Հին Հունաստանի քանդակի առանձնահատկությունները հակիրճ. Հին Հունաստանի քանդակագործական և ճարտարապետական առանձնահատկությունները. Հին Հունաստանի թվերի տեսությունը և քանդակը

AT Հին Հունաստանմարդիկ բարձր են գնահատում գեղեցկությունը:Հատկապես հույները նախընտրում էին քանդակագործությունը։ Այնուամենայնիվ, մեծ քանդակագործների բազմաթիվ գլուխգործոցներ ոչնչացան և չհասան մեր ժամանակին: Օրինակ՝ քանդակագործ Միրոնի դիսկոբոլուսը, Պոլիկլետի Դորիֆորոսը, Պրաքսիտելեսի «Կնիդոսի Աֆրոդիտեն», քանդակագործ Ագեսանդրի Լաոկոնը։ Այս բոլոր քանդակները ոչնչացան, և այնուամենայնիվ... մենք դրանք շատ լավ գիտենք։ Ինչպե՞ս կարող էին անհետացած քանդակները պահպանվել։ Միայն շնորհիվ բազմաթիվ օրինակների, որոնք եղել են հարուստ հին կոլեկցիոներների տներում և զարդարել հույների և հռոմեացիների բակերը, պատկերասրահներն ու սրահները:

Դորիֆոր - «Նիզակահարը» շատ դարեր շարունակ դարձել է արական գեղեցկության մոդել: Իսկ «Կնիդոսի Աֆրոդիտեն»՝ Հին Հունաստանի ամենահայտնի մերկ կանացի քանդակներից մեկը, դարձավ կանացի գեղեցկության մոդել։ Աֆրոդիտեով հիանալու համար հին հույները եկել էին այլ քաղաքներից և տեսնելով, թե որքան գեղեցիկ է նա, հրամայեցին անհայտ քանդակագործներին պատրաստել ճիշտ նույն պատճենը, որպեսզի Աֆրոդիտեին տեղադրեն քաղաքի հրապարակում կամ իրենց հարուստ կացարանի բակում:

Սկավառակ նետող - մարզիկի կորած բրոնզե արձան, ով պատրաստվում է սկավառակ նետել, ստեղծել է Միրոնը մոտ մ.թ.ա 5-րդ դարում։ ե. - Սա հունական արվեստում առաջին փորձն է՝ քանդակել մարդուն շարժման մեջ, և փորձն առավել քան հաջողված է։ Երիտասարդ մարզիկը վայրկյանի մի հատված քարացավ, իսկ հաջորդ պահին կսկսի պտտվել՝ ամբողջ ուժով սկավառակը նետելու համար։

Laocoon-ը տառապող մարդկանց քանդակագործական խումբ է, որը ցուցադրվում է ցավալի պայքարում։ Լաոկունը քահանա էր, ով նախազգուշացրեց Տրոյա քաղաքի բնակիչներին՝ տրոյացիներին, որ քաղաքը կարող է սպանվել փայտե ձիու շնորհիվ: Դրա համար ծովերի աստված Պոսեյդոնը ծովից երկու օձ ուղարկեց, և նրանք խեղդեցին Լաոկոնին և նրա որդիներին։ Արձանը հայտնաբերվել է համեմատաբար վերջերս՝ 17-րդ դարում։ Իսկ մեծ Վերածննդի քանդակագործ Միքելանջելոն ասել է, որ Լաոկոնն աշխարհի լավագույն արձանն է։ Եթե հնում չլինեին գեղեցիկ քանդակի նմուշների սիրահարներն ու հավաքողները, ժամանակակից մարդկությունը նույնպես չէր իմանա այս գլուխգործոցը։

Մեզ են հասել նաև բազմաթիվ հռոմեական և հունական հերմիկներ՝ մարդկանց գլուխներն ու կիսանդրիները տրիբունաներում։ Հերմերի ստեղծման արվեստը սկիզբ է առնում Հերմեսի պաշտամունքի ծիսական սյուների ստեղծմամբ, որոնց վերին ստենդի վրա կար առևտրի, գիտության և ճանապարհորդության աստվածության սվաղային գլուխը։ Հերմես անունով սյուները սկսեցին կոչվել հերմս։ Այդպիսի ձողերը գտնվում էին խաչմերուկում, քաղաքի կամ գյուղի մուտքի մոտ կամ տան մուտքի մոտ։ Ենթադրվում էր, որ նման պատկերը վախեցնում է չար ուժերին և չար ոգիներին:

Մոտավորապես մ.թ.ա 4-րդ դարից մարդկանց բոլոր դիմանկարային պատկերները սկսեցին կոչվել հերմեր, դրանք դարձան տան ինտերիերի մի մասը, իսկ հարուստ և ազնվական հույներն ու հռոմեացիները ձեռք բերեցին ամբողջ դիմանկարային պատկերասրահներ՝ ստեղծելով ընտանեկան մանրէների մի տեսակ ցուցադրություն: Այս նորաձևության և ավանդույթի շնորհիվ մենք գիտենք, թե քանի հազարամյակներ առաջ ապրած հին փիլիսոփաներ, հրամանատարներ, կայսրեր նման են եղել:

Հին հունական գեղանկարչությունը մեզ գործնականում չի հասել։, սակայն, պահպանված օրինակները ապացուցում են, որ հելլենական արվեստը հասել է ինչպես ռեալիստական, այնպես էլ խորհրդանշական գեղանկարչության բարձունքներին։ Վեզուվի մոխիրով պատված Պոմպեյ քաղաքի ողբերգությունը մինչ օրս պահպանել է այն փայլուն նկարները, որոնք ծածկել են հասարակական և բնակելի շենքերի բոլոր պատերը, ներառյալ աղքատ թաղամասերի տները: Պատի որմնանկարները նվիրված էին տարբեր թեմաների, հնության նկարիչները կատարելության էին հասել նկարչական հմտության մեջ, և միայն դարեր անց այս ճանապարհը կրկնվեց Վերածննդի դարաշրջանի վարպետների կողմից:

Պատմաբանները վկայում են, որ Հին Հունաստանում՝ աթենական տաճարում, եղել է Պինակոթեկ կոչվող ընդարձակումը, և այնտեղ պահվել են հին հունական նկարներ։ Հնագույն լեգենդը պատմում է, թե ինչպես է հայտնվել առաջին նկարը: Մի հույն աղջիկ իսկապես չէր ցանկանում բաժանվել իր սիրեցյալից, ով պետք է գնար պատերազմ։ Նրանց գիշերային ժամադրության ժամանակ լիալուսին էր: Սպիտակ պատին հայտնվեց երիտասարդի ստվերը։ Աղջիկը վերցրեց մի կտոր ածուխ և պտտեց նրա ստվերը։ Այս հանդիպումը վերջինն էր. Երիտասարդը մահացել է. Բայց նրա ստվերը մնաց պատին, և այս ստվերային նկարը երկար ժամանակ պահվեց Կորնթոս քաղաքի տաճարներից մեկում։

Հին հույների շատ նկարներ ստեղծվել են ուրվագիծը լրացնելու սկզբունքով. նախ նկարի վրա գծվել է գործչի ուրվագիծը, գրեթե նույնը, ինչ ասվում է լեգենդում, և միայն դրանից հետո սկսել է ուրվագիծը. ներկված լինել. Սկզբում հին հույներն ունեին ընդամենը չորս գույն՝ սպիտակ, սև, կարմիր և դեղին: Դրանք հիմնված էին գունավոր հանքանյութերի վրա և հունցվում էին ձվի դեղնուցով կամ հալված մոմով, ջրով նոսրացված։ Նկարում պատկերված հեռավոր ֆիգուրները կարող էին ավելի մեծ լինել, քան առջևիները, հին հույներն օգտագործում էին ինչպես ուղիղ, այնպես էլ հակադարձ հեռանկարներ: Նկարները նկարվում էին տախտակների կամ թաց գիպսի վրա։

Կիրառական ոլորտներ են թափանցել նաև պատկերարվեստը։ Հունական ներկված անոթներ, ամֆորաներ և ծաղկամաններ պահվում են աշխարհի բազմաթիվ թանգարաններում և մեզ փոխանցում հին քաղաքակրթություններին բնորոշ առօրյայի գեղեցկությունը։

Խճանկարը հատուկ հնագույն արվեստ է, որը մեզ բերեց հին գեղանկարչության ողջ գեղեցկությունը:- վիթխարի նկարներ՝ շարված գունավոր քարերի կտորներից, իսկ ավելի ուշ ժամանակաշրջաններում՝ ապակուց, ստեղծվել են ըստ գեղատեսիլ էսքիզների և պարզվել է, որ մի տեսակ անժամանակ արվեստ. Խճանկարները զարդարում էին հատակները, պատերը, տների ճակատները, դրանք և՛ էսթետիկ, և՛ գործնական դեր են խաղացել ներդաշնակ և գեղեցիկ կենսամիջավայր ստեղծելու գործում։

Անտիկ դարաշրջանը բոլոր դրսեւորումներով գեղեցկություն և ներդաշնակություն ստեղծելու արվեստի ծաղկման շրջանն էր։ Հին մշակույթի անկումն ու մոռացումը հանգեցրին մարդկության վերադարձին դեպի նեգատիվիզմի փիլիսոփայությունը և անհեթեթ նախապաշարմունքների հաղթանակը: Գեղեցիկով հիանալու գեղագիտության կորուստը, մարդու մարմնի բնական գեղեցկության ժխտումը, հնագույն տաճարների ու արվեստի գործերի ոչնչացումը դարձան հին աշխարհի փլուզման ամենանկատելի հետևանքը։ Դարեր պահանջվեցին, որպեսզի հնության իդեալները վերադառնան և սկսեն ստեղծագործորեն վերաիմաստավորվել Վերածննդի դարաշրջանի արվեստագետների, իսկ հետո նոր դարաշրջանի վարպետների կողմից:

հնաոճ քանդակ

ԷՐՄԻՏԱԺ

Աֆրոդիտե

Աֆրոդիտե (Վեներա Տավրիդա)
Նկարագրություն:
Ըստ Հեսիոդոսի Թեոգոնիայի՝ Աֆրոդիտեն ծնվել է Կիթերա կղզու մոտ՝ Քրոնոսի կողմից ամորձատված Ուրանի սերմից և արյունից, որն ընկել է ծովը և ձևավորել ձյունաճերմակ փրփուր (այստեղից էլ՝ «փրփուր ծնված» մականունը)։ Զեփյուռը նրան հասցրեց Կիպրոս կղզի (կամ նա ինքն էլ այնտեղ նավարկեց, քանի որ նա չէր սիրում Կիֆերային), որտեղ նրան, ով դուրս էր եկել ծովի ալիքներից, դիմավորեց Օրեսը։

Աֆրոդիտեի (Վեներա Տավրիդա) արձանը թվագրվում է մ.թ.ա 3-րդ դարով։ ե., այժմ այն գտնվում է Էրմիտաժում և համարվում է նրա ամենահայտնի արձանը։ Քանդակը դարձավ Ռուսաստանում մերկ կնոջ առաջին հնաոճ արձանը։ Լողացող Վեներայի բնական չափի մարմարե արձանը (բարձրությունը՝ 167 սմ), որը կառուցված է Կնիդուսի Աֆրոդիտեի կամ Վեներա Կապիտոլինայի օրինակով։ Բացակայում են արձանի թեւերը և քթի հատվածը։ Մտնելուց առաջ Պետական Էրմիտաժնա զարդարել է Տաուրիդյան պալատի այգին, այստեղից էլ՝ անվանումը։ Նախկինում «Վեներա Տավրիդ»-ը նախատեսված էր այգին զարդարելու համար։ Սակայն արձանը Ռուսաստան է հանձնվել շատ ավելի վաղ՝ նույնիսկ Պետրոս I-ի օրոք և նրա ջանքերի շնորհիվ։ Պատվանդանի բրոնզե օղակի մակագրությունը հիշեցնում է, որ Վեներան Կղեմես XI-ի կողմից նվիրվել է Պետրոս I-ին (Սուրբ Բրիգիդի մասունքների փոխանակման արդյունքում՝ ուղարկված Հռոմի պապ Պետրոս I-ին)։ Արձանը հայտնաբերվել է 1718 թվականին Հռոմում պեղումների ժամանակ։ 3-րդ դարի անհայտ քանդակագործ։ մ.թ.ա. պատկերել է սիրո և գեղեցկության մերկ աստվածուհի Վեներային: Բարակ կազմվածք, կլորացված, հարթ ուրվագծի գծեր, փափուկ մոդելավորված մարմնի ձևեր՝ ամեն ինչ խոսում է առողջ և մաքուր ընկալման մասին կանացի գեղեցկություն. Հանգիստ զսպվածության (կեցվածք, դեմքի արտահայտություն), ընդհանրացված ձևի հետ մեկտեղ, որը խորթ է մասնատվածությանը և մանրուքներին, ինչպես նաև մի շարք այլ հատկանիշների, որոնք բնորոշ են դասականների արվեստին (մ.թ.ա. 5-4-րդ դդ.), Վեներայի ստեղծողը։ նրա մեջ մարմնավորել է գեղեցկության իր գաղափարը, որը կապված է մ.թ.ա III դարի իդեալների հետ: ե. (նրբագեղ համամասնություններ՝ բարձր իրան, որոշ չափով ձգված ոտքեր, բարակ պարանոց, փոքր գլուխ, գործչի թեքություն, մարմնի և գլխի պտույտ):

Իտալիա. Հնաոճ քանդակ Վատիկանի թանգարանում.

Իոսիֆ Բրոդսկի

Իրան

Եթե հանկարծ թափառես քարե խոտի մեջ,
մարմարի մեջ ավելի լավ տեսք ունի, քան իրականում,
Կամ դուք նկատում եք մի ֆաուն, ով անձնատուր է լինում խնջույքին
նիմֆի հետ, և երկուսն էլ բրոնզով ավելի երջանիկ են, քան երազում,
դուք կարող եք ազատել անձնակազմը ձեր հոգնած ձեռքերից.
դու կայսրությունում ես, ընկեր:

Օդ, կրակ, ջուր, ֆաուններ, նայադներ, առյուծներ,
վերցված բնությունից կամ գլխից, -
այն ամենը, ինչ Աստված հորինեց և հոգնեցիր
ուղեղ՝ վերածված քարի կամ մետաղի։
Սա ամեն ինչի վերջն է, սա ճանապարհի վերջն է
հայելի մտնել.

Կանգնեք ազատ խորշի մեջ և, կլորացնելով ձեր աչքերը,
դիտիր, թե ինչպես են անցնում դարերը՝ անհետանալով հետևից
անկյուն, և ինչպես է աճուկում մամուռ աճում
ու փոշին թափվում է ուսերին՝ դարաշրջանների այս թանը։
Ինչ-որ մեկը ձեռքը կկտրի, իսկ գլուխը ուսից
գլորվում է ցած՝ թակելով.

Եվ կլինի իրան, մկանների անանուն գումար:
Հազար տարի անց մկնիկը ապրում էր խորշի հետ
կոտրված ճանկով, չհաղթահարելով գրանիտը,
մի երեկո դուրս գալ, ճռռալ, աղալ
ճանապարհի մյուս կողմում, որպեսզի չմտնեք փոսը
կեսգիշերին. Առավոտյան չէ:

Հայտնի քանդակների 10 գաղտնիքները

Մեծ արձանների լռությունը շատ գաղտնիքներ է պահում։ Երբ Օգյուստ Ռոդենին հարցրին, թե ինչպես է նա ստեղծում իր արձանները, քանդակագործը կրկնեց մեծ Միքելանջելոյի խոսքերը. Հավանաբար սա է պատճառը, որ իսկական վարպետի քանդակը միշտ հրաշքի զգացողություն է ստեղծում. թվում է, թե միայն հանճարն է կարողանում տեսնել այն գեղեցկությունը, որը թաքնված է քարի կտորի մեջ։

Համոզված ենք, որ գրեթե ամեն նշանակալի աշխատանքարվեստը առեղծված է, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը ցանկանում ես բացահայտել: Այսօր մենք կկիսվենք դրանցից մի քանիսը:

1. Եղջյուրավոր Մովսես

Միքելանջելո Բուանարոտի, Մովսես, 1513-1515

Միքելանջելոն իր քանդակի վրա պատկերել է Մովսեսին եղջյուրներով։ Արվեստի շատ պատմաբաններ դա կապում են Աստվածաշնչի սխալ մեկնաբանության հետ: Ելից գրքում ասվում է, որ երբ Մովսեսը իջավ Սինա լեռից տախտակներով, հրեաների համար դժվար էր նայել նրա դեմքին: Աստվածաշնչի այս կետում օգտագործվում է մի բառ, որը եբրայերենից կարող է թարգմանվել և՛ «ճառագայթներ», և՛ «եղջյուրներ»: Սակայն համատեքստից միանշանակ կարելի է ասել, որ խոսքը լույսի շողերի մասին է, որ Մովսեսի դեմքը փայլում էր, այլ ոչ թե եղջյուրավոր։

2. Գույնի հնություն

«Օգոստոս Պրիմա Պորտից», անտիկ արձան։

Երկար ժամանակ համարվում էր, որ հին հուն հին հռոմեական քանդակներսպիտակ մարմարից ի սկզբանե անգույն էին: Այնուամենայնիվ, գիտնականների վերջին ուսումնասիրությունները հաստատել են այն վարկածը, որ արձանները ներկված են եղել գույների լայն տեսականիով, որոնք ի վերջո անհետացել են լույսի և օդի երկարատև ազդեցության տակ:

3. Փոքրիկ ջրահարսի տառապանքը

Էդվարդ Էրիկսեն, Փոքրիկ ջրահարսը, 1913 թ

Կոպենհագենում գտնվող Փոքրիկ ջրահարսի արձանը աշխարհի ամենաերկարատանջներից մեկն է. հենց նա է ամենաշատը սիրում վանդալները: Նրա պատմությունը շատ բուռն է եղել։ Այն բազմիցս կոտրվել և սղոցվել է: Իսկ այժմ պարանոցի վրա դեռ հազիվ նկատելի «սպիներ» կարելի է գտնել, որոնք առաջացել են քանդակի գլուխը փոխարինելու անհրաժեշտությունից։ Փոքրիկ ջրահարսը գլխատվել է երկու անգամ՝ 1964-ին և 1998-ին: 1984 թվականին նրա աջ ձեռքը սղոցել են։ 2006 թվականի մարտի 8-ին ջրահարսի ձեռքին դիլդո դրեցին, իսկ դժբախտ կնոջն ինքը ցողեցին կանաչ ներկով։ Բացի այդ, հետևի մասում գրված էր «Մարտի 8-ից»։ 2007թ.-ին Կոպենհագենի իշխանությունները հայտարարեցին, որ արձանը կարող է տեղափոխվել նավահանգիստ՝ հետագա վանդալիզմից խուսափելու և զբոսաշրջիկներին թույլ չտալու անընդհատ փորձել բարձրանալ այն:

4. «Համբույր» առանց համբույրի

Օգյուստ Ռոդեն, «Համբույր», 1882 թ

Օգյուստ Ռոդենի «Համբույր» հայտնի քանդակը սկզբնապես կոչվում էր «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»՝ ի պատիվ դրա վրա պատկերված XIII դարի ազնվական իտալուհի տիկնոջ, ում անունը հավերժացրել է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը (Երկրորդ շրջան, Հինգերորդ Կանտո): Տիկինը սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը՝ Ջովանի Մալատեստային՝ Պաոլոյին։ Երբ նրանք կարդում էին Լանսելոտի և Գվինևերի պատմությունը, նրանք հայտնաբերվեցին, իսկ հետո սպանվեցին նրա ամուսնու կողմից: Քանդակի վրա երեւում է Պաոլոն՝ ձեռքին գիրք։ Բայց իրականում սիրահարները շրթունքներով չեն դիպչում միմյանց՝ կարծես ակնարկելով, որ իրենց սպանել են առանց մեղք գործելու։
Քանդակի վերանվանումը ավելի վերացականի` Kiss (Le Baiser) - արվել է քննադատների կողմից, ովքեր առաջին անգամ տեսել են այն 1887 թվականին:

5. Մարմարե շղարշի գաղտնիքը

Ռաֆայել Մոնտի, «Մարմարե վարագույր», կեսեր XIXմեջ

Երբ նայում ես կիսաթափանցիկ մարմարե շղարշով պատված արձաններին, ակամա մտածում ես, թե ինչպես կարելի է դա նույնիսկ քարից պատրաստել։ Ամեն ինչ այս քանդակների համար օգտագործվող մարմարի հատուկ կառուցվածքի մասին է: Բլոկը, որը պետք է դառնար արձան, պետք է ունենար երկու շերտ՝ մեկը ավելի թափանցիկ, մյուսը՝ ավելի խիտ։ Նման բնական քարեր դժվար է գտնել, բայց դրանք կան։ Վարպետի գլխում դավադրություն կար, նա գիտեր, թե ինչ բլոկ է փնտրում։ Նա աշխատել է դրա հետ՝ դիտարկելով նորմալ մակերեսի հյուսվածքը և քայլել է եզրագծով՝ առանձնացնելով քարի ավելի խիտ և թափանցիկ հատվածը։ Արդյունքում այս թափանցիկ հատվածի մնացորդները «փայլեցին», ինչը շղարշի էֆեկտ էր հաղորդում։

6 Կատարյալ Դավիթը պատրաստված է վնասված մարմարից

Միքելանջելո Բուանարոտի, «Դավիթ», 1501-1504 թթ

Դավթի հայտնի արձանը Միքելանջելոն պատրաստել է սպիտակ մարմարի կտորից, որը մնացել է մեկ այլ քանդակագործ Ագոստինո դի Դուչիոյից, ով անհաջող փորձել է աշխատել այս կտորի հետ, իսկ հետո լքել այն։

Ի դեպ, Դավիթը, ով դարեր շարունակ համարվում էր արական գեղեցկության մոդել, այնքան էլ կատարյալ չէ։ Բանն այն է, որ նա ապուշ է: Այս եզրակացությանն է հանգել ամերիկացի գիտնական Մարկ Լևոյը Սթենֆորդի համալսարանից, ով ուսումնասիրել է արձանը լազերային-համակարգչային տեխնոլոգիայի միջոցով։ Ավելի քան հինգ մետրանոց քանդակի «տեսողության թերությունն» աննկատ է, քանի որ այն տեղադրված է բարձր պատվանդանի վրա։ Փորձագետների կարծիքով՝ Միքելանջելոն միտումնավոր է օժտել իր սերունդներին այս արատով, քանի որ ցանկանում էր, որ Դեյվիդի պրոֆիլը կատարյալ տեսք ունենա ցանկացած տեսանկյունից։
Մահը ներշնչեց ստեղծագործությունը

7. Մահվան համբույր, 1930 թ

Պոբլենոու կատալոնական գերեզմանատան ամենաառեղծվածային արձանը կոչվում է «Մահվան համբույր»: Այն ստեղծող քանդակագործը դեռ անհայտ է։ Սովորաբար The Kiss-ի հեղինակությունը վերագրվում է Ժաումե Բարբային, սակայն կան այնպիսիք, ովքեր վստահ են, որ հուշարձանը քանդակել է Ջոան Ֆոնբերնատը։ Քանդակը գտնվում է Պոբլենոու գերեզմանատան հեռավոր անկյուններից մեկում։ Հենց նա է ոգեշնչել կինոռեժիսոր Բերգմանին ստեղծել «Յոթերորդ կնիքը» ֆիլմը՝ ասպետի և մահվան հաղորդակցության մասին։

8. Միլոյի Վեներայի ձեռքերը

Agesander (?), Venus de Milo, ք. 130-100 մ.թ.ա
Վեներայի կերպարը հպարտանում է Փարիզի Լուվրում: Մի հույն գյուղացի նրան գտել է 1820 թվականին Միլոս կղզում։ Հայտնաբերման պահին գործիչը կոտրվել է երկու մեծ բեկորի։ Ձախ ձեռքում աստվածուհին խնձոր էր պահում, իսկ աջ ձեռքով՝ ընկնող խալաթ։ Գիտակցելով սրա պատմական նշանակությունը հնագույն քանդակ, ֆրանսիական նավատորմի սպաները հրամայեցին կղզուց տանել մարմարե արձանը։ Երբ Վեներային քարշ էին տալիս ժայռերի վրայով դեպի սպասող նավը, կռիվ սկսվեց կրողների միջև և երկու ձեռքերը կոտրվեցին։ Հոգնած նավաստիները կտրականապես հրաժարվեցին վերադառնալ և փնտրել մնացած ստորաբաժանումները:

9. Nike of Samothrace-ի գեղեցիկ անկատարությունը

Նիկա Սամոտրակացի, 2-րդ դ. մ.թ.ա.
Nike-ի արձանը հայտնաբերվել է 1863 թվականին Սամոթրակիա կղզում Ֆրանսիայի հյուպատոս և հնագետ Շարլ Շամպուզոյի կողմից։ Փորագրված ոսկե պարիական մարմարից արձանը կղզում պսակված է ծովային աստվածների զոհասեղանը: Հետազոտողները կարծում են, որ անհայտ քանդակագործստեղծել է Nike-ը մ.թ.ա 2-րդ դարում՝ ի նշան հունական ծովային հաղթանակների։ Աստվածուհու ձեռքերն ու գլուխը անդառնալիորեն կորել են։ Բազմիցս արված և փորձեր՝ վերականգնելու աստվածուհու ձեռքերի սկզբնական դիրքը։ Ենթադրվում է, որ աջ ձեռքը, վեր բարձրացրած, պահում էր գավաթ, ծաղկեպսակ կամ ղողանջ: Հետաքրքիր է, որ արձանի ձեռքերը վերականգնելու բազմակի փորձերն անհաջող են եղել. նրանք բոլորն էլ փչացրել են գլուխգործոցը: Այս անհաջողությունները մեզ ստիպում են խոստովանել՝ Նիկան գեղեցիկ է հենց այդպիսին՝ կատարյալ իր անկատարության մեջ։

10. Առեղծվածային Բրոնզե ձիավոր

Էթյեն Ֆալկոն, Պետրոս I-ի հուշարձան, 1768-1770 թթ
Բրոնզե ձիավորը հուշարձան է, որը շրջապատված է միստիկական և այլաշխարհիկ պատմություններով: Նրա հետ կապված լեգենդներից մեկն ասում է, որ ընթացքում Հայրենական պատերազմ 1812 թվականին Ալեքսանդր I-ը հրամայեց քաղաքից դուրս հանել արվեստի հատկապես արժեքավոր գործերը, այդ թվում՝ Պյոտր I-ի հուշարձանը։ նրան, որ ինքը՝ Բատուրինը, հետապնդվել է նույն երազով։ Նա իրեն տեսնում է Սենատի հրապարակում։ Պետրոսի դեմքը շրջվում է. Հեծյալը թողնում է իր ժայռը և գնում Սանկտ Պետերբուրգի փողոցներով դեպի Կամեննի Օստրով, որտեղ այն ժամանակ ապրում էր Ալեքսանդր I-ը։ Հեծյալը մտնում է Կամենոոստրովսկի պալատի բակը, որտեղից ինքնիշխանը դուրս է գալիս նրան ընդառաջ։ «Երիտասարդ, ինչի՞ն ես բերել իմ Ռուսաստանը,- ասում է Պետրոս Մեծը,- բայց քանի դեռ ես տեղում եմ, իմ քաղաքը վախենալու ոչինչ չունի»: Այնուհետև հեծյալը ետ է դառնում, և նորից լսվում է «ծանր ձայնով գալոպը»։ Բատուրինի պատմությունից ապշած՝ արքայազն Գոլիցինը երազանքը փոխանցեց ինքնիշխանին։ Արդյունքում Ալեքսանդր I-ը չեղարկել է հուշարձանը տարհանելու իր որոշումը։ Հուշարձանը մնաց տեղում։

*****

Հունաստանն ու արվեստը անբաժան հասկացություններ են։ Բազմաթիվ հնագիտական թանգարաններում կարելի է տեսնել հնագույն քանդակներ և բրոնզե արձաններ, որոնցից շատերը բարձրացվել են Էգեյան ծովի հատակից: Տեղական պատմության թանգարանները ցուցադրում են ձեռագործ և տեքստիլ իրեր, իսկ Աթենքի լավագույն թանգարանները հավասար են Եվրոպայի այլ վայրերի արվեստի պատկերասրահներին:

Աթենք, Պիրեի հնագիտական թանգարան։
Ծագումը. Արձանը հայտնաբերվել է ի թիվս այլոց 1959 թվականին Պիրեյում, Գեորգիու և Ֆիլոնա փողոցների խաչմերուկում՝ հին նավահանգստի մոտ գտնվող պահեստում: Քանդակը թաքնվել է այս սենյակում Սուլլայի զորքերից մ.թ.ա. 86 թվականին: ե.
Նկարագրություն՝ Արտեմիսի բրոնզե արձան
Կանացի հզոր կերպարի այս տեսակն ի սկզբանե նույնացվել է որպես բանաստեղծուհի կամ մուսա Սիլանիոնի քանդակագործական ստեղծագործություններից: Այս արձանը նույնացվում է որպես Արտեմիսի կերպար՝ հետևի մասում խարույկի համար նախատեսված պարսատիկի առկայությամբ, ինչպես նաև ձեռքի մատների գտնվելու վայրով, որտեղ գտնվում էր աղեղը։ Այս կլիսիցիզացնող աշխատանքը վերագրվում է Եվֆրանորին Ագորայի Ապոլլոն Պատրոսին նմանության հիման վրա։

Հին հունական քանդակը առաջատար չափանիշն է քանդակագործական արվեստի աշխարհում, որը շարունակում է ոգեշնչել ժամանակակից քանդակագործներին՝ ստեղծելու գեղարվեստական գլուխգործոցներ: Հին հունական քանդակագործների քանդակների և սվաղային կոմպոզիցիաների հաճախակի թեմաներն էին մեծ հերոսների, դիցաբանության և լեգենդների, տիրակալների և հին հունական աստվածների մարտերը:

Հունական քանդակագործությունը առանձնահատուկ զարգացում է ստացել մ.թ.ա. 800-300 թվականներին: ե. Քանդակագործության այս տարածքը վաղ ոգեշնչվել է եգիպտական և մերձավորարևելյան մոնումենտալ արվեստից և դարերի ընթացքում վերածվել է մարդու մարմնի ձևի և դինամիկայի յուրահատուկ հունական տեսլականի:

Հույն նկարիչներն ու քանդակագործները հասել են գեղարվեստական գերազանցության գագաթնակետին, որը գրավել է մարդու խուսափողական գծերը և ցուցադրել դրանք այնպես, որ ոչ ոք երբեք չի կարող ցույց տալ: Հույն քանդակագործներին հատկապես հետաքրքրում էր մարդկային մարմնի համամասնությունը, հավասարակշռությունը և իդեալականացված կատարելությունը, իսկ նրանց քարե և բրոնզե կերպարանքները դարձել են արվեստի ամենաճանաչելի գործերից մեկը, որը երբևէ ստեղծվել է որևէ քաղաքակրթության կողմից:

Քանդակի ծագումը Հին Հունաստանում

Ք.ա. 8-րդ դարից արխայիկ Հունաստանում աճում է կավե, փղոսկրից և բրոնզից փոքր պինդ պատկերների արտադրությունը: Անկասկած, փայտը նույնպես լայնորեն կիրառվող նյութ էր, սակայն էրոզիայի նկատմամբ նրա զգայունությունը թույլ չէր տալիս փայտե արտադրանքի զանգվածային արտադրություն, քանի որ դրանք անհրաժեշտ ամրություն չէին ցուցաբերում։ Բրոնզե պատկերներ, մարդկային գլուխներ, առասպելական հրեշներ և, մասնավորապես, գրիֆիններ, օգտագործվել են որպես բրոնզե անոթների, կաթսաների և թասերի զարդարանք և բռնակներ։

Ոճով հունական մարդկային կերպարներն ունեն արտահայտիչ երկրաչափական գծեր, որոնք հաճախ կարելի է գտնել այն ժամանակվա կերամիկական արտադրանքի վրա։ Ռազմիկների և աստվածների մարմինները պատկերված են երկարավուն վերջույթներով և եռանկյունաձև իրանով։ Նաև հաճախ հին հունական ստեղծագործությունները զարդարված են կենդանիների պատկերներով: Շատերը գտնվել են ողջ Հունաստանում ապաստանի վայրերում, ինչպիսիք են Օլիմպիան և Դելֆին, ինչը ցույց է տալիս նրանց ընդհանուր գործառույթը որպես ամուլետներ և պաշտամունքի առարկաներ:

Լուսանկար:

Կրաքարից պատրաստված հունական ամենահին քարե քանդակները թվագրվում են մ.թ.ա 7-րդ դարի կեսերին և գտնվել են Թերա քաղաքում: Այս ընթացքում ավելի ու ավելի հաճախ են հայտնվում նաեւ բրոնզե ֆիգուրներ։ Հեղինակի մտադրության տեսանկյունից քանդակագործական ստեղծագործությունների սյուժեները դառնում էին ավելի ու ավելի բարդ ու հավակնոտ և կարող էին արդեն պատկերել այդ ժամանակաշրջանի գործիքներով ռազմիկներ, մարտական տեսարաններ, մարզիկներ, կառքեր և նույնիսկ երաժիշտներ։

Մարմարե քանդակը հայտնվում է մ.թ.ա. 6-րդ դարի սկզբին։ Իրական մեծության առաջին մոնումենտալ մարմարե արձանները ծառայել են որպես հերոսների և ազնվական մարդկանց նվիրված հուշարձաններ կամ գտնվում էին սրբավայրերում, որտեղ խորհրդանշական ծառայություն էր մատուցվում աստվածներին:

Հունաստանում հայտնաբերված ամենավաղ մեծ քարե պատկերները պատկերում էին կանացի հագուստ հագած երիտասարդ տղամարդկանց, որոնց ուղեկցում էր կովը: Քանդակները ստատիկ և կոպիտ էին, ինչպես եգիպտական մոնումենտալ արձաններում, ձեռքերը դրված էին ուղիղ կողքերում, ոտքերը գրեթե միասին էին, և աչքերը նայում էին ուղիղ առաջ՝ առանց որևէ դեմքի արտահայտության: Այս բավականին ստատիկ թվերը կամաց-կամաց զարգանում էին պատկերի դետալավորման միջոցով: Տաղանդավոր վարպետները կենտրոնացել են պատկերի ամենափոքր մանրամասների վրա, ինչպիսիք են մազերը և մկանները, որոնց շնորհիվ ֆիգուրները սկսել են կյանքի կոչվել:

Հունական արձանների համար հատկանշական կեցվածքն այն դիրքն էր, որում ձեռքերը թեթևակի թեքված են, ինչը նրանց լարվածություն է տալիս մկաններում և երակներում, իսկ մի ոտքը (սովորաբար աջը) մի փոքր առաջ է շարժվում՝ տալով դինամիկ շարժման զգացողություն: արձան։ Այսպես հայտնվեցին դինամիկայի մեջ մարդու մարմնի առաջին իրատեսական պատկերները։

Լուսանկար:

Հին հունական քանդակի գեղանկարչություն և գունավորում

19-րդ դարի սկզբին հին հունական վայրերի համակարգված պեղումները հայտնաբերել էին բազմաթիվ քանդակներ՝ բազմերանգ մակերեսների հետքերով, որոնցից մի քանիսը դեռ տեսանելի էին։ Չնայած դրան, ազդեցիկ արվեստի պատմաբաններ, ինչպիսիք են Յոհան Յոահիմ Վինքելմանը, դեմ արտահայտվեցին հունական քանդակագործության գաղափարին այնքան խիստ, որ նկարված արձանների կողմնակիցները պիտակվեցին էքսցենտրիկ, և նրանց հայացքները հիմնականում ճնշված էին ավելի քան մեկ դար:

Միայն 20-րդ դարի վերջին և 21-րդ դարի սկզբին գերմանացի հնագետ Վինձենիկ Բրինկմանի հրապարակված գիտական աշխատություններում նկարագրված են հին հունական մի շարք հայտնի քանդակների հայտնաբերումը: Օգտագործելով բարձր ինտենսիվության լամպեր, ուլտրամանուշակագույն լույս, հատուկ նախագծված խցիկներ, գիպսային ձուլվածքներ և որոշ փոշիացված հանքանյութեր՝ Բրինկմանը ապացուցեց, որ ամբողջ Պարթենոնը, ներառյալ նրա հիմնական մարմինը, ինչպես նաև արձանները ներկված են տարբեր գույներով։ Այնուհետև նա քիմիական և ֆիզիկապես վերլուծեց բնօրինակ ներկի պիգմենտները՝ որոշելու դրա բաղադրությունը:

Բրինկմանը ստեղծել է հունական արձանների մի քանի գունավոր ներկված կրկնօրինակներ, որոնք շրջագայության են գնացել աշխարհով մեկ: Հավաքածուն ներառում էր հունական և հռոմեական քանդակագործության բազմաթիվ գործերի պատճեններ՝ դրանով իսկ ցույց տալով, որ քանդակ նկարելու պրակտիկան հունական և հռոմեական արվեստում սովորական և ոչ բացառություն էր:

Թանգարանները, որոնցում ցուցադրվել են ցուցանմուշները, նշել են այցելուների շրջանում ցուցահանդեսի մեծ հաջողությունը, ինչը պայմանավորված է սովորական ձյունաճերմակ հույն մարզիկների և այն վառ արձանների միջև, որոնք իրականում եղել են: Վայրերը ներառում են Մյունխենի Գլիպտոտեկ թանգարանը, Վատիկանի թանգարանը և Աթենքի Ազգային հնագիտական թանգարանը: Հավաքածուի ամերիկյան դեբյուտը տեղի ունեցավ Հարվարդի համալսարանում 2007 թվականի աշնանը։

Լուսանկար:

Հունական քանդակագործության ձևավորման փուլերը

Հունաստանում քանդակագործական արվեստի զարգացումն անցել է մի քանի նշանակալից փուլերով։ Դրանցից յուրաքանչյուրն արտացոլվել է քանդակի մեջ իր բնորոշ հատկանիշներով, նկատելի նույնիսկ ոչ պրոֆեսիոնալների համար։

երկրաչափական փուլ

Ենթադրվում է, որ հունական քանդակի ամենավաղ մարմնավորումը եղել է փայտե պաշտամունքային արձանների տեսքով, որոնք առաջին անգամ նկարագրել է Պաուսանիասը։ Ասվածի ոչ մի ապացույց չի պահպանվել, և դրանց նկարագրությունները մշուշոտ են, չնայած այն հանգամանքին, որ նրանք հավանաբար հարգանքի առարկա են եղել հարյուրավոր տարիների ընթացքում:

Հունական քանդակագործության առաջին իսկական վկայությունը հայտնաբերվել է Եվբեա կղզում և թվագրվել է մ.թ.ա. 920 թվականին: Դա Լեֆկանդի կենտավրոսի արձանն էր՝ անհայտ հախճապակյա քանդակի ձեռքով։ Արձանը միավորվել է, քանի որ այն միտումնավոր ջարդվել է և թաղվել երկու առանձին գերեզմաններում: Կենտավրը ծնկի վրա ունի հստակ նշան (վերք): Սա թույլ տվեց հետազոտողներին ենթադրել, որ արձանը կարող է պատկերել Հերկուլեսի նետից վիրավորված Քիրոնին: Եթե դա ճիշտ է, ապա դա կարելի է համարել առասպելի ամենավաղ նկարագրությունը հունական քանդակագործության պատմության մեջ:

Երկրաչափական շրջանի քանդակները (մոտավորապես մ.թ.ա. 900-700 թթ.) փոքր արձանիկներ են՝ պատրաստված հախճապակուց, բրոնզից և փղոսկրից։ Այս դարաշրջանի տիպիկ քանդակագործական աշխատանքները ներկայացված են բազմաթիվ օրինակներով։ ձիասպորտի արձան. Այնուամենայնիվ, սյուժեի ռեպերտուարը չի սահմանափակվում տղամարդկանց և ձիերով, քանի որ այդ ժամանակից հայտնաբերված արձանների և սվաղների որոշ օրինակներ պատկերում են եղջերուների, թռչունների, բզեզների, նապաստակների, գրիֆիների և առյուծների պատկերներ:

Վաղ շրջանի երկրաչափական քանդակի վրա արձանագրություններ չկան մինչև մ.թ.ա. 7-րդ դարի սկզբի Մանտիկլոսի «Ապոլլոնի» արձանի հայտնվելը, որը գտնվել է Թեբեում։ Քանդակը կանգնած մարդու կերպար է, որի ոտքերին գրված է։ Այս մակագրությունը յուրատեսակ ցուցում է՝ օգնել միմյանց և բարություն վերադարձնել բարության դիմաց:

արխայիկ ժամանակաշրջան

Եգիպտոսի և Միջագետքի մոնումենտալ քարաքանդակից ոգեշնչված՝ հույները նորից սկսեցին քանդակել քարի վրա: Առանձին պատկերները կիսում են արևելյան մոդելներին բնորոշ կարծրությունն ու ճակատային դիրքը, սակայն դրանց ձևերն ավելի դինամիկ են, քան եգիպտական քանդակագործությանը: Այս շրջանի քանդակների օրինակ են տիկին Օսերի արձանները և Հերայի մարմինը (վաղ արխայիկ ժամանակաշրջան՝ մ.թ.ա. 660-580 թթ., ցուցադրված է Լուվրում, Փարիզ)։

Լուսանկար:

Այդպիսի գործիչներ ունեին մեկը ակնառու հատկանիշդեմքի արտահայտությամբ՝ արխայիկ ժպիտ: Այս արտահայտությունը, որը ոչ մի կոնկրետ առնչություն չունի պատկերված անձի կամ իրավիճակի հետ, կարող է լինել նկարչի գործիք՝ կերպարներին անիմացիա և «կենդանություն» հաղորդելու համար:

Այս ժամանակաշրջանում քանդակագործության մեջ գերակշռում էին երեք տեսակի ֆիգուրները՝ կանգնած մերկ երիտասարդը, կանգնած աղջիկը` հագնված հունական ավանդական հագուստով և նստած կին: Նրանք ընդգծում և ընդհանրացնում են մարդու կերպարի հիմնական գծերը և ցույց են տալիս մարդու անատոմիայի ավելի ճշգրիտ ըմբռնում և գիտելիքներ:

Հին հունական մերկ երիտասարդների արձանները, մասնավորապես հանրահայտ Ապոլոնը, հաճախ ներկայացված էին հսկայական չափսերով, որոնք պետք է ցուցադրեին ուժ և տղամարդկային ուժ։ Այս արձաններում մկանների և կմախքի կառուցվածքի մանրամասները շատ ավելի տեսանելի են, քան վաղ երկրաչափական աշխատանքներում։ Հագնված աղջիկներն ունեն դեմքի արտահայտությունների և կեցվածքի լայն տեսականի, ինչպես Աթենքի Ակրոպոլիսի քանդակներում։ Դրանց վարագույրը փորագրված և ներկված է այս ժամանակաշրջանի քանդակագործության մանրամասներին բնորոշ նրբությամբ և մանրակրկիտությամբ։

Հույները շատ վաղ որոշեցին, որ մարդկային կերպարանքը գեղարվեստական գործունեության ամենակարևոր առարկան է: Բավական է հիշել, որ նրանց աստվածները մարդկային տեսք ունեն, ինչը նշանակում է, որ արվեստում տարբերություն չկար սուրբի և աշխարհիկ միջև. մարդու մարմինը միաժամանակ և աշխարհիկ էր, և սուրբ: Տղամարդու մերկ կերպարը, առանց որևէ կերպարի հիշատակման, նույնքան հեշտությամբ կարող է դառնալ Ապոլոն կամ Հերկուլես կամ պատկերել հզոր օլիմպիականի:

Ինչպես կերամիկայի դեպքում, հույները քանդակ չեն ստեղծել միայն գեղարվեստական ցուցադրման համար: Արձանները պատրաստվում էին պատվերով կամ արիստոկրատների և ազնվականների կամ պետության կողմից, և օգտագործվում էին հանրային հուշահամալիրների, տաճարների, պատգամների և սրբավայրերի զարդարման համար (ինչը հաճախ ապացուցում են արձանների վրա հնագույն արձանագրությունները): Հույները նաև քանդակներ են օգտագործել որպես գերեզմանների հուշարձաններ։ Արխայիկ ժամանակաշրջանի արձանները նախատեսված չէին ներկայացնելու կոնկրետ մարդկանց: Սրանք իդեալական գեղեցկության, բարեպաշտության, պատվի կամ զոհաբերության պատկերներ էին: Այդ իսկ պատճառով քանդակագործները միշտ ստեղծել են երիտասարդների քանդակներ՝ սկսած պատանեկությունից մինչև վաղ հասուն տարիք, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ դրանք տեղադրվել են (ենթադրաբար) տարեց քաղաքացիների շիրիմներին:

դասական ժամանակաշրջան

Դասական շրջանը հեղափոխություն կատարեց Հունական քանդակ, երբեմն պատմաբանների կողմից ասոցացվում է սոցիալ-քաղաքական կյանքում արմատական փոփոխությունների՝ ժողովրդավարության ներդրման և արիստոկրատական դարաշրջանի ավարտի հետ։ Դասական շրջանն իր հետ բերեց փոփոխություններ քանդակագործության ոճի և գործառույթի մեջ, ինչպես նաև հույն քանդակագործների տեխնիկական հմտության կտրուկ աճ՝ մարդկային ռեալիստական կերպարները պատկերելու հարցում։

Լուսանկար:

Պոզերը նույնպես ավելի բնական ու դինամիկ դարձան հատկապես շրջանի սկզբում։ Այդ ժամանակ էր, որ հունական արձանները սկսեցին ավելի ու ավելի շատ պատկերել իրական մարդիկոչ թե առասպելների կամ ամբողջովին հորինված կերպարների անորոշ մեկնաբանություններ: Թեև այն ոճը, որով դրանք ներկայացվել են, դեռ չի վերածվել դիմանկարի ռեալիստական ձևի։ Հարմոդիոսի և Արիստոգեյտոնի արձանները, որոնք ստեղծվել են Աթենքում, խորհրդանշում են արիստոկրատական բռնակալության տապալումը և, ըստ պատմաբանների, դառնում են իրական մարդկանց կերպարներ ցուցադրող առաջին հասարակական հուշարձանները։

Դասական ժամանակաշրջանը նաև տեսավ սվաղման արվեստի ծաղկում և քանդակների օգտագործումը որպես շենքերի զարդեր: Դասական դարաշրջանի բնորոշ տաճարները, ինչպիսիք են Աթենքի Պարթենոնը և Օլիմպիայի Զևսի տաճարը, օգտագործվում էին դեկորատիվ ֆրիզների, պատերի և առաստաղի ձևավորման համար: Այդ ժամանակաշրջանի քանդակագործների առջեւ ծառացած բարդ գեղագիտական և տեխնիկական մարտահրավերը նպաստեց քանդակագործական նորարարությունների ստեղծմանը։ Այդ ժամանակաշրջանի գործերի մեծ մասը պահպանվել է միայն առանձին բեկորների տեսքով, օրինակ՝ Պարթենոնի սվաղային զարդարանքն այսօր մասամբ գտնվում է Բրիտանական թանգարանում։

Հուղարկավորության քանդակը հսկայական թռիչք կատարեց այս ժամանակահատվածում՝ սկսած արխայիկ ժամանակաշրջանի կոշտ և անանձնական արձաններից մինչև դասական դարաշրջանի շատ անհատական ընտանեկան խմբեր: Այս հուշարձանները սովորաբար հանդիպում են Աթենքի արվարձաններում, որոնք հին ժամանակներում եղել են գերեզմանոցներ քաղաքի ծայրամասում։ Թեև դրանցից ոմանք պատկերում են մարդկանց «իդեալական» տիպեր (կարոտ մայր, հնազանդ որդի), դրանք գնալով դառնում են իրական մարդկանց անձնավորություն և, որպես կանոն, ցույց են տալիս, որ հանգուցյալը արժանապատվորեն հեռանում է այս աշխարհից՝ թողնելով իր ընտանիքը։ Սա հույզերի մակարդակի նկատելի աճ է արխայիկ և երկրաչափական դարաշրջանների համեմատ:

Մյուս ուշագրավ փոփոխությունը տաղանդավոր քանդակագործների ստեղծագործական աշխատանքի ծաղկումն է, որոնց անունները մնացել են պատմության մեջ: Արխայիկ և երկրաչափական ժամանակաշրջանների քանդակների մասին հայտնի բոլոր տեղեկությունները կենտրոնացած են հենց ստեղծագործությունների վրա՝ քիչ ուշադրություն դարձնելով դրանց հեղինակներին:

Հելլենիստական ժամանակաշրջան

Անցումը դասականից հելլենիստական (կամ հունական) ժամանակաշրջանին տեղի է ունեցել մ.թ.ա. 4-րդ դարում։ Հունական արվեստն ավելի ու ավելի բազմազան էր դառնում հունական ուղեծրում ներգրավված ժողովուրդների մշակույթների ազդեցության տակ, Ալեքսանդր Մակեդոնացու նվաճումներով (Ք.ա. 336-332 թթ.): Արվեստի որոշ պատմաբանների կարծիքով, դա հանգեցրեց քանդակի որակի և ինքնատիպության նվազմանը, սակայն, այն ժամանակվա մարդիկ կարող էին չկիսել այս կարծիքը։

Հայտնի է, որ շատ քանդակներ, որոնք նախկինում համարվում էին դասական դարաշրջանի հանճարներ, իրականում ստեղծվել են հելլենիստական շրջանում։ Հելլենիստ քանդակագործների տեխնիկական կարողությունն ու տաղանդն ակնհայտ է այնպիսի խոշոր գործերում, ինչպիսիք են Սամոթրակիայի թեւավոր հաղթանակը և Պերգամոնի զոհասեղանը։ Ալեքսանդրիայում, Անտիոքում, Պերգամոնում և այլ քաղաքներում զարգացան հունական մշակույթի, հատկապես քանդակագործության նոր կենտրոններ։ Մ.թ.ա. 2-րդ դարում Հռոմի աճող հզորությունը նույնպես կլանել էր հունական ավանդույթի մեծ մասը:

Լուսանկար:

Այս ժամանակաշրջանում քանդակագործությունը կրկին անցում ապրեց դեպի նատուրալիզմ։ Քանդակներ ստեղծելու հերոսներն այժմ դարձել են սովորական մարդիկ՝ տղամարդիկ, կանայք երեխաների հետ, կենդանիներ և կենցաղային տեսարաններ: Այդ ժամանակաշրջանի ստեղծագործություններից շատերը պատվիրվել են հարուստ ընտանիքների կողմից՝ զարդարելու իրենց տներն ու այգիները: Ստեղծվեցին բոլոր տարիքի տղամարդկանց և կանանց ռեալիստական կերպարներ, և քանդակագործներն այլևս ստիպված չէին մարդկանց պատկերել որպես գեղեցկության կամ ֆիզիկական կատարելության իդեալներ:

Միևնույն ժամանակ, Եգիպտոսում, Սիրիայում և Անատոլիայում ծագած նոր հելլենիստական քաղաքներին անհրաժեշտ էին Հունաստանի աստվածներին և հերոսներին պատկերող արձանները իրենց տաճարների և հանրային տարածքների համար: Սա հանգեցրեց նրան, որ քանդակագործությունը, ինչպես կերամիկական արտադրությունը, դարձավ արդյունաբերություն՝ հետագա ստանդարտացումով և որակի որոշակի անկմամբ: Ահա թե ինչու մինչ օրս շատ ավելի շատ հելլենիստական ստեղծագործություններ են պահպանվել, քան դասական շրջանի դարաշրջանները։

Դեպի նատուրալիզմ բնական տեղաշարժի հետ մեկտեղ տեղաշարժ եղավ նաև քանդակների արտահայտման և զգացմունքային մարմնավորման մեջ։ Արձանների հերոսները սկսեցին ավելի շատ էներգիա, քաջություն ու ուժ արտահայտել։ Արտահայտման այս փոփոխությունը գնահատելու հեշտ միջոց է համեմատել հելլենիստական շրջանի ամենահայտնի ստեղծագործությունները դասական շրջանի ստեղծագործությունների հետ: Դասական շրջանի ամենահայտնի գլուխգործոցներից է «Դելֆի Քարիեր» քանդակը, որն արտահայտում է խոնարհություն և խոնարհություն։ Միաժամանակ, հելլենիստական շրջանի քանդակներն արտացոլում են ուժ ու էներգիա, ինչը հատկապես ընդգծված է «Արտեմիսիայի ժոկեյը» աշխատության մեջ։

Աշխարհի ամենահայտնի հելլենիստական քանդակներն են Սամոտրակիայի թեւավոր հաղթանակը (մ.թ.ա. 1-ին դար) և Աֆրոդիտեի արձանը Մելոս կղզուց, որն ավելի հայտնի է որպես Վեներա դե Միլո (մ.թ.ա. II դարի կես): Այս արձանները պատկերում են դասական թեմաներ և թեմաներ, բայց դրանց կատարումը շատ ավելի զգայական և զգացմունքային է, քան թույլ է տալիս դասական շրջանի դաժան ոգին և նրա տեխնիկական հմտությունները:

Լուսանկար:

Հելլենիստական քանդակագործությունը նույնպես ենթակա էր մասշտաբների աճի, որի գագաթնակետն էր Հռոդոսի Կոլոսոսը (3-րդ դարի վերջ), որը պատմաբանների կարծիքով չափերով համեմատելի էր Ազատության արձանի հետ։ Մի շարք երկրաշարժեր և կողոպուտներ ոչնչացրեցին Հին Հունաստանի այս ժառանգությունը, ինչպես այս ժամանակաշրջանի շատ այլ հիմնական գործեր, որոնց գոյությունը նկարագրված է. գրական ստեղծագործություններժամանակակիցները։

Ալեքսանդր Մակեդոնացու նվաճումներից հետո հունական մշակույթը տարածվեց Հնդկաստանում, ինչի մասին են վկայում Աֆղանստանի արևելքում Այ-Խանումի պեղումները։ Հունա-բուդդայական արվեստը միջանկյալ փուլ էր հունական արվեստի և բուդդիզմի տեսողական արտահայտման միջև: Հին եգիպտական Հերակլե քաղաքի վերաբերյալ 19-րդ դարի վերջից կատարված հայտնագործությունները հայտնաբերել են Իսիդայի արձանի մնացորդները, որոնք թվագրվում են մ.թ.ա. 4-րդ դարով:

Արձանը անսովոր զգայական և նուրբ ձևով պատկերում է եգիպտական աստվածուհուն: Դա բնորոշ չէ այդ տարածքի քանդակագործներին, քանի որ պատկերը մանրակրկիտ է և կանացի, որը խորհրդանշում է եգիպտական և հելլենիստական ձևերի համադրությունը Ալեքսանդր Մակեդոնացու կողմից Եգիպտոսը գրավելու ժամանակ։

Հին հունական քանդակը ողջ համաշխարհային արվեստի նախահայրն է: Մինչ այժմ Հին Հունաստանի գլուխգործոցները գրավում են միլիոնավոր զբոսաշրջիկների և արվեստասերների, ովքեր ձգտում են շոշափել գեղեցկությունն ու տաղանդը, որը չի ենթարկվում ժամանակին:

Գլուխգործոցների բազմազանության մեջ մշակութային ժառանգությունԱռանձնահատուկ տեղ է գրավում Հին Հունաստանը։ AT Հունական արձաններմարդու իդեալը, մարդու մարմնի գեղեցկությունը մարմնավորվում և փառաբանվում է պատկերավոր միջոցների օգնությամբ։ Այնուամենայնիվ, հին հունական քանդակներն առանձնացնում են ոչ միայն գծերի շնորհքն ու սահունությունը. նրանց հեղինակների հմտությունն այնքան մեծ է, որ նույնիսկ սառը քարի մեջ նրանց հաջողվել է փոխանցել մարդկային հույզերի ողջ տիրույթը և պատկերներին տալ հատուկ, խորը իմաստ, ասես նրանց կյանք է շնչում և յուրաքանչյուրին օժտում այդ անհասկանալի առեղծվածով, որը դեռ գրավում է և անտարբեր չի թողնում խորհրդածողին։

Ինչպես մյուս մշակույթները, Հին Հունաստանն էլ անցել է իր զարգացման տարբեր շրջաններ, որոնցից յուրաքանչյուրը որոշակի փոփոխություններ է մտցրել բոլոր տեսակների ձևավորման գործընթացում, որին պատկանում է նաև քանդակագործությունը։ Ահա թե ինչու կարելի է հետևել արվեստի այս տեսակի ձևավորման փուլերին՝ հակիրճ բնութագրելով Հին Հունաստանի հին հունական քանդակի առանձնահատկությունները։ տարբեր ժամանակաշրջաններնրա պատմական զարգացումը։
ԱՐԽԱՅԱԿԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿ (Ք.ա. VIII–VI դդ.)։

Այս ժամանակաշրջանի քանդակները բնութագրվում են բուն ֆիգուրների որոշակի պարզունակությամբ, քանի որ դրանցում մարմնավորված պատկերները չափազանց ընդհանրացված էին և չէին տարբերվում բազմազանությամբ (երիտասարդների կերպարները կոչվում էին կուրոսներ, իսկ աղջիկները՝ կորս): Մի քանի տասնյակից ամենահայտնի քանդակը, որը պահպանվել է մինչև մեր ժամանակները, ստվերից Ապոլլոնի արձանն է՝ պատրաստված մարմարից (Ապոլոնն ինքը հայտնվում է մեր առջև որպես երիտասարդ՝ ձեռքերը իջեցրած, մատները բռունցքների մեջ սեղմած և աչքերը լայն բացված։ , և նրա դեմքը արտացոլում է այն ժամանակվա տիպիկ քանդակային արխայիկ ժպիտը): Աղջիկների և կանանց կերպարներն առանձնանում էին երկար հագուստով, ալիքաձև մազերով, բայց ամենից շատ նրանց գրավում էր գծերի հարթությունն ու նրբագեղությունը՝ կանացի շնորհի մարմնավորումը։

ԴԱՍԱԿԱՆ ԺԱՄԱՆԱԿ (Ք.ա. V-IV դդ.):
Այս ժամանակաշրջանի քանդակագործների մեջ աչքի ընկնող դեմքերից կարելի է անվանել Պյութագորաս Ռեգիուսը (480-450): Հենց նա կյանք է տվել իր ստեղծագործություններին և դրանք ավելի իրատեսական է դարձրել, թեև նրա որոշ գործեր համարվել են նորարար և չափազանց համարձակ (օրինակ, արձանը, որը կոչվում է The Boy Takeing Out A Splinter): Անսովոր տաղանդը և մտքի արագությունը թույլ տվեցին նրան ուսումնասիրել ներդաշնակության իմաստը հաշվարկի հանրահաշվական մեթոդների օգնությամբ, որոնք նա իրականացրել էր իր հիմնադրած փիլիսոփայական և մաթեմատիկական դպրոցի հիման վրա։ Օգտագործելով նման մեթոդներ՝ Պյութագորասը ուսումնասիրեց այլ բնույթի ներդաշնակություն՝ երաժշտական ներդաշնակություն, մարդու մարմնի ներդաշնակություն կամ ճարտարապետական կառուցվածք։ Պյութագորասյան դպրոցը գոյություն է ունեցել թվի սկզբունքով, որը համարվում էր ողջ աշխարհի հիմքը։

Բացի Պյութագորասից, դասական ժամանակաշրջանը համաշխարհային մշակույթին տվել է այնպիսի ականավոր վարպետներ, ինչպիսիք են Միրոնը, Պոլիկլետը և Ֆիդիասը, որոնց ստեղծագործությունները միավորված էին մեկ սկզբունքով՝ ներդաշնակ համադրությամբ։ կատարյալ մարմինև նրա մեջ պարունակվող ոչ պակաս գեղեցիկ հոգին։ Հենց այս սկզբունքն էլ հիմք է հանդիսացել այն ժամանակվա քանդակների ստեղծման համար։
Միւռոնի ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն է թողել Աթենքի 5-րդ դարի կրթական արվեստի վրա (բավական է նշել նրա նշանավոր բրոնզե սկավառակ նետողը)։

Պոլիկլեիտոսի ստեղծագործություններում, որոնց հմտությունը մարմնավորվել է մի ոտքի վրա կանգնած մարդու կերպարանքը՝ ձեռքը վեր բարձրացրած հավասարակշռելու ունակությունը (օրինակ՝ Դորիֆորոսի՝ նիզակակիր երիտասարդի արձանը)։ Իր ստեղծագործություններում Պոլիկլետը ձգտում էր համատեղել իդեալական ֆիզիկական տվյալները գեղեցկության և հոգևորության հետ։ Այս ցանկությունը ոգեշնչեց նրան գրել և հրատարակել իր սեփական Կանոն տրակտատը, որը, ցավոք, չի պահպանվել մինչ օրս։ Ֆիդիասին իրավամբ կարելի է անվանել 5-րդ դարի քանդակագործության մեծ ստեղծող, քանի որ նրան հաջողվել է կատարելապես տիրապետել բրոնզից ձուլման արվեստին։ Ֆիդիասի ձուլած 13 քանդակագործական կերպարներ զարդարել են Դելֆիի Ապոլոնի տաճարը: Նրա գործերից է նաև Պարթենոնում գտնվող Աթենա Կույսի քսան մետրանոց արձանը, որը պատրաստված է մաքուր ոսկուց և փղոսկրից (արձանների այս տեխնիկան կոչվում է քրիզո-փիղ): Իրական համբավը Ֆիդիասին հասավ այն բանից հետո, երբ նա ստեղծեց Զևսի արձանը Օլիմպիայի տաճարի համար (նրա բարձրությունը 13 մետր էր):

ՀԵԼԼԵՆԻԶՄԻ ԺԱՄԱՆԱԿ. (Ք.ա. IV-I դդ.):
Հին հունական պետության զարգացման այս շրջանում քանդակագործությունը դեռևս ուներ իր հիմնական նպատակը՝ զարդարել ճարտարապետական կառույցները, թեև այն արտացոլում էր պետական կառավարման մեջ տեղի ունեցած փոփոխությունները։ Բացի այդ, քանդակագործության մեջ՝ որպես արվեստի առաջատար ձևերից մեկը, առաջացան բազմաթիվ դպրոցներ և ուղղություններ։
Սկոպասը նշանավոր դեմք է դարձել այս շրջանի քանդակագործների շարքում։ Նրա հմտությունը մարմնավորվել է Սամոտրակյան Նիկեի հելլենիստական արձանում, որն այդպես է անվանվել ի հիշատակ մ.թ.ա. 306 թվականին Հռոդոսի նավատորմի հաղթանակի և ամրացված պատվանդանի վրա, որն իր դիզայնով հիշեցնում է նավի նավը: Դասական պատկերները դարձան այս դարաշրջանի քանդակագործների ստեղծագործությունների օրինակներ։

Հելլենիստական քանդակագործության մեջ հստակ երևում է այսպես կոչված գիգանտոմանիան (ցանկալի պատկերը հսկայական չափերի արձանի մեջ մարմնավորելու ցանկությունը). Հռոդոսի նավահանգստի մուտքը: Տասներկու տարի Լիսիպոսի աշակերտ Չարեսը անխոնջ աշխատել է այս քանդակի վրա։ Այս աշխատանքըԱրվեստն իրավամբ իր տեղը զբաղեցրեց աշխարհի հրաշալիքների ցանկում: Հռոմեական նվաճողների կողմից Հին Հունաստանի գրավումից հետո բազմաթիվ արվեստի գործեր (ներառյալ կայսերական գրադարանների բազմահատոր հավաքածուները, գեղանկարչության և քանդակի գլուխգործոցները) դուրս են բերվել նրա սահմաններից, բացի այդ, գիտության և կրթության ոլորտի բազմաթիվ ներկայացուցիչներ։ գերեվարվել են. Այսպիսով, մշակույթի մեջ հին Հռոմմիահյուսվել և էական ազդեցություն է ունեցել դրա վրա հետագա զարգացումհունական մշակույթի տարրեր.

Հին Հունաստանի զարգացման տարբեր ժամանակաշրջանները, անշուշտ, իրենց սեփական ճշգրտումները կատարեցին կերպարվեստի այս տեսակի ձևավորման գործընթացում,

Մենք արդեն խոսել ենք Ծագման մասին: Նախատեսված կետագիծը օբյեկտիվ պատճառներով ընդհատվեց, բայց ես դեռ ուզում եմ շարունակել։ Հիշեցնում եմ, որ մենք կանգ առանք խոր պատմության մեջ՝ հին Հունաստանի արվեստում։ Ինչից ենք մենք հիշում դպրոցական ծրագիր? Որպես կանոն, մեր հիշողության մեջ ամուր նստած են երեք անուն՝ Միրոն, Ֆիդիաս, Պոլիկլեթ։ Հետո հիշում ենք, որ եղել են նաև Լիսիպոսը, Սկոպասը, Պրաքսիտելեսը և Լեոխարը... Դե տեսնենք, թե ինչն է, ուրեմն գործողության ժամանակը մ.թ.ա 4-5 դար է, տեսարանը՝ Հին Հունաստան։

PYTHAGORAS REGIA
Պյութագորաս Ռեգիուս (մ.թ.ա. 5-րդ դար) - հին հուն հին հույն քանդակագործվաղ դասականների ժամանակաշրջանը, որի ստեղծագործությունները հայտնի են միայն անտիկ հեղինակների հղումներով։ Նրա ստեղծագործություններից մի քանի հռոմեական օրինակներ են պահպանվել, այդ թվում՝ իմ ամենասիրած «Տղան հանում է բեկորը»: Այս աշխատանքից առաջացել է այսպես կոչված լանդշաֆտային այգեգործության քանդակը։

Պյութագորաս Ռեգիացի տղան բեկոր է հանում մ.թ.ա. 5-րդ դարի կեսերին Կապիտոլինյան թանգարանի հռոմեական պատճենը

ՄԻՐՈՆ
Միրոն (Μύρων) - 5-րդ դարի կեսերի քանդակագործ։ մ.թ.ա ե. Ամենաբարձր ծաղկմանը անմիջապես նախորդող դարաշրջանի քանդակագործ Հունական արվեստ(VI-ի վերջ - V դարի սկիզբ): Հները նրան բնութագրում են որպես անատոմիայի ամենամեծ ռեալիստ և գիտակ, ով, սակայն, չգիտեր, թե ինչպես կյանք ու արտահայտություն տալ դեմքերին։ Նա պատկերում էր աստվածներին, հերոսներին ու կենդանիներին, իսկ առանձնահատուկ սիրով վերարտադրում էր դժվար, անցողիկ դիրքեր։ Նրա ամենահայտնի աշխատանքը՝ «Discobolus»-ը, մարզիկը, որը մտադիր է սկավառակ սկսել, արձան է, որը հասել է մեր ժամանակներին մի քանի օրինակով, որոնցից լավագույնը պատրաստված է մարմարից և գտնվում է Հռոմի Մասիմի պալատում:

Սկավառակ նետող.
ՓԻԴԻՈՍ.
Դասական ոճի հիմնադիրներից է հին հույն քանդակագործ Ֆիդիասը, ով իր քանդակներով զարդարել է ինչպես Զևսի տաճարը Օլիմպիայում, այնպես էլ Աթենայի (Պարթենոն) տաճարը Աթենքի Ակրոպոլիսում։ Պարթենոնի քանդակագործական ֆրիզից բեկորներն այժմ գտնվում են Բրիտանական թանգարանում (Լոնդոն):

Պարթենոնի ֆրիզից և ֆրիզից բեկորներ. Բրիտանական թանգարան, Լոնդոն.

Ֆիդիասի (Աթենա և Զևս) հիմնական քանդակագործական աշխատանքները վաղուց կորել են, տաճարները ավերվել ու թալանվել են։

Պարթենոն.

Աթենայի և Զևսի տաճարները վերակառուցելու բազմաթիվ փորձեր կան։ Այդ մասին կարող եք կարդալ այստեղ՝
Ինքը՝ Ֆիդիասի և նրա ժառանգության մասին տեղեկությունները համեմատաբար սակավ են։ Այսօր գոյություն ունեցող արձանների մեջ չկա ոչ մի արձան, որն անկասկած կպատկաներ Ֆիդիասին։ Նրա ստեղծագործության մասին բոլոր գիտելիքները հիմնված են անտիկ հեղինակների նկարագրությունների վրա, ավելի ուշ կրկնօրինակների, ինչպես նաև պահպանված գործերի ուսումնասիրության վրա, որոնք քիչ թե շատ վստահությամբ վերագրվում են Ֆիդիասին։

Ավելին Ֆիդիասի մասին http://biography-peoples.ru/index.php/f/item/750-fidij
http://art.1september.ru/article.php?ID=200901207
http://www.liveinternet.ru/users/3155073/post207627184/

Դե, հին հունական մշակույթի մնացած ներկայացուցիչների մասին։

ՊՈԼԻԿԼԵՏՈՍ
5-րդ դարի երկրորդ կեսի հույն քանդակագործ. մ.թ.ա ե. Արգոսի, Օլիմպիայի, Թեբեի և Մեգապոլիսի պաշտամունքային սպորտային կենտրոնների համար բազմաթիվ արձանների, այդ թվում՝ սպորտային խաղերի հաղթողների ստեղծող։ Քանդակագործության մեջ մարդու մարմնի պատկերի կանոնի հեղինակը, որը հայտնի է որպես «Պոլիկլեյտոսի կանոն», ըստ որի գլուխը մարմնի երկարության 1/8-ն է, դեմքը և ափերը՝ 1/10, ոտքը 1/6 է: Կանոնը հունական քանդակագործության մեջ պահպանվել է մինչև վերջ, այսպես կոչված. դասական դարաշրջան, այսինքն՝ մինչև 4-րդ դարի վերջը։ մ.թ.ա ե., երբ Լիսիպոսը նոր սկզբունքներ դրեց։ Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունն է «Դորիֆորը» (Նիզակակիր): Հանրագիտարանից է։

Պոլիկլեյտոս. Դորիֆոր. Պուշկինի թանգարան. Գիպսե պատճեն.

ՊՐԱՔՍԻՏԵԼՆԵՐ

ԱՖՐՈԴԻՏԱ ԿՆԻԴԻՑ (հռոմեական պատճեն մ.թ.ա. 4-րդ դարի բնօրինակից) Հռոմ, Ազգային թանգարաններ (վերականգնված գլուխը, ձեռքերը, ոտքերը, վարագույրը)
Հին քանդակագործության ամենահայտնի գործերից է Աֆրոդիտե Կնիդոսացին, առաջինը հին հունական քանդակ(բարձրությունը՝ 2 մ), որը պատկերում է մերկ կնոջը լողանալուց առաջ։

Aphrodite of Cnidus, (Aphrodite of Braschi) հռոմեական պատճեն, 1-ին դ. մ.թ.ա. Glyptothek, Մյունխեն

Աֆրոդիտե Կնիդոսի. Միջին հատիկավոր մարմար: Torso - 2-րդ դարի հռոմեական պատճեն: n. Պուշկինի թանգարանի գիպսային պատճենը
Պլինիոսի խոսքով՝ Կոս կղզու բնակիչները Աֆրոդիտեի արձանը պատվիրել են տեղի սրբավայրի համար։ Պրաքսիտելեսը կատարեց երկու տարբերակ՝ մերկ աստվածուհի և հագնված աստվածուհի: Երկու արձանների համար էլ Պրաքսիտելեսը նշանակել է նույն վճարը։ Հաճախորդները ռիսկի չեն դիմել և ընտրել են ավանդական տարբերակը՝ վարագույրով։ Նրա պատճեններն ու նկարագրությունները չեն պահպանվել, և այն ընկղմվել է մոռացության մեջ։ Իսկ Աֆրոդիտե Կնիդոսցուն, որը մնացել էր քանդակագործի արհեստանոցում, գնեցին Կնիդոս քաղաքի բնակիչները, ինչը նպաստեց քաղաքի զարգացմանը. ուխտավորները սկսեցին հավաքվել դեպի Կնիդոս՝ հրապուրվելով հայտնի քանդակով: Աֆրոդիտեն կանգնած էր բաց երկնքի տակ գտնվող տաճարում՝ բոլոր կողմերից տեսանելի։
Կնիդոսի Աֆրոդիտեն այնքան համբավ էր վայելում և այնքան հաճախ էր կրկնօրինակվում, որ նույնիսկ մի անեկդոտ պատմեցին նրա մասին, որը դրվեց էպիգրամի հիմքում. »
Պրաքսիտելեսը ստեղծել է սիրո և գեղեցկության աստվածուհուն՝ որպես երկրային կանացիության մարմնավորում՝ ոգեշնչված իր սիրելիի՝ գեղեցկուհի Ֆրինեի կերպարից։ Իսկապես, Աֆրոդիտեի դեմքը, թեև ստեղծված է կանոնի համաձայն, մռայլ ստվերային աչքերի երազկոտ հայացքով, կրում է անհատականության երանգ՝ մատնանշելով կոնկրետ բնօրինակ: Ստեղծելով գրեթե դիմանկարային պատկեր, Պրաքսիտելեսը նայեց դեպի ապագան։
Պահպանվել է ռոմանտիկ լեգենդ Պրաքսիտելի և Ֆրինեի հարաբերությունների մասին։ Նրանք ասում են, որ Ֆրինեն խնդրել է Պրաքսիտելեսին իրեն տալ որպես իր սիրո նշան լավագույն աշխատանքը. Նա համաձայնել է, սակայն հրաժարվել է ասել, թե արձաններից որն է լավագույնը համարում։ Այնուհետև Ֆրինեն հրամայեց ծառային տեղեկացնել Պրաքսիտելեսին արհեստանոցում բռնկված հրդեհի մասին։ Վախեցած վարպետը բացականչեց. «Եթե բոցը ոչնչացրեց և՛ Էրոսին, և՛ Սատիրին, ապա ամեն ինչ մեռավ»: Այսպիսով, Ֆրինը պարզեց, թե ինչպիսի աշխատանք կարող է խնդրել Պրաքսիտելեսին:

Praxiteles (ենթադրաբար). Հերմեսը մանկահասակ Դիոնիսոսի հետ IV դ. մ.թ.ա. Թանգարան Օլիմպիայում
«Հերմեսը մանկան Դիոնիսոսի հետ» քանդակը բնորոշ է ուշ դասական շրջանին։ Նա անձնավորում է ոչ թե ֆիզիկական ուժը, ինչպես նախկինում ընդունված էր, այլ գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը, զուսպ ու լիրիկական մարդկային հաղորդակցությունը։ Զգացմունքների, կերպարների ներքին կյանքի պատկերումը նոր երեւույթ է հին արվեստում, ոչ բնորոշ բարձր դասականներին։ Հերմեսի առնականությունն ընդգծվում է Դիոնիսոսի մանկական արտաքինով։ Հերմեսի կերպարի կոր գծերը նրբագեղ են։ Նրա ուժեղ և զարգացած մարմինը զուրկ է Պոլիկլեյտոսի ստեղծագործություններին բնորոշ աթլետիզմից։ Դեմքի արտահայտությունը, թեև զուրկ է անհատական հատկանիշներից, մեղմ է և մտածված: Նրա մազերը ներկված էին և կապում արծաթե գլխակապով։
Մարմնի ջերմության զգացումը Պրաքսիտելեսը ձեռք է բերել մարմարի մակերեսի նուրբ մոդելավորմամբ և մեծ վարպետությամբ քարի մեջ փոխանցելով Հերմեսի թիկնոցի գործվածքն ու Դիոնիսոսի հագուստը։

ՍԿՈՊԱՍ

Թանգարան Օլիմպիայում, Skopas Menada Կրճատված մարմարե հռոմեական պատճենը 4 դ. 1-ին երրորդի բնօրինակից հետո
Skopas - հին հույն քանդակագործ և 4-րդ դարի ճարտարապետ: մ.թ.ա ե., ուշ դասականների ներկայացուցիչ։ Ծնվել է Փարոս կղզում, աշխատել է Թեգեսում (այժմ՝ Պիալի), Հալիկարնասում (այժմ՝ Բոդրում) և Հունաստանի ու Փոքր Ասիայի այլ քաղաքներում։ Որպես ճարտարապետ մասնակցել է Թեգեայում Աթենա Ալեյի տաճարի (Ք.ա. 350-340 թթ.) և Հալիկառնասում (մ.թ.ա. 4-րդ դարի կեսեր) դամբարանի կառուցմանը։ Ս–ի մեզ հասած վավերական գործերից առավել կարևոր է Հալիկառնասում գտնվող դամբարանի ֆրիզը, որտեղ պատկերված է Ամազոնոմախիան (մ.թ.ա. IV դարի կեսեր. Բրիաքսիսի հետ միասին, Լեոհարոմի Տիմոթեոսը, հատվածները՝ Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանում; տես նկարազարդումը): Հռոմեական կրկնօրինակներից հայտնի են Ս–ի բազմաթիվ գործեր («Պոտոս», «Երիտասարդ Հերկուլես», «Մելեագր», «Մաենադ», տե՛ս նկարազարդում)։ Մերժելով 5-րդ դարի բնորոշ արվեստը. կերպարի ներդաշնակ հանգստություն, հուզական ուժեղ ապրումների փոխանցմանը, կրքերի պայքարին դիմեց Ս. Դրանք իրականացնելու համար Ս.-ն օգտագործել է դինամիկ կոմպոզիցիա և մանրամասների, հատկապես դեմքի դիմագծերի մեկնաբանման նոր տեխնիկա՝ խորացած աչքեր, ճակատի կնճիռներ և բաց բերան։ Դրամատիկական պաթոսով հագեցած Ս–ի ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն է թողել հելլենիստական մշակույթի (տես Հելլենիստական մշակույթ) քանդակագործների վրա, մասնավորապես՝ Պերգամոն քաղաքում ստեղծագործող 3-րդ և 2-րդ դարերի վարպետների ստեղծագործությունների վրա։

LYSIPP
Լիսիպոսը ծնվել է մոտ 390 թվականին Պելոպոնեսի Սիկյոնում, և նրա աշխատանքն արդեն ներկայացնում է հին Հունաստանի արվեստի ավելի ուշ հելլենական մասը:

Լիսիպոս. Հերկուլեսը առյուծի հետ. 4-րդ դարի երկրորդ կես. մ.թ.ա ե. Բրոնզե բնօրինակի մարմարե հռոմեական պատճենը: Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ.

ԼԵՈՀԱՐ
Լեոհար - IV դարի հին հունական քանդակագործ։ մ.թ.ա ե., ով 350-ական թվականներին Սկոպասի հետ աշխատել է Հալիկառնասի դամբարանի քանդակագործական ձևավորման վրա։

Լեոհար Արտեմիս Վերսալացին (Պարոն հռոմեական պատճեն 1-2 դարերի բնօրինակից՝ մ.թ.ա. 330 թ.) Փարիզ, Լուվր