Մեթոդական առաջարկություններ «արվեստի ստեղծագործության վերլուծություն». Արվեստի ստեղծագործության վերլուծության մեթոդներ և տեխնիկա

1. Տեսակ գրական հերոս:

2. Հերոսի տեղը պատկերների համակարգում և նրա դերը հեղինակի մտադրության բացահայտման գործում.

3. Գրական հերոսի բնորոշ կերպարը. նախատիպերի առկայությունը կամ բացակայությունը.

4. Գրական հերոսի բնութագիրը.

5. Գրական կերպար ստեղծելու միջոցներ

Շարադրության վրա աշխատանքի փուլեր

1. թեմայի ծավալի որոշում (թե կոնկրետ ինչ է պետք հիշել, ամեն ինչի մասին գրել չես կարող, նույնիսկ եթե կատարյալ տիրապետես ստեղծագործության տեքստին):

2. Սովորիր հարցեր տալ (ինքդ քեզ՝ խնդիր դնելու համար). ինչու՞ է հեղինակը համեմատել որոշ իրադարձություններ, հերոսներ: Ի՞նչ գեղարվեստական ​​միջոցներով է հեղինակը պատկերում իրադարձություններն ու կերպարները։ Ի՞նչ դեր են խաղում այս իրադարձությունները կամ կերպարները ստեղծագործության համատեքստում:

3. Ապացույցների ճշգրտություն, նպատակաուղղվածություն (եթե դուք կարող եք հստակ և հակիրճ պատասխանել ձեր սեփական հարցերին, ապա գիտեք, թե ինչ ապացուցել ձեր սեփական աշխատանքում):

4. Փաստարկների ընտրություն, շարադրության կոնկրետ պարբերությունների պլանավորում:

5. Ներածություն գրելու հմտություն (գրախոսի համար. շարադրության հեղինակը լիովին տիրապետում է նյութին և ընտրում է թեման բացահայտելու լավագույն միջոցը):

6. Ոչ թե «խաղաղության համար», այլ «առողջության համար» (եզրակացություն). սրանք պարզապես եզրակացություններ չեն, սա ձեր թեմայից ելք է ռուս գրականության լայն աշխարհ՝ վերը նշված բոլորի եզրակացությունը:

7. Ստուգեք՝ առնվազն երկու անգամ: առաջին անգամ՝ ապացույցների ընդհանուր ձայնի ստուգում, հետևողականություն, գրական լեզվի նորմերին համապատասխանություն։ Երկրորդ անգամ միայն գրագիտության թեստ է։ Այս դեպքում պետք է կարդալ տեքստը վերջից մինչև սկիզբ (վերցվում ես բովանդակությունից և ստուգում ես միայն գրագիտությունը)։

8. Եվ ևս մի քանի խորհուրդ.

«Պուշչին»« Իմ առաջին ընկեր, իմ անգին ընկեր, / Եվ ես օրհնեցի ճակատագիրը, / Երբ իմ բակը մեկուսի է, / Ծածկված տխուր ձյունով, / Քո զանգը ազդարարեց.»

կանչում է դայակ Պ. իմ դաժան օրերի ընկերուհին«Եվ սիրելիս» սիրելի ընկեր»

«Եվ ինչպես ցողի կաթիլում՝ մի փոքր նկատելի

Դուք կճանաչեք արևի ամբողջ դեմքը,

^ Այսպես միաձուլված նվիրականի խորքերում

Դուք կգտնեք ամբողջ տիեզերքը»:

«Բարի և չար»

«Ասել, որ արևը ծագել է,

Ինչ է տաք լույսը

^ Սավանները թափահարեցին։

Ասա, որ անտառը կարթնանա:

Բոլորն արթնացան, յուրաքանչյուր ճյուղ:

Զարմացած յուրաքանչյուր թռչունից

Եվ լի գարնանային ծարավով»

« Ես եկել եմ ձեզ մոտ ողջույններով»

«Երեխա

Մենք բոլորս մի քիչ ձի ենք,

^ Մեզանից յուրաքանչյուրն իր ձևով ձի է»

Բարձրացված է նաև բանաստեղծի և ամբոխի թեման.

«Կուզնեցկին ծիծաղեց.

Կյանքի ամենաբարձր բարդությունը պարզությունն է: Բանաստեղծական ձևակերպումների պարզություն՝ իմաստային խորությամբ. Սա հայտարարում է նրա ամենահայտնի հոդվածներից մեկը.

« ^ Այն ամենի մեջ, ինչ ուզում եմ

Ստացեք դրա ներքևի մասը.

Աշխատանքի մեջ, ճանապարհ փնտրելով,

Սրտի կոտրվածքի մեջ.

Ամբողջ ժամանակ բռնելով թելը

Ճակատագիր, իրադարձություններ.

Ապրիր, մտածիր, զգա, սիրիր,

Ամբողջական բացում.»

Բանաստեղծի և ժամանակի կապը արվեստում. « Գիշեր»:

« Մի՛ քնիր, մի՛ քնիր արտիստ

Մի քնեք

Դու հավերժության պատանդն ես

Ժամանակի կողմից գրավված»

« ^ Միշտ փայլիր։

Փայլիր ամենուր:

Մինչև վերջին օրերը մինչև վերջ»

« Անհավանական արկածա...»

Արվեստի հնարավորություններն անսահման են Բանաստեղծի հանգը և՛ շոյանք է, և՛ կարգախոս, և՛ սվին, և՛ մտրակ.«- Արվեստ. « ^ Զրույց ֆինանսական տեսուչի հետ պոեզիայի մասին »)

բանաստեղծություն» Բարձր ձայնով. Բանաստեղծության առաջին ներածություն» - նոր կյանքի կերտմանը մասնակցությունը հաստատվում է որպես պոեզիայի գլխավոր առավելություն և դրա մակարդակը գնահատելու հիմնական չափանիշ։ Ամփոփելով իր ստեղծագործությունը, բանաստեղծը դիմում է իր ժառանգներին, նայում « կոմունիստական ​​հեռու»

Արվեստում։ « ↑ ՌուսՀայրենիքը հայտնվում է որպես առասպելական կախարդված թագավորություն։

Արվեստում։ « Ռուսաստան«Հայրենիքը ներկայացնում է որպես» աղքատացած Ռուսաստանը", նրա " մոխրագույն խրճիթներ», « անփույթ փորվածքներ«. Արտահայտված է բանաստեղծի և Հայրենիքի ճակատագրի անբաժանելիության զգացումը։

Արվեստ. « ^ Վրա երկաթուղի ». « Կուլիկովոյի դաշտում«- հոդվածների ցիկլ, որտեղ բանաստեղծն անդրադառնում է պատմությանը։

Արվեստում։ « Մեղք անամոթաբար,առողջ«Սարսափելի Ռուսաստանի կերպար կա. Բայց սա այն Հայրենիքն է, որի հետ նա անխզելի կապ է զգում.

« ^ Այո, և այդպիսին, իմ Ռուսաստան,

Դու ինձ համար ավելի թանկ ես, քան բոլոր ծայրերը»

Արվեստ. « Օդապարուկ»

« Բայց ես սիրում եմ քեզ, հեզ հայրենիք,

Ինչու, ես չեմ կարող դա պարզել»

Փիլիսոփայական առումով արվեստում ընկալված է հայրենիքի թեման։ «Փետուր խոտը քնած է։ Պարզ ջան"

« Տո՛ւր ինձ իմ սիրելիի հայրենիքում,

^ Բոլոր սիրողներ, մեռե՛ք խաղաղությամբ: »

Արվեստ. « Այ քեզ, իմ սիրելի Ռուսաստան»:

«Եթե սուրբ առնետը բղավի.

«Նետիր ամեն ինչ, ապրիր դրախտում»,

Ես կասեմ. «Դրախտի կարիք չկա,

Տո՛ւր ինձ իմ հայրենիքը»։

Արվեստ. « Սիրված եզր», « Երգում էին Հյուն դրոգսը»

« ^ Բայց անտարբեր ու հանգիստ

Ձեռքերով ականջներս փակեցի

Որպեսզի այս ելույթն անարժան լինի,

Ողբալի ոգին չպղծվեց»

Իսկապես ողորմելի է կամավոր աքսորը, որովհետև նրա կյանքն անիմաստ է։ Դաժան փորձությունների տարիներին պետք չէ փրկել ինքներդ ձեզ.

« ^ Եվ ահա, կրակի խուլ մշուշում,

Կորցնելով իմ երիտասարդության մնացած մասը

Մենք մեկ հարված չենք

Ինքներդ ձեզանից երես չդարձնեք»

«Ես նրանց հետ չեմ, ովքեր լքել են երկիրը»

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի տարիներին Ա. « Երդում», «Քաջություն»,որում արտահայտված է բոլոր մարդկանց համար ընդհանուր զգացումը.

« ^ Երդվում ենք երեխաներին, երդվում ենք գերեզմաններին,

Որ մեզ ոչ ոք չի ստիպի ենթարկվել։»

Արվեստում։ « Աղբի մասին» Փղշտացիների կյանքը խարանում է Մ. մանրբուրժուական գիտակցություն, ↑ Մուրլո վաճառականՆրան խոչընդոտ էր թվում նոր կյանքի այդ ուտոպիստական ​​իդեալական մոդելի իրականացման համար, որի մասին նա երազում էր։

Արվեստում։ « Վերամշակվածգրոտեսկով վերստեղծում է խորհրդային պաշտոնյաների՝ չինովնիկների անվերջ հանդիպումների պատկերը։

Կատակերգությունում ծաղրի են ենթարկվում գռեհկությունը, փնթիությունը՝ որպես գաղափարախոսություն, որը տեղ չպետք է ունենա նոր իրականության մեջ»։ Սխալ».

Մետալլովա Ելենա
Ուսումնասիրությունը էպիկական ստեղծագործություններկերպարների պատկերների վերլուծությամբ: Պատկեր-բնավորության վրա աշխատանքի մեթոդական հիմքերը

Էպիկական ստեղծագործությունների ուսումնասիրությունը պատկեր-հերոսների վերլուծությամբ.

Գրականության դասին առաջատար տեղն է զբաղեցնում աշակերտի գրական զարգացումը` տարիքային և միևնույն ժամանակ խոսքի արվեստի անմիջական ընկալման բարելավման, հմտության յուրացման, երեխայի սեփական գրականությունը զարգացնելու կրթական գործընթացը: ստեղծագործականություն (Ն. Դ. Մոլդովսկայա).

Հմտություն վերլուծել արվեստի գործը՝ ստեղծագործական հմտություն. Ուսուցիչը պատրաստի լուծումներ չունի, նրա նման ալգորիթմ չկա վերլուծել. Ամեն նոր աշխատանքենթադրում է այն ընկալելու նոր ճանապարհ, չկա կոնկրետ կանոնների, գործողություններ, որոնց հետևողական կիրառումը մեզ կտանի գաղափարի յուրացմանը. աշխատանքները. Հետևաբար, չկան հավերժ որոշակի վարժություններ, որոնց իրականացումը կնպաստի հմտությունների ձևավորմանը վերլուծել արվեստի գործը. Այս հմտությունը տիրապետելը շարունակվում էընթացքում ստեղծագործական գործունեությունաշակերտները, ընթերցանության ընթացքում և վերլուծություն արվեստի գործեր .

AT ուսումնասիրելովմի շարք գրական աշխատանքներըթվում է, թե հնարավոր է հույս դնել հիմնականում հերոսների կերպարների վերլուծության վրա. Կերպարների պատկերների վերլուծություն, դրանց նկարագրությունը, դրանց բնութագրերը տեսքըև բնավորությունը: Գործողությունների վերլուծություն, հերոսների խոսքի առանձնահատկությունները; սինթեզի կերպարների փոխհարաբերությունների համակարգը ամբողջական պատկեր է տալիս աշխատանքներըև հանգեցնում է հիմնական գաղափարի ըմբռնմանը աշխատանքները, որի ձեռքբերումը գլխավոր խնդիրն է վերլուծություն գրական ստեղծագործություն .

Դպրոցականի գրական զարգացման ուղղություններից մեկը կրթությունն է «Փոքրիկ գրող», զգացմունքները, տպավորությունները, մտքերը մեկ բառով արտահայտելու ունակության զարգացում, տեքստ ինքնուրույն ստեղծելու կարողություն։ Ընթերցանության և խոսքի հմտությունների համակարգերը սերտորեն փոխկապակցված են, յուրաքանչյուր ընթերցանության հմտություն համապատասխանում է խոսքի հմտությանը, որը ձևավորվում է ընթերցանության հմտության հիման վրա։ Սա ևս մեկ անգամ ապացուցում է, թե որքան կարևոր է երիտասարդ աշակերտների ընթերցանության հմտությունները զարգացնելը: Ընթերցանության բոլոր հմտությունները փոխկապակցված են, դրանք «գոյություն ունեն՝ փոխադարձաբար հարստացնելով միմյանց. Անձնական ընթերցանության հմտությունների ձևավորումը չի կարող իրականացվել մեկ առ մեկ։ Բոլոր հմտությունները համակարգի ձևավորում, կազմվում են յուրաքանչյուր դասին, հետ յուրաքանչյուր նոր աշխատանքի համար» (Օ. Ի. Նիկիֆորովա)

Պատկեր-բնավորության վրա աշխատանքի մեթոդական հիմքերը

O. I. Nikiforova գրքում «Գրականության ընկալումը դպրոցականների ստեղծագործությունները» գլխում «Գրական հերոսի մասին դպրոցականների ընկալման առանձնահատկությունները».առանձնացրեց ու ներկայացրեց անհրաժեշտ պայմաններըգրականության լիարժեք ընկալման համար պատկերներ:

լավ կազմավորում, հասունությունմտավոր գործողություններ և գործողություններ երևակայություն»;

Ընդգծելով տեքստի բոլոր տարրերը, բոլոր գրական տեխնիկան երևակայություն, որով կարելի է բնութագրել գրականը պատկեր;

Գրականության բոլոր տարրերի համեմատություն աշխատանքները;

Տեքստային տարրերի գնահատում և ընդհանրացում՝ գրականի առանձնահատկությունների տեսանկյունից պատկեր;

Տեքստը լրացնելու ունակություն;

Տեքստի առաջացող ներկայացումների վերահսկում աշխատանքները.

AT մեթոդաբանությունընաև առանձնացրեք հետևյալ առանձնահատուկ հատկանիշները կերպարների աշխատանք:

1. Աշխատանքավելի քան բնորոշ և անհատական պատկեր

Սկիզբը աշխատել վերլուծության վրադերասանները պետք է հիշեն դա պատկերն է«Մարդկային կյանքի ընդհանրացված պատկերը», ինչում պատկերհեղինակն ամփոփում է մարդկանց վերաբերյալ իր դիտարկումները, բայց միևնույն ժամանակ պատկերը կոնկրետ է, այսինքն՝ տիպիկն ու անհատը հայտնվում են միասնության մեջ։ Ուստի ուսուցիչը կազմակերպելու կարիք ունի աշխատանքի վերլուծությունորպեսզի ուսանողները կերպարն ընկալեն որպես որոշակի դարաշրջանի ներկայացուցիչ և միևնույն ժամանակ որպես կոնկրետ կենդանի մարդ»:

2. Ընտրություն գլխավոր հերոսի գծերը

AT աշխատել պատկերի վրա- բնավորությունը բացահայտվելու գործընթացում բնորոշ հատկանիշներհերոսները աչքի են ընկնում առաջատար, հիմնական հատկանիշներով, որոնք պայմանավորում են նրա արտաքինը: Այս հատկանիշը հեղինակն ընդգծում է հենց սյուժեի զարգացմամբ, այլ կերպարների հետ հարաբերություններով։ Հեղինակը ցույց է տալիս, թե ինչպես է այս հատկանիշը դրսևորվում տարբեր պայմաններում։ Ամենից հաճախ, բնավորության այս գիծն է, որը բացատրում է կերպարի վարքագծի դրդապատճառները, թույլ է տալիս հասկանալ պատկերն ամբողջությամբ. Կրտսեր աշակերտները սկսում են մտածել հերոսների գործողությունների դրդապատճառների մասին, բայց նրանք չեն կարողանում ինքնուրույն բացահայտել դրանք։ Երեխաները հերոսի պահվածքի դրդապատճառների մասին խոսում են միայն այն դեպքում, երբ իրենց առջեւ դրվում են համապատասխան հարցեր։ Բայց կրտսեր ուսանողները պետք է հասկանան, որ գործողությունները բարդ են, հակասական, և միշտ չէ, որ հնարավոր է որոշել, թե որն է լավն ու վատը: Հետեւաբար, երբ վերլուծությունգործողությունները, անհրաժեշտ է ոչ միայն գնահատել արարքը, այլ բացահայտել դրա պատճառները։ Հերոսի ավելի խորը ընկալումն օգնում է համեմատել մեկի կերպարները աշխատանքներըկամ թեմային առնչվող կերպարներ աշխատանքները. Ավելի երիտասարդ ուսանողները չեն կարող ինքնուրույն հաղթահարել այս խնդիրը: աշխատանքայնպես որ ուսուցիչը ուղղորդում է ընթերցանությունը և վերլուծություն կոնկրետ հարցերի միջոցով.

Կարևոր է կարողանալ նկատել, թե ինչպես է հեղինակն ինքը գնահատում գործողությունները։ Պետք է օգնել ուսանողներին հասկանալ, թե ինչպես և ինչ ձևով է հեղինակն արտահայտում իր վերաբերմունքը կերպարների նկատմամբ։ Թիրախայինի կարիք կա աշխատանքստեղծագործելու համար օգտագործված հեղինակի խոսքերի վրա պատկեր. Հեղինակի մեկնաբանությունը հերոսների գործողությունների վերաբերյալ կա՛մ հոգեբանորեն դրդում է այդ գործողությունները կամ գործողությունները, կա՛մ բացահայտում է անհամապատասխանությունը հերոսի արածի և ասածի, և այն, ինչ նա զգում և մտածում է այս պահին: Սա երեխաներին սովորեցնում է ավելի խորն ընկալել հեղինակի մտքերը։ Ընթերցանության գրքերը պարունակում են պատմություններ, որոնցում հեղինակը արժեքային դատողություններով արտահայտում է իր վերաբերմունքը հերոսների նկատմամբ: Այս դեպքում անհրաժեշտ է ուսանողներին առաջարկել ինքնուրույն գտնել բառերը և, օգտագործելով տեքստը, ապացուցել, թե ինչու է հեղինակը կարող այդպես ասել, ինչ փաստեր է նա մեջբերում իր գնահատականը հաստատելու համար: Հեղինակը կարող է ոչ մի տեղ ուղղակիորեն չխոսել իր վերաբերմունքի մասին, բայց մենք զգում ենք այս վերաբերմունքը։ Այն փոխանցվում է հենց նկարագրությամբ, առանձին մանրամասներով և հնարավորություն է տալիս ընթերցողին ինքն էլ կռահել այս առնչության մասին։

4. Ընթերցողի կարեկցանքը, նրա համակրանքը կամ հակակրանքը հերոսի նկատմամբ

Անհրաժեշտ է աշակերտների մեջ սերմանել անհատական ​​վերաբերմունք հերոսի նկատմամբ, հետաքրքրություն առաջացնել նրա նկատմամբ և աջակցել դասի ընթացքում։ Բայց պետք է հիշել, որ առաջացած հետաքրքրությունը հաճախ նվազում է, երբ թույլատրվում է փոխել խոսակցությունը կարդալուց առաջ՝ բազմիցս վերընթերցելով տեքստը՝ առանց կոնկրետ նպատակի։

5. Ընտրություն աշխատում է պատկեր-նիշի վրա աշխատելու համար

Սկսել կերպարի ընկալման վրա աշխատելն ավելի լավ է ստեղծագործություններից, որոնք հասանելի են երեխաներին հեղինակի նամակի ծավալով ու բնույթով, ձևով ու բովանդակությամբ, որոնք մոտ են նրանց կյանքի փորձին։

6. Բեմադրված կերպարների աշխատանք

ժամը պատկերի ուսումնասիրությունկերպարը պետք է հետևի փուլային մուտքագրմանը աշխատանք, որը որոշվում է հաշվի առնելով հոգեբանական առանձնահատկություններընկալում աշխատանքներըկրտսեր ուսանողներ.

Զգացմունքային մասամբ մոտիվացված ընկալում

Պատկերի վերլուծական ընկալում

Ամբողջական ընկալում պատկեր

Առաջին փուլում, որը բնորոշ է տեքստի սկզբնական ընկալմանը, ուսանողներն արտահայտում են իրենց տպավորությունը հերոսների մասին, առավել հաճախ՝ զգացմունքային: Պատմությունը կարդալուց հետո ուսուցիչը հարցնում է հարց: «Հերոսներից ո՞րն էիր հավանել և ինչու»:Պատասխանելիս ուսանողները իրենց պատասխանը մոտիվացնում են մեկ փաստով. Առաջին փուլը խրախուսում է հերոսի գնահատականը, տրամադրություն է ստեղծում հետագայի համար աշխատել տեքստի հետ.

Երկրորդ փուլում ուսանողները կոնկրետացնում են սկզբնական պատկերացումները հերոսների մասին: Այս փուլում մանրակրկիտ աշխատել տեքստի հետ, ուսանողները սովորում են նյութ ընտրել գործող անձ. Այս հմտությունը զարգացնելու երկու եղանակ կա. աշխատել տեքստի հետ:

1) Ուսուցիչը հարցնում է, թե ինչպես են երեխաները պատկերացնում հերոսին, տող առ տող աստիճանաբար կոչվում է, և յուրաքանչյուրի համար ընտրվում է համապատասխան նյութ տեքստից:

2) Աշակերտները կարդում են տեքստը մաս-մաս, իսկ ընթացքում վերլուծությունբովանդակությամբ, պարզվում է, որ հերոսի մասին նոր բան են իմացել, որն առանձնահատուկ ընդգծված է եղել.

Հնարավոր է անմիջապես աշխատել տեքստի վրա, վերցնել ցանկալի նյութ. համար է տարրական դպրոցի աշակերտավելի դժվար է և պահանջում է ուսանողների մեծ անկախություն:

Վերջնական փուլում երեխաները հեքիաթ են գրում հերոսի մասին: Կարող է տրվել ուսանողներին հիմնական գծերորը պետք է հաշվի առնել հաղորդակցվելիս:

Աշխատանքվերը նշված հմտությունների ձևավորումն օգնում է ըմբռնել հերոսի կերպար. Այն իրականացվում է ոչ թե հերթականությամբ, ոչ թե փուլերով, այլ համալիրով, այսինքն՝ միաժամանակ։ Համակարգի բոլոր տարրերի փոխազդեցության արդյունքում ձեռք է բերվում ընկալման ավելի բարձր մակարդակ աշխատում է ընդհանուր առմամբ.

հնարքներ կերպարների պատկերի վերլուծություն

Հերոսի գործողությունների դրդապատճառների, հանգամանքների, հետևանքների բացահայտում.

Հերոսի մտքերի, փորձառությունների և գործողությունների համեմատություն՝ վերստեղծվելու համար պատկեր-նիշ;

«վերծանում»հերոսի դեմքի արտահայտությունները, ժեստերը, ինտոնացիաները՝ նրա ներքին վիճակը բացահայտելու համար.

Պատմության պլան կազմելը, դերերով կարդալը, հերոսի անունից կամ հերոսի մասին պատմվածք գրել՝ նրա կերպարն ու գաղափարները հասկանալու համար աշխատանքները.

Գեղարվեստական ​​գրականությունը իրականության ճանաչման հատուկ տեսակ է։ Արդեն հիմա արժե մտածել դպրոցականների գրական զարգացման խնդրի մասին, որպեսզի ապագայում, դեմ առ դեմ այս խնդրին բախվելով, իմանանք, թե ինչպես դիմադրել դրան և ինչպես երեխայի մեջ սերմանել Գրքի հանդեպ սերը։

գրականություն:

Moldavskaya N. D. Դպրոցականների գրական զարգացում. -Մոսկվա. - «Մանկավարժություն». – 1976 թ

Նիկիֆորովա Օ.Ի. Գեղարվեստական ​​գրականության ընկալման հոգեբանություն. - Մ., 1972:

Նիկիֆորովա Օ.Ի. Գեղարվեստական ​​գրականության ընկալումը դպրոցականների կողմից. - Մ.: Ուչպեդգիզ, 1959:

Վոյուշինա Մ.Պ. Արվեստի ստեղծագործության վերլուծություն. //Նախակրթարան- 1989 - թիվ 5 էջ. 16-20

Ցանկացած ստեղծագործության վերլուծությունը սկսվում է ընկալումից՝ ընթերցող, լսող, դիտող: Եթե ​​դիտարկվի գրական շարադրանք, ապա այն հակադրվում է, ավելի շուտ, այլ գաղափարախոսությունների, քան այլ արվեստների։ Բառը որպես այդպիսին միջոց է ոչ միայն գրականության, այլ ընդհանրապես մարդկային լեզվի։ Այսպիսով, հիմնական վերլուծական բեռը ընկնում է արվեստագիտության չափանիշների նշանակման վրա: Ստեղծագործության վերլուծությունը նախևառաջ գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և ընդհանրապես մարդկային գործունեության արդյունքի միջև սահմաններ գծելն է՝ լինի դա գրականություն, թե որևէ այլ արվեստ։

Պլանավորում

Արվեստի ստեղծագործության վերլուծությունը պահանջում է տարբերակում նրա ձևի և գաղափարական բովանդակության միջև: Գաղափարի բովանդակությունԱռաջին հերթին դա թեմա է ու խնդրահարույց։ Այնուհետև՝ պաթոս, այսինքն՝ նկարչի հուզական վերաբերմունքը պատկերվածի նկատմամբ՝ ողբերգություն, հերոսություն, դրամա, հումոր և երգիծանք, սենտիմենտալություն կամ ռոմանտիկա։

Արվեստաբանությունը առարկայի ներկայացման մանրամասների, ժամանակի և տարածության մեջ պատկերվածի ներքին և արտաքին գործունեության հաջորդականության և փոխազդեցության մեջ է: Ինչպես նաև արվեստի ստեղծագործության վերլուծությունը պահանջում է կոմպոզիցիոն զարգացման լուսաբանման ճշգրտություն։ Սա պատկերվածի պատմվածքի կամ նկարագրության կարգի, մեթոդների, դրդապատճառների զարգացման դիտարկումն է՝ ոճական մանրամասներով։

Վերլուծության սխեմաներ

Նախ դիտարկվում է այս ստեղծագործության ստեղծման պատմությունը, մատնանշվում են դրա թեման ու խնդիրները, գաղափարական ուղղվածությունն ու հուզական պաթոսը։ Հետո ուսումնասիրվում է ժանրն իր ավանդականության ու ինքնատիպության մեջ, ինչպես նաև այս գեղարվեստական ​​պատկերներն իրենց բոլոր ներքին կապերով։ Ստեղծագործության վերլուծությունը առաջին պլան է մղում քննարկումը և բնութագրում բոլոր կենտրոնական կերպարներին՝ միաժամանակ պարզաբանելով. պատմություններհակամարտությունների կառուցման մեջ։

Այնուհետև բնութագրվում են բնապատկերներն ու դիմանկարները, մենախոսություններն ու երկխոսությունները, գործողության ինտերիերն ու միջավայրը։ Միևնույն ժամանակ, հրամայական է ուշադրություն դարձնել խոսքային կառուցվածքին. գրական ստեղծագործության վերլուծությունը պահանջում է հաշվի առնել հեղինակի նկարագրությունները, պատմվածքները, շեղումները, պատճառաբանությունները: Այսինքն՝ խոսքը դառնում է ուսումնասիրության առարկա։

Մանրամասներ

Վերլուծության մեջ անպայմանորեն ճանաչվում են ինչպես ստեղծագործության կազմությունը, այնպես էլ առանձին պատկերների բնութագրերը, ինչպես նաև ընդհանուր ճարտարապետությունը։ Ի վերջո, մատնանշվում է այս ստեղծագործության տեղը նկարչի ստեղծագործության մեջ և դրա նշանակությունը արվեստների ներքին ու համաշխարհային գանձարանում։ Սա հատկապես կարևոր է, եթե վերլուծություն արվի Լերմոնտովի, Պուշկինի և այլ դասականների ստեղծագործությունների վերաբերյալ։

Անհրաժեշտ է տեղեկատվություն փոխանցել դարաշրջանի հիմնական խնդիրների մասին և հստակեցնել ստեղծագործողի վերաբերմունքը դրանց նկատմամբ։ Կետ առ կետ բացահայտել հեղինակի ստեղծագործության ավանդական և նորարարական տարրերը. որոնք են գաղափարները, թեմաներն ու խնդիրները, որն է ստեղծագործական մեթոդը, ոճը, ժանրը: Շատ օգտակար է ուսումնասիրել առաջատար քննադատների այս ստեղծագործության նկատմամբ վերաբերմունքը։ Այսպիսով, Բելինսկին պարզվեց, որ Պուշկինի ստեղծագործությունների գրեթե սպառիչ վերլուծություն է։

Նիշերի Նիշերի պլան

Ներածության մեջ անհրաժեշտ է որոշել կերպարի տեղը պատկերների ընդհանուր համակարգում այս աշխատանքը. Հիմնական մասը ներառում է, առաջին հերթին, նրա բնութագրումն ու մատնանշումը իր սոցիալական տեսակի, նյութական և սոցիալական կարգավիճակի մասին։ Մանրամասն և ոչ պակաս մանրակրկիտ դիտարկվում է արտաքինը՝ նրա աշխարհայացքը, աշխարհայացքը, հետաքրքրությունների շրջանակը, սովորությունները, հակումները։

Կերպարի լիարժեք բացահայտմանը մեծապես նպաստում է կերպարի գործունեության բնույթի և կերպարի հիմնական նկրտումների պարտադիր ուսումնասիրությունը։ Համարվում է նաև նրա ազդեցությունը շրջապատող աշխարհի վրա՝ ազդեցության բոլոր տեսակները։

Հաջորդ փուլը ստեղծագործության հերոսի վերլուծությունն է զգացմունքների ոլորտում։ Այսինքն, թե ինչպես է նա վերաբերվում ուրիշներին, իր ներքին փորձառություններին: Վերլուծվում է նաև հեղինակի վերաբերմունքն այս կերպարին։ Ինչպե՞ս է բացահայտվում անհատականությունը ստեղծագործության մեջ: Արդյո՞ք բնութագիրը ուղղակիորեն տրված է հեղինակի կողմից, թե՞ նա դա արել է դիմանկարի, ֆոնի, այլ կերպարների, սուբյեկտի կամ նրա գործողությունների միջոցով: խոսքի հատկանիշ, օգտագործելով շրջակա միջավայրը կամ հարեւանները: Ստեղծագործության վերլուծությունն ավարտվում է հասարակության մեջ խնդրի վերագրմամբ, ինչն էլ նկարչին ստիպել է ստեղծել հենց այդպիսի կերպար։ Կերպարի հետ ծանոթությունը բավականին մտերիմ և բովանդակալից կստացվի, եթե տեքստի միջով ճանապարհորդությունը հետաքրքիր լինի։

Քնարական ստեղծագործության վերլուծություն

Պետք է սկսել գրելու ամսաթվից, հետո տալ կենսագրական մեկնաբանություն։ Նշեք ժանրը և նշեք դրա ինքնատիպությունը: Ավելին, նպատակահարմար է հնարավորինս մանրամասն դիտարկել գաղափարական բովանդակությունը՝ բացահայտել առաջատար թեման և փոխանցել ստեղծագործության հիմնական գաղափարը:

Բանաստեղծության մեջ արտահայտված զգացմունքներն ու դրանց հուզական երանգավորումը, դինամիկան կամ ստատիկը գերակշռում են՝ այս ամենն ամենակարևոր մասն է, որը պետք է պարունակի գրական ստեղծագործության վերլուծությունը։

Կարևոր է ուշադրություն դարձնել բանաստեղծության տպավորությանը և վերլուծել ներքին արձագանքը։ Ուշադրություն դարձրեք ստեղծագործության մեջ հանրային կամ մասնավոր ինտոնացիաների գերակշռությանը:

Մասնագիտական ​​Մանրամասներ

Հետագա վերլուծություն լիրիկական ստեղծագործությունմտնում է մասնագիտական ​​դետալների ոլորտ. հատուկ դիտարկվում է բանավոր պատկերների կառուցվածքը, դրանց համեմատությունը, այնուհետև զարգացումը։ Ո՞ր ճանապարհն է ընտրել հեղինակը համեմատության և զարգացման համար՝ հակադրությա՞մբ, թե՞ նմանության, ասոցիացիայի, հարևանության կամ եզրակացության միջոցով:

Մանրամասն դիտարկվում են փոխաբերական միջոցները՝ մետոնիմիա, փոխաբերություն, այլաբանություն, համեմատություն, հիպերբոլիա, սիմվոլ, սարկազմ, պարաֆրազ և այլն։ Հատկապես անհրաժեշտ է բացահայտել ինտոնացիոն-շարահյուսական ֆիգուրների առկայությունը, ինչպիսիք են անաֆորաները, հակաթեզները, էպիտետները, հակադարձումները, հռետորական հարցերը, կոչերը և բացականչությունները:

Լերմոնտովի, Պուշկինի և ցանկացած այլ բանաստեղծի ստեղծագործությունների վերլուծությունն անհնար է առանց ռիթմի հիմնական հատկանիշները բնութագրելու։ Նախ պետք է նշել, թե կոնկրետ ինչ է օգտագործել հեղինակը՝ տոնիկ, վանկային, վանկային տոնիկ, դոլնիկ, թե ազատ չափածո։ Այնուհետև որոշեք չափը` իամբիկ, տրոխե, պիոն, դակտիլ, անապաեստ, ամֆիբրախ, պիրրիկ կամ սպոնդ: Դիտարկվում է հանգավորման և ստրոֆի մեթոդը։

Նկարի վերլուծության սխեմա

Նախ նշվում է նկարի հեղինակն ու անվանումը, ստեղծման վայրն ու ժամանակը, գաղափարի պատմությունն ու մարմնավորումը։ Դիտարկվում են մոդելի ընտրության պատճառները: Նշված է այս աշխատանքի ոճն ու ուղղությունը։ Որոշվում է նկարչության տեսակը՝ մոլբերտ կամ մոնումենտալ, որմնանկար, տեմպերա կամ խճանկար։

Նյութի ընտրությունը բացատրվում է՝ յուղ, ջրաներկ, թանաք, գուաշ, պաստել, և արդյոք դա բնորոշ է նկարչին։ Արվեստի ստեղծագործության վերլուծությունը ներառում է նաև ժանրի սահմանում՝ դիմանկար, բնանկար, պատմական գեղանկարչություն, նատյուրմորտ, համայնապատկեր կամ դիորամա, մարինա, պատկերապատում, կենցաղային ժանրկամ դիցաբանական. Հարկ է նշել նաև նկարչի համար դրա առանձնահատկությունը. Գեղատեսիլ սյուժե կամ խորհրդանշական բովանդակություն փոխանցելու համար, եթե այդպիսիք կան:

Վերլուծության սխեման. Քանդակ

Ինչպես նկարի վերլուծությունն է նախատեսում, այնպես էլ քանդակի համար նախ նշվում է հեղինակն ու անունը, ստեղծման ժամանակը, տեղը, գաղափարի պատմությունը և դրա իրականացմանը: Նշված է ոճը և ուղղությունը։

Այժմ պետք է որոշել քանդակի տեսակը՝ կլոր, մոնումենտալ կամ փոքր պլաստիկ, ռելիեֆը կամ դրա տարատեսակները (ռելիեֆ կամ բարձր ռելիեֆ), հերմա կամ քանդակային դիմանկար և այլն։

Նկարագրված է մոդելի ընտրությունը՝ դա մարդ է, կենդանի կամ նրա այլաբանական կերպարը, որն առկա է իրականում։ Կամ գուցե աշխատանքն ամբողջությամբ քանդակագործի երևակայությունն է։

Ամբողջական վերլուծության համար անհրաժեշտ է որոշել՝ քանդակը ճարտարապետության տարր է, թե անկախ է։ Այնուհետև հաշվի առեք հեղինակի կողմից նյութի ընտրությունը և այն, թե ինչն է դրա պատճառը: Մարմարը գրանիտ է, բրոնզ, փայտ կամ կավ: Բացահայտել ազգային բնութագրերըաշխատել և, վերջապես, փոխանցել անձնական վերաբերմունք և ընկալում: Քանդակագործի աշխատանքի վերլուծությունն ավարտվել է. Նմանապես դիտարկվում են ճարտարապետական ​​օբյեկտները։

Երաժշտական ​​ստեղծագործության վերլուծություն

Երաժշտական ​​արվեստը կյանքի երևույթների բացահայտման հատուկ միջոցներ ունի։ Սա է, որտեղ կապերը միջեւ փոխաբերական իմաստերաժշտությունը և դրա կառուցվածքը, ինչպես նաև կոմպոզիտորի օգտագործած միջոցները։ Էքսպրեսիվության այս հատուկ առանձնահատկությունները նախատեսված են վերլուծությունը նշանակելու համար երաժշտական ​​ստեղծագործություն. Ավելին, այն ինքնին պետք է դառնա անհատի գեղագիտական ​​և էթիկական որակների զարգացման միջոց։

Սկսելու համար անհրաժեշտ է հստակեցնել ստեղծագործության երաժշտական ​​բովանդակությունը, գաղափարներն ու հայեցակարգը։ Ինչպես նաև նրա դերը աշխարհի ամբողջական պատկերի զգայական գիտելիքների դաստիարակության գործում: Այնուհետև պետք է որոշել, թե երաժշտական ​​լեզվի որ արտահայտիչ միջոցներն են ձևավորել ստեղծագործության իմաստային բովանդակությունը, ինչ ինտոնացիա է գտնում կոմպոզիտորի կողմից օգտագործված:

Ինչպես կատարել որակական վերլուծություն

Ահա հարցերի թերի ցանկը, որոնց պետք է պատասխանի երաժշտական ​​ստեղծագործության որակական վերլուծությունը.

• Ինչի՞ մասին է այս երաժշտությունը։
• Ի՞նչ անուն կարող եք տալ նրան: (Եթե շարադրությունը ծրագրային չէ):
• Պատմության մեջ կա՞ն հերոսներ: Ինչ են նրանք?
• Այս երաժշտության մեջ կա՞ գործողություն: Որտե՞ղ են առաջանում կոնֆլիկտները:
• Ինչպե՞ս են դրսևորվում գագաթնակետերը: Արդյո՞ք նրանք աճում են գագաթից գագաթ:
• Ինչպե՞ս մեզ կոմպոզիտորը բացատրեց այս ամենը։ (Ձայներ, տեմպեր, դինամիկա և այլն, այսինքն՝ ստեղծագործության բնույթն ու այս կերպարը ստեղծելու միջոցները):
• Ի՞նչ տպավորություն է թողնում այս երաժշտությունը, ի՞նչ տրամադրություն է հաղորդում։
• Ի՞նչ զգացումներ է ապրում ունկնդիրը:

Արվեստի աշխատանքի վերլուծություն.

Արվեստի գործը վերլուծելիս պետք է տարբերակել գաղափարական բովանդակությունը գեղարվեստական ​​ձևից։
Ա. Գաղափարի բովանդակությունը ներառում է.
1) ստեղծագործության թեման՝ գրողի ընտրած սոցիալ-պատմական կերպարներն իրենց փոխազդեցության մեջ.
2) պրոբլեմատիկա - հեղինակի համար արդեն արտացոլված կերպարների ամենաէական հատկություններն ու ասպեկտները, որոնք ընդգծվել և ամրապնդվել են նրա կողմից գեղարվեստական ​​կերպարում.
3) ստեղծագործության պաթոսը` գրողի գաղափարական և հուզական վերաբերմունքը պատկերված սոցիալական կերպարներին (հերոսություն, ողբերգություն, դրամա, երգիծանք, հումոր, ռոմանտիկա և սենտիմենտալություն):
Պաֆոսը գրողի կյանքի գաղափարական և զգացմունքային գնահատման ամենաբարձր ձևն է՝ բացահայտված նրա ստեղծագործության մեջ։ Անհատ հերոսի կամ ամբողջ թիմի սխրանքի մեծության մասին հայտարարությունը հերոսական պաթոսի արտահայտություն է, իսկ հերոսի կամ թիմի գործողություններն առանձնանում են ազատ նախաձեռնությամբ և ուղղված են մարդասիրական բարձր սկզբունքների իրականացմանը։ Հերոսի նախադրյալը գեղարվեստական ​​գրականությունիրականության հերոսությունն է, պայքարը բնության տարրերի դեմ, հանուն ազգային ազատության ու անկախության, հանուն մարդկանց ազատ աշխատանքի, պայքար հանուն խաղաղության։
Երբ հեղինակը հաստատում է մարդկանց գործերն ու փորձառությունները, որոնց բնորոշ է վեհ իդեալին հասնելու ցանկության և դրան հասնելու հիմնարար անհնարինության խորը և անխափան հակասությունը, ապա մենք կանգնած ենք ողբերգական պաթոսի առաջ: Ողբերգականի ձևերը շատ բազմազան են և պատմականորեն փոփոխական։ Դրամատիկ պաթոսն առանձնանում է անանձնական թշնամական հանգամանքներին անձի հակադրության հիմնարար բնույթի բացակայությամբ։ Ողբերգական կերպարը միշտ աչքի է ընկնում բարոյական բացառիկ վեհությամբ և նշանակությամբ։ Կատերինայի կերպարների տարբերությունները «Ամպրոպում» և Լարիսայի Օստրովսկու «Օժիտ» ֆիլմում հստակորեն ցույց են տալիս այս տեսակի պաթոսի տարբերությունը:
Մեծ նշանակություն 19-20-րդ դարերի արվեստում ձեռք է բերել ռոմանտիկ պաթոս, որի օգնությամբ հաստատվում է անհատի ձգտման նշանակությունը հուզականորեն սպասված համամարդկային իդեալին։ Սենտիմենտալ պաթոսը մոտ է ռոմանտիկին, թեև դրա տիրույթը սահմանափակված է հերոսների և գրողի զգացմունքների դրսևորման ընտանեկան և առօրյա տիրույթով։ Այս բոլոր տեսակի պաթոսները կրում են հաստատական ​​սկզբունք և գիտակցում են վեհը որպես հիմնական և ամենաընդհանուր գեղագիտական ​​կատեգորիա։
Բացասական միտումների ժխտման ընդհանուր գեղագիտական ​​կատեգորիան կոմիքսների կատեգորիան է։ Կոմիքսը կյանքի մի ձև է, որը հավակնում է նշանակալից լինել, բայց պատմականորեն գերազանցել է իր դրական բովանդակությունը և, հետևաբար, ծիծաղ է առաջացնում: Զավեշտական ​​հակասությունները որպես ծիծաղի օբյեկտիվ աղբյուր կարող են ընկալվել երգիծական կամ հումորային: Սոցիալապես վտանգավոր զավեշտական ​​երևույթների զայրացած ժխտումը որոշում է երգիծանքի պաթոսի քաղաքացիական բնույթը։ Մարդկային հարաբերությունների բարոյական և կենցաղային ոլորտում կատակերգական հակասությունների ծաղրը հումորային վերաբերմունք է առաջացնում պատկերվածի նկատմամբ։ Ծաղրելը կարող է լինել և՛ հերքող, և՛ հաստատող պատկերված հակասությունը։ Ծիծաղը գրականության մեջ, ինչպես կյանքում, չափազանց բազմազան է իր դրսեւորումներով՝ ժպիտ, ծաղր, հեգնանք, հեգնանք, սարդոնիկ քմծիծաղ, հոմերոսյան ծիծաղ։
Բ. Արվեստի ձևը ներառում է.
1) առարկայի ներկայացման մանրամասները. դիմանկար, կերպարների գործողություններ, նրանց փորձառություններ և խոսք (մենախոսություններ և երկխոսություններ), կենցաղային միջավայր, լանդշաֆտ, սյուժե (նիշերի արտաքին և ներքին գործողությունների հաջորդականությունը և փոխազդեցությունը ժամանակի և տարածության մեջ).
2) Կոմպոզիցիոն մանրամասներ՝ կարգը, մեթոդը և շարժառիթը, պատկերված կյանքի պատմություններն ու նկարագրությունները, հեղինակի պատճառաբանությունները, էքստրաները, ներդիր դրվագները, կադրերը (պատկերի կոմպոզիցիա՝ առարկայի մանրամասների հարաբերակցությունը և գտնվելու վայրը առանձին պատկերում).
3) Ոճական մանրամասներ՝ հեղինակի խոսքի փոխաբերական և արտահայտիչ մանրամասներ, բանաստեղծական խոսքի ինտոնացիոն-շարահյուսական և ռիթմիկ-ստրոֆիկ առանձնահատկություններն ընդհանրապես.

Գրական-գեղարվեստական ​​ստեղծագործության վերլուծության սխեմա.

1. Ստեղծման պատմություն.
2. Առարկա.
3. Խնդիրներ.
4. Ստեղծագործության գաղափարական ուղղվածությունը և նրա հուզական պաթոսը.
5. Ժանրային ինքնատիպություն.
6. Հիմնական գեղարվեստական ​​պատկերներիրենց համակարգում և ներքին հաղորդակցություններում։
7. Կենտրոնական կերպարներ.
8. Հակամարտության կառուցվածքի սյուժեն և առանձնահատկությունները.
9. Լանդշաֆտ, դիմանկար, կերպարների երկխոսություններ և մենախոսություններ, ինտերիեր, գործողությունների դրվածք:
10. Ստեղծագործության խոսքի կառուցվածքը (հեղինակային նկարագրություն, շարադրանք, շեղումներ, պատճառաբանություն).
11. Սյուժեի կազմությունը և առանձին պատկերները, ինչպես նաև ստեղծագործության ընդհանուր ճարտարապետությունը:
12. Ստեղծագործության տեղը գրողի ստեղծագործության մեջ.
13. Ստեղծագործության տեղը ռուս և համաշխարհային գրականության պատմության մեջ.

Գրողի ստեղծագործության նշանակության մասին հարցին պատասխանելու ընդհանուր պլանը.

Ա. Գրողի տեղը ռուս գրականության զարգացման մեջ.
Բ. Գրողի տեղը եվրոպական (համաշխարհային) գրականության զարգացման մեջ.
1. Դարաշրջանի հիմնական խնդիրները և գրողի վերաբերմունքը դրանց.
2. Գրողի ավանդույթներն ու նորարարությունը ոլորտում.
ա) գաղափարներ
բ) թեմաներ, խնդիրներ.
գ) ստեղծագործական մեթոդ և ոճ.
դ) ժանր;
ե) խոսքի ոճը.
Բ.Գրողի ստեղծագործության գնահատում գրականության դասականներ, քննադատներ։

Գեղարվեստական ​​կերպար-հերոսը բնութագրելու մոտավոր պլան.

Ներածություն. Կերպարի տեղը ստեղծագործության պատկերների համակարգում.
Հիմնական մասը. Կերպարի բնութագրումը որպես որոշակի սոցիալական տիպ:
1. Սոցիալական և ֆինանսական վիճակ.
2. Արտաքին տեսք.
3. Աշխարհայացքի և աշխարհայացքի ինքնատիպությունը, մտավոր հետաքրքրությունների, հակումների և սովորությունների շրջանակը.
ա) գործունեության բնույթը և կյանքի հիմնական ձգտումները.
բ) ազդեցություն ուրիշների վրա (հիմնական տարածքը, ազդեցության տեսակները և տեսակները).
4. Զգացմունքների ոլորտ.
ա) ուրիշների հետ հարաբերությունների տեսակը.
բ) ներքին փորձառությունների առանձնահատկությունները.
5. Հեղինակի վերաբերմունքըկերպարին։
6. Հերոսի անհատականության ինչպիսի գծեր են բացահայտվում ստեղծագործության մեջ.
ա) դիմանկարի օգնությամբ.
բ) հեղինակի նկարագրության մեջ.
գ) այլ դերակատարների բնութագրերի միջոցով.
դ) նախապատմության կամ կենսագրության օգնությամբ.
ե) գործողությունների շղթայի միջոցով.
ե) խոսքի բնութագրերում.
է) այլ կերպարների հետ «հարեւանության» միջոցով.
ը) շրջակա միջավայրի միջոցով.
Եզրակացություն. Ո՞ր սոցիալական խնդիրն է ստիպել հեղինակին ստեղծել այս կերպարը։

Քնարերգության վերլուծության պլան:

I. Գրելու ամսաթիվ.
II. Իրական-կենսագրական և փաստացի մեկնաբանություն.
III. Ժանրային ինքնատիպություն.
IV. Գաղափարի բովանդակություն.
1. Առաջատար թեմա.
2. Հիմնական գաղափարը.
3. Բանաստեղծության մեջ արտահայտված զգացմունքների հուզական գունավորում դրանց դինամիկայի կամ ստատիկության մեջ:
4. Արտաքին տպավորություն և ներքին արձագանք դրան:
5. Հանրային կամ մասնավոր ինտոնացիաների գերակշռում:
V. Բանաստեղծության կառուցվածքը.
1. Հիմնական բանավոր պատկերների համեմատություն և զարգացում.
ա) ըստ նմանության.
բ) ի տարբերություն;
գ) ըստ հարևանության.
դ) ասոցիացիայի կողմից.
դ) եզրակացությամբ.
2. Հեղինակի օգտագործած այլաբանության հիմնական փոխաբերական միջոցները՝ փոխաբերություն, մետոնիմիա, համեմատություն, այլաբանություն, սիմվոլ, հիպերբոլ, լիտոտ, հեգնանք (որպես տրոպ), սարկազմ, պարաֆրազ:
3. Խոսքի առանձնահատկություններըինտոնացիոն-շարահյուսական պատկերներով՝ էպիտետ, կրկնություն, հակաթեզ, հակադարձ, էլիպս, զուգահեռականություն, հռետորական հարց, կոչ և բացականչություն։
4. Ռիթմի հիմնական հատկանիշները.
ա) տոնիկ, վանկային, վանկային տոնիկ, դոլնիկ, ազատ չափածո;
բ) իամբիկ, տրոխե, պիրրիկ, սպոնդ, դակտիլ, ամֆիբրախ, անապաեստ:
5. հանգ (արական, իգական, դակտիլային, ստույգ, անճշգրիտ, հարուստ, պարզ, բաղադրյալ) և հանգավորելու եղանակները (զույգ, խաչ, օղակ), հանգախաղ։
6. Ստրոֆիկ (երկտող, եռտող, հնգտող, քառատող, սեքստին, յոթերորդ, օկտավա, սոնետ, Օնեգինյան տող):
7. Էյֆոնիա (էյֆոնիա) և ձայնագրություն (ալիտերացիա, ասոնանս), ձայնային գործիքավորման այլ տեսակներ։

Ինչպես պահել ձեր կարդացած գրքերի կարճ գրառումը:

1. Հեղինակ. Կյանքի ամսաթվերը. Սոցիալական միջավայրը, որում ձևավորվել է նրա աշխարհայացքը։
2. Ստեղծագործության ճշգրիտ անվանումը. Ստեղծման և տեսքի ամսաթվերը տպագրված են:
3. Ստեղծագործության մեջ պատկերված ժամանակը և հիմնական իրադարձությունների վայրը: Սոցիալական միջավայրը, որի ներկայացուցիչները ստեղծագործության մեջ ցուցադրվում են հեղինակի կողմից (ազնվականներ, գյուղացիներ, քաղաքային բուրժուազիա, փղշտացիներ, ռազնոչինցիներ, մտավորականություն, բանվորներ)։
4. Դարաշրջան. Ստեղծագործության գրման ժամանակի բնութագրերը (ժամանակակիցների տնտեսական և հասարակական-քաղաքական շահերի և ձգտումների կողմից):
5. Բովանդակության համառոտ ուրվագիծ:

Արվեստի ստեղծագործության վերլուծություն

Որտեղի՞ց սկսել վերլուծությունը, պատասխանելով մեր սկզբնական հարցին, թե ի՞նչ է գրականությունը, որն իրականում վերջնականն է, կարելի է անել միայն գրականության միջոցները վերլուծելով։ Ավելին, մենք գրականությունը հակադրելու ենք ոչ թե այլ արվեստների, այլ գաղափարախոսությունների, գրականության հիմնական միջոցը բառն է։ Բայց բառը նաև առհասարակ մարդկային լեզվի միջոց է, այս զուգադիպությունը գրեթե ճակատագրական է դարձնում արվեստագիտության չափանիշի կիրառումը գրականության վրա։ Երբեմն անհնար է սահմաններ գծել գեղարվեստական ​​գրականության և ընդհանրապես գրականության՝ մարդու գրավոր խոսքի միջև։Արվեստի ստեղծագործության վերլուծությունը պետք է սկսել ընթերցողի կողմից դրա անմիջական ընկալումից։2. Ո՞րն է տարբերությունը գեղարվեստական ​​խոսքի և ընդհանրապես խոսքի միջև, գրականությունը սովորաբար պատկերում է ինչ-որ հերոսի, ով մեր առջև հայտնվում է որպես որոշակի, կոնկրետ անձնավորություն, ասենք, Եվգենի Օնեգինը, Պեչորինը, Աննա Կարենինան։ Մեր հիշողության մեջ, մեր երևակայության մեջ նրանք ապրում են գոյություն ունեցող մարդկանց հետ, որոնց մենք իսկապես ճանաչում ենք: Պատկերացրեք, որ մենք սենյակում ենք, ներս է մտնում մեզ անծանոթ մարդ, և սկսվում է այս մարդու մեր անմիջական ընկալումը. նրա արտաքինը, հագուստը, ձայնը, բարքերը: , նրա հայտարարությունները, մտքերը, արարքները Նրանից ընդհանուր տպավորություն է ստեղծվում՝ դուր է եկել նրան, թե ոչ, թվում էր գեղեցիկ, խելացի... Բայց մենք չկարողացանք ճշգրիտ վերարտադրել նրա դիմանկարը, տարազի մանրամասները, հայտարարությունները։ Մեր հիշողությունը չէր կարողանա ֆիքսել բոլոր մանրամասներն ու մանրամասները, մենք ժամանակ չէինք ունենա վերլուծելու մեր տպավորությունները... Կարելի է ասել, որ մեր հիշողության մեջ, մեր երևակայության մեջ այս մարդու կերպարը պահպանվել է։ Այս ընկալմանը կմասնակցեն մեր լսողությունը, տեսողությունը, հպումը, հոտը և ենթադրությունները։ Եվ յուրաքանչյուրը կսկեր իր տպավորությունը փոխանցել յուրովի` իր բառերով: Ուղղակի ընկալումը մեզ պատկերացում կտար ամբողջ պատկերի մասին: Գիտական-վերլուծական ընկալման մեջ ամեն ինչ կքայքայվի իր բաղկացուցիչ տարրերի մեջ: Իսկ խաղալիս գիտական ​​նկարագրությունորքան խորն էր մեր ձուլումը, այնքան ավելի ճշգրիտ և բառացի էր այն (համեմատեք մաթեմատիկական կամ ֆիզիկական բանաձևերը, փիլիսոփայական կամ լեզվական սահմանումները և այլն): Մենք նույն տպավորությունն ունենք, ինչ կենդանի մարդուց գրական հերոսից: Բայց մենք նրան ընկալում ենք որպես ենթադրություն ( լսողության կամ տեսողության միջոցով), մենք ընկալում ենք բառեր և արտահայտություններ, որոնք մենք նույնպես չենք կարող ճշգրիտ վերարտադրել: Գրական ընկալման մեջ մենք պետք է գծենք երկու սահմանազատման գիծ:
Մեկն այն է, թե ինչով է փոխաբերական ընկալումը տարբերվում տրամաբանական ընկալումից:
Մյուսն այն է, թե ինչով է այն տարբերվում անմիջականից, տրամաբանական, գիտական ​​ընկալման մեջ ամեն ինչ թարգմանվում է հասկացությունների լեզվով՝ տրամաբանական կատեգորիաներով։ Օբյեկտը տարրալուծվում է իր բաղկացուցիչ մասերի, առանձին տարրերի: Գրական-փոխաբերական-ընկալումը, ինչպես նաև ուղղակի, մեզ տալիս է օբյեկտի ամբողջական պատկերը: Բայց ուղղակի ընկալման մեջ պատկերի ամբողջականությունը պայմանավորված է միաժամանակյա ազդեցությամբ: օբյեկտի բոլոր որակները, բոլոր հատկությունները մարդու ընկալման բոլոր օրգանների վրա: Անարատության փոխաբերական տպավորությունն ինչ-որ պայմանականորեն ստեղծվում է, ազդելով միայն մեկ ընկալման վրա, այսինքն՝ գործ ունենք. պատրանք.Փորձենք վերջնական եզրակացությունը ձեւակերպել.

Պատկերը աշխարհի ճանաչման այն ձևն է, որը փոխանցում է աշխարհի նյութերն ու երևույթները մարդու վրա իրենց համապարփակ, ամբողջական, կոնկրետ զգայական ազդեցությամբ՝ մարդու կոնկրետ զգայական գիտակցության կողմերից միայն մեկի ընկալման միջոցով (տեսողական պատկերներ - նկարչություն; տեսողական-շոշափելի պատկերներ - քանդակ; լսողական - երաժշտություն; տեսողական-լսողական - բալետ; համալիր - թատրոն, կինո):

Եթե ​​կազմենք, ասենք, Պուշկինի Տատյանայի կերպարը նկարագրող տեքստ և ներկայացնենք վերանայման, ապա կստացվի, որ ոչ ոք չի կարողանա որոշել՝ այս տեքստը կազմել է «Եվգենի Օնեգինի» ընթերցողը, թե՞ մի մարդ, ով. հանդիպեց ինչ-որ աղջկա՝ Տատյանային, կամ մի մարդու, ով երբեք չի կարդացել «Եվգենի Օնեգին», բայց այս տեքստը անգիր սովորել է դասագրքից կամ հանրագիտարանից:

Երկու դեպքում տեքստը կլինի զգայական ընկալման արդյունք, բայց նրանք, ամենայն հավանականությամբ, չեն կարողանա հաստատել իրենց ընկալման ճիշտությունը։ «Գեղեցիկ աղջիկ», «գեղեցիկ աչքեր» - ինչու են նրանք գեղեցիկ: Ինչ գույն են դրանք: – «Չգիտեմ»… «Չեմ հիշում»… «Կապույտ»… Բայց իրականում սև են լինելու… Միայն չեմպիոնները «Ի՞նչ. Որտեղ? Երբ?" կարող է ճշգրիտ պատասխանել նման հարցերին Միայն երրորդ դեպքում կարելի է հաստատել ձեւակերպումը հիշելու ճշգրտությունը, այսինքն՝ դիմել դրա հեղինակին։ Դրա հեղինակը, ով ոչ միայն կարդացել է «Եվգենի Օնեգինը», այլ այն վերլուծության է ենթարկել, կկարողանա որոշակի կոնկրետ ապացույցներ ներկայացնել՝ հղում անելով Պուշկինի տեքստին (ինչքան փորձագետներ իրականում թույլ են տալիս փոխարինումներ՝ անտեսելով ընթերցողի տեսակետը…) Պայմանական մեթոդը այնքան էլ լավ արտահայտություն չէ։ Հետագա տարիներին ինչ-որ մեկի թեթեւ ձեռքով կոնվենցիան ընդունվել է բոլոր տեսաբանների կողմից, բայց կոնվենցիան այբուբենն է, Մորզեի կոդը, ճանապարհային նշանները և այլն, այսինքն այն, ինչի շուրջ նախ պետք է պայմանավորվել, պայմանավորվել։ Բայց արվեստում մեզ հետ չեն բանակցում, այլ խաբում են, այսինքն՝ մենք գործ ունենք պատրանքի հետ։Մագը մեզ չի ասում. Եվ կախարդը «իսկապես» գլուխը կտրեց, և մենք ցույց տվեցինք. Բանն այն է, որ դա միայն մեզ է ցուցադրվում, այն էլ հեռվից։ Բայց մեզ չեն թողնում մոտենալ: Յուղերով նկարող նկարիչը մեզ էլ չի թողնի մոտենալ նկարին, որովհետև մոտիկից տեսնում ենք ոչ թե նկար, այլ անձև բծեր: Ինչպես է այս կամ այն ​​տեսակի նկարիչը: Արվեստը կարողանում է մեզ խաբել, նրա տաղանդի ու արհեստի գաղտնիքն է, չէ՞ որ ինչ-որ արվեստի գործ ստեղծելը նշանակում է նախևառաջ նյութական առարկա ստեղծել։ Կտավ՝ վրան քսված ներկով, քարից կամ փայտից պատրաստված քանդակ, պատկերներով ֆիլմ… իրական ձայներ են վերարտադրում և այլն։ Եվ երբ արհեստավորն ավարտում է իր աշխատանքը, այն հանձնում է նկարչին, որը փոխարինում է. նա մեզ ցույց է տալիս իրականում գոյություն չունեցող ինչ-որ բանի պատկեր՝ իրականում գոյություն ունեցողի, բայց պատկեր չէ, ԻՆՉ Է ԱՐՎԵՍՏՈՒԹՅԱՆ ԼԵԶՎԱԿԱՆ ՄԻԱՎՈՐԸ. Եկեք մի պատմություն վերցնենք. Նկարագրվում է հորինված իրադարձություն, հերոս, նրա արտաքինը, հագուստը, տրվում է նրա անհատականացված խոսքը, ուրվագծվում է իրավիճակը, մանրամասները, բնությունը, մի խոսքով, դրա հնչյունական կամ նկարագրական կողմը մեզ չի հետաքրքրում, քանի որ այն հավասարապես ընկալում ենք. լսողությունը և տեսողության միջոցով:Բառի մեջ գլխավորը նրա իմաստային կողմն է: Հետեւաբար, բառի իմաստային (հայեցակարգային) կողմի միջոցով ստացված ընկալումը պետք է սահմանենք որպես սպեկուլյատիվ։ (Տերմինաբանությունը պարտադիր չէ, այլ պայմանական) Գրական կերպարը շահարկումների կերպար է։ գրական շինարարությունմենք դիտարկում ենք գրական էության բացահայտումը (կամ զարգացումը) առանձին բառակապակցությունների միջոցով, որոնք ունեն աշխարհի ինչ-որ բովանդակային էության պատկերի որոշակի նշանակություն: Ահա մի արտահայտություն, որը ստեղծում է առանձին ամբողջական պատկերի տպավորություն, պայմանականորեն կոչենք բառը. - պատկեր: Գեղարվեստական ​​գրականության մեջ բառ-պատկերը արվեստագիտության առաջնային տարրն է, աղյուսը, որից կառուցված է գեղարվեստական ​​ամբողջ շենքը: Եթե արագ նայենք արվեստի գործի կառուցվածքին, կտեսնենք երկու կտրուկ տարբերվողներ. Խոսքի կառուցման համակարգեր - հեղինակային նկարագրություններ խոսքի ճիշտ և ամբողջական ժամանակաշրջաններով և կերպարների անմիջական (սեփական) խոսք ՝ բանավոր խոսքի բոլոր հատկանիշներով - շրջադարձերի սխալ և անավարտություն, սեփական խոսքը անհատականացվում է ըստ կերպարի սոցիալական տեսքի: համակարգերը գրականության լեզուն են Լեզուն ստեղծագործության հյուսվածքն է, բառ-պատկերը՝ այն թելը, որից այն հյուսվում է։11. ԿԱԶՄԸ ՈՐՊԵՍ ՀԻՄՔ Իզուր նվեր, պատահական նվեր,
Կյանք, ինչո՞ւ ես ինձ տվել:
Ինչու է առեղծվածի ճակատագիրը
Դուք դատապարտված եք մահվան:
Ո՞վ ստացավ ինձ թշնամական ուժ
Ոչնչությունից կանչվե՞լ է:
Լցրեց իմ հոգին կրքով
Միտքն ալեկոծվե՞ց կասկածից... Իմ առջեւ նպատակ չկա,
Սիրտը դատարկ է, միտքը՝ դատարկ,
Ու տխրեցնում է ինձ
Կյանքի միապաղաղ աղմուկը Զուր նվեր, պատահական նվեր,
Կյանք, ինչո՞ւ ես ինձ տվել: (բառ-պատկեր 1) Նվերը ընծան է, ինչ-որ արժեքի կամավոր տրամադրում մեկ այլ անձի լիարժեք և սեփական տիրապետմանը առանց եսասիրական փոխհատուցման, արժանիքների ճանաչում. տալ բայից - շնորհել (շնորհել, երախտագիտություն)

տես. նվեր - նվեր և տես. տալ - տալ - նվեր;

«Նվեր» - (արխայիկ), իհարկե, ավելի հանդիսավոր, վեհ, ի տարբերություն առօրյա «պարգևի», «Նվեր» - նշանակալից, համընդհանուր (օբյեկտ) բան: Զուր, պատահական - վերացական հուզական որակի ածականներ, որոնք չեն արտահայտում: միայն որոշակի որակ, բայց նաև սուբյեկտիվ վերաբերմունք այս թեմային, էթիկական կամ այլ սոցիալական գնահատում.Բառ-պատկեր 1-ի առաջին մասում մենք նշում ենք, որ գործ ունենք օբյեկտի հետ (բայց այն դեռ չի անվանվել) և նրա սոցիալական բնութագրերը: Պատկեր 1-ի երկրորդ մասը մեզ բացահայտում է առարկան, պարզաբանում է. Սոցիալական և էթիկական գնահատականը, դատում է. Կյանք, ինչո՞ւ ես ինձ տվել:

Նվիրատվության առարկան կյանքն է, այսինքն, ըստ մարդու պատկերացումների, կյանքը նրան տալիս է ինչ-որ գերագույն հզոր էակ, աստվածային սկզբունք, որի համար այդպիսին. ամենաարժեքավորըմի բան, ինչպես կյանքը, կարող է ծառայել մարդուն օբյեկտ(հետևաբար, իհարկե, «նվերը», և ոչ թե մանր աշխարհիկ «պարգևը»), բայց դրա համար ամենամեծ գանձը մի առարկա է, նվեր, որը նա կարող է անել. պատահաբար(ինչպես մենք, կյանքի եռուզեռում, հնազանդվելով ավանդույթներին և էթիկետին, նվեր ենք մատուցում առանց անկեղծ զգացմունքների, ընտրում ենք բացարձակ արժեքի արտաքին արտահայտություն (էթիկետ), այսինքն՝ պարկեշտ նվեր (թանկ), որը չի համապատասխանում ներքին արտահայտությանը։ արժեք, այսինքն... մեր հաստատակամ վերաբերմունքի արտահայտությունն այն անձի նկատմամբ, ում հավանություն ենք տալիս (ոչ միայն թանկ, այլ թանկարժեք):

Եվ քանի որ «նվեր» պատահական«Նրա համար դժվար չէ լինել». իզուր», այսինքն. անպետք, անհարկի: Ահա մարդկային կյանքի մի ամբողջ փիլիսոփայական բնութագիր՝ աշխարհը. իզուր... ինչո՞ւ եք ինձ տվել: Ամբողջ թերահավատ փիլիսոփայությունը հնագույն ժամանակներից մինչև մեր ժամանակներն արտահայտված է այս բանաձևով: Այստեղ կարելի է նկատել երևույթը. պատկերի հարստացում՝ կախված ընթերցողի հորիզոններից։ Վատ կրթված ընթերցողի համար սա պարզապես անհատական ​​մտքի թերահավատությունն է, զարգացածի համար սա մի ամբողջ փիլիսոփայական համակարգի բանաստեղծական ընդհանրացում է: Բատյուշկով «Մելքիսեդեկ ...», Ա. Ֆրանսիա և այլն կամ 10-րդ դարի իրանական պոեզիա.

Նախ, նրանք ինձ կյանք տվեցին առանց խնդրելու,
Հետո սկսվեց զգացմունքների անհամապատասխանությունը։
Հիմա նրանց քշում են, ես կգնամ, համաձայն եմ,
Բայց մտադրությունն անհասկանալի է՝ որտե՞ղ է կապը։

(Օմար Խայամ)

Ինչու է առեղծվածի ճակատագիրը
Դուք դատապարտվա՞ծ եք մահապատժի... (բառ-պատկեր 2)

Այս պատկերի թեման նույնն է, ինչ առաջին պատկերում՝ կյանքը։
(Համաշխարհային խոստովանության նույն համակարգը. Գերագույն զորություն, աստվածային սկզբունք, որը կյանք է տալիս, և գաղտնի ճակատագիրը, որը գործադրում է այն, այսինքն՝ մեծ և անդիմադրելի ուժեր մարդու համար):

Այստեղ «մահապատիժը» մահապատժի ենթարկվելուց է (և ոչ մահապատժից), այլապես՝ դիմանալ, տանել տառապանքը, տանջվելը, պարտադիր չէ ֆիզիկական, այստեղ՝ հոգեկան տանջանք: Խոսքը արխայիկ է մեկ համակարգի համաձայն.

նվեր - ճակատագիր - մահապատիժ:

Դատապարտված, ոչ թե դատապարտված: Այստեղ դա հենց չար կամքի գաղտնի ուժն է, և ոչ միայն կույր ճակատագիրը, ծաղրը (ողբերգության սկիզբը):

Կյանքն իզուր է ոչ թե այն պատճառով, որ պետք չէ (լավ է ու գեղեցիկ), այլ որովհետև, ցավոք, դատապարտված է հավիտյան մահապատժի։

ամուսնացնել Նախ, կյանքն ինձ տրվեց առանց խնդրելու, / Հետո սկսվեց զգացմունքների անհամապատասխանությունը ...

Դրանում է ողբերգությունը։ Ո՛չ Օմար Խայամը, ո՛չ մյուս թերահավատները ոչ մի կերպ հոռետես չեն։ Ընդհակառակը, նրանք մեծ կյանք հաստատողներ են՝ ճանաչելով և գնահատելով կյանքի իսկական օրհնություններն ու գեղեցկությունները:

Նրանց թերահավատության աղբյուրը նրանց մեծ կյանք հաստատող ուժն է. նրանք ինձ կյանք տվեցին, ինձ տվեցին զգացմունքներ, միտք՝ վայելելու դրա բարիքները, և դրա բարիքներն իսկապես հոյակապ են, և վայելքը միանգամայն հնարավոր է, բայց փոխարենը՝ ուժեր. վատնում են աշխարհիկ ունայնության, աշխարհիկ թոհուբոհի մեջ: Հետաքրքիրն այն է, որ Պուշկինը (ինչպես Օմար Խայամը) ուղղված չէ բարձրագույն ուժին. Սա որոշակի նշանակություն ունի: Ոչ թե մարդու թուլությունը, ով ճանաչում է, խոնարհվելով այս բարձրագույն ուժի առաջ (այստեղ աստվածությունն ամենաքիչն է հետաքրքրում Պուշկինին), պարզապես ինչ-որ կամքի (ուժի) ճանաչումն է, շատ ավելի հզոր: քան առանձին մարդու կամքը, որն անդիմադրելի է առանձին «ես»-ի ջանքերի համար։ Բայց այս «ես»-ը միևնույն ժամանակ համարձակվում է մարտահրավեր նետել այս ուժին (անպետք), նա չի վախենում (չի ուզում խոնարհվել) այս ուժից (ինչո՞ւ եք ինձ տվել): Սա, իհարկե, այդպես չէ: «Աստված, փրկիր և ողորմիր…»: «Հրեշտակների վերելքը» Ա.Ֆրանս. Օ.Խայամ. «Ես կհեռանամ, համաձայն եմ, բայց միտքը անհասկանալի է՝ որտե՞ղ է կապը»: Ստեղծվում է պատկերը, ստեղծվում է դատողություն դրա մասին (թեզի էսքիզ). կյանքը իզուր նվեր է, քանի որ այն դատապարտված է մահվան:
Ոչնչությունից կանչվե՞լ է: (բառի պատկեր 3)

«Թշնամական ուժ»՝ համարձակ մարտահրավերի ուժեղացում (ինչու տրված):
Այս գերագույն (պայմանականորեն աստվածային) իշխանությունն ուղղակիորեն կոչվում է թշնամական:
Գովեստի ու երախտագիտության փոխարեն այն փաստի համար, որ «ոչնչից
կանչեց», - ապստամբություն, անհնազանդություն:

3-րդ պատկերը նույնպես ինքնուրույն չէ, այն կապված է նախորդների հետ, լրացնում, վերծանում, պարզաբանում և ինքն է ստանում ամբողջական պարզաբանում միայն դրանց հետ կապված։Լցրեց իմ հոգին կրքով,
Միտքը գրգռված էր կասկածից ... (պատկեր 4-5)

(Համեմատեք. զգացմունքների անհամապատասխանությունը սկսվել է)

4-5-րդ պատկերը վերծանում է մեզ համար 3-րդ պատկերի գաղափարը. «Ես կանչեցի ոչնչից», այսինքն. ինչ է սա վեհացում. նա տվեց հոգին, տվեց միտքը (ես նրան կդարձնեի ուղղակի մի կենդանի արարած, որը կծամեր իր մաստակը և ինչ-որ խոնարհումով կգովեր այս ուժը, բայց ոչ. այն լցրեց հոգին կրքով, հուզված. միտքը): (Լցված ... հուզված ... հոգին անոթ է, միտքը տարերքն է, ծովը, սրանք փոխաբերություններ են, որոնք ջնջվում են, չունեն իրենց ամբողջական իմաստը, բայց ընկալվում են որպես խորհրդանիշներ: բանաստեղծական լեզու, բայց քանի որ ամբողջ բանաստեղծությունն ունի վերացական կողմնորոշում, սիմվոլիզացիան դուրս չի գալիս լեզվական համակարգի մեկ շարքից): Հոգին կրկին հասկացություն է, որը կապված է գերագույն, այլաշխարհիկ ուժի հավատալիքների հետ... Հոգին: կրող է, աղբյուր, ավելի ճիշտ՝ անոթ, որտեղից բխում են մարդկային բոլոր փորձառությունները, սենսացիաները, կրքերը (մտավոր, հոգևոր գործունեություն): Հոգին զգում է, տառապում, տենչում, թուլանում, երգում, նվնվակում, ծարավ է, ցավում է, կրքերը եռում են։ հոգու մեջ և այլն, անոթը լցված է (դրանցով): Բայց հոգու հետ մեկտեղ՝ տարրական ուժը, մարդու մեջ կա կազմակերպող, ռացիոնալ սկզբունք, որն ընկալում է ամեն ինչ, ներառյալ կրքերը և հոգին, սա է միտքը: (մտավոր գործունեություն և ինչպես հոգին լցված է ոչ թե չափավոր, ներդաշնակ զգացմունքներով, այլ կույր, դաժան, խելագար, անխոհեմ և այլն։ (համեմատե՛ք մարդկային փորձառությունների ողջ սիմվոլիկան) կրքերի հետ, ուստի մարդկային միտքը լցված չէ պարզ, հանգիստ ճշմարտություններով, մաքուր գիտելիքով, այլ գրգռված է, հավասարակշռությունը խանգարում կասկածներից։ դառնալ իմաստուն, և կարող է միայն ամեն ինչ ենթարկել թերահավատության կործանարար քննադատությանը` կասկածին (այդ թվում նաև ինքներդ ձեզ, իհարկե): AT ողբերգական հակամարտություն«ոչնչությունից բարձրանալու» և այս բարձրության աննպատակության միջև. մեծությունը տրվում է սեփական անզորությունը գիտակցելու համար:Այս թեզը եզրափակում է երրորդ տողի պատկերների համակարգը. Հոգին լցված է կրքերով, միտքը գրգռված է կասկածներով. ուժերը հասունացել են գործողության, և գործողությունը ուղղորդելու ոչինչ չկա (տես «Օբլոմով». /, խամրած, խունացած» / մեջբերում եմ հիշողությունից /) Իմ առջեւ նպատակ չկա
Սիրտը դատարկ է, միտքը պարապ ... (6-7-8)

Ահա թե ինչ է «պատիժը»...

Սիրտը (նույն հոգին՝ զգացմունքներ, կրքեր) դատարկ է, այսինքն. ոչ կրքերի, առարկայի զգացմունքների համար; միտքը պարապ է, և կրքերի և մտքի այս ամբողջ ներքին կրակը, ոչ մի բանի չդարձած, այրում է հոգին (ինքն իրեն) - «կատարում է»: Եվ տանջում է ինձ կարոտով:
Կյանքի միապաղաղ աղմուկը. (9-10) (Ոչ թե երաժշտություն, այլ աղմուկ. ինչ անվադող է, ահա վեհ. տանջում է. ունայնության միապաղաղություն, միապաղաղություն, կյանքի ձանձրույթ) ճանապարհ, ավելի ճիշտ՝ պատկերների համակարգի միասնությամբ։ Առանձին պատկերները պարզաբանում են, լրացնում, վերծանում են միմյանց: Այստեղ, իհարկե, վերստեղծվում է ոչ առարկայական-զգայական աշխարհ, վերացական պատկերների կատեգորիաներ՝ նվեր, կյանք, միտք, սիրտ, հոգի, աղմուկ, կարոտ, ճակատագիր, մահապատիժ, ուժ, աննշանություն, կասկած, կիրք, նպատակ (կատարում, աղմուկ, նպատակ - ոչ ուղիղ իմաստով) - հետևաբար, ոչ մի օբյեկտիվ նյութ: Էպիտետներ ՝ ունայն, պատահական, գաղտնի, թշնամական, միապաղաղ - վերացական-զգացմունքային սահմանումներ: Բայեր՝ դատապարտված, կոչված, լցված (ուղղակիորեն չի նշանակում), հուզված, տանջված - նաև մեկ շարքի հասկացություններ, վերացական Արխայնացում՝ նվեր, մահապատժի, աննշանություն, թշնամական, հուզված, տանջված։
(շարահյուսական համակարգը, ինչպես նաև պոետիկան դուրս է գալիս վերլուծությունից): Այսպիսով, կարելի է ասել, որ մենք վերստեղծել ենք մեկ, վերացական-զգայական աշխարհապատկեր, որն ունի իր գաղափարական և իմաստային ամբողջականությունը՝ կապված ամբողջ բարդ փիլիսոփայական հետ: աշխարհայացքներ: Մենք տեսնում ենք որոշ պատկերների (բառերի) սերտ փոխկապակցվածություն մյուսների հետ, հետևաբար կարող ենք խոսել պատկերների համակարգի մասին. նվեր (որպես գերագույն էակի առարկա, նվերը կյանքն է) - գաղտնի ճակատագիր - թշնամական ուժ; իզուր, պատահական - (մահապատժի համար) դատապարտված; մահապատիժ,- կանչեց նա աննշանությունից,- նպատակ չկա, նրան տանջում է կարոտը; ոչնչությունից - հոգին կրքերով լցրեց - միտքը գրգռեց (կասկածներով): Առանձին պատկերները ստեղծում են նույն զգացմունքների, փորձառությունների (գաղափարների) ասոցիացիաների անվերջ շղթա: Յուրաքանչյուր հաջորդ պատկեր կապված է նախորդի հետ, ունենք բառ-պատկերների առանցքային համադրություն։ Չկա ոչ մի ավելորդ պատկեր, որը կբաժանվի այս ընդհանուր միջուկից, չկա մեկ անկախ պատկեր, որը չլրացվի և փոխադարձաբար չլրացվի այլ պատկերներով: Մենք արդեն նշել ենք լեզվական համակարգի միասնությունը (ոչ մի առարկայական նյութ. , հնացում, բառաբանական միջոցների միասնություն, ձևաբանական, շարահյուսական ձևեր, բառեր-պատկերների որակական միասնություն (այսինքն՝ պատկերներ-ասոցիացիաները կառուցված են մեկ սկզբունքով. չկան տեղական փոխաբերություններ և այլն, տրոպերի համակարգ)։ ամբողջական ստրոֆիկ կոնստրուկցիաներ): Չափածոյի մեկ ռիթմը, չափի չափը, հանգերի համակարգը, այսինքն՝ չափածոյի կառուցման տարրերը՝ կառուցողական տարրեր: Տողերն ունեն մեկ թեզ: Առաջին տողը անմիջապես ուրվագծում է այն մեզ համար. Կյանքը դատապարտված է մահապատժի, հետևաբար այն իզուր նվեր է: Ինչու՞ է այս պարգևն իրականացվում Գերագույն Կամքի կողմից: ա; կյանքը նվեր է՝ բարձրացում ոչնչից: Երրորդ, «ապստամբության» գաղափարը (ինչու՞ - թշնամական) տրվում է ավելի վճռական, ավելի անմիջական: Երրորդ տող. Մտավոր կատարումը ստանում է իր ամբողջական վերծանումը: Առաջին տողը խոսում է տանջանքների մասին, երկրորդը շեշտում է, որ դրանք հոգեկան տանջանքներ են, իսկ երրորդը, թե կոնկրետ ինչ են դրանք: Երրորդ հատվածում ոչինչ չի ասվում գերագույն իշխանության, նրա դեմ ապստամբության մասին, ինչը նշանակում է, որ այս պահը մ. թեզը հիմնականը չէ, այլ ստորադաս: Երրորդ տողը, իր երկու զուգահեռների մեջ, ամփոփում է կյանքի «ունայնության» վերջնական արդյունքը. աննպատակ, այն միայն տանջում է մելամաղձությունը: Կյանքն իզուր է, անօգուտ, հոգնեցուցիչ, քանի որ այն աննպատակ է, անհույս:

Թեզ՝ Կյանքն ապարդյուն է. Ինչո՞ւ։

Քանի որ նա դատապարտված է մահվան: Ինչ?

Սրտացավ. Ինչ են նրանք?

Այն, որ մարդու հոգին (հոգեւոր էությունը) լցվում է ներքին ուժերառանց արդյունքի. Ինչու՞ արդյունք չկա.

Որովհետև չկա նպատակ, չկա գործողության առարկա, և դա միայն տանջում է։

(Կյանքն իզուր է, քանի որ դրա արդյունքը միայն կարոտն է):

Վերևում ներկայացված է թեզի զարգացման դիագրամը, դրա շարժը, այսինքն. առանցքը, որը միավորում է բոլոր անհատական ​​պատկերները Պուշկինի տաղերի կառուցողական տարրերն առանձնանում են իրենց իդեալականությամբ, կատարելությամբ. ռիթմի հստակ նախշը ստեղծում է ամբողջական ներդաշնակություն. հանգերի լիակատար հնչեղություն, չափածո էյֆոնիա և այլն։ - այս ամենը չի խախտում ներդաշնակությունը, այն դարձնում է ամբողջական, իդեալական, և դրա բուն միջոցներն անտեսանելի են մեզ համար. Կառուցվածքային տարրերի իդեալականությունը կառուցվածքի աննկատելիության մեջ է (ռիթմի ընդմիջումը, օրինակ, «կկտրեր» մեր «ականջը», ակամա կբերեր մեր ուշադրությունը իր վրա, կստեղծեր անհարկի ասոցիացիա): Ընդհանուր միասնություն և կատարելություն: Կառուցվածքային և կոմպոզիցիոն տարրերից ստեղծում է իդեալական գեղագիտական ​​ձև, նյութերը վերացական են՝ զգայական աշխարհին համընդհանուր, համընդհանուր նշանակալի, բացարձակ արժեքավոր և անշուշտ գեղագիտական ​​արժեքներից են։

Արվեստի գործը վերլուծելիս պետք է տարբերակել գաղափարական բովանդակությունը գեղարվեստական ​​ձևից։

Ա. Գաղափարախոսական բովանդակությունը ներառում է՝ 1) ստեղծագործության թեման՝ գրողի ընտրած սոցիալ-պատմական կերպարներն իրենց փոխազդեցության մեջ. 2) պրոբլեմատիկա - ամենաէականը հեղինակի համար գեղարվեստական ​​կերպարում իր կողմից առանձնացված և ամրապնդված արդեն արտացոլված կերպարների հատկությունների և ասպեկտների համար. 3) ստեղծագործության պաթոսը` գրողի գաղափարական և հուզական վերաբերմունքը պատկերված սոցիալական կերպարներին (հերոսություն, ողբերգություն, դրամա, երգիծանք, հումոր, ռոմանտիկա և սենտիմենտալություն): Պաթոս - գրողի կյանքի գաղափարական և զգացմունքային գնահատման ամենաբարձր ձևը, որը բացահայտվել է նրա ստեղծագործության մեջ: Անհատ հերոսի կամ ամբողջ թիմի սխրանքի մեծության մասին հայտարարությունը հերոսական պաթոսի արտահայտություն է, իսկ հերոսի կամ թիմի գործողություններն առանձնանում են ազատ նախաձեռնությամբ և ուղղված են մարդասիրական բարձր սկզբունքների իրականացմանը։ Գեղարվեստական ​​գրականության մեջ հերոսականի նախապայմանն իրականության հերոսությունն է, պայքարը բնության տարրերի դեմ, ազգային ազատության և անկախության համար, մարդկանց ազատ աշխատանքի համար, պայքարը հանուն խաղաղության։ Երբ հեղինակը հաստատում է մարդկանց գործերն ու փորձառությունները, որոնց բնորոշ է վեհ իդեալին հասնելու ցանկության և դրան հասնելու հիմնարար անհնարինության խորը և անխափան հակասությունը, ապա մենք կանգնած ենք ողբերգական պաթոսի առաջ: Ողբերգականի ձևերը շատ բազմազան են և պատմականորեն փոփոխական։ Դրամատիկ պաթոսն առանձնանում է անանձնական թշնամական հանգամանքներին անձի հակադրության հիմնարար բնույթի բացակայությամբ։ Ողբերգական կերպարը միշտ աչքի է ընկնում բարոյական բացառիկ վեհությամբ և նշանակությամբ։ Կատերինայի կերպարների տարբերությունները «Ամպրոպում» և Լարիսայի Օստրովսկու «Օժիտ» ֆիլմում հստակորեն ցույց են տալիս այս տեսակի պաթոսի տարբերությունը: 19-20-րդ դարերի արվեստում մեծ նշանակություն է ձեռք բերում ռոմանտիկ պաթոսը, որի օգնությամբ հաստատվում է անհատի՝ հուզականորեն սպասված համամարդկային իդեալին ձգտելու նշանակությունը։ Սենտիմենտալ պաթոսը մոտ է ռոմանտիկին, թեև դրա տիրույթը սահմանափակված է հերոսների և գրողի զգացմունքների դրսևորման ընտանեկան և առօրյա տիրույթով։ Այս բոլոր տեսակի պաթոսները կրում են հաստատական ​​սկզբունք և գիտակցում են վեհը որպես հիմնական և ամենաընդհանուր գեղագիտական ​​կատեգորիա։ Բացասական միտումների ժխտման ընդհանուր գեղագիտական ​​կատեգորիան կոմիքսների կատեգորիան է։ Կոմիքսը կյանքի մի ձև է, որը հավակնում է նշանակալից լինել, բայց պատմականորեն գերազանցել է իր դրական բովանդակությունը և, հետևաբար, ծիծաղ է առաջացնում: Զավեշտական ​​հակասությունները որպես ծիծաղի օբյեկտիվ աղբյուր կարող են ընկալվել երգիծական կամ հումորային: Սոցիալապես վտանգավոր զավեշտական ​​երևույթների զայրացած ժխտումը որոշում է երգիծանքի պաթոսի քաղաքացիական բնույթը։ Մարդկային հարաբերությունների բարոյական և կենցաղային ոլորտում կատակերգական հակասությունների ծաղրը հումորային վերաբերմունք է առաջացնում պատկերվածի նկատմամբ։ Ծաղրելը կարող է լինել և՛ հերքող, և՛ հաստատող պատկերված հակասությունը։ Ծիծաղը գրականության մեջ, ինչպես կյանքում, չափազանց բազմազան է իր դրսեւորումներով՝ ժպիտ, ծաղր, հեգնանք, հեգնանք, սարդոնիկ քմծիծաղ, հոմերոսյան ծիծաղ։ Բ. Արվեստի ձևը ներառում է. տարածություն); 2) Կոմպոզիցիոն մանրամասներ՝ կարգը, մեթոդը և շարժառիթը, պատկերված կյանքի պատմություններն ու նկարագրությունները, հեղինակի պատճառաբանությունները, էքստրաները, ներդիր դրվագները, կադրերը (պատկերի կոմպոզիցիա՝ առարկայի մանրամասների հարաբերակցությունը և գտնվելու վայրը առանձին պատկերում). 3) Ոճական մանրամասներ՝ հեղինակի խոսքի փոխաբերական և արտահայտիչ մանրամասներ, բանաստեղծական խոսքի ինտոնացիոն-շարահյուսական և ռիթմիկ-ստրոֆիկ առանձնահատկություններն ընդհանրապես. Գրական-գեղարվեստական ​​ստեղծագործության վերլուծության սխեմա. 1. Ստեղծման պատմություն. 2. Առարկա. 3. Խնդիրներ. 4. Ստեղծագործության գաղափարական ուղղվածությունը և նրա հուզական պաթոսը. 5. Ժանրային ինքնատիպություն. 6. Հիմնական գեղարվեստական ​​պատկերներն իրենց համակարգում և ներքին կապերը։ 7. Կենտրոնական կերպարներ. 8. Հակամարտության կառուցվածքի սյուժեն և առանձնահատկությունները. 9. Լանդշաֆտ, դիմանկար, կերպարների երկխոսություններ և մենախոսություններ, ինտերիեր, գործողությունների դրվածք: 10. Ստեղծագործության խոսքի կառուցվածքը (հեղինակային նկարագրություն, շարադրանք, շեղումներ, պատճառաբանություն). 11. Սյուժեի կազմությունը և առանձին պատկերները, ինչպես նաև ստեղծագործության ընդհանուր ճարտարապետությունը: 12. Ստեղծագործության տեղը գրողի ստեղծագործության մեջ. 13. Ստեղծագործության տեղը ռուս և համաշխարհային գրականության պատմության մեջ.

Գրողի ստեղծագործության նշանակության մասին հարցին պատասխանելու ընդհանուր պլանը.

Ա. Գրողի տեղը ռուս գրականության զարգացման մեջ. Բ. Գրողի տեղը եվրոպական (համաշխարհային) գրականության զարգացման մեջ. 1. Դարաշրջանի հիմնական խնդիրները և գրողի վերաբերմունքը դրանց. 2. Գրողի ավանդույթներն ու նորարարությունները՝ ա) գաղափարների. բ) թեմաներ, խնդիրներ. գ) ստեղծագործական մեթոդ և ոճ. դ) ժանր; ե) խոսքի ոճը. Բ. Գրողի ստեղծագործության գնահատումը գրականության դասականների կողմից, քննադատություն.

Գեղարվեստական ​​կերպար-հերոսը բնութագրելու մոտավոր պլան.

Ներածություն. Կերպարի տեղը ստեղծագործության պատկերների համակարգում. Հիմնական մասը. Կերպարի բնութագրումը որպես որոշակի սոցիալական տիպ: 1. Սոցիալական և ֆինանսական վիճակ. 2. Արտաքին տեսք. 3. Աշխարհայացքի և աշխարհայացքի ինքնատիպությունը, մտավոր հետաքրքրությունների, հակումների և սովորությունների շրջանակը. ա) գործունեության բնույթը և կյանքի հիմնական ձգտումները. բ) ազդեցություն ուրիշների վրա (հիմնական տարածքը, ազդեցության տեսակները և տեսակները). 4. Զգացմունքների ոլորտ՝ ա) ուրիշների նկատմամբ վերաբերմունքի տեսակ. բ) ներքին փորձառությունների առանձնահատկությունները. 5. Հեղինակի վերաբերմունքը կերպարին. 6. Հերոսի անհատականության ինչպիսի գծեր են բացահայտվում ստեղծագործության մեջ՝ ա) դիմանկարի օգնությամբ. բ) հեղինակի նկարագրության մեջ. գ) այլ դերակատարների բնութագրերի միջոցով. դ) նախապատմության կամ կենսագրության օգնությամբ. ե) գործողությունների շղթայի միջոցով. ե) խոսքի բնութագրերում. է) այլ կերպարների հետ «հարեւանության» միջոցով. ը) շրջակա միջավայրի միջոցով. Եզրակացություն. Ո՞ր սոցիալական խնդիրն է ստիպել հեղինակին ստեղծել այս կերպարը։

Քնարերգության վերլուծության պլան:

I. Գրելու ամսաթիվ. II. Իրական-կենսագրական և փաստացի մեկնաբանություն. III. Ժանրային ինքնատիպություն. IV. Գաղափարական բովանդակություն՝ 1. Առաջատար թեմա. 2. Հիմնական գաղափարը. 3. Բանաստեղծության մեջ արտահայտված զգացմունքների հուզական գունավորում դրանց դինամիկայի կամ ստատիկության մեջ: 4. Արտաքին տպավորություն և ներքին արձագանք դրան: 5. Հանրային կամ մասնավոր ինտոնացիաների գերակշռում: V. Բանաստեղծության կառուցվածքը. 1. Հիմնական բառային պատկերների համեմատություն և զարգացում՝ ա) ըստ նմանության. բ) ի տարբերություն; գ) ըստ հարևանության. դ) ասոցիացիայի կողմից. դ) եզրակացությամբ. 2. Հեղինակի օգտագործած այլաբանության հիմնական փոխաբերական միջոցները՝ փոխաբերություն, մետոնիմիա, համեմատություն, այլաբանություն, սիմվոլ, հիպերբոլ, լիտոտ, հեգնանք (որպես տրոպ), սարկազմ, պարաֆրազ: 3. Խոսքի առանձնահատկությունները ինտոնացիոն-շարահյուսական ֆիգուրներով՝ էպիտետ, կրկնություն, հակաթեզ, հակադարձ, էլիպս, զուգահեռականություն, հռետորական հարց, կոչ և բացականչություն։ 4. Ռիթմի հիմնական հատկանիշները՝ ա) տոնիկ, վանկային, վանկային-տոնիկ, դոլնիկ, ազատ չափածո; բ) իամբիկ, տրոխե, պիրրիկ, սպոնդ, դակտիլ, ամֆիբրախ, անապաեստ: 5. հանգ (արական, իգական, դակտիլային, ստույգ, անճշգրիտ, հարուստ, պարզ, բաղադրյալ) և հանգավորելու եղանակները (զույգ, խաչ, օղակ), հանգախաղ։ 6. Ստրոֆիկ (երկտող, եռտող, հնգտող, քառատող, սեքստին, յոթերորդ, օկտավա, սոնետ, Օնեգինյան տող): 7. Էյֆոնիա (էյֆոնիա) և ձայնագրություն (ալիտերացիա, ասոնանս), ձայնային գործիքավորման այլ տեսակներ։

Ինչպես պահել ձեր կարդացած գրքերի կարճ գրառումը:

1. Հեղինակ. Կյանքի ամսաթվերը. Սոցիալական միջավայրը, որում ձևավորվել է նրա աշխարհայացքը։ 2. Ստեղծագործության ճշգրիտ անվանումը. Ստեղծման և տեսքի ամսաթվերը տպագրված են: 3. Ստեղծագործության մեջ պատկերված ժամանակը և հիմնական իրադարձությունների վայրը: Սոցիալական միջավայրը, որի ներկայացուցիչները ստեղծագործության մեջ ցուցադրվում են հեղինակի կողմից (ազնվականներ, գյուղացիներ, քաղաքային բուրժուազիա, փղշտացիներ, ռազնոչինցիներ, մտավորականություն, բանվորներ)։ 4. Դարաշրջան. Ստեղծագործության գրման ժամանակի բնութագրերը (ժամանակակիցների տնտեսական և հասարակական-քաղաքական շահերի և ձգտումների կողմից): 5. Բովանդակության համառոտ ուրվագիծ: