Համառոտ Ջազ. զարգացում և տարածում։ Ժամանակակից ջազի ջազային միտումների ոճերն ու ուղղությունները

Չնայած այսօր ջազը համաշխարհային երևույթ է, այնուամենայնիվ մոլորակի վրա կան հատուկ ջազային վայրեր: Սրանք այն քաղաքներն են, որտեղ առաջացել և ձևավորվել է ոճը կամ, ավելի լավ է ասել, այս ամբողջ երևույթը, այն վայրերը, որտեղ տեղի են ունենում ջազի ամենամեծ իրադարձությունները, ինչպես նաև քարտեզի այն կետերը, որտեղ այժմ տեղի են ունենում ջազի ամենաակտուալ վերափոխումները: .

Հավերժ ջազի մայրաքաղաքներ

Նոր Օռլեան (ԱՄՆ). ինչպես սկսվեց ամեն ինչ

Նոր Օռլեանի ֆրանսիական թաղամասում այսօր, ինչպես հարյուր տարի առաջ, փողոցային երաժիշտները նվագում են ամենուր, և ոչ միայն ժամանակ. Նոր Օռլեանի ջազի և ժառանգության փառատոնկամ Mardi Gras կառնավալը, բայց նաև մնացած բոլոր օրերը և գիշերները

Ամերիկյան բոլոր քաղաքներից, թերևս, ամենաոչ ամերիկյան քաղաքը կոչվում է ջազի օրրան ինչ-որ պատճառով: Աղբյուրներից մեկի համաձայն՝ ջազը ծնվել է տեղի ստվերային թաղամասում՝ Սթորիվիլում: (Storyville)երբ մոտ 1895 թ.-ին հասարակաց տների, թմրամիջոցների որջերի և փաբերի մեջ մի սև կորնե նվագարկիչ (կորնետը գործնականում ժամանակակից խողովակ է, այն պարզապես մի փոքր այլ տեսք ունի, և գործիքը խողովակների մեջ անցքեր փակելու այլ մեխանիզմ ունի) Բադի Բոլդեն (Բադդի Բոլդեն)հավաքեց անսամբլ՝ նվագելու այն ժամանակվա մոդայիկ ռեգթայմը, բայց ջազի բոլոր հիմնական տարրերով: Ըստ մյուսների՝ 1917թ., երբ Նիկ Լա Ռոկկան (Նիկ Լարոկա)և նրա Օրիգինալ Dixieland Jass Band(վերնագրում տառասխալներ չկան, ուշադրություն դարձրեք) թողարկեց առաջին ջազային աուդիո ձայնագրությունը. Livery Stable Blues. Երկու երաժիշտներն էլ բնիկ Նոր Օռլեանից էին։

Սակայն, ըստ էության, ամեն ինչ սկսվեց, հավանաբար ոչ թե նրանցից, այլ 19-րդ դարի սկզբին ամեն կիրակի տեղի Կոնգոյի հրապարակում անցկացվող միջոցառումներից։ (Կոնգոյի հրապարակ)հարյուրավոր սև ստրուկների հավաքույթներ։ Շաբաթվա մեկ օրը, երբ նրանք ազատ էին աշխատանքից, ստրուկները հասարակ երաժշտական ​​գործիքների վրա նվագում էին Աֆրիկայի մեղեդիներն ու ռիթմերը, որոնք նրանց վիճակված չէր այլևս տեսնել։ Կամ գուցե ջազը սկսվեց թաղման փողային նվագախմբերից, որոնք անցնում էին քաղաքի փողոցներով, և անսամբլներով պարասրահներում: Այսպես թե այնպես, ամեն ինչ տեղի ունեցավ հենց այստեղ՝ մի շոգ, խարխուլ քաղաքում, որը գտնվում է մեծ Միսիսիպի գետի գետաբերանում:

Նյու Յորք (ԱՄՆ)՝ մեծանալու վայր

Նյու Յորքի լեգենդար վայրերից մեկը՝ Հարլեմի համերգասրահը Ապոլլոն թատրոն, ով 1914 թվականից ի վեր ավելի շատ աստղեր է տեսել, քան մյուս աստղագետները։ Նրանց թվում են ջազի լեգենդներ Դյուկ Էլինգթոնը, Դիզզի Գիլեսփին, Քաունթ Բեյսին, Արտ Բլեքին, Հորաս Սիլվերը, Դեյվ Բրուբեկը, Սթեն Գեցը և շատ ու շատ ուրիշներ: Իսկ ջազից բացի կար նաեւ սոուլ, ռոքնռոլ, գոսպել։ Հիմա զարմանալի չէ Ապոլոնամեն տարի ավելի քան մեկ միլիոն զբոսաշրջիկ է այցելում

Նոր Օռլեանում ծնված ջազը շուտով գրավեց ամբողջ Ամերիկան, և Նյու Յորքը դարձավ նրա նոր կենտրոնը: 1920-ականներին, որը Ֆ.Ս. Ֆիցջերալդն առաջինն էր, ով անվանեց ջազի դարաշրջան (ՋազՏարիք), ջազն այստեղ հնչում էր ոչ միայն «արժանապատիվ» վայրերում, ինչպիսին է Քարնեգի Հոլը, այլև բավականին վտանգավոր, կիսաստորգետնյա խոսափողի բարերում՝ անօրինական խմիչքներով։ Հենց այդ ժամանակ էլ լեգենդար Հետևի սենյակև The Cotton Club, որտեղ կարելի էր հանդիպել դեռևս տարանջատված աֆրոամերիկացիների, մահացու գանգստերների և ժանրի տիտանների, օրինակ՝ Դյուկ Էլինգթոնին, ով պարբերաբար նվագում էր իր նվագախմբի հետ։ The Cotton Clubառնվազն հինգ տարի (1927 թվականից) և ավելի ուշ հաճախ է այցելել ակումբ։

Roaring Twenties-ի վերջը Նյու Յորքում չավարտեց ջազը: Ընդհակառակը, 1935 թվականին լեգենդար Գյուղի ավանգարդ, 1949 թվականին՝ էլ ավելի լեգենդար թռչունների երկիր, ջազի սրբությունների սրբավայրը, որտեղ, կարծես թե, ելույթ են ունեցել ոճի բոլոր պատրիարքները։
Այս բոլոր վայրերը, ինչպես նաև հարյուրավոր այլ վայրեր, այսօր բաց են՝ խոշոր և աշխարհահռչակ վայրերից, ինչպես կապույտ նշումներ, փոքր տեսակի Փոքրիկներ, մթնոլորտով շատ նման է այդ քթոնիկներին՝ սկզբնապես 1920-1930-ական թվականներին։ Հիմա դրանց մեջ ծխելն անհնար է, բայց խմելը, ընդհակառակը, հնարավոր է, և ավելի քան օրինական։

Հավանա (Կուբա). քամի հարավից

Ջազը Հավանայում կարող է այնքան էլ կատարելագործված չլինել, որքան Նյու Յորքում կամ հյուսիսային Եվրոպայում, բայց այն ավելի մոտ է մարդկանց և արմատներին:

Կասկած չկա, որ ջազը աֆրիկյան արմատներ ունի, բայց արդեն մանկության տարիներին այն ամենաուժեղ ազդեցությունն է ապրել Լատինական Ամերիկայից, մասնավորապես Կուբայից։ Հենց այնտեղից Նոր Օռլեան և հյուսիս եկան իսպանական մեղեդիներն ու ռիթմերը, որոնք հիանալի կերպով միախառնվում էին աֆրիկյանների հետ։ Այսպիսով, habanera-ն ակնհայտորեն լսելի է անցյալ դարի երկրորդ տասնամյակի պրո-ջազային ստեղծագործություններում, իսկ հաջորդ տասնամյակում ջազում սկսում են գործածվել կոնգա թմբուկներ, բոնգոներ և այլ հատուկ գործիքներ։

Զարմանալի չէ. այդ օրերին արդեն օրական երկու անգամ լաստանավ կար Նոր Օռլեանի և Հավանայի միջև, և ակտիվ հաղորդակցություն կար բնակիչների, մեծ մասամբ նախկին ստրուկների միջև: 1940-ականների կեսերին աֆրո-կուբայական ջազը հայտնվեց որպես առանձին ժանր և ձեռք բերեց իր առաջատարներին, որոնցից մեկը Machito-ն է:

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո ամերիկացի մեծ երաժիշտներ Դիզզի Գիլեսփին և Չարլի Պարկերը ուշադրություն դարձրին աֆրո-կուբայական ջազին, իսկ կուբայական տարրերը ներթափանցեցին ԱՄՆ-ի արևելյան ափի ջազ և ամրացան այնտեղ երկար տարիներ, իսկ կեսերին Նյու Յորքում: 20-րդ դարի ոճի զարգացումն ավելի ակտիվ էր, քան Կուբայում։ Բայց եթե այսօր գնում եք աֆրո-կուբայական ջազի որևէ տեղ, ապա ակնհայտորեն ոչ թե Նյու Յորք, այլ այնտեղ՝ ոճի հայրենիք: Ակումբներում և փոքր սրճարաններում, փողոցներում և խարխուլ Հավանայի պատշգամբներում կարող եք գտնել և՛ պրոֆեսիոնալ երաժիշտների, և՛ տաղանդավոր սիրողականների. այստեղ ջազ է հնչում, ինչպես մեկ դար առաջ, ինչպես սովորական մարդկանց երաժշտությունը:

Փարիզ (Ֆրանսիա). Նետել օվկիանոսից այն կողմ

Փոքր Լոմբարդ փողոցում՝ Փարիզի 1-ին և 4-րդ թաղամասերում, Ֆրանսիայի մայրաքաղաքում գործում են միանգամից երեք հիմնական ջազ-ակումբ. Le Baiser Sale, Le Duc des Lombardsև Մայրամուտ/Արևամուտ

Ամերիկյան ջազը տեղափոխվել է Եվրոպա Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ՝ ամերիկացի զինվորների հետ: Նորաձև ոճը, սվինգի և ռեգթայմի հետ մեկտեղ, սիրահարվեց Հին աշխարհի մայրաքաղաքներին, բայց հատկապես լավ ընդունվեց աշխույժ և կոսմոպոլիտ Փարիզում: Մեծ պատերազմի ավարտից հետո Ամերիկայից սևամորթ երաժիշտները տարվեցին Ֆրանսիայի մայրաքաղաք, հատկապես այն պատճառով, որ ռասայական նախապաշարմունքները գործնականում բացակայում էին Փարիզում, հատկապես Նյու Յորքի համեմատությամբ: Ջազը արագ գրավեց քաղաքի ակումբները, ինչպես նաև փարիզցիների և, ավելի լայն, եվրոպացիների մտքերն ու սրտերը: Երեսունականների կեսերին այստեղ հայտնվեցին տեղացի գերաստղերը, օրինակ՝ գնչուական ջազի ստեղծող Ջանգո Ռեյնհարդը և ջութակահար Ստեֆան Գրապելին:

Փոլ Մաքքարթնին, Ջեֆ Բեքը, Թոմի Այոմին և 20-րդ դարի երկրորդ կեսի շատ այլ հայտնի երաժիշտներ խոստովանել են, որ հենց Ռեյնհարդն է մեծ ազդեցություն ունեցել իրենց վրա, և նրա երաժշտությունը դարձել է 1930-ականների ձայնային խորհրդանիշներից մեկը։

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ երաժշտությունը Փարիզում կանգ չառավ, ընդհակառակը, ջազը կապող օղակ էր օկուպացված Փարիզի և արտաքին աշխարհի միջև, իսկ 1945 թվականից հետո ոճի տիտանների ոչ մի շրջագայություն տեղի չունեցավ առանց ժամադրության այս քաղաքում: .

Զարմանալի չէ, որ այսօր էլ ջազը հնչում է այստեղ՝ լինի դա Լոմբար փողոցի ոսկե եռանկյունին, որը վերը նշված է: (Rue des Lombards), այգիների սիզամարգերը ընթացքում Փարիզի ջազ փառատոնհունիս-հուլիս ամիսներին կամ փոքր ստորգետնյա վայրեր, որտեղ պրոֆեսիոնալներն ու սիրողականները հավաքվում են՝ նվագելու և երաժշտություն լսելու սենդվիչի և մի բաժակ գինու վրա:

Քեյփթաուն (Հարավային Աֆրիկա). արյան կանչ

Երաժշտասերների համար Տուան հրվանդան մեկնելու լավագույն ժամանակը մարտի վերջն է և ապրիլի սկիզբը։ Հենց այս ժամանակ՝ հարավաֆրիկյան աշնան վերջում, ամենահարմար ժամանակն էր քաղաքում զբոսնելու համար. , չորրորդն աշխարհում և ամենամեծը՝ Աֆրիկայում։ Ամեն տարի այն սկսվում է անվճար համերգով Greenmarket Square-ի գլխավոր փողոցում։

Ուրիշ ուր գնալ ջազի, եթե ոչ նրա ստեղծողների նախնիների տուն՝ Աֆրիկա: Այսօր դրա համար ամենահարմար վայրը Քեյփթաունն է։ Այս քաղաքը նման է ջազին. այն տարբեր մշակույթների միաձուլում է՝ աֆրիկյան, եվրոպական, ասիական, և այստեղ երաժշտությունը տեղին է հնչում: Ավելին, քաղաքը բավականին ապահով է (համեմատած մնացած Աֆրիկայի հետ) և վերջին տարիներին զբոսաշրջիկներին գրավում է ոչ միայն երաժշտությամբ, թեև երաժշտությամբ, հատկապես ջազով և հատկապես օրերով. Քեյփթաունի միջազգային ջազ փառատոն, բավական է.

Կեսօրից հետո գնացեք աֆրիկյան ժամանակակից արվեստի թանգարան («Աֆրիկյան Թեյթ Մոդեռն», ինչպես տեղացիներն են անվանում), զբոսնել գունագեղ Բո Կապի տարածքում, գնալ օվկիանոսի լողափ կամ մագլցել Թեյբլ սարը, իսկ երեկոյան՝ երկուշաբթի և ուրբաթ՝ քլաբզինգով: Լաունջ 021 @ Swingers, որտեղ հնչում են և՛ աֆրիկյան ջազ, և՛ վերազգային փորձարարական ջազ, երեքշաբթի օրը՝ ներս Ասոկա, որտեղ գերազանց խոհանոց, և ամեն կիրակի կեսօրին պատշգամբում Kloof Street Houseանվճար համերգ տալ. Մնացած օրերը սպասում են ձեզ Thuthuka Jazz Cafe, Jackson Hallև տասնյակ այլ վայրեր, որտեղ ամենատարբեր ջազը հիանալի համադրվում է տեղական գինիների հետ:

Կոպենհագեն (Դանիա). տարբեր կարծիք

Jazzhus Monmartre- Կոպենհագենի ամենահայտնի ջազ ակումբը, բայց հեռու միակից: Սկանդինավիայի և, մասնավորապես, Դանիայի բնակիչները սիրում են ջազը և հպարտանում են նրա զարգացման գործում իրենց երաժիշտների ներդրմամբ, իսկ Դանիայի կառավարությունը նույնիսկ հատուկ կազմակերպություն է ֆինանսավորում։ JazzDanmarkօգնելով դանիացի ջազմեններին և նրանց առաջ մղելով եվրոպական և համաշխարհային ասպարեզում

Սկանդինավյան ջազը սառը է, երբեմն ծակող, անջատված: Համարվում է, որ այն համեմատաբար նոր միտում է, որը սկիզբ է առել 1960-ականների վերջին և ծաղկել է հաջորդ տասնամյակում, սակայն ջազն ընդհանուր առմամբ շուտ է հասել տարածաշրջան. դեռևս 1923 թվականին դանիացի Վալդերմեր Էյբերգը ստեղծեց առաջին ջազ նվագախումբը, և տարի անց թողարկեց առաջին ջազային ձայնագրությունը Դանիայում և, հնարավոր է, ամբողջ Սկանդինավիայում:

Վերջին չորս տասնամյակների ընթացքում Շվեդիայում, Դանիայում և հատկապես Նորվեգիայում երաժիշտները համարձակ փորձեր են անցկացնում ձևի և ձայնի հետ (այո, ֆրի ջազը շատ է սիրում հյուսիսային կոշտ մարդիկ), խառնելով ոճերն ու գործիքները հնչյուններ ստեղծելու համար: Օրինակ՝ Նիլս-Պետեր Մոլվաերը՝ Մոսկվայի ջազ փառատոնի հաճախակի հյուրը, ջազի ապագա ռահվիրա Նիլս-Պետեր Մոլվաերը համարձակորեն և վարպետորեն համատեղում է էլեկտրոնիկան և ջազային իմպրովիզացիան, կամ Յան Գարբարեկը՝ սաքսոֆոնահար, ով իր ներդրումն է ունեցել ջազի և վերածննդի երգչախմբերի հանդիպմանը։ .

Դանիայի թագավորության մայրաքաղաքի գլխավոր, թեև հեռու միակ ջազային վայրից լեգենդար ակումբն է։ Jazzhus Montmartre, որին մասնակցում էին Մայլզ Դեւիսը, Դիզզի Գիլեսփին, Օսկար Պետերսոնը և բազմաթիվ այլ երաժիշտներ ամբողջ աշխարհից։ Դա նաև կարևոր է, քանի որ սկանդինավյան ջազի և ընդհանրապես Սկանդինավիայում ջազի հետ կապված ամենամեծ և ամենահայտնի իրադարձությունը. Կոպենհագենի ջազ փառատոն- 1979 թվականից այն նույնպես անցկացվում է այս պատերի ներսում։

Փառատոնի մայրաքաղաքները՝ «մեծ եռյակը».

Վերևում թվարկած վեց քաղաքները ջազի համաշխարհային մշտական ​​մայրաքաղաքներն են, բայց դրանցից բացի կան նաև ժամանակավոր, անցումային քաղաքներ։ Նման քաղաքները կարելի է համարել այն քաղաքները, որտեղ տարին մեկ անգամ տեղի են ունենում ամենահայտնի, կարևոր և խոշոր ջազ փառատոները։

Մոնրեալ (Կանադա). ջազի ամենամեծ փառատոնն աշխարհում

Մոնրեալի ջազի միջազգային փառատոնտարեկան հավաքում է շուրջ 3000 երաժիշտ աշխարհի մի քանի տասնյակ երկրներից և գրավում հարյուր հազարավոր հանդիսատեսի։ 2004 թվականին փառատոնը նույնիսկ մտավ Գինեսի ռեկորդների գրքում՝ որպես ամենամեծը հանդիսատեսի թվով. այդ տարի այնտեղ ավելի քան 2 միլիոն մարդ էր։

Մեկուկես շաբաթվա ընթացքում հարյուրավոր համերգներ են տեղի ունենում ակումբներում, համերգասրահներում և բացօթյա վայրերում, բազմաթիվ միջոցառումներով անվճար հանրության համար: Սա այնքան կարևոր իրադարձություն է քաղաքի համար, որ նրա կենտրոնական հատվածի շատ թաղամասեր փառատոնի ընթացքում փակ են մեքենաների երթեւեկության համար և ամբողջությամբ տրված են երաժիշտներին ու երաժշտասերներին:

2018 թվականին փառատոնը տեղի կունենա հունիսի 28-ից հուլիսի 7-ը. դեռ ժամանակ կա տոմսեր գնելու և ձեր ճանապարհորդությունը պլանավորելու համար: Եթե ​​ժամանակ չունեք, կարող եք հոկտեմբերին գնալ Մոնրեալ, երբ քաղաքում անցկացվում է այլընտրանքային փառատոն, որը կազմակերպում են ջազ երաժիշտները՝ իրենց տեսլականին և գաղափարներին համապատասխան: L'Off Jazz. Դա, իհարկե, ավելի փոքր մասշտաբով է, բայց նաև շատ հետաքրքիր։

Մոնտրյո (Շվեյցարիա). ամենամեծը Եվրոպայում և երկրորդն աշխարհում

Մոնտրեն՝ Ալպերի ստորոտում գտնվող Ժնևյան լճի ափին գտնվող փոքրիկ քաղաքը, արդեն երկրորդ դարն է, ինչ գրավում է երաժիշտների ամբողջ աշխարհից։ Տարբեր ժամանակներում այստեղ ապրել են Պյոտր Չայկովսկին, Իգոր Ստրավինսկին, Ֆրեդի Մերկուրին (նրա հուշարձանը երևում է վերևի լուսանկարում) և Դեյվիդ Բոուին։ Բայց հուլիսի սկզբին, ամեն տարի, սկսած 1976 թվականից, երաժշտության կոնցենտրացիան լեռնային մաքուր օդում բազմապատիկ ավելացել է. քաղաքը բացում է աշխարհում երկրորդը Մոնրեալից հետո։ Մոնտրոյի ջազ փառատոն.

Չնայած «բարձր մասնագիտացված» անվանմանը, այսօր Մոնտրոյի փառատոնն ավելին է, քան ջազը. այն գրավում է տարբեր ոճերում նվագող երաժիշտներին՝ դասականից մինչև ռեփ, ինչպես պրոֆեսիոնալների, այնպես էլ սկսնակների: Վերջինիս համար նույնիսկ մրցույթ է կազմակերպվել։

Հիմնական առանձնահատկությունը Մոնտրոյի ջազ փառատոն- բազմազանություն. այստեղ յուրաքանչյուրը կարող է գտնել իր ցանկությամբ միջոցառում՝ սկսած այգում անվճար համերգներից, որտեղ որոշ երաժիշտներ մի քանի ժամով առանց ընդմիջման կփոխարինեն մյուսներին, մինչև Ժնևի լճի ջրերով նավարկվող փոքրիկ նավակով մասնավոր միջոցառումներ: Այս տարի Մոնտրոյի ջազի 52-րդ փառատոնը կանցկացվի Մոնրեալի հետ գրեթե միաժամանակ՝ հունիսի 29-ից հուլիսի 14-ը:

Մոնտերեյ (ԱՄՆ)՝ աշխարհի ամենահիններից մեկը

Այս տարի 1958 թվականից ի վեր 61-րդ անգամ կանցկացվի Կալիֆորնիայի Մոնտերեյ քաղաքի կաղնու միջով բացօթյա զբոսանք։ Մոնտերեյ ջազ փառատոնաշխարհի ամենահին ջազային փառատոներից մեկն է, որը պարբերաբար անցկացվում է: Քանի՞ լեգենդար երաժիշտներ են տեսել և լսել այս կաղնիների լեգենդար համերգները, թվում է, թե անցյալ դարի երկրորդ կեսին չկար ջազի ոչ մի մեծ անուն, որը չհայտնվեր Մոնտերեյի փառատոնի պաստառների վրա:

Այս հատվածի մյուս երկու փառատոների համեմատ՝ Մոնտերեյը բավականին փոքր է թվում՝ ընդամենը երեք օր (այս տարի սեպտեմբերի 21-23), ընդամենը 8 հեկտար տարածք և ընդամենը երկու հիմնական վայր, և ընդհանրապես հարյուրավոր երաժիշտներ չկան: Բայց նրանք շատ տարբեր են՝ վետերաններ և շատ երիտասարդ, բնիկ ամերիկացիներ և այցելուներ Ճապոնիայից և Աֆրիկայից:

Այս տարի, ի թիվս այլ բաների, հանդես կգա, օրինակ, Նյու Օռլեանի ամերիկացի նավաստիների նվագախումբը. 32-րդ փողոց փողային նվագախումբ; նրանք խոստանում են ստեղծել Bourbon Street մթնոլորտ Արևմտյան ափին Mardi Gras-ի ժամանակ:

Այստեղ նույնպես կարևոր բան է կատարվում.

Կրակով (Լեհաստան)

Երկաթե վարագույրի ետևում գտնվող ջազային գլխավոր տեղը, անկասկած, Լեհաստանն էր։ Տասնյակ տաղանդավոր երաժիշտներ այս երկրից հայտնի էին ԽՍՀՄ-ում, իսկ լեհական ջազը դարձավ ինքնուրույն երևույթ՝ ստեղծագործելու և կատարման յուրահատուկ հնչողությամբ և մոտեցմամբ։

Այս երեւույթին ավելի լավ ճանաչելու համար հուլիսի երկրորդ կեսին գնացեք Կրակով։ Նախ կանցկացվի Ջազի ամառային փառատոն, և երկրորդը, տարվա այս եղանակին ավելի լավ է քայլել և տեսնել այնտեղի տեսարժան վայրերը (քաղաքը քիչ է տուժել Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ. հին շենքերը հիանալի պահպանվել են այնտեղ): Իսկ եթե դուք չեք համընկնում փառատոնի հետ, ապա հեշտությամբ կարող եք ձեր ճաշակով երաժշտություն գտնել Հին քաղաքում, զբոսայգիներում և հրապարակներում:

Թել Ավիվ (Իսրայել)

Թեև ջազը Պաղեստին եկավ դեռևս բրիտանական մանդատի օրերում, այն դարձավ իսկապես լուրջ և նկատելի երևույթ Մերձավոր Արևելքի համաշխարհային բեմում 1990-ականների կեսերին, ոչ առանց ճանաչված երաժիշտներ Ավիշայ Քոհենի, Օմեր Ավիտալի մասնակցության: և Ավի Լեբովիչը։

Իսրայելական ջազը հետաքրքիր է նրանով, որ չնայած այն պատրաստված է ամերիկյան նախշերով (մեծ թվով իսրայելցի ջազմեններ սովորել են ԱՄՆ-ում), այն հագեցած է արևելյան բույրով. կան արտասովոր ռիթմեր, ներդաշնակություններ, որոնք տարօրինակ են եվրո-ամերիկյան ականջին: , և վայրի ճնշում։ Եվ ամեն ինչ, քանի որ իսրայելական ջազն ունի կլեզմերի, Արևելյան Եվրոպայի, Մարոկկոյի և Եմենի ժողովրդական երաժշտության պատմություն:

Ամառը Թել Ավիվում անհարմար է շոգի պատճառով, ուստի Թել Ավիվի ջազ փառատոնտեղի է ունենում դեկտեմբերին (իսկ փետրվարին կազմակերպում է նաև Էյլաթը Կարմիր ծովի ջազ փառատոն) տեղական էկզոտիկայի բոլոր երանգներին ծանոթանալու հիանալի միջոց է։

Տոկիո, Ճապոնիա)

Ջազի սիրահարների ամենամեծ կենտրոնացումը, ըստ որոշ աղբյուրների, նկատվում է ոչ թե ԱՄՆ-ում կամ Նորվեգիայում, ինչպես կարելի է կարծել, այլ Ճապոնիայում։ Ավելին, ջազը կղզիներ ընդհանրապես չի թափանցել ամերիկացի զինվորների հետ, ինչպես կարելի է նորից մտածել, բայց շատ ավելի վաղ՝ դեռ 1920-ականներին, երբ Օսակայում և Կոբիում բացվեցին առաջին պարասրահները։ Եվ քանի որ ճապոնական մշակույթը շատ յուրահատուկ է, փակ և դրսից ներթափանցող երևույթների նկատմամբ մեծ անվստահությամբ, տեղական ջազն ունի շատ կոնկրետ ճապոնական կամ, ավելի լայն, ասիական հնչողություն, և պիեսներում հնչում են ժողովրդական երգերի կամ բուդդայական աղոթքների արձագանքներ:

Զարմանալի չէ, որ այստեղ, հարյուրավոր այլ հաստատություններից բացի, գործում է Նյու Յորքի ակումբի մասնաճյուղը։ կապույտ նշումներև մի քանի խոշոր փառատոներ, օրինակ, Տոկիոյի ջազ փառատոն, որն այս տարի կանցկացվի օգոստոսի 31-ից սեպտեմբերի 2-ը։

Ստամբուլ, Թուրքիա)

Ջազի բախտը բերել է Թուրքիային. նրա արագ տարածումն աշխարհով մեկ տեղի է ունեցել հենց անցյալ դարի առաջին կեսի երկրի եվրոպականացման տասնամյակների ընթացքում։ Նոր ոճը արմատավորվեց՝ միաձուլվելով տեղական և իսլամական երաժշտական ​​ավանդույթներին առհասարակ, և արտադրեց հսկայական թվով զարմանալի կատարողներ և ձայնագրություններ: Ջազն այսօր երկրում պահանջված է ոչ պակաս, քան անցյալ դարում։ Սա երաշխավորված է Ստամբուլի առնվազն երկու ջազ փառատոններով ( Akbank Caz Festivali Ալեքսեյ Արխիպովսկի

Ռուսաստանում վերջին տասը տարիների գլխավոր ջազային իրադարձությունը Usadba Jazz փառատոնն է։ Ինչու է դա: Նախ, որովհետև դա ցուցափեղկ է այն ամենի, ինչ կատարվում է ջազում նախկին ԽՍՀՄ երկրների տարածքում, և մենք խոսում ենք ոչ միայն փորձառու երաժիշտների, այլև երիտասարդների և նույնիսկ երեխաների մասին (Jazz Kids Manor բեմ, մրցույթներ, վարպետության դասեր և այլ միջոցառումներ): Երկրորդ՝ փառատոնը շատ բազմազան է՝ բաց տարածքներում տեղ կա ջազ երաժիշտների, ռոքերի, բլյուզմենների համար, այսինքն՝ ցանկացած որակյալ երաժշտություն։ Երրորդ, վերջին տարիներին «Ուսադբա ջազը» ոչ միայն մերձմոսկովյան Արխանգելսկոյն է, այլև Ռուսաստանի ևս հինգ քաղաքներում: Ընդհանրապես, աշխարհի ամենամեծ (բայց ոչ ամենաջազային, անկեղծ ասած) երկրի ջազային տեսարանին ծանոթանալու համար ավելի լավ տեղ չկա։

Լուսանկարը՝ VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Prasit photo / Getty Images, Ondrej Cech / Getty Images

JAZZ. մշակում և տարածում

Ներածություն

1. Ջազի զարգացման պատմությունը. Հիմնական հոսանքներ

1.1 Նոր Օռլեանի ջազ

1.3 Մեծ նվագախմբեր

1.4. Հիմնական հոսք

1.4.2 Կանզաս Սիթի ոճը

1.5 Cool (սառը ջազ)

1.6 Պրոգրեսիվ ջազ

1.7 Հարդ bop

1.8 Մոդալ (մոդալ) ջազ

1.9 Սոուլ ջազ

1.10 Անվճար ջազ

1.11 Ստեղծագործական

1.13 Փոստ bop

1.14 Թթվային ջազ

1.15 Հարթ ջազ

1.16 Ջազ մանուշ

2. Ջազի տարածումը

2.1 Ջազը ԽՍՀՄ-ում և Ռուսաստանում

2.2 Լատինական ջազ

2.3 Ջազը ժամանակակից աշխարհում

Ներածություն

ջազ երաժշտության ոճը

Ջազ (անգլերեն ջազ) - ձև երաժշտական ​​արվեստ, որը առաջացել է վերջ XIX- 20-րդ դարի սկիզբը ԱՄՆ-ում, Նոր Օռլեանում, աֆրիկյան և եվրոպական մշակույթների սինթեզի արդյունքում և հետագայում լայն տարածում գտավ։ Ջազի ակունքները եղել են բլյուզը և աֆրոամերիկյան այլ ժողովրդական երաժշտությունը՝ 1930-ականների ծաղկման շրջանը։ Ջազի երաժշտական ​​լեզվի բնորոշ գծերը սկզբում դարձել են իմպրովիզացիան, սինկոպատ ռիթմերի վրա հիմնված պոլիռիթմը և ռիթմիկ տեքստուրայի կատարման տեխնիկայի յուրահատուկ հավաքածուն՝ սվինգը։ Ջազի հետագա զարգացումը տեղի ունեցավ ջազ երաժիշտների և կոմպոզիտորների կողմից նոր ռիթմիկ և ներդաշնակ մոդելների մշակման շնորհիվ: Ջազի սուբ-ջազերն են՝ ավանգարդ ջազը, բիբոպը, դասական ջազը, քուլը, մոդալ ջազը, սվինգը, սահուն ջազը, սոուլ ջազը, ֆրի ջազը, ֆյուժնը, հարդ բոպը և մի շարք այլ տեսակներ։

1. Ջազի զարգացման պատմությունը

Ջազն առաջացել է որպես մի քանի երաժշտական ​​մշակույթների և ազգային ավանդույթների համադրություն: Այն սկզբնապես եկել է աֆրիկյան երկրներից: Ցանկացած աֆրիկյան երաժշտությանը բնորոշ է շատ բարդ ռիթմը, երաժշտությունը միշտ ուղեկցվում է պարերով, որոնք արագ հարվածում են և ծափահարում։ Այս հիմքի վրա 19-րդ դարի վերջում առաջացավ մեկ այլ երաժշտական ​​ժանր՝ ռեգթայմ։ Հետագայում ռեգթայմի ռիթմերը, զուգակցված բլյուզի տարրերի հետ, առաջ բերեցին նոր երաժշտական ​​ուղղություն՝ ջազ։ Ջազի ակունքները կապված են բլյուզի հետ։ Այն առաջացել է 19-րդ դարի վերջում՝ որպես աֆրիկյան ռիթմերի և եվրոպական ներդաշնակության միաձուլում, սակայն դրա ակունքները պետք է փնտրել այն պահից, երբ ստրուկները Աֆրիկայից բերվեցին Նոր աշխարհի տարածք: Բերված ստրուկները նույն տոհմից չէին գալիս և սովորաբար նույնիսկ չէին հասկանում միմյանց։ Համախմբման անհրաժեշտությունը հանգեցրեց բազմաթիվ մշակույթների միավորմանը և արդյունքում՝ աֆրոամերիկացիների միասնական մշակույթի (այդ թվում՝ երաժշտության) ստեղծմանը։ Աֆրիկյան երաժշտական ​​մշակույթի և եվրոպականի (որը նույնպես լուրջ փոփոխությունների ենթարկվեց Նոր աշխարհում) միախառնման գործընթացները տեղի ունեցան 18-րդ դարից և 19-րդ դարում հանգեցրին «պրոտո-ջազի» առաջացմանը, իսկ այնուհետև ջազին ընդհանրապես: ընդունված իմաստ. Ջազի բնօրրանը ամերիկյան հարավն էր և հատկապես Նոր Օռլեանը։ Ջազի ոճի առանձնահատկությունը ջազային վիրտուոզի յուրահատուկ անհատական ​​կատարումն է։ Ջազի հավերժական երիտասարդության բանալին իմպրովիզացիան է: Փայլուն կատարողի հայտնվելուց հետո, ով իր ողջ կյանքն ապրեց ջազի ռիթմի մեջ և դեռևս լեգենդ է մնում՝ Լուի Արմսթրոնգը, ջազային կատարման արվեստը տեսավ նոր անսովոր հորիզոններ. վոկալ կամ գործիքային սոլո կատարումը դառնում է ամբողջ կատարման կենտրոնը, ամբողջությամբ: փոխելով ջազի գաղափարը. Ջազը ոչ միայն երաժշտական ​​կատարման որոշակի տեսակ է, այլև յուրահատուկ ուրախ ժամանակաշրջան։

1.1 Նոր Օռլեանի ջազ

Նոր Օռլեան տերմինը սովորաբար օգտագործվում է նկարագրելու երաժիշտների ոճը, ովքեր ջազ են նվագել Նոր Օռլեանում 1900-ից 1917 թվականներին, ինչպես նաև Նոր Օռլեանի երաժիշտներին, ովքեր նվագել են Չիկագոյում և ձայնագրել 1917-ից մինչև 1920-ական թվականները: Ջազի պատմության այս շրջանը հայտնի է նաև որպես ջազի դարաշրջան։ Եվ տերմինը օգտագործվում է նաև նկարագրելու այն երաժշտությունը, որը հնչել է տարբեր պատմական ժամանակաշրջաններում Նոր Օռլեանի վերածննդի կողմից, ովքեր ձգտում էին ջազ նվագել նույն ոճով, ինչ Նոր Օռլեանի դպրոցի երաժիշտները:

1.2 Ջազի զարգացումը ԱՄՆ-ում 20-րդ դարի առաջին քառորդում

Storyville-ի փակումից հետո ջազը տարածաշրջանային ֆոլկ ժանրից սկսեց վերածվել համազգային երաժշտական ​​ուղղության՝ տարածվելով Միացյալ Նահանգների հյուսիսային և հյուսիսարևելյան նահանգներում։ Բայց, իհարկե, միայն մեկ ժամանցային եռամսյակի փակումը չէր կարող նպաստել դրա լայն տարածմանը։ Նոր Օռլեանի հետ մեկտեղ ջազի զարգացման գործում ամենասկզբից կարևոր դեր են խաղացել Սենթ Լուիսը, Կանզաս Սիթին և Մեմֆիսը։ Ռագթայմը ծնվել է 19-րդ դարում Մեմֆիսում, որտեղից հետո այն տարածվել է հյուսիսամերիկյան մայրցամաքում 1890-1903 թվականներին։ Մյուս կողմից, երևակայական կատարումները՝ աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի իրենց խճանկարային խճանկարով, ջիգից մինչև ռեգթայմ, արագ տարածվեցին և հիմք դրեցին ջազի առաջացմանը: Ջազի ապագա շատ հայտնիներ իրենց ճանապարհորդությունը սկսեցին մինստրել շոուով: Storyville-ի փակվելուց շատ առաջ Նոր Օռլեանի երաժիշտները հյուրախաղեր էին անում, այսպես կոչված, «վոդիվիլ» թատերախմբերի հետ։ Jelly Roll Morton-ը 1904 թվականից պարբերաբար հյուրախաղեր է կատարել Ալաբամա, Ֆլորիդա, Տեխաս: 1914 թվականից պայմանագիր ուներ Չիկագոյում ելույթ ունենալու համար։ 1915 թվականին տեղափոխվել է Չիկագո և Թոմ Բրաունի White Dixieland նվագախումբ։ Չիկագոյում խոշոր վոդևիլային հյուրախաղեր են կազմակերպել նաև հանրահայտ Creole Band-ը՝ Նոր Օռլեանի կորնետահար Ֆրեդի Քեփարդի գլխավորությամբ։ Ժամանակին բաժանվելով Olympia Band-ից՝ Ֆրեդի Քեպպարդի արտիստները արդեն 1914 թվականին հաջողությամբ հանդես են եկել Չիկագոյի լավագույն թատրոնում և առաջարկ են ստացել ձայնագրել իրենց կատարումները նույնիսկ Original Dixieland Jazz Band-ից առաջ, որը, սակայն, Ֆրեդի Քեպարդը։ անհեռատեսորեն մերժված. Զգալիորեն ընդլայնվեց ջազի ազդեցությամբ պատված տարածքը, նվագախմբերը, որոնք նվագում էին հաճույքով շոգենավերով, որոնք նավարկում էին Միսիսիպիով: 19-րդ դարի վերջից ի վեր Նոր Օռլեանից դեպի Սեն Պոլ գետով շրջագայությունները հայտնի են դարձել սկզբում հանգստյան օրերին, իսկ ավելի ուշ՝ ամբողջ շաբաթվա ընթացքում։ 1900 թվականից այս գետային նավակների վրա ելույթ են ունենում Նոր Օռլեանի նվագախմբերը, որոնց երաժշտությունը գետային շրջագայությունների ժամանակ դարձել է ուղեւորների համար ամենագրավիչ զվարճանքը։ Այս նվագախմբերից մեկում սկսեց Սյուգեր Ջոնին, Լուի Արմսթրոնգի ապագա կինը՝ առաջին ջազ դաշնակահար Լիլ Հարդինը։ Մեկ այլ դաշնակահարի՝ Faiths Marable-ի գետնավակ նվագախումբը ներկայացնում էր նոր Օռլեանի ջազի շատ աստղեր: Գետի երկայնքով շարժվող շոգենավերը հաճախ կանգ էին առնում անցողիկ կայարաններում, որտեղ նվագախմբերը համերգներ էին կազմակերպում տեղի հասարակության համար։ Հենց այս համերգները դարձան ստեղծագործական դեբյուտներ Bix Beiderbeck-ի, Jess Stacy-ի և շատ ուրիշների համար: Մեկ այլ հայտնի երթուղի անցնում էր Միսսուրիի երկայնքով դեպի Կանզաս Սիթի: Այս քաղաքում, որտեղ աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի ամուր արմատների շնորհիվ զարգացավ և վերջապես ձևավորվեց բլյուզը, նոր Օռլեանի ջազմենների վիրտուոզ նվագելը բացառիկ պարարտ միջավայր գտավ: 1920-ականների սկզբին Չիկագոն դարձավ ջազ երաժշտության զարգացման հիմնական կենտրոնը, որում Միացյալ Նահանգների տարբեր մասերից հավաքված բազմաթիվ երաժիշտների ջանքերով ստեղծվեց մի ոճ, որը ստացավ Չիկագո ջազ մականունը։

1.3 Մեծ նվագախմբեր

Մեծ խմբերի դասական, կայացած ձևը ջազում հայտնի է 1920-ականների սկզբից: Այս ձևը պահպանեց իր արդիականությունը մինչև 1940-ականների վերջը։ Այն երաժիշտները, ովքեր մտնում էին մեծ խմբերի մեծ մասում, որպես կանոն, գրեթե պատանեկության տարիներին, նվագում էին միանգամայն որոշակի դերեր՝ կամ փորձերից կամ նոտաներից սովորելով։ Զգույշ նվագախմբերը, հսկայական փողային և փայտափողային հատվածների հետ միասին, ստեղծեցին հարուստ ջազային ներդաշնակություն և արտադրեցին սենսացիոն բարձր ձայն, որը հայտնի դարձավ որպես «բիգ խմբի ձայն»: Բիգ-խումբը դարձավ իր ժամանակի հանրաճանաչ երաժշտությունը՝ հասնելով իր գագաթնակետին 1930-ականների կեսերին։ Այս երաժշտությունը դարձավ ճոճանակի պարային մոլուցքի աղբյուր։ Հայտնի ջազ խմբերի ղեկավարները Դյուկ Էլինգթոնը, Բենի Գուդմանը, Քաունթ Բեյսին, Արտի Շոուն, Չիկ Ուեբը, Գլեն Միլլերը, Թոմի Դորսին, Ջիմի Լանսֆորդը, Չարլի Բարնեթը ստեղծագործեցին կամ կազմակերպեցին և ձայնագրեցին մեղեդիների իսկական հիթ շքերթ, որոնք հնչում էին ոչ միայն։ ռադիոյով, բայց նաև ամենուր պարասրահներում: Բազմաթիվ մեծ խմբեր ցույց տվեցին իրենց սոլո իմպրովիզատորներին, որոնք հանդիսատեսին հասցրեցին հիստերիկ վիճակի` լավ աղմուկ հանած «նվագախմբի մարտերի» ժամանակ։

Չնայած Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո մեծ խմբերի ժողովրդականությունը պակասեց, Բեյսիի, Էլինգթոնի, Վուդի Հերմանի, Սթեն Քենթոնի, Հարի Ջեյմսի և շատ ուրիշների ղեկավարած նվագախմբերը հաջորդ մի քանի տասնամյակների ընթացքում հաճախակի շրջագայեցին և ձայնագրվեցին: Նրանց երաժշտությունը աստիճանաբար փոխակերպվեց նոր միտումների ազդեցության տակ։ Խմբերը, ինչպիսիք են Բոյդ Ռայբերնի, Սուն Ռայի, Օլիվեր Նելսոնի, Չարլզ Մինգուսի, Թադ Ջոնս-Մալ Լյուիսի ղեկավարած անսամբլները, ուսումնասիրեցին նոր հասկացություններ ներդաշնակության, գործիքավորման և իմպրովիզացիոն ազատության մեջ: Այսօր բիգ-բենդերը ջազային կրթության չափանիշն են: Ռեպերտուարային նվագախմբերը, ինչպիսիք են Lincoln Center Jazz Orchestra-ն, Carnegie Hall Jazz Orchestra-ն, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra-ն և Chicago Jazz Ensemble-ը, կանոնավոր կերպով նվագում են մեծ խմբի ստեղծագործությունների օրիգինալ մշակումներ: 2008 թվականին ռուսերեն լույս տեսավ Ջորջ Սայմոնի «Սվինգ դարաշրջանի մեծ նվագախմբերը» կանոնական գիրքը, որը, ըստ էության, գրեթե ամբողջական հանրագիտարան է ոսկե դարաշրջանի բոլոր մեծ խմբերի մասին՝ 20-ականների սկզբից մինչև 20-րդ դարի 60-ական թվականները:

1.4 Հիմնական հոսք

Մեծ խմբերի մոդայիկության ավարտից հետո բիգ խմբերի դարաշրջանում, երբ բեմի վրա մեծ խմբերի երաժշտությունը սկսեց խլվել փոքր ջազային անսամբլներով, սվինգ երաժշտությունը շարունակեց հնչել: Շատ հայտնի սվինգ մենակատարներ, համերգային պարահանդեսներ նվագելուց հետո, սիրում էին իրենց հաճույքի համար նվագել Նյու Յորքի 52-րդ փողոցի փոքր ակումբների ինքնաբուխ ջեմերում: Եվ միայն նրանք չէին, որ «կողքից» աշխատում էին խոշոր նվագախմբերում, ինչպիսիք են Բեն Վեբսթերը, Քոլման Հոքինսը, Լեսթեր Յանգը, Ռոյ Էլդրիջը, Ջոնի Հոջեսը, Բաք Քլեյթոնը և այլք։ Մեծ խմբերի ղեկավարներն իրենք՝ Դյուկ Էլինգթոնը, Քաունթ Բեյսին, Բենի Գուդմանը, Ջեք Թիգարդենը, Հարի Ջեյմսը, Ջին Կրուպան, լինելով ի սկզբանե մենակատարներ, և ոչ միայն դիրիժորներ, նաև հնարավորություններ էին փնտրում խաղալու իրենց մեծ թիմից առանձին՝ փոքր թիմում։ կազմը։ Չընդունելով գալիք բիբոպի նորարարական տեխնիկան՝ այս երաժիշտները հավատարիմ մնացին ավանդական սվինգ ոճին, միաժամանակ ցուցադրելով անսպառ երևակայություն իմպրովիզացիոն հատվածներ կատարելիս։ Սվինգի գլխավոր աստղերը մշտապես կատարում և ձայնագրվում են փոքր ստեղծագործություններում, որոնք կոչվում են «կոմբոներ», որոնց ներսում շատ ավելի մեծ տեղ կար իմպրովիզացիայի համար։ 1930-ականների վերջին ակումբային ջազի այս ուղղության ոճը ստացել է մեյնսթրիմ անվանումը կամ հիմնական հոսանքը՝ բեյբոպի վերելքի սկզբով։ Այս դարաշրջանի լավագույն կատարողներից ոմանք կարող էին հնչել 1950-ականների ջեմերում, երբ ակորդային իմպրովիզացիան արդեն գերակայում էր սվինգ դարաշրջանի մեղեդի-նկարչական մեթոդից: 1970-ականների վերջում և 1980-ականներին վերածվելով որպես ազատ ոճ՝ մեյնսթրիմը կլանեց թույն ջազի, բիբոպի և հարդ բոպի տարրերը: «Ժամանակակից մեյնսթրիմ» կամ պոստ-բոպ տերմինն այսօր օգտագործվում է գրեթե ցանկացած ոճի համար, որը սերտ կապ չունի ջազ երաժշտության պատմական ոճերի հետ։

1.4.1 Հյուսիսարևելյան ջազ. Քայլեք

Չնայած ջազի պատմությունը սկսվեց Նոր Օռլեանում 20-րդ դարի գալուստով, այս երաժշտությունը իսկական վերելք ապրեց 1920-ականների սկզբին, երբ շեփորահար Լուի Արմսթրոնգը հեռացավ Նոր Օռլեանից՝ Չիկագոյում նոր հեղափոխական երաժշտություն ստեղծելու համար: Նոր Օռլեանի ջազի վարպետների գաղթը դեպի Նյու Յորք, որը սկսվեց դրանից անմիջապես հետո, նշանավորեց ջազ երաժիշտների շարունակական շարժման միտումը հարավից հյուսիս: Չիկագոն ընդունեց Նոր Օռլեանի երաժշտությունը և այն թեժացրեց՝ բարձրացնելով իր ջերմությունը ոչ միայն Արմսթրոնգի հայտնի Hot Five և Hot Seven անսամբլների ջանքերով, այլ նաև ուրիշների ջանքերով, ներառյալ այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Էդի Քոնդոնը և Ջիմի ՄաքՊարտլենդը, որոնց Օսթինի ավագ դպրոցի անձնակազմը օգնեց վերակենդանանալ: Նոր Օռլեանի դպրոցները։ Մյուս նշանավոր Չիկագոյի բնակիչները, ովքեր առաջ են անցել դասական նոր Օռլեանի ջազի սահմանները, ներառում են դաշնակահար Արտ Հոդսը, թմբկահար Բարեթ Դիմսը և կլարնետահար Բենի Գուդմանը: Արմսթրոնգը և Գուդմանը, ովքեր ի վերջո տեղափոխվեցին Նյու Յորք, այնտեղ ստեղծեցին մի տեսակ կրիտիկական զանգված, որն օգնեց այս քաղաքը վերածվել աշխարհի իսկական ջազի մայրաքաղաքի: Եվ մինչ Չիկագոն մնաց հիմնականում ձայնագրության կենտրոնը 20-րդ դարի առաջին քառորդում, Նյու Յորքը նաև հայտնվեց որպես ջազի առաջնահերթ վայր՝ հյուրընկալելով այնպիսի լեգենդար ակումբներ, ինչպիսիք են Minton Playhouse-ը, Cotton Club-ը, Savoy-ը և Village Vengeward-ը, ինչպես նաև: ասպարեզներ, ինչպիսիք են Քարնեգի Հոլը:

1.4.2 Կանզաս Սիթի ոճը

Մեծ դեպրեսիայի և արգելքի ժամանակաշրջանում Կանզաս Սիթիի ջազ տեսարանը դարձավ 1920-ականների վերջի և 1930-ականների նորաձև հնչյունների մեքքա: Կանզաս Սիթիում ծաղկած ոճը բնութագրվում է բլյուզի երանգով հոգևոր ստեղծագործություններով, որոնք կատարում են ինչպես մեծ խմբերը, այնպես էլ փոքր սվինգ անսամբլները, որոնք ցուցադրում են շատ էներգետիկ մենակատարներ, որոնք կատարվում են անօրինական վաճառվող լիկյորով պանդոկների այցելուների համար: Հենց այս փաբերում բյուրեղացավ մեծ կոմս Բեյզիի ոճը՝ սկսած Կանզաս Սիթիից՝ Ուոլթեր Փեյջի նվագախմբի հետ, իսկ ավելի ուշ՝ Բենի Մոտենի հետ։ Այս երկու նվագախմբերն էլ Կանզաս Սիթիի ոճի տիպիկ ներկայացուցիչներ էին, որը հիմնված էր բլյուզի յուրահատուկ ձևի վրա, որը կոչվում էր «քաղաքային բլյուզ» և ձևավորվում էր վերը նշված նվագախմբերի նվագում։ Կանզաս Սիթիի ջազային տեսարանն առանձնանում էր նաև վոկալ բլյուզի ականավոր վարպետների մի ամբողջ գալակտիկայով, որոնցից ճանաչված «արքա» էր Count Basie նվագախմբի երկարամյա մենակատար, հայտնի բլյուզ երգիչ Ջիմի Ռաշինգը։ Հայտնի ալտ-սաքսոֆոնահար Չարլի Փարքերը, ծնված Կանզաս Սիթիում, Նյու Յորք ժամանելուն պես, լայնորեն օգտագործեց Կանզաս Սիթիի նվագախմբերում սովորած բնորոշ բլյուզային «չիպսերը» և այնուհետև դարձավ բոպպերների փորձերի մեկնարկային կետերից մեկը: 1940-ական թթ.

1.4.3 Արևմտյան ափի ջազ

1950-ականներին թույն ջազային շարժման կողմից գրավված արտիստները լայնորեն աշխատել են Լոս Անջելեսի ձայնագրման ստուդիաներում: Լոս Անջելեսում ապրող այս կատարողները, մեծապես ազդված լինելով ոչ Մայլս Դևիսից, մշակեցին այն, ինչ այժմ հայտնի է որպես West Coast Jazz: Ինչպես Cool Jazz-ը, այնպես էլ West Coast Jazz-ը շատ ավելի մեղմ էր, քան կատաղի բոբը, որը նախորդել էր դրան: Արևմտյան ափի ջազի մեծ մասը գրված է շատ մանրամասն: Այս կոմպոզիցիաներում հաճախ օգտագործվող հակապատկերային գծերը կարծես եվրոպական ազդեցության մի մասն էին, որը թափանցել էր ջազ: Այնուամենայնիվ, այս երաժշտությունը մեծ տեղ էր թողնում երկար գծային սոլո իմպրովիզների համար։ Թեև West Coast Jazz-ը հիմնականում հնչում էր ձայնագրման ստուդիաներում, ակումբներում, ինչպիսիք են «Lighthouse on Hermosa Beach»-ը և «Haig»-ը Լոս Անջելեսում, հաճախ հանդես էին գալիս նրա վարպետները, որոնց թվում էին շեփորահար Շորթի Ռոջերսը, սաքսոֆոնահարներ Արտ Փեփեր և Բադ Շենկը, թմբկահար Շելլի Մաննը և կլարնետահար Ջիմի Ջիֆֆրին: .

1.5 Cool (սառը ջազ)

Բիբոպի բարձր ջերմությունն ու ճնշումը սկսեցին թուլանալ թույն ջազի զարգացման հետ մեկտեղ: Սկսած 1940-ականների վերջից և 1950-ականների սկզբից, երաժիշտները սկսեցին զարգացնել իմպրովիզացիայի ավելի քիչ դաժան, ավելի հարթ մոտեցում՝ տենոր սաքսոֆոնահար Լեսթեր Յանգի սվինգ օրերի թեթև, չոր նվագի օրինակով: Արդյունքն անջատված և միատեսակ հարթ ձայն է, որը հիմնված է զգացմունքային «զովության» վրա: Շեփորահար Մայլս Դեյվիսը, առաջին բոբոպ խաղացողներից մեկը, որը զովացրեց այն, դարձավ ժանրի ամենամեծ նորարարը: Նրա նոնետը, որը ձայնագրել է «The Birth of the Cool» ալբոմը 1949-1950 թվականներին, թույն ջազի քնարականության և զսպվածության մարմնացումն էր։ Մյուսները հայտնի երաժիշտներՔուլ ջազի դպրոցը ներառում է շեփորահար Չիթ Բեյքերը, դաշնակահարներ Ջորջ Շիրինգը, Ջոն Լյուիսը, Դեյվ Բրուբեկը և Լենի Տրիստանոն, վիբրաֆոնիստ Միլթ Ջեքսոնը և սաքսոֆոնահարներ Սթեն Գեթսը, Լի Կոնիցը, Զոոտ Սիմսը և Փոլ Դեսմոնդը: Կազմակերպիչները նաև զգալի ներդրում ունեցան թույն ջազային շարժման մեջ, հատկապես Թադ Դամերոնը, Կլոդ Թորնհիլը, Բիլ Էվանսը և բարիտոն սաքսոֆոնահար Ջերի Մալիգանը: Նրանց ստեղծագործությունները կենտրոնացած էին գործիքային գունավորման և շարժման դանդաղության վրա, սառած ներդաշնակության վրա, որը ստեղծում էր տարածության պատրանք: Դիսոնանսը նույնպես դեր է խաղացել նրանց երաժշտության մեջ, բայց ավելի մեղմ, խլացված բնավորությամբ։ Ջազի թույն ձևաչափը տեղ էր թողնում փոքր-ինչ ավելի մեծ անսամբլների համար, ինչպիսիք են նոնետները և վրանները, որոնք ավելի տարածված դարձան այս ժամանակահատվածում, քան վաղ բիբոպ շրջանում: Որոշ կազմակերպիչներ փորձարկել են մոդիֆիկացված գործիքավորումը, ներառյալ կոնաձև փողային գործիքներ, ինչպիսիք են եղջյուրը և տուբան:

1.6 Պրոգրեսիվ ջազ

Բիբոպի առաջացմանը զուգահեռ ջազային միջավայրում նոր ժանր է զարգանում՝ պրոգրեսիվ ջազ, կամ պարզապես պրոգրեսիվ։ Այս ժանրի հիմնական տարբերությունը մեծ խմբերի սառեցված կլիշեից և այսպես կոչված հնացած, մաշված տեխնիկայից հեռանալու ցանկությունն է։ 1920-ականներին Փոլ Ուայթմենի կողմից ներդրված սիմֆոնիկ ջազը։ Ի տարբերություն բոպպերների, պրոգրեսիվ ստեղծողները չփորձեցին արմատապես հրաժարվել ջազային ավանդույթներից, որոնք զարգացել էին այն ժամանակ։ Ավելի շուտ նրանք ձգտել են թարմացնել և կատարելագործել ճոճվող արտահայտություն-մոդելները՝ կոմպոզիցիայի պրակտիկայում ներմուծելով տոնայնության և ներդաշնակության ոլորտում եվրոպական սիմֆոնիզմի վերջին նվաճումները։ «Պրոգրեսիվ» հասկացությունների զարգացման գործում ամենամեծ ներդրումն է ունեցել դաշնակահար և դիրիժոր Սթեն Քենթոնը։ 1940-ականների սկզբի պրոգրեսիվ ջազն իրականում ծագել է նրա առաջին ստեղծագործություններից: Նրա առաջին նվագախմբի կատարած երաժշտության հնչյունը մոտ էր Ռախմանինովին, իսկ ստեղծագործությունները կրում էին ուշ ռոմանտիզմի հատկանիշներ։ Սակայն ժանրային առումով այն ամենամոտն էր սիմֆոջազին։ Հետագայում, նրա «Artistry» ալբոմների հանրահայտ շարքի ստեղծման տարիներին ջազի տարրերն այլևս գույն ստեղծելու դեր չեն խաղացել, այլ արդեն օրգանապես միահյուսվել են երաժշտական ​​նյութի մեջ։ Քենթոնի հետ մեկտեղ դրա վարկը պատկանում է նրա լավագույն գործիքավորողին՝ Դարիուս Միլհոյի աշակերտ Փիթ Ռուգոլոյին: Ժամանակակից (այդ տարիների համար) սիմֆոնիկ հնչյունը, սաքսոֆոն նվագելու հատուկ ստակատոյի տեխնիկան, համարձակ ներդաշնակությունը, հաճախակի վայրկյաններն ու բլոկները, բազմատոնայնությունը և ջազ ռիթմիկ պուլսացիաները. սրանք են այս երաժշտության տարբերակիչ առանձնահատկությունները, որոնցով Սթեն Քենթոնը մտավ ջազի պատմություն: երկար տարիներ, որպես իր նորարարներից մեկը, ով ընդհանուր հարթակ գտավ եվրոպական սիմֆոնիկ մշակույթի և բիբոպ տարրերի համար, հատկապես նկատելի ստեղծագործություններում, որտեղ սոլո գործիքավորողները կարծես հակադրվում էին նվագախմբի մնացած հնչյուններին: Հարկ է նշել նաև, որ Քենթոնն իր ստեղծագործություններում մեծ ուշադրություն է դարձրել մենակատարների իմպրովիզացիոն մասերին, այդ թվում՝ աշխարհահռչակ թմբկահար Շելլի Մեյնին, կոնտրաբասիստ Էդ Սաֆրանսկուն, տրոմբոնահար Քեյ Վինդինգին, Ջուն Քրիստին, այդ տարիների լավագույն ջազ վոկալիստներից մեկը։ . Սթեն Քենթոնն իր ողջ կարիերայի ընթացքում պահպանել է իր հավատարմությունը ընտրված ժանրին: Բացի Սթեն Քենթոնից, ժանրի զարգացմանը նպաստել են նաև հետաքրքիր գործիքավորողներ և գործիքավորողներ Բոյդ Ռայբերնը և Գիլ Էվանսը։ Առաջադիմական զարգացման մի տեսակ ապոթեոզ, արդեն հիշատակված «Artistry» շարքի հետ մեկտեղ կարելի է դիտարկել նաև մի շարք ալբոմներ, որոնք ձայնագրվել են Gil Evans բիգ խմբի կողմից Miles Davis անսամբլի հետ 1950-1960-ական թվականներին, օրինակ՝ «Miles. առաջ», «Պորգի և Բես» և «Իսպանական գծանկարներ»։ Մահվանից կարճ ժամանակ առաջ Մայլս Դևիսը նորից դիմեց ժանրին՝ ձայնագրելով Գիլ Էվանսի հին պայմանավորվածությունները Քուինսի Ջոնսի բիգ խմբի հետ։

1.7 Հարդ bop

Մոտավորապես միևնույն ժամանակ, երբ թույն ջազը արմատավորվում էր Արևմտյան ափում, ջազ երաժիշտները Դեթրոյթից, Ֆիլադելֆիայից և Նյու Յորքից սկսեցին ավելի կոշտ, ծանր տարբերակներ մշակել հին բիբոպ բանաձևի վրա, որը կոչվում էր Hard bop կամ hard bebop: 1950-ականների և 1960-ականների հարդ բոպը, իր ագրեսիվությամբ և տեխնիկական պահանջներով շատ նման լինելով ավանդական բիբոփին, ավելի քիչ հիմնված էր երգի ստանդարտ ձևերի վրա և սկսեց ավելի շատ շեշտը դնել բլյուզի տարրերի և ռիթմիկ մղման վրա: Բոցավառ մեներգելը կամ իմպրովիզացիոն հմտությունը, ներդաշնակության ուժեղ զգացողության հետ մեկտեղ, փողային նվագողների համար առաջնային նշանակություն ունեցան, հարվածային գործիքներն ու դաշնամուրն ավելի ցայտուն դարձան ռիթմի հատվածում, իսկ բասը ստացավ ավելի հեղհեղուկ, զվարճալի զգացողություն:

1.8 Մոդալ (մոդալ) ջազ

Սկսած 1950-ականների վերջից՝ շեփորահար Մայլս Դևիսը և տենոր սաքսոֆոնահար Ջոն Քոլթրեյնը մեղեդու և իմպրովիզացիայի նկատմամբ իրենց մոտեցման մեջ ուղղակիորեն դասական երաժշտությունից փոխառված եղանակներով փորձեր են նախաձեռնել: Այս երաժիշտները մեղեդիներ ստեղծելու համար ակորդների փոխարեն սկսեցին օգտագործել փոքր թվով հատուկ ռեժիմներ։ Արդյունքը ջազի ներդաշնակորեն ստատիկ, գրեթե բացառապես մեղեդիական ձև էր: Մենակատարները երբեմն ռիսկի էին դիմում՝ շեղվելով տվյալ տոնայնությունից, բայց դա լարվածության և ազատագրման սուր զգացողություն էր ստեղծում։ Տեմպը կիրառվում էր դանդաղից արագ, բայց ընդհանուր առմամբ երաժշտությունն ուներ անհետևողական, ոլորապտույտ բնույթ, այն առանձնանում էր անշտապության զգացումով։ Ավելի էկզոտիկ էֆեկտ ստեղծելու համար կատարողները երբեմն օգտագործում էին ոչ եվրոպական կշեռքներ (օրինակ՝ հնդկական, արաբական, աֆրիկյան) որպես իրենց երաժշտության «մոդալ» հիմք։ Մոդալ ջազի անորոշ տոնային կենտրոնը մի տեսակ մեկնարկային կետ դարձավ ջազի պատմության հաջորդ փուլ դուրս եկած փորձարարների, այդ թվում՝ տենոր սաքսոֆոնահար Ֆարոա Սանդերսի ֆրի-ջազի վերելքի համար: Մոդալ ջազի ոճի դասական օրինակներ են Մայլս Դևիսի «Milestones» ռեպերտուարից (բառերի խաղ՝ «Milestones» կամ «Miles' Sounds»), «So What» («So what») և «Flamenco Sketches» («Էսքիզներ») ստեղծագործությունները։ ֆլամենկոյի ոճով»), ինչպես նաև Ջոն Քոլթրեյնի «Իմ սիրելի իրերը» («Իմ սիրելի իրերը») և «Տպավորություններ» («Տպավորություններ»):

1.9 Սոուլ ջազ

Հարդ բոպի, սոուլ ջազի մերձավոր ազգականը ներկայացված է երգեհոնի վրա հիմնված փոքրիկ մինի կոմպոզիցիաներով, որոնք առաջացել են 1950-ականների կեսերին և շարունակել են կատարել մինչև 1970-ականները: Բլյուզի և ավետարանի վրա հիմնված սոուլ ջազ երաժշտությունը թրթռում է աֆրոամերիկյան հոգևորությամբ: Ջազի մեծ երգեհոնահարներից շատերը ասպարեզ են եկել սոուլ-ջազի ժամանակաշրջանում՝ Ջիմի Մաքգրիֆը, Չարլզ Էրլանդը, Ռիչարդ «Գրուվ» Հոլմսը, Լես Մաքքեյնը, Դոնալդ Փաթերսոնը, Ջեք ՄակԴաֆը և Ջիմի «Հեմմոնդ» Սմիթը: Նրանք բոլորը ղեկավարում էին իրենց խմբերը 1960-ականներին՝ հաճախ նվագելով փոքր վայրերում որպես տրիո: Տենորսաքսոֆոնը նույնպես նշանավոր դեմք էր այս անսամբլներում՝ ավելացնելով իր սեփական ձայնը, որը նման էր ավետարանի քարոզչի ձայնին: Հաճախ համարվում են այնպիսի լուսատուներ, ինչպիսիք են Ջին Էմոնսը, Էդդի Հարիսը, Սթենլի Թուրենտինը, Էդդի «Տետանուս» Դևիսը, Հյուսթոն Պերսոնը, Հենք Քրոուֆորդը և Դեյվիդ «Ջանկ» Նյումանը, ինչպես նաև 1950-ականների վերջին և 1960-ականների Ռեյ Չարլզի անսամբլների անդամները: որպես սոուլ ջազ ոճի ներկայացուցիչներ։ Նույնը վերաբերում է Չարլզ Մինգուսին։ Ինչպես հարդ բոպը, այնպես էլ սոուլ ջազը տարբերվում էր արևմտյան ափի ջազից. երաժշտությունն ավելի շատ կիրք ու միասնականության ուժեղ զգացում էր առաջացնում, քան արևմտյան ափի ջազի մենակությունն ու զգացմունքային սառնությունը: Սոուլ-ջազի արագ տեմպերի մեղեդիները, շնորհիվ օստինատո բաս ֆիգուրների հաճախակի օգտագործման և կրկնվող ռիթմիկ նմուշների, այս երաժշտությունը շատ հասանելի դարձրեցին լայն հանրությանը: Սոուլ ջազում ծնված հիթերը ներառում են, օրինակ, դաշնակահար Ռեմսի Լյուիսի The In Crowd (1965) և Harris-McCain-ի Compared To What (1969) ստեղծագործությունները։ Սոուլ ջազը չպետք է շփոթել այն ամենի հետ, որն այժմ հայտնի է որպես «սոուլ երաժշտություն»: Չնայած գոսպելի մասնակի ազդեցություններին, սոուլ ջազն առաջացել է բիբոպից, և սոուլ երաժշտության արմատները ուղիղ վերադառնում են դեպի ռիթմ ընդ բլյուզ, որը հայտնի էր 1960-ականների սկզբից:

1.9.1 Ակոս

Սոուլ ջազի մի ճյուղ՝ groove ոճը մեղեդիներ է նկարում բլյուզի նոտաներով և առանձնանում է բացառիկ ռիթմիկ ֆոկուսով: Երբեմն կոչվում է նաև «ֆանկ», ակոսը կենտրոնանում է շարունակական բնորոշ ռիթմիկ օրինաչափության պահպանման վրա՝ համեմելով այն թեթև գործիքային, իսկ երբեմն էլ քնարական զարդանախշերով: Գրուվ ոճով կատարվող ստեղծագործությունները լի են ուրախ հույզերով՝ պարելու հրավիրելով ունկնդիրներին թե՛ դանդաղ, բլյուզի տարբերակով, թե՛ արագ տեմպերով։ Սոլո իմպրովիզացիաները խստորեն ենթարկվում են բիթին և կոլեկտիվ ձայնին։ Այս ոճի ամենահայտնի ներկայացուցիչներն են երգեհոնահարներ Ռիչարդ «Գրուվ» Հոլմսը և Շիրլի Սքոթը, տենորաքսոֆոնահար Ջին Էմոնսը և ֆլեյտահար/ալտոսաքսոֆոնահար Լեո Ռայթը։

1.10 Անվճար ջազ

Ջազի պատմության մեջ, թերևս, ամենավիճահարույց շարժումը ի հայտ եկավ ֆրի ջազի կամ «Նոր բանի» գալուստով, ինչպես այն հետագայում կոչվեց: Թեև ֆրի ջազի տարրերը գոյություն ունեին ջազի երաժշտական ​​կառուցվածքում բուն տերմինից շատ առաջ, ամենաօրիգինալը նորարարների «փորձերում», ինչպիսիք են Քոլման Հոքինսը, Փի Ուի Ռասելը և Լեննի Տրիստանոն, բայց միայն 1950-ականների վերջին ջանքերի շնորհիվ: այնպիսի ռահվիրաներից, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահար Օրնետ Քոլմանը և դաշնակահար Սեսիլ Թեյլորը, այս ուղղությունը ձևավորվեց որպես ինքնուրույն ոճ: Այն, ինչ արեցին այս երկու երաժիշտները, մյուսների հետ միասին, ներառյալ Ջոն Քոլթրեյնը, Ալբերտ Այլերը, և այնպիսի համայնքներ, ինչպիսիք են Sun Ra Arkestra-ն և The Revolutionary Ensemble կոչվող խումբը, տարբեր կառուցվածքային փոփոխություններ էին և զգում էին երաժշտությունը: Երևակայությամբ և մեծ երաժշտականությամբ ներմուծված նորամուծություններից էր ակորդային պրոգրեսիայից հրաժարվելը, ինչը թույլ էր տալիս երաժշտությանը շարժվել ցանկացած ուղղությամբ։ Մեկ այլ հիմնարար փոփոխություն է հայտնաբերվել ռիթմի ոլորտում, որտեղ «ճոճանակը» կամ վերասահմանվել է, կամ ընդհանրապես անտեսվել։ Այլ կերպ ասած, պուլսացիան, մետրը և ակոսն այլևս էական տարր չէին ջազի այս ընթերցման մեջ: Մեկ այլ առանցքային բաղադրիչ կապված էր ատոնալության հետ: Այժմ երաժշտական ​​ասացվածքն այլեւս կառուցված չէր սովորական տոնային համակարգի վրա։ Շնչառական, հաչող, ջղաձգական նոտաներն ամբողջությամբ լցրեցին այս նոր ձայնային աշխարհը: Ազատ ջազը շարունակում է գոյություն ունենալ այսօր՝ որպես արտահայտման կենսունակ ձև, և իրականում այլևս այնքան հակասական ոճ չէ, որքան իր սկզբնավորման ժամանակ:

1.11 Ստեղծագործական

«Կրեատիվ» ուղղության ի հայտ գալը նշանավորվեց էքսպերիմենտալիզմի և ավանգարդիզմի տարրերի ներթափանցմամբ ջազ։ Այս գործընթացի սկիզբը մասամբ համընկավ ֆրի ջազի առաջացման հետ։ Ավանգարդ ջազի տարրերը, որոնք հասկացվում են որպես երաժշտության մեջ ներմուծված փոփոխություններ և նորարարություններ, միշտ եղել են «փորձարարական»: Այսպիսով, 50-ական, 60-ական և 70-ական թվականներին ջազի առաջարկած էքսպերիմենտալիզմի նոր ձևերը ավանդույթից ամենաարմատական ​​շեղումն էին, որոնք գործնականում ներմուծեցին ռիթմերի, տոնայնության և կառուցվածքի նոր տարրեր: Փաստորեն, ավանգարդ երաժշտությունը դարձավ բաց ձևերի հոմանիշ, ավելին: դժվար է բնութագրել, քան նույնիսկ ֆրի ջազը: Ասույթների նախապես ծրագրված կառուցվածքը խառնված էր ավելի ազատ սոլո արտահայտություններով, որոնք մասամբ հիշեցնում էին ֆրի ջազը: Կոմպոզիցիոն տարրերն այնքան միաձուլված էին իմպրովիզացիայի հետ, որ արդեն դժվար էր որոշել, թե որտեղ է ավարտվում առաջինը և որտեղ սկսվում երկրորդը: Իրականում, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների կառուցվածքը նախագծված էր այնպես, որ մենանվագը պայմանավորվածության արդյունք էր՝ երաժշտական ​​գործընթացը տրամաբանորեն բերելով այն, ինչը սովորաբար դիտվում էր որպես աբստրակցիայի կամ նույնիսկ քաոսի ձև: Դաշնամուր երգիչ Լենի Տրիստանոն, սաքսոֆոնահար Ջիմի Ջոֆրին և կոմպոզիտոր/կարգավորիչ/դիրիժոր Գյունտեր Շուլլերը։ Ավելի վերջին վարպետների թվում են դաշնակահարներ Փոլ Բլեյը և Էնդրյու Հիլը, սաքսոֆոնահարներ Էնթոնի Բրեքսթոնը և Սեմ Ռիվերսը, թմբկահարներ Սանի Մյուրեյը և Էնդրյու Սիրիլը և AACM (Ստեղծագործ երաժիշտների առաջխաղացման ասոցիացիա) համայնքի անդամներ, ինչպիսին է Չիկագոյի Art Ensemble-ը:

1.12 Միաձուլում

Սկսած ոչ միայն ջազի միաձուլումից 1960-ականների փոփի և ռոքի հետ, այլև երաժշտությունից, որոնք բխում են այնպիսի ոլորտներից, ինչպիսիք են սոուլը, ֆանկը և ռիթմը և բլյուզը, ֆյուժնը (կամ բառացիորեն ֆյուժնը) որպես երաժշտական ​​ժանր առաջացավ 1960-ականների վերջում, որն ի սկզբանե կոչվում էր ջազ։ - ռոք. Անհատներ և խմբեր, ինչպիսիք են կիթառահար Լարի Քորիելի Eleventh House-ը, թմբկահար Թոնի Ուիլյամսի Lifetime-ը և Miles Davis-ը, հետևել են այս տենդենցի առաջատարներին՝ ներկայացնելով այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են էլեկտրոնիկան, ռոք ռիթմերը և ընդլայնված թրեքերը՝ չեղյալ համարելով ջազի մեծ մասը: դրա սկիզբը, մասնավորապես՝ սվինգ բիթը, և հիմնված հիմնականում բլյուզ երաժշտության վրա, որի երգացանկը ներառում էր և՛ բլյուզի նյութը, և՛ հանրաճանաչ չափանիշները: Ֆյուժն տերմինը գործածության մեջ մտավ տարբեր նվագախմբերի ի հայտ գալուց անմիջապես հետո, ինչպիսիք են Մահավիշնու նվագախումբը, Եղանակի հաշվետվությունը և Չիկ Կորեայի վերադարձը ընդմիշտ անսամբլը։ Այս անսամբլների երաժշտության ընթացքում անընդհատ շեշտը դրվում էր իմպրովիզացիայի և մեղեդու վրա, որոնք ամուր կապում էին նրանց պրակտիկան ջազի պատմության հետ, չնայած քննադատողներին, ովքեր պնդում էին, որ դրանք «վաճառվել են» երաժշտության առևտրականներին: Իրականում, երբ այսօր լսում են այս վաղ փորձերը, դրանք հազիվ թե կոմերցիոն թվան՝ ունկնդրին առաջարկելով մասնակցել բարձր զարգացած խոսակցական բնույթ ունեցող երաժշտությանը: 1970-ականների կեսերին ֆյուժնը վերածվեց հեշտ լսվող և/կամ ռիթմ ընդ բլյուզ երաժշտության տարբերակի: Կոմպոզիցիոնորեն կամ կատարողական տեսանկյունից նա կորցրել է իր սրության մի զգալի մասը, եթե ոչ ամբողջությամբ։ 1980-ականներին ջազ երաժիշտները ֆյուժն երաժշտական ​​ձևը վերածեցին իսկապես արտահայտիչ միջոցի: Այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են թմբկահար Ռոնալդ Շենոն Ջեքսոնը, կիթառահարներ Փեթ Մեթենին, Ջոն Սքոֆիլդը, Ջոն Աբերքրոմբին և Ջեյմս «Բլոդ» Ուլմերը, ինչպես նաև վետերան սաքսոֆոնահար/շեփորահար Օրնետ Քոլմենը ստեղծագործորեն տիրապետում էին այս երաժշտությանը տարբեր չափումներում:

1.13 Փոստ bop

Հետբոպ շրջանը ներառում է ջազ երաժիշտների նվագած երաժշտությունը, ովքեր շարունակել են աշխատել բիբոպ ոլորտում՝ խուսափելով 1960-ականների նույն ժամանակահատվածում զարգացած ֆրի ջազային փորձերից: Նաև, ինչպես վերոհիշյալ հարդ բոպը, այս ձևը հիմնված էր բիբոպի ռիթմերի, անսամբլային կառուցվածքի և էներգիայի վրա, նույն փողային համադրությունների և նույն երաժշտական ​​ռեպերտուարի վրա, ներառյալ լատինական տարրերի օգտագործումը: Պոստ-բոպ երաժշտության առանձնահատուկը ֆանկի, գրուվի կամ սոուլի տարրերի օգտագործումն էր՝ վերափոխված նոր դարաշրջանի ոգով, որը նշանավորվում էր փոփ երաժշտության գերակայությամբ: Վարպետներ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահար Հենք Մոբլին, դաշնակահար Հորաս Սիլվերը, թմբկահար Արտ Բլեյքը և շեփորահար Լի Մորգանը իրականում սկսել են այս երաժշտությունը 1950-ականների կեսերին և կանխագուշակել այն, ինչ այժմ դարձել է ջազի գերակշռող ձևը: Ավելի պարզ մեղեդիների և ավելի հոգևոր ռիթմի հետ մեկտեղ ունկնդիրը կարող էր լսել գոսպելի և ռիթմ ընդ բլյուզի հետքեր՝ միախառնված: Այս ոճը, որը 1960-ականների ընթացքում հանդիպեց որոշ փոփոխությունների, որոշ չափով օգտագործվեց նոր կառույցներ ստեղծելու համար՝ որպես կոմպոզիցիոն տարր։ Սաքսոֆոնահար Ջո Հենդերսոնը, դաշնակահար Մակքոյ Թայները և նույնիսկ այնպիսի նշանավոր բոպպեր, ինչպիսին է Դիզզի Գիլեսփին, ստեղծել են երաժշտություն այս ժանրում, որը և՛ մարդկային էր, և՛ ներդաշնակորեն հետաքրքիր: Այս ժամանակաշրջանում հայտնված ամենանշանակալի կոմպոզիտորներից մեկը սաքսոֆոնահար Ուեյն Շորթերն էր։ Շորթերը, ավարտելով դպրոցը Art Blakey անսամբլում, 1960-ականներին ձայնագրեց մի շարք ուժեղ ալբոմներ իր անունով։ Ստեղնաշարահար Հերբի Հենքոքի հետ Շորթերը օգնեց Մայլս Դևիսին ստեղծել կվինտետ 1960-ականներին (1950-ականների ամենաէքսպերիմենտալ և ամենաազդեցիկ պոստ-բոպ խումբը Դևիս Քվինտետն էր՝ Ջոն Քոլթրեյնի մասնակցությամբ), որը դարձավ ջազի պատմության ամենակարևոր խմբերից մեկը։ .

1.14 Թթվային ջազ

«Թթվային ջազ» կամ «թթվային ջազ» տերմինը անփույթ կերպով օգտագործվում է երաժշտության շատ լայն շրջանակի համար: Թեև թթվային ջազը իրավացիորեն չի վերագրվում ջազային ոճերին, որոնք առաջացել են ջազային ավանդույթների ընդհանուր ծառից, այն չի կարելի ամբողջությամբ անտեսել ջազ երաժշտության ժանրային բազմազանությունը վերլուծելիս: 1987 թվականին բրիտանական պարային ասպարեզում ի հայտ գալով թթվային ջազը՝ որպես երաժշտական, հիմնականում գործիքային ոճ, ձևավորվել է ֆանկից՝ ընտրված դասական ջազ թրեքերի, հիփ-հոփի, սոուլի և լատինական գրուվի ավելացմամբ: Իրականում, այս ոճը ջազի վերածննդի տարատեսակներից է, որն այս դեպքում ոգեշնչված է ոչ այնքան կենդանի վետերանների կատարումներով, որքան 1960-ականների վերջի հին ջազային ձայնագրություններով և 1970-ականների սկզբի վաղ ջազ ֆանկով: Ժամանակի ընթացքում, այս երաժշտական ​​խճանկարի ձևավորման փուլի ավարտից հետո, իմպրովիզացիան իսպառ անհետացավ, ինչը դարձավ վեճի հիմնական առարկան այն մասին, թե արդյոք սիդ-ջազն իրականում ջազ է։

Acid-jazz-ի հայտնի ներկայացուցիչների թվում են այնպիսի երաժիշտներ, ինչպիսիք են Jamiroquai-ն, Incognito-ն, Brand New Heavies-ը, Groove Collective-ը, Guru-ն, James Taylor-ը: Որոշ փորձագետներ կարծում են, որ Medeski, Martin & Wood տրիոն, որոնք այսօր դիրքավորվում են որպես ժամանակակից ավանգարդի ներկայացուցիչներ, իրենց կարիերան սկսել են թթվային ջազից:

Ռուսական բեմում այս ժանրը ներկայացված է բազմաթիվ երաժիշտների կողմից։

1.15 Հարթ ջազ

Զարգացած ֆյուժն ոճից՝ սահուն ջազը լքեց նախորդ ոճերի էներգետիկ սոլոները և դինամիկ crescendos-ը: Հարթ ջազն առանձնանում է հիմնականում միտումնավոր ընդգծված հղկված ձայնով: Իմպրովիզացիան նույնպես հիմնականում դուրս է մնացել ժանրի երաժշտական ​​զինանոցից։ Հարստացված բազմակի սինթեզների հնչյուններով, զուգորդված ռիթմիկ նմուշներով, փայլուն ձայնը ստեղծում է երաժշտական ​​ապրանքների հարթ և բարձր հղկված փաթեթ, որում անսամբլի համահունչությունն ավելի կարևոր է, քան դրա բաղկացուցիչ մասերը: Այս որակը նաև առանձնացնում է այս ոճը այլ ավելի աշխույժ կատարումներից։ Smooth Jazz գործիքավորումը ներառում է էլեկտրական ստեղնաշարեր, ալտ կամ սոպրանո սաքսոֆոն, կիթառ, բաս և հարվածային գործիքներ: Smooth ջազը, անշուշտ, ջազային երաժշտության առևտրային առումով առավել կենսունակ ձևն է սվինգի դարաշրջանից ի վեր: Ժամանակակից ջազի այս ուղղությունը ներկայացված է երաժիշտների, թերևս, ամենաբազմաթիվ բանակով, ներառյալ այնպիսի «աստղեր», ինչպիսիք են Քրիս Բոտին, Դի Դի Բրիջուոթերը, Լարի Կարլթոնը, Սթենլի Քլարկը, Ալ դի Մեոլան, Բոբ Ջեյմսը, Ալ Ջարոն, Դիանա Կրալը, Բրեդլի Լայթոնը: , Լի Ռիտենուր, Դեյվ Գրուսին, Ջեֆ Լորբեր, Չակ Լոբ և այլն:

1.16 Ջազ մանուշ

Ջազ Մանուշը «կիթառային» ջազի ուղղություն է, որը հիմնադրել են Ֆերրե և Ջանգո Ռայնհարդ եղբայրները։ Այն համատեղում է գնչուական խմբի կիթառի Մանուշի և սվինգի ավանդական տեխնիկան։

2. Ջազի տարածումը

Ջազը միշտ էլ հետաքրքրություն է առաջացրել աշխարհի երաժիշտների ու ունկնդիրների շրջանում՝ անկախ նրանց ազգությունից։ Բավական է հետևել շեփորահար Դիզզի Գիլեսպիի վաղ շրջանին և նրա ջազային ավանդույթների միաձուլումը սև կուբացիների երաժշտության հետ 1940-ականներին կամ ավելի ուշ, ջազի համադրությունը ճապոնական, եվրասիական և մերձավորարևելյան երաժշտության հետ, որը հայտնի է դաշնակահար Դեյվ Բրուբեկի ստեղծագործություններում։ , ինչպես նաև ջազի փայլուն կոմպոզիտորի և առաջատար Դյուկ Էլինգթոնի նվագախմբի կազմում, որը միավորում էր Աֆրիկայի, Լատինական Ամերիկայի և երաժշտական ​​ժառանգությունը։ Հեռավոր Արեւելք. Ջազը մշտապես կլանել է և ոչ միայն արևմտյան երաժշտական ​​ավանդույթները։ Օրինակ, երբ տարբեր արտիստներ սկսեցին փորձել աշխատել Հնդկաստանի երաժշտական ​​տարրերի հետ։ Այս ջանքերի օրինակ կարելի է լսել Թաջ Մահալում ֆլեյտիստ Փոլ Հորնի ձայնագրություններում կամ «համաշխարհային երաժշտության» հոսքում, որը ներկայացված է, օրինակ, Օրեգոնի խմբի կամ Ջոն ՄաքԼաֆլինի «Շակտի» նախագծի կողմից: ՄաքԼաֆլինի երաժշտությունը, որը նախկինում հիմնականում հիմնված էր ջազի վրա, սկսեց օգտագործել հնդկական ծագման նոր գործիքներ, ինչպիսիք են խաթամը կամ տաբլան, Շակտիի հետ աշխատելու ընթացքում, հնչեցին բարդ ռիթմեր և լայնորեն օգտագործվեց հնդկական ռագայի ձևը:

Չիկագոյի արվեստի անսամբլը աֆրիկյան և ջազային ձևերի միաձուլման վաղ պիոներն էր: Ավելի ուշ աշխարհը ծանոթացավ սաքսոֆոնահար/կոմպոզիտոր Ջոն Զորնին և հրեական երաժշտական ​​մշակույթի նրա ուսումնասիրությանը, ինչպես Մասադա նվագախմբի ներսում, այնպես էլ դրա սահմաններից դուրս: Այս ստեղծագործությունները ոգեշնչել են այլ ջազ երաժիշտների ամբողջ խմբերին, ինչպիսիք են ստեղնաշարահար Ջոն Մեդեսկին, ով ձայնագրվել է աֆրիկացի երաժիշտ Սալիֆ Քեյթայի, կիթառահար Մարկ Ռիբոթի և բաս կիթառահար Էնթոնի Քոլմանի հետ: Շեփորահար Դեյվ Դուգլասը ոգեշնչում է Բալկաններից իր երաժշտությանը, մինչդեռ ասիական-ամերիկյան ջազ նվագախումբը հայտնվել է որպես ջազի և ասիական երաժշտական ​​ձևերի սերտաճման առաջատար ջատագով: Քանի որ աշխարհի գլոբալացումը շարունակվում է, ջազը մշտապես ենթարկվում է այլ երաժշտական ​​ավանդույթների ազդեցությանը, որը հասուն սնունդ է տալիս ապագա հետազոտությունների համար և ապացուցում, որ ջազն իսկապես համաշխարհային երաժշտություն է:

2.1 Ջազը ԽՍՀՄ-ում և Ռուսաստանում

Ջազի տեսարանը սկիզբ է առել ԽՍՀՄ-ում 1920-ական թվականներին՝ ԱՄՆ-ում իր ծաղկման հետ միաժամանակ։ Խորհրդային Ռուսաստանում առաջին ջազ նվագախումբը ստեղծվել է Մոսկվայում 1922 թվականին բանաստեղծ, թարգմանիչ, պարող, թատերական գործիչ Վալենտին Փառնախի կողմից և կոչվել «Վալենտին Պարնախի առաջին էքսցենտրիկ ջազ նվագախումբը ՌՍՖՍՀ-ում»։ Ռուսական ջազի ծննդյան օրն ավանդաբար համարվում է 1922 թվականի հոկտեմբերի 1-ը, երբ տեղի ունեցավ այս խմբի առաջին համերգը։ Դաշնակահար և կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Ցֆասմանի (Մոսկվա) նվագախումբը համարվում է առաջին պրոֆեսիոնալ ջազային անսամբլը, որը ելույթ է ունեցել եթերում և ձայնագրել սկավառակ։ Վաղ սովետական ​​ջազ նվագախմբերը մասնագիտացած էին մոդայիկ պարերի կատարման մեջ (ֆոքստրոտ, Չարլսթոն)։ Զանգվածային գիտակցության մեջ ջազը սկսեց լայն ժողովրդականություն ձեռք բերել 1930-ական թվականներին՝ հիմնականում շնորհիվ Լենինգրադյան անսամբլի՝ դերասան և երգիչ Լեոնիդ Ուտյոսովի և շեփորահար Յա Բ. Սկոմորովսկու գլխավորությամբ։ Նրա մասնակցությամբ հայտնի կինոկատակերգությունը՝ «Merry Fellows» (1934) նվիրված էր ջազ երաժշտի պատմությանը և ուներ համապատասխան սաունդթրեք (գրել է Իսահակ Դունաևսկին)։ Ուտյոսովը և Սկոմորովսկին ձևավորեցին «թեյ-ջազ» (թատերական ջազ) ինքնատիպ ոճը, որը հիմնված էր թատրոնի հետ երաժշտության խառնուրդի վրա, օպերետը, վոկալ համարները և կատարողական տարրը մեծ դեր խաղացին դրանում։ Խորհրդային ջազի զարգացման գործում նշանակալի ներդրում է ունեցել կոմպոզիտոր, երաժիշտ, նվագախմբերի ղեկավար Էդդի Ռոսները։ Իր կարիերան սկսելով Գերմանիայում, Լեհաստանում և եվրոպական այլ երկրներում՝ Ռոզները տեղափոխվեց ԽՍՀՄ և դարձավ ԽՍՀՄ-ում սվինգի առաջամարտիկներից մեկը և բելառուսական ջազի նախաձեռնողը։

Սվինգ ոճի հանրահռչակման և զարգացման գործում կարևոր դեր են ունեցել նաև 30-40-ականների մոսկովյան խմբերը։ Ալեքսանդր Ցֆասմանի և Ալեքսանդր Վարլամովի գլխավորությամբ։ Խորհրդային առաջին հեռուստաշոուին մասնակցել է Համամիութենական ռադիոյի ջազ նվագախումբը՝ Ա.Վարլամովի ղեկավարությամբ։ Միակ ստեղծագործությունը, որը պահպանվել է այդ ժամանակվանից, Օլեգ Լունդստրեմի նվագախումբն էր։ Այս այժմ լայնորեն հայտնի մեծ խումբը պատկանում էր ռուսական սփյուռքի սակավաթիվ և լավագույն ջազային անսամբլներին, որոնք ելույթ էին ունենում 1935-1947 թվականներին։ Չինաստանում.

Ջազի նկատմամբ խորհրդային իշխանությունների վերաբերմունքը միանշանակ չէր. հայրենական ջազ կատարողները, որպես կանոն, արգելված չէին, բայց ջազի նկատմամբ որպես այդպիսին կոշտ քննադատությունը լայն տարածում գտավ՝ ընդհանրապես արևմտյան մշակույթի քննադատության համատեքստում։ 1940-ականների վերջին, կոսմոպոլիտիզմի դեմ պայքարի ժամանակ, ԽՍՀՄ-ում ջազը հատկապես ծանր շրջան ապրեց, երբ «արևմտյան» երաժշտություն կատարող խմբերը ենթարկվեցին հալածանքների։ «Հալոցքի» սկսվելուն պես դադարեցվեցին երաժիշտների նկատմամբ բռնաճնշումները, սակայն քննադատությունները շարունակվեցին։ Պատմության և ամերիկյան մշակույթի պրոֆեսոր Փենի Վան Էշենի հետազոտության համաձայն՝ ԱՄՆ Պետդեպարտամենտը փորձել է ջազը օգտագործել որպես գաղափարական զենք ԽՍՀՄ-ի և երրորդ աշխարհի երկրներում խորհրդային ազդեցության ընդլայնման դեմ։ 50-60-ական թթ. Մոսկվայում իրենց գործունեությունը վերսկսեցին Էդի Ռոզների և Օլեգ Լունդստրեմի նվագախմբերը, հայտնվեցին նոր ստեղծագործություններ, որոնց թվում աչքի ընկան Իոսիֆ Վայնշտեյնի (Լենինգրադ) և Վադիմ Լյուդվիկովսկու (Մոսկվա), ինչպես նաև Ռիգայի էստրադային նվագախումբը (REO):

Բիգ խմբերը ստեղծեցին տաղանդավոր գործիքավորողների և սոլո իմպրովիզատորների մի ամբողջ գալակտիկա, որոնց աշխատանքը խորհրդային ջազը հասցրեց որակապես նոր մակարդակի և այն ավելի մոտեցրեց համաշխարհային չափանիշներին: Նրանց թվում են Գեորգի Գարանյանը, Բորիս Ֆրումկինը, Ալեքսեյ Զուբովը, Վիտալի Դոլգովը, Իգոր Կանտյուկովը, Նիկոլայ Կապուստինը, Բորիս Մատվեևը, Կոնստանտին Նոսովը, Բորիս Ռիչկովը, Կոնստանտին Բախոլդինը։ Սկսվում է կամերային և ակումբային ջազի զարգացումը իր ոճային ողջ բազմազանությամբ (Վյաչեսլավ Գանելին, Դավիթ Գոլոշչեկին, Գենադի Գոլշտեյն, Նիկոլայ Գրոմին, Վլադիմիր Դանիլին, Ալեքսեյ Կոզլով, Ռոման Կունսման, Նիկոլայ Լևինովսկի, Գերման Լուկյանով, Ալեքսանդր Պիշչիկով, Ալեքսեյ Կուզնեցով, Վիկտոր Ֆրիդման։ , Անդրեյ Թովմասյան , Իգոր Բրիլ, Լեոնիդ Չիժիկ և այլն)

Խորհրդային ջազի վերոհիշյալ վարպետներից շատերն իրենց ստեղծագործական կարիերան սկսեցին մոսկովյան լեգենդար «Blue Bird» ջազ ակումբի բեմում, որը գոյություն ուներ 1964-2009 թվականներին՝ հայտնաբերելով ռուսական ջազի աստղերի ժամանակակից սերնդի ներկայացուցիչների նոր անուններ (եղբայրներ Ալեքսանդր և Դմիտրի Բրիլ, Աննա Բուտուրլինա, Յակով Օկուն, Ռոման Միրոշնիչենկո և այլք): 70-ականներին լայն ժողովրդականություն ձեռք բերեց ջազային «Գանելին-Տարասով-Չեկասին» (GTC) եռյակը, որը բաղկացած էր դաշնակահար Վյաչեսլավ Գանելինից, թմբկահար Վլադիմիր Տարասովից և սաքսոֆոնահար Վլադիմիր Չեկասինից, որը գոյություն ունեցավ մինչև 1986 թվականը։ 70-80-ական թվականներին հայտնի էին նաև Ադրբեջանի ջազ քառյակը՝ «Գայա», վրացական «Օրերա» և «Ջազ-Խորալ» վոկալ-գործիքային համույթները։ ԽՍՀՄ-ում ջազի մասին առաջին գիրքը հրատարակվել է Լենինգրադի Academia հրատարակչության կողմից 1926 թվականին։ Այն կազմվել է երաժշտագետ Սեմյոն Գինզբուրգի կողմից՝ արևմտյան կոմպոզիտորների և երաժշտական ​​քննադատների հոդվածների թարգմանություններից, ինչպես նաև իր սեփական նյութերից, և կոչվում էր Ջազ խումբ և ժամանակակից երաժշտություն։

Ջազի մասին հաջորդ գիրքը ԽՍՀՄ-ում լույս է տեսել միայն 1960-ականների սկզբին։ Այն գրվել է Վալերի Միսովսկու և Վլադիմիր Ֆեյերթագի կողմից, որը կոչվում է «Ջազ» և ըստ էության այն տեղեկատվության հավաքածու էր, որը կարելի էր ստանալ այն ժամանակվա տարբեր աղբյուրներից։ Այդ ժամանակվանից սկսվեց ջազի ռուսերեն առաջին հանրագիտարանի վրա աշխատանքը, որը տպագրվեց միայն 2001 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի «Սկիֆիա» հրատարակչության կողմից։ Ջազ հանրագիտարան. XX դար. Հանրագիտարանային տեղեկատու գիրքը» պատրաստվել է ջազի ամենահեղինակավոր քննադատներից մեկի՝ Վլադիմիր Ֆայերթագի կողմից, ներառել ջազի ավելի քան հազար անձնավորությունների անուններ և միաձայն ճանաչվել է ջազի մասին ռուսալեզու գլխավոր գիրքը։ 2008 թվականին Ջազի երկրորդ հրատարակությունը։ Հանրագիտարանային տեղեկագիրք, որտեղ ջազի պատմությունն արդեն իրականացվել է մինչև 21-րդ դարը, ավելացվել են հարյուրավոր հազվագյուտ լուսանկարներ, իսկ ջազի անունների ցանկն ավելացել է գրեթե մեկ քառորդով։

2009 թվականին նույն Վ. Ֆայերթագի գլխավորությամբ հեղինակների խումբը պատրաստեց և հրատարակեց ռուսերեն առաջին կարճ հանրագիտարանային տեղեկատու «Ջազը Ռուսաստանում» http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B6% D0% B0%D0%B7 - cite_note-9#cite_note-9 - ռուսական և սովետական ​​ջազի պատմության միակ ամբողջական հավաքածուն տպագիր ձևով՝ անհատականություններ, նվագախմբեր, երաժիշտներ, լրագրողներ, փառատոներ և ուսումնական հաստատություններ: 90-ականներին ջազի նկատմամբ հետաքրքրության անկումից հետո այն նորից սկսեց ժողովրդականություն ձեռք բերել երիտասարդական մշակույթում։ Մոսկվայում ամեն տարի անցկացվում են ջազ երաժշտության փառատոներ, ինչպիսիք են Usadba Jazz-ը և Jazz in the Hermitage Garden-ը: Մոսկվայի ջազ ակումբի ամենահայտնի վայրը Կոմպոզիտորների միության ջազ ակումբն է, որը հրավիրում է աշխարհահռչակ ջազ և բլյուզ կատարողներին:

2.2 Լատինական ջազ

Լատինական ռիթմիկ տարրերի համադրությունը ջազում առկա է եղել Նոր Օռլեանում ծագած մշակույթների խառնուրդի հենց սկզբից: Ժելլի Ռոլ Մորթոնը 1920-ականների կեսերից մինչև վերջ իր գրառումներում խոսում էր «իսպանական երանգների» մասին: Դյուկ Էլինգթոնը և այլ ջազ նվագախմբերի ղեկավարներ օգտագործում էին նաև լատինական ձևեր։ Լատինական ջազի գլխավոր (թեև ոչ լայնորեն ճանաչված) նախահայր, շեփորահար/կարգավորիչ Մարիո Բաուսան 1930-ականներին իր հայրենի Հավանայից Կուբայական կողմնորոշումը բերեց Չիկ Ուեբի նվագախումբ, մեկ տասնամյակ անց նա այս ուղղությունը բերեց Դոն Ռեդմենի նվագախմբերի հնչյունների ներքո։ Ֆլետչեր Հենդերսոնը և Քաբ Քելոուեյը: Աշխատելով շեփորահար Դիզզի Գիլեսպիի հետ 1930-ականների վերջին Կալոուեյ նվագախմբում, Բաուսան ներկայացրեց մի ուղղություն, որտեղից արդեն ուղիղ կապ կար Գիլեսպիի 1940-ականների կեսերի մեծ խմբերի հետ: Գիլեսպիի այս «սիրային կապը» լատինական երաժշտական ​​ձևերի հետ շարունակվեց նրա երկարատև կարիերայի ընթացքում։ 1940-ականներին Բաուսան շարունակեց իր կարիերան՝ դառնալով երաժշտական ​​ղեկավար Machito աֆրո-կուբայական նվագախումբը, որը գլխավորում է իր խնամի, հարվածային գործիքներ նվագող Ֆրենկ Գրիլոն, մականունը Machito: 1950-1960-ականները նշանավորվեցին ջազի երկար սիրախաղով լատինական ռիթմերով, հիմնականում բոսսա-նովայի ուղղությամբ՝ հարստացնելով այս սինթեզը սամբայի բրազիլական տարրերով։ Համատեղելով Արևմտյան ափի երաժիշտների կողմից մշակված թույն ջազի ոճը, եվրոպական դասական համամասնությունները և գայթակղիչ բրազիլական ռիթմերը, բոսսա նովան կամ ավելի ճիշտ «բրազիլական ջազը» լայն տարածում գտավ Միացյալ Նահանգներում մոտ 1962 թ.

Նուրբ, բայց հիպնոսային ակուստիկ կիթառի ռիթմերով պարզ մեղեդիներ, որոնք երգվում են ինչպես պորտուգալերեն, այնպես էլ անգլերեն: Բրազիլացիներ Ժոաո Ժիլբերտոյի և Անտոնիո Կառլոս Ջոբիմի կողմից հորինված այս ոճը դարձավ պարային այլընտրանք 1960-ականներին հարդ բոպին և ֆրի ջազին, մեծապես ընդլայնելով իր ժողովրդականությունը արևմտյան ափի երաժիշտների ձայնագրությունների և կատարումների միջոցով, մասնավորապես կիթառահար Չարլի Բիրդի և սաքսոֆոնահար Ստեն Գեցը: .

Լատինական ազդեցությունների երաժշտական ​​միաձուլումը ջազում և դրանից դուրս շատացավ 1980-ականներին և 1990-ականներին, ներառյալ ոչ միայն նվագախմբերն ու խմբերը բարձրակարգ լատինո իմպրովիզատորներով, այլև համատեղելով տեղական և լատինական արտիստներին՝ ստեղծելով ամենահետաքրքիր բեմական երաժշտությունը: Լատինական ջազի այս նոր վերածնունդը սնուցվեց կուբացի դասալիքներից օտար կատարողների մշտական ​​հոսքով, ինչպիսիք են շեփորահար Արտուրո Սանդովալը, սաքսոֆոնահար և կլարնետահար Պակիտո Դ'Ռիվերան և այլոք, ովքեր փախել են Ֆիդել Կաստրոյի ռեժիմից՝ փնտրելով ավելի մեծ հնարավորություններ, որ իրենք իրենց համար: ակնկալվում է գտնել Նյու Յորքում, Յորքում և Ֆլորիդայում: Կարծիք կա նաև, որ լատինական ջազի պոլիռիթմիկ երաժշտության ավելի ինտենսիվ, ավելի պարային որակները մեծապես ընդլայնեցին ջազային լսարանը։ Ճիշտ է, ինտելեկտուալ ընկալման համար պահպանելով միայն նվազագույն ինտուիտիվությունը:

2.3 Ջազը ժամանակակից աշխարհում

Երաժշտության ժամանակակից աշխարհը նույնքան բազմազան է, որքան կլիման և աշխարհագրությունը, որը մենք սովորում ենք ճանապարհորդությունների միջոցով: Եվ այնուամենայնիվ, այսօր մենք ականատես ենք լինում աճող թվով համաշխարհային մշակույթների միախառնմանը, որը մեզ անընդհատ ավելի է մոտեցնում այն ​​ամենին, ինչն, ըստ էության, արդեն դառնում է «համաշխարհային երաժշտություն» (համաշխարհային երաժշտություն): Այսօրվա ջազը չի կարող չազդվել աշխարհի գրեթե բոլոր անկյուններից նրա մեջ ներթափանցող հնչյունների վրա: Դասական երանգներով եվրոպական էքսպերիմենտալիզմը շարունակում է ազդել երիտասարդ պիոներների երաժշտության վրա, ինչպիսիք են Քեն Վանդերմարքը, ցրտաշունչ ավանգարդ սաքսոֆոնահար, որը հայտնի է իր աշխատանքով հայտնի ժամանակակիցների հետ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահարներ Մատս Գուստաֆսոնը, Էվան Պարկերը և Փիթեր Բրոցմանը: Այլ ավելի ավանդական երիտասարդ երաժիշտներ, ովքեր շարունակում են փնտրել իրենց ինքնությունը, ներառում են դաշնակահարներ Ջեքի Տերասսոնը, Բենի Գրինը և Բրեյդ Մելդոան, սաքսոֆոնահարներ Ջոշուա Ռեդմենը և Դեյվիդ Սանչեսը և թմբկահարներ Ջեֆ Ուոթսը և Բիլի Ստյուարտը:

Հնչելու հին ավանդույթը արագորեն իրականացվում է այնպիսի արտիստների կողմից, ինչպիսին է շեփորահար Ուինթոն Մարսալիսը, ով աշխատում է օգնականների թիմի հետ ինչպես իր սեփական փոքր խմբերում, այնպես էլ Lincoln Center Jazz Band-ում, որը նա ղեկավարում է: Նրա հովանավորությամբ դաշնակահարներ Մարկուս Ռոբերթսն ու Էրիկ Ռիդը, սաքսոֆոնահար Ուես «Վարմդադի» Անդերսոնը, շեփորահար Մարկուս Պրինտափը և վիբրաֆոնիստ Ստեֆան Հարիսը մեծ երաժիշտներ են դարձել։ Բասիստ Դեյվ Հոլանդը նույնպես երիտասարդ տաղանդների մեծ բացահայտող է: Նրա բազմաթիվ հայտնագործությունների թվում են այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են սաքսոֆոնահար/մ-բասիստ Սթիվ Քոլմանը, սաքսոֆոնահար Սթիվ Ուիլսոնը, վիբրաֆոնիստ Սթիվ Նելսոնը և թմբկահար Բիլլի Քիլսոնը: Երիտասարդ տաղանդների մյուս մեծ դաստիարակները ներառում են դաշնակահար Չիկ Կորեան և հանգուցյալ թմբկահար Էլվին Ջոնսը և երգչուհի Բեթի Քարթերը ջազի տարբեր ժանրերում:

Օրինակ, սաքսոֆոնահար Քրիս Փոթերը թողարկում է հիմնական թողարկում իր անունով, միաժամանակ ձայնագրելով մեկ այլ մեծ ավանգարդ թմբկահար Փոլ Մոտիանի հետ: Նմանապես, ջազի այլ լեգենդներ տարբեր ջազ աշխարհներից կարող են հանդիպել նույն դրոշի ներքո, ինչպես եղավ այն դեպքում, երբ Էլվին Ջոնսը, սաքսոֆոնահար Դյուի Ռեդմեյնը և դաշնակահար Սեսիլ Թեյլորը համատեղ ձայնագրեցին:

Ջազը երաժշտական ​​ուղղություն է, որը սկսվել է 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին ԱՄՆ-ում։ Դրա առաջացումը երկու մշակույթների՝ աֆրիկյան և եվրոպական միահյուսման արդյունք է։ Այս միտումը կմիավորի ամերիկացի սևամորթների հոգևորը (եկեղեցական երգերը), աֆրիկյան ժողովրդական ռիթմերը և եվրոպական ներդաշնակ մեղեդին: Նրա բնորոշ գծերն են՝ սինկոպացիայի սկզբունքի վրա հիմնված ճկուն ռիթմը, հարվածային գործիքների օգտագործումը, իմպրովիզացիան, կատարման արտահայտիչ ձևը, առանձնանում է ձայնային և դինամիկ լարվածությամբ, երբեմն հասնում է էքստազի։ Սկզբում ջազը ռեգթայմի համադրություն էր բլյուզի տարրերի հետ։ Փաստորեն, դա բխում էր այս երկու ուղղություններից։ Ջազի ոճի առանձնահատկությունն առաջին հերթին վիրտուոզ ջազմենի անհատական ​​ու յուրօրինակ խաղն է, և իմպրովիզացիան այս շարժումն օժտում է մշտական ​​արդիականությամբ։

Ջազը բուն ձևավորվելուց հետո սկսվեց դրա զարգացման և ձևափոխման շարունակական գործընթաց, որը հանգեցրեց տարբեր ուղղությունների առաջացմանը։ Նրանց թիվը ներկայումս մոտ երեսուն է:

Նոր Օռլեանի (ավանդական) ջազ.

Այս ոճը սովորաբար նշանակում է հենց այն ջազը, որը հնչել է 1900-ից 1917 թվականներին: Կարելի է ասել, որ դրա ծագումը համընկավ Storyville-ի (Նյու Օռլեանի կարմիր լույսերի թաղամաս) բացման հետ, որն իր ժողովրդականությունը ձեռք բերեց բարերի և նմանատիպ հաստատությունների միջոցով, որտեղ համաժամանակյա երաժշտություն նվագող երաժիշտները միշտ կարող էին աշխատանք գտնել: Փողոցային նվագախմբերը, որոնք ավելի վաղ տարածված էին, սկսեցին փոխարինվել այսպես կոչված «storyville անսամբլներով», որոնց նվագելն ավելի ու ավելի անհատական ​​էր՝ համեմատած իրենց նախորդների հետ։ Այս անսամբլները հետագայում դարձան դասական նոր Օռլեանի ջազի հիմնադիրները։ Այս ոճի կատարողների վառ օրինակներն են. Հենց նրանք էլ կատարեցին աֆրիկյան ժողովրդական երաժշտության անցումը ջազի առաջին ձևերի։

Չիկագոյի ջազ.

1917 թվականին սկսվում է ջազային երաժշտության զարգացման հաջորդ կարևոր փուլը, որը նշանավորվում է Չիկագոյում Նոր Օռլեանից ներգաղթյալների հայտնվելով։ Տեղի է ունենում ջազային նոր նվագախմբերի ձևավորում, որոնց խաղը նոր տարրեր է մտցնում վաղ ավանդական ջազի մեջ։ Այսպես է առաջանում Չիկագոյի կատարողական դպրոցի անկախ ոճը, որը բաժանված է երկու ուղղության՝ սևամորթ երաժիշտների տաք ջազ և սպիտակների դիքսիլենդ։ Այս ոճի հիմնական առանձնահատկություններն են՝ անհատականացված սոլո մասեր, տաք ոգեշնչման փոփոխություն (օրիգինալ ազատ էքստատիկ կատարումը դարձավ ավելի նյարդային, լարված), սինթետիկ (երաժշտությունը ներառում էր ոչ միայն ավանդական տարրեր, այլ նաև ռեգթայմ, ինչպես նաև ամերիկյան հայտնի հիթեր։ ) և գործիքային խաղի փոփոխությունները (փոխվել է գործիքների և կատարողական տեխնիկայի դերը): Այս ուղղության հիմնարար դեմքերը («Ինչ հրաշալի աշխարհ», «Լուսնային գետեր») և («Մի օր սիրելիս», «Դեդ Ման Բլյուզ»):

Սվինգը ջազի նվագախմբային ոճ է 1920-ական և 30-ական թվականներին, որն առաջացել է անմիջապես Չիկագոյի դպրոցից և կատարվել է մեծ խմբերի կողմից (, The Original Dixieland Jazz Band): Բնորոշվում է արեւմտյան երաժշտության գերակշռությամբ։ Նվագախմբերում հայտնվեցին սաքսոֆոնների, շեփորների և տրոմբոնների առանձին հատվածներ; բանջոյին փոխարինում են կիթառը, տուբան և սազոֆոնը՝ կոնտրաբասը։ Երաժշտությունը հեռանում է կոլեկտիվ իմպրովիզից, երաժիշտները խաղում են խստորեն պահպանելով նախապես ծրագրված պարտիտուրները։ Հատկանշական տեխնիկա էր ռիթմային հատվածի փոխազդեցությունը մեղեդիական գործիքների հետ։ Այս ուղղության ներկայացուցիչներ., («Creole Love Call», «The Mooche»), Ֆլետչեր Հենդերսոն («Երբ Բուդդան ժպտում է»), Բենի Գուդմանը և նրա նվագախումբը,.

Bebop-ը ժամանակակից ջազ է, որն իր սկիզբը դրել է 40-ականներին և եղել է փորձարարական, հակաառևտրային ուղղություն: Ի տարբերություն սվինգի՝ այն ավելի ինտելեկտուալ ոճ է, որը մեծ շեշտադրում է կատարում բարդ իմպրովիզացիայի վրա և շեշտը դնում է ներդաշնակության վրա, քան մեղեդու: Այս ոճի երաժշտությունը նույնպես առանձնանում է շատ արագ տեմպերով։ Ամենավառ ներկայացուցիչներն են՝ Դիզզի Գիլեսփին, Թելոնիուս Մոնքը, Մաքս Ռոաչը, Չարլի Պարկերը («Գիշերը Թունիսում», «Մանտեկա») և Բադ Փաուելը։

Հիմնական հոսք. Ներառում է երեք հոսանք՝ Stride (Հյուսիսարևելյան ջազ), Kansas City Style և West Coast Jazz: Չիկագոյում տիրում էր թեժ քայլ՝ գլխավորելով այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Լուի Արմսթրոնգը, Էնդի Կոնդոնը, Ջիմի Մաք Փարթլենդը։ Կանզաս Սիթիին բնորոշ են բլյուզ ոճի լիրիկական ստեղծագործությունները: Արևմտյան ափի ջազը զարգանում էր Լոս Անջելեսում, որի ղեկավարությամբ և հետագայում հանգեցրեց թույն ջազին:

Cool Jazz-ը (cool jazz) առաջացել է Լոս Անջելեսում 50-ականներին՝ որպես հակադրություն դինամիկ և իմպուլսիվ սվինգի և բիբոպի: Այս ոճի հիմնադիրը համարվում է Լեսթեր Յանգը։ Հենց նա ներկայացրեց ջազի համար անսովոր հնչյունների արտադրության եղանակ։ Այս ոճին բնորոշ է սիմֆոնիկ գործիքների օգտագործումը և հուզական զսպվածությունը։ Այս առումով իրենց հետքն են թողել այնպիսի վարպետներ, ինչպիսիք են Մայլս Դևիսը («Կապույտ կանաչով»), Գերի Մալիգանը («Քայլող կոշիկներ»), Դեյվ Բրուբեկը («Վերցրու ձողիկներ»), Փոլ Դեսմոնդը:

Ավանգարդը սկսեց զարգանալ 60-ական թթ. Այս ավանգարդ ոճը հիմնված է բնօրինակ ավանդական տարրերից ընդմիջման վրա և բնութագրվում է նոր տեխնիկայի և արտահայտիչ միջոցների կիրառմամբ: Այս ուղղության երաժիշտների համար առաջին տեղում էր ինքնարտահայտումը, որը նրանք իրականացնում էին երաժշտության միջոցով։ Այս տենդենցի կատարողներն են՝ Սուն Ռան («Կոսմոս կապույտով», «Լուսնի պար»), Էլիս Քոլթրեյնը («Ptah The El Daoud»), Արչի Շեփը։

Պրոգրեսիվ ջազն առաջացել է բիբոպին զուգահեռ 40-ականներին, սակայն առանձնանում էր ստակատո սաքսոֆոնի տեխնիկայով, բազմատոնայնության բարդ միահյուսմամբ ռիթմիկ պուլսացիայով և սիմֆոջազային տարրերով։ Սթեն Քենթոնին կարելի է անվանել այս ուղղության հիմնադիրը։ Ակնառու ներկայացուցիչներ՝ Գիլ Էվանս և Բոյդ Ռայբերն։

Հարդ բոպը ջազի մի տեսակ է, որն իր արմատներն ունի բիբոպից: Դեթրոյթ, Նյու Յորք, Ֆիլադելֆիա - այս քաղաքներում ծնվեց այս ոճը։ Իր ագրեսիվությամբ այն շատ է հիշեցնում բիբոպը, սակայն նրանում դեռ գերակշռում են բլյուզ տարրերը։ Կերպարների կատարողները ներառում են Զաքարի Բրոյին («Uptown Groove»), Արտ Բլեյքին և Ջասի Մեսսենջերսը:

Սոուլ ջազ. Այս տերմինն օգտագործվում է ամբողջ նեգր երաժշտությանը վերաբերելու համար: Այն հիմնված է ավանդական բլյուզի և աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի վրա: Այս երաժշտությանը բնորոշ են օստինատո բաս ֆիգուրները և ռիթմիկ կրկնվող նմուշները, որոնց շնորհիվ այն լայն տարածում է գտել բնակչության տարբեր զանգվածների շրջանում։ Այս ուղղության հիթերից են Ռեմսի Լյուիսի «The In Crowd» և Harris-McCain «Compared To What» ստեղծագործությունները։

Groove-ը (aka funk) հոգու ճյուղ է, միայն նրա ռիթմիկ կիզակետն է առանձնացնում այն: Հիմնականում այս ուղղության երաժշտությունն ունի հիմնական գույն, և կառուցվածքային առումով այն հստակորեն սահմանված է յուրաքանչյուր գործիքի մասեր: Մենա կատարումները ներդաշնակորեն տեղավորվում են ընդհանուր հնչողության մեջ և այնքան էլ անհատականացված չեն: Այս ոճի կատարողներն են Շիրլի Սքոթը, Ռիչարդ «Գրուվ» Հոլմսը, Ջին Էմոնսը, Լեո Ռայթը։

Free Jazz-ն իր սկիզբը դրեց 50-ականների վերջին՝ շնորհիվ այնպիսի նորարար վարպետների, ինչպիսիք են Օրնետ Քոլմանը և Սեսիլ Թեյլորը: Նրա բնորոշ հատկանիշներն են ատոնալությունը, ակորդների հաջորդականության խախտումը։ Այս ոճը հաճախ անվանում են «ազատ ջազ», և դրա ածանցյալներն են լոֆթ ջազը, ժամանակակից կրեատիվ և ֆրի ֆանկը: Այս ոճի երաժիշտներից են՝ Ջո Հարիոթը, Բոնգուոթերը, Անրի Տեքսիերը («Վարեչ»), AMM («Սեդիմանտարի»):

Ստեղծագործականությունը ի հայտ եկավ ջազային ձևերի համատարած ավանգարդիզմի և էքսպերիմենտալիզմի շնորհիվ։ Դժվար է նման երաժշտությունը բնութագրել որոշակի տերմիններով, քանի որ այն չափազանց բազմակողմանի է և միավորում է նախորդ շարժումների բազմաթիվ տարրեր: Այս ոճի վաղ ընդունողներից են Լեննի Տրիստանոն («Line Up»), Գյունթեր Շուլլերը, Էնթոնի Բրաքսթոնը, Էնդրյու Սիրիլը («The Big Time Stuff»):

Ֆյուժնը միավորում էր այն ժամանակվա գրեթե բոլոր գոյություն ունեցող երաժշտական ​​շարժումների տարրերը։ Նրա ամենաակտիվ զարգացումը սկսվել է 1970-ական թվականներին։ Ֆյուժընը համակարգված գործիքային ոճ է, որը բնութագրվում է բարդ ժամանակային նշաններով, ռիթմով, երկարացված կոմպոզիցիաներով և վոկալի բացակայությամբ: Այս ոճը նախատեսված է ավելի քիչ լայն զանգվածների համար, քան հոգին և լրիվ հակառակն է: Լարի Քորելը և տասնմեկերորդը, Թոնի Ուիլյամսը և Լայֆթայմը («Բոբի բեռնատարի հնարքներ») գլխավորում են այս շարժումը։

Էսիդ ջազը (գրուվ ջազ կամ ակումբային ջազ) առաջացել է Մեծ Բրիտանիայում 80-ականների վերջին (1990-1995 թթ. բարգավաճում) և միավորել է 70-ականների ֆանկը, 90-ականների հիփ-հոփն ու պարային երաժշտությունը։ Այս ոճի տեսքը թելադրված էր ջազ-ֆանկ նմուշների լայն կիրառմամբ։ Հիմնադիրը դիջեյ Ջայլս Պետերսոնն է։ Այս ուղղության կատարողներից են Մելվին Սփարկսը («Dig Dis»), RAD, Smoke City («Flying Away»), Ինկոգնիտո և Brand New Heavies։

Post bop-ը սկսեց զարգանալ 50-60-ական թվականներին և կառուցվածքով նման է կոշտ բոպին: Այն առանձնանում է սոուլի, ֆանկի և գրուվ տարրերի առկայությամբ։ Հաճախ, բնութագրելով այս ուղղությունը, զուգահեռ են անցկացնում բլյուզ-ռոքի հետ։ Այս ոճով են աշխատել Հենք Մոբլինը, Հորաս Սիլվերը, Արտ Բլեյքին («Սիրահարվածի նման») և Լի Մորգանը («Երեկ»), Ուեյն Շորթերը։

Հարթ ջազը ժամանակակից ջազային ոճ է, որը ծագել է ֆյուժն շարժումից, բայց նրանից տարբերվում է միտումնավոր հղկված հնչողությամբ: Այս ուղղության առանձնահատկությունը էլեկտրական գործիքների լայն կիրառումն է։ Նշանավոր արտիստներ՝ Մայքլ Ֆրանկս, Քրիս Բոտի, Դի Դի Բրիջուոթեր («All Of Me», «God Bless The Child»), Լարի Քարլթոն («Dont Give It Up»):

Ջազ Մանուշը (գիպսի ջազ) ջազային ուղղություն է, որը մասնագիտացած է կիթառի կատարման մեջ։ Այն համատեղում է մանուշ խմբի գնչուական ցեղերի կիթառի տեխնիկան և սվինգը։ Այս ուղղության հիմնադիրներն են եղբայրները Ֆերրե և. Ամենահայտնի կատարողները՝ Անդրեաս Օբերգ, Բարթալո, Անջելո Դեբարե, Բիրելի Լարգեն («Stella By Starlight», «Fiso Place», «Autumn Leaves»):

Ջազ- երաժշտական ​​արվեստի մի տեսակ, որն ի հայտ եկավ 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին՝ սև ստրուկների և եվրոպացիների աֆրիկյան երաժշտական ​​մշակույթի խառնուրդի արդյունքում։ Առաջին մշակույթից այս տեսակի երաժշտությունը փոխառել է իմպրովիզացիա, ռիթմ, հիմնական մոտիվի կրկնվող կրկնություն, իսկ երկրորդից՝ ներդաշնակություն, մինոր և մաժոր հնչյուններ։ Հարկ է նշել, որ Ամերիկա բերված աֆրիկացի ստրուկների բանահյուսության այնպիսի տարրեր, ինչպիսիք են ծիսական պարերը, աշխատանքային և եկեղեցական երգերը, բլյուզը նույնպես արտացոլված են ջազային մեղեդիներում։

Ջազի ծագման շուրջ վեճերը դեռ շարունակվում են։ Հաստատ հայտնի է, որ այն տարածվել է ամբողջ աշխարհում ԱՄՆ-ից, իսկ նրա դասական ուղղությունը սկիզբ է առել Նոր Օռլեանում, որտեղ 1917 թվականի փետրվարի 26-ին ձայնագրվել է առաջին ջազային ձայնագրությունը Original Dixieland Jazz Band-ի կողմից։

20-րդ դարի առաջին տասնամյակում Միացյալ Նահանգների հարավային նահանգներում հատկապես հայտնի դարձան երաժշտական ​​համույթները, որոնք կատարում էին ինքնատիպ իմպրովիզներ բլյուզի, ռեգթայմի և եվրոպական երգերի թեմաներով։ Նրանց անվանում էին «ջազ խումբ», որտեղից էլ առաջացել է «ջազ» բառը։ Այս խմբերի կազմում ընդգրկված էին երաժիշտներ, ովքեր նվագում էին տարբեր գործիքներ, այդ թվում՝ շեփոր, կլառնետ, տրոմբոն, բանջո, տուբա, կոնտրաբաս, հարվածային գործիքներ և դաշնամուր:

Ջազն ունի մի քանի բնորոշ առանձնահատկություններ, որոնք այն տարբերում են այլ երաժշտական ​​ժանրերից.

• ռիթմ;
• ճոճանակ;
• գործիքներ, որոնք ընդօրինակում են մարդկային խոսքը;
• մի տեսակ «երկխոսություն» գործիքների միջև.
• կոնկրետ վոկալ, ինտոնացիոն առումով զրույց հիշեցնող:

Ջազը դարձել է երաժշտական ​​ինդուստրիայի անբաժանելի մասը՝ տարածվելով աշխարհով մեկ: Ջազային մեղեդիների հանրաճանաչությունը հանգեցրել է դրանք կատարող հսկայական թվով անսամբլների ստեղծմանը, ինչպես նաև երաժշտության այս ժանրի նոր ուղղությունների ի հայտ գալուն։ Մինչ օրս հայտնի է ավելի քան 30 նման ոճ, որոնցից ամենատարածվածներն են բլյուզը, սոուլը, ռեգթայմը, սվինգը, ջազ-ռոքը, սիմֆոնիկ-ջազը։

Նրանց համար, ովքեր ցանկանում են սովորել երաժշտական ​​արվեստի այս տեսակի հիմունքները, կլառնետ գնելու որոշումը, շեփոր, բանջո, տրոմբոնկամ ցանկացած այլ ջազային գործիք հիանալի սկիզբ կլինի այս ժանրի յուրացման ճանապարհին: Հետագայում սաքսոֆոնը ներառվեց ջազային նվագախմբերի և անսամբլների կազմում, որն այսօր կարելի է գնել նույնիսկ առցանց խանութում։ Բացի վերը թվարկվածներից, ջազ խումբը կարող է ներառել նաև էթնիկ երաժշտական ​​գործիքներ:

Ջազը երաժշտության ժանր է, որն առաջացել է 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին ԱՄՆ-ում։ Ջազին բնորոշ գծերն են իմպրովիզացիան, սինկոպատ ռիթմերի վրա հիմնված պոլիռիթմը և ռիթմիկ հյուսվածքի կատարման տեխնիկայի եզակի հավաքածուն՝ սվինգը։

Ջազը երաժշտության մի տեսակ է, որն առաջացել է աֆրոամերիկացիների բլյուզի և հոգևոր, ինչպես նաև աֆրիկյան ժողովրդական ռիթմերի հիման վրա՝ հարստացված եվրոպական ներդաշնակության և մեղեդու տարրերով։ Ջազի որոշիչ առանձնահատկություններն են.
- սուր և ճկուն ռիթմ, որը հիմնված է սինկոպացիայի սկզբունքի վրա.
- հարվածային գործիքների լայն օգտագործում;
- բարձր զարգացած իմպրովիզացիոն սկիզբ;
-կատարման էքսպրեսիվ ձև, որը բնութագրվում է մեծ արտահայտությամբ, դինամիկ և ձայնային լարվածությամբ, հասնող հիացականության:

Ջազ անվան ծագումը

Անվան ծագումը լիովին պարզ չէ։ Նրա ժամանակակից ուղղագրությունը՝ ջազը, հաստատվել է 1920-ական թվականներին։ Մինչ այդ հայտնի էին այլ տարբերակներ՝ չաս, ջազմ, գիզմ, ջաս, ջաս, ջազ։ «Ջազ» բառի ծագման բազմաթիվ տարբերակներ կան, այդ թվում՝ հետևյալը.
- ֆրանսիական jaser-ից (զրուցել, խոսել լեզվի պտույտով);
- անգլերենից հետապնդել (հետապնդել, հետապնդել);
- աֆրիկյան ջայզայից (թմբուկի որոշակի տեսակի անուն);
- արաբական ջազիբից (գայթակղիչ); լեգենդար ջազ երաժիշտների անուններից՝ չաս (Չարլզից), ջաս (Յասպերից);
- onomatopoeia jass-ից, որն ընդօրինակում է աֆրիկյան պղնձե ծնծղաների ձայնը և այլն։

Հիմքեր կան ենթադրելու, որ «ջազ» բառը օգտագործվել է դեռևս 19-րդ դարի կեսերին՝ որպես սևամորթների շրջանում հիացական, խրախուսող լացի անուն: Որոշ աղբյուրների համաձայն, 1880-ական թվականներին այն օգտագործել են Նոր Օռլեան կրեոլները, որոնք այն օգտագործել են «արագացնել», «արագացնել» իմաստով՝ արագ սինկոպացված երաժշտության հետ կապված։

Ըստ Մ.Սթերնսի, 1910-ականներին այս բառը տարածված էր Չիկագոյում և ուներ «ոչ այնքան պատշաճ նշանակություն»: Տպագրության մեջ ջազ բառն առաջին անգամ հանդիպում է 1913 թվականին (Սան Ֆրանցիսկոյի թերթերից մեկում)։ 1915 թվականին այն մուտքագրեց Թ. Բրաունի ջազ նվագախմբի անունը՝ TORN BROWN «S DIXIELAND JASS BAND», որը ելույթ ունեցավ Չիկագոյում, իսկ 1917 թվականին հայտնվեց գրամոֆոնի ձայնագրության վրա, որը ձայնագրել էր հայտնի Նոր Օռլեանի նվագախումբը ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND։

Ջազի ոճեր

Արխայիկ ջազ (վաղ ջազ, վաղ ջազ, գերմանական archaischer jazz)
Արխայիկ ջազ - ջազի ամենահին, ավանդական տեսակների հավաքածու, որը ստեղծվել է փոքր անսամբլների կողմից կոլեկտիվ իմպրովիզացիայի գործընթացում բլյուզի, ռեգթայմի, ինչպես նաև եվրոպական երգերի և պարերի թեմաներով:

Բլյուզ (բլյուզ, անգլիական կապույտ սատանաներից)
Բլյուզը նեգրական ժողովրդական երգի մի տեսակ է, որի մեղեդին հիմնված է հստակ 12 տողանոց նախշի վրա։
Բլյուզը երգում է խաբված սիրո, կարիքի մասին, բլյուզին բնորոշ է իր հանդեպ կարեկցող վերաբերմունքը։ Միևնույն ժամանակ, բլյուզի բառերը ներծծված են ստոիցիզմով, մեղմ ծաղրով և հումորով։
Ջազ երաժշտության մեջ բլյուզը զարգացավ որպես գործիքային պարային ստեղծագործություն։

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie-ն բլյուզ դաշնամուրային ոճ է, որը բնութագրվում է կրկնվող բասի ֆիգուրայով, որը սահմանում է իմպրովիզացիայի ռիթմիկ և մեղեդիական հնարավորությունները:

Ավետարան (անգլերեն Gospel - Ավետարան)
Ավետարաններ - Հյուսիսային Ամերիկայի սևամորթների կրոնական մեղեդիներ Նոր Կտակարանի վրա հիմնված տեքստերով:

Ragtime (ռեգթայմ)
Ragtime-ը դաշնամուրային երաժշտություն է, որը հիմնված է երկու անհամապատասխան ռիթմիկ տողերի «բիթի» վրա.
- կարծես կոտրված (կտրուկ սինկոպացված) մեղեդի;
- հստակ ուղեկցում, որը պահպանվում է արագ քայլի ոճով:

Հոգի
Soul-ը նեգրական երաժշտություն է, որը կապված է բլյուզի ավանդույթի հետ:
Սոուլը սևամորթ վոկալ երաժշտության ոճ է, որն առաջացել է Երկրորդ համաշխարհային պատերազմից հետո՝ ռիթմ ընդ բլյուզի և գոսպել երաժշտության ավանդույթների հիման վրա։

Սոուլ ջազ (սուլ-ջազ)
Սոուլ ջազը հարդ բոպի տեսակ է, որը բնութագրվում է բլյուզի և աֆրոամերիկյան ֆոլկլորի ավանդույթների կողմնորոշմամբ։
Հոգևոր
Հոգևոր - Հյուսիսային Ամերիկայի սևամորթների խմբերգային երգեցողության հնացած հոգևոր ժանր; կրոնական երգեր Հին Կտակարանի վրա հիմնված տեքստերով:

Փողոց-եզր (փողոց-լաց)
Street Edge-ը արխայիկ ֆոլկլորային ժանր է. փողոցային վաճառողների քաղաքային մենակատար աշխատանքային երգի տեսակ, որը ներկայացված է բազմաթիվ տարատեսակներով։

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland-ը արդիականացված նոր Օռլեանի ոճ է, որը բնութագրվում է կոլեկտիվ իմպրովիզով:
Dixieland-ը (սպիտակ) երաժիշտների ջազային խումբ է, որը որդեգրել է նեգրական ջազի կատարման ձևը։

Zong (անգլերեն երգից - երգ)
Զոնգ՝ Բ.Բրեխտի թատրոնում՝ բալլադ, որը ներկայացվում է գրոտեսկային բնույթի ինտերլյուդի կամ հեղինակային (հեղինակային) մեկնաբանության՝ ջազային ռիթմին մոտ պլեբեյական թափառական թեմայով։

Իմպրովիզացիա
Իմպրովիզացիա - երաժշտության մեջ - երաժշտություն ինքնաբուխ ստեղծելու կամ մեկնաբանելու արվեստ:

Cadence (իտալ. cadenza, լատիներեն Cado - I վերջ)
Կադենցան վիրտուոզ բնույթի ազատ իմպրովիզացիա է, որը կատարվում է գործիքային կոնցերտում մենակատարի և նվագախմբի համար։ Երբեմն կադենցաները ստեղծագործում էին կոմպոզիտորների կողմից, բայց հաճախ դրանք թողնվում էին կատարողի հայեցողությանը։

Scat (scat)
Scat - ջազում - վոկալ իմպրովիզացիայի տեսակ, որտեղ ձայնը նույնացվում է գործիքի հետ:
Scat - գործիքային երգեցողություն - վանկային (անտեքստային) երգեցողության տեխնիկա, որը հիմնված է վանկերի կամ հնչյունային համակցությունների արտահայտման վրա, որոնք իմաստով կապ չունեն:

Տաք (տաք)
Թեժ - ջազում - մաքսիմալ էներգիայով իմպրովիզներ կատարող երաժշտի հատկանիշ:

Նոր Օռլեանի ջազ ոճ
Նյու Օռլեանի ջազի ոճ - երաժշտություն, որը բնութագրվում է հստակ երկու հարվածային ռիթմով; երեք անկախ մեղեդիական տողերի առկայություն, որոնք կատարվում են միաժամանակ կորնետի (շեփորի), տրոմբոնի և կլառնետի վրա՝ ռիթմիկ խմբի ուղեկցությամբ՝ դաշնամուր, բանջո կամ կիթառ, կոնտրաբաս կամ տուբա։
Նոր Օռլեանի ջազի ստեղծագործություններում հիմնական երաժշտական ​​թեման բազմիցս կրկնվում է տարբեր վարիացիաներով։

Ձայն (ձայն)
Ձայնը ջազային ոճի կատեգորիա է, որը բնութագրում է գործիքի կամ ձայնի անհատական ​​ձայնի որակը:
Ձայնը որոշվում է ձայնի արտադրության եղանակով, ձայնի հարձակման տեսակով, ինտոնացիայի ձևով և տեմբրի մեկնաբանությամբ. ձայնը ջազում իդեալի ձայնի դրսևորման անհատական ​​ձև է:

Ճոճանակ, դասական ճոճանակ (ճոճանակ; դասական ճոճանակ)
Սվինգ - ջազ, կազմակերպված էստրադային և պարային նվագախմբերի (մեծ խմբերի) համար:
Սվինգը բնութագրվում է փողային գործիքների երեք խմբի՝ սաքսոֆոնների, շեփորների և տրոմբոնների անվանակոչությամբ՝ ստեղծելով ռիթմիկ կուտակման էֆեկտ: Սվինգ կատարողները հրաժարվում են կոլեկտիվ իմպրովիզից, երաժիշտները մենակատարի իմպրովիզացիան ուղեկցում են նախապես գրված նվագակցությամբ։
Swing-ը իր գագաթնակետին հասավ 1938-1942 թվականներին։

Քաղցր
Քաղցրը սենտիմենտալ, մեղեդիական-լիրիկական բնույթի զվարճալի և պարային կոմերցիոն երաժշտության, ինչպես նաև առևտրայնացված ջազի և «ջազային» հանրաճանաչ երաժշտության հարակից ձևերի հատկանիշն է։

սիմֆոնիկ ջազ
Սիմֆոնիկ ջազը ջազային ոճ է, որը միավորում է սիմֆոնիկ երաժշտության առանձնահատկությունները ջազի տարրերի հետ։

Ժամանակակից ջազ (ժամանակակից ջազ)
Ժամանակակից ջազը ջազային ոճերի և միտումների հավաքածու է, որոնք առաջացել են 1930-ականների վերջից՝ դասական ոճի շրջանի ավարտից և «սվինգ դարաշրջանից» հետո։

Աֆրո-Կուբայական ջազ (գերմանական afrokubanischer jazz)
Աֆրո-կուբայական ջազը ջազի ոճ է, որը ձևավորվել է 1940-ականների վերջերին՝ բիբոպի տարրերը կուբայական ռիթմերի համադրումից:

Բիբոպ, բոպ (բիբոպ; բոպ)
Բիբոպը ժամանակակից ջազի առաջին ոճն է, որը զարգացել է 1930-ականների սկզբին:
Բիբոպը փոքր անսամբլների նեգրական ջազի ուղղություն է, որը բնութագրվում է.
- անվճար սոլո իմպրովիզացիա՝ հիմնված ակորդների բարդ հաջորդականության վրա.
-գործիքային երգեցողության օգտագործում;
- հին տաք ջազի արդիականացում;
- ջղաձգական, անկայուն մեղեդի՝ կոտրված վանկերով և տենդային-նյարդային ռիթմով։

Համակցված (համակցված)
Կոմբոն փոքր ժամանակակից ջազ նվագախումբ է, որտեղ բոլոր գործիքները մենակատարներ են:

Թույն ջազ (թույն ջազ; թույն ջազ)
Cool jazz - ժամանակակից ջազի ոճ, որն առաջացել է 50-ականների սկզբին, թարմացնելով և բարդացնելով բոպի ներդաշնակությունը;
Քուլ ջազում լայնորեն կիրառվում է բազմաձայնությունը։

Պրոգրեսիվ (առաջադեմ)
Պրոգրեսիվը ջազի ոճական ուղղություն է, որն առաջացել է 1940-ականների սկզբին՝ դասական սվինգի և բոպի ավանդույթների հիման վրա, կապված մեծ խմբերի և սիմֆոնիկ տիպի մեծ նվագախմբերի պրակտիկայի հետ։ Լայնորեն օգտագործելով լատինաամերիկյան մեղեդիներ և ռիթմեր:

Անվճար ջազ (ազատ ջազ)
Free Jazz-ը ժամանակակից ջազի ոճ է, որը կապված է ներդաշնակության, ձևի, ռիթմի և իմպրովիզացիայի տեխնիկայի արմատական ​​փորձերի հետ:
Ազատ ջազը բնութագրվում է.
- անվճար անհատական ​​և խմբակային իմպրովիզացիա;
- բազմաչափության և պոլիռիթմի, պոլիտոնալության և ատոնալության, սերիական և դոդեկաֆոնի տեխնիկայի, ազատ ձևերի, մոդալ տեխնիկայի և այլնի կիրառումը:

Հարդ բոբ (կոշտ բոբ)
Հարդ բոպը ջազի ոճ է, որն առաջացել է 1950-ականների սկզբին բիբոպից։ Հարդ բոպը տարբերվում է.
- մռայլ կոպիտ գունավորում;
- արտահայտիչ, կոշտ ռիթմիկ;
- ներդաշնակորեն բլյուզի տարրերի ավելացում:

Չիկագոյի ջազի ոճը (չիկագո-դեռ)
Չիկագոյի ջազի ոճը Նոր Օռլեանի ջազ ոճի տարբերակ է, որը բնութագրվում է.
- ավելի խիստ կոմպոզիցիայի կազմակերպում;
- ուժեղացնել սոլո իմպրովիզացիան (վիրտուոզ դրվագներ, որոնք կատարվում են տարբեր գործիքներով):

Էստրադային նվագախումբ
Variety band - ջազ նվագախմբի տեսակ;
գործիքային համույթ, որը կատարում է ժամանցային և պարային երաժշտություն և ջազային երգացանկ,
սիրված երգերի ուղեկցող կատարողներ և էստրադային ժանրի այլ վարպետներ։
Սովորաբար էստրադային նվագախումբը ներառում է եղեգնային և փողային գործիքների խումբ, դաշնամուր, կիթառ, կոնտրաբաս և հարվածային գործիքներ:

Պատմական նոտա ջազի մասին

Ենթադրվում է, որ ջազը ծագել է Նոր Օռլեանում 1900-ից 1917 թվականներին: Հայտնի լեգենդն ասում է, որ Նյու Օռլեանից ջազը տարածվել է Միսիսիպիում մինչև Մեմֆիս, Սենտ Լուիս և վերջապես Չիկագո: Այս լեգենդի վավերականությունը վերջերս կասկածի տակ է դրվել ջազի մի շարք պատմաբանների կողմից, և այսօր կարծիք կա, որ ջազը ծագել է նեգրական ենթամշակույթում միաժամանակ Ամերիկայի տարբեր վայրերում, հիմնականում Նյու Յորքում, Կանզաս Սիթիում, Չիկագոյում և Սենտ Լուիսում: Եվ այնուամենայնիվ հին լեգենդը, ըստ երևույթին, հեռու չէ իրականությունից։

Նախ, դա հաստատվում է հին երաժիշտների վկայություններով, ովքեր ապրել են ջազի առաջացման ժամանակաշրջանում նեգրական գետտոներից դուրս: Նրանք բոլորը հաստատում են, որ Նոր Օռլեանի երաժիշտները նվագել են շատ հատուկ երաժշտություն, որը մյուս կատարողները պատրաստակամորեն կրկնօրինակել են։ Այն, որ Նյու Օռլեանը ջազի բնօրրանն է, հաստատվում է նաև գրառումներով։ Մինչև 1924 թվականը ձայնագրված ջազային ձայնագրությունները պատրաստում են Նոր Օռլեանի երաժիշտները:

Դասական ջազի շրջանը տևեց 1890-1929 թվականներին և ավարտվեց «սվինգի դարաշրջանի» սկզբով։ Ընդունված է նկատի ունենալ դասական ջազին. Նոր Օռլեանի ոճը (ներկայացված նեգրական և կրեոլական ուղղություններով), Նոր Օռլեան-Չիկագո ոճը (որն առաջացել է Չիկագոյում 1917 թվականից հետո՝ կապված նեգրերի առաջատար նեգր ջազմենների մեծ մասի այստեղ տեղափոխվելու հետ։ Նոր Օռլեան), Դիքսիլենդ (իր Նոր Օռլեանի և Չիկագոյի տարատեսակներով), դաշնամուրային ջազի մի շարք տեսակներ (barrel house, boogie-woogie և այլն), ինչպես նաև նույն ժամանակաշրջանի հետ կապված ջազի միտումները, որոնք առաջացել են որոշ այլ քաղաքներում: Միացյալ Նահանգների հարավային և միջին արևմուտքից: Դասական ջազը որոշ արխայիկ ոճերի հետ մեկտեղ երբեմն կոչվում է ավանդական ջազ:

Ջազը Ռուսաստանում

Խորհրդային Ռուսաստանում առաջին ջազ նվագախումբը ստեղծվել է Մոսկվայում 1922 թվականին բանաստեղծ, թարգմանիչ, պարող, թատերական գործիչ Վալենտին Փառնախի կողմից և կոչվել «Վալենտին Պարնախի առաջին էքսցենտրիկ ջազ նվագախումբը ՌՍՖՍՀ-ում»։ Ռուսական ջազի ծննդյան օրն ավանդաբար համարվում է 1922 թվականի հոկտեմբերի 1-ը, երբ տեղի ունեցավ այս խմբի առաջին համերգը։

Խորհրդային իշխանությունների վերաբերմունքը ջազին միանշանակ չէր. Սկզբում հայրենական ջազ կատարողներին արգելված չէին, բայց ջազի և արևմտյան մշակույթի կոշտ քննադատությունը լայն տարածում գտավ։ 1940-ականների վերջին, կոսմոպոլիտիզմի դեմ պայքարի ժամանակ, հալածվել են «արևմտյան» երաժշտություն կատարող ջազային խմբերը։ «Հալոցքի» սկսվելուն պես դադարեցվեցին երաժիշտների նկատմամբ բռնաճնշումները, սակայն քննադատությունները շարունակվեցին։

ԽՍՀՄ-ում ջազի մասին առաջին գիրքը հրատարակվել է Լենինգրադի Academia հրատարակչության կողմից 1926 թվականին։ Այն կազմվել է երաժշտագետ Սեմյոն Գինզբուրգի կողմից՝ արևմտյան կոմպոզիտորների և երաժշտական ​​քննադատների հոդվածների թարգմանություններից, ինչպես նաև իր սեփական նյութերից և կոչվում է Ջազ նվագախումբ և ժամանակակից երաժշտություն: Ջազի մասին հաջորդ գիրքը լույս է տեսել ԽՍՀՄ-ում միայն 1960-ականների սկզբին: Այն գրվել է Վալերի Միսովսկու և Վլադիմիր Ֆեյերթագի կողմից, որը կոչվում է «Ջազ» և ըստ էության այն տեղեկատվության հավաքածու էր, որը կարելի էր ստանալ այն ժամանակվա տարբեր աղբյուրներից։ 2001 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի «Սկիֆիա» հրատարակչությունը հրատարակել է հանրագիտարան «Ջազ. XX դար. Հանրագիտարանային տեղեկատու. Գիրքը պատրաստել է հեղինակավոր ջազային քննադատ Վլադիմիր Ֆայերթագը։