Դպրոցական հանրագիտարան. Ինքնուս նկարիչը նկարում է ռուսական բնության ռեալիստական ​​բնապատկերներ, որոնք նման են մեծ Շիշկինի նկարներին Ամենահայտնի բնապատկերը

Լանդշաֆտառանձնահատուկ տեղ է գրավում Ռուսաստանի կերպարվեստում։ Անունը հայտնվել է ֆրանսերեն pays բառի շնորհիվ՝ տեղայնություն։ Նավթային լանդշաֆտները բնության պատկերներն են իր բնական կամ փոքր-ինչ փոփոխված վիճակում:

Առաջին անգամ լանդշաֆտի մոտիվները հայտնվեցին հին ռուսական պատկերապատման մեջ: Բնության անկախ լանդշաֆտները, որոնք պալատական ​​պարկերի տեսակներ են, Ռուսաստանում սկսում են հայտնվել 18-րդ դարում։ Էլիզաբեթ Պետրովնայի օրոք ակտիվորեն զարգանում էր գեղանկարչության արվեստը, լույս տեսավ Սանկտ Պետերբուրգի տեսարաններով փորագրանկարների առաջին հավաքածուն, որտեղ գտնվեցին նաև բնանկարներ։

Լանդշաֆտի ծաղկման շրջանը սկսվում է Սեմյոն Ֆեդորովիչ Շչեդրինի հայտնվելով, ով իրավամբ կոչվում է ռուսական լանդշաֆտային գեղանկարչության հիմնադիր: Նկարչի կենսագրությունը ներառում է մի քանի տարվա ուսումնառություն արտասահմանում, որտեղ Շչեդրինն ուսումնասիրել է կլասիցիզմի հիմունքները, որոնք հետագայում արտացոլվել են նրա ստեղծագործություններում։

Այնուհետև հայտնվեցին ռուս այլ լանդշաֆտային նկարիչներ՝ Ֆեդոր Ալեքսեևը՝ քաղաքային լանդշաֆտի հիմնադիրը, Ֆեդոր Մատվեևը՝ լանդշաֆտների վարպետ՝ դասականության լավագույն ավանդույթներով:

Կերպարվեստի ժանրերը 19-րդ դարի երկրորդ կեսին հարստացան նոր ուղղություններով։ Տարբեր ուղղություններով ստեղծված բնանկարները ներկայացրել են հայտնի նկարիչներ՝ Իվան Այվազովսկին (ռոմանտիզմ), Իվան Շիշկինը (ռեալիզմ), Վիկտոր Վասնեցովը (առասպելական-էպիկական ուղղություն), Միխայիլ Կլոդտը (էպիկական բնապատկերներ) և գեղանկարչության այլ ճանաչված վարպետներ։

19-րդ դարի կեսերին ռուսական գեղանկարչությունը «հաստատում» է օդը որպես գեղարվեստական ​​տեխնիկա, որը թույլ է տալիս ստեղծել գեղեցիկ բնապատկերներ: Նրա հետագա ձևավորման մեջ նշանակալի դեր է խաղացել իմպրեսիոնիզմի զարգացումը, որն էապես ազդել է բնանկարիչների աշխատանքի վրա։ Միևնույն ժամանակ ձևավորվում է «բնական» ընկալման առանձին գաղափար՝ քնարական բնապատկեր։ Այս ուղղությամբ բնանկարներ են պատրաստել նկարիչներ՝ Ալեքսեյ Սավրասով, Արխիպ Կուինջին, Միխայիլ Նեստերով։

19-րդ դարի լանդշաֆտային յուղաներկը հասավ իր իսկական ծաղկմանը Իսահակ Լևիտանի ստեղծագործություններում: Նկարչի նկարը լցված է հանգիստ, ծակող ցնցող տրամադրությամբ։ Նկարչի ցուցահանդեսը միշտ էլ նշանակալից իրադարձություն է եղել արվեստի աշխարհում՝ հավաքելով բազմաթիվ այցելուներ Ռուսաստանի բոլոր քաղաքներում։

20-րդ դարի սկզբին ստեղծվել է «Ռուս նկարիչների միությունը», որը հիմնադրվել է Կոնստանտին Յուոնի, Աբրամ Արխիպովի և Իգոր Գրաբարի նախաձեռնությամբ։ Ստեղծագործության հիմնական ոլորտները և նկարիչների բազմաթիվ նկարները բնութագրվում են սիրով ռուսական լանդշաֆտի նկատմամբ, ինչպես բնական, այնպես էլ քաղաքային:

Զարգանում են նաև կերպարվեստի այլ տեսակներ՝ ակտիվ որոնումներ են իրականացվում բնանկարչության այլընտրանքային արտահայտիչ միջոցների համար։ Նոր միտումների վառ ներկայացուցիչներն են՝ Կազիմիր Մալևիչը (ավանգարդ, աշնանային լանդշաֆտ«Կարմիր հեծելազորային արշավանք»), Նիկոլայ Կրիմով (սիմվոլիզմ, ձմեռային լանդշաֆտ «Ձմեռային երեկո»), Նիկոլայ Դորմիդոնտով (նեոակադեմիզմ):

1930-ական թվականներին ԽՍՀՄ-ում կերպարվեստը հարստացավ լանդշաֆտային սոցիալիստական ​​ռեալիզմով։ Նրա գլխավոր ներկայացուցիչներից է Ջորջ Նիսան և «Ջրից դուրս վազող տղաները» ստեղծագործությունը։ 1950-ականների երկրորդ կեսին «հալոցքի» սկիզբը հանգեցրեց ժամանակակից դպրոցներում պահպանված «գեղատեսիլ» լեզվի բազմազանության վերականգնմանը։

Եվս մեկ անգամ գրում եմ, որ Օրագիրն ինձ վիրտուալ ծանոթություն է տալիս շատ հետաքրքիր մարդկանց հետ, ովքեր կրքոտ են նկարչությամբ, ուստի ես դիմեցի լատվիացի ջրաներկիչի աշխատանքին այն պատճառով, որ Rona1-ն ինձ նայեց «լույսի տակ»: Ռիգայի նախկին բնակիչ Տատյանան, ով այժմ ապրում է Իսրայելի Կարմիել քաղաքում, ինձ ասաց, որ իր սկեսրայրի հայրը նկարիչ է եղել, որ նա երկար տարիներ է, ինչ կրքոտ է նկարչությամբ։ Տատյանայի առաջարկով «Ֆիլմեր արվեստագետների մասին» բաժնում հայտնվեցին նոր գրառումներ, նա ինձ ներկայացրեց նաև Բրեկտե անունը և իր տանը ուղարկեց նկարչուհու մի քանի աշխատանքների լուսանկարները։ Ինչի համար հատուկ շնորհակալություն եմ հայտնում նրան: Այսպիսով, իմ ZhZL շարքում հայտնվեց նոր անուն:

Յանիս Բրեկտե

Լատվիացի նկարիչ, Լատվիական ԽՍՀ արվեստի վաստակավոր գործիչ (1981), խորհրդային ժամանակաշրջանի ամենահայտնի և պտղաբեր ջրաներկ նկարիչներից մեկը, որը լայնորեն հայտնի է Լատվիայից դուրս։

Յանիս Բրեկտեն ծնվել է Ռիգայում՝ այգեպանի ընտանիքում։ Մանկությունն անցկացրել է Լիզումա փոքրիկ քաղաքում, 1934 թվականից մինչև կյանքի վերջ ապրել է Ռիգայում։ 1936 թվականին ընդունվել է նկարիչ Կարլիս Անդրեևիչ Բրենցենսի (Karlis Brencēns, 1879-1951) նկարչական դասընթացները։ Բրենսենսը վիտրաժային նկարչության վարպետ էր, ով իր աշխատանքում փորձում էր արտացոլել ազգային կոլորիտի հիմնական գաղափարական ուղղությունները։ Մասնավորապես, նրա վիտրաժները առատ են նրբագեղ խաղարկված ազգագրական մոտիվներով։ Ուշագրավ են 1900-ականների սկզբի նրա գործերը, ինչպիսիք են «Աքաղաղը ձյան մեջ» (1903) և Վալդեմար Կրիշյանիսի դիմանկարը (1912): Ջենիսը երեք տարի սովորել է Բրենսենսի ստուդիայում։

1940 թվականին ընդունվել է Լատվիայի արվեստների ակադեմիա։ Նրա ուսուցիչներից էին բնանկարիչ Լեո Սիմանովիչ Սվեմպսը (Լեո Սվեմպս, 1897-1975), ժողովրդական արտիստԽՍՀՄ 1963 թվականից Կարլիս Միեսնիեկսը (Կարլիս Միեսնիեկս, հունվարի 31, 1887 - հոկտեմբերի 25, 1977 թ.), որն ավարտել է Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական արվեստի ընկերության (1911 թ.) դպրոցը և Շտիգլիցի կենտրոնական գծագրության դպրոցը, աշխատել է իր իսկ նկարում։ ստուդիա, իսկ 1922 թվականից՝ ակադեմիայում, իսկ Նիկոլաս Բրեյկշը (Nikolajs Breikshs, 10 հունվարի, 1911 - օգոստոսի 1, 1972), Լատվիայի ակադեմիայի շրջանավարտ, մի քանի տարի նկարչության ուսուցիչ աշխատելուց հետո, վերադարձել է 1945 թվականին՝ դասավանդելու։ Մայր բուհում:

Բրեկտեն 1948 թվականին ավարտել է ակադեմիան, դեռ սովորելիս, 1943 թվականից սկսած՝ սկսել է մասնակցել ցուցահանդեսների։

Յանիս Բրեկտե Ստրելնիեկու փողոցը ձմռանը 1945 թ

Յանիս Բրեկտե, հունվարի 1, 1957 թ

Janis Brekte ծովային դպրոց 1960-ական թթ

Յանիս Բրեկտե Արտադրամասի պատուհանից 1968 թ

1950 թվականին Յանիս Բրեկտեն դարձել է նկարիչների միության անդամ, 1981 թվականին նրան շնորհվել է Լատվիայի ԽՍՀ վաստակավոր արտիստի կոչում։ Նկարչի անհատական ​​մեծ ցուցահանդեսներն անցկացվել են Ռիգայում (1977, 1980) և Ջելգավայում (1981):

Յանիս Բրեկտե Արևածաղիկներ ձմերուկով 1973 թ

Janis Brekte Անվերնագիր.

Brekte-ն մասնագիտացել է բնապատկերների և նատյուրմորտների մեջ: Բայց եթե ներս վաղ աշխատանքնկարիչը կենտրոնացել է արդյունաբերական լանդշաֆտի վրա (նա նկարել է նավահանգստի և նավահանգստի բազմաթիվ տեսարաններ), ապա հետագա տարիներին ավելի մեծ ուշադրություն է դարձրել բնությանը։

Janis Brekte Վաղ առավոտ. 1967 թ

Յանիս Բրեկտե Հեռավոր Արեւելք. Վլադիվոստոկ. 1971 թ

Բայց, ամենից առաջ, նկարչի անունը անքակտելիորեն կապված է Հին Ռիգայի հետ։ Բրեկտեն նկարել է ջրաներկի բազմաթիվ շարքեր, որտեղ տեսարան է բացվում դեպի Հին քաղաքի փողոցները տարբեր ժամանակներտարիներ և բնության տարբեր տրամադրություններով: AT ստեղծագործական ժառանգությունՅանիս Բրեկտեն մի քանի հազար աշխատանք.

Յանիս Բրեկտե Հին Ռիգա. 1973 թ

Janis Brekte պահեստներ Հին Ռիգայում. 1981 թ

Janis Brekte Series Հին Ռիգա.

Janis Brekte Series Հին Ռիգա.

Նրա ստեղծագործությանը նվիրված հուշ-ցուցահանդեսներ են անցկացվել Չեզիսում (1986թ.) և Ռիգայում (1991թ., 1992թ.): Լիզումայի արվեստի թանգարանում գտնվում է նրա աշխատանքների մշտական ​​ցուցադրությունը:

Հին Ռիգայի Յանիս Բրեկտե փողոց. Թիվ 13 տուն.

Յանիս Բրեկտե Սեպտեմբեր Հին Ռիգայում 1967 թ

1) Մարդը անքակտելիորեն կապված է բնության հետ, նա դրա մի մասն է։ Իսկ բնության վայելքը, նրա մեջ սեփական զգացմունքների, իդեալների հետ համահունչ գտնելու ցանկությունը միշտ եղել է ստեղծագործության աղբյուր գրողների, կոմպոզիտորների, արվեստագետների համար: 2) լանդշաֆտ(ֆրանսերեն -" տեղանք, երկիր"; լատ.-" գյուղ, գյուղ) - ժանր, առարկաորն է պատկերը բնությունը, նրա վերափոխումև հարաբերությունների արտահայտություն նկարիչիր միջավայրին; այս ժանրը բնորոշ է գեղանկարչության և գրաֆիկայի համար, ավելի քիչ տարածված քանդակագործության մեջ (ռելիեֆ)։ Որպես ինքնուրույն ժանր՝ բնանկարն առաջին անգամ հայտնվեց Չինաստանում 6-րդ դարում։ 3) Լանդշաֆտի տարատեսակներ (ենթաժանրեր): գյուղական, քաղաքային, ճարտարապետական, արդյունաբերական լանդշաֆտ. առանձնանում է հատուկ ենթաժանրում. մարինա - ծովային տարրի պատկերը.

4) XIX դարի 60-70-ական թթ. առաջանում է և Ռուսաստանի ազգային լանդշաֆտը հաստատված է, հիմնված նախորդ դարաշրջանների արվեստագետների նվաճումների վրա:5) հիմնադիր նա իրավամբ է Ալեքսեյ Կոնդրատիևիչ Սավրասով(1830-1897): 6) շարունակել և զարգացրել է իր ավանդույթներըհրաշալի ռուս բնանկարիչներ Ֆեդոր Ալեքսանդրովիչ Վասիլև(1850-1873), Իվան Իվանովիչ Շիշկին(1832-1898), Արխիպ Իվանովիչ Կուինջի(1842-1910): 7) Ռուսական լանդշաֆտային արվեստի գագաթնակետը 19-րդ դարի 60-90-ական թվականներին. ճանաչված ստեղծագործականություն Իսահակ Իլյիչ Լևիտան (1850-1900).

XIX դարի 60-ական թվականներին Ռուսաստանում սկսվեց ռեալիստական ​​բնանկարչության ձևավորման շրջանը։ Բնանկարիչների համար հիմնական դերը ձեռք է բերել արվեստի բովանդակության հարցը։ Բարձրից դրդված հայրենասիրական զգացմունքները, նրանք ձգտում էին ցույց տալ ռուսական հզոր և բեղմնավոր բնությունը՝ որպես հնարավոր հարստության և երջանկության աղբյուր: Այս ժամանակ բնանկարիչների առանձին գործերն արդեն կարող էին համարձակորեն համահունչ լինել ժանրային գեղանկարչության նկարներին, որն այն ժամանակ ամենաառաջադեմ արվեստն էր։ Ռուսական լանդշաֆտի զարգացման մեջ նշանակալի ներդրում են ունեցել այնպիսի հայտնի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Ալեքսեյ Սավրասովը, Իվան Շիշկինը, Ֆյոդոր Վասիլևը, Արխիպ Կուինջին, Վասիլի Պոլենովը, Իսահակ Լևիտանը:

9) Ռուսական լանդշաֆտի պատմության մեջ ամենահայտնիներից մեկը համարվում է չափերով համեստ և շարժառիթներով ոչ բարդ: Ա.Կ.Սավրասովա «Գրավները հասել են» 1872 թ ԲԱՅՑ)Սովորական ռուսական գյուղի ոչ հավակնոտ բնապատկեր. Հին եկեղեցի՝ զանգակատանով, երկար տախտակով պարիսպով, փայտե տների տանիքներով, մի քանի բարակ, անճաշակ, ոլորված կեչիներ՝ առաջին պլանում, որոնց վրա հասած նժույգները բույն են դնում. կտավի վրա ամեն ինչ անսովոր պարզ և ծանոթ է թվում: Եվ որքան հրաշալի է այդ ամենը միաժամանակ։ Գարնանը օդը մաքուր է ու թափանցիկ, կարծես խոնավությամբ է լցված։ Ձյունն արդեն թուլացել է, առաջանում են հալված բծեր։ Նրանցից մեկը (աջ կողմում) արտացոլում է կապույտ երկինքը, սպիտակ ամպերը, թփերը, բարակ ծառերը: Լանդշաֆտը ներկված է գույների ամենանուրբ մարգարտյա համադրություններով՝ լույս, բաց, թափանցիկ։ (կարելի է գրատախտակին գրել էպիտետներ): Եվ եթե երկար ուշադիր նայեք նկարին, կթվա, թե այն հնչում է. դուք կարող եք լսել զանգերի մեղմ զնգոցը, աղմկահարույց թռչունների գարնանային բմբուլը: Բ)Նկարիչ Ի.Ն. Կրամսկոյը լանդշաֆտը անվանել է «լավագույն և իսկապես գեղեցիկ», քանի որ այն ունի ռուսական բնության «հոգին», նրա քնարականությունն ու անկեղծությունը: (Հնարավոր է օգտագործել Կրամսկոյ Ի.Ն.-ի գրավոր խոսքերով պաստառ) Գ) Փոքր գյուղի բնապատկերը վերածվել է Հայրենիքի, ամբողջ Ռուսաստանի պատկերի:

*** 1871-ին երիտասարդ նկարիչ Ֆեդոր Ալեքսանդրովիչ ՎասիլևՎոլգայով ճամփորդությունից հետո նկար են նկարել "Հալեցնել" . Լանդշաֆտի առաջացրած զգացողությունը երկիմաստ է, բարդ։ Սա հոգեհարազատ մելամաղձություն է, մենակություն. քամիների համար բաց հարթավայր, ցածր կապարե ամպի ֆոնին սողացող անտառ է թվում. լքված, միայնակ կարծես ձյունոտ է գյուղացիական խրճիթճանապարհից հեռու կանգնած; տխուր է երեխայի հետ ճամփորդի վիճակը լուռ հարթավայրի մեջտեղում, հալված ճանապարհի վրա, որով ոչ կարող ես անցնել, ոչ էլ քշել: *** Բայց անտունության զգացմանը միանում է կյանքի արագ գարնանային զարթոնքի հույսը։ Այնուամենայնիվ, այն ավելի տաքացավ, հալվեց բնության մեջ, սառնամանիքները հանձնվեցին՝ «հալվել»: Եվ այս թվացյալ հակառակ զգացմունքները միավորված են պատկերված գեղեցկության և ներդաշնակության զգացումով:

Գեղեցկությունն ու ներդաշնակությունը ձեռք են բերվում լանդշաֆտի կոմպոզիցիայի շնորհիվ, որը պահպանում է ներքին համամասնությունը, նրա բոլոր մասերի հավասարակշռությունը, որտեղ կենտրոնը բարձրահասակ ծառերի խումբ է, և նրա ներկումը (ջերմ շագանակագույն և սառը մոխրագույն երանգները, որոնք կազմում են

10) բնանկարիչ Ի.Ի.Շիշկին– անգերազանցելի 1 վարպետ գրավոր սոճու անտառ. ԲԱՅՑ)Նկարում «Արևից լուսավորված սոճիներ»-արևը ոսկեզօծում է սոճիների ուղիղ բները, բացվում է անտառային կյանքը իր բոլոր նշաններով ու մանրամասներով: Շրջանակով կտրելով կոճղերի գագաթները՝ այս տեխնիկան նկատեցինք իր մյուս աշխատանքներում, նկարիչը ուժեղացնում է հսկայական ծառերի տպավորությունը, որոնք կարծես թե տարածք չունեն կտավի վրա։ Հզոր դարավոր սոճիները տրված են իրենց ողջ գեղեցկությամբ։ Յուրաքանչյուր սոճի գեղեցիկ է յուրովի, բայց ընդհանուր առմամբ սա բնության մի աշխարհ է՝ լի կենսունակություն. Սոճիների թթու հոտ է գալիս, թվում է, թե սոճու կոնը ճռճռում է ոտքի տակ։ Այս նկարից շատ արև և լույս է գալիս: Բ)Նկարչի բոլոր գործերի շարքում ամենահայտնի նկարը «Առավոտ ներս սոճու անտառ». Դրա սյուժեն, հնարավոր է, Շիշկինին առաջարկել է Կ.Ա.Սավիցկին: Կա ևս մեկ վարկած, որ «Մշուշը սոճու անտառում» լանդշաֆտը (1888) խթան է ծառայել այս կտավի տեսքի համար, որը գրված է, ամենայն հավանականությամբ, ինչպես «Քամին», Վոլոգդայի անտառներ ուղևորության տպավորությամբ: «Մշուշը սոճու անտառում», որը հաջողություն ունեցավ Մոսկվայում շրջիկ ցուցահանդեսում, կարող էր Շիշկինին և Սավիցկիին ստիպել նկարել մի կտավ, որը կրկնում է հայտնի նկարի մոտիվը, բայց ներառելով ժանրային տեսարան (արջեր): Բ) տարեկանի.Այս աշխատանքի թեման, ինչպես նրա շատ այլ նկարների համար, Շիշկինն է հայտնաբերվել է տանը, Ելաբուգա ճամփորդության ժամանակ, իր դստեր հետ 1877թ. Շիշկինին անվանում են «ռուսական անտառի երգիչ». Նրա նկարների մեծ մասը նվիրված է անտառային թավուտների, բորի, բացատների պատկերին։Դ) Ի.Շիշկինի նկարներն ընկալվում են որպես Ռուսաստանի ընդհանրացված, էպիկական պատկերներ։ Սովորաբար խուսափելով բնության անկայուն, անցումային վիճակներից՝ նկարիչը ֆիքսում է իր ամենաբարձր ամառային ծաղկումը: Ոչ անկեղծ նրբություն, թեթևություն և փխրունություն, մի բան, որը մոտ էր Կենտրոնական Ռուսաստանի լանդշաֆտներում Սավրասովին և Վասիլևին, բայցՇիշկինն ամենից առաջ գնահատում էր նրա ուժը, ծավալը, մեծությունը։Դ ) Ռուսական բնության այս հատկանիշների մեջ էր, որ նա տեսավ գեղեցկությունը, զգաց նրա ակտիվ դրական ազդեցությունը մարդու վրա, որը կարող է ոգեշնչել մեծ գործեր, ստեղծագործ ստեղծագործություն հանուն հայրենիքի ապագայի:

11) A.I. Kuindzhi - մեծ ռուս բնանկարիչ, ուսուցիչ, -շատ ընդհանրություններ ուներ Շիշկինի հետ։ ԲԱՅՑ)Նա նաև ուներ բնության էպիկական ընկալում, նրա անվերջ տարածությունների լայնության և հանդարտ ուժի պատկերը, բարձր երկինքները, գետերի սահուն հոսքը, նրա նկարները նույնպես լավատեսության դրական լիցքեր էին կրում, դրանք լցված են հիմնական ձայնով, առողջ ուժով: , Բ)բայց միևնույն ժամանակ Կուինջիի լանդշաֆտները զարմանալի են տարբերվում են Շիշկինի և այլ նկարիչների գործերից. AT)Կուինջին տարավ լուսային էֆեկտներ, գունային հակադրություններ, լույսի և խորը ստվերների հակադրություններ, և հենց այս հատկանիշն է առաջին հերթին որոշում նրա ստեղծագործության ինքնատիպությունը։ G)Հատկապես պայծառիր գունագեղ որոնումները դրսևորվում էին գիշերային լանդշաֆտներում: “ուկրաինական գիշեր», 1876 եւ “Լուսնի գիշերԴնեպրի վրա» 1880 թ Հենց նրանք էլ մեծ համբավ բերեցին նկարչին, ում սկսեցին կոչել լուսնյակ գիշերվա երգիչ. Դ) Ցուցահանդեսի ամենամեծ հաջողությունը գեղանկարչությունն էր “Birch Grove”. Աշխատելով այս նկարի վրա՝ Կուինջին առաջին հերթին փնտրում էր ամենաարտահայտիչ կոմպոզիցիան։ Առաջին պլանը ընկղմված է ստվերի մեջ՝ այսպես է ընդգծվում կանաչ մարգագետնի հագեցվածությունը արևով։ Նկարում արևոտ օր է պատկերված մաքուր, հնչեղ գույներով, որոնց փայլը ձեռք է բերվում հակադրությամբ, գույների համադրմամբ՝ զտված մինչև սպիտակ: Գույնի արտասովոր ներդաշնակություն է տալիս կանաչ գույնը՝ թափանցելով երկնքի կապույտ գույնի, կեչու բների ճերմակության մեջ, հարթ մարգագետնում առվակի կապույտի մեջ։ Բաց գույնի կոնտրաստի էֆեկտը, որի դեպքում գույնը ոչ թե ձայնազուրկ է, այլ պարտադրված, ստեղծում է աշխարհի պարզության տպավորություն։ Բնությունն անշարժ է թվում, ասես հմայված լինի անհայտ ուժով։ Լանդշաֆտը հանված է առօրյայից, ինչը որոշակի մաքրություն է հաղորդում դրան։Ե) Բնությունը Կուինջիի «Կեչու պուրակում» իրական է և պայմանական:«Birch Grove»-ը լիովին չէր տեղավորվում զարգացած ռեալիզմի պլաստիկության մեջ. խանգարում էին դեկորատիվ տարրերը: Միևնույն ժամանակ նկարը թույլ էր կանխագուշակում ռոմանտիկ փոխակերպումներ։ Արխիպ Կուինջին մշակել է հատուկ, յուրահատուկ գրելու ոճ՝ հիմնված լույսի և ստվերի հակադրությունների վրա։

12) Հատուկ նվեր ոչ միայն հասկանալու, այլև լսելու ռուսական անկեղծ բնությունը, տիրապետում է Ի. Լևիտան - ռուս նկարիչ-շրջագայող, բնանկարչության վարպետ։ԲԱՅՑ)Նկարիչը շատ լավ տեղյակ էր սեր ռուսական համեստ բնության նկատմամբ. Բ)Նայեք նկարին «Մարտ». Գարնան ուրախությունը, զարթոնքի սկիզբը, բնության հարությունը ձմեռային ձյունից ու ցրտից։ *** Նկարիչը հիասքանչ կերպով նկարել է բարձր կապույտ երկինքը՝ խաղալով ձնահյուսերի չորացած ձյան, կապույտ, յասամանագույն և մանուշակագույն ստվերների, եղևնիների երիտասարդացած հյութալի ասեղների և մարտի երկինք ձգվող կաղամախու կանաչավուն մուգ բների վրա, որոնք ձգվում են դեպի մարտի երկինք ու արևը։ մասնաճյուղերը. Փորված տախտակների դեղնությունից, որոնցով պատված են տան պատերը, այն շնչում է արեգակնային ջերմությամբ։ Ու թեև միայն բաց դուռը և շագանակագույն ձին, որը կանգնած է շքամուտքում, վառելափայտի վրա ամրացված, խոսում է դրա մեջ մարդու ներկայության մասին, ամբողջ պատկերը լցված է այդ յուրահատուկ մարդկային ուրախությամբ, որը գալիս է գարնանը։ AT)«Նա կյանք է շնչել միայն բնության հետ»,- իր նամակներից մեկում մեջբերում է Լևիտանը Բարատինսկու բանաստեղծությունից՝ բացատրելով, որ. մարդու և բնության միաձուլման մեջ նա տեսավ բնանկարչի աշխատանքի իմաստը.**** «Թառամելու շքեղ բնության» (Պուշկին Ա.Ս.) հանդիսավոր, տոնական գեղեցկությունը կտավի վրա «Ոսկե աշուն».Այս բնապատկերը տրամադրություն է, այն փոխանցում է ջերմության ամենատարածված վիճակը աշնան օրայնքան ծանոթ բոլորին: Ծառերի տերեւները դեռ չեն թռչել, բայց արդեն դեղնել են, կարմրել, կանաչ խոտը ոսկեգույն գորգով սփռել։ Դ) I.I. Լևիտաննկարել է ամենաթափանցիկ բնապատկերներից մեկը «Երեկոյան զանգ, երեկոյան զանգ», մարմնավորելով արվեստագետի երազանքը երջանկության, աշխարհի մասին, որտեղ չարիք չկա, և բարի սկիզբը հաղթում է. Գեղեցիկ է երեկոյան լուսավորությունը, որը կարմրում ու ոսկեզօծում է վանքի շինությունների թեթև ամպերն ու սպիտակ պատերը։Գետի հոսքը աչքը տանում է դեպի հեռուն։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնում վանքն է՝ շրջապատված աշնանային անտառով և բարձր նախամայրամուտ երկնքով։ Կարծես զանգերի գեղեցիկ ղողանջների ներքո նկարում հանգստանում են բնությունը, արևը, մարդիկ։ Դ)Այսպիսով, նայելով նկարին Ի.Լևիտանի «Վլադիմիրկա».ակամայից աչքիս առաջ են հայտնվում Սիբիր աքսորված դատապարտյալների պատկերները։ Զարմանալի չէ, որ այս բնապատկերն անվանվել է «պատմական»: Ի նշան դարաշրջանի, նա սերունդ է բերում ժամանակակիցի կենդանի ցավը, ով իր ձայնը բարձրացրել է ի պաշտպանություն ճնշվածների, ի պաշտպանություն արդարության։ Իրական ռեալիզմի կենսական ճշմարտացիությամբ այն փոխանցում է օդը, տարածությունը և լույսը: Արծաթագույն-մոխրագույն սառը երանգները անսովոր գունեղ և հարուստ են: Յուրաքանչյուր գույն ունի բազմաթիվ լրացուցիչ երանգներ, և դրանից այն դառնում է զարմանալիորեն հարուստ և հնչեղ: Գրեթե աննկատ է նաև կոմպոզիցիայի դերը Լևիտանի գեղանկարչության մեջ։ Կոմպոզիցիայի անմիջականության, բնականության զգացումը բարձրացնում է ստեղծագործության ռեալիստական ​​կենսունակությունը և սրում դրա արտահայտչականությունը։ Գլխավոր միտքորն այնքան անկեղծությամբ հորդում էր նկարչի հոգուց։Նրա խորը համակրանքը ճնշվածների հանդեպ, նրա կենդանի ցավն ու կարեկցանքը ժողովրդի ճակատագրի հանդեպ մարմնավորվել էին բնության ընդհանուր տրամադրության մեջ։ Ե) «Լողավազանի մոտ»՝ Լևիտանի երեք մեծ նկարներից մեկը, որը գրվել է 1890-ականների առաջին կեսին և ներառված է այսպես կոչված. «մռայլ եռերգություն» (Վլադիմիրկայի և Հավերժական խաղաղության հետ միասին):Նկարը չափազանց անձնական էր նկարչի համար և, հետևաբար, շատերի մոտ թյուրիմացության հանդիպեց: Մասնավորապես, Ռեպինը նրա մասին ասել է. Դա ճիշտ է նկատել նկարչի մտերիմ Միխայիլ Նեստերովը Լողավազանն արտացոլում է արվեստագետի որոշակի խորը անձնական մետաֆիզիկական փորձը, ով ստիպված է եղել շատ թափառել մեր կյանքի անդունդների վրայով։ Ի.Լևիտանը, որպես քնարական բնապատկերի իսկական վարպետ, սիրում էր նկարել բնությունը անցումային շրջանում, երբ բնության մի վիճակը փոխարինում է մյուսին։Եզրակացություն-ընդհանրացում.Բնանկարներ, որոնք ստեղծվել են ռուսերենի ստեղծողների կողմից գեղարվեստական ​​մշակույթ, ապրեք մեր մտքում որպես ռուսական բնության անկեղծ նկարներ և միևնույն ժամանակ ընկղմեք դրանք հրաշալի ապրումների, խորը մտքերի, հավերժական հոգևոր արժեքների աշխարհում։ Բնանկարիչներից յուրաքանչյուրը ինքնատիպ նկարիչ էր, ով կերտեց ռուսական բնության իր ուրույն կերպարը: Այս կերպ, բնանկարչությունը, թեւակոխելով իր ռեալիստական ​​փուլը, թողեց երկրորդական ժանրերի կատեգորիան և գրավեց պատվավոր տեղերից մեկը այնպիսի ժանրերի կողքին, ինչպիսիք են դիմանկարը և առօրյան. . Պայմաններում ռուս հասարակական կյանքըԱյս շրջանի լավագույն դեմոկրատ արվեստագետները չկարողացան սահմանափակվել միայն իրականության մութ կողմերը ցուցադրելով և դիմեցին դրական, առաջադեմ երևույթներ պատկերելուն։ Եվ դա մեծապես նպաստեց 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի ռուսական բնանկարչության ծաղկմանը: Ռուսաստանում լանդշաֆտային ժանրը առաջացավ շատ ավելի ուշ, քան Եվրոպայում, բայց չնայած դրան, նրա զարգացումը արագ էր: Ընդամենը մեկ դար պահանջվեց վաղ XIXդարում, այն դարձավ ամենատարածվածը, իսկ XIX դ. երկրորդ կեսին։ հասել է իր գագաթնակետին:

Ի. Լևիտան

Ի.Շիշկին

Ա.Կուինջի

Ի. Լևիտան. հորձանուտում.

Ի. Լևիտան. Վլադիմիրկա.

Ի. Լևիտան. մարտ.

Ի. Լևիտան. Ոսկե աշուն.

Ի.Շիշկին. տարեկանի.

Ի.Շիշկին. Առավոտը սոճու անտառում.

Ի.Շիշկին. Արևից լուսավորված սոճիներ.

Ա.Կուինջի. Birch Grove.

Ա.Կուինջի. Լուսնի գիշեր Դնեպրի վրա.

Ա.Կուինջի. ուկրաինական գիշեր.

Լանդշաֆտը կերպարվեստի ժանր է, որտեղ պատկերի հիմնական առարկան բնությունն է։

Կախված լանդշաֆտի մոտիվի բնույթից՝ ըստ եղանակների կարելի է առանձնացնել գյուղական, քաղաքային (այդ թվում՝ քաղաքային ճարտարապետական), արդյունաբերական լանդշաֆտը։

Առանձնահատուկ տարածք է ծովային տարրի պատկերը՝ մարինան։ Լանդշաֆտը կարող է լինել պատմական, հերոսական, ֆանտաստիկ, լիրիկական և էպիկական:

Լանդշաֆտը ներառում է մի քանի հիմնական տարրեր.

երկրի մակերեսը

Բուսականություն

դիտել հեռանկարը

Նկարը կարող է ներառել նաև.

ջրային մարմիններ (լճեր, ծովեր, գետեր)

օդերևութաբանական գոյացություններ (ամպեր, անձրև):

Լանդշաֆտները ըստ տարածական սկզբունքի բաժանվում են բաց, կիսաբաց, կիսափակ և փակ։

Լանդշաֆտի տարրերը հանդիպում են հին ժամանակների արվեստում՝ որսի տեսարանների, ձկնորսության, մարտերի պատկերներում։ Այնուամենայնիվ, մինչև Վերածննդի դարաշրջանը լանդշաֆտային մոտիվները անբաժանելի էին մարդու պատկերման համար, դրանք ցույց են տալիս միայն գործողության տեսարանը, հաճախ բավականին պայմանականորեն (ինչպես, օրինակ, ռուսական սրբապատկերներում): Վերածննդի արվեստագետները դիմում են բնության անմիջական ուսումնասիրությանը, մշակում լանդշաֆտային տարածության հեռանկարային կառուցման սկզբունքները։ Բացառիկ կարևոր տեղ է գրավում բնանկարը՝ որպես ինքնուրույն ժանր միջնադարյան Չինաստանի արվեստում, որտեղ մշտապես նորացող բնությունը համարվում էր կյանքի ամենավառ մարմնավորումը։ Կլասիցիզմի դարաշրջանում մեծանում է լանդշաֆտի բովանդակությունը. տեղագրական տեսքի հետ մեկտեղ ի հայտ են գալիս բնապատկերի էմոցիոնալ հարուստ հերոսական և հովվերգական տարբերակները։ Լանդշաֆտը դառնում է առաջատար ժանրը ֆրանսիացի իմպրեսիոնիստների ստեղծագործություններում, որոնք աշխատել են 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջում. նրանց ստեղծագործությունների ամենակարեւոր բաղադրիչը թրթռացող լույսն ու օդային միջավայրն էր՝ ասես աշխուժացնելով կտավների վրա պատկերված բնության անկյունները։

Ռուսաստանում լանդշաֆտը որպես ինքնուրույն ժանր ձևավորվում է 18-րդ դարի սկզբին, սկզբում այն ​​զուտ տեսակային բնապատկեր էր, որը գերակշռում էր հիմնականում գրաֆիկայում։

Հետագայում այն ​​արտացոլում է այս կամ այն ​​գեղարվեստական ​​ուղղությանը բնորոշ մոտիվներն ու տրամադրությունները՝ կլասիցիզմ, ​​ռոմանտիզմ և այլն: Լանդշաֆտային ժանրի զարգացման մեջ նշանակալի ներդրում են ունեցել թափառականները (Ի. Ի. Շիշկին, Ա. Կ. Սավրասով, Ֆ. Ա. Վասիլև, Ա. Ի. Կուինջի, I. I. Levitan և այլք), իրենց կտավներում բնության ռեալիստական ​​պատկերումը զուգորդվում է դրամատիկական կամ լիրիկական տրամադրությունների հետ, լանդշաֆտի վեհ փիլիսոփայական մեկնաբանությամբ:

XIX դարի առաջին կեսին։ ռոմանտիզմի գեղանկարչության մեջ հետաքրքրություն է արթնանում բնության տարբեր վիճակների փոխանցման, ազգային բնապատկերի ինքնատիպության, բաց երկնքի խնդիրների նկատմամբ։ Ռոմանտիկ ավանդույթները խաղում են կարևոր դերռուսական լանդշաֆտում կեսերը տասնիններորդմեջ

Ռոմանտիկ արվեստագետների համար բնանկարը դառնում է հայրենիքի հանդեպ սիրո զգացումն ընկալելու և ժողովրդավարական տրամադրությունների ձևավորման կարևոր միջոց։ Լանդշաֆտի այս դերը բնորոշ է նաև ռուսական գեղանկարչությանը։ Այն առավել հստակ երևում է Ի.Ի.Շիշկինի, Ա.Կուինջիի, Ի.Ի.Լևիտանի և այլոց արվեստում։ Նրանց ստեղծագործություններում բնանկարը դառնում է շատ խորը քաղաքացիական բովանդակություն արտահայտելու միջոց։

XX դարի արվեստում. Համաշխարհային արվեստի ռեալիստական ​​ավանդույթի վրա հիմնված առաջադեմ արվեստագետները դարձան լանդշաֆտի ճանաչված վարպետներ։ 20-րդ դարում զարգանում են լանդշաֆտի այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են քաղաքային և արդյունաբերական:

Սովետական ​​լանդշաֆտը, որը տոգորված է սոցիալիստական ​​ռեալիզմի ոգով, բնութագրվում է կյանք հաստատող պատկերներով, որոնք փառաբանում են հայրենի բնության գեղեցկությունը և սովետական ​​մարդկանց աշխատանքով վերափոխված հողի գեղեցկությունը: Արդեն 1920-ական թթ. ծնվեց խորհրդային արդյունաբերական լանդշաֆտը (Բ. Ն. Յակովլև «Տրանսպորտը լավանում է»,

Հայտնի ռուս բնանկարիչներ

Վասիլև, Ֆեդոր Ալեքսանդրովիչ

Կուինջի, Արխիպ Իվանովիչ

Իսահակ Իլյիչ

Պոլենով, Վասիլի Դմիտրիևիչ

Ռերիխ, Նիկոլայ Կոնստանտինովիչ

Սավրասով, Ալեքսեյ Կոնդրատիևիչ

Իվան Իվանովիչ

Յուոն, Կոնստանտին Ֆյոդորովիչ

Հին ժամանակներից մարդիկ միշտ հիացել են բնությամբ։ Նրանք արտահայտել են իրենց սերը՝ այն պատկերելով բոլոր տեսակի խճանկարներում, խորաքանդակներում և նկարներում։ Շատ մեծ նկարիչներ իրենց ստեղծագործական գործունեությունը նվիրել են բնապատկերներ նկարելուն: Անտառներ, ծովեր, սարեր, գետեր, դաշտեր պատկերող նկարներն իսկապես հիացնում են: Եվ պետք է հարգել մեծ վարպետներին, ովքեր այդքան մանրամասն, գունեղ ու զգացմունքային կերպով իրենց ստեղծագործություններում փոխանցել են մեզ շրջապատող աշխարհի ողջ գեղեցկությունն ու ուժը: Հենց լանդշաֆտային նկարիչներն ու նրանց կենսագրությունները կքննարկվեն այս հոդվածում: Այսօր կխոսենք տարբեր ժամանակների մեծ նկարիչների ստեղծագործությունների մասին։

17-րդ դարի նշանավոր բնանկարիչներ

17-րդ դարում կային բազմաթիվ տաղանդավոր մարդիկ, ովքեր նախընտրում էին պատկերել բնության գեղեցկությունները։ Ամենահայտնիներից են Կլոդ Լորենը և Յակոբ Իսահակ վան Ռուիսդաելը: Նրանցով մենք կսկսենք մեր պատմությունը:

Կլոդ Լորեն

Ֆրանսիացի նկարիչը համարվում է կլասիցիզմի շրջանի բնապատկերի հիմնադիրը։ Նրա կտավներն առանձնանում են անհավանական ներդաշնակությամբ և կատարյալ կոմպոզիցիայով։ բնորոշ նշանԿ.Լորենի տեխնիկան արևի լույսը, նրա ճառագայթներն անթերի փոխանցելու ունակությունն էր, արտացոլումը ջրի մեջ և այլն:

Չնայած այն հանգամանքին, որ մաեստրոն ծնվել է Ֆրանսիայում, նա իր կյանքի մեծ մասն անցկացրել է Իտալիայում, որտեղից հեռացել է ընդամենը 13 տարեկանում։ Նա հայրենիք է վերադարձել միայն մեկ անգամ, այնուհետև երկու տարով։

առավելապես հայտնի գործեր C. Lorrain-ն են «Հռոմեական ֆորումի տեսարանը» և «Կապիտոլիումով նավահանգստի տեսարանը» կտավները։ Այսօր դրանք կարելի է տեսնել Լուվրում։

Յակոբ Իսահակ վան Ռուիսդեյլ

Յակոբ վան Ռայսդաելը` ռեալիզմի ներկայացուցիչ, ծնվել է Հոլանդիայում։ Նիդեռլանդներում և Գերմանիայում իր ճանապարհորդությունների ընթացքում նկարիչը ստեղծել է բազմաթիվ ուշագրավ գործեր, որոնք բնութագրվում են հնչերանգների սուր հակադրությամբ, դրամատիկ գույներով և սառնությամբ։ Նման նկարների ամենավառ օրինակներից մեկը կարելի է համարել Եվրոպական գերեզմանատունը։

Սակայն նկարչի աշխատանքը չի սահմանափակվել մռայլ կտավներով՝ նա պատկերել է նաև գյուղական բնապատկերներ։ Ամենահայտնի գործերը համարվում են «Տեսարան Էգմոնդ գյուղի տեսարան» և «Լանդշաֆտ ջրաղացով»։

18-րդ դար

Շատ բան բնորոշ է 18-րդ դարի գեղանկարչությանը։ հետաքրքիր առանձնահատկություններ, այս ընթացքում նոր ուղղություններ են դրվել նշված արվեստի ձևում։ Վենետիկյան բնանկարիչները, օրինակ, աշխատել են այնպիսի ոլորտներում, ինչպիսիք են լանդշաֆտը (այլ անուն՝ առաջատար) և ճարտարապետական ​​(կամ քաղաքային): Իսկ առաջատար լանդշաֆտը իր հերթին բաժանվել է ճշգրիտ և ֆանտաստիկ: Ֆանտաստիկ վեդուտայի ​​նշանավոր ներկայացուցիչը Ֆրանչեսկո Գվարդին է։ Նրա երևակայություններին և կատարման տեխնիկային կարող են նախանձել նույնիսկ ժամանակակից բնանկարիչները։

Ֆրանչեսկո Գվարդի

Առանց բացառության, նրա բոլոր ստեղծագործություններն առանձնանում են անթերի ճշգրիտ հեռանկարով, հրաշալի գունային վերարտադրմամբ։ Լանդշաֆտները որոշակի կախարդական գրավչություն ունեն, պարզապես անհնար է նրանցից աչքերդ կտրել։

Նրա գործերից ամենահիասքանչը կարելի է անվանել «Դոգի տոնական նավը» Բուկինտորո», «Գոնդոլա ծովածոցում», «Վենետիկյան բակ» և «Ռիո դեի Մենդիքանտի» կտավները: Նրա բոլոր նկարներում պատկերված են Վենետիկի տեսարաններ:

Ուիլյամ Թըրներ

Այս նկարիչը ռոմանտիզմի ներկայացուցիչ է։

Նրա նկարների տարբերակիչ առանձնահատկությունը դեղինի բազմաթիվ երանգների օգտագործումն է։ Հենց դեղին գունապնակն է գլխավորը դարձել նրա ստեղծագործություններում։ Վարպետը դա բացատրեց նրանով, որ նման երանգները կապում էր արևի և մաքրության հետ, որը ցանկանում էր տեսնել իր նկարներում։

Թերների ամենագեղեցիկ և հմայող աշխատանքը Հեսպերիդների այգին է՝ ֆանտաստիկ բնապատկեր:

Իվան Այվազովսկին և Իվան Շիշկինը

Այս երկու մարդիկ իսկապես մեծագույն և ամենահայտնի բնանկարիչներն են Ռուսաստանում: Առաջինը` Իվան Կոնստանտինովիչ Այվազովսկին, իր նկարներում պատկերել է շքեղ ծովը: Տարերքի ուժգնությունը, բարձրացող ալիքները, փրփուրի շիթերը, որոնք բախվում են թեքված նավի կողքին, կամ հանգիստ, հանդարտ տարածություն, որը լուսավորված է մայրամուտով. ծովային լանդշաֆտները հիացնում և զարմացնում են իրենց բնականությամբ և գեղեցկությամբ: Ի դեպ, նման բնանկարիչները կոչվում են ծովային նկարիչներ։ Երկրորդը` Իվան Իվանովիչ Շիշկինը, սիրում էր պատկերել անտառը:

Ե՛վ Շիշկինը, և՛ Այվազովսկին 19-րդ դարի բնանկարիչներ են։ Եկեք ավելի մանրամասն անդրադառնանք այս անձանց կենսագրությանը։

1817 թվականին ծնվել է աշխարհի ամենահայտնի ծովանկարիչներից մեկը՝ Իվան Այվազովսկին։

Նա ծնվել է հարուստ ընտանիքում, հայրը հայ գործարար էր։ Զարմանալի ոչինչ չկա նրանում, որ ապագա մաեստրոն թուլություն ուներ ծովի նկատմամբ. Ի վերջո, այս նկարչի ծննդավայրը դարձավ Ֆեոդոսիան՝ գեղեցիկ նավահանգստային քաղաքը։

1839 թվականին Իվանն ավարտել է այն, որտեղ սովորել է վեց տարի։ Նկարչի ոճի վրա մեծ ազդեցություն է ունեցել ֆրանսիացի ծովանկարիչներ Կ.Վեռնեի և Կ.Լորենի աշխատանքները, ովքեր իրենց կտավները նկարել են բարոկկո-կլասիցիզմի կանոններով։ մեծ մասը հայտնի ստեղծագործությունԱյվազովսկին համարվում է «Իններորդ ալիքը» նկարը, որն արվել է 1850 թվականին։

Բացի ծովային տեսարաններից, մեծ նկարիչաշխատել է մարտական ​​տեսարանների պատկերի վրա (վառ օրինակ է «Chesme Battle» նկարը, 1848), ինչպես նաև իր կտավներից շատերը նվիրել է թեմաներին. Հայոց պատմություն(«J. G. Byron-ի այցելությունը Վենետիկի մոտ գտնվող Մխիթարյան վանք», 1880):

Այվազովսկին իր կենդանության օրոք բախտ է ունեցել անհավանական համբավ ձեռք բերելու համար։ Հետագայում հայտնի դարձած բազմաթիվ բնանկարիչներ հիացել են նրա աշխատանքով և օրինակ վերցրել նրանից։ Մեծ ստեղծագործողը կյանքից հեռացավ 1990թ.

Շիշկին Իվան Իվանովիչը ծնվել է 1832 թվականի հունվարին Ելաբուգա քաղաքում։ Ընտանիքը, որում մեծացել էր Վանյան, այնքան էլ բարեկեցիկ չէր (նրա հայրը աղքատ վաճառական էր)։ 1852 թվականին Շիշկինը սկսում է իր ուսումը Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում, որն ավարտել է չորս տարի անց՝ 1856 թվականին։ Նույնիսկ Իվան Իվանովիչի ամենավաղ ստեղծագործություններն առանձնանում են իրենց արտասովոր գեղեցկությամբ և անգերազանցելի տեխնիկայով։ Հետևաբար, զարմանալի չէ, որ 1865 թվականին Ի.Ի. Շիշկինին տրվել է ակադեմիկոսի կոչում «Տեսարան Դյուսելդորֆի շրջակայքում» նկարի համար։ Եվ ութ տարի անց ստացել է պրոֆեսորի կոչում։

Ինչպես շատերը, նա նկարում էր բնությունից՝ երկար ժամանակ անցկացնելով բնության գրկում, այն վայրերում, որտեղ ոչ ոք չէր կարող իրեն խանգարել։

Մեծ նկարչի ամենահայտնի կտավներն են 1872 թվականին գրված «Անապատը» և «Առավոտը սոճու անտառում» և ավելի վաղ «Կեսօր. Մոսկվայի շրջակայքում» (1869 թ.)

Կյանք տաղանդավոր մարդընդհատվել է 1898-ի գարնանը։

Շատ ռուս լանդշաֆտային նկարիչներ իրենց կտավները գրելիս օգտագործում են մեծ քանակությամբ մանրամասներ և գունագեղ գույների վերարտադրություն: Նույնը կարելի է ասել ռուսական գեղանկարչության այս երկու ներկայացուցիչների մասին։

Ալեքսեյ Սավրասով

Ալեքսեյ Կոնդրատիևիչ Սավրասովը աշխարհահռչակ բնանկարիչ է։ Հենց նա է համարվում ռուսական լիրիկական լանդշաֆտի հիմնադիրը։

Այս նշանավոր մարդը ծնվել է Մոսկվայում 1830 թ. 1844 թվականից Ալեքսեյը սկսեց իր ուսումը Մոսկվայի գեղանկարչության և քանդակագործության դպրոցում։ Արդեն պատանեկությունից նա առանձնանում էր բնապատկերներ պատկերելու առանձնահատուկ տաղանդով և ունակությամբ։ Սակայն, չնայած դրան, ընտանեկան պատճառներով երիտասարդը ստիպված է եղել ընդհատել ուսումը և այն վերսկսել միայն չորս տարի անց։

Սավրասովի ամենահայտնի և ամենասիրված ստեղծագործությունը, իհարկե, «The Rooks Have Arrived» կտավն է։ Այն ներկայացվել է Ճամփորդական ցուցահանդեսում 1971 թ. Պակաս հետաքրքիր չեն Ի.Կ.Սավրասովի «Շորա», «Հալոցք», «Ձմեռ», «Երկրի ճանապարհ», «Ծիածան», «Մշերի կղզի» կտավները։ Սակայն, ըստ քննադատների, նկարչի ստեղծագործություններից ոչ մեկը չի կարող համեմատվել նրա «The Rooks Have Arrived» գլուխգործոցի հետ։

Չնայած այն հանգամանքին, որ Սավրասովը շատ գեղեցիկ նկարներ է նկարել և արդեն հայտնի էր որպես հրաշալի նկարների հեղինակ, շուտով նա երկար ժամանակ մոռացվեց։ Իսկ 1897 թվականին նա մահացավ աղքատության մեջ՝ հուսահատության տանելով ընտանեկան անախորժություններից, երեխաների մահից և ալկոհոլային կախվածությունից:

Բայց մեծ բնանկարիչները չեն կարող մոռանալ: Նրանք ապրում են իրենց նկարներում, որոնց հմայքը շունչը կտրում է, և որոնցով մենք դեռ կարող ենք հիանալ մինչ օրս։

19-րդ դարի երկրորդ կես

Այս շրջանը բնութագրվում է ռուսական գեղանկարչության մեջ այնպիսի ուղղության տարածվածությամբ, ինչպիսին է առօրյա լանդշաֆտը: Այս երակով են աշխատել շատ ռուս բնանկարիչներ, այդ թվում՝ Մակովսկի Վլադիմիր Եգորովիչը: Ոչ պակաս, քան հայտնի վարպետներայդ ժամանակներն են Արսենի Մեշչերսկին, ինչպես նաև նախկինում նկարագրված Այվազովսկին և Շիշկինը, որոնց աշխատանքը տեղի է ունեցել 19-րդ դարի կեսերին, երկրորդ կեսին:

Արսենի Մեշչերսկի

Այս մեկը ծնվեց հայտնի նկարիչ 1834 թվականին Տվերի նահանգում։ Կրթությունը ստացել է Կայսերական արվեստների ակադեմիայում, որտեղ սովորել է երեք տարի։ Հեղինակի կտավների հիմնական թեմաները անտառն էր, և նկարիչը շատ էր սիրում իր նկարներում պատկերել Ղրիմի և Կովկասի հիասքանչ տեսարանները իրենց վեհաշուք լեռներով: 1876 ​​թվականին ստացել է բնանկարչության պրոֆեսորի կոչում։

Նրա կտավներից ամենահաջողն ու հայտնիը կարելի է համարել «Ձմեռ. Սառցահատ», «Տեսարան Ժնևի», «Փոթորիկ Ալպերում», «Անտառային լճի մոտ», «Հարավային լանդշաֆտ», «Տեսարան Ղրիմում»։

Բացի այդ, Մեշչերսկին փոխանցել է նաև Շվեյցարիայի գեղեցկությունը։ Այս երկրում նա որոշ ժամանակ փորձ ձեռք բերեց բնանկարչության վարպետ Կալամի հետ։

Իսկ վարպետը սեպիայի ու փորագրության սիրահար էր։ Այս տեխնիկայում նա ստեղծել է նաև շատ ուշագրավ գործեր։

Նշված նկարչի բազմաթիվ կտավներ ցուցադրվել են ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ աշխարհի այլ երկրներում անցկացվող ցուցահանդեսներում։ Ուստի շատերին հաջողվեց գնահատել այս ստեղծագործ մարդու տաղանդն ու ինքնատիպությունը։ Արսենի Մեշչերսկու կտավները մինչ օրս շարունակում են հիացնել արվեստի սիրահար շատերին:

Մակովսկի Վլադիմիր Եգորովիչ

Մակովսկի Վ. Ե. ծնվել է Մոսկվայում 1846 թ. Նրա հայրը հայտնի նկարիչ էր։ Վլադիմիրը որոշել է գնալ հոր հետքերով և գեղարվեստական ​​կրթություն է ստացել Մոսկվայի գեղանկարչության, քանդակագործության և ճարտարապետության դպրոցում, որից հետո մեկնել է Սանկտ Պետերբուրգ։

Նրա ամենահաջող նկարներն էին «Սպասում. Բանտում», «Բանկի փլուզումը», «Բացատրություն», «Ննջասենյակի տուն» և «Գարնանային բակխանալիա»: Աշխատանքներում հիմնականում պատկերված են հասարակ մարդիկ ու կենցաղային տեսարաններ։

Բացի կենցաղային բնապատկերներից, որոնց վարպետն էր, Մակովսկին նկարում էր նաև դիմանկարներ և տարբեր նկարազարդումներ։

Եթե ​​կարծում եք, որ բոլոր մեծ արվեստագետներն անցյալում են, ապա չեք պատկերացնում, թե որքան եք սխալվում։ Այս հոդվածում դուք կսովորեք մեր ժամանակի ամենահայտնի և տաղանդավոր նկարիչների մասին: Եվ, հավատացեք, նրանց ստեղծագործությունները ձեր հիշողության մեջ կմնան ոչ պակաս խորը, քան անցյալ դարաշրջանների մաեստրոյի ստեղծագործությունները։

Վոյցեխ Բաբսկի

Վոյցեխ Բաբսկին ժամանակակից լեհ նկարիչ է։ Ավարտել է Սիլեզիայի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը, սակայն կապվել է իրեն հետ. Վերջին շրջանում նա հիմնականում կանանց է նկարում։ Կենտրոնանում է զգացմունքների դրսևորման վրա, ձգտում է հնարավորինս մեծ ազդեցություն ստանալ պարզ միջոցներով:

Սիրում է գույնը, բայց հաճախ օգտագործում է սև և մոխրագույն երանգներ՝ լավագույն տպավորություն ստանալու համար: Չեն վախենում նոր տեխնիկայի փորձարկումներից: Վերջին շրջանում նա ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերում արտասահմանում, հիմնականում՝ Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ նա հաջողությամբ վաճառում է իր աշխատանքները, որոնք արդեն կարելի է գտնել բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում։ Բացի արվեստից, նա հետաքրքրված է տիեզերագիտությամբ և փիլիսոփայությամբ։ Լսում է ջազ: Ներկայումս ապրում և աշխատում է Կատովիցեում։

Ուորեն Չանգ

Ուորեն Չանգը ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ է։ Ծնվել է 1957 թվականին և մեծացել Մոնթերեյում, Կալիֆորնիա, նա մեծ պարգևով ավարտել է Փասադենայի Արվեստի կենտրոնի դիզայնի քոլեջը 1981 թվականին՝ ստանալով կերպարվեստի բակալավրի աստիճան Գեղարվեստի ոլորտում: Հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում նա աշխատել է որպես նկարազարդող տարբեր ընկերություններում Կալիֆորնիայում և Նյու Յորքում, նախքան 2009-ին պրոֆեսիոնալ նկարչի իր կարիերան սկսելը:

Նրա ռեալիստական ​​նկարները կարելի է բաժանել երկու հիմնական կատեգորիայի՝ կենսագրական ինտերիերի նկարներ և աշխատավոր մարդկանց պատկերող նկարներ։ Նրա հետաքրքրությունը գեղանկարչության այս ոճի նկատմամբ արմատավորված է 16-րդ դարի նկարիչ Յան Վերմեերի աշխատանքում և տարածվում է առարկաների, ինքնանկարների, ընտանիքի անդամների, ընկերների, ուսանողների, ստուդիայի, դասարանների և տան ինտերիերի դիմանկարների վրա: Նրա նպատակն է ստեղծել տրամադրություն և հույզեր իր ռեալիստական ​​նկարներում՝ լույսի մանիպուլյացիայի և խլացված գույների կիրառման միջոցով:

Չանգը հայտնի դարձավ ավանդական վիզուալ արվեստին անցնելուց հետո։ Վերջին 12 տարիների ընթացքում նա արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և պարգևների, որոնցից ամենահեղինակավորն է ԱՄՆ-ի յուղաներկների ամենամեծ համայնքի՝ Ամերիկայի յուղանկարիչների ասոցիացիայի Master Signature-ը: 50-ից միայն մեկն է պատվում այս մրցանակը ստանալու հնարավորությամբ։ Ներկայումս Ուորենն ապրում է Մոնտերեյում և աշխատում է իր ստուդիայում, նա նաև դասավանդում է (հայտնի է որպես տաղանդավոր ուսուցիչ) Սան Ֆրանցիսկոյի արվեստների ակադեմիայում։

Աուրելիո Բրունի

Աուրելիո Բրունին իտալացի նկարիչ է։ Ծնվել է Բլերում, հոկտեմբերի 15, 1955 թ. Ավարտել է Սպոլետոյի Արվեստի ինստիտուտի բեմանկարչության աստիճանը: Որպես նկարիչ՝ նա ինքնուսույց է, քանի որ ինքնուրույն «գիտելիքի տուն է կառուցել» դեռևս դպրոցում դրված հիմքի վրա։ Նա սկսել է նկարել յուղերով 19 տարեկանից։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Ումբրիայում:

Բրունիի վաղ նկարչությունը հիմնված է սյուրռեալիզմի վրա, բայց ժամանակի ընթացքում նա սկսում է կենտրոնանալ քնարական ռոմանտիզմի և սիմվոլիզմի մոտիկության վրա՝ ամրապնդելով այս համադրությունը իր կերպարների նուրբ նրբագեղությամբ և մաքրությամբ: Կենդանի և անշունչ առարկաները ձեռք են բերում հավասար արժանապատվություն և գրեթե հիպերիրատեսական տեսք ունեն, բայց միևնույն ժամանակ նրանք չեն թաքնվում վարագույրի հետևում, այլ թույլ են տալիս տեսնել ձեր հոգու էությունը։ Բազմակողմանիությունն ու նրբագեղությունը, զգացմունքայնությունն ու մենակությունը, խոհունությունն ու պտղաբերությունը Աուրելիո Բրունիի ոգին են՝ սնված արվեստի շքեղությամբ և երաժշտության ներդաշնակությամբ:

Ալեքսանդր Բալոս

Ալկասանդր Բալոսը ժամանակակից լեհ նկարիչ է, որը մասնագիտացած է յուղաներկով: Ծնվել է 1970 թվականին Լեհաստանի Գլիվիցե քաղաքում, սակայն 1989 թվականից ապրում և աշխատում է ԱՄՆ-ում՝ Կալիֆորնիայի Շաստա քաղաքում։

Մանուկ հասակում նա արվեստ է սովորել իր հոր՝ Յանի ղեկավարությամբ, ինքնուս նկարիչ և քանդակագործ, ուստի սկսած վաղ տարիք, գեղարվեստական ​​գործունեությունստացել է երկու ծնողների ամբողջական աջակցությունը: 1989 թվականին, տասնութ տարեկան հասակում, Բալոսը լքեց Լեհաստանը և մեկնեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ նրա դպրոցի ուսուցչուհի և կես դրույքով նկարչուհի Քեթի Գագլիարդին խրախուսեց Ալկասանդերին ընդունվել արվեստի դպրոց։ Այնուհետև Բալոսը լրիվ կրթաթոշակ ստացավ Միլուոկի Վիսկոնսինի համալսարանում, որտեղ նա նկարչություն էր սովորում փիլիսոփայության պրոֆեսոր Հարրի Ռոզինի մոտ:

Բալոսը 1995 թվականին ավարտելով իր ուսումը բակալավրի աստիճանով, տեղափոխվեց Չիկագո՝ սովորելու Գեղարվեստի դպրոցում, որի մեթոդները հիմնված են Ժակ-Լուի Դեյվիդի աշխատանքի վրա։ Ֆիգուրատիվ ռեալիզմը և դիմանկարը կազմում էին Բալոսի ստեղծագործության մեծ մասը 90-ականներին և 2000-ականների սկզբին: Այսօր Բալոսն օգտագործում է մարդկային կերպարանքը՝ ընդգծելու մարդկային գոյության առանձնահատկություններն ու թերությունները՝ առանց որեւէ լուծում առաջարկելու։

Նրա նկարների սյուժետային կոմպոզիցիաները նախատեսված են դիտողի կողմից ինքնուրույն մեկնաբանելու համար, միայն այդ դեպքում կտավները ձեռք կբերեն իրենց իրական ժամանակային և սուբյեկտիվ նշանակությունը։ 2005 թվականին նկարիչը տեղափոխվեց Հյուսիսային Կալիֆորնիա, այդ ժամանակից ի վեր նրա աշխատանքի շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվել է և այժմ ներառում է նկարչության ավելի ազատ մեթոդներ, ներառյալ աբստրակցիան և տարբեր մուլտիմեդիա ոճեր, որոնք օգնում են արտահայտել լինելու գաղափարներն ու իդեալները նկարչության միջոցով:

Ալիսա Մոնքս

Ալիսա Մոնքսը ժամանակակից ամերիկացի նկարչուհի է։ Նա ծնվել է 1977 թվականին Նյու Ջերսի նահանգի Ռիջվուդ քաղաքում։ Նկարչությամբ նա սկսել է հետաքրքրվել դեռ մանկուց։ Նա սովորել է Նյու Յորքի The New School-ում և Montclair State University-ում և ավարտել Բոստոնի քոլեջը 1999 թվականին՝ ստանալով բակալավրի աստիճան: Միաժամանակ նա նկարչություն է սովորել Ֆլորենցիայի Լորենցո Մեդիչի ակադեմիայում։

Այնուհետև ուսումը շարունակել է Նյու Յորքի Արվեստի ակադեմիայի մագիստրատուրայի ծրագրով, Ֆիգուրատիվ արվեստի բաժնում, որն ավարտել է 2001 թվականին։ Նա ավարտել է Ֆուլերթոն քոլեջը 2006 թվականին։ Որոշ ժամանակ դասախոսել է համալսարաններում և ուսումնական հաստատություններամբողջ երկրում՝ դասավանդելով նկարչություն Նյու Յորքի Արվեստի ակադեմիայում, ինչպես նաև Մոնթկլեր նահանգի համալսարանում և Լայմի ակադեմիայի արվեստի քոլեջում:

«Օգտագործելով այնպիսի զտիչներ, ինչպիսիք են ապակին, վինիլը, ջուրը և գոլորշին, ես աղավաղում եմ մարդու մարմինը: Այս ֆիլտրերը թույլ են տալիս ստեղծել աբստրակտ դիզայնի մեծ տարածքներ, որոնց միջով թափանցում են գունավոր կղզիներ՝ մարդու մարմնի մասեր:

Իմ նկարները փոխում են ժամանակակից տեսքը լողացող կանանց արդեն կայացած, ավանդական դիրքերի և ժեստերի նկատմամբ։ Նրանք ուշադիր դիտողին կարող էին շատ բան պատմել այնպիսի ակնհայտ թվացող բաների մասին, ինչպիսիք են լողի, պարի և այլնի առավելությունները: Իմ կերպարները սեղմված են ցնցուղախցիկի պատուհանի ապակու վրա՝ աղավաղելով իրենց սեփական մարմինը՝ հասկանալով, որ այդպիսով ազդում են մերկ կնոջ տխրահռչակ տղամարդու հայացքի վրա: Ներկերի հաստ շերտերը խառնվում են իրար՝ հեռվից ընդօրինակելու ապակին, գոլորշին, ջուրն ու մարմինը: Սակայն մոտիկից ակնհայտ են դառնում յուղաներկի զարմանալի ֆիզիկական հատկությունները։ Փորձարկելով ներկերի և գույնի շերտերը, ես գտնում եմ այն ​​պահը, երբ վերացական հարվածները դառնում են այլ բան:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի նկարել մարդու մարմինը, ես անմիջապես հիացա և նույնիսկ տարվեցի դրանով և զգացի, որ պետք է նկարներս հնարավորինս իրատեսական դարձնեմ: Ես ռեալիզմ էի «դավանում» մինչև այն սկսեց քանդվել և ապակառուցվել։ Այժմ ես ուսումնասիրում եմ գեղանկարչության ոճի հնարավորություններն ու ներուժը, որտեղ միանում են ներկայացուցչական գեղանկարչությունն ու աբստրակցիան. եթե երկու ոճերը կարողանան գոյակցել ժամանակի նույն պահին, ես կանեմ»:

Անտոնիո Ֆինելի

Իտալացի նկարիչ - ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին ծնվել է 1985 թվականի փետրվարի 23-ին։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Իտալիայում՝ Հռոմի և Կամպոբասոյի միջև: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Իտալիայի և արտերկրի մի շարք պատկերասրահներում՝ Հռոմ, Ֆլորենցիա, Նովարա, Ջենովա, Պալերմո, Ստամբուլ, Անկարա, Նյու Յորք, և դրանք կարելի է գտնել նաև մասնավոր և հանրային հավաքածուներում։

Մատիտով նկարներ» Ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին մեզ ուղարկեց հավերժական ճանապարհորդության ներաշխարհմարդկային ժամանակավորությունը և դրա հետ կապված այս աշխարհի խիստ վերլուծությունը, որի հիմնական տարրը ժամանակի միջով անցումն է և մաշկի վրա նրա թողած հետքերը:

Ֆինելին նկարում է ցանկացած տարիքի, սեռի և ազգության մարդկանց դիմանկարներ, որոնց դեմքի արտահայտությունը ցույց է տալիս ժամանակի անցումը, և նկարիչը նաև հույս ունի իր հերոսների մարմինների վրա գտնել ժամանակի անողոքության ապացույցներ: Անտոնիոն իր աշխատանքները սահմանում է մեկ ընդհանուր վերնագրով՝ «Ինքնադիմանկար», քանի որ իր մատիտով նկարներում նա ոչ միայն պատկերում է մարդուն, այլև թույլ է տալիս դիտողին խորհել մարդու ներսում ժամանակի անցման իրական արդյունքների մասին։

Ֆլամինիա Կառլոնի

Ֆլամինիա Կառլոնին 37-ամյա իտալացի նկարչուհի է, դիվանագետի դուստր։ Նա երեք երեխա ունի։ Տասներկու տարի ապրել է Հռոմում, երեք տարի՝ Անգլիայում և Ֆրանսիայում։ Ստացել է արվեստի պատմության կոչում BD արվեստի դպրոցի կողմից: Այնուհետեւ նա ստացել է արվեստի գործերի վերականգնողի մասնագիտության դիպլոմ։ Նախքան իր կոչումը գտնելը և ամբողջովին նկարչությանը նվիրվելը, նա աշխատել է որպես լրագրող, գունավոր նկարիչ, դիզայներ և դերասանուհի:

Ֆլամինիայի կիրքը նկարչության նկատմամբ առաջացել է դեռ մանկուց։ Նրա հիմնական միջոցը նավթն է, քանի որ նա սիրում է «coiffer la pate» և նաև խաղում է նյութի հետ: Նման տեխնիկա նա սովորել է նկարիչ Պասկալ Տորուայի ստեղծագործություններում։ Ֆլամինիան ոգեշնչված է գեղանկարչության այնպիսի մեծ վարպետներից, ինչպիսիք են Բալթուսը, Հոպերը և Ֆրանսուա Լեգրանը, ինչպես նաև արվեստի տարբեր շարժումներ՝ փողոցային արվեստ, չինական ռեալիզմ, սյուրռեալիզմ և վերածննդի ռեալիզմ: Նրա սիրելի նկարիչը Կարավաջոն է։ Նրա երազանքն է բացահայտել արվեստի թերապևտիկ ուժը:

Դենիս Չեռնով

Դենիս Չեռնովը տաղանդավոր ուկրաինացի նկարիչ է, ծնվել է 1978 թվականին Ուկրաինայի Լվովի մարզի Սամբիր քաղաքում։ 1998 թվականին Խարկովի գեղարվեստի ուսումնարանն ավարտելուց հետո մնացել է Խարկովում, որտեղ այժմ ապրում և աշխատում է։ Սովորել է նաև Խարկովի դիզայնի և արվեստի պետական ​​ակադեմիայի գրաֆիկայի բաժնում, որն ավարտել է 2004 թվականին։

Նա պարբերաբար մասնակցում է արվեստի ցուցահանդեսների, այս պահին դրանք եղել են վաթսունից ավելի՝ ինչպես Ուկրաինայում, այնպես էլ արտերկրում։ Դենիս Չեռնովի ստեղծագործությունների մեծ մասը պահվում է Ուկրաինայի, Ռուսաստանի, Իտալիայի, Անգլիայի, Իսպանիայի, Հունաստանի, Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի և Ճապոնիայի մասնավոր հավաքածուներում։ Աշխատանքների մի մասը վաճառվել է Christie's-ում։

Դենիսն աշխատում է գրաֆիկական և նկարչական տեխնիկայի լայն տեսականիով: Մատիտով նկարները նրա սիրած նկարչական մեթոդներից են, նրա մատիտով նկարների թեմաների ցանկը նույնպես շատ բազմազան է, նա նկարում է բնանկարներ, դիմանկարներ, մերկ նկարներ, ժանրային կոմպոզիցիաներ, գրքերի նկարազարդումներ, գրական և պատմական վերակառուցումներ և ֆանտազիաներ։