Ով է dk-ի գեղարվեստական ​​ղեկավարը. Ժողովրդական արվեստի կառավարում մշակութային և ժամանցի հաստատություններում - Դասախոսություն. Տեղեկատվական արտադրանքի դասակարգում

Աշխատանքի նկարագրություն գեղարվեստական ​​ղեկավար [կազմակերպության անվանումը, հաստատությունը և այլն]

Աշխատանքի այս նկարագրությունը մշակվել և հաստատվել է Աշխատանքային օրենսգրքի դրույթներին համապատասխան Ռուսաստանի ԴաշնությունՌուսաստանի Դաշնությունում աշխատանքային հարաբերությունները կարգավորող այլ նորմատիվ ակտեր:

1. Ընդհանուր դրույթներ

1.1. Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պատկանում է առաջնորդների կատեգորիային և անմիջականորեն զեկուցում է Մշակութային հաստատության ղեկավարին։

1.2. Գեղարվեստական ​​ղեկավարի պաշտոնում ընդունվում է բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն և փորձ ունեցող անձ։ ստեղծագործական աշխատանքառնվազն 5 տարի:

1.3. Գեղարվեստական ​​ղեկավարն ընդունվում և աշխատանքից ազատվում է Մշակութային հաստատության ղեկավարի հրամանով։

1.4. Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պետք է իմանա.

Ռուսաստանի Դաշնության Սահմանադրությունը;

Ռուսաստանի Դաշնության օրենքները և Ռուսաստանի Դաշնության Կառավարության որոշումները մշակույթի և արվեստի հարցերի վերաբերյալ.

Տարածաշրջանային կանոնակարգերըմշակույթի և արվեստի հարցերի շուրջ;

Մշակութային հաստատության ներքին փաստաթղթեր;

Թատերական (երաժշտական) արտադրության կազմակերպում;

Կառավարման և ստեղծագործական աշխատանքի հոգեբանություն;

ժամանակակից և դասական հայրենական և արտասահմանյան դրամատուրգիա և երաժշտական ​​գրականություն;

երաժշտական ​​թատրոնների դասական և ժամանակակից ռեպերտուար և համերգային կազմակերպություններ;

Աշխատանքի կազմակերպման հիմունքները, աշխատանքային օրենսդրությունը և հեղինակային իրավունք;

Աշխատանքի պաշտպանության, անվտանգության և հրդեհային պաշտպանության կանոններ և նորմեր.

2. Աշխատանքային պարտականություններ

Նրանց շրջանակներում պաշտոնական պարտականություններըգեղարվեստական ​​ղեկավար՝

2.1. Այն իր գործունեությունն իրականացնում է գործող օրենսդրության և Մշակութային հաստատության կանոնադրության հիման վրա և հանդիսանում է իր ստեղծագործական և արտադրական գործունեության ողջ համալիրի կազմակերպիչը։

2.2. Պատասխանատու է աշխատանքի ստեղծագործական և տնտեսական արդյունքների համար։

2.3. Այն ապահովում է երգացանկի գեղարվեստական ​​որակը, որը նպաստում է կատարողական և երաժշտական ​​արվեստում բնակչության կարիքների ձևավորմանն ու բավարարմանը։

2.4. Որոշում է ներկայացումների պատրաստակամությունը և որոշումներ կայացնում դրանց հրապարակային կատարման վերաբերյալ.

2.6. Ապահովում է կնքված պայմանագրերով ստանձնած պարտավորությունների մշակումն ու կատարումը.

2.7. Կազմակերպում է աշխատանքներ՝ զարգացնելու ստեղծագործական կապեր ձեռնարկությունների, հիմնարկների, կազմակերպությունների, ձեռներեցների թիմերի հետ՝ թատերականությունը խթանելու նպատակով, երաժշտական ​​արվեստև դրա զարգացման համար արտաբյուջետային միջոցների ներգրավում։

2.8. Միջոցներ է ձեռնարկում մշակութային հաստատությանը որակյալ կադրերով ապահովելու, դրանց պատշաճ տեղաբաշխման և ռացիոնալ օգտագործման համար։

2.9. Ստեղծում է անհրաժեշտ պայմաններըգեղարվեստական ​​կազմի ստեղծագործական աճի համար։

2.10. Ապահովում է կառավարման տնտեսական և վարչական մեթոդների օրգանական համադրություն, բարոյական և նյութական խթաններ ստեղծագործական և արդյունաբերական գործունեության մեջ աշխատողների գործունեության զարգացման համար:

2.11. Նպաստում է թիմում բարենպաստ բարոյահոգեբանական մթնոլորտի ձևավորմանն ու պահպանմանը.

2.12. Իր իրավասությանը պատկանող առանձին հարցերի լուծումը վստահում է Մշակութային հաստատության այլ աշխատակիցներին.

3. Իրավունքներ

Գեղարվեստական ​​ղեկավարն իրավունք ունի.

3.1. Բոլորի համար օրենքով նախատեսվածսոցիալական երաշխիքներ.

3.2. Ծանոթացեք Մշակութային հաստատության ղեկավարության՝ գործունեության վերաբերյալ որոշումների նախագծերին։

3.3. Սույն հրահանգով նախատեսված պարտականությունների հետ կապված աշխատանքների կատարելագործման առաջարկներ ներկայացնել ղեկավարության քննարկմանը:

3.4. Իր իրավասության սահմաններում տեղեկացնել անմիջական ղեկավարին գործունեության ընթացքում հայտնաբերված բոլոր թերությունների մասին և առաջարկություններ ներկայացնել դրանց վերացման համար:

3.5. Պահանջել Մշակութային Հաստատության ղեկավարությունից աջակցել իրենց պարտականությունների և իրավունքների կատարմանը:

3.6. Բարելավեք ձեր մասնագիտական ​​որակավորումները:

3.7. Աշխատանքային օրենսդրությամբ նախատեսված այլ իրավունքներ:

4. Պատասխանատվություն

Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պատասխանատու է.

4.1. Անհաջողության համար կամ ոչ պատշաճ կատարումՍույն աշխատանքի նկարագրով նախատեսված նրանց ծառայողական պարտականությունները՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող աշխատանքային օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում:

4.2. Գործատուին նյութական վնաս պատճառելու համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող աշխատանքային և քաղաքացիական օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում:

4.3. Իրենց գործունեության իրականացման ընթացքում կատարված հանցագործությունների համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող վարչական, քրեական, քաղաքացիական օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում:

Աշխատանքի նկարագրությունը մշակվել է համաձայն [փաստաթղթի անվանումը, համարը և ամսաթիվը]:

Մարդկային ռեսուրսների բաժնի պետ

[սկզբնագրեր, ազգանուն]

[ստորագրություն]

[օր ամիս Տարի]

Համաձայնեցին:

[սկզբնագրեր, ազգանուն]

[աշխատանքի անվանումը]

[ստորագրություն]

[օր ամիս Տարի]

Ծանոթացել է հրահանգներին.

[սկզբնագրեր, ազգանուն]

[ստորագրություն]

[օր ամիս Տարի]

1. Ընդհանուր դրույթներ

1.1. Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պատկանում է առաջատարների կատեգորիային։

1.2. Որակավորման պահանջներ.
Բարձրագույն մասնագիտական ​​հագեցվածություն և աշխատանքային փորձ մասնագիտությամբ առնվազն 1 տարի կամ միջին մասնագիտական ​​կրթություն և մասնագիտությամբ առնվազն 3 տարի աշխատանքային փորձ.

1.3. Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պետք է իմանա.
- ձեռնարկության գործունեությունը կարգավորող հիմնական իրավական փաստաթղթերը.
- գեղարվեստական ​​և բեմական ստեղծագործության տեսություն և պրակտիկա.
- միջանձնային հաղորդակցության և վարվելակարգի հիմունքները.
- մասնագիտական ​​տերմինաբանություն;
- հրդեհային անվտանգության կանոններ և պահանջներ.
- հաշվետվությունների և ներքին փաստաթղթերի ձևերն ու կանոնները.
- ձեռնարկության գործունեության եղանակը.
- ներքին հագուստի ստանդարտներ (համազգեստ);
- Աշխատանքային օրենսդրության հիմունքներ;
- Աշխատանքի պաշտպանության կանոններ և նորմեր.

1.4. Գեղարվեստական ​​ղեկավարի պաշտոնում նշանակումը և պաշտոնից ազատումը կատարվում է գլխավոր տնօրենի հրամանով` գեղարվեստական ​​ղեկավարի առաջարկությամբ:

1.5. Գեղարվեստական ​​ղեկավարն ուղղակիորեն զեկուցում է գեղարվեստական ​​ղեկավարին:

1.6. Իր գործունեությունն ապահովելու համար գեղարվեստական ​​ղեկավարին իրավունք է տրվում ստորագրել կազմակերպչական և վարչական փաստաթղթեր իր գործառական պարտականությունների մեջ մտնող հարցերի վերաբերյալ:

1.7. Գեղարվեստական ​​ղեկավարի բացակայության ժամանակ (գործուղում, արձակուրդ, հիվանդություն և այլն) նրա պարտականությունները կատարում է սահմանված կարգով նշանակված անձը։ Այդ անձը ձեռք է բերում համապատասխան իրավունքներ և պատասխանատու է իրեն վերապահված պարտականությունների ոչ պատշաճ կատարման համար։

2. Աշխատանքային պարտականություններ

Գեղարվեստական ​​ղեկավար.

2.1. Ներկայացման համար անձնակազմի հավաքագրում և պատրաստում:

2.2. սահմանված ժամանակացույցով անցկացնում է փորձեր և ընդհանուր վազք:

2.3. Զբաղվում է ակումբի աշխատանքային պլանին համապատասխան թեմատիկ շոու-ծրագրերի պատրաստմամբ, կազմակերպմամբ և իրականացմամբ.

2.4. Մշակում է սցենարներ և ուղղություն թեմատիկ երեկույթների և շոուների համար:

2.5. Հրավիրում է արտիստներին մասնակցելու երեկույթներին և շոու ծրագրերին՝ շոուի բյուջեին և թեմատիկ ուղղվածությանը համապատասխան:

2.6. Առաջադրանք է տալիս դիջեյին աուդիո և վիդեո նյութերի ընտրության և աշխատանքի համար նախապատրաստվելու վերաբերյալ:

2.7. Պատասխանատու է հաղորդումների պատրաստման և երեկույթների կազմակերպման համար։

2.8. Պատասխանատու է թիմում ներքին կարգապահության համար: Պահպանում է ժամանակացույցը: Վերապատրաստում է ենթակա անձնակազմին վարքագծի որոշակի վարվելակարգով:

2.9. Մտածում է շոուի ձևավորման մասին տարազներով և աքսեսուարներով:

2.10. Պատասխանատու է ակումբի կողմից տրամադրված համար մասնագիտական ​​գործունեությունկոստյումներ, աքսեսուարներ, աքսեսուարներ.

2.11. Իր մասնագիտական ​​գործունեության ընթացքում կատարում է համալիրի ցուցումներ, կանոններ և միանվագ պահանջներ։

2.12. Ներկա է արվեստի բաժնի կազմակերպչական ժողովներին։ Մասնակցում է գեղարվեստական ​​խորհրդի աշխատանքներին.

2.13. Պահպանում է արտադրական կարգապահությունը, աշխատանքային գրաֆիկը, անվտանգության նախազգուշական միջոցները, հրդեհային անվտանգության կանոնները.

3. Իրավունքներ

Գեղարվեստական ​​ղեկավարն իրավունք ունի.

3.1. Կառուցվածքային ստորաբաժանումներից պահանջել և ստանալ տեղեկատվություն, տեղեկանք և այլ նյութեր, որոնք անհրաժեշտ են սույն Աշխատանքի նկարագրով նախատեսված պարտականությունները կատարելու համար:

3.2. Հրահանգներ տալ ենթակա աշխատողներին.

3.3. Միջոցներ ձեռնարկել ենթակա աշխատակիցների կարգապահական խախտումները հայտնաբերելու և այդ խախտումների մասին զեկուցել ձեռնարկության ղեկավարին՝ մեղավորներին պատասխանատվության ենթարկելու համար:

3.4. Ձեռնարկության ղեկավարի հետ համաձայնությամբ ներգրավել փորձագետներ և մասնագետներ խորհրդատվության, եզրակացությունների, առաջարկությունների և առաջարկությունների պատրաստման համար:

3.5. Ծանոթանալ իր պաշտոնում նրա իրավունքներն ու պարտականությունները սահմանող փաստաթղթերին, ծառայողական պարտականությունների կատարման որակի գնահատման չափանիշներին։

3.6. Առաջարկություններ ներկայացնել ղեկավարությանը սույն Հրահանգով նախատեսված պարտականությունների հետ կապված աշխատանքը բարելավելու համար:

3.7. Պահանջել ձեռնարկության ղեկավարությունից ապահովել կազմակերպչական և տեխնիկական պայմանները և ծառայողական պարտականությունների կատարման համար անհրաժեշտ սահմանված փաստաթղթերի կատարումը:

4. Պատասխանատվություն

Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պատասխանատու է.

4.1. Սույն Աշխատանքի նկարագրությամբ նախատեսված իրենց ծառայողական պարտականությունները ոչ պատշաճ կատարելու կամ չկատարելու համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող աշխատանքային օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում:

4.2. Իրենց գործունեության ընթացքում կատարված իրավախախտումների համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող վարչական, քրեական և քաղաքացիական օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում:

4.3. Ձեռնարկությանը նյութական վնաս պատճառելու համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող աշխատանքային և քաղաքացիական օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում:

Գնեք HR գրքեր

ԵԿՍԴ 2018թ. 2018 թվականի ապրիլի 9-ի հրատարակություն
Ռուսաստանի Դաշնության Աշխատանքի նախարարության հաստատված մասնագիտական ​​ստանդարտների որոնման համար օգտագործեք մասնագիտական ​​ստանդարտների տեղեկատու գիրք

Գեղարվեստական ​​ղեկավար

Աշխատանքային պարտականություններ.Ղեկավարում է բաղկացուցիչ փաստաթղթերով և (կամ) աշխատանքային պայմանագրով սահմանված իրավասությունների սահմաններում կատարողական արվեստի կազմակերպության ստեղծագործական գործունեությունը` պատասխանատվություն կրելով կազմակերպության գործունեության գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական արդյունքների համար: Կազմակերպում է գեղարվեստական ​​\u200b\u200bև գեղարվեստական ​​\u200b\u200bկադրերի, գեղարվեստական ​​\u200b\u200bև ստեղծագործական մասի կառուցվածքային ստորաբաժանումների աշխատանքը և փոխգործակցությունը, նրանց գործունեությունը ուղղում է ստեղծագործական և արտադրական գործընթացի զարգացմանն ու կատարելագործմանը, որպեսզի ստեղծվեն առավել բարենպաստ պայմաններ կոլեկտիվ ստեղծագործության համար, հաշվի առնելով հատուկ գեղարվեստական ​​և սոցիալական առաջադրանքներ. Ապահովում է երգացանկի գեղարվեստական ​​որակը, որոշում ներկայացումների պատրաստականությունը և որոշում դրանց հրապարակային կատարումը։ Տնօրենի (գլխավոր տնօրենի) հետ ապահովում է կազմակերպության պարտավորությունների կատարումը հանդիսատեսի (ունկնդիրների), կազմակերպության ստեղծագործական աշխատողների, օգտագործված ստեղծագործությունների (ֆոնոգրամների) հեղինակների և կատարողների, ինչպես նաև ստեղծագործական գործունեության այլ գործընկերների նկատմամբ. . Միջոցներ է ձեռնարկում կազմակերպությանը որակյալ ստեղծագործական կադրերով ապահովելու, նրանց մասնագիտական ​​գիտելիքների և հմտությունների ռացիոնալ օգտագործման և զարգացման, նրանց կյանքի և առողջության համար անվտանգ և բարենպաստ աշխատանքային պայմանների ստեղծման, աշխատանքային օրենսդրության պահանջներին համապատասխանելու համար: Կազմակերպության գործատուի կողմից մասնակցում է կոլեկտիվ պայմանագրի մշակմանը, կնքմանը և իրականացմանը. Ապահովում է կազմակերպության գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական կազմի աշխատողների աշխատանքային և ստեղծագործական կարգապահության պահպանումը. Ստեղծագործական գործունեության որոշակի ոլորտների վարումը վստահում է գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական բաժնի այլ աշխատակիցներին.

Պետք է իմանալ.Ռուսաստանի Դաշնության օրենքներ և այլ կարգավորող իրավական ակտեր կատարողական արվեստի կազմակերպությունների գործունեության, ռեժիսորական և դերասանական հիմունքների, բեմական և երաժշտական ​​ձևավորման, վոկալ, երգչախմբային և խորեոգրաֆիկ արվեստի, հայրենական և համաշխարհային թատերական, երաժշտական, կրկեսի պատմության վերաբերյալ: , արվեստի և գրականության այլ տեսակներ, ժամանակակից ներքին և արտասահմանյան վիճակ թատերական արվեստբեմական արվեստի այլ տեսակներ, ժամանակակից և դասական դրամա, ստեղծագործական և արտադրական գործունեության պլանների մշակման և համակարգման կարգը և երկարաժամկետ պլաններզարգացում կատարողական արվեստի բնագավառում, կառավարման հիմունքներ, կառավարման հոգեբանություն, արվեստի սոցիոլոգիա, բեմական տեխնոլոգիա, տնտեսագիտություն և կառավարում կատարողական արվեստի բնագավառում, աշխատանքային և քաղաքացիական իրավունք, հեղինակային իրավունք, ներքին կանոնակարգ. աշխատանքային գրաֆիկ, աշխատանքի պաշտպանության և հրդեհային անվտանգության կանոններ.

Որակավորման պահանջներ.Բարձրագույն մասնագիտական ​​կրթություն (մշակույթ և արվեստ) և աշխատանքային փորձ որպես գլխավոր ռեժիսոր (դիրիժոր, պարուսույց) առնվազն 3 տարի կամ որպես ռեժիսոր (դիրիժոր, պարուսույց)՝ բեմադրիչ, նկարիչ, կատարողական արվեստի բնագավառում ստեղծագործական ստորաբաժանման ղեկավար։ առնվազն 5 տարի ժամկետով:

Նշում. Հատուկ իրավունքներ, պարտականություններ, լրացուցիչ պահանջներ և ստեղծագործական աշխատանքի այլ պայմաններ (ներկայացման բեմականացում, գեղարվեստական, երաժշտական ​​մշակում, դեր խաղալ և այլն), որը կատարում է գեղարվեստական ​​ղեկավարը հիմնական ստեղծագործության վայրում և ներառված չէ պայմանների մեջ. գեղարվեստական ​​ղեկավարի տեղեկանքը, սահմանված կարգով որոշվում են աշխատանքային պայմանագրերի կնքման ժամանակ:

ԱշխատանքներԳեղարվեստական ​​ղեկավարի պաշտոնի համար՝ համաձայն թափուր աշխատատեղերի համառուսաստանյան տվյալների բազայի

Միջոցներ է ձեռնարկում թատրոնը որակյալ կադրերով ապահովելու, դրանց պատշաճ տեղաբաշխման և ռացիոնալ օգտագործման համար։ 2.1.8. Ստեղծում է անհրաժեշտ պայմաններ գեղարվեստական ​​կազմի ստեղծագործական վերելքի համար. 2.1.9. Ապահովում է կառավարման տնտեսական և վարչական մեթոդների օրգանական համադրություն, բարոյական և նյութական խթաններ ստեղծագործական և արդյունաբերական գործունեության մեջ աշխատողների գործունեության զարգացման համար: 2.1.10. Նպաստում է թիմում բարենպաստ բարոյահոգեբանական մթնոլորտի ձևավորմանն ու պահպանմանը. 2.1.11. Իր իրավասության մեջ գտնվող որոշ հարցերի լուծումը վստահում է թատրոնի այլ աշխատողների։ 2.1.12. . 3. ԻՐԱՎՈՒՆՔՆԵՐ 3.1. Գեղարվեստական ​​կատարողն իրավունք ունի՝ 3.1.1. Ծանոթանալ կազմակերպության (թատրոնի) ղեկավարի գործունեությանն առնչվող որոշումների նախագծերին. 3.1.2. Մասնակցել իրենց ծառայողական պարտականություններին վերաբերող հարցերի քննարկմանը. 3.1.3.

Աշխատանքի նկարագրությունը փոքր և միջին բիզնեսում

Ներկա է արվեստի բաժնի կազմակերպչական ժողովներին։ Մասնակցում է գեղարվեստական ​​խորհրդի աշխատանքներին. 2.13. Պահպանում է արտադրական կարգապահությունը, աշխատանքային գրաֆիկը, անվտանգության նախազգուշական միջոցները, հրդեհային անվտանգության կանոնները. 3. Իրավունքներ Գեղարվեստական ​​ղեկավարն իրավունք ունի՝ 3.1. Կառուցվածքային ստորաբաժանումներից պահանջել և ստանալ տեղեկատվություն, տեղեկանք և այլ նյութեր, որոնք անհրաժեշտ են սույն Աշխատանքի նկարագրով նախատեսված պարտականությունները կատարելու համար:

3.2. Հրահանգներ տալ ենթակա աշխատողներին. 3.3. Միջոցներ ձեռնարկել ենթակա աշխատակիցների կարգապահական խախտումները հայտնաբերելու և այդ խախտումների մասին զեկուցել ձեռնարկության ղեկավարին՝ մեղավորներին պատասխանատվության ենթարկելու համար: 3.4. Ձեռնարկության ղեկավարի հետ համաձայնությամբ ներգրավել փորձագետներ և մասնագետներ խորհրդատվության, եզրակացությունների, առաջարկությունների և առաջարկությունների պատրաստման համար:
3.5.

Գեղարվեստական ​​ղեկավարի աշխատանքի նկարագրությունը

Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պետք է իմանա՝ - Ռուսաստանի Դաշնության օրենքները և Ռուսաստանի Դաշնության Կառավարության որոշումները մշակույթի և արվեստի հարցերի վերաբերյալ. - Ռուսաստանի Դաշնության մշակույթի և զանգվածային հաղորդակցության նախարարության և կազմակերպության (թատրոնի) ղեկավարի կողմից հաստատված հրամաններ, հրահանգներ և այլ կարգավորող փաստաթղթեր. — թատերական (երաժշտական) արտադրության կազմակերպում. — կառավարման և ստեղծագործական աշխատանքի հոգեբանություն. - ժամանակակից և դասական հայրենական և արտասահմանյան դրամատուրգիա և երաժշտական ​​գրականություն. — երաժշտական ​​թատրոնների և համերգային կազմակերպությունների դասական և ժամանակակից ռեպերտուար. - պատմություն և ժամանակակից խնդիրներհայրենական և համաշխարհային թատերական, երաժշտական ​​արվեստ; - աշխատանքի կազմակերպման հիմունքները, աշխատանքային օրենսդրությունը և հեղինակային իրավունքը. - աշխատանքի պաշտպանության, անվտանգության և հրդեհային պաշտպանության կանոններ և կանոնակարգեր. - սույն աշխատանքի նկարագրի դրույթները.

Թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարի աշխատանքի նկարագրությունը

Թատրոնի ստեղծագործական գործունեության կազմակերպում. 2.2. Թատրոնին որակյալ կադրերով ապահովելը. 3. Պարտականությունները Գեղարվեստական ​​ղեկավարը կատարում է հետևյալ պարտականությունները. 3.1. Պլանավորում և կազմակերպում է աշխատանք սիրողական արվեստի խմբերի մեթոդական ուղղորդման ուղղությամբ:
3.2. Մասնակցում է փառատոների, մրցույթների, ստուգատեսների կանոնակարգերի մշակմանը: 3.3. Համակարգում է գեղարվեստական ​​միջոցառումների անցկացման մշակութային և ժամանցի կազմակերպության ստեղծագործական բաժինների աշխատանքները. 3.4. Անմիջապես ղեկավարում է մշակութային և ժամանցի կազմակերպության հիմնական թիմերը:
3.5. Մասնակցում է փառատոների, մրցույթների և ստուգատեսների ժյուրիի աշխատանքներին։ 3.6.
Իրավունքներ Գեղարվեստական ​​ղեկավարն իրավունք ունի՝ 3.1. Օրենքով նախատեսված բոլոր սոցիալական երաշխիքների համար. 3.2. Ծանոթացեք Մշակութային հաստատության ղեկավարության՝ գործունեության վերաբերյալ որոշումների նախագծերին։ 3.3. Սույն հրահանգով նախատեսված պարտականությունների հետ կապված աշխատանքների կատարելագործման առաջարկներ ներկայացնել ղեկավարության քննարկմանը: 3.4.

Իր իրավասության սահմաններում տեղեկացնել անմիջական ղեկավարին գործունեության ընթացքում հայտնաբերված բոլոր թերությունների մասին և առաջարկություններ ներկայացնել դրանց վերացման համար: 3.5. Պահանջել Մշակութային Հաստատության ղեկավարությունից աջակցել իրենց պարտականությունների և իրավունքների կատարմանը: 3.6. Բարելավեք ձեր մասնագիտական ​​որակավորումները: 3.7. Աշխատանքային օրենսդրությամբ նախատեսված այլ իրավունքներ:

Սխալ 404 էջը գոյություն չունի

Ընդհանուր դրույթներ 1.1. Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պատկանում է առաջատարների կատեգորիային։ 1.2. Որակավորման պահանջներ. Բարձրագույն մասնագիտական ​​հագեցվածություն և աշխատանքային փորձ մասնագիտությամբ առնվազն 1 տարի կամ միջին մասնագիտական ​​կրթություն և մասնագիտությամբ առնվազն 3 տարի աշխատանքային փորձ: 1.3. Գեղարվեստական ​​ղեկավարը պետք է իմանա. - ձեռնարկության գործունեությունը կարգավորող հիմնական իրավական փաստաթղթերը. Հաշվետվությունների և ներքին փաստաթղթերի ձևերն ու կանոնները, - ձեռնարկության գործունեության ձևը, - հագուստի (համազգեստի) ներքին ստանդարտները, - աշխատանքային օրենսդրության հիմունքները, - աշխատանքի պաշտպանության կանոններն ու նորմերը:

1.4.

ԳԱՐԱՆՏ. Հիմնական հեռուստահաղորդման որոշման և տարիքային սահմանի համար, հաշվի առնելով «սողացող գծի» հաղորդագրությունների բովանդակությունը, տե՛ս «Ռոսկոմնադզորի» 2013 թվականի հունվարի 22-ի տեղեկատվությունը: Փոփոխությունների մասին տեղեկատվություն. հուլիսի 2-ի Դաշնային օրենք, 2013 թվականի N 185-FZ սույն դաշնային օրենքի 6-րդ հոդվածի 4-րդ մասի նոր խմբագրությամբ, որն ուժի մեջ է մտնում 2013 թվականի սեպտեմբերի 1-ից:

Տե՛ս մասի տեքստը նախորդ հրատարակության 4. Տեղեկատվական արտադրանքի դասակարգում, որը նախատեսված և (կամ) օգտագործվում է երեխաների կրթության և դաստիարակության համար իրականացնող կազմակերպություններում. կրթական գործունեությունիրականացման համար հիմնական կրթական ծրագրեր, միջին մասնագիտական ​​կրթության կրթական ծրագրեր, լրացուցիչ հանրակրթական ծրագրեր, իրականացվում է սույն դաշնային օրենքի և կրթության մասին օրենսդրության համաձայն: Տեղեկություններ փոփոխությունների մասին. 2012 թվականի հուլիսի 28-ի Դաշնային օրենք

Գեղարվեստական ​​ղեկավարի պարտականությունները

Ուշադրություն

Ղեկավարում է զանգվածային գեղարվեստական ​​միջոցառումների (թատերական տոներ, ժողովրդական փառատոներ, երգի փառատոներ և այլն) անցկացման սցենարների մշակումն ու իրականացումը, ինչպես նաև մասնակցում է չափանիշների մշակմանը և դրույթների փորձագիտական ​​գնահատմանը։ ուղեցույցներարվեստի խոշոր իրադարձությունների, ստեղծագործական ժանրերի զարգացման համապարփակ ու նպատակային ծրագրերի մասին։ 3.7. Ստեղծագործական թիմերի ղեկավարների համար պատրաստում է առաջարկություններ և առաջարկություններ թիմերի ռեպերտուարի ձևավորման, ինչպես նաև տեղեկատվության բովանդակության և բովանդակության վերաբերյալ. մեթոդական գրականությունթողարկված կազմակերպության կողմից: 3.8. Մեթոդական աջակցություն է ցուցաբերում ստեղծագործ աշխատողներին, կազմակերպում և մասնակցում է ստեղծագործական սեմինարների և վարպետության դասերի աշխատանքներին։

Թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարի պարտականությունները

Փակել Գլուխ 2. Տեղեկատվական արտադրանքի դասակարգումը Հոդված 6. Տեղեկատվական արտադրանքի դասակարգումը
մասի տեքստը նախորդ ձևակերպմամբ 1. Տեղեկատվական արտադրանքի դասակարգումն իրականացվում է դրանց արտադրողների և (կամ) դիստրիբյուտորների կողմից ինքնուրույն (այդ թվում՝ փորձագետի, փորձագետների և (կամ) հոդվածի պահանջները բավարարող փորձագիտական ​​կազմակերպությունների մասնակցությամբ։ սույն դաշնային օրենքի 17) մինչև Ռուսաստանի Դաշնության տարածքում դրանց շրջանառության մեկնարկը. Դաշնություն. 2.

Մշակույթի տան գեղարվեստական ​​ղեկավարի պարտականությունները

Աշխատանքի այս նկարագրությունը մշակվել է «Գեղարվեստական ​​ղեկավար» պաշտոնի որակավորման բնութագրերի հիման վրա (մենեջերների, մասնագետների և աշխատողների պաշտոնների միասնական որակավորման գրացուցակ: «Մշակույթի, արվեստի և նեմատոգրաֆիայի աշխատողների պաշտոնների որակավորման բնութագրերը» բաժինը, հաստատված է. Ռուսաստանի Առողջապահության և սոցիալական զարգացման նախարարության 2011 թվականի մարտի 30-ի N 251n հրամանը (այլ մանրամասները: Աշխատողին սույն փաստաթղթին ծանոթացնելու հրահանգներ) 6.2. կատարված աշխատանքի պահին (մինչև պայմանագրի ստորագրումը. աշխատանքային պայմանագիր).
Այն փաստը, որ աշխատողը ծանոթ է աշխատանքի այս նկարագրին, հաստատվում է (ստորագրությամբ ծանոթության թերթիկում, որը հանդիսանում է սույն հրահանգի անբաժանելի մասը (աշխատանքի նկարագրության ծանոթացման մատյանում); գործատուի կողմից պահվող աշխատանքի նկարագրության պատճենում. այլ կերպ) 6.3.

Մշակույթի տան գեղարվեստական ​​ղեկավարի աշխատանքային պարտականությունները

Սույն աշխատանքի նկարագրով նախատեսված իրենց ծառայողական պարտականությունները չկատարելու կամ ոչ պատշաճ կատարելու համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող աշխատանքային օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում: 4.2. Գործատուին նյութական վնաս պատճառելու համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող աշխատանքային և քաղաքացիական օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում: 4.3. Իրենց գործունեության իրականացման ընթացքում կատարված հանցագործությունների համար՝ Ռուսաստանի Դաշնության գործող վարչական, քրեական, քաղաքացիական օրենսդրությամբ սահմանված սահմաններում:

Աշխատանքի նկարագրությունը մշակվել է համաձայն [փաստաթղթի անվանումը, համարը և ամսաթիվը]:

Թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարի պարտականությունները

Աշխատանքի նկարագրության ընդհանուր բաժին Աշխատանքի նկարագրության այս բաժինը նկարագրում է որպես գեղարվեստական ​​ղեկավար աշխատելու ընդհանուր ասպեկտները.

1. Պաշտոնի լրիվ անվանումը, ինչպես ամրագրված է հաստիքացուցակում՝ նշելով, որ այն պատկանում է մասնագետների կատեգորիային։
2. Աշխատողի նշանակման և աշխատանքից ազատելու կարգը.
3. ենթակայության կարգը (ում է զեկուցում գեղարվեստական ​​ղեկավարը, ով իրեն ենթակա է).
4. Գեղարվեստական ​​ղեկավարի բացակայության ընթացքում փոխարինելու կարգը.
5. Փաստաթղթերի ցանկը, որոնցով գեղարվեստական ​​ղեկավարը պետք է առաջնորդվի իր աշխատանքում (մշակույթի տան կանոնակարգ, ներքին ակտեր և այլն).
6. Որակավորման պահանջներ.

Գեղարվեստական ​​ղեկավար

Քսան տարի ես Վախթանգովի անվան թատրոնի ղեկավարն եմ, բայց դժվար է իմ մասին խոսել որպես գեղարվեստական ​​ղեկավար։ Ուստի ես կցանկանայի կանգ առնել իմ գործունեության միայն որոշ ընդհանուր կողմերի վրա։

Երբ ինձ առաջարկեցին այս պաշտոնը, ես երկար մտածեցի այդ մասին, ինձ համար հեշտ չէր, քանի որ պատկերացնում էի այն պատասխանատվությունը, որ այդ պաշտոնն է դնում, և միանգամայն հասկանալի վախի զգացում ապրեցի՝ կհասցնե՞մ։ Բայց, այնուամենայնիվ, նա համաձայնեց, քանի որ գիտեր, որ վախթանգովցիները չեն ընդունի «վարանգյանը»։ Նաև, և դա ցույց տվեց Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնի այն ժամանակվա փորձը, թատրոնը կոլեգիալ կառավարել հնարավոր չէ։ Այն կարող է ղեկավարել միայն մեկ մարդ: Միայն մեկ մարդ կարող է բարձրացնել այն: Եվ, կշռելով բոլոր դրական ու բացասական կողմերը, հույս ունեի, որ դեռ կկարողանամ պահպանել մեր թատրոնի հեղինակությունն ու մակարդակը։ Ուստի ես ստանձնեցի պաշտոնը՝ իմ առջեւ դրված գլխավոր խնդիրն է՝ պահպանել Վախթանգովի անվան թատրոնը, թույլ չտալ, որ նրա թիմը տրոհվի փոքր խմբերի։

Դրա համար նա ձեւակերպեց իր ծրագրի երեք կետ. Նախ՝ ճանաչված բեմադրիչների ներգրավումը թատրոն՝ անհատական ​​ներկայացումներ բեմադրելու համար։ Երկրորդ՝ հույսը տաղանդավոր դրամատուրգիայի վրա։ Եվ երրորդ՝ արդեն ունենալով թատրոնի և կինոռեժիսուրայի փորձ՝ խոստացել էի ինքս բեմադրություններ չբեմադրել, քանի որ գիտեի, որ հենց գեղարվեստական ​​ղեկավարը սկսում է բեմադրություններ, դրանք անմիջապես դառնում են երգացանկի գերիշխող հատկանիշը։ Ես իրական ռեժիսորական նվեր չունեմ. Եթե ​​ես հասկանում եմ, թե որտեղ, ապա միայն դերասանության մեջ։

Այս քսան տարիների ընթացքում մեր թատրոնը տարբեր կերպ է գնահատվել։ Պերեստրոյկայից հետո դժվարին տասնամյակում ոմանք ասում էին, որ թատրոնը ավերված է, ոմանք միայն դժգոհում էին, որ նախկին փառքը խամրել է։ Այնուամենայնիվ, սկզբում մենք ողջ մնացինք, երբ փլուզմանը զուգահեռ

ԽՍՀՄ-ում ԽՍՀՄ-ի մեծ մասը ոչնչացավ, իսկ հետո թատրոնը կյանքի կոչվեց և այժմ ակտիվորեն զարգանում է, և դրանում ես մասամբ տեսնում եմ իմ վաստակը:

Կար ժամանակ, երբ մենք ինչ-որ չափով կիսում էինք բոլոր թատրոնների ճակատագիրը. գաղափարական ճնշման կտրուկ անկումով մեզ թվում էր, թե հարվածել է կայսոնի նման հիվանդությունը։ Իրոք, տասնամյակներ շարունակ ամեն ինչ խստորեն կարգավորվում էր, երբեմն միայն մի փոքր թուլացնում էր փականը և հանկարծ հայտարարում լիակատար ազատություն: Դա ճնշման կտրուկ փոփոխություն չէ՞... Եվ մենք ստիպված էինք ապրել նորովի մեզ համար անսովոր շուկայական տնտեսության պայմաններում։

Ասոցիատիվ արվեստի գեղագիտության ոչնչացումը մեծ աղետ դարձավ թատրոնի համար։ Եզոպերենը մեզ մոտ հանկարծ պարզվեց, որ ավելորդ է։ Իսկ Շատրովի «Բրեստ Փիսը», որը ֆուլ հաուսով նվագում էր նույնիսկ արտասահմանում, սկսեց խաղալ կիսադատարկ դահլիճներով, և այն պետք է հանվեր երգացանկից։ Հանդիսատեսը նաև սառնասրտորեն դիտեց Ուայլդերի «Մարտի գաղափարները» պիեսը, որն իր իմաստով սուր է:

Ինչ կարող եմ ասել, եթե նույնիսկ Տագանկայում, որտեղ բեմադրվում էին կատաղի, քաղաքացիական ներկայացումներ, ամեն ինչ նույնպես դարձավ «սովորական սառը» հանդիսատեսի հանկարծակի նվազած ուշադրությունից։ Իսկ թատերական ըմբշամարտիկ Յուրի Լյուբիմովը կարծես տարակուսած կանգ առավ. ո՞ւմ հետ կռվել։ Որոշ ժամանակ նա կորցրեց ձայնը։ Փոփոխությունների այս տարօրինակ ժամանակը թատրոններից պահանջում էր նոր գույներ և բառեր: Եվ նրանց գտնելն ավելի ու ավելի դժվար էր դառնում:

Մարդիկ շատ ավելի քիչ հավանական էին գնալ թատրոն, հատկապես այն պատճառով, որ տոմսերի գները անհասանելի էին աղքատ հասարակության համար: Իհարկե, մարդիկ շատ բան կորցրին, բայց ոչ պակաս տուժեց թատրոնը՝ զուրկ մտորումներից, ապրումներից, հանդիսատեսի հետ ընդհանուր զգացումներից։ Նա պարզապես հետ չմնաց կյանքից, երբ իրադարձությունները քարաթափման պես թափվեցին Ռուսաստանի շփոթված քաղաքացիների վրա։ Ինչպե՞ս կարող էին նրանց ցնցել թատերական ներկայացումը, երբ կյանքը ինքնին անընդհատ զարմացնում և ցնցող էր: Հետևաբար, մեր թատրոններից մեկից ավելին մնացին խաչմերուկում՝ հիմա ի՞նչ ուղղություն ընտրել իրենց աշխատանքում, որտե՞ղ փնտրել հանդիսատեսի հետ շփման կետերը։ Բայց ես չէի ուզում գնալ որևէ երկարության՝ հետապնդելու նրան, կորցնել դեմքը, ընկղմվել սպասարկման ոլորտի մակարդակի վրա կամ նույնիսկ բացահայտ համաձայնություն ունենալ մշակույթի պակասի հետ: Բայց մեծ ցանկություն կար նոր պայմաններում պահպանել արվեստի հավերժական արժեքները թատրոնում։

Եվ շուրջը ստեղծվեցին բազմաթիվ կոմերցիոն թատրոններ, որոնք ապրում ու ապրում են, փաստորեն, հանուն ռուբլու։ Այնտեղ մեծ հաշվով ոչ մի նշանակալից ներկայացում չի բեմադրվել, ոչ մի դերասան չի դաստիարակվել։ Որովհետև շահավետ է այնտեղ տանել արդեն ճանաչված մասնագետների, և նրանք գնում են, որովհետև այնտեղ լավ են վճարում: Մարդկայնորեն նրանց կարելի է հասկանալ՝ ով չի ուզում ավելի շատ գումար և արագ աշխատել։ Իսկ ճանաչված դերասանները մեկ տեղում չեն կարող երկար հապաղել, նրանց ամեն տեղ սպասվում է։ Այստեղից էլ հաքերային աշխատանքը, խաղի մակարդակի անկումը, ծայրամասային հեռուստադիտողի զարմանքը՝ ո՞ւր գնաց տաղանդավոր դերասան իմյարեկը։ Եվ նա աշխատում էր ինչ-որ ֆրանսիական կախազարդով: Ի վերջո, դա եղել է, կա և կլինի: Եվ թող այդպես լինի, գոնե իրական թատերական հայտնագործությունների առաջին պլանում սուր գծագրության համար մոխրագույն ֆոն պահպանելու համար։

Բոլոր այն դժվարությունների հետ, որոնք մենք ստիպված էինք դիմանալ անցյալում, մենք դեռ լիովին չէինք զգում, թե ինչ է հոգևոր ճգնաժամը։ Ինչքան ուզեք, կարող եք հեգնել այս մասին, բայց մեզ շատ բան է մնացել կրթված մարդիկ, չնայած կար ժամանակ, երբ կրթությունը դուրս էր մոդայից։ Ի՞նչ արժեր այս արտահայտությունը. «Ինչո՞ւ ես այդքան աղքատ, որ այդքան խելացի ես»: Բայց մեր հասարակությունը, և դա նշում են բոլորը, արվեստի առումով ամենաբարդն է մնացել, լինի դա թատրոն, երաժշտություն, թե նկարչություն: Եվ ես ընդհանրապես չեմ ուզում, որ այդ մակարդակը իջնի։ Եվ անհանգստության պատճառներ կան.

Տեսեք, թե ինչ է կատարվում մեր բեմում. Ո՞վ է երիտասարդության կուռքը, մեր ժամանակի, այսպես ասած, հերոսը։ Ֆիլիպ Կիրկորով. Նա շատ երկրպագուներ ու երկրպագուներ ունի։ Նրան ամեն կերպ գովում են։ Նրան ընդօրինակում են ու նախանձում։ Այո, նա զուրկ չէ տաղանդից ու գեղեցկությունից։ Բայց սրան նախանձում են ոչ այնքան, որքան նրա հարստությանը։ Իրականում նա թռչում է գրեթե սեփական ինքնաթիռով, այնտեղ բեռնված է նաև իր Լինքոլնը, քանի որ միայն Լինկոլնում է կուռքը կարող մտնել Կրասնոյարսկ կամ որևէ այլ քաղաք։ Բայց նույնիսկ սա այնքան էլ վատ չէ, քանի որ Կիրկորովը, համենայն դեպս, ճանաչելի է, ունի անհատականություն։ Այնուամենայնիվ, զանգվածային մշակույթի նոր մոդաները մեզ խաբել են դեպի ինչ-որ «աստղային գործարաններ», որոնք դուրս են բերում անդեմ կատարողներ, և այդ կատարողները փոխվում են խմբաքանակով որպես վաղաժամ վոկալ խմբերի մաս՝ առանց վնասելու իրենց կոմերցիոն ծրագրին: Սակայն այդտեղ վնասելու առանձնահատուկ բան չկա, եթե խնդիրը դիտարկենք մշակույթի տեսանկյունից։

Հասկանում եմ, այս ամենը գովազդ է, աղաղակող։ Սակայն եթե մեր Վախթանգովի անվան թատրոնը ցանկանար գովազդել իր ցանկացած ներկայացում, ապա չէր գտնի շոու-բիզնեսի կողմից իր ֆավորիտների գովազդի համար ծախսած միջոցների հարյուրերորդ մասը։ Բացի այդ, ինձ թվում է, որ թատրոնն ընդհանրապես չի սովորի ինքն իրեն գովազդել։ Նա հնաոճ է, կարծես հագած է հին հագուստ, որը սահմանափակում է շարժումը։ Նա ամաչում է խոսել իր մասին և պահպանում է իր արժանապատվությունը։

Կարծես թե պետական ​​և մասնավոր կառույցների համատեղ ջանքերով կարելի է երկիրը դուրս բերել ընդհանուր տնտեսական ճգնաժամից։ Բայց յուրաքանչյուր թատրոն իր խնդիրներից ելք է փնտրում գրեթե միայնակ։ Սա դժվար ճանապարհ է, բայց ճանապարհը կտիրապետի քայլողին։

Երբ Եվգենի Ռուբենովիչ Սիմոնովը հեռացավ մեզանից, նա չխզեց կապերը Վախթանգովի անվան թատրոնի հետ։ Այս ռեժիսորի անունը մտավ թատրոնի պատմության մեջ, որը ես, ինչպես բոլոր վախթանգովացիները, սրբությամբ եմ համարում մեր բոլոր հաղթանակներով, պարտություններով, ձեռքբերումներով ու կորուստներով։ Եվ մենք չենք վերաշարադրի այն՝ անցյալը «հարմարեցնելով» ներկայի շահավետ դասավորությանը։ իրենց վերջին տարիներըԵվգենի Սիմոնովը թատրոնի ստեղծումը նվիրել է հոր անվանը՝ իր որդիական պարտքը համարելով հավերժացնել նրա հիշատակը։ Իսկ թատրոնը երկար տարիներ գոյություն ունի։ Այն գտնվում է մեզ շատ մոտ Արբաթի նրբանցքներում, իսկ այսօր այն ղեկավարում է Վախթանգովի թատրոնի առաջատար դերասաններից մեկը՝ Վյաչեսլավ Շալևիչը։ Իսկ այսօրվա կյանքի բազմաթիվ խնդիրներ մենք միասին ենք լուծում՝ Վախթանգովի թատրոն, Շչուկինի անվան թատերական դպրոց, Ռուբեն Սիմոնովի անվան թատրոն, Վախթանգովի բոլոր սերունդների դերասաններ ու ռեժիսորներ։

Մենք դեռ փնտրում ենք։ Փնտրում ենք ռուս դասականների թանկարժեք մառաններում, ժամանակակից դրամատուրգիայում։ Մեր նպատակն է պաշտպանել թատրոնը որպես մշակույթի տաճար։ Դիտողի հուզական գրավչությունը գրավելը հաջողության գրավականն է: Եվ այսօր բոլոր թատրոնները փնտրում են այդ, միգուցե, մի շատ պարզ բեմական գործողություն, որը մարդկանց կբերի դահլիճներ՝ ցանկանալով հասկանալ, թե ովքեր ենք մենք այսօր, ինչ է մեզ անհրաժեշտ, որպեսզի զգանք մեր մարդկային բարձրությունը, մեր կյանքի անհրաժեշտությունը։ Կարծում եմ, որ գրականությունը, թատրոնը, ընդհանրապես արվեստն իրենց պետք են, որպեսզի աշխարհում բարության քանակն ավելանա, ավելանա։ Որպեսզի մարդիկ կարողանան ճշմարտության և արդարության, հավատքի ու սիրո այս աղբյուրից քաղել այնքան, որքան կարող են:

Երբ մտածում ես թատրոնի արվեստում ամենակարեւորի մասին, հասկանում ես, որ դա հմտություն է, պրոֆեսիոնալիզմ, այսօրվա ժամանակը լսող ականջ, ժամանակի մասին պատմող ձայն։

Այս հմտությունը պետք է ունենա առաջին հերթին տնօրենը։ Ներկայացում ստեղծելով՝ նա դառնում է ամեն ինչ՝ դերասան, նկարիչ, երաժշտական ​​դիզայներ, աճպարար, ստեղծագործող, ստախոս, երազող՝ ամեն ինչ։ Վերջապես նա թողարկում է մի պիես, և այն ապրում է ինքնուրույն՝ անկախ իր ստեղծողից։

Ռեժիսուրայի ներկայիս խնդիրն այն է, որ մի տեսակ «ցամաք» է առաջացել, որը թուլացել է անցյալ դարի 20-30-ական թվականների թատերական մեծ գիտակների խմբի՝ Ստանիսլավսկու, Նեմիրովիչ-Դանչենկոյի, Վախթանգովի, Մեյերհոլդի, Թաիրովի, նրանց ուսանողների՝ Ռուբեն Սիմոնովի միջև։ , Զավադսկի, Օխլոպկով, Ակիմով, Լոբանով, Տովստոնոգով և ժամանակակից ռեժիսորներ։

«Ուսուցիչների» սերունդը չի դաստիարակել իր հաջորդականությունը, ինչը շոշափելի ազդեցություն է ունենում տնօրենի ասպարեզում։ Ես կարծում եմ, որ իմ այս նախատինքը չարդարացված է. ռեժիսոր դաստիարակել մի մարդուց, ով դրա համար բնատուր շնորհ չունի, նույնն է, թե նպատակ ունենալ սովորեցնել ինչ-որ մեկին մեծ գրող դառնալ։ Գեորգի Ալեքսանդրովիչ Տովստոնոգովը կոպիտ հայտարարեց. «Ռեժիսորը չի կարող ժառանգորդ դաստիարակել, քանի որ դա գեղարվեստորեն անհնար է»։ Իսկ եթե նա չգիտի տնօրենի բոլոր ուղղությունները։

Ժամանակակից ռեժիսորները մեծ մասամբ բնական չեն մեծացել «աստիճանաբար հասունանալով», այլ իրենց մկանները պոմպացրել են: «Կաչկիները» շատ են հագել, եռանդուն են, հմուտ, նրանց չի կարելի մեղադրել իրենց բիզնեսի մասին չիմացության մեջ, բայց դպրոցի բացակայությունն ազդում է նրանց աշխատանքի վրա։ Փիլիսոփայական արտացոլումթեմաները, ոգեղենությունը և կյանքի համոզիչ «սարքավորումը», որն առկա էր ոչ վաղ անցյալի հայտնի ռեժիսորների բեմադրություններում, ովքեր իրենց աշխատանքում ելնում էին թատերական արվեստի խորը էությունից, շատ պակասում են ներկայիս բեմադրություններում։

Ես չեմ կարող բոլորին դատել, ես խոսում եմ թատրոնի գեղարվեստական ​​ղեկավարի իմ դիտարկումների հիման վրա։ Այն, ինչ մեզ բերում են երիտասարդ ռեժիսորները, ես տեսնում եմ, որ նրանք «խելացի», սառը շրջահայաց մասնագետներ են։ Սա նրանց մեղքը չէ. նրանք ապրում են մի դարաշրջանում, երբ թատրոնում կոտրվում են հին հասկացություններն ու ծանոթ կատեգորիաները, իսկ առօրյա կյանքում մարդ միշտ չէ, որ ամուր հող է զգում իր ոտքերի տակ։ Այստեղ, ինչպես ասում են, ժամանակ չկա հոգևոր ըմբռնման և դեպի երկինք նայելու համար, այստեղ շատերը մտածում են, թե ինչպես հաստատվեն այս շռայլ աշխարհում, ինչի՞ց կառչեն այս «բրաունյան շարժման» մեջ, շարունակվող իրարանցման մեջ։ Եվ այս խառնաշփոթը ռեժիսորներն են բերում թատրոն։ Իսկ գեղեցիկի հոգևոր ըմբռնումը պահանջում է խաղաղություն և ստեղծագործական ժամանց: Բայց նյութի հետապնդման մեջ այսօր ոչ մեկի համար չկա ոչ մեկը, ոչ էլ մյուսը։ Ցավոք սրտի, հանդիսատեսի կարիքները նույնպես փոխվել են. բիզնեսի մեջ ընկնելով՝ ժամանակակից հանրությունը, մեծ մասամբ, ցանկացած բեմական գործողությունից ցանկանում է մի բան՝ գոլորշի բաց թողնելու հնարավորություն: Ահա հեռուստատեսությամբ հեռարձակվող «Դեպի պատնեշ» թոք-շոուն: Այն ղեկավարում է ամենատաղանդավոր լրագրող Վլադիմիր Սոլովյովը, նա հմտորեն շահարկում է երկրի ամենաազդեցիկ քաղաքական գործիչների գործողությունները և պարզապես. հայտնի մարդիկ. Նրանք նրա դերասաններն են։ Բայց ի՞նչ է որոշում նրա տրանսֆերը։ Ոչինչ! Այս ամենը դատարկ խոսակցություն է, բեմական տիկնիկների ճիչերը, որոնք պնդում են իրենց իրավացիությունը, բայց նրանցից ոչ ոք ոչ մեկին չի լսում։ Սա ինչ-որ չափով ձեռնտու է թոք-շոուի մասնակիցներին. ահա թե ինչպես են նրանք գրավում հասարակության ուշադրությունը։ Ի՞նչ է ստանում հեռուստադիտողը: Հոգնածություն, հոգնեցուցիչ պատմություն քնելուց առաջ, մի տեսակ քնաբեր և, միևնույն ժամանակ, հետաձգված դոպինգ, որն ընդունելով մի քանի ժամ հանգստանալուց հետո կարող ես նորից գլխիվայր շտապել գործերի եռուզեռի մեջ։ . Այսպիսով, հիմա խոսեք այն մասին, որ ռեժիսորները գեղեցկուհու քահանաներն են ...

Ժամանակակից դրամատուրգիայում նույն պատկերը՝ կարծես թե շատ պիեսներ կան, բայց բոլորն էլ խոսում են նույն բանի մասին՝ ինչքան վատ է մեզ համար այսօր և ինչ լավ կլինի, եթե այսպես ու այնպես անենք։ Դա իսկապես այն է, ինչ հեռուստադիտողը չի զարմացնի:

Այս առումով, չգիտես ինչու, հիշեցի Ռոման Վիկգյուկի «Օգինսկու Պոլոնեզը» պիեսը։ Տեղի ունեցավ ընդհանուր փլուզում. Իսկ ի՞նչ բացահայտեց ինձ այս ներկայացումը։ Որ աշխարհը խելագարվեց? Ես դա արդեն գիտեմ։ Որ մարդիկ գայթակղությունների միջոցով անասո՞ւն են դառնում։ Ես դա հաճախ եմ տեսել իմ կյանքում: Որ չգիտե՞ն ուր գնալ։ Ես երբեմն ինքս եմ դա զգում: Ուրեմն ինչու՞ նման ներկայացում, եթե նրանք ինձ չեն ասում, թե ինչպես դուրս գալ: Եթե ​​դրա մեջ լույս չկա՞։ Բայց մեջը աղ են լցնում վերքերիս վրա ու լցնում։ Ինչի համար?

Իսկական թատրոնը հանգստացնող դեղամիջոց չէ, բայց նաև հոգեմետ դեղամիջոց չէ, որը գրգռում է խեղաթյուրված հոգիները: Ես կասեի, որ նա ավելի նորմալ, ավելի խելացի և ավելի ամբողջական աշխարհի օրինակ է, քան այն, որը հաճախ մնում է դահլիճից դուրս։ Իդեալական աշխարհ? Դա միանգամայն հնարավոր է, քանի որ արվեստը գրեթե միշտ իդեալի հետապնդում է։

Այո, թատրոնը պետք է լինի ժամանակակից, բայց հանդիսատեսին ու դերասանին ավելի շատ ֆիգուրներ ու բախումներ են պետք, որոնք հավիտենական արժեքներ են պարունակում։ Եվ դրանք մնում են արժեքավոր, քանի որ միշտ ինչ-որ ընդհանրություն ունեն այն ամենի հետ, ինչ կատարվում է այսօր: Բայց նաև հիշեցում, որ կյանքը միայն դոլարի փոխարժեքը և ոստիկանության օպերատիվ հաշվետվությունները չեն։ Այնուամենայնիվ, մենք, գտնվելով առօրյա կյանքի թրթռացող կաթսայում, միշտ չէ, որ կարող ենք ըմբռնել տեղի ունեցողի էությունը, և, հետևաբար, մենք ինքներս չենք կարող պատասխանել այն հարցերին, որոնք մեզ դնում է իրականությունը։ Հետո դասականը գալիս է օգնության: Այն պարունակում է հավերժական հոգևոր հարստություններ՝ մարդկային գոյության հարցերի պատասխաններ, ինչը նշանակում է, որ այն հենարան է բոլոր նրանց համար, ովքեր ապրում են այսօր։

Անհնար է պատկերացնել, թե ինչ կանեինք այսօր առանց Օստրովսկու, Գոգոլի, Դոստոևսկու, Չեխովի, Շեքսպիրի։ Բայց դուք չեք կարող պարզապես դասական հագնել այսօր: Նա պետք է ամեն նոր դարաշրջան, ժամանակի յուրաքանչյուր նոր շրջադարձին նորից կարդալու համար։ Ի վերջո, ամեն ինչ անընդհատ փոխվում է։ Հասարակության մեջ ինչ-որ բան մեռնում և ծնվում է: Մարդը փոխվում է, նրա վերաբերմունքը, ճաշակը։ Թարմացված էսթետիկա. Իսկ ներկայացումը պետք է օրգանապես տեղավորվի մեր «խելագար, խենթ, խենթ աշխարհին»։ Անհնար է ինքնագոհություն զգալ մուրաբայով մի բաժակ թեյի վրա՝ 19-րդ դարի ներկված փայտե Զամոսկվորեչեի ֆոնին, երբ պատի հետևում կառուցվում են ապակուց և բետոնից երկնաքերեր։

Բայց կա մի բան, որը միավորում է երկու դեկորացիաներն էլ՝ մարդկային կրքերի ճանաչումն ու անփոփոխությունը բարոյական արժեքներ, որը բոլոր դարերում թույլ է տալիս թատրոնին նկարել և նկարել իսկապեսբոլոր ժամանակների և ժողովուրդների դրամատուրգիայի անհուն շտեմարան։

Սեր ... Ինչքան էլ խոսենք կամ գրենք դրա մասին, որքան էլ ինքներս խորապես վերապրենք դա, այն մնում է խորհրդավոր, մտերիմ, անհասկանալի զգացում։ Չկա սիրո սահմանում, որը համապատասխանում է բոլոր առիթներին: Նա միշտ հայտնություն է: Դժվար է կանխատեսել, թե դա ինչ արարքի կոգեշնչի կամ դրդելու մարդուն։ Այո, գրեթե բոլոր դասականները սիրո պատմություններ են։ Եվ նրանցից ոչ մեկը մյուսին նման չէ։ Բանաստեղծին վերափոխելու համար կարելի է ասել՝ սերը միակ նորությունն է, որ միշտ նոր է...

Դասականները նույնպես միշտ նոր են: Բայց միշտ չէ, որ պատահում է, որ դու այն հավաքես, և ահա, հաջողության ոսկե ձկնիկը: Իսկ մենք թատրոնում խռպոտ վիճում ենք, թե ինչ վերցնել ներկայիս երգացանկ: Ռեժիսորն առաջարկում է Գլխավոր տեսուչը կամ Չեխովի Ճայը։ Ինձ թվում է՝ դա մի տեսակ մոլուցքային մոդա է դարձել՝ անընդհատ Չեխովին ու Գոգոլին յուրովի մեկնաբանելը։ Իբր ամեն թատրոն փորձում է Չեխովի մեջ գտնել մի բան, որը ոչ ոք չի գտել։ Այո՛, և՛ Չեխովը, և՛ Գոգոլը մարդու մեծ գիտակ են, բայց ես վախենում եմ նորաձեւությունից, որը նույնիսկ թատերական երգացանկում ջինսի նման անփոխարինելի է դառնում։

Մի անգամ, երբ ես դարձա գեղարվեստական ​​ղեկավար, իմ առաջ խնդիր դրեցի լայն բացել Վախթանգովի անվան թատրոնի դռները նոր արդիական դրամատուրգիայի և սուր, ժամանակակից հնչեղությամբ դասականների համար։ Դրա համար անհրաժեշտ էր հրավիրել ինչպես լուրջ ճանաչված ռեժիսորների, այնպես էլ երիտասարդ, բայց արդեն հետաքրքիր, յուրովի բացահայտվելու խոստացող ռեժիսորների։ Ես աշխատել եմ դրա վրա, և այդ ճանապարհին հաջողություններ են եղել, թեև ոչ ոք ինձ չի ապահովագրել անհաջողություններից: Միայն հաջողություններն ու անհաջողությունները նորմալ են ստեղծագործական որոնում. Դուք չեք կարող թվարկել բոլորին, ում ես հրավիրել եմ: Սակայն նշեմ, որ իրենց ռեժիսորական գաղափարները բացահայտեցին Ռոբերտ Ստուրուան, Պյոտր Ֆոմենկոն, Արկադի Կացը, Ռոման Վիկտյուկը, Վլադիմիր Միրզոևը, Վյաչեսլավ Շալևիչը, Սերգեյ Յաշինը, Ալեքսանդր Գորբանը։ Նրանց ղեկավարությամբ այնպիսի ներկայացումներ, ինչպիսիք են «Բրեստ Փիսը», «Վարպետի դասերը», «Մարտի գաղափարները», «Մեղավոր առանց մեղքի», «Ալիբաբա և քառասուն գողերը», «Հալածում են երկու նապաստակներին», «Նվիրում Եվային»: », «Սիրանո դե Բերժերակ», «Նբչ իգուանաներ» և շատ ուրիշներ։ Բայց, իհարկե, ոչ բոլոր արվածներն են պսակվել հանդիսատեսի մեծ հաջողությունների դափնիներով: Այդուհանդերձ, այս ներկայացումները մեր թատրոնի ձևավորման փուլերն են այն դժվարին տարիներին, երբ Ռուսաստանում մեր բոլոր հայրենակիցներն իրենց ուրույն, հաճախ նոր տեղն էին փնտրում արևի տակ։

Բայց սա, այսպես ասած, գեղարվեստական ​​ղեկավարի մտահոգությունների ստեղծագործական մասն է, և այն հիմնված է տնտեսական հիմքի վրա և մասամբ կախված է. միջանձնային հարաբերություններթատերախմբում, և սա նույնպես պետք է մտածել: Նման խնդիրները չափազանց սրվեցին անցյալ դարի 90-ականներին, և, հավանաբար, ինձ համար ամենահեշտ կլիներ դրանք մի կողմ քաշելն ու ինչ-որ հարմարավետ ու փոքր-ինչ հեռավոր դիրք բռնել։ Բայց, ճիշտն ասած, մինչ օրս էլ պատասխանատվություն եմ զգում այն ​​գործի համար, որին ծառայել եմ ամբողջ կյանքում՝ թատրոնի համար։

Ժամանակին վերջացավ պերեստրոյկայի էյֆորիան, և պարզվեց, որ վարչական որոշակի անկախության հետ մեկտեղ թատրոնները ձեռք բերեցին մի շարք խնդիրներ, բայց չտիրապետեցին դրանց լուծման մեխանիզմներին։ Եվ ես ինքս ստիպված էի շատ բան անել։

Մեր ռեկվիզիտները մաշված էին, բեմական տեխնիկան հնացել էր, և ֆինանսական ձախողված վիճակում (հայտնի է, թե այդ դարաշրջանում ինչ էր կատարվում տնտեսության մեջ) թատրոնը միջոցներ չուներ այդ բացը վերացնելու համար։ Այնպես որ, մենք պետք է գնանք պաշտոնյաների, պետերի մոտ, որոնց անունը միշտ եղել է լեգեոն։ Մենք դեռ ավելի շատ շեֆեր ունենք, քան աշխատողներ։ Շատ էին, և նույնիսկ ավելին։ Ուր էլ գնաս, այնտեղ կան բազմաթիվ հանձնաժողովներ, խորհրդարաններ, գերատեսչություններ: Լավ կլիներ նաև, որ պաշտոնյաները համազգեստ մտցնեին, այդ դեպքում մենք բացարձակապես կնմանվեինք Նիկոլաևի «փայտով» Ռուսաստանին, ինչպես դա նկարագրվում էր խորհրդային ժամանակներում։ Միայն այն ժամանակ մենք չէինք երազում այն ​​մասին, ինչ հիմա ունենք: Բարձր պաշտոններում շրջելը նման է Դանթեի դժոխքի շրջանակներին. փաստ չէ, որ անհրաժեշտը կհատկացվի, բայց դուք հաստատ կդիմանաք նվաստացմանը։ Եվ պետք է գնալ, որպեսզի գործերդ կանգ չառնեն, որպեսզի թատերական արվեստի լավագույն ավանդույթներին, ընդհանրապես հայրենական մշակույթին, որոնք արդեն շատ առումներով ծանր են շնչում, չհրամայվեն երկար ապրել։

Ահա ես գնացի։ Օրինակ՝ Արբատի մեր թատրոնի մոտ երկար ժամանակ կար մի ավերված տուն, որը վերականգնման ենթակա չէր և ոչ մեկին չէր պատկանում։ Մեզ օդի պես երկրորդ բեմ էր պետք թատրոնում փորձարարական գործունեության, խաղացանկն ընդլայնելու, վերջապես ամբողջ թատերախմբին աշխատանք ապահովելու համար։ Իսկ ներդրողներին ու շինարարներին ներգրավելու համար «ամբողջական կառավարմամբ» ձեւակերպմամբ հարեւանությամբ հող ստանալ հնարավոր չէր։ Մեր խնդրանքներին ու պատճառներին պատասխանը մեկն էր՝ «ոչ մի միջոցներ, ոչ հնարավորություններ»։ Եվ ամեն ինչ կարող էր ավարտվել նրանով, որ ինչ-որ խելացի գործարար կամ ամենուր տարածված մաֆիան իրենց թաթը դնեն այս ավերակների վրա, և Արբաթի մեջտեղում կհայտնվի մեկ այլ խաղատուն։ Իսկապես, հետխորհրդային Ռուսաստանում պատահում էր, որ նույնիսկ թատերական ցուցանակի տակ շահույթի համար կասկածելի խանութներ էին բացվում, և դրա համար նորաթուխ գործարարները հեշտությամբ մոռացան հասարակության համար կատարողական արվեստի իրական նշանակության մասին։ Սակայն Վախթանգովի թատրոնին, այնուամենայնիվ, հաջողվեց ապացուցել իր գործը, եւ հողը մեզ հատկացվեց։

Շրջայցի հետ կապված դժվարություններ կային. Նույնիսկ պատահեց, որ տնտեսական անախորժությունների պատճառով երկու-երեք ամառային արտասեզոններ Մոսկվան մնաց առանց հրավիրված թատերախմբերի, պարզապես նրանց հրավիրելու բան չկար։ Հետո անգամ Սանկտ Պետերբուրգից Մոսկվա ճանապարհորդությունը հղի էր զգալի խնդիրներով։ Ավելին, երկրին իսկապես սպառնում էր մեկ մշակութային թատերական տարածքի կորուստը։ Ավելին, մետրոպոլիայի թատերախմբերը նույնպես լուրջ դժվարության մեջ էին իրենց ստեղծագործական ճամփորդությունները դեպի ծայրամաս կազմակերպելու հարցում։ Իրավիճակից դուրս եկանք որքան կարող էինք։ Եվ դուրս! 2002 թվականի սկզբին Վախթանգովիտները ամբողջ կազմով հյուրախաղերով մեկնեցին Կիև, ներկայացումներ ունեցան Լեսյա Ուկրաինկա թատրոնում։ Սա նշանակում է, որ թատերախմբի զբաղվածությունը բեմադրություններում լի էր։

Ինչպես ներգրավել բոլոր դերասաններին ներկայացումներում, նրանց ստեղծել ստեղծագործական աճի հնարավորություններ և արժանապատիվ եկամուտ՝ սա առանձնահատուկ խոսակցություն է։ Խնդիրը միայն Վախթանգովին չէ, այն ունիվերսալ է բոլոր թատրոնների համար։ Թեև փող չկար, մինչև չսովորեցինք, թե ինչպես դա վաստակել, թատերախմբերը, որոնք ստեղծվել էին տարիների ընթացքում, սկսեցին նմանվել հսկայական անշնորհք դրեդնոյթների։ Մի կողմից եկան երիտասարդ դերասաններ. նրանք դեռ այնքան փորձ չեն կուտակել, որ ձգեն խաղացանկը, բայց նրանց արդեն պետք է հեռանկար տալ։ Մյուս կողմից, շատ թոշակառուներ կային, ովքեր առողջական նկատառումներով ավելի ու ավելի քիչ էին խաղում, բայց նրանց ոչ մի դեպքում չի կարելի հեռացնել աշխատանքից. թոշակները չնչին էին, և վաստակաշատ մարդուց դեր խլելով հաջորդ արտադրության մեջ: , բեմում քո երկարամյա ընկերը նշանակում է նրան կիսասոված գոյության եզրին դնել։ Ուստի, որքան կարող էի, պայքարեցի ավագ սերնդի դերասանների և երիտասարդության միջև անկայուն հավասարակշռություն պահպանելու համար, այսպես ասած, ստեղծագործորեն աջակցում էի տարեցներին՝ դեռևս կողմնորոշելով թատրոնը դեպի երիտասարդ, թարմ արյուն։ Եվ ահա արդյունքը. վերջին քսան տարիների ընթացքում Վախթանգովյան բեմում մեծացել են իսկական վարպետներ՝ Ա.Դուբրովսկայա, Մ.Արոնովա, Է.Սոտնիկովա, Ն.Գրիշաևա, Ս.Մակովեցկի, Մ.Սուխանով, Վ.Սիմոնով, Է.Կնյազև, Ա.Զավիալով, կարող եք թվարկել ավելի շատ անուններ: Նրանցից շատերը արտերկրում հայտնի են որպես գերազանց մասնագետներ, հրավիրվում են համագործակցության տարբեր թատերական ու նկարահանման վայրերում, և նրանք մշտապես նկարահանվում են մեր թատերախմբում։ Բայց իմ վաղեմի դերասան ընկերները դեռ պատիվ են. շատ ու շատ հրաշալի խաղացած դերերի օրինակով նրանք իրենց համար արժանի փոխարինող են բարձրացրել, սա իրենց արժանիքն է։ Եվ հետո, շատ երիտասարդ տղաները, թատերական դպրոցի նոր շրջանավարտները, կամաց-կամաց սկսում են իրենց ճանաչելի դարձնել... Եվ մեր թատրոնի բոլոր դերասաններն ունեն իրենց ստեղծագործական ձայնը, նրանք իրավունք ունեն բեմից հեռուստադիտողին ինչ-որ կարևոր բան ասելու։

Մեծերից ոմանք հրաշալի հայտարարություն ունեն Ցիցերոնի և Դեմոսթենեսի հռետորության տարբերության մասին։ Երբ Մարկուս Տուլիուս Ցիցերոնը ելույթ ունեցավ, Հռոմի Սենատը հիացավ. «Աստված, ինչպես է նա խոսում»: Եվ երբ Դեմոսթենեսը խոսեց հույների հետ, աթենացիները բղավեցին.

Նույնը կարելի է ասել արվեստի ու ռեժիսուրայի ու դերասանական արվեստի տարբերության մասին։ Արվեստն ընդհանրապես շատ դեմքեր ունի, և հենց դա է դարձնում այն ​​հետաքրքիր: Արվեստն անսահման է, և հենց դա է դարձնում այն ​​գեղեցիկ: Արվեստը ամենագետ է, և հենց դա է դարձնում այն ​​հիանալի:

Այսօր արվեստը դեռ ուղիներ է փնտրում, ինչպես աղբահանքում, դեպի մարդիկ, դեպի լույս, և հաճախ դրանք գտնում է դասականների օգնությամբ: Եվ նաև դասական՝ գավազան՝ հոգնած ճանապարհորդի ձեռքին, որը թափառում է կյանքում։

Անհրաժեշտության դեպքում դժվարին տարիներին հույսը դրել ենք դրա վրա, բայց նաև մտել ենք աշխատանքների երգացանկում ժամանակակից հեղինակներ. Ե՛վ այդ, և՛ մյուս պիեսները կարող էին ընթանալ լեփ-լեցուն և առանց:

Բայց կարեւոր է, որ նրանց օգնությամբ Վախթանգովի անվան թատրոնը ողջ մնաց։ Նա ողջ մնաց նաև իր զարմանալի, փայլուն դերասանական դպրոցի շնորհիվ: Քսան տարի շարունակ ես իմ ուժերի ներածին չափով պահպանել եմ մեր ավանդույթները, և այժմ, հետ նայելով, կարող եմ գոհունակությամբ փաստել, որ ես հաջողել եմ իմ ճանապարհորդությունը։ Երևի այն պատճառով, որ մեր թատրոնի ցանկացած ռեժիսորի, ցանկացած դերասանի հաջողությունն ընկալել եմ որպես իմը։ Իսկ ինձ համար օգուտներ չտեսա, բացի թատրոնի հաջողություններից։