Միջնադարյան եվրոպական գրականություն. Արտասահմանյան մանկական գրականություն

ԳՈՒԼԻՍՏԱՆԻ ՄԱՍՆԱԳԻՏԱԿԱՆ ՔՈԼԵՋ ՀԱՄԱԿԱՐԳԻՉ ԵՎ ՏԵՂԵԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ ՏԵԽՆՈԼՈԳԻԱՆԵՐ

ՏԱՐԻՆԵՐ

ԼՈՒՍԱՎՈՐՈՒՄ

Լուսավորչական դարաշրջանի արտասահմանյան գրականություն

Ռոբինզոն Կրուզո , ով քսանինը տարի միայնակ ապրեց ամայի կղզում և մնաց ապրել հակառակ բոլոր ենթադրություններին, պահպանելով ոչ միայն իր միտքը, այլև իր ինքնագնահատականը.

Ահա դրանք՝ լուսավորչական գրականության անմահ պատկերները. Լեմուել Գուլիվեր , մանկության սիրելի հերոս, կրքոտ ճանապարհորդ, ով այցելեց զարմանալի երկրներ՝ միջատներ և հսկաներ, թռչող կղզում և խոսող ձիերի երկրում.

Ահա դրանք՝ լուսավորչական գրականության անմահ պատկերները. Քենդիդ , փիլիսոփա, որը խորհում է աշխարհի ճակատագրի և նրանում մարդու տեղի մասին, ճանապարհորդ, ով տեսել է «թե ինչ է իրականում կատարվում մեր տխուր և ծիծաղելի երկրագնդի վրա», և որի վերջին խոսքերն էին. «Մենք պետք է մշակենք մեր այգին, որովհետև մեր աշխարհը». խելագար է և դաժան... սահմանեք մեր գործունեության սահմանները և փորձեք կատարել մեր խոնարհ աշխատանքը որքան կարող ենք»;

Ահա դրանք՝ լուսավորչական գրականության անմահ պատկերները. Ֆիգարո , կոմսի տան ծառայող, ով բոլոր իրավիճակներում պտտվում է իր տիրոջ մատի վրա, ծիծաղում է նրա վրա, իսկ նրա հետ միասին ֆեոդալների ամբողջ կալվածքում, ցույց տալով իր ունեցվածքի առավելությունը, ուժը, միտքը, եռանդն ու վճռականությունը.

Դանիել Դեֆո (1660-1731) Նա մանկուց չի կարդացել Ռոբինզոն Կրուզո... Տեսնենք՝ Ռոբինզոն Կրուզոն հիմա կտպավորի՞ նրան: W. Collins

Դու դառնում ես պարզապես Մարդ, երբ կարդում ես այն: Ս.Քոլերիջ

Լուսավորչական շարժումը սկիզբ է առել Անգլիայում՝ 17-րդ դարի վերջի բուրժուական հեղափոխության իրադարձություններից հետո։ (1688)։ Նրա փոխզիջումային բնույթը պահպանեց ֆեոդալական համակարգի բազմաթիվ մնացորդներ, և անգլիացի լուսավորիչները դա իրենց պարտքն էին համարում համախմբել հեղափոխությամբ արդեն իսկ ձեռք բերված հաղթանակները: Նրանք ձգտում էին վերադաստիարակել մարդուն բուրժուական առաքինությունների ոգով։ Նրանց թվում՝ Դ.Դեֆո։

Դանիել Դեֆո - անգլիացի գրող, եվրոպական վեպի հիմնադիր։ Նա ծնվել է Լոնդոնում՝ մանր բուրժուական ընտանիքում և ավարտելով Պուրիտանական աստվածաբանական ակադեմիան, որտեղ ստացել է գերազանց կրթություն, սկսել է զբաղվել առևտրով։

Երբ գիրքը լույս տեսավ, այն բոլորովին անսպասելի հաջողություն ունեցավ։ Այն արագորեն թարգմանվեց եվրոպական հիմնական լեզուներով: Ընթերցողները, չցանկանալով բաժանվել հերոսից, շարունակություն էին պահանջում։ Դեֆոն Ռոբինսոնի մասին գրել է ևս երկու վեպ, բայց դրանցից ոչ մեկը չի կարող համեմատվել առաջինի հետ գեղարվեստական ուժով։

Չնայած իր ժամանակակիցների հսկայական հաջողություններին, վեպի իրական գնահատականը եղավ ավելի ուշ՝ գրողի մահից հետո։ Գրականագետները պնդում են, որ, լինելով իր ժամանակի հայելին, «Ռոբինզոն Կրուզո» վեպը մեծ ազդեցություն է թողել հասարակական մտքի և. գեղարվեստական մշակույթ XVIII, XIX և նույնիսկ XX դդ.

Ջոնաթան Սվիֆթ

Եվ ես նայեցի մարդկանց

Ես տեսա նրանց գոռոզ, ցածր,

Դաժան, քամոտ ընկերներ,

Հիմարներ, միշտ անպիտան հարազատներ…

A. S. Պուշկին

Ինձ հաճույք պատճառիր խոսել քո մասին, ինչպես կխոսեն սերունդները:

Վոլտերը Սվիֆթին ուղղված նամակում

Դ.Դեֆոյի ժամանակակիցն ու հայրենակիցը Ջոնաթան Սվիֆթն էր՝ նրանց հերոսների՝ Ռոբինսոնի և Գուլիվերի հայրենակիցներն ու ժամանակակիցները։ Նրանք ապրում էին նույն երկրում՝ Անգլիայում, նույն տիրակալների օրոք, կարդում էին միմյանց ստեղծագործությունները, թեև անձամբ ծանոթ չէին։ Անկասկած, նրանց ստեղծագործության մեջ շատ ընդհանրություններ կային, բայց նրանցից յուրաքանչյուրի տաղանդը վառ ինքնատիպ էր, եզակի, քանի որ նրանց անհատականությունն ու ճակատագիրը եզակի են։

Ջոնաթան Սվիֆթը իրեն բնութագրել է որպես «կատակասեր, ծայրահեղ կատակասեր», ով տխուր և դառնացած է իր կատակներից: 18-րդ, 19-րդ և 20-րդ դարերի բազմաթիվ երգիծաբաններ նրան անվանել են իրենց նախորդը:

Ծնունդով անգլիացի Սվիֆթը ծնվել է 1667 թվականին Իռլանդիայում՝ Դուբլինում, որտեղ աշխատանք փնտրելու նպատակով տեղափոխվել է ապագա գրողի հայրը։ 1789 թվականին Դուբլինի համալսարանն ավարտելուց հետո Սվիֆթը քարտուղարի պաշտոն ստացավ ազդեցիկ ազնվական Ուիլյամ Թեմփլից։

Այս ծառայությունը ծանր էր Սվիֆթի վրա, բայց նա պահվում էր Մուր այգում Տաճարի հսկայական գրադարանի և նրա երիտասարդ աշակերտի՝ Էսթեր Ջոնսոնի մոտ, ում համար Սվիֆթը քնքուշ կապ ուներ իր ողջ կյանքի ընթացքում:

Թեմփլի մահից հետո Սվիֆթը գնաց իռլանդական Լարակորե գյուղ՝ այնտեղ քահանա դառնալու։ Ստելլան, ինչպես Էսթեր Ջոնսոնն էր անվանում Սվիֆթին, հետևեց նրան։

Սվիֆթի կյանքի գլխավոր գործը նրա «Ճամփորդություն աշխարհի մի քանի հեռավոր երկրներ Լեմուել Գուլիվերի՝ սկզբում վիրաբույժի, իսկ հետո մի քանի նավերի նավապետի» վեպն էր. այսպես է հնչում դրա ամբողջական վերնագիրը։ Սվիֆթը շրջապատել է իր աշխատանքը ծայրահեղ առեղծվածով, նույնիսկ հրատարակիչը, ով 1726 թվականին անհայտ անձից ստացել է վեպի ձեռագիրը, չգիտեր, թե ով է դրա հեղինակը։

Գուլիվերի մասին գրքին Ռոբինսոնի մասին գրքի նման ճակատագիր էր սպասում. շուտով այն դարձավ աշխարհահռչակ, սիրելի գիրք թե՛ մեծերի, թե՛ երեխաների համար։

ՎՈԼՏԵՐ (1694-1778)

Հոո ինձ առանց վարանելու, ես ձեզ նույնը կպատասխանեմ, իմ եղբայրներ։

Նա ավելին էր, քան տղամարդը, նա դարաշրջան էր։

Վոլտերի գեղարվեստական ժառանգության կարևոր մասը փիլիսոփայական պատմություններն են։ Փիլիսոփայական պատմվածքը գրական ժանր է, որը ստեղծվել է 18-րդ դարում։ Ուրվագծելով փիլիսոփայական գաղափարներ, խնդիրներ, վիճելով քաղաքական և սոցիալական թեմաների շուրջ՝ հեղինակը պատմվածքը հագցնում է գեղարվեստական ձևով։ Վոլտերը հաճախ դիմում է ֆանտազիայի, այլաբանության, ներմուծում է էկզոտիկ համ՝ նկատի ունենալով քիչ ուսումնասիրված Արևելքը:

Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթե

Ո՞վ կարող է, սակայն, երախտագիտության ողջ լիությունը հայտնել մեծ բանաստեղծին, ազգի ամենաթանկ մարգարիտին։

Լ.Բեթհովենը Գյոթեի մասին

Գերմանական լուսավորության ստեղծագործությունն ուներ իր ազգային առանձնահատկությունները։

Գերմանիայի առաջադեմ ժողովրդի այն ժամանակվա հիմնական խնդիրը Գերմանիան միավորելու խնդիրն էր, որը նշանակում է արթնացնել ազգային միասնության զգացում, ժողովրդի մեջ ազգային ինքնագիտակցություն, բռնապետության նկատմամբ անհանդուրժողականություն զարգացնել և հնարավոր փոփոխությունների հույսեր։

Գերմանական լուսավորության ծաղկման շրջանն ընկնում է 18-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Բայց արդեն դարի առաջին կեսին մի հսկա գործիչ Ի.Ս. Բախը, որի աշխատանքով դրվեցին գերմանական ժողովրդի ինքնագիտակցության ամենակարեւոր հիմքերը։

Նոթատետրում գրելը

Լուսավորչական շարժումը սկիզբ է առել Անգլիայում՝ 17-րդ դարի վերջի բուրժուական հեղափոխության իրադարձություններից հետո։ (1688)։

Նրանք ձգտում էին վերադաստիարակել մարդուն բուրժուական առաքինությունների ոգով։

Դանիել Դեֆո (1660-1731)

անգլիացի գրողեվրոպական վեպի հիմնադիրը։ Նա ծնվել է Լոնդոնում՝ մանր բուրժուական ընտանիքում, ստանալով գերազանց կրթություն՝ սկսել է զբաղվել առևտրով։

«Ռոբինզոն Կրուզո»

Ամենահայտնի վեպը «Ռոբինզոն Կրուզոն» է, որի հերոսը քսանինը տարի միայնակ ապրեց ամայի կղզում և մնաց ապրել հակառակ բոլոր ենթադրություններին, պահպանելով ոչ միայն իր միտքը, այլև իր ինքնագնահատականը։

Ջոնաթան Սվիֆթ (1667-1745)

անգլիացի գրող, քաղաքական գործիչ, փիլիսոփա։

Մեծ մասը հայտնի գործեր«Տակառի հեքիաթը» (հիմնված է երեք եղբայրների պատմության վրա, որը պարունակում է սուր երգիծանք երեք հիմնական ուղղությունների վրա. Քրիստոնեական կրոնկաթոլիկ, բողոքական և անգլիկան);

«Գուլիվերի ճանապարհորդությունները».

ՎՈԼՏԵՐ (1694-1778)

Ֆրանսիացի մեծ բանաստեղծ և դրամատուրգ, փիլիսոփա և գիտնական, քաղաքական գործիչ, լուսավորչական շարժման խորհրդանիշն ու առաջին դեմքն էր ողջ Եվրոպայում։

Իր ամենահայտնի փիլիսոփայական վեպում՝ «Կանդիդ, կամ լավատեսություն» (1759 թ.) Վոլտերն անդրադառնում է կրոնին, պատերազմներին, աշխարհի ճակատագրին և նրանում մարդու դիրքին։

Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթե (1749-1832)

Բոլոր լավագույնը, որ ձեռք բերեց գերմանական լուսավորությունը, մարմնավորվեց Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեի ստեղծագործության մեջ:

Ֆրանսիացի բանաստեղծ և քննադատ Շառլ Պերոն (1628-1703) համաշխարհային համբավ ձեռք բերեց իր «Սագի մայրիկի հեքիաթներ» կամ «Հին ժամանակների պատմվածքներ և հեքիաթներ հրահանգներով» ժողովածուով (1697): Գրքում տեղ են գտել հեքիաթներ, որոնք այժմ հայտնի են ամբողջ աշխարհի երեխաներին՝ «Կարմիր գլխարկը», «Մոխրոտը» և «Կոշիկավոր փիսիկը»։ Հավաքածուն թողարկվել է միաժամանակ երկու հրատարակությամբ՝ Փարիզում և Հաագայում (Հոլանդիա):

Ի տարբերություն կլասիցիզմի կողմնակիցների, Շառլ Պերոն վճռականորեն հանդես եկավ գրականությունը ազգային բանահյուսության սյուժեներով ու մոտիվներով հարստացնելու օգտին։

Շառլ Պերրոյի ամեն մի հեքիաթ փայլում է գեղարվեստական գրականությամբ և իրական աշխարհըհեքիաթում արտացոլված է այս կամ այն կողմից: «Կարմիր գլխարկ»-ում վերստեղծվում է գյուղական կյանքի իդիլիան։ Հեքիաթի հերոսուհին ապրում է միամիտ համոզմունքով, որ աշխարհում ամեն ինչ ստեղծված է հանգիստ գոյության համար։ Աղջիկը ոչ մի տեղից անախորժություն չի սպասում. նա խաղում է, ընկույզ է հավաքում, թիթեռներ է բռնում, ծաղիկ է քաղում, վստահաբար գայլին բացատրում է, թե ուր և ինչու է գնում, որտեղ է ապրում տատիկը. տուն եզրին »: Իհարկե, այս հեքիաթի ցանկացած լուրջ մեկնաբանություն կլիներ դրա նուրբ իմաստի ծայրահեղ կոպտացում, բայց խաղային պատմվածքի ներքո կարելի է կռահել ճշմարտությունը միամիտ մարդկանց կյանքի և բարեկեցության նկատմամբ չար արարածների գիշատիչ ոտնձգությունների մասին: Հակառակ իր սովորության, Շառլ Պերոն ավարտեց պատմությունը երջանիկ ավարտով. «... չար գայլը շտապեց Կարմիր գլխարկի մոտ և կերավ նրան»: Այս ավարտը երջանիկ թարգմանելիս ուղղումը. փայտահատները սպանեցին գայլին, բացեցին նրա ստամոքսը, և Կարմիր գլխարկն ու նրա տատիկը դուրս եկան այնտեղից՝ կենդանի և անվնաս, պետք է համարել հեղինակի մտադրության անհիմն խախտում։

«Կոշիկներով փիսիկը» հեքիաթը՝ ջրաղացպանի կրտսեր որդու հրաշագործ և արագ հարստացման մասին, գրավում է այն խճճվածությամբ, որով ասվում է, թե ինչպես են խելքն ու հնարամտությունը գերակշռում կյանքի տխուր հանգամանքներին:

Շառլ Պերրոյի՝ Քնած գեղեցկուհու, Կապույտ մորուքի, Բութ մատով տղայի մասին և այլ հեքիաթներով, որոնք փոխաբերական համակարգով ավելի բարդ են, երեխաները սովորաբար հանդիպում են առաջին դպրոցական տարիներին։

Գրիմ, Յակոբ (1785-1863) և Վիլհելմ (1786-1859) եղբայրների հեքիաթների առաջին հատորը լույս է տեսել 1812 թվականին, երկրորդը՝ 1815 թվականին, երրորդը՝ 1822 թվականին։ Ամբողջ աշխարհում այս հավաքածուն ճանաչվում է որպես ուշագրավ գեղարվեստական ստեղծագործություն, որը հավասարապես պարտական է գերմանացի ժողովրդի հանճարին և եվրոպական ռոմանտիզմի դարաշրջանի երկու կրակոտ գործիչների հանճարին։ Գերմանական միջնադարի ուսումնասիրությունը՝ պատմություն, մշակույթ, դիցաբանություն, իրավունք, լեզու, գրականություն և բանահյուսություն, ստիպեց Գրիմ եղբայրներին հավաքել և հրատարակել իրենց ժողովրդի հեքիաթները: Պատրաստելով հեքիաթների հրատարակությունը՝ Գրիմ եղբայրները հասկացան, որ գործ ունեն ոչ միայն հիանալի նյութի հետ, որի իմացությունը պարտադիր է գիտության մարդկանց համար, այլ ժողովրդի գեղարվեստական անգնահատելի ժառանգության հետ։

Օրիգինալ, եզակի հեքիաթների հետ մեկտեղ Գրիմ եղբայրների հավաքածուն ներառում էր միջազգային ֆոլկլորին հայտնի հեքիաթներ։ Ոչ «կարմիր գլխարկի» փոստը ամեն ինչում կրկնում էր ֆրանսիացիները, այլ միայն հեքիաթի վերջն է՝ բռնելով քնած գայլին՝ որսորդը ցանկացավ կրակել նրան, բայց մտածեց, որ ավելի լավ է մկրատ վերցնել և կտրել նրա փորը։

«Հրաշք թռչունը» հեքիաթում հեշտ է նկատել նմանությունը Շառլ Պերրոյի Կապույտ մորուքի մասին հեքիաթի հետ, իսկ «Մասուր» հեքիաթում՝ Քնած գեղեցկուհու մասին հեքիաթի հետ։ Ռուս ընթերցողը հեշտությամբ կարող է տեսնել Ձյունանուշի մասին հեքիաթի սերտությունը սյուժեին, որը լայնորեն հայտնի դարձավ Ա.Ս. Պուշկին, - «Մահացած արքայադստեր և յոթ բոգատիրների հեքիաթը», իսկ «Գտնված թռչունը» հեքիաթում կհանդիպեն Վասիլիսա Իմաստունի և Ծովային թագավորի մասին ռուսական հեքիաթի ծանոթ սյուժետային մոտիվներին:

Նախադպրոցական տարիքի երեխաների համար մատչելի հեքիաթներն են՝ «Ծղոտ, ածուխ և լոբի», «Քաղցր շիլա», «Նապաստակ և ոզնի», «Բրեմենի փողոցի երաժիշտներ»:

1835-1837 թվականներին Հանս Քրիստիան Անդերսենը հրատարակել է հեքիաթների երեք ժողովածու։ Դրանցում ներառված էին հայտնի «Կայծքարը և պողպատը», «Արքայադուստրը սիսեռի վրա», «Թագավորի նոր զգեստը», «Մատնաչափիկը» և այլ գործեր, որոնք այժմ հայտնի են ամբողջ աշխարհին։

Երեք ժողովածուների թողարկումից հետո Անդերսենը գրել է բազմաթիվ այլ հեքիաթներ։ Աստիճանաբար հեքիաթը դարձավ գրողի ստեղծագործության հիմնական ժանրը, և նա ինքն էլ գիտակցեց իր իսկական կոչումը. նա դարձավ գրեթե բացառապես հեքիաթների ստեղծող: 1843 թվականից հրատարակված իր ժողովածուները գրողը կոչել է «Նոր հեքիաթներ»՝ այսուհետ դրանք ուղղակիորեն ուղղված են եղել մեծահասակներին։ Սակայն դրանից հետո էլ նա երեխաների աչքից չի վրիպել։ Հիրավի, «Հաստատուն թիթեղյա զինվորը» (1838), «Տգեղ բադի ձագը» (1843), «Գիշերը» (1843), «Խիղճ ասեղը» (1845-1846), «Ձյունե թագուհին» (1843-1846) և մնացած բոլոր հեքիաթները լի են այդ զվարճանքով: դա այնքան է գրավում երեխային, բայց նրանք նաև շատ ընդհանրություններ ունեն, մինչև ժամանակից խուսափող երեխաները չզգան, ինչը թանկ է Անդերսենի համար՝ որպես գրողի, ով ստեղծագործել է նաև մեծերի համար։

Գրողի բազմաթիվ հեքիաթներից ուսուցիչներն ընտրել են երեխաներին առավել հասանելի: նախադպրոցական տարիք. Սրանք հեքիաթներ են՝ «Հինգը մեկ պատիճից», «Արքայադուստրն ու սիսեռը», «Տգեղ բադի ձագը», «Մատնաչափիկը»։

«Տգեղ բադի ձագը» հեքիաթը պարունակում է մի պատմություն, որը գալիս է մտքիս ամեն անգամ, երբ անհրաժեշտ է մարդուն արտաքին տեսքով կեղծ գնահատելու օրինակ։ Թռչնաբուծական բակում բոլորի կողմից չճանաչված, հալածված ու հալածված տգեղ ճուտիկը ի վերջո վերածվեց կարապի՝ բնության գեղեցիկ արարածների մեջ ամենագեղեցիկը: Տգեղ բադի ձագի պատմությունը դարձել է ասացվածք. Այս հեքիաթում կա շատ անձնական, Անդերսենի, չէ՞ որ հենց գրողի կյանքում կար ընդհանուր չճանաչման երկար շարան: Միայն տարիներ անց աշխարհը խոնարհվեց նրա գեղարվեստական հանճարի առաջ։

Անգլիացի գրող Ա. Միլնը (1882 - 1956) մտել է նախադպրոցական մանկական գրականության պատմություն՝ որպես հեքիաթի հեղինակ։ խաղալիք արջուկ Վինի Թուխև մի շարք բանաստեղծություններ։ Միլնը նաև այլ ստեղծագործություններ է գրել երեխաների համար, սակայն ամենահաջողը եղել է նրա անվանած հեքիաթն ու բանաստեղծությունները։

Վինի Թուխի հեքիաթը լույս է տեսել 1926 թվականին։ Մեզ մոտ հայտնի դարձավ 1960 թվականին Բ.Զախոդերի վերապատմումով. Հեքիաթի հերոս Միլնը նույնքան սիրված են երեխաների կողմից, որքան Պինոկիոն, Չեբուրաշկան, Գենա կոկորդիլոսը, «Դե, սպասիր» մուլտֆիլմերի նապաստակը: «Վինի Թուխը» և, հետևաբար, սիրահարվեց երեխաներին, որ գրողը չի իջնում այն ստեղծագործական սկզբունքների հողից, որոնք իր կողմից ընկալվել են սեփական որդու հոգևոր աճի դիտարկմամբ։ Հեքիաթի հերոս Քրիստոֆեր Ռոբինը ապրում է իր խաղալիքների երևակայական աշխարհում. նրանց արկածները հիմք են հանդիսացել սյուժեի հիմքում. Վինի Թուխը մագլցում է ծառը վայրի մեղուներից մեղր ստանալու համար, Վինի Թուխն այցելում է Նապաստակին և այնքան շատ է ուտում, որ նա չի կարող դուրս գալ փոսից; Վինի Թուխը Դնչիկի հետ միասին գնում է որսի և իր հետքերը վերցնում Բուկայի հետքերով. մոխրագույն էշ Էյորը կորցնում է իր պոչը - Վինի Թուխը գտնում է այն Բուի մոտ և վերադարձնում Էյորին; Վինի Թուխն ընկնում է թակարդը, որը նա ստեղծել է Հեֆալամպը գրավելու համար, Դնչիկը նրան տանում է այն մեկի համար, որի համար նա և Թուխը փոս են փորել և այլն։

Երեխաների համար գրված Միլնի բոլոր բանաստեղծություններից հեռու են թարգմանվել ռուսերեն։ Թարգմանվածներից լայնորեն հայտնի էին ճարպիկ Ռոբինի մասին բանաստեղծությունները.

Իմ Ռոբինը չի քայլում

Ինչպես մարդիկ

Եվ շտապում է շրջանցել,

վազել -

Նուրբ քնարականությունը նշանավորեց «Պատուհանի մոտ - ապակու վրա անձրևի կաթիլների շարժման մասին» բանաստեղծությունը.

Ես յուրաքանչյուր կաթիլի անուն տվեցի.

Սա Ջոնին է, սա Ջիմմին է:

Անհավասար շարժումով կաթիլներն իջնում են՝ երբեմն ձգձգվում են, երբեմն շտապում: Ո՞ր մեկն առաջինը կիջնի: Բանաստեղծը պետք է աշխարհին նայի երեխայի աչքերով. Միլնը՝ բանաստեղծ և արձակագիր, ամենուր հավատարիմ է մնում այս ստեղծագործական սկզբունքին։

Շվեդ գրող, մանկական գրքերի բազմաթիվ միջազգային մրցանակների դափնեկիր, Աստրիդ Աննա Էմիլիա Լինդգրենը (ծնված 1907 թ.) վաստակել է «Մեր օրերի Անդերսենի» համբավը։ Գրողն իր հաջողության համար պարտական է երեխաների թափանցիկ գիտելիքներին, նրանց ձգտումներին, նրանց հոգևոր զարգացման առանձնահատկություններին։ Լինդգրենը գիտակցում էր երևակայության խաղի բարձր նպատակահարմարությունը երեխայի հոգևոր կյանքում։ Երեխաների երևակայությունը սնվում է ոչ միայն ավանդական ժողովրդական հեքիաթ. Գեղարվեստական գրականության համար սնունդ տալիս է իրական աշխարհը, որտեղ նա ապրում է ժամանակակից երեխա. Այդպես էր նաև անցյալում. ավանդական հեքիաթային գեղարվեստական գրականությունը նույնպես գեներացվել է իրականության կողմից: Գրող-պատմողը, համապատասխանաբար, միշտ պետք է ելնի այսօրվա աշխարհի իրականությունից։ Լինդգրենում դա, մասնավորապես, արտահայտվել է նրանով, որ նրա ստեղծագործությունները, ինչպես ճշգրիտ նշել է շվեդ քննադատներից մեկը, պատկանում են «կիսահեքիաթների» կատեգորիային (այսուհետ՝ մեջբերում է L.Yu. Braude-ի գրքից. Սկանդինավիայի հեքիաթասացները - Լ., 1974): Սրանք կենդանի իրատեսական պատմություններ են ժամանակակից երեխակապված գեղարվեստական գրականության հետ։

Գրողի գրքերից ամենահայտնին Բեյբի Կառլսոնի մասին եռերգությունն է։ Մալիշի և Կառլսոնի մասին հեքիաթները հավաքվել են «The Kid and Carlson Who Lives on the Roof» (1955), «Carlson Has Arrived Again» (1962) և «Carlson Secretly Appears Again» (1968) գրքերից։

Հեքիաթների գաղափարը ծագել է գրողի արտահայտած հետևյալ խոսքերով. «Ոչ մի մեծ և ուշագրավ բան չէր պատահի մեր աշխարհում, եթե դա առաջինը չլիներ ինչ-որ մեկի երևակայության մեջ»: Հեքիաթների իր պատմվածքների հերոսի՝ երեխայի՝ Լինդգրենի ֆանտազիաները շրջապատված էին պոեզիայով՝ երևակայության խաղում տեսնելով ամենաարժեքավոր գույքը, որն անհրաժեշտ է լիարժեք անհատականության ձևավորման համար:

Կառլսոնը թռավ դեպի Քիդը գարնանային պարզ երեկոներից մեկում, երբ առաջին անգամ աստղերը վառվեցին երկնքում։ Նա եկել էր կիսելու Կիդի մենակությունը։ Ինչպես հեքիաթային կերպարԿառլսոնը կատարեց երեխայի երազանքը ընկերոջ մասին ձեռնարկումներով, կատակներով, անսովոր արկածներով: Հայրը, մայրը, քույրն ու եղբայրը անմիջապես չհասկացան, թե ինչ է կատարվում երեխայի հոգում, բայց, հասկանալով, նրանք որոշեցին գաղտնիք պահել. «նրանք միմյանց խոստացան, որ ոչ մի կենդանի հոգու չեն պատմի զարմանալիի մասին: ընկեր, որ Քիդը գտել էր իր համար»։ Կառլսոնը կենդանի մարմնացում է այն ամենի, ինչ պակասում է երեխային, զրկված է մեծերի ուշադրությունից, և ինչն ուղեկցում է նրա երևակայության խաղին, չի ենթարկվում առօրյա գործերի ձանձրույթին։ Կառլսոնում մանկության երազանքները անձնավորված են քաղաքի վրայով օդով թռչելու, տանիքների վրա քայլելու, խաղալիքը կոտրելուց չվախենալու խաղալու, ամենուրեք թաքնվելու՝ անկողնում, պահարանում, ուրվական դառնալու, ստահակներին վախեցնելու, կատակելու հնարավորության մասին։ Առանց սխալ հասկացվելու վախի և այլն: Երեխաների ձեռնարկումների ուրախ ուղեկիցն ապրում է անսովոր պահվածքով զարմացնելու մշտական ցանկություն, բայց դա աննպատակ չէ, քանի որ դիմադրում է սովորական մարդկային արարքների և արարքների ձանձրույթին: «Գոլորշի շարժիչների լավագույն մասնագետը», հակառակ արգելքին, երեխայի հայրն ու ավագ եղբայրը գործի են դնում մեքենան, և խաղն իսկապես հետաքրքիր է դառնում։ Նույնիսկ մեքենայի խափանումը ուրախացնում է Կառլսոնին. «Ի՜նչ մռնչում է: Բեյբի Կառլսոնը վրդովմունքից լաց լինելով հանգստանում է իր սովորական դիտողությամբ. «Սա ոչինչ է, կյանքի հարց է»:

Երեխայի մանկական երևակայությունը Կառլսոնին օժտում է էքսցենտրիկ հատկանիշներով. նա ջուր է խմում ակվարիումից, գմբեթի փոխարեն կառուցում է խորանարդի աշտարակ, որի վրա դրված է կոլոլակ։ նա պարծենում է ցանկացած առիթով` պարզվում է, որ «աշխարհի լավագույն աքաղաղ նկարիչն է», հետո «աշխարհի լավագույն կախարդը», հետո «աշխարհի լավագույն դայակը» և այլն։

Կարլսոնի դիմագծերը՝ հաստլիկ փոքրիկ մարդ, ով իր մասին ասում էր, որ ինքը «մարդ է կյանքի ծաղկման շրջանում», ով չի սիրում խաբել, հյուրասիրել, կատակել, օգտվել ընկերոջ անմեղությունից. մարդկային թերությունները, որոնք դրդում են Կառլսոնի հիմնական արժանապատվությունը. նա օգնության է հասնում Երեխային, հեռացնում է ձանձրույթը նրա կյանքից, դարձնում նրա կյանքը հետաքրքիր, ինչի արդյունքում տղան դառնում է կենսուրախ և ակտիվ: Կառլսոնի հետ Քիդը վախեցնում է գող Ռուլլին և Ֆիլին, պատժում է անզգույշ ծնողներին, ովքեր փոքրիկ աղջկան Սուսաննային տանը մենակ են թողել, ծիծաղում է Բետանի՝ Քիդի քրոջ և նրա հաջորդ հոբբիի վրա։

Լինդգրենի հեքիաթները սկզբունքորեն խորապես մանկավարժական են։ Նրա այս սեփականությունը գեղարվեստական հմտությունչի խանգարում գրողին մնալ կենսուրախ պատմող, երբեմն քնարական, նույնիսկ սենտիմենտալ:

Բացի Կառլսոնի և Բեյբի Լինդգրենի մասին եռերգությունից, ստեղծվել են մեծ թվով այլ հեքիաթներ։ Դրանցից են «Պիպի երկար գուլպաների արկածները» (1945 - 1948 թթ.), «Միո, իմ միո» (1954 թ.), սակայն Կառլսոնի և երեխայի մասին եռերգությունը շարունակում է մնալ լավագույնը շվեդ գրողի ստեղծագործության մեջ։

Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդների վրա.

1 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

2 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Կյանքում շատ բան է փոխվում։ 17-րդ դարի վերջում ֆեոդալիզմը հնացել էր։ Գործող համակարգի ճգնաժամը դրսևորվեց բոլոր ոլորտներում՝ տնտեսության, հասարակական կյանքը, գաղափարախոսություն, մշակույթ։ Մտքերի խմորումների շրջան էր։ Գիտնականներ, գրողներ, արվեստագետներ, կոմպոզիտորներ՝ բոլոր առաջադեմ մարդիկ տարբեր երկրներատում էր ֆեոդալական կարգերը։ Եվ դրա հետ մեկտեղ իշխող դասակարգի ներկայացուցիչներն օգտագործում էին բոլոր հնարավորությունները իրենց ողջ իշխանությունն ամրապնդելու համար։

3 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Տասնութերորդ դարում սկսվում է սոցիալական գիտակցության զարգացման նոր փուլ՝ Լուսավորության դարաշրջան։ Հին հասարակական կարգը կործանվում է. Մարդու արժանապատվության, ազատության և երջանկության նկատմամբ հարգանքի գաղափարները առաջնային նշանակություն ունեն. մարդը ձեռք է բերում անկախություն և հասունություն, օգտագործում է իր միտքն ու քննադատական մտածողությունը: Բարոկկոյի դարաշրջանի իդեալներն իր շքեղությամբ, շքեղությամբ և հանդիսավորությամբ փոխարինվում են բնականության և պարզության վրա հիմնված նոր ապրելակերպով: Ժան-Ժակ Ռուսոյի իդեալիստական հայացքների ժամանակը գալիս է, որոնք կոչ են անում վերադառնալ դեպի բնություն, դեպի բնական առաքինություն և ազատություն: Բնության հետ մեկտեղ Հնությունը իդեալականացվում է, քանի որ համարվում էր, որ Հնադարում էր, որ մարդիկ կարողացան մարմնավորել մարդկային բոլոր ձգտումները: հնագույն արվեստստանում է դասական անվանումը, այն ճանաչվում է որպես օրինակելի, ամենաճշմարիտը, կատարյալը, ներդաշնակը և, ի տարբերություն բարոկկոյի դարաշրջանի արվեստի, համարվում է պարզ և հասկանալի։ Ուշադրության կենտրոնում, ի թիվս այլ կարևոր ասպեկտների, կրթությունն է, հասարակ մարդկանց դիրքը սոցիալական կառուցվածքում, հանճարը՝ որպես մարդու սեփականություն։ Ժան Ժակ Ռուսո

4 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Դենիս Դիդրո Ռազոնը նույնպես թագավորում է արվեստում։ Ցանկանալով ընդգծել արվեստի վեհ նպատակը, նրա սոցիալական և քաղաքացիական դերՖրանսիացի փիլիսոփա-մանկավարժ Դենիս Դիդրոն գրել է. «Քանդակի կամ գեղանկարչության յուրաքանչյուր գործ պետք է արտահայտի կյանքի ինչ-որ մեծ կանոն, պետք է սովորեցնի»։

5 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Հենց կյանքն է, նրա իրադարձություններն ու գաղափարները, մարդկանց երազանքներն ու իդեալները, դա սկիզբն է, որը կմիավորի զանազան արվեստի գործերտարբեր երկրներ մեկ ամբողջության մեջ, որը կոչվում է Լուսավորության գեղարվեստական մշակույթ, կորոշի դրա ինքնատիպությունը: Ի՞նչն է ստիպել մշակույթի գործիչներին այդքան բարձր գնահատել տասնութերորդ դարը՝ որպես մարդկության զարգացման ամենամեծ դարաշրջանը։ Այս հարցի պատասխանը կլինի կոչը պատմությանը, լուսավորության մեծ մարդկանց անուններին, որոնցից շատերին արդեն ճանաչում եք (արվեստագետներ), որոնց ժողովուրդը անհանգստացած էր այս ժամանակի իրադարձություններով ու խնդիրներով։ Եվ հետևաբար, ժամանակակիցները 18-րդ դարի առաջադեմ գործիչներին անվանել են Լուսավորիչներ։

6 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Իտալացիներին թողնենք Դատարկ շղարշը իր կեղծ փայլով, Ամենակարևորը իմաստն է, բայց դրան հասնելու համար մենք պետք է հաղթահարենք խոչընդոտներն ու ճանապարհները։ Խստորեն հետևեք պլանավորված ճանապարհին Երբեմն Միտքն ունի միայն մեկ ճանապարհ… Պետք է մտածել իմաստի մասին և միայն այն ժամանակ գրել: Այսպես էր սովորեցնում իր ժամանակակիցներին լուսավորության գլխավոր գաղափարախոսներից մեկը՝ բանաստեղծ Բուալոն.

7 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Լուսավորությունը գաղափարախոսություն է (քաղաքական հայացքների, գաղափարների համակարգ)։ Լուսավորիչներն իրենց գաղափարներն իրականացրել են արվեստի միջոցով, դրանք առավել ցայտուն դրսևորվել են գրականության մեջ։ Այն գրողները կամ փիլիսոփաները, ովքեր իրենց ստեղծագործություններում համարձակորեն քննադատում էին ֆեոդալիզմը, կոչվում էին լուսավորիչներ կամ գաղափարախոսներ։ Գրականությունը զենք էր ֆեոդալական համակարգի դեմ պայքարում։ Այն կրում էր կրթական առաքելություն և հիմնված էր Ազատության, Հավասարության և Եղբայրության սկզբունքների վրա։ Լուսավորությունը նպաստեց հետևյալ ժանրերին. Փիլիսոփայական պատմություն; Փիլիսոփայական տրակտատ; Պամֆլետ.

8 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Լուսավորության շրջանակներում այլ գրական ուղղություններսենտիմենտալիզմ; լուսավորչական դասականություն; Լուսավորչական ռեալիզմ, այսինքն. հեղինակները կիրառել են տարբեր գեղարվեստական մեթոդներ.

9 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Լուսավորիչներ Ֆրանսիա Անգլիա Գերմանիա Ռուսաստան Դանիել Դեֆո; Վոլտեր; Ջ.Ջ. Ռուսո, Դենիս Դիդրո Ֆիլդինգ; Դ.Միլթոն; J. Swift I. Goethe; Լեսինգ; Շիլլեր; Գերդերգ Ֆոնվիզին; Ի.Կռիլով; Դերժավին

10 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

11 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Վոլտեր. Փիլիսոփայական պատմվածք «Քանդիդ կամ լավատեսություն». Հերոսը՝ բարոնի ամրոցից վտարված երիտասարդ Քենդիդը, դառնում է ճակատագրի շրջադարձերի զոհը. նրան բռնի ուժով տանում են բանակ, քշում շարքերով, ընկնում երկրաշարժի մեջ, դառնում ինկվիզիցիայի զոհ։ Քանդիդը հանդիպում է տարբեր մարդկանց՝ արիստոկրատիայի, եկեղեցու, իշխանությունների ներկայացուցիչներ, որոնց հետ շփման միջոցով Վոլտերը դատապարտում է դասակարգային նախապաշարմունքները, ագրեսիվ պատերազմները։ Պատմության մեջ Վոլտերը նկարում է Էլդորադոյի երջանիկ երկիրը, որտեղ տիրում է լուսավոր միապետ, բոլորը զբաղված են աշխատանքով, սնված և առաքինի։ Պատմության ավարտը ցույց է տալիս բոլոր հերոսներին Կոստանդնուպոլսի մերձակայքում գտնվող մի ֆերմայում, որտեղ բոլորն աշխատում են: Վոլտերի ստեղծագործական մեթոդի առանձնահատկությունները. ֆեոդալական նախապաշարմունքների դատապարտում ներքին պատերազմների քննադատ. եկեղեցու պաշտոնյաների քննադատությունը.

12 սլայդ

Սլայդի նկարագրությունը.

Դանիել Դեֆո. «Ռոբինզոն Կրուզոյի կյանքը և հրաշալի արկածները, նավաստի Ռոբինզոն Կրուզոյի, իր իսկ կողմից գրված» (1717 թ.) վեպը հիմնված էր. իրական պատմություննավաստի Ալեքսանդր Սելկիրքը, ով վայրի է դարձել ամայի կղզում 4-ամյա մնալու արդյունքում։ Դեֆո Ռոբինսոնը «ստիպել» է ապրել կղզում 28 տարի. Ռոբինզոնի կյանքի պատմությունը օրհներգ է մարդու ստեղծագործ աշխատանքին, քաջությանը, կամքին, հնարամտությանը: Դեֆոն իր հերոսին օժտում է բուրժուական մարդու հատկանիշներով։ Նա ձգտում է հաստատել մարդու իդեալը

սլայդ 2

…Աշխարհին, որի վրա դու ազդում ես, ուղղություն տուր դեպի բարությունը… Դու նրան տվեցիր այս ուղղությունը, եթե դու, ուսուցանելով, բարձրացնես նրա մտածողությունը դեպի անհրաժեշտը և հավիտենականը:

Ֆ.Շիլլեր

սլայդ 3

Ահա դրանք՝ լուսավորչական գրականության անմահ պատկերները. Ռոբինզոն Կրուզոն, ով քսանինը տարի մենակ ապրեց ամայի կղզում և մնաց ապրել հակառակ բոլոր ենթադրություններին, պահպանելով ոչ միայն իր միտքը, այլև իր արժանապատվությունը.

սլայդ 4

Ահա նրանք՝ Լուսավորության գրականության անմահ պատկերները. Լեմուել Գուլիվեր, մանկության սիրելի հերոս, կրքոտ ճանապարհորդ, ով այցելեց զարմանալի երկրներ՝ միջատներ և հսկաներ, թռչող կղզում և խոսող ձիերի երկրում.

սլայդ 5

Ահա դրանք՝ Լուսավորության գրականության անմահ պատկերները. Քենդիդ, փիլիսոփա, որն անդրադառնում է աշխարհի ճակատագրին և մարդու տեղը նրանում, ճանապարհորդ, ով տեսել է «թե ինչ է իրականում կատարվում մեր տխուր և ծիծաղելի երկրագնդի վրա», և որի վերջին խոսքերն էին. «Մենք պետք է մշակենք մեր այգին, որովհետև մեր աշխարհը խելագար է և դաժան… եկեք սահմանենք մեր գործունեության սահմանները և փորձենք կատարել մեր խոնարհ աշխատանքը, որքան կարող ենք»;

սլայդ 6

Ահա դրանք՝ լուսավորչական գրականության անմահ պատկերները. Ֆիգարոն՝ կոմսի տան սպասավոր, ով բոլոր իրավիճակներում պտտվում է իր տիրոջ մատի վրա, ծիծաղում է նրա վրա, իսկ նրա հետ՝ ֆեոդալների ողջ ունեցվածքի վրա՝ ցույց տալով առավելությունը։ իր ունեցվածքի, նրա ուժի, նրա մտքի, նրանց էներգիայի և վճռականության մասին.

Սլայդ 7

Ահա դրանք՝ Լուսավորության գրականության անմահ պատկերները. Ողբերգության հերոս Ֆաուստը պատմական անձնավորություն է, նա ապրել է 16-րդ դարում, հայտնի է եղել որպես աճպարար և զորագլուխ և մերժվելով. ժամանակակից գիտև կրոնը, վաճառեց իր հոգին սատանային: Բժիշկ Ֆաուստի մասին լեգենդներ էին պտտվում, նա թատերական ներկայացումների կերպար էր, շատ հեղինակներ իրենց գրքերում դիմում էին նրա կերպարին։ Բայց Գյոթեի գրչի տակ Ֆաուստի մասին դրամա՝ նվիրված հավերժական թեմակյանքի իմացությունը, դարձել է համաշխարհային գրականության գագաթնակետը։

Սլայդ 8

18-րդ դարում ստեղծված բոլոր կերպարները կրում են իրենց ժամանակի առանձնահատկությունները, պատմում իրենց ժամանակակիցների, նրանց զգացմունքների ու մտքերի, երազանքների ու իդեալների մասին։ Այս պատկերների հեղինակները՝ Դեֆոն և Սվիֆթը, Վոլտերը, Շիլլերը և Գյոթեն, մեծ լուսավորչական գրողներ են, որոնց անուններն իրենց անմահ հերոսների կողքին են։

Սլայդ 9

Դանիել Դեֆո (1660-1731)

Դանիել Դեֆո (1660-1731) Նա մանկուց չի կարդացել Ռոբինզոն Կրուզո ... Տեսնենք, արդյոք Ռոբինզոն Կրուզոն հիմա կտպավորի նրան: Քոլինզ

Դու դառնում ես պարզապես Մարդ, երբ կարդում ես այն: Ս. Քոլրիջ

Սլայդ 10

սլայդ 11

Նա իսկական բուրժուա էր։ Ծանոթանալով նրա կենսագրությանը, դուք զարմանում եք նրա եռացող էներգիայի, արդյունավետության, գործնական խորաթափանցության և անհավատալի աշխատասիրության վրա: Հետագայում Դեֆոն այս հատկանիշները կտա իր սիրելի հերոսին՝ Ռոբինզոն Կրուզոյին։ Այո, և հենց Դեֆոյի կյանքը նման է Ռոբինսոնի կյանքին ամայի կղզում: Ողջ կյանքում զբաղվելով առևտրով, Դեֆոն համոզված էր, որ ձեռնարկությունները, որոնք նա սկսել է անձնական հարստացման համար, նույնպես ձեռնտու են հասարակությանը։

սլայդ 12

Չնայած իր ժամանակակիցների հսկայական հաջողություններին, վեպի իրական գնահատականը եղավ ավելի ուշ՝ գրողի մահից հետո։ Գրականագետները պնդում են, որ, լինելով իր ժամանակի հայելին, «Ռոբինզոն Կրուզո» վեպը մեծ ազդեցություն է ունեցել 18-րդ, 19-րդ և նույնիսկ 20-րդ դարերի հասարակական մտքի և գեղարվեստական մշակույթի վրա։

սլայդ 13

Ջոնաթան Սվիֆթ (1667-1745)

Եվ ես նայեցի մարդկանց
Ես տեսա նրանց գոռոզ, ցածր,
Դաժան, քամոտ ընկերներ,
Հիմարներ, միշտ անպիտան հարազատներ…

A. S. Պուշկին

Ինձ հաճույք պատճառիր խոսել քո մասին, ինչպես կխոսեն սերունդները:

Վոլտերը Սվիֆթին ուղղված նամակում

Սլայդ 14

սլայդ 15

սլայդ 16

Սվիֆթը չէր կարող սահմանափակվել միայն հովվի խոնարհ աշխատանքով: Նույնիսկ Թեմփլի կենդանության օրոք նա հրատարակեց իր առաջին բանաստեղծություններն ու բրոշյուրները, բայց իրական սկիզբը գրական գործունեությունՍվիֆթին կարելի է համարել նրա «Տակառի հեքիաթը» գիրքը։ («Tale of the barrel»-ը անգլիական ժողովրդական արտահայտություն է, որը նշանակում է «խոսել անհեթեթություն», «խոսել անհեթեթություն»): Այն հիմնված է երեք եղբայրների պատմության վրա, որը սուր երգիծանք է պարունակում քրիստոնեական կրոնի երեք հիմնական ճյուղերի՝ կաթոլիկի, բողոքականի և անգլիկանների մասին։ «Տակառի հեքիաթը» մեծ համբավ բերեց Լոնդոնի գրական-քաղաքական շրջանակներում։ Նրա սուր գրիչը գնահատվել է երկու քաղաքական կուսակցությունների կողմից՝ թորիների և վիգերի կողմից։

Սլայդ 17

Սլայդ 18

«Գուլիվերի ճանապարհորդությունները»՝ երգիծաբան Սվիֆթի ծրագրային մանիֆեստը։ Առաջին մասում ընթերցողը ծիծաղում է լիլիպուտցիների զավեշտալի ինքնամփոփության վրա։ Երկրորդում՝ հսկաների երկրում, տեսակետը փոխվում է, ու պարզվում է, որ մեր քաղաքակրթությունն արժանի է նույն ծաղրի։ Երրորդում գիտությունը և ընդհանրապես մարդու միտքը ծաղրի են ենթարկվում։ Վերջապես, չորրորդում պիղծ յեհուները (զզվելի մարդանման արարածներ) հայտնվում են որպես մարդկային նախնադարյան բնության խտանյութ, որը ազնվացած չէ հոգևորությամբ: Սվիֆթը, ինչպես միշտ, չի դիմում բարոյականացնող հրահանգների՝ թողնելով ընթերցողին ինքնուրույն եզրակացություններ անել՝ ընտրություն կատարել Yahoo-ի և իրենց բարոյական հակապոդի միջև՝ շքեղորեն հագնված ձիու կերպարանքով:

Սլայդ 19

ՎՈԼՏԵՐ (1694-1778)

Հոո ինձ առանց վարանելու, ես ձեզ նույնը կպատասխանեմ, իմ եղբայրներ։

Վոլտեր

Նա ավելին էր, քան տղամարդը, նա դարաշրջան էր։

Վ.Հյուգո

Սլայդ 20

Յուրաքանչյուր երկրում կրթական շարժումն ուներ իր սեփականը բնավորության գծերը. Ֆրանսիական լուսավորությունը գնում էր դեպի հեղափոխություն՝ նախապատրաստելով այն։ Լուսավորիչները, ժխտելով գոյություն ունեցող կարգը, ուղիներ էին փնտրում հասարակությունը ռացիոնալ կազմակերպելու համար։ Նրանց գաղափարները, նրանց պահանջները մարմնավորվել են բոլոր մարդկանց ազատություն, հավասարություն և եղբայրություն կարգախոսում։ XVIII դարի երկրորդ կեսին։ Ֆրանսիացի լուսավորիչները ողջ առաջադեմ Եվրոպայի մտքերի տիրակալներն էին։ Իսկ նրանց շարքում առաջիններից առաջինը Վոլտերն էր։

սլայդ 21

մեծ բանաստեղծև դրամատուրգ, փիլիսոփա և գիտնական, քաղաքական գործիչ Վոլտերը խորհրդանիշն ու առաջին դեմքն էր ոչ միայն ֆրանսիական լուսավորության, այլև ամբողջ Եվրոպայում լուսավորական շարժման պատմության մեջ։ Նա գլխավորում էր նրանց, ովքեր պատրաստում էին Ֆրանսիան գալիք հեղափոխության ընդունելությանը։ Վոլտերի ձայնը լսվել է ամբողջ դարում. Նա վճռական խոսքն ասաց իր ժամանակի կարեւորագույն խնդիրների մասին։

սլայդ 22

սլայդ 23

Պատմության կենտրոնը Գերմանիան է։ Նրա գործողությունները սկսվում են Վեստֆալիայում՝ բարոն Թունդեր դեր Տրոնկի կալվածքում։ Պրուսացիները վեպում հայտնվում են բուլղարների կերպարանքով ծպտված։ Բուլղարական (պրուսական) բանակում բռնի ուժով հավաքագրվել, Գլխավոր հերոսպատմությունը, Քենդիդը, դառնում է արյունալի նվաճողական պատերազմի ականատես և մասնակից՝ ջարդ, որի ժամանակ Վոլտերը հատկապես ցնցված է խաղաղ բնակչության դեմ կատարվող վայրագություններից: Նա սարսափելի պատկեր է ներկայացնում «միջազգային իրավունքի ուժով» այրված ավար գյուղի ողջ բնակչության մահվան մասին։

սլայդ 24

Բայց պատմությունը դուրս է գալիս մեկ վիճակից: Candida-ում տրված է աշխարհակարգի համայնապատկեր, որը պետք է վերակառուցվի բանականության և արդարության հիման վրա։ Գրող-փիլիսոփան ընթերցողին տանում է Իսպանիա և դարձնում ինկվիզիցիայի դատավարության և հերետիկոսների հրկիզման վկա. Բուենոս Այրեսում նա ցույց է տալիս նրան գաղութային իշխանությունների չարաշահումները. Պարագվայում - դատապարտում է ճիզվիտների ստեղծած պետությունը։ Ամենուր անօրինությունն ու խաբեությունը կողք կողքի գնում են սպանության, անառակության, գողության, մարդու նվաստացման հետ։ Երկրագնդի բոլոր անկյուններում մարդիկ տառապում են, նրանք պաշտպանված չեն ֆեոդալական կարգերի տիրապետության ներքո։

Սլայդ 25

Սա սարսափելի աշխարհՎոլտերը հակադրում է իր ուտոպիստական երազանքը Էլդորադոյի իդեալական երկրի մասին, որտեղ հայտնվում է հերոսը: Էլդորադո իսպաներեն նշանակում է «ոսկե» կամ «հաջողակ»: Պետությունը ղեկավարում է խելացի, կիրթ, լուսավոր թագավոր-փիլիսոփա։ Բոլոր բնակիչներն աշխատում են, ուրախ են։ Փողը նրանց համար արժեք չունի։ Ոսկին համարվում է միայն հարմար և գեղեցիկ նյութ։ Նոյնիսկ երկրի ճամբաները ոսկիով սալահատակ են ու թանկարժեք քարեր. Էլդորադոյի բնակիչները չգիտեն ճնշումները, երկրում բանտեր չկան։ Արվեստը մեծ դեր է խաղում. Այն ներթափանցում և կազմակերպում է հասարակության ողջ կյանքը։ Քաղաքի ամենամեծ և ամենագեղեցիկ շենքը Գիտությունների պալատն է։

սլայդ 26

Սակայն գրողն ինքը հասկանում է, որ Էլ Դորադոյի երազանքը պարզապես երազ է։ Վոլտերը Էլ Դորադոն բաժանում է ամբողջ աշխարհից հսկայական ծովերով և անանցանելի լեռնաշղթաներով, և այն ամենը, ինչ Քենդիդին և նրա ուղեկիցին հաջողվել է դուրս բերել այս առասպելական հարուստ երկրից, չէր կարող հարստացնել ու երջանկացնել հերոսներին: Վոլտերը ընթերցողին հանգեցրեց այն եզրակացության, որ մարդկանց երջանկությունն ու բարգավաճումը կարելի է ձեռք բերել միայն սեփական աշխատանքով: Պատմության ավարտը խորհրդանշական է. Հերոսները, անցնելով բազմաթիվ փորձությունների միջով, հանդիպում են Կոստանդնուպոլսի շրջակայքում, որտեղ Քենդիդը գնում է փոքրիկ ֆերմա։ Նրանք մրգեր են աճեցնում և ապրում են խաղաղ, հանգիստ կյանքով։ «Մենք աշխատելու ենք առանց պատճառաբանության,- ասում է նրանցից մեկը,- սա միակ ճանապարհն է կյանքը տանելի դարձնելու համար»: «Դուք պետք է մշակեք ձեր այգին», - պարզաբանում է Քենդիդը այս գաղափարը: Աշխատանքը որպես կյանքի հիմնարար սկզբունք, որն ի զորու է «փրկել մեզ երեք մեծ չարիքներից՝ ձանձրույթից, արատից և կարիքից», աշխատանքը՝ որպես ստեղծագործության հիմք, գործնական գործողություն՝ սա է մարդու իսկական կոչումը։ Սա Քենդիդի վերջին զանգն է։

Սլայդ 27

Ո՞վ կարող է, սակայն, երախտագիտության ողջ լիությունը հայտնել մեծ բանաստեղծին, ազգի ամենաթանկ մարգարիտին։

Լ.Բեթհովենը Գյոթեի մասին

Սլայդ 28

Գերմանական լուսավորության ստեղծագործությունն ուներ իր ազգային առանձնահատկությունները։

Սլայդ 29

Բոլոր լավագույնը, որ ձեռք բերեց գերմանական լուսավորությունը, մարմնավորվեց Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթեի ստեղծագործության մեջ: Նա 21-րդ կուրսում էր, երբ եկավ Ստրասբուրգ՝ կրթությունը շարունակելու։ Մայնի հին ազատ քաղաքում Ֆրանկֆուրտում անցկացրած մանկության հետևում, բարձրագույն կրթություն ստացած բուրգերի տանը, երեք տարի սովորել է Լայպցիգի համալսարանում, որտեղ Գյոթեն սովորել է իրավաբանություն: Ստրասբուրգը սովորական գերմանական քաղաք է։ Այն գտնվում էր կենտրոնական Եվրոպայից դեպի Փարիզ գլխավոր երթուղու վրա։ Այստեղ, այսպես ասած, բախվեցին ֆրանսիական և գերմանական մշակույթի ազդեցությունները, և ավելի քիչ զգացվեց գավառական ապրելակերպը։

սլայդ 30

Սլայդ 31

Գյոթեի կյանքի գործը և եվրոպական լուսավորության փիլիսոփայական արդյունքը «Ֆաուստն» էր՝ ստեղծագործություն մարդկային մտքի մեծության, մարդու անսահմանափակ հնարավորությունների հանդեպ հավատի մասին։ Ֆաուստը մոնումենտալ փիլիսոփայական ողբերգություն է։ Գյոթեն այն գրել է իր ողջ կյանքում՝ մոտ վաթսուն տարի, և ավարտին է հասցրել 1831 թվականին՝ արդեն մեկ այլ դարաշրջանում, որի ձգտումներն ու հույսերն արտացոլվել են նրա անմահ ստեղծագործության մեջ։

սլայդ 32

Նոթատետրում գրելը

Նրանք ձգտում էին վերադաստիարակել մարդուն բուրժուական առաքինությունների ոգով։

Սլայդ 33

Դանիել Դեֆո (1660-1731)

անգլիացի գրող, եվրոպական վեպի հիմնադիր։ Նա ծնվել է Լոնդոնում՝ մանր բուրժուական ընտանիքում, ստանալով գերազանց կրթություն՝ սկսել է զբաղվել առևտրով։

սլայդ 34

«Ռոբինզոն Կրուզո»

Սլայդ 37

Յոհան Վոլֆգանգ Գյոթե (1749-1832)

Դիտեք բոլոր սլայդները

Միջնադարյան եվրոպական գրականությունը ֆեոդալիզմի դարաշրջանի գրականությունն է, որն առաջացել է Եվրոպայում ստրկատիրական ապրելակերպի մարման, պետականության հնագույն ձևերի փլուզման և քրիստոնեության պետական կրոնի աստիճանի բարձրացման ժամանակ (III- IV դարեր): Այս շրջանն ավարտվում է XIV-XV դարերում՝ քաղաքային տնտեսության մեջ կապիտալիստական տարրերի ի հայտ գալով, աբսոլուտիստական ազգային պետությունների ձևավորմամբ և եկեղեցու հեղինակությունը խախտող աշխարհիկ հումանիստական գաղափարախոսության հաստատմամբ։

Իր զարգացման ընթացքում այն անցնում է երկու մեծ փուլերով՝ վաղ միջնադար (III-X դդ.) և հասուն միջնադար (XII-XIII դդ.)։ Կարելի է առանձնացնել նաև ուշ միջնադարը (XIV–XV դդ.), երբ գրականության մեջ ի հայտ են գալիս որակապես նոր (վաղ վերածննդի) երևույթներ, իսկ ավանդաբար միջնադարյան ժանրերը (ասպետական ռոմանտիկա) անկում են ապրում։

Վաղ միջնադարը անցումային շրջան է։ Ֆեոդալական կազմավորումը որևէ հստակ ձևով ձևավորվել է միայն 8-9-րդ դարերում։ Մի քանի դար ամբողջ Եվրոպայում, որտեղ մեկը մյուսի հետևից գլորվում էին ժողովուրդների մեծ գաղթի ալիքները, տիրում էր շփոթություն և անկայունություն: Մինչև 5-րդ դարի աշունը։ Արևմտյան Հռոմեական կայսրությունը պահպանեց հողը հնագույն մշակութային և գրական ավանդույթի շարունակման համար, բայց հետո մշակույթի մեջ մենաշնորհն անցնում է եկեղեցուն, գրական կյանքը սառչում է։ Միայն Բյուզանդիայում են շարունակում ապրել հելլենական մշակույթի ավանդույթները, իսկ Եվրոպայի արևմտյան ծայրամասերում՝ Իռլանդիայում և Բրիտանիայում, պահպանվում է լատինական կրթությունը։ Այնուամենայնիվ, ութերորդ դարում քաղաքական և տնտեսական կործանումը հաղթահարվեց, Կառլոս կայսեր հզոր ձեռքով բռնված իշխանությունը նյութական հնարավորություն ընձեռեց գիտելիքի տարածման (դպրոցների հիմնման), գրականության զարգացման համար։ Կառլի կայսրությունը նրա մահից հետո քայքայվեց, նրա ստեղծած ակադեմիան ցրվեց, բայց ստեղծման առաջին քայլերը. նոր գրականությունպատրաստվել են.

XI դարում։ ծնվել և հիմնել է գրականություն ազգային-ռոմանական և գերմանական լեզուներով։ Լատինական ավանդույթը դեռ շատ ամուր է և շարունակում է առաջ քաշել համաեվրոպական մասշտաբի արվեստագետներ և երևույթներ՝ Պիեռ Աբելարի խոստովանական արձակը (ինքնակենսագրական «Իմ աղետների պատմությունը», 1132-1136 թթ.), Հիլդեգարդի էքստատիկ կրոնական տեքստերը։ Բինգեն (1098-1179), Վալտեր Շատիլոնի աշխարհիկ էպիկական հերոսությունները (բանաստեղծություն «Ալեքսանդրեյդա», մոտ 1178-1182), թափառաշրջիկների, թափառաշրջիկ հոգևորականների զավեշտալի ազատ մտածողությունը, որոնք երգում էին մարմնական ուրախությունները: Բայց ամեն նոր դարի հետ լատիներենն ավելի ու ավելի է հեռանում գրականությունից և ավելի ու ավելի մոտ է գիտությանը: Միևնույն ժամանակ, պետք է նկատի ունենալ, որ գրականության սահմանները միջնադարում ավելի լայն էին ընկալվում, քան մեր ժամանակներում, և բաց էին նույնիսկ փիլիսոփայական տրակտատների համար, էլ չեմ խոսում պատմական գրվածքների համար: նշան գրական ստեղծագործությունքննարկվում էր ոչ թե նրա թեման, այլ ձևը, վանկի ավարտը:

Միջնադարյան գրականությունը գոյություն ունի որպես դասակարգային գրականություն, և այլ կերպ չէր կարող լինել կոշտ սոցիալական հիերարխիա ունեցող հասարակության մեջ։ Զբաղեցնում է կրոնական գրականությունը միջնադարյան մշակույթհսկայական տարածություն մշուշոտ սահմաններով: Սա ոչ միայն բուն եկեղեցու գրականությունն է, այլև, ամենից առաջ, դարերի ընթացքում զարգացած պատարագային գրականության մի համալիր, որն իր մեջ ներառում էր և՛ շարականների տեքստերը, և՛ քարոզների արձակը, թղթերը, սրբերի կյանքը և ծիսական դրամատուրգիան: գործողություններ. Սա է նաև բազմաթիվ ստեղծագործությունների կրոնական պաթոսը, որոնք իրենց ընդհանուր ուղղվածությամբ ոչ մի կերպ հոգևորական չեն (օրինակ՝ ֆրանսիական էպիկական պոեմները, մասնավորապես՝ Ռոլանի երգը, որտեղ անբաժանելի են հայրենիքի և քրիստոնեության պաշտպանության գաղափարները)։ Վերջապես, բովանդակությամբ և ձևով աշխարհիկ ցանկացած ստեղծագործություն կրոնական մեկնաբանության ենթարկելը հիմնարար հնարավորություն է, քանի որ միջնադարյան գիտակցության համար իրականության ցանկացած երևույթ հանդես է գալիս որպես «ավելի բարձր» կրոնական իմաստի մարմնացում։ Երբեմն կրոնականությունը ժամանակի ընթացքում ներմուծվում էր սկզբնական աշխարհիկ ժանրի մեջ. այսպիսին է ֆրանսիական ասպետական սիրավեպի ճակատագիրը: Բայց դա տեղի ունեցավ նաև հակառակը. «Աստվածային կատակերգությունում» իտալացի Դանտեն կարողացավ «տեսիլքի» ավանդական կրոնական ժանրը («տեսիլքը» պատմություն է գերբնական հայտնության, դեպի հետմահու ճանապարհորդության մասին) օժտել գեներալով. հումանիստական պաթոսը, իսկ անգլիացի Վ. Հասուն միջնադարում գրականության աշխարհիկ ուղղությունը աստիճանաբար աճում է և ոչ միշտ խաղաղ հարաբերությունների մեջ է մտնում կրոնական ուղղության հետ։

Ասպետական գրականությունը, որն անմիջականորեն կապված է ֆեոդալական հասարակության իշխող դասի հետ, միջնադարյան գրականության ամենանշանակալի մասն է։ Այն ուներ երեք հիմնական բաժին՝ հերոսական էպոսը, պալատական (դատական) տեքստը և վեպը։ Հասուն միջնադարի էպոսը նոր լեզուներով գրականության առաջին խոշոր ժանրային դրսևորումն է և ժանրի պատմության նոր փուլը՝ համեմատած կելտերի և սկանդինավների հնագույն էպոսի հետ: Նրա պատմական հողը պետական և էթնիկական համախմբման, ֆեոդալական հասարակական հարաբերությունների ձևավորման դարաշրջանն է։ Դրա սյուժեն հիմնված է լեգենդների վրա ժողովուրդների մեծ գաղթի ժամանակի (գերմանական «Nibelungenlied»), նորմանդական արշավանքների (գերմանական «Kudruna»), Կարլոս Մեծի, նրա անմիջական նախնիների և իրավահաջորդների պատերազմների մասին («The Song of Ռոլանդ» և ամբողջ ֆրանսիական էպիկական «կորպուսը», որը ներառում է մոտ հարյուր հուշարձան), արաբական նվաճման դեմ պայքարի մասին (իսպաներեն «Իմ կողմի երգը»): Էպոսի կրողներն էին թափառաշրջիկ ժողովրդական երգիչները (ֆրանսիացի «ձոնգլերներ», գերմանական «սպիլմաններ», իսպանական «գուլկարներ»)։ Նրանց էպոսը հեռանում է բանահյուսությունից, թեև չի խզում նրա հետ կապերը, հանուն պատմության մոռանում է հեքիաթային թեմաների մասին, հստակորեն բացում է վասալական, հայրենասիրական և կրոնական պարտքի իդեալը։ Էպոսը վերջնականապես ձևավորվում է X-XIII դարերում՝ XI դ. սկսում է արձանագրվել և, չնայած ֆեոդալ-ասպետական տարրի նշանակալի դերին, չի կորցնում իր սկզբնական ժողովրդական-հերոսական հիմքը։

Բանաստեղծ ասպետների ստեղծած տեքստերը, որոնց Ֆրանսիայի հարավում (Պրովանս) անվանում էին աշուղ, իսկ Ֆրանսիայի հյուսիսում՝ աշուղ, Գերմանիայում՝ ականակիրներ, ուղիղ ճանապարհ են հարթում դեպի Դանթե, Պետրարք և նրանց միջոցով դեպի բոլոր նոր եվրոպական քնարերգություն։ . Այն առաջացել է Պրովանսում 11-րդ դարում։ իսկ հետո տարածվել ամբողջ Արևմտյան Եվրոպայում։ Բանաստեղծական այս ավանդույթի շրջանակներում մշակվեց քաղաքավարության գաղափարախոսությունը («արքայական»-ից՝ «դատարան»)՝ որպես սոցիալական վարքի և հոգևոր կարգի բարձրացված նորմ՝ միջնադարյան Եվրոպայի առաջին համեմատաբար աշխարհիկ գաղափարախոսությունը։ Մեծ մասամբ սա սիրային պոեզիա է, թեև ծանոթ է նաև դիդակտիկայի, երգիծանքի և քաղաքական արտահայտչության հետ: Նրա նորամուծություններն են Գեղեցիկ տիկնոջ պաշտամունքը (մոդելավորվել է Տիրամոր պաշտամունքից) և անձնուրաց սիրով ծառայելու էթիկան (մոդելավորվել է վասալ հավատարմության էթիկայի հիման վրա): Պալատական պոեզիան բացահայտեց սերը որպես ներհատուկ արժեքավոր հոգեբանական վիճակ՝ կատարելով ընկալման ամենակարևոր քայլը. ներքին խաղաղությունմարդ.

Նույն պալատական գաղափարախոսության սահմաններում ծագեց ասպետական սիրավեպ։ Նրա հայրենիքը 12-րդ դարի Ֆրանսիան է, իսկ ստեղծողներից և միաժամանակ ամենաբարձր վարպետը Կրետյեն դե Տրուան է։ Վեպը արագորեն գրավեց Եվրոպան և արդեն 13-րդ դարի սկզբին։ երկրորդ տուն է գտել Գերմանիայում (Վոլֆրամ ֆոն Էշենբախ, Գոթֆրիդ Ստրասբուրգից և այլն): Այս վեպը միավորում էր սյուժետային հմայքը (գործողությունը, որպես կանոն, տեղի է ունենում Արթուր թագավորի հեքիաթային երկրում, որտեղ հրաշքներին ու արկածներին վերջ չկա) լուրջ էթիկական խնդիրների ձևակերպմամբ (անհատի և սոցիալականի հարաբերություններ, սեր. և ասպետական պարտականություն): Ռոմանտիկաէպոսային հերոսի մեջ հայտնաբերել է նոր կողմ՝ դրամատիկ ոգեղենությունը։

Միջնադարյան գրականության երրորդ զանգվածը քաղաքի գրականությունն է։ Այն, որպես կանոն, զուրկ է ասպետական գրականության իդեալականացնող պաթոսից, այն ավելի մոտ է առօրյային և որոշ չափով ավելի իրատեսական։ Բայց այն ունի բարոյականացման և ուսուցման շատ ուժեղ տարր, ինչը հանգեցնում է լայնածավալ դիդակտիկ այլաբանությունների ստեղծմանը (Վարդի սիրավեպը Գիյոմ դե Լորիսի և Ժան դե Մոնի մոտ, մոտ 1230-1280 թթ.): Քաղաքային գրականության երգիծական ժանրերի շրջանակը տարածվում է մոնումենտալ «կենդանական» էպոսից, որտեղ հերոսներն են կայսրը` Առյուծը, ֆեոդալը` Գայլը, արքեպիսկոպոսը` Էշը («Աղվեսի սիրավեպը», XIII դ. ), կարճ բանաստեղծական պատմվածքին (ֆրանսիական fablio, գերմանական schwank)։ Միջնադարյան դրամատուրգը և միջնադարյան թատրոնը, որոնք ոչ մի կերպ կապված չեն հնագույնների հետ, ծնվել են եկեղեցում՝ որպես պաշտամունքի թաքնված դրամատիկական հնարավորությունների իրականացում, բայց շատ շուտով տաճարը դրանք փոխանցել է քաղաքին, քաղաքաբնակներին և միջնադարյան տիպիկ համակարգին։ առաջացավ թատերական ժանրերից՝ հսկայական բազմօրյա առեղծված (ամբողջ սուրբ պատմության դրամատիզացում, աշխարհի ստեղծման օրվանից մինչև վերջին դատաստանը), արագ ֆարս (ամենօրյա զավեշտական խաղ), հանգստացնող բարոյականություն (այլաբանական պիես բախման մասին։ արատներն ու առաքինությունները մարդու հոգում): Միջնադարյան դրաման Շեքսպիրի, Լոպե դե Վեգայի, Կալդերոնի դրամատուրգիայի ամենամոտ աղբյուրն էր։

Միջնադարյան գրականությունը և միջնադարն ընդհանուր առմամբ համարվում են մշակույթի պակասի և կրոնական մոլեռանդության ժամանակաշրջան: Վերածննդի դարաշրջանում ծնված այս հատկանիշն անբաժանելի է վերածննդի աշխարհիկ մշակույթների, կլասիցիզմի, լուսավորության ինքնահաստատման գործընթացից, մի տեսակ դրոշմ է դարձել։ Բայց միջնադարի մշակույթը համաշխարհային-պատմական առաջընթացի անբաժանելի փուլն է։ Միջնադարի մարդը գիտեր ոչ միայն աղոթքի էքստազի, նա գիտեր ինչպես վայելել կյանքը և ուրախանալ դրանով, նա գիտեր, թե ինչպես փոխանցել այս ուրախությունը իր ստեղծագործություններում: Միջնադարը մեզ թողել է մնայուն գեղարվեստական արժեքներ։ Մասնավորապես, կորցնելով աշխարհի հնագույն տեսլականին բնորոշ պլաստիկությունն ու մարմնականությունը, միջնադարը շատ առաջ է գնացել մարդու հոգևոր աշխարհի ըմբռնման հարցում: «Մի՛ թափառիր դրսում, այլ մտիր ներս քեզ»,- գրել է Օգոստինոսը՝ մեծագույն քրիստոնյա մտածողը, այս դարաշրջանի արշալույսին: Միջնադարյան գրականությունն իր բոլոր պատմական առանձնահատկություններով և իր բոլոր անխուսափելի հակասություններով քայլ առաջ է մարդկության գեղարվեստական զարգացման գործում։

Եթե սխալ եք գտնում, խնդրում ենք ընդգծել տեքստի մի հատվածը և սեղմել Ctrl+Enter.