Նկարի գերաճած լճակի նկարագրությունը. Էսսե-նկարագրություն՝ հիմնված նկարի վրա Վ.Դ. Պոլենով «Գերաճած լճակ». Անկախ գրավոր աշխատանք

Մեր երկիրը հարուստ է բնության անաղարտ անկյուններով, վայրերով, որտեղ մարդու ոտքը հազվադեպ է ոտք դնում, հին զբոսայգիների այնպիսի ամայի անկյուններով, որտեղ միշտ կարելի է թոշակի անցնել և երազել, մտածել և միգուցե ռոմանտիկ ժամադրություն կազմակերպել: Հենց այսպիսի ամայի վայր է պատկերել Պոլենովն իր աշխատանքում՝ նկարն անվանելով գերաճած լճակ։

Հավանաբար յուրաքանչյուր մարդ գիտի մի հանգիստ վայր, որն իր սիրելին է դարձել։ Մի վայր, որը ժամանակին հայտնի էր, բայց ի վերջո խարխլվում է: Այն սկսում է գերաճել խոտով, գերաճով՝ առաջացնելով նախնադարյան բնության զգացում։ Հենց սա է ֆիքսել Վասիլի Պոլենովը Գերաճած լճակ նկարում։ Հեղինակը կտավը նկարել է 1879 թվականին՝ հեռուստադիտողին փոխանցելով խաղաղության զգացում և սեր ռուսական բնության հանդեպ։ Ընդհանրապես Պոլենովը գրել է տարբեր նկարներ. Սրանք պատմական թեմաներով նկարներ են, դիմանկարներ և համայնապատկերներ, սակայն գեղանկարչությունն առանձնահատուկ տեղ է գրավում նրա ստեղծագործության մեջ։ Դրան է պատկանում Պոլենովի «Գերաճած լճակը» կտավը, որի վրա մենք գրում ենք մերը։

Նկարի նկարագրությունը

Առաջին բանը, որ գրավում է նկարում, կանաչապատման խռովությունն է։ Անմիջապես թվում է, որ այս կտավը նկարվել է միայն մեկ կանաչով, և միայն ուշադիր նայելով՝ տեսնում ենք այլ գույներ։ Նկարի սյուժեն պարզ է և հայտնի բոլորին։ Ի վերջո, մենք կարող էինք նմանատիպ պատկերներ դիտել լքված ջրամբարների ափերին գտնվող այգիներում: Այնուամենայնիվ, հեղինակին հաջողվում է առանձնահատուկ կերպով պատկերել բնությունը, և ես ուզում եմ նայել յուրաքանչյուր մանրուք: Օրինակ, ես ուզում եմ առաջին պլանում դիտարկել խոտի յուրաքանչյուր շեղբը, ափին բողբոջած յուրաքանչյուր ծաղիկը: Հաջորդը մենք տեսնում ենք ջրի մակերեսը: Սա լքված լճակ է, որում ոչ ոք երկար ժամանակ չի լողացել։ Ջրաշուշանները հանգիստ լողում են նրա վրա, և գուցե գորտերը երգում են իրենց երգը։

Աջ կողմում մենք տեսնում ենք փայտե կամուրջ։ Եվ հետո երևակայությունը ձգում է ինչ-որ ձկնորսի, ով նստած էր այստեղ և ձուկ էր բռնում, կամ տղաների, ովքեր ցնծում էին և ցատկում կամրջից ջուրը: Կամուրջի մոտ ծեր բարդի է աճում։ Մնացած ծառերի մեջ ամենից շատ առանձնանում է։ Քանի որ վայրը լքված է, տեսնում ենք, թե ինչպես են բարդիների բողբոջները: Այնուհետև մենք տեսնում ենք եղեգների թավուտներ, իսկ ետին պլանում՝ խիտ անտառի պես անթափանց այգի։

Ավելի ուշադիր զննելուց նկատում ենք, որ այս ամայի վայրն այլևս այդքան ամայի չէ։ Չէ՞ որ աջ կողմի այգու խորքում մենք նկատում ենք մի աղջկա։ Նա թաքնվեց ծառերի ստվերում՝ նստած նստարանին։ Նրա ձեռքում գիրք է, կամ գուցե անձնական օրագիր: Աղջիկը խորասուզված է իր մտքերի մեջ՝ լսելով բնության ձայները։ Սա թռչնի թմբուկ է, տերևների խշշոց և գորտերի ծլվլոց։ Աղջիկը թոշակի է գնացել խնդիրներից թաքնվելու համար, թե՞ պարզապես այստեղ ժամադրություն է ունեցել սիրելիի հետ: Ամեն ինչ կարող է լինել. Ամեն դեպքում, Պոլենովի նկարի լքված լճակը դրա համար հիանալի վայր է։

Պոլենովի այս բնապատկերը երեք կտավներից մեկն է, որոնք ներկայացնում են 1878-79 թվականներին ստեղծված քնարական-փիլիսոփայական եռերգությունը, որը ներառում է հետևյալ կտավները՝ Տատիկի այգին, Մոսկվայի բակը և Գերաճած լճակը։

Պոլենովն անցկացնում է 1877 թվականի ամառը Կիևի մերձակայքում գտնվող Պետրուշկի գյուղում։ Այստեղ գրվել է էսքիզ, որը դարձել է նկարի հիմքը։

Էսքիզը մնում էր մինչև 1878 թվականի աշունը։ Այդ ժամանակ Պոլենովը Արբատից տեղափոխվեց այն ժամանակվա Մոսկվայի ծայրամաս՝ Խամովնիկի։ Քիչ անց այստեղ հաստատվեց նաև Լև Տոլստոյը՝ մոտակայքում կալված գնելով։ Շատերը, ովքեր գիտեն Տոլստոյի գաղափարների մասին, որոնք այնքան են դուր եկել Պոլենովին, այս պատահականությունն անվանում են մարգարեական։ Բայց նրանք հանդիպեցին շատ ավելի ուշ:

Խամովնիկին, հին պարտեզի գեղեցկությամբ, հարվածել է նկարչի երևակայությանը։ Այս տպավորություններն արտացոլվել են նկարում։

Հին հետիոտնային կամուրջները, որոնց արահետը ոտնահարված է գրեթե մինչև սպիտակությունը, լճակի պատկերին տալիս են նոստալգիկ ձայն: Կնոջ կերպարի մոդելը նկարչի քույրն էր՝ Վ.Դ.Խրուշչովը։

Ակադեմիական ավանդույթն իրեն զգացնել է տալիս կոմպոզիցիոն շինարարություննկարներ. Այս ավանդույթին համապատասխան՝ նկարիչը կառուցում է երկու պլան՝ ֆոն՝ գրված բավականին «մոտավորապես» և մանրամասն ճակատ։

Հին զբոսայգու կերպարում՝ հանդիսավոր իր մոնումենտալ վեհությամբ, տիրում է վերամբարձ երազային տրամադրությունը։ Դա ընդգծված է կնոջ փխրուն, անշարժ, խոհուն կերպարով, որը միայնակ է կանգնած մութ ծառերի ֆոնին, փռված հզոր վրանում և, ասես, նրան ծառայում է որպես ապահով ապաստարան։ Բնության և աշխարհի առեղծվածային աշխարհի միասնական տրամադրության շնորհիվ լանդշաֆտային մոտիվի տեքստն ավելի հստակ է դառնում: կանացի հոգի, նրանց յուրօրինակ երկխոսությունը։

«Մոսկովսկիե Վեդոմոստի»-ի քննադատներից մեկը նկարի մասին գրել է. «Պոլենովը հիանալի տիրապետում է բնությունը պատկերելու արվեստին և տեխնիկային, նրա համար իդեալական կենտրոնը դեռևս մարդն է, և նրա ներկայությունը զգացվում է ամենուր: Այսպիսով, «Գերաճած լճակ» նկարում դա ամենևին էլ լճակ չէ… Այս լճակն իր պատմությունն ունի… Այս նկարում ռոմանտիկը կրկին ազդեց: Շատ դժվար կլիներ ճշգրիտ որոշել, թե որ կատեգորիայի տակ պետք է դրվի պարոն Պոլենովի նկարը... Պոլենովի նկարն այն է, ինչ գերմանացիներն անվանում են Stimmungsbild, նման նկարները ստեղծված են նախ և առաջ տրամադրություն և դիմահարդարում տալու համար: մոտավորապես նույնն է, ինչ էլեգիան բանաստեղծության մեջ։

Լանդշաֆտում նկատելի է Պոլենովի հուզական ու տեսողական հակադրությունների ցանկությունը։ Վառ կանաչ, առաջին պլանում մանրամասն մարգարիտներով, արևոտ սիզամարգը հարում է ծառերի մութ զանգվածների խորհրդավոր խորությանը: Օդային մշուշով ծածկված ծառերի միջով բացվում է սպիտակ ամպերով երկնքի կապույտը, որը հակադրում է այգու մուգ ծառերին: Լանդշաֆտների ոճին մոտ վաղ XIXդարեր շարունակ, լանդշաֆտի բազմազանությունը, նրա ռոմանտիկ առեղծվածը, նրա պայծառ արևոտ և ստվերային մասերի համադրությունների անսպասելիությունը հիմնված էին օդային գեղանկարչության համակարգի վրա, որը կառուցված էր լավագույն նրբերանգներով, որը մշակվել էր նկարչի կողմից «Լճակը լճակում» էտյուդում: այգի»: (1876)։

Ջրաշուշանները, ինչպես նաև ափի մանրամասները, գրված են շատ ուշադիր. այս առօրյա պատկերները հակադրվում են այգու հանդիսավոր պատկերին, որը կորել է նկարից դուրս: Նկարի հիմքում նույն կանաչ գույնի աստիճանավորումներն են նկարչի վարպետությամբ: Իր լավագույն նրբերանգներով Պոլենովը կրկին հանդես է գալիս որպես անգերազանցելի վարպետ կոլորիստ:

Նկարը ցուցադրվել է 1879 թվականին 17-րդ շրջիկ ցուցահանդեսում, հանդիսատեսը հիացած էր։ Նմանատիպ նկար է նկարել Պոլենովի աշակերտ Իսահակ Լևիտանը՝ այն անվանելով նույնը։

Ռուս նկարիչ Վասիլի Պոլենով
գերաճած լճակ

Հին զբոսայգու կերպարում՝ հանդիսավոր իր մոնումենտալ վեհությամբ, տիրում է վերամբարձ երազային տրամադրությունը։ Դա ընդգծված է կնոջ փխրուն, անշարժ, խոհուն կերպարով, որը միայնակ է կանգնած մութ ծառերի ֆոնին, փռված հզոր վրանում և, ասես, նրան ծառայում է որպես ապահով ապաստարան։ Լանդշաֆտի մոտիվի տեքստն ավելի հստակ է դառնում բնության խորհրդավոր աշխարհի և կանացի հոգու աշխարհի միասնական տրամադրության, նրանց յուրօրինակ երկխոսության շնորհիվ։ «Մոսկովսկիե Վեդոմոստի»-ի քննադատներից մեկը նկարի մասին գրել է. Պոլենովը հիանալի տիրապետում է բնությունը պատկերելու արվեստին և տեխնիկային, նրա համար իդեալական կենտրոնը դեռ մարդն է, և նրա ներկայությունը զգացվում է ամենուր։ Այսպիսով, գերաճած լճակ նկարում դա ամենևին էլ լճակ չէ... Այս լճակն իր պատմությունն ունի... Այս նկարում ռոմանտիկը կրկին ազդեց: Շատ դժվար կլիներ ճշգրիտ որոշել, թե որ կատեգորիայի տակ պետք է դրվի պարոն Պոլենովի նկարը... Պոլենովի նկարն այն է, ինչ գերմանացիներն անվանում են Stimmungsbild, նման նկարները ստեղծված են նախ և առաջ տրամադրություն և դիմահարդարում տալու համար: մոտավորապես նույնն է, ինչ էլեգիան բանաստեղծության մեջ։ Լանդշաֆտում նկատելի է Պոլենովի հուզական ու տեսողական հակադրությունների ցանկությունը։ Վառ կանաչ, առաջին պլանում մանրամասն մարգարիտներով, արևոտ սիզամարգը հարում է ծառերի մութ զանգվածների խորհրդավոր խորությանը: Օդային մշուշով ծածկված ծառերի միջով բացվում է սպիտակ ամպերով երկնքի կապույտը, որը հակադրում է այգու մուգ ծառերին: 19-րդ դարի սկզբի լանդշաֆտների ոճին մոտ, լանդշաֆտի բազմազանությունը, նրա ռոմանտիկ առեղծվածը, նրա պայծառ արևոտ և ստվերային մասերի համադրությունների անսպասելիությունը հիմնված էին օդային գեղանկարչության համակարգի վրա, որը կառուցված էր լավագույն նրբերանգներով, նկարիչը մշակել է այգում գտնվող էտյուդի լճակում: Օլիշանկա (1876)։

1872 թվականին Պոլենովի կյանքը՝ պատմական գեղանկարչության առաջին աստիճանի արվեստագետ, իրավունքների թեկնածու, շատ հաջող զարգացավ։ Գարնանը որոշում է կայացվել նրան վեց տարով ուղարկել արտերկիր՝ որպես Արվեստի ակադեմիայի թոշակառու «արվեստի հետագա կատարելագործման համար», գործուղումը սկսվել է հունիսին։ Պոլենովն այցելեց Մոսկվա, որտեղ ուսումնասիրեց նկարների մի շարք մասնավոր հավաքածուներ, այնուհետև Կիև, Վիեննա և Մյունխեն։ Այս քաղաքի գեղարվեստական ​​կյանքը նրան գրավել է «աշխատանքային շրջանով»։ Նկարիչների շրջանակը, որոնց աշխատանքը գրավեց հատուկ ուշադրությունՊոլենով, բավականին լայն և բազմազան ... »:

Շատ նկարիչներ՝ Նեստերովը, Կոնստանտին Կորովինը, Իլյա Օստրուխոեն, Իսահակ Լևիտանը, Գոլովինը և այլք, նշել են Պոլենովի ստեղծագործության ազդեցության տարբեր ասպեկտներ իրենց վրա: 1880-ականների սկզբին Պոլենովը անմիջական հնարավորություն ունեցավ ղեկավարելու երիտասարդների գեղարվեստական ​​զարգացումը։ 1882 թվականի աշնանը նա սկսեց դասավանդել Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում՝ փոխարինելով Ալեքսեյ Սավրասովին բնանկարի և նատյուրմորտի դասարանում և դասավանդեց այս դասարանում մինչև 1895 թվականը։ Ի տարբերություն Սավրասովի, ով դիմում էր իր ուսանողների հույզերին, Պոլենովն առաջին հերթին ուշադրություն էր դարձնում նկարչության տեխնիկայի վրա։ Աստիճանաբար նա ընկղմեց իր ուսանողներին գույնի գաղտնիքների մեջ, որոնք ինքն էլ փայլուն կերպով տիրապետեց ... »:

Նկարչի ինքնատիպությունը, նրա անհատականությունը մեծապես պայմանավորված էր այն միջավայրով, որտեղ նա ձևավորվել էր։ Պոլենովը ծնվել է Սանկտ Պետերբուրգում 1844 թվականի մայիսի 20-ին (հունիսի 1) հին ազնվական ընտանիքում, որը պահպանել է ռուս լուսավոր ազնվականության ավանդույթները, որոնք թվագրվում են 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Պոլենովի հայրը՝ Դմիտրի Վասիլևիչը, ականավոր պաշտոնյա և դիվանագետ, հայտնի պատմաբան, հնագետ և մատենագետ էր։ Դմիտրի Վասիլևիչին հաջողվել է որդուն փոխանցել խորը հետաքրքրություն հնագույն մշակույթների, մասնավորապես, ռուսական հնության և նրա հուշարձանների ուսումնասիրության նկատմամբ: Նկարչի մայրը՝ Մարիա Ալեքսեևնան, նե Վոյկովան, մանկագիր էր և սիրողական նկարիչ…

Վասիլի Պոլենով «Գերաճած լճակ» (1879): Կտավ, յուղաներկ։ 77 x 121,8 սմ. Տրետյակովյան պատկերասրահ , Մոսկվա, Ռուսաստան. Պոլենովի այս բնապատկերը երեք նկարներից մեկն է, որոնք ներկայացնում են 1878-79 թվականներին ստեղծված քնարական-փիլիսոփայական եռերգությունը, որը ներառում է հետևյալ կտավները՝ Տատիկի այգին, Մոսկվայի բակը և Գերաճած լճակը։ Պոլենովն անցկացնում է 1877 թվականի ամառը Կիևի մերձակայքում գտնվող Պետրուշկի գյուղում։ Այստեղ գրվել է էսքիզ, որը դարձել է նկարի հիմքը։ Էսքիզը մնում էր մինչև 1878 թվականի աշունը։ Այդ ժամանակ Պոլենովը Արբատից տեղափոխվեց այն ժամանակվա Մոսկվայի ծայրամաս՝ Խամովնիկի։ Քիչ անց այստեղ հաստատվեց նաև Լև Տոլստոյը՝ մոտակայքում կալված գնելով։ Շատերը, ովքեր գիտեն Տոլստոյի գաղափարների մասին, որոնք այնքան են դուր եկել Պոլենովին, այս պատահականությունն անվանում են մարգարեական։ Բայց նրանք հանդիպեցին շատ ավելի ուշ: Խամովնիկին, հին պարտեզի գեղեցկությամբ, հարվածել է նկարչի երևակայությանը։ Այս տպավորություններն արտացոլվել են նկարում։ Հին հետիոտնային կամուրջները, որոնց արահետը ոտնահարված է գրեթե մինչև սպիտակությունը, լճակի պատկերին տալիս են նոստալգիկ ձայն: Կնոջ կերպարի մոդելը նկարչի քույրն էր՝ Վ.Դ.Խրուշչովը։ Նկարի կոմպոզիցիոն կառուցման մեջ իրեն զգացնել է տալիս ակադեմիական ավանդույթը։ Այս ավանդույթին համապատասխան՝ նկարիչը կառուցում է երկու պլան՝ ֆոն՝ գրված բավականին «մոտավորապես» և մանրամասն ճակատ։ Հին զբոսայգու կերպարում՝ հանդիսավոր իր մոնումենտալ վեհությամբ, տիրում է վերամբարձ երազային տրամադրությունը։ Դա ընդգծված է կնոջ փխրուն, անշարժ, խոհուն կերպարով, որը միայնակ է կանգնած մութ ծառերի ֆոնին, փռված հզոր վրանում և, ասես, նրան ծառայում է որպես ապահով ապաստարան։ Լանդշաֆտի մոտիվի տեքստն ավելի հստակ է դառնում բնության խորհրդավոր աշխարհի և կանացի հոգու աշխարհի միասնական տրամադրության, նրանց յուրօրինակ երկխոսության շնորհիվ։ «Մոսկովսկիե Վեդոմոստի»-ի քննադատներից մեկը նկարի մասին գրել է. «Պոլենովը հիանալի տիրապետում է բնությունը պատկերելու արվեստին և տեխնիկային, նրա համար իդեալական կենտրոնը դեռևս մարդն է, և նրա ներկայությունը զգացվում է ամենուր: Այսպիսով, «Գերաճած լճակ» նկարում դա ամենևին էլ լճակ չէ… Այս լճակն իր պատմությունն ունի… Այս նկարում ռոմանտիկը կրկին ազդեց: Շատ դժվար կլիներ ճշգրիտ որոշել, թե որ կատեգորիայի տակ պետք է դրվի պարոն Պոլենովի նկարը... Պոլենովի նկարն այն է, ինչ գերմանացիներն անվանում են Stimmungsbild, նման նկարները ստեղծված են նախ և առաջ տրամադրություն և դիմահարդարում տալու համար: մոտավորապես նույնն է, ինչ էլեգիան բանաստեղծության մեջ։ Լանդշաֆտում նկատելի է Պոլենովի հուզական ու տեսողական հակադրությունների ցանկությունը։ Վառ կանաչ, առաջին պլանում մանրամասն մարգարիտներով, արևոտ սիզամարգը հարում է ծառերի մութ զանգվածների խորհրդավոր խորությանը: Օդային մշուշով ծածկված ծառերի միջով բացվում է սպիտակ ամպերով երկնքի կապույտը, որը հակադրում է այգու մուգ ծառերին: Լանդշաֆտի բազմազանությունը, մոտ 19-րդ դարի սկզբի լանդշաֆտների ոճին, նրա ռոմանտիկ առեղծվածը, նրա պայծառ արևոտ և ստվերային մասերի համադրությունների անսպասելիությունը հիմնված էին օդային գեղանկարչության համակարգի վրա, որը կառուցված էր լավագույն նրբերանգներով, նկարչի կողմից մշակված «Լճակ այգում» էտյուդում: (1876)։ Ջրաշուշանները, ինչպես նաև ափի մանրամասները, գրված են շատ ուշադիր. այս առօրյա պատկերները հակադրվում են այգու հանդիսավոր պատկերին, որը կորել է նկարից դուրս: Նկարի հիմքում նույն կանաչ գույնի աստիճանավորումներն են նկարչի վարպետությամբ: Իր լավագույն նրբերանգներով Պոլենովը կրկին հանդես է գալիս որպես անգերազանցելի վարպետ կոլորիստ: Նկարը ցուցադրվել է 1879 թվականին 17-րդ շրջիկ ցուցահանդեսում, հանդիսատեսը հիացած էր։ Նմանատիպ նկար է նկարել Պոլենովի աշակերտ Իսահակ Լևիտանը՝ այն անվանելով նույնը։

Ռուս հայտնի նկարիչ, ուսուցիչ և ժանրային և բնանկարչության վարպետ Վասիլի Պոլենովի «Գերաճած լճակ» կտավը դարձել է ռուսների իսկական գանձը։ տեսողական արվեստներ. Երկար տարիներ ստեղծագործությունը զարմացնում է իր խորհրդավորությամբ ու հանգստությամբ, որն այդքան հաջողությամբ վարպետին հաջողվել է փոխանցել ու փոխանցել դիտողին։

Այս հոդվածից հնարավոր կլինի իմանալ, թե ինչն է ոգեշնչել հեղինակին ստեղծել այս գլուխգործոցը, ինչպես նաև կներկայացվի Պոլենովի «Գերաճած լճակ» կտավի մանրամասն նկարագրությունը։

Ստեղծագործություն գրելու պատմություն

Վասիլի Պոլենովի «Գերաճած լճակ» կտավը ստեղծվել է 1879 թվականին։ Նկարը լիրիկական եռերգության անբաժանելի մասն է, որին վարպետը նվիրել է իր կյանքի 2 տարին. ստեղծագործական կյանք. Եռագրությունը ներառում է այնպիսի նկարներ, ինչպիսիք են «Մոսկվայի բակը», «Տատիկի այգին» և, իհարկե, «Գերաճած լճակը»։

Ստեղծագործությունը գրելու ոգեշնչումը նկարիչը ստացել է 1877 թվականին՝ գտնվելով Պետրուշկա գյուղում, որը գտնվում է Կիևի մերձակայքում։ Գյուղի լռությունն ու անդորրն ու ամենահիասքանչ բնությունը նկարչին դրդեցին գրել այս գործի առաջին էսքիզը։

Պոլենովի «Գերաճած լճակ» նկարի ուսումնասիրությունն անձեռնմխելի մնաց մինչև 1878 թվականի աշունը։ Հենց այս ժամանակահատվածում Վասիլի Պոլենովը Արբատից տեղափոխվեց Խամովնիկի իր նոր տուն։ Նոր տունը, որտեղ շքեղ հին այգի, հարվածել է նկարչին, և նա սկսել է աշխատել իր հետաձգված աշխատանքի վրա։

Վասիլի Պոլենով, «Գերաճած լճակ». նկարի նկարագրություն

Կտավի վրա պատկերված լճակը լցված է խաղաղությամբ, հանգստությամբ և խորհրդավորությամբ։ Այն մասամբ կուլ է տվել ջրիմուռները և գեղեցիկ, նուրբ սպիտակ ջրաշուշանները։ Առաջին պլանում երևում է, որ ափը պատված է համեստ վայրի ծաղիկներով, որոնց վրա արևի պայծառ լույսն ընկնում է ծառերի հզոր պսակների միջով: Մոտ ափից ոչ հեռու գծված է դեպի ջուր տանող հին փայտե կամուրջը։

Հեռավոր ափը ծածկված է բարձր, անանցանելի խոտով։ Այն այնքան էլ վառ չէ արևի լույսով, ինչն ավելի խորհրդավոր տեսք է տալիս։ Նկարի հետին պլանում պատկերված է, այն շատ մութ է թվում, և թվում է, որ եթե մտնես դրա մեջ, կարող ես մոլորվել։

Լճակից ոչ հեռու՝ անտառի մոտ՝ նստարանի վրա, մի կին կա՝ թեթև զգեստով։ Նրա կեցվածքից կարելի է եզրակացնել, որ նա որոշել է թոշակի անցնել և մտածել իր անցյալի մասին կամ մտածել ապագայի մասին։ Կարևոր է, որ նկարում պատկերված կանացի կերպարը բացարձակապես չխախտի բնության ամբողջականությունը, այլ միայն լրացնի լանդշաֆտը:

Լանդշաֆտին երկար նայելիս կարելի է պատկերացնել, թե ինչպես են կեսգիշերին այս լճակի վրա, հանդարտ սպասելով կորած անցորդներին, ջրահարսները նստում են, պոչերն իջեցնում մութ լճակի մեջ և հանգիստ սանրում երկար մազերը։

Վասիլի Պոլենովի «Գերաճած լճակ» նկարի գունային կատարումը

Ստեղծագործությունը գրելիս հեղինակն իր ներհատուկ տաղանդով կիրառել է հարուստ կանաչ-զմրուխտ գույնի մեծ քանակությամբ երանգներ։ Կանաչը հանգստության և հանգստության գույնն է: Նկարիչը ներկերի օգնությամբ դիտողին ստիպում է ընկղմվել այս մթնոլորտի մեջ ու մի վայրկյան մոռանալ առօրյան ու իրարանցումը։

Պոլենովի «Գերաճած լճակ» նկարի յուրաքանչյուր անկյուն առանձնանում է յուրահատուկ գունային մատուցմամբ, և ընդհանրապես կտավի վրա դժվար է գտնել երկու միանման երանգներ։

Նկարի տրամադրությունը

Ինչպես նշվեց ավելի վաղ, Պոլենովի «Գերաճած լճակ» նկարի մթնոլորտը շատ հանգիստ է և ներդաշնակ։ Բնության մեծությունը, լռությունը, իրարանցման բացակայությունը և արևի տաք շողերը երազային տրամադրություն են առաջացնում։ Նկարին նայելով՝ անմիջապես ուզում ես լինել գործի մյուս կողմում, նստել լճակի ափին ու մտածել կյանքի մասին։

Պոլենովի «Գերաճած լճակ» նկարի բառերը բնության և մարդու հոգու միասնության մեջ են, լուռ երկխոսության և մտորումների առեղծվածի մեջ: Հարկ է նշել, որ այս աշխատանքի շարժառիթները մոտ են յուրաքանչյուր ռուս մարդու, քանի որ նման գեղատեսիլ վայրերը շատ են և դրանք հանդիպում են գրեթե յուրաքանչյուր գյուղում կամ քաղաքում: