Կիթառի պատմությունը. Էլեկտրական կիթառի զարգացման պատմությունը. «Կիթառ» երաժշտական գործիքի հետագա զարգացումը

Շատ պատմաբաններ տարբեր կերպ են նկարագրում ժամանակակից կիթառի և նրա տեսակների ծագման պատմությունը: Սա զարմանալի չէ, քանի որ առաջին լարային պոկում գործիքները, որոնք իսկական կիթառի նախատիպն էին, հայտնվել են հին ժամանակներում՝ մ.թ.ա. 3-4 հազար տարի:

Կիթառի ծնունդը՝ որպես ժամանակակից գործիք, կարելի է դասականի տեսք համարել իսպանական կիթառ- ազգային իսպանական գործիք:

Բայց նրա ավանդական ներկայիս տեսքով հայտնվելուն նախորդել է զարգացման երկար ճանապարհը, որի արմատները խորանում են պատմության մեջ: Մի շարք հետազոտողների կարծիքով՝ պարզունակ որսորդի աղեղը կարող էր օգտագործվել ոչ միայն որպես զենք, այլ նաև որպես երաժշտական գործիք։

Այսպիսով, եթե աղեղի վրա ձգվում են մեկից ավելի լարեր, ապա դրանց տարբեր երկարությունների, լարվածության ուժերի և հաստության պատճառով նրանք փոխվում են ձայնի բարձրությունը:

Հավանաբար սա ամենահին երաժշտական գործիքի տեսքն էր, որը դարձավ ասորա-բաբելոնական կամ եգիպտական ցիթարայի նախատիպը։ Իր հերթին, հնագույն կիթառները դարձան կիթառի «նախահայրերը»:Միջագետքում և Եգիպտոսում ցիթարայի որոշ տեսակներ (ներառյալ եգիպտական նաբլան և արաբական էլ-աուդը) հետագա կառուցողական զարգացում ստացան և տարածվեցին Միջերկրական ծովի ափին դեռ մ.թ.ա. 3-2 հազարամյակներում:

13-րդ դարում կիթառն արդեն լայնորեն հայտնի էր Իսպանիայում։ Այն դառնում է ժողովրդական գործիք, որն օգտագործվում է մենախաղի, երգի նվագակցության և պարի նվագակցության համար։

Պիրենեյան թերակղզու հարավում զարգացել են երկու տեսակի կիթառներ՝ լատինական և մավրիտանական՝ յուրաքանչյուր տեսակին բնորոշ ձայնի արտադրության մեթոդով։

Լատինական կամ հռոմեական սիթարա նվագելիս օգտագործվում էր punteado տեխնիկան, այսինքն՝ խաղալ պտղունցով։ Իսկ մավրիտանական կամ արաբական ցիթարա նվագելիս՝ ռասգեադոյի տեխնիկան, այսինքն՝ աջ ձեռքի բոլոր մատներով լարերի երկայնքով «շշնջալ»։ Հետագայում, pinch - punteado խաղը դարձավ դասական դպրոցի հիմքը: Միաժամանակ ավելացվել են աջ ձեռքի համար ձայնի ստեղծման եղունգների և մատների եղանակները՝ նվագելով հենարանով՝ ապոիանդո և առանց հենարանի՝ տիրանդոն լարերի վրա պոկումից հետո։ Իր հերթին, rasgeado տեխնիկայի հետ խաղալը դարձավ իսպանական կատարողական ոճի հիմքը։ , և տարբեր սարքերի օգնությամբ ձայնի արդյունահանումը արտացոլվել է ժամանակակից խաղմիջնորդներ. Մավրիտանական կիթառը լայն տարածում չունի գյուղական երաժիշտների շրջանում, բայց գրավում է թագադրված գլուխները և պատկանում է Ալֆոնս X-ի դատարանին։

XV - XV1 դարերի վերջում, երբ այն ներթափանցեց եվրոպական այլ երկրներ, կիթառն ուներ հինգ լար և չորրորդ համակարգ, ինչպես դրա հետ կապված լուտը: Գերմանիայում կամ Իտալիայում ավելացվեց վեցերորդ լարը, և կիթառը ստացավ իր դասական տեսքը՝ լարման փոքր փոփոխություններով, որպեսզի ավելի լավ օգտագործի բաց լարերի ձայնը: Այս տեսքով կիթառը դարձել է լուրջ երաժշտական գործիք՝ լայն հնարավորություններով։ Այս ժամանակը մենք կդիտարկենք որպես ժամանակակից կիթառի պատմության սկզբնակետ։ Այն ժամանակ իսպանական դասական կիթառին զուգահեռ արդեն գոյություն ունեին դրա այլ տեսակներ՝ ելնելով աշխարհագրական դիրքից և մշակութային զարգացման առանձնահատկություններից։

Անգլիական կիթառը 18-րդ դարի Անգլիայում և Ամերիկայում կոչվում էր տանձաձև գործիք՝ 6-14 լարով (ավելի ճիշտ անվանումը՝ ցիստրա)։

Հավայան կիթառ (ուկուլել), որն օգտագործվում է նաև ժամանակակից , ունի խորը մարմին և 4 մետաղական թելեր; խաղալ այն պլեկտրամով: Իր բնորոշ ձայնին այն պարտական է սահող պողպատե թիթեղին, որը դրված է լարերի վրա, բայց չի սեղմում դրանք տախտակի վրա՝ փոխելով դրանց երկարությունը և, հետևաբար, բարձրությունը։

Ռուսաստանում 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին յոթ լարային կիթառը, որը հիմնականում լարվել է երրորդներով, մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերել: Վեց լարային և ռուսական յոթ լարերի կիթառ նվագելու տեխնիկան գրեթե նույնական է, բայց յոթ լարային կիթառի երրորդ լարային համակարգը ավելի քիչ հարմար է բարդ պոլիֆոնիկ կտորներում, ավելի հարմար է նվագակցման համար։ Արդյունքում իսպանական կիթառի բազմակողմանիությունը դարձել է անհերքելի։

Այդ շրջանից կիթառը ձեռք է բերել մենահամերգային գործիքի կարգավիճակ՝ զբաղեցնելով առաջատար տեղերից մեկը մյուս դասական գործիքների շարքում։

Կիթառի զարգացման մեջ առանձնահատուկ փուլ էր արտաքին տեսքը . Ձայնի մշակման հարուստ հնարավորությունները, անալոգային և թվային պրոցեսորները դարձրել են այն անճանաչելի դասական կիթառ. Միևնույն ժամանակ ընդլայնվել են կատարողականի հնարավորությունները: Երաժիշտները ճշգրիտ մոտավորելու հնարավորություն ստացան դեպի ցանկալի արդյունք:

Այս պահին հայտնվում են այնպիսի վիրտուոզներ, ինչպիսիք են խմբի երաժիշտները

Ժամանակակից կիթառի ծագման պատմությունը, որը մենք տեսնում ենք այժմ, սկսվում է հին ժամանակներից: Նրա նախահայրերը համարվում են մի քանի հազարամյակ առաջ Մերձավոր և Միջին Արևելքի երկրներում տարածված գործիքներ: Դրա ներկայացուցիչներից են եգիպտական ցիթարան, նաբլան, գինին, կիննորան և այլն՝ ռեզոնանսային մարմնով և պարանոցով հնագույն գործիքներ։

Այս գործիքները ունեին կլոր, խոռոչ մարմին, որը սովորաբար պատրաստում էին ամուր փայտից՝ կա՛մ չորացրած դդումից, կա՛մ կրիայի խեցիներից։
Վերին, ստորին տախտակամածի և պատյանի տեսքը գրանցվել է շատ ավելի ուշ։
Նոր դարաշրջանի առաջին դարերում լյուտը հանրաճանաչ գործիք էր, կիթառի ամենամոտ ազգականը։ Հենց «լյութ» անվանումն առաջացել է արաբական «el-daw»-ից՝ «փայտե, էյուֆոնիկ»: «Կիթառ» բառը առաջացել է երկու բառերի միաձուլումից՝ սանսկրիտ «sangita» բառը, որը թարգմանաբար նշանակում է «երաժշտություն», և հին պարսկերեն «tar»՝ «լար»:

Մինչև 16-րդ դարը կիթառն ուներ չորս և երեք լար։ Նրանք այն խաղում էին իրենց մատներով և ոսկրային թիթեղով (մի տեսակ միջնորդ):
Միայն 17-րդ դարում Իսպանիայում հայտնվեց առաջին հինգ լարային կիթառը, որը ստացավ «իսպանական կիթառ» անվանումը։ Դրա վրա դրվում էին կրկնակի լարեր, իսկ առաջին լարը՝ «երգիչը» հաճախ միայնակ էր։

Վեց լարային կիթառի տեսքը գրանցվել է 18-րդ դարի երկրորդ կեսին, հնարավոր է նաև Իսպանիայում։ Վեցերորդ լարայինի գալուստով բոլոր զուգախաղերը փոխարինվեցին մենախաղերով։ Այս տեսքով կիթառը հիմա հայտնվում է մեր առջև։
Այս ժամանակահատվածում սկսվում է կիթառի հաղթական երթը տարբեր երկրներում և մայրցամաքներում: Եվ իր որակների ու երաժշտական հնարավորությունների շնորհիվ համաշխարհային ճանաչում է ստանում։

Խոսելով ժամանակակից կիթառի երաժշտության մասին՝ անհնար է անտեսել կիթառի տարատեսակներից մեկը՝ էլեկտրական կիթառը: Կարելի է վստահորեն ասել, որ սա, եթե ոչ ամենահայտնի գործիքն է, ապա ամենատարածվածներից մեկը: Գործիքը յուրահատուկ է նրանով, որ այն արվեստի և մարդկային առաջընթացի ձեռքբերումների սինթեզ է։ Սակայն քչերը գիտեն, որ գործիքի պատմությունը սկսվել է գրեթե 100 տարի առաջ: 1920-ականներին Ամերիկայում ծնվեց նոր նորարարական երաժշտական միտում՝ ջազը։ Առաջանում են ջազ նվագախմբեր՝ բաղկացած փողային հատվածից, դաշնամուրից, հարվածային գործիքներից և կոնտրաբասից։ Այդ ժամանակ կիթառը հաստատվել էր որպես հարուստ հնարավորություններ ունեցող գործիք. վիրտուոզներ Ջուլիանիի, Սոր, Պուժոլ, Տարեգա և Կարկասի անունները ընդմիշտ մտան կիթառի պատմություն: Չշրջանցելով կիթառը և նոր թրենդը։ Սակայն նվագախմբի մեջ այն ինտեգրելը բարդ խնդիր էր։ Կիթառը բավարար ձայն չուներ և կորել էր նվագախմբում։ Հետո միտք ծագեց կիթառին էլեկտրական եղանակով ձայն ավելացնել։ 1924 թվականին Գիբսոնի կիթառի գործարանի ինժեներ Լլոյդ Լոարը, ով մասնավորապես նախագծել է լատինատառ f տառի ձևով կտրվածքներով կիթառներ, սկսեց փորձարկել սենսորը, որը մարմնի թրթռումները վերածում է էլեկտրական ազդանշանների: Բայց այս մեթոդը գործնական կիրառություն չգտավ, քանի որ արդյունքը հեռու էր կատարյալ լինելուց։ Մեկ այլ վարկածի համաձայն, Լոերն այն ժամանակ այլևս Գիբսոնի աշխատակից չէր, հետևաբար, նա չէր կարող իր զարգացումները ներմուծել զանգվածային արտադրության մեջ: Հետևաբար, 1931 թվականին շուկայում հայտնված առաջին էլեկտրական կիթառները կիթառներ են, որոնք արտադրվել են Electro String ընկերության կողմից, որը ձևավորվել է Փոլ Բարտի, Ջորջ Բյուչեմի և Ադոլֆ Ռիկենբեքերի կողմից, որը հետագայում կոչվել է Rickenbacker՝ ստեղծողներից մեկի անունով: Rickenbacker կիթառները օգտագործվել են հատկապես լեգենդար Beatles-ի կողմից։ Այնուամենայնիվ, նրանց թողարկած առաջին կիթառը ոչ մի կապ չուներ հետագա մոդելների հետ: Նա ուներ ալյումինից պատրաստված կլոր մարմին (պնդում են նաև, որ առաջին մոդելները փայտե էին), և նա նման էր բանջոյի։ Երաժիշտները նրան կատակով անվանել են «տապակ» (տապակ):

Rickenbacker թավա Այսօր դա հավաքելու հազվադեպություն է:

Չնայած աճող ժողովրդականությանը, նոր գործիքը արտոնագրվեց միայն 1937 թվականին, քանի որ արտոնագրային գրասենյակը կասկածում էր պիկապ օգտագործելու նպատակահարմարության մեջ: Մինչ արտոնագիրը ստացվեց, շուկայում հայտնվեցին այլ արտադրողների էլեկտրական կիթառներ։ Այնուամենայնիվ, Rickenbacker կիթառը օգտագործեց պիկապ, որի սկզբունքը կիրառվում է մինչ օրս: Մագնիսի շուրջը պղնձե մետաղալարով կծիկ է փաթաթված: Մտնելով մագնիսական դաշտի մեջ՝ տատանվող լարերը կծիկի մեջ առաջացնում են ինդուկցիոն հոսանք, որը կարող է կիրառվել ձայնային ուժեղացուցիչի մուտքի վրա։ Պիկապներն աշխատում են պողպատե կամ նիկելային թելեր: Էլեկտրական կիթառների ժողովրդականությունը 30-ականներին աճում է։ Առավել մեծ պահանջարկ ունեն Gibson գործիքները՝ Gibson L-5, Gibson ES-150 և Gibson Super 400 (այդպես են անվանվել 400 դոլար բարձր գնի պատճառով):

1930-ականներին հայտնի կիթառներ, որոնցից ոմանք արտադրվում են մինչ օրս:

Որոշ ժամանակակից կիթառներ ունեն նույն կառուցվածքը, ինչ 30-ականների կիթառները՝ չնչին փոփոխություններով։ Կիթառը նվագախմբում լսելի է դառնում, հետզհետե այն ուղեկցողից անցնում է մենակատարի։ Մադդի Ուոթերսը հեղափոխեց էլեկտրական կիթառի ուժը բլյուզում 1940-ականների սկզբին: Բայց ուժեղացված ձայնի դեպքում կան նաև հետադարձ կապի խնդիրներ: Իհարկե, շատերը գիտեն բնորոշ տհաճ սուլիչը, եթե խոսափողը մոտեցնես բարձրախոսին, որն ուժեղացված ազդանշան է ստանում նույն խոսափողից։ Նույն էֆեկտը նկատվում է կիթառների դեպքում։ Բացի այդ, կիթառի մարմինը ռեզոնանս էր ունենում այլ գործիքների ձայնի հետ, որոնք ուժեղանալով անցանկալի երանգներ էին ստեղծում։ Դա շտկելու համար օգտագործվում են մի քանի մեթոդներ. Առաջինը տախտակամածի կտրվածքը ծածկելն է պլաստիկ վահանակով` արտաքին ձայների ազդեցությունը նվազեցնելու համար: Երկրորդը՝ ռեզոնանսային մարմինն ավելի փոքրացնելն է (մասնավորապես, 1958 թվականին թողարկված Gibson ES-335 կիթառն ունի մոտ 4 սմ լայնություն)։

Այս երկու մեթոդները լայնորեն կիրառվում էին մինչև 1950-ական թվականները։ Հիսունականներին եկավ էլեկտրական կիթառների նոր դարաշրջան՝ «տախտակի» դարաշրջանը։ Դժվար է միանշանակ պատասխանել, թե ում է պատկանում մեկ փայտից էլեկտրական կիթառ պատրաստելու հեղինակությունը, այսինքն՝ ընդհանրապես բացառել ռեզոնանսային մարմինը։ Լեսթեր Ուիլյամ Պոլֆուս, ավելի հայտնի որպես Լես Պոլ ( Լես Պոլ ) Երիտասարդ տարիներին Լես Փոլը սիրում էր էլեկտրոնիկա, աշխատում էր ռադիոկայանում և երաժշտություն էր սովորում։ Նա իր առաջին կիթառը կառուցել է 1941 թվականին։ Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նա Գիբսոնին առաջարկել է սկսել իր մոդելի զանգվածային արտադրությունը, սակայն ընկերության ղեկավարությունն ավելի պահպանողական հայացքներ ուներ կիթառի դիզայնի վերաբերյալ։ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Լես Փոլը կանչվեց ծառայելու որպես ռադիոօպերատոր, ուստի որոշ ժամանակով հեռացավ երաժշտությունից։ 1948թ.-ին նա սկսեց փորձարկել ձայնի ծածկույթը նախկինում ձայնագրված սաունդթրեքի վրա՝ որոշակի խթան հաղորդելով ձայնային տեխնիկայի ոլորտին: 1950-ականների սկզբին Գիբսոնը նրան խնդրեց օգնել կիթառ կառուցել մեկ փայտից: Բանն այն է, որ 1950 թվականին շուկայում հայտնվեց նոր անուն՝ Fender։ Fender-ը գործում է 1946 թվականից: Դրա ստեղծողը` Լեո Ֆենդերը, էլեկտրաինժեներ էր, ով նախագծում էր կիթառի ուժեղացուցիչներ: 1950 թվականին նրա ընկերությունը թողարկեց առաջին կիթառը, որը կոչվում էր Esquire, որը մի շարք վերանվանումներից հետո (մասնավորապես, Գրետչի կողմից արտադրված լեգենդար թմբուկի մոդելի արտոնագրված անվան շնորհիվ), հայտնի դարձավ որպես Telecaster: Լեո Ֆենդերը հրաժարվեց կիսաակուստիկ կիթառներ արտադրելու գաղափարից, քանի որ այն ժամանակ կոչվում էին ռեզոնանսային մարմին ունեցող էլեկտրական կիթառները: Այսօր այս ձևակերպումը լիովին ճշգրիտ չէ, քանի որ շուկայում հայտնվել են պիկապով ակուստիկ կիթառներ: Անգլերենի ամենաճիշտ ձևակերպումը հնչում է Hollow body electric guitar - էլեկտրական կիթառ սնամեջ մարմնով: Առօրյա կյանքում դա կոչվում է ջազ մոդել։ Լինելով պրագմատիկ մարդ՝ Լեո Ֆենդերը որոշել է կենտրոնանալ բացառապես կիթառների «էլեկտրական» ձայնի վրա։ Նախ, հետադարձ կապի խնդիրը մասամբ լուծվեց, և երկրորդը, ամուր փայտի կիթառները ավելի կոշտ ձայնային հարված էին ստանում և ավելի լավ պահպանում: Ի սկզբանե, անգլերեն support բառը էլեկտրական կիթառների մշակմամբ մտավ գրեթե բոլոր լեզուները: Առօրյա կյանքում այս բառի տակ կիթառահարները նկատի ունեն նոտայի (հնչյունի կամ լարային) հնչողության ժամանակը` ձայնի ստեղծման պահից մինչև ամբողջական քայքայման պահը: Պինդ մարմնի կիթառներում կայունությունը շատ ավելի բարձր է, քանի որ կոշտ կառուցվածքը նվազեցնում է լարերի թրթռումները ավելի քիչ չափով, քան ռեզոնանսային մարմինը, որը վերցնում է նրանց մեխանիկական էներգիայի զգալի մասը: Հիսունականներին նման կիթառների և՛ կողմնակիցներ կային, և՛ հակառակորդներ, բայց, անկասկած, հետաքրքրություն էր ցուցաբերվում նոր գործիքի նկատմամբ։ Լեո Ֆենդերը որոշել է դրանով կանգ չառնել։ Նրա հաջորդ քայլերն իսկապես հեղափոխական էին։ Նախ, նրա մտահղացումը պատմության մեջ ամենահաջողակ և հաճախ կրկնօրինակված էլեկտրական կիթառն էր՝ Stratocaster-ը: Երկրորդ՝ նա ստեղծեց սկզբունքորեն նոր գործիք՝ բաս կիթառ։ Երկու դեպքում էլ Fender-ը փորձել է ստեղծել ավելի ժամանակակից գործիքներ, որոնք կվերացնեն նախորդ մոդելների թերությունները։ Եթե ստրատոկաստերը նման էր էլեկտրական կիթառների պատմության շարունակությանը, ապա բաս կիթառը նախկինում նմանը չուներ։ Լեո Ֆենդերը գնաց ծանոթանալու երաժշտության նոր միտումներին: Ջազային խմբերի դարաշրջանը մարում էր, գալիս էր ռոքնռոլի դարաշրջանը։ Հաճախ բազմաթիվ ռիթմ ընդ բլյուզ քառյակների մոտ սուր հարց էր առաջանում՝ ի՞նչ գործիք լրացնել ստորին ռեգիստրը։ Հաճախ կիթառահարներից մեկը ստիպված էր լինում վերցնել կոնտրաբաս, որը պահանջում էր որոշակի հմտություններ, ինչպես նաև ծանր ու ծավալուն էր։ Ահա թե ինչպես է ծնվել թեթև կոմպակտ գործիք ստեղծելու գաղափարը, որը հեշտությամբ տեղավորվում է մեքենայի հետևի նստարանին։ Stratocaster-ը, իր հերթին, հարմարավետության մոդել էր անսովոր ձև. Ներքևի կտրվածքը թույլ էր տալիս, որ մատները հասնեին ամենաբարձր եզրերին, վերևի կտրվածքը պարզապես ծանրության կենտրոնը հավասարակշռելու միջոց էր, որպեսզի ոտքի կանգնելիս պարանոցը չգերակշռի: Կիթառի անկյունները սրված էին և չէին փորվում կողերի մեջ։ Stratocaster-ն ուներ ևս մեկ նորամուծություն, որը Լեո Ֆենդերն անվանել է «սինխրոնացված տրեմոլո», որը կքննարկվի ավելի ուշ։

Դասական պինդ մարմնի կիթառները այսօր էլ շատ տարածված են:

Այնուամենայնիվ, առաջին 10 տարիների ընթացքում Stratocaster-ը չէր վայելում հաղթական ժողովրդականությունը, որը ձեռք էր բերել 70-ականներին: Դրա համար կարող են լինել մի քանի պատճառ: Նախ, երաժիշտները, ովքեր վաղուց հայտնի են եղել իրենց պահպանողականությամբ, հիսունականներին հաճախ նախընտրում էին «ջազ» կիթառները։ Բրիտանական երաժշտության դարաշրջանը սկսվել է 60-ականներին։ Վաթսունականների առաջին կեսը պատկանում է լեգենդար Beatles-ին (The Beatles), Rolling Stones-ին (Rolling Stones) և Animals-ին (Animals): Ամերիկայից ծագած երաժշտությունը հասավ Եվրոպա, իսկ առաջին հերթին՝ Մեծ Բրիտանիա։ Ամերիկյան ռեկորդները նավաստիների հետ եկան նավահանգստային քաղաքներ (դրանցից մեկն էին Լիվերպուլը և Համբուրգը) և դրանցում առաջացրին Big Beat համաճարակը: Անգլիացի երաժիշտները նոր տենդենցի մեջ մտցրին որոշակի ակադեմիզմ՝ երաժշտությունը, որը նախկինում համարվում էր երիտասարդների համար էժան ժամանց, սկսեց ընկալվել ավագ սերնդի կողմից։ Այնուամենայնիվ, էլեկտրական կիթառների շուկան Բրիտանիայում տարբերվում էր ամերիկյանից։ Խոշոր ընկերությունները, ինչպիսիք են Gibson-ը և Rickenbacker-ը, կարողացան գործիքներ մատակարարել Եվրոպա, Fender-ը չկարողացավ տեղ գրավել այս շուկայում: Բացի այդ, կիթառի եվրոպական ընկերությունները չէին կարող անտեսել էլեկտրական կիթառների շուրջ բարձրացված աղմուկը: Շատ ընկերություններ փորձեցին արտադրել իրենց մոդելները, մասնավորապես, վաղ Beatles-ը գործիքներ էր օգտագործում գերմանական Hofner գործարանից, իսկ Փոլ Մաքքարթնին դեռ նվագում է 60-ականների սկզբին Համբուրգում գնված Hofner ջութակի բասը: Անգլիացի երաժիշտ Քրիս Ռեան հավերժացրել է գործարանի գործիքների նշանակությունը բրիտանական բլյուզի համար Hofner Blue Notes և Return Of The Fabulous Hofner Bluenotes ալբոմներում (չնայած այս հանգամանքին, ընկերությունը չկարողացավ պահպանել իր առաջատար դիրքը շուկայում):

Սըր Փոլ Մաքքարթնին և նրա հայտնի Հոֆներ բաս ջութակը

60-ականների երկրորդ կեսն անցավ ձայնային ոլորտում փորձերի դրոշի ներքո։ Շատ աղավաղումներ, որոնք նախկինում համարվում էին միջամտություն, այժմ դարձել են գեղարվեստական տարր, էլեկտրական ձայնը սկսեց փոխակերպվել անճանաչելի էֆեկտների օգնությամբ: Առաջին հերթին երաժիշտները սկսեցին օվերդրայվ կիրառել, ինչը բնորոշ «բզզոց» ձայն է տալիս։ Սա, մասնավորապես, կարող է բացատրել նաև ստրատոկաստերի նկատմամբ փոքր հետաքրքրությունը: Բանն այն է, որ նրանք որպես պիկապ ունեին երեք մենակծիկ, որոնք ավելի թույլ ազդանշան էին տալիս՝ համեմատած շատ այլ կիթառների վրա (պիկապների տեսակների մասին կխոսենք ավելի ուշ)։ Humbuckers-ի ավելի հզոր արդյունքն ավելի հետաքրքիր էր վարվում գերլարված ձայնի վրա: Սա հանգեցրեց նոր ոճի՝ հարդ ռոքի ծնունդին: 60-ականների վերջի «նոր ձայնի» վառ ներկայացուցիչները Yardbirds-ն են (Yardbirds), որոնց հաջողվել է խաղալ Էրիկ Կլեպտոնին (Էրիկ Կլեպտոն), Ջեֆ Բեքին (Ջեֆ Բեկ) և Ջիմի Փեյջին (Ջիմմի Փեյջ): Լեգենդար վիրտուոզ կիթառահար Ջիմի Հենդրիքսը նպաստեց ստրատոկաստերի մեծ ժողովրդականությանը` փոխելով ռոք երաժշտության մեջ կիթառի հնարավորությունների գաղափարը: Վուդստոկի փառատոնում նրա ելույթից հետո ստրատոկասթերների նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծացավ։ Շատ կիթառահարներ են անցել այս մոդելին: Անիմաստ է թվարկել բոլոր երաժիշտներին, ովքեր օգտագործում են ստրատոկաստեր. ցուցակը շատ երկար կլինի։ Բավական է նշել նրանցից ամենավառներին՝ Էրիկ Կլեպտոնին, Ջեֆ Բեքին, Ռիչի Բլեքմորին, Ռորի Գալագերին, Դեյվիդ Գիլմորին, Մարկ Նոպֆլերին և Սթիվի Ռեյ Վոնին: Այս կիթառահարներից յուրաքանչյուրն իր գործի վարպետն է, յուրաքանչյուրն ունի նվագելու անհատական ոճ և յուրաքանչյուրն աշխատել է իր ժանրում: Ըստ երևույթին, սա ծնեց ստրատոկաստերների բազմակողմանիության լեգենդը, կիթառները, որոնք կարող են նվագել ցանկացած տեսակի երաժշտություն՝ ջազից մինչև ծանր մետալ: Դրա վրա, թերեւս, կարող ենք ավարտել էլեկտրական կիթառների զարգացման պատմությունը։ Որպես գործիք, էլեկտրական կիթառը վերջնականապես ձևավորվեց 70-ականներին։ Ութսունականներին ԱՄՆ-ում հայտնվեցին կիթառի մի քանի նոր կորպորացիաներ՝ Jackson, Hamer, Kramer, B C Rich։ Այս գործարաններում հիմք են ընդունվել և կատարելագործվել հին ընկերությունների կողմից ժամանակին առաջարկված գործիքները: Այսպիսով, օրինակ, շուկայում հայտնվեց «սուպերստրատ»՝ կիթառ՝ ստրատոկաստերի ձևով, բայց հաճախ վերջին ֆրեսներին ավելի հարմար հասանելիությամբ, կիթառների վրա կիթառների թիվը հասավ 24-ի (որոշ դեպքերում՝ մինչև 30, օրինակ՝ Ուլրիխ Ռոթը՝ Scorpions-ի նախկին մասնակից), օգտագործվել են տարբեր պիկապ կոնֆիգուրացիաներ։

Ibanez SA կիթառը հեշտությամբ կարելի է դասակարգել որպես առաջադեմ Superstrat ստրատոկաստեր:

Երբեմն կիթառներին տալիս էին յուրահատուկ ձև, որը ոչ մի կերպ չէր ազդում ձայնի վրա, բայց բեմի վրա տպավորիչ տեսք ուներ, օրինակ՝ Gibson Explorer-ը կամ Gibson Flying V-ը: Երբեմն կիթառները պատրաստվում էին պատվերով՝ ձևի կառուցվածքով: ամերիկյան դրոշի, վիշապի կամ վիկինգ կացինի: Նման կիթառներով նվագելու հարմարավետությունը միշտ չէ, որ հաշվի է առնվել և սուբյեկտիվ հասկացություն էր։

Կիթառի ձևը դարձել է համերգային շոուի գեղարվեստական տարր։

Jay Turser «SHARK» կիթառը, որը հավաքածուի համար կատակով գնել է Վլադիմիր Հոլստինինը (Արիա):

Հաճախ կան յոթ և ութ լարային կիթառներ: Միաժամանակ համաշխարհային շուկա դուրս եկան ճապոնական ձեռնարկությունները։ Ջեք Բրյուսը, ով աշխատում էր Էրիկ Քլեպտոնի հետ Trio Cream-ում, հիշում է, որ առաջին անգամ ճապոնական բաս էր հավաքել 60-ականների վերջին. «Դա ամենավատ գործիքն էր, որն ընդհանրապես չէր հնչում»: Այսօր պրոֆեսիոնալ երաժիշտները հաճույքով օգտագործում են ճապոնական ESP և Ibanez ընկերությունների արտադրանքը։ Դժվար է պատկերացնել գործիքի զարգացման միտումը մոտ ապագայում, սակայն ներկայում էլեկտրական կիթառն արդեն բավականին դասական գործիք է դարձել։

Երբեմն կիթառահարներին պակասում է տիրույթը: Ibanez RG Prestige յոթ և ութ լարային կիթառներ:

Հոդվածը պատրաստվել է Լեոնիդ Ռայնհարդտի կողմից (Գերմանիա)

Կիթառը հնագույն լարային պոկված երաժշտական գործիք է։ Մեր օրերում կիթառը աշխարհում ամենատարածված և սիրված երաժշտական գործիքներից մեկն է։

Այսօր կան ավելի քան յոթ տեսակի տարբեր կիթառներ, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր պատմությունը, ձայնը և առանձնահատկությունները: Կիթառը օգտագործվում է ժամանակակից երաժշտության ժանրերի ճնշող մեծամասնությունում՝ շնորհիվ այս գործիքի հնչյունների լայն շրջանակի և հնարավորությունների։ Կիթառի պատմությունԻնչպես երաժշտական գործիքգրավելով դարեր և ամբողջ դարաշրջաններ: Համառոտ նկարագրենք կիթառի ծագումը։

Կիթառի պատմությունն ու ծագումը

Կիթառի ծագումը շատ տարբեր արմատներ ունի: Ժամանակակից կիթառների նախնիները հայտնվել են դեռևս մ.թ.ա 2-րդ հազարամյակում և արձագանքներ են գտնում համաշխարհային գրեթե բոլոր մշակույթներում։ Կիթառի ամենահին ազգականներից մեկը շումերա-բաբելոնական գործիքն է»: հարազատ(աջ կողմի պատկերում): Դա նաև հրեայի անմիջական ազգականն է սաղմոսարանկամ շարական(Աստվածաշնչի Հին Կտակարանում կան բազմաթիվ հիշատակումներ տավիղին և սաղմոսին, տասը լարային նվագարանին, որի վրա Դավիթ թագավորը կատարում էր իր սաղմոսները):
հայտնի է Եգիպտոսում և Հնդկաստանում sitar, nabla, zither, գինի. AT Հին Ռուսիատարածված էին քնար.Հին Հունաստանում և Հռոմում խաղում էին կիթարա. Լարային գործիքները Չինաստանում հայտնվեցին մ.թ. 3-4-րդ դարերում ռուանև յուեքին.

Ճապոնական գյուտերը գրավել են եվրոպացիներին, ովքեր նույնպես սկսել են փորձարկել լարային երաժշտական գործիքները։ Ժամանակակից կիթառների արտաքին տեսքի և բնութագրերի վրա ազդել են 6-րդ դարի եվրոպական գործիքները՝ մավրական և լատինական կիթառները։ Ավելի ուշ՝ 15-րդ և 16-րդ դդ. վիհուելա, որն առավել նման է ժամանակակից դասական կիթառին։

«Կիթառ» բառի ծագումը

Հավանաբար «կիթառ» բառի ամենավաղ «նախահայրը» եղել է հին եգիպտական «սիտրան» և հնդկական «սիթարը»: Հին Հունաստանում և Հռոմում ձևավորվել է «cithara», որը հետագայում գաղթել է Եվրոպա որպես լատինական «cithara» (chitarra): Այստեղից գնանք ժամանակակից բառեր«guitarra» (իսպաներեն), «guitare» (ֆրանսերեն), «guitar» (անգլերեն) և այլն: Տարբեր լեզուներում այս բառը հնչում է գրեթե նույնը, ինչը ցույց է տալիս ընդհանուր արմատները և դրա վերջնական ձևավորումը միջնադարյան Եվրոպայում:

«Կիթառ» երաժշտական գործիքի հետագա զարգացումը

15-րդ դարում Իսպանիայում հայտնագործվեց հինգ զույգ լարերով լարային գործիք, որը կոչվում էր իսպանական կիթառ։ Ժամանակակից կիթառից այն առանձնանում էր նաև երկարավուն կորպուսով և փոքր մասշտաբով։ Իսպանական կիթառը ձեռք է բերում իր վերջնական դիզայնը 18-րդ դարում նույն երկրում։ Երաժշտական գործիքի կիթառը ստացել է համաեվրոպական տարածում և մեծ կոմպոզիտորների բազմաթիվ ստեղծագործություններ։ Այսօր այս գործիքը դեռևս նույնքան հայտնի է և կոչվում է դասական կիթառ .

Դասական կիթառը Ռուսաստան եկավ 18-րդ դարում և մեր հայրենիքում փոքր փոփոխություններ կրեց: Ամենատարրականը՝ մեկ լար ավելացվեց և կիթառի թյունինգը փոխվեց։ Այս ամենը հանգեցրեց առանձին տեսակի ստեղծմանը. Ռուսական յոթ լարային կիթառ . Այն շատ տարածված էր մինչև 20-րդ դարի կեսերը, սակայն 2-րդ համաշխարհային պատերազմից հետո նրա ազդեցությունը թուլացավ, և Ռուսաստանում սկսեցին ավելի հաճախ նվագել դասական վեց լարային կիթառ։

19-րդ դարի երկրորդ կեսին երաժշտության մեջ առաջին պլան է մղվել դաշնամուրը, որը ժամանակավորապես ստվերել է կիթառի առաջնությունը։ Սակայն 20-րդ դարն իսկական հաղթանակ էր կիթառի համար: Էլեկտրական կիթառի և այլ նոր ոճերի աճի շնորհիվ նրա ժողովրդականությունը դարձել է համաշխարհային:

Էլեկտրական գիթառ

Էլեկտրաէներգիայի հայտնաբերումն ու ներմուծումը մարդու կյանք նույնպես ազդել է կիթառի վրա։ Մագնիսական պիկապների միջոցով ձայնը վերցնելու և բարձրախոսների միջոցով այն ուժեղացնելու գաղափարը ծագել է Ադոլֆ Ռիկենբեկերից, և առաջին էլեկտրական կիթառը արտոնագրվել է 1936 թվականին: 20-րդ դարի 50-ական թվականներին Լեսթեր Ուիլյամ Պոլֆուսը (հայտնի Լես Փոլը) ներկայացրեց առաջին պինդ մարմնի էլեկտրական կիթառը (առանց մարմնի խոռոչների): Էլեկտրական գիթառ հզոր ազդեցություն ունեցավ ժամանակակից երաժշտության վրա և նույնիսկ ծնեց մի քանի նոր ժանրեր (ռոքնռոլ, ռոք, մետալ...):

Ամերիկյան ակուստիկ կիթառ

Ամերիկյան մշակույթի և երաժշտության զարգացումը հանգեցրեց ակուստիկ կիթառի առանձին տեսակի առաջացմանը՝ փոփ / ամերիկյան / ոչ դասական: Ամերիկացիները մոդիֆիկացրել են դասական կիթառը՝ լարերը փոխել են մետաղի, նեղացրել են պարանոցը և փոխել մարմնի ձևը (տարբերակները տարբեր են, բայց ամեն ինչ հիմնականում աճի ուղղությամբ է)։ Շեղումը վերահսկելու համար պարանոցի մեջ մտցրին ֆերմայի ձող։ Ամերիկյան փոփ կիթառը դարձավ «country», «bluegrass» և մի քանի այլ ժանրերի նախահայրը։ Կախված մարմնի ձևից, այս կիթառները կոչվում են նաև

Աշխարհում ամենատարածվածներից մեկը։ Շատերում այն օգտագործվում է որպես ուղեկցող գործիք երաժշտական ոճեր, ինչպես նաև մենակատար դասական գործիք։ Այն հիմնական գործիքն է երաժշտության այնպիսի ոճերում, ինչպիսիք են բլյուզը, քանթրը, ֆլամենկոն, ռոք երաժշտությունը և հանրաճանաչ երաժշտության շատ ձևեր: 20-րդ դարում հայտնագործված էլեկտրական կիթառը մեծ ազդեցություն ունեցավ ժողովրդական մշակույթի վրա։

Կիթառահարը կոչվում է կիթառահար. Կիթառներ պատրաստող և նորոգողն է կոչվում կիթառի վարպետկամ լյութիստ.

Սարք

Հիմնական մասեր

Կիթառը երկար, հարթ պարանոցով մարմին է, որը կոչվում է «պարանոց»: Պարանոցի առջևի, աշխատանքային կողմը հարթ է կամ թեթևակի ուռուցիկ։ Նրա երկայնքով ձգվում են թելեր, որոնք մի ծայրով ամրացվում են մարմնի վրա, մյուս ծայրով՝ տախտակի ծայրին, որը կոչվում է տախտակի «գլուխ» կամ «գլուխ»։

Մարմնի վրա թելերն անշարժ ամրացվում են ստենդի միջոցով, գլխի վրա՝ ցցվող մեխանիզմի միջոցով, որը թույլ է տալիս կարգավորել թելերի լարվածությունը։

Լարը ընկած է երկու թամբերի վրա՝ ստորին և վերին, նրանց միջև եղած հեռավորությունը, որը որոշում է լարի աշխատանքային մասի երկարությունը, կիթառի սանդղակն է։

Ընկույզը գտնվում է պարանոցի վերին մասում՝ գլխի մոտ։ Ստորինն ամրացված է կիթառի կորպուսի տակդիրի վրա։ Որպես թամբ կարելի է օգտագործել այսպես կոչված. թամբերը պարզ մեխանիզմներ են, որոնք թույլ են տալիս ճշգրտել յուրաքանչյուր պարանի երկարությունը:

վրդովմունքներ

Կիթառի ձայնի աղբյուրը ձգված լարերի թրթռումն է։ Արտահանված ձայնի բարձրությունը որոշվում է լարային լարվածությամբ, թրթռացող մասի երկարությամբ և հենց լարային հաստությամբ։ Կախվածությունն այստեղ սա է՝ որքան բարակ է լարը, այնքան կարճ և ուժեղ է այն ձգվում, այնքան բարձր է հնչում։

Կիթառ նվագելիս բարձրությունը կառավարելու հիմնական միջոցը լարային թրթռացող մասի երկարությունը փոխելն է։ Կիթառահարը սեղմում է լարը տախտակի վրա, ինչի հետևանքով լարի աշխատանքային մասը կրճատվում է և հնչում է լարը (լարի աշխատանքային մասը այս դեպքըկլինի լարային հատվածը թամբից մինչև կիթառահարի մատը): Լարի երկարության կրկնակի կրճատումը հանգեցնում է նրան, որ բարձրությունը բարձրանում է օկտավայով:

Արևմտյան ժամանակակից երաժշտությունը օգտագործում է խառնվածքի հավասար սանդղակ։ Նման մասշտաբով նվագելը հեշտացնելու համար կիթառը օգտագործում է այսպես կոչված. «խայթոցներ». Թրթուրը տախտակի երկարությամբ հատված է, որի պատճառով լարը բարձրանում է մեկ կիսաձայն: Վզնոցների եզրագծում ամրացված են մետաղական թելերը։ Թելերի շեմերի առկայության դեպքում լարերի երկարությունը և, համապատասխանաբար, բարձրությունը փոխելը հնարավոր է դառնում միայն դիսկրետ եղանակով:

լարեր

Ժամանակակից կիթառներում օգտագործվում են մետաղական կամ նեյլոնե լարեր։ Լարերը համարակալվում են ըստ լարերի հաստության աճի (և նվազման բարձրության), իսկ ամենաբարակ լարը համարակալված է 1-ով:

Կիթառը օգտագործում է լարերի հավաքածու՝ տարբեր հաստության լարերի հավաքածու՝ ընտրված այնպես, որ մեկ լարման դեպքում յուրաքանչյուր լար որոշակի բարձրության ձայն է տալիս։ Լարերը կիթառի վրա դրված են հաստության կարգով՝ հաստ լարեր, ավելի ցածր ձայն տալով՝ ձախից, բարակ՝ աջից։ Ձախլիկ կիթառահարների համար լարերի հերթականությունը կարող է շրջվել: Լարային հավաքածուները նույնպես տարբերվում են հաստությամբ: Թեև հավաքածուի մեջ կան տարբեր լարերի հաստության մի քանի տարբեր տատանումներ, սովորաբար բավական է իմանալ միայն առաջին լարերի հաստությունը (ամենատարածվածը 0,009 դյույմ է, «ինը»):

Ստանդարտ կիթառի թյունինգ

Լարի համարի և այդ լարով արտադրված երաժշտական նոտայի համապատասխանությունը կոչվում է «կիթառի թյունինգ» (կիթառի թյունինգ)։ Կան բազմաթիվ թյունինգ տարբերակներ՝ կիթառների տարբեր տեսակների, երաժշտության տարբեր ժանրերի և նվագելու տարբեր տեխնիկայի համար: Ամենահայտնին և տարածվածը այսպես կոչված «ստանդարտ թյունինգն» է (ստանդարտ թյունինգ), որը հարմար է 6 լարային կիթառի համար։ Այս թյունինգում լարերը լարվում են հետևյալ կերպ.

1-ին տող- Նշում " մի» առաջին օկտավա (e1)
2-րդ լար- Նշում " siՓոքր օկտավա (h)
3-րդ լար- Նշում " աղՓոքր օկտավա (g)
4-րդ լար- Նշում " վերՓոքր օկտավա (d)
5-րդ լար- Նշում " լա big octave (A)
6-րդ լար- Նշում " մի big octave (E)

Կիթառի տեխնիկա

Կիթառ նվագելիս կիթառահարը ձախ ձեռքի մատներով սեղմում է տախտակի վրայի լարերը և օգտագործում է աջ ձեռքի մատները մի քանի եղանակներից մեկով ձայն արտադրելու համար: Միևնույն ժամանակ կիթառը կիթառահարի դիմաց է (հորիզոնական կամ անկյան տակ, վիզը բարձրացված է մինչև 45 աստիճան)՝ հենված ծնկի վրա կամ կախված է ուսին գցված գոտուց։

Ձախլիկ կիթառահարները կիթառի վիզը շրջում են դեպի աջ և փոխում ձեռքերի ֆունկցիաները՝ աջ ձեռքով սեղմում լարերը, ձախով ձայն հանում: Հետևյալ ձեռքի անունները նախատեսված են աջլիկ կիթառահարի համար:

Ձայնի արդյունահանում

Կիթառի վրա ձայնի արտադրության հիմնական մեթոդը պոկումն է. կիթառահարը մատի ծայրով կամ եղունգի ծայրով կեռում է լարը, մի փոքր հետ է քաշում և բաց թողնում։ Մատներով խաղալիս օգտագործվում է պոկելու երկու տեսակ՝ ապոյանդո՝ հարակից լարին հենարանով և տիրանդո՝ առանց հենարանի։

Բացի այդ, կիթառահարը կարող է մի փոքր ջանք գործադրել բոլոր կամ մի քանի հարակից լարերի վրա: Ձայնի արդյունահանման այս մեթոդը կոչվում է հարված: «Ճակատամարտ» անվանումը նույնպես տարածված է։

Հաշտարար

Պտղունցը և հարվածը կարող են իրականացվել աջ ձեռքի մատներով կամ հատուկ սարքի օգնությամբ, որը կոչվում է plectrum (կամ plectrum): Պլեկտրումը փոքր, հարթ ափսե է կոշտ նյութից, ինչպիսիք են ոսկորը, պլաստմասսա կամ մետաղը: Կիթառահարն այն պահում է աջ ձեռքի մատների մեջ և դրանով պոկում կամ հարվածում է լարերին։

Շատերի մեջ ժամանակակից ոճերԵրաժշտության մեջ լայնորեն կիրառվում է ապտակի մեթոդը, երբ լարը սկսում է հնչել ֆրետներին հարվածելուց։ Դա անելու համար կիթառահարը կա՛մ բթամատով ուժեղ հարվածում է մեկ լարին, կա՛մ վերցնում և արձակում է լարը: Այս տեխնիկան կոչվում են համապատասխանաբար ապտակ (հարված) և փոփ (կեռիկ): Ապտակը հիմնականում օգտագործվում է վրան խաղալիս։

Հնարավոր է նաև ձայն արտադրել, երբ լարը սկսում է հնչել նիզակի ընկույզին հարվածելուց, երբ այն կտրուկ սեղմվում է: Ձայնի արդյունահանման այս մեթոդը կոչվում է «կտկտոց»: Հպումը կարելի է խաղալ երկու ձեռքով:

Ձախ ձեռք

Ձախ ձեռքով կիթառահարը սեղմում է պարանոցը ներքևից՝ բթամատը հենելով հետևի կողմին։ Մնացած մատները օգտագործվում են պարանոցի աշխատանքային մակերեսի վրա թելերը սեղմելու համար: Մատները նշանակված և համարակալված են հետևյալ կերպ՝ 1 - ցուցիչ, 2 - միջին, 3 - մատանի, 4 - փոքր մատ: Ձեռքի դիրքը ֆրետների նկատմամբ կոչվում է «դիրք» և նշվում է հռոմեական թվով։ Օրինակ, եթե կիթառահարը 1-ին մատով սեղմում է 2-րդ լարը 4-րդ ֆրետում, ապա ասում են, որ ձեռքը IV դիրքում է։ Չձգված լարը կոչվում է «բաց» տող։

մեծ բարեր

Լարերը սեղմվում են մատների ծայրերով, այսպիսով, մեկ մատով կիթառահարը հնարավորություն է ստանում մեկ լարը սեղմել մեկ մատի վրա (սակայն կան ակորդներ, որոնցում, բացի մեծ շղթայից, սեղմվում է առաջին մատով. անհրաժեշտ է երկրորդ մատով երկու լար սեղմել նույն վզիկի վրա): Բացա Այս շատ տարածված տեխնիկան կոչվում է «barre»:

Գոյություն ունի մեծ շղթա (լրիվ լար), երբ կիթառահարը սեղմում է բոլոր լարերը, և փոքր շղթա (կիսափող), երբ կիթառահարը սեղմում է ավելի փոքր թվով լարեր (մինչև 2): Մնացած մատները կողպեքի ընթացքում մնում են ազատ և կարող են օգտագործվել լարերը սեղմելու այլ վզերի վրա:

հնարքներ

Բացի վերը նկարագրված կիթառ նվագելու հիմնական տեխնիկայից, կան մի շարք տեխնիկա, որոնք լայնորեն օգտագործվում են կիթառահարների կողմից տարբեր ոճերի երաժշտության մեջ:

Արպեջիո (բիրտ ուժ)- Համաձայն հնչյունների հաջորդական արդյունահանում: Կատարվում է մեկ կամ մի քանի մատներով տարբեր թելեր հաջորդաբար պոկելով։

Արպեջիո- տարբեր լարերի վրա տեղակայված ակորդի հնչյունների շատ արագ հաջորդական արդյունահանում:

Տրեմոլո- շատ արագ բազմակի կրկնում է պոկում, առանց նոտա փոխելու:

Լեգատո- նշումների շարունակական կատարում: Կիթառը նվագում են ձախ ձեռքով։

Բարձրացող լեգատո- արդեն հնչող լարը սեղմվում է ձախ ձեռքի մատի կտրուկ և ուժեղ շարժումով, մինչդեռ ձայնը ժամանակ չունի կանգ առնելու:

Նվազող Լեգատո- մատը քաշվում է թելից՝ միևնույն ժամանակ մի փոքր վերցնելով այն։

Կռանալ (բարձրացնել)- բարձրացնելով նոտայի տոնայնությունը՝ լարերի լայնակի տեղաշարժով, նոտայի ընկույզի երկայնքով: Կախված կիթառահարի փորձից և օգտագործվող լարերից՝ այս տեխնիկան կարող է բարձրացնել արդյունահանվող նոտան մեկուկես-երկու տոնով:

վիբրատո- արդյունահանվող ձայնի բարձրության պարբերական աննշան փոփոխություն: Այն կատարվում է պարանոցի երկայնքով ձախ ձեռքի թրթռումների օգնությամբ, մինչդեռ փոխվում է լարը սեղմելու ուժը, ինչպես նաև դրա լարվածության ուժը և, համապատասխանաբար, բարձրությունը: Վիբրատոյի կատարման մեկ այլ միջոց է ժամանակ առ ժամանակ ցածր բարձրության վրա «կռում» տեխնիկան հետևողականորեն կատարելը:

Գլիսանդո- սահուն անցում նոտաների միջև: Կիթառում դա հնարավոր է նույն լարին տեղադրված նոտաների միջև և կատարվում է ձեռքը մի դիրքից մյուսը տեղափոխելով՝ առանց մատը սեղմելով լարը բաց թողնելու միջոցով։

Staccato- Կարճ, ստակատային նոտաներ: Այն կատարվում է աջ կամ ձախ ձեռքով լարերը խլացնելով։

Դափ- հարվածային տեխնիկա, որը բաղկացած է լարերին հարվածելուց ստենդի տարածքում, որը հարմար է խոռոչ մարմին ունեցող կիթառների համար, ակուստիկ և կիսակուստիկ:

Գոլպե- մեկ այլ հարվածային տեխնիկա՝ եղունգով հարվածելով տախտակամածին, խաղալիս: Այն հիմնականում օգտագործվում է ֆլամենկո երաժշտության մեջ։

flageolet- խլացնել լարային հիմնական ներդաշնակությունը՝ դիպչելով հնչող լարին հենց այն տեղում, որը այն բաժանում է ամբողջ թվով մասերի: Կան բնական ներդաշնակություն, որը հնչում է բաց լարով և արհեստական, որը հնչում է սեղմված լարով։

Պատմություն

Ծագում

Կիթառի նախորդներն ունեին երկարաձգված կլոր խոռոչ ռեզոնանսային մարմին և երկար պարանոց, որի վրա ձգված էին լարերը։ Մարմինը պատրաստված էր մի կտորից՝ չորացրած դդումից, կրիայի պատյանից կամ փորված մեկ կտոր փայտից: III–IV դարերում մ.թ. ե. Չինաստանում հայտնվեցին ռուան (կամ յուան) և յուեկին գործիքները, որոնցում փայտե պատյանը հավաքվում էր վերին և ստորին ձայնային տախտակներից և դրանք միացնող կողմերից։ Եվրոպայում դա պատճառ դարձավ, որ 6-րդ դարում հայտնվեցին լատինական և մավրական կիթառները: Հետագայում՝ XV-XVI դարերում, հայտնվեց մի գործիք, որը նույնպես ազդեց ժամանակակից կիթառի դիզայնի ձևավորման վրա։

անվան ծագումը

«Կիթառ» բառը առաջացել է երկու բառերի միաձուլումից՝ սանսկրիտ «sangita» բառը, որը նշանակում է «երաժշտություն» և հին պարսկերեն «tar», որը նշանակում է «լար»: Մեկ այլ վարկածի համաձայն՝ «կիթառ» բառը առաջացել է սանսկրիտ «kutur» բառից, որը նշանակում է «չորս լար» (համեմատել՝ յոթ լար)։ Երբ կիթառը Կենտրոնական Ասիայից Հունաստանի միջով դեպի Արևմտյան Եվրոպա տարածվեց, «կիթառ» բառը փոխվեց. Հին Հունաստան, լատիներեն «cithara», «guitarra»՝ Իսպանիայում, «chitarra»՝ Իտալիայում, «կիթառ»՝ Ֆրանսիայում, «կիթառ»՝ Անգլիայում և վերջապես «կիթառ»՝ Ռուսաստանում։ Առաջին անգամ «կիթառ» անվանումը հայտնվեց եվրոպականում միջնադարյան գրականությունտասներեքերորդ դարում։

Միջնադարում կիթառի զարգացման հիմնական կենտրոնը եղել է Իսպանիան, որտեղից էլ առաջացել է կիթառը։ հին Հռոմ(լատիներեն կիթառ) և արաբ նվաճողների հետ միասին (մավրական կիթառ)։ 15-րդ դարում լայն տարածում է գտել Իսպանիայում 5 կրկնակի լարով (առաջին լարը կարող էր լինել միայնակ) կիթառը։ Նման կիթառները կոչվում են իսպանական կիթառներ: 18-րդ դարի վերջում իսպանական կիթառը էվոլյուցիայի ընթացքում ձեռք է բերում 6 միայնակ լար և ստեղծագործությունների զգալի ռեպերտուար, որոնց ձևավորման վրա էական ազդեցություն են ունեցել նրանք, ովքեր ապրում էին մ. վերջ XVIII-վաղ XIXդարի իտալացի կոմպոզիտոր և վիրտուոզ կիթառահար Մաուրո Ջուլիանին:

Ռուսական կիթառ

Ռուսաստանում 18-րդ դարի վերջին և 19-րդ դարի սկզբին տարածված դարձավ իսպանական կիթառի տարբերակը՝ մեծապես շնորհիվ այդ ժամանակ ապրած տաղանդավոր կոմպոզիտոր և վիրտուոզ կիթառահար Անդրեյ Սիխրայի գործունեության, ով գրել է ավելի քան հազար։ աշխատում է այս գործիքի համար, որը կոչվում է «»:

XVIII-XIX դարերի ընթացքում իսպանական կիթառի դիզայնը ենթարկվում է զգալի փոփոխությունների, վարպետները փորձարկում են մարմնի չափսերն ու ձևը, պարանոցի ամրացումը, ցից մեխանիզմի ձևավորումը և այլն։ Ի վերջո, 19-րդ դարում կիթառը նվիրեց իսպանացի կիթառի վարպետ Անտոնիո Տորեսը ժամանակակից ձևև չափս։ Տորեսի նախագծած կիթառներն այսօր կոչվում են դասական: Այն ժամանակվա ամենահայտնի կիթառահարը իսպանացի կոմպոզիտոր և կիթառահար Ֆրանսիսկո Տարեգան է, ով հիմք է դրել կիթառ նվագելու դասական տեխնիկայի համար։ 20-րդ դարում նրա ստեղծագործությունը շարունակեց իսպանացի կոմպոզիտոր, կիթառահար և ուսուցիչ Անդրես Սեգովիան։

20-րդ դարում էլեկտրոնային ուժեղացման և ձայնի մշակման տեխնոլոգիայի առաջացման շնորհիվ հայտնվեց կիթառի նոր տեսակ՝ էլեկտրական կիթառը։ 1936 թվականին Rickenbacker ընկերության հիմնադիրներ Ժորժ Բոշամը և Ադոլֆ Ռիկենբեքերը արտոնագրեցին առաջին էլեկտրական կիթառը մագնիսական պիկապներով և մետաղական պատյանով (այսպես կոչված՝ «տապակած թավան»)։ 1950-ականների սկզբին ամերիկացի ինժեներ և ձեռնարկատեր Լեո Ֆենդերը և ինժեներ և երաժիշտ Լես Փոլը ինքնուրույն հայտնագործեցին ամուր փայտից էլեկտրական կիթառը, որի դիզայնը մինչ օրս մնացել է անփոփոխ: Ամենաազդեցիկ էլեկտրական կիթառահարը (ըստ Rolling Stone ամսագրի) ամերիկացի կիթառահար Ջիմի Հենդրիքսն է, ով ապրել է 20-րդ դարի կեսերին։