սլայդ 1
սլայդ 2
արվեստԷտրուսկները Էտրուսկներն ապրել են ժամանակակից Իտալիայի տարածքում մ.թ.ա. 1-ին հազարամյակում։ ե.
սլայդ 3
* * ԱՅՍ ժողովուրդն ուներ իր փիլիսոփայությունը, կյանքի ու մահվան մասին իր պատկերացումները, շրջապատող աշխարհի հատուկ ընկալումը:
սլայդ 4
* * «ԵՐԵԿՈՅԱՆ ՍՏՎԵՐՆԵՐ» - անբնական երկարաձգված կանացի և արական քանդակներ՝ կապված մեռելների պաշտամունքի հետ (մ.թ.ա. II-I դդ.):
սլայդ 5
* * Հավատացյալ. Նեմիայի Դիանայի սրբավայրից։ Հին Հռոմ 200 - 150 մ.թ.ա ե. Ֆրանսիա, Փարիզ, Լուվր
սլայդ 6
Սլայդ 7
* *
Սլայդ 8
* *
Սլայդ 9
* * Ի՞նչ է նա, այդ դարաշրջանի մարդ։ Ահա թե ինչպես է նրան ներկայացնում հայտնի հռոմեացի հռետոր և հասարակական գործիչ Ցիցերոնը (Ք.ա. 106-43թթ.) իր «06 Պարտականություններ» տրակտատում. Նա ամբողջությամբ կնվիրվի պետությանը ծառայելուն, չի փնտրի հարստություն և իշխանություն, և կպաշտպանի պետությունը որպես ամբողջություն՝ հոգալով բոլոր քաղաքացիների մասին...նա...կհավատարիմ կմնա արդարությանը և բարոյական գեղեցկությանը»:
սլայդ 10
* * Կապիտոլին Բրուտոս Հին Հռոմ 210 - 190 մ.թ.ա ե. Իտալիա, Հռոմ, Պալացցո դեի կոնսերվատորիա
սլայդ 11
* * Օկտավիանոս Օգոստոսի արձանը Հին Հռոմից Prima Porta 20 AD ե. Վատիկան, Վատիկանի թանգարաններ
սլայդ 12
Պրիմա Պորտայի Օկտավիանոս Օգոստոս. Օկտավիանոսի հայրը՝ Գայոս Օկտավիոսը, սերում էր հարուստ պլեբեյական ընտանիքից, որը պատկանում էր Կվսադնիկ կալվածքին. Հուլիոս Կեսարը նրան պատրիկոս դարձրեց։ Մայրը՝ Ատիան, սերում էր Ջուլիայի ընտանիքից։ Նա Կեսարի քրոջ՝ Ջուլիայի և Գնեոս Պոմպեոսի ազգականի սենատոր Մարկ Ատիուս Բալբինուսի դուստրն էր։ Գայ Օկտավիուսն ամուսնացավ նրա հետ երկրորդ ամուսնությամբ, որից ծնվեց նաև Օկտավիանոսի քույրը՝ Օկտավիա Կրտսերը (նրան անվանում էին Կրտսեր՝ իր խորթ քրոջ համեմատությամբ)։ Օկտավիանոսը ստացել է «Ֆուրին» մականունը իր ծննդյան տարում ի պատիվ Ֆուրիա քաղաքի շրջակայքում նվաճած Սպարտակի փախած ստրուկների նկատմամբ հոր հաղթանակի։ «Օկտավիանոս» Օգոստոս անունը փորձում էր չօգտագործել, քանի որ այն հիշեցնում էր նրան, որ նա Հուլիուսի կլանի մեջ է մտել դրսից, և ոչ ուղղակի ծագումով:
սլայդ 13
Գայոս Հուլիոս Կեսար Օկտավիանոս Օգոստոս Արվեստի հիմքերը դրվել են Օկտավիանոս Օգոստոսի օրոք։ Մշակութային զարգացման բարձր մակարդակով բնութագրվող այս ժամանակը պատահական չէ, որ կոչվում է հռոմեական պետության «ոսկե դար»։ Հենց այդ ժամանակ էլ ստեղծվեց հռոմեական արվեստի պաշտոնական ոճը, որն առավել հստակ դրսևորվեց Օկտավիանոս Օգոստոսի բազմաթիվ արձաններում:
սլայդ 14
* * Հռոմեացի գրող Սվետոնիոսը (մոտ 70 - մոտ 140) նշել է. «Նա ուրախանում էր, երբ ինչ-որ մեկը նրա ծակող հայացքի տակ, ասես արևի շլացուցիչ ճառագայթների տակ, իջեցրեց գլուխը»։
սլայդ 15
Մարկոս Ավրելիոսի արձանը բրոնզե հին հռոմեական արձան է, որը գտնվում է Հռոմում՝ Կապիտոլինյան թանգարանների Նոր պալատում։ Ստեղծվել է 160-180-ական թթ. սկզբնապես ոսկեզօծ ձիասպորտի արձանՄարկուս Ավրելիոսը տեղադրվել է Հռոմեական ֆորումի դիմաց Կապիտոլիումի լանջին։ Սա միակ ձիավոր արձանն է, որը պահպանվել է հնությունից, քանի որ միջնադարում կարծում էին, որ այն պատկերում է Սբ. Կոնստանտին.
սլայդ 16
12-րդ դարում արձանը տեղափոխվել է Լատերանի հրապարակ։ 15-րդ դարում Վատիկանի գրադարանավար Պլատինան համեմատել է մետաղադրամների պատկերները և ճանաչել հեծյալի ինքնությունը։ 1538 թվականին Պողոս III պապի հրամանով նրան կանգնեցրին Կապիտոլիումում։ Արձանի համար ցոկոլը պատրաստել է Միքելանջելոն։ Արձանը միայն երկու անգամ է իրական չափերից: Մարկոս Ավրելիոսը պատկերված է զինվորի թիկնոցով (տունիկայի վրայով): Ձիու բարձրացրած սմբակի տակ կար կապված բարբարոսի քանդակը։
սլայդ 17
* * Արժեքների վերագնահատման դարաշրջանում նա իր աշխարհայացքն արտահայտում էր այսպես. «Մարդու կյանքի ժամանակը մի պահ է, նրա էությունը հավերժական հոսք է, զգացումը մշուշոտ է, ամբողջ մարմնի կառուցվածքը մահկանացու է, հոգին անկայուն է, ճակատագիրը՝ առեղծվածային, համբավը՝ անվստահելի» («Իմ հետ մենակ» օրագրից)
սլայդ 18
* *
սլայդ 19
Septimus Bassia n Karakalla (186-217) - հռոմեական կայսր Սեվերների դինաստիայից։ Ամենադաժան կայսրերից մեկը։ Գլխի կտրուկ շրջադարձը, շարժման արագությունը և mei-ի լարված մկանները թույլ են տալիս զգալ հաստատակամ ուժ, կարճ բնավորություն և կատաղի էներգիա: Զայրացած տրիկոտաժե հոնքեր, կնճիռներից խոցված ճակատ, ճակատի տակից կասկածելի հայացք, զանգվածային կզակ - ամեն ինչ խոսում է կայսեր աններելի դաժանության մասին:
սլայդ 20
* * Կարակալլայի դիմանկարը Հին Հռոմ 211 - 217 մ.թ ե. Իտալիա, Հռոմ, Ազգային Հռոմեական թանգարան
սլայդ 21
* * Ավլ Մետել Հին Հռոմ 110 - 90 մ.թ.ա. ե. Իտալիա, Ֆլորենցիա, Հնագիտական թանգարան
սլայդ 22
Ֆլորենցիայի թանգարանից Ավլուս Մետելլուսի բրոնզե արձանը, որը նույնպես կատարվել է այն ժամանակվա էտրուսկ վարպետի կողմից, թեև ձևի պլաստիկ մեկնաբանության մեջ դեռ պահպանում է էտրուսկական բրոնզե դիմանկարի բոլոր հատկանիշները, ըստ էության հռոմեական հուշարձան է, որը լցված է քաղաքացիական հասարակական հնչեղություն, անսովոր էտրուսկական արվեստի համար: Բրուտուսի կիսանդրին և Ավլուս Մետելլուսի արձանին, ինչպես ալաբաստրից պատրաստված բազմաթիվ դիմանկարներում, ավելի մոտեցան պատկերի էտրուսկական և հռոմեական ըմբռնման սահմանները: Այստեղ պետք է փնտրել հին հռոմեական քանդակագործական դիմանկարի ակունքները, որը մեծացել է ոչ միայն հունա-հելլենիստական, այլև առաջին հերթին էտրուսկական հիմքի վրա։
սլայդ 23
Հասուն տարիքի տղամարդու ֆիգուր, որը բաց է թողնում աջ ուսը և հագուստով։ Ժանյակներով հռոմեական տիպի բարձր կոշիկներով։ Գլուխը մի փոքր թեքված է դեպի աջ։ Մազերը կարճ են, փոքր թելերով։ Ճակատի, ինչպես նաև բերանի անկյուններում կնճիռներ և դատարկ աչքեր, որոնք պետք է լցնել այլ նյութից ներդիրներով։ Աջ ձեռքը բարձրացված և ձգված է առաջ՝ բաց ձեռքով; ձախ ձեռքը կիսափակ ձեռքով իջեցված է մարմնի երկայնքով՝ տոգայի տակ։ Ձախ ձեռքի մատնեմատի վրա օվալաձև շրջանակով մատանի է։ Ձախ ոտքը մի փոքր թեքված է առաջ։ Վերագրվում է Արետինսկի արտադրությանը։
սլայդ 24
* * «Սիրիացի կնոջ» դիմանկարը Հին Հռոմ մոտ 170 Ռուսաստան, Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ
սլայդ 25
Մարմարից պատրաստված արտահայտիչ ռեալիստական դիմանկարը խորը և ճշգրիտի հիանալի օրինակ է հոգեբանական բնութագրերըև փայլուն վարպետություն: Անկանոն և նույնիսկ տգեղ դիմագծերով նիհար երկարավուն դեմքը յուրովի հուզիչ և գրավիչ է։
սլայդ 26
սլայդ 27
* * Երիտասարդ գեղեցկադեմ Անտինոսը կայսր Հադրիանոսի սիրելին է: Կայսեր Նեղոսով ճանապարհորդության ժամանակ նա ինքնասպանություն է գործել՝ նետվելով Նեղոսը։ Վշտից տխրած կայսրը հաստատեց Անտինոսի պաշտամունքի նման մի բան։ Անգամ լեգենդ կար, որ երիտասարդը, որպեսզի շեղի մատաղի սարսափելի կանխատեսումը կայսրից, ինքն իրեն զոհաբերեց։ Սա աջակցություն գտավ զանգվածների մեջ, քանի որ վերակենդանացրեց կորչող և հարություն առնող աստծո պաշտամունքը:
սլայդ 28
* * Երեխայի հետ մայրը («Mater-matuta») Հին Հռոմ 450 մ.թ.ա. ե. Իտալիա, Ֆլորենցիա. Հնագիտական թանգարան
սլայդ 29
* * Երեխային գրկին նստած կնոջ կերպարը Մեծ մոր էտրուսկա-լատինական աստվածությունն է («Mater-matuta»): Արդեն այս քանդակում ի հայտ են եկել էտրուսկական կերպարի գծերը՝ կծկված համամասնությունները, ֆիգուրայի սառած լարվածությունը։ Կոմպոզիցիան ներառում է երկու թեւավոր սֆինքս՝ էտրուսկների սիրելի մոտիվը, գահի երկու կողմերում։ Լինելով մարդակերպ (այսինքն՝ տղամարդու կերպարանքով ներկայացված) հովանոց՝ արձանը ասոցացվում է մեռելների պաշտամունքի հետ։
սլայդ 30
սլայդ 31
Առեղծվածներ - պաշտամունք, աստվածություններին նվիրված գաղտնի պաշտամունքային միջոցառումների ամբողջություն, որին թույլատրվում էր մասնակցել միայն նախաձեռնողներին։ Հաճախ դրանք թատերական ներկայացումներ էին։ Հին Հունաստանի առեղծվածները ներկայացնում են կրոնների պատմության օրիգինալ դրվագ և շատ առումներով դեռ հանելուկներ են: Հին մարդիկ իրենք մեծ նշանակություն էին տալիս առեղծվածներին. միայն նրանց մեջ սկսվածները, ըստ Պլատոնի, երանելի են մահից հետո, իսկ ըստ Ցիցերոնի՝ առեղծվածները սովորեցնում էին և՛ լավ ապրել, և՛ լավ հույսերով մեռնել:
սլայդ 32
սլայդ 33
* * Առեղծվածների վիլլան. Պատի նկար Հին Հռոմ մոտ. 100 մ.թ.ա ե. Իտալիա, Պոմպեյ
1 սլայդ
2 սլայդ
Հին Հռոմի արվեստը, ինչպես և Հին Հունաստանը, զարգացել է ստրկատիրական հասարակության շրջանակներում, ուստի հենց այս երկու հիմնական բաղադրիչներն են նկատի ունենում, երբ խոսում ենք «հին արվեստի» մասին։ սովորաբար պատմության մեջ հնագույն արվեստհաջորդականությամբ են ընթանում՝ սկզբում Հունաստան, հետո Հռոմ։ Ավելին, նրանք Հռոմի արվեստը համարում են վերջը գեղարվեստական ստեղծագործականությունհին հասարակություն. Սա իր տրամաբանությունն ունի. հելլենական արվեստի ծաղկման շրջանն ընկնում է 5-4-րդ դարերում։ մ.թ.ա ե., հռոմեական ծաղկման շրջանը՝ I–II դդ. n. ե. Եվ այնուամենայնիվ, հաշվի առնելով, որ Հռոմի հիմնադրման թվականը, նույնիսկ առասպելական, մ.թ.ա. 753-ն է: ե., ապա այս քաղաքում բնակեցված մարդկանց գործունեության, այդ թվում՝ գեղարվեստական, սկիզբը կարելի է վերագրել VIII դ. մ.թ.ա ե., այսինքն՝ այն դարը, երբ հույները դեռ չէին կառուցել մոնումենտալ տաճարներ, չէին քանդակել մեծ քանդակներ, այլ միայն երկրաչափական ոճով ներկում էին կերամիկական անոթների պատերը։
3 սլայդ
Պոմպեոսի դիմանկարը Պետք է նշել էվոլյուցիան՝ սկսած վաղ և հասուն հանրապետության հռոմեացիների դիմանկարներից, որոնք փակվել են իրենց մեկուսացված ցեղային փոքրիկ աշխարհում, մինչև ուշ հանրապետության գործիչների դիմանկարները, ինչպիսիք են Պոմպեյը, Կեսարը, Ցիցերոն. Գրեթե կայսերական պահանջները մարմնավորված են այս պատկերների պլաստիկության մեջ: Պատկերվածի նշանակությունը, որը հասարակական ուժեղ հնչեղություն է ստանում, դուրս է գալիս հանրապետական գաղափարների շրջանակից։
4 սլայդ
Պոմպեյ. Փողոց քաղաքում Այն տարիների քանդակագործները ձգտում էին առաջին հերթին տպավորել մարդուն։ Քանդակագործ Զենոֆորը կանգնեցրեց Ներոնի հսկայական արձանը, որը երկար ժամանակ կանգնեց Ոսկե տան նախասրահում: Դա մեծ, հավանաբար վախ ներշնչող հռոմեացիների մոտ, դիմանկար էր, որը ոչ մի կապ չուներ հին հույների ականջների հետ: Կայսրության արվեստի ծաղկման առաջին շրջանում, սակայն, լայն տարածում գտավ նաև կամերային քանդակագործությունը՝ ինտերիերը զարդարող մարմարե արձանիկներ, որոնք բավականին հաճախ հայտնաբերվել են Պոմպեյի, Հերկուլանումի և Ստաբիայի պեղումների ժամանակ։
5 սլայդ
Կոլիզեյ Կոլիզեյը հին հռոմեական ամֆիթատրոններից ամենամեծն է՝ Հին Հռոմի հայտնի հնագույն հուշարձաններից և աշխարհի ամենանշանավոր շինություններից մեկը: Այն գտնվում է Հռոմում, Էսկվիլինի, Պալատինի և Կաելիևսկի բլուրների միջև ընկած խոռոչում, այն վայրում, որտեղ կար մի լճակ, որը պատկանում էր Ներոնի Ոսկե տանը։ Կոլիզեյն ի սկզբանե կոչվել է Ֆլավյան ամֆիթատրոն, քանի որ այն Ֆլավյան կայսրերի հավաքական շենքն էր։ Շինարարությունն իրականացվել է 8 տարի՝ 72-80 թթ. n. ե.
6 սլայդ
Հռոմի խորհրդանիշը հայտնի կապիտոլինյան գայլն է։ Կապիտոլինյան գայլը (լատ. Lupa Capitolina) էտրուսկական բրոնզե քանդակ է, որը ոճականորեն թվագրվում է մ.թ.ա. 5-րդ դարով։ եւ հնուց պահվել է Հռոմում։ Պատկերում է (մոտավորապես իրական չափսի) գայլին, որը կրծքով կերակրում է երկու մանուկներին՝ Ռոմուլուսին և Ռեմուսին, քաղաքի լեգենդար հիմնադիրներին: Ենթադրվում է, որ գայլը եղել է սաբինների և էտրուսկների տոտեմը, և արձանը տեղափոխվել է Հռոմ՝ ի նշան այս ժողովուրդների հետ հռոմեացիների միաձուլման։
7 սլայդ
Basilica Aemilia The Basilica Aemilia, որի մնացորդները դեռևս կարելի է տեսնել հյուսիսային կողմում՝ Հուլիոս բազիլիկայի դիմաց, կառուցվել է մ.թ.ա. 179 թվականին: ե. Մարկ Աեմիլիուս Լեպիդուսը և Մարկ Ֆուլվիուս Նոբիլիորը ավելի հին տաճարի տեղում: Հիմա դժվար է հավատալ, բայց Պլինիոս Ավագը բազիլիկան անվանեց աշխարհի ամենագեղեցիկ շինություններից մեկը։ Բազիլիկան ուներ երեք նավ և երեք մուտք՝ հրապարակից, մեծ պատուհաններ՝ ինտերիերը լուսավորելու համար, քաղաքի առասպելական հիմքը պատկերող ռելիեֆային զարդեր։ Օգոստոսի օրոք բազիլիկի դիմաց կառուցվել է Գայոսի և Լուկիոսի սյունասրահը։
8 սլայդ
Նեպտունովի սայլը 1736 թվականին Վերին այգու կենտրոնական ավազանում տեղադրվեց «Նեպտունովի սայլը» քանդակ-շատրվանային կոմպոզիցիան։ Քանդակները ձուլված էին կապարով և ոսկեզօծ։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնը Նեպտունի «կառքով», ինչպես նաև դելֆինների և ձիավոր «հեծյալների» կերպարն էր։ Շատրվանի կենտրոնական շիթը բարձրացրեց ոսկեզօծ պղնձե գնդիկ։ Կրկնվող վերականգնումներից հետո 1797 թվականին «Նեպտունովի սայլը» դեռ պետք է հեռացվեր։ Փոխարենը տեղադրեցին նոր խումբ՝ «Նեպտուն», որը պահպանվել է մինչ օրս։ Սկզբում շատրվանի ֆիգուրները ստեղծվել են Նյուրնբերգում (Գերմանիա)։ 1660 թվականին Գեորգ Շվայգերը (գերմանացի Գեորգ Շվայգեր) և ոսկերիչ Քրիստոֆ Ռիտերը (գերմանացի Քրիստոֆ Ռիթեր) մոդելը ներկայացրեցին դրա բաղկացուցիչ մասերի տեսքով, այնուհետև Շվայգերը և նրա աշակերտ Երեմիա Էյսլերը (գերմանացի Ջերեմիա Էյսլեր) աշխատեցին մոդելի վրա մինչև 1670 թ. բայց ֆիգուրների ամբողջական հավաքածուն արվել է միայն 1688-1694 թթ.. Քասթինգը կատարել է Հերոլդտը (գերմ. W.H.Heroldt): Շատրվանը երբեք չի ցուցադրվել Նյուրնբերգում, այնուհանդերձ, այն հայտնի է դարձել որպես մի տեսակ ուղենիշ, նույնիսկ պահեստավորման ժամանակ: 1796 թվականին ֆիգուրների մեծ մասը գնվել է Ռուսաստանի կողմից և ուղարկվել Պետերհոֆ: Ներկայումս Նյուրնբերգի քաղաքային այգում տեղադրված կրկնօրինակն այնտեղ է 1902 թվականից:
9 սլայդ
Պանթեոն Պանթեոն (հին հունարեն πάνθειον - տաճար կամ վայր, որը նվիրված է բոլոր աստվածներին, մյուս հունարեն πάντεζ - ամեն ինչ և θεόζ - աստված) - «բոլոր աստվածների տաճարը» Հռոմում, ծաղկման շրջանի կենտրոնագմբեթ ճարտարապետության հուշարձան: 2-րդ դարում կառուցված Հին Հռոմի ճարտարապետությունից։ ե. Ադրիանոս կայսրի օրոք նախորդ Պանթեոնի տեղում, որը կառուցվել էր երկու դար առաջ Մարկ Վիփսանիուս Ագրիպայի կողմից: Ֆոնդոնի վրա լատիներեն մակագրությունը գրված է. «Մ. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT», որը թարգմանաբար հնչում է այսպես.
10 սլայդ
Կրիայի շատրվան Փոքր Պիացցա Մատտեի կրիայի շատրվանը Հռոմի ամենահմայիչ շատրվանն է: Նրա գեղեցկությունը, նրա նրբագեղ գծերը ստիպում են մեզ հավատալ այն լեգենդին, որ 16-րդ դարավերջի արվեստի այս մարգարիտը պատկանում է Ռաֆայելին, սակայն սա Լանդինիի աշխատանքն է (1585 թ.):
11 սլայդ
Ռելիեֆը հռոմեական մեծամեծների կերպարներով հռետորներ էին, որոնք գերում էին ամբոխին. այստեղից Կիցերոնը ելույթ ունեցավ Կատիլինեի դեմ, իսկ Անտոնիոսը հռոմեացիներին հուզեց Կեսարի մահվան մասին իր գովաբանությամբ: Բայց շքեղության պահերին հետևեց աստիճանական անկումը, և սկզբում ֆորումը ստիպված եղավ իր տեղը զիջել կայսրության դարաշրջանի նոր ֆորումներին, որից հետո ողջ հռոմեական քաղաքակրթության հետ միասին, ցնցված բարբարոսների արշավանքներից, խորտակվեց. երկար միջնադարի խավարի մեջ: Անցյալ դարում, սակայն, հետաքրքրություն առաջացավ հնագիտության նկատմամբ և սկսվեցին համակարգված պեղումներ։
12 սլայդ
Անտոնինուսի և Ֆաուստինայի տաճարը, որը կառուցվել է Սենատի կողմից 141 թվականին: Անտոնինուսի կնոջ՝ Ֆաուստինայի պատվին, որը աստվածացվել է մահից հետո: Հետագայում այն նվիրվել է հենց կայսրին։ Տաճարից մնացել են կորնթյան սյուներ, որոնք պահում են զարմանալիորեն ներկված գավազան: 11-րդ դարում տաճարը վերածվել է Միրանդայի Սան Լորենցոյին նվիրված քրիստոնեական եկեղեցու և վերակառուցվել 17-րդ դարում։
13 սլայդ
Հռոմուլոսի տաճար Ենթադրվում էր, որ այս տաճարը կանգնեցվել է Մաքսենտիոսի կողմից Ռոմուլոսի որդու համար, ով մահացել է մանուկ հասակում մ.թ.ա. 307 թվականին, բայց հավանաբար դա Պենատի տաճար է, որը կառուցվել է ավելի վաղ ավերված տաճարի տեղում, ավերակների վրա։ որը կառուցվել է մեծ բազիլիկ. Տաճարի մեծ մասը պահպանվել է Սրբոց Կոսմա և Դամիանոս եկեղեցին (մ.թ. VI դար) ատրիումի վերածելու շնորհիվ։
14 սլայդ
Դոմիտիանոսի հիպոդրոմը Մեծ Պալատինյան հիպոդրոմն ունի 160 մետր երկարություն և 50 մետր լայնություն: Պատերի կառուցվածքները պատրաստված էին մարմարե երեսպատմամբ թխած աղյուսներից։ Մարզադաշտը շրջապատված էր սյունասրահով; դրա մի կողմում տրիբունա էր, որտեղից կայսրը դիտում էր մարմնամարզիկների ակնոցներն ու ելույթները։
15 սլայդ
Հռոմեական արվեստը ամբողջացնում է հելլենական մշակույթի սկիզբը դրած դարավոր ճանապարհը։ Այն կարելի է բնորոշել որպես անցումային երևույթ մի գեղարվեստական համակարգից մյուսը, որպես կամուրջ հնությունից դեպի միջնադար։ Միևնույն ժամանակ, ինչպես յուրաքանչյուր ստեղծագործություն ոչ միայն գեղարվեստական զարգացման շղթայի օղակն է, այլև յուրահատուկ անհատական երևույթ, այնպես էլ հռոմեական արվեստն անբաժանելի է և ինքնատիպ։ Հին հռոմեական արվեստի «լսարանը», հատկապես Ուշ կայսրության տարիներին, ավելի շատ էր, քան հունականը։ Ինչպես նոր կրոնը, որը գրավեց արևելյան, արևմտյան և հյուսիսաֆրիկյան նահանգների բնակչության լայն շրջանակները, հռոմեացիների արվեստը ազդեց կայսրության հսկայական թվով բնակիչների վրա, ներառյալ կայսրերը, ազդեցիկ պաշտոնյաները, սովորական հռոմեացիները, ազատները, ստրուկները: Արդեն կայսրության ներսում ձևավորվում էր վերաբերմունք արվեստի նկատմամբ՝ որպես մի երևույթի, որը միավորում էր տարբեր դասերի, ռասաների և սոցիալական դիրքերի մարդկանց։
16 սլայդ
Բայց Հին Հռոմում ձևավորվեցին ոչ միայն ընդհանուր գեղագիտական որակներ, որոնք որոշեցին գալիք մշակույթի բնույթը, այլ նաև մշակվեցին մեթոդներ, որոնց հետևեցին հետագա ժամանակների արվեստագետները: Եվրոպական արվեստում հին հռոմեական գործերը հաճախ ծառայում էին որպես օրիգինալ չափորոշիչներ, որոնք ընդօրինակում էին ճարտարապետները, քանդակագործները, նկարիչները, ապակե փչողները և կերամիստները, գոհարների փորագրողները և այգիների և զբոսայգիների զարդարողները: Հին Հռոմի անգին գեղարվեստական ժառանգությունը շարունակում է ապրել որպես ժամանակակից արվեստի դասական վարպետության դպրոց:
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՆԿԱՐՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՆԿԱՐ
Հին Իտալիայի և Հին Հռոմի արվեստը բաժանված էերեք հիմնական ժամանակաշրջան.
1. Արվեստ հռոմեական Իտալիայից առաջ (մ.թ.ա. 3 հազար - մ.թ.ա. 3 դար);
2. Հռոմեական Հանրապետության արվեստ (Ք.ա. 3-1 դդ.);
3. Հռոմեական կայսրության արվեստ (մ.թ.ա. 1-ին դարի վերջ - մ.թ. 5-րդ դար):
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՆԿԱՐ
Հին Հռոմում նկարչությունը շատ ավելի էր գնահատվում, քանքանդակ. Հռոմեական պալատներ, հասարակական շենքեր,
ամֆիթատրոնները զարդարված էին քանդակներով, պատ
որմնանկարներ, խճանկարներ և նկարներ։
Հիմնական պատկերագրական թեմաները առասպելներն էին։
Բայց միայն մոլբերտ նկարչությունը համարվում էր արվեստ.
ի տարբերություն որմնանկարների ձեռարվեստի ստեղծման.
Ցավոք, մինչ օրս մոլբերտ նկարչության օրինակներ
(այսինքն՝ կտավի վրա նկարված նկարներ) այդ ժամանակների
չի պահպանվել, մենք գիտենք, որ այս ժանրի առաջատարն էր
դիմանկար.
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՆԿԱՐ
Հին Հռոմի նկարների մեծ մասը որմնանկարներ էին,դրանք պատկերում են հենց նկարիչներին՝ ստեղծագործ և բազմազան
մոլբերտ նկարներ. Սրանք, որ պահպանվել են մինչ օրս
ամենամեծ պատի նկարները
վկայում են, որ հին հռոմեացի արվեստագետները մ
խոզանակի վարպետություն. Փրկվածներից
հուշարձանները որմնանկարներ են Պոմպեյից, որտեղ մենք տեսնում ենք
վառ գույներով պատկերված ամենօրյա տեսարաններ,
նատյուրմորտներ և դիցաբանական տեսարաններ, որոնցում
ցուցադրել են աստվածներ և հերոսներ: Այս որմնանկարները նկարվել են I-V դդ. Նրանք պատկերում են բոլոր հիմնական ժանրերը
այնուհետև գոյություն ունեցող գեղանկարչություն՝ բնանկարներ, նատյուրմորտներ, պաշտամունքային նկարներ (շ
դիցաբանական և կրոնական թեմաներ), դիմանկարներ և մերկ. Չնայած նրան
որմնանկարները համարվում էին ավելի շատ արհեստ, քան արվեստ, անկասկած շատ ստեղծագործողներ
պատի նկարները հույներ էին և ոգեշնչված էին այսօր կորածներից
մոլբերտ նկարներ.
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՆԿԱՐ
Նկարչություն ըստ նշանակման (տեսակի).Նկարչական ժանրեր.
1. Տնային տնտեսություն (որսի, ձկնորսության տեսարաններ,
1. Մոնումենտալ (դամբարանների որմնանկարներ -
որմնանկար; խճանկար);
2. Դեկորատիվ (ծաղկամանների նկարչություն, զարդ);
3. Մոլբերտ (Ֆայումի դիմանկար, բնանկար,
նատյուրմորտ, պաշտամունքային նկարչություն (վրա
դիցաբանական և կրոնական թեմաներ),
ճակատամարտ, առօրյա տեսարաններ և մերկ
բնությունը):
Նյութը՝ մոմ ներկ, քար,
սեմալտ, ապակի, կերամիկա
պարեր, խնջույքի տեսարաններ);
2. Ճակատամարտ (արյունալի կռիվների տեսարաններ,
ըմբշամարտի մարզիկներ);
3. Դիցաբանական (տեսարաններ
հին հունական դիցաբանություն, տեսարաններ
մահ, ճանապարհորդություն դեպի հանդերձյալ կյանք
թագավորություն, մահացածների հոգիների դատաստան);
4. Դիմանկար;
5. Նատյուրմորտ (1-ին դարի կեսեր). Հին հռոմեացի նկարիչները հիմնականում նկարում էին սպիտակ կամ սև ֆոնի վրա: Նրանք
գիտեր հեռանկարի որոշ օրենքներ և հասավ երևակայական ընդլայնման
նկարի տարածությունը՝ շրջանակելով այն դեկորատիվ ճարտարապետությամբ
տարրեր.
Բոսկորեալից որմնանկարի հատված
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՆԿԱՐ
Լանդշաֆտներ, շենքեր, մարդիկ և կենդանիներնրանք պատկերել են օգտագործելով գրեթե
իմպրեսիոնիստական տեխնիկա
ծածկույթի ներկ և պաստել
հնչերանգներ. Նկարները սովորաբար զարդարված են
ճաշասենյակի միջանցքները և պատերը. Նրանք
լուսավորված տատանվող լույսով
նավթային լամպեր, որոնք տվել են
նրանք էլ ավելի առասպելական տեսք ունեն:
Ներկայացնողը վերագրվում է Հուլիոս Կեսարին
նորաձեւություն կերպարվեստի ցուցահանդեսների համար
հասարակական վայրերում. Մոտ
I դարում մայրաքաղաքում հարյուրավոր էին
Հունական հայտնի ստեղծագործություններ
նկարիչներ. Հանգիստ տեսարանը նախատեսված էր ներկայացնելու խաղաղությունն ու բարգավաճումը
Օգոստոս կայսրը և նրա հետնորդները տասնամյակներ անց քաղաքացիական պատերազմներով ավերել է երկիրը
մինչև 1-ին դ. Նույն միտքը պետք է արտացոլվեր նատյուրմորտներում, որոնցում
պատկերված էին մրգեր, բանջարեղեն, ձուկ և որս։ Այս ժանրը Հռոմ է եկել Հունաստանից
և կոչվում էր քսենիա, ինչպես այն պտուղները, որոնք հույնը ներկայացնում էր որպես ողջույն
ձեր հյուրերին:
ՄԱԼԲՌՏՎԱԾ ՆԿԱՐ
Հռոմեական մոլբերտումնկարել ամենաշատը
ընդհանուր ժանր
բնապատկերն էր: Տիպիկ
հռոմեական տարրեր
լանդշաֆտներ՝ նավահանգիստներ, հրվանդաններ,
ծովի ափ, գետեր,
շատրվաններ, նեղուցներ, պուրակներ,
լեռներ, խոշոր եղջերավոր անասուններ
և հովիվներ»:
ՆԿԱՐԵԼՈՒ ՏԵԽՆԻԿԱ
Նկարչական տեխնիկա.1. Ֆրեսկո (նկարչություն հետո
թաց գիպս);
2. Տեմպերա նկարչություն;
3. Մոզաիկա;
4. Էնկաուստիկ (մոմ
Նկարչություն);
5. Սոսինձով նկարչություն (ներկեր
ամուսնալուծվել՝ կապելով նրանց
հեղուկ, օրինակ՝ սոսինձ,
ձու, կաթ, փայտ
հյութ, այնուհետև կիրառվում է
միասնական մակերես):
ՆԿԱՐՈՒԹՅԱՆ ԲՆՈՒԹԱԳԻՐ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ
1.2.
3.
Բազմակողմանի
կոմպոզիցիոն շինարարություն;
Ազատ պլաստիկ ձուլվածք
թվեր, որոնք բնականաբար
գտնվում է շրջակայքում
տարածություն, կամ հենց
կապված պատի հարթության հետ;
Վառ գունագեղ համադրություններ
(տարբեր երանգներ) - II-I
դարեր ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ
Մոդայիկ ոճ - դա երկրաչափական զարդանախշ էր, որը աստառ էր հիշեցնում
պատերը թանկարժեք քարեր.
ՄՈՒՆՈՒՄԵՆՏԱԼ ՆԿԱՐԿՈՒԹՅԱՆ Ոճեր
Մոնումենտալ ՈճերՆԿԱՐՆԵՐ
«Ճարտարապետական», կամ երկրորդ
Պոմպեյան ոճ, 1-ին դ. մ.թ.ա ե., տների պատերը վերածվել են
քաղաքային լանդշաֆտ,
որը ներառում էր սյունաշարերի պատկերներ,
բոլոր տեսակի սյունասրահներ և ֆասադներ
շենքեր։
Պատի արվեստ. Բացարձակապես վրա
պատի հարթ մակերեսը պատկերված է
իրական չափի ճակատներ
լանդշաֆտային ֆոն. Ինտերիեր գրված է այսպես
պատրանքային, կարծես նրանք
իսկապես կանգնել շուրջը, ձևավորվելով
գրեթե ամբողջ բլոկներ.
Ֆերսկա Բոսկորեալից
ՄՈՒՆՈՒՄԵՆՏԱԼ ՆԿԱՐԿՈՒԹՅԱՆ Ոճեր
«Candelabra Style»(մ.թ.ա. 1-ին դարի վերջ) - 50-ական թթ. 1-ին դար n.
ե.): Վարպետները վերադարձել են
հարթ դեկորատիվ
զարդանախշեր. Ճարտարապետական շարքում
ձևերը գերակշռում էին թեթև բացվածքով
հիշեցնող շենքեր
բարձր մետաղ
մոմեր, նրանց միջև
բանտարկյալները տեղադրվեցին շրջանակների մեջ
նկարներ («Նարցիս»): Նրանց պատմությունները
unpretentious եւ պարզ, հաճախ
կապված հովվական կյանքի հետ։
Որմնանկար «Նարցիս»
ՄՈՒՆՈՒՄԵՆՏԱԼ ՆԿԱՐԿՈՒԹՅԱՆ Ոճեր
Դեկորատիվ և դեկորատիվ - թեթև,գրաֆիկական նախշեր, փոքր նկարներ
գտնվում է ընդարձակ ֆոնի վրա
տարածություններ.
Ներոնի կայսրի ոսկե տունը
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
Պոմպեյի որմնանկար Պոմպեյի որմնանկար «Իսիս և Իո» որմնանկարը Պոմպեյի Իսիսի տաճարից Պոմպեյի որմնանկար Պոմպեյի որմնանկար Պոմպեյի որմնանկար Պոմպեյի որմնանկար Եվրոպայի առևանգումը. Պոմպեյի որմնանկար Պոմպեյի որմնանկարՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
Պոմպեյի որմնանկարՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
Պոմպեյի որմնանկարՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
Պոմպեյի որմնանկար Ամուսինների դիմանկարը. Ֆրեսկո ՊոմպեյիցՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐՁԱՆ գեղանկարչություն (ՖՐԵՍԿՈ)
1-ին դարի կեսերից։ պատկերավորարվեստը սկսեց ձևավորել ժանր
նատյուրմորտ. Առաջացած ուշ դասական
4-րդ դար մ.թ.ա ե. և փայլուն զարգացել է
Հելլենիստական դարաշրջան, նատյուրմորտ այժմ ձեռք է բերել
նոր իմաստ. Հայտնվեց «բարձր» և
«ցածր» ուղղություն. Հռոմեացիները հաճախ
պատկերված մսագործական խանութներ, որոնցում նրանք կախված են
կենդանիների դիակներ. Սակայն նրանք էլ խորը գրեցին
խորհրդանշական գործեր՝ լի գաղտնիքներով
իմաստը. Այսպիսի նկարչություն է արվել
Պոմպեյում գտնվող Վեստորիուս Պրիսկուսի դամբարանում։ IN
Կոմպոզիցիայի կենտրոնը ֆոնի վրա ոսկե սեղան է
կարմիր շղարշ. Սեղանին արծաթն է
նազելի անոթներ՝ բոլորը զուգակցված,
դասավորված խիստ սիմետրիկ՝ սափորներ,
եղջյուրներ գինու համար, գդալներ, ամաններ: Այս բոլորը
առարկաները կարծես խմբավորված են շուրջը
կենտրոնական խառնարան - անոթ համար
գինի ու ջուր խառնելով՝ մարմնացած աստված
Dionysus-Liber-ի պտղաբերությունը.
Դեղձ և ապակյա սափոր։ Որմնանկար Հերկուլանումից: Մոտ 50 գ.
Ֆրեսկո
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀՈՒՇԱՐԱՆԱԿԱՆ ՆԿԱՐ (Խճանկար)
Անհնար է պատկերացնել առանց հռոմեական խճանկարիհին հռոմեական արվեստ. Մոզաիկ հատակների կոմպոզիցիաներ
գունավոր քարերից, սեմալտից, ապակուց, կերամիկայից
հայտնաբերվել է ամբողջ Հին Հռոմում:
Հռոմեական երեսարկման ամենահին խճանկարի օրինակները.
հայտնաբերվել է հնագիտական պեղումներ, տես IV
դար մ.թ.ա Հռոմեական կայսրության ծաղկման շրջանում
խճանկարը դարձել է դեկորի ամենատարածված միջոցը
ինտերիեր, ինչպես պալատներ, այնպես էլ հասարակական բաղնիքներ,
և մասնավոր ատրիումներ:
ՀՌՈՄԵԱԿԱՆ ՄՈԶԱՅԻԿՆԵՐԻ ԿԵՏԵՐ
Հռոմեական խճանկարների սյուժեներանսահման են և տատանվում են
համեմատաբար պարզ զարդեր
դեպի բազմաֆիգուր գեղ
բարդույթներով նկարներ
տարածական կողմնորոշում.
Պսակներ խաղողի տերեւներից եւ
որսի տեսարաններ՝ մանրամասն
կենդանիների նկարներ,
դիցաբանական կերպարներ և
հերոսական արշավներ, սեր
պատմություններ և ժանրային տեսարաններ
առօրյա, ծովային
ճանապարհորդություն և ռազմական մարտեր,
թատերական դիմակներ և պարային քայլեր. Տեսարանի ընտրություն կոնկրետի համար
խճանկարը որոշվել է կամ պատվիրատուի կողմից
(երբեմն խճանկարը նույնիսկ գրավում էր
տան տիրոջ դիմանկարը, օրինակ),
կամ շենքի նպատակը:
Մոզաիկաները օգտագործվել են Հին Հռոմում
գրեթե ցանկացած զարդարելու համար
նշանակալի շինություններ՝ քաղաքային և
ազնվականության գյուղական վիլլաներ, քաղաք
ժամկետ, պալատներ։
Մարզիկներ. Կարակալլայի բաղնիքների հատակի խճանկար, մ.թ.ա. 3-րդ դար
Հուշարձանային գեղանկարչություն (Խճանկար)
Բնութագրերըքարե խճանկար.
Հռոմեական խճանկարի ֆոնային տարրերը թեթև են
և բավականաչափ մեծ, ձևավորված
մոնոֆոնիկ քարեր՝ քաոսային
stacking առանց հատուկ հերթականության:
Նկարների և պատկերների տարրերն ավելի փոքր են,
բայց հաճախ դեռ մեծ է ընտրվածների համար
նկարչություն.
Գույնի բազմազանությունը կախված է
վարպետի հնարավորությունները որոշներում
կոնկրետ հաշվարկային կամ ֆինանսական
հաճախորդների հնարավորությունները.
Եթե մեծ պալատների խճանկարները երբեմն
զարմացնել գույների նրբագեղությամբ,
ապա փոքր կոմպոզիցիաներ են թվում
գույների սահմանափակ ընտրություն.
Հուշարձանային գեղանկարչություն (Խճանկար)
Հին հռոմեական վիտրաժային խճանկարՀին Հռոմի խճանկար. 1-4-րդ դդ ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ
Քար շարելու արվեստը
խճանկարները սկսեցին պարզ
գունավոր խճաքարերի նախշեր, որոնք
հին հույները զարդարել են ինտերիերը
իրենց տների բակերը։ Ավելի ուշ ժամը
պալատների ինտերիերի ձևավորում և
տաճարները սկսեցին օգտագործել գրանիտ,
մարմար, կիսաթանկարժեք և նույնիսկ
գոհարներ. Առաջին
շարել հատակները, երկրորդից ստեղծված
զարմանալիորեն գեղեցիկ վահանակներ.
Հին Հռոմի ազնվականների վիլլաները զարդարված էին մարմարե հատակով և խճանկարով։
բազմերանգ քարից՝ բարդ զարդանախշի տեսքով և ամբողջական նկարներով
դիցաբանական սյուժեներ
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀԱՏԱԿԻ ՔԱՐԵ Խճանկար
Այս հատկությունների շնորհիվքարը որպես ուժ,
կոտրվածքի դիմադրություն և
ծերանալով, մենք դեռ կարող ենք այսօր
հիանալ բեկորներով
զարմանալի խճանկարային հատակներ
հնագույն հուշարձաններում
պահպանված ճարտարապետությունը
Հելլադայի տարածք. Օրինակ՝ մեջ
Զևսի տաճար (մ.թ.ա. V դար)
ծովային աստվածների պատկերներ
շրջանակված զարդեր
կազմված է փոքրից (մոտ 1 սմ դյույմ
տրամագիծը) թակած կտորներ
տարբեր գույների քարեր. Այսպիսով
հայտնվել է գլխավորներից մեկը
խճանկարի պատրաստման տեխնիկա
գծագրեր - շարվածք.
Հռոմեական խճանկար. Քյոլն. Կերամիկա և քար
ՀԻՆ ՀՌՈՄԻ ՀԱՏԱԿԻ ՄՈԶԱԻԿԱ
Հռոմեական հատակի խճանկարներ վիլլայումRomano del Casale Piazza Armerina-ում եզակի «պատուհան» է դեպի հին աշխարհ:
Ստացված մակերեսը կամ
փայլեցված, կամ եթե այն միացված էր
բավականաչափ հեռավորություն դիտողից,
կոպիտ հեռացավ: Կարերի միջև
խորանարդները կարող են տարբերվել հաստությամբ,
ինչն է պատկերին էֆեկտ տվել
ծավալը։
Հուշարձանային գեղանկարչություն (Խճանկար)
Ալեքսանդր Մակեդոնացու ճակատամարտը Դարեհ III-ի հետ Իսուսում։ Մոզաիկա Ֆաունի տնիցՊոմպեյում։ Նեապոլ. Ազգային թանգարան Ալեքսանդր Մակեդոնացին. Մոզաիկի հատված Պոմպեյից
Հուշարձանային գեղանկարչություն (Խճանկար)
Կենտավրերի ճակատամարտ գիշատիչների հետ. Տիվոլիում Ադրիանոսի վիլլայի խճանկարը. Բեռլին.Պետական թանգարան
Հուշարձանային գեղանկարչություն (Խճանկար)
Եղնիկի որս.Դիոնիսոս.
Խճանկար Պելլայի Մակեդոնիայի թագավորների պալատից
Հուշարձանային գեղանկարչություն (Խճանկար)
Հռոմեական վիլլայի խճանկար, որը պատկերում է պարտեզում ձկնորսության տեսարանՀուշարձանային գեղանկարչություն (Խճանկար)
Հռոմեական վիլլայի խճանկար, որը պատկերում է կենդանիների հետ տեսարանՀին հռոմեական նկարիչները փնտրում էին
առավելագույն նմանություն
մարդկանց պատկերներ. Օրինակ
հայտնի մարդիկ կարող են դա անել
Ֆայումի դիմանկարներ (I-III դդ.). Նրանք
ազդեցության տակ ձևավորված
Հունահռոմեական ավանդույթ.
Դրանք սովորաբար պատկերված էին
հռոմեական վերնախավի ներկայացուցիչներ, որոնց մասին
հագուստի, զարդերի ապացույցներ
և պատկերված մարդկանց սանրվածքները:
ՄԱԼԲՌՏՎԱԾՔ (Ֆայումի դիմանկար)
Եվ սրանք հիանալի պահպանված ենանապատի նկարչության մեջ, ըստ
մասնագետների անունները չի նշվում
բացառապես տեղական
ֆենոմեն – արվեստ
նկարչություն Ապենինում
թերակղզին հասել է այդպիսին
նույն բարձր մակարդակը, սակայն
և չի հասել մեր օրերին:
Տարեց տղամարդու դիմանկար. Էնկաուստիկ։ 1-ին դարի վերջ ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ
ՄԱԼԲՌՏՎԱԾՔ (Ֆայումի դիմանկար)
ՖԱՅՈՒՄ ԴԻՄԱՆԿԱՐ (անունովՖայումի օազիսը Եգիպտոսում, որտեղ նրանք առաջինն էին
հայտնաբերվել և նկարագրվել է): Սրանք հետմահու են
մահացածների նկարներ
ստեղծված հռոմեական էնկաուստիկ տեխնիկայի կիրառմամբ
Եգիպտոս I-III դդ. Ստացա նրանց անունը
առաջին խոշոր հայտնաբերման վայրում
Ֆայումի օազիսը 1887 թվականին բրիտանացիների կողմից
արշավախումբ Ֆլինդերս Պետրիի գլխավորությամբ:
Դրանք փոփոխվածի տարր են
Հունահռոմեական ազդեցությունը տեղի
թաղման ավանդույթ. դիմանկարը փոխարինում է
ավանդական թաղման դիմակ
մումիաներ. շատերի հավաքածուում են
թանգարաններ ամբողջ աշխարհում, այդ թվում՝ բրիտանական
թանգարանում, Լուվրում և Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում
Նյու Յորք.
ՄԱԼԲՌՏՎԱԾՔ (Ֆայումի դիմանկար)
Ֆայումի դիմանկարն առանձնանում էՀին Հռոմի կերամիկական սպասքի ծավալային սև և սպիտակ մոդելավորում. Ահա այստեղ էին
լայնորեն տարածված անոթներ՝ դաջված
զարդ՝ պատված թափանցիկ ջնարակով։
Հռոմեական շինարարները լայնորեն օգտագործում էին կերամիկա, սկսած
այն կատարվում է համալիր ճարտարապետական դետալներով։
Հին հռոմեական ծաղկաման նկարչություն. Կարմիր գործիչ ոճ Զարդանախշ
ՀԻՆ ՀՌՈՄ
Զարդանախշ հագուստով.
Հռոմեական տարազի գունային սխեման վառ է,
գունավոր, հիմնական գույներն են՝ մանուշակագույն, շագանակագույն,
դեղին. Կայսրության ժամանակաշրջանում գունային սխեման
ձեռք է բերում բարդ, նուրբ բնույթ
երանգներ և գույների համակցություններ՝ բաց կապույտ և
կանաչը՝ սպիտակով, բաց մանուշակագույնը՝ դեղինով,
մոխրագույն կապույտ, վարդագույն յասամանագույն:
Ուշ հռոմեական գործվածքները երկրաչափական էին
զարդանախշ - շրջաններ, քառակուսիներ, ռոմբուսներով
դրանց մեջ գրված վարդեր, քառատողեր,
բաղեղի, ականտուսի, կաղնու, դափնու ոճավորված տերևներ,
ծաղկեպսակներ. Նախշերը ասեղնագործված էին կամ հյուսված
երկու կամ երեք գույներ, որոնք ոսկե դեկորի հետ միասին
գործվածքին հատուկ շքեղություն և շքեղություն էր հաղորդում: Զարդանախշ
ՀԻՆ ՀՌՈՄ
Դեկորի շատ ձևեր փոխառվել են հույներից
հին հռոմեացիները։ Հույներից որդեգրելով շատերին
դեկորատիվ մոտիվներ, հռոմեացիները ստեղծագործաբար
վերամշակված ըստ իրենց ճաշակի և մտածելակերպի:
Զարդանախշում՝ սկզբունքորեն նոր համար
հնագույն մշակույթի որակը
Հերոսների «անձնական» փոխազդեցությունը միմյանց միջև.
Զարդանախշության հռոմեական հիմնական տարրերն են
ականտուսի, կաղնու, դափնու տերևներ, մագլցող ընձյուղներ,
ականջներ, մրգեր, ծաղիկներ, մարդկանց և կենդանիների արձանիկներ,
դիմակներ, գանգեր, սֆինքսներ, գրիֆիններ և այլն
նրանք պատկերում էին ծաղկամաններ, ռազմական գավաթներ,
հոսող ժապավեններ և այլն: Հաճախ նրանք ունենում են
իրական ձև: Զարդանախշությունը կրում է իր մեջ և
որոշ սիմվոլներ, այլաբանություն՝ կաղնին համարվում էր
ամենաբարձր երկնային աստվածության խորհրդանիշը, արծիվը -
Յուպիտերի խորհրդանիշը և այլն:
Հին Հռոմ ասելով նկատի ունի ոչ միայն հին դարաշրջանի Հռոմ քաղաքը, այլև նրա կողմից նվաճված բոլոր երկրներն ու ժողովուրդները, որոնք վիթխարի Հռոմեական կայսրության մաս էին կազմում Բրիտանական կղզիներից մինչև Եգիպտոս: Հռոմեական արվեստը ամենաբարձր ձեռքբերումն է և զարգացման արդյունքը հնագույն արվեստ. Այն ստեղծել են ոչ միայն հռոմեացիները, այլ նաև իտալացիները, հին եգիպտացիները, հույները, սիրիացիները, Պիրենեյան թերակղզու, Գալիայի, Հին Գերմանիայի և այլ ժողովուրդների բնակիչները։ Թեև ընդհանուր առմամբ հռոմեական արվեստում գերակշռում էր հին հունական դպրոցը, այնուամենայնիվ, Հռոմեական կայսրության տարբեր մասերում արվեստի հատուկ ձևերը հիմնականում պայմանավորված էին տեղական ավանդույթներով:
Հին Հռոմը ստեղծել է մի տեսակ մշակութային միջավայրԿատարյալ պլանավորված, կյանքի համար հարմարեցված քաղաքներ՝ ասֆալտապատ ճանապարհներով, հոյակապ կամուրջներով, գրադարանների շենքերով, արխիվներով, նիմֆեներով (նիմֆեներին նվիրված սրբավայրեր), պալատներով, վիլլաներով և պարզապես հարմարավետ, ամուր տներով՝ նույնքան հարմարավետ և ամուր կահույքով, այսինքն՝ այն ամենը, ինչ քաղաքակիրթ հասարակությանը բնորոշ.
Հռոմեացիները պատմության մեջ առաջին անգամ սկսեցին կառուցել բնորոշ քաղաքներ, որոնց նախատիպը հռոմեական ռազմական ճամբարներն էին։ Գծվել են երկու ուղղահայաց փողոցներ՝ կարլո և դեկուման, որոնց խաչմերուկում սարքավորվել է քաղաքի կենտրոնը։ Քաղաքաշինությունը ենթարկվում էր խիստ մտածված սխեմայի։
Հին Հռոմի արվեստագետներն առաջին անգամ մեծ ուշադրություն են դարձրել ներաշխարհմարդ և այն արտացոլել դիմանկարային ժանրում՝ ստեղծելով այնպիսի գործեր, որոնք հավասարը չեն ունեցել հնության մեջ։ Հռոմեացի նկարիչների սակավ անուններ են պահպանվել մինչ օրս, սակայն նրանց ստեղծած ստեղծագործությունները մտել են համաշխարհային արվեստի գանձարան։
Հռոմի պատմությունը բաժանված է երկու փուլի. Հանրապետության առաջին դարաշրջանը սկսվել է 6-րդ դարի վերջին։ մ.թ.ա ե., երբ էտրուսկյան արքաները վտարվեցին Հռոմից և շարունակվեցին մինչև 1-ին դարի կեսերը։ մ.թ.ա ե. Երկրորդ կայսերական փուլը սկսվեց ինքնավարության անցած Օկտավիանոս Օգոստոսի օրոք և տևեց մինչև 4-րդ դարը։ n. ե. Հանրապետության դարաշրջանը ծայրահեղ աղքատ է արվեստի գործեր, որոնց մեծ մասը թվագրվում է 3-րդ դարով։ մ.թ.ա ե. Հավանաբար, հռոմեացիների համար առաջին տաճարները կանգնեցվել են նրանց հարևանների՝ ավելի քաղաքակիրթ էտրուսկների կողմից: Հենց էտրուսկները ստեղծեցին Կապիտոլիումի համար՝ յոթ բլուրներից գլխավորը, որոնց վրա գտնվում է Հռոմը, Կապիտոլինյան գայլի արձանը, հռոմեացիների լեգենդար նախահայրի խորհրդանիշը, Կապիտոլինյան գայլի արձանը։
Հռոմի գլխավոր սրբավայրը, որը հիմնադրվել է մ.թ.ա. 735 թվականի ապրիլի 19-ին։ ե., Յուպիտերի, Յունոյի և Միներվայի տաճարն էր։ Տաճարը չի պահպանվել, սակայն կարծիք կա, որ այն նախագծվել է էտրուսկական մոդելով՝ խոր ճակատային սյունասրահով, բարձր ցոկոլով և դեպի գլխավոր մուտք տանող սանդուղքով։ Հռոմի մեկ այլ գրավչություն այսպես կոչված Forum Romanum Forum Romanum-ն է
3-րդ դարի հռոմեական կամուրջները հոյակապ են։ մ.թ.ա ե. (Bridge Fabricius, Garsky կամուրջ): Մուլվիա կամուրջը, որը կանգուն է եղել ավելի քան երկու հազար տարի, առանձնանում է մեծ արտահայտչականությամբ։ Կամուրջը տեսողականորեն «հենվում» է ջրի վրա՝ կիսաշրջանաձև կամարներով, որոնց միջև հենարանները կտրված են բարձր և նեղ բացվածքներով՝ քաշը թեթևացնելու համար։ Կամարների գագաթին տեղադրված է քիվ, որն ամբողջ կառույցին տալիս է ոճական ամբողջականություն:Fabrizia Bridge Garsky Bridge
Հին հռոմեական քաղաքի տեսարանը կարելի է պատկերացնել Պոմպեյի օրինակով, իտալական քաղաք, որը թաղված էր մոխրի հաստ շերտի տակ՝ մ.թ. 79 թվականին Վեզուվիուսի ժայթքման արդյունքում։ ե. Քաղաքն ուներ կանոնավոր հատակագիծ։ Ուղիղ փողոցները շրջանակված էին տների ճակատներով, որոնց առաջին հարկերում դասավորված էին խանութ-պանդոկերներ։ Հսկայական ֆորումը շրջապատված էր գեղեցիկ երկհարկանի սյունաշարով: Այնտեղ էին Իսիսի սրբավայրը, Ապոլոնի տաճարը, Յուպիտերի տաճարը, մեծ ամֆիթատրոն, կառուցված, ինչպես հույները, բնական խորության մեջ: ամֆիթատրոն
Ներսում տները ներկված էին։ Ժամանակի ընթացքում նկարների ոճը փոխվեց։ II դարի վերջում։ մ.թ.ա ե. Տների պատերը ներկված էին այսպես կոչված առաջին պոմպեյան կամ «մոդայիկ» ոճով. դա երկրաչափական զարդանախշ էր, որը հիշեցնում էր պատերի երեսպատումը թանկարժեք քարերով: 1-ին դարում մ.թ.ա ե. այսպես կոչված «ճարտարապետական» կամ երկրորդ պոմպեյան ոճը մտավ նորաձևություն: Այժմ տների պատերը վերածվել են մի տեսակ քաղաքային լանդշաֆտի, որը ներառում էր սյունաշարերի պատկերներ, բոլոր տեսակի սյունասրահներ և շենքերի ճակատներ (Fresco from Boscoreale Fresco from Boscoreale
Հանրապետական արվեստի ուշագրավ ձեռքբերում էր դիմանկարը։ Այստեղ հռոմեացիները շատ բան են փոխառել էտրուսկներից, բայց հռոմեական դիմանկարն ուներ մեկ էական տարբերություն. Էտրուսկները, ստեղծագործորեն մշակող բնությունը, դրոշմված քարի մեջ, թեև վստահելի, բայց որոշ չափով բանաստեղծական կերպար։ Հռոմեական դիմանկարը վերադարձավ մոմե դիմակներին, որոնք հանվել էին մահացածներից: Դիմակները պահվում էին ամենապատվավոր տեղում (ատրիում), և որքան շատ էին, այնքան ազնվական էր համարվում ընտանիքը։ Հանրապետության դարաշրջանին բնորոշ են դիմանկարները, որոնք շատ մոտ են բնությանը։ Նրանք փոխանցում են մարդու դեմքի ամենափոքր մանրամասները։
ՎԱՂ ԿԱՅԱՍՐՈՒԹՅԱՆ ԱՐՎԵՍՏԸ Առաջին տիրակալը, ով ճանապարհ բացեց դեպի ինքնավարություն, Կեսարի եղբորորդի Օկտավիանոսն էր՝ Օգոստոս (Օրհնյալ) մականունով։ Օկտավիանոսի գահակալությունից ի վեր հռոմեական արվեստը սկսեց կենտրոնանալ այն իդեալների վրա, որոնք ներդնում էին տիրակալները։ Օգոստոսը սկսեց հիմք դնել կայսերական ոճին: Պահպանված դիմանկարները նրան ներկայացնում են որպես եռանդուն և խելացի քաղաքական գործչի: Բարձր ճակատ, մի փոքր ծածկված խոպոպներով, արտահայտիչ դիմագծերով և փոքր, ամուր կզակով: Չնայած Օգոստոսը, ըստ հին հեղինակների, վատառողջ էր և հաճախ փաթաթվում էր տաք հագուստով, նա դիմանկարներում պատկերվում էր որպես հզոր և խիզախ:
Օգոստոսի դամբարանն իր հսկայական չափերով տարբերվում է մյուս դամբարաններից։ Այն բաղկացած է երեք գլաններից, որոնք տեղադրված են մեկը մյուսի վրա: Ստացված տեռասները վերածվել են կախովի այգիների, որոնք նման են Ալեքսանդր Մակեդոնացու դամբարանը Ալեքսանդրիայում: Դամբարանի մուտքի դիմաց կանգնեցվել է երկու օբելիսկ՝ ի հիշատակ Մարկոս Անտոնիոսի և Եգիպտոսի թագուհի Կլեոպատրայի նկատմամբ Օգոստոսի տարած հաղթանակի։ Օգոստոսի դամբարան երկու օբելիսկ
Հռոմեական կայսրության ամենադաժան կառավարիչներից մեկի՝ Ներոնի կայսրի օրոք, դիմանկարային արվեստ. Ինքը՝ կայսեր կերպարի էվոլյուցիան՝ շնորհալի երեխայից մինչև արհամարհված հրեշ, կարելի է հետևել դիմանկարների մի ամբողջ շարքում։ Նրանք հեռու են ավանդական տիպից հզոր և քաջ հերոս(Ներոնի կայսրի գլուխ) Ներոնի կայսեր ղեկավարը
Հերկուլանեումի «Դեղձն ու ապակե տարա» որմնանկարը վկայում է ավանդական արժեհամակարգի ոչնչացման մասին։ Հին ժամանակներից աշխարհի կերպարը եղել է ծառը, որի արմատները սնվում են ստորգետնյա աղբյուրից։ Այժմ նկարիչը պատկերում է առանց արմատների ծառ, իսկ մոտակայքում ջրի անոթ է կանգնած։ Ծառի մի ճյուղը կոտրված է, դեղձը պոկվում է, որից միջուկի մի մասն է բաժանվում՝ մինչև հենց քարը։ Կատարված վարպետի ձեռքով, նատյուրմորտը թեթև է և օդային, բայց դրա իմաստը «բնության ընդհանուր մահն է»: Դեղձ և ապակե սափոր
7080-ական թթ. n. ե. Հռոմում կառուցվել է ֆլավիական մեծ ամֆիթատրոնը, որը կոչվում է Կոլիզեյ։ Այն կառուցվել է Ներոնի ավերված Ոսկե տան տեղում և պատկանել է նոր տիպի շինությունների։ Կոլիզեյը մի հսկայական գունդ էր՝ աստիճանավոր նստատեղերով, որը դրսից պարփակված էր օղակաձև էլիպսաձև պատով։ Կոլիզեյը հնագույն դարաշրջանի ամենամեծ ամֆիթատրոնն է։ Այն տեղավորում էր ավելի քան ութսուն հազար հանդիսատես։ Ներսում կային նստատեղերի չորս աստիճաններ, որոնք արտաքինից համապատասխանում էին արկադների երեք մակարդակի՝ դորիական, իոնական և կորնթյան։ Չորրորդ շերտը խուլ էր, պատին կորնթյան որմնասյուներով հարթ եզրերով: Ներսում Կոլիզեյը շատ կառուցողական և օրգանական է, դրանում նպատակահարմարությունը զուգորդվում է արվեստի հետ. այն մարմնավորում է աշխարհի կերպարը և կյանքի սկզբունքները, որոնք մշակվել էին հռոմեացիների մոտ մինչև մ.թ.ա 1-ին դարը։ n. ե. Ֆլավյան ամֆիթատրոն Կոլիզեյում
Ֆլավյան դարաշրջանի ճարտարապետության երկրորդ գլուխգործոցը Տիտոսի հանրահայտ Հաղթական կամարն է։ Տիտոսը, որը համարվում էր խելամիտ և ազնվական կայսր, թագավորեց համեմատաբար կարճ ժամանակ (7981 թ.)։ Նրա պատվին կամարը կանգնեցվել է 81 թվականին՝ նրա մահից հետո։ Այս հուշարձանը նախատեսված էր հիշատակելու մ.թ. 70-ին Տիտոսի արշավանքը Երուսաղեմի դեմ և Սողոմոնի տաճարի կողոպտումը։ Հաղթական կամարները նույնպես հռոմեական ճարտարապետական նորամուծություն են, հավանաբար փոխառված էտրուսկներից: Կառուցվել են կամարներ թե՛ հաղթանակների պատվին, թե՛ ի նշան նոր քաղաքների օծման։ Սակայն դրանց սկզբնական նշանակությունը կապված է հանդիսավոր երթի հաղթանակի հետ՝ ի պատիվ թշնամու հաղթանակի Տիտոսի հաղթակամարը Տիտոսի
Ուշ կայսրության արվեստը Հռոմեական կայսրությունը ղեկավարում էր ծագումով իսպանացի Տրայանոսը։ Տրայանոսի օրոք Հռոմեական կայսրությունը հասավ իր հզորության գագաթնակետին։ Այս կայսրը համարվում էր բոլորից լավագույնը հռոմեական պատմության մեջ։ Դիմանկարներում նա խիզախ ու խիստ տեսք ունի, միևնույն ժամանակ՝ խելացի ու խիզախ քաղաքական գործիչ։ Տրայան
Հռոմում Տրայանոսի ամենահայտնի հուշարձանը նրա ֆորումն է։ Բոլոր կայսերական ֆորումներից, որոնք մեծացել են Forum Romanum-ի շուրջ, այս մեկն ամենագեղեցիկն ու տպավորիչն է: Տրայանոսի ֆորումը սալարկված էր կիսաթանկարժեք քարերով, դրա վրա կանգնած էին պարտված հակառակորդների արձանները, տաճար կառուցվեց ի պատիվ Մարս Ուլտորի հովանավոր աստվածության, կար երկու գրադարան՝ հունական և լատիներեն։ Նրանց արանքում կանգնած էր Տրայանոսի սյունը, որը պահպանվել է մինչ օրս։ Այն կանգնեցվել է Դակիայի (ժամանակակից Ռումինիայի տարածք) գրավման պատվին։ Ներկված ռելիեֆները պատկերում էին տեսարաններ դակիացիների կյանքից և հռոմեացիների կողմից նրանց գրավումից։ Տրայանոս կայսրը հայտնվում է այս ռելիեֆների վրա ավելի քան ութսուն անգամ: Սյունակի վերևում գտնվող կայսեր արձանը ի վերջո փոխարինվեց Պետրոս առաքյալի կերպարով:
Մարկոս Ավրելիոսի ձիասպորտի բրոնզե արձանը պահպանվել է մինչ օրս։ Արձանը պատրաստվել է հնագույն հին ավանդույթի համաձայն, սակայն հեծյալի արտաքինը չի ներդաշնակվում ո՛չ ձիու, ո՛չ էլ մարտիկի առաքելության հետ։ Կայսրի դեմքը կտրված է և ինքնամփոփ։ Ըստ երեւույթին, Մարկուս Ավրելիոսը ոչ թե ռազմական հաղթանակների մասին է մտածում, որոնցից քիչ է ունեցել, այլ մարդու հոգու խնդիրների մասին։ քանդակագործական դիմանկարայդ ժամանակն առանձնահատուկ ոգեղենություն ձեռք բերեց. Հադրիանոսի ժամանակներից ի վեր պահպանվել է հիասքանչ մազերով շրջանակված դեմք պատկերելու ավանդույթը։ Մարկուս Ավրելիուսի օրոք քանդակագործները ձեռք բերեցին հատուկ վիրտուոզություն։ Նրանք սկսեցին հատուկ ուշադրություն դարձնել աչքերին. դրանք պատկերված էին ընդգծված խոշոր, ծանր, ասես ուռած կոպերով և բարձրացած աչքերով: Հեռուստադիտողի մոտ տխուր հոգնածության, երկրային կյանքից հիասթափության և ինքն իրեն հետ քաշվելու տպավորություն էր: Այսպիսով, Անտոնինների դարաշրջանում պատկերված էին բոլորը, նույնիսկ երեխաները:
Կայսրության անկման դարաշրջանի ճարտարապետությունը (IIIIV դարեր) բնութագրվում է շենքերի անսովոր մեծ, երբեմն չափազանց մեծ մասշտաբով, հոյակապ դեկորատիվ էֆեկտներով, դեկորացիայի ընդգծված շքեղությամբ, ճարտարապետական ձևերի անհանգիստ պլաստիկությամբ: Հռոմեացի ճարտարապետները մեծ հնարամտություն ձեռք բերեցին այնպիսի ակնառու ճարտարապետական հուշարձանների նախագծման մեջ, ինչպիսին են Կարակալայի բաղնիքները և Հռոմի Մաքսենցիուսի բազիլիկան: Թերման (լոգանքները) հռոմեացիների համար ակումբի պես մի բան էր, որտեղ ծիսական լվացման հնագույն ավանդույթը աստիճանաբար գերաճեց ժամանցի համալիրներով և պարապմունքներով՝ մարզասրահներով և մարզադահլիճներով, գրադարաններով և երաժշտական սրահներով: Ժամկետները այցելելը հռոմեական պլեբսի սիրելի զբաղմունքն էր, ովքեր «հաց ու կրկես» էին փափագում։
Հին Հռոմի արվեստը հսկայական ժառանգություն է թողել աշխարհին, որի նշանակությունը դժվար թե կարելի է գերագնահատել։ Քաղաքակիրթ կյանքի ժամանակակից նորմերի մեծ կազմակերպիչն ու ստեղծողը Հին Հռոմը վճռականորեն փոխակերպեց աշխարհի մի հսկայական մասի մշակութային պատկերը: Հռոմեական ժամանակների արվեստը բազմաթիվ ուշագրավ հուշարձաններ է թողել տարբեր բնագավառներում՝ ճարտարապետական կառույցներից մինչև ապակե անոթներ։ Հին հռոմեական արվեստի կողմից մշակված գեղարվեստական սկզբունքները հիմք են հանդիսացել նոր ժամանակների քրիստոնեական արվեստին։
Ներկայացման նկարագրությունը առանձին սլայդների վրա.
1 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Երաժշտական արվեստՀին Հունաստան
2 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Հին Հունաստանի երաժշտությունը պահպանվել է մի քանի հատվածներով, որոնք քարե սյուների ու դամբարանների վրա փորագրված արձանագրություններ են։ Երաժշտական գրության համար օգտագործվել են հունական և փյունիկյան այբուբենի տառերը։
3 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Այնուամենայնիվ, հին հունական երաժշտական մշակույթի մասին կարելի է դատել ոչ միայն այս պատառիկներով, այլև կերպարվեստի գործերով (օրինակ՝ երաժշտական գործիքների պատկերներ կան հին ծաղկամանների վրա) և գրականությամբ (մասնավորապես՝ Արիստոտելի, Պլատոնի և Արիստոտելի ստեղծագործություններից։ այլ փիլիսոփաներ): Պահպանվել են երաժշտությանը նվիրված տրակտատներ։ Հին Հունաստանում երաժշտությունը կամ այլ ստեղծագործություններն անբաժանելի էին հունական դիցաբանությունից:
4 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Երաժշտություն բառը գալիս է «մուսաներից»՝ աստվածուհիներ, ստեղծագործական և ստեղծագործական ձգտումների հովանավորներ, դուստրեր։ Հունական աստված- Զևս. Երաժշտությունը դիտվում էր որպես հեղինակավոր կրթության և հասարակության կայունությունը պահպանելու կարևոր բաղադրիչ: Այն ճանաչվեց որպես արվեստի այնպիսի ձև, որը հսկայական ազդեցություն ունի մարդու վրա, նրա բարոյական և բարոյական արժեքների կատարելագործման վրա։
5 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Երաժշտություն հնչեց կարևոր դերհին հույների կյանքում։ Այն հնչել է ամուսնությունների, խնջույքների, պատերազմների, թաղումների ժամանակ, եղել է կրոնական տոների և թատերական ներկայացումների անբաժանելի մասը։ Հնում երգիչներն ու երաժիշտները մասնագիտական կրթություն չեն ունեցել. նրանց արվեստը հիմնված էր իմպրովիզացիայի վրա: Առաջինի ստեղծումը երաժշտական դպրոցվերաբերում է մոտ 650 մ.թ.ա. ե.
6 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Օրփեոս Շատ հետաքրքիր տեղեկություններ կարելի է քաղել դիցաբանությունից: Այսպիսով, երգիչ և երաժիշտ Օրփեոսի մասին լեգենդները պատմում են երաժշտության կախարդական ուժի մասին. Օրփեոսն իր արվեստով նվաճեց ոչ միայն մարդկանց, այլև աստվածներին և նույնիսկ բնությանը։ Երիտասարդը չէր կարող պարծենալ իր տեսակի ազնվականությամբ։ Նա չարեց այնպիսի սխրանքներ, ինչպիսին նրանք էին, որոնք փառաբանում էին Պերսևսին կամ Հերկուլեսին։ Բայց նրա գործերը անզուգական են, ինչպես անզուգական է նրա փառքը: Մայրը Օրփեոսին պարգևելու և պոեզիայի շնորհ է տվել: Ապոլլոնը Օրփեոսին քնար է նվիրել, և մուսաները նրան սովորեցրել են այն նվագել, այնքան, որ նույնիսկ ծառերն ու ժայռերը շարժվել են նրա քնարի հնչյունների ներքո։
7 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Օրփեոսը սիրահարվեց երիտասարդ Եվրիդիկեին, և այդ սիրո ուժն անզուգական էր: Նրանք ամուսնացան և հաստատվեցին վայրի անտառների մեջ։ Մի անգամ Եվրիդիկան, քայլելով մարգագետիններում, ոտք դրեց օձի վրա և մահացավ նրա խայթոցից։ Վիշտը ցրելու համար Օրփեոսը գնաց ճանապարհորդության: Նա այցելեց Եգիպտոս և տեսավ նրա հրաշքները, միացավ արգոնավորդներին և նրանց հետ հասավ Կոլխիդա՝ օգնելով նրանց հաղթահարել բազմաթիվ խոչընդոտներ իր երաժշտությամբ: Նրա քնարի ձայները հանդարտեցնում էին ալիքները Արգոյի ճանապարհին և հեշտացնում թիավարողների աշխատանքը. նրանք մեկ անգամ չէ, որ կանխել են ճանապարհորդների միջև վեճերը երկար ճանապարհորդության ընթացքում: Բայց Եվրիդիկեի կերպարն ամենուր անխնա հետեւում էր նրան՝ արցունքներ թափելով։ Հույս ունենալով վերադարձնել իր սիրելիին՝ Օրփեոսը համարձակորեն իջավ մահացածների թագավորություն։ Նա իր հետ ոչինչ չտարավ, բացի կիտրայից և չփչած ուռենու ոստից։ Մի անգամ Հադեսի և Պերսեֆոնեի գահին Օրփեոսը ծնկի եկավ՝ աղաչելով իր երիտասարդ կնոջ վերադարձը:
8 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Մեռելների Տերը Բայց Մեռելների Տերը անդրդվելի էր: Այնուհետ Օրփեոսը թույլտվություն խնդրեց երգելու Աիդան և իր գեղեցկուհի կնոջը և քնար նվագելու։ Իսկ Օրփեոսը երգեց իր երգերից լավագույնը` երգ սիրո մասին: Եվ մինչ նա երգում էր, ծաղկեց իր բերած ուռենու ոստը։ Անդրաշխարհի տիրակալի ամուր սիրտը դողաց. Հադեսը թույլ տվեց Եվրիդիկեին վերադառնալ կենդանիների աշխարհ, բայց դրեց մեկ պայման՝ անդրաշխարհից դուրս գալու ճանապարհին Օրփեոսը չպետք է շրջվի, քանի դեռ իրեն հետևող Եվրիդիկեն դուրս չի եկել արևի լույսի ներքո։ Եվրիդիկան քայլեց մութ անցուղով, առաջնորդվելով քնարի հնչյուններով, և, արդեն տեսնելով արևի լույսը, Օրփեոսը շրջվեց, որպեսզի համոզվի, որ իր սիրելին հետևում է իրեն, և նույն պահին նա ընդմիշտ կորցրեց կնոջը: Մարդկանց աշխարհը զզվեցրեց Օրփեոսին։ Նա գնաց վայրի Ռոդոպ լեռներ և այնտեղ երգեց միայն թռչունների և կենդանիների համար: Նրա երգերն այնպիսի ուժով էին լցված, որ նույնիսկ ծառերն ու քարերը հանվում էին իրենց տեղից՝ երգչին ավելի մոտ լինելու համար։ Թագավորները մեկ անգամ չէ, որ երիտասարդին առաջարկել են իրենց աղջիկներին որպես կին, բայց նա անմխիթարորեն մերժել է բոլորին։ Երբեմն Օրփեոսն իջնում էր լեռներից՝ հարգանքի տուրք մատուցելու Ապոլոնին։
9 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Հնաոճ երաժշտական գործիքներ Կիֆարա - հին հունական լարային երաժշտական գործիք Կիֆարան Հին Հունաստանում ամենատարածված երաժշտական գործիքներից մեկն է: Ցիտարա նվագում էին միայն տղամարդիկ՝ ձայներ հանելով ոսկրային թմբուկով։ Կիթարան ուներ հարթ, ծանր փայտե մարմին՝ ուղիղ կամ պատկերավոր ուրվագծերով. թելեր են ամրացրել մարմնին։ 6-5-րդ դարերի դասական ցիթարայում։ մ.թ.ա ուներ յոթ լար, հետագայում «փորձարարական» գործիքներում դրանց թիվը հասավ 11-12-ի։ Օգտագործվում է որպես մենակատար կամ ուղեկցող գործիք։ Երգչուհուն, ով իրեն ուղեկցում էր կիթարայի վրա, կոչվում էր սիթարա։ Կիթարան համարվում էր Ապոլոնի գործիք, ի տարբերություն ավլոսի՝ Դիոնիսոսի գործիքի։
10 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Lyra Lyra - (հունարեն, լատ. lyra) Հին Հունաստանի և Հռոմի ամենանշանակալի լարային գործիքն էր՝ կիթարայի հետ միասին։ Ըստ առասպելի՝ քնարը հորինել է Հերմեսը։ Իր արտադրության համար Հերմեսն օգտագործել է կրիայի պատյան; անտիլոպի եղջյուրի շրջանակի համար: Նկարում պատկերված քնարը հին հունական ծաղկամանի պատկերի համաձայն արված կրկնօրինակ է՝ քնարի մարմինը պատրաստված է ցլի գանգի տեսքով։
11 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Մարսյաս Մի անգամ, դաշտերում թափառելով, երգիծաբան Մարսիասը գտավ եղեգից ֆլեյտա: Նրան լքել է Աթենա աստվածուհին՝ նկատելով, որ իր իսկ հորինած ֆլեյտան նվագելը այլանդակում է իր գեղեցիկ դեմքը։ Աթենան անիծեց իր գյուտը և ասաց. - Այս ֆլեյտան բարձրացնողը թող խստագույնս պատժվի։ Ոչինչ չգիտենալով Աթենայի խոսքերի մասին՝ Մարսիասը վերցրեց ֆլեյտան և շուտով սովորեց նվագել այն այնքան լավ, որ բոլորը լսեցին այս ոչ հավակնոտ երաժշտությունը։ Մարսիասը հպարտացավ և մրցույթի հրավիրեց երաժշտության հովանավոր Ապոլլոնին: Ապոլլոնն ընդունեց մարտահրավերը և հայտնվեց կիթարայով նուրբ ձեռքերում։ Անկախ նրանից, թե որքան լավ էր Մարսյասի նվագը, նա, անտառների և դաշտերի բնակիչը, ինչպե՞ս կարող էր ֆլեյտաից հանել այնպիսի զարմանալի հնչյուններ, ինչպիսին նրանք էին, որոնք թռչում էին Մուսաների առաջնորդ Ապոլոնի ցիթարայի ոսկե լարերից: Ապոլոնը հաղթեց. Մարսյասի լկտիությունից զայրացած՝ նա հրամայեց ձեռքերից կախել դժբախտ մարդուն և ողջ-ողջ մորթաթափ անել նրանից։ Այնքան դաժանորեն վճարեց Մարսիասն իր հպարտության համար։ Եվ Մարսյասի կաշին կախված էր Ֆրիգիայի Կելենի մոտ գտնվող գոմում, և ավելի ուշ նրանք ասացին, որ նա միշտ սկսել է շարժվել, կարծես պարում է, երբ փռյուգիական ֆլեյտայի ձայները թռչում էին խարույկի մեջ և մնում անշարժ, երբ հնչում էին շքեղ ձայները: լսվեցին կիտրա.
12 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Ավլոս Հնչում է Հին Հունաստանում, իսկ avlos-ը փողային գործիք է, որից ձայնը հանվում էր անցքի մեջ տեղադրված հատուկ լեզվական ափսեի միջոցով: Կատարողը, շրթունքներով սեղմելով լեզուն, կարգավորել է ձայնը և նույնիսկ փոխել ձայնի տեմբրը։ Հունական աուլոսը կարելի է համարել եվրոպական եղեգնյա փողային գործիքների նախատիպը՝ հոբոյ, կլառնետ և այլն։ Որպես կանոն, երաժիշտը նվագում էր միանգամից երկու աուլո և այդպիսով հնարավորություն էր ստանում կատարել երկձայն երաժշտություն։ Հին հունական անոթների վրա պատկերված երաժիշտները սովորաբար պատկերվում էին խնջույքների և զանազան զվարճությունների տեսարաններում. հավանաբար ենթադրվում էր, որ գործիքի վառ, նույնիսկ կոպիտ ձայնը բորբոքում է խառնվածքն ու զգայականությունը:
13 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Պան վաղուց ներս հին-հին Հունաստանայնտեղ ապրում էր Պան անունով մի այծի ոտքով աստված։ Նա սիրում էր գինի, երաժշտություն և, իհարկե, կանայք։ Եվ հետո նա անցնում է իր անտառով `հանկարծ նիմֆա: Սիրինգա անունով։ Պան նրան ... Եվ գեղեցիկ նիմֆան հակակրանք տարավ այծի ոտքերի նկատմամբ և փախավ: Նա վազում է ու վազում, իսկ Պանն արդեն շրջանցում է նրան։ Սիրինգան աղոթեց հորը՝ գետի աստծուն, փրկիր ինձ, ասում են, հայրիկ, այծի ոտնձգություններից, թեև նա նույնպես աստված է։ Դե, հայրը նրան եղեգ է դարձրել։ Պանը կտրեց այդ եղեգը և իրենից խողովակ սարքեց։ Եվ եկեք խաղանք: Ոչ ոք չգիտի, որ ոչ թե ֆլեյտան է երգում, այլ քաղցրաձայն նիմֆա Սիրինգան։
14 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Հունական պատմության հերոսական ժամանակաշրջանում (մոտ 11-7-րդ դարեր մ.թ.ա.) ամենամեծ սերը, ճանաչումն ու հարգանքը վայելում էր թափառական երգիչ-պատմաբան Աեդսի և Ռապսոդի արվեստը։ Աեդը ոչ գրագետ պոեզիայի դարաշրջանի հին հունական էպիկական երգիչ է (մ.թ.ա. 9-8 դդ.): Հանդիսությունները կատարվում էին խնջույքների, հասարակական տոնախմբությունների, թաղման արարողությունների ժամանակ։ Մեղեդային ասմունքն ուղեկցվում էր նրանց նվագարկմամբ։ Մոտ 700 մ.թ.ա Աեդները իրենց տեղը զիջեցին ռապսոդներին և կիթարեդներին։ Այս «երգ կարողները» փառքի համար երգեցին հերոսների սխրանքները հայրենի հող. Նրանց էպիկական հեքիաթների տեքստերը կազմվել են այդ վեց մետրանոց չափածո վեցմետրով, առանց տողի բաժանելու, որով էլ շարադրված են Հոմերոսի ստեղծագործությունները։ Երգչուհին երգել է՝ ուղեկցելով հեքիաթը հնում լարային գործիք- ձևավորում, որի թելերը ձգվում էին հագնված կրիայի պատյանով, իսկ ավելի ուշ՝ կիտրայի վրա։ Ավելի վաղ հեքիաթասացների մեղեդիները՝ Աեդերը, հավանաբար ռեսիտիատիվ-պատմական պահեստի էին. Հետագա ռապսոդներում երգն ինքնին փոխարինվել է մեղեդային ասմունքով: Սրանք մեզ հայտնի առաջին պրոֆեսիոնալ հույն երաժիշտներն էին, իսկապես ժողովրդական բանաստեղծներն ու երգիչները:
15 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
16 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Հին Հռոմ (մ.թ.ա. VIII դ.) Ինչպես Հին հռոմեական պետության բոլոր արվեստները, այնպես էլ երաժշտական մշակույթը զարգացել է հելլենիստականի ազդեցությամբ։ Սակայն վաղ հռոմեական երաժշտությունն առանձնանում էր իր ինքնատիպությամբ։ Հին ժամանակներից Հռոմում զարգացել են առօրյա կյանքի հետ կապված երաժշտական և բանաստեղծական ժանրերը՝ հաղթական (հաղթական), հարսանեկան, խմելու, թաղման երգեր, որոնք ուղեկցվում են տիբիա նվագելով (լատիներեն aulos անվանումն է. փողային գործիքֆլեյտա տեսակ):
17 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Հռոմի հին երաժշտական մշակույթում մեծ տեղ են գրավել սալեյների (թռիչքներ, պարողներ) մեղեդիները։ Սալիի փառատոնին մի տեսակ պարային խաղ էր անցկացվում՝ թեթև զրահ ու սաղավարտ հագած, թուրն ու նիզակը ձեռքին՝ 12 հոգի շեփորի ձայնի տակ պարում էին հնագույն երգի հնչյունների ներքո՝ ուղղված նրան. աստվածներ Մարս, Յուպիտեր, Յանուս, Միներվա և այլն:
18 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Բացի Սալիից, մեծ ժողովրդականություն էին վայելում «Արվալ եղբայրների» մեղեդիները (այսպես էին կոչվում հռոմեական քահանաների քոլեջները): «Արվալ եղբայրների» տոները տեղի են ունեցել Հռոմի շրջակայքում եւ նվիրված են եղել բերքահավաքին։ Նրանք երախտագիտություն հայտնեցին աստվածներին բերքի համար, աղոթեցին ապագայի համար։ Պահպանվել են որոշ աղոթքների և շարականների տեքստեր։
19 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
IN դասական ժամանակաշրջան երաժշտական կյանքՀռոմն առանձնանում էր իր խայտաբղետությամբ և բազմազանությամբ։ Կայսրության մայրաքաղաք են հավաքվել երաժիշտներ Հունաստանից, Սիրիայից, Եգիպտոսից և այլ երկրներից։ Ինչպես Հունաստանում, պոեզիան և երաժշտությունը սերտորեն կապված են Հռոմում: Հորացիսի ձոները, Վերգիլիոսի էկլոգները, Օվիդիոսի բանաստեղծությունները երգվել են լարային պոկոտ նվագարանների ուղեկցությամբ՝ կիթար, քնար, տրիգոններ (եռանկյուն տավիղ)։ Երաժշտությունը լայնորեն կիրառվել է նաև դրամատուրգիայում՝ երգիչները կատարել են կանտիկուլներ («կանո»-ից՝ երգում եմ)՝ ասմունքային բնույթի երաժշտական համարներ։
20 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Կլասիցիզմի շրջանի Հռոմեական կայսրության համար բնորոշ էր երաժշտության նկատմամբ ընդհանուր կիրքը (մինչև հյուպատոսներն ու կայսրերը)։ Ազնվական ընտանիքներում երեխաներին սովորեցնում էին երգել և նվագել կիթարա։ Երաժշտության և պարի ուսուցչի մասնագիտությունը պատվաբեր ու սիրված էր։ Հունական հրապարակային համերգները դասական երաժշտությունև վիրտուոզների կատարումները, որոնցից շատերը կայսրերի ֆավորիտներն էին, օրինակ՝ երգիչ Տիգելիուսը Օգոստոսի արքունիքում, դերասան-երգիչ Ապելեսը՝ Կալիգուլայի սիրելին, ցիտարադները՝ Մեկրատեսը, Ներոնի օրոք և Մեսոմեդ Կրետացին Ադրիանոսի օրոք։ Որոշ երաժիշտների նույնիսկ հուշարձաններ են կանգնեցվել, ինչպես Անաքսենոր ցիտարեդը, որը ծառայել է Կեսարի արքունիքում: Ի դեպ, Ներոն կայսրը մտցրեց, այսպես կոչված, հունական մրցույթը, որտեղ ինքը հանդես էր գալիս որպես բանաստեղծ, երգիչ և կիֆարեդ։ Մեկ այլ կայսր՝ Դոմիտիանոսը, հիմնեց Կապիտոլինյան մրցույթները, որոնցում երաժիշտները մրցում էին երգում, կիթարա և աուլոս նվագում, հաղթողները պսակվում էին դափնեպսակներ։ Երաժշտությունը, երգն ու պարը ուղեկցվում էին նաև հռոմեացիների կողմից սիրված Բակխուսի տոներով՝ հայտնի բախանալիան։ Եվ նույնիսկ ռազմական լեգեոններում կային մեծ փողային նվագախմբեր։
21 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Եգիպտոսի նվաճումից հետո հռոմեական արիստոկրատիան նորաձևության մեջ մտավ ջրային օրգաններով՝ հիդրավլիկներով, որոնք զարդարում էին շքեղ վիլլաներն ու պալատները։ Բայց որքան ռազմատենչ էր պետությունը, այնքան ավելի ստոր էին դառնում նրա քաղաքացիների ճաշակը, և անկման ժամանակաշրջանում ուշ Հռոմին բնորոշ է բոլորովին այլ երաժշտական մշակույթը։ Դասական արվեստի հանդեպ հիացմունքը մոռացության է մատնվում։ Առաջին պլան են մղվում դիտարժան, հաճախ կոպիտ ակնոցներ՝ ընդհուպ մինչև գլադիատորների արյունոտ խաղերը։ Սկսվում է կիրքը դեպի բարձր հնչեղություն ունեցող անսամբլները, որոնք հիմնականում բաղկացած են փողային և աղմուկային գործիքներից։ Երաժշտությունը շատ էր, չափազանց շատ, և միաժամանակ չկար: Դա այն վեհ իմաստով չէր, որ տվել էին հին դասականները: Դեկադենտ շրջանի հռոմեական մշակույթը գիտեր՝ ասելով ժամանակակից լեզու, միայն թեթև երաժշտություն։
22 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Ժամանցը դարձավ Հռոմի բնիկ բնակչության ճնշող մեծամասնության միակ աստվածը: Երաժշտությունը նույնպես պետք է պաշտեր այս աստծուն, եթե չէր ուզում սովամահ լինել: Երգեր երգելը, պարելը կամ ֆլեյտա նվագելը ցածր վարձատրվում էին, և հռոմեացիները հնարքների և թմբիրների հետ հավասար էին: Կախովի և շողոքորթողի պաշտոնը երաժշտի կարիերայի սահմանն էր։ Ազնվականության և ամբոխի քմահաճույքներին սպասարկելը չի կարող հաշտվել բնության հին պաշտամունքի հետ: Հենց բնության օրենքների ցանկացած խախտման գնալու պատրաստակամության մեջ էր դրսևորվում երաժշտի օգտակարության չափը։ Այսպիսով, երաժշտության մեջ հաստատվում է անբնականի ցանկությունը, և դրա հետ մեկտեղ աճում է անտարբերությունը և նույնիսկ ամբարտավանությունը բնության երաժշտության նկատմամբ։ Տղամարդիկ, ովքեր պատրաստ են երգել ոչ միայն կանացի, այլև մանկական ձայներով, ֆլեյտահարներ և կիթարահարներ, որոնք զարմացնում են իրենց նվագելու վիրտուոզությամբ, հսկա երգչախմբերով և վիթխարի նվագախմբերով, միահամուռ հնչող, անթիվ պարային խմբերը գրգռում էին զվարճանքի տենչացող ամբոխի խրախճանքը: Նման դարաշրջանում դժվար չէր հավատը կորցնել ոչ միայն երաժշտության հոգևոր և բարոյական ուժի, այլև նրա ողջ բովանդակային նշանակության նկատմամբ։
23 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
Հռոմեական մշակույթի անկումը տևեց մի քանի դար, այնպես որ երաժշտական մշակույթի ծանր հիվանդությունը սկսեց թվալ որպես հենց երաժշտության հավերժական հատկություն։ Զարմանալի՞ է, որ այդ դարաշրջանի շատ մտածողներ սկսեցին արհամարհել հունական դասականների երաժշտական համոզմունքները: Նրանք պնդում էին, որ երաժշտությունը, եթե այն գրգռում է զգայարանները, ոչ այլ ինչ է, քան ճաշ պատրաստելու արվեստ: II դարի թերահավատ գրողի կարծիքով. մ.թ.ա ե. Sexta Empiric, երաժշտությունն ի վիճակի չէ արտահայտելու ոչ մտքեր, ոչ տրամադրություններ: Հետեւաբար, դա ոչ միայն կարող է դաստիարակել մարդուն, այլեւ նրան ինչ-որ բան սովորեցնել։ Այն կարողանում է որոշ ժամանակ շեղել վշտից ու հոգսերից, բայց այս առումով ավելի արդյունավետ չէ, քան գինին ու քունը։ «Լարերի սակավությունը, երաժշտության պարզությունն ու վեհությունը բոլորովին հնացած էին», - դառնությամբ գրում է մեծ պատմաբան և դասականների երկրպագու Պլուտարքոսը: Այս դրվագը բնորոշ է այս դարաշրջանին։ Հռոմում կայացած փառատոնի ժամանակ «հունաստանից» ժամանած լավագույն ֆլեյտահարներից երկուսը ելույթ ունեցան մարդկանց հսկայական բազմության առաջ: Հանրությունը շատ շուտ հոգնեց նրանց երաժշտությունից, իսկ հետո սկսեց պահանջել, որ երաժիշտները ... կռվեն միմյանց հետ։ Հռոմի բնակիչները վստահ էին, որ հենց դրա համար էլ կան արվեստագետներ՝ հաճույք պատճառելու համար։ Երաժշտությունը դարձել է պարզապես զվարճալի արհեստ՝ չհասցնելով զարգանալ լուրջ արվեստի մակարդակին։ Ուստի այն համարվում էր ազատ մարդուն արհամարհելի և անարժան արհեստ։
24 սլայդ
Սլայդի նկարագրությունը.
