Njegovo ime pomeni "božji ljubljenec", vendar življenje Amedea Modiglianija ni bilo blagoslovljeno. Danes Modiglianijevi portreti in kipi krasijo zbirke glavnih muzejev na svetu, on je eden najbolj znani umetniki XX stoletje. Modigliani je ljubljen, njegove slike so vredne milijone. Umetnik, ki je deloval večno, ni pozabljen. Toda njegovo življenje je minilo v revščini in trpljenju, njegov finale pa je postal prava tragedija.
Amedeo Modigliani. Avtoportret, 1919
Čeden, karizmatičen, porabniški, nesrečni Modigliani je bil utelešenje pariškega umetnika, ki je svoje življenje živel v meglici hašiša in alkohola. Nemški umetnik Ludwig Meidner ga je imenoval "zadnji pravi predstavnik Češke". Ko je pri 35 letih umrl, se je njegova noseča ljubica vrgla skozi okno in pri tem ubila sebe, svojega nerojenega otroka in njuno hčerkico pustila siroto.
»Modiglianijeva platna bodo veliko povedala prihodnjim generacijam. In pogledam, in pred mano je prijatelj moje daljne mladosti. Koliko ljubezni do ljudi, skrbi zanje! Pišejo, pišejo - "pil, besnel, umrl" ... To ni bistvo. Ne gre niti za njegovo usodo, poučno, kot starodavna prispodoba ... "
Ilja Erenburg
Začnejo se težave
Modigliani se je rodil leta 1884 v italijanskem mestu Livorno nedaleč od Pise. Bil je četrti in največkrat najmlajši otrok v družini Flaminia Modiglianija, trgovca s premogom in lesom. Bodoči umetnik ni imel sreče takoj - v letu njegovega rojstva je njegov oče bankrotiral.
Modigliani je pri 11 letih zbolel za plevritisom, leta 1898 pa za tifusom, ki je takrat veljal za neozdravljivega. Ozdravel je, vendar mu je prav ta bolezen za vedno spremenila življenje. Po besedah njegove matere je Modigliani, ki je ležal v vročinskem deliriju, navdušen nad mojstrovinami italijanskih mojstrov in prepoznal svojo usodo, da postane umetnik. Po njegovem okrevanju so njegovi starši Amedeu dovolili, da opusti šolo, da bi lahko začel obiskovati ure risanja in slikanja na Akademiji umetnosti Livorne.
V otroštvu je zbolel tudi za tuberkulozo, ki ga je na koncu usmrtila. Pa vendar je bil pravi čeden moški in mu je uspelo kratko življenje zlomiti veliko src.
Modigliani je študiral risanje v rodnem Livornu, v Firencah in na beneškem inštitutu za umetnost. Leta 1906, ko je bil star dvaindvajset let, se je Amedeo z majhno vsoto denarja, ki mu ga je uspela zbrati mati, preselil v Pariz, o katerem je sanjal več let. Sprva se je naselil v spodobnem hotelu, kmalu pa se je preselil v majhno sobo na Montmartru.
Mesto ga je naredilo revnega, lačnega, nesrečnega – in dalo navdih. Prva leta je delal skoraj 24 ur na dan in narisal do 150 skic na dan.
Tu je štiri leta pozneje srečal rusko pesnico Anno."Pariz me navdihuje," je zapisal Modigliani, "v Parizu sem nesrečen, a kar je res, je res - delam lahko samo tukaj."
Modigliani, umetnik in Jud
"Modigliani, umetnik in Jud" - tako se je Amedeo leta 1910 predstavil Ani Akhmatovi. Povedala je, da je bilo njuno prvo srečanje kot »pik zvonke ose«, mnogo let pozneje pa je v eseju o umetniku zapisala: »Vedela sem, da mora takšna oseba sijati.«
Brali so si pesmi francoskih pesnikov, šli v Louvre pogledat egipčanski oddelek, se sprehajali po nočnem Parizu. Modigliani je s svinčnikom risal portrete Ane Andrejevne, sivooki lirični junak pa se je pojavil v pesmih Ahmatove iz let 1910 in 1911. Obstaja celo različica, da sam slavni Sivooki kralj ni nihče drug kot Modigliani.
Anna Akhmatova na risbi Modiglianija
Ni jim bilo usojeno, da bodo dolgo skupaj. Akhmatova se je morala vrniti k možu v Rusijo. Zaljubljenca sta se za vedno ločila.
Štiri leta od leta 1910 se je Modi ukvarjal predvsem s kiparstvom, le občasno se je vračal k slikarstvu, a z izbruhom vojne v Parizu so se nove gradnje ustavile, kamna pa je bilo skoraj nemogoče dobiti.
Modiglianijev zadnji obrat k slikarstvu časovno sovpada z novim romanom – z Beatrice Hastings, biseksualno britansko novinarko. Skupaj sta preživela dve zelo burni leti, preden ga je zapustila in ni mogla gledati, kako se uničuje z nebrzdanim pitjem.
Amedeo Modigliani. Portret Beatrice Hastings
Beatrice je bila zelo izjemna ženska - bistra intelektualka, sarkastična in neodvisna. Podrobnosti njune romance, ki jih najdemo v opisih sodobnikov, vključujejo nasilne prepire in celo pretepe.
Ko je Hastings odšel, se je Modigliani srečal z nežno mlado Simone Theroux, ki mu je rodila sina, vendar ga Amedeo ni hotel priznati za svojega.
Zadnja muza in Shakespearov finale
Aprila 1917 je Modigliani srečal devetnajstletno študentko Jeanne Hebuterne. Modrooka in s kijko, "je bila v bistvu noseča večino časa, ko sta živela skupaj." Njeni starši so bili zgroženi nad dejstvom, da se je njen izbranec - revni alkoholik in odvisnik od drog, poleg tega pa še Žid - odrekel hčerki.
Amedeo Modigliani. Portret Jeanne Hebuterne
Modigliani je večino svojih del posvetil Jeanne Hebuterne in prav njenega obraza si bomo najverjetneje zapomnili, ko bomo govorili o portretih »zadnje boemske umetnice Pariza«. Na žalost dekličina ljubezen ni mogla več rešiti Amedea, čeprav ga je navdihnila, da je ustvaril številne mojstrovine.
Fotografije Jeanne Hebuterne in njeni portreti Modiglianija
Do trenutka, ko je srečal svojo zadnjo muzo, je bil Modigliani že vrsto let pijani alkoholik, ki je jutro začel s kozarcem ali pipo hašiša. Živeli so zelo slabo: umetnikove slike skoraj nikoli niso bile prodane. Delni razlog za to je bila njegova izjemno slaba volja. Nerazumevanje občinstva je razjezilo Modiglianija ("Zakaj so oči brez zenic? - so vprašali. - Zakaj tako veliki vratovi?"). A tudi tistih nekaj zbirateljev, ki so se zanimale za njegove slike, mu je uspelo prestrašiti z odkrito nesramnostjo.
Obstaja zgodba o tem, kako je bogata mlada dama kupila Modiglianijevo risbo in ugotovila, da ni podpisana. Deklica je pristopila k umetniku v kavarni in ga prosila, naj podpiše delo. Toda Modigliani je bil iz sebe. Vzel je pisalo in na vrh risbe vpisal svoj priimek ter jo uničil in prestrašil stranko.
Umetnik je umrl brez denarja v dobrodelni bolnišnici zaradi tuberkuloznega meningitisa. Njegova noseča žena je skočila skozi okno. Njuna enoletna hči je ostala sirota. Deklico, imenovano tudi Jeanne, je sprejela sestra Modigliani. Toda to je bilo vse, kar je v družini ostalo od briljantnega umetnika: vsako skico, vsako sliko je zamenjal za hrano, alkohol in najemnino.
Toda govorice o tragediji v duhu Shakespeara so se takoj razširile po Parizu, zbiralci so začeli loviti umetnikova platna, portreti, ki jih je naslikal, so postali znani.Zdaj pripadajo trgovcem z umetninami, ki jih prodajajo po nenehno naraščajočih cenah. Leta 2015 so Modiglianijevo sliko pri Christie's prodali za rekordnih 170 milijonov dolarjev.
Zhanna je vse življenje preučevala očeta, njegovo usodo, risbe in slike. Rezultat njenega dela je velika biografija Modigliani: človek in mit.
Glede na materiale:
tanjand.livejourna,
modernartconsulting,
booknik
Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (ital. Amedeo Clemente Modigliani; 12. julij 1884, Livorno, Kraljevina Italija - 24. januar 1920, Pariz, Tretja francoska republika) - italijanski umetnik in kipar, eden najbolj znanih umetnikov konec XIX- začetek XX stoletja, predstavnik ekspresionizma.
Modigliani je odraščal v Italiji, kjer je študiral antična umetnost in dela mojstrov renesanse, dokler se leta 1906 ni preselil v Pariz. V Parizu je spoznal umetnika, kot sta Pablo Picasso in Constantin Brâncuși, ki sta imela velik vpliv na njegovo delo. Modigliani je bil slabega zdravja - pogosto je trpel za pljučnimi boleznimi in pri 35 letih umrl zaradi tuberkuloznega meningitisa. O življenju umetnika je znano le iz nekaj zanesljivih virov.
Modiglianijevo dediščino sestavljajo predvsem slike in skice, od leta 1909 do 1914 pa se je ukvarjal predvsem s kiparstvom. Tako na platnih kot v kiparstvu je bil Modiglianijev glavni motiv človek. Razen tega je ohranjenih več krajin; tihožitja in žanrske slike umetnika niso zanimale. Modigliani se je pogosto obračal na dela predstavnikov renesanse, pa tudi na afriško umetnost, ki je bila takrat priljubljena. Hkrati pa Modiglianijevega dela ni mogoče pripisati nobenemu od sodobni trendi tistega časa, kot sta kubizem ali fovizem. Zaradi tega umetnostni kritiki vidijo Modiglianijevo delo kot ločeno od glavnih tokov tistega časa. V času njegovega življenja Modiglianijeva dela niso bila uspešna in so postala priljubljena šele po umetnikovi smrti: na dveh dražbah Sotheby's leta 2010 sta bili dve Modiglianijevi sliki prodani za 60,6 in 68,9 milijona ameriških dolarjev, leta 2015 pa je bil prodan "Ležeči akt". pri Christie's za 170,4 milijona dolarjev.
Amedeo (Yedidiah) Modigliani se je rodil sefardskim Judom Flaminiju Modiglianiju in Eugeniji Garcin v Livornu (Toskana, Italija). Bil je najmlajši (četrti) od otrok. Njegov starejši brat Giuseppe Emanuele Modigliani (1872-1947, priimek Meno), pozneje znani italijanski protifašistični politik. Mamin praded Solomon Garcin in njegova žena Regina Spinoza sta se v 18. stoletju naselila v Livornu (vendar se je njun sin Giuseppe leta 1835 preselil v Marseille); očetova družina se je v Livorno preselila iz Rima l sredi devetnajstega stoletja (moj oče je bil rojen v Rimu leta 1840). Flaminio Modigliani (sin Emanuela Modiglianija in Olimpie Della Rocca) je bil rudarski inženir, ki je vodil rudnike premoga na Sardiniji in upravljal s skoraj tridesetimi hektarji gozdne zemlje v lasti njegove družine.
Ko se je rodil Amedeo (priimek Dedo), je družinsko podjetje (trgovina z drvmi in premogom) propadlo; njena mati, rojena in odraščala v Marseillu leta 1855, se je morala preživljati s poučevanjem francoščine in prevajanjem, vključno z deli Gabriele d'Annunzio. Leta 1886 se je v Modiglianijevi hiši naselil njegov ded - Isaac Garcin, ki je obubožal in se preselil k hčerki iz Marseilla, ki se je do svoje smrti leta 1894 resno ukvarjal z vzgojo svojih vnukov. V hiši je živela tudi njegova teta Gabriela Garcin (ki je pozneje naredila samomor), zato je bil Amedeo že od otroštva potopljen v francoščino, kar mu je kasneje olajšalo integracijo v Pariz. Menijo, da je romantična narava matere močno vplivala na svetovni nazor mladega Modiglianija. Njen dnevnik, ki ga je začela voditi kmalu po rojstvu Amedea, je eden redkih dokumentarnih virov o življenju umetnika.
Pri 11 letih je Modigliani zbolel za plevritom, leta 1898 - za tifusom, ki je bil takrat neozdravljiva bolezen. To je postala prelomnica v njegovem življenju. Po besedah njegove matere je Modigliani, ki je ležal v vročinskem deliriju, navdušen nad mojstrovinami italijanskih mojstrov in tudi prepoznal svojo usodo kot umetnik. Po njegovem okrevanju so njegovi starši Amedeu dovolili, da opusti šolo, da bi lahko začel obiskovati ure risanja in slikanja na Akademiji umetnosti Livorne.
To je del članka Wikipedije, ki se uporablja pod licenco CC-BY-SA. Celotno besedilo članka tukaj →
Ta nepriznani genij je umrl v hudi revščini in zdaj za svoje slike na dražbah odloži bogastvo. Ime škandaloznega umetnika, o katerem je eden od njegovih kolegov dejal, da je bil »prvotni slikar zvezdniški fant in zanj realnost ni obstajala«, je ovito v legende. Dela velikega ustvarjalca, ki ni delal nič za razkazovanje, ni mogoče umestiti v okvir ene umetniške smeri.
Amedeo Modigliani: kratka biografija
Italijanski slikar in kipar Amedeo Modigliani se je rodil v Livornu leta 1884 v judovski družini. Njegov oče razglasi bankrot, dečkova mati, ki je prejela odlično izobrazbo, pa v težkih časih postane glava družine. Ženska, ki ima močan značaj in nepopustljivo voljo, odlično obvlada več jezikov, zasluži denar s prevajanjem. Najmlajši sin Amedeo je zelo lep in bolehen otrok, Eugenia Modigliani pa v svojem otroku nima duše.
Deček je močno navezan na mamo, ki hitro prepozna njegovo sposobnost risanja. Svojega 14-letnega sina pošlje v šolo lokalnega umetnika Michelija. Najstnik, ki je do takrat prejel vsestransko izobrazbo, pozabi na vse, dela samo tisto, kar riše, cele dneve in se popolnoma preda svoji strasti.
Seznanitev z mojstrovinami svetovne umetnosti
Pogosto bolnega dečka, ki je imel tudi tuberkulozo, je mati leta 1900 odpeljala na otok Capri, da bi si izboljšala zdravje. Amedeo Modigliani, ki je obiskal Rim, Benetke, Firence, se seznani z največjimi mojstrovinami svetovne umetnosti in v svojih pismih omenja, da »lepe podobe od takrat burijo njegovo domišljijo«. Priznani italijanski mojstri, med njimi tudi Botticelli, so postali učitelji mladega slikarja. Kasneje bo umetnik, ki sanja, da bi svoje življenje posvetil umetnosti, v svojih delih obudil prefinjenost in liričnost njihovih podob.
Dve leti pozneje se je mladenič preselil v Firence in vstopil v slikarsko šolo, pozneje pa študij nadaljeval v Benetkah, kjer je po mnenju raziskovalcev genija postal odvisen od hašiša. Mladenič razvije individualen slog pisanja, ki se bistveno razlikuje od obstoječih umetniških trendov.
Boemsko življenje v Parizu
Nekaj let pozneje Amedeo Modigliani, ki je v Italiji izgubil navdih, razmišlja o boemskem življenju v Franciji. On hrepeni po svobodi in njegova mati pomaga svojemu ljubljenemu sinu, da se preseli v Pariz na Montmartre in podpira vse njegove kreativno iskanje. Od leta 1906 Modi, kot ga kličejo umetnikovi novi prijatelji (mimogrede, beseda maudit je iz francoščine prevedena kot "preklet"), uživa v posebnem duhu mesta. Čedna slikarka, ki ji ni konca oboževalcev, nima dovolj denarja.
Pohajkuje po najceneje opremljenih sobah, veliko pije in preizkuša mamila. Vendar pa vsi ugotavljajo, da ima umetnik, odvisen od alkohola, posebno ljubezen do čistoče in vsak dan opere svojo edino srajco. Nihče se v eleganci ni mogel kosati z neustavljivim Amedeom Modiglianijem. Fotografije umetnika, ki so preživele do danes, odlično izražajo njegovo neverjetno lepoto in prefinjenost. Vse dame ponorijo ob pogledu na visokega slikarja, oblečenega v obleko iz velurja, ki se sprehaja po ulici s skicirko na roki. In nihče od njih se ni mogel upreti šarmu ubogega gospodarja.
Mnogi ga zamenjujejo z Italijanom, a Modigliani, ki nasprotuje antisemitom, ne skriva, da je Jud. Neodvisna oseba, ki se ima za izobčenca v družbi, ne zavaja nikogar.
Nepriznan genij
V Franciji Amedeo išče svoj stil, slika in z izkupičkom od njihove prodaje pogosti nove prijatelje v barih. Tri leta, preživeta v Parizu, Modigliani ni prejel priznanja gledalcev in kritikov, čeprav umetnikovi prijatelji menijo, da je nepriznan genij.
Leta 1909 se Amedeo Modigliani, čigar biografija je polna dramatičnih dogodkov, sreča z zelo ekscentričnim kiparjem Brancusijem in se rad ukvarja s kamnom. Mladenič nima dovolj denarja za les ali peščenjak za prihodnje mojstrovine in ponoči krade z gradbišča mestnega metroja želeni material. Kasneje zaradi obolelih pljuč opusti kiparstvo.
Platonska romanca z Akhmatovo
Novo obdobje v mojstrovem delu se začne po srečanju z A. Akhmatovo, ki je prispela v Pariz s svojim možem N. Gumilyovom. Amedeo je pesnici všeč, jo imenuje kraljica Egipta in neskončno občuduje njen talent. Kot je kasneje priznala Anna, ju je povezovalo le platonsko razmerje in ta nenavadna romanca je podžigala energijo dveh ustvarjalni ljudje. Navdihnjen z novim občutkom, goreč človek slika portrete Akhmatove, ki se do danes niso ohranili.
Večina del, poslanih v Rusijo, je med revolucijo izginila. Anni je ostal en portret, ki ga je izjemno cenila in ga je imela za svoje glavno bogastvo. Pred kratkim so našli tri ohranjene skice gole pesnice, čeprav je Akhmatova sama trdila, da nikoli ni pozirala brez oblačil, vse Modijeve risbe pa so le njegova fantazija.
Novo razmerje
Leta 1914 se je umetnik Amedeo Modigliani srečal z angleško popotnico, pesnico, novinarko B. Hastings in ves Pariz je spremljal burni obračun med človekoma. Emancipirana muza genija je bila kos svojemu dragemu in po burnih prepirih, žalitvah, škandalih, ki so pretresali mesto, sledi premirje. Čustveni slikar je ljubosumen na svoje dekle, pretepa, sumi na spogledovanje in izdajo. Vleče jo za lase in jo celo vrže skozi okno. Beatrice poskuša svojega ljubimca rešiti odvisnosti, a ji to ne gre najbolje od rok. Utrujen od neskončnih prepirov, novinar dve leti pozneje zapusti Modiglianija, ki je v tem obdobju napisal svoja najboljša dela. Nikoli več se nista videla.
Glavna ljubezen slikarjevega življenja
Leta 1917 je škandalozni umetnik spoznal 19-letno študentko Jeanne, ki je postala njegov najljubši model, muza in najbolj zvest prijatelj. Zaljubljenca se ustalita skupaj, kljub protestom dekličinih staršev, ki nočejo videti razuzdanega Juda za svojega zeta. Leta 1918 se je par preselil v Nico, kjer ugodno podnebje ugodno vpliva na zdravje mojstra, spodkopano z alkoholom in drogami, vendar zanemarjena tuberkuloza ni več primerna za zdravljenje. Jeseni srečna Amedeo Modigliani in Jeanne Hebuterne postaneta starša in zaljubljeni slikar povabi svojo dekle, da se poročita, a hitro razvijajoča se bolezen pokvari vse načrte.
V tem času umetnikov agent prireja razstave in prodaja slike, zanimanje za delo briljantnega ustvarjalca pa narašča skupaj s cenami za umetniška dela. Maja 1919 sta se mlada starša vrnila v Pariz. Modi je zelo šibak in sedem mesecev kasneje umre v bolnišnici za brezdomce v popolni revščini. Ko izve za smrt svojega ljubljenega, Jeanne, ki pričakuje drugega otroka, vrže iz šestega nadstropja. Življenje brez Amedea se ji zdi nesmiselno in Hebuterne sanja, da bi se mu pridružila, da bi uživala večno blaženost v drugem svetu. Deklica je svojo ljubezen nosila do zadnjega diha in v najtežjih trenutkih je bila svojemu ljubljenemu uporniku edina opora in njegov zvesti angel varuh.
Ves Pariz je umetnika pospremil na zadnjo pot, njegovo ljubljeno, ki jo je boemski krog prepoznal kot ženo, pa so naslednji dan skromno pokopali. Deset let pozneje se je Jeannina družina strinjala, da bo njen pepel prenesla v grob Amedea Modiglianija, da bi duši zaljubljencev končno našli mir.
Hčerka Jeanne, poimenovana po materi, je umrla leta 1984. Svoje življenje je posvetila preučevanju ustvarjalnosti svojih staršev.
Človek je ves svet
Umetnik ne želi vedeti ničesar razen človeka samega, katerega osebnost je njegov edini vir navdiha. Ne slika tihožitij in pokrajin, temveč se obrača k portretiranju. Abstrahiran od realnosti življenja, ustvarjalec dela dan in noč, za kar prejme vzdevek "lunatik". Živi v svojem svetu, ne opazi, kaj se dogaja zunaj okna in ne spremlja, kako mineva čas. Sploh ne tako kot ostali, Amedeo Modigliani, ki občuduje lepoto telesa, vidi ljudi. Dela mojstra to potrjujejo: na njegovih platnih so vsi liki kot starodavni bogovi. Umetnik izjavlja, da je "človek cel svet, ki je vreden mnogih svetov."
Na njegovih platnih ne živijo le junaki, potopljeni v tiho žalost, ampak tudi njihovi izraziti značaji. Umetnik, ki za hrano pogosto plačuje s skicami s svinčnikom, svojim modelom omogoča, da gledajo v oči ustvarjalca kot v objektiv kamere. Slika znane ljudi, otroke na ulicah, modele, narava pa ga niti najmanj ne zanima. Prav v portretnem žanru avtor razvije individualni slog pisanja, svoj slikarski kanon. In ko ga najde, ga ne spreminja več.
Edinstveni talent
Stvarnik občuduje golo žensko telo in najde harmonijo med njim in trepetajočo dušo junakinj. Elegantne silhuete so po mnenju raziskovalcev njegovega dela videti kot "fragmenti freske, napisani ne iz določenih modelov, ampak kot sintetizirani iz drugih modelov." Amedeo Modigliani v njih najprej vidi svoj ideal ženstvenosti, njegova platna pa živijo v prostoru po svojih zakonitostih. Dela, ki poveličujejo lepoto človeškega telesa, postanejo znana po mojstrovi smrti in zbiralci z vsega sveta začnejo loviti njegova platna, na katerih imajo ljudje nepredstavljivo podolgovate glave in dolge vratove idealne oblike.
Po mnenju umetnostnih zgodovinarjev so se takšni podolgovati obrazi pojavili iz afriške plastike.
Lastna vizija junakov slik
Amedeo Modigliani, čigar dela ni mogoče obravnavati na kratko, je pozoren na značilne obraze, ki na prvi pogled spominjajo na ploščato masko. Bolj ko pokukate v mojstrova platna, bolj jasno razumete, da so vsi njegovi modeli individualni.
Številni portreti genija, ki ustvarja svoj svet, so kiparski, jasno je, da mojster skrbno oblikuje silhueto. V kasnejših delih slikarka podolgovatim obrazom doda okroglost, lica junakinj obarva z rožnato. To je tipična poteza pravega kiparja.
Za časa svojega življenja neprepoznan Amedeo Modigliani, čigar fotografije njegovih slik izražajo njegov edinstven talent, slika portrete, ki sploh niso videti kot odsev v ogledalu. Prenašajo notranje občutke mojstra, ki se ne igra s prostorom. Avtor močno stilizira naravo, a zagrabi nekaj izmuzljivega. Nadarjeni mojster ne samo kopira značilnosti modelov, ampak jih primerja s svojim notranjim instinktom. Slikar vidi podobe, prekrite z žalostjo, in uporablja prefinjeno stilizacijo. Kiparska celovitost je združena s harmonijo linije in barve, prostor pa je vtisnjen v ravnino platna.
Amedeo Modigliani: dela
Slike, ustvarjene brez enega samega popravka in navdušujoče z natančnostjo oblik, narekuje narava. Vidi svojega prijatelja pesnika, potopljenega v sanje ("Portret Zborovskega"), in svojega kolega - impulzivnega in odprtega za vse ljudi ("Portret Soutine").
Na platnu "Alice" vidimo dekle z obrazom, ki spominja na afriško masko. Obožuje podolgovate oblike, Modigliani riše podolgovato silhueto in jasno je, da so proporci junakinje daleč od klasičnih. Avtor posreduje notranje stanje mladega bitja, v čigar očeh je mogoče brati odmaknjenost in hladnost. Vidi se, da mojster sočustvuje z resno deklico, ki presega njena leta, občinstvo pa čuti topel odnos slikarja do nje. Pogosto riše otroke in mladostnike, njegovi liki pa spominjajo na dela Dostojevskega, ki jih je bral Amedeo Modigliani.
Slike z imeni "Akt", "Portret dekleta", "Dama s črno kravato", "Dekle v modrem", "Rumeni pulover", "Mali kmet" so znane ne samo v Italiji, ampak tudi v drugih državah. . Čutijo sočutje do osebe in vsaka slika je polna posebne skrivnosti in neverjetne lepote. Nobenega platna ni mogoče imenovati brez duše.
"Jeanne Hebuterne v rdečem šalu" je eno zadnjih del avtorja. Ženska, ki pričakuje svojega drugega otroka, je upodobljena z veliko ljubeznijo. Modigliani, ki idolizira svojo ljubljeno, sočustvuje z njeno željo, da bi se izolirala od neprijaznega zunanjega sveta, in duhovnost podobe v tem delu doseže neverjetne višine. Amedeo Modigliani, čigar delo je zajeto v članku, prodira v samo bistvo človeških izkušenj, njegova Jeanne, ki se zdi brez obrambe in obsojena, ponižno sprejema vse udarce usode.
Neverjetno osamljeni genij je na žalost zaslovel šele po smrti, njegova neprecenljiva dela, ki jih je pogosto podaril mimoidočim, pa so zaslovela po vsem svetu.
Biografija in epizode življenja Amedeo Modigliani. Kdaj rojeni in umrli Amedeo Modigliani, nepozabni kraji in datumi pomembne dogodke njegovo življenje. citati umetnikov, Foto in video.
Leta življenja Amedea Modiglianija:
rojen 12. julija 1884, umrl 24. januarja 1920
Epitaf
Pustil pečat v srcih ljudi
Vaš spomin živi večno.
Biografija
Biografija Amedea Modiglianija je življenjska zgodba briljantnega umetnika, priznanega šele po njegovi smrti. Modiglianijevo življenje je bilo polno številnih stisk – revščine, nerazumevanja sodobnikov, mamil, neuspešnih zvez in hudih bolezni. Danes se Modiglianijeve slike prodajajo za bajne vsote – Amedeo velja za enega najslavnejših umetnikov 19.–20.
Morda, če ne bi bilo težko otroštvo, Modigliani nikoli ne bi postal umetnik. Fant je odraščal v revni družini italijanskih Judov in je bil veliko bolan - najprej s plevritisom, nato s tifusom. Med vročino je Amedeo navdušen nad slikami italijanskih umetnikov, in ko je ozdravel, so mu starši dovolili, da pusti šolo in začne slikati, da bi mladeniču pomagal uresničiti svoje sanje. Do osemnajstega leta je Modiglianijeva mati uspela prihraniti nekaj denarja, da je lahko nadaljeval študij in delo v Parizu, kamor se je preselil Amedeo.
V Parizu je Modiglianiju nenehno primanjkovalo denarja. Pa ne samo zato, ker se njegove slike skoraj niso prodajale, ampak tudi zato, ker je mladi Modigliani, ko je nekoč v boemski francoski družbi, kmalu postal odvisen od alkohola in mamil. Preživel predvsem po zaslugi svojih pokroviteljev, ki videli v mladi mož velik talent. A edino Modiglianijevo življenjsko razstavo so po nekaj urah zaprli, policija z nasprotne postaje je bila ogorčena nad podobami golih modelov na Modiglianijevih slikah.
Tudi Modiglianijevo osebno življenje je bilo burno - govorilo se je, da je imel ljubezenske odnose z vsemi ženskami, ki so mu pozirale. Sam je to pojasnil z nujnostjo, pravijo, kako lahko narišete žensko in pokažete njeno lepoto in čutnost, ne da bi jo poznali. Med znani romani Modigliani - ljubezenska afera z Anno Akhmatovo. Zadnji in najpomembnejši Modiglianijev model je bila umetnica Jeanne Hebuterne. Pravzaprav sta bila zakonca. Jeanne je rodila Modiglianijevo edino hčerko - ime je dobila po materi.
Hébuterne je bila noseča z drugim otrokom, ko je njen mož nenadoma umrl. Modigliani je umrl, ko je bil star le 35 let. Vzrok Modiglianijeve smrti je bil tuberkulozni meningitis. Dan po smrti Amedea Modiglianija je njegova žena naredila samomor s skokom skozi okno. V času smrti je bila noseča devet mesecev. Modiglianijev pogreb je bil v Parizu, Modiglianijev grob se nahaja na pokopališču Père Lachaise. Posmrtni ostanki njegove žene ležijo v sosednjem grobu, ponovno pokopan deset let po njeni smrti.
življenjska linija
12. julij 1884 Datum rojstva Amedea Modiglianija.
1898 Modiglianijev obisk zasebnega umetniškega ateljeja Guglielma Michelija.
1902 Vstop v brezplačno šolo slikanja akta na Akademiji za umetnost v Firencah.
1903 Sprejem na Beneški inštitut za likovno umetnost.
1906 Selitev v Pariz.
1910 Poznanstvo z Akhmatovo.
3. december 1917 Otvoritev edine Modiglianijeve doživljenjske razstave.
april 1917 Poznanstvo z Jeanne Hebuterne.
29. november 1918 Rojstvo Modiglianijeve hčerke Jeanne.
24. januar 1920 Datum Modiglianijeve smrti.
Nepozabni kraji
1. Livorno, kjer se je rodil Amedeo Modigliani.
2. Hiša Modigliani v Italiji.
3. Akademija lepih umetnosti v Firencah, kjer je Modigliani študiral.
4. Kavarna "Rotonda", kjer so se pogosto zbirali pariški umetniki in kjer je Modigliani srečal Ahmatovo.
5. Modiglianijeva hiša (delavnica) v Parizu, kjer je leta 1916 živel in delal.
6. Modiglianijeva hiša v Parizu, kjer je živel Zadnja leta do smrti.
7. Stavba nekdanje bolnišnice "Charite", v kateri je Modigliani umrl.
8. Pokopališče Père Lachaise, kjer je pokopan Modigliani.
Epizode življenja
V Parizu je bil Modigliani v revščini, tako kot mnogi drugi umetniki. Zasvojen z alkoholom je včasih poskušal plačati pijačo s svojimi risbami ali skicami, ki jih nihče ni kupil. Na primer, lastnik pivnice na Montparnassu se je strinjal s takšno menjavo, saj je čutil sočutje do bledega, temnolasega mladeniča v klobuku iz klobučevine. Resda je bila Rosalie nepismena ženska in je zakurila kamin z risbami, ki jih je prejela od Modiglianija, zato se je ohranilo le nekaj del. Amedeo je na njih pustil podpis "Modi" - v prevodu iz francoščine "preklet".
Obdobje odnosov z Anno Akhmatovo je bilo za umetnika zelo plodno. Skupno je Modigliani napisal približno 150 del, v katerih je mogoče najti portretno podobnost z rusko pesnico. Sama Ahmatova je hranila le eno Modiglianijevo risbo. Ko je pesnik Anatolij Naiman vprašal Anno Andreevno, ali ima oporoko, je odgovorila: »O kakšni dediščini lahko govorimo? Vzemite Modijevo risbo pod roko in odidite."
V zadnjih letih Modiglianijevega življenja so se njegove slike končno začele prodajati. Amedeo in Jeanne sta imela denar, ona je zanosila z drugim otrokom in zdelo se je, da gredo stvari navzgor. Žal je umetniku življenje prekinila nenadna bolezen, po kateri je odšla tudi njegova ljubljena - že po lastni volji. Po smrti obeh staršev je Modiglianijevo hčer prevzela njena sestra Amedeo.
Zaveza
"Sreča je angel z žalostnim obrazom."
TV reportaža o Modiglianijevem življenju
sožalje
»Vse božansko pri Modiglianiju se je le iskrilo skozi nekakšno temo. Bil je popolnoma drugačen od vseh drugih na svetu."
Anna Akhmatova, pesnica
»Naš Modigliani ali Modi, kot ga kličejo, je bil tipičen in hkrati zelo nadarjen predstavnik boemskega Montmartra; bolje rečeno, bil je zadnji pravi predstavnik Češke.
Ludwig Meidner, umetnik
Amedeo Clemente Modigliani - italijanski slikar in kipar, eden najbolj znanih umetnikov poznega XIX - začetka XX stoletja, vidni predstavnik ekspresionizma.
Biografija Amadea Modiglianija
"Človeški obraz je najvišja stvaritev narave" - te besede umetnika bi lahko postale epigraf njegovega dela.
Modigliani Amedeo (1884-1920), italijanski slikar, kipar, grafik, risar; pripadal pariški šoli. Modigliani se je rodil v Livornu 12. julija 1884. Slikarsko umetnost je začel študirati leta 1898 v delavnici kiparja Gabrieleja Michelija. Od leta 1902 je študiral na svobodni šoli za risanje iz akta na firenški umetnostni akademiji, predvsem pri slikarju Giovanniju Fattoriju, čigar ime v italijanskem slikarstvu povezujemo z gibanjem Macchiaioli, sorodnim francoskemu tašizmu. Leta 1903, ko se je preselil v Benetke, je Modigliani študiral na "Svobodni šoli akta" Beneškega inštituta za likovno umetnost. Od leta 1906 se je naselil v Parizu, kjer se je učil na slikarski akademiji Colarossi. Leta 1907 je Modigliani prvič pokazal svoja dela na Salon d'Automne, od leta 1908 je razstavljal na Salon des Indépendants. V kavarni "Rotonde" na bulvarju Montparnasse, kjer so se zbirali pisatelji in umetniki, je bil Modigliani med prijatelji, ki so tako kot on živeli v problemih umetnosti. V teh letih je umetnik vneto iskal svojo »linijo duše«, kot je Modiglianijevo ustvarjalno iskanje poimenoval njegov prijatelj, pesnik Jean Cocteau. Če so bila prva dela pariškega obdobja izvedena na način, ki je blizu grafiki Toulouse-Lautreca, je umetnik že leta 1907 odkril Cezannovo sliko, se srečal s Pablom Picassom in nekaj časa je bil pod vplivom teh mojstrov.
O tem pričajo dela iz let 1908-1909 (»Žid«, 1908, »Glavec na violončelu«, 1909, oboje v zasebni zbirki, Pariz).
Še posebej pomembno vlogo Pri oblikovanju Modiglianijevega individualnega sloga je igrala tudi njegova strast do afriškega kiparstva, njegovih grobo-preprostih, a ekspresivnih oblik in čiste silhuetne linije.
Hkrati je umetnost njegove rodne Italije, predvsem Botticellijeve risbe, trecentsko slikarstvo in virtuozna kompleksna grafika manieristov, vir navdiha za mojstra. Kompleksen talent Modiglianija v portretnem žanru se je najbolj razkril.
»Človek je tisto, kar me zanima. Človeški obraz je najvišja stvaritev narave. Zame je to neizčrpen vir,« piše Modigliani. Umetnik nikoli ni delal portretov po naročilu, slikal je samo ljudi, katerih usodo je dobro poznal, Modigliani je kot da poustvaril svojo podobo modela.
V ostro ekspresivnih portretih Diega Rivere (1914, Muzej umetnosti, Sao Paulo), Pabla Picassa (1915, zasebna zbirka, Ženeva), Maxa Jacoba (1916, zasebna zbirka, Pariz), Jeana Cocteauja (zasebna zbirka, New York), Chaima Soutine (1917, Narodna galerija umetnosti, Washington), je umetnik natančno našel detajle, gesto, silhuetno linijo, barvne dominante, ključ do razumevanja celotne podobe – vedno subtilno ujete v značilnem »stanju duha«.
Ustvarjalnost Amadeo Clemente Modigliani
Zdi se, da je Modigliani med drugimi izjemnimi francoskimi mojstri začetka stoletja najbolj povezan s klasično tradicijo.
Niso ga navduševali eksperimenti kubistov s »čistim« prostorom in časom, ni si prizadeval, tako kot fovisti, utelešati univerzalnih zakonov življenja. Za Modiglianija je bil človek »svet, ki je včasih vreden mnogo svetov« in človeška osebnost v svoji edinstveni izvirnosti edini vir podob. Toda za razliko od portretistov prejšnjih obdobij ni ustvaril slikovitega "ogledala" narave. Značilno je, da pri delu vedno iz narave ni toliko »kopiral« njenih potez, kot jih je primerjal s svojim notranjim vidom. S prefinjeno stilizacijo videza modela ter abstraktnimi ritmi linij in plastičnih mas, s pomočjo njihove ekspresije, dinamičnih »premikov« in harmonične enotnosti je Modigliani ustvaril svoje svobodno-poetične, čisto spiritualne, otožno pahljače podobe.
večina značilnost njegov slog je posebna vloga črte, vendar je umetnik v vseh svojih najboljših delih dosegel harmonijo črte in barve, bogastvo valov, združenih v posplošene barvne cone.
Kiparska celovitost volumnov se v njegovih slikah združuje z barvno modelacijo, prostor se zdi kot stisnjen v ravnino platna, linija pa ne le orisuje objekte, temveč povezuje prostorske načrte. V splošni mehkobi Modiglianijevega sloga, v svetlobi, ki napolnjuje njegovo delo, se jasno čuti italijanska osnova njegove umetnosti.
Modigliani skoraj nikoli ni pisal meščanskim in bogatim strankam.
Njegovi junaki so preprosti ljudje, hlapci, kmetje, pa tudi umetniki in pesniki okoli njega. Vsako od podob narekuje narava. Ženske so polne prefinjene gracioznosti ali ljudske energije, videti so bodisi ošabne bodisi brez obrambe. V "Avtoportretu" slika uteleša zadržan lirični impulz, zdi se, da je napolnjena z glasbo od znotraj. Modigliani upodablja svojega prijatelja in skoraj edinega »marčanskega« pesnika L. Zborovskega zatopljenega v sanje, ekspresionističnega umetnika H. Soutina kot odprtega in impulzivnega, bolj klasičnega slikarja M. Kislinga kot trmastega in notranje stisnjenega. V plastični rešitvi portreta Maxa Jacoba je prefinjenost neločljiva od sodobnih sinkopiranih ritmov ... Ti portreti kljub vsej svoji izvirnosti nosijo značilnosti enega samega rokopisa (mandljaste ali jezerske oči, zavihani nosovi, stisnjene ustnice). , prevlado ovalnih in podolgovatih oblik itd.) in en sam vid. V vseh je čutiti sočutje in nežnost do človeka, mehko, kontemplativno zaprto liriko.
Modigliani ne želi razvozlati skrivnosti osebnosti svojih junakov, nasprotno, vsaka njegova podoba razkriva svojo posebno skrivnost in lepoto.
Avtoportret Portret pesnika Zborovskega Portret Chaima Soutina
Nič manj presenetljiva stran njegovega dela je podoba akta. V primerjavi z akti drugih sodobnih mojstrov, zlasti A. Matissa, se Modiglianijevi akti vedno zdijo individualni in portretni. Bolj kontrastna je transformacija celotnega neposrednega življenja narave v podobe, očiščene vsega empiričnega, polne razsvetljene in brezčasne lepote. V teh podobah je ohranjen konkretno-čutni začetek, ki pa je »sublimiran«, poduhovljen, preveden v jezik glasbeno tekočih linij in harmonij bogatih oker tonov - svetlo zlatega, rdečkasto rdečega, temno rjavega.
Skoraj neizčrpen del Modiglianijeve dediščine so risbe (portreti ali »akt«), narejene v svinčniku, tušu, tušu, akvarelu ali pastelu.
Risba je bila tako rekoč način umetnikovega obstoja, utelešala je Modiglianijevo prirojeno ljubezen do črte, njegovo nenehno žejo po ustvarjalnosti in neizčrpno zanimanje za ljudi; s skicami s svinčnikom je pogosto plačal skodelico kave ali krožnik hrane. Ustvarjene naenkrat, brez popravkov, te risbe navdušujejo s slogovno energijo, figurativno popolnostjo in natančnostjo oblike.
Zanimivosti: spolno življenje in drama
spolno življenje
Modigliani je ljubil ženske in one njega. V postelji tega elegantnega čednega moškega je bilo na stotine, morda na tisoče žensk.
Že v šoli je Amedeo opazil, da mu dekleta posvečajo posebno pozornost. Modigliani je povedal, da ga je pri 15 letih zapeljala služkinja, ki je delala v njihovi hiši.
Čeprav tako kot številni njegovi kolegi ni bil nenaklonjen sprehajanju po bordelih, je bila večina njegovih ljubic lastne manekenke.
In v svoji karieri je zamenjal na stotine modelov. Mnogi so mu pozirali goli, med seanso pa jih je večkrat prekinilo ljubljenje.
Predvsem je imel Modigliani rad preproste ženske, na primer pralnice, kmečke ženske, natakarice.
Ta dekleta so bila strašno polaskana zaradi pozornosti lepega umetnika in so se mu vestno predala.
spolni partnerji
Kljub številnim spolnim partnerjem je Modigliani v svojem življenju ljubil le dve ženski.
Prva je bila Beatrice Hastings, angleška aristokratska pesnica, pet let starejša od umetnika. Spoznala sta se leta 1914 in takoj postala nerazdružljiva ljubimca.
Skupaj sta popivala, se zabavala in pogosto sprla. Modigliani bi jo v jezi lahko vlekel za lase po pločniku, če bi posumil pozornosti do drugih moških.
Toda kljub vsem tem umazanim prizorom je bila Beatrice tista, ki je bila njegov glavni vir navdiha. V času razcveta njune ljubezni je Modigliani ustvaril svojo najboljša dela. Pa še to vrtinčasta romanca ne bi mogla obstajati dolgo. Leta 1916 je Beatrice pobegnila od Modiglianija. Od takrat se nista več videla.
Umetnik je žaloval za svojo nezvesto punco, vendar ne za dolgo.
Julija 1917 je Modigliani srečal 19-letno Jeanne Hebuterne.
Mladi študent je prihajal iz francoske katoliške družine. Vitko, bledo dekle in umetnik sta se ustalila skupaj, kljub upiranju Jeanneinih staršev, ki niso želeli judovskega zeta. Jeanne ni bila le model za umetnikova dela, z njim je prestala leta hude bolezni, obdobja nevljudnosti in odkrite razuzdanosti.
Novembra 1918 je Jeanne Modiglianiju rodila hčer, julija 1919 pa ji je predlagal poroko, »takoj ko bodo prispeli vsi papirji«.
Zakaj se nikoli nista poročila, ostaja skrivnost, saj sta bila, kot pravijo, ustvarjena drug za drugega in sta ostala skupaj vse do njegove smrti 6 mesecev pozneje.
Ko je Modigliani umiral v Parizu, je povabil Jeanne, naj se mu pridruži pri smrti, "da bom lahko s svojo najljubšo manekenko v raju in z njo uživam večno blaženost."
Na dan umetnikovega pogreba je bila Jeanne na robu obupa, vendar ni jokala, ampak je ves čas molčala.
Noseča z njunim drugim otrokom se je vrgla iz petega nadstropja in padla v smrt.
Leto kasneje so ju na vztrajanje družine Modigliani združili pod en nagrobnik. Drugi napis na njem se glasi:
Jeanne Hebuterne. Rodila se je aprila 1898 v Parizu. Umrla je v Parizu 25. januarja 1920. Zvesta spremljevalka Amedea Modiglianija, ki ni želel prenesti ločitve od njega.
Modigliani in Anna Akhmatova
A. A. Ahmatova je Amedea Modiglianija srečala leta 1910 v Parizu, med njunim poročnim potovanjem.
Njeno poznanstvo z A. Modiglianijem se je nadaljevalo leta 1911, hkrati pa je umetnik ustvaril 16 risb - portretov A. A. Akhmatove. V svojem eseju o Amedeu Modiglianiju je zapisala:
V 10. letu sem ga videl izjemno redko, le nekajkrat. Kljub temu mi je celo zimo pisal. (Iz njegovih pisem sem si zapomnil več stavkov, enega od njih: Vous etes en moi comme une hantise / V meni si kot obsesija). Da je pesnil, mi ni povedal.
Kot zdaj razumem, ga je najbolj presenetila moja sposobnost ugibanja misli, videnja sanj drugih ljudi in drugih malenkosti, na katere so bili tisti, ki so me poznali, že dolgo vajeni.
V tem času je Modigliani navdušen nad Egiptom. Peljal me je v Louvre pogledat egipčanski del in mi zagotovil, da je vse ostalo nevredno pozornosti. Naslikal je mojo glavo v obleki egipčanskih kraljic in plesalk in zdelo se je, da me je velika umetnost Egipta popolnoma očarala. Očitno je bil Egipt njegova zadnja strast. Kmalu postane tako izviren, da se ob pogledu na njegova platna človek noče spomniti ničesar.
Narisal me ni iz narave, ampak doma, - dal mi je te risbe. Bilo jih je šestnajst. Prosil me je, naj jih uokvirim in obesim v svoji sobi. Umrli so v hiši Tsarskoye Selo v prvih letih revolucije. Ohranil se je le eden, žal se v njem, manj kot v drugih, sluti njegova prihodnost.
Bibliografija in filmografija
Literatura
- Pariso K. "Modigliani", M., Besedilo, 2008.
- Vilenkin V. V. "Amedeo Modigliani", M. 1970.
Filmografija
- Leta 1957 je Francoz Jacques Becker posnel film "Montparnasse 19" ("Ljubimci Montparnassa") z Gerardom Philipom v glavni vlogi.
- Leta 2004 je britanski režiser Mick Davis režiral film Modigliani, glavna vloga igra Andy Garcia.
Pri pisanju tega članka so bili uporabljeni materiali s takih spletnih mest:bibliotekar.ru ,
Če najdete kakršne koli netočnosti ali želite dopolniti ta članek, nam informacije pošljite na elektronski naslov [e-pošta zaščitena] mestu, vam bomo mi in naši bralci zelo hvaležni.
