Հին Հռոմի համաշխարհային գեղարվեստական ​​մշակույթը. Հին Հռոմի երաժշտության պատմություն Հին Հռոմի արվեստի զարդերի շնորհանդես

1 սլայդ

2 սլայդ

Հին Հռոմի արվեստը, ինչպես և Հին Հունաստանը, զարգացել է ստրկատիրական հասարակության շրջանակներում, ուստի հենց այս երկու հիմնական բաղադրիչներն են նկատի ունենում, երբ խոսում ենք «հին արվեստի» մասին։ սովորաբար պատմության մեջ հնագույն արվեստհաջորդականությամբ են ընթանում՝ սկզբում Հունաստան, հետո Հռոմ։ Ավելին, նրանք Հռոմի արվեստը համարում են վերջը գեղարվեստական ​​ստեղծագործականությունհին հասարակություն. Սա իր տրամաբանությունն ունի. հելլենական արվեստի ծաղկման շրջանն ընկնում է 5-4-րդ դարերում։ մ.թ.ա ե., հռոմեական ծաղկման շրջանը՝ I–II դդ. n. ե. Եվ այնուամենայնիվ, հաշվի առնելով, որ Հռոմի հիմնադրման թվականը, նույնիսկ առասպելական, մ.թ.ա. 753-ն է: ե., ապա այս քաղաքում բնակեցված մարդկանց գործունեության, այդ թվում՝ գեղարվեստական, սկիզբը կարելի է վերագրել VIII դ. մ.թ.ա ե., այսինքն՝ այն դարը, երբ հույները դեռ չէին կառուցել մոնումենտալ տաճարներ, չէին քանդակել մեծ քանդակներ, այլ միայն երկրաչափական ոճով ներկում էին կերամիկական անոթների պատերը։

3 սլայդ

Պոմպեոսի դիմանկարը Պետք է նշել էվոլյուցիան՝ սկսած վաղ և հասուն հանրապետության հռոմեացիների դիմանկարներից, որոնք փակվել են իրենց մեկուսացված ցեղային փոքրիկ աշխարհում, մինչև ուշ հանրապետության գործիչների դիմանկարները, ինչպիսիք են Պոմպեյը, Կեսարը, Ցիցերոն. Գրեթե կայսերական պահանջները մարմնավորված են այս պատկերների պլաստիկության մեջ: Պատկերվածի նշանակությունը, որը հասարակական ուժեղ հնչեղություն է ստանում, դուրս է գալիս հանրապետական ​​գաղափարների շրջանակից։

4 սլայդ

Պոմպեյ. Փողոց քաղաքում Այն տարիների քանդակագործները ձգտում էին առաջին հերթին տպավորել մարդուն։ Քանդակագործ Զենոֆորը կանգնեցրեց Ներոնի հսկայական արձանը, որը երկար ժամանակ կանգնեց Ոսկե տան նախասրահում: Դա մեծ, հավանաբար վախ ներշնչող հռոմեացիների մոտ, դիմանկար էր, որը ոչ մի կապ չուներ հին հույների ականջների հետ: Կայսրության արվեստի ծաղկման առաջին շրջանում, սակայն, լայն տարածում գտավ նաև կամերային քանդակագործությունը՝ ինտերիերը զարդարող մարմարե արձանիկներ, որոնք բավականին հաճախ հայտնաբերվել են Պոմպեյի, Հերկուլանումի և Ստաբիայի պեղումների ժամանակ։

5 սլայդ

Կոլիզեյ Կոլիզեյը հին հռոմեական ամֆիթատրոններից ամենամեծն է՝ Հին Հռոմի հայտնի հնագույն հուշարձաններից և աշխարհի ամենանշանավոր շինություններից մեկը: Այն գտնվում է Հռոմում, Էսկվիլինի, Պալատինի և Կաելիևսկի բլուրների միջև ընկած խոռոչում, այն վայրում, որտեղ կար մի լճակ, որը պատկանում էր Ներոնի Ոսկե տանը։ Կոլիզեյն ի սկզբանե կոչվել է Ֆլավյան ամֆիթատրոն, քանի որ այն Ֆլավյան կայսրերի հավաքական շենքն էր։ Շինարարությունն իրականացվել է 8 տարի՝ 72-80 թթ. n. ե.

6 սլայդ

Հռոմի խորհրդանիշը հայտնի կապիտոլինյան գայլն է։ Կապիտոլինյան գայլը (լատ. Lupa Capitolina) էտրուսկական բրոնզե քանդակ է, որը ոճականորեն թվագրվում է մ.թ.ա. 5-րդ դարով։ եւ հնուց պահվել է Հռոմում։ Պատկերում է (մոտավորապես իրական չափսի) գայլին, որը կրծքով կերակրում է երկու մանուկներին՝ Ռոմուլուսին և Ռեմուսին, քաղաքի լեգենդար հիմնադիրներին: Ենթադրվում է, որ գայլը եղել է սաբինների և էտրուսկների տոտեմը, և արձանը տեղափոխվել է Հռոմ՝ ի նշան այս ժողովուրդների հետ հռոմեացիների միաձուլման։

7 սլայդ

Basilica Aemilia The Basilica Aemilia, որի մնացորդները դեռևս կարելի է տեսնել հյուսիսային կողմում՝ Հուլիոս բազիլիկայի դիմաց, կառուցվել է մ.թ.ա. 179 թվականին: ե. Մարկ Աեմիլիուս Լեպիդուսը և Մարկ Ֆուլվիուս Նոբիլիորը ավելի հին տաճարի տեղում: Հիմա դժվար է հավատալ, բայց Պլինիոս Ավագը բազիլիկան անվանեց աշխարհի ամենագեղեցիկ շինություններից մեկը։ Բազիլիկան ուներ երեք նավ և երեք մուտք՝ հրապարակից, մեծ պատուհաններ՝ ինտերիերը լուսավորելու համար, քաղաքի առասպելական հիմքը պատկերող ռելիեֆային զարդեր։ Օգոստոսի օրոք բազիլիկի դիմաց կառուցվել է Գայոսի և Լուկիոսի սյունասրահը։

8 սլայդ

Նեպտունովի սայլը 1736 թվականին Վերին այգու կենտրոնական ավազանում տեղադրվեց «Նեպտունովի սայլը» քանդակ-շատրվանային կոմպոզիցիան։ Քանդակները ձուլված էին կապարով և ոսկեզօծ։ Կոմպոզիցիայի կենտրոնը Նեպտունի «կառքով», ինչպես նաև դելֆինների և ձիավոր «հեծյալների» կերպարն էր։ Շատրվանի կենտրոնական շիթը բարձրացրեց ոսկեզօծ պղնձե գնդիկ։ Կրկնվող վերականգնումներից հետո 1797 թվականին «Նեպտունովի սայլը» դեռ պետք է հեռացվեր։ Փոխարենը տեղադրեցին նոր խումբ՝ «Նեպտուն», որը պահպանվել է մինչ օրս։ Սկզբում շատրվանի ֆիգուրները ստեղծվել են Նյուրնբերգում (Գերմանիա)։ 1660 թվականին Գեորգ Շվայգերը (գերմանացի Գեորգ Շվայգեր) և ոսկերիչ Քրիստոֆ Ռիտերը (գերմանացի Քրիստոֆ Ռիթեր) մոդելը ներկայացրեցին դրա բաղկացուցիչ մասերի տեսքով, այնուհետև Շվայգերը և նրա աշակերտ Երեմիա Էյսլերը (գերմանացի Ջերեմիա Էյսլեր) աշխատեցին մոդելի վրա մինչև 1670 թ. բայց ֆիգուրների ամբողջական հավաքածուն արվել է միայն 1688-1694 թթ.. Քասթինգը կատարել է Հերոլդտը (գերմ. W.H.Heroldt): Շատրվանը երբեք չի ցուցադրվել Նյուրնբերգում, այնուհանդերձ, այն հայտնի է դարձել որպես մի տեսակ ուղենիշ, նույնիսկ պահեստավորման ժամանակ: 1796 թվականին ֆիգուրների մեծ մասը գնվել է Ռուսաստանի կողմից և ուղարկվել Պետերհոֆ: Ներկայումս Նյուրնբերգի քաղաքային այգում տեղադրված կրկնօրինակն այնտեղ է 1902 թվականից:

9 սլայդ

Պանթեոն Պանթեոն (հին հունարեն πάνθειον - տաճար կամ վայր, որը նվիրված է բոլոր աստվածներին, մյուս հունարեն πάντεζ - ամեն ինչ և θεόζ - աստված) - «բոլոր աստվածների տաճարը» Հռոմում, ծաղկման շրջանի կենտրոնագմբեթ ճարտարապետության հուշարձան: 2-րդ դարում կառուցված Հին Հռոմի ճարտարապետությունից։ ե. Ադրիանոս կայսրի օրոք նախորդ Պանթեոնի տեղում, որը կառուցվել էր երկու դար առաջ Մարկ Վիփսանիուս Ագրիպայի կողմից: Ֆոնդոնի վրա լատիներեն մակագրությունը գրված է. «Մ. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT», որը թարգմանաբար հնչում է այսպես.

10 սլայդ

Կրիայի շատրվան Փոքր Պիացցա Մատտեի կրիայի շատրվանը Հռոմի ամենահմայիչ շատրվանն է: Նրա գեղեցկությունը, նրա նրբագեղ գծերը ստիպում են մեզ հավատալ այն լեգենդին, որ 16-րդ դարավերջի արվեստի այս մարգարիտը պատկանում է Ռաֆայելին, սակայն սա Լանդինիի աշխատանքն է (1585 թ.):

11 սլայդ

Ռելիեֆը հռոմեական մեծամեծների կերպարներով հռետորներ էին, որոնք գերում էին ամբոխին. այստեղից Կիցերոնը ելույթ ունեցավ Կատիլինեի դեմ, իսկ Անտոնիոսը հռոմեացիներին հուզեց Կեսարի մահվան մասին իր գովաբանությամբ: Բայց շքեղության պահերին հետևեց աստիճանական անկումը, և սկզբում ֆորումը ստիպված եղավ իր տեղը զիջել կայսրության դարաշրջանի նոր ֆորումներին, որից հետո ողջ հռոմեական քաղաքակրթության հետ միասին, ցնցված բարբարոսների արշավանքներից, խորտակվեց. երկար միջնադարի խավարի մեջ: Անցյալ դարում, սակայն, հետաքրքրություն առաջացավ հնագիտության նկատմամբ և սկսվեցին համակարգված պեղումներ։

12 սլայդ

Անտոնինուսի և Ֆաուստինայի տաճարը, որը կառուցվել է Սենատի կողմից 141 թվականին: Անտոնինուսի կնոջ՝ Ֆաուստինայի պատվին, որը աստվածացվել է մահից հետո: Հետագայում այն ​​նվիրվել է հենց կայսրին։ Տաճարից մնացել են կորնթյան սյուներ, որոնք պահում են զարմանալիորեն ներկված գավազան: 11-րդ դարում տաճարը վերածվել է Միրանդայի Սան Լորենցոյին նվիրված քրիստոնեական եկեղեցու և վերակառուցվել 17-րդ դարում։

13 սլայդ

Հռոմուլոսի տաճար Ենթադրվում էր, որ այս տաճարը կանգնեցվել է Մաքսենտիոսի կողմից Ռոմուլոսի որդու համար, ով մահացել է մանուկ հասակում մ.թ.ա. 307 թվականին, բայց հավանաբար դա Պենատի տաճար է, որը կառուցվել է ավելի վաղ ավերված տաճարի տեղում, ավերակների վրա։ որը կառուցվել է մեծ բազիլիկ. Տաճարի մեծ մասը պահպանվել է Սրբոց Կոսմա և Դամիանոս եկեղեցին (մ.թ. VI դար) ատրիումի վերածելու շնորհիվ։

14 սլայդ

Դոմիտիանոսի հիպոդրոմը Մեծ Պալատինյան հիպոդրոմն ունի 160 մետր երկարություն և 50 մետր լայնություն: Պատերի կառուցվածքները պատրաստված էին մարմարե երեսպատմամբ թխած աղյուսներից։ Մարզադաշտը շրջապատված էր սյունասրահով; դրա մի կողմում տրիբունա էր, որտեղից կայսրը դիտում էր մարմնամարզիկների ակնոցներն ու ելույթները։

15 սլայդ

Հռոմեական արվեստը ամբողջացնում է հելլենական մշակույթի սկիզբը դրած դարավոր ճանապարհը։ Այն կարելի է բնորոշել որպես անցումային երևույթ մի գեղարվեստական ​​համակարգից մյուսը, որպես կամուրջ հնությունից դեպի միջնադար։ Միևնույն ժամանակ, ինչպես յուրաքանչյուր ստեղծագործություն ոչ միայն գեղարվեստական ​​զարգացման շղթայի օղակն է, այլև յուրահատուկ անհատական ​​երևույթ, այնպես էլ հռոմեական արվեստն անբաժանելի է և ինքնատիպ։ Հին հռոմեական արվեստի «լսարանը», հատկապես Ուշ կայսրության տարիներին, ավելի շատ էր, քան հունականը։ Ինչպես նոր կրոնը, որը գրավեց արևելյան, արևմտյան և հյուսիսաֆրիկյան նահանգների բնակչության լայն շրջանակները, հռոմեացիների արվեստը ազդեց կայսրության հսկայական թվով բնակիչների վրա, ներառյալ կայսրերը, ազդեցիկ պաշտոնյաները, սովորական հռոմեացիները, ազատները, ստրուկները: Արդեն կայսրության ներսում ձևավորվում էր վերաբերմունք արվեստի նկատմամբ՝ որպես մի երևույթի, որը միավորում էր տարբեր դասերի, ռասաների և սոցիալական դիրքերի մարդկանց։

16 սլայդ

Բայց Հին Հռոմում ձևավորվեցին ոչ միայն ընդհանուր գեղագիտական ​​որակներ, որոնք որոշեցին գալիք մշակույթի բնույթը, այլ նաև մշակվեցին մեթոդներ, որոնց հետևեցին հետագա ժամանակների արվեստագետները: Եվրոպական արվեստում հին հռոմեական գործերը հաճախ ծառայում էին որպես օրիգինալ չափորոշիչներ, որոնք ընդօրինակում էին ճարտարապետները, քանդակագործները, նկարիչները, ապակե փչողները և կերամիստները, գոհարների փորագրողները և այգիների և զբոսայգիների զարդարողները: Հին Հռոմի անգին գեղարվեստական ​​ժառանգությունը շարունակում է ապրել որպես ժամանակակից արվեստի դասական վարպետության դպրոց:

սլայդ 1

սլայդ 2

սլայդ 3

սլայդ 4

սլայդ 5

սլայդ 6

Սլայդ 7

Սլայդ 8

Սլայդ 9

սլայդ 10

սլայդ 11

սլայդ 12

սլայդ 13

սլայդ 14

սլայդ 15

սլայդ 16

սլայդ 17

սլայդ 18

սլայդ 19

սլայդ 20

սլայդ 21

սլայդ 22

սլայդ 23

սլայդ 24

սլայդ 25

սլայդ 26

սլայդ 27

սլայդ 28

սլայդ 29

սլայդ 30

սլայդ 31

սլայդ 32

սլայդ 33

«Հռոմի մշակույթ» - դարաշրջանի մշակույթի հուշարձաններ: Առաջադրանքներ համար ինքնուրույն աշխատանք. Բաղնիքներ - բաղնիքներ, որոնք նշանակալի դեր են խաղացել հռոմեացիների կյանքում: Կոլիզեյ (Ֆլավյան ամֆիթատրոն): Հին Հռոմի մշակույթ. Դարաշրջանի վառ անհատականություններ. Կոլիզեյը հոյակապ ամֆիթատրոն է, որտեղ գլադիատորական մարտեր են տեղի ունեցել։ Կարակալլայի բաղնիքները գտնվում էին 11 հեկտար տարածքի վրա։

«Ստրկությունը Հին Հռոմում» - Կամ գուցե ես սխալ բան եմ քամել: Թողնել հավերժական քաղաք» սեփական հետքը՝ ստրուկի բալլադ Հեղինակ՝ Յուրի Ռոզվադովսկի։ Ես երկար տարիներ սեղմում եմ մի ստրուկի: Հիմնական հարցը«Ստրուկների աշխատանքը և կյանքը Հռոմում», էջ 228։ Հանդիպեք ազատությանը: ? Ստրուկները մենք չե՞նք։ Տնային աշխատանքՄեկ դահեկանի համար՝ մեծ ոչխար։ Պատասխաններ ենք փնտրում դասագրքում՝ Վալերի Բրյուսով։

«Հին Հռոմ MHK» - Ֆորում. Տրայանոսի սյունակ 114 մ.թ.ա. Հռոմի հատակագիծը. Պանթեոնի ինտերիեր. Ֆլավյան ամֆիթատրոն (Կոլիզեյ - Կոլիզեյ) Վերակառուցում. Հռոմեական ֆորումը 4-րդ դարում. Տրայանոսի վերակառուցման ֆորում. Տրայանոսի սյունի մարմարե պատվանդանը, որը պեղվել է 18-րդ դարի սկզբին, պարզվեց, որ շենքի մակարդակից երեք մետր ցածր է։ Օգոստոսի ֆորում.

«Հռոմեական իրավունք» - Վաճառողն ու գնորդը հրավիրել են հինգ վկաների և պահոցի տիրոջը։ Հռոմեական քաղաքացիությունը ձեռք է բերվել ծնունդով՝ լիարժեք հորից և մորից։ Հռոմեացի իրավաբանները տվել են սեփականության իրավունքի սահմանում։ Աղբյուրներ. Մահվան դատապարտվածը, սովորության համաձայն, նետվել է Թարպեյան ժայռից։ Կարևոր է. Հռոմեական իրավունքի օրինակներ.

«Ստրկությունը Հռոմում» - Քարտեզի օգնությամբ պատմիր հռոմեական նվաճումներից մեկի մասին։ Մեծ քաղաքներում. Համակցված դասի պլան. Ստրուկ երեխաներ. Ստրկության ծագումը Հին Հռոմում. Ո՞ւմ մասին է խոսքը՝ 1. Ի՞նչ նպատակներով է պատերազմներ մղել Հռոմը մ.թ.ա 2-րդ դարում։ Ի՞նչ են ասում ամսաթվերը: Ստրկական աշխատանքի օգտագործումը Հին Հռոմում. Հռոմի կենտրոնում. Ուսումնասիրված նյութի համախմբում.

«Հռոմի պատմություն» - հռոմեական մշակույթ. Սովորական քաղաքային կյանք. Հռոմեական իրավական նորմերը արտացոլված են եվրոպական շատ պետությունների օրենքներում։ Հռոմի տիրապետության տակ էին գտնվում հին և զարգացած մշակույթ ունեցող երկրները։ Կոլիզեյի արենայում տեղի են ունեցել գլադիատորների մարտեր։ Հռոմի սկիզբ. Sic տարանցիկ gloriaաշխարհի. Հռոմի քաղաքակրթական ժառանգությունը.

Ընդհանուր առմամբ թեմայում կա 19 ներկայացում

Ժամանակակից մարդկանց հայտնի հին հռոմեական երաժշտության մասին բոլոր տեղեկությունները ստացվել են հին դարաշրջանի գրական աղբյուրներից, ինչպես նաև հուշարձաններից։ տեսողական արվեստներայդ ժամանակ. Ցավոք, մինչ օրս չի պահպանվել ոչ մի բնօրինակ երաժշտական ​​հրատարակություն:

Երաժշտությունը կարևոր նշանակություն ուներ հին հռոմեացիների առօրյա կյանքում և այն զարգացավ այն սկզբունքների հիման վրա, որոնք առաջացել էին նույնիսկ հելլենիստական ​​ժամանակաշրջանում։ Այնուամենայնիվ, ոչ միայն հույներն են ազդել այս արվեստի վրա, այլ շատ տարբեր նրբերանգներ են ընդունվել արևելյան ժողովուրդների կողմից իրենց երկրներում արշավների ժամանակ: Ընդհանրապես, էտրուսկական մշակույթը, որն արդեն իսկ հսկայական ազդեցություն է ունեցել հին հռոմեական քաղաքակրթության վրա, ավելի քիչ որոշվել է. երաժշտական ​​սկզբունքներև հռոմեացիների հիմքերը, քանի որ էտրուսկներն իրենք դանդաղ զարգացրեցին արվեստի այս ձևը, և ​​նրանք մեծ նշանակություն չտվեցին դրան:

Ի սկզբանե հռոմեական երաժշտությունը բավականին ինքնատիպ արվեստ էր, գոյություն ունեցող ժանրերի մեծ մասը կապված էր առօրյա գործունեության թեմաների հետ։ Ամենատարածվածը քահանայական մեղեդիներն էին, որոնք կարելի է բնութագրել որպես տարբեր աստվածների պատվին երգեր և պարեր, ամենից հաճախ դրանք կատարվում էին աղոթքի երգերի տեսքով, որոնցում հռոմեացիները կոչ էին անում առատ բերք կամ հաջողություն ռազմական արշավներում: Հորացիոսն ու Վերգիլիոսը դարձան իրենց ժամանակի ամենահայտնի բանաստեղծները, նրանց բանաստեղծական ստեղծագործությունները երգում էին պոկոտ երաժշտական ​​գործիքների տակ:

Հին Հռոմի երաժշտական ​​արվեստը շատ արագ զարգացավ, ավելի շատ դա պայմանավորված էր հանրաճանաչությամբ. թատերական ներկայացումներ. Այդ ժամանակ նրանց բնորոշ էր մնջախաղի ժանրը, որը միավորում էր թատերական տեսարանների գծանկարները, պարերը, ինչպես նաև նվագախմբային և խմբերգային երգեցողությունը։ Հին դարաշրջանի արվեստի մի շարք մտածողներ և տեսական փորձագետներ նկատեցին, որ հռոմեացիների կողմից հույներից փոխառված երաժշտական ​​կատարումներից շատերը կորցրել են իրենց սկզբնական իմաստը և ծառայել են միայն մեկ նպատակի ՝ զվարճացնել ամբոխին:

Արդեն մեր թվարկության 1-ին դարում հին հռոմեական կայսր Դոմիտիանոսը հորինել և հաստատել է մրցույթի նոր տեսակ, որի ընթացքում վիրտուոզները. երաժշտական ​​արվեստմրցում էր տավիղ նվագելու և երգելու մեջ։

Հին Հռոմում երաժշտության հանդեպ կիրքը բնորոշ էր բնակչության բոլոր շերտերին։ Ազնվականության ներկայացուցիչներն, իհարկե, անհամեմատ ավելի շատ հնարավորություններ ունեին, և նրանք կարող էին իրենց թույլ տալ տանը պահել երաժշտական ​​գործիքներ, օրինակ՝ ջրային երգեհոնի նախորդները։ Ամենահարուստ հռոմեացիները ձեռք բերեցին ստրուկների ամբողջ նվագախմբեր՝ թույլ տալով նրանց հաճույք ստանալ ցանկացած հարմար պահի։ Փաստորեն, հարուստ ընտանիքի յուրաքանչյուր անդամ պետք է սովորեր կամ վոկալ արվեստ, կամ նվագել ինչ-որ երաժշտական ​​գործիք, ուստի երաժշտության ուսուցչի մասնագիտությունն այն ժամանակ ոչ միայն շատ տարածված էր, այլև համընդհանուր հարգանք էր վայելում։ Բոլոր նշանակալից տոներն ու խոշոր տոնակատարությունները, ինչպես նաև գլադիատորների մարտերը ուղեկցվում էին երաժշտությամբ և վանկարկումներով։

Կիթարան և աուլոսը, որոնք հնագույն ժամանակաշրջանի քնարի հիմնական տարատեսակն են և հոբոյի նախահայրը, ամենատարածված հին հռոմեականն էին: Երաժշտական ​​գործիքներ. Սրա վրա կրկին ազդել է երաժշտական ​​մշակույթի սկզբունքների ու հիմքերի փոխառությունը հույներից նրանց նվաճման ժամանակ։ Հարուստ խավերի մեջ հատկապես տարածված էր հիդրոտեխնիկան՝ ջրային ստեղնաշարային-փողային գործիքներ՝ ժամանակակից երգեհոններին շատ մոտ։ Բանակում երաժշտության հանրաճանաչությունը բացառություն չէր, բայց այնտեղ ամենատարածվածը

Դաս թիվ 10

MHK-10

Հին Հռոմի կերպարվեստ

Դ.Զ. Գլուխ 10, հարցեր և առաջադրանքներ էջ 109

© Ա.Ի. Կոլմակովը

ԴԱՍԻ ՆՊԱՏԱԿՆԵՐԸ

• պատկերացում տալ տեսողական արվեստում Հին Հռոմի ձեռքբերումների մասին. սովորեցնել ընդգծել Հին Հռոմի նկարների առանձնահատկությունները.
• զարգացնել գեղարվեստական ​​վերլուծության հմտությունները;
• զարգացնել հարգանք և հետաքրքրություն հնության արվեստի նկատմամբ:

ՀԱՍԿԱՑՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ, ԳԱՂԱՓԱՐՆԵՐ

• քանդակագործական դիմանկար;
• որմնանկարների և խճանկարային կոմպոզիցիաներ;
• տունիկա, տոգա;
• խոսնակ;
• ջնարակ;
• սեմալտ;
• դիմակներ

Ուսուցման համընդհանուր գործունեություն

• հայտնաբերել ներս արվեստի գործերպատկերներ և թեմաներ, արտահայտել իրենց վերաբերմունքը դրանց նկատմամբ մանրամասն, պատճառաբանված բանավոր և գրավոր հայտարարություններով. վարքագիծը համեմատական ​​վերլուծությունհին հունական և հռոմեական վարպետների կերպարվեստի գործեր;
• համեմատել կերպարվեստի գործերի գեղարվեստական ​​և կերպարային բովանդակությունը.
• բացահայտել պատկերները և թեմաները արվեստի գործերում, արտահայտել իրենց վերաբերմունքը դրանց նկատմամբ մանրամասն, հիմնավորված բանավոր և գրավոր հայտարարություններով.
• անցկացնել հին հունական և հին հռոմեական վարպետների կերպարվեստի ստեղծագործությունների համեմատական ​​վերլուծություն.
• պատրաստել ցուցահանդեսային ցուցահանդես տվյալ թեմայով.
• առաջ քաշել վարկածներ, երկխոսության մեջ մտնել, վիճել

ՈՒՍՈՒՄՆԱՍԻՐԵԼ ՆՈՐ ՆՅՈՒԹ

Դասի առաջադրանք. Ի՞նչ նշանակություն ունի Հին Հռոմի նկարը համաշխարհային քաղաքակրթության և մշակույթի համար:

ենթահարցեր

• Հռոմեական քանդակագործական դիմանկար. Հռոմեական քանդակագործական դիմանկարի ստեղծման պատմությունը, էվոլյուցիան և նշանակությունը. Դիմանկարի նմանության փոխանցման վարպետություն, ներաշխարհմարդ.
• Հետաքրքրություն պետության և հասարակության անձի նկատմամբ.
• Ֆրեսկո և խճանկարային կոմպոզիցիաներ. Սյուժեների հարստությունը և գեղարվեստական ​​տեխնիկայի բազմազանությունը։
• Նկարների առանձնահատկությունները.

Կապիտոլինյան գայլ Հին Հռոմ 500 մ.թ.ա ե. Իտալիա, Հռոմ, Կապիտոլինյան թանգարան

Կապիտոլին Բրուտուս.

Հին Հռոմ. 210 - 190 մ.թ.ա ե.

Իտալիա, Հռոմ, Պալացցո դեի կոնսերվատորիա

Ի՞նչ է նա, այդ դարաշրջանի մարդ։ Ահա թե ինչպես է նրան ներկայացնում հայտնի հռոմեացի հռետոր և հասարակական գործիչ Ցիցերոնը (Ք.ա. 106-43 թթ.) իր «06 Պարտականություններ» տրակտատում. «Խիստ կանոնների տեր քաղաքացի, խիզախ և պետության մեջ առաջնահերթության արժանի։ Նա ամբողջությամբ կնվիրվի պետությանը ծառայելուն, չի փնտրի հարստություն և իշխանություն, և կպաշտպանի պետությունը որպես ամբողջություն՝ հոգ տանելով բոլոր քաղաքացիների մասին...նա...կհավատարիմ կմնա արդարությանը և բարոյական գեղեցկությանը»:

Արվեստի հիմքերը դրվել են Օկտավիանոս Օգոստոսի օրոք։ Մշակութային զարգացման բարձր մակարդակով բնութագրվող այս ժամանակը պատահական չէ կոչվում Հռոմեական պետության «ոսկե դար».Հենց այդ ժամանակ էլ ստեղծվեց հռոմեական արվեստի պաշտոնական ոճը, որն առավել հստակ դրսևորվեց Օկտավիանոս Օգոստոսի բազմաթիվ արձաններում:

Հռոմեացի գրող Սվետոնիոսը (մոտ 70 - մոտ 140) նշել է.«Նա ուրախացավ, երբ ինչ-որ մեկը նրա ծակող հայացքի տակ, ասես արևի շլացուցիչ ճառագայթների տակ, իջեցրեց գլուխը»

Օկտավիանոս Օգոստոսի արձանը Պրիմա Պորտայից։ Հին Հռոմ. քսան Գ. n. ե.

Վատիկան, Վատիկանի թանգարան

Արժեքների վերագնահատման դարաշրջանում նա իր վերաբերմունքն արտահայտեց այսպես.«Մարդու կյանքի ժամանակը մի ակնթարթ է, նրա էությունը՝ հավերժական հոսք, զգացումը մշուշոտ է, ամբողջ մարմնի կառուցվածքը՝ փչացող, հոգին՝ անկայուն, ճակատագիրը՝ խորհրդավոր, փառքը՝ անվստահելի» («Մենակ» օրագրից. ինքս ինձ հետ»)

• Սկզբնապես ոսկեզօծ ձիասպորտի արձան Մարկուս Ավրելիուս տեղադրված է լանջին ԿապիտոլիումՀռոմեական ֆորումի դիմաց: Սա միակ ձիավոր արձանն է, որը պահպանվել է հնությունից, քանի որ միջնադարում կարծում էին, որ այն պատկերում է Սբ. Կոնստանտին.

Մարկոս ​​Ավրելիոսի արձանը բրոնզե հին հռոմեական արձան է, որը գտնվում է Հռոմում՝ Կապիտոլինյան թանգարանների Նոր պալատում։ 160-180-ական թթ

Սեպտիմիուս Բասիան Կարակալլա(186-217) - Հռոմի կայսր Սեվերների տոհմից։

Ամենադաժան կայսրերից մեկը։ Գլխի կտրուկ շրջադարձը, շարժման արագությունը և mei-ի լարված մկանները թույլ են տալիս զգալ հաստատակամ ուժ, կարճ բնավորություն և կատաղի էներգիա: Զայրացած տեղաշարժված հոնքերը, կնճիռներով կտրված ճակատը, հոնքերի տակից կասկածելի հայացք, զանգվածային կզակ - ամեն ինչ խոսում է կայսեր անողոք դաժանության մասին:

Կարակալայի դիմանկարը.

Հին Հռոմ. 211 - 217 մ.թ ե.

Իտալիա, Հռոմ, Ազգային Հռոմեական թանգարան

բրոնզե արձան Ավլա ՄետելլաՖլորենցիայի թանգարանից, որը նույնպես կատարեց այն ժամանակվա էտրուսկ վարպետը, թեև ձևի պլաստիկ մեկնաբանության մեջ այն դեռ պահպանում է էտրուսկական բրոնզե դիմանկարի բոլոր հատկանիշները, ըստ էության, այն արդեն հռոմեական հուշարձան է, որը լի է քաղաքացիական սոցիալականով: հնչող, անսովոր էտրուսկական արվեստի համար։

AT Բրուտոսի կիսանդրին և Ավլուս Մետելլուսի արձանը , ինչպես շատ դիմանկարների հետ ալաբաստր urns, պատկերի էտրուսկական և հռոմեական ըմբռնման սահմանները մոտեցան: Այստեղ պետք է փնտրել հին հռոմեական քանդակագործական դիմանկարի ակունքները, որը մեծացել է ոչ միայն հունա-հելլենիստական, այլև առաջին հերթին էտրուսկական հիմքի վրա։

Հասուն տղամարդու կերպար տունիկայովհռոմեական տիպի բարձր կոշիկներով՝ ժանյակներով։ Գլուխը մի փոքր թեքված է դեպի աջ։ Մազերը կարճ են, փոքր թելերով։ Ճակատի, բերանի անկյուններում կնճիռներ և դատարկ աչքեր։ Աջ ձեռքը բարձրացված և ձգված է առաջ՝ բաց ձեռքով; ձախ ձեռքը կիսափակ ձեռքով իջեցված է մարմնի երկայնքով, տոգայի տակ . Ձախ ձեռքի մատնեմատի վրա օվալաձև շրջանակով մատանի է։

Ավլ Մետել.

Հին Հռոմ.

110 - 90 մ.թ.ա ե.

Իտալիա, Ֆլորենցիա,

Հնագիտական ​​թանգարան

• Արտահայտիչ ռեալիստական ​​դիմանկար, արված մարմար , խորը և ճշգրիտ հոգեբանական բնութագրման և փայլուն վարպետության հիանալի օրինակ է։
• Անկանոն և նույնիսկ տգեղ դիմագծերով նիհար երկարավուն դեմքը յուրովի հուզիչ և գրավիչ է։

«Սիրիայի» դիմանկարը.

Հին Հռոմ. Շուրջ 170 թ

Ռուսաստան, Սանկտ Պետերբուրգ, Էրմիտաժ

Երիտասարդ գեղեցիկ տղամարդ Անտինոս- կայսր Հադրիանոսի սիրելին: Կայսեր Նեղոսով ճանապարհորդության ժամանակ նա ինքնասպանություն է գործել՝ նետվելով Նեղոսը։

Վշտից տխրած կայսրը հաստատեց Անտինոսի պաշտամունքի նման մի բան։ Անգամ լեգենդ կար, որ երիտասարդը, որպեսզի շեղի մատաղի սարսափելի կանխատեսումը կայսրից, ինքն իրեն զոհաբերեց։

Սա աջակցություն գտավ զանգվածների մեջ, քանի որ վերակենդանացրեց կորչող և հարություն առնող աստծո պաշտամունքը:

Անտինոս.

Հին Հռոմ. 117-134 թթ ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ

Երեխային գրկին նստած կնոջ կերպարը Մեծ մոր էտրուսկա-լատինական աստվածությունն է («Mater-matuta»)։ Արդեն այս քանդակում ի հայտ են եկել էտրուսկական կերպարի գծերը՝ կծկված համամասնությունները, ֆիգուրայի սառած լարվածությունը։ Կոմպոզիցիան ներառում է երկու թեւավոր սֆինքս՝ էտրուսկների սիրելի մոտիվը, գահի երկու կողմերում։

Լինելով մարդակերպ (այսինքն՝ տղամարդու կերպարանքով ներկայացված) հովանոցով, արձանը ասոցացվում է մեռելների պաշտամունքի հետ։

Մայր երեխայի հետ («Մայրիկ-մատուտա»):

Հին Հռոմ. 450 մ.թ.ա ե.

Իտալիա, Ֆլորենցիա. Հնագիտական ​​թանգարան

գեղատեսիլ արվեստ

Մեջ որմնանկարներԼանդշաֆտի էսքիզները գնալով ավելի տարածված են՝ զբոսայգիներ, այգիներ, նավահանգիստներ, ոլորուն գետերի ափեր: Մեծ վարպետությամբ նկարիչներին հաջողվել է փոխանցել կենդանիների ու թռչունների աշխարհը, ժանրային ու առօրյա տեսարանները։ Մրգերով նատյուրմորտները շատ գեղեցիկ են. փափուկ լույսը նրբորեն դիպչում է դեղձի թավշյա մակերեսին ապակե ծաղկամանի մեջ:

Ֆրեսկո - թաց գիպսի վրա ջրային ներկերով ներկված նկար։ Որպես գեղանկարչության տեսակ՝ պատի նկարչություն

Առեղծվածների վիլլա.

Պոմպեյ .

Հին Հռոմ. ԼԱՎ. 100 մ.թ.ա ե.

Իտալիա, Պոմպեյ

Ուիլլամ բնութագրվում է թանկարժեք նյութերի մեծ շքեղությամբ և զարդարանքով։ Վիլլաների անբաժանելի մասն էր պատի ներկումը։ Երկու տեսակի վիլլաներ կային՝ վիլլա գեղջուկ - տնտեսական կամ արդյունաբերական բնույթի գյուղական վիլլա և վիլլա պեուրբանա - քաղաքային, նախատեսված հանգստի և բոլոր տեսակի ժամանցի համար։

Առեղծվածների վիլլա.

Պոմպեյ .

Հին Հռոմ. ԼԱՎ. 100 մ.թ.ա ե.

Իտալիա, Պոմպեյ

Ալեքսանդր Մակեդոնացու ճակատամարտը պարսիկների հետ Իտալիա 100 մ.թ.ա ե. Իտալիա, Նեապոլ, Ազգային հնագիտական ​​թանգարան

Մոզաիկա Մուսաներին նվիրված նկարները հույներն անվանել են։Ինչպես մուսաները հավերժ են, այնպես էլ այս նկարները պետք է հավերժ լինեն, և, հետևաբար, դրանք ներկված չեն ներկով, այլ հավաքվել են գունավոր քարի կտորներից, այնուհետև հատուկ եռակցված ապակու կտորներից. սեմալտներ .

Մոզաիկա - սեմալտի, բազմերանգ քարերի, էմալի, փայտի կտորների նախշ՝ իրար ամրացված

• առեղծվածներ- պաշտամունք, աստվածություններին նվիրված գաղտնի պաշտամունքային միջոցառումների ամբողջություն, որին թույլատրվում էր մասնակցել միայն նախաձեռնողներին։ Հաճախ դրանք թատերական ներկայացումներ էին։

առեղծվածներ Հին Հունաստանը, օրինակ, ներկայացնում է կրոնների պատմության օրիգինալ դրվագ և շատ առումներով դեռ առեղծված է: Մեծ նշանակություն են տվել հենց իրենք՝ հինները առեղծվածներ Միայն նրանց մեջ սկսվածները, ըստ Պլատոնի, երանելի են մահից հետո, իսկ ըստ Ցիցերոնի. առեղծվածներ սովորեցրել է լավ ապրել և լավ հույսերով մեռնել:

• Նրանց հիմնադրումը գալիս է հեռավոր հնության ժամանակներից. պատմական ժամանակներում, հատկապես մեր թվարկության 6-րդ դարից։ ե., նրանց թիվն ավելի ու ավելի շատացավ. 4-րդ դարի վերջին։ մ.թ.ա ե. ոչ մեկի համար գաղտնի մի եղիր առեղծվածներ անհավատության նշան էր կամ անտարբերություն .

Ալեքսանդրի խճանկար - ամենահայտնի հնաոճը խճանկար Ալեքսանդր Մակեդոնացուն պատկերելով պարսից թագավոր Դարեհ III-ի հետ ճակատամարտում։ Մոզաիկա դրված մոտ մեկուկես միլիոն կտորից՝ հավաքված նկարի մեջ՝ օգտագործելով տեխնիկան, որը հայտնի է որպես «opus vermiculatum» այսինքն՝ կտորները մեկ առ մեկ հավաքվում էին ոլորուն գծերով։

Խճանկարը հայտնաբերվել է 1831 թվականի հոկտեմբերի 24-ին հնավայրի պեղումների ժամանակ ՊոմպեոսըԻտալիայում՝ Ֆաունի տան շինություններից մեկի հատակին և 1843 թվականին տեղափոխվել Նեապոլի ազգային հնագիտական ​​թանգարան, որտեղ այն պահվում է մինչ օրս։

Վիլլաների խճանկարներ Ադրիանա Տիվոլիում։

Ոչ պակաս, քան

հայտնի

և Ռոման

խճանկարներ .

Նրանց արվեստը

հայտնի էր

դեռ հին ժամանակներում

Հունաստան.

Որքան հավերժական

երաժշտություն, այսպես

պետք է լինի

հավերժական և սրանք

կոմպոզիցիաներ.

Հռոմեական արվեստ ավարտում է սկսած դարավոր ճանապարհը Հելլենական մշակույթ. Այն կարելի է բնորոշել որպես անցումային երևույթ մի գեղարվեստական ​​համակարգից մյուսը, որպես կամուրջ հնությունից դեպի միջնադար։ Միևնույն ժամանակ, ինչպես յուրաքանչյուր ստեղծագործություն ոչ միայն գեղարվեստական ​​զարգացման շղթայի օղակն է, այլև յուրահատուկ անհատական ​​երևույթ, այնպես էլ հռոմեական արվեստն անբաժանելի է և ինքնատիպ։ Հին հռոմեական արվեստի լսարանը, հատկապես Ուշ կայսրության տարիներին, ավելի շատ էր, քան հունականը։ Ինչպես նոր կրոնը, որը գրավեց արևելյան, արևմտյան և հյուսիսաֆրիկյան նահանգների բնակչության լայն շրջանակները, հռոմեացիների արվեստը ազդեց կայսրության հսկայական թվով բնակիչների վրա, ներառյալ կայսրերը, ազդեցիկ պաշտոնյաները, սովորական հռոմեացիները, ազատները, ստրուկները: Արդեն կայսրության ներսում ձևավորվում էր վերաբերմունք արվեստի նկատմամբ՝ որպես մի երևույթի, որը միավորում էր տարբեր դասերի, ռասաների և սոցիալական դիրքերի մարդկանց։

Հին Հռոմում ձևավորվեցին ոչ միայն գալիք մշակույթի բնույթը որոշող ընդհանուր գեղագիտական ​​որակները, այլև մշակվեցին մեթոդներ, որոնց հետևեցին ավելի ուշ ժամանակների արվեստագետները։ Եվրոպական արվեստում հին հռոմեական գործերը հաճախ ծառայում էին որպես օրիգինալ չափորոշիչներ, որոնք ընդօրինակում էին ճարտարապետները, քանդակագործները, նկարիչները, ապակե փչողները և կերամիստները, գոհարների փորագրողները և այգիների և զբոսայգիների զարդարողները: Հին Հռոմի անգին գեղարվեստական ​​ժառանգությունը շարունակում է ապրել որպես ժամանակակից արվեստի դասական վարպետության դպրոց:

• Այսօր ես իմացա...
• Հետաքրքիր էր…
• Դժվար էր…
• սովորեցի…
• ես կարողացա...
• Ես զարմացած էի...
• Ես ուզում էի…

• Դուք կարող եք օգտագործել ներկայացման ձևանմուշը. Շումարինա Վերա Ալեքսեևնա, ուսուցչուհի GKS (K) OU S (K) N 11 դպրոց. VIII բարի. Բալաշով. Կայք: http :// pedsovet.su /