na razstavi starih priljubljenih grafik, ki je potekala v Moskvi leta 1958, pojavila lesena igrača, ki je reproducirala vseh 67 likov te radovedne pogrebne procesije.

Nič manj znani so priljubljeni odtisi sodne birokracije, kot so "Šemjakinovo sodišče", "Zgodba o Eršu Eršoviču, sinu Ščetinnikova." Zanimiva je majhna satirična podoba zahrbtnega uradnika, ki je celo poskušal dobiti podkupnino od smrti.

Od tem vsakdanje satire so bili v popularnih grafikah v uporabi sončni zahodi, ki so zasmehovali presežke mode, pijančevanje, ekstravaganco, poroko iz koristoljubja, prešuštvo, trditve o aristokraciji.

Iz teh prvih satiričnih listov pelje naša ruska karikatura svoj rodovnik. Včasih, kot med domovinsko vojno leta 1812 in med prvo imperialistično vojno, oživi v enaki obliki stenskih satiričnih listov.

V satiričnih revijah 1905-1906 so drugi umetniki sledili slogu lesoreza lubok - I. Bilibin, M. Dobuzhinsky, S. Chekhonin. Kasneje so se številni karikaturisti obrnili na grafični jezik priljubljenega ljudskega tiska - A. Radakov, N. Radlov, I. Malyutin, M. Cheremnykh, D. Moor, Denis, K. Rotov in drugi.

Pomemben delež v ljudskih slikah predstavljajo nabožne podobe in moralizirajoče zgodbe na teme iz Svetega pisma in evangelija. Posebej priljubljene so bile: "Zgodba o lepem Jožefu", "Prilika o izgubljenem sinu", "Prilika o bogatem in nesrečnem Lazarju". Pogosto apokrifne zgodbe pridejo tudi v priljubljene tiske. Na primer, "Pravo znamenje nezakonite sodbe nad Kristusom, ki se nahaja v tleh na Dunaju, vklesano na kamniti plošči." Upodablja sodišče, ki zaseda pod predsedstvom velikega duhovnika Kajfa. Osemnajst sodnikov; vsak od njih drži zvitek, na katerem je v nekaj besedah povzet njegov odnos do obtoženca.

Pestra, mamljiva barva priljubljenih odtisov je pogosto v brezskrbnem nasprotju z njihovim asketsko-mračnim zapletom. "Jočem in vpijem, ko pomislim na smrt," pravi napis pod podobo grešnika, ki gleda v krsto z okostnjakom. Toda ta podoba je uokvirjena z vencem iz rož in naslikana tako glasno in veselo, da se dolgočasna, samostanska morala slike umika pred veselim neredom barv.

Tudi demoni, ki se pogosto pojavljajo v moralizirajočih zapletih, v interpretaciji ljudskih umetnikov prevzamejo dobrodušen videz likov komične norčije, kot so dresirani medvedi, ki jih tavajoče trupe norcev že dolgo vodijo po mestih in vaseh v Rusiji.

Ulične predstave norcev so uživale priljubljenost ljudi, tradicionalni liki teh predstav pa oživijo v popularnem ljudskem tisku. Treba je povedati, da so bili norčije deležni nenehnega preganjanja duhovnih avtoritet, ki so ne brez razloga v njihovih improvizacijah videle sledove starodavnega poganskega rituala. In leta 1648 je pobožni car Aleksej Mihajlovič dokončno prepovedal predstave norčij. Toda kljub temu so lahke zgodbe še dolgo živele v ljudskih slikah. Tu sta stalna člana potepuških igralskih društev - medved in koza - ter norčevski pari - kronična zguba Foma in Jerema, Savoška in Paramoška, ki jih vedno spremlja smešno rimano besedilo.

V isto kategorijo »zabavnih listov« je treba pripisati podobe šaljivcev in palčkov, ljudskih plesov, pestnih bojev, gostilnih prizorov in drugih. V ljudskih slikah so se žanrski prizori pojavili veliko prej kot v slikarstvu - v priljubljenih grafikah so bili podani prizori kmečkega življenja, podobe koče, javnega kopališča, gostilne in ulice. Torej, ena najbolj arhaičnih priljubljenih grafik poznega 17. stoletja reproducira prizor kmečkega življenja: "Starec Agaton tke čevlje, njegova žena Arina pa prede niti" - zaplet je bil za rusko slikarstvo tistega časa nepredstavljiv. Poleg tega je interpretirana precej realistično: kmečka noša, oprema, drobni življenjski detajli so protokolarno verodostojni, niti pes in mačka nista pozabljena.

Junaška dejanja legendarnih junakov ruskega ljudskega epa in dogodivščine junakov ljudskih pravljic se široko odražajo v temah priljubljenega tiska. To je morda najlepše in najbolj poetično področje ljudske slike. Fantastične podobe pravljic ljudski umetniki rešujejo z domiselno prepričljivostjo. Resda so junaki v njihovih upodobitvah daleč od arheološke dokumentacije: oblečeni so bodisi v rimske oklepe bodisi v stražarske uniforme iz 18. stoletja, a to niti najmanj ne posega v njihov pravljični obstoj. Epski junak, junak Ilja Muromec, s puščico zadene razbojnika Slavca, ki sedi na hrastu, mogočni Eruslan v bitki premaga sedmeroglavega zmaja, Ivan carjevič na sivem volku pobegne preganjanju s svojo lepo nevesto, ptice raja Sirin in Alkonost z obrazi devic, široko razprtih raznobarvnih kril.

Legendarna bitja se pojavljajo tudi na slikah, kot je "People Divie, ki jo je našel car Aleksander Veliki", pa tudi v odtisih, ki se zdaj imenujejo "časopisna raca". To so Satyr, ujet v Španiji leta 1760, Čudež morja in Čudež gozda, ujeta na istem mestu, in drugi. Podrobni opisi teh pošasti pri iznajdljivem gledalcu ne puščajo nobenega dvoma o popolni pristnosti slik. Na satiri, ki so jo ujeli v Španiji, poročajo, da so njegova glava, čelo, oči in obrvi človeški, tigrova ušesa, mačji brki, kozja brada, levja usta in jedo samo kruh in mleko.

Izbira zgodovinskih tem v priljubljenih grafikah je bizarna. Ocene ljudi se ne ujemajo vedno z ocenami uradne zgodovine in številni na videz pomembni datumi v uradni kronologiji niso pritegnili nobene pozornosti ustvarjalcev priljubljenih poljudnih tiskov.

Starodavna zgodovina se odraža v priljubljenem tisku "Slavna bitka carja Aleksandra Velikega z indijskim kraljem Porusom". Ogromen trilistni lubok, posvečen bitki pri Mamajevu, prikazuje bitko Rusov s Tatari na Kulikovem polju leta 1380. Od sodobnih dogodkov je lubok odražal vojne 18. stoletja s Prusijo in Turčijo ter nekatere druge dogodke, na primer grško vstajo leta 1821. Množica priljubljenih odtisov je povzročila globoko zaskrbljenost domoljubna čustva Rusko ljudstvo Napoleonov vdor v Rusijo, njegov beg in padec.

V začetku devetnajstega stoletja so literarne teme prodrle v ruske ljudske tiske. Pesmi naših pesnikov A. Puškina, M. Lermontova, A. Koltsova, basni I. Krylova prodirajo v ljudi skozi ljudske tiskovine, v tisku dobijo nekakšno grafično interpretacijo in včasih nadaljnji razvoj zapleta.

Torej, izjemno priljubljen priljubljeni odtis s Puškinovo pesmijo "Zvečer, v deževni jeseni" pripoveduje zgodbo o prevarani deklici, ki pusti svojega novorojenega otroka pred vrati nekoga drugega. Nadaljevanje zapleta je dobil v drugi sliki, ki prikazuje presenečenje kmečke družine, ki je pred vrati našla najdenčka. Podpis k tej sliki prikazuje grenko usodo ubogega otroka: "V tuji družini boš posvojen, brez božanja, brez korenin, boš odrasel." Cela serija priljubljenih grafik iz iste dobe ilustrira priljubljene romance in pesmi.

Več kot pol stoletja po »odkritju« akademika Štelina je mladi moskovski znanstvenik I. Snegirev začel zbirati in preučevati ljudske slike, ko pa je leta 1822 svoje poročilo o njih ponudil članom Društva zaljubljencev, ruske književnosti, so mnogi dvomili: ali je "tako vulgaren in vulgaren predmet, ki je dan množici."

Priporočen je bil bolj spodoben naslov: "O običajnih slikah". Govornik sam pa se je dobro zavedal, da mora ljudski tiskani čriček poznati svoje ognjišče, in je skesano priznal, da »kako nesramen in celo grd je tisk ljudskega tiska, navadil se ga je navaden človek tako, kakor navadnega. kroj njegovega sivega kaftana in z golim kožuhom.iz domače ovčje kože. I. Snegirev je ostal zvest svoji strasti do popularnih grafik: njegovi članki o ljudskih slikah so bili objavljeni v delih Društva ljubiteljev ruske književnosti in v Moskvityaninu, leta 1861 pa so izšli kot ločena knjiga z naslovom "Lubok slike ruski ljudje v moskovskem svetu."

D. A. Rovinski, odvetnik in senator, človek široke erudicije, ki je objavil veliko del o ruski ikonografiji in grafiki, je bil še posebej ploden in produktiven pri zbiranju priljubljenih grafik in proučevanju njene zgodovine. Vse življenje je zbiral priljubljene grafike in muzeju Rumjancev kot darilo zapustil 40 obsežnih map ljudskih grafik, izbranih po temah (zdaj v graverski sobi Državnega muzeja Puškin). Njegovo glavno delo - "Ruske ljudske slike" - obsega 5 zvezkov pojasnjevalnega besedila in pet zvezkov Atlasa reprodukcij in je še vedno neprekosljivo po bogastvu objavljenega gradiva. Toda veličastno delo Rovinskega, napisano na fascinanten in živahen način ter vsebuje veliko različnih zgodovinskih informacij, sploh ni vključeno v oceno priljubljenih grafik kot umetniških del. Tako kot Snegirev tudi Rovinski luboks opredeljuje kot »nerodno delo« in izraža željo, da bi ljudske slike prešle v roke pravih »naših nadarjenih umetnikov«, ne da bi opazil, da je v nasprotju s samim konceptom »ruske ljudske slike«.

Stoletju so bili v svojih sodbah in ocenah prvi varuhi in priprošnjiki za ljudsko sliko pred »izobraženo javnostjo«. Ruska družba se je šele po slikah Surikova, Vasnecova, Rjabuškina, Roericha, Polenove, Bilibina naučila razumeti lepoto narodnih oblik in ceniti čar ljudske arhitekture - kmečke lesene rezbarije, vezenine, slikanje na dnu in škatlah, igrače in keramika. Poleg tega smo šele zdaj spoznali, kako nesmiselno je bilo popularnemu tisku postavljati akademske zahteve - pravilnost risbe in upoštevanje zakonov perspektive. Primerjava grafičnih izdelkov učencev cesarske akademije umetnosti v XVIII. XIX stoletja pri sodobnih ljudskih grafikah vidimo, da imajo nedvomno prednost brezimni mojstri ljudskih grafik. Tu je še posebej jasno zaslediti dva tokova kulture, ljudska grafika pa jasno napolni »mojstra« z zapleteno domišljijo, bogastvom grafičnega jezika in, kar je najpomembneje, nacionalna identiteta, česar so dela certificiranih graverjev popolnoma brez.

Zanimanje za priljubljene grafike se je še posebej povečalo v zadnjih letih po razstavi ljudskih slik, organizirani v Moskvi leta 1958, ki je združila najboljše vzorce iz zbirk muzeja. likovna umetnost poimenovana po A. S. Puškinu. Literarni muzej, Knjižnica po imenu M. E. Saltykov-Shchedrin, Knjižnica po imenu V. I. Lenin in drugi. Razstava je pokazala, kako široko in raznoliko se je ljudska umetnost manifestirala v lubku, po drugi strani pa razkrila, kako nepopolno, fragmentarno, naključno in skopo so prišli vzorci ljudskih podob zgodnjih obdobij, zlasti 17. in začetka 18. stoletja. nam. Izkazalo se je, da je veliko listov unikatnih, in ne samo listov iz najzgodnejših zbirk - Shtelin in Olsufiev, ampak celo ljudske slike 19. stoletja.

Po besedah akademika I. E. Grabarja, ki je razstavo lubok obiskal več kot enkrat, je bilo to zanj osupljivo odkritje. Obžaloval je, da je poraz Knebelove založbe leta 1914, ko je bil uničen fotoarhiv, preprečil, da bi ljudska slika nekoč dobila posebno poglavje v Zgodovini ruske umetnosti, ki je izšla pod njegovim urednikovanjem.

V zadnjih letih je v Sovjetski zvezi izšlo več dobro ilustriranih knjig o ruskih ljudskih slikah. Lubkom se je začel zanimati tudi na Zahodu. Leta 1961 je v Parizu izšla knjiga o ruskem luboku P. L. Duchartreja, avtorja številnih knjig o ljudski umetnosti evropskih držav.

Vrednost Duchartrovega dela je predvsem v tem, da pristopa k gradivu z novih pozicij, ki so si jih izborili z dolgotrajnim bojem za pravico ljudske umetnosti do pozornosti umetnostnih in kulturnih zgodovinarjev.

Francoski znanstvenik postavlja ruski lubok visoko med ljudske tiskovine drugih držav. Ugotavlja, da po slogu in barvitosti ruskih ljudskih slik ni mogoče zamenjati z drugimi. Njihova etnična edinstvenost takoj pade v oči. Za ruski ljudski tisk je še posebej značilen občutek za barvo, samozavesten do predrznosti.

V Duchartru je ruski lubok našel eruditskega poznavalca in gorečega oboževalca. »Ruske ljudske slike, ki so prišle do nas kljub vnemi sekularne cenzure in kljub krhkosti papirja, so po mojem mnenju izjemne univerzalne vrednosti,« pravi. Menil sem, da je treba ta mnenja francoskega znanstvenika navesti kot pričevanje zunanje priče, ki je prepričljivo v tem, da jih ne narekujejo patriotska nagnjenja.

V zadnjih letih opažamo porast zanimanja za grafiko. Graviranje in litografija vstopata v vsakdanje življenje, v notranjost novih stanovanj, kinodvoran.

Pojavili so se ljubitelji grafik in zbiralci reprodukcij. Res je, ta pojav ni nov in med ljubitelji grafike so v preteklosti znana imena poznavalcev graverstva, ki so nam zapustili vrhunsko objavljene opise svojih zbirk. Toda ko pomislim na grafike, se ne spomnim teh zbirateljev, ampak najprej kmeta Jakima Nagogoja iz pesmi N. A. Nekrasova »Komu v Rusiji dobro živi«. Ta zbiratelj grafik jih je kupil na tržnici za zabavo svojega sina, jih obesil v koči, "sam pa ni manj kot fant rad jih gledal. Prišlo je do požara, hitel je reševati svojo "zbirko", pozabil pa je na skriti denar.

"O, brat Yakim,
ni poceni Slike stanejo!
Ampak v novi koči
Ste jih obesili?"
- "Hung - novi so," -
je rekel Yakim in utihnil.

Razumemo navdušenje iznajdljivega Jakima, saj so ruske ljudske slike, ki so nedavno dobile splošno priznanje, res najbolj zanimiva manifestacija ljudske umetnosti. Prvim raziskovalcem, ki so se začeli zanimati za poljudne grafike, se je kljub vsemu navdušenju nad predmetom raziskovanja zdelo nujno opravičiti pred resnimi ljudmi, da se ukvarjajo s tako lahkomiselnim poslom. Snegirev je trdil, da popularne grafike "ne predstavljajo le predmetov zabave in razvedrila po okusu navadnih ljudi", ampak izražajo "versko, moralno in duševno razpoloženje ljudi." Rovinski se v svoji "utemeljitvi" sklicuje na N. S. Tikhonravova: pravijo, da sta po zgledu zahodne Evrope "življenje in znanost začela uvajati ljudi v svoje zakonite pravice v naši državi." Priznanje za ruski lubok je prišlo s povsem drugega konca: zdaj so ljudske slike začele veljati za umetniška dela.

Leta 1962 v Državni muzej Likovna umetnost poimenovana po A. S. Puškinu v Moskvi je bila odprta retrospektivna razstava lesorezov 15. - 20. stoletja. Ruski del na njem se je začel s priljubljenimi grafikami 18. stoletja, med katerimi je osrednje mesto zasedla znamenita "Kazanska mačka" - velika štirilistna grafika, ki bi jo morali priznati kot eno najboljših podob mačke na vseh svetovna umetnost. Ta lubok ima vse prednosti mojstrovine: je monumentalen, jedrnat, popolnoma vpisan v okvir in, ne da bi pri tem ogrozil ekspresivnost slike, ga je mogoče povečati na velikost stene večnadstropne stavbe in zmanjšati na velikosti poštne znamke.

Na razstavi so bile tudi druge čudovite grafike: »Slavna bitka carja Aleksandra Velikega z indijskim kraljem Porusom«, »Pohod slavnega viteza Coleandra Lodvika« in »Pokop mačke« - vse to je večlistno. gravure. Njihovo risbo so izrezali na več desk, nato pa odtise zlepili in dobili veliko kompozicijo.

Tako je ruski lubok - stvaritev brezimnih ljudskih mojstrov, ta "vulgarni kvadratni predmet, dan na žreb mafiji", zavzel častno mesto na stenah Muzeja lepih umetnosti, poleg velikih mojstrov Zahoda in Vzhod - z Dürerjem in Hokusaijem, soseska pa je to častno zdržala.

Izkazalo se je, da ima mož Yakim Nagogo dober, pravi okus. Nekaj besed o tehniki lubok in industriji lubok.

Zakaj se slike imenujejo lubok? O tem ni dokončnega soglasja. Rezali in tiskali so jih iz lipovih desk, drugod so lipo imenovali lič. V prodajo so jih prenašali ofeni-krošnjarji v svojih ličjakih. Moskovska legenda pravi, da je ime slik prišlo po ulici Lubyanka, kjer so bile natisnjene.

Kasneje so se lesorezi umaknili metalografiji in nato litografiji, vendar je za slikami ostalo ime popularni tisk. Barvanje priljubljenih odtisov so opravile vaške ženske v številnih vaseh blizu Moskve in Vladimirja. »Prirojeni čut za barve,« pravi Duchartre, »je prinesel srečne in nove kombinacije, ki jih ni mogoče doseči niti s skrbnim barvanjem. Mnogi sodobni umetniki zavestno uporabljajo lekcije, ki jih učijo, ne da bi se tega zavedali, samouki, ki jih je prisilila potreba po delu s čopičem z največjo naglico.

S pojavom na trgu ob koncu 19. stoletja cenenih kromolitografskih slik, izdelanih na tovarniški način, popularni ljudski tisk ni zdržal konkurence in je prenehal obstajati.

Seveda niso vsi priljubljeni potiski enaki, niso vsi enako značilni. V najstarejših lesoreznih odtisih vidimo stalen vpliv stoletnih tradicij ruske likovne umetnosti predpetrovskega obdobja. V listih, kot so "Biblija" mojstra Korena, "Obed pobožnih in hudobnih", "Prilika o bogatem in revnem Lazarju", "Anika bojevnica in smrt", so se te narodne tradicije izkazale najbolj prepričljivo.

Prehod od lesoreza k metalografiji označuje mejo med dvema obdobjema v zgodovini ruskega luboka. Snegirev je tudi poudaril, da med priljubljenimi grafikami, izrezljanimi na lesu, in graviranimi na bakru ni mogoče opaziti bistvene razlike v izvedbi.

Poleg razlik v tehnologiji so vplivali tudi tuji vplivi. Graviranje na kovino je v ljudski tisk vneslo bolj sofisticirano tehniko, s katero so se ljudski obrtniki bahali v grafičnem upodabljanju oblakov, morskih valov, drevesnega listja, skal in travnatega »gnoja«.

S prihodom novih barvil se barvna shema barve spreminja, postaja vse bolj svetla. Luboks sedemdesetih in osemdesetih let 19. stoletja, pobarvan z najsvetlejšimi anilinskimi barvami, s širokimi potezami, pogosto mimo konture, navdušuje oko z nemirom barv v nepričakovanih in novih kombinacijah.

Zbirke ruskih ljudskih slik, ki jih hranijo naši muzeji in knjižnice, še zdaleč niso izčrpane. Veliko je ostalo nerazkritega in neobjavljenega. Atlasi ljudskih slik D. Rovinskega, izdani pred skoraj stoletjem, so ob izidu stali veliko denarja, zdaj pa so še toliko bolj nedostopna bibliografska redkost. Zato je treba vsako novo objavo ruskih popularnih tiskov pozdraviti na vse možne načine.

Ta izdaja, ne da bi trdila, da je popoln pregled, postavlja nepogrešljiv pogoj za reprodukcijo lubokov neposredno iz muzejskih izvirnikov, brez retuširanja in samovoljnega barvanja - pogoj, proti kateremu so se prejšnje izdaje pogosto motile.

N. Kuzmin

Seznam ilustracij:

01. Slavna bitka carja Aleksandra Velikega z indijskim kraljem Porom. 18. stoletje

03. Thomas in Yerema sta dva brata. 18. stoletje
04. Brivec hoče razkolniku postriči brado. 18. stoletje
05 - 06. Kazanska mačka, astrahanski um. 18. stoletje
07 - 18. Šemjakinovo sodišče. 18. stoletje

20. Zgodba o Eršu Eršoviču. Začetek 19. stoletja
21. O plemiču in kmetu. 18. stoletje
22. Pregovor (Čeprav kača umira, je napitka še dovolj). 18. stoletje
23. Morda pojdi stran od mene. 18. stoletje
24. Pesem "Ne zbudi se mlad ...". 1894
25. Kaščejeva želja. Začetek 19. stoletja
26. Morda pojdi stran od mene. 18. stoletje
27. Register rož in muh. 18. stoletje
28. Jaz sem hmelj visoka glava več kot vsi sadovi zemlje. Prva polovica 18. stoletja
29. Utemeljitev mladeniča. XVIII stoletja
30. Lov na zajce. 18. stoletje
31 - 32. Razmišljanje samskega moškega o zakonu. 18. in 19. stoletja
33. Brat poljub. 18. stoletje
34. Jakov kočijaž objema kuharja. 18. stoletje
35. Moje veselje (zdravljenje z jabolki). 18. stoletje
36. Yerema in Thomas sta dva brata. 18. stoletje
37. Reiter na piščancu. 18. stoletje
38. Reiter na petelinu. 18. stoletje
39. Paramoshka in Savoska sta igrala karte. 18. stoletje
40 - 41. Oh črnooki poljub že enkrat. Prva polovica 18. stoletja in 1820 - 1830
42. Nemka jaha starca. 18. stoletje
43. O neumni ženi. 18. stoletje
44. Ion je slaboumen. 18. stoletje
45 - 46. Ah, moja maternica, tat je prišel na moje dvorišče. XVIII in začetek XIX stoletja.
47. Yaga-Baba s plešastim moškim. 18. stoletje
48. Pan Tryk in Kherson. 18. stoletje
49. Savoška in Paramoška. 18. stoletje
50. Spoznajte sebe v svojem domu. 18. stoletje
51. Tuja ljudstva si privoščijo njuhanje. 18. stoletje
52. O zakonski birokraciji (fragment). 18. stoletje
53. O pijančevanju. 19. stoletje
54. Ženska je šla v gozd po gobe. 1820 - 1840 let
55 - 56. Medved in koza se sprehajata. 19. stoletje
57. V Maryina Grove (podrobnost). Konec XIX stoletja
58. Medved in koza se sprehajata. 1820 - 1840 let
59. Pozdravljeni, draga moja. 18. stoletje
60. Prisilno potrpljenje z nekim neznanim očetom. 18. stoletje
61. Norci hranijo mucka. Prva polovica 18. stoletja
62. Star mož, vendar je imel mlado ženo. 18. stoletje
63. Pesem "Vanka je živela v majhni vasi ...". Konec 19. stoletja
64. Pesem "Zvečer, rdeča deklica ...". Konec 19. stoletja
65. Draga, ne sramuj se. 18. stoletje
66. Dogodivščine o nosu in o močni zmrzali. 18. stoletje
67. Prosim, daj mi (vedra). 18. stoletje
68. Ženin in ženina. 18. stoletje
69. Star mož, a imel je mlado ženo (fragment). 18. stoletje
70. Skrbno gospodinjstvo. 1839
71. Tako je zver usposobljena. 1839

73. Pesem "Spin my spin ..." (fragment). Konec 19. stoletja

- ročno izdelane ruske ljudske slike, ki so bogata in izrazna plast zgodovine, kulture in umetnosti ruske države. Te nekoč priljubljene podobe, za katere je značilna preprostost in dostopnost slik, zgovorno govorijo o življenju in pogledu na svet običajnih ljudi preteklosti.

Lubok se je v Rusiji pojavil v 16. stoletju. Znanstveniki se še vedno prepirajo o izvoru imena "lubok". Nekateri pravijo, da izvira iz besede "bast", starega ruskega imena za lipo, na katere plošče so bile izrezane slike. Drugi trdijo, da je to povezano s škatlami iz ličja, v katerih so jih nosili. In moskovska legenda pravi, da se je vse začelo z Lubjanko, ulico, kjer so živeli mojstri ljudske umetnosti.

Risbe so bile narisane na deskah, žaganih na poseben način, in so jih imenovali "frjaški listi", nato "smešni listi" in "prostoviki". Sprva so v njih prevladovali verski zapleti, nato pa je lubok postal priročen in poceni način za širjenje informacij, moralnih in poučnih zgodb ter propagande. S časom se je tehnika luboka spreminjala. V 19. stoletju se je les umaknil kovini in delo je postalo elegantnejše. Predmeti so bili življenja svetnikov, epi in pesmi, bajke in portreti cesarske družine, prizori iz kmečkega življenja, pravljice in romani, spoznanja o daljnih državah in zgodovinskih dogodkih.

Drage ljudske grafike so krasile kraljeve dvorane in bojarske stolpe. Običajni ljudje so na sejmih kupovali poceni (po ceni pol penija) priljubljene črno-bele grafike, raje stripovske risbe. Mnogi predstavniki visoke družbe niso želeli imenovati stvaritev samoukov ljudskih umetnikov umetnost. Toda danes ruski ljudski tisk krasi zbirke večjih muzejev.

Za newyorško javno knjižnico je najbolj "plodno" obdobje zbiranja velikih in redkih knjig z gravurami iz vzhodne Evrope padlo na desetletje od 1925 do 1935. Nato je sovjetska vlada nacionalizirala in prodala v tujino vsebino knjižnic cesarske palače. Samo javna knjižnica v New Yorku vsebuje predmete iz devetih cesarskih knjižnic, pa tudi publikacije, ki pripadajo 30 članom cesarske družine. Knjižnica jih je pridobila sproti (in po ugodni ceni), saj je za dopolnitev knjižnih zbirk dodelila Jarmolinskega Avraama Caleviča (1890-1975), kustosa slavističnega oddelka od 1917 do 1955. Leta 1923 je prišel v Sovjetsko Rusijo in se leta 1924 vrnil v ZDA. Dragocene eksponate iz fonda knjižnic cesarske palače sta pridobili tudi Kongresna knjižnica ZDA in Univerza Harvard. Bookiner Hans Kraus je zapisal:

« Te [ruske palačne] zbirke, tako malo znane in zelo cenjene na Zahodu, so vsebovale neverjetne materiale. Tako redkih vzhodnoevropskih del na tej polobli še ni bilo. Zbiralci knjig so vneto služili kraljem in kraljicam. Poleg odkupljenih knjig so svoje zbirke dopolnjevali s številnimi v dar prejetimi izdajami, tiskanimi na posebnem papirju, z razkošno vezavo, v svili ali maroku in s cesarskim grbom.("Saga o redkih knjigah", 1978, str. 90-91.)

Pomemben del knjižnične zbirke lubok zavzemajo tudi dela iz zbirke izjemnega kulturnika Rusko cesarstvo, Dmitrij Aleksandrovič Rovinski (1824-1895). Bil je izjemno vsestranska oseba. Tajni svetnik, pravnik in reformator pravosodja je z vsem srcem ljubil umetnost. Z lastnimi močmi je kupoval gradivo in izdajal ilustrirane knjige, med njimi »Rus ljudske slike«, »Ruski graverji in njihova dela«, »Slovar ruskih graviranih portretov«, »Zanesljivi portreti moskovskih vladarjev«, »Gradivo za rusko ikonografijo« in druge zbirke. Po tem, ko je porabil večino svojega premoženja, je Rovinski zbral eno najboljših zasebnih zbirk ruske in zahodnoevropske grafike. Po njegovi smrti so bili eksponati razpršeni po različnih muzejih, knjižnicah in drugod kulturne ustanove Rusija. Na Zahodu so se ohranile izjemne serije zvezkov, ki jih je pogosto izdal v izjemno majhnih nakladah.

S spletne strani newyorške javne knjižnice, kjer je album objavljen "Ruski ljudski lubok 1860-1870", poslal skoraj 200 slik, smo izbrali 87 najbolj zanimivih.

Nesreča, 1867.

Nova pesem, 1870.

Pridni medved, 1868.

Morske sirene, 1866.

Kako hodijo trgovci, 1870.

Tako delajo jaroslavske spolne delavke v Moskvi, zabavajo se z lepoticami, 1870.

Pogreb mačke s podganami in mišmi, 1866.

Obrekovalec in kača, 1869.

Mali grbavec, 1870.

Poletel v dimnik, 1872.

V Maryina Grove, 1868.

V Peterburgu ni mesta, gre v vas, da bi prevaral norce, 1870.

Najimenitnejši med velikani, tekači in čudaki Serpo Didlo, 1866.

Židovska karčma, 1868.

Velik nos spore s trdo zmrzaljo, 1870.

Kaščej in njegova želja, 1867.

Zahrbten, 1867.

Fikcija v obrazih, 1868.

Najnovejši orakelj kart, 1868.

Prekovanje staro za mlado, 1871.

Pogumna bojevnica Anika, 1868.

Močna in pogumna junakinja bojevnica Anika, 1865.

Močan in pogumen Bova Korolevich udari Polkana junaka, 1867.

Močna in veličastna pogumna bojevnica Anika, 1868.

Slavni močan in pogumen Bova Korolevich udari junaka Polkana, 1868.

Slavni močan in pogumen vitez Yeruslan Lazarevich, 1868.

Močan pogumen junak Ilya Muromets, 1868.

Močni mogočni Bova Korolevich premaga junaka Polkana, Yeruslan Lazarevich premaga troglavo kačo, 1867.

Močan slavni pogumni junak Ivan Tsarevich 1868.

Kmet in smrt, 1868.

Grabežljivi volkovi napadajo mimoidoče, 1868.

Kako je levinja vzgojila kraljevega sina, 1868.

Ukor glavarja z oskrbnikom, 1870.

Resnica in laži, 1871.

Krinolina, 1866.

Kajenje cigare, 1867.

Ribolov na jezeru, 1870.

Mamajevska bitka na Kulikovskem polju leta 1380, 1868.

Mož zabava svojo ženo, 1868.

Podkupni oderuh, 1870.

Britanski napad na samostan Solovecki, 1868.

Prehod ruskih čet čez Donavo 11. marca 1854, 1869.

Pesem "Kaj spiš, mali mož", 1871.

Pesem o tem, kako je žena pila pivo in pozabila nahraniti moža, 1866.

Pesem "Vrni se domov od Petra zapravljivega krčmarja", 1870.

Predstavitev kruha in soli suverenu v Moskvi, 1865.

V bližini Odese 10. aprila 1854, 1864.

Vitko gospodinjstvo, 1870.

Raek, 1970.

Romanca, 1867.

Ruska kmečka poroka, 1865.

Šamil Iman iz Čečenije in Dagestana, 1870.

Zgodba o tem, kako je obrtnik prevaral hudiča, 1867.

Miserly, 1866.

Koraki človeške dobe, 1866.

Vabanje kače in tigra, 1868.

Car Ivan Vasiljevič Grozni, 1868.

Daj no, Mišenka Ivanovič, 1867.

Neumnosti za smeh ljudstvu za zabavo. Kako živali in ptice pokopljejo lovca, 1865.

Vas, 1970.

General Toptygin, 1868.

Ah, ljubica, 1870.

Angleški milord, pogumni vitez Guak, pogumni vitez Fransil Ventsyan, junak Bova Korolevich, junak Eruslan Lazarevich, 1861.

Njegovo cesarsko visočanstvo naslednik carjevič veliki vojvoda Aleksander Aleksandrovič in njena cesarska visokost velika vojvodinja Marija Fjodorovna, 1871.

Gorska pokrajina, 1870.

Karel Veliki in kača, 1870.

Turška trojka hiti s poročilom turškemu sultanu o zasedbi Karsa s strani ruskih čet, 1870

Življenje za carja Ivana Susanina, 1866.

Daniel Dolgi velikan, 1868.

Katenka, 1867.

Ženska je pretepla kmeta, 1867.

Našega kolega polaska denar, 1867.

Pesem "Jaz sem cigan ...", 1867.

Pesem "Dekleta so hodila ob obali ...", 1867.

Pesem "Človek je oral njivo", 1867.

Mala ruska pesem, 1868.

Po Vladimirovih brusnicah, krošnjarski baluster, 1867.

Slovo, 1867.

Dotna slika, 1867.

Ruska pesem "Ne grajaj me, draga ...", 1867.

Ime je dobil po ličju (zgornji trdi les lipe), ki so ga uporabljali v 17. stoletju. kot podlaga za graviranje plošč pri tisku tovrstnih slik. V 18. stoletju bast so zamenjale bakrene plošče v 19-20 stoletjih. te slike so sicer že bile narejene na tipografski način, vendar se je zanje ohranilo ime "lubok". Ta vrsta nepretenciozne in surove umetnosti za množično uporabo je postala razširjena v Rusiji v 17. in zgodnjem 20. stoletju in celo povzročila popularno popularno literaturo. Takšna literatura je izpolnjevala svojo družbeno funkcijo, približevala branje najrevnejšim in slabo izobraženim slojem prebivalstva.

Luboks je kot del ljudske umetnosti, ki so ga sprva izvajali izključno nepoklicni, vplival na pojav profesionalnih grafičnih del zgodnjega 20. stoletja, ki so jih odlikovali poseben slikovni jezik in izposojene folklorne tehnike in podobe.

Luboki so bili vedno cenovno dostopni tudi za najbolj insolventne kupce, odlikovali so jih razumljivost besedil in slikovnih nizov, svetlost barv ter komplementarnost podob in razlag.

Umetniške značilnosti lubok grafike so sinkretizem, drznost pri izbiri tehnik (do groteske in namerne deformacije upodobljenega), poudarjanje tematsko glavnega z večjo sliko (to je bližina otroškim risbam). Od priljubljenih odtisov, ki so bili za navadne meščane in podeželske prebivalce 17. - zgodnjega 20. stoletja. in časopis, in TV, ikona, in primer, sodobni domači plakati, pisani preklopni koledarji, plakati, stripi, številna dela sodobne množične kulture (do umetnosti kinematografije) imajo svojo zgodovino.

Luboks kot žanr, ki združuje grafične in literarne elemente, ni bil čisto ruski pojav.

Evropski ljudski tisk je znan že od 15. stoletja. Glavni metodi izdelave slik v evropskih državah sta bili lesorez ali bakrorez (od 17. stoletja) in litografija (19. stoletje). Pojav lubokov v evropskih državah je bil povezan z izdelavo papirnatih ikon, razdeljenih na sejmih in v romarskih krajih.Zgodnji evropski luboks je imel izključno versko vsebino. Z začetkom novega veka se je hitro izgubila, ohranila je odtenek vizualne in moralizirajoče zabave. Iz 17. stoletja Luboks je bil vseprisoten v Evropi. Na Nizozemskem so jih imenovali "Centsprenten", v Franciji - "Canards", v Španiji - "Pliegos", v Nemčiji - "Bilderbogen" (najbližje ruski različici). Komentirali so dogodke reformacije 16. stoletja, vojne in revolucije na Nizozemskem v 17. stoletju, v 18. – začetku 19. stoletja. - vse francoske revolucije in Napoleonove vojne.

Ruski luboks iz 17. stoletja

V ruski državi so bili prvi ljudski tiski (ki so obstajali kot dela anonimnih avtorjev) natisnjeni v začetku 17. stoletja. v tiskarni kijevsko-pečerske lavre. Na gladko skobljani, polirani lipovi plošči so mojstri ročno izrezali sliko in besedilo, besedilo in črte risbe pa pustile izbočene. Nato so s posebno usnjeno blazino - matzo - na risbo nanesli črno barvo iz mešanice žganega sena, saj in kuhanega lanenega olja. Na ploščo smo položili list vlažnega papirja in vse skupaj vpeli v stiskalnico tiskarne. Nastali odtis je bil nato ročno pobarvan v eno ali več barv (ta vrsta dela, ki je bila pogosto dodeljena ženskam, so ponekod poimenovali "nose daub" - barvanje po konturah).

Najzgodnejši ljudski tisk, najden v vzhodnoslovanski regiji, je ikona Vnebovzetja Bogorodice 1614-1624, prvi moskovski ljudski tisk iz zbirk poznega 17. stoletja.

Med glavnimi zvrstmi popularnih grafik je bila sprva le nabožna. Po razcepu Ruske pravoslavne cerkve na staroverce in nikonije sta obe nasprotni strani začeli tiskati svoje liste in svoje papirnate ikone. Podobe svetnikov na papirnatih listih so se v izobilju prodajale pri Spaskih vratih v Kremlju in v Zelenjavni vrsti na moskovski tržnici. Leta 1674 je patriarh Joahim v posebnem odloku o ljudeh, ki »z rezanjem na deske natisnejo na papirnate liste svetih ikon podobe ... ki nimajo niti najmanjše podobnosti s primitivnimi obrazi, ampak povzročajo le grajo in sramoto ,« je prepovedal izdelavo priljubljenih grafik »ne zaradi podob čaščenja svetnikov, temveč zaradi lepote. Hkrati je ukazal, da se "ikone svetnikov ne smejo tiskati na papirnate liste, ne smejo se prodajati v vrstah." Vendar pa je do takrat nedaleč od Rdečega trga, na vogalu Sretenke in moderne. Na bulvarju Rozhdestvensky je bila že ustanovljena tiskarna Sloboda, kjer niso živeli le tiskarji, ampak tudi rezbarji priljubljenih grafik. Ime tega plovila je celo dalo ime eni od osrednjih ulic Moskve - Lubyanka, pa tudi trgu, ki meji nanjo. Kasneje so se območja naselij priljubljenih tiskarskih mojstrov pomnožila, cerkev v bližini Moskve, ki zdaj stoji v mestu, - "Vnebovzetje v Pečatnikih" je ohranila ime produkcije (kot tudi "Trojica v listih" kot del arhitekturnega ansambla Sretenski samostan).

Postopoma so se med priljubljenimi tiskovinami poleg religioznih zapletov (prizori iz življenja svetnikov in evangelija) pojavile ilustracije za ruske pravljice, epike, prevedeni viteški romani (o Bovi Koroljeviču, Jeruslanu Lazareviču), zgodovinske legende (o ustanovitvi Moskva, o bitki pri Kulikovu).

Zahvaljujoč takšnim tiskanim "zabavnim listom" so danes rekonstruirane podrobnosti kmečkega dela in življenja predpetrovskega časa ("Starec Agafon tke čevlje, njegova žena Arina prede niti"), prizori oranja, žetve, sečnje itd. peka palačink, obredi družinskega kroga - rojstva, poroke, pogrebi. Zahvaljujoč njim je bila zgodovina vsakdanjega ruskega življenja napolnjena z resničnimi podobami gospodinjskih pripomočkov in opreme koč. Etnografi še vedno uporabljajo te vire, obnavljajo izgubljene scenarije ljudskih praznikov, plesov, sejemskih prireditev, podrobnosti in orodja obredov (na primer vedeževanja). Nekaj slik ruskih priljubljenih tiskov iz 17. stoletja. že dolgo v uporabi, vključno s podobo »lestve življenja«, na kateri vsako desetletje ustreza določeni »stopnici« (»Prvi korak tega življenja je prehod v brezskrbni igri ...«) .

Hkrati so bile očitne pomanjkljivosti zgodnjih priljubljenih grafik - pomanjkanje prostorske perspektive, njihova naivnost kompenzirane z natančnostjo grafične silhuete, uravnoteženostjo kompozicije, kratkostjo in največjo preprostostjo upodobljenega.

Ruski luboks iz 18. stoletja

Peter I je v luboku videl močno sredstvo propagande. Leta 1711 je v Sankt Peterburgu ustanovil posebno graversko komoro, kjer je zbral najboljše ruske risarje, ki so se izšolali pri zahodnih mojstrih. Leta 1721 je izdal odlok o nadzoru izdelave lubokov portretov kraljevih oseb z zahtevo, da se lubok ne izpusti izpod državnega nadzora. Od leta 1724 so v Sankt Peterburgu z njegovim dekretom začeli tiskati iz bakrenih plošč s ksilografsko metodo. To so bile panorame mesta, podobe zmagovitih bitk, portreti kralja in njegovega spremstva. V Moskvi pa se je nadaljevalo tiskanje z lesenih desk. Predmeti so se prodajali ne le "na Spaskem mostu", ampak tudi v vseh velikih "vrsticah in na ulicah", dela priljubljenega tiska so bila dostavljena v številna pokrajinska mesta.

Zaplet peterburškega in moskovskega luboka se je začel opazno razlikovati. Tisti, ki so bili narejeni v Sankt Peterburgu, so spominjali na uradne odtise, medtem ko so bili moskovski posmehljivi in včasih ne zelo spodobni posnetki dogodivščin nespametnih junakov (Savoska, Paramoška, Foma in Yerema), priljubljenih ljudskih praznikov in zabav ( medved s kozo, Oddaljeni kolegi - slavni borci, lovec na medvede zabode, Lov na zajce). Takšne slike so gledalca bolj zabavale kot poučevale ali poučevale.

Različne teme ruskih ljudskih tiskov 18. stoletja. še naprej rasla. Dodana jim je bila evangeličanska tematika (npr. Prilika o izgubljenem sinu) hkrati so se cerkvene oblasti trudile, da objave takih listov ne bi izpustile izpod svojega nadzora. Leta 1744 je sveti sinod izdal navodilo o potrebi po skrbnem preverjanju vseh priljubljenih tiskov verske vsebine, kar je bila reakcija cerkve na pomanjkanje nadzora nad vizualnimi slogi in ploskvami priljubljenih tiskov. Tako je bil na enem od njih upodobljen skesani grešnik ob krsti z okostnjakom. Napis se je glasil »Jočim in vpijem, ko pomislim na smrt!«, vendar je podobo uokvirjal veseli večbarvni venec, ki je gledalca vodil k razmišljanju ne o krhkosti obstoja, ampak o njegovi zabavi. Na takih luboksih so bili celo demoni prikazani kot dobrodušni, kot dresirani medvedi; niso prestrašili, temveč nasmejali ljudi.

Istočasno so se v Moskvi, ki ji je Peter odvzel naslov prestolnice, začeli širiti protivladni popularni odtisi. Med njimi so podobe drzne mačke z ogromnimi brki, navzven podobne carju Petru, Chukhon Baba Yaga - namig na Katarino I, rojeno v Chukhonia (Lifland ali Estonija). Šemjakinovo sodišče kritizirali sodna praksa in birokracijo, ki ni bila premagana še stoletje po uvedbi Svetovnega zakonika (od leta 1649). Tako je popularni satirični lubok postavil temelje ruski politični karikaturi in slikovni satiri.

Iz prve polovice 18. stol koledar (Bryusov koledar) je začel obstajati, od drugega - biografski ( Biografija slavnega pravljičarja Ezopa) Lubkov.

V Sankt Peterburgu so bili geografski zemljevidi, načrti, risbe objavljeni v obliki priljubljenih odtisov. V vseh mestih in provincah so bili odlično razprodani listi moskovske proizvodnje, ki so reproducirali vsakdanje in izobraževalne maksime na ljubezenska tema (Ah, črno oko, samo enkrat poljubi, Vzemi bogate, bo očital. Vzemi dobrega, marsikdo bo vedel. Vzemi pametnega, ne bo ti pustil besede ...). Starejši kupci so imeli raje poučne slike o koristih morale družinsko življenje (Dolžan poskrbeti za demon počitka o svoji ženi in otrocih).

Humoristični in satirični listi z literarnimi besedili, ki vsebujejo kratke zgodbe ali pravljice, so pridobili pravo popularnost. Na njih je gledalec lahko našel nekaj, kar se v življenju ni zgodilo: »ognjevarno osebo«, »kmečko deklico Marfo Kirillovo, ki je 33 let preživela pod snegom in ostala nepoškodovana«, čudna bitja s kremplji, kačjim repom in človeški bradati obraz, ki naj bi bil »najden v Španiji na bregovih reke Uler 27. januarja 1775.

Za »ljudsko grotesko« se štejejo nezaslišane stvari, upodobljene na priljubljenih grafikah tistega časa, in vse vrste čudežev. Tako so se v ljudskih tiskih starke in starejši, ko so se znašli v mlinu, spremenile v mladenke in pogumne sopotnike, divje živali so lovile lovce, otroci so povijali in zibali svoje starše. Znana sta luboška »prestavljalca« – bik, ki je postal človek in je za nogo na kavelj obesil mesarja, ter konj, ki je lovil jezdeca. Med »menjalci« na temo spola so samske ženske, ki po drevesih iščejo »nikogaršnje« moške, ni znano, kako so se tam znašle; močne ženske, jemljejo hlače kmetom, se borijo med seboj za gospodo, da nihče ne dobi.

Na podlagi ilustracij za prevedene pustolovske zgodbe, besedila pesmi, aforistične izraze, anekdote, »prerokbe« in razlage sanjskih knjig v lubokih 18. stoletja. soditi je mogoče o takratnih moralnih, moralnih in verskih idealih ljudstva. Ruski ljudski tiski so obsojali veseljačenje, pijančevanje, prešuštvo, nezakonito pridobljeno bogastvo in hvalili zagovornike domovine. V Sankt Peterburgu so se slike z zgodbami o izjemnih dogodkih v svetu razpršile v velikem številu. Torej, Kit, ujet v Belem morju, Čudež gozda in čudež morja ponovil poročila časopisa "Sankt-Peterburgskie Vedomosti". V letih uspešnih bitk sedemletne vojne (1756-1763) so nastale slike s podobami domačih konjskih in peš grenadirjev s portreti slavnih poveljnikov. Med rusko-turškimi vojnami 1768-1774 in 1787-1791 se je pojavilo veliko priljubljenih grafik s prizori zmagovitih bitk. Tako je peterburški lubok postal nekakšen ilustriran časopis za širok krog nepismenih bralcev.

Epski junaki v priljubljenih grafikah so bili pogosto upodobljeni v trenutku zmage nad nasprotnikom. Car Aleksander Veliki - med zmago nad indijskim kraljem Porom, Yeruslanom Lazarevičem - ki je premagal sedmeroglavega zmaja. Ilya iz Murometsa je bil upodobljen, kako s puščico zadene Slavca Razbojnika, Ilya pa je bil videti kot car Peter I., Slavec pa je bil videti kot švedski kralj Charles XII, ki ga je zdrobil. Zelo priljubljena je bila tudi serija Lubok o ruskem vojaku, ki premaga vse sovražnike.

Med potepanjem od delavnice do delavnice so ideje in zapleti priljubljenih grafik prerasli z novostmi, hkrati pa ohranili svojo izvirnost. Do konca 18. stoletja se je oblikovala glavna značilnost priljubljenih grafik - neločljiva enotnost grafike in besedila. Včasih so napisi začeli vstopati v sestavo risbe in sestavljali njen del, pogosteje pa so se spremenili v ozadje, včasih pa so preprosto obrobili sliko. Značilno za priljubljene grafike je bilo razbijanje ploskve v ločene "okvirje" (podobno kot hagiografske "znamke" na starodavnih ruskih ikonah), ki jih spremlja ustrezno besedilo. Včasih, tako kot na ikonah, se je besedilo nahajalo znotraj žigov. Grafična monumentalnost ploščatih figur, obdanih z bujnim dekorativni elementi- trava, rože in različne majhne podrobnosti, ki sodobnega gledalca prisilijo, da se spomni klasičnih fresk jaroslavskih in kostromskih mojstrov 17. stoletja, ki so bile osnova priljubljenega tiskarskega sloga do konca 18. stoletja.

Na prelomu 18-19 st. pri izdelavi ljudske grafike se je začel prehod od lesoreza k kovini oziroma litografiji (tisk s kamna). Enobarvne, nato pa večbarvne slike so začele slikati na tipografski način. Obstajala je dekorativna enotnost kompozicije in barvanja, hkrati pa je bila ohranjena neodvisnost od tehnik profesionalne grafike. V najbolj priljubljenih slikah so bili razviti stabilni barvni atributi (rumena mačka iz Kazana, modre miši v luboku s pokopom mačke, pisane ribe v Zgodba o Eršu Eršoviču). Nove izrazne metode so se pojavile v prenosu oblakov, morskih valov, drevesnega listja, trave, gub oblačil, gub in potez obraza, ki so jih začeli risati zelo skrbno.

Istočasno so staroverci v oddaljenih samostanih na rekah Vyg in Leksa v Kareliji obvladali svojo tehniko izdelave in širjenja ljudskih grafik. Izvirnik, ki so ga odobrili duhovni očetje, so prenesli na debel papir, nato pa so z iglo prebodli številne luknje vzdolž obrisa risbe. Pod tiste, ki so bile prebodene z iglami, so položili nove, mojster pa jih je potolkel z vrečko premogovega prahu. Prah skozi luknje je prodrl na čist list in umetnik je moral le obkrožiti nastale poteze in črtice, da je pozneje skrbno naslikal sliko. Ta metoda se je imenovala "prašek".

Ruski ljudski tiski 19. stoletja.

V 19. stoletju Lubok je še okrepil svojo vlogo "ilustracije ruske realnosti". Med domovinska vojna Leta 1812 so izšli številni domoljubni popularni tiski z risbami in podpisi. Pod vplivom stabilnih načinov upodabljanja ljudskih zabavnih listov so se v letih te vojne pojavile avtorske imitacije ljudskih priljubljenih grafik, ki so jih izdelali profesionalni umetniki v ljudskem grafičnem slogu. Med njimi so jedkanice I. I. Terebenjeva, A. G. Venecianova, I. A. Ivanova, ki prikazujejo izgon Napoleonovih čet iz Rusije. Realistične podobe ruskih bojevnikov, kmečkih partizanov so na njih sobivale s fantastičnimi, grotesknimi podobami francoskih grenadirjev zavojevalcev. Začel se je vzporedni obstoj avtorskih jedkanic »pod ljudskim tiskom« in pravzaprav ljudskih, anonimnih poljudnih tiskov.

V 1810-ih so založniki že potrebovali največ dva tedna, da bi se hitro odzvali na incidente in kupcem ponudili ročno barvane litografije »na temo dneva«. Proizvodnja je ostala poceni: strošek 100 tiskanih listov je bil 55 kopeck. Nekateri listi so bili natisnjeni veliko - 34 × 30 ali 35 × 58 cm; največkrat med njimi so bili naslikani portreti pravljični junaki- Eruslan, Gvidon, Bova Korolevich, Saltan. Med ljudi so rjuhe raznašali potepuški trgovci (ofen, krošnjarji), ki so jih v ličjakih nosili po vaseh; v mestih je bilo rjuhe mogoče najti na tržnicah, dražbah in sejmih. Poučevanje in razvedrilo sta bila v stalnem in nezmanjšanem povpraševanju. Z njimi so krasili koče, vse pogosteje so jih postavljali poleg ikon - v rdečem kotu ali pa so jih preprosto obesili na stene.

Leta 1822 je mladi moskovski učenjak I. Snegirev začel zbirati in preučevati ljudske slike, a ko je svoje poročilo o njih ponudil članom Društva za rusko slovstvo, so dvomili, ali je »tako vulgaren in vsakdanji predmet, kot je dan običajni ljudje« bi lahko bili predmet znanstvene obravnave. Za poročilo o luboksu je bil predlagan drugačen naslov - . Ocena te vrste ljudske umetnosti se je izkazala za zelo mračno: »Nesramno in celo grdo je nositi priljubljen tisk, vendar se je navaden navadil na to, kot na običajni kroj svojega sivega kaftana ali na golo krzno. plašč iz domače ovčje kože.” Vendar pa je Snegirev našel privržence, med njimi je bil D. A. Rovinski, ki je postal največji zbiralec priljubljenih grafik in je nato svojo zbirko zapustil kot darilo muzeju Rumyantseva v Moskvi.

Tematsko je kritika bogatih, pohlepnih, domišljavih ljudi začela zavzemati vse pomembnejše mesto na priljubljenih seznamih. Poznane že od 18. stoletja, so dobile nov pomen. rjuhe Dandy in pokvarjeni dandy, Podkupovalni oderuh, Bogataševe sanje. Luboks je slikovito kritiziral uradnike, posestnike, predstavnike duhovščine ( Prošnja menihov Kalyazin).

Leta 1839, v času strogih cenzurnih predpisov (sodobniki so jih imenovali »lito železo«), so bile cenzurirane tudi ljudske publikacije. Vendar pa poskusi vlade, da bi ustavila njihovo proizvodnjo, niso prinesli rezultatov, med njimi - ukaz moskovskih oblasti iz leta 1851, da se vse bakrene plošče v "stari prestolnici" vlijejo v zvonove. Ko je oblastem postalo jasno, da razvoja te oblike ljudske umetnosti ni mogoče preprečiti, se je začel boj, da bi ljudski tisk spremenili v instrument izključno državne in cerkvene propagande. Istočasno je Nikolaj I. leta 1855 prepovedal razkolniški (staroverski) lubok, sama samostana na Vygi in Leksi pa sta bila zaprta z istim odlokom. Lubok izdaje kratkih življenj ruskih svetnikov, papirnatih ikon, pogledov na samostane, evangelijev v slikah so začeli tiskati na eni podlagi, ki so jo odobrile cerkvene oblasti, in so jih brezplačno razdeljevali med ljudmi "za krepitev vere".

Število litografij, ki izdelujejo luboks v Rusiji, je vztrajno naraščalo. Samo litografska delavnica založnika I. Golysheva, ustanovljena leta 1858, je proizvedla do 500.000 odtisov na leto. Vendar pa je razvoj množične produkcije teh slik vplival na njihovo kakovost, barvitost in privedel do izgube individualnosti v slikovnem načinu in vsebini. Potem, sredi 19. stoletja, ne le prispodobe A. P. Sumarokova in ilustracij za basni I. A. Krylova, ampak tudi pravljice V. A. Levšina, zgodbe N. M. dela A. S. Puškina, M. Yu Lermontova, A. V. Kolcov, N. V. Gogol. Pogosto spremenjeni in popačeni, izgubili so ime avtorja, so zaradi velike naklade in trajne priljubljenosti založnikom prinašali ogromne prihodke. Takrat so umetnost luboka začeli obravnavati kot psevdoumetnost, kič.

Včasih so avtorska dela v priljubljenih tiskih prejela ne le neke vrste grafično interpretacijo, ampak tudi nadaljevanje zapleta. To so priljubljeni odtisi Borodino na verze Lermontova, Zvečer deževna jesen po Puškinovih pesmih izdala pod naslovom Romantika, ilustracije za zaplete Koltsovih pesmi.

Od leta 1860 so priljubljeni odtisi postali nepogrešljiv atribut notranjosti doma izobraženega kmeta. Oblikovali so koncept "množičnega bralca", ki je, kot je zapisal eden od raziskovalcev v reviji "Domači zapiski", nastal iz "varušk, mater in medicinskih sester". Po založniku I. D. Sytinu, ki je opravljal vlogo "časopisa, knjige, šole", so priljubljeni tiski vedno bolj postajali prvi začetniki, s katerimi so se kmečki otroci učili brati in pisati. Hkrati je ponaredek "pod narodnostjo" v nekaterih tipografskih priljubljenih tiskih vzbudil ogorčenje literarni kritiki(V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky), ki je založnikom očital slab okus, nepripravljenost za razvoj in izboljšanje svetovnega pogleda ljudi. A ker so bile ljudske publikacije včasih edino branje, ki je bilo na voljo kmetom, je N. A. Nekrasov sanjal o tistem času:

Ko človek ni Blucher,

In ne neumni Gospod,

Belinski in Gogolj

Z bazarja bo nosil...

Blucher in Milord Georg, ki ju omenja pesnik, sta bila junaka priljubljenih grafik, ki so obstajale od konca 18. stoletja. Zahodnoevropske teme takšnih "listov za ljudi" so se zlahka spremenile v ruske. Tako se je francoska legenda o Gargantui (ki je v Franciji temeljila na knjigi F. Rabelaisa) v Rusiji spremenila v priljubljene tiske o Glorious Overjedec in Veseli Podlival. Zelo priljubljen je bil tudi list. denarni hudič- kritika splošnega (izšlo je: zahodnega) občudovanja moči zlata.

V zadnji tretjini 19. stoletja, ko se je pojavila kromolitografija (tisk v več barvah), ki je dodatno pocenila ljudsko tiskarsko produkcijo, je bil uveden strog cenzurni nadzor nad vsako sliko. Novi lubok se je začel osredotočati na uradno umetnost in teme, ki jih ta postavlja. Pravi, stari lubok kot nekakšna likovna ljudska umetnost skoraj ni več obstajal.

Ruski ljudski tisk v 20. stoletju in njegovo preoblikovanje.

Številni mojstri čopiča in ruske besede so vire navdiha iskali v priljubljenih grafikah, njihovi razumljivosti in priljubljenosti. I. E. Repin je spodbujal študente, naj se tega naučijo. Elemente popularne tiskane grafike najdemo v delu V. M. Vasnetsova, B. M. Kustodijeva in številnih drugih umetnikov zgodnjega 20. stoletja.

Medtem so se ljudske slike še naprej prodajale na dražbah po vsej državi. Na prelomu 19. in 20. stoletja, v letih anglo-burske vojne, je bil slavni lubok junak Obyedala naslikan v obliki velikanskega Boerja, ki se je nažrl na Britance. Leta 1904, z izbruhom rusko-japonske vojne, je bil isti Obyedala že upodobljen kot ruski bojevnik-junak, ki požira japonske vojake.

Ilustratorji satiričnih revij so se v letih prve ruske revolucije 1905–1907 obrnili tudi na priljubljen popularni tisk.

Velik vpliv so imele umetniške izkušnje ljudi, njihov čut za lepoto in proporce znani umetniki Mihail Larionov in Natalija Gončarova. Prav oni so leta 1913 organizirali prvo razstavo priljubljenih grafik v Rusiji.

Avgusta 1914 so avantgardisti K. Malevich, A. Lentulov, V. V. Majakovski, D. D. Burliuk ustvarili skupino Današnji lubok, ki je oživila stare tradicije bojnega luboka iz 19. stoletja. Ta skupina je po tradiciji poljudnega tiska izdelala serijo 22 listov vojaške tematike. V njih je domoljubni vzpon ob začetku prve svetovne vojne združil posebnosti naivno-primitivnega likovnega jezika z individualnim slogom vsakega umetnika. Poetična besedila za liste je napisal Majakovski, ki je navdih iskal v starodavnih tradicijah rimanja:

O, ti, Nemec, z da z istim!
Komaj čakate, da boste jedli v Parizu!
In, brat, klin klin:
Vi ste v Parizu - mi pa smo v Berlinu!

Množično objavljeni luboki Sytinove tiskarne v tistem času so hvalili podvige izmišljenega drznika - ruskega vojaka Kozme Kryuchkova.

Lubok listi kot samostojna grafična dela so v Rusiji prenehali izdelovati leta 1918, ko je celotna tiskarska dejavnost prešla v državno last in pod enoten ideološki nadzor. Vendar pa je žanr luboka, to je listov s slikami, razumljivimi navadnim ljudem, vplival na delo mnogih sovjetskih umetnikov. Njegov vpliv lahko najdemo v plakatih dvajsetih let prejšnjega stoletja "Windows of GROWTH", ki so se vpisali v zgodovino svetovne likovne umetnosti. Prav ta vpliv je naredil priljubljene zgodnje sovjetske plakate, narejene v popularnem slogu - Kapital V. I. Denis (1919), ki je kritiziral imperialistično oligarhijo, pa tudi Ste med prostovoljci? in Wrangel je še vedno živ D.S.Moor, ki je pozval k zaščiti domovine. Majakovskega, M. Čeremnih je posebej iskal možnosti za povečanje umetniške izraznosti teh "sovjetskih lubokov" (sovjetska propagandna umetnost). Slike priljubljenih odtisov so v pesniških delih uporabljali Demyan Bedny, S. Yesenin, S. Gorodetsky.

Dela ruskih avantgardnih in konstruktivističnih umetnikov so povezana s tradicionalnim ruskim lubokom po jedrnatosti izraznih sredstev, monumentalnosti in premišljenosti kompozicije. Zlasti je njegov vpliv očiten v delu I. Bilibina, M. Larionova, N. Gončarove, P. Filonova, V. Lebedeva, V. Kandinskega, K. Maleviča, kasneje - V. Favorskega, N. Radlova, A. Radakov.

Med veliko domovinsko vojno so Kukryniksy spet uporabljali lubok kot vrsto ljudske grafike. Zlobne karikature fašističnih voditeljev (Hitler, Goebbels) so spremljala besedila ostrih frontnih pesmi, ki so norčevale »poševnega Hitlerja« in njegove privržence.

V letih Hruščovove "otoplitve" (konec petdesetih - začetek šestdesetih let prejšnjega stoletja) so bile v Moskvi organizirane razstave priljubljenih grafik, ki so združevale najboljše primere iz zbirk Muzeja lepih umetnosti. A. S. Puškin, Literarni muzej, Ruska nacionalna knjižnica. M. E. Saltykov-Shchedrin v Sankt Peterburgu, ruski državna knjižnica v Moskvi. Od takrat se je začela sistematična znanstvena študija priljubljenih grafik v sovjetski umetnostni zgodovini.

V letih tako imenovane "stagnacije" (1965-1980) je umetnik T. A. Mavrina uporabljal tehnike luboka za ilustriranje otroških knjig. Kasneje, v času "perestrojke", so bili poskusi izdati otroške stripe na naslovnicah revij "Krokodil" in "Murzilka" v duhu tradicionalnih priljubljenih tiskov, vendar niso pridobili popularnosti.

IN sodobna Rusija začetek 21. stoletja Večkrat so bili poskusi oživiti izgubljene tradicije proizvodnje priljubljenih grafik. Med uspešnimi poskusi in avtorji je V. Penzin, ustanovitelj nove delavnice lubok v Moskvi. Po mnenju številnih umetnikov in založnikov v Rusiji je lubok naroden, izviren, neprekosljiv po številu in bogastvu zapletov, vsestranskosti in živahnosti odzivov na dogodke. Njegovi elegantni, barviti listi s poučnim, informativnim ali igrivim besedilom so vstopili v življenje ljudi, saj so v Rusiji obstajali veliko dlje kot v Evropi, tekmovali s profesionalno grafiko in literaturo ter bili v interakciji z njimi.

Stari priljubljeni odtisi so zdaj shranjeni v Oddelku za grafike Ruske državne knjižnice kot del zbirk D. A. Rovinskega (40 debelih map), V. I. Dalja, A. V. Olsufjeva, M. P. aktov in gravirne sobe Muzeja lepih umetnosti. A. S. Puškin.

Lev Puškarjev, Natalija Puškareva

Literatura:

Snegirjev I. O ljudskih podobah. - Zbornik Društva ljubiteljev ruske književnosti na Moskovski univerzi, del 4. M., 1824
Rovinsky D.A. Ruske ljudske slike, letniki 1–5. Sankt Peterburg, 1881
Ivanov E.P. Ruski ljudski lubok. M., 1937
Ruski lubok 17.–19. stoletja. M. - L., 1962
Lubok: ruske ljudske slike 17.–18. M., 1968
ruski lubok. M., 1970
Drenov N.A. Od luboka do kina, vloga luboka v razvoju popularne kulture v 20. stoletju. – tradicionalna kultura. 2001, № 2