ՌՈՏԱ, ՍԵԼՏԻԿ ԼԱՐԱՅԻՆ ԳՈՐԾԻՔ
կամ խլուրդ - միջնադարյան կելտ լարային գործիք, որի մարմինը անիվ է հիշեցնում։ Վաղ շրջանի Ռ.-ն ունեցել է մեծ թվով լարեր (մինչև 17), որոնց դիպչել է թմբուկը։ Քնարից է եկել Ռ. Հետագայում լարերի թիվը սկսեց նվազել (մինչև 3), իսկ պալետը փոխարինվեց աղեղով։ աբբայության ձեռագրում Սբ. Բլեզը, որը թվագրվում է 8-րդ դարով, մեկ լարով պատկերված է Ռ. Իսպանիայում մավրիտի տիրապետության և խաչակրաց արշավանքների ժամանակաշրջանում Ռ.-ն միաձուլվել է արաբական եռալար ռեբաբ նվագարանի հետ՝ ստանալով «Ֆիդուլա» անվանումը (լատիներեն fides - լար բառից)։ Այս անունը հետագայում անցավ fidel, viel, viola; այդ պատճառով ալտի նախահայրերն են համարվում Ռ.-ն ու ռեբաբը, որից զարգացել է ջութակը` ջութակը, այսինքն՝ փոքր ջութակը։ Նվագարկիչը պահում էր R.-ն, ինչպես որ նրանք բռնում են մեր ջութակը.Ն. ԻՑ.
Բրոքհաուսը և Էֆրոնը. Brockhaus and Euphron, հանրագիտարանային բառարան. 2012
Տես նաև մեկնաբանությունները, հոմանիշները, բառերի իմաստները և ինչ է ROTA, CELTIC STRING INSTRUMENT ռուսերեն բառարաններում, հանրագիտարաններում և տեղեկատու գրքերում.
- ԳՈՐԾԻՔ գողերի ժարգոնի բառարանում.
- 1) թղթախաղ, 2) ... - ԳՈՐԾԻՔ Տնտեսական տերմինների բառարանում.
ՊԱՐՏՔ - տես ՊԱՐՏԱԿԱՆ ԳՈՐԾԻՔ ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ
(Ռոտա) Նինո (1911-79) իտալացի կոմպոզիտոր։ Երաժշտություն ֆիլմերի համար՝ «Ճանապարհ», «Կաբիրիայի գիշերներ», «Պատերազմ և խաղաղություն», «Մեքենավարը», «Ռոկկոն և նրա եղբայրները», «Քաղցր… - ԳՈՐԾԻՔ Մեծ Հանրագիտարանային բառարանում.
(լատ. instrumentum - գործիք) մարդու աշխատանքի գործիք կամ մեքենայի շարժիչ։ Գործիքներ կան՝ մեխանիկական, հաստոցային և մեքենայացված (մեխանիկական մեքենաներ)։ … - ԳՈՐԾԻՔ Մեծ խորհրդային հանրագիտարանում, TSB.
(լատ. instrumentum-ից գործիք), մարդու աշխատանքի գործիք կամ մեքենայի շարժիչ, որը «... գրավում է աշխատանքի առարկան և նպատակաուղղված փոխում այն» ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ժամանակակից հանրագիտարանային բառարանում.
- ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ
(Ռոտա) Նինո (1911–70), իտալացի կոմպոզիտոր։ Ֆ. Ֆելինիի ֆիլմերի («Կաբիրիայի գիշերներ», «Քաղցր կյանք», «Ամարկորդ» ... - ԳՈՐԾԻՔ Հանրագիտարանային բառարանում.
[լատիներեն instrumentum instrument-ից] 1) աշխատանքի գործիք (սանտեխնիկական, վիրաբուժական և այլն) գործիքներ. 2) երաժշտական գործիքներ՝ դաշնամուր, ռոյալ, կլառնետ ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Հանրագիտարանային բառարանում.
s, w. Հետևակի և զինվորականների որոշ այլ ճյուղերի ստորաբաժանում, սովորաբար գումարտակի մաս: Ընկերություն - ընկերության հետ կապված, ... - ԳՈՐԾԻՔ Հանրագիտարանային բառարանում.
ա, մ 1. Գործիք (հիմնականում ձեռքով) ինչ-որ աշխատանք կատարելու համար։ հյուսն ու. Վիրաբուժական և. 2. հավաքված Նման զենքերի հավաքածու. Հավաքել… - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Հանրագիտարանային բառարանում.
, -s, w. Զորամաս, որը սովորաբար գումարտակի մաս է կազմում։ Հրացան, մոտոհրաձգային, տանկ, ականանետ, սակրավոր ր. Ամբողջական ռ. ինչ-որ մեկին (թարգմ.՝... - ԳՈՐԾԻՔ Հանրագիտարանային բառարանում.
, -ա, մ 1. Ինչ-որ տեսակի արտադրության գործիք։ աշխատանքները։ Ձեռնարկ և. մեքենա և. Վերահսկում և չափում և. Վիրաբուժական և. 2. հավաքված Այդ… - ՍԵԼՏԻԿ Հանրագիտարանային բառարանում.
, րդ, թ. 1. տես Կելտեր. 2. Կելտերի, նրանց լեզուների, ապրելակերպի, մշակույթի, ինչպես նաև վայրերի հետ կապված... - STRING
ԼԱՐԱՅԻՆ ՆՎԱԽԱԳԱՀ, նվագախումբ՝ կազմված լարային աղեղնավոր գործիքներից՝ ջութակներ, ալտ, թավջութակ, ... - STRING Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԼԱՐԱՆԻ Սենսոր, չափվելու է։ փոխարկիչ՝ ձգված պողպատե պարանի և էլ.-մեխանի տեսքով։ փոխարկիչ, որը գրգռում է լարերի թրթռումները և դրանք վերածում էլեկտրականի։ … - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ՌՈՏԱ (Rota), քաղաք և նավահանգիստ Իսպանիայի հարավում, հեղինակությամբ։ շրջան Անդալուսիա. ԼԱՎ. 30 տ.ժ. Գինեգործություն. Ռազմական-մոր. բազա... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ROTA (լեհ. rota), osn. մարտավարական միավոր մոտոհրաձգային. (շարժիչային հետևակ, հետևակ), տանկ, ինժեներ և այլ զորքեր։ Բաղկացած է մի քանի դասակները և... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ROTA (Rotha) Paul (1907-84), անգլ. վավերագրող, կինոքննադատ։ Ռ–ի աշխատանքին բնորոշ է սոցիալական ուղղվածությունը։ Ֆ.: «Նավաշինարան» (1934), «Առատության աշխարհ» (1943), «Ավետյաց երկիր» ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ROTA (Rota) Նինո (1911–79), իտալ. կոմպոզիտոր. I. Pizzetti-ի աշակերտ, A. Casella. Երաժշտություն ֆիլմերի համար (փ. 100)՝ «Ճանապարհ», «Կաբիրիայի գիշերներ», «Պատերազմ ... - ԳՈՐԾԻՔ Ռուսական մեծ հանրագիտարանային բառարանում.
ԳՈՐԾԻՔ (լատ. instrumentum – գործիք), մարդկային աշխատանքի կամ կկատարելու գործիք։ մեքենա մեխանիզմ. Կան ես .. մեխանիկական, հաստոցային և մեքենայացված (մեխանիկական ... - ԳՈՐԾԻՔ Բրոքհաուսի և Էֆրոնի հանրագիտարանում.
? Աշխատանքը հեշտացնելու համար գործիքներ օգտագործելու կարողությունը մարդու առանձնահատկություններից մեկն է. Ֆրանկլինը նույնիսկ մարդուն սահմանում է որպես «կենդանի, որը ստեղծում է իր ... - STRING
լար, տող, տող, լար, լար, թել, լար, թել, թել, թել, թել, թել - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ամբողջական ընդգծված պարադիգմում՝ ըստ Զալիզնյակի.
րո"տա, րո"յու, րո"յու, րո"տ, րո"թե, րո"այնտեղ, րո"թե, րո"դու, րո"թոյ, րո"տոյու, րո"թամի, րո"թե, .. . - ՍԵԼՏԻԿ Ամբողջական ընդգծված պարադիգմում՝ ըստ Զալիզնյակի.
քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ, քէԼտիշ. Լիտվական, Սելթիկ, Սելթիկ, Սելթիկ, Սելթիկ, Սելթիկ, Սելթիկ, Սելթիկ, Սելթիկ, ... - ԳՈՐԾԻՔ Ամբողջական ընդգծված պարադիգմում՝ ըստ Զալիզնյակի.
գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, գործիքներ, ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Անագրամ բառարանում։
- ԳՈՐԾԻՔ Ռուսաց լեզվի ժողովրդական բացատրական-հանրագիտարանային բառարանում.
-ա, մ 1) գործիք, սարք, որն օգտագործվում է առօրյա կյանքում և մարդու արտադրողականության տարբեր ոլորտներում կամ որևէ տեսակի. այլ հատուկ գործողություններ և ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Սկանբառեր լուծելու և կազմելու բառարանում.
Հարյուր մարտիկ, մեկ... - ԳՈՐԾԻՔ Ռուսական բիզնես բառապաշարի թեզաուրուսում.
Syn: գործիք, մեխանիզմ, ... - ԳՈՐԾԻՔ Օտար բառերի նոր բառարանում.
(lat. instrumentum) 1) աշխատանքի (և. սանտեխնիկական, վիրաբուժական և այլն) գործիք. 2) հատուկ սարք, որը նախատեսված է երաժշտություն հանելու համար. … - ԳՈՐԾԻՔ Օտար արտահայտությունների բառարանում.
[լատ. instrumentum] 1. գործիք աշխատանքի համար (եւ. սանտեխնիկա, վիրաբուժական եւ այլն); 2. հատուկ սարք, որը նախատեսված է երաժշտություն հանելու համար։ հնչյուններ... - ԳՈՐԾԻՔ Ռուսական թեզաուրուսում.
Syn: գործիք, մեխանիզմ, ... - ԳՈՐԾԻՔ Աբրամովի հոմանիշների բառարանում.
գործիք, արկ, ճարմանդ, սարք, ամրագոտի, հարմարանք, օրգան, ապարատ, մեքենա: ամուսնացնել . Սմ. … - STRING
երկլար, երկլար, բազմալար, միալար, յոթլար, եռալար, քառալար,… - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսաց լեզվի հոմանիշների բառարանում.
հեղինակ, բաժանում, ... - ԳՈՐԾԻՔ Ռուսաց լեզվի հոմանիշների բառարանում.
Syn: գործիք, մեխանիզմ, ... - STRING
կց. 1) Արժեքի հետ կապված. գոյականի հետ՝ տող (1), կապված դրա հետ։ 2) ա) լարերի հիմնական տարր ունենալը (o ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Էֆրեմովա ռուսաց լեզվի նոր բացատրական և ածանցյալ բառարանում.
և. 1) գումարտակի կամ այլ ավելի մեծ զորամասի մաս կազմող զորամաս. 2) տրանս. Օգտագործեք երբ ցույց է տալիս... - ՍԵԼՏԻԿ Էֆրեմովա ռուսաց լեզվի նոր բացատրական և ածանցյալ բառարանում.
կց. 1) Կելտերի հետ կապված, նրանց հետ կապված: 2) Կելտերին հատուկ, նրանց բնորոշ. 3) Սեփական... - ԳՈՐԾԻՔ Էֆրեմովա ռուսաց լեզվի նոր բացատրական և ածանցյալ բառարանում.
մ 1) Գործիք, սովորաբար ձեռքով, ինչ-որ տեսակի l-ի արտադրության համար: աշխատանքները։ 2) բացվել Երաժշտական գործիք. 3) տրանս. Գործիքը, որն օգտագործվում է… - ...STRING Էֆրեմովա ռուսաց լեզվի նոր բացատրական և ածանցյալ բառարանում.
Բարդ ածականների վերջին մասը, որը ներկայացնում է իմաստը. ունենալ այնքան տող, որքան նշված է բառի առաջին մասում (եռալար, յոթ լար, ութ լար և այլն) ... - ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ
ռոտա,... - ՍԵԼՏԻԿ Լոպատինի ռուսաց լեզվի բառարանում.
- ԳՈՐԾԻՔ Լոպատին ռուսաց լեզվի բառարանում.
գործիք,... - STRING Ռուսաց լեզվի ամբողջական ուղղագրական բառարանում։
- ԸՆԿԵՐՈՒԹՅՈՒՆ Ռուսաց լեզվի ամբողջական ուղղագրական բառարանում.
ընկերություն,...
Սեր ... Զարմանալի կախարդական զգացողություն, որը մարդկանց տալիս է անհավանական հաճույք, երջանկության և երանության հույս: Մարդկությունը սիրո մասին շատ հրաշալի պատմություններ գիտի, ակնածանքով է վերաբերվում դրանց ու պահում իր հիշողության մեջ։ Գեղեցիկ լեգենդներ Տրիստանի և Իզոլդայի, Յոթայի և Աքբարի, Ռոմեոյի և Ջուլիետի անձնուրաց զգացմունքի մասին սերնդեսերունդ խնամքով փոխանցվում են։ Սիրո պատմությունները շատ են, բայց կա ևս մեկը, որն արժանի է հատուկ ուշադրության։ Մեզ է հասել հին ժամանակներից՝ հին Հունաստանից։ Սա լեգենդ է հայտնի երգչուհիՀելլա Օրփեոսը և նրա սիրելի կինը՝ նիմֆա Եվրիդիկեսը: Լեգենդն ասում է, որ Օրփեոսը, կորցնելով իր սիրելիին, ով մահացել է օձի խայթոցից, որոշել է հուսահատ արարք. նա իջել է. անդրաշխարհխնդրել Հադեսին, մահացածների աստծուն, իրեն վերադարձնել Եվրիդիկեին։ Օրփեոսի հավատարիմ ուղեկիցն ու օգնականն այս դժվարին ճանապարհին նրա քնարն էր, որի կախարդական ձայները կարող էին կանգնեցնել գետերը, հմայել բնությունը, կենդանիներին ու թռչուններին: Ի՞նչ է այս գործիքը, որն ունի նման կախարդական հատկություններ: Համաձայն հին հունական առասպելՔնարը մանուկ հասակում՝ կրիայի խեցի, ցլի եղջյուրներից և երեք սրածայր թելերից, ստեղծել է Հերմես աստվածը, որն ունի բազմաթիվ տաղանդներ: Այնուհետև նա այն փոխանակեց աստվածային կովերի երամի հետ, որը պատկանում էր բարձրագույն հոգևորության և արվեստի աստծուն՝ Ապոլլոնին, հիացած գործիքի ձայնով, որն իր հերթին տվեց, բայց արդեն յոթ լարային գործիք՝ առասպելական Օրփեոսին, որը բերեց քնար մարդկանց աշխարհին.
Ձայն
Ի՞նչ է հնչում քնարը՝ աստվածային ծագում ունեցող գործիք, որը շատ են սիրել մեր հեռավոր նախնիները։ Նրա ձայնը շատ նուրբ է, փայլուն և հմայիչ ճախրող: Համարվում էր, որ քնարի հիասքանչ հնչյունները մաքրում ու բժշկում են հոգին` լցնելով այն երկնային ներդաշնակությամբ: Քնարը նվագում էին նստած կամ կանգնած վիճակում՝ գործիքը մարմնի նկատմամբ մի փոքր անկյան տակ պահելով։ Կատարման ժամանակ կիրառվել են հնչյունների արտադրության տարբեր եղանակներ, օրինակ՝ լարերը պոկելը և դասավորելը. աջ ձեռքն անցնում էին լարերի երկայնքով, իսկ անհարկի ձայները խլացնում էին ձախով։
Լուսանկար:
Հետաքրքիր փաստեր
- Քնարը հաճախ պատկերվում էր հին մետաղադրամների վրա։
- Քնարը ներկայումս օգտագործվում է որպես ժողովրդական գործիք հյուսիսարևելյան Աֆրիկայի որոշ մասերում։
- Եվրոպական մայրցամաքում պահպանված ամենահին լիրան մոտ 2,5 հազարամյակ է։
Հյուսիսեվրոպական միջնադարի ժողովրդական երաժշտություն և գործիքներ
Նրան գտել են Շոտլանդիայում 2010թ.
- Քնարը հիշատակվում է հին անգլիական «Boevulf» պոեմում, որը գրվել է մեր դարաշրջանի առաջին հազարամյակի վերջում: 3182 տողից բաղկացած այս հնագույն բանաստեղծությունը մեզ է հասել ամբողջությամբ։
- Հնագույն քնարները այժմ կարելի է տեսնել Օքսֆորդի (Անգլիա) Աշմոլի արվեստի և հնագիտության թանգարանում, Հերակլիոնի (Հունաստան) հնագիտական թանգարանում, Երուսաղեմի Ռոքֆելլերի թանգարանում (Իսրայել), ինչպես նաև պատմական թանգարաններԼոնդոն (Անգլիա), Փենսիլվանիա (ԱՄՆ) և Բաղդադ (Իրաք):
- Ներկայիս լիրան բառ է, որն ունի բազմաթիվ իմաստներ. այն բանաստեղծների խորհրդանիշն ու հատկանիշն է. Զինվորական նվագախմբերի զինանշան; Իտալիայի, Վատիկանի և Թուրքիայի դրամական միավորը. համաստեղություն, որը գտնվում է հյուսիսային կիսագնդում, որտեղ ամենապայծառը աստղն է, որը կոչվում է «Վեգա». Ավստրալական թռչուն, որի պոչը նման է քնարին:
- Կան բազմաթիվ երաժշտական գործիքներ, որոնց անվանման մեջ կա քնար բառը։ Սակայն հարկ է նշել, որ դրանք ոչ մի կապ չունեն հին քնարի հետ, օրինակ՝ անիվավոր քնար, պոնտական քնար, կրետական քնար, բյուզանդական քնար, քնար դա բրաչիո, քնար դա գամբա։
Դիզայն
Քնարը, որն ունի շատ ինքնատիպ կոնֆիգուրացիա, բաղկացած է ռեզոնատոր մարմնից, որն ի սկզբանե պատրաստված էր կրիայի պատյանից և ձգվում էր եղջերավորի մաշկի թաղանթով։ Հետագայում այն սկսեց պատրաստել փայտից պատրաստված քառանկյունի տեսքով։ Մարմնին ամրացված են երկու նրբագեղ կոր՝ օձիքի տեսքով, որոնց պատրաստման համար օգտագործվել են փայտից կամ անտիլոպի եղջյուրներ։ Դարակաշարերի վերին վերջում միացված են խաչաձողով, որից տողերը ձգվում են դեպի ռեզոնատոր: Գործիքների վրա լարերի թիվը շատ տարբեր է՝ չորս, յոթ, տասը, իսկ փորձարարական գործիքներում՝ տասներկու, տասնութ և ավելի։
Քնարայի տեսակները
Քնարների ընտանիքը ներառում է տարբեր տեսակի և չափերի գործիքներ, սակայն ամենատարածվածներն են հելիները, ձևավորումը և ցիթարան։
- Հելիս - այսպես է կոչվում կրիայի պատյանից կազմված մարմնով ամենապրիմիտիվ քնարը, որը պատված էր եզան կաշվով։ Գործիքը թեթև էր, փոքր չափերով և տարածված էր կանանց հետ երաժշտություն նվագելու համար։
- Ֆորմինգա՝ հին հունական հեքիաթասացների գործիք՝ Աեդս, որը առանձնապես հնչեղությամբ չէր տարբերվում։ Այն ունի յուրահատուկ դիզայն, որը թույլ է տալիս այն պահել ուսի վրայով գցված վիրակապի օգնությամբ։
- Կիֆարան հարթ ծանր մարմնով գործիք է, որը կարող էին նվագել միայն տղամարդիկ։ Լարերի թիվը տատանվում էր յոթից մինչև տասներկու։
Պատմություն
Քնարը՝ գործիք, որը հիմնականում կապված է Հին Հունաստանի և Հռոմի մշակույթի հետ, մարդկանց կյանքում հայտնվել է այնքան վաղուց, որ այսօր ոչ մի պատմաբան չի կարող ճշգրիտ նշել դրա առաջացման ժամանակը և վայրը։ Որոշ ենթադրությունների համաձայն՝ քնարի հայրենիքը Թրակիան է, իսկ մյուսների համաձայն՝ Մերձավոր Արևելքը։ Այն Միջագետքում էր, մեկը հնագույն քաղաքակրթություններ, շումերական Ուրի տարածքում, ընթացքում հնագիտական վայրերհայտնաբերվել են նմանատիպ լարային երաժշտական գործիքներ, որոնց պատրաստումը թվագրվում է մ.թ.ա. III հազարամյակի կեսերին։ Արվեստի պատմաբանները հետագայում նրանց տվեցին Ուրիշ քնարի անունը։ Հայտնաբերված գործիքները բավականին մեծ էին, ութից տասներկու լարով և ցլի գլխի ձևով ռեզոնատորով։ Ասորեստանում ցուլը պտղաբերության խորհրդանիշ էր և առանձնահատուկ հարգանք էր վայելում երկրի բնակիչների շրջանում: Աստվածաշնչի պատմություններում մենք հաճախակի նշում ենք, որ մոտավորապես նույն ժամանակաշրջանում քնարը մեծ պահանջարկ ուներ Հին Եգիպտոսում, ինչպես նաև հրեա ժողովրդի սիրելի գործիքը: Հաճույքով երաժշտություն էր նվագում Դավիթ թագավորը, որը վառ անհատականություն էր ոչ միայն Հին Կտակարանում, այլև համաշխարհային պատմության մեջ։
Մեզ հասած քնարի ամենավաղ պատկերը թվագրվում է Մինոական քաղաքակրթության ժամանակներից (մ.թ.ա. 1400 թ.) և գտնվում է Ագիա Տրիադայի հայտնի սարկոֆագում, որն ի սկզբանե գտնվել է Կրետե կղզու հարավային մասում: Վարկած կա, որ հենց Կրետեից է քնարը սկսել իր տարածումը Հունաստանում և Հռոմեական կայսրությունում, որտեղ այն ստացել է իր սկզբնական կազմաձևը պայտի տեսքով, ինչպես նաև շատ բարձր տեղ է գրավել երաժշտական գործիքների հիերարխիայում, որոնք օգտագործվում են այդ ժամանակ. Լիրան, ով նվագում էր կարևոր դերայս երկրների մշակույթում համարվում էր ապոլոնյան, վեհ գործիք, որի վրա ուսուցումը պարտադիր էր «ազատ» քաղաքացու կրթության մեջ։ Այն պահանջված գործիք էր ոչ միայն այն ժամանակվա հայտնի երաժիշտների, այլև «հնագույն բարդների» մեջ, որոնց թվում էին հեքիաթասացներ, խարիզմատիկներ և բանաստեղծներ։ Եվ քանի որ քնարի ձայնը ուղեկցում էր ոչ միայն երգեցողությանը, այլեւ ասմունքին, ուստի հին պոեզիայի որոշակի տեսակ հետագայում կոչվեց «քնարական»։ Բացի այդ, գործիքը ակտիվորեն օգտագործվում էր տնային երաժշտության մեջ. այն համարվում էր պարկեշտ կանանց համար: Քանի որ քնարը շատ տարածված էր, արհեստավորներն այն անընդհատ ձևափոխում էին, պատրաստում տարբեր տեսակների ու չափերի։ Նվագարանի լարերի թիվը տարբերվում էր և հասնում էր տասնութի, բայց յոթ լարային քնարը դեռ համարվում էր ամենահայտնին։
Ուշ անտիկ դարաշրջանում, հունահռոմեական քաղաքակրթության անկման ժամանակ, քնարը աստիճանաբար սկսեց տարածվել ամբողջ Եվրոպայում դեպի հյուսիս՝ կելտական և ֆիննական ժողովուրդների շրջանում: Այնտեղ այն ենթարկվեց կառուցվածքային որոշ փոփոխությունների, քանի որ այն պատրաստված էր մեկ փայտից։ Քրիստոսի Ծննդյան առաջին հազարամյակից հետո քնարը զգալիորեն փոխվեց, ինչ-որ տեղ պոկված գործիքից վերածվեց աղեղնավոր գործիքի, ինչ-որ տեղ ավելացրեց վիզը և իր սկզբնական տեսքով աստիճանաբար դուրս եկավ ակտիվ գործածությունից, բայց պահպանեց իր ազնվականությունը։ կարգավիճակը։
Ցավոք, քնարը, որը բազմաթիվ երաժշտական գործիքների նախահայրն է, ներկայումս պատշաճ ուշադրության չի արժանանում, բայց մարդիկ հիշում են այն, և զինանշանը դրա հաստատումն է։ երաժշտական արվեստայս հնագույն հնագույն գործիքի տեսքով:
Տեսանյութ՝ լսել քնար
Լյութ
Հիմնական տեղեկություններ
Լյութ- հնագույն լարային երաժշտական գործիք։ Լյութ բառը, հավանաբար, առաջացել է արաբերեն al'ud (ծառ) բառից, չնայած Էքհարդ Նոյբաուերի վերջին հետազոտությունը ապացուցում է, որ «ud» պարսկական rud բառի արաբացված տարբերակն է, որը նշանակում է լար, լարային գործիք կամ լուտ: Միևնույն ժամանակ, Ջանֆրանկո Լոտտին կարծում է, որ վաղ իսլամում «ծառը» նվաստացուցիչ նշանակություն ունեցող տերմին էր՝ կապված դրա մեջ գոյություն ունեցող ցանկացած գործիքային երաժշտության արգելքի հետ։ Լյուտ նվագողին անվանում են լյուտ նվագող, իսկ վարպետ վարպետին՝ լուտի:
Արտադրություն
Լյուտերը գրեթե ամբողջությամբ պատրաստված են փայտից։ Փայտի բարակ թերթիկից (սովորաբար եղևնի) պատրաստված ձայնային տախտակը օվալաձև է:
Ռոտա, կելտական լարային գործիք
Լյուտի բոլոր տեսակներում ձայնային տախտակը ձայնային անցքի փոխարեն պարունակում է մեկ կամ երբեմն եռակի վարդազարդ: Վարդակները սովորաբար առատորեն զարդարված են:
Լյուտի մարմինը հավաքվում է կարծր փայտի առանձին կողերից (թխկի, բալ, էբենոս, վարդափայտ և այլն): Ի տարբերություն ժամանակակից լարային գործիքների մեծ մասի, լյուտի վիզը տեղադրված է ձայնային տախտակի հետ և չի կախված դրա վրա: Լյութի պարանոցը սովորաբար պատրաստված է բաց փայտից՝ էբենեսային ծածկույթով:
Պատմություն, ծագում
Լյուտի ծագումը հաստատապես հայտնի չէ։ Գործիքի տարբեր տարբերակներ հնագույն ժամանակներից օգտագործվել են Եգիպտոսի, խեթական թագավորության, Հունաստանի, Հռոմի, Բուլղարիայի, Թուրքիայի, Չինաստանի և Կիլիկիայի մշակույթներում։ 7-րդ դարի սկզբին լուտի նման ձևով տարբերակներ հայտնվեցին Պարսկաստանում, Հայաստանում, Բյուզանդիայում և Արաբական խալիֆայությունում։ 6-րդ դարում բուլղարացիների շնորհիվ կարճ վզով լյուտը տարածվեց ողջ Բալկանյան թերակղզում, իսկ 8-րդ դարում մավրերի կողմից այն ներմուծվեց Իսպանիայի և Կատալոնիայի մշակույթներ՝ այդպիսով տեղահանելով երկարավիզ լուտաները, պանդուրան և ցիտ, որը նախկինում գերիշխում էր Միջերկրական ծովում։ Վերջիններիս պատմությունը, սակայն, դրանով չավարտվեց. դրանց հիման վրա առաջացան իտալական կիթառը, կոլաշոնը և կիտարրոնը։
15-րդ և 16-րդ դարերի վերջում շատ իսպանացի, կատալոնացի և պորտուգալացի լյուտենիստներ, լյուտի հետ մեկտեղ, սկսեցին օգտագործել vihuela de mano («ձեռքի վիհուելա»), գործիք, որն իր ձևով մոտ է viola da gamba-ին և որի թյունինգը համապատասխանում է լուտի լարմանը։ Վիհուելան «վիոլա դա մանո» անվան տակ հետագայում տարածվեց Իսպանիայի տիրապետության տակ գտնվող Իտալիայի շրջաններում, հատկապես Սիցիլիայում, Նեապոլի Թագավորությունում և Պապ Ալեքսանդր VI Պապի օրոք։
Թերևս ամենակարևոր «տարանցիկ կետը» մուսուլմանական և եվրոպական քրիստոնեական մշակույթների միջև այս դեպքըՊետք է հաշվի առնել Սիցիլիան, որտեղ լուտը բերվել է բյուզանդական կամ, ավելի ուշ, սարացի երաժիշտների կողմից: Շնորհիվ այն բանի, որ այս լուտի երգիչները ծառայել են որպես պալատական երաժիշտներ կղզում քրիստոնեության վերածննդին հաջորդող ժամանակաշրջանում, լուտը ավելի հաճախ է պատկերված, քան ցանկացած այլ երաժշտական գործիք կառուցված Կապելլա Պալատինա եկեղեցու (Պալերմո, Իտալիա) առաստաղի նկարների վրա։ 1140 թվականին հիմնադրվել է նորմանդական թագավոր Ռոջեր II-ի կողմից։ 14-րդ դարում լյուտան արդեն տարածվել էր ամբողջ Իտալիայում և կարողացավ Պալերմոյից ներթափանցել գերմանախոս երկրներ՝ հավանաբար Հոհենշտաուֆեն դինաստիայի կողմից հարևան պետությունների մշակույթների վրա գործադրված ազդեցության պատճառով:
Միջնադարյան լյուտաներն ունեին չորս կամ հինգ զույգ լարեր։ Ձայնի արդյունահանումն իրականացվել է պլեկտրի միջոցով: Լյուտաների չափերը տարբեր էին. կան վավերագրական ապացույցներ, որ Վերածննդի դարաշրջանի վերջում կար մինչև յոթ չափ (ներառյալ բաս լյուտը): Ըստ ամենայնի, միջնադարում լյուտը հիմնականում օգտագործվում էր նվագակցման համար։ Մինչև 16-րդ դարի սկիզբը գրված երաժշտության պարտիտուրները, որոնք պահպանվել են մինչ օրս, ինչը կարելի է մեծ վստահությամբ վերագրել հատուկ լուտի համար ստեղծվածներին, չափազանց փոքր է։ Ամենայն հավանականությամբ, դա պայմանավորված է նրանով, որ միջնադարում և Վերածննդի սկզբում լյուտի նվագակցությունը իմպրովիզացիոն բնույթ էր կրում, որը չէր պահանջում երաժշտական նշում:
15-րդ դարի վերջին տասնամյակներում լյուտենիստները աստիճանաբար հրաժարվեցին պլեկտրի օգտագործումից՝ հօգուտ մատներով նվագելու մեթոդի, որն ավելի հարմար էր բազմաձայն երաժշտություն նվագելու համար։ Զուգակցված լարերի թիվն ավելացել է մինչև վեց կամ ավելի: 16-րդ դարում լյուտան դարձավ իր ժամանակի հիմնական մենակատարը, բայց շարունակեց օգտագործվել երգիչներին ուղեկցելու համար։
Վերածննդի վերջում զույգ լարերի թիվը հասավ տասի, իսկ բարոկկո դարաշրջանում այն հասավ տասնչորսի (երբեմն հասնում էր տասնինը)։ Գործիքները, որոնք համարակալում էին մինչև 26-35 լար, պահանջում էին փոփոխություն հենց լուտի կառուցվածքում։ Ավարտման պահին արկլյուտը, թեորբոն և թորբանը հագեցված էին հիմնական կցորդի գլխի մեջ ներկառուցված երկարացումներով, որոնք ստեղծում էին բաս լարերի լրացուցիչ ռեզոնանսային երկարություն: Մարդկային ափը ի վիճակի չէ սեղմել տասնչորս լարերի վրա, և, հետևաբար, բասի լարերը կախվել են տախտակից և երբեք չեն սեղմվել ձախ ձեռքով:
Բարոկկոյի դարաշրջանում լյուտի գործառույթները հիմնականում կրճատվել են բասո կոնտինուոյի նվագակցությամբ, և աստիճանաբար այն փոխարինվել է ստեղնաշարային գործիքներով: 19-րդ դարից ի վեր լյուտը գործնականում անգործության է մատնվել, սակայն դրա մի քանի տեսակներ շարունակել են գոյություն ունենալ Գերմանիայում, Շվեդիայում և Ուկրաինայում:
Ամենակարկառուն կոմպոզիտորները
Ամենահայտնի կոմպոզիտորները, ովքեր ստեղծագործել են լուտի համար տարբեր դարաշրջաններում.
Վերածննդի կոմպոզիտորներ.
Իտալիա:Վինչենցո Կապիրոլա, Ֆրանչեսկո Կանովա դա Միլանո;
Կենտրոնական Եվրոպա.Բալինտ Բակֆարկ, Դիոմեդ Կատո, Վոյցեխ Դլուգարայ, Քշիշտոֆ Կլաբոն, Մելխիոր Նոյզիեդլեր, Յակուբ Պոլակ;
Անգլիա.Ջոն Դոուլենդ, Ջոն Ջոնսոն, Ֆիլիպ Ռոսեթեր, Թոմաս Քեմփիոն;
Բարոկկո կոմպոզիտորներ.
Իտալիա:Ալեսանդրո Պիչինինի, Անտոնիո Վիվալդի, Յոհան Ժերոմ Կապսբերգեր;
Ֆրանսիա.Ռոբերտ դե Վիզ, Դենիս Գոթիեր;
Գերմանիա:Յոհան Սեբաստիան Բախ, Սիլվիուս Լեոպոլդ Վայս, Վոլֆ Յակոբ Լաուֆենշտայներ, Բերնհարդ Յոահիմ Հագեն, Ադամ Ֆալկենհագեն, Կառլ Կոհուտ;
Ժամանակակից կոմպոզիտորներ.
Յոհան Նեպոմուկ Դավիդ (Գերմանիա), Վլադիմիր Վավիլով (Ռուսաստան), Շանդոր Կալլոս (Հունգարիա և Ռուսաստան), Ստեֆան Լունդգրեն (Գերմանիա և Շվեդիա), Տոյոհիկո Սատո (Ճապոնիա և Հոլանդիա), Ռոն Մաքֆարլեյն (ԱՄՆ), Պաուլո Գալվաո (Պորտուգալիա), Ռոբ. ՄակՔիլոպ (Շոտլանդիա), Յոզեֆ վան Վիսեմս (Հոլանդիա), Ալեքսանդր Դանիլևսկի (Ֆրանսիա և Ռուսաստան), Ռոման Տուրովսկի-Սավչուկ (ԱՄՆ և Ուկրաինա), Մաքսիմ Զվոնարև (Ուկրաինա):
Տեսանյութ՝ լյուտ վիդեո + ձայնի վրա
Տեղադրեք գովազդ
Լիրա
Հիմնական տեղեկություններ
Լիրա- լծաձև պոկում լարային երաժշտական գործիք, որի երկու կոր սյուները դուրս են ցցվում ռեզոնատորի մարմնից և ավելի մոտ են վերին ծայրին միացված խաչաձողով, որին հինգ կամ ավելի միջուկային լարեր են ձգվում մարմնից:
Ծագում, պատմական նշումներ
Մերձավոր Արևելքի նախապատմական ժամանակներում քնարը եղել է հրեաների, իսկ ավելի ուշ՝ հույների և հռոմեացիների հիմնական գործիքներից մեկը։ Գործիքը ծառայում էր երգեցողությանն ուղեկցելու համար, որի դեպքում այն նվագում էին մեծ պեկտրով։
Հունահռոմեական քաղաքակրթության անկման հետ քնարի տարածման տարածքը տեղափոխվեց Հյուսիսային Եվրոպա: Հյուսիսային քնարը, որպես կանոն, դիզայնով տարբերվում էր հնուց. սյուները, խաչաձողը և ռեզոնատորի մարմինը հաճախ փորագրված էին մեկ կտոր փայտից։
1000-ից հետո ե. ոչ թե պոկված, այլ խոնարհված քնարները լայն տարածում գտան հատկապես ուելսցիների և ֆինների շրջանում։ Մեր օրերում լիրայից օգտվում են միայն ֆինները, ինչպես նաև նրանց սիբիրցի ազգականներ Խանտին և Մանսին։
Հին Հունաստանում ասմունքն ուղեկցվում էր քնար նվագելով։ Դասական անտիկ ժամանակաշրջանի քնարը սովորաբար նվագում էին լարերը պոկելով, ինչպես կիթառ կամ ցիտր նվագել, այլ ոչ թե լարերը պոկելով, ինչպես տավիղ նվագելը։ մատները ազատ ձեռքխլացված լարեր, որոնք ավելորդ են տվյալ ակորդի համար։
Ըստ հունական առասպելի՝ մանուկ Հերմեսը հորինել է առաջին քնարը: Նա վերցրեց կրիայի դատարկ պատյանը, երկու կողմից կովի եղջյուրներ և խաչաձող տեղադրեց և երեք լար կապեց։ Այս առասպելի արկածային շարունակությունը պատմում է, թե ինչպես Հերմեսը առևանգեց այն նախիրը, որին Ապոլոնն էր պահում, այնուհետև այս երամակը փոխանակեց իր գյուտի՝ քնարի հետ, որին Ապոլոնն ավելացրեց չորրորդ լարը։ Այս առասպելը նույնիսկ վերապատմվում է Լեոպոլդ Մոցարտի Ջութակի դպրոցում, որը հրատարակվել է 1756 թվականին:
Հետագայում քնարը սովորաբար ունենում էր յոթ լար։
Կրետեում քնարն արդեն հայտնի էր մ.թ.ա. մոտ 1400 թվականին, բայց գործիքն ինքնին, ըստ երևույթին, ավելի հին է։ Ըստ լեգենդի, աստվածային կամ կիսաաստվածային ծագում ունեցող լեգենդար հույն երաժիշտները քնար են նվագել՝ Օրփեոսը (որին իբր քնարը տվել է հենց Ապոլոնը) և Ամֆիոնը, ով քնարի ձայնի տակ կառուցել է Թեբեի պատերը։
Քնարից ստացված կելտական լարային երաժշտական գործիք
Նույն լեգենդները, որոնք արձագանքում էին հնագույն երաժշտական տրակտատներում, նույնիսկ մեզ բերեցին, այսպես կոչված, Օրփեոսի քնարի կառուցվածքը ժամանակակից տերմիններով, սրանք mi, si, la, mi նոտաներն են՝ վերցված առաջին օկտավայից ներքև:
Թեև քնարն օգտագործել են բազմաթիվ ականավոր երաժիշտներ, որոնք դրա վրա լարերի թիվը հասցրել են 9-ի (Թեոֆրաստ Պիերիացի) և նույնիսկ մինչև 12-ի (Մելանիպիդես), դասական և հելլենիստական դարաշրջանում այն հիմնականում կենցաղային գործիք էր, քանի որ հնչում էր։ բարձրաձայն չէր. Դա սովորեցրեց սկսնակներին:
Քնարը նվագում էին նաև կանայք, քանի որ այն այնքան ծանր չէր, որքան կիտարան և մեծ ֆիզիկական ուժ չէր պահանջում։ Ավելին, ի տարբերություն աուլոսի փողային գործիքի, քնար նվագելը պարկեշտ կնոջ համար անպարկեշտ զբաղմունք չէր համարվում, քանի որ որոշ մուսաներ նույնպես պատկերված էին քնարով։
Ուկրաինայում և Բելառուսում քնարը հնագույն լարային ժողովրդական գործիք է (XVII դդ.) մեծ երկարավուն մարմինով, այլ կերպ կոչվում է «ռայլ»։ Մարմնի վրա ձգվում են տարբեր թյունինգների երեք լարեր՝ տեղադրված հատուկ տուփի մեջ։ Դարակի կողքին ամրացված է փոքրիկ ստեղնաշար՝ 8-11 ստեղներով։ Խաղացողը ձախ ձեռքով սեղմում է ստեղները, իսկ աջ ձեռքով պտտում է բռնակը, որը շարժման մեջ է դնում հատուկ անիվ՝ ծածկված մազերով, կաշվով և քսած ռոսինով։ Անիվը քսվում է լարերին և հնչեցնում դրանք։ Միջին լարը փոխում է իր բարձրությունը՝ սեղմելով ստեղները և ծառայում է մեղեդիներ նվագելուն։ Էքստրեմալ լարերը խաղի ընթացքում չեն փոխում իրենց բարձրությունը: Քնարի ձայնը ուժեղ է, սուր, որոշակիորեն քթային տոնով։
Տեսանյութ՝ Lyra վիդեո + ձայնի վրա
Այս տեսանյութերի շնորհիվ կարող եք ծանոթանալ գործիքին, դրա վրա դիտել իրական խաղը, լսել դրա ձայնը, զգալ տեխնիկայի առանձնահատկությունները.
Վաճառք. որտեղ գնել/պատվիրել:
Հանրագիտարանը դեռ չի պարունակում տեղեկատվություն այն մասին, թե որտեղից կարելի է գնել կամ պատվիրել այս գործիքը: Դուք կարող եք փոխել այն:
Տեղադրեք գովազդ
Բնական վիտամիններ, սպորտային սնուցում, կոսմետիկա, դեղաբույսեր, մթերքներ
Ինչպես գրամոֆոնը կամ պատճենահանող սարքը, այնպես էլ «ionics» բառը առաջացել է ապրանքային նշանից, որն աստիճանաբար տարածվել է ոչ միայն իր արտադրանքի վրա, այլև բոլոր նմանատիպ իրերի վրա։ Իսկ անցյալ դարի վերջում փոքր չափի սինթեզատորները կոչվում էին իոնիկներ, որոնք հաճախ կարելի էր տեսնել երաժշտական խմբերի համերգների ժամանակ։ Նման սարքերը կոչվում են նաև «էլեկտրական օրգաններ», սակայն «սինթեզատոր» բառն ավելի ծանոթ է ունկնդիրների մեծամասնությանը։
Ինչ է իոնիկան
Սկզբունքորեն իրական իոնիկան բավականին պարզունակ սարքեր էին։ Բայց եղավ այնպես, որ այս երաժշտական գործիքը դարձավ երիտասարդական երաժշտության մի ամբողջ դարաշրջան։ Կապիտալիստական երկրներից ներմուծվող սարքավորումները մեզ համար ոչ միայն անհասանելի էին, այլեւ, մեծ մասամբ, բոլորովին անհայտ։ Բայց հնարավոր էր ներմուծել սոցիալիստական երկրներից։ Եվ այսպես, գերմանական սինթեզատորը (ավելի ճիշտ՝ «Gedheer», ինչպես ասում էին այն ժամանակ), դարձավ «աստղ»։
Ionica-ն անվանում են սինթեզատոր, որն արտադրվել է Գերմանիայի Դեմոկրատական Հանրապետության կողմից, որն առաջին անգամ թողարկվել է 1959 թվականին։ Այդպես է անվանվել 2 պատճառով. Նախ, սարքի դիզայնի պատճառով: Սկզբում, բացի էլեկտրոնային ռադիո խողովակներից, այն օգտագործում էր նաև իոնային լամպեր՝ նեոններ, կամ այսպես կոչված թիրատրոններ։ Երկրորդ, կա այդպիսի հազվադեպ գերմանացի կնոջ անունը- Իոնիկա: Միասին մենք ունենք հետաքրքիր ապրանքանիշ:
Իոնային լամպերն իրենց չէին արդարացնում, բավականաչափ հուսալի չէին։ Հետեւաբար, դրանք փոխարինվեցին էլեկտրոնայիններով ինչպես վերանորոգման ժամանակ, այնպես էլ սինթեզատորների նոր մոդելների թողարկմամբ։ «Ionica» անվան տակ նույնիսկ թողարկվել են կիսահաղորդչային մի քանի մոդելներ։ Իսկ Խորհրդային Միությունում բոլոր փոքր սինթեզատորներն աստիճանաբար սկսեցին անվանել այս բառը, ներառյալ նրանք, որոնք կապ չունեին ԳԴՀ-ի հետ: Այժմ, սակայն, սինթեզատորներին իոնիկ անվանելու ձևը հետզհետե դարձել է անցյալում, բայց նոր դարում երբեմն այդպես են ասում։ Որպես կանոն, մարդիկ, ովքեր դարձրել են իրական «իոնիկայի» ժողովրդականության ժամանակները։
Ինչ է իոնիկան
Մեր ժամանակների համար իոնային սինթեզատորն այնքան հնացած բան է, որ ինտերնետում դժվար է գտնել նույնիսկ այս ապրանքանիշի արտադրանքի լուսանկարը: Որպես կանոն, հանդիպում են այլ սինթեզատորներ, որոնք նման են տեսքը. Բայց մի ժամանակ գրեթե ոչ մի փոքր VIA-ն, որը կոչվում է վոկալ և գործիքային անսամբլ, չէր կարող անել առանց այս փոքրիկ և հարմար «էլեկտրական երգեհոնի»: Նա այնքան ամուր է մտել երաժշտության պատմության մեջ, որ մինչ օրս ապրում է դրա մեջ դպրոցական անսամբլի մասին «Չիժ» երգի միջոցով...
Ինչի՞ համար էին այս սինթեզատորները լավ: Հիշենք խորհրդային ժամանակները. Մյուսները պարզապես հասանելի չէին: Հետեւաբար, գրեթե ցանկացած գործիք, որը դուք կարող էիք ձեռք բերել այդ ժամանակ, համարվում էր լավ: Բացի այդ, իոնիկները համեմատաբար կոմպակտ էին, ինչը հսկայական գումար է փոքր խմբերի համար՝ առանց սեփական տրանսպորտի: Եթե երաժիշտները ոտքով էին հասնում համերգի վայր, իհարկե, նրանց համար ավելի հարմար էր ձեռքին կոկիկ, փոքր չափի սինթեզատոր, քան ավելի մեծ, թեկուզ բարձրորակ բան քարշ տալը։ Եվ երկու կիթառ և իոնիկա - դա գրեթե VIA է, չնայած հարվածային գործիքներով, իհարկե, ավելի հետաքրքիր է:
Նման սինթեզատորը համեմատաբար հեշտ էր խաղալ, հենց իր պարզունակության և պարզության պատճառով: Սկսնակ երաժիշտների համար սա նույնպես նկատելի պլյուս էր։ Կարելի է գտնել իոնիկներով աղջիկների լուսանկարներ, նման արտիստների համար, իհարկե, գործիքի թեթև քաշը նույնպես շատ կարևոր էր։ Ինչ-որ ավելի ծանրակշիռ բան, դա ավելի շատ տղաների համար է: Պարզվեց զվարճալի, պարզ և հրահրող, և այդ VIA-ի երկրպագուներին ավելին պետք չէր։
Ինչ է իոնիկան
Բացի այդ, իոնականը կոչվում է նաև իոնական ճարտարապետական ոճ։
Երաժշտական գործիքներ
Իհարկե, եթե հանդիպես այնպիսի արտահայտության, ինչպիսին է «իոնային սյունակ», անմիջապես պարզ է դառնում, որ բառերի այս համակցությունը երաժշտության հետ կապ չունի։ Հին հունական իոնիկան առաջացել է մեր դարաշրջանից առաջ՝ չորրորդ կամ հինգերորդ դարերում։ Սակայն սա, ինչպես ասում են, բոլորովին այլ պատմություն է։
Արաբական երաժշտական գործիքներ
Դուք, իհարկե, կարող եք հարցնել, թե ինչու մենք պետք է ուսումնասիրենք արաբական երաժշտական գործիքներ,եթե մենք երաժիշտ չենք, բայց պարողներ,բայց ավելի լավ է չհարցնեք :) Որովհետև երաժշտությունն ամենաուղիղ կապն ունի մեզ հետ՝ մենք պարում ենք երաժշտության տակ, և դա է, որ պետք է զգանք ու արտահայտենք մեր պարով։ Արևելյան մեղեդիներում օգտագործվող գործիքների մասին տեսական գիտելիքները մեզ կօգնեն ավելի խորը ընկալել լսածը և ավելի գրագետ ու հետաքրքիր հարվածել այն շարժումներով։
Թերևս Եգիպտոսի գլխավոր գործիքը, և բոլոր արևելյան ստեղծագործությունների «թագուհին» է TABLA
- թմբուկ, որը շատ է հիշեցնում Կենտրոնական Ասիան darbuku կամ dumbek.
Եգիպտական տաբլա
ամենից հաճախ կերամիկա՝ մարգարտյա ներդիրով կամ կերամիկայի վրա ներկված: Չափերը կարող են տարբեր լինել՝ 30-40 սմ բարձրությամբ և 20-35 սմ տրամագծով։ Ավելի թանկ թմբուկները ծածկված են ձկան կաշվով, իսկ ավելի էժանները՝ այծերով։ Բացի բնական կերամիկական հաբերից Եգիպտոսում մեծ տարածում ունեն նաև մետաղական դարբուկաները՝ պլաստիկ թաղանթով։ Հիմնական ծանր հարվածները «դում» կատարվում են կենտրոնում, իսկ երկրորդական «տեկը»՝ եզրին։
Գործնականում ոչ մի երգ պորտապարոչ առանց ձայնի հաբեր.
Եվ նաև պարողները հաճախ են ելույթ ունենում տաբլա սոլո,այն է Արևելյան պար միայն թմբուկներով.Թմբուկը կարող է սահմանել ոչ միայն ռիթմիկ օրինաչափություն, այլև ձայնը լցնել հետաքրքիր երկար կոտորակներով՝ կա՛մ մեծացող, կա՛մ պակասող և հետաքրքիր շեշտադրումներով:
Աուդիո «Tabla»
Եգիպտոսն ունի նաև շրջանակային թմբուկներ RIC (դափ) և DEF:
RIC
- փոքր շրջանակի թմբուկ, որը նման է դափի: Այն կարելի է լսել դասական, փոփ և պարային արևելյան երաժշտության մեջ։
Քնար (երաժշտական գործիք)
Օգտագործվում է նաև որպես պորտապարի աքսեսուար։ Որպես կանոն, ռիկն ունի 17 սմ տրամագծով, իսկ եզրի խորությունը՝ 5 սմ, եզրի արտաքին երեսը մազածածկված է մարգարտից, ինչպես դասական եգիպտական տաբլայում։ Եզրում տեղադրվում են հինգ զույգ պղնձե թիթեղներ՝ ստեղծելով լրացուցիչ զանգ։ Հետեւաբար, ռիկերը հաճախ բավականին ծանր են քաշով:
Աուդիո «Ռիկ»
DEF
– մեծ տրամագծով շրջանակի թմբուկ առանց մետաղական ծնծղաների եզրին, որն օգտագործվում է բասի ռիթմիկ նվագակցության համար:
Աուդիո «Դեֆ»
Կա նաև մեծ թմբուկ DOHOL
- հարվածային երաժշտական գործիք, որը բաղկացած է սնամեջ գլանաձև մարմնից, մոտ 1 մ տրամագծով և 25-30 սմ բարձրությամբ, մխոցի երկու ծայրերը ծածկված են խիստ ձգված մաշկով: Վրա դոհոլ
ձայնը հանում են կա՛մ ձեռքերով, կա՛մ երկու ձողերով, որոնցից մեկը ձեռնափայտի է նման, իսկ մյուսը՝ բարակ ձողի։
Աուդիո «Դոհոլ»
Երբեմն դուք կարող եք տեսնել, թե ինչպես Պորտապարուհիներկայացման ժամանակ նա իրեն ուղեկցում է մետաղյա փոքրիկ ծնծղաներով՝ մատների վրա հագած. ՍԱԳԱՑՆԵՐ.
Սրանք երկու զույգ ափսեներ են, սովորաբար արույրից, որոնք կրում են յուրաքանչյուր ձեռքի միջին և բթամատի վրա, պարողների համար՝ փոքր, երաժիշտների համար՝ ավելին։
Սագատա
- սա շատ հին երաժշտական գործիք է, որն ունի անալոգներ շատ երկրներում (Ռուսաստան - գդալներ, Իսպանիա - կաստանետներ): AT Արաբական պարերնրանք շատ հաճախ եղել են պարուհու երաժշտական նվագակցության մաս՝ սկսած Գավեզիի օրերից: Հիմա արևելյան պարերում սագաթներ
գործածված բանահյուսության մեջ և դասական կատարում(rax sharki, beledi):
Աուդիո «Սագաթա»
SISTR
- երաժշտական գործիք հարվածային գործիքների կատեգորիայից (կաստանետներ); Հին եգիպտական տաճարի զրնգոց. Կազմված է երկարավուն պայտի կամ փակագծի տեսքով մետաղյա թիթեղից, որի ավելի նեղ հատվածին բռնակ է ամրացված։ Այս պայտի կողքերին արված փոքր անցքերի միջով պարուրվել են տարբեր չափերի մետաղական ձողեր, որոնց ծայրերը կեռիկով թեքվել են։ Մետաղական ձողերի կեռիկների վրա դրված ափսեները կամ զանգերը ցնցվում էին կամ ցնցվում, երբ թափահարում էին:
Աուդիո «Systr»
Դե, հիմա նման բարձր ու հարվածային գործիքներից հետո անցնենք ավելի մեղեդային :)
ԵՎԱ
- Այս տավիղ հիշեցնող լարային երաժշտական գործիքը: Այն տեղադրվում է հորիզոնական և խաղում մատների վրա դրված մետաղական ծայրերի օգնությամբ։ Բավականին դժվար է խաղալ: Իսկ արևելյան պարողները, երբ կոմպոզիցիայում լսում են Եվա, և դա սովորաբար հնչում է որոշակի մասում ինքնուրույն, մենակատար, իմպրովիզացիայի մեջ օգտագործում են ցնցումների տարբեր համադրություններ։
Աուդիո «Եվա»
UDD
Դա կարճ պարանոցով, կիսատանձի ձևով, պոկոտ լյուտա է: Եգիպտական և թուրքական երաժշտության մեջ շատ տարածված է հարյուրավոր տարիներ, ուդը հանդիպում է նաև Հյուսիսային Աֆրիկայում, Մերձավոր Արևելքում, Կենտրոնական Ասիայում և Սահարայում:
Աուդիո «Udd»
ՄԻՍՄԱՐ
- փողային երաժշտական գործիք. Այն ունի երկու եղեգ և նույն երկարությամբ երկու խողովակ։ Միզմարը պատկանում է ժողովրդական երաժշտության աշխարհին և առավել հաճախ հնչում է արևելյան բանահյուսության մեջ, հատկապես Սայիդիում։
Աուդիո «Միզմար»
ՈՉ
Դա ֆլեյտա է, որը բաց է երկու կողմից։ Այն գալիս է տարբեր չափերի և ավանդաբար պատրաստվում է ձեռնափայտից կամ բամբուկից: Սակայն մեր օրերում ավանդական նյութերի փոխարեն օգտագործվում է պլաստիկ կամ նույնիսկ մետաղ։ Այս գործիքի կառուցվածքը և օգտագործումը խաբում է իր պարզությամբ. ամենից հաճախ ոչ
ունի մեկ մատի անցք ներքևում և վեցը վերևում, և երաժիշտը պարզապես փչում է խողովակի մեջ: Հատուկ տեխնիկայի շնորհիվ երաժիշտը կարող է նվագել ավելի քան երեք օկտավա: Հիմնական տոնով ոչ
կախված է խողովակի երկարությունից:
Աուդիո «Նայ»
ՌԱԲԱԲԱ - արաբական ծագում ունեցող լարային աղեղնավոր գործիք՝ գրեթե կլոր մարմնով և ձայնային տախտակի վրա ռեզոնանսի համար փոքր կլոր անցքով։ Սովորաբար այն ունի մեկ կամ երկու լար: Հաճախ օգտագործվում է ծոցի երաժշտության մեջ:
«ՌԱԲԱԲԱ»
Խորանալով Պարսից ծոցի երկրների երաժշտական գործիքների աշխարհ՝ նույնպես անհնար է չխոսել TAR - Իրանի դասական երաժշտական ավանդույթի ամենակարեւոր գործիքը։ թառ - լարային գործիք, որը նվագում է մետաղյա պլեկտրով, մեզրաբ, մտցված մոմե գնդակի մեջ։ Անցյալում Իրանական թառ ուներ հինգ լար, բայց ներկայումս վեց լար են պատրաստում։ Ամենից հաճախ ռեզոնատոր (տախտակամած) կոնտեյներ փորագրված թթի համեմված փայտից։ Որքան հին ու չորանա փայտը, այնքան գործիքը ավելի լավ կհնչի: Փրփուրները սովորաբար պատրաստվում են որոշակի տեսակխոյի փորոտիքը, պարանոցն ու գլուխը կոնտեյներ - ընկույզ: Գործիքի ռեզոնատորի ձևը նման է երկու սրտերի, որոնք միասին դրված են, հետևի կողմում այն նստած մարդու տեսք ունի։ Լարերի տակդիրը, որը կոչվում է «էշ», պատրաստվում է լեռնային այծի եղջյուրից։ Ուղտի ոսկորն օգտագործվում է պարանոցի առջևի երկու կողմերում։
«ԹԱՐ»
ԴՈՒՏԱՐ (պարսկերենից թարգմանաբար՝ «երկու լար») իրանական լարային պոկոտ նվագարան է, որը, ինչպես երևում է իր անունից, ունի երկու լար։ Այս գործիքը նվագելիս նրանք սովորաբար օգտագործում են ոչ թե թմբուկ, այլ եղունգ։ Դուտար Ունի տանձանման մարմին և բավականին երկար պարանոց (մոտ 60 սմ)։ Դյուտարի տանձանման մասը պատրաստված է սեւ թթի փայտից, իսկ վիզը՝ ծիրանի կամ ընկուզենի փայտից։
«ԴՈՒՏԱՐ»
Նախորդ գործիքի նման, ՍԵՏԱՐ (պարսկերեն «երեք լարից») իրանական լարային պոկոտ նվագարան է, որը սովորաբար նվագում են ոչ թե թմբուկով, այլ եղունգով։ Անցյալում սեթար ուներ երեք լար, այժմ ունի չորս (երրորդ և չորրորդ լարերը մոտ են իրար, նվագելիս միաժամանակ շոշափվում են, ինչի արդյունքում սովորաբար «միավորում» են, կոչվում է բաս լար)։
«ՍԵՏԱՐ»
Բավականին անուններ տալով արաբական երաժշտական գործիքներ,Ուզում եմ ասել, որ սա դեռ ամենը չէ :) Արևելքմեծ, և գրեթե յուրաքանչյուր երկրում, յուրաքանչյուր տարածաշրջան ունի իր առանձնահատկությունը ազգային նվագարաններ. Բայց գլխավորների հետ, որոնց հետ հաճախ ենք հանդիպում՝ պարելով մեր սիրելիին Արևելյան պար, գուցե մենք ձեզ ներկայացրինք: Նաև, բացի իսկապես արևելյան գործիքներից, երգերում պորտապարմենք հաճախ կարող ենք լսել մեզ ավելի ծանոթ ձայներ ակորդեոն, սինթեզատոր, ջութակ, շեփոր, սաքսոֆոն, կիթառ և նույնիսկ երգեհոն:
Յուրաքանչյուր երաժշտական գործիք ունի իր բնավորությունը, իր անհատականությունը և իր հմայքը: Մաղթում ենք հաճելի ունկնդրում և ծանոթություն նրանց հետ և հետագա բեղմնավոր ստեղծագործական համագործակցություն պորտապարում :)
Հնդկաստանի ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԳՈՐԾԻՔՆԵՐ
Հին Հնդկաստանի երաժշտական գործիքների շարքում ամենակարևոր տեղը պատկանում էր հարվածային գործիքներին և լարայիններին։ Վարպետները ստեղծել են մետաղյա ծնծղաներ, գոնգներ, թմբուկներ։ Թմբուկները ծածկված էին կաշվով կամ մագաղաթով, որոնք նախկինում մշակվում էին բրնձի և խոտաբույսերի հատուկ թուրմերով։ Այս հագնվելու շնորհիվ ստացվեց փափուկ և հարուստ ձայն։
տաբլա
Առավել արտահայտիչ տոնով գոլորշու թմբուկ tabla, ձևավորված ժամանակակից տիմպանիների նման; դրանից ձայնը արդյունահանվում է ձեռքերի հարվածներով (խոզանակ և մատներ): Տաբլայի ծննդյան մասին լեգենդ կա. Աքբարի օրոք կային երկու պրոֆեսիոնալ Պախավաջի խաղացողներ։ Նրանք դառը մրցակիցներ էին և անընդհատ մրցում էին միմյանց հետ։ Մի անգամ թմբկահարության թեժ մրցախաղում մրցակիցներից մեկը՝ Սուդհար Խանը, պարտություն կրեց և չդիմանալով նրա դառնությանը, գետնին գցեց իր փախավաջին։ Թմբուկը բաժանվեց երկու մասի, որոնք դարձան տաբլա և դագա։
Ղաթամ
Մեկ այլ տեսակի թմբուկ ղաթամ. Սա գործիք է կաշվով պատված կավե կաթսայի տեսքով. այն խաղում է ափի, մատների և նույնիսկ եղունգների հետ: Այս տեխնիկան թույլ է տալիս պարզ գործիքներից շատ բազմազան հնչյուններ հանել:
Լիրա - հնագույն երաժշտական գործիք
Ոմանց կարող է թվալ, թե սա սովորական կավե կաթսա է։ Սակայն դա այդպես չէ, չնայած սկզբում, իհարկե, խաղի համար օգտագործվում էին կաթսաներ։ Այսօր Ghatam-ը հնդկական լիարժեք երաժշտական գործիք է։ Ղաթամը կաթսայից պետք է տարբերվի երաժշտականությամբ՝ պատերը պետք է լինեն նույն հաստությամբ, հակառակ դեպքում ձայնը անհարթ կլինի։ Ղաթամը շատ հնագույն գործիք է, այն հիշատակվել է Ռամայանայում (գրվել է, ասում են, մեր դարաշրջանից մի քանի հազար տարի առաջ): Այն օգտագործվում է, որպես կանոն, որպես ռիթմիկ նվագակցություն հնդկական այլ գործիքների։ Երբեմն - պլանշետի հետ միասին:
mridangam
mridangamփախավաջ թմբուկի հարավային հնդկական տարբերակն է։ Ֆիզիկական խիստ նմանություն ունի փախավաջին, սակայն զգալի տարբերություններ կան թե՛ շինարարության, թե՛ նվագելու մեջ։ Այս գործիքի հնչերանգը նույնպես տարբեր է՝ պայմանավորված դիզայնի առանձնահատկություններով։ Հետաքրքիր է mridangam-ի կառուցվածքը. Այն ունի խիտ օղակաձև թաղանթ աջ կողմի շրջագծի շուրջ; Օղակաձև և հիմնական թաղանթների միջև կան ծղոտի մի քանի կապոցներ: Աջ կողմում կա հատուկ բիծ, որը կոչվում է սորու կամ կարանաի: Մրիդանգամի ձախ կողմում հիմնական խորը տոնայնությունը ստանալու համար ալյուրի և ջրի խառնուրդից պատրաստվում է ևս մեկ բլթ, որը հանվում է յուրաքանչյուր կատարումից հետո։ Ժապավենի և թմբուկի հիմքերը տեղադրված են գլանաձև փայտե շրջանակի վրա: Շրջանակի համար օգտագործվում է Jackwood: Միրիդանգամը հարավային հնդկական դասական ներկայացումների անփոխարինելի մասնակիցն է։ Այս ներկայացումների ժամանակ կատարողները նվագում են ամենադժվար հատվածները՝ ուղեկցելով վոկալիստներին, ինչպես նաև վինա, ջութակ կամ գոտուվադյամա նվագող կատարողները։ Դա շատ բարդ արվեստ է, որը երկար տարիների պրակտիկա է պահանջում վարպետության հասնելու համար:
Մանջիրա
Մանջիրահայտնի է բազմաթիվ անուններով. Դրանք կոչվում են նաև «ջանջ», «թալա» կամ մի շարք այլ բառեր։ Իրականում սա երկու փոքրիկ ծնծղաների հավաքածու է: Այն էական բաղադրիչ է պարային երաժշտության և բհաջանների կատարման համար: Սա շատ հնագույն գործիք է. նրա պատկերները կարելի է տեսնել հին ժամանակներից տաճարների պատերին: Մանջիրան օգտագործվում է պարային երաժշտության, բհաջանների կատարման մեջ։
Մեղքի զգացում
Մեղքի զգացում- հին հնդկական պոկված (պլեկտոր) երաժշտական գործիք։ Այն ունի լուտի տեսք։ Նուրբ և հարուստ տեմբրի համար գինին կոչվում է լարերի թագուհի: Այն համարվում է դժվար սովորելու գործիք և պահանջում է տարիների պրակտիկա: Հնդկական աստվածուհի Սարասվատին, որը համարվում է արվեստի հովանավորը, հաճախ պատկերված է գինին ձեռքին:
Սիթարսարքի վրա մեղքի զգացում է հիշեցնում. Անունը հավանաբար ծագել է պարսկական «սետարից»՝ Արևելքի բազմաթիվ լարային նվագարանների նախահայրը: Սիթարը հայտնվել է Հնդկաստանում 13-րդ դարում մուսուլմանների ազդեցության աճի ժամանակաշրջանում և ի սկզբանե նման էր իր մերձավոր ազգականին՝ տաջիկական սետորին, որը, սակայն, եռալար է (ce նշանակում է երեք)։ Այնուամենայնիվ, Հնդկաստանում գործիքը փոխվեց. միջին չափի փայտե ռեզոնատորը փոխարինվեց հսկայական դդումով, բայց նրանք դրանով չսահմանափակվեցին և ավելացրին ևս մեկ դդմի ռեզոնատոր՝ ամրացնելով այն խոռոչի տախտակի վերին մասում, ձայնային տախտակը առատորեն զարդարված էր։ վարդափայտ և փղոսկր, իսկ պարտադրված երակային պատյանները փոխարինվել են մետաղական կամարակապերով։
Բացի նավի լարերից, Հնդկաստանում գոյություն ունեին նաև աղեղային թելեր։
Սարանգի
Առաջին հերթին սա սարանգի- ուղղանկյուն գործիք, որի վերին մասը ծածկված է կաշվով։ Սարանգին բավականին բարդ է. Բացի երեք չորս հիմնական նվագող լարերից, այն ունի նաև լրացուցիչ, ռեզոնանսային լարեր (քսանհինգ - երեսուն), որոնք գտնվում են նվագողների տակ։ Աղեղը չի դիպչում ռեզոնանսվող լարերին, բայց երաժշտություն նվագելիս դրանք նաև թրթռում են, ինչը ձայնին տալիս է կոնկրետ գույն։ Հնդիկ երաժիշտները նույնիսկ համեմատում են սարանգի հնչյունները մարդկային ձայնի հետ։ Գործիքը փորագրված է մեկ փայտից՝ շատ թեթև, Խիրո։ Հնդկաստանում ավանդաբար երաժշտական գործիքների տարբեր մասեր անվանում են մարդու մարմնի մասերի անալոգիայով։ Այսպիսով, հնդկական Սարանգին (սարանգին) ունի գլուխ (մեխատուփ), վիզ (վիզ), ականջները լարող ցցիկներ են, իսկ կրծքավանդակը հենց Սարանգիի մարմինն է։ Նեպալում երաժիշտները 4 լարային Սարանգիի լարերին անվանում են ընտանիքի անդամների անուններով՝ հայր, որդի, դուստր և մայր։
Շանխա
Շանխա- ծիսական առարկա հինդուիզմում, մեծ ծովախեցգետին: Սա մեծ ծովային փափկամարմին է, որն ապրում է Հնդկական օվկիանոսում: Արևմուտքում պատյանների այս տեսակը կոչվում է «սրբազան պատյան»: Հինդու արվեստում շանխան ամենից հաճախ պատկերվում է որպես Վիշնուի հատկանիշ։ Շանխան նույնպես ներառված է բուդդիզմի ութ բարենպաստ խորհրդանիշների՝ աշտամանգալայի ցանկում։ Շանխան շեփորահարում են հինդուական տաճարային ծեսերի ժամանակ, իսկ նախկինում այն օգտագործվում էր նաև մարտի դաշտում՝ զորք կանչելու, հարձակման մասին հայտարարելու կամ մարտ սկսելու համար։ Որպես ջրի խորհրդանիշ՝ շանխան կապված է փառքի, երկարակեցության, բարգավաճման, մեղքերից մաքրվելու, ինչպես նաև բարգավաճման աստվածուհի և Վիշնուի կնոջ՝ Լակշմիի հավերժական բնակության հետ։
Հին Հնդկաստանի արվեստների համակարգում երաժշտությունը զբաղեցնում էր կարևորագույն տեղերից մեկը։ Նրա ծագումը վերադառնում է ժողովրդական և կրոնական ծեսերին: Հին Հնդկաստանի տիեզերաբանական գաղափարները շոշափում էին վոկալ և գործիքային երաժշտության ոլորտները։ Հետաքրքիր է, որ գրեթե բոլոր հնագույն գործիքները պահպանվել են մինչ օրս, և ժամանակակից հնդիկ երաժիշտները դրանք նվագում են՝ հետևելով ավանդույթներին։
2010 Երաժշտական բլոգ «Գուսլի»
Ուսումնական նախագիծ Հասարակության երաժշտական մշակույթի ձևավորում
Պոկված գործիքների ծագումը մեզնից հազարամյակներով հեռու է, բայց վստահաբար կարելի է ասել, որ այս տեսակի առաջին գործիքը եղել է փոքրիկ աղեղը։ Երկրորդ, երրորդ և այլնի ավելացում: աղեղնավորները կյանքի կոչեցին հնագույն քնարի ծնունդը: Ռեզոնատորի տեսքը՝ սկզբում պարզ դդում, իսկ հետո փայտե հարթ պատյան, քնարը վերածեց ցախի։ Եվ հենց որ քնարը ձեռք բերեց երկարավուն վիզ, այն վերածվեց լուտի։ Այսպես կոչված հնագույն պոկվածների հիմնական պատկերները մշակվել են 16-17-րդ դարերում։ Բարեբախտաբար, այս գործիքներն այսօր էլ հնչում են հին երաժշտություն կատարող անսամբլներում: Սա հրաշալի է, քանի որ երաժշտության հանդեպ սերն, իհարկե, ենթադրում է անկեղծ հետաքրքրություն նրա ծագման նկատմամբ։
Իռլանդական (կելտական) քնար
Մեր օրերում երաժիշտները հիմնականում զբաղվում են էթնիկ իռլանդական տավիղի վերակառուցմամբ։ Դրանց թվում կան բավականին հին վերակառուցումներ... Նկարազարդում ցուցադրված գործիքը պատրաստվել է 19-րդ դարի 20-ական թթ. Այն բավականին ժամանակակից տեսք ունի, բայց այն իր ծագման համար է պարտական միջնադարյան տավիղին, որը ժամանակին այդքան տարածված էր եվրոպացի երաժիշտների շրջանում: Ինչպես ժամանակակից նվագախմբային տավիղը, այնպես էլ իռլանդական (կելտական) տավիղը բաղկացած է եռանկյունաձև շրջանակից՝ տարբեր երկարությունների լարերով։ Պեդալների փոխարեն (սկիպիդարը փոխելու համար) կան հատուկ լծակներ, որոնք տեղակայված են առջևի (կոր) կանգնակի վրա։ Լարերը մետաղական են կամ խրված։ Երաժշտություն նվագելիս և տավիղն ուղեկցելիս լարերը պոկում էին եղունգների ծայրերով. և դա համարվում էր ծանր մարդու աշխատանք։ Ներկայումս էթնիկ տավիղ նվագող երաժիշտների մեջ բավականին շատ են տավիղահարները։ Գործիքի տիրույթը գերազանցում է չորս օկտավա: Բարձրությունը - մոտ 90 սանտիմետր, տախտակամածի լայնությունը (իր ամենալայն կետում) - մոտ կես մետր:
Ցիթեր
Գործիքների մի մեծ խումբ՝ ձևով բազմազան, բայց ձայնի արտադրության ձևով նման, որը միավորված է ցիթեր անունով, ծագում է հին հունական ցիթարայից։ Զուգակցված կամ կրկնակի (համակցված երգչախմբերի մեջ) ցայտային լարերը ձգվում են հարթ ռեզոնատորի վրա: Խստորեն ասած՝ կլավեսինն ու դաշնամուրը նույնպես կարող են դասակարգվել որպես ցիտեր։
Պարզ ցախի կառուցվածքն անփոփոխ է։ Կոնցերտն ունի հինգ կարգավորվող լարերով տախտակ՝ մեղեդիական գիծը վարելու համար (այդպիսի ցիտրը տարածված էր 19-րդ դարում Գերմանիայում և Ավստրիայում)։
Եվրոպայում ցիտերի հանրաճանաչության գագաթնակետը ընկնում է Վերածննդի և վաղ բարոկկոյի վրա: Ցիտերը, ի տարբերություն լուտի, նվագում էին պլեկտրամով։ Իտալիայում հիմնականում բաժանվել են 46 սմ երկարությամբ լարային գործիքներ; կային նաև ավելի մեծ (մինչև 63 սմ թելերով) և ավելի փոքր թելեր։ Ռուսական ցիտերի ամենատարածված տեսակը գուսլին է:
Հին սաղմոսարանը (անունը գալիս է հունարենից. «Ես զրնգում եմ [լարերի վրա]» կամ «Ես դասավորում եմ [լարերը]») 12-րդ դարում Եվրոպա բերվել է Մերձավոր Արևելքից ավանդական ձևով՝ Իսպանիայի միջով։ . Գործիքը ուներ եռանկյունաձեւ կամ տրապեզոիդ մարմին։ Լատինական ավանդույթում psalterium բառը նշանակում է աստվածաշնչյան Դավիթ թագավորի և սաղմոսների հետ կապված ցանկացած լարային գործիք։ Միջնադարում գործիքը շատ լայնորեն օգտագործվում էր, բայց 15-րդ դարի վերջում այն սպառվեց, քանի որ դրա վրա հնարավոր չէր վերարտադրել քրոմատիզմներով հարուստ Վերածննդի երաժշտությունը։
Ուդը լուտի նախակարապետն է
Լյուտան՝ միջնադարից մինչև 18-րդ դարի առաջին կեսը, ամենահայտնի եվրոպական երաժշտական գործիքներից մեկը, գալիս է ուդից, որը 8-րդ դարում Իսպանիա են բերել արաբ նվաճողները։ Լյութ բառն ինքնին առաջացել է արաբերեն al-ud բառից:
Գործիքի անվանումը՝ Ալ-Ուդ, ակնարկ է պարունակում, որ այն կառուցվել է ոչ թե դդմից, ոչ թե տարօրինակ կենդանու պատյանից, այլ ծառից (արաբերեն ալ-ուդ նշանակում է «ծառ»)։ Ինչը ենթադրում է արհեստագործության բավականին բարձր մակարդակ և կարծր փայտի մշակման առաջադեմ տեխնոլոգիա: Արաբական աղբյուրներում ուդը հիշատակվում է 9-10-րդ դարերից, սակայն նմանատիպ գործիք հայտնի է եղել Արաբական թերակղզում առնվազն երկու դար առաջ։ Ուդը եվրոպական լյուտի անմիջական նախորդն է. հենց նրան է այն պարտական իր անվանը, և, հետևաբար, մենք հեշտությամբ այն սահմանում ենք որպես լարային պոկոտ գործիք:
Արաբական երկրներում և Մերձավոր Արևելքի որոշ վայրերում մինչ օրս կարծում են, որ ուդը հորինել է մարգարեի թոռը:
Միջնադարյան գիտնականները և նրանց հետ մեծ Նիզամին գործիքի գյուտը կապում էին հին հույն փիլիսոփա Պլատոնի անվան հետ։
Եվ սա չնայած գործիքային երաժշտության նկատմամբ Պլատոնի զուտ բացասական վերաբերմունքին:
Գործիքի լարերի պատմական անվանումները՝ զիր, մասնա, մասլաս, բեմ, նմանեցվել են բնության չորս տարրերին՝ կրակ, ջուր, հող և օդ։
Ըստ երևույթին, հինգերորդ պարանի ներմուծումը, որը կոչվում է «ունեցած», ստիպեց մեր հեռավոր նախորդներին տիեզերքի հասկացությունը վերաիմաստավորելու մի շարք փորձերի:
Անհայտ իսպանացի նկարչի կողմից արված հին նկարազարդման մեջ, որը վերագրվում է «Մինստրելներին ռեբեկով և լյուտով», պատկերված է ոչ թե լյուտա, այլ ուդ, ինչը հաստատում է վերջինիս բնորոշ տախտակամածի եռակի վարդազարդը։
Գործիքի այլ բնորոշ հատկանիշների թվում.
- ընկույզից, տանձից կամ ճանդանի փայտից պատրաստված մարմին;
- սոճու տախտակամած;
- համեմատաբար կարճ պարանոց՝ մեջքին թեքված գլուխով։
Մարմնի և տախտակամածի մասերի հաստությունը մոտ 5 մմ է։ Թելերն ի սկզբանե երակավոր էին, իսկ այժմ՝ մետաքսի և նեյլոնի ավելացումով: Լարերի քանակը 2-ից 7 է; Ժամանակակից նվագողները հիմնականում նախընտրում են 5 կրկնակի լարերով և մեկ մեկ լարով գործիքներ: Լարերը լարվում են չորրորդներով: Նվագելիս լարերը պոկում են մատներով կամ թմբուկով։ Ուդի միջակայքը երկու օկտավայի սահմաններում է:
Գործիքի ընդհանուր երկարությունը 850 մմ է, մարմնի լայնությունը՝ 350 մմ, երկարությունը՝ 480 մմ, բարձրությունը՝ 200 մմ։
Հատկապես լյուտի համար ստեղծված ամենավաղ երաժշտությունը թվագրվում է 15-րդ դարի վերջին։ Լյուտի երգացանկը անշեղորեն աճում էր. այն հիմնված էր երգերի նվագակցության և վոկալ ստեղծագործությունների արտագրումների վրա:
Լյուտան, ոչ անհաջող, «կեցվածք է ընդունել» 13-ից 19-րդ դարերի հայտնի եվրոպացի արվեստագետների համար: Եվ դա արդար է! Ավելի ներդաշնակ կոմպոզիցիա դժվար է պատկերացնել, քան
լյութահար (կամ լյութահար) գրկախառնված այս ռոմանտիկ և գեղեցիկ գործիքի հետ:
Լյուտն ունի երկարավուն կիսագնդաձև մարմին՝ պատրաստված փայտե շերտերից, հարթ ձայնային տախտակ՝ ստորին մասում հենարանով և ռեզոնանսային անցք՝ նրբագեղ փորագրված կամ առատորեն մոդայիկ վարդյակի տեսքով, պարանոց՝ երակային լարերով, մեջքը թեքված ցցվող տուփ։ պարանոցի նկատմամբ գրեթե ուղիղ անկյան տակ, և լարերի մի քանի զույգ շարքեր (երգչախմբեր) (վերին մեղեդիական և լրացուցիչ բաս լարերը կարող են լինել միայնակ): Երբ նվագում են, լուտը պահվում է ուղիղ, հաճախ ծնկների վրա:
Լյութի լարերը ավելի բարակ են, քան կիթառի լարերը, նրանց տեմբրը ավելի հարուստ է բարձր հնչերանգներով և ունի բնորոշ քթի տոն: Գործիքները տարբերվում են երգչախմբերի քանակով, չափերով և թյունինգով: Երգչախմբերի թիվը հազվադեպ է չորսից պակաս։ Լյութի տեսականին ընդլայնվեց՝ ստորին ռեգիստրում նոր երգչախմբեր ավելացնելով. 18-րդ դարի շատ լուտաներ ունեին մինչև 13-14 երգչախմբեր։ Յոթից ավելի երգչախմբերի հետ գործիքներ նվագելիս դժվարություններ կային ներքևի լարերի ձախ ձեռքով մատնացույց անելիս. համապատասխանաբար, վեցերորդ երգչախմբի ներքևի լարերը լարվել են ըստ նվազող դիատոնիկ սանդղակի հնչերանգների, ինչը հնարավորություն է տվել ստանալ անհրաժեշտ հնչյուններ առանց ձախ ձեռքի մասնակցության (այդպիսի դիատոնիկ բասի լարերը կոչվում են «տիրույթներ»):
Լյուտի թյունինգի բազմաթիվ հայտնի տեսակներից գերակշռում են երկուսը. Առաջինը հայտնի է որպես «Վերածննդի թյունինգ»՝ G-c-f-a-d'-g' կամ A-d-g-he'-a': Ինտերվալների այս հաջորդականությունը օգտագործվել է 17-րդ դարի և 18-րդ դարի սկզբի ընթացքում։ Երկրորդ տեսակը, այսպես կոչված, «բարոկկո թյունինգը», առաջացել է վաղ XVIIդար Ֆրանսիայում; նրա ամենաբնորոշ բազմազանությունը A-d-f-a-d'-f' է:
Բարոկկոյի դարաշրջանում լյուտը, որին փոխարինող գտնելը միանգամայն հնարավոր էր, շարունակում էր երաժշտություն ծառայել անսամբլներում և նվագախմբերում. Վիվալդին և Բախը գրել են նրա համար։ Բեռը
Լութը հնչում է նաև Մատթեոսի կրքերում: Բախը, ով վարպետորեն տիրապետում էր իմիտացիայի և ոճավորման տեխնիկաներին, չէր կարող հրաժարվել նման տեքստուրային գործիքից՝ օժտված, ընդ որում՝ նման խորհրդավոր, թեկուզ անաղմուկ, արխայիկ հնչերանգով։
Դասական դարաշրջանի կոմպոզիտորները, այդ թվում՝ Հայդնը, նույնպես չեն մոռացել լուտը։ Ճիշտ է, այս ժամանակ նրա հիմնական դիրքերը տեղափոխվել էին տնային երաժշտության ոլորտ։ Ցավոք, արդեն 19-րդ դարի երկրորդ կեսին դաշնամուրը վստահորեն դուրս մղվեց այս ոլորտից։
Հետաքրքրությունը վաղ երաժշտության նկատմամբ 20-րդ դարում հիմնականում սկսեց զարգանալ որպես հետաքրքրություն լուտի և լուտի երաժշտության նկատմամբ: Թերևս դա պայմանավորված էր 50-60-ականների «կիթառի բումով» (իսկ կիթառը լյութի գործիք է), անգլիական բալլադի և ֆրանսիական շանսոնի ավանդույթի վերածնունդով... Իրենց սկզբում այս ժանրերը անհնարին էին պատկերացնել առանց լուտի մասնակցություն.
Թեորբո
Թեորբոն կամ թեորբոն՝ լուտի բաս մոդիֆիկացիան, հայտնվեց Իտալիայում 16-րդ դարի վերջին և լայն տարածում գտավ։ Իսկ այժմ թեորբոն կարող եք դիտել որպես Անտոնիո Վիվալդիի «Չորս եղանակներ» ցիկլի և բարոկկո այլ երաժշտության մասնակից՝ բավականին ժամանակակից անսամբլներով։
Այս հոյակապ գործիքը (գրեթե երկու մետր բարձրությամբ) ունի մի շարք մեղեդիական լարերի, որոնք լարված են լուտի նման, և ավելի երկար, ազատ թրթռացող բաս (բուրդոն) լարերի մի շարք, որոնք կազմում են դիատոնիկ սանդղակ։ Լարերի յուրաքանչյուր հավաքածու ունի իր գլուխը՝ ցցվող տուփով: Երգչախմբերի ընդհանուր թիվը 13 կամ 14 է։ 17-րդ դարում և 18-րդ դարի սկզբին թեորբոն երբեմն օգտագործվում էր որպես մենակատար, ավելի հաճախ՝ որպես ուղեկցող գործիք, հատկապես թվային բաս նվագելիս։ Որոշ հետազոտողներ թեորբոն համարում են կիտարոնի մի տեսակ, որը չի կարելի անտեսել. սա այնքան տպավորիչ կառույց է:
Չիտարոն (Chitarrone)
Կիտարոնը (երբեմն գործիքը կոչվում է կիտարրոն, իսկ երբեմն՝ արխիլուտ) պարզապես գործիք չէ։ Դա տեսարան է։ Մի երիտասարդ ջութակահար, առաջին անգամ տեսնելով կիթարոնը, ապշած մնաց. Եվ իրոք, երկու մետրանոց կիտարոնի մի ցցուն տուփը նախատեսված է վզի երկայնքով ընթացող 11 (երբեմն ավելի) լարերի համար, մյուսը (պարանոցի վերջում)՝ 8 ազատ թրթռացող բաս լարերի համար։
Կիտարոնը տարածվել է 16-րդ դարի վերջին և 17-րդ դարի առաջին կեսին, հիմնականում Իտալիայում; օգտագործվում է հիմնականում մեներգին ուղեկցելու համար։
Շարունակությունը հաջորդ համարում
Այնպես որ, ինտերնետում լիրայի մասին նորմալ ինֆորմացիան շատ քիչ է, և դրա համար ես կարտահայտվեմ հայտնի գրադարանի չոր լեզվով՝ Վիքիպեդիա...
Լիրա- ներսից ձգված տարբեր լարերի լարերով կոր շրջանակի տեսքով լարային երաժշտական գործիք, որը լավ հայտնի է դասական հնությունում և ավելի ուշ: Ամենահին նմուշները պեղվել են Լ. Վուլլիի արշավախմբի կողմից Ուրում։ Այն բանաստեղծների խորհրդանիշն ու հատկանիշն է, զինվորական նվագախմբերի զինանշանը։
Հին Հունաստանում ասմունքն ուղեկցվում էր քնար նվագելով։ Դասական անտիկ ժամանակաշրջանի քնարը սովորաբար նվագում էին լարերը պոկելով, ինչպես կիթառ կամ ցիտր նվագել, այլ ոչ թե լարերը պոկելով, ինչպես տավիղ նվագելը։ Ազատ ձեռքի մատները խլացնում էին այն լարերը, որոնք ավելորդ էին տվյալ ակորդի համար։
Ուկրաինայում և Բելառուսում քնարը հնագույն լարային ժողովրդական գործիք է (XVII դդ.) մեծ երկարավուն մարմինով, այլ կերպ կոչվում է «ռայլ»։ Եվրոպայում այս գործիքը հայտնի է որպես Hardy-hardy: Մարմնի վրա ձգվում են տարբեր թյունինգների երեք լարեր՝ տեղադրված հատուկ տուփի մեջ։ Դարակի կողքին ամրացված է փոքրիկ ստեղնաշար՝ 8-11 ստեղներով։ Խաղացողը ձախ ձեռքով սեղմում է ստեղները, իսկ աջ ձեռքով պտտում է բռնակը, որը շարժման մեջ է դնում հատուկ անիվ՝ ծածկված մազերով, կաշվով և քսած ռոսինով։ Անիվը քսվում է լարերին և հնչեցնում դրանք։ Միջին լարը փոխում է իր բարձրությունը՝ սեղմելով ստեղները և ծառայում է մեղեդիներ նվագելուն։ Էքստրեմալ լարերը խաղի ընթացքում չեն փոխում իրենց բարձրությունը: Քնարի ձայնը ուժեղ է, սուր, որոշակիորեն քթային տոնով։
Ըստ հունական առասպելի՝ մանուկ Հերմեսը հորինել է առաջին քնարը: Նա վերցրեց կրիայի դատարկ պատյանը, երկու կողմից կովի եղջյուրներ և խաչաձող տեղադրեց և երեք լար կապեց։ Այս առասպելի արկածային շարունակությունը պատմում է, թե ինչպես Հերմեսը առևանգեց այն նախիրը, որին Ապոլոնն էր պահում, այնուհետև այս երամակը փոխանակեց իր գյուտի՝ քնարի հետ, որին Ապոլոնն ավելացրեց չորրորդ լարը։ Այս առասպելը նույնիսկ վերապատմվում է Լեոպոլդ Մոցարտի ջութակի դպրոցում, որը հրատարակվել է 1756 թվականին:
Հետագայում քնարը սովորաբար ուներ յոթ լար, և այն նման էր (ձախ կողմում Ատտիկայում պեղումների ժամանակ հայտնաբերված գործիքի մնացորդների վերակառուցումն է. Բրիտանական թանգարանի ցուցանմուշը, աջ կողմում՝ քնարով երիտասարդ Ապոլոնը։ Դելֆիից մի կիլիքս):
Կրետեում լիրան արդեն հայտնի էր մ.թ.ա 1400 թվականին: (պատկերը Սուրբ Երրորդության գերեզմանի որմնանկարի վրա), բայց գործիքն ինքնին, ըստ երևույթին, ավելի հին է:
Ըստ լեգենդի, աստվածային կամ կիսաաստվածային ծագում ունեցող լեգենդար հույն երաժիշտները քնար են նվագել՝ Օրփեոսը (որին իբր քնարը տվել է հենց Ապոլոնը) և Ամֆիոնը, ով քնարի ձայնի տակ կառուցել է Թեբեի պատերը։ Նույն լեգենդները, որոնք արձագանքում էին հնագույն երաժշտական տրակտատներում, նույնիսկ մեզ բերեցին, այսպես կոչված, Օրփեոսի քնարի կառուցվածքը. ժամանակակից առումով սրանք «mi, si, la, mi» նոտաներն են՝ վերցված առաջին օկտավայից ներքև:
Սակայն Օրփեոսն ու Ապոլոնը միշտ չէ, որ ներկայացվել են որպես քնար նվագող, բայց այս անգամ ուշադրություն կդարձնենք միայն դրան։
Ձախ կողմում՝ Օրփեոսի մահը, ով, ըստ երևույթին, փորձում է փրկել իր քնարը զայրացած Բաքանտից՝ հարվածի ենթարկելով իր անպաշտպան կուրծքը (ծաղկամաններ, Լուվր): Կենտրոնում՝ Օրփեոսը թրակացիների մեջ։
Աջ կողմում՝ Ապոլոնը և, հավանաբար, Օրփեոսը, վերջինս քնարայի ձեռքում (Ատտիկա, մ.թ.ա. 5-րդ դար):
Քնարը նվագում էին կա՛մ մատների մատով ու մատներով պոկումով, կա՛մ հարվածելով, կա՛մ ոսկրային թիթեղով պոկելով՝ պլեկտրում (այժմ կիթառահարների մոտ այն կոչվում է պլեկտրամ)։ Վերջին դեպքում ձայնն ավելի ռեզոնանսային է ստացվել, ռեզոնանսը՝ ավելի երկար, և երաժիշտը վտանգ չի ունեցել կապտելու կամ մատների ծայրերը արյուն դարձնելու։ Կենտրոնական կերպարում Օրփեոսը հենց այդպես է խաղում։
Հաջորդ նկարում պատկերված Էրոսը հստակորեն մասնագիտորեն է մոտենում իր բիզնեսին և օգտագործում է պլեքտրումը (քնարը սովորաբար հնչում է հարսանիքների և այլ զվարճալի ու ուրախ միջոցառումների ժամանակ): Պլեկտորը, որպեսզի սխալ պահին չընկնի ու չկորչի, կաշվե ժապավենով ամրացնում են քնարին։
Թեև քնարն օգտագործում էին բազմաթիվ ականավոր երաժիշտներ, որոնք նրա վրա լարերի թիվը հասցրին 9-ի (Թեոֆրաստ Պիերիացի) և նույնիսկ մինչև 12-ի (Մելանիպիդես), դասական և հելլենիստական դարաշրջանում այն հիմնականում «տնային» գործիք էր, քանի որ նրա ձայնը այնքան էլ բարձր չէր։ Սկսնակներին սովորեցրել են դրա վրա, ինչպես ստորև ներկայացված երկու նկարներում: Աջ նկարում պատից կախված է մեկ այլ լարային գործիք՝ ֆորմինգ։
Քնարը նվագում էին նաև կանայք, քանի որ այն այնքան ծանր չէր, որքան կիտարան և մեծ ֆիզիկական ուժ չէր պահանջում։ Ավելին, ի տարբերություն աուլոսի փողային գործիքի կամ աուլուսի (նրա մասին ուրիշ ժամանակ), քնար նվագելը պարկեշտ կնոջ համար անպարկեշտ զբաղմունք չէր համարվում, քանի որ որոշ մուսաներ նույնպես պատկերված էին քնարով։
