Կերպարվեստի կենցաղային ժանր. Կերպարվեստի առօրյա ժանր Կենցաղային ժանրի զարգացման պատմություն

Առաջին առօրյա նկարները հայտնվեցին նախապատմական մարդու քարանձավների պատերին։ Այդ ժամանակից ի վեր արվեստագետներն առօրյա նկարչությունը հասցրել են տիեզերական բարձունքների՝ այս բառերի բուն իմաստով: Տիեզերագնացների կյանքը ուղեծրում անմահացել է նաև վրձնի և ներկի վարպետների կտավների վրա։

Այս ժանրում անցյալի անգին ուղեբեռի իմացությունը կհարստացնի ձեր ստեղծագործական խոզապուխտը նոր գաղափարներով և տպավորություններով: Եկեք մանրամասնորեն նայենք մարդկության պատմության մատենագիրների աշխատությանը։

Ժանրի զարգացման պատմությունը

Առօրյա թեմաներով էսքիզներն ու նկարները բնորոշ են ցանկացած դարաշրջանի։ Այնուամենայնիվ, այս ժանրի ճանաչված ծնունդն ու զարգացումը սկիզբ է առնում XVII դ. Այն տարիներին, երբ Հոլանդիայում ի հայտ էր գալիս բուրժուական հասարակությունը, հայտնվեցին մի շարք արվեստագետներ, ովքեր համարձակորեն սկսեցին առանց որևէ զարդարանքի պատկերել հասարակ ժողովրդի կյանքը։

Գյուղական խրճիթներից, ագարակներից, քաղաքային պանդոկներից, շուկաներից ամենօրյա տեսարանները այդ տարիներին ավելի ու ավելի տարածված էին դառնում: Լուսանկարչության բացակայությունը խրախուսում էր նկարիչներին հնարավորինս շատ էջեր գրավել: ժամանակակից պատմություն. Նրանց նկարների շնորհիվ մարդիկ կարող էին իմանալ, թե ինչպես են ապրում ուրիշները:

Այն ժամանակվա փոփոխությունների քամիները ներգործում էին Եվրոպայի ավելի ու ավելի շատ երկրների վրա։ Արդյունքում կենցաղային ժանրը լայն տարածում է գտել իր բոլոր անկյուններում։ Շատ հայտնի նկարիչներ սկսեցին դիմել իրենց աննկատ հայրենակիցների կյանքին։

Հեղափոխական միտումները խրախուսեցին հոգատար արվեստագետներին իրենց ներդրումն ունենալ մարդու իրավունքների համար պայքարում: Նրանք իրենց ստեղծագործություններով դատապարտեցին առկա անհավասարությունը և ուշադրություն հրավիրեցին աղքատների թշվառ կյանքի վրա։

Միևնույն ժամանակ, այս նկարներից շատերը երախտագիտության երգեր էին աշխատավոր ժողովրդին։ Նրանք երգում էին այս կամ այն ​​արհեստի, առանձին ներկայացուցիչների կամ բնակչության ողջ խավերի կարևորությունը, առանց որի մնացածների բնականոն կյանքը պարզապես աներևակայելի կլիներ։



Մշտական ​​զարգացման արդյունքում կերպարվեստի այս ժանրում մի քանի ուղղություններ են զարգացել։ Ահա հիմնականները.

  • Գյուղացու կյանքն ու կյանքը.
  • Քաղաքի բնակչի կյանքն ու կյանքը.
  • Պրոֆեսիոնալ կենցաղային դիմանկար.
  • Կենցաղային տեսարաններ՝ բնակչության տարբեր շերտերի կյանքում հակադրության բացահայտմամբ.

Ռուսաստանում ամենօրյա նկարչությունը ճանաչում ձեռք բերեց թափառականների շնորհիվ։ Նրանց նկարները դարձան գոյություն ունեցող ճորտական ​​համակարգի ձախողման ակնհայտ ապացույցը և կոչ արեցին հասարակությանը փոխվել: Մինչ այժմ մենք հիացած ենք այս վարպետների աշխատանքով։ Խորհրդային տարիներին արվեստի բոլոր ներկայացուցիչների ստեղծագործության վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել գերիշխող գաղափարախոսությունը։ Սոցիալիստական ​​ռեալիզմը, փաստորեն, մեծապես զարդարված էր ցանկական մտածողությամբ, որը ներկայացվում էր որպես իրական: Այնուամենայնիվ, այն ժամանակվա շատ նկարիչների հաջողվեց խուսափել վնասակար ազդեցությունից։ Նման հեղինակների նկարները դեռ հիացնում են մեզ իրենց անկեղծությամբ և անբասիրությամբ:

Ներքին ժանրի հայտնի արտիստներ

Ցավոք, կենցաղային նկարչության ոչ բոլոր վարպետներն են այնքան հայտնի, որքան առասպելական և աստվածաշնչյան թեմաներ պատկերող նկարիչները: Նույնիսկ այն ժամանակվա շատ բնանկարիչներ ավելի հայտնի են, քան ներկայացուցիչներ կենցաղային ժանր. Այդուհանդերձ, մեծ նկարիչներն իրենց ներդրումն են ունեցել նաև այն ժամանակվա պատմության ֆոտոալբոմում։

Պ.Պ.Ռուբենսայդ վարպետներից մեկն է։ Նա չէր խուսափում առօրյա թեմաներով նկարելուց։ Գյուղական բնապատկերների վառ գույները նրան ոգեշնչել են ոչ պակաս, քան հարուստ հաճախորդների աստվածաշնչյան պատմությունները։



Ռուսական արվեստում այս ժանրի հիմնադիրն իրավամբ համարվում է Ա.Գ.Վենիցյանովա. Նա իր ստեղծագործություններով շարական է երգել գյուղացիներին. Այն ժամանակվա շատ առաջադեմ նկարիչներ վերցրեցին մեծ վարպետի մղումը և իրենց ներդրումն ունեցան այդ գործում: Կենցաղային ժանրի ճանաչված վարպետներից P. A. Fedotov, V. G. Perov. Նրանց նկարները ոչ միայն պատմում են այն ժամանակվա կյանքի մասին, այլեւ դատապարտում են փտած հասարակության արատները։ Նրանց արդարության ցանկությունը վերցվեց թափառականների կողմից:

Այս շարքում առանձնանում է կրեատիվությունը I. E. Repina. Ով չի ճանաչում նրան «Բեռնափոխադրողներ Վոլգայի վրա»կամ «Չէինք սպասում»? Բայց կան շատ ավելի քիչ հայտնի նկարներմեծ արտիստ, որոնք ցույց են տալիս, թե որքան դժվար էր այն ժամանակ հասարակ մարդկանց համար: Ուղղակի անհնար է թվարկել բոլոր արժանիներին։ Մարդկանց կյանքը մեր կյանքի մի մասն է, ուստի այն միշտ կլինի սիրված թեմա ստեղծագործական աշխատանքներ. Փորձեք ինքներդ այս ժանրում: Վերցրեք մատիտ և ներկեր և նկարեք տեսարան ձեր կողքին ապրողների առօրյայից:

սլայդ 1

սլայդ 2

սլայդ 3

սլայդ 4

սլայդ 5

սլայդ 6

Սլայդ 7

Սլայդ 8

Սլայդ 9

Սլայդ 10

սլայդ 11

սլայդ 12

սլայդ 13

Սլայդ 14

սլայդ 15

«Առօրյա ժանրը գեղանկարչության մեջ» թեմայով շնորհանդեսը (5-րդ դասարան) կարելի է ներբեռնել մեր կայքում բացարձակապես անվճար: Նախագծի թեման՝ ՄՀՔ. Գունավոր սլայդներն ու նկարազարդումները կօգնեն ձեզ պահել ձեր դասընկերների կամ հանդիսատեսի հետաքրքրությունը: Բովանդակությունը դիտելու համար օգտագործեք նվագարկիչը, կամ եթե ցանկանում եք ներբեռնել զեկույցը, սեղմեք նվագարկչի տակ գտնվող համապատասխան տեքստի վրա: Ներկայացումը պարունակում է 15 սլայդ(ներ):

Ներկայացման սլայդներ

սլայդ 1

կենցաղային ժանր

Ավարտեց՝ Աֆանասիև Վիկտոր

սլայդ 2

Կենցաղային ժանր Ռուսաստանում.

19-րդ դարի յոթանասունական թվականներին ստեղծվեց նոր, անկախ Արվեստի ակադեմիայից, ստեղծագործական միավորումը՝ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիան: Թափառողների կազմակերպությունը շատ շուտով վերածվեց Ռուսաստանի գեղարվեստական ​​կյանքի ամենամեծ կենտրոնի, գեղանկարչության նոր ռեալիստական ​​ուղղության հենակետի և Արվեստի Կայսերական ակադեմիայի, թեև այն մնաց արվեստի ոլորտում պաշտոնական ղեկավար մարմինը, գնալով կորցնում էր իր հեղինակությունը և գլխավոր կենտրոնի այս դերը։

սլայդ 3

սլայդ 4

Իրենց աշխատանքում թափառականները, հիմնվելով իրատեսական մեթոդի վրա, խորապես և համակողմանիորեն արտացոլում էին Ռուսաստանի աշխատավոր ժողովրդի ժամանակակից կյանքը: Նրանց ստեղծագործության մեջ առաջատարը կենցաղային ժանրն էր։ Կարևոր տեղ է գրավել նաև դիմանկարչության արվեստը, որն ուշագրավ է իր սոցիալ-հոգեբանական բնութագրերի բովանդակությամբ։ Թափառականների բազմաթիվ գործեր նվիրված են ռուսական պատմությանը, որոնցում նրանց ուշադրությունը հատկապես գրավել են դրամատիկ ժողովրդական շարժումները։ Այս աշխատանքները նշանավորվել են անցյալի պատմական գիտելիքների խորությամբ։ Լանդշաֆտային աշխատանքներում թափառականները դիմեցին պարզ, սովորական մոտիվներին: հայրենի բնություն, ներծծված նկարներ ստեղծելով հայրենասիրական զգացում, մեծ հանրային բովանդակություն։ Թափառականների զգալի թվով ստեղծագործություններ վերարտադրեցին պատկերներ ժողովրդական արվեստև գրականություն։ Ճշմարտորեն պատկերելով իրադարձություններ և կյանքի տեսարաններ՝ նրանք իրենց ստեղծագործություններում դատում էին շրջապատող իրականությանը, դատապարտում ժողովրդի դաժան ճնշումը։ Թափառականները միաժամանակ ցույց տվեցին ժողովրդի սոցիալական ու ազգային-ազատագրական հերոսական պայքարը, իմաստությունը, գեղեցկությունը, աշխատավոր մարդու ուժը, հայրենի բնության բազմազանությունն ու բանաստեղծական հմայքը։

սլայդ 5

Իրենց աշխատանքով թափառականները ակտիվորեն մասնակցեցին դարաշրջանի լայն ընդհանուր դեմոկրատական ​​շարժմանը, առաջադեմ հասարակական ուժերի պայքարին ցարական Ռուսաստանում ինքնավարության և ճորտատիրության մնացորդների դեմ։ Այդ պատճառով թափառականներին աջակցում էր հասարակության առաջադեմ հատվածը։ 19-րդ դարի 70-80-ական թվականներին թափառականների գործը խորացել և կատարելագործվել է։ Նրանց կազմակերպությունն ավելի ուժեղացավ, ավելի ու ավելի մեծ հեղինակություն ու ժողովրդականություն ձեռք բերեց լայն հասարակության շրջանում:

սլայդ 6

Անկախ հենց սկզբից ստեղծագործական գործունեությունՊերովը բռնեց սոցիալական երգիծանքի ուղին, որը լայնորեն զարգացավ նրա արվեստում։ Պերովը գեղանկարչության մեջ է մտնում որպես ժանրային նկարիչ։ Նա իր վաղ ստեղծագործություններում օգտագործել է իր նախորդի նվաճումները, գեղանկարչության քննադատական ​​ռեալիզմի հիմնադիր Պ. . Պերովն իր աշխատանքում նոր, ամենահրատապ խնդիրըիր ժամանակի, կապված գյուղացիների դրության հետ։ Ո՛չ Ֆեդոտովը, ո՛չ Պերովի մեկ այլ նախորդ՝ Վենեցյանովն այս խնդրին չեն անդրադարձել։

Սլայդ 7

Պերովը վաղուց հետաքրքրված է պատմական թեմաներով։ Հայտնի է, որ նույնիսկ գեղանկարչության և քանդակի դպրոցում էսքիզներ է արել «Ստեփան Ռազին»-ի համար։ Հիմա, շատ տարիներ անց, մոտենում է պատմական պատկերի ստեղծմանը հասուն վարպետ, Պերովը շատ բարդ խնդիր էր դրել՝ գրել եռապատիկ, որտեղ նա մտադիր էր բացել Պուգաչովյան ապստամբության պատմությունը։ Եռապատիկի առաջին նկարում նա ցանկանում էր բացահայտել ապստամբության պատճառները, երկրորդում՝ պատկերել բուն ապստամբությունը, իսկ երրորդում՝ փոխանցել կալվածատերերի կոտորածը։ Բայց ամբողջ եռապատիկից նրան հաջողվեց նկարել միայն երրորդ նկարը՝ «Պուգաչովի դատարանը»։

Պատմական թեմաները Պերովի նկարներում.

Սլայդ 8

Պատմական գեղանկարչության ասպարեզում նկարչի հսկայական աշխատանքի մասին է վկայում «Նիկիտա Պուստոսվյատ» (1881) մեծ բազմաֆիգուր նկարը։ Բայց, վերցնելով սյուժեն 17-18-րդ դարերի վերջին հերձվածողական շարժումից, որը միավորում էր տարբեր ընդդիմադիր խմբեր, Պերովը նույնպես չկարողացավ բավարար լուծում տալ իր առաջադրած առաջադրանքին, թեև, գուցե, մի փոքր մոտեցավ. իր ծրագրի իրականացմանը։ Եվ այնուամենայնիվ, չնայած անհաջողություններին, Պերովը միակն էր ժամանակակից նկարիչների ողջ գալակտիկայից, ով ճիշտ էր հասկանում պատմական գեղանկարչության խնդիրը։ Նա ձգտում էր ժողովրդին ցույց տալ որպես պատմության շարժիչ ուժ։ Պերովին չհաջողվեց, բայց նա նախանշեց այս խնդրի լուծման ուղիները, և սա նրա մեծ արժանիքն է։

Սլայդ 9

Պերովի նշանակությունը ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ հսկայական է։ Նա առաջին արվեստագետներից էր, ով բարձրաձայնեց իրավունքների բացահայտ բացակայության և ճնշումների դեմ, որոնց մեջ կար Ռուս գյուղացիությունհետբարեփոխման Ռուսաստանում. Բացահայտելով ցարական Ռուսաստանի սոցիալական համակարգի խոցերը՝ Պերովն անխնա խարանեց այն ամենը, ինչը ճնշում էր ժողովրդին և նվաստացնում նրա մարդկային արժանապատվությունը։ Հարստացնելով գեղանկարչության գրեթե բոլոր ժանրերը՝ նա ուրվագծեց դրանց ուղիները։ հետագա զարգացում. Իր գաղափարական խորը վճռականությամբ Պերովը հայրենանվեր ծառայության օրինակ է հայրենիքին, իր ժողովրդին։ Նրա արվեստը հուզում է ժամանակակից խորհրդային հանդիսատեսին իր մտքի խորությամբ և բարձր վարպետությամբ։

Սլայդ 10

Նկարիչը ստեղծագործական աշխատանքը միշտ համատեղել է ակտիվի հետ սոցիալական գործունեություն. Հենց նա նախաձեռնեց ստեղծել արվեստագետների նոր տեսակի կազմակերպություն՝ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիան։ Նման կազմակերպության գաղափարը ծագել է Մյասոեդովի մոտ դեռևս 1867 թվականին, երբ նա գտնվում էր արտասահմանում և հնարավորություն ուներ դիտելու եվրոպացի նկարիչների գործունեությունը շրջիկ ցուցահանդեսներ կազմակերպելու գործում, որոնք անցկացվում էին հիմնականում կոմերցիոն նպատակներով:

սլայդ 11

1871 թվականի նոյեմբերի 29-ին Սանկտ Պետերբուրգում բացվեց առաջին շրջիկ արվեստի ցուցահանդեսը, որն այնուհետ ցուցադրվեց Մոսկվայում, Կիևում և Խարկովում։ Մյասոեդովն այս ցուցահանդեսին ներկայացրեց «Ռուսական նավատորմի պապը. (Պետրոս I-ի նավակ)» (1871) կտավը, որում որոշումը. պատմական թեմատրված առօրյա կյանքում.

սլայդ 12

Ստեղծագործական Մյասոեդով.

Ռուս գյուղացիության կյանքի ուսումնասիրությունը Մյասոեդովին տանում է սյուժեների, որոնք պատմում են հնագույն հավատալիքների և սովորույթների, նրանց դերի մասին ժողովրդի կյանքում։ Այսպիսով, «Գութան» (1876 թ.) նկարում ցուցադրված է մի հին ծիսական գործողություն. գյուղացիները գութան են գցում գյուղը չար ոգիներից՝ մերկ աղջիկներին գութանին բռնելով։

սլայդ 13

1878-80 թթ Մյասոեդովն աշխատում է Drought-ի երկու տարբերակի վրա, որը ներկայացնում է դաշտում աղոթքի ծառայություն: Միաժամանակ որոնումներ են ընթանում պատմական թեմաների ոլորտում՝ նկարիչը նկարում է «Ինքնաայրիչներ» (1882-84) կտավը, որի սյուժեն շատ սերտորեն կապված է նախկին ժանրային նկարների հետ։

Սլայդ 14

1880-ականների սկզբին. Մյասոեդովի աշխատանքում ուրվագծվում է նոր փուլ. «Ճանապարհ աշորայի մեջ» (1881) բնապատկերում աչքի է զարնում մոտիվի պարզությունն ու արտահայտիչությունը. միայնակ թափառականի կերպարանք, որը նահանջում է դեպի հորիզոնը անծայրածիր տարեկանի դաշտի մեջտեղում։ Նկարիչը, այսպես ասած, բացում է ժանրային պատկերի ավելի ընդհանրացված, մոնումենտալ լուծման հնարավորությունը, որն ամբողջությամբ դրսևորվել է Mowers-ում (1887 թ.): Հեղինակն այստեղ երգում է կյանքի ուրախ կողմը, փոխանցում գեղեցկությունը գյուղացիական աշխատուժ, նրա չափված, լավ համակարգված, գրեթե երաժշտական ​​ռիթմ. Կտավի հենց չափսերը (159x275 սմ) վկայում են նկարչի համար նկարի թեմայի կարևորության մասին։ Սակայն դրա լուծումը զուրկ չէ որոշակի հակասություններից։ Ամբողջովին հրաժարվելով քննադատական ​​սկզբունքից՝ նկարիչը դրանով իսկ հրաժարվեց 1870-ականների գեղարվեստական ​​համակարգի հիմնական սկզբունքից։

սլայդ 15

Չտիրապետելով նոր փոխաբերական լեզվին և պատրաստ չլինելով ընկալել նկարիչների նոր սերնդի գեղարվեստական ​​գաղափարները, Մյասոեդովը Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի այն ներկայացուցիչների թվում էր, որոնք 1880-1890-ականների վերջին։ չցանկացավ երիտասարդ արվեստագետներին ընդունել իրենց շարքերը. Վերջին տարիներըՆկարչի կյանքը ոչ մի էական բան չի նպաստել նրա աշխատանքին։

  • Տեքստը պետք է լավ ընթեռնելի լինի, հակառակ դեպքում հանդիսատեսը չի կարողանա տեսնել տրամադրված տեղեկատվությունը, մեծապես կշեղվի պատմությունից՝ փորձելով գոնե ինչ-որ բան պարզել կամ ամբողջովին կկորցնի ողջ հետաքրքրությունը: Դա անելու համար անհրաժեշտ է ընտրել ճիշտ տառատեսակը՝ հաշվի առնելով, թե որտեղ և ինչպես է հեռարձակվելու շնորհանդեսը, ինչպես նաև ընտրել ֆոնի և տեքստի ճիշտ համադրությունը։
  • Կարևոր է կրկնել ձեր զեկույցը, մտածել, թե ինչպես եք ողջունելու հանդիսատեսին, ինչ կասեք առաջինը, ինչպես կավարտեք շնորհանդեսը: Ամեն ինչ գալիս է փորձով:
  • Ընտրեք ճիշտ հանդերձանք, քանի որ. Նրա խոսքի ընկալման մեջ մեծ դեր է խաղում նաեւ խոսողի հագուստը։
  • Փորձեք խոսել վստահ, սահուն և համահունչ:
  • Փորձեք վայելել կատարումը, որպեսզի կարողանաք ավելի հանգիստ և ավելի քիչ անհանգստանալ:
  • «Պետական ​​և ընտանեկան բյուջե» - Պետական ​​պարտքի խնդիրների լուծում՝ ընտանեկան բյուջե. Լրացուցիչ աղբյուրների ներգրավում Չապահովված փողերի թողարկում (թողարկում) Փոխառու միջոցներ բնակչությանից, բանկերից, երկրի ներսում գործող ձեռնարկատիրական կազմակերպություններից, ինչպես նաև օտարերկրյա պետություններից և ֆինանսական կազմակերպություններից (ֆոնդերից) ... Տնային տնտեսություն.

    «Ընտանեկան արժեքներ» - Մ.Յու. Լերմոնտով «Երգ ցար Իվան Վասիլևիչի մասին ...»: Ընտանիքը մտածեց ... Բլոկ »: Ընտանեկան արժեքներ», 6-րդ դաս. Դուք չեք կարող պաշտպանվել: Բլոկ «Ընտանեկան արժեքներ», 9-րդ դասարան: Ա.Պլատոնով «Վերադարձ». Ա.Ս. Պուշկին» Կապիտանի դուստրը«. Ն.Վ.Գոգոլի «Տարաս Բուլբա» պատմությունը. Բլոկ «Ընտանեկան արժեքներ», 7-րդ դասարան: Թեստ ... սիրով A.S. Պուշկին «Եվգենի Օնեգին».

    «Ընտանեկան արձակուրդներ» - Ի՞նչ է տոնը: Ընտանիք. Արձակուրդները դարձնում են ընտանեկան կյանքը պայծառ: Քարտեր նկարիր, նվերներ պատրաստիր։ Ի՞նչ է ծիսակարգը: Ձեր կյանքի հիշարժան ամսաթվերի ի՞նչ հիշեցումներ ունեք: Ի՞նչ պահանջների պետք է համապատասխանի տոնական նվերը: Ժամանակակից ո՞ր ծիսակարգում է պահպանվել աստվածներին նվերներ մատուցելու ամենահին ավանդույթը:

    «Ընտանեկան ավանդույթներ» - Նայեք ընտանեկան ալբոմին: Ո՞ւմով կարող եմ հպարտանալ իմ ընտանիքում: Աղջկա սրբիչի խորհրդանիշները՝ բլբուլն ու կկուն, խոսում էին նոր ընտանիքի ծննդյան և տոհմային տոհմի շարունակության մասին։ Ընտանեկան ավանդույթներ. Ծնողները երեխաների մասին. Ազատ ժամանակ ընտանիքում. Սկսած տատիկի կրծքավանդակը. Սրբիչները տանը պահվում են որպես սուրբ ընտանեկան ժառանգություն։

    «Ընտանեկան մանկապարտեզ» - Ընտանիքի երեխաների հետ մանկապարտեզՆերգրավված են հետևյալ մասնագետները. Առաջարկվում է ճկուն առօրյա՝ օպտիմալ տարբեր տարիքի նման խմբի համար: Աջակցություն բազմազավակ ընտանիքներին. Սոցիալական ուսուցիչ; Կրթական հոգեբան; Ավագ բուժքույր; Երաժշտական ​​ղեկավար; Մանկավարժ համար ֆիզիկական կուլտուրա. Ընտանեկան մանկապարտեզների գործառույթներն են.

    «Ընտանեկան օրենսգիրք» - Ընտանիք և իրավունք. Տեքստի ճիշտ տարբերակը. խառնվածքի տեսակները. Ժամանակն է սիրել, հետո ընտանիք ստեղծել երեխաներ ունենալու համար: Անձնական օգտագործման իրեր: Ամուսնության վրա հիմնված ընտանիքը փոքր խումբ է: Լավ պատճառով, տասնվեց տարեկանում: Իրավունքներ և պարտականություններ փոխադարձ պահպանման, ընտանեկան ծախսերի, երեխաների դաստիարակության համար.
















    1-ը 15-ից

    Ներկայացում թեմայի շուրջ.Ներքին ժանրը նկարչության մեջ

    սլայդ թիվ 1

    Սլայդի նկարագրությունը.

    սլայդ թիվ 2

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Կենցաղային ժանր Ռուսաստանում. 19-րդ դարի յոթանասունական թվականներին ստեղծվեց նոր, անկախ Արվեստի ակադեմիայից, ստեղծագործական միավորումը՝ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիան: Թափառողների կազմակերպությունը շատ շուտով վերածվեց Ռուսաստանի գեղարվեստական ​​կյանքի ամենամեծ կենտրոնի՝ գեղանկարչության նոր ռեալիստական ​​ուղղության հենակետի և Արվեստի Կայսերական ակադեմիայի, թեև այն մնաց արվեստի ոլորտում պաշտոնական ղեկավար մարմինը, գնալով կորցնում էր իր հեղինակությունը և գլխավոր կենտրոնի այս դերը։

    սլայդ թիվ 3

    Սլայդի նկարագրությունը.

    սլայդ թիվ 4

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Իրենց աշխատանքում թափառականները, հիմնվելով իրատեսական մեթոդի վրա, խորապես և համակողմանիորեն արտացոլում էին Ռուսաստանի աշխատավոր ժողովրդի ժամանակակից կյանքը: Նրանց ստեղծագործության մեջ առաջատարը կենցաղային ժանրն էր։ Կարևոր տեղ է գրավել նաև դիմանկարչության արվեստը, որն ուշագրավ է իր սոցիալ-հոգեբանական բնութագրերի բովանդակությամբ։ Թափառականների բազմաթիվ գործեր նվիրված են ռուսական պատմությանը, որոնցում նրանց ուշադրությունը հատկապես գրավել են դրամատիկ ժողովրդական շարժումները։ Այս աշխատանքները նշանավորվել են անցյալի պատմական գիտելիքների խորությամբ։ Լանդշաֆտային աշխատանքներում թափառականները դիմեցին իրենց հայրենի բնության պարզ, սովորական մոտիվներին՝ ստեղծելով հայրենասիրական զգացումով և սոցիալական մեծ բովանդակությամբ ներծծված նկարներ։ Թափառականների զգալի թվով ստեղծագործություններ վերարտադրեցին ժողովրդական արվեստի և գրականության պատկերներ։ Ճշմարտորեն պատկերելով իրադարձություններ և կյանքի տեսարաններ՝ նրանք իրենց ստեղծագործություններում դատում էին շրջապատող իրականությանը, դատապարտում ժողովրդի դաժան ճնշումը։ Թափառականները միաժամանակ ցույց տվեցին ժողովրդի սոցիալական ու ազգային-ազատագրական հերոսական պայքարը, իմաստությունը, գեղեցկությունը, աշխատավոր մարդու ուժը, հայրենի բնության բազմազանությունն ու բանաստեղծական հմայքը։

    սլայդ թիվ 5

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Կենցաղային ժանր Ռուսաստանում. Իրենց աշխատանքով թափառականները ակտիվորեն մասնակցեցին դարաշրջանի լայն ընդհանուր դեմոկրատական ​​շարժմանը, առաջադեմ հասարակական ուժերի պայքարին ցարական Ռուսաստանում ինքնավարության և ճորտատիրության մնացորդների դեմ։ Այդ պատճառով թափառականներին աջակցում էր հասարակության առաջադեմ հատվածը։ 19-րդ դարի 70-80-ական թվականներին թափառականների գործը խորացել և կատարելագործվել է։ Նրանց կազմակերպությունն ավելի ուժեղացավ, ավելի ու ավելի մեծ հեղինակություն ու ժողովրդականություն ձեռք բերեց լայն հասարակության շրջանում:

    սլայդ թիվ 6

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Իր ինքնուրույն ստեղծագործական գործունեության հենց սկզբից Պերովը բռնել է սոցիալական երգիծանքի ուղին, որը լայն զարգացում է ստացել նրա արվեստում։ Պերովը գեղանկարչության մեջ է մտնում որպես ժանրային նկարիչ։ Նա իր վաղ ստեղծագործություններում օգտագործել է իր նախորդի նվաճումները, գեղանկարչության քննադատական ​​ռեալիզմի հիմնադիր Պ. . Պերովն իր ստեղծագործության մեջ առաջադրեց իր ժամանակի նոր, ամենահրատապ խնդիրը՝ կապված գյուղացիների վիճակի հետ։ Ո՛չ Ֆեդոտովը, ո՛չ Պերովի մեկ այլ նախորդ՝ Վենեցյանովն այս խնդրին չեն անդրադարձել։

    սլայդ թիվ 7

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Պերովը վաղուց հետաքրքրված է պատմական թեմաներով։ Հայտնի է, որ նույնիսկ գեղանկարչության և քանդակի դպրոցում էսքիզներ է արել «Ստեփան Ռազին»-ի համար։ Այժմ, շատ տարիներ անց, որպես հասուն վարպետ մոտենալով պատմական պատկերի ստեղծմանը, Պերովը շատ բարդ խնդիր դրեց՝ գրել եռապատիկ, որտեղ նա մտադիր էր բացել Պուգաչովի ապստամբության պատմությունը։ Եռապատիկի առաջին նկարում նա ցանկանում էր բացահայտել ապստամբության պատճառները, երկրորդում՝ պատկերել բուն ապստամբությունը, իսկ երրորդում՝ փոխանցել կալվածատերերի կոտորածը։ Բայց ամբողջ եռապատիկից նրան հաջողվեց նկարել միայն երրորդ նկարը՝ «Պուգաչովի դատարանը»։ Պատմական թեմաները Պերովի նկարներում.

    սլայդ թիվ 8

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Պատմական գեղանկարչության ասպարեզում նկարչի հսկայական աշխատանքի մասին է վկայում «Նիկիտա Պուստոսվյատ» (1881) մեծ բազմաֆիգուր նկարը։ Բայց, վերցնելով սյուժեն 17-18-րդ դարերի վերջին հերձվածողական շարժումից, որը միավորում էր տարբեր ընդդիմադիր խմբեր, Պերովը նույնպես չկարողացավ բավարար լուծում տալ իր առաջադրած առաջադրանքին, թեև, գուցե, մի փոքր մոտեցավ. իր ծրագրի իրականացմանը։ Եվ այնուամենայնիվ, չնայած անհաջողություններին, Պերովը միակն էր ժամանակակից նկարիչների ողջ գալակտիկայից, ով ճիշտ էր հասկանում պատմական գեղանկարչության խնդիրը։ Նա ձգտում էր ժողովրդին ցույց տալ որպես պատմության շարժիչ ուժ։ Պերովին չհաջողվեց, բայց նա նախանշեց այս խնդրի լուծման ուղիները, և սա նրա մեծ արժանիքն է։ Պատմական թեմաները Պերովի նկարներում.

    սլայդ թիվ 9

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Պերովի նշանակությունը ռուսական գեղանկարչության պատմության մեջ հսկայական է։ Նա առաջիններից էր արվեստագետներից, ով բարձրաձայնեց իրավունքների բացահայտ բացակայության և ճնշումների դեմ, որոնցում ռուս գյուղացիությունը հայտնվել էր հետբարեփոխական Ռուսաստանում: Բացահայտելով ցարական Ռուսաստանի սոցիալական համակարգի խոցերը՝ Պերովն անխնա խարանեց այն ամենը, ինչը ճնշում էր ժողովրդին և նվաստացնում նրա մարդկային արժանապատվությունը։ Նա, հարստացնելով գեղանկարչության գրեթե բոլոր ժանրերը, ուրվագծեց դրանց հետագա զարգացման ուղիները։ Իր գաղափարական խորը վճռականությամբ Պերովը հայրենանվեր ծառայության օրինակ է հայրենիքին, իր ժողովրդին։ Նրա արվեստը հուզում է ժամանակակից խորհրդային հանդիսատեսին իր մտքի խորությամբ և բարձր վարպետությամբ։

    Սլայդի նկարագրությունը.

    1871 թվականի նոյեմբերի 29-ին Սանկտ Պետերբուրգում բացվեց առաջին շրջիկ արվեստի ցուցահանդեսը, որն այնուհետ ցուցադրվեց Մոսկվայում, Կիևում և Խարկովում։ Մյասոեդովն այս ցուցահանդեսին ներկայացրեց «Ռուսական նավատորմի պապը. (Պետրոս I-ի Բոտիկ)» (1871) կտավը, որտեղ պատմական թեմայի լուծումը տրված է կենցաղային առումով։

    սլայդ թիվ 12

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Ստեղծագործական Մյասոեդով. Ռուս գյուղացիության կյանքի ուսումնասիրությունը Մյասոեդովին տանում է սյուժեների, որոնք պատմում են հնագույն հավատալիքների և սովորույթների, նրանց դերի մասին ժողովրդի կյանքում։ Այսպիսով, «Գութան» (1876 թ.) նկարում ցուցադրված է մի հին ծիսական գործողություն. գյուղացիները գութան են գցում գյուղը չար ոգիներից՝ մերկ աղջիկներին գութանին բռնելով։

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Ստեղծագործական Մյասոեդով. 1880-ականների սկզբին. Մյասոեդովի աշխատանքում ուրվագծվում է նոր փուլ. «Ճանապարհ աշորայի մեջ» (1881) բնապատկերում աչքի է զարնում մոտիվի պարզությունն ու արտահայտիչությունը. միայնակ թափառականի կերպարանք, որը նահանջում է դեպի հորիզոնը անծայրածիր տարեկանի դաշտի մեջտեղում։ Նկարիչը, այսպես ասած, բացում է ժանրային պատկերի ավելի ընդհանրացված, մոնումենտալ լուծման հնարավորությունը, որն ամբողջությամբ դրսևորվել է Mowers-ում (1887 թ.): Հեղինակն այստեղ երգում է կյանքի ուրախ կողմը, փոխանցում գյուղացիական աշխատանքի գեղեցկությունը, չափված, ներդաշնակ, գրեթե երաժշտական ​​ռիթմը։ Կտավի հենց չափսերը (159x275 սմ) վկայում են նկարչի համար նկարի թեմայի կարևորության մասին։ Սակայն դրա լուծումը զուրկ չէ որոշակի հակասություններից։ Ամբողջովին հրաժարվելով քննադատական ​​սկզբունքից՝ նկարիչը դրանով իսկ հրաժարվեց 1870-ականների գեղարվեստական ​​համակարգի հիմնական սկզբունքից։

    սլայդ թիվ 15

    Սլայդի նկարագրությունը.

    Չտիրապետելով նոր փոխաբերական լեզվին և պատրաստ չլինելով ընկալել նկարիչների նոր սերնդի գեղարվեստական ​​գաղափարները, Մյասոեդովը Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի այն ներկայացուցիչների թվում էր, որոնք 1880-1890-ականների վերջին։ չցանկացավ երիտասարդ արվեստագետներին ընդունել իրենց շարքերը. Նկարչի կյանքի վերջին տարիները ոչ մի էական բան չեն նպաստել նրա ստեղծագործությանը։

    Իրինա Կոնդրիկո
    Ներս նկարելը նախապատրաստական ​​խումբ«Մի բաժակ թեյի վրա»

    Թեմա: «Պեր մի բաժակ թեյի հետ»

    Նպատակներ:

    Սովորեք օգտագործել տարբեր տեսողական մեդիա ստանալու համար արտահայտիչ պատկեր; ներդաշնակորեն տեղադրեք նկարի տարրերը թղթի վրա;

    Մշակել կազմի զգացողություն;

    Բարձրացնել սերն ու հարգանքը ընտանիքի, նրա ավանդույթների նկատմամբ:

    Կրթական ինտեգրում շրջաններ`գիտելիք, հաղորդակցություն, բարակ: ստեղծագործականություն, զ. կ., սոցիալականացում, ընթերցում x/լ.

    Պլանավորված արդյունքներՕգտագործեք տարբեր տեսողական միջոցներ արտահայտիչ պատկեր ստանալու համար. ներդաշնակորեն տեղադրեք նկարի տարրերը թղթի վրա:

    Սարքավորումներսպիտակ թերթ A4 թղթի, ներկեր, պարզ մատիտներ, անձեռոցիկներ, յուրաքանչյուրի համար վրձին, թեյի զույգերի հավաքածուներ, նկարներ։

    Դասերի ընթացքում.

    1. Կազմակերպչական պահ

    Ուսուցիչը բանաստեղծություն է կարդումԵթե ​​որևէ մեկին հիվանդություն է պատահում, դուք կարող եք բուժվել թեյով: Բոլոր դեղերից թեյն ավելի օգտակար է, այն օգնում է հիվանդություններից։ Թեյը շոգին մեզ թարմացնում է, իսկ ցրտին տաքացնում, Եվ կհաղթահարի քնկոտությունը և կվիճաբանի հոգնածությունից։ Կփշրի ցանկացած հիվանդություն, Թեյը առողջության լավագույն ընկերն է:

    Հին ժամանակներից ի վեր թեյը միշտ հարգված է եղել Ռուսաստանում, և մի բաժակդա ցանկացած զրույցի, հանդիպման զարդն էր։ Սեղանի թեյը շքեղ սամովարով, կոճապղպեղով, անուշահոտ մուրաբաներով էր։ Առավոտյան, երեկոյան թեյ էին խմում, խմում էին, երբ տխրում էին, երկուսն էլ խմում էին, որովհետեւ անելու բան չկար, և հենց այնպես։ Խմում էին կաթով, կիտրոնով, ջեմով, իսկ ամենակարեւորը՝ հաճույքով։

    2. Զրույց թեմայի շուրջ:

    Տղերք, ինչ պետք է անեմ ուտելուց առաջ: (Ձեռքերը լվանալու համար):Ինչու՞ պետք է լվանալ ձեռքերը ուտելուց առաջ. (Մաղձերը ապրում են կեղտոտ ձեռքերով):Ինչպիսի՞ սեղանի բարքեր գիտեք: (Սեղանի մոտ դուք չեք կարող խոսել, հրել և այլն):

    Այսօր մեր դասին մենք կանենք նկարել մի բաժակ թեյ.

    - Տղերք, տեսեք թեյի հավաքածուները, որ ես ձեզ դասի եմ բերել: Ինչո՞վ են դրանք տարբերվում միմյանցից: (Ձև, զարդ, բռնակ):Դիտարկենք զարդանախշերով նկարազարդումները: Նկարչության համար բաժակներդուք կարող եք օգտագործել ցանկացած զարդ, կարող եք գալ ձեր սեփական զարդը:

    Սկսել նկարելով մեր բաժակ թեյը, նշեք գտնվելու վայրը բաժակներ թերթիկի վրա, դեպի մի բաժակգտնվում էր կենտրոնում։

    3. Մատների մարմնամարզություն

    Թզուկները սկսեցին հյուրեր հրավիրել։ (Աջ ձեռքի ցուցամատով հերթով սեղմեք ձախ ձեռքի մատների բարձիկներին) Թզուկները սկսեցին հյուրասիրել հյուրերին։ (Նույնը, բայց հակառակը)Յուրաքանչյուր հյուր ստացել է ջեմ: (Աջ ձեռքի յուրաքանչյուր մատը հերթափոխով քսում է բարձիկը նույն ձեռքի բթամատի վրա: Միևնույն ժամանակ, ձախ ձեռքի մատները նույնն են անում) Մատները սոսնձեցին այդ բուժումը: (Հաջորդաբար, սկսած մեծից, «սոսինձ»երկու ձեռքերի համապատասխան մատները) Ափը սերտորեն սեղմված էր ափի վրա։ (Սեղմեք ձեռքերը միասին)Հյուրերը չեն կարող նույնիսկ գդալներ վերցնել: (Բարձրացրեք ձեր ուսերը, մի փոքր տարածեք ձեր արմունկները դեպի կողմերը. «զարմանալ»)

    3. Գործնական աշխատանք

    Եվ հիմա, փորձեք ցույց տալ ձեր նկարներում, Բաժակ թեյ. Ուսուցիչը պարզաբանում է երեխաների գաղափարները, որ սյուժեում ամեն ինչ պետք է փոխկապակցված լինի:

    4. Դասի ամփոփում

    Ով ինչի մասին է ուզում խոսել ներկված? Ո՞ւմ աշխատանքն եք ամենաշատը հավանել: Գտեք ամենակոկիկ թեյի զույգը՝ գեղեցիկ զարդանախշով:

    Շնորհակալություն ձեր աշխատանքի համար:

    Հավանեցի՞ք հոդվածը: Կիսվեք ընկերների հետ: