«Տղամարդու դիմանկար» թեմայով շնորհանդես. «Տղամարդու դիմանկար» թեմայով շնորհանդես: Բեկում դիմանկարային արվեստում

Ներկայացումների նախադիտումն օգտագործելու համար ստեղծեք Google հաշիվ (հաշիվ) և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com

Սլայդների ենթագրեր.

1. Մարդու դեմքի առաջին ուրվագիծն ամենակարևորն է Մարդու ճիշտ դիմանկարը գծելու համար կարևոր է ճշգրիտ գծել առաջին ուրվագիծը՝ դեմքի ուրվագիծը։ Առանց մատիտը ուժեղ սեղմելու, ձեր նկարում կրկնեք մարդու դեմքի այս օվալը: Հնարավոր է, որ այս քայլով ստիպված լինեք նկարել այն մի քանի անգամ, մի խնայեք թուղթը, նկարեք այնքան, մինչև դեմքի օվալը դառնա ճիշտ ձև և սիմետրիկ:

2. Մարդու դեմքի հիմնական մասերը նշելով Հենց կենտրոնում, գծեք հորիզոնական գիծ, ​​որը բաժանում է դիմանկարը երկու մասի և ուղիղ մեկ այլ զուգահեռ գծի տակ։ Ներքևի գծի կենտրոնից գծեք ուղղահայաց գիծ և նշեք, թե որտեղ է գտնվելու քթի ծայրը դեմքի վրա: Այս բոլոր գծերը գծե՛ք առանց մատիտի վրա ուժեղ սեղմելու։ Մի մոռացեք նկարել ականջները:

3. Տղամարդու դիմանկարի հիմնական մասը նրա աչքերը Այս փուլում նկարելը շատ ավելի հեշտ կլինի, բայց պետք է չափազանց զգույշ և ճշգրիտ լինել: Հավանաբար, մենք պետք է մատիտը ավելի սուր սրենք, մեզ հիմա սուր մատիտ է պետք։ Մարդու դեմքի աչքերը դիմանկարի ամենակարևոր մասն են: Այսպիսով, եկեք սկսենք նրանցից և սկսենք նկարել դիմանկարի այս քայլը: Հարթ, օվալաձև գծերով գծեք աչքերը, բայց նախ նշեք (կետեր) յուրաքանչյուր աչքի կողային, վերին և ստորին եզրերի համար։ Նկարեք աշակերտները, բերանի գիծը և մազերի սկզբնական ուրվագիծը:

4. Հոնքերի, բերանի և շուրթերի ուրվագիծը գծեք մարդու դեմքին, նկարեք հոնքերը և ավարտեք մազերի ուրվագիծը: Հիմա նկարենք մարդու դեմքի մի փոքր ավելի բարդ տարր՝ շուրթերը։ Ներքևի շրթունքն ավելի հեշտ է նկարել, ուստի եկեք սկսենք դրանից, իսկ վերինը կլինի ներքևի շրթունքի հայելային պատկերը, միայն այն կիսով չափ բաժանված է կենտրոնում: Մի նկարեք շատ լայն բերան և հաստ շուրթեր: Սկսեք քիթը նկարել ծայրից՝ «տիզի» տեսքով և եզրերի երկայնքով երկու աղեղ։ Այժմ մի գիծ քաշեք աջ հոնքից՝ մի փոքր շեղումով դեպի աջ։

Թերթի վերևում մենք ուրվագծում և նկարում ենք օվալ

Մենք պարանոց ենք նկարում: Մենք ուսերը նկարում ենք «բլուրներով»: Մենք գծում ենք դեմքի գծանշումը. հորիզոնական մենք դեմքը բաժանում ենք կիսով չափ, իսկ ուղղահայաց՝ երեք մոտավորապես հավասար մասերի։ Նկարեք հոնքերը վերին գծի վրա: Նկարում ենք աչքերի օվալները, ծիածանաթաղանթի շրջանագիծը և աշակերտը։

Մենք քիթը երկար ենք քաշում մոտավորապես մինչև ներքևի գծանշման գիծը: Մենք ականջները տեղադրում ենք վերին և ստորին նշագծերի միջև: Բերանի գիծը գծված է մեջտեղում՝ քթի և կզակի միջև։

Մազեր և հագուստ նկարիր:

Թեմայի վերաբերյալ՝ մեթոդական մշակումներ, ներկայացումներ և նշումներ

Ավելի երիտասարդ մտավոր հետամնաց ուսանողի հոգեբանական և մանկավարժական դիմանկարը (զեկուցում ներկայացմամբ)

Ավելի երիտասարդ մտավոր հետամնաց աշակերտի հոգեբանամանկավարժական դիմանկարը զեկուցում է պրեզենտացիայով....

Երաժշտության դաս «Երաժշտությունը կարո՞ղ է «գծել» մարդու երաժշտական ​​դիմանկարը։

Երաժշտական ​​նյութն օգնում է ուսանողներին ըմբռնել երաժշտության հսկայական հնարավորությունները՝ փոխանցելու ոչ միայն մարդու տրամադրությունը, զգացմունքները, մտքերը, այլև նրա բնավորության տարբեր գծերը։

Սիրելի, սիրելի, հարազատներ. Իգական դիմանկար.

Նախնական հանրակրթության դաշնային պետական ​​կրթական ստանդարտի հայեցակարգը դնում է կրթության նոր նպատակ՝ ընդհանուր մշակութային, անձնական և ճանաչողական զարգացումուսանողներին՝ ապահովելով այնպիսի հիմնական իրավասություն, ինչպիսին է...

սլայդ 2

Դիմանկար (առաջացել է ֆրանսերեն դիմանկար բառից) է գեղարվեստական ​​կերպարանձը իր ներաշխարհի փոխանցումով.

սլայդ 3

Դիմանկարների տեսակները

Կիսամյակային դիմանկար

սլայդ 4

կիսանդրին դիմանկար

սլայդ 5

Ամբողջ երկարությամբ դիմանկար

սլայդ 6

Դիմանկարը կարելի է կատարել ըստ կատարման եղանակի՝ յուղաներկ, մատիտ, պաստել, ջրաներկ, չոր վրձին, փորագրված, քանդակագործ,

Սլայդ 7

Դիմանկարի բնույթը

Կամերային դիմանկար Հանդիսավոր դիմանկար

Սլայդ 8

Ինքնադիմանկար՝ նկարչի գրաֆիկական, պատկերագրական կամ քանդակային կերպար, որն արվել է նրա կողմից հայելու կամ հայելիների համակարգի օգնությամբ։

Սլայդ 9

Խմբային դիմանկար-դիմանկար, ներառյալ առնվազն երեք նիշ

Սլայդ 10

Ընտանեկան նկար

սլայդ 11

Մեզանից յուրաքանչյուրը կյանքում ունի աշխարհի ամենաթանկ մարդը: Ոմանց համար սա մայրիկ է, հայրիկ, քույր, ընկեր: Մենք սիրում ենք նրանց և ցանկանում, որ նրանք միշտ մեզ հետ լինեն: Իսկ դրա համար դրանք պարզապես պետք է նկարել։ Դա կարող է լինել գուլպա հյուսող տատիկի դիմանկարը, ծաղկեփունջով մայրիկը կամ ընկերոջդ հետ նկարը: Ինչպես պատկերել սիրելիին, կասի ձեր սիրտը: Այսպիսով, մենք կսովորենք նկարել դիմանկար:

սլայդ 12

հնագույն արվեստՀաստատված իդեալական համամասնություններՀամար մարդու գլուխ, ըստ որի՝ աչքերի գծով այն պսակից մինչև կզակի ծայրը ուղղահայաց բաժանվում է 2 հավասար մասերի։ Այս կեսերից յուրաքանչյուրն իր հերթին բաժանված է 2 հավասար մասի՝ վերինը՝ մազի գծով, ստորինը՝ քթի հիմքով։ Աչքերի միջև հեռավորությունը հավասար է քթի թեւերի լայնությանը և աչքի երկարությանը։ Հեռավորությունը հոնքերից մինչև քթի հիմքը որոշում է ականջների չափը: Իրականում իդեալական համամասնություններ հազվադեպ են հանդիպում մարդկանց մոտ, սակայն անհրաժեշտ է իմանալ դրանք՝ նորմայից շեղումները տեսնելու և կենդանի բնության անհատական ​​համամասնությունները ավելի լավ հասկանալու համար։

սլայդ 13

Միայն շրթունքների, հոնքերի կամ կոպերի անկյունները իջեցնելով կամ բարձրացնելով կարելի է փոխանցել ուրախություն, տխրություն, ցավ, ծիծաղ, արհամարհանք, ուշադրություն…

Սլայդ 14

Հանգստություն Տխրություն Ուրախություն Ցավ Ծիծաղ Սարսափ Արհամարհանք Վախի արտացոլում

սլայդ 15

Փորձեք, և դուք տղաներ, նկարեք ձեր հարազատներից կամ ընկերներից մեկին: Հնարավոր է, որ դա միանգամից չստացվի, բայց փորձեք, և անպայման հաջողության կհասնեք:

Ներկայացումների նախադիտումն օգտագործելու համար ստեղծեք Google հաշիվ (հաշիվ) և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com

Սլայդների ենթագրեր.

Դիմանկար նկարչության մեջ. Մարդու դիմանկարի տեսակները. Ներկայացումը պատրաստեց՝ Բազանովա Ելենա Միխայլովնան

Դիմանկարը իրականում գոյություն ունեցող կամ գոյություն ունեցող անձի կամ մարդկանց խմբի պատկերն է կամ նկարագրությունը: Դիմանկարը գեղանկարչության, քանդակագործության, գրաֆիկայի հիմնական ժանրերից մեկն է, որի իմաստը հենց կոնկրետ մարդու անհատական ​​հատկությունների վերարտադրումն է: Այս ժանրի անվանումը գալիս է հին ֆրանսիական արտահայտությունից, որը նշանակում է «դժոխային բան խաղալ»:

ջրաներկ ԴԻՄԱՆԿԱՐՏ մատիտ ՓՈՐԱԳՐՎԱԾ ՆԿԱՐ (ՅՈՒՂ, ՏԵՄՊԵՐԱ, ԳՈՒԱՇ) ՔԱՆԴԱԿԱՆ ՌԵՂԵՎ (շքանշանների և մետաղադրամների վրա)

Մատիտի դիմանկար Ջրաներկով դիմանկար Փորագրություն Նկարչություն դիմանկար (յուղաներկ) Ռելիեֆ Քանդակագործական դիմանկար

ԴԻՄԱՆԿԱՐԻ ՏԵՍԱԿՆԵՐԸ՝ Կամերային; Հոգեբանական; Հասարակական; ճակատ; Անհատական, կրկնակի, խմբակային։ ինքնադիմանկար

Կամերային դիմանկար - դիմանկար, որն օգտագործվում է կիսամյակային, կրծքավանդակի կամ ուսի պատկերով: Կամերային դիմանկարում պատկերը սովորաբար տրվում է չեզոք ֆոնի վրա:

Հոգեբանական դիմանկարը նախատեսված է ցույց տալու մարդու ներաշխարհի և փորձառությունների խորությունը, արտացոլելու նրա անհատականության լրիվությունը, մեկ ակնթարթում պատկերելու մարդկային զգացմունքների և գործողությունների անվերջ շարժումը:

Սոցիալական դիմանկարը թույլ է տալիս ըմբռնել բովանդակությունը մասնագիտական ​​գործունեություն, ազատ ժամանակ անցկացնելով, գնահատելու մարդու անհատականությունը՝ ելնելով այն միջավայրի առանձնահատկություններից, որտեղ նա ապրում է։

Հանդիսավոր դիմանկար - դիմանկար, որը ցույց է տալիս մարդուն ամբողջ բարձրությունը, ձիու վրա՝ կանգնած կամ նստած։ Սովորաբար պաշտոնական դիմանկարում պատկերը տրվում է ճարտարապետական ​​կամ լանդշաֆտային ֆոնի վրա:

Անհատական, կրկնակի, խմբակային։

Ինքնադիմանկար՝ նկարչի գրաֆիկական, պատկերագրական կամ քանդակային կերպար, որն արվել է նրա կողմից հայելու կամ հայելիների համակարգի օգնությամբ։

Ըստ ձևաչափի՝ դիմանկարները առանձնանում են՝ գլխով (ուսադիր) կրծքավանդակի գոտի մինչև կոնքեր սերունդ՝ ամբողջ աճով

Գլխի դիմանկար Կիսանդրի դիմանկար Կիսամյակային դիմանկար Կոնքերի երկարությամբ դիմանկար Ամբողջական դիմանկար

Գլուխը շրջելով՝ դիմանկարներն են՝ ամբողջ դեմքը (ֆր. en երես, «դեմքից») մեկ քառորդ շրջադարձ դեպի աջ կամ կիսաշրջադարձ դեպի ձախ երեք քառորդում՝ պրոֆիլում։

Առաջադրանք. Ձեր խնդիրն է ստեղծել գեղատեսիլ դիմանկար: Դա կարող է լինել ինքնադիմանկար կամ ձեր մտերիմ մեկի դիմանկարը: Մտածեք, թե որ գույների համակցությունները լավագույնս կարտահայտեն բնավորությունը և հոգեվիճակը:

Նվիրված է մեկ անձի կերպարի, ինչպես նաև երկու-երեք հոգանոց խմբի փոխանցմանը կտավի կամ թղթի վրա։ Հատուկ նշանակությունմիաժամանակ ունենալով նկարչի ընտրած ոճը։ Դիմանկարում մարդու դեմքը նկարելը գեղանկարչության ամենադժվար ոլորտներից մեկն է: Վրձնի վարպետը պետք է փոխանցի արտաքինի, հուզական վիճակի բնորոշ գծերը, ներաշխարհկեցվածք ընդունել. Դիմանկարի չափը որոշում է նրա տեսքը: Պատկերը կարող է լինել կիսանդրին, սերնդային, կիսամյակային կամ ամբողջ երկարությամբ: Պոզը ներառում է երեք անկյուն՝ դեմք (ամբողջ դեմքով), թեքեք «երեք քառորդ» այս կամ այն ​​ուղղությամբ և պրոֆիլում: Դիմանկար, որը պարունակում է գեղարվեստական ​​գաղափարների իրականացման անսահմանափակ հնարավորություններ: Սկզբում արվում է էսքիզ, այնուհետև հենց գծանկարը։

Դիմանկար ժանրի պատմություն

Մարդու դեմքը պատկերելու ամենահին փորձը 27000 տարվա վաղեմություն ունի: «Նկարը» հայտնաբերվել է ֆրանսիական Անգուլեմ քաղաքի մոտ գտնվող քարանձավում։ Դիմանկարը կավիճով ուրվագծված ուրվագիծ է, որը անորոշ կերպով հիշեցնում է մարդու դեմքի դիմագծերը։ Հին նկարիչը ուրվագծել է աչքերի, քթի, բերանի հիմնական գծերը։ Ավելի ուշ (նաև քարանձավներում) Բալկաններում և Իտալիայում սկսեցին երևալ ավելի հստակ և հստակ պատկերներ, որոնց մեջ գերակշռում էին պրոֆիլով գծված դեմքերը։ Ստեղծագործելը մարդու բնույթն է տաղանդավոր մարդիկչեն կարող ապրել առանց իրենց հետևում ինչ-որ հետք թողնելու: Դա կարող է լինել դաշտի մեջտեղում խճաքարերից դրված նախշ, ծառի կեղևի վրա փորագրված զարդ, ժայռի վրա փայտածուխով նկարված մեկի դեմքը: Ստեղծագործության հնարավորությունները շատ են:

սվաղման պատկերներ

Ժամանակին դիմանկարի ժանրը հակված էր մարմնավորվել քանդակագործության մեջ, քանի որ հին ժամանակներում չկային նկարիչներ, ովքեր մանրակրկիտ տիրապետում էին վրձինին և կարողանում էին փոխանցել լույսի և ստվերի խաղը: Կավով դեմքի պատկերն ավելի լավն էր, ուստի այդ հեռավոր ժամանակներում գերիշխում էին սվաղային դիմանկարները։ Նկարչության արվեստը ի հայտ եկավ շատ ավելի ուշ, երբ մարդկությունը հասկացավ մշակութային հաղորդակցության անհրաժեշտությունը։

Թաղումներ

Գծանկարին մոտ պատկերների տեսքը նույնպես ավելի ուշ շրջանին է պատկանում, իսկ առաջին դիմանկարները հայտնաբերվել են հնագույն արևելյան տարածքներում։ Եգիպտական ​​նահանգում մահացածների աստվածացում է տեղի ունեցել. Հուղարկավորության ժամանակ ստեղծվել է դիմանկարի մի տեսակ, որը պայմանականորեն համարվում էր հանգուցյալի դուբլը։ Հայտնվեց մումիֆիկացման սկզբունքը, իսկ հետո դիմանկարը։ Դիմանկարային ժանրի պատմությունը պարունակում է խորհրդանշական պատկերների բազմաթիվ օրինակներ ինչպես գծագրության, այնպես էլ քանդակի մեջ: Մահացածների դեմքերի գծագրերն ավելի ու ավելի էին նմանվում բնօրինակին։ Իսկ հետո հեռացածի դեմքը այլ աշխարհ պատճենելը փոխարինվեց դիմակով։ Եգիպտացի մահացածներին սկսեցին թաղել սարկոֆագների մեջ, որոնց կափարիչի վրա պատկերված էր հանգուցյալը ամբողջ աճով՝ գեղեցիկ ոճավորված դեմքով։ Նման թաղումները կազմակերպվում էին բացառապես ազնվականների համար։ Եգիպտական ​​փարավոններին, օրինակ, դրել են ոչ միայն սարկոֆագում, այլև դամբարանում, որը հսկայական կառույց էր։

Լուծումների բազմազանություն

Նկարիչը դիմանկար գրելիս ունի ընտրություն՝ բնօրինակին համապատասխան պատկերել մարդու դեմքն ու հագուստը, թե՞ ցույց տալ. ստեղծագործականություն, ստեղծելով նուրբ ստեղծագործական նկար։ Դրա հիմնական պայմանը մնում է նմանությունը, որը գերիշխող դեր է խաղում։ Անկախ - դիմանկարային արվեստ, բաց ամենալայն սպեկտրի փորձերի համար: Նկարիչը հնարավորություն ունի կատարելագործել իր հմտությունները՝ կիրառելով տեխնիկական վերջին ձեռքբերումները։

Իրոք, կատարման տեխնիկան որոշիչ է օպտիմալ արդյունքի հասնելու համար։ Պրոֆեսիոնալ նկարիչների կողմից դիմանկար նկարելու ամենատարածված ձևն է: Այս ոճը արմատավորված է դարերի խորքերում: Այն օգտագործվել է հին արվեստագետների կողմից: Նրանց աշխատանքը պահպանվել է մինչ օրս։ Դիմանկարը որպես ժանր տեսողական արվեստներգոյություն է ունեցել անհիշելի ժամանակներից, և այսօր այն գեղարվեստական ​​արտահայտման հանրաճանաչ միջոց է։

«Չոր խոզանակ»

Վերջերս տարածված է դարձել մի տեխնիկա, երբ պատկերը ստեղծվում է ոչ թե հարվածներով, այլ փոքր քանակությամբ ներկ քսելով։ Միևնույն ժամանակ, խոզանակը գրեթե չոր է, և մեթոդն ինքնին թույլ է տալիս գեղեցիկ կիսատոններ ստանալ։ Քանի որ նկարչության ամենանուրբ ժանրը դիմանկարն է, իսկ ներկերի մեջ դեմքի պատկերը պահանջում է ճշգրիտ նուրբ երանգներ, «չոր վրձին» տեխնիկան լավագույնս համապատասխանում է այդ նպատակին:

Տեսակներ

Դիմանկարի ժանրը բաժանվում է մի քանի տեսակի՝ ծիսական, կամերային, ինտիմ և սյուժետային։ Գոյություն ունի նաև ինքնադիմանկար կոչվող հատուկ տեսակ, երբ նկարիչը պատկերում է իրեն։ Որպես կանոն, սա զուտ անհատական ​​նկարչություն է: Ընդհանրապես, դիմանկարի ժանրը լիովին ինքնուրույն է, ենթարկվում է որոշակի կանոնների։ Այս կանոնները երբեք չեն խախտվում, թեև դրանց շրջանակը կարող է ընդլայնվել որոշակի հանգամանքներում:

Բացի արդեն թվարկվածներից, կա դիմանկարի մեկ այլ ժանր, որն իր մեջ ներառում է հատուկ գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններ, մասնագիտացված բազմազանություն, որը պահանջում է համակարգված մոտեցում։ Սա կոստյումավոր դիմանկար է, երբ կտավի վրա ժամանակակից մարդ է պատկերված անցյալի հագուստով։ Սյուժեների շրջանակը սահմանափակված չէ. այն կաշվից, որով նա դրել է պարզունակ, Վերածննդի դարաշրջանի հարսանյաց զգեստին։ Այս դիմանկարային բազմազանության մեջ կան թատերականության տարրեր։ IN Ռուսաստանի Դաշնություն, հատկապես Մոսկվայում մեծ տարածում ուներ տարազներով դիմանկարը, բայց դա տեղի ունեցավ ոչ թե հանուն նորաձեւության, այլ ավելի շուտ որպես հարգանքի տուրք արվեստին։

Դիմանկարի ժանրը արվեստում

Ներկված նկարներ տարբեր ժամանակ, համատեղում է մեկ նախապայման՝ նկարները պետք է հուսալի լինեն։ Կարեւոր դեր է խաղում դիմանկարային բաղադրիչը, այլ կերպ ասած՝ կերպարների դեմքերի կերպարը։ Նկարի հաջողությունը կախված է նրանից, թե որքան ուշադիր են գրված դեմքի հատկությունները։ Աչքերի արտահայտությունը, ժպիտը կամ հակառակը՝ խոժոռված հոնքերը, բոլոր նրբերանգները պետք է արտացոլվեն կտավի վրա։ Խնդիրը հեշտ չէ, բայց հուսալիության գործոնը վկայում է նկարչի վարպետության մասին։ Այդ իսկ պատճառով արվեստում դիմանկարի ժանրն այդքան միանշանակ է և վարպետից պահանջում է լիակատար նվիրում։ Փորձառու նկարիչները լավագույնս են նկարում, որտեղ ներգրավված են մարդիկ, նրանց դեմքերն ու ընդգծված շարժումները:

Գրական դիմանկարներ

Գրողները, ինչպես նաև արվեստագետները բավականին հաճախ պատկերում են մարդու դեմքը։ Դրա համար կան շատ ավելի գրական տեխնիկաներ, հարուստ ռուսաց լեզուն թույլ է տալիս օգտագործել բազմաթիվ գեղարվեստական ​​ձևեր, արտահայտությունների շրջադարձեր և արտահայտություններ: Նպատակը, որին ձգտում է գրողը, իմաստով նույնական է նկարչի մտադրությանը, գրողը նկարագրում է դեմքի արտահայտությունները՝ որպես մարդու տրամադրության, նրա մտքերի, հույզերի և փորձառությունների արտացոլում: դիմանկարը բավականին բարդ է. Պետք է նկարագրել՝ խուսափելով մակերեսային ձևակերպումներից։ Սա իսկական ստեղծագործողի հմտություն է պահանջում: Ռուս գրողների մեջ, ովքեր կարողանում են մի քանի բառով արտահայտել մարդու կերպարի էությունը, առաջին տեղը զբաղեցնում է մեծն Մաքսիմ Գորկին։ Նրա ամերիկացի հետևորդը վարպետորեն տիրապետում էր նաև բանավոր դիմանկարային նկարչության արվեստին։ Գրական դիմանկարի ժանրը բազմազան է, նկարագրությունը հետևում է որոշակի ոճի, այն կարող է լինել ուրախ կամ տխուր, կարճ կամ երկար, ամեն ինչ կախված է յուրաքանչյուր ստեղծագործությունից:

Լուսանկարը

Դագերոտիպի գալուստով ընդլայնվեցին կերպարվեստի հնարավորությունները, և դիմանկարները բացառություն չէին։ Լուսանկարչական դիմանկարն արժեր շատ ավելի քիչ, քան յուղաներկը, իսկ ճանաչումը հարյուր տոկոս էր: Եվ չնայած արվեստագետները խստորեն նշում էին, որ լուսանկարչությունը աղքատների համար է, «հասարակությունը շրջվեց դեպի ավելի ճշգրիտ պատկերը արծաթապատ ափսեի վրա: Դիմանկարային լուսանկարչության ժանրը արագ դարձավ մոդայիկ, վերջ չկար նրանց, ովքեր ցանկանում էին գրավել իրենց և իրենց: Սիրելիների.

Սակայն նոր մեթոդը՝ դագերոտիպը, ուներ իր թերությունները։ Լուսանկարչությունը, ի տարբերություն գեղատեսիլ դիմանկարի, թույլ չէր տալիս որևէ բան փոխել։ Պատկերը մեկընդմիշտ սառեց, ինչ-որ բան հնարավոր չէր շտկել։ Իսկ եթե հաշվի առնենք, որ մարդը նկարվել է նստած կամ կանգնած (լարված դիրքում), ապա նա դուրս չի եկել նկարում. լավագույն ձևով. Հետևաբար, եղան բազմաթիվ հիասթափություններ, պահանջներ և դժգոհություններ։ Այնուամենայնիվ, դիմանկարային կադրերը արմատավորվեցին, մարդիկ սովորեցին արտիստիկ կեցվածք ընդունել, և ամեն ինչ իր տեղն ընկավ։

Հետ առաջ

Ուշադրություն. Սլայդի նախադիտումը միայն տեղեկատվական նպատակների համար է և կարող է չներկայացնել ներկայացման ամբողջ ծավալը: Եթե ​​դուք հետաքրքրված եք այս աշխատանքըխնդրում ենք ներբեռնել ամբողջական տարբերակը:

Դասի նպատակները.

• ուսանողներին հասկացնել, որ դիմանկարի ժանրը ոչ միայն անհատական ​​նմանության փոխանցում է, այլև մարդու հոգևոր կերպարի ստեղծում, նրա մտքերի և զգացմունքների արտացոլում.
• ծանոթանալ արվեստում մարդու կերպարին տարբեր դարաշրջաններ, դիմանկարի տեսքի պատմությամբ;
• զարգացնել հասկացողություն, որ մարդու բնավորությունը, նրա ներաշխարհը պետք է արտահայտված լինի դիմանկարային պատկերով.
• ձևավորել մարդու ներքին և արտաքին տեսքի մեջ գեղեցկություն, ներդաշնակություն, գեղեցկություն գտնելու ունակություն.
• ակտիվացնել ճանաչողական հետաքրքրությունը շրջապատող աշխարհի և հետաքրքրությունը ուսուցման գործընթացի նկատմամբ:

Առաջադրանքներ.

• Ուսումնական:
  • համախմբել գիտելիքները դիմանկարի ժանրի, սորտերի մասին.
  • համախմբել մարդու գլուխը պատկերելու, համամասնությունները դիտարկելու հմտությունները.
  • ծանոթություն դիմանկարի ժանրի զարգացման պատմությանը.
• Ուսումնական:
  • զարգացնել գրաֆիկական հմտություններ (լույսի և ստվերի բաշխում ձևերի մակերեսին);
  • զարգացնել ստեղծագործ երևակայությունը, հիշողության կարողությունը՝ վերլուծելու համաչափ հարաբերությունները։
• ՈւսումնականՆպաստել անհատի դաստիարակությանը, ուսանողներին ծանոթացնել հոգևոր և բարոյական արժեքներին:

Ուսուցչի համար նախատեսված նյութեր և սարքավորումներ.համակարգիչ, պրոյեկտոր, պրոյեկցիոն տախտակ, սկավառակ՝ «Դիմանկարի տեսակները» թեմայով ուսումնական ներկայացմամբ. երաժշտական ​​գիծ.
Նյութ և սարքավորումներ ուսանողների համար՝ լթղթի թերթիկներ 20x30, մատիտ, պաստելների հավաքածու (յուրաքանչյուր ուսանողի համար); աշխատանքային գրքույկի ստուգման թերթիկ Դիմում )

Տախտակի դասավորությունը.

Ուսումնական գործունեության կազմակերպման ձևը.անհատական.

Դասի տեսակը.համակցված.

Դասի պլան:

1. Ներածություն (առակ).
2. Կրկնություն.
– Դիմանկարի ժանրի սահմանում:
- Դիմանկարի սորտերի մասին գիտելիքների համախմբում:
3. Դիմանկար ժանրի զարգացման պատմությունից. ( Ներկայացում )
4. Գործնական աշխատանք:
- Գեղարվեստական ​​արտահայտչամիջոցներ.
- Մարդու գլխի պատկերի վրա աշխատանքի հաջորդականությունը (ամրագրում)
- Պաստելի տեխնիկա. Վարպետության դաս.
5. Ամփոփելով դասը.

ԴԱՍԵՐԻ ԺԱՄԱՆԱԿ

Առակ նկարչի մասին

Այնտեղ ապրում էր մի նկարիչ, ով ուներ գեղեցիկը տեսնելու և գրավելու շնորհը:
Գեղեցկությունը տեսնելու նրա կարողությունը զարմացրել է մարդկանց։ Մարդիկ, ովքեր ապրում էին մոտակայքում, նայում էին նույն բանին, և չէին նկատում, որ դա ԿԱՏԱՐԵԼԻ է:

Այս նկարիչը ԳԵՂԵՑԿՈՒԹՅԱՆ Մեծ Վարպետն էր։ Նա իր հոգու հայացքով շոշափեց այն, ինչ տեսավ, և իր կտավների վրա պատկերեց Հավիտենական Էության հրաշալի պահը: Եվ հետո - հրաշք տեղի ունեցավ. նախկինում աննկատելի ԳԵՂԵՑԿՈՒԹՅՈՒՆ - ակնհայտ դարձավ բոլորի համար, ովքեր նայեցին նկարչի նկարին:

Մի անգամ նա վերցրեց մի նիհար ու աննկատ աղջկա դիմանկարը, որին մինչ այդ ոչ ոք գեղեցիկ չէր համարում։ Եվ նա նույնպես ամաչում էր ինքն իրենից և միշտ թաքցնում էր իր աչքերը ամաչելով ...
«Այնքան տգեղ, նիհար…, և դու հասկացար նրան նկարել», - ասացին մարդիկ նկարչին:
Բայց նկարիչը ոչ մեկին չլսեց ու նկարեց։
Եվ նրբությունը, և շնորհը, և դեմքի նուրբ օվալը, և մի փոքր ամաչկոտ աչքերի խորությունը, հանկարծակի կենդանացան կտավի վրա ՝ ստեղծելով գեղեցիկ պատկեր:

Եվ աղջիկը նայեց, մի փոքր շնչելով. «Չի կարող լինել, որ դա ես եմ ...
Այսքան լավ պատկեր!
«Ես պարզապես հայելի եմ! - ժպտալով պատասխանեց նկարիչը, -
Ես պարզապես ցույց տվեցի քեզ քո հոգու գեղեցկությունը:
Հիմա ապրեք, դա թաքնված չէ աշխարհից։
Ձեր հոգին նման է արշալույսի գեղեցկությանը:
Եվ ձեր սիրո քնքշությամբ դուք լուսավորում եք այն ամենը, ինչ տեսնում եք:

Եվ նա տեսավ մի ծեր կնոջ, և նա սկսեց նկարել նրա դիմանկարը: Եվ մարդիկ զարմանում էին. ի՞նչ գտավ նա այս պառավի մեջ։
Իսկ նկարչուհին,- նա գրեց նրա ձեռքերի յուրաքանչյուր կնճիռը,- ինչպես տարեգրություն: Եվ այդ խոսքի տարեգրության մեջ կար երկար ու դժվարին կյանքի, բարության և սիրո մասին, հոգևոր հոգատարությամբ սնված երեխաների մասին, խոր իմաստությամբ սնված թոռների մասին… Եվ աչքերից շողեր էին փայլում, լույս էր հոսում նրանց մեջ: -Այն մարդկանց համար, ովքեր այժմ շրջապատում են, և նրանց համար, ովքեր հիմա հեռու են, նրանց լույսը նման էր գետի, որն իր աղբյուրն ունի սրտի բարության մեջ:
Եվ այդ դիմանկարում` սեր, և իմաստություն, և խաղաղություն, մարդկանց պատմում էր լավ կյանքի, հոգու մասին
Մեծ! Եվ հիացմունքից շատերը քարացան այդ նկարի առաջ։ Եվ գրկեց նրանց գեղեցիկ հոգու սերը, ինչպես մեղմ երեկոյան լուսաբացը ...
Նկարիչը պատկերել է ամեն ինչ այնպես, որ մարդիկ խոնարհվել են պառավի հանդեպ...

- Տղերք, խնդրում եմ, ասեք, ո՞րն է երկու հասկացությունների տարբերությունը՝ «ԳԵՂԵՑԻԿ» և «ԿԱՏԱՐՅԱԼ»: Իսկ ինչպե՞ս եք հասկանում «Դիմանկարը հոգու հայելին է» արտահայտությունը։

– Այսօր դասին մենք կշարունակենք խոսել դիմանկարի մասին:

Մեր խնդիրն է ծանոթանալ դիմանկարի արտաքին տեսքի պատմությանը, ձևավորել մեր վերաբերմունքը դիմանկարի նկատմամբ, արտահայտել մեր վերաբերմունքը մեր տեսածի նկատմամբ։
Մարդկության շատ մեծ ուղեղներ խորհել են գեղեցկության գաղտնիքների և օրենքների, գեղեցկության էության մասին:
Ի՞նչ է նշանակում «դիմանկար» բառը: (Ճիշտ է, դիմանկարը կոնկրետ մարդու կերպար է, որը փոխանցում է նրա յուրահատուկ գծերը՝ դեմքի կառուցվածքը, բնավորության գծերը, վերաբերմունքը մարդկանց նկատմամբ)
- Որոշել դիմանկարների տեսակները՝ ցուցադրելով տեսանյութի հաջորդականությունը:
- Որոշեք, թե որ վերարտադրությունն է այստեղ ավելորդ

Դիմանկարի տեսակները.

պատմական դիմանկար- պատկերում է անցյալի ինչ-որ կերպար և ստեղծված ըստ վարպետի հիշողությունների կամ երևակայության՝ օժանդակ (գրական, գեղարվեստական, վավերագրական և այլն) նյութի հիման վրա. Երբ դիմանկարը համակցվում է առօրյա կամ պատմական ժանրի հետ, մոդելը հաճախ շփվում է գեղարվեստական ​​կերպարների հետ:

Դիմանկար, ժանրային դիմանկար- պատկերված անձը ներկայացված է իմաստային և սյուժետային հարաբերության մեջ իրեն շրջապատող իրերի աշխարհի, բնության, ճարտարապետական ​​մոտիվների և այլ մարդկանց հետ (վերջինս խմբային դիմանկար-պատկեր է):

Դիմանկարի տեսակը -կոլեկտիվ կերպար՝ կառուցվածքային առումով մոտ դիմանկարին։

Կոստյումներով դիմանկար -անձը ներկայացված է այլաբանական, դիցաբանական, պատմական, թատերական կամ գրական կերպար. (Նման դիմանկարների անունները սովորաբար ներառում են «ձևով» կամ «պատկերով» բառերը, օրինակ՝ «Եկատերինա II-ը՝ Միներվայի տեսքով»): Տարբերակել՝ այլաբանական, դիցաբանական, պատմական, ընտանեկան դիմանկար

ինքնադիմանկար- Ընդունված է առանձնացնել առանձին ենթաժանր.

Հանդիսավոր (ներկայացուցիչ) դիմանկար -որպես կանոն, դա ներառում է մարդուն ցույց տալ լիարժեք աճով (ձիու վրա, կանգնած կամ նստած): Պաշտոնական դիմանկարում կերպարը սովորաբար տրվում է ճարտարապետական ​​կամ լանդշաֆտային ֆոնի վրա. ավելի մեծ մշակումը մոտեցնում է այն պատմողական պատկերին, որը ենթադրում է ոչ միայն տպավորիչ չափեր, այլև անհատական ​​կերպարային կառուցվածք։ Կախված հատկանիշներից պաշտոնական դիմանկարՊատահում է:

• Թագադրում (ավելի քիչ տարածված գահ)
• ձիասպորտ
• Հրամանատարի տեսքով (զինվորական)

կամերային դիմանկար- Օգտագործված է գոտկատեղի, կրծքավանդակի, ուսի պատկեր։ Նկարը հաճախ տրվում է չեզոք ֆոնի վրա:

• Ինտիմ դիմանկարը չեզոք ֆոնով կամերային դիմանկարի հազվագյուտ տեսակ է: Արտահայտում է վստահելի հարաբերություններ նկարչի և պատկերվող անձի միջև:
• Փոքր ֆորմատի և մանրանկարչության դիմանկարներ ջրաներկով և թանաքով

Դիմանկարն այժմ գիտելիքի հիանալի աղբյուր է տարբեր ժամանակներում ապրող մարդու մասին, ինչպես պատմաբանների նամակները, օրագրերը կամ գրառումները: Բայց արդյո՞ք մեզ համար կարևոր և հետաքրքիր է միայն պատմական տեղեկությունը, արդյո՞ք մեզ գրավում է միայն պատկերված անձի հետ դիմանկարային նմանությունը: Յուրաքանչյուր դիմանկար իր գաղտնիքն է պահում մարդու ներաշխարհի մասին։

Դիմանկարի պատմությունից

-Ճամփորդելով ժամանակի մեջ և ծանոթանալով դիմանկարային ժանրի արվեստի գործերին՝ փորձենք որոշել ոչ միայն դարաշրջանը, այլ պատասխանել հարցին՝ ինչո՞ւ է դիմանկարը կոչվում «հոգու հայելի»։

Հին Եգիպտոս

Առաջին դիմանկարները ստեղծվել են եգիպտացիների կողմից։ Նրանք կատարում էին կրոնական և կախարդական գործառույթ՝ հանգուցյալի հոգին պետք է հեռանար մարմինից, իսկ հետո աստվածների դատաստանից հետո վերադառնար իր տիրոջ մումիայի մոտ և ընդմիշտ հաստատվեր այնտեղ։ Անհրաժեշտ էր նաև դիտել դիմանկարների նմանությունը, որպեսզի հոգին գտներ այն մարմինը, որտեղից թռչել էր: Այն ժամանակվա հայտնի դիմանկարներից է Նեֆերտիտիի դիմանկարը (մոտ 1360 թ. մ.թ.ա.)։
Առաջին պատկերավոր դիմանկարները եգիպտացիները նկարել են մոմե ներկերով փայտե տախտակների վրա։

Հին Հունաստան

Գրում էին նաև հին հույները, բայց ավելի շատ սիրում էին դիմանկարներ քանդակել, բայց դրանց վրա պատկերված մարդիկ առասպելներից աստվածներ և հերոսներ էին հիշեցնում։ Հին Հունաստանում ստեղծվել են բանաստեղծների, փիլիսոփաների և հասարակական գործիչների իդեալականացված քանդակային դիմանկարներ։ Հեղինակները փորձել են ընդգծել պատկերված անձի զբաղմունքների շրջանակը, նրա սոցիալական գործառույթը, սակայն հոգ չեն տարել պատկերված անձի անհատական ​​հատկանիշների պահպանման մասին (Հոմերոս՝ որպես բանաստեղծ, Պերիկլես՝ որպես ստրատեգ)։

Հին Հռոմը մեզ տվեց առաջին հոգեբանական դիմանկարները:

վերածնունդ

Վերածննդի գեղագիտությունը որոշեց դիմանկարի առանձնահատկությունները. մարդը երկրային գոյության ամենաբարձր սկիզբն ու կենտրոնն էր: Միաժամանակ իրական կերպարները նույնացվում էին գեղարվեստական ​​(առասպելական) հետ։ Դրա օրինակներն են Ս. Բոտիչելիի, Դյուրերի նկարը:
Վարպետներ Բարձր Վերածնունդ– Լեոնարդո դա Վինչին, Ռաֆայելը, Ջորջիոնեն, Տիցիանը, Տինտորետտոն – ոչ միայն ստեղծել են իրենց ժամանակակիցների պատկերները, այլև արտացոլել են զգացմունքների, փորձառությունների, տրամադրությունների մի ամբողջ աշխարհ:
Միաժամանակ առաջին անգամ է հայտնվում ինքնանկարը։

Զրույց Լեոնարդո դա Վինչիի «Լա Ջոկոնդա» կտավի շուրջ։

Ուսուցիչ.Միայն աշխարհի հսկայական թվով դիմանկարներից կա մեկը, որի մասին գիտի երկրի վրա գրեթե յուրաքանչյուր մարդ, բայց որն իր առեղծվածը պահպանում է նույնիսկ երկար տարիներ անց: Ի՞նչ եք կարծում, ո՞րն է այս դիմանկարը: (Աշակերտը պատասխանում է):

Ջոկոնդա! Այս անունը դարձել է կենցաղային անուն:
Ինչո՞ւ է Լեոնարդո դա Վինչիի այս դիմանկարը շարունակում զարմացնել մարդկանց։ Ինչու՞ բոլորը, ովքեր նայում են դիմանկարին, փորձում են բացահայտել այս նկարի հանելուկը, բայց այն մնում է չլուծված:
Լեոնարդո դա Վինչիի «Ընտրյալ գործերի» հրատարակության նախաբանում արվեստաբան Ա. , ոչ ժպտացող, այլ մռայլ։ Իսկ Ա.Մ.Էֆրոսը նշել է, որ Լեոնարդո դա Վինչին իզուր ոչինչ չի արել։ Նրա գաղտնագրերից յուրաքանչյուրն ունի իր բանալին, և հինգ դար շարունակ ոչ ոք չի գտել այս բանալին։
Որոշ հեղինակներ Մոնա Լիզայի դեմքից այս տպավորությունը բացատրում են Լեոնարդի հայտնի «սֆումատոյով»։ Ականավոր գիտնական, իտալական վերածննդի պատմության և մշակույթի գիտակ Ա.Կ.Ջիվիգելովը կարծում է, որ «սֆումատոյի» օգնությամբ կարելի է ստեղծել «կենդանի մարդու կենդանի դեմք»։
Ի՞նչ է «սֆումատոն»:
Այս իտալերեն բառը նշանակում է՝ փափուկ, անհայտ, լուծվող, անհետացող: IN այս դեպքըՍա chiaroscuro-ի տեխնիկան է, որը ներմուծել է Լեոնարդոն գեղանկարչության մեջ:
Բայց «սֆումատոն» առկա է Լեոնարդո դա Վինչիի գրեթե բոլոր կտավներում և այլ նկարիչների նկարներում, և, ըստ երևույթին, դա բավարար չէ Մոնա Լիզայի դեմքի նման արտասովոր, «երբեմն ժպտացող, երբեմն մռայլ» արտահայտությունը բացատրելու համար։ .
Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործության ականավոր հետազոտող Մ.Ա. ի վիճակի չէ հայացքը կտրել հիանալի դիմանկարից:
Այսպիսով, ի դեմս Ջոկոնդայի, ոչ միայն արտասովոր արտահայտություն, այլ այս արտահայտությունը անընդհատ փոխվում է:
Հետեւաբար, ի դեմս Ջոկոնդայի՝ շարժում։ Բայց բոլոր շարժումները տեղի են ունենում ժամանակի ընթացքում: Գեղատեսիլ նկարը ստատիկ է, այն գրավեց մի պահ:
Իր մահից կարճ ժամանակ առաջ շատ հիվանդ և համարյա անդամալույծ Լեոնարդո դա Վինչին ցավալի ջանքերով ավելի ու ավելի շատ հարվածներ էր հասցնում նրան. Հիանալի նկար է, փնտրում է, թե ինչպես տալ Մոնա Լիզայի դեմքին ավելի ու ավելի հակասական արտահայտություններ, ինչպես հասնել դեմքի արտահայտությունների փոփոխականությանը նույն դիմանկարում, այսինքն՝ փոփոխականության ժամանակի ընթացքում։
Եվ ոչ մի տեղ նա չի գրել իր վերջին հայտնագործության մասին. հրաշք է, թե ինչպես է անընդհատ փոխվում դիմանկարի անշարժ դեմքի արտահայտությունը:
Ահա թե ինչպես է մեկ դիմանկարը շատ ու շատ տարիներ զբաղեցրել մեծ թվով երկրացիների միտքը՝ փորձելով բացահայտել մեծ գիտնականի, արվեստագետի հայտնագործությունը, հիացնում, ապշեցնում հանդիսատեսին, անհանգստացնում ու անհանգստացնում ինչ-որ մեկին։

Միջին դարեր

Միջնադարը դարձավ անհատի միավորման, այն որոշակի կանոնների և նորմերի ստորադասման շրջան, որն արտահայտվեց առաջին հերթին սոցիալապես նշանակալից մարդկանց դիմանկարների ստեղծմամբ (կառավարիչներ, մտերիմներ), նրանք կարողացան ներթափանցել ներաշխարհ։ իրենց հերոսների՝ նրանց դարձնելով որոշակի բարոյական գծերի անձնավորություն՝ գոռոզություն, ունայնություն, հպարտություն:

Արեւմտյան Եվրոպա

Դիմանկարչության ամենամեծ ծաղկումը ընկնում է 17-րդ դարում, որն աշխարհին տվեց այնպիսի մեծ վարպետներ, ինչպիսիք են հոլանդացի Ռեմբրանդ Հարմենսզուն վան Ռեյնը և Ֆրանս Հալսը, ֆլամանդացի Էնթոնի վան Դեյքը կամ իսպանացի նկարիչ Դիեգո դե Սիլվա Վելասկեսը:
Ի՞նչ զգացողություններ է առաջացնում այս դիմանկարը: (Ծեր կնոջ դիմանկար):

Ռուսական դիմանկար

Ռուսաստանում առաջին դիմանկարները կոչվում էին «PARSUNS»:
Դե, դիմանկարային արվեստի ծաղկումը սկսվել է XVIII դարում:
Արգունովի անծանոթ գեղջկուհու դիմանկարը մեզ ցույց է տալիս մարդու բնական գեղեցկությունն ու արժանապատվությունը՝ անկախ նրա դասակարգային պատկանելությունից։
Նրա փափուկ դիմագծերը, ընկերական ժպիտը, հանգիստ կեցվածքը - ամեն ինչ ընդգծում է նրա համեստությունը, մաքրությունը, ռուս կնոջ ազնվությունը:
Ֆ.Ռոկոտովը, Դ.Լևիցկին, Վ.Բորովիկովսկին փառաբանել են 18-րդ դարը Ռուսաստանում՝ ստեղծելով հիմնականում արիստոկրատների շքեղ դիմանկարներ։
19-20-րդ դարերի ռուս նկարիչները դիմել են մարդկանց դիմանկարներին, ովքեր հայտնի են դարձել ոչ թե իրենց ազնվականությամբ, այլ իրենց տաղանդով և ժողովրդի հանդեպ սիրով։ Նրանց դիմանկարները չեն զարմացնում արտաքին փայլով։ Դրանք փոխանցում են մարդու իրական տեսքը, մարդկային բնավորության բարդ աշխարհը։ Այս պահին նրանք հայտնվում են ծիսականԵվ պալատդիմանկարներ.

Եվ այստեղ, առաջին անգամ, սկսում ենք հասկանալ, որ դիմանկարում կա մարդ՝ իր մտքերով, զգացմունքներով, բնավորությամբ։ Արվեստագետի և հեռուստադիտողի միջև դարերի ընթացքում իրական զրույց է տեղի ունենում։ Սա իրական գաղտնիք չէ՞:

Ձեր առջև Ֆյոդոր Ռոկոտովի «Ստրույսկայայի դիմանկարը» կտավն է։ Ուշադիր նայեք նրան, ի՞նչ է ձեզ թվում այս կինը:

Դիմանկար

Սիրեք նկարչություն, բանաստեղծներ։
Միայն նա է միակը, տրված
Փոփոխական նշանների հոգիներ
Տեղափոխում կտավի վրա։
Հիշո՞ւմ ես, թե ինչպես անցյալի խավարից,
Հազիվ ատլասի մեջ փաթաթված
Կրկին Ռոկոտովի դիմանկարից
Ստրոյսկայան մեզ նայե՞լ է։
Նրա աչքերը նման են երկու ամպերի
Կես ժպիտ, կես լաց
Նրա աչքերը նման են երկու ստի
Ծածկված ձախողումների մշուշով:
Երկու առեղծվածների համադրություն
Կես ուրախություն, կես վախ
Խելագար քնքշության նոպան,
Մահվան տանջանքների սպասումը.
Երբ գալիս է խավարը
Եվ փոթորիկը գալիս է
Իմ հոգու խորքից թարթում է
Նրա գեղեցիկ աչքերը:

Ն.Զաբոլոցկի.

Ռուսական գեղանկարչության մեջ կա ևս մեկ կանացի դիմանկար, որը պարուրված է առեղծվածի և գեղեցկության մշուշով (սլայդը՝ Դ. Բորովիկովսկու «Մ. Լոպուխինայի դիմանկարը»): Բանաստեղծ Յ. Պոլոնսկին հմայվել է երիտասարդ կնոջ կերպարով և երգել. նրա բանաստեղծություններում.

Նա վաղուց անցել է, և այդ աչքերն այլևս չկան
Եվ չկա ժպիտ, որ լուռ արտահայտվեր
Տառապանքը սիրո ստվերն է։ Իսկ մտքերը տխրության ստվեր են...
Բայց Բորովիկովսկին փրկեց նրա գեղեցկությունը։

Ի՞նչ զգացումներ է առաջացնում այս կերպարը ձեր մեջ: Գրեք այս մի քանի բառը նոթատետրում (զարմանք, հիացմունք, լռություն, շնորհք, երազկոտություն, մտածողություն և այլն):
19-րդ դարը ամենաբարդ կերպարներն են, դարերով արված պատկերները»
Կրամսկոյ «Քրիստոսը անապատում»
Մ.Վրուբել «Արքայադուստր - Կարապ»

- Տղե՛րք, խնդրում եմ, նորից կարդացե՛ք մեր դասի էպիգրաֆը՝ «Դիմանկարը հոգու հայելին է»։

Եզրակացություն:Արվեստագետը ոչ միայն փոխանցում է մարդու արտաքինը, այլև նրա անհատականությունը, թափանցում է մարդու հոգու մեջ, բացահայտում նրա բնավորությունը, զգացմունքները, աշխարհի նկատմամբ ունեցած հայացքները։

«Նրանք կարծում են, որ ես գրավում եմ միայն նրանց դեմքի դիմագծերը, բայց առանց նրանց իմացության ես իջնում ​​եմ նրանց հոգու խորքերը և ամբողջությամբ տիրում դրան» ( Լատուր)

– Ի՞նչ պետք է հաշվի առնի արվեստագետը` ստեղծելով այնպիսի դիմանկար, որն իսկապես կարտացոլի մարդու ներաշխարհը:

Տեխնիկա:

- բնորոշ կեցվածքի ընտրություն;
- ձեռքերի և ժեստերի հստակություն
- դեմքի արտահայտությունը և հատկապես աչքերը (աչքերը հոգու հայելին են);
- ֆոնի և կազմի ընտրություն;
- գույնի ընտրություն:

Հիմնական գեղարվեստական ​​արտահայտման միջոցներ դառնալ՝ դետալ, գույն, գույն, կոմպոզիցիա, գիծ, ​​հարված, տոնայնություն, ֆոն, որի վրա գտնվում է պատկերվող անձի կերպարը։

-Իսկ հիմա առաջարկում եմ փորձել ինքներդ ստեղծել կերպարն ու տրամադրությունը։

Կան դեմքեր, ինչպիսիք են հոյակապ պորտալները
Որտեղ ամենուր մեծը երեւում է փոքրի մեջ:
Կան դեմքեր՝ թշվառ խրճիթների տեսք,
Այնտեղ, որտեղ լյարդը եփվում է, և շորիկը թրջվում է։
Այլ սառը մեռած դեմքեր
Փակված ճաղերով, ինչպես զնդանները։
Մյուսները սիրում են աշտարակներ, որոնց մեջ երկար ժամանակ է
Ոչ ոք չի ապրում և պատուհանից դուրս չի նայում։
Բայց ես մի անգամ գիտեի մի փոքրիկ խրճիթ,
Նա անճոռնի էր, ոչ հարուստ,
Բայց նրա պատուհաններից՝ ինձ վրա
Գարնանային օրվա շունչը հոսեց.
Իսկապես աշխարհը և՛ հիանալի է, և՛ հիանալի:
Դեմքեր կան՝ ուրախ երգերի նմանություն,
Սրանցից արևի պես փայլող նոտաներ
Կազմել է երկնային բարձունքների երգ:

Դեմքի մասերի համամասնությունների կրկնությունը մարզման սեղանի միջոցով դիմանկար նկարելիս:

Պաստելի տեխնիկա. Վարպետության դաս

Ուսուցչի քայլ առ քայլ ցուցադրումը գրատախտակի վրա պաստելի տեխնիկայով դիմանկարային գծանկարի կատարման մասին:

Սովորողների գործնական աշխատանք

Դասի եզրափակիչ մասը

-Տեսնենք ինչ արեցինք, հաջողվե՞ց գլուխ հանել առաջադրանքից։

Ուսանողների աշխատանքների մինի ցուցահանդես, քննարկում.

– Այսօր մենք ճամփորդություն կատարեցինք դեպի մարդկային պատկերների հրաշալի աշխարհ: Հետաքրքիր էր? Այսպիսով, ինչու է դիմանկարը կոչվում հոգու հայելի: (Աշակերտը պատասխանում է):

Դասի եզրակացություն.դիմանկարում նկարիչը փոխանցում է ոչ միայն մարդու նմանությունը, այլև նրա հարուստ հոգևոր աշխարհն ու դարաշրջանի նշանները, և ուշադիր դիտողին հաջողվում է լուծել այս հանելուկը (ռեկորդը):

Տնային աշխատանք(սլայդ, նոթատետրում մուտք).

1. Իմացեք նոթատետրում առկա գրառումները:
2. Անհատական ​​առաջադրանքներ՝ վերցնել նկարներ - նկարազարդումներ, որոնք պատկերում են մարդու տարբեր կերպարներ, փորձել նկարագրել դիմանկարում պատկերված վիճակը, ներաշխարհը, դիմանկարները, փորձառությունները:
3. Ստեղծագործական առաջադրանք. տեղադրիր քո հավանած դիմանկարի վերարտադրությունը «Իմ Վերնիսաժը» ալբոմում և ստեղծիր քո սեփական պատմությունը պատկերված մարդու մասին:

Մեր դասն ավարտվեց։ Շնորհակալություն.
Ձեր լավագույն ստեղծագործություններում դուք կարողացել եք արտահայտել ձեր անձնական վերաբերմունքը պատկերվածի նկատմամբ։ Արտահայտիչ կոմպոզիցիաները, ինքնատիպ գունագեղ գտածոները ինքնատիպություն էին հաղորդում Ձեր գործերին։ Ի՞նչ տպավորություններ ունեք այսօրվա դասից: