Դրամայի՝ որպես գրական ժանրի բնորոշ գծերը։ Դրամայի տեսակներն ու ժանրերը. Ի՞նչ է դրամատուրգիան. ստեղծագործությունների սահմանում և օրինակներ Դրամայի օրինակներ

«Սեռ», տեսակ, «ժանր» հասկացությունները

Սեռ գրական - գրական ստեղծագործությունների շարք, որոնք նման են իրենց խոսքի կազմակերպման տեսակին և ճանաչողական կենտրոնացմանը առարկայի կամ առարկայի կամ բուն գեղարվեստական ​​արտահայտման ակտի:

Գրականության սեռերի բաժանումը հիմնված է բառի գործառույթների տարբերակման վրա. բառը կամ պատկերում է օբյեկտիվ աշխարհը, կամ արտահայտում է խոսողի վիճակը, կամ վերարտադրում է գործընթացը: խոսքի հաղորդակցություն.

Ավանդաբար, կան երեք գրական տեսակներ, որոնցից յուրաքանչյուրը համապատասխանում է բառի որոշակի գործառույթին.
էպիկական (պատկերային գործառույթ);
բառեր (արտահայտիչ գործառույթ);
դրամա (հաղորդակցական ֆունկցիա):

Թիրախ:
Պատկեր մարդկային անհատականությունօբյեկտիվորեն, այլ մարդկանց և իրադարձությունների հետ փոխազդեցության մեջ:
Նյութ:
Արտաքին աշխարհն իր պլաստիկ ծավալով, տարածական-ժամանակային ընդլայնմամբ և իրադարձությունների հարստությամբ. կերպարներ, հանգամանքներ, սոցիալական և բնական միջավայր, որտեղ կերպարները փոխազդում են:
Բովանդակություն:
Իրականության օբյեկտիվ բովանդակությունն իր նյութական և հոգևոր առումներով՝ ներկայացված հեղինակի կողմից գեղարվեստականորեն տպագրված կերպարներով և հանգամանքներով։
Տեքստն ունի հիմնականում նկարագրական-պատմական կառուցվածք. առանձնահատուկ դեր է խաղում առարկայական-պատկերային մանրամասների համակարգը։

Թիրախ:
Հեղինակ-բանաստեղծի մտքերի և զգացմունքների արտահայտում.
Նյութ:
Անհատականության ներաշխարհն իր իմպուլսիվության և ինքնաբերականության մեջ, տպավորությունների, երազների, տրամադրությունների, ասոցիացիաների, մեդիտացիաների, արտացոլումների ձևավորումն ու փոփոխությունը արտաքին աշխարհի հետ փոխազդեցության հետևանքով:
Բովանդակություն:
Բանաստեղծի սուբյեկտիվ ներաշխարհը և մարդկության հոգևոր կյանքը.
Կազմակերպության առանձնահատկությունները բարակ. ելույթներ:
Տեքստն առանձնանում է արտահայտչականության բարձրացմամբ, առանձնահատուկ դեր են խաղում լեզվի փոխաբերական հնարավորությունները, նրա ռիթմիկ և. առողջ կազմակերպություն.

Թիրախ:
Մարդու անհատականության պատկերը գործողության մեջ, այլ մարդկանց հետ կոնֆլիկտի մեջ:
Նյութ:
Արտաքին աշխարհը, որը ներկայացված է հերոսների կերպարների և նպատակաուղղված գործողությունների միջոցով, և կերպարների ներաշխարհը:
Բովանդակություն:
Իրականության օբյեկտիվ բովանդակությունը, որը ներկայացված է հեղինակի կողմից գեղարվեստականորեն տիպավորված կերպարներով և հանգամանքներով, որը ներառում է բեմական մարմնավորում։
Կազմակերպության առանձնահատկությունները բարակ. ելույթներ:
Տեքստն ունի հիմնականում երկխոսական կառուցվածք, որը ներառում է հերոսների մենախոսություններ։
Գրական տեսակը գրական ժանրի մեջ բանաստեղծական կառուցվածքի կայուն տեսակ է։

Ժանր՝ գրական տիպի ստեղծագործությունների խումբ՝ միավորված ընդհանուր ձևական, իմաստային կամ գործառական հատկանիշներով։ Յուրաքանչյուր գրական դարաշրջան և ուղղություն ունի ժանրերի իր հատուկ համակարգը:

Էպոսներ՝ տեսակներ և ժանրեր

Խոշոր ձևեր.
էպիկական;
Վեպ (Վեպի ժանրեր՝ Ընտանեկան-կենցաղային, Սոցիալ-հոգեբանական, Փիլիսոփայական, Պատմական, Ֆանտաստիկ, Ուտոպիական վեպ, Կրթական վեպ, Սիրո պատմությունը, Արկածային վեպ, Ճանապարհորդություն վեպ, Լիրոէպիկական (վեպ չափածո))
էպիկական վեպ;
Էպիկական բանաստեղծություն.

Միջին ձևեր.
Հեքիաթ (պատմության ժանրերը՝ ընտանեկան-կենցաղային, սոցիալ-հոգեբանական, փիլիսոփայական, պատմական, ֆանտաստիկ, հեքիաթային, արկածային, չափածո հեքիաթ);
Բանաստեղծություն (բանաստեղծության ժանրեր՝ Էպիկական, Հերոսական, Լիրիկական, Լիրիկական-էպիկական, Դրամատիկական, Հեգնական-կոմիկական, Դիդակտիկական, Երգիծական, Բուրլեսկ, Լիրիկական-դրամատիկական (ռոմանտիկ));

Փոքր ձևեր.
Պատմություն (պատմվածքի ժանրեր. Էսսե (նկարագրական-պատմողական, «բարոյական-նկարագրական»), վիպական (կոնֆլիկտային-պատմական);
Նովելա;
Հեքիաթ (հեքիաթային ժանրեր՝ կախարդական, սոցիալական, երգիծական, հասարակական-քաղաքական, լիրիկական, ֆանտաստիկ, կենդանաբանական, գիտական ​​և կրթական);
Առակ;
Շարադրություն (շարադրությունների ժանրեր՝ գեղարվեստական, լրագրողական, վավերագրական):

Էպոս - մոնումենտալ ձևով էպիկական ստեղծագործությունհանրային խնդիրներ.

Վեպը էպոսի մեծ ձև է, մանրակրկիտ սյուժեով ստեղծագործություն, որտեղ պատմվածքը կենտրոնացած է մի քանի անձնավորությունների ճակատագրի վրա՝ նրանց ձևավորման, զարգացման և փոխազդեցության գործընթացում, տեղակայված գեղարվեստական ​​տարածության և ժամանակի մեջ, որը բավարար է փոխանցելու համար: աշխարհի «կազմակերպումը» և վերլուծել նրա պատմական էությունը։ Լինելով անձնական կյանքի էպոս՝ վեպը ներկայացնում է անհատ և հասարակական կյանքըորպես համեմատաբար անկախ, ոչ սպառիչ և միմյանց չներծծող տարրեր: Անհատական ​​ճակատագրի պատմությունը վեպում ձեռք է բերում ընդհանուր, բովանդակային իմաստ։

Պատմվածքը էպոսի միջին ձևն է, տարեգրությամբ ստեղծագործություն, որպես կանոն, սյուժե, որտեղ շարադրանքը կենտրոնացած է անհատի ճակատագրի վրա՝ նրա ձևավորման և զարգացման գործընթացում։

Բանաստեղծություն - մեծ կամ միջին չափի բանաստեղծական ստեղծագործություն՝ պատմողական կամ քնարական սյուժեով. տարբեր ժանրային մոդիֆիկացիաներում այն ​​բացահայտում է իր սինթեզը՝ զուգակցելով բարոյախոսական և հերոսական սկիզբները, մտերմիկ ապրումներն ու պատմական մեծ ցնցումները, քնարական-էպիկական և մոնումենտալ միտումները։

Պատմություն - փոքր էպիկական ձև գեղարվեստական ​​գրականություն, փոքր՝ կյանքի պատկերված երեւույթների ծավալով, այստեղից էլ՝ տեքստի ծավալով՝ արձակ ստեղծագործություն։

Կարճ պատմվածքը փոքր արձակ ժանր է, ծավալով համեմատելի պատմվածքի հետ, բայց նրանից տարբերվում է սուր կենտրոնաձիգ սյուժեով, հաճախ պարադոքսալով, նկարագրության բացակայությամբ և կոմպոզիցիոն խստությամբ։

գրական հեքիաթ- հեղինակի գեղարվեստական ​​արձակ կամ բանաստեղծական ստեղծագործություն՝ հիմնված կա՛մ բանահյուսական աղբյուրների վրա, կա՛մ զուտ ինքնատիպ. ստեղծագործություն հիմնականում ֆանտաստիկ, կախարդական, որը պատկերում է գեղարվեստական ​​կամ ավանդական հիասքանչ արկածները հեքիաթի հերոսներ, որում մոգությունը, հրաշքը կատարում է սյուժե կազմող գործոնի դեր, ծառայում է որպես բնութագրման հիմնական ելակետ։

Առակը դիդակտիկ էպոսի փոքր ձև է, չափածո կամ արձակ փոքրիկ պատմվածք՝ ուղղակիորեն ձևակերպված բարոյական եզրակացությամբ, որը պատմվածքին տալիս է այլաբանական իմաստ։ Առակի գոյությունը համընդհանուր է. այն կիրառելի է տարբեր առիթների համար։ Արվեստի աշխարհառակները ներառում են պատկերների և մոտիվների ավանդական շրջանակը (կենդանիներ, բույսեր, մարդկանց սխեմատիկ կերպարներ, ուսուցողական պատմություններ), որոնք հաճախ ներկված են կատակերգության և սոցիալական քննադատության երանգներով:

Շարադրությունը էպիկական գրականության փոքր ձև է, որը պատմվածքից և պատմվածքից տարբերվում է մեկ, արագ լուծվող կոնֆլիկտի և նկարագրական պատկերի ավելի մեծ զարգացման բացակայությամբ: Շարադրությունն անդրադառնում է ոչ այնքան անձի բնավորության ձևավորման խնդիրներին՝ ստեղծված սոցիալական միջավայրի հետ նրա հակասությունների, որքան «միջավայրի» քաղաքացիական և բարոյական վիճակի խնդիրներին և ունի ճանաչողական մեծ բազմազանություն։

Խոսքեր՝ թեմատիկ խմբեր և ժանրեր

Թեմատիկ խմբեր:
Մեդիտատիվ տեքստեր
ինտիմ բառեր
(ընկերական և սիրային բառեր)
լանդշաֆտային բառեր
Քաղաքացիական (հասարակական-քաղաքական) տեքստեր
Փիլիսոփայական տեքստեր

Ժանրեր:
Օ, այո
հիմն
Էլեգիա
Իդիլիա
Սոնետ
Երգ
Ռոմանտիկա
Դիթիրամբ
Մադրիգալ
Միտք
Հաղորդագրություն
Էպիգրամ
Բալլադ

Օդե - բարձր ոճի առաջատար ժանր, որը բնորոշ է հիմնականում կլասիցիզմի պոեզիային։ Ձոնն առանձնանում է կանոնական թեմաներով (Աստծո փառաբանում, հայրենիք, կյանքի իմաստություն և այլն), տեխնիկայով («հանգիստ» կամ «արագ» հարձակում, շեղումների առկայություն, թույլատրված «լիրիկական խանգարում») և տեսակներով (ոդաներ են. հոգևոր, հանդիսավոր՝ «պինդարիկ», բարոյականացնող՝ «հորատյան», սեր՝ «անակրեոնտիկ»):

Հիմնը հանդիսավոր երգ է ծրագրային բնույթի ոտանավորների համար։

Էլեգիան տեքստի ժանր է, միջին երկարության, մեդիտացիոն կամ զգացմունքային բովանդակության (սովորաբար տխուր) բանաստեղծություն, առավել հաճախ առաջին դեմքով, առանց հստակ հորինվածքի։

Իդիլիա - տեքստի ժանր, հավերժ գեղեցիկ բնություն պատկերող փոքրիկ ստեղծագործություն, երբեմն ի տարբերություն անհանգիստ ու արատավոր մարդու, խաղաղ առաքինի կյանք բնության գրկում և այլն։

Սոնետ - 14 տողանոց բանաստեղծություն, որը կազմում է 2 քառատող և 2 տերցետ կամ 3 քառատող և 1 երկտող։ Հայտնի են սոնետների հետևյալ տեսակները.
«Ֆրանսիական» սոնետ - abba abba ccd eed (կամ ccd ede);
«Իտալական» սոնետ - abab abab cdc dcd (կամ cde cde);
«Անգլերեն սոնետ» - abab cdcd efef gg.

Սոնետների ծաղկեպսակը 14 սոնետից բաղկացած ցիկլ է, որում յուրաքանչյուրի առաջին տողը կրկնում է նախորդի վերջին տողը (կազմելով «պսակ»), և այս առաջին տողերը միասին գումարվում են 15-րդ՝ «հիմնական» սոնետին ( ձևավորելով փայլ):

Ռոմանսը գործիքային նվագակցությամբ մեներգելու համար գրված կարճ բանաստեղծություն է, որի տեքստին բնորոշ է մեղեդային մեղեդին, շարահյուսական պարզությունն ու ներդաշնակությունը, նախադասության ամբողջականությունը տողի սահմաններում։

Դիթիրամբ - հնագույն բառերի ժանր, որն առաջացել է որպես երգչախմբային երգ, օրհներգ՝ ի պատիվ Դիոնիսոս աստծո, կամ Բաքուսի, ավելի ուշ՝ ի պատիվ այլ աստվածների և հերոսների։

«Մադրիգալը» հիմնականում սիրային-կոմպլեմենտար (ավելի հաճախ վերացական-մեդիտատիվ) բովանդակության փոքրիկ բանաստեղծություն է, որը սովորաբար վերջում պարադոքսալ սրությամբ է:

Դուման քնարական էպիկական երգ է, որի ոճին բնորոշ են սիմվոլիկ պատկերները, բացասական զուգահեռականությունները, հետամնացությունը, տավտոլոգիական արտահայտությունները, միամիտ լինելը։

Հաղորդագրությունը երգի ժանր է, բանաստեղծական նամակ, որի ձևական առանձնահատկությունն է կոնկրետ հասցեատիրոջը ուղղված կոչի առկայությունը և, համապատասխանաբար, այնպիսի դրդապատճառներ, ինչպիսիք են խնդրանքները, ցանկությունները, հորդորները և այլն: Ուղերձի բովանդակությունը, ըստ. ավանդույթը (Հորացիոսից), հիմնականում բարոյափիլիսոփայական և դիդակտիկ է, բայց կային բազմաթիվ պատմողական, պանեգիրիկ, երգիծական, սիրային ուղերձներ և այլն։

Էպիգրամը կարճ երգիծական բանաստեղծություն է, որը սովորաբար վերջում ունի սուր:

Բալլադ՝ սյուժեի դրամատիկ զարգացումով բանաստեղծություն, որը հիմնված է արտասովոր պատմության վրա, որն արտացոլում է մարդու և հասարակության փոխազդեցության կամ միջանձնային հարաբերությունների էական պահերը։ Բնավորության գծերըբալլադներ - փոքր ծավալ, լարված սյուժե, որը սովորաբար հագեցած է ողբերգությամբ և առեղծվածով, ցնցող շարադրանքով, դրամատիկ երկխոսությամբ, մեղեդայնությամբ և երաժշտականությամբ:

Երգի սինթեզը գրականության այլ տեսակների հետ

Լիրիկական-էպիկական ժանրեր(տեսակներ) - գրական և գեղարվեստական ​​ստեղծագործություններ, որոնք համատեղում են էպիկական և քնարերգության առանձնահատկությունները. իրադարձությունների մասին սյուժետային շարադրանքը դրանցում զուգակցվում է պատմողի հուզական-մեդիտատիվ հայտարարությունների հետ՝ ստեղծելով քնարական «ես»-ի կերպարը։ Երկու սկզբունքների կապը կարող է հանդես գալ որպես թեմայի միասնություն, որպես պատմողի ինքնաարտացոլում, որպես պատմության հոգեբանական և առօրյա մոտիվացիա, որպես հեղինակի անմիջական մասնակցություն ծավալվող սյուժեին, որպես հեղինակի կողմից սեփական տեխնիկայի բացահայտում: , որը դառնում է գեղարվեստական ​​կոնցեպտի տարր։ Կոմպոզիցիոն առումով այս կապը հաճախ կատարվում է ձևով շեղումներ.

Պոեզիան արձակում - լիրիկական ստեղծագործությունարձակ ձևով, որն ունի քնարական պոեմի այնպիսի առանձնահատկություններ, ինչպիսիք են փոքր ծավալը, հուզականության բարձրացումը, սովորաբար առանց սյուժեի կոմպոզիցիան, սուբյեկտիվ տպավորության կամ փորձի արտահայտման ընդհանուր միջավայր:

Քնարական հերոսը բանաստեղծի կերպարն է տեքստում, հեղինակի գիտակցությունը բացահայտելու ուղիներից մեկը։ Քնարական հերոսը հեղինակ-պոետի գեղարվեստական ​​«կրկնակն» է, որը բխում է քնարական հորինվածքների տեքստից (ցիկլ, բանաստեղծությունների գիրք, քնարերգություն, տեքստերի ամբողջությունը) որպես հստակ սահմանված կերպար կամ կյանքի դեր, որպես անհատական ​​ճակատագրի որոշակիությամբ, ներաշխարհի հոգեբանական տարբերությամբ և երբեմն նույնիսկ պլաստիկ արտաքինի գծերով օժտված մարդ։

Քնարական արտահայտության ձևերը.
մենախոսություն առաջին դեմքով (A.S. Պուշկին - «Ես քեզ սիրում էի ...»);
դերախաղային բառեր - մենախոսություն տեքստում ներկայացված կերպարի անունից (A.A. Blok - «Ես Համլետն եմ, / արյունը սառչում է ...»);
հեղինակի զգացմունքների և մտքերի արտահայտում առարկայի պատկերի միջոցով (A.A. Fet - «Լիճը քնեց ...»);
հեղինակի զգացմունքների և մտքերի արտահայտում արտացոլումների միջոցով, որոնցում օբյեկտիվ պատկերները ստորադաս դեր են խաղում կամ սկզբունքորեն պայմանական են (Ա.Ս. Պուշկին - «Էխո»);
հեղինակի զգացմունքների և մտքերի արտահայտում պայմանական կերպարների երկխոսության միջոցով (F. Villon - «Վիլոնի և նրա հոգու վեճը»);
դիմել ինչ-որ անորոշ անձի (F.I. Tyutchev - «Silentium»);
հողամաս (M.Yu. Lermontov - «Երեք արմավենիներ»):

Ողբերգություն - «Ռոքի ողբերգություն», «Բարձր ողբերգություն»;
Կատակերգություն - Հերոսների կատակերգություն, առօրյա կատակերգություն (բարոյականություն), դիրքերի կատակերգություն, դիմակների կատակերգություն (commedia del’arte), ինտրիգների կատակերգություն, կատակերգական կատակերգություն, լիրիկական կատակերգություն, երգիծական կատակերգություն, սոցիալական կատակերգություն, «Բարձր կատակերգություն»;
Դրամա (տեսք) - «Մանրբուրժուական դրամա», հոգեբանական դրամա, քնարական դրամա, պատմողական (էպիկական) դրամա;
Տրագիկոմեդիա;
Առեղծված;
Մելոդրամա;
Վոդևիլ;
Ֆարս.

Ողբերգությունը դրամայի տեսակ է, որը հիմնված է աշխարհի հետ հերոսական կերպարների անլուծելի բախման, դրա ողբերգական ելքի վրա։ Ողբերգությունը նշանավորվում է ծանր լրջությամբ, պատկերում է իրականությունը ամենաընդգծված, որպես ներքին հակասությունների թմբուկ, բացահայտում է իրականության ամենախոր բախումները չափազանց ինտենսիվ և հարուստ ձևով, որը ձեռք է բերում գեղարվեստական ​​խորհրդանիշի իմաստ։

Կատակերգությունը դրամայի մի տեսակ է, որտեղ կերպարները, իրավիճակները և գործողությունները ներկայացվում են զվարճալի ձևերով կամ ներծծված կոմիքսով: Կատակերգությունը հիմնականում ուղղված է տգեղին ծաղրելուն (հակասում է սոցիալական իդեալին կամ նորմերին). կատակերգության հերոսները ներքուստ անկայուն են, անհետևողական, չեն համապատասխանում իրենց դիրքին, նպատակին և այդպիսով տրվում են որպես ծիծաղի զոհ, որը ցրվում է։ նրանց՝ դրանով իսկ կատարելով իրենց «իդեալական» առաքելությունը։

Դրաման (տեսք) դրամայի հիմնական տեսակներից է որպես գրական ժանր՝ ողբերգության և կատակերգության հետ մեկտեղ։ Ինչպես կատակերգությունը, այն հիմնականում վերարտադրում է մարդկանց անձնական կյանքը, սակայն դրա հիմնական նպատակը ոչ թե բարոյականությունը ծաղրելն է, այլ անհատին հասարակության հետ իր դրամատիկ հարաբերություններում պատկերելը: Ինչպես ողբերգությունը, դրաման հակված է վերստեղծել սուր հակասություններ. Միևնույն ժամանակ, նրա կոնֆլիկտներն այնքան էլ լարված ու անխուսափելի չեն և, սկզբունքորեն, թույլ են տալիս հաջող հանգուցալուծման հնարավորություն, իսկ նրա կերպարներն այնքան էլ բացառիկ չեն։

Տրագիկոմեդիան դրամայի տեսակ է, որն ունի ինչպես ողբերգության, այնպես էլ կատակերգության առանձնահատկություններ։ Տրագիկոմեդիայի հիմքում ընկած ողբերգական աշխարհայացքը կապված է կյանքի գոյություն ունեցող չափանիշների հարաբերականության զգացման և կատակերգության և ողբերգության բարոյական բացարձակի մերժման հետ: Տրագիկոմեդիան բացարձակը բացարձակ չի ճանաչում, սուբյեկտիվն այստեղ կարող է դիտվել որպես օբյեկտիվ և հակառակը; հարաբերականության զգացումը կարող է հանգեցնել ամբողջական հարաբերականության. բարոյական սկզբունքների վերագնահատումը կարող է կրճատվել մինչև դրանց ամենակարողության անորոշությունը կամ ամուր բարոյականության վերջնական մերժումը. Իրականության անհասկանալի ըմբռնումը կարող է առաջացնել բուռն հետաքրքրություն նրա նկատմամբ կամ լիակատար անտարբերություն, դա կարող է հանգեցնել նրանց նկատմամբ լինելու կամ անտարբերության օրենքների ցուցադրման ավելի քիչ որոշակիության և նույնիսկ դրանց ժխտման՝ ընդհուպ մինչև աշխարհի անտրամաբանականության ճանաչումը:

Առեղծված - ուշ միջնադարի արևմտաեվրոպական թատրոնի ժանր, որի բովանդակությունը աստվածաշնչյան պատմություններ էին. կրոնական տեսարանները դրանցում փոխարինվում էին միջանկյալներով, միստիկան զուգորդվում էր ռեալիզմի հետ, բարեպաշտությունը՝ սրբապղծությամբ։

Մելոդրաման դրամայի տեսակ է, պիես՝ սուր ինտրիգներով, չափազանցված հուզականությամբ, բարու ու չարի սուր հակադրությամբ, բարոյական ու ուսանելի հակումներով։

Վոդևիլը դրամայի տեսակներից է, թեթև պիես՝ զվարճալի ինտրիգով, երկտող երգերով ու պարերով։

Ֆարսը 14-16-րդ դարերի արևմտաեվրոպական երկրների, առաջին հերթին՝ Ֆրանսիայի ժողովրդական թատրոնի և գրականության տեսակ է, որն առանձնանում էր կատակերգական, հաճախ երգիծական ուղղվածությամբ, ռեալիստական ​​կոնկրետությամբ, ազատամտածությամբ և լի էր գոռոզությամբ։

Ողբերգություն(Գր. Տրագոսից՝ այծ և ձոն՝ երգ)՝ դրամայի տեսակներից մեկը, որը հիմնված է արտաքին անհաղթահարելի հանգամանքների հետ արտասովոր անհատականության անհաշտ բախման վրա։ Սովորաբար հերոսը մահանում է (Ռոմեո և Ջուլիետ, Շեքսպիրի Համլետ): Ողբերգությունը ծագել է ք Հին Հունաստան, անունը գալիս է հայտնի ներկայացումից՝ ի պատիվ գինեգործության աստծո Դիոնիսոսի։ Հնչեցին պարեր, երգեր, հեքիաթներ նրա տառապանքների մասին, որոնց վերջում այծ մատաղ արվեց։

Կատակերգություն(գր. comoidia-ից. Comos - զվարթ ամբոխ և օոդ - երգ) - դրամատիկ կամքի տեսակ, որը պատկերում է կատակերգությունը մարդկանց սոցիալական կյանքում, վարքագծի և բնավորության մեջ։ Տարբերակել իրավիճակների կատակերգությունը (ինտրիգ) և կերպարների կատակերգությունը:

Դրամա -դրամատուրգիայի տեսակ՝ միջանկյալ ողբերգության և կատակերգության միջև (Ամպրոպ՝ Ա. Օստրովսկի, Գողացված երջանկություն՝ Ի. Ֆրանկո)։ Դրամաները հիմնականում պատկերում են մարդու անձնական կյանքը և նրա սուր կոնֆլիկտը հասարակության հետ։ Միևնույն ժամանակ, հաճախ շեշտը դրվում է մարդկային համընդհանուր հակասությունների վրա, որոնք մարմնավորված են կոնկրետ կերպարների վարքագծի և գործողությունների մեջ:

Առեղծված(գր. առեղծվածից՝ հաղորդություն, կրոնական ծառայություն, ծես)՝ ուշ միջնադարի (XIV–XV դդ.) զանգվածային կրոնական թատրոնի ժանր, տարածված Արևմտյան Նվրոտտայի երկրներում։

Կողմնակի ցուցադրություն(լատ. intermedius-ից՝ ինչ կա մեջտեղում) - փոքրիկ զավեշտական ​​պիես կամ տեսարան, որը կատարվել է գլխավոր դրամայի գործողությունների արանքում։ Ժամանակակից փոփ-արտում այն ​​գոյություն ունի որպես ինքնուրույն ժանր։

Վոդևիլ(ֆրանսիական վոդևիլից) թեթև կատակերգություն, որտեղ դրամատիկ գործողությունները զուգորդվում են երաժշտության և պարի հետ։

Մելոդրամա -սուր ինտրիգով, չափազանցված հուզականությամբ և բարոյական ու դիդակտիկ հակումներով ներկայացում։ Մելոդրամայի համար բնորոշ է «happy end»-ը, հաղթանակը բարիքներ. Մելոդրամայի ժանրը տարածված էր XVIII- XIX դդհետագայում բացասական համբավ ձեռք բերեց։

Ֆարս(լատ. farcio-ից սկսում եմ, լրացնում եմ) 14-16-րդ դարերի արևմտաեվրոպական ժողովրդական կատակերգություն է, որն առաջացել է զվարճալի ծիսական խաղերից և միջակայքներից։ Ֆարսին բնորոշ են զանգվածային բնույթի հանրաճանաչ ներկայացումների հիմնական գծերը, երգիծական ուղղվածությունը, կոպիտ հումորը։ Նոր ժամանակներում այս ժանրը մտել է փոքր թատրոնների խաղացանկ։

Ինչպես նշվեց, գրական ներկայացման մեթոդները հաճախ խառնվում են առանձին տեսակների և ժանրերի մեջ: Այս խառնաշփոթը երկու տեսակի է. որոշ դեպքերում տեղի է ունենում մի տեսակ միջակայք, երբ պահպանվում են հիմնական ընդհանուր բնութագրերը. Մյուսներում ընդհանուր սկզբունքները հավասարակշռված են, և ստեղծագործությունը չի կարող վերագրվել ոչ էպոսին, ոչ հոգևորականությանը, ոչ դրամային, ինչի արդյունքում դրանք կոչվում են հարակից կամ խառը կազմավորումներ։ Ամենից հաճախ միախառնվում են էպոսն ու քնարականը։

Բալլադ(Պրովանսից բալարից՝ պարել)՝ փոքրիկ բանաստեղծական ստեղծագործություն՝ սիրային սուր դրամատիկ սյուժեով, լեգենդար-պատմական, հերոսական-հայրենասիրական կամ հեքիաթային բովանդակությամբ։ Նրանում իրադարձությունների պատկերը համակցված է ընդգծված հեղինակային զգացումով, էպոսը զուգորդվում է տեքստի հետ։ Ժանրը լայն տարածում է գտել ռոմանտիզմի դարաշրջանում (Վ. Ժուկովսկի, Ա. Պուշկին, Մ. Լերմոնտով, Տ. Շևչենկո և ուրիշներ)։

Քնարական էպիկական պոեմ- բանաստեղծական ստեղծագործություն, որտեղ, ըստ Վ. Մայակովսկու, բանաստեղծը խոսում է ժամանակի և իր մասին (բանաստեղծություններ Վ. Մայակովսկու, Ա. Տվարդովսկու, Ս. Եսենինի և այլն)։

դրամատիկ բանաստեղծություն- երկխոսական ձևով գրված ստեղծագործություն, որը նախատեսված չէ բեմում բեմադրելու համար: Այս ժանրի օրինակներ՝ Գյոթեի «Ֆաուստ», Բայրոնի «Կայեն», Լ.Ուկրաինկայի «Կատակոմբներում» և այլն։

Դրամա(հին հունարեն δρμα - ակտ, գործողություն) - գրականության երեք տեսակներից մեկը, էպոսի և քնարերգության հետ միասին, միաժամանակ պատկանում է արվեստի երկու տեսակի՝ գրականության և թատրոնի։ Բեմում խաղալու համար նախատեսված դրաման ձևականորեն տարբերվում է էպիկական և քնարերգությունից նրանով, որ դրանում տեքստը ներկայացվում է կերպարների կրկնօրինակների և հեղինակային դիտողությունների տեսքով և, որպես կանոն, բաժանվում է գործողությունների և երևույթների։ Դրաման ինչ-որ կերպ կապված է ցանկացածի հետ գրական ստեղծագործություն, կառուցված երկխոսական ձևով՝ ներառյալ կատակերգություն, ողբերգություն, դրամա (որպես ժանր), ֆարս, վոդևիլ և այլն։

Հնագույն ժամանակներից այն գոյություն է ունեցել բանահյուսության մեջ կամ գրական ձևտարբեր ժողովուրդների մեջ; միմյանցից անկախ հին հույները, հին հնդկացիները, չինացիները, ճապոնացիները և Ամերիկայի հնդկացիները ստեղծեցին իրենց դրամատիկական ավանդույթները:

Հին հունարենից բառացի թարգմանաբար դրամա նշանակում է «գործողություն»:

Դրամայի՝ որպես գրական ժանրի յուրահատկությունը գեղարվեստական ​​խոսքի հատուկ կազմակերպման մեջ է. ի տարբերություն էպոսի, դրամայում շարադրանք չկա, իսկ հերոսների անմիջական խոսքը, նրանց երկխոսություններն ու մենախոսությունները առաջնային նշանակություն ունեն։

Դրամատիկական գործերը նախատեսված են բեմադրվելու համար, սա որոշում է դրամայի առանձնահատկությունները.

1. պատմողական-նկարագրական պատկերի բացակայություն;
2. «օժանդակ» հեղինակի ելույթ (նկատողություններ);
3. հիմնական տեքստը դրամատիկ ստեղծագործություններկայացված կերպարների կրկնօրինակների տեսքով (մենախոսություն և երկխոսություն);
4. Դրաման՝ որպես գրականության տեսակ, չունի գեղարվեստական ​​և տեսողական միջոցների այնպիսի բազմազանություն, ինչպիսին էպոսն է. խոսքը և գործը հերոսի կերպարի կերտման հիմնական միջոցներն են.
5. տեքստի ծավալը և գործողության տևողությունը սահմանափակվում է բեմի շրջանակներով.
6. Բեմական արվեստի պահանջները թելադրում են նաև դրամայի այնպիսի հատկանիշ, ինչպիսին է մի տեսակ չափազանցություն (հիպերբոլիզացիա). ներկայացման դիտողը զգում է տեղի ունեցողի պայմանականությունը, ինչը շատ լավ ասաց Ա.Ս. Պուշկին. «Դրամատիկական արվեստի բուն էությունը բացառում է ճշմարտանմանությունը... բանաստեղծություն, վեպ կարդալիս մենք հաճախ կարող ենք մոռանալ ինքներս մեզ և հավատալ, որ նկարագրված միջադեպը հորինվածք չէ, այլ ճշմարտություն։ Օդի մեջ, էլեգիայի մեջ կարող ենք կարծել, որ բանաստեղծը պատկերել է իր իրական ապրումները, իրական հանգամանքներում։ Բայց որտե՞ղ է վստահելի շենքը բաժանված երկու մասի, որոնցից մեկը լցված է հանդիսատեսներով, ովքեր համաձայնել են և այլն:

Ցանկացած դրամատիկ ստեղծագործության սյուժեի ավանդական սխեման.

EXPOSITION - հերոսների ներկայացում

STRING - բախում

ԳՈՐԾՈՂՈՒԹՅԱՆ ԶԱՐԳԱՑՈՒՄ – տեսարանների ամբողջություն, գաղափարի զարգացում

ԿՈՒԼՄԻՆԱՑԻԱ - հակամարտության գագաթնակետը

ՀԱՅՏՆԵԼՈՎ

Դրամայի պատմություն

Դրամայի հիմքերը պարզունակ պոեզիայում են, որոնցում հետագայում առաջացած քնարականության, էպոսի և դրամայի տարրերը միաձուլվել են երաժշտության և միմիկական շարժումների հետ կապված։ Ավելի վաղ, քան այլ ժողովուրդների մոտ, հինդուների և հույների մոտ ձևավորվել է դրամատուրգը՝ որպես պոեզիայի հատուկ տեսակ։

Հունական դրամա, որը զարգացնում է լուրջ կրոնական և առասպելական սյուժեներ (ողբերգություն) և դրանցից բխող զվարճալի սյուժեներ ժամանակակից կյանք(կատակերգություն), հասնում է բարձր կատարելության և 16-րդ դարում մոդել է եվրոպական դրամատուրգիայի համար, որը մինչ այդ անճարակ կերպով մշակում էր կրոնական և պատմողական աշխարհիկ թեմաները (առեղծվածներ, դպրոցական դրամաներ և ինտերլյուդներ, fastnachtspiel, sottises):

Ֆրանսիացի դրամատուրգները, ընդօրինակելով հունականներին, խստորեն պահպանել են որոշ դրույթներ, որոնք անփոփոխ են համարվում դրամայի գեղագիտական ​​արժանապատվության համար, ինչպիսիք են՝ ժամանակի և տեղի միասնությունը. բեմում պատկերված դրվագի տևողությունը չպետք է գերազանցի մեկ օրը. գործողությունը պետք է տեղի ունենա նույն տեղում. դրաման պետք է ճիշտ զարգանա 3-5 գործողությամբ՝ սյուժեից (հերոսների սկզբնական դիրքն ու կերպարները պարզելը) միջին շրջադարձներից (դիրքերի և հարաբերությունների փոփոխություններ) մինչև վերջը (սովորաբար աղետ). թիվ դերասաններշատ սահմանափակ (սովորաբար 3-ից 5); սրանք բացառապես հասարակության բարձրագույն ներկայացուցիչներն են (թագավորներ, թագուհիներ, արքայազներ և արքայադուստրեր) և նրանց ամենամոտ ծառաները, վստահելի անձինք, որոնք ներկայացվում են բեմ՝ երկխոսություն վարելու և դիտողություններ անելու հարմարության համար։ Սրանք են ֆրանսիական դասական դրամայի (Կորնեյ, Ռասին) հիմնական գծերը։

Դասական ոճի պահանջների խստությունը արդեն քիչ էր հարգվում կատակերգություններում (Մոլյեր, Լոպե դե Վեգա, Բոմարշե), որոնք աստիճանաբար պայմանականությունից անցան սովորական կյանքի (ժանրի) պատկերմանը։ Շեքսպիրի ստեղծագործությունը, զերծ դասական պայմանականություններից, նոր ուղիներ բացեց դրամայի համար: XVIII վերջիսկ 19-րդ դարի առաջին կեսը նշանավորվեց ռոմանտիկ և ազգային դրամաների ի հայտ գալով՝ Լեսինգ, Շիլլեր, Գյոթե, Հյուգո, Կլայստ, Գրաբե։

19-րդ դարի երկրորդ կեսին եվրոպական դրամատուրգիայում գերակշռում է ռեալիզմը (Դյումա որդի, Օժիե, Սարդու, Պալերոն, Իբսեն, Սուդերման, Շնիցլեր, Հաուպտման, Բեյերլեյն)։

19-րդ դարի վերջին քառորդում Իբսենի և Մետերլինկի ազդեցությամբ սիմվոլիզմը սկսեց գրավել եվրոպական ասպարեզը (Հաուպտման, Պշիբիշևսկի, Բար, Դ'Անունցիո, Հոֆմանստալ):

Դրամայի տեսակները

• Ողբերգություն - ժանր արվեստի գործերնախատեսված է բեմադրվել, որտեղ սյուժեն հերոսներին տանում է դեպի աղետալի արդյունք: Ողբերգությունը նշանավորվում է ծանր լրջությամբ, պատկերում է իրականությունը ամենասուր, որպես ներքին հակասությունների թմբուկ, բացահայտում է իրականության ամենախոր բախումները չափազանց ինտենսիվ և հարուստ ձևով, որը ձեռք է բերում գեղարվեստական ​​խորհրդանիշի իմաստ։ Ողբերգությունների մեծ մասը գրված է չափածո: Աշխատանքները հաճախ լցված են պաթոսով։ Հակառակ ժանրը կատակերգությունն է։
• Դրաման (հոգեբանական, քրեական, էկզիստենցիալ) գրական (դրամատիկական), բեմական և կինոյի ժանր է։ Այն առանձնահատուկ տարածում է ստացել 18-21-րդ դարերի գրականության մեջ՝ աստիճանաբար փոխարինելով դրամատուրգիայի մեկ այլ ժանրին՝ ողբերգությանը, հակադրելով նրան գերակշռող առօրյա սյուժեով և առօրյա իրականությանը ավելի մոտ ոճով։ Կինոյի գալուստով նա նույնպես անցավ արվեստի այս տեսակին՝ դառնալով նրա ամենատարածված ժանրերից մեկը (տես համապատասխան կատեգորիա)։
• Դրամաները հատուկ պատկերում են, որպես կանոն, մարդու անձնական կյանքը և նրա սոցիալական կոնֆլիկտները։ Միևնույն ժամանակ, հաճախ շեշտը դրվում է մարդկային համընդհանուր հակասությունների վրա, որոնք մարմնավորված են կոնկրետ կերպարների վարքագծի և գործողությունների մեջ:

  Ռուսական գրական քննադատության մեջ հայտնի է «դրամա որպես ժանր» հասկացությունը (տարբերվում է «դրամա որպես գրականության տեսակ» հասկացությունից։ Այսպիսով, Բ.Վ.Տոմաշևսկին գրում է.
  

  XVIII դ. քանակ<драматических>ժանրերը մեծանում են. Խիստ թատերական ժանրերի հետ մեկտեղ առաջ են քաշվում ավելի ցածր, «արդար» ժանրերը՝ իտալական բուֆոնային կատակերգություն, վոդևիլ, պարոդիա և այլն։ Այս ժանրերն են ժամանակակից ֆարսի, գրոտեսկի, օպերետի և մանրանկարչության աղբյուրները։ Կատակերգությունը պառակտվում է՝ իրենից առանձնացնելով «դրամա», այսինքն՝ ժամանակակից կենցաղային թեմատիկայով պիես, բայց առանց կոնկրետ «կոմիկական» իրավիճակի («մանրբուրժուական ողբերգություն» կամ «արցունքոտ կատակերգություն»)։<...>Դրաման վճռականորեն փոխարինում է 19-րդ դարի մյուս ժանրերը՝ ներդաշնակվելով հոգեբանական և առօրյա վեպի էվոլյուցիայի հետ։

  Մյուս կողմից, դրամատուրգը որպես ժանր գրականության պատմության մեջ բաժանվում է մի քանի առանձին փոփոխությունների.

  Այսպիսով, 18-րդ դարը մանրբուրժուական դրամայի ժամանակն էր (Ժ. Լիլո, Դ. Դիդրո, Պ.-Օ. Բոմարշե, Գ. Է. Լեսինգ, վաղ Ֆ. Շիլլեր)։
  19-րդ դարում զարգացել է ռեալիստական ​​և նատուրալիստական ​​դրաման (Ա. Ն. Օստրովսկի, Գ. Իբսեն, Գ. Հաուպտման, Ա. Ստրինդբերգ, Ա. Պ. Չեխով)։
  19-20-րդ դարերի սահմանագծին զարգացավ սիմվոլիստական ​​դրաման (Մ. Մետերլինկ)։
  20-րդ դարում՝ սյուրռեալիստական ​​դրամա, էքսպրեսիոնիստական ​​դրամա (Ֆ. Վերֆել, Վ. Հասենկլվեր), աբսուրդի դրաման (Ս. Բեքեթ, Է. Իոնեսկո, Է. Ալբի, Վ. Գոմբրովիչ) և այլն։
  

  19-րդ և 20-րդ դարերի շատ դրամատուրգներ օգտագործել են «դրամա» բառը՝ որպես իրենց բեմական ստեղծագործությունների ժանրի նշում։

• Դրամա չափածո - միեւնույն է, միայն բանաստեղծական տեսքով:
• Մելոդրաման գեղարվեստական ​​ժանր է թատերական արվեստև կինոն, որի ստեղծագործությունները բացահայտում են հերոսների հոգևոր և զգայական աշխարհը հատկապես վառ հուզական հանգամանքներում՝ հիմնված հակադրությունների վրա՝ բարի և չար, սեր և ատելություն և այլն։
• Հիերոդրամա - հին կարգի Ֆրանսիայում (18-րդ դարի երկրորդ կես) աստվածաշնչյան թեմաներով երկու կամ ավելի ձայների վոկալ ստեղծագործությունների անվանումը։
  Ի տարբերություն օրատորիաների և առեղծվածների, հիերոդրամաները օգտագործում էին ոչ թե լատիներեն սաղմոսների բառերը, այլ ժամանակակից ֆրանսիացի բանաստեղծների տեքստերը, և դրանք հնչում էին ոչ թե եկեղեցիներում, այլ Թյուիլերի պալատի հոգևոր համերգներին:
• Մասնավորապես, Վոլտերի խոսքերը ներկայացվել են 1780 թվականին «Աբրահամի զոհաբերությունը» (երաժշտությունը՝ Կամբինի), իսկ 1783 թվականին՝ «Սամսոնը»։ Հեղափոխությունից տպավորված՝ Դեզոգիեն հորինեց իր կանտատ Հիերոդրաման։
• Առեղծվածը եվրոպական միջնադարյան թատրոնի այն ժանրերից է, որը կապված է կրոնի հետ։
• Առեղծվածի սյուժեն սովորաբար վերցված էր Աստվածաշնչից կամ Ավետարանից և ընդմիջվում էր առօրյա տարբեր զավեշտական ​​տեսարաններով: 15-րդ դարի կեսերից առեղծվածները սկսեցին մեծանալ ծավալով։ «Առաքյալների ակտերի առեղծվածը» պարունակում է ավելի քան 60000 համարներ, և դրա ներկայացումը Բուրժում 1536 թվականին, ըստ ապացույցների, տևել է 40 օր։
• Եթե ​​Իտալիայում առեղծվածը բնական մահացավ, ապա մի շարք այլ երկրներում այն ​​արգելվեց հակառեֆորմացիայի ժամանակ; մասնավորապես, Ֆրանսիայում - 1548 թվականի նոյեմբերի 17-ին Փարիզի խորհրդարանի հրամանով. Բողոքական Անգլիայում 1672 թվականին Չեստերի եպիսկոպոսը արգելեց առեղծվածը, իսկ երեք տարի անց արգելքը կրկնվեց Յորքի արքեպիսկոպոսի կողմից: Կաթոլիկ Իսպանիայում առեղծվածային ներկայացումները շարունակվեցին մինչև տասնութերորդ կեսըդարեր շարունակ դրանք կազմվել են Լոպե դե Վեգայի և Տիրսո դե Մոլինայի և Կալդերոն դե լա Բարկայի, Պեդրոյի կողմից. միայն 1756 թվականին դրանք պաշտոնապես արգելվեցին Չարլզ III-ի հրամանագրով։
• Կատակերգությունը գեղարվեստական ​​գրականության ժանր է, որը բնութագրվում է հումորային կամ երգիծական մոտեցմամբ, ինչպես նաև դրամայի տեսակ, որտեղ հատուկ լուծվում է հակառակորդ կերպարների արդյունավետ կոնֆլիկտի կամ պայքարի պահը։
  Արիստոտելը կատակերգությունը սահմանել է որպես «ամենավատ մարդկանց նմանակում, բայց ոչ բոլոր այլասերվածությամբ, այլ ծիծաղելի կերպով» («Պոետիկա», գլ. V): Պահպանված ամենավաղ կատակերգությունները ստեղծվել են Հին Աթենքում և պատկանում են Արիստոֆանեսի գրչին։

  Տարբերել իրավիճակային կատակերգությունԵվ կերպարների կատակերգություն.

  Սիթքոմ (իրավիճակային կատակերգություն, իրավիճակային կատակերգություն) կատակերգություն է, որտեղ իրադարձություններն ու հանգամանքները զավեշտի աղբյուր են։
  Կերպարների կատակերգություն (բարքերի կատակերգություն) կատակերգություն է, որում ծիծաղելիի աղբյուրը կերպարների ներքին էությունն է (մորերը), զվարճալի ու տգեղ միակողմանիությունը, չափազանցված հատկանիշը կամ կիրքը (արատ, արատ): Շատ հաճախ բարքերի կատակերգությունը երգիծական կատակերգություն է, ծաղրում է մարդկային այս բոլոր հատկանիշները։

• Վոդևիլ- կատակերգություն երկտող երգերով ու պարերով, ինչպես նաև դրամատիկական արվեստի ժանրով։ Ռուսաստանում վոդևիլի նախատիպը 17-րդ դարի վերջի փոքրիկ կատակերգական օպերան էր, որը մնաց ռուսական թատրոնի և երգացանկում։ վաղ XIXդարում։
• Ֆարս- թեթև բովանդակության կատակերգություն՝ զուտ արտաքին զավեշտական ​​տեխնիկայով։
  Միջնադարում ժողովրդական թատրոնի և գրականության մի տեսակ, որը տարածված էր 14-16-րդ դարերում Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում, կոչվում էր նաև ֆարս։ Հասունանալով առեղծվածի մեջ՝ ֆարսը ձեռք է բերում իր անկախությունը 15-րդ դարում, իսկ հաջորդ դարում դառնում է գերիշխող ժանրը թատրոնում և գրականության մեջ։ Կրկեսային ծաղրածուներում պահպանվել են ֆարսային գոմեշի տեխնիկան։
  Ֆարսի հիմնական տարրը ոչ թե գիտակցված քաղաքական երգիծանքն էր, այլ քաղաքային կյանքի հանգիստ ու անհոգ պատկերումն իր բոլոր աղմկահարույց միջադեպերով, անպարկեշտությամբ, կոպտությամբ ու զվարճանքով: Ֆրանսիական ֆարսում ամուսինների միջև սկանդալի թեման հաճախ տարբերվում էր։
  Ժամանակակից ռուսերենում ֆարսը սովորաբար կոչվում է հայհոյանք, գործընթացի իմիտացիա, օրինակ՝ դատավարություն։

Ինչը թույլ է տալիս կարճ պատմվածքում ցույց տալ հասարակության կոնֆլիկտները, հերոսների զգացմունքներն ու հարաբերությունները, բացահայտել բարոյական հարցեր. Ողբերգությունը, կատակերգությունը և նույնիսկ ժամանակակից էսքիզները այս արվեստի տեսակներն են, որոնք ծագել են Հին Հունաստանում:

Դրամա՝ բարդ բնավորությամբ գիրք

Հունարենում «դրամա» բառը նշանակում է «գործել»: Դրաման (սահմանումը գրականության մեջ) ստեղծագործություն է, որը բացահայտում է կերպարների միջև հակամարտությունը։ Հերոսների բնավորությունը բացահայտվում է գործողություններով, իսկ հոգին՝ երկխոսություններով։ Այս ժանրի ստեղծագործություններն ունեն դինամիկ սյուժե, կազմված են կերպարների երկխոսությունների միջոցով, ավելի հազվադեպ՝ մենախոսություններ կամ պոլիլոգներ։

Ժամանակակից դրամատուրգիա

Այսօր դրամատուրգիան շարունակում է զարգանալ, բայց միևնույն ժամանակ այն կառուցված է ժանրի դասական բոլոր օրենքներով։

Այսօրվա Ռուսաստանում դրամա գրականության մեջ այնպիսի անուններ են, ինչպիսիք են Նիկոլայ Էրդմանը, Միխայիլ Չուսովը: Քանի որ սահմաններն ու պայմանականությունները ջնջվում են, լիրիկական և կոնֆլիկտային թեմաներն առաջին պլան են մղվում, որոնք ազդում են Ուիստան Օդենի, Թոմաս Բերնհարդի և Մարտին Մակդոնահի վրա:

Սա գրականության օբյեկտիվ-սուբյեկտիվ տեսակ է (Հեգել), սա աշխարհի և նրա սուբյեկտիվ տեղակայման օբյեկտիվ պատկերն է։

Ընդհանուր ձևը երկխոսությունն է: Բովանդակության ընդհանուր առանձնահատկությունների տեսակետից դրամատիկական ստեղծագործությունները պետք է հերթով բնութագրվեն դիրքից

Ա) հակամարտություն

Դրամա(հունարեն դրամա, բառացի՝ գործողություն), 1) գրականության երեք տեսակներից մեկը (էպոսի և քնարերգության հետ միասին. տե՛ս ստորև)։ Սեռ գրական ). Դրամա (գրականության մեջ)պատկանում է միաժամանակ թատրոն Եվ գրականություն Լինելով ներկայացման հիմնարար սկզբունք՝ այն ընկալվում է նաև ընթերցանության մեջ։ Դրամա (գրականության մեջ)ձևավորվել է թատերական արվեստի էվոլյուցիայի հիման վրա՝ դերասանական կապի խթանում մնջախաղ բանավոր խոսքի հետ, նշանավորեց նրա առաջացումը որպես գրականության տեսակ։ Դրա առանձնահատկությունը բաղկացած է. սյուժեից, այսինքն՝ իրադարձությունների ընթացքի վերարտադրումից. գործողության դրամատիկ ինտենսիվությունը և դրա բաժանումը բեմական դրվագների. հերոսների խոսքի շարունակականությունը; պատմողական սկզբի բացակայությունը (կամ ենթակայությունը) (տես. Պատմություն ) Նախատեսված է հավաքական ընկալման համար, Դրամա (գրականության մեջ)միշտ ձգտել է դեպի ամենասուր խնդիրները և ամենավառ օրինակներում դարձել է հանրաճանաչ: Ըստ Ա.Ս.Պուշկինի, նշանակումը Դրամա (գրականության մեջ)«... գործելով ամբոխի վրա, ամբոխի վրա՝ զբաղեցնելով նրա հետաքրքրասիրությունը» ( ամբողջական հավաքածուսոչ., հատոր 7, 1958, էջ. 214):

Դրամա (գրականության մեջ)խորը հակամարտությունը բնորոշ է. դրա հիմնարար սկզբունքը մարդկանց կողմից սոցիալ-պատմական կամ «հավերժական», համընդհանուր մարդկային հակասությունների ինտենսիվ և արդյունավետ փորձն է: Դրամատիկիզմը, որը հասանելի է արվեստի բոլոր տեսակներին, բնականաբար գերիշխում է Դրամա (գրականության մեջ)Ըստ Վ.

Դրամատիկ կոնֆլիկտները մարմնավորվում են գործողության մեջ՝ հերոսների վարքագծի, նրանց գործողությունների և ձեռքբերումների մեջ: Մեծամասնությունը Դրամա (գրականության մեջ)կառուցված մեկ արտաքին գործողության վրա (որը համապատասխանում է Արիստոտելի «գործողության միասնության» սկզբունքին), որը, որպես կանոն, հիմնված է կերպարների անմիջական առճակատման վրա։ Գործողությունը հետագծվում է լարեր նախքան փոխանակումներ , գրավելով մեծ ժամանակաշրջաններ (միջնադարյան և արևելյան Դրամա (գրականության մեջ)օրինակ՝ Կալիդասայի «Շակունտալա»), կամ վերցված է միայն իր գագաթնակետին, ավարտին մոտ (հնագույն ողբերգություններ, օրինակ՝ Սոֆոկլեսի «Էդիպ Ռեքս» և շատերը։ Դրամա (գրականության մեջ)նոր ժամանակ, օրինակ, Ա. Ն. Օստրովսկու «Օժիտ»): 19-րդ դարի դասական գեղագիտություն. հակված է բացարձակացնել շինարարության այս սկզբունքները Դրամա (գրականության մեջ)Հոգ տանել Հեգելի մասին Դրամա (գրականության մեջ)Որպես միմյանց բախվող կամային ակտերի («գործողություններ» և «արձագանքներ») վերարտադրություն, Բելինսկին գրել է. «Դրամայի գործողությունը պետք է կենտրոնացած լինի մեկ շահի վրա և խորթ լինի կողմնակի շահերին… լինել միայնակ մարդ, ով անհրաժեշտ չի լինի դրա ընթացքի և զարգացման մեխանիզմում» (Poln. sobr. soch., vol. 5, 1954, p. 53): Ընդ որում, «... ուղու ընտրության որոշումը կախված է դրամայի հերոսից, այլ ոչ թե իրադարձությունից» (նույն տեղում, էջ 20)։

Ամենակարևոր ֆորմալ հատկությունները Դրամա (գրականության մեջ)հայտարարությունների շարունակական շղթա, որը գործում է որպես կերպարների վարքագծի ակտեր (այսինքն՝ նրանց գործողությունները), և դրա արդյունքում՝ պատկերվածի կենտրոնացումը տարածության և ժամանակի փակ տարածքներում: Կազմի ունիվերսալ հիմքը Դրամա (գրականության մեջ)բեմական դրվագներ (տեսարաններ), որոնց ներսում պատկերված, այսպես կոչված, իրական ժամանակը համարժեք է ընկալման ժամանակին, այսպես կոչված, գեղարվեստական։ Ժողովրդական, միջնադարյան և արևելյան Դրամա (գրականության մեջ), ինչպես նաեւ Շեքսպիրում, Պուշկինի «Բորիս Գոդունովում», Բրեխտի պիեսներում գործողությունների վայրն ու ժամանակը շատ հաճախ են փոխվում։ եվրոպական Դրամա (գրականության մեջ) 17-19-րդ դդ հիմնված է, որպես կանոն, մի քանի և շատ երկար բեմական դրվագների վրա, որոնք համընկնում են ակտերի հետ թատերական ներկայացումներ. Տարածության և ժամանակի զարգացման կոմպակտության ծայրահեղ արտահայտությունը Ն. Բոյոյի «Բանաստեղծական արվեստից» հայտնի «միասնություններն» են, որոնք գոյատևել են մինչև 19-րդ դարը։ (Ա. Ս. Գրիբոյեդովի «Վայ խելքից»):

Դրամատիկական գործերը ճնշող մեծամասնությունում նախատեսված են բեմում բեմադրելու համար, շատ նեղ շրջանակ կա դրամատիկական գործերորոնք կոչվում են, դրամա կարդալու,.

Դրամատիկական ժանրերն ունեն իրենց պատմությունը, որոնց առանձնահատկությունները մեծապես պայմանավորված են նրանով, որ պատմականորեն՝ հնությունից մինչև դասականը ներառյալ, դա երկժանր երևույթ էր՝ կամ դիմակը լաց էր (ողբերգություն), կամ դիմակը ծիծաղեց (կատակերգություն):

Բայց 18-րդ դարում ի հայտ եկավ կատակերգության և ողբերգական դրամայի սինթեզը։

Դրաման փոխարինել է ողբերգությանը.

1)ողբերգություն

2) կատակերգություն

4)ֆարս

5)վոդևիլյան ժանրային բովանդակությունը մոտ է կատակերգության ժանրային բովանդակությանը, շատ դեպքերում հումորային, ժանրային ձևը մեկ գործողությամբ խաղ է ժանրերի և չափածոների հետ:.

6) տրագիկոմեդիա պատկերված տառապանքի և ուրախության ճակատային համադրություն՝ ծիծաղ-արցունքի համապատասխան արձագանքով (Էդուարդո դե Ֆիլիպո)

7) դրամատիկական տարեգրություն. Ժանրով դրամային նման ժանրը, որպես կանոն, չունի մեկ հերոս, և իրադարձությունները տրվում են հոսքով։ Բիլ Բերոդելկովսկի փոթորիկ

Կատակերգությունը պատմականորեն ունեցել է ամենաշատ ժանրային տարբերակները. դիմակների կատակերգություն Իսպանիայում; , թիկնոցներ և սրեր, Կար կերպարի, դիրքի, բարքերի կատակերգություն (կենցաղային) գոմիկություն և այլն։

ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԴՐԱՄԱ. Ռուսական պրոֆեսիոնալ գրական դրաման ձևավորվել է 17-18-րդ դարերի վերջին, բայց դրան նախորդել է ժողովրդական, հիմնականում բանավոր և մասամբ ձեռագիր ժողովրդական դրամայի դարավոր շրջանը։ Սկզբում արխայիկ ծիսական գործողությունները, այնուհետև կլոր պարային խաղերն ու բաֆոնները պարունակում էին դրամատուրգիային որպես արվեստի ձև բնորոշ տարրեր՝ երկխոսություն, գործողության դրամատիզացում, այն դեմքերին խաղալ, այս կամ այն ​​կերպարի կերպարը (քողարկում): Այս տարրերը համախմբվեցին և զարգացան բանահյուսական դրամայում։

Ֆոլկլորային ռուսական դրամայի հեթանոսական փուլը կորավ. Ռուսաստանում բանահյուսական արվեստի ուսումնասիրությունը սկսվեց միայն 19-րդ դարում, խոշոր ժողովրդական դրամաների առաջին գիտական ​​հրապարակումները հայտնվեցին միայն 1890-1900 թվականներին «Էթնոգրաֆիկ ակնարկ» ամսագրում (գիտնականների մեկնաբանություններով): այն ժամանակվա Վ. Կալաշը և Ա. Գրուզինսկին): Ֆոլկլորային դրամայի ուսումնասիրության այսքան ուշ սկիզբը հանգեցրեց տարածված այն կարծիքին, որ Ռուսաստանում ժողովրդական դրամայի ի հայտ գալը վերաբերում է միայն 16-17-րդ դարերին։ Կա նաև այլընտրանքային տեսակետ, որտեղ գենեզ նավակներբխում է հեթանոս սլավոնների թաղման սովորույթներից։ Բայց ամեն դեպքում, բանահյուսական դրամաների տեքստերում առնվազն տասը դար տեղի ունեցած սյուժետային և իմաստային փոփոխությունները մշակութաբանության, արվեստի պատմության և ազգագրության մեջ դիտարկվում են վարկածների մակարդակով։ Յուրաքանչյուր պատմական ժամանակաշրջան իր հետքն է թողել բանահյուսական դրամաների բովանդակության վրա, ինչին նպաստել է դրանց բովանդակության ասոցիատիվ օղակների տարողությունն ու հարստությունը։

Վաղ ռուսական գրական դրամատուրգիա. Ռուսական գրական դրամատուրգիայի ծագումը վերաբերում է 17-րդ դարին։ և կապված է դպրոց-եկեղեցական թատրոնի հետ, որն առաջանում է Ռուսաստանում՝ Ուկրաինայի դպրոցական ներկայացումների ազդեցության տակ Կիև-Մոհիլա ակադեմիայում։ Պայքարելով Լեհաստանից եկող կաթոլիկ հակումների դեմ՝ Ուկրաինայի ուղղափառ եկեղեցին օգտագործեց բանահյուսական թատրոնը։ Պիեսների հեղինակները փոխառել են եկեղեցական ծեսերի սյուժեները՝ դրանք ներկելով երկխոսություններով և ընդմիջելով կատակերգական ինտերլյուդներով, երաժշտական ​​ու պարային համարներով։ Այս դրամատուրգիան ժանրային առումով հիշեցնում էր արևմտաեվրոպական բարոյականության և հրաշքների հիբրիդը։ Բարոյականացնող, վեհ հռչակավոր ոճով գրված՝ դպրոցական դրամայի այս գործերը միավորում էին այլաբանական կերպարներին (Փոխը, Հպարտությունը, Ճշմարտությունը և այլն) պատմական (Ալեքսանդր Մեծ, Ներոն), դիցաբանական (Բախտ, Մարս) և աստվածաշնչյան (Հիսուս Միանձնուհի, Հերովդես և այլն): Ամենահայտնի գործերը - Գործողություն Աստծո մարդու՝ Ալեքսիի մասին, Գործողություն Քրիստոսի չարչարանքների վերաբերյալև այլն: Դպրոցական դրամայի զարգացումը կապված է Դմիտրի Ռոստովսկու անունների հետ ( Ենթադրական դրամա, Սուրբ Ծննդյան դրամա, Ռոստովի գործողությունև ուրիշներ), Ֆեոֆան Պրոկոպովիչ ( ՎլադիմիրՄիտրոֆան Դովգալևսկի ( Աստծո սիրո հզոր պատկերը մարդու հանդեպ), Ջորջ Կոնիսսկի ( Մեռելների հարություն) և այլն։Սիմեոն Պոլոցկին սկսել է նաև եկեղեցական դպրոցի թատրոնում

18-րդ դարի ռուսական դրամա Ալեքսեյ Միխայլովիչի մահից հետո թատրոնը փակվեց և վերածնվեց միայն Պյոտր I-ի օրոք: Այնուամենայնիվ, ռուսական դրամայի զարգացման դադարը մի փոքր ավելի երկար տևեց. Պետրոս Առաջինի թատրոնում հիմնականում խաղում էին թարգմանված պիեսներ: Ճիշտ է, այս ժամանակ լայն տարածում գտան պանեգիրիկ ակցիաները՝ պաթետիկ մենախոսություններով, երգչախմբերով, երաժշտական ​​դիվերսիֆիկացիաներով և հանդիսավոր երթերով։ Նրանք փառաբանեցին Պետրոսի գործունեությունը և արձագանքեցին արդի իրադարձություններին ( Ուղղափառ աշխարհի հաղթանակը, Լիվոնիայի և Ինգրիայի ազատագրումըև այլն), սակայն դրանք առանձնահատուկ ազդեցություն չեն ունեցել դրամատուրգիայի զարգացման վրա։ Այս ներկայացումների տեքստերն իրենց բնույթով բավականին կիրառական էին և անանուն։ Ռուսական դրամատուրգիան սկսեց արագ վերելք ապրել 18-րդ դարի կեսերից՝ ձևավորմանը զուգահեռ. պրոֆեսիոնալ թատրոնում ազգային ռեպերտուար էր պետք.

18-րդ դարի կեսերին Ռուսական կլասիցիզմի ձևավորումն անհրաժեշտ է (Եվրոպայում կլասիցիզմի ծաղկման շրջանը վաղուց էր անցյալում. Կոռնեյը մահացավ 1684 թ., Ռասինը` 1699 թ.): Վ. Տրեդիակովսկին և Մ. Լոմոնոսովը փորձեցին իրենց ուժերը դասական ողբերգության մեջ, սակայն. Ռուսական կլասիցիզմի (և ընդհանրապես ռուսական գրական դրամատուրգիայի) հիմնադիրը Ա.Սումարոկովն էր, ով 1756 թվականին դարձավ առաջին պրոֆեսիոնալ ռուսական թատրոնի տնօրենը։ Գրել է 9 ողբերգություն և 12 կատակերգություն, որոնք հիմք են հանդիսացել 1750-1760-ական թվականների թատերական երգացանկի, Սումարոկովին է պատկանում նաև ռուսական առաջին գրական և տեսական երկերը։ Մասնավորապես, ում Թուղթ պոեզիայի մասին(1747) նա պաշտպանում է Բոյլեի դասական կանոնների նման սկզբունքներ՝ դրամատուրգիայի ժանրերի խիստ բաժանում, պահպանում։ «երեք միավորում». Ի տարբերություն ֆրանսիացի դասականների, Սումարոկովը հիմնված էր ոչ թե հին պատմությունների, այլ ռուսական տարեգրությունների վրա ( Խորև, Սինավը և Տրյուվորը) և Ռուսաստանի պատմությունը ( Դմիտրի հավակնորդև այլն): Նույն հունով են աշխատել ռուսական կլասիցիզմի այլ խոշոր ներկայացուցիչներ՝ Ն. Նիկոլևը ( Սորենա և Զամիր), Յա Կնյազնին ( Ռոսսլավ, Վադիմ Նովգորոդսկիև այլն):

Ռուսական կլասիցիստական ​​դրամատուրգիան ևս մեկ տարբերություն ուներ ֆրանսերենից՝ ողբերգությունների հեղինակները միաժամանակ գրել են կատակերգություններ։ Սա լղոզեց կլասիցիզմի խիստ սահմանները և նպաստեց գեղագիտական ​​միտումների բազմազանությանը: Կլասիցիստական, կրթական և սենտիմենտալիստական ​​դրաման Ռուսաստանում չեն փոխարինում միմյանց, բայց զարգանում են գրեթե միաժամանակ։ Երգիծական կատակերգություն ստեղծելու առաջին փորձերն արդեն արել են Սումարոկովը ( Հրեշներ, Դատարկ վեճ, Ագահ մարդ, Խաբեությամբ օժիտ, Նարգիզև այլն): Ավելին, այս կատակերգություններում նա օգտագործում էր բանահյուսական փոխանակումների և ֆարսերի ոճական հնարքներ, չնայած այն բանին, որ իր տեսական ստեղծագործություններում նա քննադատում էր ժողովրդական «խաղերը»: 1760-1780-ական թթ. լայնորեն կիրառվում է կոմիկական օպերայի ժանրը։ Նրանք հարգանքի տուրք են մատուցում նրան որպես դասականների - Կնյաժնին ( Խնդիր վագոնից, Սբիտենշչիկ, Պարծենկոտև այլն), Նիկոլև ( Ռոզանա և սեր), և կատակերգու-երգիծաբաններ՝ Ի.Կռիլով ( սուրճի կաթսա) և այլք: Հայտնվում են արցունքոտ կատակերգության և մանրբուրժուական դրամայի ուղղություններ - Վ. Լուկին ( Մոտ, սիրով ուղղված), Մ.Վերևկին ( Այնպես որ, դա պետք է, Հենց նույնը), Պ.Պլավիլշչիկով ( Բոբիլ, SideletsԱյս ժանրերը նպաստեցին ոչ միայն թատրոնի դեմոկրատացմանն ու ժողովրդականության բարձրացմանը, այլև հիմք հանդիսացան Ռուսաստանում սիրված հոգեբանական թատրոնի՝ բազմակողմ կերպարների մանրակրկիտ զարգացման ավանդույթներով։ Ռուսական դրամայի գագաթնակետը 18-րդ դարում. կարելի է անվանել գրեթե ռեալիստական ​​կատակերգություններ Վ.Կապնիստա (Յաբեդա), Դ.Ֆոնվիզինա (ստորաճ, Բրիգադիր), Ի.Կռիլովա (նորաձեւության խանութ, Դաս դուստրերի համարև այլն): Կռիլովի «կատակ-ողբերգությունը» հետաքրքիր է թվում Trumpf, կամ Podshchipa, որտեղ Պողոս I-ի օրոք երգիծանքը զուգորդվում էր կլասիցիստական ​​տեխնիկայի կաուստիկ պարոդիայի հետ։ Պիեսը գրվել է 1800 թվականին. ընդամենը 53 տարի պահանջվեց, որպեսզի Ռուսաստանի համար նորարարական կլասիցիստական ​​գեղագիտությունը սկսեր ընկալվել որպես արխայիկ։ Կռիլովը ուշադրություն դարձրեց նաև դրամայի տեսությանը ( Նշում կատակերգության մասին "Ծիծաղ և վիշտ", Կլուշինի կատակերգության ակնարկ "Ալքիմիկոս«և այլն):

19-րդ դարի ռուսական դրամատուրգիա 19-րդ դարի սկզբի դրությամբ։ պատմական անջրպետը ռուսական դրամատուրգիայի և եվրոպական դրամատուրգիայի միջև ի չիք դարձավ։ Այդ ժամանակվանից ռուսական թատրոնը զարգանում է ընդհանուր համատեքստում Եվրոպական մշակույթ. Ռուսական դրամատուրգիայում պահպանվել են գեղագիտական ​​մի շարք ուղղություններ՝ սենտիմենտալիզմ ( Ն.Կարամզին, Ն. Իլյին, Վ. Ֆեդորով և այլն) գոյակցում է որոշակիորեն կլասիցիստական ​​բնույթի ռոմանտիկ ողբերգության հետ (Վ. Օզերով, Ն. Կուկոլնիկ, Ն. Պոլևոյ և այլն), քնարական և զգացմունքային դրամայի (Ի. Տուրգենև) - կաուստիկ բրոշյուրային երգիծանքով (Ա. Սուխովո–Կոբիլին, Մ. Սալտիկով–Շչեդրին)։ Հայտնի են թեթև, զվարճալի և սրամիտ վոդևիլները (Ա. Շախովսկոյ, Ն. Խմելնիցկի, Մ. Զագոսկին, Ա. Պիսարև, Դ. Լենսկի, Ա. Ֆ.Կոնի, Վ.Կարատիգինև այլն): Բայց 19-րդ դարն էր՝ ռուսական մեծ գրականության ժամանակաշրջանը, որը դարձավ ռուսական դրամատուրգիայի «ոսկե դար»՝ առաջացնելով հեղինակներ, որոնց ստեղծագործությունները մինչ օրս ընդգրկված են համաշխարհային թատերական դասականների ոսկե ֆոնդում։

Նոր տեսակի առաջին պիեսը կատակերգություն էր Ա.Գրիբոեդովա Վայ խելքից. Հեղինակը զարմանալի վարպետության է հասնում պիեսի բոլոր բաղադրիչները զարգացնելու մեջ՝ կերպարներ (որոնցում հոգեբանական ռեալիզմը օրգանապես զուգորդվում է տիպականության բարձր աստիճանի հետ), ինտրիգ (որտեղ սիրային շրջադարձերն անքակտելիորեն միահյուսված են քաղաքացիական և գաղափարական բախման հետ), լեզու ( գրեթե ամբողջ պիեսը ամբողջությամբ ցրված է ասացվածքների, ասացվածքների և բառակապակցություններպահպանված է այսօր կենդանի խոսքում):

այն ժամանակվա ռուսական դրամատուրգիայի իսկական հայտնագործության մասին, որը շատ առաջ էր իր ժամանակից և որոշում վեկտորը հետագա զարգացումհամաշխարհային թատրոն, դարձել են բեմադրություններ Ա.Չեխով. Իվանովը, Ճայ, Քեռի Իվան, Երեք քույրեր, Բալի այգին չեն տեղավորվում դրամատիկական ժանրերի ավանդական համակարգի մեջ և փաստացի հերքում են դրամատուրգիայի բոլոր տեսական կանոնները։ Դրանցում գործնականում չկա սյուժետային ինտրիգ. ամեն դեպքում, սյուժեն երբեք կազմակերպչական արժեք չունի, չկա ավանդական դրամատիկական սխեման. չկա մեկ «վերջից ծայր» հակամարտություն: Իրադարձությունները անընդհատ փոխում են իրենց իմաստային մասշտաբները. մեծ բաները դառնում են աննշան, իսկ ամենօրյա մանրուքները հասնում են համաշխարհային մասշտաբի:

Ռուսական դրամատուրգիան 1917թ.-ից հետո: Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից և դրան հաջորդած թատրոնների նկատմամբ պետական ​​վերահսկողության հաստատումից հետո նոր ռեպերտուարի կարիք առաջացավ, որը կհամապատասխաներ ժամանակակից գաղափարախոսությանը: Այնուամենայնիվ, ամենավաղ պիեսներից այսօր կարելի է անվանել միայն մեկը. Mystery BuffՎ.Մայակովսկի (1918)։ Հիմնականում վաղ խորհրդային շրջանի ժամանակակից ռեպերտուարը ձևավորվել է արդիական «քարոզչության» վրա, որը կարճ ժամանակով կորցրել է իր արդիականությունը։

Դասակարգային պայքարն արտացոլող խորհրդային նոր դրաման ձևավորվել է 1920-ական թթ. Այս շրջանում հայտնի դարձան այնպիսի դրամատուրգներ, ինչպիսին Լ. Սեյֆուլինան է ( Վիրինյա), Ա.Սերաֆիմովիչ (Մարիանա, վեպի հեղինակային դրամատիզացումը երկաթե հոսք), Լ.Լեոնով ( Բաջերներ), Կ.Տրենև (Լյուբով Յարովայա), Բ.Լավրենև (Մեղք), Վ.Իվանով (Զրահապատ գնացք 14-69), Վ. Բիլ-Բելոցերկովսկի ( Փոթորիկ), Դ.Ֆուրմանով ( ապստամբություն) և այլն։ Նրանց դրամատուրգիան որպես ամբողջություն առանձնանում էր հեղափոխական իրադարձությունների ռոմանտիկ մեկնաբանությամբ, ողբերգության և սոցիալական լավատեսության համադրությամբ։ 1930-ական թթ Վ.Վիշնևսկիգրել է մի պիես, որի վերնագիրը ճշգրիտ սահմանված է հիմնական ժանրհայրենասիրական նոր դրամատուրգիա. Լավատեսական ողբերգություն(այս անունը փոխել է բնօրինակ, ավելի հավակնոտ տարբերակները. Օրհներգ նավաստիներինԵվ հաղթական ողբերգություն).

1950-ականների վերջը - 1970-ականների սկիզբը նշանավորվեց վառ անհատականությամբ. Ա.Վամպիլովա. Իր կարճ կյանքի ընթացքում նա գրել է ընդամենը մի քանի պիես. Ցտեսություն հունիսին, ավագ որդին, բադի որս, Գավառական կատակներ (Քսան րոպե հրեշտակի հետԵվ Գործը մետրոպոլիտեն էջի հետ), Անցյալ ամառ Չուլիմսկումև անավարտ վոդևիլ Անհամեմատելի խորհուրդներ. Վերադառնալով Չեխովի գեղագիտությանը՝ Վամպիլովը ուղղություն դրեց ռուսական դրամատուրգիայի զարգացմանը հաջորդ երկու տասնամյակներում։ Ռուսաստանում 1970-1980-ական թվականների հիմնական դրամատիկ հաջողությունները կապված են ժանրի հետ. տրագիկոմեդիաներ. Սրանք պիեսներն էին Է.Ռադզինսկի, Լ.Պետրուշևսկայա, Ա. Սոկոլովա, Լ. Ռազումովսկայա, Մ.ՌոշչինաԱ.Գալինա, Գր.ԳորինաԱ. Չերվինսկի, Ա.Սմիրնովա, Վ.Սլավկինը, Ա.Կազանցևը, Ս.Զլոտնիկովը, Ն.Կոլյադան, Վ.Մերեժկոն, Օ.Կուչկինան և ուրիշներ։Վամպիլովի գեղագիտությունն անուղղակի, բայց շոշափելի ազդեցություն է ունեցել ռուսական դրամատուրգիայի վարպետների վրա։ Վ. Վարազ), Ա.Վոլոդին ( երկու նետ, Մողես, ֆիլմի սցենար Աշնանային մարաթոն), և հատկապես Ա. Արբուզովը ( Իմ տոնը աչքերի համար, Դժբախտ մարդու երջանիկ օրեր, Հին Արբաթի հեքիաթները,Այս քաղցր հին տանը, հաղթող, դաժան խաղեր) 1990-ականների սկզբին Սանկտ Պետերբուրգի դրամատուրգները ստեղծեցին իրենց ասոցիացիան՝ «Թատերագիրների տունը»։ 2002 թվականին «Ոսկե դիմակ» ասոցիացիան, Theater.doc-ը և Չեխովի անվան Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը կազմակերպել են. ամենամյա փառատոն«Նոր դրամա» Այս ասոցիացիաներում, լաբորատորիաներում, մրցույթներում ձևավորվեց թատերական գրողների նոր սերունդ, որը համբավ ձեռք բերեց հետխորհրդային շրջանում՝ Մ.Ուգարով, Օ.Էռնև, Է.Գրեմինա, Օ.Շիպենկո, Օ.Միխայլովա, Ի.Վիրիպաև, Օ. և Վ.Պրեսնյակովներ, Կ.Դրագունսկայա, Օ.Բոգաև, Ն.Պտուշկինա, Օ.Մուխինա, Ի.Օխլոբիստին, Մ.Կուրոչկին, Վ.Սիգարև, Ա.Զինչուկ, Ա.Օբրազցով, Ի.Շպրիտս և ուրիշներ։

Այնուամենայնիվ, քննադատները նշում են, որ Ռուսաստանում այսօր պարադոքսալ իրավիճակ է ստեղծվել. ժամանակակից թատրոնը և ժամանակակից դրամատուրգիան գոյություն ունեն, ասես, զուգահեռաբար, միմյանցից որոշակի մեկուսացման մեջ: 21-րդ դարի սկզբի ամենաաղմկահարույց ռեժիսորական որոնումները. կապված է դասական պիեսների արտադրության հետ։ Ժամանակակից դրամատուրգիան, մյուս կողմից, իր փորձերն անում է ավելի շատ «թղթի վրա» և համացանցի վիրտուալ տարածքում։