Թեմայի նկարները նկարչության մեջ: Որո՞նք են պարզ մատիտով սյուժետային-թեմատիկ նկարները նկարելու ժանրերը

Կազմը

մանրանկարչական դիմանկարներ

«Դիմանկարի կոմպոզիցիոն ինվարիանտը այնպիսի կոնստրուկցիա է, որի արդյունքում մոդելի դեմքը կոմպոզիցիայի կենտրոնում է՝ դիտողի ընկալման կիզակետում։ Պատահական չէ, որ դարաշրջանում եվրոպական դիմանկարի ժանրի ձևավորման կոմպոզիցիոն ախտանիշը. վաղ վերածնունդկանչեց Դուրս եկեք պրոֆիլից դեմ առ դեմ. Պատմական կանոնները դիմանկարային կոմպոզիցիայի ոլորտում նախատեսում են դեմքի կենտրոնական դիրքի որոշակի մեկնաբանություն կեցվածքի, հագուստի, միջավայրի, ֆոնի և այլնի նկատմամբ»։

Ըստ ձևաչափի՝

o գլուխ (երբ ուսերին ցուցադրվում է միայն գլուխը);

o կրծքավանդակը;

o իրան;

o սերունդ;

o լրիվ աճի մեջ;

§ քանդակագործական, իր հերթին, հատկապես ընդունված է կիսվել.

§ հերմա (մեկ գլուխ պարանոցով);

§ կիսանդրին (գլուխը և մարմնի վերին մասը, մոտավորապես մինչև կրծքավանդակը);

§ արձան (ամբողջ կերպարանք՝ ոտքից գլուխ)։

Ըստ կեցվածքի.

o պրոֆիլ;

o ամբողջ դեմքի դիմանկարներ ( en դեմք, «դեմքից»);

o երեք քառորդ շրջադարձ աջ կամ ձախ ( en trois quarts);

o այսպես կոչված en profil perdu, այսինքն՝ պատկերել դեմք գլխի հետևից, որպեսզի տեսանելի լինի պրոֆիլի միայն մի մասը։

· Դեկորացիա

· Դեկորացիա(ֆր. Վճարում, վճարներից՝ երկիր, տարածք), գեղանկարչության և լուսանկարչության մեջ՝ բնությունը կամ որևէ տարածք (անտառ, դաշտ, լեռներ, պուրակ, գյուղ, քաղաք) պատկերող նկարի տեսակ։

Կերպարվեստի ժանր, որտեղ գլխավորը բնության կերպարն է, միջավայրըտեսարաններ դեպի գյուղեր, քաղաքներ, պատմական հուշարձաններ, կոչվում է լանդշաֆտ (fr. paysage): Տարբերում են գյուղական, քաղաքային լանդշաֆտ (ներառյալ վեդուտա), ճարտարապետական, արդյունաբերական, ջրային տարրի պատկերներ՝ ծով (մարինա) և գետային լանդշաֆտ։

· Հաճախ թվարկելով արվեստի ժանրերը՝ բնապատկերը հիշատակվում է վերջին տեղերից մեկում։ Նրան երբեմն տրվում է աննշան դերնկարի սյուժեի հետ կապված. Բայց այսօր հնագույն գաղափարներին համահունչ նման տեսակետն առնվազն միամիտ է թվում։ Մարդու և բնության հարաբերությունների ճգնաժամի, քաղաքակրթությունն ու շրջակա միջավայրը մերձեցնելու ուղիների որոնումների մեր ժամանակներում լանդշաֆտային արվեստը հաճախ հանդես է գալիս որպես իմաստուն ուսուցիչ։ Անցյալ դարաշրջանների ստեղծագործություններում, մեր ժամանակի լավագույն կտավներում այն ​​ցույց է տալիս, թե ինչպես է բնությունը մտնում մարդու գիտակցության մեջ՝ վերածվելով խորհրդանիշի, լիրիկական մեդիտացիայի կամ տագնապալի նախազգուշացման։

· Մարինա(it. marina, լատ. marinus - ծով) - լանդշաֆտի տեսակներից մեկը, որի օբյեկտը ծովն է։ Մարինան անկախ ժանր է ձևավորել Հոլանդիայում 17-րդ դարի սկզբին։

«Թեմատիկ մոլբերտ նկարչություն» հասկացությունը կապված է առաջին հերթին առօրյա կյանքի, պատմական, մարտական ​​ժանրերի հետ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ թեմատիկ պատկերը կատարվում է ըստ բնության էսքիզների, այն իր էությամբ «հակա. էսքիզային նկարչություն, որն ունի միայն օժանդակ նպատակ և դնում է մասնավոր, հաճախ խիստ մասնագիտացված խնդիրներ։

Ինչպե՞ս է սկսվում թեմատիկ նկարի վրա աշխատանքը, որո՞նք են նրա կոմպոզիցիոն զարգացման ուղիներն ու առանձնահատկությունները։

Նկարիչն անընդհատ դիտարկում է, գեղագիտորեն տիրապետում է կյանքին, տպավորություններ է կուտակում։ Իրականության բազմազան երեւույթների շարքում նրան հատկապես մտահոգում են, ասենք, ոմանք սոցիալական երևույթ, որը նա փորձում է ընկալել եւ որի մասին ուզում է պատմել տեսողական միջոցներով։ Նրա դիտարկումը դառնում է ավելի կենտրոնացված, սակայն հետագա աշխատանքը դեռ ընդհանուր տեսքով է ներկայացված։ Մտածելով թեմայի մասին՝ արվեստագետը միևնույն ժամանակ այն գնահատում է գաղափարական որոշակի դիրքերից։

Այսպես է ձևավորվում ապագա աշխատանքի գաղափարական և թեմատիկ հիմքը։ Հետո թեմայի բովանդակությունը սյուժեում գտնում է իր ավելի կոնկրետ շրջանակը։

Կերպարվեստի միջոցով սյուժեի զարգացումը պահանջում է կոմպոզիցիոն հիմքերի իմացություն, հակառակ դեպքում դիտողական նյութը գեղարվեստական ​​ձևով կմնա չիրացված։ Արդյունքում ձևավորվում է նկարչի մտադրությունը և քիչ թե շատ կոնկրետ պատկերացում նկարի ձևական միջոցների, ներառյալ դրա կառուցման մասին։

Գաղափարը (երբեմն կոչվում է պլաստիկ մոտիվ) սովորաբար դնում է գեղարվեստական ​​կերպարի հիմքերը, նրա նորությունն ու հետագա զարգացման ներուժը։ Պլաստիկ մոտիվի նորությունն արտացոլում է ոչ միայն կյանքում նոր երևույթ, այլև նոր սյուժե։ Այս նոր երևույթը կարող է հետաքրքրել շատ արվեստագետների, և եթե կանգ առնեն մեկ սյուժեի վրա, չեն կարող խուսափել միապաղաղությունից՝ կլիշեից։

Նախնական կոմպոզիցիոն էսքիզները պետք է համապատասխանեն այնպիսի պահանջների, ինչպիսիք են կառուցողական գաղափարի առկայությունը և հակադրությունները: Պլաստիկ մոտիվի հիմքում ընկած կառուցողական գաղափարը հուշում է սյուժեի և կոմպոզիցիոն կենտրոնի տեղը, որտեղ կենտրոնացած է նկարի բովանդակության մեջ գլխավորը։

Նախնական էսքիզներում կառուցողական գաղափարի առկայությունը օգնում է հաստատել նկարի հարթության ձևաչափը, մասշտաբը, հիմնական և երկրորդականի հարաբերական չափը, հիմնական տոնային և գունային հակադրությունները:

Կոմպոզիցիայի որոնումները շարունակվում են էսքիզների վրա աշխատանքի ընթացքում և նույնիսկ ստվարաթուղթ ստեղծելիս։

Էսքիզների վրա աշխատանքները կատարվում են էսքիզների, էսքիզների, էսքիզների իրականացմանը զուգահեռ։ Այս օժանդակ նյութը հավաքելու գործընթացում հողամասը զտվում է, և դա զգալի օգնություն է ցույց տալիս նկարի ավարտին: Նկարչի հուսալի օգնականներն այս փուլում կլինեն պատմական տվյալները, կենցաղային իրերը, փաստաթղթերը, ռազմական զենքև սարքավորումներ, ճարտարապետական ​​հուշարձաններ, ամրացված, անհրաժեշտության դեպքում, էսքիզներով, էսքիզներով, էսքիզներով: Այս ամբողջ նախնական աշխատանքը հնարավորություն է տալիս հստակեցնել և կատարելագործել կազմը, այն փրկել իմաստային շեշտադրումների դասավորության մոտարկումից։

Հաջորդը գալիս է ստվարաթուղթ մշակելու ժամանակը, այսինքն՝ ապագա նկարի չափով նկար: Կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը, ներառյալ մանրամասները, գծված են դրանում, որից հետո ստվարաթղթից նկարը (հետագծող թղթի կամ փոշու միջոցով) տեղափոխվում է կտավ։ Այնուհետև կատարվում է այսպես կոչված ներքաշում, ամենից հաճախ հեղուկ ներկի բարակ շերտով, «շփած», ապակեպատում, այսինքն՝ թափանցիկ և կիսաթափանցիկ ներկեր։ Ներկման մեջ նրանք փորձում են ճիշտ վերցնել գունային կամ տոնային հարաբերությունները։

Աշխատելով նկարի վրա՝ նկարիչը լուծում է մի շարք բարդ առաջադրանքներ, օրինակ՝ տալ տեղական գույներ՝ առարկայի գունավորում, գունագեղ հատկություններ, սահմանել ինտենսիվության չափանիշ, գունային համակցությունների հագեցվածություն, մի խոսքով ձևավորել գույնի ձևը։ , նկատի ունենալով լուսավորության պայմանները, որոնք ձևավորում են chiaroscuro և reflexes: Այս բոլոր և այլ ոչ պակաս բարդ առաջադրանքները լուծվում են իրագործման ակնկալիքով գաղափարական բովանդակություն. Միևնույն ժամանակ, չպետք է մոռանալ գեղանկարչության միջոցով գեղարվեստական ​​կերպարի ձևավորման գործընթացի վրա կոմպոզիցիայի օրենքների ազդեցության ուժի մասին։

Կոմպոզիցիայի ստեղծման գործում կարևոր դեր է խաղում օժանդակ նյութը։ Բայց երբեմն այն կարող է նպատակաուղղված չհավաքվել և բավականաչափ մշակվել, հետո վերջնական փուլում հանկարծ պարզվում է, որ որոշ կարևոր տարրեր բացակայում են կոմպոզիցիայի էության ամբողջական արտահայտման համար։ Ելքը մեկն է՝ լրացնել պակասը, կրկին դիմել աղբյուրներին, անհրաժեշտ նյութի որոնում կատարել։

Կոմպոզիցիայի մասնատվածությունը, մի քանի անկախ մասերի բաժանելիության զգացումը խանգարում է դիտողին կարդալ նկարչի մտադրությունը, դժվարացնում է նկարը որպես անբաժանելի օրգանիզմ ընկալելը։ Ուստի աշխատանքն ավարտելիս պետք է ուշադրություն դարձնել սյուժետային-կոմպոզիցիոն կենտրոնի արտահայտչականությանը, նրա իմաստային կապերին նկարի երկրորդական մասերի հետ, համեմատել հակադրությունների ուժը հիմնական և ստորադասում, ստուգել՝ արդյոք. ցանկացած կրկնություն կա տոնային լարվածության, ձևի, չափի մեջ:

ԵՆԹԱԿԱ ԵՎ ԹԵՄԱՏԻԿ ՆԿԱՐ - գեղանկարչության ավանդական ժանրերի մի տեսակ խաչմերուկի սահմանում, որը նպաստել է հասարակական նշանակալի թեմաներով լայնածավալ ստեղծագործությունների ստեղծմանը` հստակ սահմանված սյուժեով, սյուժետային գործողություններով և բազմաֆիգուր կոմպոզիցիայով: Սյուժետային-թեմատիկ նկարի հայեցակարգը ներառում է.

պատմական պատկեր

ամենօրյա (ժանրային) նկարչություն

Մարտական ​​պատկեր

Դասի թեման՝ «Թեմատիկ (սյուժետային) նկար».

Նպատակները:

Պատկերացում կազմել թեմատիկ (սյուժետային) նկարի, դրա տեսակների մասին։

Կրկնության և ընդհանրացման միջոցով ուղղորդեք ուսանողներին հասկանալ ժանրի առանձնահատկությունները:

Մշակել բարոյական և գեղագիտական ​​վերաբերմունք աշխարհի և արվեստի նկատմամբ:

Զարգացնել ասոցիատիվ-փոխաբերական մտածողությունը, ստեղծագործական և ճանաչողական գործունեությունը:

Սարքավորումներ և նյութեր.

Տարբեր ժանրերի նկարազարդումների և վերարտադրումների ընտրություն:

Համակարգչային ներկայացում կերպարվեստի ժանրերի մասին.

Գեղարվեստական ​​նյութեր գործնական աշխատանքի համար.

Դասի պլան

Զրույց ժանրի հայեցակարգի մասին՝ ուսանողների գիտելիքների ստուգմամբ և համախմբմամբ:

Ներածական զրույց թեմատիկ նկարի, դրա տեսակների մասին՝ նկարազարդումների ցուցադրմամբ։

Գեղարվեստական ​​առաջադրանքի հայտարարություն.

Առաջադրանքի գործնական իրականացում.

Աշխատանքների ամփոփում և վերլուծություն.

Դասերի ժամանակ.

Վերջին եռամսյակի դասերին մենք խոսեցինք կերպարվեստի դերի և մարդու կյանքում Գլխավոր թեմանրա մեջ։ Անձ. Այո, արվեստը հիմնականում խոսում է մարդու մասին, նրա ձեռքբերումների, մտքերի, կյանքի մասին։ արվեստխոսում է դրա մասին տարբեր ժանրերի լեզվով` նրանց, ում արդեն ճանաչում ես, և նրանց, որոնց մասին դեռ պետք է սովորես:

Այս եռամսյակի դասերը վերաբերում են սյուժետային նկարի պատմությանն ու զարգացմանը և, մասնավորապես, հատուկ տեսակի՝ առօրյա ժանրին։

Հիշեք, թե ինչ տեսակի կերպարվեստ գիտեք:

Կերպարվեստը բաժանվում է հինգ տեսակի՝ ճարտարապետություն, քանդակագործություն, գրաֆիկա, գեղանկարչություն, ՀՏՎ։ Այս հինգ տեսակներից յուրաքանչյուրը բաժանված է ժանրերի։ Այս բաժանումն առավել հստակ դրսևորվում է գեղանկարչության և գրաֆիկայի մեջ։

Որո՞նք են ժանրերը վիզուալ արվեստում:

Արվեստագետները գրում են տարբեր նկարներ. Ոմանց վրա մենք տեսնում ենք բնությունը, մյուսների մոտ՝ մարդիկ, մյուսները խոսում են ամենաառօրյա, սովորական բաների մասին։ Իսկ հիմա, ըստ բովանդակության, սկսեցին բաժանվել ժանրերի՝ պատկեր բնություն- լանդշաֆտ, իրեր՝ նատյուրմորտ, մարդու դիմանկար, կյանքի իրադարձություններ՝ սյուժետային-թեմատիկ պատկեր.

(Ցուցադրվում է ժանրերի մասին ներկայացում)

Իր հերթին ժանրերից յուրաքանչյուրն ունի իր ենթաբաժանումները՝ ժանրային տարատեսակներ։ Այսպիսով, լանդշաֆտը կարող է լինել գյուղական, քաղաքային, արդյունաբերական: Իսկ ծովը պատկերող նկարիչներին անվանում են ծովանկարիչներ։ Դիմանկարի ժանրում կան նաև տարատեսակներ՝ ծիսական, ինտիմ, խմբակային դիմանկար։ Սյուժետային-թեմատիկ նկարի ժանրային տարատեսակները պատմական, մարտական, կենցաղային պատկերներ են։

Այժմ գրատախտակին ներկայացված նկարներից ընտրեք նրանց, ում ժանրը ձեզ ծանոթ է:

(Աշակերտները խմբավորում են ուսուցչի առաջարկած նկարները.

Ուսուցիչը հարցնում է, թե ինչն է միավորում մնացած նկարների խումբը: Սյուժե? Բայց դա կարող է բոլորովին այլ լինել:)

Ո՞րն է ներկայացված նկարների սյուժեն:

(Ուսանողները փորձում են բացահայտել սյուժեն՝ վիճելով «ինչի մասին է նկարը»):

Այսպիսով, ինչպիսի՞ սյուժեներ կարող է ունենալ թեմատիկ նկարը։

Պատմական -Նա առանձնահատուկ տեղ ունի։ Այս ժանրում ընդգրկված են հասարակական մեծ հնչեղություն թեմայով ստեղծագործություններ, որոնք արտացոլում են պատմության համար նշանակալի իրադարձություններ։

Պատմական ժանրի ո՞ր նկարներն են ձեզ ծանոթ: Փորձեք հիշել հեղինակին.

(Վ.Ի. Սուրիկով «Ստրելցիի մահապատժի առավոտը», «Սուվորովը անցնում է Ալպերը», Կ. Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» և այլն)

Այնուամենայնիվ, պարտադիր չէ, որ աշխատանքը նվիրվի անցյալին. այն կարող է լինել ցանկացած կարևոր իրադարձություններայսօր, որոնք պատմական մեծ նշանակություն ունեն։

Մարտական ​​ժանր (ֆրանսերեն bataille - ճակատամարտ) - նվիրված պատերազմի, մարտերի, արշավների և ռազմական կյանքի դրվագների թեմաներին: Այն կարող է լինել պատմական և դիցաբանական ժանրի անբաժանելի մասը, ինչպես նաև պատկերել ժամանակակից կյանքբանակ և նավատորմ.

(Տիցիանի, Ֆ. Գոյայի, Ա. Վատտոյի, Վ. Վերեշչագինի, Մ. Գրեկովի գործերը)։

Փորձեք դա ինքներդ սահմանելառասպելական-էպիկական և կրոնա-դիցաբանական ժանրերը, պատմեք դրանց մասին և բերեք օրինակներ։

(Աշակերտները սահմանում են հեքիաթային-էպիկական ժանրը՝ հիշելով Վ. Վրուբել «Կարապի արքայադուստրը», «Դևը» և այլն:

Կրոնա-դիցաբանական ժանրի մասին խոսելիս Ս. Բոտիչելիի, Ռաֆայելի, Ռուբենսի, Ռեմբրանդտի, Ա. Իվանովի և այլնի կտավները)

Առօրյա ժանրի հայեցակարգը ձևավորվել է ժամանակակից եվրոպական արվեստում։ Նրա հայրենիքը 17-րդ դարի Հոլանդիան է։ Մեր ժամանակներում սա կերպարվեստի ամենատարածված ժանրերից մեկն է, թեև դեռ 19-րդ դարի առաջին կեսին այն համարվում էր ստորադաս, անարժան նկարչի ուշադրությանը։ Հաճախ առօրյա թեմաներով աշխատանքները կոչվում են ժանր, կամ կապված են ժանրային նկարչության հետ։

Առօրյա ժանրը ներառում է գեղանկարներ, գծանկարներ, քանդակներ, որոնք պատմում են իրադարձությունների մասին Առօրյա կյանք.

Այս ժանրի մասին ավելի մանրամասն կխոսենք հաջորդ դասում՝ օգտագործելով «փոքր հոլանդացիների» աշխատանքին ծանոթանալու օրինակը։

Հրավիրում եմ ձեզ հետախուզական ստեղծագործական աշխատանք կատարելու «Ի՞նչ գիտեմ ես փոքրիկ հոլանդացիների մասին» թեմայով:

Եվ հիմա փորձեք էսքիզներ պատրաստել ապագա նկարի համար ցանկացած ժանրում:

Ավարտեք աշխատանքը տանը և անվանեք այն:

Տնային առաջադրանք՝ պատրաստվել «Ի՞նչ գիտեմ փոքրիկ հոլանդացու մասին» դաս-կոնֆերանսին։

Կատարել ստեղծագործական աշխատանք (հաղորդագրություն-վերացական) ընտրանիով պատկերազարդ նյութհետևյալ թեմաներից որևէ մեկում.

1. Հոլանդական գեղանկարչության առաջացման պատմությունը.

2. Հոլանդիան ժանրային նկարչության ծննդավայրն է։ Ինչո՞ւ։

3. Ստեղծագործություն Պ. Բրեյգելը և ուրիշներ:

Հոլանդական գեղանկարչությունը. նրա ծագումն ու սկզբնական ժամանակը միաձուլվում են ֆլամանդական գեղանկարչության զարգացման առաջին փուլերի հետ, որ վերջին արվեստի պատմաբանները մեկը և մյուսը համարում են ամբողջ ժամանակ մինչև 16-րդ դարի վերջ: անբաժանելի՝ «հոլանդական դպրոց» մեկ ընդհանուր անվան տակ։ Երկուսն էլ՝ կազմելով նրա Հռենոսի ճյուղի սերունդը։ գեղանկարչությունը, որի հիմնական ներկայացուցիչներն են Վիլհելմ Քյոլնացին և Ստեֆան Լոխները, համարվում են վան Էյք եղբայրների հիմնադիրները. երկուսն էլ երկար ժամանակ հետևում են նույն ուղղությանը, ոգեշնչվում են նույն իդեալներով, հետապնդում են նույն առաջադրանքները, մշակում են նույն տեխնիկան, որպեսզի Հոլանդիայի արվեստագետները որևէ կերպ չտարբերվեն Ֆլանդրիայի և Բրաբանտի իրենց գործընկերներից:

Սա շարունակվում է երկրի վրա գերիշխանության ողջ ժամանակահատվածում, նախ բուրգունդական, իսկ հետո ավստրիական տան կողմից, մինչև դաժան հեղափոխություն սկսվի, որն ավարտվում է գալլերի լիակատար հաղթանակով: մարդիկ իրենց ճնշող իսպանացիների վրա:

Այս դարաշրջանից Նիդեռլանդական արվեստի երկու ճյուղերից յուրաքանչյուրը սկսում է առանձին շարժվել, չնայած երբեմն պատահում է, որ նրանք շատ սերտ շփման մեջ են մտնում միմյանց հետ: Գ. նկարչությունը միանգամից վերցնում է բնօրինակը, ամբողջությամբ ազգային բնավորությունև արագ հասնում է պայծառ ու առատ ծաղկման: Այս երևույթի պատճառները, որոնց նմանը դժվար թե կարելի է գտնել արվեստի պատմության ընթացքում, տեղագրական, կրոնական, քաղաքական և սոցիալական հանգամանքներում են։

Ճահիճներից, կղզիներից ու թերակղզիներից բաղկացած այս «ցածր հողում» (հոլ հող), որը բաղկացած է ծովով անընդհատ ողողված և նրա արշավանքներից վտանգված, բնակչությունը, օտար լուծը տապալելուն պես, պետք է վճռականորեն ամեն ինչ նորովի ստեղծեր, սկսած հողի ֆիզիկական պայմաններից, վերջացրած բարոյական ու ինտելեկտուալ պայմաններով, քանի որ ամեն ինչ կործանվել է նախկին անկախության պայքարով։ Հոլանդացիներն իրենց ձեռնարկատիրության, գործնական խելամտության և համառ աշխատանքի շնորհիվ կարողացան ճահիճները վերածել բերքատու դաշտերի և շքեղ արոտավայրերի, ծովից հետ նվաճել հսկայական ցամաքային տարածքներ, ձեռք բերել նյութական բարեկեցություն և արտաքին քաղաքական նշանակություն։

Այս արդյունքների հասնելուն մեծապես նպաստեց երկրում հաստատված դաշնային-հանրապետական ​​կառավարման ձևը և մտքի և կրոնական համոզմունքների ազատության սկզբունքը ողջամտորեն իրագործված։ Կարծես հրաշքով ամենուր, մարդկային աշխատանքի բոլոր բնագավառներում, բուռն գործունեություն սկսեց հանկարծ եռալ նոր, ինքնատիպ, զուտ ժողովրդական ոգով, ի միջի այլոց, արվեստի ասպարեզում։

Վերջինիս ճյուղերից՝ Հոլանդիայի հողի վրա, բախտավոր էր հիմնականում՝ գեղանկարչությունը, որն այստեղ տարավ գրեթե միաժամանակ հայտնված շատ քիչ թե շատ տաղանդավոր արվեստագետների գործեր, ուղղություն՝ շատ բազմակողմանի և միևնույն ժամանակ բոլորովին տարբերվող ուղղություն. արվեստի ուղղությունը այլ երկրներում։ Այս արվեստագետներին բնորոշող գլխավոր հատկանիշը սերն է դեպի բնությունը, այն վերարտադրելու ցանկությունն իր ողջ պարզությամբ և ճշմարտությամբ, առանց նվազագույն զարդարանքի, առանց որևէ պայմանի կանխորոշված ​​իդեալի տակ դնելու: Գոլի երկրորդ տարբերակիչ հատկությունը. նկարիչները կազմված են գույնի նուրբ զգացողությունից և հասկացողությունից, թե ինչ ուժեղ, դյութիչ տպավորություն կարող է թողնել, բացի նկարի բովանդակությունից, միայն բնության մեջ որոշված ​​գունագեղ հարաբերությունների իրական և հզոր փոխանցման միջոցով: լույսի ճառագայթներ, հեռավորությունների մոտիկություն կամ հեռավորություն։

Գ–ի գեղանկարչության լավագույն ներկայացուցիչների մեջ գույնի և քյարոսկուրո այս զգացողությունն այնքան է զարգացած, որ լույսն իր անթիվ ու բազմազան նրբերանգներով նկարում խաղում է, կարելի է ասել, գլխավորի դերը։ դերասանև բարձր հետաքրքրություն է հաղորդում ամենաաննշան սյուժեին, ամենաանէլեգանտ ձևերին ու պատկերներին։ Այնուհետեւ պետք է նշել, որ մեծ մասը գոլ. արվեստագետները չեն ձեռնամուխ լինում իրենց աշխատանքի համար նյութի երկար փնտրտուքին, այլ բավարարվում են նրանով, ինչ նա գտնում է իր շուրջը, հայրենի բնությունև իր ժողովրդի կյանքում:

ՆԿԱՐԻ ԺԱՆՐԵՐ (ֆրանսիական ժանր՝ սեռ, տեսակ)՝ նկարների պատմականորեն հաստատված բաժանում պատկերի թեմաներին և առարկաներին համապատասխան։

Չնայած «ժանր» հասկացությունը գեղանկարչության մեջ ի հայտ է եկել համեմատաբար վերջերս, որոշակի ժանրային տարբերություններ գոյություն են ունեցել հին ժամանակներից՝ կենդանիների պատկերներ պալեոլիթյան դարաշրջանի քարանձավներում, դիմանկարներ։Հին Եգիպտոսև Միջագետքը մ.թ.ա. 3000թ.-ից, բնանկարներ և նատյուրմորտներ հելլենիստական ​​և հռոմեական խճանկարներում և որմնանկարներում: Ժանրի ձևավորումը որպես համակարգ մոլբերտանկարչության մեջ սկսվել է Եվրոպայում 15-16-րդ դարերում։ եւ ավարտվել հիմնականում 17-րդ դարում, երբ, ի լրումն կերպարվեստի ժանրերի բաժանման, հայեցակարգը, այսպես կոչված. «բարձր» և «ցածր» ժանրերը՝ կախված պատկերի թեմայից, թեմայից, սյուժեից։ «Բարձր» ժանրը ներառում էր պատմական և դիցաբանական ժանրեր, իսկ «ցածր» ժանրը՝ դիմանկար, բնանկար և նատյուրմորտ։ Ժանրերի այս աստիճանավորումը պահպանվել է մինչև 19-րդ դարը։ թեկուզ բացառություններով։

Այսպիսով, 17-րդ դարում. Հոլանդիայում հենց «ցածր» ժանրերն էին առաջատարը գեղանկարչության մեջ (բնանկար, կենցաղային ժանր, նատյուրմորտ) և. պաշտոնական դիմանկար, որը ֆորմալ առումով պատկանում էր դիմանկարի «ցածր» ժանրին, այդպիսին չէր։ Դառնալով կյանքի արտացոլման ձև՝ գեղանկարչության ժանրերը՝ ընդհանուր հատկանիշների ողջ կայունությամբ, անփոփոխ չեն, դրանք զարգանում են կյանքին զուգահեռ՝ փոխվելով արվեստի զարգացմանը զուգընթաց։ Որոշ ժանրեր մեռնում են կամ ձեռք են բերում նոր իմաստ (օրինակ՝ առասպելական ժանրը), առաջանում են նորերը՝ սովորաբար նախկինում գոյություն ունեցողների սահմաններում (օրինակ՝ լանդշաֆտային ժանրում, ճարտարապետական ​​լանդշաֆտև մարինա) Հայտնվում են ստեղծագործություններ, որոնք միավորում են տարբեր ժանրեր (օրինակ՝ կենցաղային ժանրի համադրություն բնանկարի հետ, խմբային դիմանկարը պատմական ժանրի հետ)։

ԻՆՔՆԱԴԻՄԱՆԿԱՐ(ֆրանսիական autoportrait-ից) - իր դիմանկարը: Սովորաբար վերաբերում է գեղատեսիլ պատկերին; սակայն ինքնադիմանկարները նաև քանդակային, գրական, կինո, լուսանկարչական և այլն են։

Ռեմբրանդտի «Ինքնադիմանկար».

ԱՅԼԵԳՈՐԻԱ(հունարեն allegoria - այլաբանություն) - վերացական գաղափարների արտահայտում կոնկրետի օգնությամբ գեղարվեստական ​​պատկերներ. Օրինակ՝ «արդարություն»՝ կշեռք ունեցող կին։

Մորետտո դա Բրեշա «Հավատքի այլաբանություն»

ԱՆԻՄԱԼԻՍՏԱԿԱՆ(լատ. կենդանի - կենդանի) - ժանր, որը կապված է գեղանկարչության, քանդակագործության և գրաֆիկայի կենդանիների կերպարի հետ։

Դ. Սթաբս. Ծովերն ու քուռակները գետի ափին լանդշաֆտում. 1763-1768 թթ

ՊԱՏԵՐԱՌ(ֆրանսիական bataille - ճակատամարտ) - նվիրված ռազմական գործողությունների և ռազմական կյանքի պատկերին:

Ավերյանով Ալեքսանդր Յուրիևիչ. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Վաթերլո.

ՆԵՐՔԻՆ- կապված մարդու առօրյա կյանքի կերպարի հետ:

Նիկոլայ Դմիտրիևիչ ԴՄԻՏՐԻԵՎ-ՕՐԵՆԲՈՒՐԳՍԿԻ (1837-1898).Հրդեհ գյուղում

ԳԱԼԱՆՏ- «համեստ, քաղաքավարի, սիրալիր, քաղաքավարի, հետաքրքիր»-ը հնացած է: կապված է պալատական ​​տիկնայք և պարոնայք կյանքի նուրբ քնարական տեսարանների պատկերի հետ գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունհիմնականում 18-րդ դ.

Ջերարդ տեր Բորխ Կրտսերը. Քաջարի զինվոր.

ՊԱՏՄԱԿԱՆ- կերպարվեստի գլխավոր ժանրերից մեկը՝ նվիրված պատմական իրադարձություններանցյալ և ներկա, սոցիալապես նշանակալի երևույթներ ժողովուրդների պատմության մեջ։

Պավել Ռիժենկո. Պերեսվետի հաղթանակը.

ԾԱՂԱՐԿԱՏՈՒՐ- կերպարվեստի ժանր, որն օգտագործում է երգիծանքի և հումորի, գրոտեսկի, ծաղրանկարի միջոցները, պատկեր, որում կատակերգական էֆեկտ է ստեղծվում բնորոշ գծերի ուռճացման և սրման միջոցով: Ծաղրանկարը ծաղրում է կերպարի բացակայությունը կամ այլասերվածությունը, որպեսզի գրավի նրան և շրջապատող մարդկանց, որպեսզի ստիպեն նրան փոխվել դեպի լավը։

ԱՌԱՍՊԱԾԱԲԱՆԱԿԱՆ- նվիրված այն իրադարձություններին և հերոսներին, որոնց մասին պատմում են առասպելները: Աստվածներ, դեմիուրգներ, հերոսներ, դևեր, առասպելական արարածներ, պատմական և դիցաբանական կերպարներ: 19-րդ դարում դիցաբանական ժանրը ծառայում էր որպես բարձր, իդեալական արվեստի նորմ։

Ալեքսանդր Իվանով. Բելերոֆոնը արշավի է գնում քիմերայի դեմ։

Նատյուրմորտ- կերպարվեստի ժանր, անշունչ առարկաների պատկերներ, որոնք տեղադրված են իրական կենցաղային միջավայրում և կազմակերպվում են որոշակի խմբի մեջ. կենցաղային իրեր, ծաղիկներ, մրգեր, խաղ, բռնած ձուկ և այլն պատկերող նկար:

Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)

ՄԵՐԿ(մերկ) - գեղարվեստական ​​ժանրքանդակագործության, գեղանկարչության, լուսանկարչության և կինոյի մեջ՝ պատկերելով մերկ մարդու մարմնի գեղեցկությունը, հիմնականում՝ իգական սեռի:

Ուրբինոյի Վեներա, Տիցիան

ՀՈՎՎԱՎՈՐԱԿԱՆ(ֆրանսիական pastorale - հովիվ, գյուղական) - ժանր գրականության, նկարչության, երաժշտության և թատրոնի մեջ, հովիվների և հովիվների հովվերգական կյանքի պատկեր բնության մեջ:

դեկորացիա(ֆրանսերեն paysage, from pays - երկիր, տարածք), - ժանր, որը նվիրված է ցանկացած տարածքի պատկերին՝ գետեր, լեռներ, դաշտեր, անտառներ, գյուղական կամ քաղաքային լանդշաֆտ։

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Ադրիանա վան Օստադե

դիմանկար(ֆրանսիական դիմանկար, «վերարտադրել ինչ-որ բան սատանան սատանայի մեջ») - կերպարվեստի ժանր, որը նվիրված է անձի կամ մարդկանց խմբի կերպարին. սորտեր - ինքնանկար, խմբակային դիմանկար, ծիսական, կամերային, զգեստների դիմանկար, դիմանկարային մանրանկարչություն:

Բորովիկովսկի Վ. «Մ.Ի. Լոպուխինայի դիմանկարը»

ՍՈՒՅԹ-ԹԵՄԱՏԻԿ ՊԱՏԿԱՐ- գեղանկարչության ավանդական ժանրերի մի տեսակ խաչմերուկի սահմանում, որը նպաստել է հասարակական նշանակալի թեմաներով լայնածավալ ստեղծագործությունների ստեղծմանը` հստակ սահմանված սյուժեով, սյուժետային գործողություններով և բազմաֆիգուր կոմպոզիցիայով: Համառոտ. - գեղանկարչության ավանդական ժանրերի խառնում առօրյա, պատմական, մարտական, կոմպոզիցիոն դիմանկար, բնանկար և այլն:

Ռոբերտ, Հյուբերտ - Հին եկեղեցու ստուգում

ՄՈՒԼՏՖԻԼՄ կամ ԸՆԿԵՐԱԿԱՆ ՄՈՒԼՏՖԻԼՄ(ֆր. մեղադրանք) - հումորային կամ երգիծական կերպար, որոնցում փոխված են և ընդգծված բնավորության գծերըմոդելները նորմայի սահմաններում են՝ նպատակ ունենալով ծաղրել, այլ ոչ թե նվաստացնել ու վիրավորել, ինչպես սովորաբար արվում է ծաղրանկարներում։

Ի.Վ.Շագիևա,

արվեստի ուսուցիչ,

MBOU միջնակարգ դպրոց

Սախալինի շրջանի Դոլինսկի շրջանի Սովետսկոյե գյուղ

Ծրագիր: Nemensky BM կերպարվեստ և գեղարվեստական ​​աշխատանք. Մոսկվա: Լուսավորություն, 2013 թ.

Դասարան: 7-րդ դասարան.

Դասի թեմա. ԹԵՄԱՏԻԿ (ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ) ՆԿԱՐ

Դասի տեսակը՝ ONZ

Դասի նպատակը. Ռուսական արվեստում թեմատիկ նկարչության հատուկ դերի ըմբռնման ձևավորումXIXդարում։

Առաջադրանքներ.

Հայրենիքի, նրա պատմության և մշակույթի հանդեպ սեր զարգացնել. սեփական երկրի քաղաքացի լինելու զգացումը.

Մշակել ստեղծագործական հետաքրքրություն, ճանաչողական գործունեություն, ասոցիատիվ-փոխաբերական մտածողություն:

Ուսանողների գործունեության տեսակների բնութագրերը.

Հասկանալ սյուժեի իմաստային նշանակությունը և նկարի բովանդակությունը

Սահմանել նկարի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը

Գտեք անհրաժեշտ տեղեկատվության կորզման ուղիները

Ստեղծել կոմպոզիցիոն որոնման էսքիզներ.

Ուսուցման համընդհանուր գործունեություն.

Անձնական:

Ուսանողների կողմից ուսումնական գործունեության նպատակի և դրա շարժառիթների միջև կապի հաստատումը (շարժառիթը կատարումն է ստեղծագործական աշխատանքներտարբեր ժանրերում նպատակը սյուժեի պատկերացումն է)

Կարգավորող:

ուսումնական նպատակի սահմանում;

միջանկյալ նպատակների հաջորդականության որոշում՝ հաշվի առնելով վերջնական արդյունքը.

արդյունքի և ձուլման մակարդակի կանխատեսում, դրա ժամանակային բնութագրերը.

գործողության մեթոդի և դրա արդյունքի համեմատությունը տվյալ ստանդարտի հետ.

գործողությունների պլանում և եղանակում անհրաժեշտ լրացումներ և փոփոխություններ կատարելը.

լուսաբանում և իրազեկում այն ​​մասին, ինչն արդեն սովորել է և ինչ դեռ պետք է յուրացվի, յուրացման որակի և մակարդակի գիտակցում.

կամային ինքնակարգավորման կրթություն.

Ճանաչողական:

հանրակրթական գործունեություն - առարկայի փոխակերպումը զգայական ձևից մոդելի էական բնութագրերի (ժանրի առանձնահատկությունների) բաշխմամբ. բանավոր հայտարարություններ բանավոր ձևով գիտակցաբար և կամայականորեն կառուցելու ունակություն. գործողությունների մեթոդների և պայմանների արտացոլում; գործունեության գործընթացի և արդյունքների վերահսկում և գնահատում. անհրաժեշտ տեղեկատվության արդյունահանում; գիտելիքների կառուցման ունակություն; անհրաժեշտ տեղեկատվության որոնում և ընտրություն; տեղեկատվության որոնման մեթոդների կիրառում;

տրամաբանական գործողություններ - վերլուծության, սինթեզի, համեմատության մտավոր գործողությունների զարգացում; պատճառահետևանքային կապերի հաստատում;

խնդիրների առաջադրում և լուծում - խնդրի ձևակերպում և ստեղծագործական բնույթի խնդիրների լուծման ուղիների ինքնուրույն ստեղծում:

Հաղորդակցական:

սոցիալական իրավասություն. Հաշվի առնելով ընկերների և ուսուցիչների դիրքը, լսելու և երկխոսության մեջ մտնելու, կոլեկտիվ քննարկմանը մասնակցելու, հասակակիցների խմբի մեջ ինտեգրվելու և հասակակիցների և մեծահասակների հետ արդյունավետ համագործակցելու կարողությունը:

Գործունեության տեսակը՝ կոլեկտիվ և անհատական

Սարքավորումներ և նյութեր :

Տարբեր ժանրերի նկարազարդումների և վերարտադրումների ընտրություն:

Գեղարվեստական ​​նյութեր գործնական աշխատանքի համար.

Գեղարվեստական ​​տերմինների բառարան.

Ներկայացում «Թեմատիկ (սյուժեի նկար)»

Դասի կազմակերպում. Գրատախտակին գրված են դասի թեման, էպիգրաֆը, նպատակները և խնդիրը: Նաև գրատախտակին ծառ է առանց տերևների ճյուղերով, մագնիսի տերևների փոխարեն: Դասի վերջում երեխաները կկցեն թխկի տերևներ՝ դասի խնդրի պատասխաններով։

Ուսանողների համար. Գրասեղանների վրա դրված են գունավոր թղթից պատրաստված թխկի տերևներ և բլանկներ՝ փորձարկման և ստուգման աշխատանքների համար:

ԴԱՍԻ ՊԼԱՆ

Զրույց ժանրի հայեցակարգի մասին գիտելիքների ստուգմամբ և համախմբմամբուսանողները.

Գեղարվեստական ​​առաջադրանքի հայտարարություն.

Առաջադրանքի գործնական իրականացում.

Աշխատանքների ամփոփում և վերլուծություն.

Էպիգրաֆ:
Ստեղծագործությունը գեղեցկության օրենքների համաձայն գործունեություն է:

Մ.Վաչյանս.

Դասերի ընթացքում.

Ի . Կազմակերպման ժամանակ

Գրասեղանները դասավորված են երկուսով, աթոռների շուրջը։ Սեղանի կենտրոնում ծալված են ալբոմի թերթիկները, որոնց վրա գրված են «Պատմական ժանրի փորձագետներ», «Մարտական ​​ժանրի փորձագետներ», «Առօրյա ժանրի փորձագետներ», «Փորձագետներ. առասպելական էպիկական ժանր» «Կրոնական և առասպելական ժանրի փորձագետներ», վաթման թղթի մեծ թերթեր, նկարների վերարտադրություններ, կպչուն պիտակներ: Երեխաները նստում են սեղանների մոտ՝ կախված նրանից, թե նկարչության որ ժանրի մասին են խոսելու։

(Ողջույն, ստուգելով ուսանողների պատրաստակամությունը դասին)

II . Նոր նյութ սովորելը

Զրույց «Կերպարվեստը մարդու կյանքում»

Ուսուցիչ: Կերպարվեստը ամենահիններից է, բայց նաև հավերժ երիտասարդ է։ «Պատկերները» ստեղծվել են արվեստագետների կողմից հազարամյակներ առաջ, և դրանք ստեղծվում են մինչ օրս: Այս արվեստը հիանալի է: Այսօր դասի ընթացքում մենք ավելի լավ կճանաչենք այն, որպեսզի չմոլորվենք դրա մեջ: Նկարիչը կարող է պատկերել ամեն ինչ՝ անտառներ՝ դաշտեր, ծառեր՝ խոտ, քաղաքներ՝ լեռներ, օվկիանոսներ՝ տիեզերք... Դա կարող է լինել կենդանի և թռչուն, ծաղիկ և արևոտ մարգագետին, ժպիտ և մարդու արցունք: Դա կարող է լինել վիշտ և ուրախություն, ազնվականություն և ստորություն, ճշմարտություն և սուտ, բարի և չարի: Դա կարող է լինել մարդկանց կյանքը, ովքեր ապրում են մեր կողքին, մարդիկ, ովքեր վաղուց գնացել են, ինչը նշանակում է, որ կյանքն այսօր է, անցյալ է կամ նույնիսկ չի եկել:

Արվեստի դասերին մենք զգում և ստեղծագործում ենք ինչպես արվեստագետները, բայց ավելի հաճախ, երբ նայում ենք արվեստի գործերին, մենք հանդիսատես ենք:

Հանդիսատես լինելու արվեստը մեծ ու դժվարին արվեստ է։ Այն պահանջում է համբերություն և մտածվածություն, լայն հայացք, յուրաքանչյուր տեսակի և ժանրի յուրօրինակ օրենքների և բնութագրերի ըմբռնում:

պատկերավորնոր արվեստը դրա մասին խոսում է տարբեր ժանրերի լեզվով. արդեննրանց, ում ճանաչում եք և նրանց, ում մասին դեռ պետք է սովորեք:

Այսպիսով,մեր դասի թեման՝ Թեմատիկ (սյուժետային) նկար

Խնդրահարույց իրավիճակի ստեղծում.

Ուսուցիչ: Ինչո՞ւ է ժանրային նկարչության վարպետների աշխատանքը հետաքրքրություն ներկայացնում ոչ միայն նկարների ստեղծման ժամանակաշրջանի համար, այլ ապագա սերունդների գեղարվեստական ​​ժառանգությունն է։ (Սեղանին)

Այս հարցին ուզում եմ պատասխանել Վլադիմիր Ֆիրսովի խոսքերով.

Առաջիկա օրվա վերևում լինելու համար,
Հաղթահարելով դարերը և լույսն ու խավարը,
Գնահատեք մարդկանց.
Գեղեցկության փափագ
Ոչ պակաս, քան ինքնին գեղեցկությունը:
Ի՜նչ գեղեցկություն։
Կգա ու կգնա
Իրականում ամենուր տարբեր է,
Եվ գեղեցկության փափագը ձեզ չի թողնի,
Հավերժական, ինչպես բարձունքների տենչը:

Եվ այսօր դասի ընթացքում դուք կփորձեք ձեր պատասխանը տալ այս հարցին՝ ըմբռնելով արվեստագետների աշխատանքը որպես ժամանակակից մարդ։

Կերպարվեստի վաղ դասերին ձեռք բերված գիտելիքների համախմբում

Ուսուցիչ: Հիշեք, թե կերպարվեստի ինչ տեսակներ գիտեք:

Ուսանողների պատասխանները.

Տեսողական արվեստը բաժանվում է հինգ տեսակի.

Նկարչություն,

գրաֆիկա,

քանդակ,

ճարտարապետություն,

Արվեստ եւ արհեստ.

Ուսուցիչ: Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում գեղանկարչությանը:

Արվեստի ո՞ր գործերին ենք վերաբերում գրաֆիկային:

Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում որպես քանդակ:

Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում որպես ճարտարապետություն:

Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում դեկորատիվ և կիրառական արվեստների շարքին:

(ուսանողների պատասխանները)

Ուսուցիչ: Եկեք ստուգենք, թե որքան լավ գիտեք կերպարվեստի տեսակները:

(փորձնական աշխատանքի ուսանողների կատարումը)

Ֆիզմնուտկա

Ներածական զրույց թեմատիկ (սյուժետային) նկարի, դրա տեսակների մասին՝ նկարազարդումների ցուցադրմամբ։

Ուսուցիչ: Այս հինգից յուրաքանչյուրըարվեստի ձևերը բաժանվում են ժանրերի. Այս բաժանումն առավել ցայտուն էlyatsya գեղանկարչության և գրաֆիկայի մեջ:

Որո՞նք են ժանրերը վիզուալ արվեստում:

Նկարիչները տարբեր նկարներ են նկարում: Որոշների վրա մենք տեսնում ենքընտանիքը, մյուսների վրա՝ մարդիկ, դեռ ուրիշները խոսում են ամենաառօրյա, սովորական բաների մասին: Եվ ըստ իրենց նկարների բովանդակության՝ նրանք դարձան դելցնել ժանրերի վրա՝ բնության պատկեր՝ բնապատկեր, իրեր՝ նատյուրմորտմահկանացու, մարդ՝ դիմանկար, կյանքի իրադարձություններ՝ սյուժետային-թեմատիկՆկարչություն.

Իր հերթին ժանրերից յուրաքանչյուրն ունի իր ենթաբաժինները։nia - ժանրի սորտեր. Այսպիսով, լանդշաֆտը կարող է լինել գյուղական,քաղաքային, արդյունաբերական։ Իսկ ծովը պատկերող նկարիչներին անվանում են ծովանկարիչներ։ Դիմանկարային ժանրում կան նաև տարատեսակներ՝ դիմանկար, ինտիմ, խմբակային, Ժանրային տարբերսյուժետային-թեմատիկ նկարի տեսանելիությունը՝ պատմական, մարտական, կենցաղային նկարներ։

Տեսողական արվեստների ժանրերը.

Կենդանական ժանր.

Դիմանկար - ծիսական, մտերմիկ, խմբակային:

Լանդշաֆտ - գյուղական, քաղաքային, ճարտարապետական, արդյունաբերականալ, հերոսական.

Նատյուրմորտ՝ ծաղկային, սննդով, կենցաղային իրերով, ատրիովսպորտի և արվեստի տաղավարներ,

Սյուժե-թեմատիկ նկար՝ պատմական, մարտական,կենցաղային, առասպելական էպիկական:

Ուսուցիչ: Ուշադրություն դարձրեք փորձագետների յուրաքանչյուր խմբի նկարների վերարտադրմանը:

Անկախ աշխատանքուսանողները ներս ստեղծագործական խմբերՕ՜

(աշակերտները խմբավորում են ուսուցչի առաջարկած նկարները)

Ուսուցիչ: Ինչը միավորում էնկարներ? Սյուժե? Բայց դա կարող է լինել նաև բոլորովին այլ:

Ո՞րն է ներկայացված նկարների սյուժեն:

( ուսանողները փորձում են որոշել սյուժեն՝ վիճելով «ինչի մասին է այս մեքենան Թինա», յուրաքանչյուր խմբին իրենց կարծիքը հայտնելու համար)

Ուսուցիչ: Այսպիսով, ինչպիսի՞ սյուժեներ կարող է ունենալ թեմատիկ նկարը։

(ուսանողները ընտրում են պլանշետ՝ ըստ ժանրի)

Ժանրերի ուսանողների ստեղծագործական խմբերի ներկայացում.

Ուսուցիչ: Պատմական - նա առանձնահատուկ տեղ ունի. Այս ժանրըներառում է հասարակական մեծ հնչեղության թեմայով ստեղծագործություններիրադարձություններ, որոնք արտացոլում են ժողովրդի պատմության նշանակալից իրադարձությունները։

Այնուամենայնիվ, պարտադիր չէ, որ աշխատանքը նվիրվի անցյալին. դա կարող է լինել մեր օրերի ցանկացած կարևոր իրադարձություն, որը մեծ պատմական նշանակություն ունի:

( Նման նկարներ կարելի է համարել 60-70-ականների նկարիչների գործեր՝ նվիրված տիեզերքի նվաճմանը և այլն):

Պատմական սյուժեով ո՞ր նկարներն են ձեզ ծանոթ: Փորձեք հիշել հեղինակին.

( Վ. Ի. Սուրիկով «Ստրելցի գանձարանի առավոտը», «Սուվորովը անցնում է Ալպերը», Կ. Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» և այլն:

Ուսուցիչ: Ձեր ուշադրությունը«Պատմական ժանրի փորձագետներ» ներկայացնել ականավոր նկարիչ Կարլ Բրյուլովի կտավը«Պոմպեյի վերջին օրը».

Ուսանող: Բրյուլովի գեղանկարչության մեջ փայլուն կերպով զարգացած է արվեստի հավերժական թեմաներից մեկը՝ «մարդը և բնության տարրերը»։ Կտավի անհավանական օրինակ, բազում ֆիգուրներով բացառիկ կոմպոզիցիոն լուծում, ամբոխի շարժման վարպետ փոխանցում։ Որտեղ բոլորը դրամայի մասնակից են։ Զգացմունքների ողջ ուժով նրա կողմից վերապրված, գծագրի կատարելությունը, գույնի աննախադեպ պայծառությունը, կրկնակի լուսավորության փոխանցումը՝ հրաբխի բոցից և կայծակի բռնկումից, լույսի և ստվերի սուր հակադրություններն անկասկած են։ նկարի առավելությունները. Բրյուլովը պատմական գեղանկարչությունը մոտեցրել է անցյալի իմացության և ըմբռնման ժամանակակից մակարդակին. բոլոր մանրամասները, ճարտարապետությունը, հագուստը, հերոսների ազգային տեսքը. ամեն ինչ մանրակրկիտ ստուգված է. բնորոշ էր ռոմանտիզմի արվեստին։

Ուսուցիչ: Մեզ (ուսանողին) կներկայացվի գրական դիմանկար:

Ուսանող:

Vesuvius zev-ը բացվեց - մահակի մեջ ծուխ է դուրս եկել - բոց

Լայնորեն զարգացած է որպես մարտական ​​դրոշակ:
Երկիրն անհանգստացած է - ցնցող սյուներից
Կուռքերն են ընկնում։ Վախից մղված ժողովուրդ։
Քարե անձրևի տակ, բորբոքված մոխրի տակ,
Ամբոխները՝ ծեր ու երիտասարդ, դուրս են վազում քաղաքից։

Ուսուցիչ: Մարտական ​​ժանր (ֆրանսերենիցճակատամարտ- ճակատամարտ) - նվիրված պատերազմի, մարտերի, արշավների և ռազմական կյանքի դրվագների թեմաներին: Այն կարող է լինել պատմական և դիցաբանական ժանրի անբաժանելի մասը, ինչպես նաև պատկերել բանակի և նավատորմի ժամանակակից կյանքը:

Իսկ հիմա«Մարտական ​​ժանրի փորձագետներ» մեզ կնկարագրվի Ալեքսանդր Դեյնեկի նկարը«Սևաստոպոլի պաշտպանություն» 1942 թ

Ուսանող: Նկարը նկարվել է Մեծի միջով Հայրենական պատերազմ(1941-1945), փոխանցում է հայրենիքի պաշտպանների նվիրումն ու կամքը հաղթանակի համար։ Նկարչին հաջողվել է ամբողջությամբ արտացոլել հանուն ճակատամարտի հերոսական պահը հայրենի քաղաքը. Նա առանձնացնում է երկու պլան. Գլխավոր հերոսըժողովրդական զայրույթի ամբողջ ուժը մարմնավորող պատկերված է առաջին պլանում։ Նկարիչը համարձակորեն օգտագործում է երկրաչափական գծեր՝ դրանով իսկ ուժեղացնելով շարունակվող գործողության դրամատիկ ազդեցությունը։ Նկարում գերակշռում են երկու երանգները՝ սևն ու սպիտակը, որոնք խորհրդանշում են կյանքի և մահվան, բարու և չարի հակադրությունը։ Ալեքսանդր Դեյնեկային իրավամբ կարելի է անվանել խորհրդային շրջանի ամենավառ և օրիգինալ վարպետներից մեկը:

Ուսուցիչ: Լսեք գրական դիմանկար:

Ուսանող:

Կրակի մեջ գնա հայրենիքի պատվի համար,
Համոզվելու համար, սիրո համար...
Գնա ու մեռիր անթերի
Իզուր չես մեռնի:
Գործը ամուր է
Երբ նրա տակով արյուն է հոսում։

Ուսուցիչ: հայեցակարգըկենցաղային ժանր ձևավորվել է ժամանակակից եվրոպական արվեստում։ Հոլանդիան համարվում է նրա հայրենիքը։XVIIդարում։ Մեր ժամանակներում սա կերպարվեստի ամենատարածված ժանրերից է, թեև առաջին կիսամյակումXIXդարում, նա համարվում էր ստորադաս, արվեստագետի ուշադրությանն անարժան։ Հաճախ առօրյա թեմաներով աշխատանքները կոչվում են ժանր, կամ կապված են ժանրային նկարչության հետ։

Առօրյա ժանրը ներառում է գեղանկարներ, գծանկարներ, քանդակներ, որոնք պատմում են առօրյա կյանքի իրադարձությունների մասին։

«Կենցաղային ժանրի փորձագետներ» Ձեր ուշադրությունը հրավիրեք Պավել Ֆեդոտովի աշխատանքի վրաՄայորի ամուսնությունը.

Ուսանող: Մեր առջև հիանալի խորեոգրաֆացված միզանսցեն է: Հայտնի սովորույթը Ֆեդոտովի գեղանկարչության մեջ ձեռք է բերում ընդհանրացնող նշանակություն՝ ժանրային գեղանկարչությունը բարձրացնելով հասարակական մեծ նշանակություն ունեցող արվեստի մակարդակի։ Նա ոչ միայն ծաղրում է մայորի ագահությունը, հարսի գուրգուրանքը, մոր կոպտությունը, այլեւ քննադատության առարկա է դարձնում հասարակության տարբեր շերտերի մարդկանց բարոյականությունը։ Ֆեդոտովի հետ ժանրը ձեռք է բերում մանրամասն սյուժե։ Նկարիչը բոլոր կերպարներին սերտորեն կապում է միմյանց հետ՝ պատմելով վաճառական ընտանիքի կյանքի, սովորույթների ու սովորությունների մասին, տաղանդավոր կերպով բնութագրում է հերոսին նրանց ժեստերի միջոցով։

Նկարը ժպիտ է առաջացնում և ստիպում հիանալ այն նուրբ հումորով ու շնորհքով, որով արվեստագետը ներկայացնում է բարոյականությունը։

Ուսուցիչ: Գրական դիմանկարը կներկայացնի (աշակերտը).

Ուսանող: «Հանգամանքների փոփոխություն».

Եվ եթե խնդրում եմ, տեսեք
Ինչպես մեր հարսնացուն
Հիմարաբար տեղ չեմ գտնի:
«Այ մարդ! Օտար!
Օ՜, ինչ ամոթ է:
Ես երբեք նրա հետ չեմ եղել.
Կոլը գալիս էր,
Մայրը անմիջապես ականջին.
«Դու, աղջիկ, այստեղ մի՛ կանգնիր»։
Դար իմ սենյակում ես բարձր եմ
Ապրել, քնել է մենակ;

Ժանյակ հյուսված է միայն սրբիչներին:
Եվ տանը բոլորն ինձ պատվում են որպես երեխա:
Հյուրն ասաց՝ թեյ, ելույթ...
Ախ, ախ, ախ, ինչ ամոթ է:

Ֆեդոտովն ինքն է հորինել այս բանաստեղծությունը և նկարները կատարել հանդիսատեսի առջև։

Ուսուցիչ: Փորձեք սահմանել ինքներդ ձեզառասպելական էպիկական ժանր , խոսեք դրա մասին և օրինակներ բերեք:

(ուսանողները սահմանում են առասպելական էպիկական ժանրը, հիշեք Վ.Մ.Վասնեցովի «Հերոսներ», «Ասպետ խաչմերուկում» ստեղծագործությունները. «Իվան Ցարևիչը գորշ գայլի վրա» և այլն)

«Հեքիաթային էպիկական ժանրի մասնագետներ»

Ուսանող: Պատմողների շարքում հնարավոր չէ չհիշատակել ռուս հրաշալի նկարիչ Վիկտոր Վասնեցովին։ Նրա կտավների վրա մենք տեսնում ենք բազմաթիվ ռուս հերոսների ժողովրդական հեքիաթներ. Վ.Վասնեցովի նկարը«Հերոսներ» նկարչի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում. Նա կտավի վրա աշխատել է գրեթե 30 տարի։ Նկարի առաջին էսքիզը կատարել է Վ.Վասնեցովը 1871 թվականին։ Հիմնական կոմպոզիցիոն լուծումը գտնվել է 1876 թվականի էսքիզում։ Նկարն ավարտվել է 1898 թվականի գարնանը, այնուհետև գնել Պ.Տրետյակովը։

Երբ խոսում ենկրոնական և դիցաբանական ժանր ցույց տալՍ. Բոտիչելիի, Ջորջիոնեի, Ռաֆայելի, Ն. Պուսենի, Պ. Ռուի նկարներըbenz, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. Դավիթ, Ջ.-Դ. Էնգրես, Լ.Նոսենկո, Ա.Իվանովա.

Ուսուցիչ: « Կրոնա-Դիցաբանական ժանրի փորձագետներ» ներկայացնել Ռաֆայել Սանտիի նկարը«Սիքստին Մադոննա»

Ուսանող: «Սիքստին Մադոննան» վաղուց է մտել մեր գիտակցության մեջ՝ որպես զոհաբերական սիրո խորհրդանիշ՝ հանուն մարդկության փրկության։ Կոմպոզիցիան հարվածում է շքեղ մոնումենտալությամբ և հնարամիտ պարզությամբ: Մարիան դանդաղ իջնում ​​է գետնին... Նա նոր քայլ է արել դեպի մարդիկ, բայց նրա հիմնական շարժումը դեռ առջևում է։ Մադոննան իր գրկում երեխա է պահում` աշխարհում ամենաթանկը: Նա դա տանում է մարդկանց՝ լավ իմանալով, թե ինչ ողբերգական ճակատագիրպատրաստվել է նրա համար:

Ուսանող:

Նա գնում է գովեստի լսելով,

Լավ ծածկված խոնարհությամբ,

Երկնային տեսիլքի պես

Ցույց տալով ձեզ երկրի վրա...

Այսպես իր զգացմունքներն արտահայտեց բանաստեղծ Վ.Ա. Ժուկովսկին, ով զանգահարեց Սիքստին ՄադոննաՌաֆայելը «մարմնավորված հրաշք», «բանաստեղծական հայտնություն», ստեղծված «ոչ թե աչքերի, այլ հոգու համար»։

Ուսուցիչ: Իսկ այժմ ժանրային նկարչության մասին մեր գիտելիքները համակարգելու համար կկատարենք հետեւյալ աշխատանքը. Ահա նկարների վերարտադրություններով սլայդներ, յուրաքանչյուր սլայդ ունի իր համարը: Ձեր գրասեղանների վրա ունեք ժանրերի անուններով բացատներ, տեղադրեք սլայդի համարները՝ համակարգելով դրանք ըստ նկարչական ժանրի:

Ուսուցիչ: Նշաններ դրեք։

1-3 սխալներ - «4»,

4-6 սխալներ - «3»,

ավելի քան 3 - «3»,

ավելի քան 5 - «2»:

Ուսուցիչ: Վերադառնանք դասի խնդրին. Ինչո՞ւ է ժանրային գեղանկարչության վարպետների աշխատանքը հետաքրքրում ոչ միայն գեղանկարչության ժամանակին, այլ արդյո՞ք ապագա սերունդների գեղարվեստական ​​ժառանգությունն է։

Որպեսզի պատկերացնեք, ուզում եմ ձեզ կարդալ Միխայիլ Դուդինի բանաստեղծությունը:

Փառքի խոսքեր վարպետին...

Գեղեցիկ աշխարհ. Պատմությունը հին է.
Եվ պատմության աչքի առաջ դարեր շարունակ
Չիմանալով հոգնած ձեռքեր
Աշխարհում ամեն ինչ ստեղծվել է վարպետների կողմից:
Ժամանակն է շնորհակալություն հայտնել վարպետին:
Նա մտքերի մեջ չէր սավառնում ամպերի հետևում,
Եվ հետևեց մտքին, քար դրեց քարի վրա
Եվ նա կառուցեց աշխարհը՝ լեռան պես հուսալի։
Նա շատ հմուտ ու սելեն էր,
Եվ կանխազգացման փորձը խելացի է,
Եվ օժտված կատարելության զգացումով,
Եվ նշանավորվեց ներդաշնակության գեղեցկությամբ:
Նրա կարիքը բոլորն են։ Նա ունիվերսալ է
Բոլոր դարաշրջանների, կազմավորումների և ժամանակների համար:

Ուսուցիչ: Գրեք ձեր պատասխանները թխկի տերևների վրա: Ընտրեք լավագույն պատասխանը խմբից և բարձրաձայնեք այն:

Ուսուցիչ: Էլ ո՞վ է ուզում պատասխանել։ Մագնիսներով ամրացրեք ձեր տերևները իմաստության ծառին:

Ես ուզում եմ ավարտել մեր դասը Նիկոլայ Մայորովի բանաստեղծությամբ, որը նա պատրաստել է մեզ համար (աշակերտ).

Ստեղծագործություն.

Ստեղծագործության ծարավ կա
Ստեղծելու կարողություն
Քարը քարի վրա դնել
Ղեկավարեք շենքերի փայտամածները:
Գիշերը մի՛ քնիր, օրերով քաղցիր,
Բարձրացիր աստղերի մոտ և ծնկի իջիր։
Հավիտյան մնա աղքատ և խուլ
Գնացեք ինքներդ ձեզ հետ, ձեր դարաշրջանը հավասարեցրեք
Եվ ջուր խմեք այդ բուժիչ գետերից,
դիպչել է ինքը՝ Բեթհովենը:
Վերցրեք գիպսը, հենվեք պատգարակին,
Ամբողջ աշխարհը տեղավորվի մեկ շնչի մեջ,
Մի հարվածով այս ամբողջ անտառն ու քարերը
Կենդանի դնել կտավի վրա:
Առանց ավարտելու, վրձինները թողեք ձեր որդուն,
Ուրեմն փոխանցիր քո երկրի գույները,
Այնպես որ մեկ դար անց դեռ ճմրթում էին կավը
Եվ ավելի լավը նրանք չէին կարող մտածել:

Ամփոփելով.

Արտացոլում՝ Սինքվայն «Արվեստ»

Արվեստ. (մեկ գոյական)

Պայծառ և կախարդիչ: (երկու ածական)

Զարդարել, հրճվել, հրճվել: (երեք բայ)

Նկարիչները տարբեր նկարներ են նկարում: (չորս բառ (առարկայի նշանակության մասին համահունչ հայտարարություն)

Գեղեցկուհին. (մեկ գոյական (առարկայի նկատմամբ անձնական վերաբերմունք արտահայտող հոմանիշ)

Ուսուցիչ: .Դասն ավարտվեց, բայց մեր հանդիպումները գեղեցիկի ու հավերժի հետ կշարունակվեն։ Շնորհակալություն բոլորին!

Օգտագործված գրքեր.

Արվեստ. 5-8 դասարաններ՝ կառավարում ճանաչողական գործունեությունուսանողներ / խմբ.-կազմ. Մ.Վ.Սլաստնիկովա, Ն.Վ.Ուսովա, Է.Ի.Վերեյտինովա: - Վոլգոգրադ: Ուսուցիչ: 2012 թ.

Արվեստ. Արվեստը մարդու կյանքում. Դասարան 6. Դասագիրք հանրակրթական. հաստատություններ / Լ.Ա. Նեմենսկայա; խմբ. Բ.Մ. Նեմենսկի. – 6-րդ հրատ. – Մ.: Լուսավորություն, 2015:

«Կերպարվեստ» առարկայի դասավանդման հիմնական մոտեցումները / Կոմպ.՝ Օ.Ի. Օրլովա. - Յուժնո-Սախալինսկ: IROSO հրատարակչություն: 2014. - 32 էջ. - (" Ուղեցույցներ-2014»):

Հայտնի նկարները միշտ չէ, որ նկարվում են մեկ ձևով, ամենից հաճախ դա մի քանի ուղղությունների համադրություն է: Տարբեր ժանրերի միախառնումից ծնվեց արվեստում մի նոր ուղղություն՝ առարկա-թեմատիկ։

Թեմատիկ ժանրերի տարատեսակներ

Սյուժետային աշխատանքներն այնպիսի գործեր են, որոնցում ներդրված է որոշակի գաղափար, գործողություն, որտեղ կան մի քանի մասնակիցներ, մարդիկ կամ անշունչ առարկաներ։ Նման նկարներում հեղինակը նկարագրում է մարդու կյանքի մի պահ կամ իրադարձություն. Պատմվածքի նկարներբնութագրվում են ցուցադրմամբ իրական իրադարձություններև կրում են սոցիալական նշանակություն։

Թեմատիկ կտորների համադրություն կարող է բազմազան լինել:

Կրոնական-պատմական.

Կյանք և կրոն.

Մարտական ​​տեսարանների պատկեր լանդշաֆտի ֆոնի վրա:

Դիմանկար և պատմական դարաշրջան.

Մի խոսքով, ցանկացած իրադարձություն, որը տեղի է ունենում մարդու կյանքում կամ հասարակության զարգացման մեջ, կարող է արվեստագետի համար թեմատիկ կտավ ստեղծելու գաղափար դառնալ։

Պատմական սյուժեի նկարներ.

Դրանք ներառում են ստեղծագործություններ, որոնք արտացոլում են անցյալում տեղի ունեցած մեծ իրադարձությունները: Ճանաչված վարպետ նկարիչ, ով աշխատել է պատմական ժանրում, նրա ամենահայտնի նկարներն են՝ «», «»:

Ոչ պակաս հայտնի են հայտնի մարտանկարչի աշխատանքը և «մարինա» ժանրի գեղեցիկ մարտերը։

կենցաղային ժանր

Այս ուղղությամբ նկարների թեման միշտ եղել է իրենց պարզ կյանքով ապրող մարդիկ։ Սյուժետային-թեմատիկ ստեղծագործություններում մարդիկ պատկերվում են ցանկացած դասի ժամանակ։ Կենցաղային ժանրի տեսարանները հստակ տեսանելի են այնպիսի նկարներում, ինչպիսիք են «Թեյի վաճառականը»