ողբերգական պատմությունՀամլետի մասին- Ուիլյամ Շեքսպիրի ողբերգությունը, նրա ամենահայտնի պիեսներից մեկը և համաշխարհային դրամատուրգիայի ամենահայտնի պիեսներից մեկը: Գրվել է 1600-1601 թթ. Սա Շեքսպիրի ամենաերկար պիեսն է՝ 4042 տողով և 29551 բառով։

Ողբերգությունը հիմնված է Ամլետուս անունով դանիացի տիրակալի լեգենդի վրա, որը գրանցել է դանիացի մատենագիր Սաքսո Գրամատիկը Դանիացիների Գործերի երրորդ գրքում և նվիրված է հիմնականում վրեժխնդրությանը. Գլխավոր հերոսվրեժխնդիր է լինում հոր մահվան համար: Որոշ հետազոտողներ լատիներեն Amletus անունը կապում են իսլանդական բառի հետ) աղքատ մարդ, դժբախտ; 2) հաքեր; 3) հիմար, բլոկգլուխ:)

Ըստ հետազոտողների՝ պիեսի սյուժեն Շեքսպիրը փոխառել է Թոմաս Քիդի պիեսից։

Համլետի նախատիպը կիսալեգենդար արքայազն Ամլետն էր, ում անունը հանդիպում է Սնորի Ստուրլուսոնի իսլանդական սագաներից մեկում։ Սա թույլ է տալիս ենթադրել, որ Համլետի պատմությունը հավանաբար եղել է մի շարք հին ավանդույթների առարկա:

Առաջինը գրական հուշարձան, որը պատմում է Համլետի վրեժի սագան, գրել է միջնադարյան դանիացի մատենագիր Սաքսո Գրամատիկուսը։ Մոտ 1200 թվականին գրված «Դանիացիների պատմությունում» նա հայտնում է, որ այս պատմությունը տեղի է ունեցել հեթանոսական ժամանակներում, այսինքն՝ մինչև 827 թվականը, երբ Դանիան ընդունեց քրիստոնեությունը։

Շեքսպիրը, թողնելով Քիդի սյուժետային գիծը գործնականում անփոփոխ (նա ծանոթ չէր Բելֆորեի նկարագրությանը), մեծապես ընդլայնեց դրա շրջանակը սյուժեի իր մեկնաբանության մեջ։ Ողբերգության մեջ մնաց վրեժխնդրության թեման. Բայց ուշադրությունը արտաքին պայքարից տեղափոխվեց հերոսի հոգեւոր դրամայի։ Վաղ վրեժի ողբերգությունների վրիժառուները եռանդուն մարդիկ էին, որոնք տարված էին իրենց առջեւ դրված առաջադրանքը կատարելու ցանկությամբ։ Նրանք աչքի էին ընկնում թափառականությամբ և անճկունությամբ։ Նրանք ոգեւորությամբ կատարեցին արյունալի արարքը, որն իրենց պարտքն էին համարել։ Շեքսպիրի Համլետը բոլորովին այլ հոգեկան պահեստի հերոս է։ Նրա հոգին պատված է մելամաղձությունից։

Համլետի մասին մի քանի հազար գիրք ու հոդված է գրվել։ Բայց նրանց մեջ դժվար է գտնել երկու ստեղծագործություն, որոնք լիովին համընկնում են Շեքսպիրի ստեղծագործության բնութագրման մեջ։ Համաշխարհային գրականության ոչ մի գլուխգործոց կարծիքների այդքան բազմազանություն չի առաջացրել, որքան Համլետը։

Շեքսպիրի «Համլետի» քննադատությունն արտացոլում էր սոցիալ-փիլիսոփայական և գեղագիտական մտքի գրեթե բոլոր հոսանքների պայքարը 17-րդ դարից սկսած։ Այս պատմությունը ցույց է տալիս, որ յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանում հասարակական կյանքը«Համլետի» խնդիրը բարձրացավ նոր լույսի ներքո և լուծում ստացավ դրան անդրադարձած քննադատների աշխարհայացքով։ Յուրաքանչյուր դարաշրջանում այս կամ այն ուղղության ներկայացուցիչներն իրենց տեսակետը համարում էին ոչ միայն ամենաճիշտը, այլև ամենահամապատասխանը Շեքսպիրի մտադրությանը։

«Համլետի» բովանդակությունը և դրանից բխող գաղափարական խնդիրները միշտ այնքան են զբաղված եղել քննադատությամբ, որ ողբերգության գեղարվեստական կողմը շատ ավելի քիչ լուսաբանումներ է ստացել։ Մինչդեռ, եթե «Համլետի» դրամատուրգիական արժանիքները չնչին լինեին, ապա ողբերգությունը համաշխարհային մշակույթում ու գաղափարների պատմության մեջ իրեն պատկանող տեղը չէր զբաղեցնի։ Ողբերգության գաղափարական խնդիրները հուզում են նման ուժով, քանի որ Շեքսպիրը գործում է հիմնականում գեղագիտական: Իհարկե, «Համլետի» գեղարվեստական էֆեկտը կախված է պիեսի ազդեցության ամբողջականությունից, սակայն նրա թողած տպավորությունը որոշվում է դրամատիկական արվեստի միջոցների ողջ զինանոցի վարպետորեն օգտագործմամբ։ Մենք ամենևին էլ չենք չափազանցնի, երբ ասենք, որ Շեքսպիրն օգտագործել է ամենաշատը կամ գրեթե բոլորը արդյունավետ տեխնիկաթատրոն, դրամա և պոեզիա։ Նրա ստեղծած դիմացկուն և միևնույն ժամանակ առաձգական համաձուլվածքը հիմնված է որոշակի գաղափարների վրա։ Բայց եթե ուզում ենք հասկանալ, թե ինչու և ինչպես են այդ գաղափարները հասնում մեզ և գրգռում գիտակցությունը, ապա պետք է հասկանալ, թե ինչ գեղարվեստական միջոցներ է օգտագործել այդ նպատակով հանճարեղ դրամատուրգը։

Ստեղծագործության հիմքը դրա դրամատիկական հիմքն է։ Ինչպես գիտենք, այստեղ շատ բան են պատրաստել Շեքսպիրի համար նրա նախորդները, ովքեր աշխատել են Համլետի պատմության վրա։ Օգտվելով նրանց աշխատանքի պտուղներից՝ Շեքսպիրը հարստացրեց սյուժեի դրամատիկ հիմքը սեփական ոգով։

Թեև ողբերգությունը ժամանակակից ընթերցողին և հանդիսատեսին հետաքրքրում է հիմնականում գաղափարական և հոգեբանական տեսանկյունից, այնուամենայնիվ, չպետք է մոռանալ, որ այդ հետաքրքրությունը հիմնված է գործողության բացարձակապես հոյակապ զարգացման վրա։ «Համլետը» ստեղծագործություն է հուզիչ դրամատիկական գործողություններով։ Այն գտնվում է լավագույն իմաստըբառերը զվարճալի խաղ. Սյուժեն մշակվում է այնպիսի վարպետությամբ, որ նույնիսկ եթե կարելի էր անհետաքրքիր հեռուստադիտողի պատկերացնել գաղափարական բովանդակությունողբերգություն, նա դեռ կտարվեր բուն սյուժեով:

Դրամատիկական կոմպոզիցիայի հիմքում դանիացի արքայազնի ճակատագիրն է։ Դրա բացահայտումն այնպես է կառուցված, որ գործողության յուրաքանչյուր նոր փուլ ուղեկցվում է Համլետի դիրքորոշման կամ մտածելակերպի որոշակի փոփոխությամբ, և լարվածությունն անընդհատ աճում է մինչև մենամարտի վերջին դրվագը՝ ավարտվելով հերոսի մահով։ Գործողության լարվածությունը ստեղծվում է մի կողմից՝ հերոսի հաջորդ քայլի ակնկալիքով, մյուս կողմից՝ ճակատագրի ու այլ կերպարների հետ հարաբերություններում ծագող բարդություններով։ Գործողության զարգացմանը զուգընթաց, դրամատիկ հանգույցն ավելի ու ավելի է սրվում։

Սակայն, թեև Համլետը մեր հիմնական ուշադրությունն է գրավում, սակայն ողբերգությունը բացահայտում է ոչ միայն նրա, այլեւ շրջապատող մարդկանց մի մեծ խմբի ճակատագիրը։ Բացառությամբ Հորացիոյի, ինչպես նաև երրորդ կարգի կերպարների, ինչպիսիք են Մարսելլոսը, Բերնարդոն, Օսրիկը, քահանան և գերեզմանափորը, ապա նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր պատմությունը՝ լի դրամատիզմով։ Դրանք պիեսում գոյություն ունեն ոչ միայն հերոսի վերաբերմունքն իրենց նկատմամբ ցույց տալու համար։ Յուրաքանչյուր կերպար ապրում է անկախ կյանքով: Այս հերոսներից քանիսն են, այսքան դրամաներ այստեղ: Կլավդիուսը, Գերտրուդը, Պոլոնիուսը, Օֆելիան, Լաերտեսը, Ֆորտինբրասը «ծառայողական» գործիչներ չեն, այլ. գեղարվեստական պատկերներմարդիկ բացահայտեցին իրենց ամբողջությամբ. Եթե ողբերգության մեջ նրանք ավելի քիչ տեղ են զբաղեցնում, քան նրա հերոսը, դա պայմանավորված է նրանով, որ նրանց հատկացված ժամանակն ու ուշադրությունը միանգամայն բավարար են նրանցից յուրաքանչյուրի բնույթը բացահայտելու համար: Դրանք ավելի քիչ բարդ և մարդկային բովանդակությամբ հարուստ են, քան Համլետը, բայց այն ամենը, ինչ կա նրանցից յուրաքանչյուրում, բացահայտվում է մեր առջև բոլոր դրամատիկ արտահայտչականությամբ։

Այսպիսով, ողբերգությունը մարդկային բազմաթիվ տարբեր ճակատագրերի և կերպարների միահյուսումն է: Սա ստեղծում է ստեղծագործության կյանքի լիարժեքության զգացում: Ընդ որում, գործողության մեջ է հայտնվում ոչ միայն Համլետը, այլեւ մանր կերպարներից յուրաքանչյուրը։ Նրանք բոլորն ինչ-որ բան են անում, ձգտում իրենց կյանքի նպատակներին, և յուրաքանչյուրը գործում է ըստ իր բնավորության:

Այսքան ճակատագրերի միահյուսումը մեկ դրամատիկ հանգույցի մեջ ամենադժվար գեղարվեստական խնդիր էր: Այն իրականացվել է Շեքսպիրից առաջ անզուգական հմտությամբ։ Ոչ մի տեղ Շեքսպիրին նախորդող ամբողջ դրամատուրգիայում և նույնիսկ Համլետին նախորդած նրա ստեղծագործության մեջ մենք չենք կարող գտնել շատ մարդկանց ճակատագրերի այնպիսի օրգանական միասնություն, որքան այստեղ։ Նախորդ աշխատանքների մեծ մասում կային գործողության որոշ գծեր, որոնք չէին հատվում: Համլետում բոլոր կերպարների ճակատագրերն այս կամ այն կերպ կապված են, և նրանց միջև կապերի բազմազանությունը նպաստում է նաև տեղի ունեցող ամեն ինչի կենսունակության զգացմանը, որն առաջանում է ընթերցողի և հատկապես դիտողի մեջ։

Ողբերգության դրամատիկ լարվածությունը մեծանում է, քանի որ հերոսների ճակատագրերն ավելի ու ավելի են հատվում, և նրանք բոլորը, անկախ իրենց ցանկությունից, հայտնվում են պայքարի մեջ: Ավելին, ինչպես նկատեցինք Համլետի մասին խոսելիս, բոլորի ճակատագրում անսպասելի փոփոխություններ ու ցնցումներ են տեղի ունենում։

Ողբերգության գործողությունը ցույց է տալիս ոչ միայն հերոսների վերաբերմունքը կենտրոնական հակամարտությանը, այլև նրանց կերպարների զարգացումը: Ամենամեծ ամբողջականությամբ ու խորությամբ մեզ բացահայտվում է հերոսի կերպարի զարգացումը։ Համլետից առաջ Շեքսպիրը չուներ որևէ հերոս կյանքի ուղին, բնավորությունը, մտածելակերպը, զգացմունքները ներկայացվել են նման բարդ ու հակասական զարգացման գործընթացում։ Բայց ոչ միայն Համլետի կերպարն է պատկերված շարժման մեջ։ Նույնը վերաբերում է մյուս կերպարներին, առաջին հերթին՝ Օֆելյային ու Լաերտեսին, հետո թագավորին ու թագուհուն, վերջում՝ նույնիսկ Պոլոնիուսին, Ռոզենկրանցին և Գիլդենսթերնին։ Այս կերպարների էվոլյուցիայի աստիճանը տարբեր է։ Համլետից հետո Օֆելիայի և Լաերտեսի արտաքին և ներքին զարգացումն առավել լիարժեք է ցուցադրվում։ Ամենաքիչ բացահայտված ներաշխարհԿերպարների երրորդ խումբը, որտեղ զարգացումը նշվում է հիմնականում դրսից՝ հիմնական սյուժեի հետ կապված արարքների և գործողությունների պատկերման միջոցով։

Մեկ այլ հատկություն, որը պայմանավորում է մեր աշխուժության զգացումը և գործողությունների կենսունակությունը, կերպարների արձագանքների հարստությունն է այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում: Որտեղ կերպարներՆրանք միայն գործերով կամ խոսքերով չեն արձագանքում: Համլետի դրամատիկ ստեղծագործության մեջ ամենաուշագրավը, թերևս, իրավիճակների ստեղծումն է, որոնք մի կողմից դարձնում են կերպարի արձագանքը բացարձակապես անհրաժեշտ, իսկ մյուս կողմից՝ այն, որ մենք զգում ենք այդ արձագանքը ենթատեքստում և նույնիսկ այն ժամանակ, երբ բանավոր արտահայտություն չի ստանում.. Օրինակ է «մկան թակարդը» տեսարանը, որտեղ դրամատիկ էֆեկտը պայմանավորված է առաջին հերթին «Գոնզագոյի սպանությունը» ներկայացման հերոսների լուռ արձագանքներով։ Ով բեմում դիտել է ողբերգությունը, չէր կարող չնկատել, որ շրջիկ դերասանների խաղը ուշադրություն չի գրավել։ Մենք հետևում ենք, թե ինչպես են թագավորն ու թագուհին արձագանքում ներկայացմանը, ինչպես նաև Համլետն ու Հորացիոն՝ դիտելով նրանց արձագանքները։ Այս տեսարանը կարող է ծառայել որպես դրամատուրգիայի և թատերականության դասական օրինակ՝ արտահայտված շատ նուրբ և միևնույն ժամանակ հասկանալի միջոցներով։ Ողբերգության գործողության մեջ նման պահերը շատ են։ Դրա ավարտն էլ ավելի բարդ է. մենք միաժամանակ հետևում ենք արտաքին գործողություններին (Համլետի և Լաերտեսի միջև մենամարտը) և ամբողջ արքունիքի, առաջին հերթին թագավորի և թագուհու, ինչպես նաև Հորացիոյի արձագանքին, ովքեր տարբեր զգացմունքներով են դիտարկում այս պայքարը։ Թագուհու համար դա պարզապես զվարճալի է. նրա մեջ վերածնված մայրական զգացումը ստիպում է նրան հաջողություն մաղթել Համլետին։ Թագավորը խորը զգացմունքներ է թաքցնում արտաքին հանգստության հետևում, քանի որ եկել է ժամը՝ վերացնելու նրա անհանգստության և անհանգստության հիմնական աղբյուրը: Հորացիոն զգուշորեն հետևում է այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում՝ վախենալով կեղտոտ հնարքից և անհանգստանալով Համլետի համար։

Ակցիայի արտաքին հանգամանքների բազմազանությունն աչքի է զարնում։ Ամեն ինչ այստեղ է՝ մյուս աշխարհի բանաստեղծական պատկերացումից մինչև առօրյա ամենաաննշան մանրամասները: Պալատական միջավայրի շքեղությունն ու հանդիսավորությունը, որտեղ որոշվում է պետության ճակատագիրը, փոխարինվում են անձնական կյանքի պատկերով՝ իր փոքրիկ ընտանեկան շահերով. այժմ մենք գտնվում ենք պալատի պատկերասրահներից կամ սրահներից մեկում, այժմ ամրոցի քարե հարթակում, որտեղ գիշերային պահակները կանգնած են, ապա պալատական տոնակատարության՝ ներկայացման ուղեկցությամբ, ապա գերեզմանատանը, որտեղ տեղի է ունենում հուղարկավորությունը։ Տարբեր է ոչ միայն գործողության արտաքին դրվածքը, այլև դրա մթնոլորտը։ Երբեմն մենք հերոսի հետ միասին գտնվում ենք մյուս աշխարհի առեղծվածային եզրին, և մեզ պատում է միստիկ զգացողություն. բայց մենք անմիջապես տեղափոխվում ենք գործնական և պրոզայիկ հետաքրքրությունների աշխարհ: Իսկ հետո՝ օրիգինալ հումորով լի տեսարաններ, կամ կրքով, անհանգստությամբ, լարվածությամբ մինչև սահմանը հագեցած դրվագներ։ Ողբերգությունը չունի մթնոլորտի այն միասնությունը, որը բնորոշ է, օրինակ, «Լիր թագավորին» կամ «Մակբեթին»։ Ողբերգական լարվածության պահերը ընդմիջվում են դրվագներով, որոնք բնութագրվում են առօրյա կյանքի հավասար մթնոլորտով։ Հակադրվող տեսարանների այս տեխնիկան նպաստում է նաև այն ամենի կենսունակության զգացողության առաջացմանը, ինչ տեղի է ունենում։

«Համլետի» ամենաուշագրավ հատկանիշը ողբերգության մտքով լիությունն է։ Դրա կրողը առաջին հերթին հենց ինքը՝ Համլետն է։ Հերոսի ելույթները լի են աֆորիզմներով, նպատակաուղղված դիտարկումներով, սրամտությամբ ու սարկազմով։ Շեքսպիրը կատարեց գեղարվեստական ամենադժվար առաջադրանքը՝ կերտեց մեծ մտածողի կերպարը։ Իհարկե, դրա համար հեղինակն ինքը պետք է տիրապետեր ինտելեկտուալ բարձրագույն կարողությունների, և դրանք հանդիպում են նրա ստեղծած հերոսի խոհուն ելույթներում։ Բայց եթե ուշադիր նայենք Համլետի այս հատկանիշին, ապա կտեսնենք, որ առաջին հերթին և ամենաշատը Համլետի մեր ընկալումը որպես մեծ մտքի մարդու պայմանավորված է այն հմտությամբ, որով Շեքսպիրը ստիպել է մեզ զգալ դա։ Եթե Համլետի ելույթների և առանձին դիտողությունների անթոլոգիան կազմենք, ապա արդարացի կլինի խոստովանել, որ գաղափարական զարմանալի բացահայտումներ չենք գտնի։ Իհարկե, Համլետի մտքերից շատերը վկայում են նրա մտքի մասին. Բայց Համլետը պարզապես խելացի մարդ չէ։ Մեր ընկալմամբ նա հանճարեղ մարդ է, բայց մինչդեռ, ինչպես ասացի, առանձնապես փայլուն բան չի ասում։ Ինչո՞վ է բացատրվում հերոսի բարձր ինտելեկտուալության մասին մեր պատկերացումը։

Նախ նրանով, թե որքան սուր է նա արձագանքում այն դրամատիկ իրավիճակներին, որոնցում հայտնվել է, որքան անմիջականորեն, մեկ բառով, մեկ արտահայտությամբ անմիջապես որոշում է գործի էությունը։ Եվ սա արդեն առաջին կրկնօրինակից է։ Համլետը լուռ կանգնած հետևում է դատական արարողությանը։ Գեղեցիկ և բարեհոգի թագավորը ղեկավարում է պետական գործերը, բավարարում անձնական խնդրանքները՝ ցույց տալով տիրակալի իմաստությունը և իր հպատակների հոր բարեհաճությունը։ Համլետը զգում և հասկանում է այն ամենի կեղծությունը, ինչ տեղի է ունենում։ Երբ թագավորը վերջապես դիմում է նրան. «Եվ դու, իմ Համլետ, իմ սիրելի եղբորորդի…», - արքայազնը անմիջապես դիտողություն է անում, ինչպես արագ ուժեղ հարված, բաժանելով ամբողջ երևակայական բարգավաճումը, որը տիրում է արքունիքում. ; բայց ոչ մի կերպ սրամիտ» (I, 2): Եվ այդպես կլինի մինչև ողբերգության ավարտը։ Համլետի յուրաքանչյուր խոսք՝ ի պատասխան ուրիշների կոչերի, դիպչում է նշանին: Նա հանում է դիմակները, բացահայտում իրերի իրական վիճակը, փորձարկում, ծաղրում, դատապարտում։ Համլետն է, ով ամենաճիշտ է գնահատում ողբերգության յուրաքանչյուր իրավիճակ։ Եվ ամենապարզը. Քանի որ նա այնքան ճիշտ է հասկանում և գնահատում այն ամենը, ինչ տեղի է ունենում, մենք նրան տեսնում ենք որպես ամենախելացի մարդ։ Դրան այսպիսով ձեռք է բերվում զուտ դրամատիկ ճանապարհով: Եթե այս առումով համեմատենք Համլետին և Գյոթեի փիլիսոփայական ողբերգության հերոս Ֆաուստին, ապա կտեսնենք, որ Ֆաուստն իսկապես մեծ մտածող է այն առումով, որ նրա ելույթները կյանքի մասին խորը բացահայտումներ են, և նրա հետ համեմատած ոչ ավելի, քան ուսանող։ . Բայց Ֆաուստի մտքերը կապ չունեն Գյոթեի ողբերգության գործողության հետ, որն ընդհանուր առմամբ պայմանական է, մինչդեռ Շեքսպիրի ողբերգությունն իր ողջ աշխույժությամբ մեզ պատկերում է զանազան դրամատիկ իրավիճակներ, որոնց իսկության մեջ մենք կասկած չունենք։ Մինչ մենք դեռ միայն աղոտ սկսում ենք կռահել իրավիճակի և մարդկանց իրական կերպարների մասին, Համլետը, արձագանքելով իր համար կարևոր հանգամանքներին, մեզ բացահայտում է, թե որն է իրավիճակի էությունը կամ տվյալ կերպարը:

Այսպիսով, եթե Շեքսպիրի հերոսը մեզ թվում է մեծ մտքի մարմնացում, ապա դա, առաջին հերթին, Շեքսպիրի՝ որպես արվեստագետի մտքի հետևանքն է։ Բայց ոչ մի դեպքում չի կարելի Շեքսպիրից խլել մտածողի մտքի որակները՝ ավելի լայն իմաստով։ Նրա տաղանդի այս կողմը դրսևորվեց ողբերգության ամբողջության մեջ։ Միայն իրադարձությունների և կերպարների նման համադրությունը չէ, որ մեզ համար բացահայտում է որոշակի կյանքի դրամա։ Շեքսպիրը կարողացավ յուրաքանչյուր իրավիճակին տալ մի նշանակություն, որը դուրս է գալիս մեկ, թեև շատ կարևոր փաստից: Համլետի արձագանքների խորը ինտելեկտուալությունը այն ամենին, ինչ տեղի է ունենում, ստիպում է մեզ՝ հանդիսատեսին կամ ընթերցողին, յուրաքանչյուր փաստի մեջ տեսնել ոչ թե պատահական միջադեպ, այլ ընդհանրապես բնորոշ և կենսական նշանակություն ունեցող մի բան։ Հերոսի հետ մենք սովորում ենք ավելի բարձր տեսանկյունից նայել փաստերին, երևույթների մակերեսով ներթափանցել դրանց էության մեջ։

Բայց այս ճանապարհով մեզ առաջնորդելու համար նկարիչ Շեքսպիրը պետք է ունենար այն հատկանիշները, որոնք անհրաժեշտ են կյանքի օրենքները հասկանալու ձգտող մտածողին: Ճիշտ է, Շեքսպիրը մեզ մոտ ոչ մի տեղ չէր պարծենում իր փիլիսոփայությամբ, ցած չէր դնում դրամատուրգի գրիչը, որպեսզի զբաղեցնի ամբիոնը և դոկտորական տոնով հռչակի ճշմարտությունը։ Նա իր միտքը տարրալուծեց կերպարների ու իրավիճակների մեջ։ «Համլետի» կոմպոզիցիան ոչ թե զուտ ֆորմալ վարպետության, այլ կյանքի նկատմամբ խորը մտածված հայացքի արդյունք է։ Շեքսպիրի դրամատիկական կառուցվածքի առանձին մասերի հարաբերակցությունը, հակադրություններն ու համադրումները, ճակատագրերի շարժումը - այս ամենը հիմնված է կյանքի խորը և համապարփակ հայացքի վրա: Եվ եթե ասում են, որ չափի զգացումը լավ ճաշակի ամենակարևոր նշանն է, ապա կարող ենք ասել, որ դա ցույց տալով ողբերգության գեղարվեստական հորինվածքում՝ Շեքսպիրը նաև բացահայտեց, որ ինքը գիտի հենց իրերի և երևույթների իրական չափը. կյանքի.

Բայց աշխարհի նկատմամբ արվեստագետի հայացքը տարբերվում է ոչ միայն հարաբերակցություններ, չափումներ և սահմաններ տեսնելու ունակությամբ։ Աշխարհի մասին նրա տեսլականը միշտ զգացմունքային է գունավոր: AT այս դեպքըստեղծագործության էմոցիոնալ տարրը ողբերգական է.

Համլետը ողբերգություն է ոչ միայն այն առումով, որ հերոսի ճակատագիրը չարաբաստիկ է։ Այս ողբերգության յուրահատկությունը առավել պարզորոշ երևում է Ռոմեոյի և Ջուլիետի համեմատությամբ։ Վաղ ողբերգության մեջ մենք տեսանք Վերածննդի դարաշրջանի Իտալիայի պայծառ գունագեղ աշխարհը, մենք դիտեցինք մեծ ու գեղեցիկ կրքի զարգացումը: Համլետում մենք ուրիշ բան ունենք. Այստեղ ամեն ինչ հենց սկզբից ներկված է մռայլ ողբերգական գույներով։ Վաղ ողբերգության մեջ սյուժեն վեհ սերն էր. «Համլետում» ամեն ինչ սկսվում է մահից՝ թագավորի չարագործ սպանությունից։ Ողբերգության ամբողջ գործողությունը, որը մենք դիտարկում ենք, չարիքի ամենատարբեր ձևերի հսկայական քանակի բացահայտումն է։ Ողբերգության լեզուն դա յուրովի է արտահայտում։ «Ռոմեո և Ջուլիետ»-ում ամենից շատ լսում ենք բանաստեղծական օրհներգեր՝ ուղղված գեղեցկությանը, կյանքի բերկրանքին և սիրուն։ «Համլետում» գերակշռում են մահվան, քայքայման, քայքայման, հիվանդության հետ կապված պատկերները։

«Համլետը» մինչ այժմ դիտարկված գործերից առաջինն է, որում Շեքսպիրի աշխարհայացքը դառնում է լիովին ողբերգական։ Ամբողջ իրականությունն այստեղ հայտնվում է ողբերգական առումով։ Նկարչուհու աչքը շատ չարություն է բացահայտում նրա մեջ. Շեքսպիրը նախկինում երբեք միամիտ լավատես չէր: Այդ են վկայում նրա տարեգրությունները, վաղ շրջանի ողբերգությունները և «Հուլիոս Կեսարը», ինչպես նաև որոշ չափով «Լուկրեցիոս» և «Սոնետներ» պոեմը։ Բայց ամենուր չարը կյանքի մի կողմն էր: Եթե հավասարակշռված չէր, ապա, ամեն դեպքում, միշտ գոնե ինչ-որ հակակշիռ է ունեցել։ Բացի այդ, նախորդ ստեղծագործություններում չարը հանդես է եկել որպես անօրինական ուժ, չնայած այն մեծ տեղ է զբաղեցնում կյանքում։

«Համլետի» նախորդ ստեղծագործությունների տարբերությունն այն է, որ այն բացահայտում է կյանքում չարի օրինաչափությունը։ Դրա աղբյուրը սկզբում կարող է աննշան լինել, բայց բանն այն է, որ դրանից հոսող թույնը ավելի ու ավելի է տարածվում՝ գրավելով ողջ աշխարհը։

Շեքսպիրի ողբերգությունը ոչ միայն պատկերչարիքով տառապող հասարակություն. Նման պատկեր են տվել արդեն ամենավաղ տարեգրությունները՝ «Հենրի VI» և «Ռիչարդ III», ինչպես նաև «Տիտոս Անդրոնիկոսը»։ Համլետը ողբերգություն է, որի ամենախոր իմաստն է իրազեկումչարը՝ իր արմատները հասկանալու, դրսևորման տարբեր ձևերը հասկանալու և դրա դեմ պայքարելու միջոցներ գտնելու համար։ Նկարիչը չի նայում անտանելի հետազոտողի աչքերով. Ողբերգության մեջ տեսնում ենք, որ աշխարհում գոյություն ունեցող չարիքի բացահայտումը ցնցեց Համլետին մինչև հոգու խորքը։ Բայց ոչ միայն հերոսն է շոկի մեջ. Այդպիսի ոգով է տոգորված ողջ ողբերգությունը։ Շեքսպիրի այս ստեղծագործությունը դուրս էր թափվել նրա հոգուց՝ որպես նկարչի գիտակցության արտահայտություն՝ խորապես հուզված կյանքի սարսափների տեսարանով, որը բացահայտվել է նրան իր ողջ սարսափելի ուժով: Ողբերգության պաթոսը վրդովմունքն է չարի ամենակարողության դեմ։ Միայն նման դիրքից Շեքսպիրը կարող էր ստեղծագործել՝ ստեղծելով իր ողբերգական գլուխգործոցը։

Կազմը և գեղարվեստական առանձնահատկություններ

Վ.Շեքսպիրի «Համլետի» դրամատիկական ստեղծագործության հիմքում ընկած է դանիացի արքայազնի ճակատագիրը։ Դրա բացահայտումը կառուցված է այնպես, որ գործողության յուրաքանչյուր նոր փուլ ուղեկցվում է Համլետի դիրքորոշման, նրա եզրակացությունների որոշակի փոփոխությամբ, և լարվածությունը անընդհատ աճում է, ընդհուպ մինչև մենամարտի վերջին դրվագը, որն ավարտվում է մահով։ հերոսը. Գործողության լարվածությունը ստեղծվում է մի կողմից՝ հերոսի հաջորդ քայլի ակնկալիքով, մյուս կողմից՝ ճակատագրի ու այլ կերպարների հետ հարաբերություններում ծագող բարդություններով։ Գործողության զարգացմանը զուգընթաց, դրամատիկ հանգույցն ավելի ու ավելի է սրվում։

Ցանկացածի սրտում դրամատիկ ստեղծագործությունհակամարտությունն է, «Համլետ» ողբերգության մեջ այն ունի 2 մակարդակ. Մակարդակ 1 - անձնական արքայազն Համլետի և թագավոր Կլավդիուսի միջև, ով դարձավ արքայազնի մոր ամուսինը Համլետի հոր դավաճանական սպանությունից հետո: Հակամարտությունը բարոյական բնույթ ունի՝ բախվում են կյանքի երկու դիրքեր։ Մակարդակ 2 - մարդու և դարաշրջանի հակամարտություն: («Դանիան բանտ է», «ամբողջ աշխարհը բանտ է և գերազանց. բազմաթիվ դարպասներով, զնդաններով և զնդաններով…»

Գործողության առումով ողբերգությունը կարելի է բաժանել 5 մասի.

Մաս 1 - սյուժեն, առաջին գործողության հինգ տեսարան. Համլետի հանդիպումը Ուրվականի հետ, որը Համլետին վստահում է ստոր սպանության վրեժը լուծելու գործը։

Ողբերգության սյուժեն երկու շարժառիթ է՝ մարդու ֆիզիկական և բարոյական մահ։ Առաջինը մարմնավորված է հոր մահով, երկրորդը՝ Համլետի մոր բարոյական անկմամբ։ Քանի որ նրանք Համլետի ամենամոտ ու սիրելի մարդիկ էին, ապա նրանց մահով տեղի ունեցավ այդ հոգևոր անկումը, երբ Համլետի համար ամբողջ կյանքը կորցրեց իր իմաստն ու արժեքը։

Սյուժեի երկրորդ պահը Համլետի հանդիպումն է ուրվականի հետ։ Նրանից արքայազնը իմանում է, որ իր հոր մահը Կլավդիոսի գործն է, ինչպես ասում է ուրվականը. «Սպանությունն ինքնին ստոր է. բայց սա բոլորից ավելի ստոր է և բոլորից ավելի անմարդկային:

Մաս 2 - սյուժեից բխող գործողության զարգացում. Համլետին պետք է հանգստացնել թագավորի զգոնությունը, նա խելագար է ձևանում։ Կլավդիուսը քայլեր է ձեռնարկում այս վարքագծի պատճառների մասին իմանալու համար: Արդյունքը Պոլոնիուսի՝ արքայազնի սիրելի Օֆելիայի հոր մահն է։

Մաս 3 - գագաթնակետը, որը կոչվում է «մկան թակարդ». ա) Համլետը վերջնականապես համոզվում է Կլավդիոսի մեղքի մեջ. բ) Ինքը՝ Կլավդիոսը, տեղյակ է, որ իր գաղտնիքը բացահայտվել է. գ) Համլետը բացում է աչքերը Գերտրուդայի առաջ:

Ողբերգության այս հատվածի և, թերեւս, ամբողջ դրամայի գագաթնակետը «տեսարան բեմում» դրվագն է։ Դերասանների պատահական տեսքը Համլետն օգտագործում է Կլավդիուսի կատարած սպանության նման մի ներկայացում ներկայացնելու համար։ Հանգամանքները ձեռնտու են Համլետին. Նա հնարավորություն է ստանում թագավորին բերել այնպիսի վիճակի, երբ նա ստիպված կլինի դավաճանել իրեն խոսքով կամ վարքով, և դա տեղի կունենա ամբողջ արքունիքի ներկայությամբ։ Հենց այստեղ է, որ Համլետը բացահայտում է իր մտադրությունը մենախոսության մեջ, որն ավարտում է ակտ II-ը, միևնույն ժամանակ բացատրելով, թե ինչու է նա մինչ այժմ վարանում.

«Այն ոգին, որ հայտնվեց ինձ,

Երևի սատանա էլ կար. սատանան հզոր է

Ներդրեք գեղեցիկ պատկեր; և, գուցե,

Դա, քանի որ ես հանգիստ և տխուր եմ, -

Եվ այդպիսի հոգու վրա նա շատ հզոր է, -

Նա ինձ տանում է դեպի մահ։ ինձ պետք է

Վերադարձի աջակցություն: Ակնոցը օղակ է,

Թագավորի խիղճը լասա» (5, էջ 29):

Բայց նույնիսկ որոշում կայացնելով՝ Համլետը դեռ ամուր հող չի զգում իր ոտքերի տակ։

4-րդ մաս՝ ա) Համլետին Անգլիա ուղարկելը. բ) Ֆորտինբրասի ժամանումը Լեհաստան. գ) Օֆելիայի խելագարությունը. դ) Օֆելիայի մահը. ե) թագավորի դավադրությունը Լաերտեսի հետ.

Մաս 5 - դադարեցում. Համլետի և Լաերտեսի մենամարտ, Գերտրուդայի մահը, Կլավդիուսը, Լաերտեսը, Համլետը:

«Հավերժական պատկերներ» Աննա Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ

Աննա Անդրեևնա Ախմատովայի ճակատագիրը հետհեղափոխական տարիներին ողբերգական էր. 1921 թվականին գնդակահարվել է նրա ամուսինը՝ բանաստեղծ Նիկոլայ Գումիլյովը։ Երեսունականներին նրա որդուն ձերբակալել են կեղծ մեղադրանքով, սարսափելի հարվածով ...

Վալենտին Ռասպուտին - «Կրակ»

«Կրակ»-ում բնապատկերն այնքան էական դեր չի խաղում, որքան Ռասպուտինի նախորդ պատմվածքներում, թեև այստեղ զգացվում է գրողի ցանկությունը՝ նրան ներկայացնելու հերոսների աշխարհ, իսկ բնության միջոցով հերոսներ ցույց տալու։ Բայց բանը դա է...

Դանթե Ալիգիերիի կյանքն ու ստեղծագործությունը

Հողամասի սխեման«Կատակերգություններ»՝ հետմահու թափառում, միջնադարյան գրականության սիրելի մոտիվ, որը տասնյակ անգամ օգտագործվել է Դանթեից առաջ։ Միջնադարի էսխատոլոգիական կրքերի այս պտուղը...

Շի Նաիանի «Գետի հետնաջրեր» վեպի աշխարհի պատկերը և գեղարվեստական առանձնահատկությունները.

Պինգհուա ժողովրդական վեպը 14-րդ դարում հիմք է հանդիսացել հեղինակային վեպի համար, որն արդեն նախատեսված էր ոչ թե ունկնդրի, այլ ընթերցողի համար, որը բացառում է ցանկացած իմպրովիզացիա, բայց պահանջում է բարձր խոսքային արվեստ։ Եվ իրոք...

19-20-րդ դարերի գրականություն

Ցանկացած գրական ստեղծագործություն գեղարվեստական ամբողջություն է։ Այդպիսի ամբողջություն կարող է լինել ոչ միայն մեկ ստեղծագործություն (բանաստեղծություն, պատմվածք, վեպ…), այլ նաև գրական ցիկլ, այսինքն՝ բանաստեղծական կամ արձակ ստեղծագործությունների խումբ…

Սիբիրի գրականություն

Ինչպես են հիշում Վ.Ն. Բելկինի 60-70-ականների ընթերցողե՞րը: Հպարտ, անխռով, հաստատակամ – իզուր չէր, որ նա երկար տարիներ ղեկավարում էր Կրասնոյարսկի գրողների կազմակերպությունը։ Ես գիտեմ, որ տներ կլինեն. Բոգատիրսկայա հիդրոէլեկտրակայանը կբարձրանա ...

Օստրովսկու հոգեբանական հմտության առանձնահատկությունները «Օժիտ» դրամայում

Անգլո-սաքսոնական գաղափարներ բարու և չարի մասին (բանաստեղծություն «Beowulf»)

Քրիստոնյա գրագրի ձեռքում բանաստեղծությունը, անկասկած, ենթարկվել է շատ էական փոփոխությունների (հեթանոսական աստվածների անունները և գերմանական դիցաբանության չափազանց ակնհայտ հետքերը դուրս են նետվել, և ներմուծվել են քրիստոնեական գաղափարների տարրեր): Օրինակ...

Ռոմանտիկամիջնադարյան գրականության մեջ

Տեքստերի իմաստաբանությունը Վ.Վ. Մայակովսկին անհատական ընկալման մեջ («Լիլիչկա, տառի փոխարեն» բանաստեղծության օրինակով)

Վերնագիր «Լիլի՜». անվանում է բանաստեղծության հասցեատիրոջը և միևնույն ժամանակ խոսում նրա նկատմամբ ակնածալից վերաբերմունքի մասին (անունի փոքր վերջածանց), համահունչ է տեքստի հուզական ընկալմանը ...

Հեքիաթներ տարբեր ժողովուրդներխաղաղություն

Ում բանաստեղծություններով ենք հիշում վաղ մանկությունմենք դեռ անգիր գիտենք. Կորնեյ Իվանովիչ Չուկովսկու անունը, հրաշալի սովետական գրող. Նրա անունը իրավամբ կարելի է համարել ռուս գրականության մանկական գիծ...

Մենակության թեման Դ.Սելինջերի ստեղծագործություններում

1953 թվականին Սելինջերը թողարկեց «Ինը պատմություն» ժողովածուն։Տասնյակ պատմվածքներից նա ընտրեց միայն իրենց համար կարևոր ու հարազատները՝ հրաժարվելով մնացած ամեն ինչից։ Անհատականության բարդ, նուրբ աշխարհը և ոչ պակաս բարդ իրականությունը ...

Գեղարվեստական ինքնատիպությունհեքիաթներ Վ.Մ. Շուկշինա («Տեսակետ», «Մինչ երրորդ աքլորները»)

Վասիլի Շուկշինը հեքիաթագիր չէր. Նրան, ամենայն հավանականությամբ, հուշել է հեքիաթի ժանրին դիմելու փորձը, որը նա ձեռք է բերել ստեղծագործության գործընթացում, և այդ քայքայվող սոցիալ-պատմական և ազգային պայմանները ...

Ավետարանի պատմությունների գեղարվեստական առանձնահատկությունները Լ.Ն. Անդրեևա

«right»> «right»>«Արվեստի համար ավելի երախտապարտ և պատասխանատու բան չկա, քան ավետարանական թեմաները… «ճիշտ»> Միայն ժողովրդական առասպելում ունենալով ամուր հիմք՝ արվեստագետը կարող է հասնել իր զգացմունքների և իր մտքերի ամենանուրբ երանգների փոխանցմանը «...

Շառլոտ Բրոնտե

Եթե խոսենք Ջեյն Էյրի ժանրի մասին, ապա այն համատեղում է ինքնակենսագրական և սոցիալ-հոգեբանական վեպի առանձնահատկությունները։ Այստեղ համակցված են գրելու և՛ իրատեսական, և՛ ռոմանտիկ սկզբունքները...

Գործողության առումով ողբերգությունը կարելի է բաժանել 5 մասի.

Մաս 5 - դադարեցում. Համլետի և Լաերտեսի մենամարտ, Գերտրուդայի մահը, Կլավդիուսը, Լաերտեսը, Համլետը:

ՄԵՆԱԽՈՍՈՒԹՅՈՒՆ
Համլետի վարքագիծը, գործողությունները, նրա մտքերը՝ այս հարցերի պատասխանների որոնումը։ Կյանքի իմաստի մասին նրա մտքերը և ընտրված գործողությունների ճիշտ լինելու կասկածներն արտացոլվել են հիմնականում մենախոսություններում, հատկապես երրորդ գործողության «Լինե՞լ, թե՞ չլինել» մենախոսության մեջ։ Այս հարցի պատասխանը բացահայտեց Համլետի ողբերգության էությունը՝ մարդու ողբերգությունը, ով շատ վաղ է եկել այս աշխարհ և տեսել նրա բոլոր թերությունները: Սա մտքի ողբերգություն է։ Միտք, որն ինքն է որոշում հիմնական խնդիրըՊայքարել չարի ծովի դեմ, թե՞ խուսափել կռվից: Վեր կացեք «փորձանքների ծովի վրա» և սպանեք նրանց, թե՞ ենթարկվեք «կատաղի ճակատագրի պարսատիկներին և նետերին»: Համլետը պետք է ընտրի երկու հնարավորություններից մեկը։ Եվ այս պահին հերոսը, ինչպես նախկինում, կասկածում է՝ արժե՞ պայքարել մի կյանքի համար, որը «միայն չարիք է արտադրում»։ Թե՞ հրաժարվել պայքարից։

Համլետին անհանգստացնում է «մահվանից հետո անհայտը, վախը մի երկրից, որտեղից ոչ ոք երբեք չի վերադարձել»։ Եվ ուրեմն, հավանաբար, նա չի կարող «պարզ դաշույնով իրեն հաշվել», այսինքն՝ ինքնասպան լինել։ Համլետը գիտակցում է իր անզորությունը, բայց չի կարող բաժանվել իր կյանքից, քանի որ նա խնդիր ունի վրեժ լուծել հորից, վերականգնել ճշմարտությունը և պատժել չարին։ Սակայն նման որոշումը Համլետից պահանջում է գործողություն: Բայց մտորումն ու կասկածը կաթվածահար են անում նրա կամքը:

Եվ այնուամենայնիվ Համլետը որոշում է գնալ մինչև վերջ։ Ընտրությունն արված է՝ «լինել»։ Լինել պայքար չարի, կեղծավորության, խաբեության, դավաճանության դեմ։ Համլետը մահանում է, բայց մահից առաջ նա մտածում է կյանքի, իր թագավորության ապագայի մասին։

Մենախոսություն «Լինե՞լ, թե՞ չլինել». բացահայտում է մեզ մի հերոսի հոգին, ով անհիմն ծանր է ստի, չարության, նենգության, նենգության աշխարհում, բայց ով, այնուամենայնիվ, չի կորցրել գործելու ունակությունը: Ուստի այս մենախոսությունն իսկապես Համլետի մտքերի ու կասկածների ամենաբարձր կետն է։

Շեքսպիրի ողբերգությունները. Հակամարտության առանձնահատկությունները Շեքսպիրի ողբերգություններում (Լիր արքա, Մակբեթ).Շեքսպիրը սկզբից գրել է ողբերգություններ գրական գործունեություն. Նրա առաջին պիեսներից էր հռոմեական «Տիտոս Անդրոնիկոս» ողբերգությունը, մի քանի տարի անց հայտնվեց «Ռոմեո և Ջուլիետ» պիեսը։ Այնուամենայնիվ, Շեքսպիրի ամենահայտնի ողբերգությունները գրվել են 1601-1608 թվականների յոթ տարիների ընթացքում։ Այս ժամանակաշրջանում ստեղծվեցին չորս մեծ ողբերգություններ՝ Համլետը, Օթելլոն, Լիր թագավորը և Մակբեթը, ինչպես նաև Անտոնիոսն ու Կլեոպատրան և քիչ հայտնի պիեսները՝ Տիմոն Աթենքը և Տրոիլոս և Կրեսիդան։ Շատ հետազոտողներ այս պիեսները կապում էին ժանրի արիստոտելյան սկզբունքների հետ. գլխավոր հերոսը պետք է լինի աչքի ընկնող անձնավորություն, բայց ոչ առանց արատավորության, և հանդիսատեսը պետք է որոշակի համակրանք զգա նրա նկատմամբ: Շեքսպիրի բոլոր ողբերգական հերոսներն ունեն և՛ բարու, և՛ չարի կարողություն: Դրամատուրգը հետևում է ազատ կամքի ուսմունքին՝ (հակ)հերոսին միշտ հնարավորություն է տրվում դուրս գալ իրավիճակից և քավել մեղքերը։ Սակայն նա չի նկատում այդ հնարավորությունը եւ գնում է դեպի ճակատագիր։

«Լիր արքա» ողբերգությունը համաշխարհային դրամայի սոցիալ-հոգեբանական ամենախորը ստեղծագործություններից է։ Այն օգտագործում է մի քանի աղբյուրներ՝ բրիտանացի Լիր թագավորի ճակատագրի լեգենդը, որը պատմել է Հոլինշեդը «Անգլիայի, Շոտլանդիայի և Իռլանդիայի ժամանակագրություններում», ըստ ավելի վաղ աղբյուրների, ծեր Գլոսթերի և նրա երկու որդիների պատմությունը Ֆիլիպ Սիդնիի հովվական վեպում»: Արկադիա», որոշ պահեր Էդմունդի Սպենսերի The Faerie Queene բանաստեղծության մեջ։ Սյուժեն հայտնի էր անգլիացի հանդիսատեսին, քանի որ կար նախաշեքսպիրյան «Լեյրի թագավորի և նրա երեք դուստրերի իսկական տարեգրությունը» ներկայացումը, որտեղ ամեն ինչ ավարտվում էր ուրախությամբ։ Շեքսպիրի ողբերգության մեջ անշնորհակալ և դաժան երեխաների պատմությունը հիմք հանդիսացավ հոգեբանական, սոցիալական և փիլիսոփայական ողբերգության համար, որը ներկայացնում է հասարակության մեջ տիրող անարդարության, դաժանության և ագահության պատկերը: Հակահերոսի (Լիր) թեման և հակամարտությունը սերտորեն փոխկապակցված են այս ողբերգության մեջ։ Առանց կոնֆլիկտի գրական տեքստը ձանձրալի և անհետաքրքիր է ընթերցողին, համապատասխանաբար, առանց հակահերոսի, իսկ հերոսը հերոս չէ։ Ցանկացած արվեստի գործպարունակում է «բարու» և «չարի» հակամարտություն, որտեղ «լավը» ճիշտ է։ Նույնը պետք է ասել ստեղծագործության մեջ հակահերոսի նշանակության մասին։ Այս պիեսում կոնֆլիկտի առանձնահատկությունը դրա մասշտաբն է: Ընտանիքից Կ.-ն վերածվում է պետության և արդեն ընդգրկում է երկու թագավորություն։

Վ.Շեքսպիրը ստեղծում է «Մակբեթ» ողբերգությունը, որի գլխավոր հերոսը հենց այդպիսի մարդն է։ Ողբերգությունը գրվել է 1606 թ. «Մակբեթը» Շեքսպիրի ողբերգություններից ամենակարճն է՝ պարունակում է ընդամենը 1993 տող։ Դրա սյուժեն վերցված է Բրիտանիայի պատմությունից: Բայց դրա հակիրճությունը նվազագույնը չազդեց ողբերգության գեղարվեստական և կոմպոզիցիոն արժանիքների վրա։ Այս աշխատության մեջ հեղինակը բարձրացնում է միանձնյա իշխանության կործանարար ազդեցության և, մասնավորապես, իշխանության համար պայքարի հարցը, որը քաջ Մակբեթին` քաջարի ու հռչակավոր հերոսին, դարձնում է բոլորի կողմից ատելի չարագործի։ Վ. Շեքսպիրի այս ողբերգության մեջ էլ ավելի ուժեղ է հնչում նրա մշտական թեման՝ արդար հատուցման թեման: Արդար հատուցումն ընկնում է հանցագործների և չարագործների վրա՝ Շեքսպիրի դրամայի պարտադիր օրենք, նրա լավատեսության մի տեսակ դրսևորում։ Նրա լավագույն հերոսները հաճախ են մահանում, բայց չարագործներն ու հանցագործները միշտ մահանում են: «Մակբեթում» այս օրենքը հատկապես վառ է ցուցադրվում. Վ. Շեքսպիրն իր բոլոր աշխատություններում առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձնում թե՛ մարդու, թե՛ հասարակության վերլուծությանը` առանձին-առանձին, և նրանց անմիջական փոխազդեցության մեջ: «Նա վերլուծում է մարդու զգայական և հոգևոր բնույթը, զգացմունքների փոխազդեցությունն ու պայքարը, մարդու տարբեր հոգեվիճակները իրենց շարժումներում և անցումներում, աֆեկտների առաջացումն ու զարգացումը և դրանց կործանարար ուժը: Վ.Շեքսպիրը կենտրոնանում է գիտակցության կրիտիկական և ճգնաժամային վիճակների, հոգևոր ճգնաժամի պատճառների, արտաքին և ներքին, սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ պատճառների վրա: Եվ հենց այդպես ներքին հակամարտությունմարդ եւ հանդիսանում է «Մակբեթ» ողբերգության գլխավոր թեման։

«Ռոմեո և Ջուլիետ» (1595) ողբերգություն. Այս ողբերգության սյուժեն լայն տարածում գտավ Վերածննդի դարաշրջանի իտալական վեպի մեջ։ Հատկապես հայտնի էր Բանդելլոյի պատմվածքը («Ռոմեո և Ջուլիետ. Բոլոր տեսակի դժբախտությունները և երկու սիրահարների տխուր մահը») և դրա մշակումը Արթուր Բրուքի կողմից «Ռոմեուսի և Ջուլիետի ողբերգական պատմությունը» պոեմում, որը աղբյուր է ծառայել: Շեքսպիր.

Ներկայացման իրադարձությունները ծավալվում են Վերոնա քաղաքում, որը ստվերվում է երկու ազդեցիկ ընտանիքների՝ Մոնթագների և Կապուլետների վաղեմի թշնամությամբ։ Ռոմեո պարահանդեսի ժամանակ Մոնթեգը առաջին անգամ տեսավ երիտասարդ Ջուլիետ Կապուլետին և կրքոտ սիրահարվեց նրան: Վանական Լորենցոն գաղտնի թագադրում է նրանց՝ հուսալով, որ այս ամուսնությունը վերջ կդնի երկու ընտանիքների երկարատև թշնամությանը։ Մինչդեռ, վրեժ լուծելով իր ամենամոտ ընկերոջ՝ ուրախ Մերկուտիոյի մահվան համար, Ռոմեոն սպանում է կատաղած Տիբալտին։ Նա դատապարտվում է աքսորի, և Ջուլիետի ծնողները որոշում են նրան ամուսնացնել կոմս Պարիսի հետ։ Լորենցոն համոզում է Ջուլիետին խմել քնաբեր, որը ժամանակավորապես կստեղծի նրա մահվան տեսքը։ Քնած Ջուլիետային շփոթելով հանգուցյալի հետ՝ Ռոմեոն խմում է թույնը և մահանում։ Երազից արթնացած Ջուլիետը մահացած է գտնում իր սիրելի ամուսնուն և դաշույնով խոցում նրան։

«Ռոմեո և Ջուլիետ»-ի գլխավոր թեման երիտասարդների սերն է։ Նվաճումներից մեկը Եվրոպական մշակույթՎերածնունդը պարզապես մարդկային սիրո շատ բարձր գաղափար էր:

Ռոմեոն և Ջուլիետը Շեքսպիրի գրչի տակ վերածվում են իսկական հերոսների։ Ռոմեոն ջերմեռանդ է, խիզախ, խելացի, բարի, պատրաստ է մոռանալ հին թշնամությունը, բայց հանուն ընկերոջ մենամարտի մեջ է մտնում։ Ջուլիետի կերպարն ավելի բարդ է. Տիբալտի մահը, այնուհետև Փարիզի սիրահետումը նրան դժվար դրության մեջ դրեցին։ Նա պետք է քանդվի, հնազանդ դուստր ձևանա։ Լորենցոյի համարձակ ծրագիրը վախեցնում է նրան, բայց սերը հեռացնում է բոլոր կասկածները։

Ռոմեոյի և Ջուլիետի մոտ ողբերգության մեջ հայտնվում են մի շարք գունեղ կերպարներ՝ աշխույժ բուժքույրը, գիտուն վանական Լորենցոն, սրամիտ Մերկուտիոն, Տիբալտը, որոնք անձնավորում են ձգձգվող իրարանցումը և այլն։ Իսկ Ռոմեոյի և Ջուլիետի պատմությունը տխուր է, բայց այս տխրությունը։ թեթեւ է. Ի վերջո, երիտասարդների մահը նրանց սիրո հաղթանակն է, որը դադարեցնում է արյունալի թշնամանքը, որը երկար տասնամյակներ խեղում է Վերոնայի կյանքը:

«Օթելլո» (1604). Վենետիկյան մավր Օթելլոյի և վենետիկյան սենատոր Դեզդեմոնայի դստեր սերը կազմում է պիեսի սյուժետային հիմքը։ Օթելլոն, հավատալով Յագոյի զրպարտությանը, ձեռք է բարձրացնում անմեղ կնոջ վրա։ լավ իմանալով, որ մավրն իր էությամբ ազատ ու բաց հոգի, Յագոն սրա վրա է կառուցում իր ցածր ու ստոր ծրագիրը։ Օթելլոյի և Դեզդեմոնայի աշխարհը մարդկային անկեղծ զգացմունքների աշխարհն է, Յագոյի աշխարհը վենետիկյան եսասիրության, կեղծավորության, սառը խոհեմության աշխարհն է։ Օթելլոյի համար Դեզդեմոնայի հանդեպ հավատի կորուստը նշանակում էր մարդու հանդեպ հավատի կորուստ: Բայց Դեզդեմոնայի սպանությունը ոչ այնքան մութ կրքերի պայթյուն է, որքան արդարադատության ակտ: Օթելլոն վրեժխնդիր է լինում ինչպես պղծված սիրո, այնպես էլ ներդաշնակությունը կորցրած աշխարհի համար:

Այս առումով հետաքրքիր է համեմատել Շեքսպիրի ողբերգությունը Ջերալդի Սինթիոյի «Վենետիկի մավրը» պատմվածքի հետ։ Սա սովորական արյունալի կարճ պատմությունն է անսանձ մավրի մասին, ով անասնական խանդի պատճառով լեյտենանտի օգնությամբ սպանում է Դիսդեմոնային և նույնիսկ խոշտանգումների տակ չի խոստովանում կատարված հանցագործությունը։ Շեքսպիրի ողբերգությունը գրված է բոլորովին այլ հունով։ Դրանում Օթելլոն կարողացավ սեր առաջացնել կրթված ու խելացի Դեզդեմոնայի մոտ։

«Համլետ, Դանիայի արքայազն» ողբերգությունը մեկն է մեծագույն գործերը. Այն գրված է Յուտլանդիայի արքայազն Ամլեթի մասին հնագույն լեգենդի հիման վրա, որը դրված է Դանիայի պատմության մեջ և, հնարավոր է, օգտագործված որոշ պիեսներում, որոնք նախորդել են Շեքսպիրի այս ստեղծագործությանը: Ողբերգությունը ստեղծվել է 16-17-րդ դարերի վերջում, այսինքն՝ նրա տեսքը խորհրդանշականորեն նշում է երկու դարաշրջանների սահմանը՝ միջնադարի վերջը և նոր դարի սկիզբը, նոր դարաշրջանի մարդու ծնունդը։ . Ողբերգությունը գրվել է 1601 թվականից հազիվ ուշ. մի քանի տարի այն խաղացել է տարբեր բեմերում, իսկ հետո հրատարակվել 1603 թվականին։ Այդ ժամանակից ի վեր Շեքսպիրի Համլետը մուտք է գործել համաշխարհային գրականությունև թատրոնի պատմությունը։

Յուրաքանչյուր արտիստ երազում է բեմում խաղալ Համլետի դերը։ Այս ցանկության պատճառը, հատկապես, այն է, որ Համլետը հավերժական հերոս է, քանի որ յուրաքանչյուր մարդու բախվում է հիմնարար ընտրության իրավիճակը, որից կախված է ապագա կյանքը։

Շեքսպիրի ողբերգության սյուժեն կառուցված է անելանելի իրավիճակի վրա, որում հայտնվել է արքայազն Համլետը։ Նա վերադառնում է տուն՝ Դանիայի արքունիքում, և հայտնվում է սարսափելի իրավիճակում. նրա հայրը՝ Համլետ թագավորը, դավաճանաբար սպանվում է իր եղբոր՝ արքայազնի հորեղբոր կողմից. Համլետի մայրն ամուսնացած է մարդասպանի հետ. հերոսը հայտնվում է վախկոտ ու խաբեբա պալատականների շրջանակում։ Համլետը տառապում է, պայքարում, փորձում բացահայտել սուտը և խիղճ արթնացնել մարդկանց մեջ։

Հոր՝ Կլավդիոս թագավորին մարդասպանին բացահայտելու համար Համլետը արքունիքի բեմ է հանում նրա գրած «Մկնիկի թակարդը» պիեսը, որը պատկերում է չարագործ սպանություն։ Ողբերգության մեջ մեկ անգամ չէ, որ կրկնվում է հենց «մկան թակարդ» բառը, որով Շեքսպիրն ուզում է ասել, որ մարդը հաճախ է հայտնվում կյանքի հանգամանքների գերության մեջ, և նրա ընտրությունը որոշում է և՛ իրեն որպես մարդ, և՛ ճշմարտության գոյության հնարավորությունը։ աշխարհը. Համլետը խելագար է ձևանում, կորցնում է իր սիրելի Օֆելյային, բայց մնում է անպարտելի, նրան ոչ ոք չի հասկանում, նա հայտնվում է գրեթե ամբողջովին միայնակ։ Ողբերգությունն ավարտվում է համընդհանուր մահով. մահանում է Համլետի հոր անհավատարիմ կինը՝ Գերտրուդը, չարագործ Կլավդիուս թագավորը դանակահարվում է արքայազնի կողմից, մյուս հերոսները մահանում են, իսկ ինքը՝ արքայազն Համլետը, մահանում է թունավոր վերքից։

Ռուսական բեմում հանրաճանաչ է դառնում «Համլետ» ողբերգությունը վերջ XVIIIդարում։ 19-րդ դարում Համլետի դերը մեծ վարպետությամբ խաղացել է հայտնի ողբերգակ Պ.Ս. Մոչալով, 20-րդ դարում այս դերի ամենահաջող կատարումը համարվում է ականավոր արտիստ Ի.Մ. Սմոկտունովսկին երկու մասից բաղկացած ֆիլմում՝ ռեժիսոր Գ.Մ. Կոզինցև.

«Համլետի» ողբերգության մասին հազարավոր ուսումնասիրություններ են գրվել, հերոսի կերպարին են անդրադարձել բազմաթիվ գրողներ ու բանաստեղծներ։ Ողբերգությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել ռուս գրականության վրա, այդ թվում՝ Ա.Ս. Պուշկին, Մ.Յու. Լերմոնտովը և ուրիշներ։ Օրինակ, Ի.Ս. Տուրգենևը գրել է «Համլետը և Դոն Կիխոտը» հոդվածը և մի պատմություն, որտեղ նա հերոսին անվանում է այս անունով՝ «Շչիգրովսկի շրջանի Համլետ», իսկ բանաստեղծ Բորիս Պաստեռնակը, ողբերգության ռուսերեն լավագույն թարգմանիչը, գրել է մի բանաստեղծություն, որը կոչվում է. «Համլետը» 20-րդ դարում.

Կազմը

Առաջին տեսարանում Համլետը հանդիպում է իր հոր ուրվականին և նրանից իմանում թագավորի մահվան գաղտնիքը։ Այս տեսարանը սյուժեի սկիզբն է, որտեղ արքայազնին տրվում է ընտրություն՝ վերցնել Ուրվականին մոլուցքի համար կամ վրեժ լուծել հորից: Ուրվականի խոսքեր. «Ցտեսություն, հրաժեշտ: Եվ հիշիր ինձ «Համլետի համար դարձա մահացած թագավորի մանդատը: Համլետը պետք է երդվի, որ վրեժխնդիր լինի հորից։ Ուրվականի հայտնվելը նշանակում է կոչ՝ վերականգնելու կլանի պատիվն ու հզորությունը, դադարեցնել հանցագործությունը՝ այն լվանալով թշնամու արյունով։

Երկրորդ տեսարանում, որը ներկայացնում է թատրոնի պատմության ամենահայտնի մենախոսությունը՝ «Լինե՞լ, թե՞ չլինել...», Համլետի ընտրությունն ավելի է բարդանում, տեղափոխվում նոր հարթություն։ Այժմ դա չի բխում չարագործի նկատմամբ սովորական վրեժից և հավատուրացների պատժից. Համլետը պետք է ընտրություն կատարի թշվառ գոյության միջև, այսինքն՝ չգոյություն, եթե նա հրաժարական տա և պարտաճանաչորեն ոչինչ չանի, և իսկական կյանք- էակ, որին հասնում են միայն ազնիվ ու անվախ պայքարում։ Համլետը ընտրություն է կատարում հօգուտ լինելու, սա հերոսի ընտրությունն է, որը որոշում է Նոր դարաշրջանի մարդու՝ մեր դարաշրջանի էությունը։

Նույն III ակտի երրորդ տեսարանը նշանակում է ընտրությունից և վճռականությունից գործողությունների անցում: Համլետը մարտահրավեր է նետում Կլավդիոս թագավորին և կշտամբում մորը հոր հիշատակը դավաճանելու համար՝ նրանց առաջ խաղալով «Մկնիկի թակարդը» պիեսը, որում կա սպանության տեսարան և թագուհու կեղծ հավաստիացումները։ Այս պիեսը սարսափելի է թագավորի և թագուհու համար, քանի որ ցույց է տալիս ճշմարտությունը: Համլետը ընտրում է ոչ թե վրեժն ու սպանությունը, այլ պատիժը ճշմարտությամբ՝ կուրացնելով պայծառ լույսի պես։

Ողբերգության ավարտը տեղի է ունենում չորրորդ տեսարանում։ Համլետի խաղը Կլավդիոս թագավորի մոտ ոչ թե խիղճ է արթնացրել, այլ վախ և Համլետից ազատվելու, նրան սպանելու մտադրություն առաջացրել։ Նա մի բաժակ թունավոր գինի է պատրաստում իր եղբորորդու համար և հրամայում թույնով թունավորել Համլետի հակառակորդի՝ Լաերտեսի ռեփերի սայրը։ Այս նենգ ծրագիրն աղետալի է դառնում դեպքի վայրի բոլոր մասնակիցների համար։ Նշենք, որ Համլետը վրեժ չի լուծում՝ սպանելով թագավորին, նա վարձատրում է նրան հանցավոր մտադրության համար։ Համլետի մայրը՝ Գերտրուդ թագուհին, կարծես իրեն պատժելով թունավորված բաժակից խմելով, Լաերտեսը մահանում է ապաշխարության մեջ, Համլետը հեռանում է՝ կտակելով ժառանգներին պատմել իր պատմությունը, որպեսզի մարդկանց զգուշացնի ագահությունից և վայրագությունից։

Կազմը և գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ

Կազմը

Կազմը և գեղարվեստական առանձնահատկություններ