Դասականության հայեցակարգը Ռոկոկոյում. Ռոկոկո. Ոճի ծագումը, գեղագիտությունը և բնութագրերը Գործողության գագաթնակետը. Հոգեկան վեճեր, կասկածներ և

սլայդ 1

սլայդ 2

սլայդ 3

սլայդ 4

սլայդ 5

սլայդ 6

Սլայդ 7

Սլայդ 8

Սլայդ 9

սլայդ 10

սլայդ 11

սլայդ 12

սլայդ 13

սլայդ 14

սլայդ 15

սլայդ 16

սլայդ 17

սլայդ 18

սլայդ 19

սլայդ 20

սլայդ 21

սլայդ 22

սլայդ 23

սլայդ 24

սլայդ 25

սլայդ 26

սլայդ 27

սլայդ 28

ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ, ԳԱՂԱՓԱՐՆԵՐ

Ուսանողների գիտելիքների ստուգում

Ուսուցման համընդհանուր գործունեություն

ենթահարցեր

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22. Անվտանգության հարցեր

23. Ստեղծագործական սեմինար

24. Ներկայացումների, նախագծերի թեմաներ

25. արտացոլում

26. Գրականություն:

Այն ժամանակվա ճարտարապետության (և ինտերիերի) ամենավառ և նկատելի ոլորտները ներառում են չորս ոճեր՝ բարոկկո, ռոկոկո, կլասիցիզմ և կայսրություն: Այս ոճերը գոյություն ունեին Եվրոպայի բոլոր զարգացած երկրներում, փոխարինում կամ լրացնում էին միմյանց, բացի այդ, յուրաքանչյուր երկրում ձեռք էին բերում իրենց ազգային տարբերակիչ գծերը։ Հետևաբար, այսօր մենք օգտագործում ենք այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են «ռուսական բարոկկո», անգլիական կլասիցիզմ կամ «ֆրանսիական կայսրություն»: Չնայած դրան, բոլոր ոճերը պատկանում են նույն խմբին և նույն պատմական ժամանակաշրջանին, ուստի մենք կարող ենք առանձնացնել դրանցում մի շարք ընդհանուր հատկանիշներ: .

Շքեղություն. այս ոճերը օգտագործվել են արիստոկրատիայի ինտերիերը զարդարելու համար, ուստի դրանք երբեմն կոչվում են պալատական ​​կամ թագավորական (դասականությունը այս խմբի ամենահամեստ և զուսպ ոճն է, չնայած այս ինտերիերը ժամանակակից չափանիշներով աննախադեպ շքեղություն են);

Բարձր առաստաղներով մեծ ընդարձակ սենյակներ (նվազագույն չափով դա վերաբերում է ռոկոկոյի ոճին);

Հարդարման մեթոդներ՝ սվաղ, պատի նկարներ կամ դասական տեսարաններով նկարներ, փայտի փորագրություն (ներառյալ կահույքի մեջ փորագրության օգտագործումը):

Տարբերությունները ռոկոկոյի և կլասիցիզմի միջև.

Կլասիցիզմում կա ներդաշնակության և կարգուկանոնի ցանկություն ճարտարապետության բոլոր տարրերում.

Կլասիցիզմը ձգտում է զսպվածության և պարզության՝ խուսափելով հավակնոտ մանրամասներից.

Կլասիցիզմը հիմնված է ճարտարապետության հնագույն տեսության վրա և ուշադիր հետևում է տարածական ներդաշնակությանը:

Ռոկոկո

Ռոկոկո տերմինը գալիս է ֆրանսերեն «rocaille» (արտասանվում է «rocaille») բառից, իսկ թարգմանության մեջ նշանակում է «պատյան»: Ոճը դարձավ փոփոխված մարմնավորում, բարոկկո ոճի ավելի գեղեցիկ և տպավորիչ մեկնաբանություն, ֆրանսիական արիստոկրատիայի և աշխարհիկ մշակույթի արդյունք: Ի տարբերություն այլ ոճերի, որոնք լայն տարածում են գտել արվեստի տարբեր բնագավառներում, Ռոկոկոն վերաբերում է հիմնականում միայն ինտերիերին։

Պատմություն. Ռոկոկո ոճը հայտնվել է 18-րդ դարում Ֆրանսիայում, իսկ դարավերջին այն գերիշխել է ողջ Եվրոպայում։

Այս ոճը տեսողականորեն հաճախ շփոթվում է բարոկոյի հետ, նրանց միջև իսկապես շատ ընդհանրություններ կան, բայց կան նաև շատ ճանաչելի տարբերություններ: Ռոկոկո ոճի տարբերակիչ առանձնահատկությունները.

Նման ինտերիերը բնութագրվում են հետևյալ էպիտետներով՝ էլեգանտ, թեթև, ուրախ, խճճված;

Մեծ սենյակների հետ մեկտեղ դասավորությունը ներառում է փոքր սենյակներ, հարմարավետ տարածքներ `խորշեր (մեծ խորշեր, օրինակ, քնելու տարածքի համար);

Գույներ վարդագույնի, կապույտի, փափուկ կանաչի, մարգարիտի և մարգարիտի բաց երանգներով;

Պատերի և առաստաղի ձևավորում. սվաղման լավագույն նախշերը, փորագրված պանելները, նրբագեղ հայելային տարրերը, պատերի և առաստաղի հարթ ներկումը լրացվում է ձեռքով պատրաստված որմնանկարներով;

Հատակներ՝ նախշավոր մանրահատակ և գորգեր;

Դեկորներ՝ ոսկեզօծում, տեքստիլ ձևավորում, բյուրեղյա և ապակե տարրեր;

«Ռոկոկո» (կամ «rocaille») տերմինը գործածության մեջ է մտել կեսերին տասնիններորդմեջ Ի սկզբանե «ռոկայլը» քարերի, շատրվանների թասերի և այլնի ինտերիերը զարդարելու միջոց է տարբեր բրածոներով, որոնք ընդօրինակում են բնական (բնական) գոյացությունները, իսկ «ռոկայլը» վարպետ է, ով ստեղծում է նման զարդեր: Այն, ինչ մենք այժմ անվանում ենք «ռոկոկո»: Ժամանակին այն կոչվում էր «գեղատեսիլ համ», բայց 1750-ական թթ. «Խեղված» ու «տանջված» ամեն ինչի քննադատությունն ավելի ակտիվացավ, և գրականության մեջ սկսեց հայտնվել «փչացած ճաշակի» անվանումը։ Քննադատության մեջ հատկապես հաջողակ էին հանրագիտարանները, որոնց կարծիքով «փչացած ճաշակի» մեջ խելամիտ սկիզբ չկար։

Ոճի հիմնական տարրերը. rocaille - գանգուր և կարտել - այժմ մոռացված տերմին է, որն օգտագործվում է rocaille cartouches անվանելու համար: Այս տերմինների օգտագործման ամենավաղ դեպքերից է Մոնդոն Սոնի «Ռոկայի և կարտելի ձևերի երրորդ գիրքը» 1736 թ.

Չնայած նոր «հնագույն ձևերի» հանրաճանաչությանը, որոնք մոդա են մտել 1750-ականների վերջին: (այս ուղղությունը կոչվում էր «Հունական ճաշակ», այս ոճի առարկաները հաճախ շփոթվում են ուշ ռոկոկոյի հետ), այսպես կոչված Ռոկոկոն պահպանեց իր դիրքը մինչև դարի վերջը: Ֆրանսիայում Ռոկոկոյի ժամանակաշրջանը կոչվում էր Կուպիդոսի և Վեներայի ժամանակ:

1960-70-ական թվականներին բարոկկոյի բարելավման արդյունքում ռոկոկոյի հայեցակարգը լայն տարածում գտավ. , դելֆիններ և տրիտոններ, «Սիրո աստվածության Cupids-ը «վերածվում է պուտտի-ռոկոկոյի»:

Կլասիցիզմ

Որպես ինտերիերի ոճ և գեղագիտական ​​ուղղություն, կլասիցիզմը ծագել է Եվրոպայում 17-րդ դարի սկզբին։ Այն հիմնված է հանգստության և խիստ անտիկ ճարտարապետության, դրա համամասնությունների և ներդաշնակության վրա: Լատիներեն «classicus» թարգմանված է նորմ, կարգ, օրինաչափություն։ 1755 թվականին Պոմպեյի հայտնագործությունը զգալիորեն ազդեց կլասիցիզմի զարգացման վրա։ Արդյունքում, դա վերածննդի ճարտարապետության բնական զարգացման և կատարելագործման արդյունք էր։

Կլասիցիզմի ոճի տարբերակիչ առանձնահատկությունները.

Կլասիցիզմի ինտերիերին բնորոշ են հետևյալ բառերն ու արտահայտությունները՝ հանգիստ, ձգտում դեպի իդեալական, լակոնիկ, ազնիվ;

Ինտերիերի ձևավորումը բնութագրվում է հստակ երկրաչափական, մաքսիմալ կանոնավոր ձևերով.

Գույներ՝ նուրբ վանիլի թեթև և հարուստ երանգներ, գունատ կապույտ, երիտասարդ տերևի գույն;

Ավանդական հնաոճ ճարտարապետական ​​կառույցների օգտագործումը՝ սյուներ, որմնասյուներ (կիսասյուներ), ֆրոնտոններ և ֆրիզներ;

Զարդանախշեր անտիկ մոտիվներով՝ խիստ և երկրաչափական;

Պատերի ձևավորում.լայնորեն կիրառվում է շքեղ բացվածքով կամ նախշերով պաստառներ, պատերի ցոկոլներ և եզրագծեր, գեղանկարչություն;

Հատակներ. - թանկարժեք, էլիտար տեսակի փայտից պատրաստված տիպային գեղարվեստական ​​մանրահատակ: Միջանցքում, սրահում կամ ճաշասենյակում հնարավոր է օգտագործել մարմար կամ այլ քարե ծածկույթներ;

Դեկորը ծանրաբեռնված չէ դետալներով ու մանր տարրերով։

Անգլիացի (շոտլանդացի) ճարտարապետ Ռոբերտ Ադամսը կարելի է համարել կլասիցիզմի դարաշրջանի ամենավառ ներկայացուցիչը, ստորև ներկայացված լուսանկարներում կարող եք տեսնել նրա պատրաստած ինտերիերը։

Կլասիցիզմը հիմնված է ռացիոնալիզմի գաղափարների վրա, որոնք վառ արտահայտություն են գտել Դեկարտի փիլիսոփայության մեջ։ Արվեստի կտոր, դասականության տեսանկյունից, պետք է կառուցվի խիստ կանոնների հիման վրա՝ դրանով իսկ բացահայտելով բուն տիեզերքի ներդաշնակությունն ու տրամաբանությունը։ Կլասիցիզմի նկատմամբ հետաքրքրությունը միայն հավերժ է, անփոփոխ. յուրաքանչյուր երևույթի մեջ նա ձգտում է ճանաչել միայն էական, տիպաբանական առանձնահատկությունները՝ հրաժարվելով պատահական անհատական ​​նշաններից: Կլասիցիզմի գեղագիտությունը մեծ նշանակություն է տալիս արվեստի սոցիալական և դաստիարակչական գործառույթին։ Կլասիցիզմը սահմանում է ժանրերի խիստ հիերարխիա, որոնք բաժանվում են բարձր (օդ, ողբերգություն, էպոս) և ցածր (կատակերգություն, երգիծանք, առակ)։ Յուրաքանչյուր ժանր ունի խիստ սահմանված հատկանիշներ, որոնց միախառնումը չի թույլատրվում։

Որպես որոշակի ուղղություն՝ այն ձևավորվել է Ֆրանսիայում XVII դ. Ֆրանսիական կլասիցիզմպնդեց մարդու անհատականությունը որպես կեցության բարձրագույն արժեք՝ ազատելով նրան կրոնական և եկեղեցական ազդեցությունից։ Կլասիցիզմի առանձնահատկությունների մասին Ռուսական կայսրությունտե՛ս հոդվածը Ռուսական կլասիցիզմ.

Շատ առումներով կլասիցիզմը հենվում էր անտիկ արվեստ(Արիստոտել, Հորացիոս), նրան ընդունելով որպես իդեալական գեղագիտական ​​մոդել՝ «ոսկե դար»։ 17-րդ դարում Ֆրանսիայում այն ​​կոչվում էր Միներվայի և Մարսի ժամանակ։

Պուսեն Նիկոլաս (1594-1665), ֆրանսիացի նկարիչ և գծագրիչ։ Սովորել է Կ. Վարենի և ֆրանսիացի այլ արվեստագետների մոտ; 1624 թվականից Պուսենն ապրել է Հռոմում (1640-1642 թվականներին՝ Փարիզում), կրել է Կարաչչիի, Դոմենիչինոյի, Ռաֆայելի, Տիցիանի, Միքելանջելոյի ազդեցությունը, ուսումնասիրել Լեոնարդո դա Վինչիի և Դյուրերի տրակտատները, ուրվագծել և չափել։ հնաոճ արձաններսովորել է անատոմիա և մաթեմատիկա։ 1620-ական թվականներից նկարիչ Նիկոլա Պուսենը ստեղծեց բարձր քաղաքացիական հնչեղության նկարներ, որոնք դրեցին եվրոպական գեղանկարչության դասականության հիմքերը («Գերմանիկուսի մահը» կտավը), բանաստեղծական կոմպոզիցիաներ գրական և դիցաբանական թեմաներով, որոնք նշանավորվում էին պատկերների վեհ կարգով, ինտենսիվ, նրբորեն ներդաշնակ գույնի հուզականություն («Ռինալդո և Արմիդա», «Տանկրեդ և Էրմինիա», «Պառնասուս»): Հստակ կոմպոզիցիոն ռիթմը, որը գերակշռում է 1630-ականների Նիկոլա Պուսենի ստեղծագործություններում, ընկալվում է որպես ռացիոնալ սկզբունքի արտացոլում, որը մեծություն է տալիս մարդու վեհ գործերին («Արկադական հովիվներ», «Մովսեսի հայտնաբերումը»): 1650-ական թվականներից Պուսենի ստեղծագործության մեջ սրվում է էթիկական և փիլիսոփայական պաթոսը։ Անդրադառնալով հին պատմության թեմաներին, աստվածաշնչյան և ավետարանական կերպարները նմանեցնելով դասական հնության հերոսներին, նկարիչը հասավ փոխաբերական ձայնի ամբողջականությանը, ամբողջի հստակ ներդաշնակությանը («Հանգիստ դեպի Եգիպտոս թռիչքի վրա», «Առատաձեռնություն. Սկիպիոն»): Զարգացնելով իդեալական բնապատկերի սկզբունքները՝ Նիկոլա Պուսենը բնությունը դարձնում է նպատակահարմարության և կատարելության մարմնացում («Լանդշաֆտ Պոլիֆեմոսի հետ», մոտ 1649 թ., «Տարվա եղանակներ», «Ապոլոն և Դաֆնե» լանդշաֆտների շարք): Առասպելական կերպարների ներմուծում լանդշաֆտ, անձնավորում տարբեր տարրեր, դրանցում օգտագործում

աստվածաշնչյան հեքիաթների դրվագներով Պուսենը արտահայտել է ամենաբարձր անհրաժեշտության կամ ճակատագրի գաղափարները՝ որպես մարդու և տիեզերքի հարաբերությունները կարգավորող սկզբունք։

Վատտո Ժան Անտուան (1684-1721), ֆրանսիացի նկարիչ։

Ծնվել է Վալենսիեն քաղաքում (Ֆրանսիայի հյուսիսում) տանիքագործի ընտանիքում։ Ծննդյան ճշգրիտ ամսաթիվը հայտնի չէ։ Մկրտվել է 1684 թվականի հոկտեմբերի 10-ին

Մոտ 1702 թվականին Վատտոն եկավ Փարիզ և սկսեց աշխատել որպես պատճենահանող։ Լյուքսեմբուրգյան պալատում նա հնարավորություն ունեցավ ուսումնասիրելու Պ.Պ.Ռուբենսի նկարները։

1717 թվականին Վատտոն ստացավ ակադեմիկոսի կոչում «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի» մեծ նկարի համար։ 1719-1720 թթ. նկարիչն այցելել է Անգլիա։ Վատտոյի ստեղծագործության ծաղկման շրջանը կարճ տեւեց։ Մեկ տասնամյակից էլ քիչ ժամանակ նկարել է «Վենետիկյան փառատոն», «Սիրո տոն», «Հասարակություն այգում», «Կյանքի ուրախություններ», «Ժիլ», կտավները։

«Մեցեթեն», «E. F. Gersen-ի խանութի նշանը»։

Վատտոն չի թվագրել իր նկարները, բայց, ամենայն հավանականությամբ, տարիների ընթացքում նրա նկարն ավելի թեթև է դարձել։ Նկարիչը բազմաթիվ նկարներ է արել։

Նրա մշտական ​​սիրելի կերպարները հիշեցնում են դերասանների, ովքեր երկար խաղ են խաղում Վատտոյի կտավների վրա: Հասուն տարիքում նկարիչը գնալով ավելի է թատերականացնում կոմպոզիցիաներ, որոնցում բնությունը (ծառեր, բլուրներ) նմանվում է դեկորացիայի: Նրա հետագա սյուժեների հիմնական թեման են թատերական տեսարաններն ու «գալանտային տոնակատարությունները»։ Վատտոն, հատկապես նրա դեկորատիվ վահանակները, որոշիչ ազդեցություն են ունեցել ռոկոկոյի ոճի զարգացման վրա։

Ժան Օնորե Ֆրագոնարդ (ապրիլի 5, 1732, Գրաս - օգոստոսի 22, 1806, Փարիզ), ֆրանսիացի նկարիչ և գրաֆիկ։ Փարիզում սովորել է J. B. S. Charden-ի և F. Boucher-ի մոտ։ 1756-1761 թվականներին աշխատել է Իտալիայում, որտեղ կատարել է բնանկարների ցիկլեր (Հռոմի և Նեապոլի ծայրամասերում)։ Կենդանի իրականության մեջ կոնկրետ, եզակի և անմիջականորեն զգացմունքային կապվածությունը Ֆրագոնարդին դրդեց անցնել պատմական գեղանկարչության փորձերից («Կորեզ և Կալիրոյա», 1765, Լուվր, Փարիզ) դեպի առօրյա ժանր, բնանկար և դիմանկար: Շարունակելով Բուշերի «գալանտ» ժանրի ավանդույթները, երբեմն տուրք տալով Ռոկոկոյի պայմանականությանը և նրբագեղությանը, Ֆրագոնարդը միևնույն ժամանակ առանձնահատուկ ներթափանցում է ձեռք բերում առօրյա (ներառյալ ժողովրդական) կյանքի լիրիկական տեսարանները, մարդկային ինտիմ զգացմունքների ոլորտը և բնության պոեզիան։ Հատկանշվելով թարմությամբ և նրբագեղ դեկորատիվ գունազարդմամբ, գրելու թեթևությամբ և խառնվածքով, կոմպոզիցիոն հարթ ռիթմերով՝ Ֆրագոնարդի ստեղծագործությունները լի են զգայուն երանությամբ, կյանքի լիակատար վայելքով («Ճոճանակ», 1766, Ուոլեսի հավաքածու, Լոնդոն, «Խնջույք Սեն-Կլուդում». «, 1775, Ֆրանսիական բանկ, Փարիզ; Բաղնիքի Նայադներ, Լուվր, Փարիզ), ներծծված են հերոսների սրամիտ թուլության հազիվ նկատելի ծաղրով (Գաղտագողի համբույր, Էրմիտաժ, Լենինգրադ) կամ ջերմացած են ճակատագրի հանդեպ անկեղծ, որոշ չափով սենտիմենտալ համակրանքով։ կերպարներից (Աղքատ ընտանիք, Ա. Ս. Պուշկինի անվան կերպարվեստի թանգարան, Մոսկվա, «Ֆերմերի երեխաները», Էրմիտաժ, Լենինգրադ)։ Կիարոսկուրո աստիճանավորման նուրբ էֆեկտները բնորոշ են նրա բազմաթիվ գծանկարներին (սանգուին, բիստրե, ավելի քիչ հաճախ սեպիա) և օֆորտներին:

Շարդեն Ժան-Բատիստ Սիմեոն (1699-1779) - ֆրանսիացի նկարիչ, Պ.-Ժ. Կասա և Նոել Կուապել.

Օգնելով վերջինիս աքսեսուարներ կատարել իր նկարներում՝ նա ձեռք բերեց ամեն տեսակի անշունչ առարկաներ պատկերելու արտասովոր արվեստ և որոշեց նվիրվել բացառապես դրանց վերարտադրությանը։

Իր անկախ գործունեության սկզբում նա այնպիսի հմտությամբ է նկարել մրգեր, բանջարեղեն, ծաղիկներ, սատկած կենդանիներ, կենցաղային իրեր, որսորդական ատրիբուտներ, որ արվեստասերները նրա նկարները շփոթել են հայտնի ֆլամանդացի և հոլանդացի նկարիչների գործերի հետ և միայն 1739 թվականից ընդլայնել տեսականին։ իր առարկաների՝ աղքատների կենցաղային կյանքի տեսարաններով և դիմանկարներով։

Այս երկրորդ կատեգորիայի նկարները, որոնք առանձնանում էին բովանդակության միամիտ պարզությամբ, գույների ուժով ու ներդաշնակությամբ, վրձնի փափկությամբ ու հարստությամբ, նույնիսկ ավելին, քան Շարդենի նախորդ գործերը, առաջադիմեցին նրան մի շարք ժամանակակից նկարիչներից և ուժեղացրին մեկը։ ֆրանսիական գեղանկարչության պատմության մեջ նրա նշանավոր տեղերից։ 1728-ին նշանակվել է Փարիզի գեղարվեստի ակադեմիա, 1743-ին ընտրվել է նրա խորհրդական, 1750-ին ստանձնել է դրա գանձապահի պաշտոնը; բացի այդ, 1765 թվականից Ռուանի գիտությունների, գրականության և կերպարվեստի ակադեմիայի անդամ էր։

Դրանցից ամենահայտնին են «Քարտի ամրոցը», «Աղոթքը ընթրիքից առաջ», «Աշխատասեր մայրը», «Ծեծված նապաստակ և որսի պարագաներ», «Մրգեր մարմարե սեղանի վրա» և «Արվեստի հատկանիշներ», «Երեք տղա»: Թույլ տալով պղպջակ», «Խոհանոցի սեղան մթերքներով և սպասքով», Մադամ Ջեֆրինի դիմանկարը, «Աղջիկը նամակ է կարդում», «Վերադարձ շուկայից», «Եփել շաղգամը մաքրելով» և «Աղոթք ընթրիքից առաջ» կրկնություններ, «Աղոթք ընթրիքից առաջ» կրկնություն։ Բացիկներ» և «Նախաընթրիքի աղոթքներ» և «Լվացվող կանայք», «Գորգ ասեղնագործող երիտասարդ կինը», «Ծառան ջուր է լցնում կուժի մեջ», «Կոտրված Նապաստակն ու բրոնզե կաթսան» և «Լվացքուհի» և «Աղոթքներ առաջ» բառերի կրկնություններ. Ընթրիք» և «Մայր և երեխա».

ՄՀԽ, 11-րդ դաս

Դաս թիվ 8

Լավ

դասականության արվեստ

և ռոկոկո

Դ.Զ. Գլուխ 8, ?? (էջ 83), tv. առաջադրանքներ (էջ 83-85)

© Ա.Ի. Կոլմակովը

ԴԱՍԻ ՆՊԱՏԱԿՆԵՐԸ

• ներկայացնել դասականության և ռոկոկոյի կերպարվեստի բնորոշ հատկանիշներով ուսանողներ.
• Մշակել հմտությունինքնուրույն ուսումնասիրել նյութը և պատրաստել այն ներկայացման համար. շարունակել զարգացնել արվեստի գործը վերլուծելու կարողությունը.
• Դաստիարակել արվեստի գործերի ընկալման մշակույթը.

ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ, ԳԱՂԱՓԱՐՆԵՐ

• Ն.Պուսին;
• կազմի համակարգ;
• «Արկադական հովիվներ»;
• A. Watteau;
• «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի»;
• «Գիլ»;
• Ֆ.Բուշ;
• «Տիկին դե Պոմպադուր» ;
• «գալանտ ժանր»;
• ռացիոնալիզմ

Ուսանողների գիտելիքների ստուգում

• Ինչո՞ւ Վերսալին կարելի է վերագրել ակնառու գործեր: Բացատրեք ձեր պատասխանը:
• Քաղաքաշինության գաղափարների նման Կլասիցիզմ XVIIIմեջ գտել են իրենց գործնական մարմնավորումը Փարիզի ճարտարապետական ​​անսամբլներում, ինչպիսին է Պլաս դե լա Կոնկորդը։ Ինչո՞վ է այն տարբերվում 17-րդ դարի Հռոմի իտալական բարոկկո հրապարակներից, ինչպիսին է Պիացցա դել Պոպոլոն (տե՛ս էջ 74):
• Ո՞րն է բարոկկոյի և դասական ճարտարապետության հարաբերությունները: Ի՞նչ գաղափարներ է ժառանգել կլասիցիզմը բարոկկոյից:
• Որո՞նք են կայսրության ոճի առաջացման պատմական նախադրյալները: Իր ժամանակի ո՞ր նոր գաղափարներն էր նա ձգտում արտահայտել արվեստի գործերում: Ի՞նչ գեղարվեստական ​​սկզբունքների վրա է այն հենվում։

Ուսուցման համընդհանուր գործունեություն

•  որոշել բացահայտել ինքնատիպությունը գտնել եւ մշակույթի գործիչների գնահատականները
•  որոշելկլասիցիզմի կերպարվեստի ստեղծագործություններում սոցիալական գաղափարների էսթետիկ, հոգևոր բովանդակություն և արտահայտում;
• բացահայտել ինքնատիպությունըկլասիցիզմի և ռոկոկոյի արվեստագետների ստեղծագործական ձևը՝ համեմատած նախորդ դարաշրջանների ժամանակակիցների և գործիչների հետ.
• գտնելօգտագործելով տարբեր միջոցներ, ընդգծել, կառուցվածքը և հաղորդագրության և ներկայացման տեսքով ներկայացնել անհրաժեշտ տեղեկատվությունը կլասիցիզմի և ռոկոկոյի նկարչության մասին;
• տարբերակել հատկանիշները անհատական ​​հեղինակային ոճը, գնահատել նկարչի ստեղծագործական ոճը;
• վարքագիծը համեմատական ​​վերլուծություն «Գալանտ ժանրի» վարպետների ստեղծագործություններ (Ա. Վատտո և Ֆ. Բաուչեր);
• բացահայտել և բնութագրել ամենակարևոր հասկացությունները , դասականության կերպարվեստի օրենքներ և տեսություններ (Ն. Պուսենի ստեղծագործության օրինակով);
• մեկնաբանել գիտական ​​տեսակետները եւ մշակույթի գործիչների գնահատականները

ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐԵԼ ՆՈՐ ՆՅՈՒԹ

Դասի առաջադրանք. Ո՞րն է դասականության նշանակությունը համաշխարհային քաղաքակրթության և մշակույթի մեջ։ կերպարվեստ?

ենթահարցեր

• Նիկոլա Պուսեն - դասական նկարիչ . Հերոս մարդու փառաբանում. Նկարների բնութագրական առանձնահատկությունները (օրինակ հայտնի նկարներ) Ռացիոնալիզմը որպես գեղարվեստական ​​ստեղծագործության հիմնարար սկզբունք.
• «Գալանտ ժանրի» վարպետներ՝ Ռոկոկո նկարչություն *. Ռոկոկո նկարչության հիմնական թեմաները և դրանց գեղարվեստական ​​մարմնավորումը (օրինակ հայտնի գործեր A. Watteau և F. Boucher)

Նիկոլա Պուսեն -

Կլասիցիստ նկարիչ

Նկարչության մեջ կլասիցիզմի գագաթնակետը Ֆրանսիական ակադեմիան հռչակեց նկարչի աշխատանքը Նիկոլա Պուսեն (1594-1665). Իր կենդանության օրոք նրան անվանել են «վրձնի ժամանակակից վարպետներից ամենահմուտ ու փորձառու», իսկ մահից հետո հռչակվել է «ֆրանսիական գեղանկարչության փարոս»։

Պուսենը մարզվեց ստեղծագործական

մեթոդ, հիմնված

դրեք ձեր սեփականը

օրենքների հայեցակարգ

գեղեցկություն.

Իմը իդեալական նա տեսավ ներս

ամբողջի մասերի համաչափությունը,

արտաքին կարգով,

ներդաշնակություն և ձևի հստակություն:

Ն.Պուսեն. Ինքնադիմանկար.

Նիկոլա Պուսեն -

Կլասիցիստ նկարիչ

Ստեղծագործելու կոչված

այսպես, «ինչպես է դա ուսուցանվում

բնույթ և պատճառ:

Թեմաներ ընտրելիս

տվել է

նախապատվությունը

հերոսական

գործեր և գործեր

հիմնված

բարձր պառկել

քաղաքացիական

խթաններ, ոչ

հիմք

մարդ

կրքեր.

հիմնական առարկան

արվեստը համարվում է

ինչի հետ է կապված

գաղափարը

վսեմ ու

դա գեղեցիկ է

կարող է ծառայել

մոդելի համար

իմիտացիա և

նշանակում է

դաստիարակել լավագույններին

բարոյական բնավորությունը մեջ

մարդ.

Ն.Պուսեն. Tancred եւ Erminia. 1620-ականների վերջ, 1630-ականների սկիզբ Պետական ​​Էրմիտաժ թանգարան, Սանկտ Պետերբուրգ

Նիկոլա Պուսեն -

Կլասիցիստ նկարիչ

Պատմական պատմություններից

ընտրել միայն նրանց, որոնցում

եղավ գործողություն, շարժում և

արտահայտություն. Աշխատեք նկարի վրա

սկսել է զգույշ

ուսումնասիրում է գրականություն

աղբյուր (Սուրբ Գիրք,

Օվիդիսի «Մետամորֆոզներ» կամ

«Ազատագրված Երուսաղեմը»

Տ. Տասսո): Եթե ​​նա պատասխանեց

Նպատակներ դրիր, արտիստ

մտածեցի, որ դժվար չէ

հերոսների ներքին կյանքը

գործողության գագաթնակետը. Հոգեկան վեճեր, կասկածներ և

հիասթափությունները հետ մղվեցին

երկրորդ պլան. Սովորական պատմություն

Պուսենի բանաձևը հետևյալն էր.

«Մահիկը գցված է, որոշումը

ընդունված է, ընտրությունն արված է» (Yu.K.

Զոլոտով):

Պուսին. Լանդշաֆտ Դիոգենեսի հետ

Նիկոլա Պուսեն -

Կլասիցիստ նկարիչ

կոմպոզիցիայի համակարգ նկարներ

Պուսենը կառուցվել է երկուսի վրա

սկիզբը՝ հավասարակշռություն

ձևեր (շուրջը խմբեր կառուցելը

կենտրոն) և դրանց անվճար

հարաբերակցությունը (տեղափոխվել

կենտրոնից հեռու), որը

հնարավոր դարձրեց հասնել

արտասովոր փորձ

կարգուկանոն, ազատություն և

կազմի շարժունակություն.

Մեծ նշանակություն է

արվեստի համակարգ

Պուսենը վերցնում է գունավորում .

Հիմնականի հարաբերությունները

գունավոր հնչյուններ

միջոցով ձեռք բերված համակարգ

ռեֆլեքսներ ինտենսիվ գույնի մեջ

կազմի կենտրոնը սովորաբար

ուղեկցվում է աղոտ

չեզոք գույներ.

Պուսին. Դավիթ Նվաճող

Նիկոլա Պուսեն -

Կլասիցիստ նկարիչ

Ն.Պուսեն.

Արկադական

հովիվներ.

Նկարչությունը հիմնված է

խորը փիլիսոփայական

մտածեց թուլության մասին

երկրային գոյութիւնն ու

մահվան անխուսափելիությունը. չորս հովիվ,

երջանիկ Արկադիայի բնակիչներ

(Հարավային Հունաստանի շրջաններ,

որը խորհրդանիշ է

հավերժական բարգավաճում,

հանգիստ կյանք առանց

պատերազմներ, հիվանդություն և տառապանք)

պատահականորեն հայտնաբերվել են

թփեր

գերեզման՝ մակագրությամբ. "Եւ ես

եղել է Արկադիայում։ Բայց հիմա

Ես ողջերի մեջ չեմ

հիմա դու չես լինի

կարդալով այս մակագրությունը.

Այս բառերի իմաստը ստիպում է մտածել մահկանացուի մասին, վերանայել ներկան...

Ն.Պուսենի «Արկադական հովիվները» կտավը նկարչի ստեղծագործության գագաթներից է, որտեղ լիարժեք ու վառ մարմնավորում են գտել կլասիցիզմի գաղափարները։ Այն ցույց է տալիս հեղինակի ցանկությունը ձևերի քանդակային հստակության, գծագրի պլաստիկ ամբողջականության և ճշգրտության, երկրաչափական հորինվածքի հստակության և հավասարակշռության՝ ոսկե կտրվածքի սկզբունքով։

Նիկոլա Պուսեն -

Կլասիցիստ նկարիչ

Նկարների գունային համակարգ

Poussin-ը սովորաբար կառուցվում էր

գույնը ամենակարևորն է

նշանակում է ծավալ ստեղծել

և տարածության խորությունը: Պլանների բաժանում

ընդգծված համահունչություն

ուժեղ գույներ. Առաջինի վրա

պլանն ամենից հաճախ գերակշռում էր

դեղին և շագանակագույն գույներ

երկրորդը `տաք, կանաչ, վրա

երրորդ - սառը, առաջ

բոլորը կապույտ. Այս նկարում

ամեն ինչ օրենքի տակ է

դասական գեղեցկություն՝ գույն

ցուրտ երկինքը բախվում է

ջերմ առաջին պլան,

մերկների գեղեցկությունը

մարդու մարմին, փոխանցված

նույնիսկ ցրված լուսավորության դեպքում,

ընկալվում էր հատկապես

արդյունավետ և վեհ ֆոնի վրա

հյութալի կանաչ սաղարթ

հանգիստ բնապատկեր.

Նիկոլաս Պուսին. Նարցիս և Էխո. Մոտ 1630 թ

Ա. Բատտո.

Ուխտագնացություն

դեպի Կիթերա կղզի։ 1717 թ

Լուվր, Փարիզ

Վարպետներ

«գալանտ ժանր».

ռոկոկո նկարչություն

Վեներա, Դիանա, նիմֆեր և

cupids գերազանցել ամեն ինչ

այլ աստվածություններ: բոլոր տեսակի

լոգանք, առավոտ

զուգարաններ» և ակնթարթ

հաճույքներն են

գրեթե հիմա

հիմնական առարկան

Պատկերներ.

Նորաձևությունը ներառում է

էկզոտիկ անուններ

Գույներ՝ «ազդրի գույն

վախեցած նիմֆա»

( մարմնական ), «վարդագույն,

լողացող կաթի մեջ»

( գունատ վարդագույն ), «գույն

կորցրած ժամանակ»

( Կապույտ ) Հստակորեն

մտածկոտ, սլացիկ

կլասիցիզմի կոմպոզիցիաներ

ճանապարհ տալ շնորհին

և բարդ դիզայն։

Ռոկոկո նկարչության հիմնական թեմաներն են պալատական ​​արիստոկրատիայի նուրբ կյանքը, «Խաղաղ տոներ»«Հովվի» կյանքի հովվերգական նկարներ անաղարտ բնության, բարդ սիրային հարաբերությունների աշխարհի և հնարամիտ այլաբանությունների ֆոնին «արքայական ոճ»

Վարպետներ

«գալանտ ժանր».

ռոկոկո նկարչություն

Անտուան ​​Վատտո (1684-1721)

ժամանակակիցները կոչել են

«Անհոգ հանգստի բանաստեղծ»,

«շնորհքի և գեղեցկության երգիչ»: Իր ստեղծագործություններում նա

լուսանկարված խնջույքներ

մշտադալար այգիներ,

երաժշտական ​​և թատերական

համերգներ բնության գրկում,

բուռն խոստովանություններ և վեճեր

սիրահարներ, հովվերգական

ամսաթվեր, գնդակներ և դիմակահանդեսներ:

Միաժամանակ նրա նկարներում

կա սուր տխրություն,

անցողիկության զգացում

գեղեցկություն և անցողիկ

ինչ է կատարվում.

Վարպետներ

«գալանտ ժանր».

ռոկոկո նկարչություն

«Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի» որի շնորհիվ Ա. Բատտո ընդունվել է Գեղանկարչության և քանդակագործության թագավորական ակադեմիա, ստացել «գալանտ տոնակատարությունների վարպետ» կոչում։ Հմայիչ տիկնայք և խանդավառ պարոնները հավաքվել էին ծովածոցի ծաղկաբույլերի և ափին: Նրանք նավարկեցին դեպի Կիթերա կղզի՝ սիրո և գեղեցկության աստվածուհի Վեներայի կղզի (նույնականացվում է հունական սիրո աստվածուհի Աֆրոդիտեի հետ), որտեղ, ըստ լեգենդի, նա դուրս է եկել ծովի փրփուրից: Սիրո տոնը սկսվում է Վեներայի և կուպիդների պատկերով արձանի մոտ:

Վատտոն գրում է ոչ թե ներկերով, այլ մեղրով՝ հալված

սաթ»:

Վարպետներ

«գալանտ ժանր».

ռոկոկո նկարչություն

Դեպի իսկական գլուխգործոցներ

պատկանում է նկարին Վատ ա

«Ժիլ» («Պիեռո») ստեղծվել է

որպես նշան համար

թափառաշրջիկ ներկայացումներ

կատակերգուներ. Gilles է գլխավոր եւ

սիրելի կերպար

Ֆրանսիական կատակերգության դիմակներ,

Պիեռոյի անալոգը `իտալացու հերոսը

կատակերգություն del arte . անշնորհք

միամիտ արարած

համար հատուկ ստեղծված

անընդհատ քանդել

ծաղր ու հնարքներ ճարտարների ու

խորամանկ Հարլեկին. Ժիլը

պատկերված է ավանդական սպիտակ գույնով

կոստյում՝ թիկնոցով և կլոր

գլխարկ. նա անշարժ է և

կորցրել է հեռուստադիտողի աչքի առաջ,

մինչդեռ այլ կատակերգուներ

արձակուրդում են.

Ա. Բամմո. Ժիլ (Պիերրո). Հատված. 1720 Լուվր, Փարիզ

Վարպետներ

«գալանտ ժանր».

ռոկոկո նկարչություն

Ֆրանսուա Բուշեր (1703-1770) հավատում էր

ինքը՝ Ուոթի հավատարիմ աշակերտը։ Մենակ

նրան անվանել է «շնորհքի նկարիչ»,

«Գեղանկարչության անակրեոն»,

«արքայական նկարիչ». Երկրորդ

նրան տեսնում էր որպես «արվեստագետ կեղծավոր»,

ով ունի ամեն ինչ, բացի ճշմարտությունից:

Մյուսները թերահավատորեն նկատեցին. «Նրա

ձեռքով վարդեր է քաղում, որտեղ մյուսները

գտնել միայն փշեր.

Նկարչի վրձինը պատկանում է թվին

սիրելիի հանդիսավոր դիմանկարները

Թագավոր Լուի XV Marquise de

Պոմպադուր՝ հովանավորվող

Բուշը մեկ անգամ չէ, որ պատվիրել է նրան

նկարներ կրոնական թեմաներով

երկրի բնակավայրերի համար և

Փարիզյան առանձնատներ. մարքիզ

մեծահոգաբար շնորհակալություն հայտնեց արտիստին,

նրան առաջին տնօրեն նշանակելով

Գոբելին մանուֆակտուրան, ուրեմն

Արվեստի ակադեմիայի նախագահ,

նրան տալով «առաջին

թագավորի նկարիչ.

Ֆ.Բուշ. Մադամ դը Պոմպադուր.

Վարպետներ

«գալանտ ժանր».

ռոկոկո նկարչություն

Ֆրանսուա Բուշեն բազմիցս դիմել է

անլուրջ տեսարաններ պատկերող,

որոնց գլխավոր հերոսներն էին

սրամիտ, ամաչկոտ կով աղջիկներ կամ

գիրուկ մերկ տիկնայք

դիցաբանական Վեներայի և Դիանայի ձևը: Նրան

նկարները լի են երկիմաստություններով

ակնարկներ.

Համաշխարհային գեղանկարչության պատմության մեջ Ֆրանսուա

Բուշը դեռ

գույնի մեծ վարպետ և

նուրբ նկարչություն. սրամիտ

լուծված կոմպոզիցիաներ, անսովոր

հերոսների անկյունները, հյութալի գույնը

շեշտադրումներ, թափանցիկ գույների վառ արտացոլումներ,

կիրառվում է փոքր, թեթև հարվածներով,

հարթ, հոսող ռիթմեր - այս ամենը

Ֆ.Բուշին դարձնում է անգերազանցելի

Նկարիչ. Նրա նկարները դառնում են

դեկորատիվ վահանակներում, զարդարել

սրահների և հյուրասենյակների շքեղ ինտերիեր,

նրանք կանչում են երջանկության, սիրո աշխարհ և

գեղեցիկ երազներ. Նկարիչը լավ է

գիտեր իր դարաշրջանի նորաձևությունն ու ճաշակը:

Ֆ.Բուշ. Նախաճաշ.

թեստի հարցեր

1. Ինչո՞ւ է Ն.Պուսենի ստեղծագործությունն անվանվում գեղանկարչության մեջ դասականության գագաթնակետ։ Ինչո՞վ էր պայմանավորված այս վարպետի պաշտամունքի հռչակումը։ Ի՞նչ թեմաներ և ինչո՞ւ է նախընտրել։ Կարո՞ղ եք ապացուցել ֆրանսիացի նկարիչ J. L. David-ի գնահատականի վավերականությունը, ով Պուսենի մասին խոսում էր որպես «անմահ» վարպետի, «կտավի վրա հավերժացնելով փիլիսոփայության ամենավսեմ դասերը»։

2. Ն. Պուսենն ասել է. «Ինձ համար չկան մանրուքներ, որոնք կարելի է անտեսել... Իմ բնությունն ինձ ստիպում է փնտրել և սիրել կատարյալ կազմակերպված բաներ՝ խուսափելով անկարգություններից, որոնք ինձ համար նույնքան զզվելի են, որքան խավարը: լույս»։ Ի՞նչ մարմնացում է գտնում այս սկզբունքը նկարչի ստեղծագործության մեջ։ Ինչպե՞ս է դա համեմատվում նրա մշակած կլասիցիզմի տեսության հետ:

3. Ի՞նչն է միավորում «գալանտ ժանրի» մեծագույն վարպետներին՝ Ա.Վատտոյին և Ֆ.Բաուչերին։ Ո՞րն է նրանց տարբերությունը: Կարո՞ղ է Բաուչերին անվանել Վատտոյի իսկական ուսանող:

ստեղծագործական սեմինար

մեկ . Համեմատեք հայտնի նկարիչների ինքնադիմանկարները «Ինքնադիմանկար»-ի հետ.

Ն.Պուսեն. Ինչո՞վ է առանձնանում այս կտորը: Կարելի՞ է պնդել, որ այն պատրաստված է դասական եղանակով: Հիմնավորե՛ք ձեր պատասխանը։

2. Ծանոթացեք Ն.Պուսենի «Գերմանիկուսի մահը» կտավին, որը նրան հռչակ է բերել և համարվում է կլասիցիզմի ծրագրային ստեղծագործությունը։ Այս ոճի գեղարվեստական ​​համակարգի ի՞նչ հատկանիշներ են արտացոլված դրանում։ Որքանո՞վ է իրավաչափ այն պնդումը, որ «այս մեկ նկարը բավական կլինի Պուսենի անունը հավերժության մեջ պահելու համար» (Ա. Ֆուսլի):

3. Կատարել Ն.Պուսենի աշխատության մեջ լանդշաֆտի էվոլյուցիայի ուսումնասիրություն: Ո՞րն է նրա գեղարվեստական ​​դերը։ Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞ւ բնությունը «այնպիսին, ինչպիսին կա» չի բավարարել նկարչին, և նա երբեք բնապատկերներ չի նկարել բնությունից։ Ինչպե՞ս է նրա ստեղծագործություններում փոխանցվում բնության հավերժական գոյության և մարդկային կյանքի կարճ տեւողության հակադրությունը։ Ինչո՞ւ է մարդու ներկայությունը միշտ զգացվում նրա բնապատկերներում։ Ինչու՞ շատ նկարներում կարելի է տեսնել միայնակ մարդկային կերպարներ, որոնք նայում են շրջապատող տարածությանը: Ինչո՞ւ են դրանք հաճախ առաջին պլան մղվում, և նրանց հայացքն ուղղված է դեպի լանդշաֆտի խորքերը։

4. Է.Դելակրուան Ն.Պուսենի մեջ տեսավ «մի մեծ նկարչի, ով ավելի շատ հասկանում էր ճարտարապետությունը, քան ճարտարապետներից»։ Որքանո՞վ է արդար այս տեսակետը։ Կարելի՞ է պնդել, որ ճարտարապետությունն ամենից հաճախ դառնում է հիմնական և բարիիր գործերը? Համաձա՞յն եք, որ Պուսենը հաճախ է տարածքը կազմակերպում դասական թատերական ներկայացման սկզբունքներով։ Բացատրեք ձեր պատասխանը:

5*. Փորձեք ապացուցել հետազոտողներից մեկի խոսքերի վավերականությունը,

որ «Նյութական արվեստում Վատտոն հրաշքով կարողացավ արտահայտել այն, ինչը հասանելի էր թվում միայն երաժշտությանը»։ Այդպե՞ս է։ Լսեք ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ֆ.Կուպերենի (1668-1733) երաժշտությունը։ Որքանո՞վ է այն համահունչ նկարչի ստեղծագործություններին, որքանո՞վ էր արտահայտում ռոկոկոյի դարաշրջանի ճաշակն ու տրամադրությունը։

Ներկայացումների, նախագծերի թեմաներ

• «Նիկոլա Պուսենը և հնությունը. սյուժեների և պատկերների հերոսությունը»;
• «Լանդշաֆտի գեղարվեստական ​​դերը և էվոլյուցիան Ն. Պուսենի ստեղծագործության մեջ.
• «Ճարտարապետական ​​մոտիվները Ն.Պուսենի ստեղծագործության մեջ»;
• «Ն. Պուսենի նախորդներն ու հետևորդները»;
• «Ն. Պուսենի ստեղծագործությունը և կլասիցիզմի թատրոնի ավանդույթները»;
• «Գալանտ ժանրի» վարպետներ (ռոկոկո նկարչություն)»;
• «ԲԱՅՑ. Վատտոն ուրախության և տխրության նկարիչ է»;
• «Գույնի վարպետությունը Ա. Վաթի ստեղծագործություններում»;
• «Ա.Վատտոյի գեղանկարչության թատերականությունը և երաժշտականությունը»;
• Ֆ. Բաուչերի «Գրեսների արտիստը»;
• «Ռոկոկոյի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի բնորոշ առանձնահատկությունները».

• Այսօր ես իմացա...
• Հետաքրքիր էր…
• Դժվար էր…
• սովորեցի…
• ես կարողացա...
• Ես զարմացած էի...
• Ես ուզում էի…

Գրականություն:

• Ծրագրեր ուսումնական հաստատությունների համար. Դանիլովա Գ.Ի. Համաշխարհային արվեստի մշակույթ. - Մ.: Բուստարդ, 2011
• Դանիլովա, G.I. Art / MHK. 11 բջիջ Հիմնական մակարդակ՝ դասագիրք / Գ.Ի. Դանիլովա. Մ.: Բուստարդ, 2014 թ.
• Շիլովա Գալինա Գենադիևնա, ուսուցիչ, Պերմի շրջան, Օխանսկ, թիվ 1 միջնակարգ դպրոց

Նիկոլա Պուսեն - դասական նկարիչ

Նկարչության մեջ կլասիցիզմի գագաթնակետը Ֆրանսիական ակադեմիան հռչակեց նկարչի աշխատանքը Նիկոլա Պուսեն(1594-1665): Իր կենդանության օրոք նրան անվանել են «վրձնի ժամանակակից վարպետներից ամենահմուտ ու փորձառու», իսկ մահից հետո հռչակվել է «ֆրանսիական գեղանկարչության փարոս»։

Լինելով կլասիցիզմի գաղափարների վառ արտահայտիչ՝ Պուսենը մշակեց ստեղծագործական մեթոդ՝ հիմնված գեղեցկության օրենքների իր սեփական գաղափարի վրա։ Նա իր իդեալը տեսնում էր ամբողջի մասերի համաչափության, արտաքին կարգուկանոնի, ներդաշնակության և ձևերի հստակության մեջ։ Նրա նկարներն առանձնանում են կոմպոզիցիայի հավասարակշռությամբ, տարածության կազմակերպման կոշտ, մաթեմատիկորեն ստուգված համակարգով, ճշգրիտ գծագրությամբ, երաժշտական ​​եղանակների հնագույն տեսության վրա հիմնված ռիթմի զարմանալի զգացողությամբ։

Ըստ Պուսենի՝ գեղարվեստական ​​ճշմարտության և գեղեցկության հիմնական չափորոշիչները բանականությունն ու միտքն են։ Սա այն է, ինչ նա կոչ արեց ստեղծել այնպես, ինչպես «բնությունն ու բանականությունն են սովորեցնում»: Թեմաներ ընտրելիս Պուսենը գերադասում էր հերոսություններն ու արարքները, որոնք հիմնված էին բարձր քաղաքացիական դրդապատճառների վրա, քան մարդկային կրքերը:

Արվեստի հիմնական առարկան, ըստ արվեստագետի, այն է, ինչը կապված է վեհի և գեղեցիկի գաղափարի հետ, որը կարող է ծառայել որպես օրինակ և մարդու մեջ լավագույն բարոյական հատկություններ դաստիարակելու միջոց: Պուսենն իր աշխատանքը նվիրել է հերոս մարդու փառաբանմանը, որն ունակ է ճանաչելու և փոխակերպելու բնությունը հզոր մտքի ուժով։ Նրա սիրելի հերոսները ուժեղ, ուժեղ կամքի տեր մարդիկ են բարոյական հատկություններ. Նրանք հաճախ ընկնում են դրամատիկ իրավիճակների մեջ, որոնք պահանջում են հատուկ սառնասրտություն, ոգու մեծություն և բնավորության ուժ։ Նկարչուհին իրենց բարձր զգացմունքները փոխանցել է կեցվածքի, դեմքի արտահայտությունների և ժեստերի միջոցով։

Պատմական թեմաներից Պուսենն ընտրեց միայն նրանք, որոնցում կային գործողություն, շարժում և արտահայտում։ Նկարի վրա նա սկսեց աշխատել գրական աղբյուրի մանրակրկիտ ուսումնասիրությամբ (Սուրբ Գիրք, Օվիդիսի կերպարանափոխություններ կամ Տ. Տասսոյի «Ազատագրված Երուսաղեմը»)։ Եթե ​​նա հասնում էր առաջադրված նպատակներին, ապա նկարիչը մտածում էր ոչ թե հերոսների բարդ ներքին կյանքի, այլ գործողության գագաթնակետի մասին։ Հոգեկան պայքարը, կասկածներն ու հիասթափությունները հետին պլան մղվեցին։ Պուսենի սովորական սյուժետային բանաձևը հետևյալն էր.

Կլասիցիզմի գաղափարները, նրա կարծիքով, պետք է արտացոլեն նկարի կազմը։ Նա հակադրեց իմպրովիզացիան առանձին գործիչների և հիմնական խմբերի մանրակրկիտ կշռադատված դասավորությանը:

Տեսողական տարածքը պետք է հեշտությամբ տեսանելի լինի, պլանները պետք է հստակորեն հետևեն միմյանց: Ակցիայի համար պետք է հատկացվի միայն ֆոնի վրա աննշան գոտի: Պուսենի կտավների մեծ մասում նկարի անկյունագծերի հատման կետը պարզվում է, որ նրա ամենակարևոր իմաստային կենտրոնն է։

Պուսենի նկարների կոմպոզիցիոն համակարգը կառուցված էր երկու սկզբունքով՝ ձևերի հավասարակշռություն (կենտրոնի շուրջ խմբերի կառուցում) և դրանց ազատ հարաբերակցությունը (կենտրոնից հեռացում)։ Այս երկու սկզբունքների փոխազդեցությունը հնարավորություն տվեց ստեղծել կազմվածքի կարգուկանոնի, ազատության և շարժունակության արտասովոր տպավորություն։

Պուսենի գեղարվեստական ​​համակարգում մեծ նշանակություն ունի գույնը։ Հիմնական գունագեղ հնչյունների փոխկապակցվածությունը ձեռք է բերվել ռեֆլեքսների համակարգի շնորհիվ. կոմպոզիցիայի կենտրոնում ինտենսիվ գույնը սովորաբար ուղեկցվում է մեղմ չեզոք գույներով:

Նիկոլա Պուսենը դիցաբանական, պատմական, կրոնական թեմաներով բազմաթիվ նկարների, ինչպես նաև բնապատկերների հեղինակ է։ Դրանցում գրեթե միշտ կարելի է գտնել հղկված միզանսցեներ՝ լի մտքերով ու դրամատիզմով։ Անդրադառնալով հեռավոր անցյալին՝ նա ոչ թե վերապատմեց, այլ ստեղծագործաբար վերստեղծեց, վերաիմաստավորեց հայտնի պատմությունները։

Ն.Պուսենի նկարը «Արկադային հովիվներ»- նկարչի ստեղծագործության գագաթներից մեկը, որտեղ լիարժեք ու վառ մարմնավորում են գտել կլասիցիզմի գաղափարները։ Այն ցույց է տալիս հեղինակի ցանկությունը ձևերի քանդակային հստակության, գծագրի պլաստիկ ամբողջականության և ճշգրտության, երկրաչափական հորինվածքի հստակության և հավասարակշռության՝ ոսկե կտրվածքի սկզբունքով։ Համամասնությունների խստությունը, հարթ, հստակ գծային ռիթմը հիանալի կերպով փոխանցում էին գաղափարների ու կերպարների խստությունն ու վեհությունը։

Նկարը հիմնված է երկրային գոյության թուլության և մահվան անխուսափելիության մասին խորը փիլիսոփայական մտքի վրա։ Չորս հովիվներ՝ երջանիկ Արկադիայի (Հարավային Հունաստանի շրջան, որը հավերժական բարգավաճման, հանգիստ կյանքի խորհրդանիշն է՝ առանց պատերազմների, հիվանդությունների և տառապանքների) բնակիչներ, պատահաբար թփերի մեջ գերեզման են գտնում՝ մակագրությամբ. «Իյան Արկադիայում էր։ Բայց հիմա ես ողջերի մեջ չեմ, ինչպես դուք, որ այժմ կարդում եք այս գրությունը, չեք լինի»։ Այս խոսքերի իմաստը նրանց ստիպում է մտածել... Հովիվներից մեկը խոնարհաբար գլուխը խոնարհեց՝ ձեռքը դնելով գերեզմանաքարին։ Երկրորդը, ծնկի իջած, մատն անցնում է տառերի միջով՝ փորձելով կարդալ կիսաջնջված մակագրությունը։

Երրորդը, ձեռքերը չհեռացնելով տխուր խոսքերից, հարցական հայացք է բարձրացնում ուղեկցի վրա։ Աջ կողմի կինը նույնպես հանգիստ նայում է մակագրությանը. Նա ձեռքը դրեց նրա ուսին, կարծես փորձում էր օգնել նրան հաշտվել անխուսափելի ավարտի մասին մտքի հետ։ Այսպիսով, կնոջ կերպարն ընկալվում է որպես հոգևոր խաղաղության կիզակետ, այն փիլիսոփայական հավասարակշռությունը, որին հեղինակը բերում է դիտողին։

Պուսենն ակնհայտորեն ձգտում է ստեղծել ընդհանրացված պատկերներ, որոնք մոտ են հնագույն գեղեցկության կանոններին. դրանք իսկապես ֆիզիկապես կատարյալ են, երիտասարդ և լի ուժով: Ֆիգուրները, որոնք շատ առումներով հիշեցնում են անտիկ արձանները, հավասարակշռված են տարածության մեջ: Իրենց գրության մեջ նկարիչը օգտագործել է արտահայտիչ chiaroscuro:

Նկարի հիմքում ընկած խորը փիլիսոփայական գաղափարն արտահայտված է բյուրեղյա պարզ և դասական խիստ ձևով։ Ինչպես հռոմեական ռելիեֆում, հիմնական գործողությունը տեղի է ունենում համեմատաբար ծանծաղ առաջին պլանի տարածքում: Նկարի կազմը չափազանց պարզ է և տրամաբանական. ամեն ինչ կառուցված է հավասարակշռված շարժումների մանրակրկիտ մտածված ռիթմի վրա և ենթարկվում է մաթեմատիկական հաշվարկի ճշգրտության շնորհիվ ձեռք բերված ամենապարզ երկրաչափական ձևերին: Կերպարները գրեթե սիմետրիկ խմբավորված են տապանաքարի մոտ՝ կապված ձեռքերի շարժումով և շարունակվող դադարի զգացումով։ Հեղինակին հաջողվում է մտքի բարձրագույն օրենքներով դասավորված իդեալական ու ներդաշնակ աշխարհի պատկեր ստեղծել։

Պուսենի նկարների կոլորիստական ​​համակարգը սովորաբար հիմնված էր հեղինակի համոզմունքի վրա, որ գույնը տարածության ծավալ և խորություն ստեղծելու կարևորագույն միջոցն է։ Ինքնաթիռների բաժանումը սովորաբար ընդգծվում էր ուժեղ գույների համահունչությամբ։ Առաջին պլանում սովորաբար գերակշռում էին դեղին և շագանակագույն գույները, երկրորդում՝ տաք, կանաչ, երրորդում՝ սառը, առաջին հերթին՝ կապույտ։ Այս նկարում ամեն ինչ ենթարկվում է դասական գեղեցկության օրենքներին. սառը երկնքի գունային բախումը տաք առաջին պլանի հետ և մերկ մարդու մարմնի գեղեցկությունը, որը փոխանցվում է նույնիսկ ցրված լուսավորության պայմաններում, ֆոնին հատկապես արդյունավետ և վեհ էր ընկալվում։ խաղաղ լանդշաֆտի փարթամ կանաչ տերևներից:

Ընդհանրապես նկարը տոգորված էր թաքնված տխրության, խաղաղության և հոգեկան հովվերգական հանգստության զգացումով։ Ճակատագրի հետ ստոիկ հաշտեցումը, մահվան իմաստուն, արժանապատիվ ընդունումը ծնունդ տվեցին Պուսենի կլասիցիզմին՝ հնագույն աշխարհայացքով։ Մահվան մասին միտքը հուսահատություն չէր առաջացնում, այլ ընկալվում էր որպես գոյության օրենքների անխուսափելի դրսեւորում։

«Գալանտ ժանրի» վարպետներ՝ Ռոկոկո նկարչություն

Ռոկոկո նկարչության հիմնական թեմաներն են պալատական ​​արիստոկրատիայի նրբագեղ կյանքը, «խաղաղ տոները», «հովիվային» կյանքի հովվերգական նկարները՝ անաղարտ բնության ֆոնի վրա, բարդ սիրային հարաբերությունների աշխարհը և հնարամիտ այլաբանությունները: Մարդկային կյանքն ակնթարթային է և անցողիկ, և, հետևաբար, պետք է բռնել «երջանիկ պահը», շտապել ապրել և զգալ: «Հմայիչ և օդային մանրուքների ոգին» (Մ. Կուզմին) դառնում է «արքայական ոճի» բազմաթիվ արվեստագետների աշխատանքի լեյտմոտիվը։

Ռոկոկո նկարիչների մեծամասնության համար Վեներան, Դիանան, նիմֆերը և կուպիդները գերազանցում են բոլոր մյուս աստվածներին: Բոլոր տեսակի «լոգանքները», «առավոտյան զուգարանները» և ակնթարթային հաճույքներն այժմ պատկերի գրեթե հիմնական թեման են։ Նորաձևության մեջ են մտնում էկզոտիկ գույների անունները. «վախեցած նիմֆի ազդրի գույնը» (միս), «կաթի մեջ լողացող վարդի գույնը» (գունատ վարդագույն), «կորցրած ժամանակի գույնը» (կապույտ): Կլասիցիզմի մտածված, սլացիկ կոմպոզիցիաները իրենց տեղը զիջում են նրբագեղ և բարդ նախշին։

Անտուան ​​Վատտո(1684-1721) ժամանակակիցները անվանել են «անհոգ հանգստի բանաստեղծ», «շնորհքի և գեղեցկության երգիչ»: Իր ստեղծագործություններում նա նկարել է պիկնիկներ մշտադալար զբոսայգիներում, երաժշտական ​​և թատերական համերգներ բնության գրկում, սիրահարների կրքոտ խոստովանություններ ու վեճեր, հովվերգական ժամադրություններ, գնդակներ և դիմակահանդեսներ: Միևնույն ժամանակ, նրա նկարներում կա սուր տխրություն, գեղեցկության անցողիկության զգացում և կատարվողի անցողիկ բնույթ։

Նկարչի հայտնի նկարներից մեկը. «Ուխտագնացություն դեպի Կիթերա կղզի», որի շնորհիվ նա ընդունվել է Գեղանկարչության և քանդակագործության թագավորական ակադեմիա և ստացել «գալանտ տոնակատարությունների վարպետի» կոչում։ Հմայիչ տիկնայք և խանդավառ պարոնները հավաքվել էին ծովածոցի ծաղիկներով սփռված ափին: Նրանք նավարկեցին դեպի Կիթերա կղզի՝ սիրո և գեղեցկության աստվածուհի Վեներայի կղզի (նույնականացվում է հունական սիրո աստվածուհի Աֆ-ռոդիտեի հետ), որտեղ, ըստ լեգենդի, նա դուրս է եկել ծովի փրփուրից։ Սիրո տոնը սկսվում է Վեներան և կուպիդները պատկերող արձանի մոտ, որոնցից մեկը հասնում է ցած՝ դափնու ծաղկեպսակ դնելու աստվածուհիներից ամենագեղեցիկին: Արձանի ստորոտում զենքեր, զրահ, քնար և գրքեր են՝ պատերազմի, արվեստի և գիտության խորհրդանիշներ: Դե, սերն իսկապես կարող է հաղթել ամեն ինչ:

Գործողությունը ծավալվում է ֆիլմի պես՝ հաջորդաբար պատմելով սիրահարված զույգերից յուրաքանչյուրի քայլարշավի մասին։ Հերոսների հարաբերություններում տիրում է ակնարկների լեզուն՝ հանկարծ

նետված հայացքներ, երկրպագուի հրավիրող ժեստ աղջկա ձեռքում, նախադասության մեջտեղից կտրված խոսք... Ամեն ինչում կարելի է զգալ մարդու և բնության ներդաշնակությունը։ Բայց արդեն երեկո է, ոսկեգույն մայրամուտը գունավորում է երկինքը։ Սիրո տոնը մարում է՝ տխրությամբ լցնելով սիրահարված զույգերի անհոգ զվարճանքը։ Շատ շուտով նրանք կվերադառնան իրենց նավը, որը նրանց անիրական աշխարհից կտանի առօրյա իրականության աշխարհ։ Հրաշալի առագաստանավ՝ սիրո նավը, պատրաստ է նավարկելու։ Ջերմ, փափուկ գույներ, խլացված գույներ, թեթև վրձնահարվածներ, որոնք հազիվ էին դիպչում կտավին. այս ամենը ստեղծում է հմայքի և սիրո յուրահատուկ մթնոլորտ:

Եվ նորից ես սիրում եմ երկիրը

Ի՞նչ հանդիսավոր են մայրամուտի ճառագայթները,

Թեթև վրձինով Անտուան ​​Վատտո

Մի անգամ սիրտս դիպավ.

Գ.Իվանով

Վատտոյի կտավը պատկանում է իսկական գլուխգործոցներին։ Ժիլ (Պիեռո), ստեղծված որպես նշան շրջիկ կատակերգուների ելույթների համար։ Ժիլը դիմակների ֆրանսիական կատակերգության գլխավոր և սիրելի կերպարն է՝ համահունչ Պիեռոյի՝ իտալական dell'arte կատակերգության հերոսի հետ։ Անշնորհք, միամիտ արարածը կարծես հատուկ ստեղծված է խելացի ու խորամանկ Հարլեկինի մշտական ​​ծաղրի ու հնարքների համար։ Ժիլը պատկերված է ավանդական սպիտակ կոստյումով՝ թիկնոցով և կլոր գլխարկով։ Նա կանգնած է անշարժ ու մոլորված հեռուստադիտողի առաջ, իսկ մյուս կատակերգուները տեղավորվում են հանգստանալու։ Նա կարծես զրուցակից է փնտրում, ով կարող է լսել ու հասկանալ նրան։ Կաղմուկ իջեցրած ձեռքերով կատակերգուի ծիծաղելի կեցվածքի մեջ հուզիչ ու անպաշտպան մի բան կա, ֆիքսված հայացք։ Բուֆոնի հոգնած ու տխուր արտաքինի մեջ թաքնված էր հոգնած հանդիսատեսին զվարճացնելու և զվարճացնելու հարկադրված մարդու միայնության միտքը։ Հերոսի հուզական բացությունը նրան դարձնում է համաշխարհային գեղանկարչության պատմության ամենախորը և բովանդակալից պատկերներից մեկը։

Գեղարվեստական ​​առումով նկարը փայլուն է արված։ Մոտիվների և կոմպոզիցիայի վերջնական պարզությունը զուգորդվում է այստեղ ճշգրիտ նախշով և մանրակրկիտ մտածված գունային սխեմայով: Ուրվական սպիտակ հուդին ներկված է զգույշ և միևնույն ժամանակ համարձակ վրձնահարվածներով։ Փայլուն գունատ արծաթագույն, մոխրամանուշակագույն, մոխրագույն օխեր երանգները հոսում և շողում են, կոտրվում հարյուրավոր դողդոջուն ընդգծումների: Այս ամենը զարմանալի մթնոլորտ է ստեղծում նկարի խորը փիլիսոփայական իմաստի ընկալման համար։ Ինչպե՞ս կարելի է չհամաձայնվել իր ժամանակակիցներից մեկի հայտարարության հետ. «Վատտոն գրում է ոչ թե ներկերով, այլ մեղրով, հալված սաթով»։

Ֆրանսուա Բուշեր(1703-1770) իրեն համարում էր Վատտոյի հավատարիմ ուսանողը։ Ոմանք նրան անվանում էին «շնորհքների նկարիչ», «գեղանկարչության անակրեոն», «արքայական նկարիչ»։ Վերջինս նրա մեջ տեսավ «երեսպաշտ արտիստի», «ով ամեն ինչ ունի, բացի ճշմարտությունից»։ Մյուսները թերահավատորեն նշում էին. «Նրա ձեռքը վարդեր է քաղում, որտեղ ուրիշները միայն փշեր են գտնում»։

Նկարչի վրձինը պատկանում է Լյուդովիկոս 15-րդ թագավորի սիրելի մարկիզա դը Պոմպադուրի մի շարք հանդիսավոր դիմանկարներին։ Հայտնի է, որ նա հովանավորել է Բուշին, մեկ անգամ չէ, որ պատվիրել է նրան կրոնական թեմաներով նկարներ գյուղական բնակավայրերի և փարիզյան առանձնատների համար: նկարում «Տիկին դե Պոմպադուր»հերոսուհին ներկայացված է ցրված ծաղիկներով և շքեղ իրերով շրջապատված, որոնք հիշեցնում են նրա գեղարվեստական ​​նախասիրություններն ու նախասիրությունները: Նա թագավորաբար պառկած է փարթամ, հանդիսավոր վարագույրների ֆոնին: Նրա ձեռքում գտնվող գիրքը լուսավորության և մտավոր որոնումների նկատմամբ նվիրվածության հստակ ակնարկ է: Մարկիզա դը Պոմպադուրը մեծահոգաբար շնորհակալություն հայտնեց նկարչին՝ նրան նախ նշանակելով Գոբելինների մանուֆակտուրայի տնօրեն, իսկ հետո Արվեստի ակադեմիայի նախագահ՝ տալով նրան «արքայի առաջին նկարչի» կոչումը։

Ֆրանսուա Բուշերը մեկ անգամ չէ, որ դիմել է անլուրջ տեսարանների պատկերմանը, որոնց գլխավոր հերոսները սրամիտ, ամաչկոտ հովիվներ կամ հաստլիկ մերկ հմայքներ են՝ առասպելական Վեներայի և Դիանայի տեսքով: Նրա նկարները լի են երկիմաստ ակնարկներով, կծու մանրամասներով (հովվի ատլասե կիսաշրջազգեստի բարձրացված ծայրը, լողացող Դիանայի կոկետորեն բարձրացված ոտքը, բերանին սեղմած մատը, պերճախոս, հրավիրող հայացքը, սիրահարների ոտքերին կառչած գառները։ , աղավնիների համբուրում և այլն): Դե, նկարիչը լավ գիտեր իր դարաշրջանի նորաձեւությունն ու ճաշակը։

Համաշխարհային գեղանկարչության պատմության մեջ Ֆրանսուա Բուշերը դեռևս մնում է գույների և նրբագեղ գծագրության հոյակապ վարպետ: Սրամիտ կոմպոզիցիաներ, կերպարների անսովոր անկյունները, հարուստ գունային շեշտադրումները, թափանցիկ գույների վառ արտացոլումները, որոնք կիրառվում են փոքր, թեթև հարվածներով, հարթ, հոսող ռիթմերով. այս ամենը Ֆ. Բաուչերին դարձնում է անգերազանցելի նկարիչ: Նրա նկարները վերածվում են դեկորատիվ վահանակների, զարդարում սրահների ու հյուրասենյակների փարթամ ինտերիերը, նրանք կանչում են երջանկության, սիրո և գեղեցիկ երազանքների աշխարհ։

Հարցեր և առաջադրանքներ

1. Ինչո՞ւ է Ն.Պուսենի ստեղծագործությունն անվանվում գեղանկարչության մեջ դասականության գագաթնակետ։ Ինչո՞վ էր պայմանավորված այս վարպետի պաշտամունքի հռչակումը։ Ի՞նչ թեմաներ և ինչո՞ւ է նախընտրել։ Կարո՞ղ եք ապացուցել ֆրանսիացի նկարիչ J. L. David-ի գնահատականի վավերականությունը, ով Պուսենի մասին խոսում էր որպես «անմահ» վարպետի, «կտավի վրա հավերժացնելով փիլիսոփայության ամենավսեմ դասերը»։

2. Պուսենը նշել է. «Ինձ համար չկան մանրուքներ, որոնք կարելի է անտեսել... Իմ էությունը ինձ ստիպում է փնտրել և սիրել այնպիսի բաներ, որոնք կատարյալ կազմակերպված են՝ խուսափելով անկարգություններից, որոնք ինձ համար նույնքան զզվելի են, որքան խավարը լույսի համար»: Ի՞նչ մարմնացում է գտնում այս սկզբունքը նկարչի ստեղծագործության մեջ։ Ինչպե՞ս է դա համեմատվում նրա մշակած կլասիցիզմի տեսության հետ:

3. Ի՞նչն է միավորում «գալանտ ժանրի» մեծագույն վարպետներին՝ Ա.Վատտոյին և Ֆ.Բաուչերին։ Ո՞րն է նրանց տարբերությունը: Կարո՞ղ է Բաուչերին անվանել Վատտոյի իսկական ուսանող:

ստեղծագործական սեմինար

1. Համեմատե՛ք ձեզ ծանոթ նկարիչների ինքնադիմանկարները Պուսենի «Ինքնադիմանկարի» հետ։ Ինչո՞վ է առանձնանում այս կտորը: Կարելի՞ է պնդել, որ այն պատրաստված է դասական եղանակով:

2. Ծանոթացեք Պուսենի «Գերմանիկուսի մահը» նկարին, որը նրան հռչակ է բերել և համարվում է կլասիցիզմի ծրագրային գործը։ Այս ոճի գեղարվեստական ​​համակարգի ի՞նչ հատկանիշներ են արտացոլված դրանում։ Որքանո՞վ է իրավաչափ այն պնդումը, որ «այս մեկ նկարը բավական կլինի Պուսենի անունը հավերժության մեջ պահելու համար» (Ա. Ֆուսլի):

3. Կատարել Պուսենի ստեղծագործության մեջ լանդշաֆտի էվոլյուցիայի ուսումնասիրություն: Ո՞րն է նրա գեղարվեստական ​​դերը։ Ի՞նչ եք կարծում, ինչո՞ւ բնությունը «այնպիսին, ինչպիսին կա» չի բավարարել նկարչին, և նա երբեք բնապատկերներ չի նկարել բնությունից։ Ինչպե՞ս է նրա ստեղծագործություններում փոխանցվում բնության հավերժական գոյության և մարդկային կյանքի կարճ տեւողության հակադրությունը։ Ինչո՞ւ է մարդու ներկայությունը միշտ զգացվում նրա բնապատկերներում։ Ինչու՞ շատ նկարներում կարելի է տեսնել միայնակ մարդկային արձանիկներ, որոնք նայում են շրջակա տարածությանը: Ինչո՞ւ են դրանք հաճախ առաջին պլան մղվում, իսկ հայացքը սեւեռվում է բնապատկերի խորքում։

4. Է.Դելակրուան Ն.Պուսենի մեջ տեսավ «մի մեծ նկարչի, ով ավելի շատ հասկանում էր ճարտարապետությունը, քան ճարտարապետներից»։ Որքանո՞վ է արդար այս տեսակետը։ Կարելի՞ է պնդել, որ ճարտարապետությունն ամենից հաճախ դառնում է նրա ստեղծագործությունների գլխավոր և դրական հերոսը։ Համաձա՞յն եք, որ Պուսենը հաճախ է տարածքը կազմակերպում դասական թատերական ներկայացման սկզբունքներով։

5. Հնարավո՞ր է ապացուցել հետազոտողներից մեկի այն խոսքերի վավերականությունը, որ «նյութական արվեստում Վատտոն հրաշքով կարողացավ արտահայտել այն, ինչը հասանելի էր թվում միայն երաժշտությանը»: Այդպե՞ս է։ Լսեք ֆրանսիացի կոմպոզիտոր Ֆ.Կուպերենի (1668-1733) երաժշտությունը։ Որքանո՞վ է այն համահունչ նկարչի ստեղծագործություններին, որքանո՞վ էր արտահայտում ռոկոկոյի դարաշրջանի ճաշակն ու տրամադրությունը։

6. Ֆրանսիացի մանկավարժ Դենիս Դիդրոն հեգնանքով քննադատել է Բուշեի աշխատանքը. «Ինչ գույներ։ Ի՜նչ բազմազանություն։ Ինչպիսի՜ առատ առարկաներ և գաղափարներ։ Այս մարդն ամեն ինչ ունի, բացի ճշմարտությունից... Ինչպիսի՜ տարասեռ առարկաների աղբանոց։ Դուք զգում եք դրա ողջ անիմաստությունը. ու չես կարող աչքդ կտրել նկարից։ Նա գրավում է քեզ, և դու ակամա վերադառնում ես նրա մոտ։ Սա այնքան հաճելի պո-ռոք է, սա այնքան անկրկնելի և հազվագյուտ հիմարություն է: Այն ունի շատ երևակայություն, էֆեկտ, մոգություն և թեթևություն»: Դիդրոյի մասին ի՞նչ գնահատականներ եք կիսում, և ինչի՞ հետ համաձայն չեք: Ինչո՞ւ։

Նախագծերի թեմաներ, ռեֆերատներ կամ հաղորդագրություններ

«Նիկոլա Պուսենը և հնությունը. սյուժեների և պատկերների հերոսությունը»; «Լանդշաֆտի գեղարվեստական ​​դերը և էվոլյուցիան Պուսենի ստեղծագործության մեջ»; «Ճարտարապետական ​​մոտիվներ Պուսենի աշխատանքում»; «Պուսենի նախորդներն ու հետևորդները»; «Պուսենի ստեղծագործությունը և կլասիցիզմի թատրոնի ավանդույթները»; «Գալանտ ժանրի» վարպետներ (ռոկոկո նկարչություն)»; «ԲԱՅՑ. Վատտոն ուրախության և տխրության նկարիչ է»; «Գույնի վարպետությունը Ա. Վատտոյի ստեղծագործություններում»; «Ա.Վատտոյի գեղանկարչության թատերականությունը և երաժշտականությունը»; Ֆ. Բաուչերի «Գրեսսների արտիստը»; «Ռոկոկոյի դեկորատիվ և կիրառական արվեստի բնութագրական առանձնահատկությունները».

Գրքեր լրացուցիչ ընթերցանության համար

Գերմանացի M. Yu. Watteau. Մ., 2001։

Գլիկման Ա.Ս. Նիկոլաս Պուսին. Լ. Մ., 1964։

Daniel S. M. Ռոկոկո. Վատտոյից Ֆրագոնարդ. SPb., 2007:

Զոլոտով Յու.Կ.Պուսին. Մ., 1988:

Kantor A. M. և ուրիշներ XVIII դարի արվեստ. Մ., 1977. (Արվեստների փոքր պատմություն).

Kaptereva T., Bykov V. Ֆրանսիայի արվեստը 17-րդ դարում. Մ., 1969։

Կոժինա Է.Ֆ. 18-րդ դարի Ֆրանսիայի արվեստ. Լ., 1971։

Նեմիլովա I. S. Հին նկարների հանելուկներ. Մ., 1996:

Rotenberg E.I. 17-րդ դարի արևմտաեվրոպական արվեստ. Մ., 1971. (Համաշխարհային արվեստի հուշարձաններ).

Սոկոլով Մ.Ն. Կենցաղային պատկերներ XV-XVII դարերի արևմտաեվրոպական գեղանկարչության մեջ. Մ., 1994:

Չեգոդաև Ա.Դ. Անտուան ​​Վատտո. Մ., 1963։

Յակիմովիչ A.K. Նոր ժամանակ. XVII-XVIII դարերի արվեստ և մշակույթ. SPb., 2004:

Նյութը պատրաստելիս դասագրքի տեքստը «Համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթ. 18-րդ դարից մինչ օրս» (Հեղինակ Դանիլովա Գ. Ի.):