Ռուս մշակույթի արվեստագետների արծաթե դար. Արծաթե դարը ռուսական գեղարվեստական մշակույթում. իրական պատկերներից

Սուպրեմատիզմը (լատիներեն supremus-ից՝ ամենաբարձր) աբստրակտ գեղանկարչության բնագավառներից է, որը ստեղծվել է 1910-ականների կեսերին։ Կ.Մալևիչ. Սուպրեմատիզմի նպատակն է արտահայտել իրականությունը պարզ ձևերով (ուղիղ, քառակուսի, եռանկյուն, շրջան), որոնք ընկած են ֆիզիկական աշխարհի բոլոր այլ ձևերի հիմքում: Սուպրեմատիստական նկարներում գաղափար չկա «վերևի» և «ներքևի», «ձախի» և «աջի» մասին. բոլոր ուղղությունները հավասար են, ինչպես արտաքին տարածության մեջ: Նկարի տարածությունն այլևս չի ենթարկվում երկրային ձգողությանը (կողմնորոշումը «վեր - վար»), այն դադարել է լինել աշխարհակենտրոն, այսինքն՝ տիեզերքի «հատուկ դեպք»։ Հայտնվում է անկախ աշխարհ՝ ինքն իրեն փակ, և միևնույն ժամանակ հավասարազոր է համընդհանուր համաշխարհային ներդաշնակության հետ։ Սուպրեմատիզմի պատկերավոր մանիֆեստը դարձավ Մալևիչի հայտնի «Սև քառակուսի» կտավը (1915)։ Մալևիչի ուրվագծած մեթոդի տեսական հիմնավորումը «Կուբիզմից և ֆուտուրիզմից մինչև սուպրեմատիզմ ... Նոր պատկերային ռեալիզմ ...» աշխատության մեջ (1916 թ.): Մալևիչի հետևորդներն ու ուսանողները 1916 թվականին միավորվեցին Supremus խմբում։ Սուպրեմատիստական մեթոդ...

Սիմվոլիզմը (ֆրանսիական simbolism-ից, հունարեն simbolon - նշան, խորհրդանիշ) գեղարվեստական շարժում է, որը հայտնվել է Ֆրանսիայում 60-ականների վերջին և 70-ականների սկզբին։ 19 - րդ դար (սկզբում գրականության մեջ, իսկ հետո՝ արվեստի այլ ձևերում՝ վիզուալ, երաժշտական, թատերական) և շուտով ներառեց մշակութային այլ երևույթներ՝ փիլիսոփայություն, կրոն, դիցաբանություն։ Սիմվոլիստների սիրելի թեմաներն էին մահը, սերը, տառապանքը, ցանկացած իրադարձության ակնկալիքը։ Սյուժեների մեջ գերակշռում էին ավետարանի պատմության տեսարանները, միջնադարի կիսառասպելական-կիսպատմական իրադարձությունները, հին դիցաբանությունը։ Սիմվոլիզմի գեղագիտության հիմքերը դրել են Ա.Ռեմբոն, Ս.Մալարմեն, Պ.Վերլենը, Կ.Համսունը, Մ.Մետերլինկը, Է.Վերհարնը, Օ.Ուայլդը, Գ.Իբսենը, Ռ.Ռիլկեն և ուրիշներ։Սիմվոլիզմը դարձել է։ տարածված է Արևմտյան Եվրոպայի շատ երկրներում (Բելգիա, Գերմանիա, Նորվեգիա)։ Սիմվոլիզմի գեղագիտությունը վերաբերում է ոգու ոլորտին՝ «ներքին տեսլականին»։ Սիմվոլիստական հայեցակարգը հիմնված է այն պոստուլատի վրա, որ տեսանելի իրերի աշխարհի հետևում կա իրական, իրական աշխարհ, որը մեր աշխարհը ...

Ժամանակակից (ֆրանսերեն moderne - վերջին, ժամանակակից) - արվեստի ոճեվրոպական արվեստում XIX–XX դդ. AT տարբեր երկրներստացել են տարբեր անվանումներ՝ Ռուսաստանում՝ «ժամանակակից», Ֆրանսիայում, Բելգիայում, Անգլիայում՝ «արտ նուվո», Գերմանիայում՝ «արտ նուվո», Ավստրո-Հունգարիայում՝ «անջատում», Իտալիայում՝ «ազատություն»։ Սիմվոլիզմը դարձավ արդիականության գեղագիտական և փիլիսոփայական հիմքը։ Չնայած իր բարդությանը և նրբագեղությանը, Art Nouveau-ն կենտրոնացած էր զանգվածային սպառողի վրա՝ պահպանելով «արվեստը հանուն արվեստի» սկզբունքը։ Art Nouveau-ն վերաիմաստավորեց և ոճավորեց տարբեր դարաշրջանների արվեստի առանձնահատկությունները և մշակեց իր գեղարվեստական տեխնիկան՝ հիմնվելով ասիմետրիկության, դեկորատիվության և դեկորատիվության սկզբունքների վրա: Art Nouveau-ի գերակշռող մոտիվներն են կակաչները, հիրիկները, շուշանները և այլ բույսեր, օձերը, մողեսները, կարապները, ալիքները, պարը և հոսող մազերով կնոջ կերպարը։ Գույներում գերակշռում են սառը երանգները։ Կոմպոզիցիոն կառուցվածքը բնութագրվում է կորագիծ ուրվագծերի առատությամբ և հոսող անհավասար ուրվագծերով։ Art Nouveau-ն ընդգրկում էր պլաստիկ արվեստների բոլոր տեսակները՝ գեղանկարչություն, գրաֆիկա, արվեստ և արհեստ...

Ռայոնիզմը ռուսական ավանգարդ գեղանկարչության միտում է, որի հիմնադիրը Մ.Լարիոնովն է։ Իր մեթոդի տեսական հիմնավորումը նա ուրվագծել է «Լուչիզմ» (1913) և «Լուչիստական գեղանկարչություն» (1913) աշխատություններում։ Լարիոնովը կարծում էր, որ նկարիչը պետք է բացահայտի տարբեր առարկաներից բխող գունավոր գծերով պատկերված ճառագայթների հատման արդյունքում առաջացող ձևը։ Ն.Գոնչարովան աշխատել է նաև լյուչիստական ոճով։ Չնայած այն հանգամանքին, որ ռայոնիզմը լայն զարգացում չի ստացել, Կ.Մալևիչի սուպրեմատիզմի և համաեվրոպական կուբիզմի հետ մեկտեղ, այն վերացական (ոչ օբյեկտիվ) արվեստի առաջին ձևերից է և ավանգարդիզմի առաջին դրսեւորումներից։ նկարչության մեջ։ Տես նաև՝ Մանիֆեստ «Ճառագայթներ և ապագաներ» (1913)։ ...

Կուբոֆուտուրիստների «Գիլեա» ասոցիացիան ամենակարևորն էր Ռուսաստանում գոյություն ունեցող բոլոր ֆուտուրիստական խմբերից և ամենամոտն ֆուտուրիզմին: Կուբոֆուտուրիստներ «Գիլեա» (եղբայրներ Դ., Վ. և Ն. Բուրլիուկ, Ա. Կրուչենիխ, Վ. Մայակովսկի, Վ. Խլեբնիկով, Վ. Կամենսկի, Է. Գուրո և այլն), որոնք իրենց անվանում են «ֆուտուրիստներ» կամ « բուդետլյանները», հակադրվել են իտալական ֆուտուրիզմի իրենց ձգտումներին և համառորեն պնդել ռուսական ֆուտուրիզմի ծագման ինքնատիպությունը։ «Բուդետլյանեները» ձգտում էին բառի ինքնավարության և ազատագրման (միևնույն ժամանակ բառի հնչյունն ու ձևն իրենց համար ավելի շատ նշանակություն ուներ, քան բովանդակությունը), փորձում էին փոխել գրական տեքստի ավանդական համակարգը՝ տարբեր ժանրերի խառնումից։ արվեստի մի քանի տեսակների սինթեզում (օպերա «Հաղթանակ արևի վրա» (1913), երաժշտություն՝ Մ. Մատյուշին, տեքստ՝ Ա. Կրուչենիխ, դեկորացիա՝ Կ. Մալևիչ)։ Նկարիչ Ի.Զդանևիչը սա անվանել է կուբոֆուտուրիզմի կարևորագույն սկզբունքներից մեկը՝ «ամենայնություն»։ Կուբոֆուտուրիստները բանաստեղծական բառը նույնացնում էին իրի հետ, վերածում այն նյութի, որն ընդունակ էր ցանկացած փոխակերպման, բանաստեղծական խոսքը նրանց կողմից ընկալվեց որպես գոյության հիմքերը ըմբռնելու և վերակազմակերպելու համընդհանուր «նյութական» միջոց…

Ավանգարդ (ֆրանսիական ավանգարդից - առաջադեմ ջոկատ) - տարբերի ընդհանրացված անուն գեղարվեստական ուղղություններ(աբստրակցիոնիզմ, կուբիզմ, սյուրռեալիզմ, ֆուտուրիզմ, դադաիզմ, էքսպրեսիոնիզմ և այլն) քսաներորդ դարի արվեստը, որը բնութագրվում է գեղարվեստական պրակտիկայում հաստատված ավանդույթների մերժմամբ և արտահայտման նոր ձևերի ու մեթոդների ցանկությամբ և ազդելու դիտողի վրա։ Բոլոր ավանգարդային միտումներում, չնայած նրանց մեծ բազմազանությանը, կարելի է առանձնացնել ընդհանուր հատկանիշներ՝ դասական կերպարի նորմերի մերժում, ֆորմալ նորություն, ձևերի դեֆորմացիա, արտահայտչամիջոցներ և տարբեր խաղային փոխակերպումներ։ Այս ամենը հանգեցնում է արվեստի և իրականության սահմանների մշուշմանը՝ ստեղծելով արվեստի բաց ստեղծագործության իդեալ, որն ուղղակիորեն ներխուժում է շրջակա միջավայր և նախատեսված է արվեստագետի և հեռուստադիտողի միջև երկխոսության համար: Ավանգարդ շարժումների ձևավորումը տեղի է ունեցել 1900-1930-ական թթ. Ռուսաստանում ավանգարդային կերպարանափոխություններն ազդեցին արվեստի գրեթե բոլոր ոլորտների՝ գեղանկարչության (Կ. Մալևիչ, Վ. Կանդինսկի, Մ. Լարիոնով, Ն. Գոնչարովա, Պ. Ֆիլոնով, Վ. Տատլին, Ն. Կուլբին և այլն), երաժշտությունը ( Մ.Մատյուշին, ԲԱՅՑ....

Ներածություն

19-20-րդ դդ. - հատուկ, կրիտիկական շրջան Ռուսաստանի համար։ Տնտեսական վերելքներ և ճգնաժամեր, 1904-05-ի պարտված համաշխարհային պատերազմ. և 1905-07-ի հեղափոխությունները, 1914-18-ի առաջին համաշխարհային պատերազմը։ և արդյունքում՝ 1917 թվականի փետրվարյան և հոկտեմբերյան հեղափոխությունները, որոնք տապալեցին միապետությունը, իսկ հետո՝ բուրժուազիայի իշխանությունը։ Հասարակության մեջ ավելի ու ավելի էր աճում սոցիալական ճգնաժամի անխուսափելիության զգացումը, արժեքները փոխելու անհրաժեշտությունը։ Պոպուլիստական գաղափարախոսությունը փլուզվեց. Սկսվեցին սոցիալական զարգացման գաղափարական նոր հայեցակարգերի որոնումները։

Դարաշրջանի սոցիալական հակասությունները և ռուսական հասարակական մտքի հակասությունները արտացոլվել են Ռուսաստանի հոգևոր կյանքում: Հասարակության մեջ կա ժամանակի կատաստրոֆիզմի, մշակույթի ամբողջականության զգացում։ Այս հիմքի վրա գրականության և արվեստի մեջ առաջանում են ապոկալիպտիկ մոտիվներ։ Այնուամենայնիվ, Ռուսաստանը այն ժամանակ ապրեց մշակույթի բեղմնավոր և դինամիկ զարգացման շրջան։ Դա հոգեւոր վերածննդի, նորացման շրջան էր։ Փիլիսոփա Ն.Ա.

դարասկզբի նկարիչների համար բնորոշ են արտահայտվելու այլ ձևեր, քան թափառականների մոտ՝ այլ ձևեր գեղարվեստական ստեղծագործականություն- մեջպատկերներ հակասական, բարդ և միայն անուղղակիորեն արտացոլող արդիականությունը, առանց նկարազարդման և պատմվածքի: Նկարիչները ցավագին ներդաշնակություն և գեղեցկություն են փնտրում մի աշխարհում, որը սկզբունքորեն խորթ է և՛ ներդաշնակությանը, և՛ գեղեցկությանը: Ահա թե ինչու շատերն իրենց առաքելությունը տեսնում էին գեղեցկության զգացում զարգացնելու մեջ: Սա «երեսների» ժամանակն է, որը սպասում է փոփոխությունների հասարակական կյանքըծնեց բազմաթիվ միտումներ, ասոցիացիաներ, խմբավորումներ, տարբեր աշխարհայացքների ու ճաշակների բախում։

Արծաթի դարը լայն մեկնաբանություն ձեռք բերեց և սկսեց օգտագործվել որոշակի մշակութային գործընթացների բնութագրման համար, որոնք տեղի են ունեցել Ռուսաստանում նշված ժամանակահատվածում: Չէ՞ որ սնվում էին նույն գաղափարները, մոտիվները, տրամադրությունները, գրական ստեղծագործության հետ մեկտեղ, նաև երաժշտական ու թատերական, արվեստ, արձագանքելով միաժամանակ ռուսական կրոնական ու փիլիսոփայական մտքի որոնումների հետ։ Միևնույն ժամանակ, արծաթե դարը ոչ միայն արտացոլում էր գոյություն ունեցող փիլիսոփայական և գեղարվեստական միջոցները. պատմական պայմանները, բայց, ձևավորվելով նոր աշխարհայացքի հիման վրա, նա ինքն է ստեղծել նոր մտածելակերպ և ինչ-որ իմաստով նոր սոցիալականություն, որը թույլ է տալիս այն բնորոշել որպես մշակույթ։

Սիմվոլիզմի ծագումն ու հայեցակարգը

Հին հունարեն «խորհրդանիշ» բառը սկզբում կոչվում էր երկու մասի բաժանված մետաղադրամ: Երկու մարդիկ, ովքեր ունեին այս մետաղադրամի կեսը, կարող էին միմյանց ճանաչել, երբ նրանք հանդիպեցին, երկու մասերը միասին դնելով: Այնուամենայնիվ, ժամանակի ընթացքում խորհրդանիշը պարզ նույնականացման նշանից վերածվել է արվեստի և փիլիսոփայության համաշխարհային մշակույթի ամենաբարդ, տարողունակ, խորը հասկացություններից մեկի: Սիմվոլիզմի թեման չի կարող տեղավորվել որոշակի դպրոցի, ուղղության, ոճի, ձևի շրջանակում… դա ավելի շուտ համընդհանուր դիախրոնիկ կտրվածք է ամբողջ համաշխարհային գեղարվեստական մշակույթի զարգացման հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը։

Սիմվոլիզմի հիմնական սկզբունքները լիովին սպառված են «խորհրդանիշ» հասկացությամբ։ Խորհրդանիշն առաջին հերթին համընդհանուր հասկացություն է, համընդհանուր պատկեր, նշան, մի շարք իմաստներ, որոնց իմաստներն անսահման են, ինչպես հենց տիեզերքը։ Արվեստում սիմվոլիզմը մարդու փորձն է՝ արտահայտելու անարտահայտելին, տրանսցենդենտալը, մտքի սահմանափակ միջոցներով, ինտուիտիվ կերպով զգալու այդ անդունդը, որը գտնվում է տեսանելի աշխարհից այն կողմ։ Ստեղծողները՝ սիմվոլիզմի արվեստագետները, համարվում են իրականի և գերզգայականի միջև, ամենուրեք աշխարհի ներդաշնակության նշանները, մարգարեաբար գուշակելով ապագայի նշանները՝ ինչպես ժամանակակից երևույթներում, այնպես էլ հեռավոր անցյալի իրադարձություններում: Ուստի խորհրդանշականը ինչ-որ առումով սուրբի հոմանիշն է։

Որպես ուղղություն՝ սիմվոլիզմը վիզուալ արվեստում զարգանում է 60-70-ական թվականների գրականության մեջ սիմվոլիզմի հետ միաժամանակ։ 19-րդ դար՝ անկման դարաշրջանում։ Այնուամենայնիվ, բնավորության գծերըսիմվոլիզմը շատ ավելի վաղ է ի հայտ գալիս. միջնադարի ամբողջ պատկերագրությունն ու գեղանկարչությունն ուներ խորապես խորհրդանշական բնույթ։

Տեսողական արվեստում սիմվոլիզմի հիմնական մոտիվները հավերժական թեմաներն են՝ մահ, սեր, տառապանք։

Ռուսական սիմվոլիկան ունի իր հատուկ բնօրինակ բնույթը, եզակի հանգրվան է համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ: Սիմվոլիզմի ի հայտ գալը Ռուսաստանում 19-րդ դարի վերջին հիմնականում կապված է այսպես կոչված ավագ սիմվոլիստ բանաստեղծների և հրապարակախոս Դ. Մերեժկովսկու և Զ. Գրիպիուսի գործունեության հետ. մասամբ Վալերի Բրյուսով. Մերեժկովսկու և Գրիպիուսի սիմվոլիկան առաջին հերթին քրիստոնեական, կրոնական և միստիկական սիմվոլիկան է՝ սիմվոլիզմի ըմբռնումը, որպես Աստծո ճանաչման գործողություն։

Ռուսական սիմվոլիզմի ամենավառ նախորդներին իրավամբ կարելի է անվանել Ֆ.Մ. Դոստոևսկին և փիլիսոփա Ս.Մ. Սոլովյովը։ Վերջինս նաև բանաստեղծ էր, և Սոֆիայի Աստծո Իմաստության վարդապետության իր բանաստեղծական ըմբռնմամբ որոշեց Գրիպիուսից և Բլոկից ռուսական գրական սիմվոլիզմի հիմնական ուղղության զարգացման առանձնահատկությունները: «Սիմվոլիզմ» տերմինը, ի տարբերություն իրենց նախորդների, նրանք, շրջանցելով ֆրանսերենը, կանգնեցրին հունական աղբյուրին։ Վեճերի թեժ պահին Բլոկը նույնիսկ նկատեց, որ ռուսական սիմվոլիզմը, միայն պատահականորեն, նույն հունական անվանումն է կրում, ինչ ֆրանսիական միտումը:

Արծաթե դարաշրջանի նկարչի ձևավորումը

Հենց 19-րդ դարի 80-ականներին՝ հոգեւոր լճացման դարաշրջանում, սկսվեց արվեստագետի նոր տեսակի ձեւավորումը։ Հայտնվեցին ժառանգական մտավորականներ, որոնք սերում էին պրոֆեսորական ընտանիքներից կամ ստեղծագործական շրջանակներից։

Նկարիչը դադարեց ընկալվել որպես արհեստավոր, նա դարձավ մտքերի տիրակալ։ Նա փայլուն կրթված մարդ էր։ բնորոշ նշանստեղծագործական ունիվերսալիզմը դարձավ արծաթե դարի նկարիչ: Ունիվերսալիզմի փափագը չի վերակենդանացնում արվեստների սինթեզի հին ռոմանտիկ գաղափարը: Արծաթի դարաշրջանն առաջարկեց դրա իրականացման բազմաթիվ տարբերակներ՝ արդիականության մեջ, «Արվեստի աշխարհի» գործունեության մեջ ...

Այնուամենայնիվ, ունիվերսալիզմը բաղկացած էր ոչ միայն հարակից մասնագիտությունների յուրացումից: Այն դրսևորվում էր արվեստագետի՝ ստեղծագործական գործունեությունը դուրս բերելու իր անմիջական մասնագիտության նեղ մասնագիտական շրջանակներից: Արծաթե դարի արվեստագետների մշտական հոբբիների թեման առաջին հերթին փիլիսոփայությունն էր։ Մենք նկատի ունենք ոչ միայն այն, որ մոդեռնիստների մեծամասնությունն ունի արվեստաբանություն, փիլիսոփայական և գեղագիտական և. փիլիսոփայական աշխատություններ, այլեւ դրանց բովանդակության փիլիսոփայական ու հայեցակարգային բնույթը արվեստի գործեր, արդյունքում դրանք պետք է վերագրենք փիլիսոփայորեն մտածող արվեստագետներին։

Արվեստագետը, «ձևավորելով» գալիք դարի իրականությունը, ստեղծում է նոր միֆ. Հեռանալով իրադարձություններից՝ նա ստեղծում է ոչ թե պատկերվածի իլյուստրացիա, այլ դրա խորհրդանշական փոխանցումը՝ բանաստեղծական համարժեք։ Գեղարվեստական գեղարվեստական գրականությունը դառնում է կյանքի մասին մի տեսակ լեգենդ, նրա թաքնված հիմքերն ու օրենքները ըմբռնելու միջոց։

Այսպիսով, առասպելական աշխարհայացքը վերադարձավ մշակույթին, աշխարհի բանաստեղծական-հուզական փորձին, որն ավելի շատ համահունչ էր ժամանակների ոգուն, քան դրա ռեֆլեքսիվ-դիսկուրսիվ յուրացումը։ Առասպելականացված աշխարհայացքը և սիմվոլների հետ դիալեկտիկորեն կապված մտածողությունը խթանեցին ավանդականի նկատմամբ հետաքրքրությունը ժողովրդական արվեստզերծ շրջապատող իրականության ուղղակի էմպիրիկ վերարտադրումից: Հին մշակույթներին գրավել է աշխարհի առասպելական հայեցակարգը, դրա ամբողջական և ներդաշնակ ընկալումը: Սակայն նեոդիցաբանությունը սկզբունքորեն տարբերվում էր դիցաբանությունից՝ որպես հնագույն ժամանակների միամիտ-բանաստեղծական մտածողության ձև։

Այսպիսով, մշակույթում և արվեստագետի համար արխայիկ դարաշրջանների փորձը դրվում է փորձերի վրա ժամանակակից արվեստթափանցել ամենախոր խորքերը ներաշխարհմարդ. Առանձնահատուկ զգացողության և ներկայի հատուկ գիտակցության շնորհիվ ձևավորվեց արծաթե դարի նկարիչը։

Արծաթե դարի ռուսական սիմվոլիզմի պատմության ժամանակաշրջաններ. Զարգացման ժամանակացույց

Ռուսաստանում սիմվոլիզմը ծնվել է երեք ժամանակահատվածում.

Առաջինն ընդգրկում է 1880-1900-ականների կեսերը։ - Մոսկվայի Աբրամցևոյի շրջանի և արվեստագետների, «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի մեջ սիմվոլիստական միտումների ծննդյան և զարգացման ժամանակը.

Երկրորդ շրջանը սահմանափակվում է 1900-14 թթ. - գրականության, թատրոնի և պլաստիկ արվեստում սիմվոլիստական շարժման ծաղկման շրջանը, երբ ստեղծագործում են Վրուբելը, Բորիսով-Մուսատովը, «Արվեստի աշխարհի» վարպետները և «Կապույտ վարդի» երիտասարդությունը, և երբ սիմվոլիզմի սկզբունքները եզակի են. իրականացված վաղ ռուսական ավանգարդի ստեղծագործություններում.

Երրորդը կապված է Առաջին համաշխարհային պատերազմի դարաշրջանի և Ռուսաստանում սկսված հեղափոխության հետ (1914-1920 թթ.)՝ անբաժանելի իր խնդիրներով և ձեռքբերումներով։

Ավետարանի կտավները Վ.Գ. Պերովա, Ն.Ն. Գե, հանգուցյալ ակադեմիկոսներ Վ.Պ.Վերեշչագինի կրոնական և պատմական նկարներ, Գ.Ի. Սեմիրադսկին, Պ.Ա. Սվեդոմսկին և ուրիշներ 1880-90-ական թթ. «ներքին ճշմարտությունը» փոխանցելու այս միտումը և հեղինակի կենդանի, զգացմունքային փորձառությունն իր զարգացումը կգտնի Մ.Ա. Վրուբելը, Վ.Մ. Վասնեցովա, Ի.Է. Ռեպին.

1880-ական թվականներին, թափառականների հաղթանակի գագաթնակետին, հայտնվեցին Մ.Ա.Վրուբելի վաղ սիմվոլիստական աշխատանքները։ Դուալիզմը թափանցել է նրա ստեղծագործությունը. այն միաժամանակ դրսևորեց Գյոթեի բնափիլիսոփայության և Կանտի, Շոպենհաուերի և Նիցշեի դուալիզմի պաշտամունքը։ Գրեթե միևնույն ժամանակ նկարիչը նկարել է սրբերին և դևին՝ թեոմախիզմի մարմնավորումը։ Վսեմ ու վերացական նախշերի հեղինակ, նրան կախարդել էր բույսերի միկրոտիեզերքը, նախշերի զարդը։ 1880-ական թթ Ի.Ի.Լևիտան, Ս.Վ.Մալյուտին, Ա.Յա. Գոլովինը, Վ.Ե. Բորիսով-Մուսատով, Կ.Ա.Սոմով, Ա.Ն. Բենոիս, Լ.Ս. Բակստը և ուրիշներ։

Ռուսական սիմվոլիզմի վերանայումը տեղի է ունեցել 1896-97 թթ. «Գեղարվեստական ստեղծագործության փորձերի (էսքիզների) ցուցահանդեսում», որին մասնակցել են Ռեպինը, Վասնեցովը, Պոլենովը, Գոլովինը, Նեստերովը, Սոմովը։ Սիմվոլիզմը՝ իր անավարտության պաշտամունքով, բնորոշվում էր հենց նման ցուցահանդեսի գաղափարով։

1890-ական թթ Գրողներին և արվեստագետներին միավորելու երազանքը կարճ ժամանակում իրականացավ «Արվեստի աշխարհ» ամսագրի խմբագրությունում. Մերեժկովսկու, Բալմոնտի, Սոլոգուբի բանաստեղծություններն ու արձակը տպագրվեցին Բենուայի, Բակստի, Լանսերեի դիզայնով: Նրանց վինետներից, վերջավորություններից, էկրանապահներից շատերը սիմվոլիստական գրաֆիկայի ճանաչված գլուխգործոցներ են:

Ներածություն

դարասկզբի նկարիչների համար բնորոշ են արտահայտվելու այլ ձևեր, քան թափառականների մոտ՝ գեղարվեստական արտահայտման այլ ձևեր։ ստեղծագործականություն պատկերների մեջհակասական, բարդ և միայն անուղղակիորեն արտացոլող արդիականությունը՝ առանց իլյուստրացիայի և պատմվածքի։ Նկարիչները ցավագին ներդաշնակություն և գեղեցկություն են փնտրում մի աշխարհում, որը սկզբունքորեն խորթ է և՛ ներդաշնակությանը, և՛ գեղեցկությանը: Ահա թե ինչու շատերն իրենց առաքելությունը տեսնում էին գեղեցկության զգացում զարգացնելու մեջ: «Եվաների» այս ժամանակը, հասարակական կյանքում փոփոխությունների ակնկալիքը ծնեց բազմաթիվ միտումներ, ասոցիացիաներ, խմբավորումներ, տարբեր աշխարհայացքների ու ճաշակների բախում։

Արծաթե դարը լայն մեկնաբանություն ձեռք բերեց և սկսեց օգտագործվել որոշակի մշակութային գործընթացների բնութագրման համար, որոնք տեղի էին ունենում Ռուսաստանում այս ժամանակահատվածում: Ի վերջո, նույն գաղափարները, շարժառիթները, տրամադրությունները սնվում էին գրական ստեղծագործության հետ մեկտեղ, նաև երաժշտական և թատերական, վիզուալ արվեստները՝ արձագանքելով միևնույն ժամանակ ռուսական կրոնական և փիլիսոփայական մտքի որոնումներին։ Միևնույն ժամանակ, Արծաթե դարը ոչ միայն փիլիսոփայական և գեղարվեստական միջոցներով արտացոլեց գոյություն ունեցող պատմական պայմանները, այլև ձևավորվելով նոր աշխարհայացքի հիման վրա, ինքն էլ ստեղծեց նոր մտածելակերպ և ինչ-որ իմաստով նոր սոցիալականություն։ , որը թույլ է տալիս այն սահմանել որպես մշակույթ։

Սիմվոլիզմի ծագումն ու հայեցակարգը

Որպես ուղղություն՝ սիմվոլիզմը վիզուալ արվեստում զարգանում է 60-70-ական թվականների գրականության մեջ սիմվոլիզմի հետ միաժամանակ։ 19-րդ դար՝ անկման դարաշրջանում։ Այնուամենայնիվ, սիմվոլիզմի բնորոշ գծերը ի հայտ են գալիս շատ ավելի վաղ. միջնադարի բոլոր պատկերագրությունն ու գեղանկարչությունն ունեին խորապես խորհրդանշական բնույթ։

Տեսողական արվեստում սիմվոլիզմի հիմնական մոտիվները հավերժական թեմաներն են՝ մահ, սեր, տառապանք։

Արծաթե դարաշրջանի նկարչի ձևավորումը

Նկարիչը դադարեց ընկալվել որպես արհեստավոր, նա դարձավ մտքերի տիրակալ։ Նա փայլուն կրթված մարդ էր։ Արծաթե դարաշրջանի նկարչի տարբերակիչ առանձնահատկությունը ստեղծագործական ունիվերսալիզմն էր: Ունիվերսալիզմի փափագը չի վերակենդանացնում արվեստների սինթեզի հին ռոմանտիկ գաղափարը: Արծաթի դարաշրջանն առաջարկեց դրա իրականացման բազմաթիվ տարբերակներ՝ արդիականության մեջ, «Արվեստի աշխարհի» գործունեության մեջ ...

Այնուամենայնիվ, ունիվերսալիզմը բաղկացած էր ոչ միայն հարակից մասնագիտությունների յուրացումից: Այն դրսևորվում էր արվեստագետի՝ ստեղծագործական գործունեությունը դուրս բերելու իր անմիջական մասնագիտության նեղ մասնագիտական շրջանակներից: Արծաթե դարի արվեստագետների մշտական հոբբիների թեման առաջին հերթին փիլիսոփայությունն էր։ Մենք նկատի ունենք ոչ միայն այն փաստը, որ մոդեռնիստների մեծամասնությունն ունի արվեստաբանություն, փիլիսոփայական, գեղագիտական և փիլիսոփայական ստեղծագործություններ, այլև նրանց արվեստի գործերի բովանդակության փիլիսոփայական և հայեցակարգային բնույթը, որի արդյունքում մենք պետք է դրանք դասակարգենք որպես. փիլիսոփայորեն մտածող արվեստագետներ.

Այսպիսով, առասպելական աշխարհայացքը վերադարձավ մշակույթին, աշխարհի բանաստեղծական-հուզական փորձին, որն ավելի շատ համահունչ էր ժամանակի ոգուն, քան նրա ռեֆլեքսիվ-դիսկուրսիվ զարգացումը։ Աշխարհի առասպելականացված ընկալումը և սիմվոլների հետ դիալեկտիկորեն կապված մտածողությունը խթանեցին ավանդական ժողովրդական արվեստի նկատմամբ հետաքրքրությունը՝ զերծ շրջապատող իրականության ուղղակի էմպիրիկ վերարտադրումից: Հին մշակույթներին գրավել է աշխարհի առասպելական հայեցակարգը, դրա ամբողջական և ներդաշնակ ընկալումը: Սակայն նեոդիցաբանությունը սկզբունքորեն տարբերվում էր դիցաբանությունից՝ որպես հնագույն ժամանակների միամիտ-բանաստեղծական մտածողության ձև։

Այսպիսով, մշակույթում և արվեստագետի համար արխայիկ դարաշրջանների փորձը համադրվում է ժամանակակից արվեստի՝ մարդու ներաշխարհի ամենախոր խորքերը ներթափանցելու փորձերի վրա։ Առանձնահատուկ զգացողության և ներկայի հատուկ գիտակցության շնորհիվ ձևավորվեց արծաթե դարի նկարիչը։

Արծաթե դարի ռուսական սիմվոլիզմի պատմության ժամանակաշրջաններ. Զարգացման ժամանակացույց

Ռուսաստանում սիմվոլիզմը ծնվել է երեք ժամանակահատվածում.

Երկրորդ շրջանը սահմանափակվում է 1900-14 թթ. - գրականության, թատրոնի և պլաստիկ արվեստների սիմվոլիստական շարժման ծաղկման շրջանը, երբ ստեղծագործում են Վրուբելը, Բորիսով-Մուսատովը, արվեստի աշխարհի վարպետները և Կապույտ վարդի երիտասարդները, և երբ սիմվոլիզմի սկզբունքները յուրովի են ներդրվում աշխարհում։ վաղ ռուսական ավանգարդի ստեղծագործությունները;

1890-ական թթ տվել է սիմվոլիզմի առումով որոնումների լայն շրջանակ, զարգանալով, մշտական և տարածված կլինի այս շարժման զարգացման հաջորդ երկու տասնամյակներում:

Ռուսական սիմվոլիկան վիզուալ արվեստում, ինչպես և արևմուտքում, մեկ ոճական հոսք չտվեց (փոքր բացառություն է կազմում «Նաբիդների» խումբը և «Կապույտ վարդ» ցուցահանդեսի մասնակիցները)։

Ժանրային գեղանկարչության առանձնահատկությունները 19-20-րդ դարերի վերջին.

Պոպուլիստական շարժման ճգնաժամի հետ 90-ական թթ. Թափառողներից շատերը ստեղծագործական անկում ապրեցին: Կյանքի բարդ գործընթացները որոշեցին այս տարիների գեղարվեստական կյանքի ձևերի բազմազանությունը։

Լայն ազատ պատկերային ձևը դարասկզբին բոլոր ժանրերում տեսողական միջոցների զարգացման էվոլյուցիայի արդյունքն է։ «Գեղեցկության և ներդաշնակության» որոնման մեջ արվեստագետները փորձում են իրենց տարբեր տեխնիկայի և արվեստի ձևերի մեջ՝ մոնումենտալ նկարչությունից և թատերական դեկորացիաներից մինչև գրքերի ձևավորում և արվեստ և արհեստներ:

Դարավերջին ձևավորվեց մի ոճ, որն ազդեց բոլոր պլաստիկ արվեստների վրա, որը կոչվում էր Art Nouveau ոճ: Այս երևույթը երկիմաստ է, արդիականության մեջ կա նաև անկումային հավակնոտություն, հավակնոտություն՝ նախատեսված հիմնականում բուրժուական ճաշակի համար, բայց կա նաև ոճի միասնության ցանկություն՝ ինքնին հայտնի։ Նկարչության մեջ Art Nouveau-ն իրեն դրսևորեց որպես պատկերների սիմվոլիզմ, այլաբանության հակում:

90-ական թթ. զարգանում է ժանրային գեղանկարչությունը։ Գյուղացիական թեման նորովի է բացահայտվում. Գյուղական համայնքի պառակտումը ընդգծված մեղադրական է, որը ներկայացնում է Սերգեյ Ալեքսեևիչ Կորովինը (1858-1908) «Աշխարհի վրա» (1893) նկարում:

Աբրամ Եֆիմովիչ Արխիպովը (1862-1930 թթ.) «Լվացվող կանայք» (1901) ֆիլմում կարողացավ ցույց տալ գոյության անհուսությունը ծանր հյուծող աշխատանքում։ Նա դրան մեծ չափով հասել է նոր պատկերագրական հայտնագործությունների, գույնի ու լույսի հնարավորությունների նոր ըմբռնման շնորհիվ։

Զսպվածությունը, «ենթատեքստը», լավ հայտնաբերված արտահայտիչ դետալն էլ ավելի ողբերգական են դարձնում Սերգեյ Վասիլևիչ Իվանովի (1864-1910 թթ.) նկարը.

Իվանովին է պատկանում 1905 թվականի հեղափոխությանը նվիրված աշխատություններից մեկը՝ «Մահապատիժը»։

Այստեղ նույնպես պահպանվել է «մասնակի կոմպոզիցիայի» իմպրեսիոնիստական տեխնիկան, ասես պատահականորեն խլված շրջանակ։ Իվանովին բնորոշ են լույսի և ստվերների սուր հակադրությունները, առարկաների արտահայտիչ ուրվագիծը և պատկերի հայտնի հարթությունը։ Նրա լեզուն լապիդային է։

90-ական թթ. 19 - րդ դար Արվեստը մտնում է նկարչի մեջ, ով բանվորին դարձնում է իր գործերի գլխավոր հերոսը։ 1894 թ Նկար Ն.Ա. Կասատկինա (1859-1930) «Հանքագործ», 1895-ին՝ «Ածխահանքեր. Փոփոխություն».

Անդրեյ Պետրովիչ Ռյաբուշկինը (1861-1904) ավելի շատ պատմական ժանրում է աշխատում, քան զուտ պատմական ժանրում։ «17-րդ դարի ռուս կանայք եկեղեցում» (1899 թ.),

«Հարսանեկան գնացք Մոսկվայում. 17-րդ դարը» (1901) և այլն ամենօրյա տեսարաններ են 17-րդ դարի Մոսկվայի կյանքից: Ռյաբուշկինին գրավել է այս դարը՝ իր կոճապղպեղի նրբագեղությամբ, պոլիքրոմով, նախշերով։ Ռյաբուշկինի ոճավորումն արտացոլվում է պատկերի հարթության մեջ, պլաստիկ և գծային ռիթմի հատուկ համակարգում, վառ մաժոր գույների վրա կառուցված գունային սխեմայի, ընդհանուր դեկորատիվ լուծման մեջ։

Ապոլինար Միխայլովիչ Վասնեցովը (1856-1933) իր պատմական կոմպոզիցիաներում էլ ավելի մեծ ուշադրություն է դարձնում բնապատկերին։

Նրա սիրելի թեման նույնպես 17-րդ դարն է, բայց ոչ թե կենցաղային տեսարաններ, այլ Մոսկվայի ճարտարապետությունը։ Մոսկվան 17-րդ դարի վերջին. Լուսաբացին Հարության դարպասի մոտ» (1900 թ.):

Նկարչության նոր տեսակ, որտեղ ֆոլկլորային գեղարվեստական ավանդույթները յուրացվում են միանգամայն առանձնահատուկ ձևով և թարգմանվում ժամանակակից արվեստի լեզվով, ստեղծել է Ֆիլիպ Անդրեևիչ Մալյավինը (1869-1940): Նրա «կանանց» և «աղջիկների» կերպարներն ունեն մի քանիսը խորհրդանշական իմաստ- առողջ հող Ռուսաստան. Նկարները միշտ արտահայտիչ են։ «Ծիծաղ» (1899), «Հողմ» (1906)

Նկարը լայնածավալ է, էսքիզային վրձնահարվածով: Մալյավինն իր նկարում զուգորդել է էքսպրեսիվ դեկորատիվիզմը բնության հանդեպ իրատեսական հավատարմության հետ։

Միխայիլ Վասիլևիչ Նեստերովը (1862-1942) անդրադարձավ Հին Ռուսաստանի թեմային, ինչպես նրանից առաջ մի շարք վարպետներ, բայց նկարներում Ռուսաստանի կերպարը հայտնվում է որպես մի տեսակ իդեալական, գրեթե կախարդված աշխարհ, բնության հետ ներդաշնակ: Բնության այս բուռն զգացումը, աշխարհի առջև, յուրաքանչյուր ծառի և խոտի սայրի առջև բերկրանքը հատկապես արտահայտված է ամենաշատերից մեկում: հայտնի գործերՆեստերով - «Տեսիլք երիտասարդներին Բարդուղիմեոսին» (1889-1890 թթ.), «Քրիստոսի հարսնացուն» (1887 թ.): Նեստերովը շատ մոնումենտալ կրոնական նկարչություն է արել։ Որմնանկարները միշտ նվիրված են հին ռուսական թեմային։ Նեստերովի պատի նկարներում կան բազմաթիվ իրական նկատվող նշաններ, հատկապես բնանկարում, դիմանկարային առանձնահատկություններ՝ սրբերի պատկերով։ Նկարչի՝ նրբագեղության, դեկորատիվության, պլաստիկ ռիթմերի նուրբ բարդության կոմպոզիցիայի հարթ մեկնաբանության ցանկության մեջ դրսևորվեց Art Nouveau-ի անկասկած ազդեցությունը: Նեստերովի բնապատկերը խաղում է գլխավոր դերերից մեկը։

Լանդշաֆտային ժանրը 19-րդ դարի վերջին նորովի է զարգանում։ Դարասկզբին նոր խոսք պետք է ասեին մի շարք արվեստագետներ.

Արդեն Կոնստանտին Ալեքսեևիչ Կորովինի (1861-1939) վաղ բնանկարներում լուծվում են զուտ պատկերային խնդիրներ՝ գրել մոխրագույնը սպիտակի վրա, սևը սպիտակի վրա, մոխրագույնը մոխրագույնի վրա։ Փայլուն կոլորիստի համար աշխարհը թվում է «գույների խռովություն»: Նա զբաղվում էր և՛ դիմանկարով, և՛ նատյուրմորտով, բայց նրա սիրելի ժանրը բնանկարն էր։ Նա իր ուսուցիչների ուժեղ ռեալիստական ավանդույթները բերեց արվեստ՝ սա աշխարհի այլ հայացք է, նա այլ խնդիրներ է դնում։ Նա սկսել է վաղաժամ նկարել ամբողջությամբ: «Նավակի մեջ»

«Ձմեռը Լապլանդիայում». Նրա ֆրանսիական բնապատկերներն արդեն բավականին իմպրեսիոնիստական գրություն են՝ էտյուդի բարձրագույն մշակույթով։ «Փարիզ. Boulevard des Capucines» (1906), «Փարիզ գիշերը. Իտալական բուլվար (1908)։ Կորովինը պահպանում է իմպրեսիոնիստական էտյուդի որակի, գեղանկարչական վարպետության, վառ արտիստիզմի նույն հատկանիշները բոլոր մյուս ժանրերում, առաջին հերթին դիմանկարում և նատյուրմորտում, բայց նաև դեկորատիվ վահանակներում, կիրառական արվեստում և թատերական դեկորացիաներում: «Շալիապինի դիմանկարը» (1911), «Ձուկ, գինի և միրգ» (1916):

Ամենամեծ նկարիչներից մեկը, դարասկզբի ռուսական գեղանկարչության նորարարը, Վալենտին Ալեքսանդրովիչ Սերովն էր (1865-1911): Նրա «Դեղձով աղջիկը» (1887թ.) և «Արևով լուսավորված աղջիկը» (1888թ.) ռուսական գեղանկարչության մի ամբողջ փուլ են։ Սերովը դաստիարակվել է ռուսական երաժշտական մշակույթի նշանավոր գործիչների շարքում. նրա հայրը եղել է հայտնի կոմպոզիտոր, իսկ մայրը՝ հայտնի դաշնակահարուհի, սովորել է Ռեպինի և Չիստյակովի մոտ, ուսումնասիրել է Եվրոպայի լավագույն թանգարանային հավաքածուները։ Վերոնշյալ դիմանկարները նկարվել են Աբրամցևոյում և արվեստ են մտել աշխարհի նկատմամբ իրենց վառ ու բանաստեղծական հայացքով։ Սերովի դիմանկարներում կան օդային գեղանկարչության սկզբունքներ։ Այսպիսով, նկարիչը պատկերում է աշխարհին ներդաշնակ մարդկանց՝ լի դողով և ներքին շարժումով։ Գույները տրվում են միմյանց հետ բարդ փոխազդեցությամբ: Սերովը իր ուսուցիչ Ռեպինի քննադատական ռեալիզմից անցնում է «բանաստեղծական ռեալիզմի» (Դ.Վ. Սարաբյանովի տերմինը)։ Ի տարբերություն իմպրեսիոնիստների, Սերովը երբեք չի տարրալուծվում այս միջավայրում, որպեսզի ապանյութականանա, նրա կազմը երբեք չի կորցնում կայունությունը, զանգվածը և միշտ հավասարակշռության մեջ է։

Սերովը հաճախ նկարում է գեղարվեստական մտավորականության ներկայացուցիչներ՝ գրողներ, նկարիչներ և նկարիչներ (Կորովինի դիմանկարը 1891, Լևիտան 1892, Օրլովա (1910-1911), Երմոլովա 1905 թ.

Նա բոլորը մեկնաբանում է անհատապես, բայց դրանք բոլորն էլ կրում են ինտելեկտուալ բացառիկության և ոգեշնչող լույսը ստեղծագործական կյանք. Սերովը խորհրդանշական կերպար է կազմում՝ փոխանցելով մի ամբողջ դարաշրջանի իմաստ։

«Պետրոս 1» (1907):

Այստեղ Սերովին հաջողվում է պատկերել թագավորի սրընթաց շարժումը և նրա հետևից անհեթեթորեն շտապող պալատականները։ Նկարիչը հիացած է իր հերոսի ինքնատիպությամբ.

Դիմանկար, բնանկար, նատյուրմորտ, կենցաղային, պատմական նկարչություն. յուղ, գուաշ, տեմպերա, փայտածուխ - դժվար է գտնել գեղանկարչական և գրաֆիկական ժանրեր, որոնցում Սերովը չէր աշխատի, և նյութեր, որոնք նա չէր օգտագործի:

Սերովի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ թեման գյուղացիությունն է։ Նրա գյուղացիական ժանրում կա գյուղացիական կյանքի գեղեցկության և ներդաշնակության զգացում, հիացմունք ռուս ժողովրդի առողջ գեղեցկությամբ։ «Գյուղում. Բաբա ձիով», պաստել (1898)

Հատկապես գեղատեսիլ են նրա ձմեռային լանդշաֆտները՝ «Ձմեռ» գույների արծաթամարգարտյա շարքով։

Սերովը անընդհատ փնտրում էր իրականության գեղարվեստական իրացման նոր ձեւեր։ Ոգեշնչված Art Nouveau-ից՝ հարթության և դեկորատիվության բարձրացման մասին գաղափարներն արտացոլվել են ոչ միայն պատմական կոմպոզիցիաներում, այլև պարուհի Իդա Ռուբինշտեյնի նրա դիմանկարում։

Հատկանշական է, որ Սերովն իր կյանքի վերջում դիմում է հին աշխարհին։ «Եվրոպայի առևանգումը» (1910)։ Նկարիչը բազմակողմանի է իր էվոլյուցիայի մեջ 80-90-ականների դիմանկարների և բնանկարների իմպրեսիոնիստական վավերականությունից: Art Nouveau-ին հին դիցաբանության պատմական մոտիվներով և կոմպոզիցիաներում:

Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբելի (1856-1910) ստեղծագործական ուղին ավելի անմիջական էր, թեև միևնույն ժամանակ անսովոր բարդ։ Սկսած Սանկտ Պետերբուրգի համալսարանից, որտեղ ավարտել է իրավագիտության ֆակուլտետը, մինչև Արվեստի ակադեմիա։ Վրուբելը առեղծվածով լի և գրեթե դիվային գրելու ոճ ունի: Այս ոճը չպետք է շփոթել որևէ մեկի հետ: Նա խճանկարի նման ձև է քանդակում տարբեր գույների սուր «երեսապատված» կտորներից, ասես ներսից շողշողացող («Աղջիկը պարսկական գորգի ֆոնին» 1886, «Գուշակ» 1895 թ.)

Գունային համադրությունները չեն արտացոլում գունային հարաբերությունների իրականությունը, այլ ունեն խորհրդանշական նշանակություն: Բնությունը ուժ չունի Վրուբելի վրա։ Նա ճանաչում է նրան, հիանալի տիրապետում է նրան, բայց ստեղծում է իր ֆանտաստիկ աշխարհը, որը քիչ նման է իրականությանը: Այս առումով, Վրուբելը հակասում է իմպրեսիոնիստներին, քանի որ նա ոչ մի կերպ չի ձգտում ամրագրել իրականության ուղղակի տպավորությունը: Նա ձգվում է դեպի գրական սյուժեները, որոնք նա մեկնաբանում է վերացական՝ փորձելով ստեղծել հավերժական, հսկայական հոգևոր ուժի պատկերներ («Թամարայի պար», «Մի լացիր, երեխա, իզուր մի լացիր», «Թամարա դագաղում» և այլն։ .). 1890 թվականին նա ստեղծեց իր «Նստած դևը»՝ գործ, ըստ էության, առանց սյուժեի, բայց կերպարը հավերժական է։ Դևի կերպարը Վրուբելի ամբողջ ստեղծագործության կենտրոնական պատկերն է, նրա հիմնական թեման։ «Թռչող դև» 1899, «Պարտված դև» 1902 թ.

Վրուբելի դևը տառապող արարած է։ Տառապանքը գերակշռում է չարին, և սա է կերպարի ազգային ռուս մեկնաբանության առանձնահատկությունը։ Ժամանակակիցները նրա «Դևերի» մեջ տեսնում էին մտավորականի` ռոմանտիկի ճակատագրի խորհրդանիշը, որը փորձում էր ըմբոստորեն փախչել աշխարհում ներդաշնակությունից զուրկ իրականությունից: իրական աշխարհըերազներ. Վրուբելի վերաբերմունքի այս ողբերգությունը որոշում է նրան դիմանկարի բնութագրերըհոգեկան տարաձայնություններ, նրա ինքնանկարների խզում, զգոնություն, գրեթե վախ, բայց նաև վեհ ուժ, մոնումենտալություն՝ Ս. Մամոնտովի դիմանկարում (1894), շփոթություն և անհանգստություն՝ Կարապի արքայադստեր հեքիաթային կերպարում ( 1900)

Վրուբելն ինքն է ձևակերպել իր խնդիրը՝ «առօրյա կյանքի մանրուքներից հոգին արթնացնել վեհ պատկերներով»։ Մ.Ա. Վրուբելի «Ինքնադիմանկար» 1904 թ.

Արդեն հիշատակված Սավվա Մամոնտովը շատ կարևոր դեր է խաղացել Վրուբելի կյանքում։ «Սավվա Մամոնտովի դիմանկարը» 1897 թ

Աբրամցևոյում նա շատ է արել մոնումենտալ և մոլբերտային նկարչություն, նա դիմում է բանահյուսությանը՝ հեքիաթի, էպոսի, որի արդյունքում ստեղծվել են «Միկուլա Սելյանովիչ», «Բոգատիրներ» պանելները։ Նկարիչը փորձում է իրեն կերամիկայի մեջ, նրան հետաքրքրում են հեթանոսական Ռուսաստանը և Հունաստանը, Մերձավոր Արևելքը և Հնդկաստանը` մարդկության բոլոր մշակույթները, որոնց գեղարվեստական տեխնիկան նա ձգտում է հասկանալ: Եվ ամեն անգամ, երբ նա տպավորություններ էր ստանում, նա խորն էր դառնում խորհրդանշական պատկերներ, արտացոլելով նրա աշխարհայացքի ողջ ինքնատիպությունը։

Վրուբելը դարասկզբին ստեղծել է իր ամենահասուն նկարներն ու գրաֆիկական աշխատանքները՝ բնանկարի, դիմանկարի, գրքերի նկարազարդման ժանրը։ Կտավի կամ թերթիկի կազմակերպման և դեկորատիվ-պլանային մեկնաբանության մեջ, իրականի և ֆանտաստիկի համադրման մեջ, այս ժամանակաշրջանի նրա ստեղծագործություններում դեկորատիվ, ռիթմիկ բարդ լուծումների հավատարմության մեջ արդիականության առանձնահատկությունները գնալով ավելի են հաստատվում:

Ինչպես Կորովինը, այնպես էլ Վրուբելը շատ է աշխատել թատրոնում։ Ստեղծագործությունները, որոնց համար նա նկարել է դեկորացիա (Ձյունանուշը, Սադկո և այլն), հնարավորություն են տվել «շփվել» ռուսական բանահյուսության, հեքիաթների, լեգենդների հետ։

Վրուբելի աշխատանքը մյուսներից ավելի պայծառ արտացոլում էր հանգուցային դարաշրջանի հակասություններն ու ցավոտ նետումները:

Պատկերային սիմվոլիզմի անմիջական խոսնակը Վիկտոր Էլպիդիֆորովիչ Բորիսով-Մուսատովն է։ Նա սահմանամերձ Ռուսաստանի կերպարվեստի առաջին հետահայաց արվեստագետներից է։ Նրա ստեղծագործությունները էլեգիական տխրություն են հին դատարկ «ազնվական բների» և կործանվող «բալի այգիների» համար, գեղեցիկ կանանց համար, ոգեշնչված, գրեթե ոչ երկրային, հագնված ինչ-որ հավերժական տարազներով, որոնք չեն կրում տեղի և ժամանակի արտաքին նշաններ:

Նրա մոլբերտային աշխատանքները հիշեցնում են ոչ թե դեկորատիվ վահանակներ, այլ գոբելեն։ Տարածությունը լուծված է ծայրահեղ պայմանական, հարթաչափ («Գոբելին»), ֆիգուրները գրեթե եթերային են, ինչպես, օրինակ, «Լճակ» նկարի աղջիկները 1902 թ., տեմպերա։

Ընկղմված երազային մեդիտացիայի մեջ, խորը մտորումների մեջ: Գունավոր գունատ, գունատ մոխրագույն երանգները մեծացնում են փխրուն ոչ երկրային գեղեցկության ընդհանուր տպավորությունը:

«Արվեստի աշխարհի» առաջատար նկարիչը Կոնստանտին Անդրեևիչ Սոմովն էր (1869-1939):

Նա գերազանց կրթություն է ստացել։ Ստեղծագործական հասունությունը նրան շուտ եկավ, բայց նրա մեջ ակնհայտ էր որոշակի երկակիություն՝ պայքար հզոր ռեալիստական բնազդի և ցավալի զգացմունքային աշխարհայացքի միջև։ նկարչական սիմվոլիկա արծաթե դար

Սոմովը, ինչպես մենք գիտենք նրան, հայտնվեց Մարտինովայի «Կապույտ հագած տիկինը», 1897-1900 թվականներին, «Անցյալ ժամանակի արձագանքը» դիմանկարում, 1903 թվական, որտեղ նա ստեղծում է փխրուն, անեմիայի բանաստեղծական բնութագիրը: կանացի գեղեցկությունդեկադենտ մոդել՝ հրաժարվելով փոխանցել արդիականության իրական կենցաղային նշանները։ Նա մոդելներին հագցնում է հնագույն տարազներ, նրանց արտաքինին տալիս գաղտնի տառապանքի, տխրության ու երազկոտության, ցավալի կոտրվածքի գծեր։

Սոմովին է պատկանում իր ժամանակակիցների՝ ինտելեկտուալ վերնախավի գրաֆիկական դիմանկարների շարքը, որտեղ նա օգտագործում է մեկ ընդհանուր տեխնիկա՝ սպիտակ ֆոնի վրա, որոշակի հավերժական ոլորտում. ընդհանրացումներ և բնորոշ մանրամասների ճիշտ ընտրություն: Ժամանակի նշանների այս բացակայությունը ստատիկ, կոշտության, սառնության, գրեթե ողբերգական միայնության տպավորություն է ստեղծում։

Արվեստագետին բնորոշ է պատմականությունը, նա փախուստ էր իրականությունից։ Ոչ թե անցյալը, այլ նրա բեմականացումը, անվերադարձության կարոտը – ահա հիմնական շարժառիթը։ «Նամակ» 1896, «Cofidencia» 1897 թ.

Սոմովի մյուս գործերը հովվական և խանդավառ տոնախմբություններ են՝ լի կաուստիկ հեգնանքով, հոգևոր դատարկությամբ, նույնիսկ հուսահատությամբ։ Սիրային տեսարանները միշտ էլ էրոտիկ են։

Սոմովը շատ է աշխատել որպես գրաֆիկ։ Նրա հեղինակած գրքերը նման են մեկ օրգանիզմի՝ իր ռիթմիկ ու ոճական միասնությամբ։

«Արվեստի աշխարհի» գաղափարական առաջնորդը Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Բենուան էր (1870-1960)՝ անսովոր բազմակողմանի տաղանդ: Նկարիչ, մոլբերտ գրաֆիկ և նկարազարդող, թատերական դիզայներ, ռեժիսոր, բալետի լիբրետոյի հեղինակ, արվեստի տեսաբան և պատմաբան, երաժշտական գործիչ։ Որպես նկարիչ՝ նա Սոմովի հետ առնչվում է ոճական հակումներով և անցյալի հանդեպ հակումով։ Բենուայի Վերսալյան բնապատկերներում, 17-րդ դարի պատմական վերակառուցումը և նկարչի ժամանակակից տպավորությունները, նրա ընկալումը. Ֆրանսիական կլասիցիզմ, ֆրանսիական փորագրություն. Այստեղից հստակ կազմը, հստակ տարածականություն, վեհություն և ռիթմերի սառը խստություն, հակադրելով արվեստի հուշարձանների վեհությունը և մարդկային կերպարների փոքրությունը, որոնք դրանցից միայն անձնակազմն են: «Լուի 14-ի վերջին զբոսանքները» 1896 - 1898 թվականներին՝ առաջին Վերսալյան շարքը, իսկ երկրորդ շարքում հնչում է որոշ հեգնանք՝ ներկված գրեթե ողբերգական նոտաներով։ «Քինգի զբոսանք» 1906 թ.

Բնությունը Բենուայի կողմից ընկալվում է պատմության հետ ասոցիատիվ կապով։ Կնեբել հրատարակչության պատվերով ռուսական անցյալի նկարների շարքում՝ 18-րդ դարի ազնվական, կալվածատեր կյանքի տեսարաններում։ Բենոիստը ստեղծեց այս դարաշրջանի մտերմիկ կերպարը, թեև որոշ չափով թատերական:

«Շքերթ Պողոս 1-ի տակ» 1907 թ

Բենուան՝ նկարազարդող, գրքի պատմության մի ամբողջ էջ է։ Էջի հարթությունը նրա համար ինքնանպատակ չէ։ Նկարազարդումները բավականին ամբողջական ինքնուրույն գործեր էին, ոչ այնքան «գրքի արվեստը», որքան «արվեստը գրքում»։

Որպես թատրոնի դիզայներ՝ Բենուան ձևավորել է ռուսական սեզոնների ներկայացումները։ Բենուայի կերպարը՝ արվեստաբան և արվեստաբան, մի ամբողջ փուլ է արվեստաբանության պատմության մեջ։

Նաև «Արվեստի աշխարհի» հիմքում ընկած էր Լև Սամուիլովիչ Բակստը (1866-1924), որը հայտնի դարձավ որպես թատերական արտիստ։ Առաջին ցուցահանդեսներում նա ցուցադրել է մի շարք գեղանկարչական և գրաֆիկական դիմանկարներ, որտեղ բնությունը, գալով կենդանի վիճակների հոսքով, վերածվել է ժամանակակից մարդու մի տեսակ իդեալական ներկայացման։ Սրանք Բենուայի, Բելիի, Սոմովի, Ռոզանովի, Գրիպիուսի, Դիաղիլևի դիմանկարներն են։

Բակստի գրաֆիկայում 18-րդ դարի մոտիվներ չկան։ Եվ գույքի թեմաները: Նա ձգվում է դեպի հնություն, ավելին, դեպի հունական արխաիկ՝ խորհրդանշականորեն մեկնաբանված։ Առանձնահատուկ հաջողություն է ունեցել «Հնագույն սարսափ», տեմպերա, 1908 թ.

Շուտով Բակստը ամբողջությամբ նվիրվեց թատերական և դեկորացիայի գործին, և նրա դեկորացիաներն ու զգեստները Դիաղիլևի ձեռնարկության բալետների համար, որոնք կատարվեցին արտասովոր փայլով, վիրտուոզով, արտիստիկ կերպով, նրան համաշխարհային համբավ բերեցին:

Նիկոլաս Ռերիխի մասին հատկապես կարելի է ասել. Ունենալով գերազանց կրթություն՝ նա շուտով ձեռք է բերել գիտնականի հեղինակություն։ Նրան գրավել է հեթանոսական սլավոնական և սկանդինավյան հնությունը, Հին Ռուսաստան. Դիտարկվել են ոճային միտումներ, թատերական դեկորատիվություն։ «Մեսսենջեր», 1897, «Երեցները համախմբվում են», 1898, «Չարաբաստիկ», 1901։

Ռերիխն առավել սերտորեն կապված էր ռուսական սիմվոլիզմի փիլիսոփայության և գեղագիտության հետ, բայց նրա արվեստը չէր տեղավորվում գոյություն ունեցող միտումների մեջ, քանի որ. այն, նկարչի աշխարհայացքին համապատասխան, կոչ էր անում, ասես, ողջ մարդկությանը բոլոր ժողովուրդների բարեկամական միության կոչով։ Այստեղից էլ նրա նկարների առանձնահատուկ էպիկական բնույթը։

1905 թվականից հետո Ռերիխի ստեղծագործության մեջ աճեց պանթեիստական միստիկայի տրամադրությունը։ Պատմական թեմաներտեղի տալ կրոնական լեգենդներին. «Երկնային կռիվ», 1912 թ.

Ռուսական պատկերակը հսկայական ազդեցություն ունեցավ Ռերիխի վրա: «Ճակատամարտ Կերժենցում», 1911 թ

Շնորհալի նկարիչներից էր Բորիս Միխայլովիչ Կուստոդիևը (1878 - 1927), Ռեպինի աշակերտը։ Նա էլ ոճավորում ունի, բայց սա ոճավորում է ժողովրդական տպագրություն. Այստեղից էլ վառ տոնական «Տոնավաճառներ», «Շրովետիդ»,

«Ցույցի տաղավարներ», այստեղից էլ նրա նկարները մանր բուրժուական, առևտրական կյանքից՝ փոխանցված թեթև հեգնանքով, բայց առանց հիանալու սամովարի հետևում գտնվող այս կարմիր այտերով կիսաքուն գեղեցկուհիներով և թմբլիկ մատներով բաժակապնակներով։

«Վաճառական» 1915 թ.

«Վաճառական թեյի համար» 1918 թ.

Ռուսաստանում նախահեղափոխական տարիների արվեստը նշանավորվում է գեղարվեստական որոնումների անսովոր բարդությամբ և անհամապատասխանությամբ, հետևաբար հաջորդաբար խմբավորումներն իրենց ծրագրային կարգավորումներով և ոճական համակրանքներով։

Ազգային ավանդույթների կենսունակության փայլուն վկան, հին ռուսական մեծ գեղանկարչությունը Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկինի (1878-1939) ստեղծագործությունն է, արվեստագետ-մտածող, ով հետագայում դարձավ խորհրդային շրջանի արվեստի ամենանշանավոր վարպետը: 1912 թվականին «Լողանում է կարմիր ձին» հայտնի նկարում նկարիչը դիմել է փոխաբերական փոխաբերության։ Ինչպես ճիշտ նշվեց, վառ կարմիր ձիով երիտասարդը ասոցիացիաներ է առաջացնում Սուրբ Գեորգի Հաղթանակի հանրաճանաչ կերպարի և ընդհանրացված ուրվագծի, ռիթմիկ, կոմպակտ կոմպոզիցիայի, հակապատկեր գունային բծերի հագեցվածության, որոնք հնչում են ամբողջ ուժով և Ձևերի մեկնաբանման հարթությունը հիշել է հին ռուսական պատկերակը: Վարպետի աշխատանքները կենտրոնացած են ռուսական արվեստի ավանդույթների վրա, դրանք տանում են վարպետին դեպի իսկական ազգություն։

Արվեստի միություններ և գեղարվեստական գաղութներ նկարչության մեջ

1900-սկիզբ 1910-ական թթ Արվեստի ցուցահանդեսների ծաղկման շրջանն էին. «Արվեստի աշխարհ» ընկերությունների, Մոսկվայի ասոցիացիայի, Երիտասարդական միության, Արվեստի ակադեմիայի գարնանային ցուցահանդեսները; միանգամյա օգտագործման - «Scarlet Rose», «Blue Rose», «Stefanos», «Wreath», Salonov S.K. Մակորովսկին, Վ.Ա. Իզդեբսկին, «Ոսկե գեղմի» սրահները գրավեցին ռուսական գեղանկարչության էվոլյուցիան իմպրեսիոնիզմից և սիմվոլիզմից մինչև նեոպրիմիտիվիզմ, կուբո-ֆուտուրիզմ, աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմ, «վերլուծական արվեստ»:

Ռուսական հնության թանգարան.

Արվեստների և արհեստների մեջ դարասկիզբը նշանավորվեց շենքերի համալիրի վառ խորհրդանշական պատկերավոր լուծումով՝ Ս.Վ. Մալյուտին անունով Մ.Կ. Տենիշևա Տալաշկինո Սմոլենսկի մոտ. Կալվածքը միշտ ունեցել է բազմաթիվ հյուրեր, այդ թվում՝ արվեստագետներ Ա.Ն. Բենոիս, Ի.Է. Ռեպին, Մ.Ա. Վրուբելը, Կ.Ա. Կորովինը, քանդակագործ Տրուբեցկոյը և շատ ուրիշներ Նկարիչ Ն.Կ. Ռերիխը, ով նկարել է կալվածքից ոչ հեռու գտնվող Սուրբ Հոգու եկեղեցում: Այստեղ ապրում էր նկարիչ Ս.Մալյուտինը, ով նախագծել և զարդարել է «Թերեմոկ» փայտե տունը։ Նկարիչների, պատմաբանների, հնագետների ուղեկցությամբ Տենիշեւան շրջել է ռուսական քաղաքներով և գյուղերով՝ հավաքելով դեկորատիվ և կիրառական արվեստի առարկաներ՝ գործվածքներ, ասեղնագործ սրբիչներ, ժանյակ, շարֆեր, հագուստ, խեցեղեն և այլն։ Սրանով սկիզբ դրվեց Ռուսական հնության եզակի թանգարանին, որը բացվեց Սմոլենսկում 1998 թվականին։

«Աբրամցևոյի արվեստի շրջանակ».

Ռուսական մշակույթի շատ հետաքրքիր անուններ կապված են Աբրամցևոյի կալվածքի հետ. գրող Ս.Ա. Ակսակով, Ն.Վ.Գոգոլ, Ի.Ս. Տուրգենեւը։ 1870 թվականին կալվածքը գնել է Ս.Ի. Մամոնտովը արվեստի նուրբ գիտակ է։ Հենց նա դարձավ ստեղծագործական միավորման հիմնադիրը, որը պատմության մեջ մտավ «Աբրամցևոյի գեղարվեստական շրջանակ» անունով։ Մամոնտովը իր շուրջը հավաքեց այնպիսի նշանավոր արվեստագետների, ինչպիսիք են Ի.Է. Ռեպին, Վ.Մ. Վասնեցով, Վ.Դ. Պոլենովը, Մ.Ն. Նեստերով, Մ.Ա.Վրուբել, Կ.Ա. Կորովինը, Վ.Ա. Սերովը և ուրիշներ։Նրանցից յուրաքանչյուրը եկել է Աբրամցևո այցելելու և իրենց ներդրումն ունեցել «գեղարվեստական գաղութի» կյանքում։

«Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիան և դրա կարևորությունը ռուսական մշակույթի զարգացման գործում.

1890-ականների սկզբին Սանկտ Պետերբուրգում առաջացավ մի խումբ, որի մեջ ծնվեց ուժեղ և ազդեցիկ մշակութային և գեղագիտական միտում, որը համախմբվեց «Արվեստի աշխարհ» ամսագրի շուրջ: ինքնակրթության համեստ նպատակով։ Կարճ ժամանակում նա պատրաստվեց հասարակական լայն գործունեության և սկսեց ազդել ներկայիս գեղարվեստական կյանքի վրա։ Շրջանակի հասարակական կյանքի զարգացման գործում դերը Ս.Պ. Դիաղիլևը։ Հիմնական գաղափարը, որով առաջնորդվում էր նրան, բխում էր ռուսական արվեստի համաշխարհային նշանակության մեջ նրա խորին համոզմունքից։ Նա իր առջեւ նպատակ է դրել միավորել ռուս լավագույն արվեստագետներին, օգնել նրանց մուտք գործել եվրոպական գեղարվեստական կյանք և, իր խոսքերով, «բարձրացնել. Ռուսական արվեստԱրևմուտքում». Դիաղիլևն իր ողջ գործունեությունը նվիրեց այս գործին։ Նրա Պետերբուրգյան խումբը, որը ներառում էր Սոմովը, Բակստը, Բենուան և Լանսերը, սերտ դաշինքի մեջ մտավ Վրուբելի, Լևիտանի, Սերովի, Կորովինի, Նեստերովի, Ռյաբուշինսկու և մոսկովյան այլ նկարիչների հետ։ Այս լայն ասոցիացիան, անչափ գերազանցելով սկզբնական Դիաղիլև խմբի մասշտաբները, հիմք հանդիսացավ, որի վրա Դիաղիլևը կարողացավ կազմակերպել արվեստի ամսագիր, որը դարձավ ռուսական արվեստի գաղափարական կենտրոնը 20-րդ դարի սկզբին:

«Արվեստի աշխարհ» անվանումով ամսագիրը լույս է տեսել 6 տարի (1899-1904) Դիաղիլևի խմբագրությամբ՝ ամեն տարի կազմակերպելով արվեստի ցուցահանդեսներ նույն անունով։ Այս ցուցահանդեսների հիմնական առանցքը միշտ եղել է Սանկտ Պետերբուրգի Դիաղիլև խմբի գեղանկարիչների և գրաֆիկների աշխատանքները։ Նրանց մեջ էր, որ ձևավորվեց «Արվեստի աշխարհ» գեղարվեստական շարժումը։

«Արվեստի աշխարհի» պատմությունն ունի երկու առանձին, թեև կապված, ասպեկտներ.

Մի կողմից սա ստեղծագործական ուղղության պատմությունն է, որը ձևավորվել է Սանկտ Պետերբուրգի արվեստագետների խմբում, Բենուայի և Սոմովի գլխավորությամբ.

Մյուս կողմից, սա բարդ մշակութային և գեղագիտական շարժման պատմություն է, որն իր ուղեծիր է քաշել ռուս մի շարք խոշոր վարպետների, որոնց աշխատանքը զարգացել է Սանկտ Պետերբուրգի խմբից անկախ, երբեմն յուրովի հեռու է դրանից: գաղափարական բովանդակությունև պատկերագրական լեզու։

Այս շարժումը գրավեց ոչ միայն գեղանկարչությունն ու գրաֆիկան, այլև մշակույթի մի շարք հարակից ոլորտներ և ազդեց ռուսական ճարտարապետության, քանդակագործության, պոեզիայի, բալետի և օպերային թատրոն, ինչպես նաև արվեստաբանությունը և արվեստի գիտությունը։ «Արվեստի աշխարհի» ուսումնադաստիարակչական աշխատանքը իր գոյության վեց տարիների ընթացքում ուղղորդվել է երկու հիմնական ուղիներով. համակարգված, համակարգված ընթերցողների առաջ բացել անցյալի ազգային գեղարվեստական մշակույթի մոռացված կամ անհասկանալի արժեքները։ Որքան զարգանում էր ամսագրի գործունեությունը, այնքան ավելի կարևոր էին նրանում ձեռք բերված ռուսական հնության թեմաները։ «Արվեստի աշխարհը» վերածվել է Art Nouveau-ից դեպի հետահայացություն: Այս էվոլյուցիայի ընթացքում ամսագրի անդամները կատարեցին մի շարք կարևոր պատմական և գեղարվեստական հայտնագործություններ. դա Արվեստի աշխարհն էր, որը հիմք դրեց 18-րդ դարի ռուսական գեղարվեստական մշակույթի համակարգված ուսումնասիրության համար: , մինչ այժմ կիսամոռացված, նույնիսկ սխալ մեկնաբանված։ Փառք Դ.Գ. Լևիցկին և Վ.Լ. Բորովիկովսկին, ինչպես նաև ռուսական բարոկկոյի և կլասիցիզմի նշանավոր ճարտարապետները սկսել են Դյագիլևի, Բենուայի, Գրաբարի և այլոց ստեղծագործություններից։

Նրանք առաջինն էին ռուսական գիտության մեջ, ովքեր դիմեցին ռուս ռոմանտիկների և սենտիմենտալիստների ժառանգությանը, հետազոտողները նաև վերագնահատեցին Օ.Ա. Կիպրենսկի, Ա.Գ. Վենեցյանով, Ֆ.Տոլստոյ.

Նույն քննադատներին է վերագրվում Սանկտ Պետերբուրգի հին ճարտարապետության մասին հաստատված կեղծ պատկերացումների արմատական վերանայումը։ Նրա գեղարվեստական արժեքը լիովին գերագնահատվել է։ Հին Սանկտ Պետերբուրգի գեղեցկության առաջ խոնարհած Բենուայի հոդվածները իսկական բացահայտում էին այն ժամանակվա ընթերցողների համար։

«Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայում վերածնվեցին և ձևավորվեցին նոր ժամանակի ռուսական գրքի գրաֆիկան, ինչպես նաև ռուսական թատերական մշակույթը։

Ամսագիրը համակարգված կերպով աջակցում էր արվեստների և արհեստների և գեղարվեստական արհեստների զարգացմանը:

Վերջապես, հենց «Արվեստի աշխարհով» սկսվեց նոր փուլ ռուսական արվեստի քննադատության և արվեստի պատմության մեջ։ Կազմակերպչական հարցերում Արվեստի աշխարհի ձեռք բերած հաջողությունը ռուս նկարիչներին խթան տվեց ստեղծելու նոր ցուցահանդեսային խմբեր և ստեղծագործական միավորումներ:

«Կապույտ վարդ».

Դարավերջին արվեստը բռնկվեց լիակատար անկախության, ինքնաբավության գաղափարով։ Արվեստի մաքրության և ներքին արժեքի համար պայքարի նախաձեռնողները եղել են «Արվեստի աշխարհ» խմբի սիմվոլիստ բանաստեղծներն ու արվեստագետները։ Արվեստն ավելի ու ավելի էր ամրապնդվում իր յուրահատկությամբ՝ հենվելով ներքին հնարավորությունների վրա։

Առաջին խումբը, որտեղից սկսվում է 20-րդ դարասկզբի ռուսական գեղանկարչության նոր միտումների հետհաշվարկը, Կապույտ վարդն էր։ Այս անունով 1907 թվականին Մոսկվայում բացվել է ցուցահանդես, որտեղ Ա. Արապով, Ն. Կրիմով, Պ. Կուզնեցով, Վ. և Ն. Միլիոտի, Ն. Սապունով, Մ. Սարյան, Ս. Սուդեյկին, Պ. Ուտկին. և այլք՝ ընդհանուր առմամբ 16 նկարիչ։

1907-ի վերնիսաժն անակնկալ չէր, նույնիսկ Արվեստի աշխարհի առաջին ցուցահանդեսներում հայտնվեցին ապագա մի քանի Կապույտ կրողների առաջին աշխատանքները։ 1904 թվականին Սարատովում կազմակերպվել է «Կարմիր վարդ» ցուցահանդեսը, որը «Կապույտի» անմիջական նախորդն է։ Դրան մասնակցում էին Սարատովը՝ Վ.Բորիսով-Մուսատովը, Պ.Կուզնեցովը, Պ.Ուտկինը, հրավիրված էին քաղաքից դուրս երիտասարդ նկարիչներ Սարյանը, Սապունովը, Սուդեյկինը, Արապովը, Վրուբելը։ Վերջինս նշանակալից, ոգեշնչող դեր է խաղացել բոլոր Կապույտ արջերի ստեղծագործության մեջ։ «Կապույտ վարդ» ցուցահանդեսը, որը կազմակերպվել է «Ոսկե գեղմի» հովանավոր և հրատարակիչ, սիրողական նկարիչ Ն.Ռյաբուշինսկու միջոցներով, բացվել է 1907 թվականի մարտի 18-ին Մոսկվայում, ճենապակե արտադրող Մ.Կուզնեցովի տանը։ Իր ամբողջ կառուցվածքով այն տարբերվում էր սովորական ցուցահանդեսներից՝ ներկայացնելով մի տեսակ խորհրդավոր աշխարհ՝ «կա՛մ սրահ, կա՛մ մատուռ»՝ խամրած լույսերով և կիսաթափանցիկ վարագույրներով։ Բայց գլխավոր անակնկալը հենց գործերն էին։ Արծաթագույն-մոխրագույն և գունատ կապույտ գործվածքներով զարդարված սրահներում տեղավորված էին տասնչորս նկարիչների՝ Պ.Կուզնեցովի, Պ.Ուտկինի, Ն.Սապունովի, Մ.Սարյանի, Ս.Սուդեյկինի, Ն. Կրիմովի, Ա.Արապովի գեղանկարներն ու գրաֆիկական աշխատանքները։ A Fonvizin, N. and V. Milioti, N. Feofilaktov, V. Drittenpreis, I. Knabe և N. Ryabushinsky: Այստեղ են գտնվել նաև Ա.Մատվեևի և Պ.Բրոմիրսկու քանդակագործական աշխատանքները։ Ռուս կոմպոզիտորների երաժշտությունը կատարել են լավագույն երաժիշտները, ընթերցվել է Ա. Բելիի և Վ. Բրյուսովի պոեզիան։

Ցուցահանդեսի անվանումն ու ասոցիացիան, ինչպես նաև մասնակիցների աշխատանքների ոճը սերտորեն կապված են սիմվոլիզմի գեղագիտության հետ։ Կապույտ գույնը՝ երկնքի, ջրի, անվերջ տարածության գույնը, ասես անձնավորել է բանաստեղծական երազանքն ու իրականությունը, մելամաղձությունն ու հույսը: «Կապույտ վարդը» խմբակային ցուցահանդես էր՝ միավորված մեկ գեղագիտական ծրագրով։ Նրա արտաքին տեսքի շնորհիվ նախկին արվեստի ասոցիացիաները, այդ թվում՝ Արվեստի աշխարհը, կորցրին իրենց նախկին նշանակությունը։ Շարունակելով «Արվեստի աշխարհի» ձեռնարկումները՝ «Կապույտ վարդը», միևնույն ժամանակ, հակադրվեց արվեստի ոճաբանության և գրականության աշխարհին և սկզբունքորեն նոր բան մտցրեց դարաշրջանի գեղարվեստական գիտակցության մեջ։ Դա ռուսական արվեստի առաջին քայլն էր 19-րդ դարի սահմաններից դուրս։ «Կապույտ վարդի» բացառիկությունն այն էր, որ նրա արտիստները կարողացան պլաստիկ կերպով արտահայտել ոչ նյութական կատեգորիաներ՝ հույզեր, տրամադրություններ, հուզական ապրումներ։ Նեոպրիմիտիվիզմը դարձնելով իր անբաժանելի մասը՝ Կապույտ վարդը ռուսական ավանգարդի նախակարապետն էր։ Նրա գաղափարները վերցվել և յուրովի են մշակվել Ն. Գոնչարովայի, Մ. Լարիոնովի, Կ. Մալևիչի ստեղծագործություններում։

Գոլուբորոզովցիները կապված էին մոսկովյան սիմվոլիստ բանաստեղծների հետ՝ սիմվոլիստ կոմպոզիտորներ Սկրյաբինի և Մենտերի հետ։ Համեմատելով դրանք սիմվոլիստ բանաստեղծների հետ՝ չի կարելի էական տարբերություն չփաստել. Բանաստեղծները ստեղծեցին սիմվոլիզմի իրենց տեսությունը, բոլոր բանաստեղծները, ովքեր գրել էին սիմվոլիզմի մասին 1890-1900-ական թվականներին, իրենց տեսություններում պատկերի նշանակության գաղափարը, արտաքին արտահայտության անհամապատասխանությունը հոգու ներքին վիճակին։ , հստակորեն երևում է բարձրագույն հոգևորության անարտահայտելիությունը։

«Սիմվոլիստ նկարիչները սեփական տեսությունը չեն կառուցել։ Վրուբելը 1890-ականների իր վաղ սիմվոլիզմում. Ես շատ բան վերցրեցի ստեղծագործական ռոմանտիկ հայեցակարգից: Բորիսով-Մուսատովն ավելի շատ խոսեց ու գրել երաժշտականության ու ներդաշնակության, քան սիմվոլի մասին։ Գոլուբորոզովիստներ Կուզնեցովը, Ուտկինը, Միլիոտի եղբայրները և այլք, անկասկած, մտածում էին խորհրդանշական իմաստի մասին. գեղարվեստական կերպարբայց, հազվադեպ բացառություններով, իրենց մտքերը բանավոր չեն արտահայտել: Բոլոր վարպետներն առաջին հերթին պրակտիկ նկարիչներ էին, ովքեր կարողացան իրենց ստեղծագործությամբ ստեղծել որոշակի գեղարվեստական համակարգ։

Կապույտ վարդերի ասոցիացիան դադարեց գոյություն ունենալ 1910 թվականին:

Եզրակացություն

Այսպիսով, սիմվոլիզմի նկարչությունը մշակութային փորձի փոխանցման միջոց է և ստեղծագործական մտածողության և տարածական երևակայության զարգացման աղբյուր։

Ռուսական սիմվոլիզմը, ի տարբերություն արևմտաեվրոպական սիմվոլիզմի, որը հիմնականում զարգացել է որպես գրական և գեղարվեստական դպրոց, իր սկզբնավորման պահից ձգտել է դուրս գալ բուն արվեստի սահմաններից և դառնալ մշակութային լայն ուղղություն, որոշակի աշխարհայացք՝ փրկելու նպատակով։ և կերպարանափոխելով մարդկությունը: Ռուս սիմվոլիստները կարծում էին, որ իսկական արվեստագետը, լինելով աստվածաբան, կոչված է ստեղծելու ոչ միայն կյանքի գեղարվեստական ձևեր: Ռուսական սիմվոլիզմը կյանքի ստեղծման բնորոշ դրսեւորումներից է։

Ռուսական սիմվոլիզմի գեղատեսիլ համակարգերը՝ կառուցված պլաստիկի վրա և գրական հիմքերը, ձևավորեց ինքնատիպ ազգային դպրոց, որը կարևոր տեղ է գրավում համաեվրոպական սիմվոլիզմում պլաստիկ արվեստի բնագավառում։

Ռուսական սիմվոլիզմի տեսությունը և պրակտիկան հիմնված են երաժշտականության վրա, քանի որ երաժշտությունը արվեստի ամենակատարյալ ձևն է, ներառում է արվեստի բոլոր այլ ձևերը և ուղղակիորեն արտահայտում է տրանսցենդենտալ աշխարհը: գեղանկարչության մեջ երաժշտական արտահայտչամիջոցների որոնումն ու ընդլայնումը, հենց շարժումը դեպի այդպիսին ստեղծելը նկարներ, կոչված էին վերականգնելու կորցրած ամբողջականությունը, տիեզերքի միասնությունը։

Այսպիսով, սիմվոլիզմի ռուսական գեղանկարչության մեջ իրագործվել են սիմվոլիզմի հիմնական տեսական սկզբունքները, այն է՝ կենսաստեղծության, թեուրգիայի, սինթեզի խնդիրը և այլն։

Օգտագործված գրականության ցանկ

1. Մ.Ա. Վոսկրեսենսկայա «Սիմվոլիզմը որպես արծաթե դարի աշխարհայացք» Մոսկվա «Լոգոս», 2005;

2. Ի.Գոլիցինա «Ռուսական գեղանկարչության պատմություն. 19-20-րդ դարերի շրջադարձ «Մոսկվա» Սպիտակ քաղաք», 2007 թ.

3. Տ.Վ. Իլյին, Արվեստի պատմություն. Ներքին արվեստ, Մոսկվայի բարձրագույն դպրոց, 2000 թ.

Պարբերական գրականություն.

4. «50 ռուս նկարիչներ. Ռուսական գեղանկարչության գլուխգործոցներ» համար 5, Մոսկվա, ՍՊԸ «Դե Ագոստինի», 2010 թ.;

5. «50 ռուս նկարիչներ. Ռուսական գեղանկարչության գլուխգործոցներ» համար թիվ 11, Մոսկվա, ՍՊԸ «Դե Ագոստինի», 2010 թ.

6. Bibliotekar.ru

8.rutracker.org

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Արծաթե դարի հոգևոր և գեղարվեստական ծագումը. Արծաթե դարաշրջանի մշակույթի վերելքը. Ռուսական գեղանկարչության ինքնատիպությունը վերջ XIX- XX դարի սկիզբ. Արվեստի ասոցիացիաները և նրանց դերը գեղանկարչության զարգացման գործում. Մարզերի և փոքր քաղաքների մշակույթը.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 19.01.2007թ

Արծաթե դարի ինտենսիվությունը ստեղծագործական բովանդակության մեջ, նոր արտահայտման ձևերի որոնում. «Արծաթե դարի» գեղարվեստական հիմնական ուղղությունները. Սիմվոլիզմի, ակմեիզմի, ֆուտուրիզմի առաջացումը գրականության մեջ, կուբիզմը և աբստրակցիոնիզմը գեղանկարչության մեջ, սիմվոլիզմը երաժշտության մեջ։

վերացական, ավելացվել է 18.03.2010թ

Արծաթե դարը որպես հոգևոր և գեղարվեստական վերածննդի դրսևորում, որը նշանավորեց ռուսական մշակույթի վերելքը 19-20-րդ դարերի վերջին: Բառաշարի հասկացությունը. Սիմվոլիզմի վերլուծություն և նշանակություն գրականության, երաժշտության և նկարչության մեջ: Խորհրդանշական թատրոնի առանձնահատկությունները.

շնորհանդես, ավելացվել է 27.03.2015թ

Արծաթե դարաշրջանի ուրվագիծ. «Արծաթե դարաշրջանի» գեղարվեստական կյանքի հիմնական առանձնահատկություններն ու բազմազանությունը՝ սիմվոլիզմ, ակմեիզմ, ֆուտուրիզմ։ Արծաթե դարի նշանակությունը ռուսական մշակույթի համար. Մշակույթի զարգացման պատմական առանձնահատկությունները XIX դարի վերջին - XX դարի սկզբին.

վերացական, ավելացվել է 25.12.2007թ

Գեղանկարչության ոլորտում սիմվոլիզմի հոսքի հայեցակարգը և տարբերակիչ առանձնահատկությունները. Ռուսական և արտասահմանյան սիմվոլիզմի նշանավոր ներկայացուցիչներ, նրանց ստեղծագործական նվաճումների գնահատում. Սիմվոլիզմի հայտնի ստեղծագործությունների վերլուծություն, դրանց թեմաներն ու նշանակությունը համաշխարհային մշակույթում։

շնորհանդես, ավելացվել է 28.02.2017թ

18-րդ դարի սկզբի ռուսական արվեստի պատմության մեջ շրջադարձային պահ. Հաջողություններ դիմանկարի ժանրում. Պատկերներ, որոնք ստեղծվել են Ռոկոտովի, Նիկիտինի, Լևիցկու, Բորովիկովսկու և այն ժամանակվա այլ հեղինակների կողմից։ Հետաքրքրություն առօրյա ժանրի և բնապատկերների նկատմամբ: XIX դարի ռուսական գեղանկարչության առանձնահատկությունները.

շնորհանդես, ավելացվել է 29.11.2011թ

Ուսումնասիրել ստեղծագործական ժառանգություննկարիչ Անդրեյ Ռուբլև. Սրբանկարիչ Դիոնիսիոսի ներդրման վերլուծություն ռուսական գեղանկարչության զարգացման գործում: Ուսումնասիրելով նրա գեղարվեստական մեթոդը. Ստրոգանովի գեղանկարչության դպրոցի առաջացումը. Աշխարհիկ գեղանկարչության տեղը 16-րդ դարի ռուսական գեղանկարչության մեջ.

շնորհանդես, ավելացվել է 18.09.2014թ

Վենեցյանովի ուսանողների ստեղծագործական գործունեությունը ռուսական արվեստի պատմության մեջ. Ռոմանտիզմը ռուսական գեղանկարչության մեջ. Դիմանկարչության զարգացումը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Մ.Վորոբյովը և նրա դպրոցը. Իվանովի ակադեմիական շրջանի ստեղծագործությունները. Համատարած նկարազարդում.

վերացական, ավելացվել է 28.07.2009թ

Ռուսական գեղանկարչության զարգացման միտումները, արվեստագետների ձուլումը գծային հեռանկար. Յուղանկարչության տեխնիկայի տարածումը, նոր ժանրերի առաջացումը։ Դիմանկարչության առանձնահատուկ տեղ, 18-րդ դարի ռուսական գեղանկարչության իրատեսական միտումի զարգացում:

շնորհանդես, ավելացվել է 30.11.2011թ

Ռուսական բնանկարչության պատմություն. Վ.Պոլենովի կյանքն ու ստեղծագործությունը. Պատրիարքական Մոսկվայի պոեզիան նկարչի կտավներում. Ռեալիզմը և սոցիալ-քննադատական հեգնանքի ոգին, հոգեբանական դրամա պատմական գեղանկարչության մեջ Ի.Ռեպին. Նկարչի դիմանկարը.

սլայդ 2

«Արծաթե դարը» Ռուսաստանի պատմության երկու դարերի հանգույցն է՝ XIX և XX: Այդ ժամանակ ի հայտ եկան հետևյալ գեղարվեստական ուղղությունները. Մոդեռնիզմ

սլայդ 3

Ռեալիզմ. Վ.Մ. Վասնեցով

Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցով 1848-1926 - ռուս նկարիչ և ճարտարապետ, պատմական և բանահյուսական գեղանկարչության վարպետ։ Գամայուն 1897 թ

սլայդ 4

Բոգատիրս 1898 թ

սլայդ 5

Մոդեռնիզմ

Մոդեռնիզմի հիմնական սկզբունքը՝ նախորդ դարաշրջանների արվեստի անկարողության գաղափարը ազատության և անմարդկայնության դեմ պայքարելու, այս ամենը գրավելու անկարողության մասին: Մոդեռնիզմի հիմնական առանձնահատկությունը. արվեստագետն իր կամքն ու ստեղծագործական ոգին ուղղում է դաժան իրականության դեմ պայքարին, ջնջում նախկին իդեալների սահմանները։

սլայդ 6

Մոդեռնիզմը վիզուալ արվեստում մշակութային շերտ է, որն իր մեջ ներառում է բազմաթիվ հասկացություններ՝ իմպրեսիոնիզմ, էքսպրեսիոնիզմ, կուբիզմ, սիմվոլիզմ, ֆուտուրիզմ։

Սլայդ 7

Իմպրեսիոնիզմ

Իմպրեսիոնիզմ (տպավորություն - տպավորություն) - ուղղություն վերջի արվեստում XIX-սկիզբ XX դարեր. Հայտնվել է Ֆրանսիայում։ Ներկայացուցիչները ձգտում էին գրավել իրական աշխարհն իր շարժունակության և փոփոխականության մեջ ամենաբնական և անկողմնակալ ձևով, փոխանցելու իրենց հպանցիկ տպավորությունները:

Սլայդ 8

Վ.Ա. Սերովը

Վալենտին Ալեքսանդրովիչ Սերով (1865-1911) - ռուս նկարիչ և գրաֆիկ, դիմանկարի վարպետ:

Սլայդ 9

Նկարչի զարմիկները

Սլայդ 10

Էքսպրեսիոնիզմ

Էքսպրեսիոնիզմը (expressio, «արտահայտություն» բառից) մոդեռնիզմի միտում է, որն առավել զարգացած է եղել 20-րդ դարի առաջին տասնամյակներում, հիմնականում Գերմանիայում և Ավստրիայում։ Էքսպրեսիոնիզմը ձգտում է ոչ այնքան իրականությունը վերարտադրել, որքան հեղինակի հուզական վիճակը:

սլայդ 11

Նորվեգացի նկարիչ Էդվարդ Մունկի «Ճիչ» (1893) - էքսպրեսիոնիստական արվեստի մի տեսակ ցուցադրություն

սլայդ 12

Մարկ Շագալ գրաֆիկ, թատերական նկարիչ, նկարազարդող

Հարսնացուն հովհարով 1911 Ես և գյուղը 1911 թ

սլայդ 13

Կուբիզմ

Կուբիզմը (ֆր. Cubisme) մոդեռնիստական ուղղություն է վիզուալ արվեստում, հիմնականում գեղանկարչության մեջ, որը ծագել է 20-րդ դարի սկզբին և բնութագրվում է ընդգծված երկրաչափական պայմանական ձևերի օգտագործմամբ, իրական առարկաները ստերեոմետրիկության «բաժանելու» ցանկությամբ։ պրիմիտիվներ. Լենտուլովը։ Բազիլ Երանելի. զանգ

Սլայդ 14

Լյուբով Սերգեևնա Պոպովա

Փիլիսոփայի դիմանկարը, 1915 թ

սլայդ 15

Սիմվոլիզմ

Սիմվոլիզմը (ֆր. Symbolisme) արվեստի խոշորագույն ուղղություններից մեկն է, որն առաջացել է Ֆրանսիայում և իր ամենամեծ զարգացումը հասել 19-20-րդ դարերի վերջում՝ նախ Ֆրանսիայում, Բելգիայում և Ռուսաստանում։ Սիմվոլիստները արմատապես փոխեցին ոչ միայն արվեստի տարբեր տեսակներ, այլև վերաբերմունքը դրա նկատմամբ։ Սիմվոլիստները օգտագործում էին սիմվոլիզմ, թերագնահատում, ակնարկներ, առեղծված, առեղծված:

սլայդ 16

Մ.Ի. Վրուբել

Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբել (մարտի 5, 1856 - ապրիլի 1, 1910) - XIX-XX դարերի վերջի ռուս նկարիչ, ով իր անունը փառաբանեց կերպարվեստի գրեթե բոլոր տեսակներում և ժանրերում:

Նրանք հնարավորություն ունեցան ստեղծագործելու արծաթե դարաշրջանում և չսահմանափակվել կերպարվեստի սովորական ձևերով։ Այս արտիստներից յուրաքանչյուրը յուրովի տաղանդավոր ու օրիգինալ էր, և իրեն նոր կարգավիճակում փորձելու հնարավորությունը շատ գրավիչ էր թվում: Թերևս դա է պատճառը, որ այն ժամանակվա թատերական զգեստներն ու դեկորացիաները լցված են անհավանական մթնոլորտով և ինչ-որ առանձնահատուկ կախարդանքով։

Մստիսլավ Դոբուժինսկի

Մստիսլավ Դոբուժինսկին իր առաջին թատերական շքանշանները ստացել է Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնից, և այս ոլորտում նրա գործունեության սկիզբը սերտորեն կապված է Կոնստանտին Ստանիսլավսկու հետ։ Մեծ ռեժիսորը ոչ թե պարզապես հայտարարել է իր գաղափարը, այլ հրահանգել է երիտասարդ արտիստին՝ փորձելով նրան փոխանցել այս կամ այն ներկայացման ձևավորման իր տեսլականը։

Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնում Մստիսլավ Դոբուժինսկին նախագծել է «Մի ամիս երկրում», «Անվճար բեռնիչ», «Այնտեղ, որտեղ բարակ է կոտրվում» և «Գավառական աղջիկը», ըստ Տուրգենևի, «Նիկոլայ Ստավրոգին» և «Ստեփանչիկովո գյուղը» Դոստոևսկուն։ AT Մեծ թատրոննա ղեկավարում էր գեղարվեստական մասը, իսկ արտագաղթից հետո նախագծում էր օպերային ներկայացումներ Կաունասում, այդ թվում՝ Դոն Ժուանը, Բորիս Գոդունովը, Պաղյաչին և Բահերի թագուհին։ Հետագայում մասնակցել է ներկայացումների ձևավորմանը Լոնդոնում, Փարիզում և ԱՄՆ-ում, որտեղ տեղափոխվել է վերջին տարիներըկյանքը։

Կոնստանտին Կորովին

Նա իր թատերական գործունեությունը սկսել է Սավվա Մամոնտովի օպերայում, որտեղ աշխատել է 15 տարի՝ հասցրած լինելով ավելի քան տասը ներկայացում նախագծել և հռչակ ձեռք բերել որպես տաղանդավոր բեմանկարիչ։

«Վինձորի ուրախ կանայք», «Աիդա», «Լակմե»՝ նկարչի աշխատանքը այս արտադրություններում արժանացել է քննադատների ամենաբարձր գնահատականին։ Հետագայում Կոնստանտին Կորովինը ստեղծեց Մեծ թատրոնի և Մարիինսկու դիզայնը, իսկ Փարիզում նա կարողացավ զարմացնել նույնիսկ ամենափչացած թատերասերներին ռուսական օպերայի «Իշխան Իգոր» պիեսի անհավանական ձևավորմամբ:

Ալեքսանդր Գոլովին

Նկարիչը ծառայել է Մեծ թատրոնում, աշխատել Դյագիլևի «Ռուսական սեզոններ», Մարիինյան թատրոնում և Մոսկվայի գեղարվեստական թատրոնում։ Միաժամանակ նա աշխատում էր իր ոճով, երբեք չսկսելով զարգացնել դեկորացիան առաջին տեսարանից՝ նախընտրելով նախ նկարել եզրափակիչը կամ միջինը։ Բացի այդ, նկարիչը չգիտեր ինչպես աշխատել օգնականների հետ, բայց ամեն ինչ անում էր ինքնուրույն։

Վասիլի Պոլենով

Ներկայացումները մշակել է ռուս ականավոր նկարիչ և մանկավարժ Վասիլի Պոլենովը։ Նա մեծ մասամբ աշխատել է Սավվա Մամոնտովի մասնավոր օպերայում, իսկ դրանից հետո կազմակերպել է սեփական թատրոնը։ Նրա համար նա ոչ միայն դեկորացիաներ ու զգեստներ է նախագծել, այլ երեխաների հետ բեմադրել է ներկայացումներ և հիացել տաղանդավոր տղաներով, որոնք եկել են գյուղացիական ընտանիքներից։

Լև Բակստ

Հիմնականում հայտնի նկարիչնախագծել է ներկայացումներ Սանկտ Պետերբուրգում և Փարիզում, աշխատել Ալեքսանդրինսկու և Էրմիտաժի թատրոններում, ստեղծել զգեստներ և դեկորացիաներ Դիագիլևի «Ռուսական սեզոնների» համար, հատկապես սիրել է զգեստների վրա աշխատելու գործընթացը։ Նա, եթե կարելի է այդպես ասել, զգաց գույնը։ Նրա համար յուրաքանչյուր երանգ տխուր էր կամ մաքուր, լի հուսահատությամբ, հաղթանակով կամ հպարտությամբ: Իզուր չէ, որ հետագայում նրա բեմական հագուստներից շատերն արտացոլվեցին այն ժամանակվա նորաձևության մեջ։

Նիկոլաս Ռերիխ

Արվեստագետն իր թատերական գործունեությունը սկսել է դեռ 1907 թվականին Սանկտ Պետերբուրգի «Հին թատրոնի» «Երեք իմաստուն» ներկայացմամբ։ Չնայած բուն արտադրության ձախողմանը, պիեսի դեկորացիան դրականորեն ընդունվեց քննադատների կողմից: Ավելի ուշ Նիկոլաս Ռերիխը մշակեց Դիագիլևի ռուսական սեզոնների դիզայնը, ով մեծապես գնահատեց նկարչին, իսկ փարիզյան քննադատները հետագայում խանդավառությամբ խոսեցին Ռերիխի տեսարանների մասին և նշեցին դրանց պատմական իսկությունը անհեթեթությունների իսպառ բացակայության պայմաններում:

Վիկտոր Վասնեցով

Վիկտոր Միխայլովիչը գործնականում չէր աշխատում թատրոնում, բայց միայն Օստրովսկու «Ձյունանուշը» ներկայացման նրա էսքիզները մի տեսակ հեղափոխություն էին այն ժամանակվա բեմանկարչության մեջ։ Միևնույն ժամանակ, արտիստն ինքը խաղաց Ձմեռ պապին Աբրամցևոյում այս ներկայացման մեջ, և նրա հետ Իլյա Ռեպինը բեմ դուրս եկավ բոյար Բերմյատայի և Սավվա Մամոնտովի կերպարով՝ Բերենդեյի կերպարով։
Այնուհետև նկարիչը վերարտադրեց նույն դեկորացիաներն ու զգեստները, բայց արդեն Սավվա Մամոնտովի մոսկովյան օպերայում: Այնուհետև քննադատները նշեցին նկարչի կողմից վերստեղծված հին ռուսական ձևերի և զարդանախշերի ինքնատիպությունը։

Իվան Բիլիբին

Իվան Բիլիբինը մեծ մասամբ գրքերի նկարազարդող էր, մինչդեռ մասնագիտացած էր ռուսական էպոսների և հեքիաթների մեջ։ Ձևավորելով «Ռուսական պարեր» բալետային սյուիտը՝ նա այնքան է տարվել, որ սեփական աշխատանքի արդյունքը հիացրել է նկարչին։ Այնուամենայնիվ, նրա թատերական գործերից յուրաքանչյուրը, լինի դա «Ֆուենտե Օվեհունուն» Հին թատրոնի համար, թե «Բորիս Գոդունովը» Ելիսեյան դաշտերի թատրոնի համար, առանձնանում էր ինքնատիպությամբ, խիզախությամբ և ինչ-որ անաղարտ գեղեցկությամբ։

Ալեքսանդր Բենուա

Նա սկսեց աշխատել Էրմիտաժ թատրոնում, հետո նախագծեց բեմադրություններ Մարիինյան թատրոնի համար, իսկ Եվրոպայում հայտնի դարձավ Դյագիլևի «Ռուսական սեզոնների» բեմադրությունների ձևավորման շնորհիվ: Միևնույն ժամանակ, շատ ժամանակակիցներ նշել են. արվեստագետի միակ կիրքը արվեստն է, որին նա պատրաստ է հանձնվել իր բնության ողջ եռանդով։ Հավանաբար նրա ստեղծած դեկորացիաներն ու զգեստները հենց այս պատճառով էլ կենդանի ու զգայական են ստացվել։

Սերգեյ Սուդեյկին

Սերգեյ Սուդեյկինն իր թատերական գործունեությունը սկսել է Սավվա Մամոնտովի հետ համագործակցությամբ։ Ալեքսանդր Բլոկը, ըստ Maeterlinck-ի զարդարված «Քույր Բեատրիսը» դիտելուց հետո, գրել է դեկորացիայի և զգեստների ազդեցության մասին հեռուստադիտողի վրա։ Տեսարանը բառացիորեն ծաղկեց հրաշքով և ամբողջությամբ փոխանցեց հեղինակի ապրումներն ու հույզերը։ Սակայն յուրաքանչյուր ներկայացում, որի ստեղծմանը մասնակցել է նկարիչը, լցված էր հենց այս հրաշքով։

Սավվա Մամոնտովը շատ արվեստագետների համար դարձավ այն մարդը, ով բացեց նրանց առաջ դուռը Կախարդական աշխարհթատրոն. Իսկ ընդհանրապես նա XIX դարի վերջի ամենանշանավոր դեմքերից էր։