առասպելական- էպիկական ժանր. (դիցաբանական ժանր) (Տրամաբանական դաս) Նպատակներ. 1. Վ.Վասնեցովի և Ի.Բիլիբինի, Մ.Վրուբելի ստեղծագործության օրինակով պատկերացումներ կազմել գեղանկարչության առասպելական էպիկական ժանրի մասին։ 2. Մշակել բարոյական և գեղագիտական վերաբերմունք աշխարհի նկատմամբ, սեր և հետաքրքրություն արվեստի նկատմամբ։ 3 Զարգացնել որոնողական աշխատանքի և կոլեկտիվ ընկալման հմտությունները, ստեղծագործական վերաբերմունքը առաջադրանքին: Դասի պլան 1 Զրույց հեքիաթային էպիկական ժանրի առանձնահատկությունների մասին. 2. Պատմվածք - հաղորդագրություն Ի.Բիլիբինի, Վ.Վասնեցովի, Մ.Վրուբելի կյանքի և ստեղծագործության մասին։ 3. Թեստ-առաջադրանքի կատարում. 4. Առաջադրանքի ամփոփում և վերլուծություն.
Հունարենից (իմ թոս) - ավանդույթ: Ժանր տեսողական արվեստներ, նվիրված իրադարձություններին ու հերոսներին, որոնց մասին պատմում են առասպելները, լեգենդները, ավանդույթները։ Առասպելաբանական ժանրը ձևավորվել է Վերածննդի դարաշրջանում, երբ հնագույն լեգենդները ամենահարուստ թեմաներ էին տալիս Ս. Բոտիչելիի, Ջորջոնեի և Ռաֆայելի որմնանկարների համար։
Վասնեցով Վիկտոր Միխայլովիչ (գ.) (գ.) Բոգատիրս «Հնության խորքային ավանդույթներ»
Բիլիբին Իվան Յակովլևիչ (գ.) Ռուսական գրաֆիկայի «մոդեռնի» նշանավոր ներկայացուցիչն է, ստեղծել է գրքերի նկարազարդման դեկորատիվ և դեկորատիվ գրաֆիկական արտահայտիչ «Բիլիբինսկու ոճ»՝ հիմնված մոտիվների ոճավորման վրա։ ժողովրդական տպագրություն, ասեղնագործություն, փայտի փորագրություն։
Վրուբել Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ (գ.) ... Ծովից այն կողմ արքայադուստր կա, Որ աչքդ չես կտրի. Ցերեկը Աստծո լույսն է ստվերում, Գիշերը երկիրը լուսավորում է, Լուսինը շողում է տակը. դառն, Եվ աստղը այրվում է ճակատին: Ա.Ս. Պուշկին
Թեստային առաջադրանք 1. տարբերակ Վասնեցով եղբայրներից ո՞վ է ստեղծել «Բոգատիրներ» կտավը՝ Վիկտոր, թե՞ Ապոլինարիս: Ռուս նկարչի նախագծով կառուցվել է շենքի ճակատը Տրետյակովյան պատկերասրահ? Նստած, թռչող, պարտված... Եվ նույն նկարչի կերպարը, միայն նկարներն են տարբեր: Անվանեք նկարչին և կերպարին: Տարբերակ 2 Վասնեցով եղբայրներից ո՞վ է նկարել «Մոսկվայի Կրեմլը Իվան Կալիտայի օրոք» և «Մոսկվայի Կրեմլը Դմիտրի Դոնսկոյի օրոք» կտավները՝ Վիկտոր, թե՞ Ապոլինարիս: 1896 թվականին Պավել Միխայլովիչ Տրետյակովին շնորհվել է Մոսկվայի պատվավոր քաղաքացու բարձր կոչում։ Ո՞ր նկարիչն է նկարել այս կանոնադրությունը: Անվանեք ռուս նկարչուհուն՝ «Կարապի արքայադուստրը» նկարի հեղինակին։
Հեքիաթի ժանր. (դիցաբանական ժանր) (Դաս - պատճառաբանություն) Նպատակները.
1. Ստեղծել պատկերացումներ գեղանկարչության առասպելական էպիկական ժանրի մասին
Վ.Վասնեցովի և Ի.Բիլիբինի, Մ.Վրուբելի աշխատանքի օրինակով։
2. դաստիարակել բարոյական և գեղագիտական վերաբերմունք աշխարհի, սիրո և
հետաքրքրություն արվեստի նկատմամբ.
3 Զարգացնել որոնողական աշխատանքի և կոլեկտիվ ընկալման հմտությունները,
ստեղծագործական վերաբերմունք առաջադրանքին.
Դասի պլան
1Զրույց հեքիաթային էպիկական ժանրի առանձնահատկությունների մասին.
2. Պատմություն - հաղորդագրություն Ի. Բիլիբինի, Վ. Վասնեցովի կյանքի և ստեղծագործության մասին.
Մ.Վրուբել.
3. Թեստ-առաջադրանքի կատարում.
4. Առաջադրանքի ամփոփում և վերլուծություն.
կերպարվեստի ժանր,
նվիրված իրադարձություններին ու հերոսներին, որոնց մասին
պատմել առասպելներ, լեգենդներ, լեգենդներ:
Դիցաբանական ժանրը ձևավորվում է դարաշրջանում
Վերածնունդ, երբ հնագույն լեգենդները տվել են
Ս. Բոտիչելիի նկարների ամենահարուստ թեմաները,
Ջորջիոնե, Ռաֆայելի որմնանկարները:
«Հնության խորքային ավանդույթներ»
Վասնեցով Վիկտոր Միխայլովիչ(1848-1926)
Բոգատիրներ
«Ասպետ խաչմերուկում»
«Վշտի ճակատամարտից հետո Սվյատոսլավովիչ».«Ալյոնուշկա»
Էսքիզ «Ալյոնուշկա»-ի համար«Հեքիաթը սուտ է, բայց դրա մեջ ակնարկ կա՝ լավ ընկեր դաս։ »
«Ձյունանուշ»
Աբրամցևոյում։«Ձյունանուշը» օպերային Ն.Ա.
Ռիմսկի-Կորսակով.
Կախարդական թռչուններ
Բիլիբին Իվան Յակովլևիչ (1876-1942)
Պայծառ էներկայացուցիչ
«ժամանակակից» ռուսերեն
գրաֆիկա, ստեղծված
դեկորատիվ -
դեկորատիվ
գրաֆիկորեն
արտահայտիչ»
բինո ոճ»
գրքի նկարազարդում,
հիմնված
մոտիվների ոճավորում
ժողովրդական լյուբոկ,
ասեղնագործություն, փորագրություն
ծառ.
Նկարազարդումներ հեքիաթների համար
«Էպոսներ»
«Վոլգա»«Firebird»
Վրուբել Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ (1856-1910)
... Ծովից այն կողմ արքայադուստր կա,Ինչից չես կարող աչքդ կտրել.
Ցերեկը Աստծո լույսը խավարում է,
Գիշերը լուսավորում է երկիրը
Լուսինը շողում է դեզի տակ,
Իսկ ճակատին աստղ է վառվում։
Ա.Ս. Պուշկին
«Նստած դևը»
Փորձարկում
1-ին տարբերակՏարբերակ 2
Վասնեցով եղբայրներից որն է ստեղծել
նկարչություն «Հերոսներ». Վիկտոր կամ
Ապոլինարի՞ս:
Համաձայն որի նախագծի ռուս
նկարիչը ավարտին է հասցրել շենքի ճակատը
Տրետյակովյան պատկերասրահ?
Վասնեցով եղբայրներից որն է
նկարված նկարներ
«Մոսկվայի Կրեմլ».
Իվան Կալիտա» և
«Մոսկվայի Կրեմլ».
Դմիտրի Դոնսկոյ». Վիկտոր
կամ Ապոլինարիս.
Նստած, թռչող, պարտված... Եվ
բոլորը նույն կերպարը նույն
նույն նկարիչը, միայն նկարներ
բազմազան. Անվանեք նկարչին և
բնավորություն.
1896 թվականին Պավել Միխայլովիչ
Տրետյակովին հանձնարարվել է
բարձր կոչում «Պատվավոր
Մոսկվայի քաղաքացի. Որը
նկարիչը նկարել է սա
դիպլոմ?
Անվանեք ռուս
նկարիչ, նկարիչ
«Կարապի արքայադուստրը».
Պատասխանները
Վիկտոր Վասնեցով.Ապոլինար Վասնեցով.
Վիկտոր Միխայլովիչ
Վասնեցով.
Վիկտոր Վասնեցով.
Վրուբել Միխայիլ
Ալեքսանդրովիչ.
Վրուբել Միխայիլ
Ալեքսանդրովիչ.
Դասի ամփոփում.
Հարցեր.Ո՞րն է տարբերությունը Ի. Բիլիբինի նկարների միջև,
իսկ Վ.Վասնեցովը.
Ովքե՞ր են նկարների գլխավոր հերոսները (մարդիկ կամ
հեքիաթի հերոսներ)
Անդրադառնալով ֆոլկլորային դիցաբանության թեմաներին՝ Վասնեցովը արմատապես փոխեց ռուսական պատմական ժանրը՝ համատեղելով պատմական իրողությունները, վերարտադրված հնագիտական իսկության հետ, լեգենդի հուզիչ մթնոլորտի հետ։ Նա իր նկարների բովանդակությունը քաղել է ժողովրդական ֆանտազիայի գեղեցիկ, ռոմանտիկ աշխարհից։
Ներբեռնել:
Նախադիտում:
Ներկայացումների նախադիտումն օգտագործելու համար ստեղծեք Google հաշիվ (հաշիվ) և մուտք գործեք՝ https://accounts.google.com
Սլայդների ենթագրեր.
Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցով 1848 - 1926 Առասպելական - էպիկական ժանր գեղանկարչության մեջ
ինքնադիմանկար
Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցովը ծնվել է 1848 թվականի մայիսի 15-ին Ռուսաստանի Վյատկայի նահանգի Ուրժումի շրջանի Լոպյալ գյուղում (այժմ՝ Կիրովի մարզ), ուղղափառ քահանայի ընտանիքում, Արվեստների խրախուսման ընկերություն, որտեղ 1867-68 թթ. սովորել է Ի.Ն.Կրամսկոյի ղեկավարությամբ։ 1868–75-ին կատարելագործվել է Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայում։ 1878 թվականից՝ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի անդամ։
Նկարիչը սիրում էր թափառել հին Մոսկվայի փողոցներով։ Եվ երբ նա վերադառնում էր տուն, հաճախ ասում էր. «Ինչքան հրաշքներ եմ տեսել»։ Սուրբ Վասիլի տաճարի դիմաց նա չկարողացավ զսպել արցունքները։ Տեսնված և հասունացած «Ցար Իվան Վասիլևիչ Սարսափելի» նկարում
«Ցար Իվան Վասիլևիչ Սարսափելի» նկարը
Արքայի կերպարը զբաղեցրել է գրեթե ամբողջ կտավը։ Իվան Ահեղը, բրոշադի մորթի հագած, սրբապատկերներով գլխարկով, ասեղնագործ ձեռնոցներով, իջնում էր զառիթափ սանդուղքով։ Նրա արտաքինը վեհ էր, դեմքը արտահայտում էր կամք, մեծ խելք ու միաժամանակ կասկած, զայրույթ ու զայրույթ։ Նկարի խիստ կայուն գունային սխեման ստեղծում էր մոնումենտալության տպավորություն։
Պոլովցիների հետ Իգոր Սվյատոսլավիչի ճակատամարտից հետո
«Պոլովցիների հետ Իգոր Սվյատոսլավիչի ճակատամարտից հետո» նկարում նկարիչը ցանկանում էր հանդիսավոր տխուր և բանաստեղծական երգել ռուս զինվորների հերոսությունը, ինչպես դա արեց «Իգորի արշավի հեքիաթը» ստեղծողը: Այդ իսկ պատճառով նա պատկերել է ոչ թե ճակատամարտի սարսափները, այլ հայրենիքի համար մահվան մեծությունը։ Հանգիստ է բխում ընկածների մարմիններից. Գեղեցիկ հզոր հերոսը, որը պառկած էր լայն բաց ձեռքերով, և երիտասարդ արքայազնը կապույտ զգեստներով անձնավորում էին հայրենիքին անձնուրաց ծառայության գաղափարը:
Ասպետ խաչմերուկում
Մթնշաղի տափաստան, նախկին ճակատամարտի դաշտ, որտեղ ցրված են ոսկորները։ Երեկոյան փայլը վառվում է: Երեք ճանապարհների խաչմերուկում նախազգուշացնող քար է կանգնած։ Խոր մտքի մեջ ընկղմված ասպետը կանգ առավ նրա դիմաց
Բոգատիրներ
«Բոգատիրներ» նկարում ժողովրդի կողմից սիրված ռուսական էպոսի հերոսները հանդես են գալիս որպես իրենց ժողովրդի պաշտպան։ Քաջության ու հպարտության, հնարամտության ու ճարտարության, ոգու աննկուն մեծության համադրությամբ Վասնեցովի նկարում մարմնավորվել է հին Ռուսաստանի հերոսական ֆորպոստը։ Լաքոնային լանդշաֆտում շոշափելիորեն փոխանցվում են բաց տարածությունները, ռուսական դաշտերի անսահմանությունը։
Ալյոնուշկա
Նկարչի ամենապոետիկ ստեղծագործություններից է «Ալյոնուշկա» կտավը՝ դառը որբի ճակատագրի պատկերը։ Միայնակ տխուր աղջիկը նստում է քարի վրա՝ ջրի մոտ։ Անտառների շուրջը. Եվ կաղամախիները, ասես նրա վշտին մասնակցելով, խնամում են որբին, պահպանում են նրա սլացիկ տոնածառերը, ծիծեռնակները սիրալիր ծլվլում են նրա վրա։ Ալյոնուշկայի շագանակագույն աչքերում վիշտ կա, և, ինչպես նրա վիշտը, այն մութ է ու խորը։ Արցունքները կաթում են, և ոսկե տերևները թռչում են ներքև:
Սերը ժողովրդական բանահյուսության, ռուսական ժողովրդական հեքիաթի նկատմամբ Վասնեցովը կրել է իր ողջ կյանքում: Բանաստեղծական առասպելականությամբ լի է նրա «Թռչող գորգը» (1880 թ.) կտավը։ Գորգի ուրվագիծը՝ տարօրինակ թռչունի պես փռված, և անապատային տափաստանները շատ ներքևում, և բախտավոր Իվանուշկան՝ այս ամենը գրգռում է դիտողի երևակայությունը՝ արթնացնելով պատկերներ, որոնք նա սիրում էր մանկուց:
Կախարդական գորգ
Վասնեցովի նկարներից հեքիաթների վրա, «Իվան Ցարևիչը մոխրագույն գայլի վրա», «Երեք արքայադուստր. անդրաշխարհ», «Քնած արքայադուստր», «Ձյունանուշ» և այլն:
Իվան Ցարևիչը գորշ գայլի վրա
Ձյունանուշը ժողովրդական հեքիաթի կերպար է ձյունից պատրաստված աղջկա մասին, ով կենդանացել է: Ինչպես Վասնեցովի մյուս բոլոր կերպարները, Ձյունանուշը արտացոլում է գեղեցկության իդեալը, «մաքուր ձյունառատ Ռուսաստանը», և բնությունը ամբողջությամբ կրկնում է հերոսուհու տրամադրությունը: Անծանոթ անտառ, ցրված տոնածառեր, մռայլ, բայց լուսնյակ երկինք ու լուսնի տակ շողշողացող ձյուն։
Ձյունանուշ
«Քնած արքայադուստրը» կտավը մեզ տանում է դեպի իրական հեքիաթ։ Պայծառ հարուստ գույները միայն ընդգծում են մեր առջև կատարվողի անսովորությունը: Ներկված աշտարակը, ճյուղերին նստած արջն ու սիրամարգը, կատակասերն ու երիտասարդ քնարահարը, անտառների զմրուխտ կանաչը՝ այս ամենը կարծես մանկական ուրախ երազ լինի։ Այդպես էլ եղավ, մենք բռնեցինք հենց այն պահը, երբ արքայադուստրը մատով խոցեց իր մատը, և կատարվեց սարսափելի կանխատեսումը. ոչ միայն աղջիկը քնեց, այլև ողջ հսկայական թագավորությունը: Մարդիկ, թռչունները, կենդանիները, ծաղիկներն ու ծառերը բոլորը քնած են: Թվում է, թե ոչ մի զեփյուռ չի համարձակվում անհանգստացնել կախարդված պալատը, ոչ մի ձայն այստեղ չի հասնի։
քնած արքայադուստր
«Անդրաշխարհի երեք արքայադուստրերը» կտավում պատկերված են երեք արքայադստեր՝ ոսկի, թանկարժեք քարեր և ածուխ՝ երկրային առեղծվածային աղիքներ։ Այն հիմնված է համանուն պատմության վրա։ գյուղացի որդիԻվանը, գետնի տակ իջնելով, գտավ ոսկու, թանկարժեք քարերի և երկաթի մի թագավորություն և երկիր բերեց այդ թագավորությունների արքայադուստրերին։ Վասնեցովը երեք արքայադստեր է պատկերում շքեղ դեկորացիաներով՝ խորհրդանշելով Երկրի աղիքների հարստությունը։
Անդրաշխարհի երեք արքայադուստրեր
ԲՈՅԱՆ (Բայան), 11-12-րդ դարերի ռուս երգահան, ով հորինել է փառքի երգեր՝ ի պատիվ իշխանների սխրագործությունների։ Այն առաջին անգամ հիշատակվել է Իգորի արշավի հեքիաթում: Բայան գրավվել է նկարչի կողմից «կախարդական գործընթացի»՝ երգերի երգման ժամանակ: Այս հերոսի ալեհեր երկար մազերը ծածանվում են քամուց, նրա դեմքին առանձնանում են վառվող խոշոր աչքերը: , ուղղված ինչ-որ տեղ հեռավորության վրա ... Նրան շրջապատող զինվորները անձնավորում են այն ուժը, որը նախատեսված է Ռուսաստանի պաշտպանության համար:
Անդրադառնալով ֆոլկլորային դիցաբանության թեմաներին՝ Վասնեցովը արմատապես փոխեց ռուսական պատմական ժանրը՝ համատեղելով պատմական իրողությունները, վերարտադրված հնագիտական իսկության հետ, լեգենդի հուզիչ մթնոլորտի հետ։ Նա իր նկարների բովանդակությունը քաղել է ժողովրդական ֆանտազիայի գեղեցիկ, ռոմանտիկ աշխարհից։
սլայդ 2
Ինչ ենք սովորում
Ի՞նչ է առասպելական-էպիկական (առասպելական) ժանրը։ Եկեք ծանոթանանք նկարներին հայտնի արվեստագետներով աշխատել է առասպելական-էպիկական (դիցաբանական) ժանրում։ Վ.Մ.Վասնեցով. Արքայադուստր - Նեսմեյանա:
սլայդ 3
Հեքիաթային էպիկական (դիցաբանական) ժանր
Հեքիաթ-էպիկական (առասպելաբանական) ժանրը կերպարվեստի ժանր է, որն իր մեջ ներառում է առասպելների, լեգենդների, լեգենդների, էպոսների և հեքիաթների սյուժեների վրա պատկերված կտավներ։ Ժանրն առաջացել է միջնադարյան արվեստում, երբ հին հունական առասպելներդադարեց հավատք լինելուց, այլ դարձավ գրական պատմություններ։ M. Vrubel Pan.
սլայդ 4
Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցով (1848 - 1926)
Վ.Մ.Վասնեցովի դերը շատ նշանակալի է ռուսական մշակույթի զարգացման գործում։ Նրան անվանում են «ռուսական հեքիաթի երգիչ»։ Նա բազմաթիվ կտավներ է նկարել առասպելական և էպիկական պատմությունների վրա: Դրանք մեծ տպավորություն են թողնում հեռուստադիտողի վրա։ Եկեք նայենք նրանց: Վ.Մ.Վասնեցով. Ինքնադիմանկար.
սլայդ 5
Վ.Մ.Վասնեցով. Բոգատիրներ.
Ի՞նչ զգացողություն է առաջացնում նկարը ձեր մեջ:
սլայդ 6
Ասպետ խաչմերուկում
Ինչի՞ մասին էր մտածում ասպետը։
Սլայդ 7
Ալյոնուշկա
Ինչու է Ալյոնուշկան տխուր: Մեկը լավագույն աշխատանքներընկարիչ՝ ստեղծելով Ալյոնուշկայի քրոջ առասպելական կերպարը։ Հետին պլանում մութ անտառը, մուգ սառը ջուրն ընդգծում են աղջկա տխրությունը, նրա անպաշտպանությունը
Սլայդ 8
Իվան Ցարևիչը գորշ գայլի վրա.
Մռայլ չարագուշակ անտառի միջով Իվան Ցարևիչի Գորշ գայլը շտապում է Վասիլիսա Գեղեցիկի հետ: Ոչ միայն մանկությունից ծանոթ հեքիաթի նկարազարդում, այլև բարեկամության և ընկերակցության, սիրո և հավատարմության հեքիաթ: Պատկերը նաև լավատեսությամբ է լցված, քանի որ նույնիսկ այսպիսի մռայլ անտառում կա քնքուշ ծաղկած խնձորենի։
Սլայդ 9
Բաբա Յագա
Սլայդ 10
Կոշեյ անմահը
սլայդ 11
Կախարդական գորգ
սլայդ 12
Արքայադուստր Գորտ
սլայդ 13
Ձյունանուշ
Սլայդ 14
Միխայիլ Վրուբել (1856-1910)
Վրուբելը ամեն ինչում ժամանակից առաջ էր։ Նա հայտնաբերեց գույնի նոր հնարավորություններ, սովորեց ծավալ փոխանցել՝ օգտագործելով բազմաթիվ կոտրվող եզրեր: Սա թույլ տվեց նրան այդքան փայլուն գրել իր հեքիաթային կերպարները։ Մ.Վրուբել. Ինքնադիմանկար.
սլայդ 15
M. A. Vrubel. Սատանա.
Ի՞նչ դև ունի Վրուբելը: Դաժան, փափուկ, ազատ, խոհուն, քնարական, արատավոր, ուժեղ, ընկղմված, տխուր, ըմբոստ:
սլայդ 16
Արքայադուստր - կարապ
Հեքիաթից ո՞ր պահն է նկարել նկարիչը: «Կարապի արքայադուստրը» կտավում տեսնում ենք նաև ֆանտաստիկի և իրականի ներդաշնակ համադրությունը: Կոմպոզիցիան այնպես է կառուցված, որ թվում է, թե մենք նայեցինք մի հեքիաթային աշխարհ, որտեղ հանկարծ մի կախարդական թռչուն. հայտնվում է և պատրաստվում է անհետանալ՝ լողալով դեպի հեռավոր առեղծվածային ափ: Արևի վերջին ճառագայթները խաղում են նուրբ փետուրների վրա՝ փայլատակելով ծիածանագույն գույներով: Աղջիկը շրջվում է, նրա նիհար, քնքուշ դեմքը տխուր, նրա աչքերը փայլում են խորհրդավոր տխրությամբ. նրանց մեջ միայնության ցավոտ կարոտը:
Սլայդ 17
«Թավա»
«Պան»-ում հունական աստվածվերածվում է ռուսական գոբլինի. Ծեր, կնճռոտ, անհուն կապույտ աչքերով, ճյուղերի պես մատներով, կարծես դուրս է գալիս մամռոտ կոճղից: Ռուսական բնորոշ բնապատկերը ձեռք է բերում ֆանտաստիկ կախարդական երանգավորում՝ անսահման թաց մարգագետիններ, ոլորուն առվակ, բարակ կեչի ծառեր, սառած մթնշաղի լռության մեջ, որը իջնում է գետնին, լուսավորված եղջյուրավոր ամսվա բոսորով...
Սլայդ 18
Իվան Յակովլևիչ Բիլիբին (1876 - 1942)
Իվան Յակովլևիչ Բիլիբինը ռուս հայտնի գրաֆիկական նկարիչ և թատերական նկարիչ է: Նրա գրքի նկարազարդումներին բնորոշ «Բիլիբինո ոճը» հիմնված է ռուսերենի սիմվոլների վրա ժողովրդական արվեստ. I. Ya. Bilibin-ի հեքիաթների և էպոսների նկարազարդումները վերստեղծում են ֆանտաստիկ և առասպելական աշխարհ:
Սլայդ 19
Նկարազարդում «Քույր Ալյոնուշկա և եղբայր Իվանուշկա» հեքիաթի համար
Ուշադրություն դարձրեք նկարի եզրին գտնվող զարդին՝ վերցված ժողովրդական զարդանախշերից
Սլայդ 20
Նկարազարդում «Ոսկե աքլորի հեքիաթը»
սլայդ 21
Հեքիաթային նկարազարդում
Ո՞ր պատմության համար է նկարազարդումը: Ինչու՞ է նկարիչը ընտրել այս նկարի համար նման շրջանակ:
սլայդ 22
Վասիլև Կոնստանտին Ալեքսեևիչ
Կոնստանտին Ալեքսեևիչ Վասիլև (1942-1976) - ռուս նկարիչ, ստեղծագործական ժառանգությունորն ունի ավելի քան 400 նկար և գծանկար՝ դիմանկարներ, բնանկարներ, սյուրռեալիստական կոմպոզիցիաներ, էպիկական, դիցաբանական և մարտական ժանրերի նկարներ։ Արտասովոր տաղանդը, հարուստ հոգևոր աշխարհը և ստացած կրթությունը թույլ տվեցին Կոնստանտին Վասիլևին թողնել իր անզուգական հետքը ռուսական գեղանկարչության մեջ։ Նրա նկարները հեշտությամբ ճանաչելի են
> ծնվել է 1876 թվականին Սանկտ Պետերբուրգում ռազմական բժշկի ընտանիքում։ Հայրը չի աջակցել որդու նկարչության ձգտումներին, և հոր խնդրանքով Բիլիբինը ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի իրավաբանական ֆակուլտետը։ 1898 թվականին նա մեկնել է Մյունխեն՝ աշխատելու պրոֆեսոր Աշբեի արհեստանոցում։ Բիլիբինն իր ողջ կյանքի ընթացքում պահպանել է ճշգրիտ նկարչության հիմունքները։ Բիլիբինն անցկացնում է 1899 թվականի ամառը Տվերի նահանգում, որտեղ սկսվում է նրա ծանոթությունը ռուսական գյուղերի և ժողովրդական արվեստի հետ։ Նույն թվականին Պետական փաստաթղթերի արշավախումբը սկսեց թողարկել ռուսերեն ժողովրդական հեքիաթներԲիլիբինի գծանկարներով։ Բիլիբինի անունը լայնորեն հայտնի դարձավ ողջ Ռուսաստանում։ Նրա դեմքին մի վարպետ էր, որը հիանալի կերպով փոխանցում էր ուրախության և ժողովրդական առասպելականության ոգին։ Մինչ օրս այս «Բիլիբինո» հեքիաթները տպագրական բարձր տեխնոլոգիայի օրինակ են։ Այս շարքը ներառում էր «Վասիլիսա Գեղեցիկը», «Իվան Ցարևիչի և գորշ գայլի հեքիաթը»<Рисунок 2 >, «Սպիտակ բադ», «Գորտ արքայադուստր» և այլն։ Բիլիբինը լիովին միացավ «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիային։ Առաջին հնչեղ հաջողությունը խթան հանդիսացավ նկարչի ստեղծագործության հետագա զարգացման համար։ Նա ուղևորություններ է անում Ռուսաստանի հյուսիս, որտեղ բացահայտում է փայտե ճարտարապետության գեղեցկությունը և դեկորատիվ հարստությունը: ժողովրդական տարազներև ասեղնագործություններ: Ճամփորդության արդյունքները հայտնվեցին շատ շուտով: 1904 թվականին տպագրությունից դուրս եկավ «Վոլգա» էպոսը Բիլիբինի գծանկարներով։ Սա մեր դարի լավագույն հրատարակություններից է։ Այս էպոսի նկարազարդումները պատկերում են Վոլգայի ջոկատի հեռանալը, ֆանտաստիկ հնդկական թագավորությունը, ծովի աղիքները, թռչունները և առասպելական կենդանիները: Այս էպոսի հրատարակության մեջ ամեն ինչ առանձնանում էր ճաշակով և շնորհքով։ Իր հետագա զարգացման ընթացքում Բիլիբինը հանդիպում է Պուշկինի աշխատանքին, իսկ 1905 թվականին հայտնվում են «Ցար Սալթանի հեքիաթը» և «Ոսկե աքլորի մասին»:<Рисунок 3 >. Բայց Բիլիբինին հետաքրքրում էին ոչ միայն հեքիաթներն ու էպոսները, այլև նրան գրավում էին ժողովրդական արվեստի այլ ասպեկտներ՝ ասացվածքներ և հանելուկներ։ Հանելուկների գծագրերում կա նաև հումոր՝ հագնված գրավիչ և դեկորատիվ ձևով։ Բիլիբինի ստեղծագործության դեկորատիվ հատկությունները, երևակայությունն ու ոճերի խորը գիտելիքները նրան գրավել են դեպի թատերական գործը։
Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ Բիլիբինը հայտնվեց Եգիպտոսում, 1925 թվականին նա հաստատվեց Փարիզում, բայց ամենուր զբաղված էր գրքերի նկարազարդման իր սիրելի գործով։ 1936 թվականին Բիլիբինը վերադարձավ հայրենիք, նա եկավ Սանկտ Պետերբուրգ-Լենինգրադ և սկսեց աշխատել Արվեստի ակադեմիայի գրաֆիկական արհեստանոցում որպես պրոֆեսոր՝ ինչպես միշտ հարգանք առաջացնելով ուսանողների կողմից։ Բայց պատերազմը սկսվեց, Բիլիբինն իր անձնական բնակարանից տեղափոխվեց Արվեստի ակադեմիայի նկուղ, որտեղ տեղավորվեցին ուսուցիչները։ Նկուղային կյանքի դժվարին պայմանները և պատշաճ սնվելու բացակայությունը խաթարեցին Բիլիբինի առողջությունը։ Նա հրաժարվեց տարհանվել դեպի Ռուսաստան և շարունակեց աշխատել մի շարք դեկորատիվ վահանակների վրա, որոնք միավորված էին ընդհանուր թեմայով՝ «Բոգատիրներ»: Նրա վերջին աշխատանքը նկարազարդումն էր «Դյուկ Ստեպանովիչ» էպոսի համար։ Մանրամասն էր նախապատրաստական նկարչություն, որը պետք է պատված լիներ ջրաներկով, բայց մնաց մատիտի մեջ։ Զգալով, որ ուժերը լքում են իրեն, Բիլիբինը ութաթև խաչ դրեց վերևի կոճակի տակ, որը պահում էր թուղթը տախտակի վրա։ Դա արտիստի վերջին շոշափումն էր, «վերջին ներումը»: Նկարիչը մահացել է 1942 թվականի փետրվարի 7-ի լույս 8-ի գիշերը։
Նկարչի բոլոր աշխատանքները միավորված են մեկ անփոփոխ որակով՝ բացառիկ վարպետությամբ։ Բիլիբինի ստեղծագործությունները սովորեցնում են հարգանք աշխատանքի և պատասխանատվություն յուրաքանչյուր տողի, յուրաքանչյուր օրինաչափության համար: Նկարչի բոլոր ստեղծագործություններում նրա սերը դեպի հին աշխարհՌուսաստանը, և հիանալով այս աշխարհով, նա անցավ իր ողջ կյանքի ընթացքում: Գրավիչ է նրա երջանկության երազանքը, կյանքում օգտագործելու գեղեցկության բոլոր տեսակի պատկերները: Ով իր մեջ պահում է հոգու երիտասարդությունը, նա ուրախություն կգտնի Բիլիբինի գործերում։
