Արհեստներ խաղալիքների արտադրության համար. Ռուսական խաղալիքներ. Խաղալիքների արհեստները առաջացել են տարբեր ժամանակներում և ձևավորվել տարբեր պատմական պայմաններում: Դրանց զարգացման վրա ազդել է շրջանի բնակչությունը, - ներկայացում

Բարև իմ սիրելի ընթերցողներ և բլոգի հյուրեր: Այսօր ես ուզում էի մի փոքր ընդմիջել առողջության, տան և այլնի մասին բոլոր տեսակի թեմաներից: Մի փոքր շեղումը և ձեր գիտելիքները համալրելը կօգնի տեղեկատվական հոդվածին, որը ես պատրաստել եմ ձեզ համար, բայց դա վերաբերում է. ժողովրդական խաղալիքներ.

Ժողովրդական խաղալիք-քանդակը մոռացության չի մատնվել, գեղարվեստական ​​բարձր որակների շնորհիվ գոյատևել է մինչ օրս։ Ժողովրդական արվեստում ցանկացած կերպար հովանում է բանաստեղծական նուրբ զգացողությամբ, աշխույժ ֆանտազիայով, առասպելականությամբ: Խաղալիքը պարզ է, հակիրճ, արտահայտիչ, ասացվածքի նման: Խաղալիք-քանդակը երբեք չի կրկնօրինակում իր նախատիպը՝ այս կամ այն ​​կերպարը։ AT վերջին տարիներըՄեր երկրում ուշադրություն է դարձվում ոչ միայն ավանդական արվեստի ամբողջ շերտերին, այլեւ առանձին վարպետների ստեղծագործության անհատական ​​հատկանիշներին։

Այո՛, տեղի ավանդույթին համահունչ մնալով՝ յուրաքանչյուր վարպետ ունի իր ձեռագիրը, որը հեշտությամբ ֆիքսվում է ինչպես համագյուղացիների, այնպես էլ խաղալիք-քանդակագործության գիտակների կողմից։ Ավանդույթը չի խանգարում շնորհալի անհատականության դրսևորմանը։

Ժողովրդական խաղալիքն իր ողջ պատմության ընթացքում ներծծված է լավատեսությամբ, խոր հումանիզմով: Երբեմն մեզ համար այնքան էլ կարևոր չէ, թե կոնկրետ ինչ է պատկերել ժողովրդական քանդակագործը, մեզ գրավում է հիմնականում այն, թե ինչպես է հեղինակը վերաբերվում պատկերվածին, ինչ է ուզում փոխանցել դիտողին։ Տեխնածին խաղալիքների առնվազն ինը հիմնական տեսակ կա:

Ժողովրդական խաղալիքների տեսակները

1. Խաղալիք - փոքր դեկորատիվ քանդակսիրողական արվեստագետներ.Այստեղ մենք հաճախ ենք հանդիպում սիրողականների, ովքեր ընդօրինակում են փոքր ձևերի պրոֆեսիոնալ քանդակը և նույնիսկ ստեղծում են մոլբերտի և նույնիսկ մոնումենտալ քանդակի կրճատված կրկնություններ և տարբերակներ։ Այս ամենը ժողովրդական արվեստի հետ կապ չունի։

Վաղուց առաջացավ և տարածվեց մի նորաձևություն՝ անտառում զվարճալի ճյուղեր ու արմատներ փնտրելու և դանակի մի քանի կտրվածքով բնության քմահաճույքները զվարճալի քանդակների մեջ բերելու համար: Համեմատաբար վաղուց ի հայտ եկավ մի հոբբի՝ աշխատասեղանի հեքիաթային դղյակների և այլ ճարտարապետական ​​կառույցների և նույնիսկ սովորական լուցկիների ամբողջ անսամբլների ստեղծումը։ Նմանատիպ գործունեությունչափազանց օգտակար բժշկի կամ սոցիոլոգի տեսանկյունից (առողջության պահպանում, ժամանցի կազմակերպում), բայց անհրապույր արվեստի պատմաբանի համար։

Կան սիրողականներ, ովքեր աշխատանքներ են կատարում ռուսական ավանդական խաղալիքների նմուշների վրա։ Երբեմն նրանց հաջողվում է հասնել զգալի վարպետության և նույնիսկ ներթափանցել ժողովրդական խաղալիքի ոգու մեջ: Այս տեսակի խաղալիքն այսօր շատ լայնորեն կիրառվում է մանկապարտեզներում, դպրոցներում, արվեստի շրջանակներում և ստուդիաներում նկարչության և մոդելավորման դասերի ժամանակ: Այս երևույթը միայն դրական կարելի է գնահատել գեղագիտական, գեղարվեստական, և վերջապես՝ հայրենասիրական (մեր ժողովրդի մեջ հպարտություն արթնացնող, տաղանդներով հարուստ) կրթության համար իր նշանակությամբ։

2. Պրոֆեսիոնալ արվեստագետների փորձերը կրկնօրինակելու, ավանդույթի ոգով վերականգնելու անհետացած արհեստի որոշակի սյուժեներ, ստեղծելու. օրիգինալ աշխատանքներհետևելով ավանդական օրինաչափություններին.
«Իրականությանը վերադառնալու» փորձերը կարող են մոտենալ ժողովրդական խաղալիքին՝ քանդակագործությանը, սակայն նման նկարիչների աշխատանքը երբեք չի համընկնում ավանդական պլաստիկ արվեստի հետ: Այնուամենայնիվ, այս արվեստագետները կարողանում են բարձր մակարդակի հասնել՝ ստեղծագործորեն կատարելագործելով ժողովրդական արվեստի սկզբունքները։

Վերջին տասնամյակներում փորձարարական արվեստագետներ են հայտնվել այն շրջաններում, որտեղ ժողովրդական խաղալիքների արհեստները վաղուց մարել են՝ հաճախ գրեթե ոչ մի հետք թողնելով ոչ տեղական թանգարանների պահեստներում, ոչ էլ մասնավոր հավաքածուներում: Այս նկարիչները, հենվելով սակավ հնագիտական ​​նյութերի վրա, շրջակա տարածքների ավանդական խաղալիք վարպետների աշխատանքի վրա, փորձում են վերստեղծել և վերականգնել տեղական խաղալիքը։

3. Շուկայի խոհարարություն.Բազար կիտչի ֆենոմենը համեմատաբար վերջերս է գրավել արվեստի պատմաբանների ուշադրությունը։ Ի՞նչ է նշանակում Առաջին հերթին՝ պատրաստված գիպսից, պապիե-մաշեից, երբեմն կավից և պարբերաբար հայտնված շուկաներում, խոզաբուծարաններում, որոնցից առավել հաճախ պատկերված են նստած կատուներ։ Սա պետք է ներառի նաև ներկված շաքարից պատրաստված աքլորները, բեկորների վրա սկյուռիկները: Այս խումբը ներառում է նաև գնալով հազվադեպ մոմ (հետագայում օգտագործվել է պարաֆին) բադերը, որոնք կարող են լողալ սովորական ափսեի մեջ ստեղծված «լճում»։

Իսկ ով չգիտի «վայրի լեզուները» (թղթե եղջյուրները՝ ոլորված պարույրի մեջ, որոնք ուղղվում են երկար «լեզու», եթե փչում ես դրանց հիմքի անցքի մեջ): Այս տեսակին կարելի է վերագրել «հեռացիր» խաղալիքին (փուչիկի նմանվող ռետինե փուչիկ, դրված ճռռոցով, օդը փչում է փուչիկից, որը ձայներ է հանում «հեռացիր» բառերին նմանվող ճռռոցից), ցրված (թղթե ամուր գնդակներ): փայլաթիթեղի մեջ փաթաթված և թելերով փաթաթված, կիսագնդի տեսքով, երկար բարակ առաձգական ժապավենի վրա), վախեցնող սարդեր թաթերով, որոնք մարմնի հետ կապվում են աղբյուրներով, նման ձևավորման թռչուններ և կապիկներ, օձեր՝ կազմված կտորներից։ ակորդի վրա փայտ, բզզիչներ - կավե օղակներ թղթե թաղանթով, թելով կապած ակոսով փայտի վերջում ծածկված կնքող մոմով, գունավոր փուչիկներ, թղթե անիվներ, միամիտ սուլիչներ՝ թիթեղից պատրաստված «բլբուլներ»: , իսկ այժմ նաև պլաստմասսայից՝ բարձր տրիլներ արձակելով, եթե մի քիչ ջուր լցնես դրանց մեջ և փչես սուլիչի անցքի մեջ։ Այս բոլոր արհեստները արվեստի հետ կապ չունեն։ Բայց նրանք ուրախ սրամտության անդունդ ունեն։ Նրանք յուրահատուկ բուրմունք են հաղորդում տոնավաճառին։

4. «Պարզունակ», «միամիտ» ստեղծագործություն. հայրենի արվեստագետներ.Արդեն թվարկված առարկաների երեք կատեգորիաներից շատ ավելի մոտ են պարզունակ նկարչի՝ «միամիտ» նկարչի գործերը ժողովրդական արվեստին։ Նա երբեք ոչ մեկին չի ընդօրինակում՝ ո՛չ ժողովրդական վարպետին, ո՛չ պրոֆեսիոնալ քանդակագործին, ո՛չ էլ սիրողական հարեւանին։

Շատ դեպքերում ինչ-որ անորոշ ներքին ազդակ դրդում է նրան քանդակագործությամբ զբաղվել, թեև նրա գյուղում երբեք չի եղել փոքր պլաստիկ արվեստի ավանդական արհեստ: Բայց նրա հոգեբանությունը, հոգու տրամադրությունը, աշխարհայացքը, գեղեցիկի ու տգեղի գաղափարը և, վերջապես, ինքնին կենսակերպը այնքան մոտ են ժողովրդական վարպետի աշխարհայացքին, որ նման պրիմիտիվիստը ինտուիտիվ կերպով կարողանում է կռահել. ավանդական պլաստիկ արվեստի բազմաթիվ նախշեր և ստեղծել չափազանց հետաքրքիր աշխատանքներ, որը հիշեցնում է թե՛ ժողովրդական վարպետի, թե՛ երեխաների աշխատանքը։ Այստեղ երբեք դպրոց չկա, բայց տաղանդավոր ինքնուսույցի խորաթափանցությունը հաճախ է հանդիպում: Միգուցե սա էր հնագույն արհեստների ծագումը:

5. Մանկական արհեստներ- անկախ կամ ոգեշնչված մեծահասակների կողմից: Անմիջապես վերապահում կատարենք՝ այս շարքը չի ներառում այն ​​դեպքերը, երբ հինգ-ինը տարեկան երեխաները ավանդական արհեստներով զբաղվում են խաղալիքներ պատրաստելու գործով։ Փոքր երեխաների և դեռահասների այս ներգրավվածությունը մեծահասակների հետ աշխատանքին հատկապես բնորոշ է կավե խաղալիքների արտադրության կենտրոններին:

Տնական երեխաները հասկացվում են որպես խաղալիքներ, որոնք գտնվում են իսկական ավանդույթի հարթությունից դուրս, թեև նրանք գոյություն ունեն այնքան ժամանակ, քանի դեռ ողջախոհ մարդն ապրում է երկրի վրա: Տնական արտադրանքը բավականին նման է պատահական առարկաների (խճաքարեր, հանգույցներ, կաղիններ, փշատերև ծառերի կոներ, կենդանիների ոսկորներ՝ «սիրելիներ», «այծեր», «տատիկներ», խեցիներ և նույնիսկ կենդանի։ կարող է բզեզներ, ռնգեղջյուր բզեզներ, ցեցեր, ճպուռներ, մանթիսներ) քան իսկապես ավանդական արվեստը։ Ի վերջո, շատ տնական ապրանքներ բնական առարկաներ են, որոնց վրա հազիվ է դիպչում գործիքը (ավելի հաճախ դանակով): Կան տնական արտադրանք, որոնք հազարավոր տարիների ընթացքում գործնականում անփոփոխ են փոխանցվել սերնդեսերունդ, օրինակ՝ տարբեր (սովորաբար ուռենու) ծառերի հանգույցներից պատրաստված սուլիչներ, նետերով աղեղներ։ Սակայն այս կայունությունը չի վկայում ավանդականության՝ բառի խիստ իմաստով։

Ժողովրդական բացօթյա խաղերի գույքագրումը պետք է վերագրվի նաև տնական արտադրանքներին՝ բիթեր և «չուշկիներ» (ինչպես կոչվում են քաղաքները), «սիսկիներ», լաթերից պատրաստված կամ մորթուց կարված գնդիկներ՝ բրդից պատրաստված: Հաճախ այս գույքագրումը զարդարված է բարդ փորագրություններով, նկարներով կամ այլ կերպ զարդարված: Սա նրանց ավելի է մոտեցնում ավանդական արվեստի գործերին։

Ամենուր տարածված էին լաթի կամ մորթյա տիկնիկները: Երբեմն բավական է, որ աղջիկը մի կտոր կտորով փաթաթի սովորական խարույկը, և տիկնիկը պատրաստ է: Փայտից փորագրված չափահաս զենքերի կրկնօրինակները տղաների կողմից պատրաստված տնական արտադրության ամենատարածված ձևն է: Նույնքան տարածված են տնական նավակներն ու նավակները:
Մանկական տնական արտադրանքի բնույթը զգալիորեն փոխվում է համընդհանուր մշակույթի զարգացման հետ մեկտեղ: Հնագույն աղեղների և նետերի հետ միասին ժամանակի ընթացքում հայտնվում են հնագույն spindles (պտտվող սեղան-աղացներ), խաչադեղեր, ապա փայտե ատրճանակներ, ատրճանակներ և, վերջապես, հրթիռներ:

Թղթե խաղալիքները նույնպես պետք է համարել ուշացած տնական արտադրանք (գուցե դրանք սերում են ճապոնական օրիգամիի արվեստից): Երբեմն տնական խաղալիքներին բնորոշ է վառ փոխաբերական լուծումը, որը դրանք բարձրացնում է իրական արվեստի մակարդակի։ Որպես օրինակ կարող ենք անվանել ծղոտե տիկնիկներ, ճյուղերից հավաքված ձիեր, փայտերից՝ կովեր։ Նման արհեստները կարելի է անվանել ժողովրդական խաղալիքներ: Բայց ավելի հաճախ, տնական արտադրանքը չափազանց պարզունակ է և նախատեսված է իրենց փոքրիկ ստեղծագործողների երևակայության պրիզմայով ընկալվելու համար:

6. Ձեռնարկությունների արտադրանք արվեստի արդյունաբերություն.Եթե ​​դա չի շեղվում հնագույն արհեստի ավանդույթներից, որոնց հիման վրա ստեղծվել է ձեռնարկությունը, ապա այն կարելի է վերագրել. ժողովրդական արվեստ. Այնուամենայնիվ, միշտ կա արտադրանքի գեղարվեստական ​​որակի անկման և նույնիսկ նման ձեռնարկությունների այլասերման վտանգը հուշանվերների և կենցաղային իրերի արտադրության գործարանների «ինչպես» ժողովրդական արվեստի, «ինչպես ժողովրդական արվեստի»:

7. Արհեստ խաղալիքներ.Ձեռագործ խաղալիքը (այս անվանումը օգտագործվում է պայմանականորեն) ժամանակակից արվեստի արդյունաբերության արտադրանքի լավագույն օրինակների անմիջական նախորդն է: Անցյալի ձեռագործ խաղալիքներն ամենաշարժունակն են, արձագանքում են տարբեր ազդեցություններին, մասնավորապես՝ օտարներին, այս վերանայման մեջ վերլուծված առարկաների խմբին:

Ավանդական գյուղացիական խաղալիքից ստացված ձեռարվեստի պլաստիկ արվեստն ավելի ու ավելի հեռանում էր իր սկզբնաղբյուրից՝ ենթարկվելով արտադրության տեխնոլոգիայի փոփոխության՝ թարմացնելով նյութերը (պապիե-մաշե, ֆայանսի տիկնիկների գլուխներ), սյուժեները և ամենակարևորը՝ փոխաբերական կառուցվածքը:

8. Պլաստիկ տոնավաճառ ֆոլկլոր.Կենսուրախ, պայծառ, տոնական աշխարհը ներկայացված է առարկաների շրջանակով, որը նաև որոշակի պայմանականությամբ նշվում է որպես տոնավաճառային պլաստիկ բանահյուսություն: Այս առարկաները իրենց ետևում երկար պատմություն չունեն, ինչպես խիստ ավանդական պլաստիկ արվեստը։

Բացի խաղալիքներից, տոնավաճառներում ներկայացված էին նաև պատկերավոր լուծումներով խորը խաղալիքներ, որոնք արդեն կարելի է համարել ոչ միայն բարդ ձեռագործ աշխատանքներ, այլ իսկական արվեստի գործեր: Այս խաղալիքները միայն անուղղակիորեն կապված են արխայականի հետ։ Նրանց տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն է, որ նրանք իսկապես խաղալիքներ են բառի ուղիղ իմաստով, իսկ խաղի ֆունկցիան արտահայտված է բավականին հստակ։

Ատրճանակները խցաններ են կրակում, հողմաղացը պտտում է իր թեւերը, եթե պարանը քաշես, եռյակը կարող է գլորվել հատակին (չորս անիվ ունի), սակայն, ինչպես շոգենավը (երեք անիվ ունի), ավտոբուսի դռները բացվում են, սղոցողներն ու դարբինները շատ են աշխատում՝ հարվածելով երեխայի ձեռքերին, ծաղրածուն պտտվում է երկու տախտակների միջև ձգված թելերի շուրջը։

Հողամասերի հավաքածուն ինքնին խոսում է գեղեցիկ խաղալիքի համեմատաբար ուշ տեսքի մասին՝ ինքնաթիռներ, վագոններով շոգեքարշներ, տրամվայներ, մեքենաներ, շոգենավեր, ֆիլանչիկներ (փոքր նավակներ՝ ուղևորներին մի գետի ափից մյուսը տեղափոխելու համար): Վոլգայի շրջանը հատկապես հարուստ է տոնավաճառ խաղալիքների արհեստներով։ Օբյեկտների այս տեսականին ներառում է, օրինակ, «անշնորհք» կամ փշրված Ֆեդոսեևսկայա խաղալիքը (Սեմյոնովսկի շրջան) և Պոլխովսկի Մայդան և Կրուտեց գյուղերի խաղալիքը (Նիժնի Նովգորոդի շրջան): Կասկած չկա, որ Նիժնի Նովգորոդի հայտնի տոնավաճառների մոտ լինելը նպաստել է այդ արհեստների առաջացմանը։

9. Զուտ ավանդական արխայիկ խաղալիք. Սա ամենապահպանողականն է լավագույն իմաստըբառերը, ժամանակի ամենաանգործուն համակարգը։ Այս խաղալիքը գոյատևել է մինչև մեր ժամանակները, երբեմն գրեթե անփոփոխ, բայց համեմատած հին ժամանակների նմուշների հետ, որոնք ականապատվել են հնագետների կողմից: Նման խաղալիքները պահպանվել են Ռուսաստանի ներքին տարածքում, սովորաբար մեծ քաղաքներից հեռու երկաթուղիգյուղեր և գյուղեր։ Սա կարող է նաև ապահով կերպով վերագրվել փայտե տիկնիկների «փանկերին» և արխայիկ ձիերին, ինչպես նաև Արխանգելսկի ափամերձ բնակիչների հավաքովի խարույկներին (զրնգոցներին):

Արխայիկ խաղալիքը բնութագրվում է առարկաների համեմատաբար նեղ շրջանակով (կին, ձի, թռչուն, եղնիկ, արջ), երևակայական միամտություն, որի հետևում թաքնված է տոկունության մեծ ուժ, որը հաստատված է լակոնիկ մոդելավորման բացարձակ ճշգրտությամբ: , փորագրություն և ժլատ դեկոր։ Խաղալիքը պատրաստված է առանց ավելորդ մանրամասների, լուծված է ճակատային մասում։ Այն զուրկ է նույնիսկ հավակնոտության նշույլից, հանդիսավոր և որոշ չափով խորհրդավոր։

Դարերի ընթացքում արխայիկ տիպի փոքր պլաստիկ արվեստը անցել է մի շարք կերպարանափոխությունների միջով, ոչ այնքան իր տեսքով, որքան այն գործառույթներով, որոնք հիմնականում կատարել է պատմության այս կամ այն ​​փուլում: Եթե ​​սխեմատիկորեն ներկայացնենք խաղալիք-քանդակի դերի փոփոխությունը, ապա կարելի է խոսել նրա գոյության երեք հիմնական փուլերի մասին։

Վերջին տասնամյակների ընթացքում, երբ արդյունաբերությունը սկսեց արտադրել լայնածավալ գործարանային խաղալիքներ, որոնք համապատասխանում են մանկավարժական, էսթետիկ և հիգիենիկ ամենաբարձր պահանջներին լավագույն նմուշներում, ժողովրդական խաղալիքը հիմնականում դեկորատիվ ֆունկցիա է վերցրել, դարձել զարդարման առարկա։ ժամանակակից տան. Ավելի ու ավելի հազվադեպ կարելի է տեսնել ավանդական խաղալիք երեխայի ձեռքում, ավելի ու ավելի հաճախ՝ գրասեղանի վրա, գրապահարանում, նկարչի արվեստանոցում:

Յուրաքանչյուր բնակավայրում ձևավորվել են ժողովրդական խաղալիքների տեսակներ՝ ձևով և դեկորով հատուկ։ Նրանցից յուրաքանչյուրն իր մեջ կրում է և՛ համամարդկային մարդկային գծեր, և՛ ազգային բնութագրերը, և տարածաշրջանային ինքնատիպությունը, և վարպետի անհատական ​​ոճը: Այս ամենը ամուր և ներդաշնակորեն զոդվում է մեկ ամբողջության մեջ և ստեղծում իսկական արվեստի յուրահատուկ երևույթ։

Հուսով եմ, որ հոդվածը օգտակար և հետաքրքիր էր ձեզ համար: Կհանդիպենք շուտով:

Մանկական խաղալիքների պատմությունն ունի ոչ թե հարյուրավոր, այլ հազարավոր տարիներ։ AT Հին Ռուսաստանքիչ խաղալիքներ կային: Եվ նրանք պատրաստեցին դրանք ձեռքի տակ եղածից։ Գործվածքի մնացորդներից կարում էին տիկնիկներ, կավից կաղապարում էին սուլիչներ ու չախչախներ, փայտից փորագրում էին տարբեր կերպարներ։ Հին Ռուսաստանում ծնողներն իրենք էին արհեստներ անում երեխաների համար: Միայն 19-րդ դարի սկզբին ավանդական ռուսական խաղալիքները դարձան ազգային արհեստ...

ՏԱՐԱԽՏՈՒՇԿԻ, այսինքն՝ շրխկոցները փայտից պատրաստում էին փշրված գնդակի տեսքով, իսկ ներսում դրվում էին ոլոռ կամ մանր խճաքարեր. կեչու կեղևից; այծից կամ կովից եղջյուրից՝ ներսից ոլոռով պղպջակով սեղմված։ Կենդանիների փուչիկները լվացվեցին, մի քանի ոլոռ լցրեցին, փքեցին, կապեցին և չորացրեցին. չխկչխկան պատրաստ է։

ԳԻՇՈՒՆԱԿ . Սա կավե աման է՝ խնձորի չափ։ Այն ունի թեյնիկի պես ժայթք, և մի քանի անցք, լցվում է ջրով և փչելուց մի մեղեդի է կազմում, որը շեղում և զվարճացնում է երեխային։

HOWROOMERS. Ստացվում է ակացիայի և ծղոտի պտուղներից։ Սերտորեն քաշելով ցորենի խոտի տերևը, ժապավենը, կեչու կեղևի տերևը, կեղևը, ցողունը, կարող եք ծակող ճռռոցի ձայն հանել:

ԿՈՒԲԱՐ. Մի փոքրիկ փայտե գնդիկ կամ գլան կարճ ոտքի վրա, որը նման է գագաթին, նետվում էր հատակին կամ գետնին: Երեխաները խաղալիս մտրակով մտրակել են նրան ու դա ստիպել է անվերջ պտտվել։ Երբեմն երեխաները վիճում էին այն մասին, թե ով է նրան հաջորդը գլխովին քշելու կամ ավազի, ջրափոսի կամ ցեխի վրայով:

DZYK. Վերցնում են սովորական կոճակ, անցքի մեջ մտցնում բարակ փայտ, որի մի ծայրը սրված է, իսկ մյուսը մատներով վերցնում ու շարժման մեջ են դնում՝ մի փոքր բզզոց է լինում։

Ֆուրչալկա. Փայտից, կապարից, ոսկորից վերցված է բարակ շրջանակ կամ ափսե; մեջտեղում երկու անցք են անում և երկու թել են քաշում։ Թելերը ոլորելով՝ սկսում են արագ քաշել դրանք ձեռքերով, հետո քաշել, հետո թուլացնել։ Սա հանգեցնում է արագ պտույտի և հատուկ դղրդյունի:

ՌԱՉԵՏՆԵՐ. Գոյություն ունի երկու տեսակի՝ բռնակով փայտե գլանափաթեթ և 10-15 տախտակներից կազմված արգելանիվ։

Արգելանիվը, բացի զվարճանքից, լայնորեն օգտագործվում էր այգիները թռչուններից պաշտպանելու համար, իսկ ավելի ուշ՝ որպես ձայնային գործիք երգեր երգելիս։

ՍԱՎԵՐ. Սա բավականին սրամիտ խաղալիք է, որը հիշեցնում է ճոճանակի ճոճանակը: Սղոցիչը դրվում է սեղանի եզրին, իսկ քարի հետ թելը իջեցվում է ցած։ Գլխին թեթեւակի հրում են, ու նա երկար ճոճվում է՝ թելը սեղանի եզրին քաշելով։

ՍԱԲԵՐՈՎ ԶԻՆՎՈՐ. Փայտե զինվորի ուսի մեջ գլան է մտցվել։ Գլանափաթեթին ամրացված էր փայտյա թքուր կամ հավի փետուր։ Դնում են ինչ-որ տեղ քամու տակ, ու երբ փչում է, զինվորը թքուրով շարժում է անում.

ՊԱՐԱՐՆԵՐ. Փայտից կտրված են երկու տղամարդ, որոնց ձեռքերն ու ոտքերը ազատորեն կապված են թելերով։ Պարողներին ցցված են ձիու մազերով, ինչը հազիվ նկատելի է։ Կծկվելիս պարողները ծիծաղելի են շարժվում, թվում է, առանց որևէ ակնհայտ պատճառի։

ՍՄԻԹ. Երկու փայտե բլոկներ դրված են մեկը մյուսի վրա, վրան նստած են երկու ֆիգուր՝ մուրճերը ձեռքներին, իսկ մեջտեղում՝ կոճ։ Հետո ճաղերը սկսում են տարածվել տարբեր ուղղություններով, իսկ տիկնիկները շարժվում են՝ ստեղծելով դարբնոցում աշխատելու էֆեկտ։

ՄԵԼԵՆԿԻ. Կատարեք երկու կամ չորս թեւեր, ինչպես ջրաղացի թեւերը: Այս թեւերը դրվում են գլանափաթեթի վրա, իսկ գլանափաթեթը դրվում է փայտի վրա և դրվում քամու դեմ։ Նրանք ազատ պտտվում են քամու տակ և մեծ հաճույք են պատճառում երեխաներին։

ՏԻԿՆԻԿՆԵՐ. Նրանք միշտ փորձում էին տիկնիկին մոտեցնել իրականին կանացի կերպարև նույնիսկ դուրս եկավ շարժվող ձեռքերով, ոտքերով, աչքերով:

Սլավոնների մոտ տիկնիկը խորը նշանակություն ուներ՝ այն պաշտպանում էր և նմանվում էր կուռքի՝ Բերեգինյան՝ հոյակապ տիկնիկ և դրված էր շքամուտքի վերևում՝ պատուհանների վրա։ Հետագայում Ռուսաստանում տարածված էին տենդային տիկնիկները: Տանտիրուհին պարտադիր կարել է 12 կտոր՝ տարեկան 12 ամիս 12 սարսափելի հիվանդություններից։ Շեյլա, Լիխոմանկամին հաճոյանալու համար՝ ցնցելով, այսինքն՝ հանգստացնելով տարբեր հիվանդությունների հոգիներին։ Յուրաքանչյուրն ուներ իր անունը Թափահարում, Լեդեյա, Փուֆ, Դեղին, Կորկուշա, Կուրծք, Կրակ, Փնտրում, Նիվեա:

Հանրաճանաչ գյուղացիների շրջանում պտտվող տիկնիկ . Ինչ-որ լաթ փաթաթում էին գլանափաթեթի մեջ, գլուխը կապում էին թելով և վերևից ծածկում կտորով, փոխարինելով զգեստը։

Տիկնիկը հագնված էր, բայց դեմքը ներկված չէր։ Նման տիկնիկները կոչվում էին «անդեմ»: Համաձայն ժողովրդական համոզմունքների՝ դեմքով տիկնիկը, այսպես ասած, հոգի է ձեռք բերել և կարող է վնասել երեխային։ Հետեւաբար, անդեմ տիկնիկը նույնպես թալիսման էր:

Ամեն աղջիկ գիտեր ինչպես անել և ծղոտե խուզող տիկնիկ . Մի կապոց ծղոտը ոլորվեց, և գլուխն այսպես ստացվեց. Երկու կապոցների միջև ավելի փոքր կապոց է մղվել, և ձեռքերը ձեռք են բերվել: Նրանք տիկնիկը զարդարում էին տարբեր ձևերով՝ հյուս էին կապում, շարֆ հյուսում, նույնիսկ անօգտագործելի լաթերից զգեստներ էին պատրաստում։

Շատ աղքատ երեխաներին ստիպում էին տիկնիկներ պատրաստել, նույնիսկ միայն գերաններից՝ փաթաթելով դրանք ինչ-որ բանով։

Մոսկվայի նահանգում տիկնիկները պատրաստում էին կավից և կավիճից։ Հարուստ ընտանիքների երեխաները օգտագործում էին ճենապակյա գլուխներով տիկնիկներ: Տիկնիկը միշտ օգնել է լավ, ընտանեկան կանոններ մշակել։

Նման նշան կա՝ երբ երեխաները շատ ու ջանասիրաբար տիկնիկներ են խաղում, ընտանիքում շահույթ կլինի. եթե անզգուշորեն վերաբերվում են խաղալիքներին - տանը դժվարության մեջ լինել: Նրանք հավատում էին, որ տիկնիկը պաշտպանում է երեխաների քունը և պաշտպանում երեխային, ուստի նա միշտ նրա կողքին է՝ և՛ խաղերում, և՛ երազում:

Ռուսական գյուղում Ռագդոլլ ամենահայտնի խաղալիքն է: Նա յուրաքանչյուր գյուղացու տանը էր, իսկ որոշ ընտանիքներում մինչև հարյուր տիկնիկ կար:

ՊԻԵ. Այն սովորաբար տրվում էր Կոլյադայի, Սուրբ Ծննդյան, երբեմն էլ բերքի հետ կապված տոների համար։ Տիկնիկը անպայման լցված էր հացահատիկով, ցանկալի է ցորենով կամ բոլոր սորտերի հացահատիկով, որպեսզի բերքը հարուստ լիներ բոլոր տեսակի մշակաբույսերով։ Ռուսաստանում շիլան վաղուց եղել է սննդի հիմնական տեսակը, քանի որ հացահատիկը հզոր կենսունակություն ունի։

Տիկնիկը պատրաստվել է փորվածքից։ Մի փոքրիկ տոպրակ լցված էր հացահատիկով, մինչդեռ կանայք միշտ երգ էին երգում կամ աղոթք էին կարդում։ Մարմին-տոպրակին առանց դեմքի գլուխ էր կապում, կապում շարֆով և ժապավեն-գոտիով (կախարդական զարդանախշով՝ ջուր, հող, հացահատիկ, արև): Հացահատիկային տիկնիկն օգնում է մարդուն հավատալ լավ տարվան, իսկ հավատն օգնում է մարդուն ստեղծել այն ամենը, ինչ անհրաժեշտ է հրաշք կյանքի համար:

ՌՈՒՍԱԿԱՆ ԲՆԱՅՈՂ ՏԻԿՆԻԿ. Ռուսական խաղալիք՝ բնադրող տիկնիկ, «ծնվել է» մերձմոսկովյան Սերգիև Պոսադում. Շատ երկրների բնակիչների համար նա դարձել է իսկապես «ռուս աղջիկ», ամեն ռուսականի խորհրդանիշ։

Գիտե՞ք, որ չնայած իր ժողովրդականությանը, մատրյոշկան հայտնվեց վերջերս՝ 19-րդ դարի վերջին: Վասիլի Զվեզդոչկինը փորագրել է ճապոնական աստծո օրինակով առաջին մատրյոշկան: Վարպետը փորագրեց տիկնիկ, հագցրեց նրան գոգնոց և սարաֆան, հագցրեց նրան ծաղիկներով շարֆ, ձեռքին տվեց աքլոր կամ թաշկինակ։ Եվ նա տվեց նրան ամենատարածված անունը՝ Մատրյոնա: Մատրյոշկան շատ արագ պարզապես գեղեցիկ խաղալիքից վերածվեց հուշանվերի, իսկ դրանից հետո ռուսական այլ ազգային խաղալիքները դարձան հուշանվերներ։

Կավե արձանիկներ քանդակված մինչև բրուտի անիվի գյուտը։ Սկզբում նրանք ծառայել են որպես թալիսմաններ, որոնք ունակ են հանգստացնել մարդուն օգնող հոգիներին։ Յուրաքանչյուր բնակավայրում պատրաստում էին տարբեր խաղալիքներ՝ սուլիչներ, չախչախներ, մարդկանց և կենդանիների արձանիկներ: Ամենահայտնի կավե խաղալիքներն են Դիմկովո, Ֆիլիմոնով, Կարգոպոլ և Խլուդնև:

Dymkovo (Vyatka) խաղալիքներ Առանձնանում է հատուկ պլաստիկով և վառ գույներով։ Վյատկա նահանգի հողը հնագույն ժամանակներից հարուստ է եղել կարմիր կավով, իսկ տեղի բնակիչները հնագույն ժամանակներից զբաղվել են խեցեգործությամբ։ Խաղալիքների արտադրությունը որպես առանձին արդյունաբերություն աչքի է ընկել միայն 19-րդ դարում։

Dymkovo խաղալիքների ավանդական պատկերներն են աքլորները, հնդկահավերը, ձիերը, այծերը, լայն կիսաշրջազգեստով տիկնայք:

Խաղալիքներն ավանդաբար ներկվում էին երկրաչափական ձևերով, ալիքաձև և ուղիղ գծերով և վանդակով:

Ֆիլիմոնովո կավե խաղալիքներ համարվում է Ռուսաստանում ամենահիններից մեկը: Դրանք հիշատակվում են 13-րդ դարի տարեգրության մեջ, սակայն դրանք նաև ժողովրդական արհեստ են դարձել միայն 19-րդ դարում։ Ֆիլիմոնովոյի խաղալիքների թվում կան մարդկանց արձանիկներ, երկար պարանոցով և փոքր գլխով կենդանիների արձանիկներ և սուլիչներ։ Filimonovo խաղալիքի ավանդական գույներն են՝ դեղին, կանաչ, մուգ կարմիր և կապույտ:

Կարգոպոլի խաղալիքներ -իցԱրխանգելսկի նահանգ, Կարգոպոլ քաղաք։ Դիմկովոյից և Ֆիլիմոնովից տարբերվում են մուգ գույներով (սև, շագանակագույն, մուգ կանաչ)։ Հերոսների մեջ կան հեքիաթների և էպոսների հերոսներ, իրական և առասպելական կենդանիներ՝ պոլկան (կես ձի-կես մարդ), Սիրին թռչուն, երկու գլխով ձի։ Հաճախ Կարգոպոլի վարպետները ֆիգուրների խմբեր էին պատրաստում՝ սահնակներով տրոյկաներ, պարող արձանիկներ, հեծյալներով նավակներ։

Խլուդնևո գյուղ Կալուգայի շրջանհայտնի է իր կավե սուլիչներով Խլուդնևի խաղալիքներ . Դրանք քանդակված էին կենդանիների, թռչունների և մարդկանց տեսքով։ Պարզապես կավե խաղալիքներ են ձուլվել կանացի կերպարների տեսքով: Խլուդնևսկու խաղալիքները հաճախ բաղկացած էին ամբողջական կոմպոզիցիաներից՝ կապված առանձին կաղապարված մասերից։

Ըստ www.drevoroda.ru-ի և www.myshared.ru/slide/557046-ի

Մատրյոշկան՝ որպես Ռուսաստանի խորհրդանիշ...

Սա ընդհանրապես առանձին խոսակցություն է։ Ո՞վ չգիտի Ռուսաստանի այս չգրված խորհրդանիշը։ Ամբողջ աշխարհը գիտի մատրյոշկան որպես ավանդական ռուսական խաղալիք (ավաղ, այն սխալմամբ համարվում է Ուկրաինայի խորհրդանիշը): Բայց արդյոք դա: Մի քանի աղբյուրներ վկայում են, որ մատրյոշկան որպես այդպիսին հայտնվել է 19-րդ դարի վերջում։ Նա դարձավ այն ժամանակ հայտնի ճապոնական խաղալիքի նախատիպը, որը սնամեջ կերպար էր, որի ներսում պահվում էին ավելի փոքր, չամրացված ֆիգուրներ: Արձանիկները կրում էին ծիսական նշանակություն և ծառայում էին որպես ամուլետներ։ Որոշ ռուս «արհեստավորներ» Զվեզդոչկինն ու Կոնովալովը օգտվեցին այս գաղափարից և ստեղծեցին կարմիր այտերով ներկված «ռուսական ժողովրդական» խաղալիք, որը, եթե ավելի խորանաս, երբեք ժողովրդական չի եղել։ Բայց այս արձանիկը հզոր և գլխավորապես օգտագործվում է որպես հուշանվեր զբոսաշրջիկների համար և որպես հուշ վաճառվում է գրեթե բոլոր ստորգետնյա անցումներում:

Ի՞նչ են դրանք, ավանդական խաղալիքներ:

Քչերը գիտեն, թե ինչպիսին էին սլավոնների ավանդական խաղալիքները: Եվ դա ցավալի է, քանի որ դրանք շատ էին։ Ավանդույթներն աստիճանաբար մոռացվում են, շատ քչերն են զբաղվում կավից, փայտից և գործվածքից մանկական խաղալիքների արտադրությամբ, բայց դեռ փորձում են իրենց գիտելիքները փոխանցել մատաղ սերունդներին։

Չախչախներ ու չախչախներ

Սրանք առաջին խաղալիքներն են նորածինների համար, դրանք երեխաներին ծանոթացնում են հնչյունների աշխարհին: Որպես չախչախ օգտագործում էին կակաչի չոր գլուխներ և ոլոռի պատիճներ (լոբի)։ Կերամիկական չախչախները պատրաստվում էին շատ պարզ՝ կավե գնդակի երկու խոռոչ կեսերը իրար էին ամրացնում, իսկ ներսում՝ խճաքարեր կամ հացահատիկ։ Արգանդանները փայտից էին, բռնակին հատուկ կերպով ամրացնում էին փայտե թիթեղները, որոնք պտտվելիս ճաքում էին ու ճռռում։

լաթի տիկնիկներ

Ռուսաստանում տիկնիկները պատրաստվում էին ծղոտից, խոտից, փայտից, սպիտակեղենի կտորներից: Բայց դա չի նշանակում, որ նման տիկնիկը նախնադարյան ռուսական ստեղծագործություն է։ Չէ՞ որ նման խաղալիքներ երեխաներին պատրաստում էին աշխարհի շատ երկրներում։ Ռուսաստանի յուրաքանչյուր գյուղ կարող էր յուրովի տիկնիկ պատրաստել. Այս խաղալիքները տարբերվում էին հագուստի, չափսերի, նյութի և արտադրության տեխնիկայի տարրերով, բայց նրանք հաջողությամբ կատարում էին իրենց հիմնական գործառույթները՝ պաշտպանել երեխային չար ոգիներից և զվարճացնել նրան: Ծիսական տիկնիկները և երեխաների համար տարբերվում էին:

Սլավոնական տիկնիկն ունի մի քանի առանձնահատկություններ.

կավե խաղալիքներ

Ժողովրդական արհեստի այս տեսակն առաջացել է այն ժամանակ, երբ ծնվել է նաև խեցեղենը։ Տղամարդիկ քանդակում էին ամաններ, կանայք պատրաստում էին կավե գեղեցիկ արձանիկներ՝ երեխաներին զվարճացնելու համար: Կաղապարելուց հետո խաղալիքները կրակում են (ինչպես կաթսաները) և ներկում տարբեր զարդանախշերով՝ կախված ժողովրդական արվեստի այդ գործերի ծագման շրջանից։

Կավե խաղալիքները բաժանվում են հետևյալ խմբերի.

• Մարդիկ (զինվորներ, կանայք);
• Կենդանիներ (հավ, կով, եղնիկ);
• Կոմպոզիցիաներ (թեյախմություն, հարսանիքներ և այլն):

Ռուսաստանում կան փոքր կավե արձանիկների մի քանի «տեսակներ», ավանդական սլավոնական խաղալիքներ:

• Պոլտավայի շրջան, Օփիշնյա գյուղ։ Այստեղ նրանք պատրաստում են ոչ միայն հոյակապ խեցեղեն, այլև գեղեցիկ կավե խաղալիքներ։ Առանձնահատկություն - Օփիշնայում պատրաստվում են կենդանիների արձանիկներ՝ առյուծներ, գոբիներ և գառներ:
• Կիևի մարզ, Վասիլկով քաղաք։ Բացի կաթսաներից և ափսեներից, այստեղ ձևավորվում են ընտանի թռչունների, սիրամարգերի, այծերի, խոյերի և եղնիկների արձանիկներ։
• Իվանո-Ֆրանկիվսկի շրջան, Կոսիվ (Հուցուլշչինա) քաղաք։ Այս քաղաքում արհեստավորները պատրաստում են ծաղկային և երկրաչափական զարդանախշերով ուտեստներ, իսկ սուլիչները պատրաստվում են կավի մանր կտորներից։

P.S. Խաղալիքները, որոնցով մեր նախնիները զվարճացրել են երեխաներին, շատ տարբեր են այն խաղալիքներից, որոնք մեզ առաջարկում է ժամանակակիցությունը շուկաներում և մանկական խանութներում: Մի քանի հարյուր մարդ տիրապետում է ավանդական տիկնիկների, արձանիկների և ամուլետների պատրաստման տեխնոլոգիային, և արհեստը կամաց-կամաց մոռացվում է։ Ես և իմ սերնդի մարդիկ, վստահ եմ, դեռ հիշում ենք կավե զվարճալի սուլիչներ և փայտե խողովակներ՝ նուրբ փորագրությամբ: Նման խաղալիքներով խաղերը չեն կարող համեմատվել մեր ունեցածի հետ։

Dymkovo կավե խաղալիքը Վյատկայի շրջանի ամենավառ և օրիգինալ ժողովրդական արհեստներից մեկն է: Չորս դար շարունակ Dymkovo խաղալիքն արտացոլել է արհեստավորների բազմաթիվ սերունդների կենսակերպը:

Արհեստը առաջացել է Դիմկովո գետի Վյատկա բնակավայրում, այստեղից էլ խաղալիքի անվանումը։ Առաջին Dymkovo խաղալիքները սուլիչներ էին, որոնք ձուլված էին ամենամյա գարնանային «Սուլիչներ» տոնի համար, որոնք անցկացվում էին «ի պատիվ սպանվածների» 1418 թվականի ճակատամարտում Վյաչանների և Ուստյուժանների միջև Խլինովսկի Կրեմլի պատերի մոտ:

Խաղալիքը պատրաստվել է Դիմկովոյում՝ ամբողջ ընտանիքների կողմից։ Ամռանը փորում և հունցում էին կավը, ձեռքով տրորում կավճը և քսում ներկերի մեջ, աշնանից գարուն քանդակում էին, չորացնում, այրում արտադրանքը, ավելի մոտ «Սվիստունյա»-ին սպիտակեցնում էին յուղազերծված կովի կաթի մեջ նոսրացված կավիճով, ներկում։ ձվի ներկերով՝ զարդարված ոսկե քրտինքի ռոմբուսներով։

Դիմկովոյի արհեստի գոյության և զարգացման ավելի քան չորս հարյուր տարիների ընթացքում դրանում ձևավորվել են ավանդական թեմաներ, սյուժեներ և պատկերներ, շատ պլաստիկ կարմիր խեցեղենի կավին բնորոշ արտահայտիչ միջոցները, պարզ (երկրաչափական նախշով) որմնանկարների զարդանախշերը, որոնցում գերակշռում են. կարմիր, դեղին, կապույտ, ցուցադրվել և համախմբվել են։ , կանաչ գույները։ Դիմկովո խաղալիքին ընդհանուր առմամբ խորթ են կիսատոններն ու աննկատ անցումները: Այդ ամենը կյանքի բերկրանքը զգալու հորդառատ լիություն է:

Պայծառ, էլեգանտ Dymkovo խաղալիքը չի սիրում «մենակությունը»: Շատ հաճախ, Dymkovo արհեստի վարպետները ստեղծում են ամբողջ թեմատիկ կոմպոզիցիաներ, որոնցում տեղ կա և՛ մարդկանց, և՛ կենդանիների, ինչպես կենդանի, այնպես էլ անշունչ առարկաների համար: Հանդիսատեսի առջև կարող է հայտնվել ոչ միայն մարդ, ձի, շուն կամ եղնիկ, այլ նաև ծառ, դեկորատիվ ցանկապատ, կառք, սահնակ, ռուսական վառարան...

Այսօր Dymkovo խաղալիքը իրավամբ համարվում է Վյատկայի շրջանի իրական խորհրդանիշ: Այն նման չէ որևէ այլ կերամիկական խաղալիքի՝ Կարգապոլ, Կովրով, Ֆիլիմոնով։ Մինչ օրս Dymkovo խաղալիքը պատրաստվում է ձեռքով: Dymkovo-ի յուրաքանչյուր խաղալիք յուրօրինակ հեղինակային աշխատանք է՝ մոդելավորումից մինչև նկարչություն: Արհեստավոր կանայք իսկապես ասում են. «Չկան և չեն կարող լինել երկու նույնական ապրանքներ»:

Ի դեպ, ոչ միայն ավանդական կավե արտադրանքները, այլև Դիմկովոյի արհեստավոր կանայք Վյատկա հողի սեփականությունն են:

19-րդ դարում Դիմկովո բնակավայրում ապրում և աշխատում էին 30-ից 50 խաղալիք արտադրողների ընտանիքներ։ Ձևավորվեցին ամբողջ դինաստիաներ՝ Նիկուլիններ, Պենկիններ, Կոշկիններ... Նրանց արտադրանքի ձևն ու համամասնությունները, գույնն ու զարդանախշերն ունեին իրենց առանձնահատկությունները։ Այն ժամանակ «Դիմկովո» խաղալիքը բաղկացած էր մարդկանց, կենդանիների, թռչունների, սուլիչների առանձին ֆիգուրներից, որոնք կրում էին հնագույն պատկերներ՝ մարդկանց պատկերացումները աշխարհի մասին:

Այնուամենայնիվ, 20-րդ դարում լուրջ վտանգ առաջացավ Դիմկովո ձկնորսության գոյության համար։ Ձեռագործ խաղալիքների արտադրությունը սկսեց անկում ապրել և այլևս չէր կերակրում արհեստավորներին, ինչպես նախկինում։ Նույնիսկ ժառանգական արհեստավոր կանայք դադարեցին աշխատել՝ կենտրոնանալով գումար վաստակելու այլ ուղիներ գտնելու վրա։ Արդյունքում Դիմկովո բնակավայրում հայտնվեցին ավելի էժան գիպսից պատրաստված արտադրամասեր, որոնք, սակայն, մեծ պահանջարկ ունեին ինչպես տեղի բնակչության, այնպես էլ այլ քաղաքներում։ Խաղալիք աղջիկներից ոմանք կես դրույքով աշխատել են «գիպսի վրա»՝ կատարելով իրենց գունավորումը։ Միայն մի արհեստավոր շարունակեց քանդակել կավե խաղալիքները հին ձևով։ Դա Աննա Աֆանասիևնա Մեզրինան էր (1853 - 1938): Հենց նրա աշխատանքն էր, որ կապող շարանը դարձավ Dymkovo արհեստի անցյալի և ապագայի միջև, որը դասական է ժամանակակից արհեստավոր կանանց համար:

Ամբողջ արհեստի և, հետևաբար, առանձին խաղալիքների անձնական ճակատագրի մեջ որոշիչ դեր խաղաց Վյատկայի բնանկարիչ, Դիմկովոյի արհեստի փորձագետ Ալեքսեյ Իվանովիչ Դենշինը (1893 - 1948): Տասնհինգ տարեկանից նա սկսել է հետաքրքրվել Դիմկովոյի կանանց ձեռագործ աշխատանքով՝ նրանց ստեղծագործություններում կարողանալով նկատել իրական արվեստ։ Նա ուրվագծեց նրանց խաղալիքները, ուսումնասիրեց աշխատանքի ընթացքը։

1917 թվականի հեղափոխությունից հետո Ալեքսեյ Դենշինը շարունակեց ակտիվորեն ուսումնասիրել և առաջ մղել Դիմկովոյի արդյունաբերությունը։ Փորձելով նոր իշխանությունների ուշադրությունը հրավիրել բնօրինակ ժողովրդական արվեստի վրա, նկարիչը ստեղծեց ձեռագիր ալբոմներ «Վյատկա կավե խաղալիք գծագրերում» (1917), «Վյատկա կավե խաղալիք. Նրբագեղ տիկնիկներ» (1919), «Վյատկա հնագույն կավե խաղալիքներ» (1926):

Միևնույն ժամանակ Ալեքսեյ Դենշինը հավաքեց և Դիմկովոյի խաղալիքների հավաքածուները տարավ Մոսկվայի և Սանկտ Պետերբուրգի թանգարաններ։ Այս գործունեությունը շուտով տվեց իր պտուղները։ Լայն հանրությունն իմացավ Վյատկայի հետաքրքիր արհեստի մասին։ Նրա զարգացումը մեծ թափ է հավաքել։

1930-ական թվականներին Ալեքսեյ Դենշինի ջանքերով Կիրովյան նկարիչները խնամակալության տակ վերցրին Դիմկովոյի արհեստը, արհեստավոր կանայք հնարավորություն ստացան խաղալիք նվիրաբերել Kirov Artist գործընկերությանը:

1939-ին Դիմկովոյի արհեստավորների թիմը մասնակցեց Մոսկվայի Համամիութենական գյուղատնտեսական ցուցահանդեսի Կիրովի շրջանի դահլիճի ձևավորմանը: Այս դեկորատիվ նորարարությունը զգալիորեն ընդլայնեց ավանդական արհեստի ստեղծագործական հնարավորությունները, ցույց տվեց իր կարողությունը հաջողությամբ դուրս գալ կլոր քանդակի շրջանակներից հարթ լուծման մեջ: Ահա թե ինչպես է ծնվել Dymkovo ռելիեֆը, որը դարձավ 20-րդ դարի երկրորդ կեսի Dymkovo-ի արհեստավոր կանանց սիրելի ապրանքատեսակներից մեկը:

Մեծի սկզբի հետ Հայրենական պատերազմԴիմկովոյի ձկնորսությունը կրկին լքված է: Կիրովի նկարիչների ասոցիացիան, որին պատկանում էին Դիմկովոյի արհեստավոր կանայք, լուծարվեց, իսկ Դիմկովոյի կանայք մնացին առանց աշխատանքի։ Այնուամենայնիվ, լավատեսական Dymkovo խաղալիքը շուտով կրկին հաջողություն ունեցավ: Տեղական խանութներում տարհանվածները հաճույքով գնում էին այն: 1942 թվականին վերսկսվեց Dymkovo խաղալիքների արտադրությունը։

1943-ին, պատերազմի ընթացքում շրջադարձային, տեղի ունեցան իրադարձություններ, որոնք նույնպես կարևոր էին Դիմկովոյի արհեստի համար. Համամիութենական մանկական խաղալիքների մրցույթում, Դիմկովոյի արհեստավորուհիները Ալեքսեյ Դենշինի ղեկավարությամբ ստացան առաջին մրցանակը, և Նույն թվականի հուլիսի 9-ին արհեստավորուհիներ Կոշկինան, Պենկինան և Կոնովալովան դարձան ԽՍՀՄ նկարիչների միության անդամներ։ Բացի այդ, որոշում է կայացվել վերսկսել աշկերտությունը ձկնաբուծության ոլորտում։

Արդեն հաջորդ 1944 թվականին «Արտիստ» համամիութենական կոոպերատիվ ասոցիացիան որոշեց Dymkovo խաղալիքի կարգավիճակը որպես արտահանման, ինչը պարտավորեցրեց ուժեղացնել վերահսկողությունը խաղալիքի որակի վրա և խթանել վարպետների գեղարվեստական ​​և ստեղծագործական նախաձեռնությունը:

Անմիջապես հետպատերազմյան շրջանում երկիրն էլ ավելի լայնորեն շրջվեց դեպի ուրախ ստեղծագործությունԴիմկովոյի արհեստավորուհիներին, ֆինանսներ են հատկացվել նրանց աշխատանքային պայմանները բարելավելու, երիտասարդներին պատրաստելու համար։ Ցավոք սրտի, դրա հետ մեկտեղ մահանում է արհեստավորների ավագ սերունդը, մահանում է նաև Ալեքսեյ Դենշինը։

Այդուհանդերձ, նրա կատարած աշխատանքը, տվյալ իմպուլսը ապահովել է բավականաչափ առաջ շարժ հետագա զարգացումձկնորսություն.

Այժմ, 21-րդ դարի սկզբին, Dymkovo խաղալիքը իսկապես բարդ և բազմակողմանի երևույթ է: Ժամանակակից արհեստավոր կանանց աշխատանքներին բնորոշ են թեմատիկ բազմազանությունը, պատմողական լեզուն, պայծառությունը, մանրուքների ու զարդանախշերի մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը։ Ակնհայտ և ավանդական տարրեր, կապելով այս խաղալիքը անցյալի արհեստավոր կանանց արտադրանքի հետ:

Մեր ժամանակներում ժամանակակից Dymkovo արհեստավորների մի ամբողջ սերունդ (մոտ 20 մարդ) աշխատում է Համառուսաստանյան ստեղծագործական Կիրովի քաղաքային մասնաճյուղում հասարակական կազմակերպություն«Ռուսաստանի նկարիչների միություն» Ժողովրդական արվեստի արհեստ «Դիմկովո խաղալիք». Նրանց թվում են Լիդիա Ֆալալեևան, Նինա Բորնյակովան, Վալենտինա Բորոդինան, Լյուդմիլա Վերեշչագինան և մի շարք այլ ականավոր արհեստավորներ։

2000 թվականի հոկտեմբերից այս կազմակերպությանը պատկանում է ապրանքային նշանի Rospatent վկայականը (սպասարկման նշանը) և ապրանքի անվանումը՝ Dymkovo խաղալիք:

Դիմկովոյի ժառանգության զարգացումը շարունակվում է «Folk Art Craft» Dymkovo Toy ստեղծագործական ասոցիացիայից դուրս: Dymkovo խաղալիքի ավանդույթների մեկ այլ ժառանգորդը ավանդական Vyatka կավե խաղալիքն է: Որպես կանոն, սրանք գործեր են, որոնք ստեղծվել են ընդհանուր առմամբ Dymkovo խաղալիքի ավանդույթներով, սակայն դրանք չունեն նման կարգավիճակ, որը պաշտոնապես տրված է «Ժողովրդական արվեստի արհեստ» Dymkovo խաղալիքի ներքո գործող գեղարվեստական ​​խորհրդի որոշմամբ»: Արհեստում երկարամյա աշխատանքային փորձ ունեցող բազմաթիվ արհեստավոր կանայք աշխատում են անհատապես։ Նրանց թվում են նաև Ռուսաստանի նկարիչների միության անդամներ։ Ստեղծագործական գործունեություն են ծավալում Ռուսաստանի վաստակավոր արտիստներ՝ Վալենտինա Պետրովնա Պլեմյաննիկովան, Նադեժդա Պետրովնա Տրուխինան և Լյուդմիլա Նիկոլաևնա Դոկինան։

Ներկայումս Vyatka ժողովրդական արհեստների և արհեստների կենտրոնը նույնպես աշխատում է հին Dymkovo խաղալիքի ավանդույթների պահպանման և զարգացման ուղղությամբ: Դիմկովո խաղալիքների ստեղծման մեծ փորձ ունեցող տասը արհեստավորներ աշխատում են Վյատկայի ժողովրդական արհեստների և արհեստների կենտրոնում, նրանցից յոթը Ռուսաստանի նկարիչների միության անդամներ են: Ձեռնարկությունն ունի գեղարվեստական ​​և փորձագիտական ​​խորհուրդ, որը նախատեսված է պաշտպանելու Dymkovo արհեստի առանձնահատկությունները, առաջնորդելու երիտասարդ արհեստավոր կանանց աշխատանքը: Միևնույն ժամանակ, Վյատկայի «Ժողովրդական արհեստների և արհեստների կենտրոնի» ղեկավարությունը «աջակցում է ակտիվ. ստեղծագործական գործունեությունարհեստավոր կանայք, նրանց կոլեկտիվ և անհատական ​​ցուցահանդեսները պարբերաբար դառնում են համառուսական և միջազգային ցուցահանդեսների մաս:

Վյատկայի ժողովրդական արհեստների և արհեստների կենտրոնի արհեստավորների կողմից արտադրված Dymkovo արտադրանքի ավելի ճշգրիտ նշանակման համար Վյատկայի ժողովրդական արհեստների և արհեստների կենտրոնի ղեկավարությունը օգտագործում է Dymkovo կավե խաղալիք անունը: Մի կողմից, այս անունը թույլ է տալիս պահպանել շարունակականության ցուցանիշը դարավոր ավանդույթներարհեստագործություն, իսկ մյուս կողմից՝ չդիմել «Դիմկովո խաղալիք» անվանման օգտագործմանը՝ նախկինում գրանցված «Ժողովրդական արվեստի արհեստ «Դիմկովո խաղալիք» կազմակերպության կողմից։

Խաղալիքների արհեստները առաջացել են տարբեր ժամանակներում և ձևավորվել տարբեր պատմական պայմաններում: Դրանց զարգացման վրա ազդել են շրջանի բնակչությունը, տնտեսությունը, գտնվելու վայրը։ Յուրաքանչյուր բնակավայր ուներ իր դպրոցը։ Տարբեր արհեստների խաղալիք վարպետներն ունեին «զվարճալի» արհեստի իրենց գաղտնիքները, խաղալիքների տեխնիկական և գեղարվեստական ​​կատարման որոշակի տեխնիկա: Ռուսական խաղալիքները հարուստ մշակութային և պատմական ժառանգության միայն մի փոքր մասն են կազմում: Նրանք միջնորդներ էին մարդու և բնության անհայտ ուժերի միջև: Խաղի միջոցով երեխաները սովորում են դարավոր ավանդույթներ և կենսական հմտություններ, իսկ մեծերի համար դա մանկության աշխարհ վերադառնալու միակ ճանապարհն է։ Արվեստների և արհեստների նախաձեռնությունը չի մարում ժողովրդական ավանդույթներորտեղ նրանք դեռ պահպանվում են; մեր մեջ արթնացնում է մեր նախնիների հիշատակը.

Կարգոպոլի խաղալիքը պատրաստված է կարմիր կավից։ Նկարչությունը բավականին պարզ է՝ գծեր, հարվածներ, ռոմբուսներ, բծեր: Գույների հավաքածու՝ կապույտ, աղյուս կարմիր, կանաչ, սև, օխրա։ Երբեմն ավելացվում են ոսկե և արծաթագույն գույներ: Կարգոպոլի (Արխանգելսկ) խաղալիք

Աբաշևսկայա խաղալիքները կենդանիներ պատկերող սուլիչներ են, որոնք հաճախ ֆանտազմագորիկ հեքիաթային տեսք են ստանում: Սուլիչները ներկված են վառ կապույտ, կանաչ, կարմիր էմալային ներկերով ամենաանսպասելի համադրություններով։ Առանձին մանրամասներ, ինչպիսիք են եղջյուրները, կարելի է ներկել արծաթով կամ ոսկով: Աբաշևսկայա խաղալիք - սուլիչ (Պենզայի շրջան)

Բոգորոդսկի խաղալիք Բոգորոդսկին, Ռուսաստանում փայտե խաղալիքների ամենահայտնի արհեստը, գալիս է Սերգիև Պոսադի մոտ գտնվող Բոգորոդսկի գյուղից: Բոգորոդսկի փայտե խաղալիքի սյուժեները՝ «գյուղացիներ», «հեծյալներ» և «հովիվներ», ձիեր, զույգ և միայնակ թիմեր, թռչունների լայն տեսականի, կենդանիներ, որոնցից սիրված կերպարը արջն է:

Պոլխով-մայդան խաղալիք Ներկված փայտե խաղալիքների հայտնի արհեստներից մեկը Նիժնի Նովգորոդի մարզի Պոլխով-մայդանն է: Այս վառ խաղալիքներն անմիջապես ուշադրություն են գրավում գունային հարստությամբ, հաղթական լավատեսությամբ, կյանքի սիրով, ուրախ հուզականությամբ:

Գորոդեց խաղալիք Նիժնի Նովգորոդի շրջանի մեկ այլ հնագույն խաղալիք արհեստ է ծագել Գորոդեցի մոտ: Այս խաղալիքը հայտնի է որպես Gorodets Axle, և այն կարելի է առանձնացնել հատուկ, չափազանց արտահայտիչ ոճով։ Ամենից շատ տեղացի արհեստավորները չմուշկներ էին պատրաստում թիմերով՝ մեկ, երկու, երեք, հետո սայլակներով դրեցին անիվների վրա և ստացվեց մի ամբողջ անձնակազմ։

Ֆեդոսեևսկայա խաղալիք վերջ XIXդար Սեմենով քաղաքի մոտ գտնվող Ֆեդոսեևո գյուղում, որը հայտնի է Խոխլոմա հայտնի նկարով։ Ֆեդոսեևի խաղալիքին հատկանշական է դարձել դեղին ֆոնի վրա կիրառվող վառ գունավորումը «դեղձանիկի» վրա։ Տեղի արհեստավորների խաղալիքներն առանձնանում են տեսակների բացառիկ բազմազանությամբ։

Վաղուց արհեստավորները ծղոտից պատրաստում էին ոչ միայն կենցաղային իրեր, այլև կիրառական արվեստի գործեր։ Ամբողջ Ռուսաստանում պատրաստում էին ծղոտե խաղալիքներ, որտեղ հաց էին աճեցնում։ Ժողովրդական մշակույթում երեք հիմնական պատկեր կա՝ ձին բնության խորհրդանիշն է, տիկնիկը՝ մարդու, թռչունը՝ դրախտային աշխարհի:

Սերգիև Պոսադ 19-րդ դարի սկզբին Ռուսաստանում տիկնիկային գլուխներ պատրաստելու համար օգտագործվում էր պապիե-մաշեի տեխնիկան։ Նման գլուխներով տիկնիկները կոչվում էին «թղթապանակ»: Ի տարբերություն գերմանացի և անգլիացի վարպետների, ռուսները գլուխները չեն քանդակել թղթի և սոսինձի խառնուրդից, այլ թղթի թերթիկներ են սոսնձել ձևի վրա շերտերով: Տիկնիկները խոռոչ էին և անսովոր թեթև: Լաթի տիկնիկները պատրաստվում էին թելերի գործվածքից քաշված գործվածքի բազմագույն կտորներից։ Յուրաքանչյուր տիկնիկ ուներ իր նպատակը՝ զվարճանք, դաստիարակչական միջոց, զարդարանք, հարսանեկան հատկանիշ, տոնական նվեր և այլն։ Տիկնիկները խնամքով պահվում էին։ Որոշ տնակներում նրանք կարող էին հաշվել մինչև հարյուր կտոր։ Տիկնիկները համարվում էին ասեղնագործության ստանդարտ, ուստի հաճախ պտտվող անիվի հետ միասին «հավաքվելու» համար դեռահաս աղջիկներվերցրեց վագոն տիկնիկներ. Նրանք դատում էին իրենց տիրոջ ճաշակն ու հմտությունը։

Տիկնիկներ նորածինների համար Տեղադրված են օրորոցում՝ երեխային լացի ժամանակ հանգստացնելու և չար ոգիներից պաշտպանելու համար։ Անքնություն Kuvadki Swaddle Նրանք մկրտությունից հետո կախված էին օրորոցի վրա՝ որպես չախչախ և պաշտպանություն չար ոգիներից: Մկրտությունից առաջ այն դնում են օրորոցի մեջ՝ չար ոգիներից պաշտպանելու համար։