Հին Հռոմ - քանդակագործության արվեստ: Հռոմի ամենահայտնի քանդակները, որոնք անպայման արժե տեսնել Հին հռոմեական քանդակի առանձնահատկությունները

Հռոմ քաղաքը, ըստ լեգենդի, հիմնադրվել է երկվորյակներ Ռոմի և Ռեմուսի կողմից յոթ բլուրների վրա դեռևս 8-րդ դարում։ Այն պարունակում է ուշ հանրապետության և կայսերական դարաշրջանի մեծ թվով հուշարձաններ։ Զարմանալի չէ, որ հին ասացվածքն ասում է, որ «բոլոր ճանապարհները տանում են Հռոմ»: Քաղաքի անունը խորհրդանշում էր նրա մեծությունն ու փառքը, հզորությունն ու շքեղությունը, մշակույթի հարստությունը։

Սկզբում հռոմեացի քանդակագործներն ամբողջությամբ ընդօրինակում էին հույներին, բայց ի տարբերություն նրանց, ովքեր պատկերում էին աստվածներ և դիցաբանական հերոսներ, հռոմեացիներն աստիճանաբար սկսում են աշխատել կոնկրետ մարդկանց քանդակագործական դիմանկարների վրա։ Ենթադրվում է, որ հռոմեական արձանը Հին Հռոմի քանդակի ակնառու ձեռքբերումն է:

Բայց ժամանակն անցնում է, և հնագույն քանդակագործական դիմանկարը սկսում է փոխվել։ Հադրիանոսի ժամանակներից (մ.թ. II դար) հռոմեացի քանդակագործներն այլևս մարմար չէին նկարում։ Հռոմի ճարտարապետության զարգացմանը զուգընթաց զարգանում է նաեւ քանդակագործական դիմանկարը։ Եթե ​​համեմատենք այն հույն քանդակագործների դիմանկարների հետ, ապա կարող ենք նկատել որոշ տարբերություններ։ Հին Հունաստանի քանդակում, պատկերելով մեծ հրամանատարների, գրողների, քաղաքական գործիչների կերպարը, հույն վարպետները ձգտում էին ստեղծել իդեալական, գեղեցիկ, ներդաշնակորեն զարգացած անհատականության կերպար, որը օրինակ կլիներ բոլոր քաղաքացիների համար: Իսկ Հին Հռոմի քանդակում, քանդակային դիմանկար ստեղծելիս, վարպետները կենտրոնացել են մարդու անհատական ​​կերպարի վրա։

Եկեք վերլուծենք Հին Հռոմի մեկ քանդակը, սա հայտնի սպարապետ Պոմպեոսի հայտնի դիմանկարն է, որը ստեղծվել է մ.թ.ա 1-ին դարում։ Այն գտնվում է Կոպենհագենում՝ New Carlsberg Glyptothek-ում։ Սա միջին տարիքի տղամարդու կերպար է՝ ոչ ստանդարտ դեմքով։ Դրանում քանդակագործը փորձել է ցույց տալ հրամանատարի արտաքինի անհատականությունը և բացահայտել նրա բնավորության տարբեր կողմերը, այն է՝ խաբուսիկ հոգով և խոսքերում ազնիվ մարդուն։ Որպես կանոն, այն ժամանակվա դիմանկարներում պատկերված են միայն շատ տարեց տղամարդիկ։ Իսկ ինչ վերաբերում է կանանց, երիտասարդների կամ երեխաների դիմանկարներին, ապա դրանք կարելի էր գտնել միայն տապանաքարերի վրա։ ԱռանձնահատկությունՀին Հռոմի քանդակները պարզորոշ երևում են կանացի կերպար. Նա իդեալականացված չէ, բայց ճշգրիտ փոխանցում է պատկերված տեսակը։ Հենց Հռոմի քանդակում ձևավորվում են մարդու ճշգրիտ պատկերման նախադրյալները։ Սա հստակ երևում է հռետորի բրոնզե արձանից, որը պատրաստված է Ավլուս Մետելլուսի պատվին: Նա պատկերված էր նորմալ ու բնական դիրքով։ Երբ պատկերված էին քանդակներում, հռոմեական կայսրերը հաճախ իդեալականացվում էին։

Հին Օկտավիանոս Օգոստոսը, որը հռոմեական առաջին կայսրն էր, փառաբանում է նրան որպես պետության (Վատիկան, Հռոմ) հրամանատար և կառավարիչ։ Նրա կերպարը խորհրդանշում է պետության ուժն ու հզորությունը, որը, ինչպես կարծում էին, նպատակ ուներ առաջնորդել այլ ժողովուրդներին։ Այդ իսկ պատճառով քանդակագործները, որոնք պատկերում էին կայսրերին, այնքան էլ չփորձեցին պահպանել դիմանկարի նմանությունը, այլ օգտագործեցին գիտակցված իդեալականացում։ Հին քանդակներ ստեղծելու համար հռոմեացիները, որպես մոդել, օգտագործել են մ.թ.ա 5-4-րդ դարերի հին Հունաստանի քանդակները, որոնցում նրանց դուր է եկել պարզությունը, գծերի կորերը և համամասնությունների գեղեցկությունը։

Կայսեր շքեղ կեցվածքը, արտահայտիչ ձեռքերն ու սեւեռուն հայացքը հնագույն քանդակին տալիս են մոնումենտալ բնույթ։ Նրա խալաթն արդյունավետորեն նետված է ձեռքի վրայով, ձողը հրամանատարի զորության խորհրդանիշն է։ Մկանային մարմնով և մերկ գեղեցիկ ոտքերով առնական կերպարանքը հիշեցնում է հին Հունաստանի աստվածների և հերոսների քանդակներ: Օգոստոսի ոտքերի մոտ Կուպիդն է՝ Վեներա աստվածուհու որդին, որից, ըստ լեգենդի, սերում է Օգոստոսի ընտանիքը։ Նրա դեմքը փոխանցվում է մեծ ճշգրտությամբ, բայց արտաքինն արտահայտում է առնականություն, անմիջականություն և ազնվություն, դրանում ընդգծված է մարդու իդեալը, թեև, ըստ պատմաբանների, Օգոստոսը կոկիկ և կոշտ քաղաքական գործիչ էր։

հնագույն քանդակՎեսպասիանոս կայսրը աչքի է ընկնում իր ռեալիզմով։ Այս ոճը հռոմեացի քանդակագործներն ընդունել են հելլենականներից։ Այնպես եղավ, որ դիմանկարի անհատականացման ցանկությունը հասավ գրոտեսկի, ինչպես, օրինակ, միջին խավի ներկայացուցչի, Պոմպեյի հարուստ, խորամանկ գրավատու Լյուսիուս Կեսիլիուս Յուկունդուսի դիմանկարում։ Հետագայում Հին Հռոմի քանդակներում, մասնավորապես 2-րդ դարի 2-րդ կեսի դիմանկարներում, առավել հստակ նկատվում է ինդիվիդուալիզմը։ Պատկերը դառնում է ավելի հոգևորական և զտված, աչքերը կարծես խորհում են դիտողին: Քանդակագործը դրան հասել է՝ շեշտելով աչքերը կտրուկ գծանշված աշակերտներով։

Հին Հռոմի քանդակների շարքում այս դարաշրջանի լավագույն ստեղծագործություններից մեկը ճանաչվել է հայտնի. ձիասպորտի արձանՄարկուս Ավրելիուս. Այն ձուլվել է բրոնզից մոտ 170 թ. 16-րդ դարում մեծ Միքելանջելոն իր աշխատանքը տեղադրեց Հին Հռոմի Կապիտոլինյան բլրի վրա։ Այն եվրոպական շատ երկրներում ծառայեց որպես մոդել ձիասպորտի տարբեր հուշարձանների ստեղծման համար։ Արարիչը Մարկոս ​​Ավրելիուսին պատկերել է հասարակ հագուստով, թիկնոցով, առանց կայսերական մեծության նշանի։ Մարկուս Ավրելիոսը կայսր էր, նա իր ողջ կյանքն անցկացրեց արշավների վրա, և նրան Միքելանջելոն պատկերեց պարզ հռոմեացիի հագուստով։ Կայսրը իդեալի և մարդասիրության տիպար էր։ Նայելով այս հնագույն քանդակին՝ բոլորը կարող են նկատել, որ կայսրն ունի բարձր ինտելեկտուալ մշակույթ։

Պատկերելով Մարկուս Ավրելիուսին՝ քանդակագործը փոխանցել է մարդու տրամադրությունը, նա շրջապատող իրականության մեջ անհամաձայնություններ ու պայքարներ է զգում և փորձում է դրանցից հեռանալ երազանքների ու անձնական հույզերի աշխարհ։ Այս հնագույն քանդակն ամփոփում է աշխարհայացքի առանձնահատկությունները, որոնք բնորոշ էին ողջ դարաշրջանին, երբ Հռոմի բնակիչների մտքերում տիրում էր հիասթափությունը կյանքի արժեքներից: Նրա գլուխգործոցները արտացոլում են անհատի և հասարակության յուրօրինակ հակամարտությունը, որը հրահրվել էր խորը սոցիալ-քաղաքական ճգնաժամով, որը հետապնդում էր Հռոմեական կայսրությունը պատմական այդ դարաշրջանում: Պետության իշխանությունը մշտապես խարխլվում էր կայսրերի հաճախակի փոփոխությամբ։ 3-րդ դարի կեսերը շատ ծանր ճգնաժամային շրջան էր Հռոմեական կայսրության համար, այն գրեթե փլուզման և մահվան եզրին էր։ Այս բոլոր դաժան իրադարձություններն արտացոլված են ռելիեֆներում, որոնք զարդարում էին հռոմեական սարկոֆագները 3-րդ դարում։ Դրանց վրա կարելի է տեսնել հռոմեացիների և բարբարոսների ճակատամարտի նկարները։

Այս պատմական դարաշրջանում կարևոր դերՀռոմում խաղում է բանակը, որը կայսեր իշխանության ամենակարեւոր հենարանն է։ Այս իրադարձությունների արդյունքում ձևափոխվում են հին Հռոմի քանդակները, տիրակալներին տրվում են դեմքի ավելի կոպիտ և դաժան ձևեր, վերանում է անձի իդեալականացումը։

Կայսր Կարակալլայի հնագույն մարմարե քանդակը զուրկ է զսպվածությունից: Նրա հոնքերը փակվում են զայրույթից, ծակող, կասկածելի հայացքը հոնքերի տակից, նյարդային սեղմված շուրթերը ստիպում են մտածել կայսեր Կարակալլայի անողոք դաժանության, նյարդայնության և դյուրագրգիռության մասին: Հնագույն քանդակը պատկերում է մռայլ բռնակալի։

Ռելիեֆը մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերում 2-րդ դարում։ Նրանք զարդարել են Տրայանոսի ֆորումը և հայտնի հուշասյունը։ Սյունը հենված է դափնեպսակով զարդարված իոնական հիմքով սյունակի վրա։ Սյունի վերին մասում ոսկեզօծ բրոնզե արձան էր։ Սյունի հիմքում նրա մոխիրը դրված էր ոսկուց կարասի մեջ։ Սյունակի վրա ռելիեֆները կազմում են քսաներեք պտույտ և հասնում երկու հարյուր մետր երկարության։ Հնագույն քանդակը պատկանում է մեկ վարպետի, սակայն նա ունեցել է բազմաթիվ օգնականներ, որոնք ուսումնասիրել են տարբեր ուղղությունների հելլենիստական ​​արվեստը։ Այս տարբերությունն արտացոլված է դացիների մարմինների և գլուխների պատկերում:

Երկու հարյուրից ավելի ֆիգուրներից բաղկացած բազմաֆիգուր կոմպոզիցիան ենթակա է մեկ գաղափարի. Այն ցուցադրում էր հաղթող հռոմեական բանակի ուժը, կազմակերպվածությունը, տոկունությունը և կարգապահությունը: Տրայանոսը պատկերվել է իննսուն անգամ։ Դացիները մեր առջև հանդես են գալիս որպես համարձակ, խիզախ, բայց ոչ կազմակերպված բարբարոսներ։ Նրանց պատկերները շատ արտահայտիչ էին։ Դակիական զգացմունքները բացահայտորեն դուրս են գալիս: Հին Հռոմի այս քանդակը ռելիեֆի տեսքով վառ ներկված էր՝ ոսկեզօծ մանրամասներով։ Եթե ​​վերացական լինենք, ապա կարելի էր ենթադրել, որ այս ամենը վառ գործվածք է։ Դարավերջին հստակ տեսանելի են ոճի փոփոխության առանձնահատկությունները։ Այս գործընթացը ինտենսիվ զարգացել է 3-4-րդ դդ. 3-րդ դարում ստեղծված հնագույն քանդակները կլանել են այն ժամանակվա մարդկանց գաղափարներն ու մտքերը։

Հռոմեական արվեստը վերջ դրեց հին մշակույթի հսկայական ժամանակաշրջանին: 395 թվականին Հռոմեական կայսրությունը բաժանվեց Արևմտյան և Արևելյան։ Բայց այս ամենը չխաթարեց հռոմեական արվեստի ուժն ու գոյությունը, նրա ավանդույթները շարունակեցին ապրել: Գեղարվեստական ​​պատկերներՀին Հռոմի քանդակները ոգեշնչել են Վերածննդի ստեղծողներին: 17-19-րդ դարերի ամենահայտնի վարպետներն իրենց օրինակն են վերցրել Հռոմի հերոսական ու դաժան արվեստից։

Մեծագույն մշակութային և հնագիտական ​​ժառանգությունը հավերժական քաղաքըՊատմական տարբեր դարաշրջաններից հյուսված, Հռոմը յուրահատուկ է դարձնում։ Իտալիայի մայրաքաղաքում անհավատալի քանակությամբ արվեստի գործեր են հավաքվել՝ ամբողջ աշխարհում հայտնի իրական գլուխգործոցներ, որոնց հետևում կանգնած են մեծ տաղանդների անունները։ Այս հոդվածում ցանկանում ենք խոսել Հռոմի ամենահայտնի քանդակների մասին, որոնք անպայման արժե տեսնել։

Շատ դարեր շարունակ Հռոմը եղել է համաշխարհային արվեստի կենտրոնը։ Հնագույն ժամանակներից Կայսրության մայրաքաղաք են բերվել մարդկային ձեռքի ստեղծագործությունների գլուխգործոցներ։ Վերածննդի դարաշրջանում պոնտիֆիկոսները, կարդինալները և ազնվականության ներկայացուցիչները կառուցել են պալատներ և եկեղեցիներ՝ զարդարելով դրանք գեղեցիկ որմնանկարներով, նկարներով և քանդակներով։ Այս ժամանակաշրջանի բազմաթիվ նորակառույց շենքեր են նվիրաբերել նոր կյանքՀնության ճարտարապետական ​​և դեկորատիվ տարրեր՝ հնագույն սյուներ, խոյակներ, մարմարե ֆրիզներ և քանդակներ վերցվել են կայսրության ժամանակների շենքերից, վերականգնվել և տեղադրվել նոր վայրում: Բացի այդ, Վերածնունդը Հռոմին տվեց անսահման թվով նոր փայլուն ստեղծագործություններ, այդ թվում՝ Միքելանջելոյի, Կանովայի, Բերնինիի և շատ այլ տաղանդավոր քանդակագործների աշխատանքները: Արվեստի ամենաակնառու գործերի և դրանց ստեղծողների մասին կարող եք կարդալ էջում

Քնած հերմաֆրոդիտ

Կապիտոլինյան գայլ

Հռոմեացիների համար ամենանշանակալին «Կապիտոլինյան գայլն» է, որն այսօր պահվում է Կապիտոլինյան թանգարաններում։ Համաձայն լեգենդի, որը պատմում է Հռոմի հիմնադրման մասին, նրան մեծացրել է մի գայլ Կապիտոլինյան բլուրում։

Կապիտոլինյան գայլ

Լաոկոնը և որդիները

Հայտնի քանդակագործական խումբը, որը պատկերում է Լաոկոոնի և նրա որդիների օձերի հետ պայքարի տեսարանը, ենթադրաբար զարդարել է Տիտոս կայսեր առանձնատունը։ Թվագրված է Ic. մ.թ.ա. դա անհայտ արհեստավորների կողմից պատրաստված մարմարե հռոմեական պատճեն է հին հունական բրոնզե բնօրինակից, որը, ցավոք, չի պահպանվել։ Հռոմի ամենահայտնի քանդակներից մեկը գտնվում է Pio Clementine թանգարանում, որը մաս է կազմում:

Արձանը հայտնաբերվել է 16-րդ դարի սկզբին Օփիո բլրի վրա գտնվող խաղողի այգիների տարածքում, որոնք պատկանել են ոմն Ֆելիս դե Ֆրեդիսին։ Արակոելիի Սանտա Մարիա բազիլիկայում՝ Ֆելիչեի տապանաքարի վրա, կարելի է տեսնել այս փաստի մասին պատմող մակագրությունը։ Պեղումներին հրավիրվել են Միքելանջելո Բուոնարոտին և Ջուլիանո դա Սանգալոն, ովքեր պետք է գնահատեին գտածոն։

Պատահաբար հայտնաբերված քանդակն այդ ժամանակ ուժեղ ռեզոնանս առաջացրեց՝ ազդելով Վերածննդի դարաշրջանում ամբողջ Իտալիայի արվեստի զարգացման վրա: Հնաոճ ստեղծագործության ձևերի անհավանական դինամիզմն ու պլաստիկությունը ոգեշնչել են այն ժամանակվա շատ վարպետների, ինչպիսիք են Միքելանջելոն, Տիցիան, Էլ Գրեկոն, Անդրեա դել Սարտոն և այլք։

Միքելանջելոյի քանդակները

Հայտնի քանդակագործը, ճարտարապետը, նկարիչն ու բանաստեղծը կենդանության օրոք ճանաչվել է մեծագույն վարպետ։ Միքելանջելո Բուոնարոտիի միայն մի քանի քանդակներ կարելի է տեսնել Հռոմում, քանի որ նրա աշխատանքների մեծ մասը գտնվում է Ֆլորենցիայում և Բոլոնիայում։ Վատիկանում այն ​​պահվում է։ Միքելանջելոն գլուխգործոց է քանդակել, երբ ընդամենը 24 տարեկան էր։ Բացի այդ, Պիետան վարպետի միակ ձեռքով ստորագրված աշխատանքն է։

Լորենցո Բերնինիի քանդակները

Բերնինին։ Չորս գետերի շատրվան Պիացցա Նավոնայում: Հատված

Նրբագեղ փափուկ ձևերով և հատուկ նրբագեղությամբ զգայական մարմարե կերպարները հիացնում են իրենց վիրտուոզ կատարմամբ. սառը քարը տաք և փափուկ տեսք ունի, իսկ քանդակագործական կոմպոզիցիաների կերպարները՝ կենդանի:

Բերնինիի ամենահայտնի գործերից, որոնք հաստատ արժե տեսնել սեփական աչքերով, մեր ցուցակի առաջին տեղը զբաղեցնում են «Պրոսերպինայի առևանգումը» և «Ապոլոն և Դաֆնան», որոնք կազմում են Բորգեզեի պատկերասրահի հավաքածուն։ .

Ապոլոն և Դաֆն

Հին հռոմեական արվեստի պատմաբանները, որպես կանոն, դրա զարգացումը կապում էին միայն կայսերական դինաստիաների փոփոխությունների հետ։ Հետևաբար, կարևոր է որոշել դրա ձևավորման, ծաղկման և ճգնաժամի սահմանները հռոմեական արվեստի զարգացման մեջ՝ հաշվի առնելով գեղարվեստական ​​և ոճական ձևերի փոփոխությունները՝ կապված սոցիալ-տնտեսական, պատմական, կրոնական, կրոնական և կենցաղային գործոնների հետ: Եթե ​​ուրվագծենք հին հռոմեական արվեստի պատմության հիմնական փուլերը, ապա ընդհանուր առումներով դրանք կարելի է ներկայացնել որպես հին (մ.թ.ա. VIII - V դդ.) և հանրապետական ​​(մ.թ.ա. V դ. - մ.թ.ա. I դ.) դարաշրջաններ։

Հռոմեական արվեստի ծաղկման շրջանն ընկնում է I–II դդ. n. ե. Այս փուլի շրջանակներում հուշարձանների ոճական առանձնահատկությունները հնարավորություն են տալիս տարբերակել վաղ շրջանը՝ Օգոստոսի ժամանակ, առաջին շրջան՝ Հուլիո-Կլաուդիանոսի և Ֆլավիոսի գահակալության տարիներ; երկրորդ. Տրայանոսի և վաղ Ադրիանոսի ժամանակները. ուշ շրջան՝ հանգուցյալ Ադրիանոսի և վերջին Անտոնինների ժամանակները։ Սեպտիմիուս Սեւերուսի գահակալության ավարտից սկսվում է հռոմեական արվեստի ճգնաժամը։

Սկսելով նվաճել աշխարհը՝ հռոմեացիները ծանոթացան տներն ու տաճարները զարդարելու նոր եղանակներին։ Հռոմեական քանդակագործությունը շարունակեց հելլենական վարպետների ավանդույթները։ Նրանք, ինչպես հույները, չէին պատկերացնում իրենց տան, քաղաքի, հրապարակների ու տաճարների դիզայնն առանց դրա:

Բայց հին հռոմեացիների ստեղծագործություններում, ի տարբերություն հույների, գերակշռում էին սիմվոլիզմն ու այլաբանությունը։ Հելլենների պլաստիկ պատկերները հռոմեացիների մոտ իրենց տեղը զիջեցին գեղատեսիլ պատկերներին, որոնցում գերակշռում էր տարածության և ձևերի պատրանքային բնույթը։

Ըստ լեգենդի՝ Հռոմում առաջին քանդակագործները հայտնվել են Տարկունիուս Պրուդի օրոք, այսինքն՝ ժամանակաշրջանում. հին դարաշրջան. Հին Հռոմում քանդակագործությունը սահմանափակվում էր հիմնականում պատմական ռելիեֆով և դիմանկարներով։

Հռոմում պղնձե պատկերն առաջին անգամ պատրաստել է Ցերեսը (բերրիության և գյուղատնտեսության աստվածուհի) 5-րդ դարի սկզբին։ մ.թ.ա ե. Աստվածների պատկերներից այն տարածվել է տարբեր արձանների և մարդկանց վերարտադրության վրա:

Մարդկանց պատկերները սովորաբար արվում էին միայն հավերժացման արժանի ինչ-որ փայլուն արարքի համար, սկզբում սուրբ մրցույթներում հաղթանակի համար, հատկապես Օլիմպիայում, որտեղ ընդունված էր նվիրել բոլոր հաղթողների արձանները, իսկ եռակի հաղթանակով՝ արձաններ՝ վերարտադրմամբ։ նրանց արտաքին տեսքը, որոնք Պլինիոս Ավագն անվանել է խորհրդանշական: Բնական գիտություն արվեստի մասին. Մոսկվա - 1994. էջ. 57.

4-րդ դարից մ.թ.ա ե. սկսում են կանգնեցնել հռոմեական մագիստրատների և մասնավոր անձանց արձանները: Արձանների զանգվածային արտադրությունը չի նպաստել իսկապես գեղարվեստական ​​ստեղծագործությունների ստեղծմանը։

Վարպետները ոչ միայն փոխանցեցին անհատական ​​առանձնահատկությունները քանդակային պատկերների մեջ, այլև հնարավոր դարձրեցին զգալ նվաճողական պատերազմների, քաղաքացիական անկարգությունների, չընդհատվող անհանգստությունների և անկարգությունների դաժան դարաշրջանի լարվածությունը: Դիմանկարներում քանդակագործի ուշադրությունը գրավել են ծավալների գեղեցկությունը, կմախքի ամրությունը, պլաստիկ պատկերի ողնաշարը։

օգոստոսի I - II դդ. դիմանկարիչները ավելի քիչ ուշադրություն էին դարձնում դեմքի եզակի գծերին, հարթեցնում էին անհատական ​​ինքնատիպությունը՝ դրանում ընդգծելով ընդհանուր, բոլորին բնորոշ մի բան՝ նմանեցնելով մի առարկան մյուսին, ըստ կայսրին հաճելի տեսակի։ Ստեղծվեց տիպիկ ստանդարտ. Գերիշխող գեղագիտական ​​և հայեցակարգային գաղափարը, որը ներթափանցեց այս ժամանակի հռոմեական քանդակագործության մեջ, Հռոմի մեծության գաղափարն էր, կայսերական իշխանության ուժը:

Այս ժամանակ ավելի քան նախկինում ստեղծվեցին կանացի և մանկական դիմանկարներ, որոնք նախկինում հազվադեպ էին։ Սրանք իշխանների կնոջ և դստեր պատկերներն էին: Թագաժառանգները հայտնվել են մարմարե և բրոնզե կիսանդրիներով և տղաների արձաններով։ Շատ հարուստ հռոմեացիներ նման արձաններ տեղադրեցին իրենց տներում՝ ընդգծելու իրենց տրամադրվածությունը իշխող ընտանիքի հանդեպ։

Նաև «աստվածային Օգոստոսի» ժամանակներից հայտնվեցին կառքերի պատկերները՝ Պլինիոս Ավագի կողմից վեց ձիերով կամ փղերով ամրացված հաղթողների արձաններով: Բնական գիտություն արվեստի մասին. Մոսկվա - 1994. էջ. 58.

Հուլիո-Կլաուդյանների և Ֆլավյանների ժամանակ մոնումենտալ քանդակը ձգտում էր կոնկրետության: Վարպետները նույնիսկ աստվածներին տվել են կայսեր անհատական ​​հատկանիշները:

Կայսերական դիմանկարների ոճը ընդօրինակել են նաև մասնավորները։ Գեներալները, ունեւոր ազատները, վաշխառուները փորձում էին ամեն ինչով նմանվել տիրակալներին. Քանդակագործները հպարտություն էին հաղորդում գլուխների վայրէջքին, իսկ շրջադարձներին՝ վճռականություն՝ չփափկելով անհատական ​​արտաքինի սուր, ոչ միշտ գրավիչ գծերը:

Հռոմեական արվեստի ծաղկման շրջանն ընկնում է Անտոնինների՝ Տրայանոսի (98-117) և Ադրիանոսի (117-138) օրոք։

Այս շրջանի դիմանկարներում կարելի է առանձնացնել երկու փուլ՝ Տրայանականը, որը բնորոշվում է դեպի հանրապետական ​​սկզբունքների հակումով, և Ադրիանյան, որի պլաստիկության մեջ ավելի շատ հավատարմություն կա հունական մոդելներին։ Կլասիցիզմը, նույնիսկ Ադրիանոսի օրոք, միայն դիմակ էր, որի տակ ձևավորվեց հռոմեական պատշաճ վերաբերմունքը ձևավորմանը: Կայսրերը գործում էին զրահներով շղթայված գեներալների կերպարանքով, զոհաբերող քահանաների կերպարանքով՝ մերկ աստվածների, հերոսների կամ ռազմիկների կերպարանքով։

Նաև Հռոմի մեծության գաղափարը մարմնավորվել է տարբեր քանդակային ձևերով, հիմնականում՝ ռելիեֆային կոմպոզիցիաների տեսքով, որոնք պատկերում են կայսրերի ռազմական արշավների տեսարաններ, ժողովրդական առասպելներ, որտեղ գործում էին աստվածներն ու հերոսները՝ Հռոմի հովանավորները: Նման ռելիեֆի ամենաակնառու հուշարձաններն էին Տրայանոսի սյունի ֆրիզը և Մարկուս Ավրելիուս Կումանեցկու սյունը Կ. Մշակույթի պատմություն Հին Հունաստանեւ Հռոմ՝ Պեր. հատակից - Մ.: Բարձրագույն դպրոց, 1990. էջ. 290 թ.

Հռոմեական արվեստի ուշ ծաղկման շրջանը, որը տևեց մինչև 2-րդ դարի վերջը, բնութագրվում էր գեղարվեստական ​​ձևերի պաթոսի և պոմպոզիայի վերացումով։ Այդ դարաշրջանի վարպետները դիմանկարների համար օգտագործում էին տարբեր, հաճախ թանկարժեք նյութեր՝ ոսկի և արծաթ, ժայռաբյուրեղ և ապակի։

Այդ ժամանակվանից վարպետների համար գլխավորը ռեալիստական ​​դիմանկարն էր։ Հռոմեական անհատական ​​դիմանկարի զարգացման վրա ազդել է մահացածներից մոմե դիմակները հեռացնելու սովորույթը: Վարպետները դիմանկարային նմանություն էին փնտրում բնօրինակին. արձանը պետք է փառաբաներ Այս անձնավորությունըև նրա հետնորդները, ուստի կարևոր էր, որ պատկերված դեմքը չշփոթվի ուրիշի հետ:

Հռոմեական վարպետների պլաստիկ ռեալիզմն իր գագաթնակետին հասավ մ.թ.ա 1-ին դարում։ մ.թ.ա մ.թ.ա.՝ առաջացնելով այնպիսի գլուխգործոցներ, ինչպիսիք են Պոմպեոսի և Կեսարի մարմարե դիմանկարները։ Հաղթական հռոմեական ռեալիզմը հիմնված է կատարյալ հելլենական տեխնիկայի վրա, որը հնարավորություն է տվել դեմքի դիմագծերում արտահայտել հերոսի բնավորության բազմաթիվ երանգներ, նրա առաքինություններն ու արատները: Պոմպեյում, իր սառած լայն մսոտ դեմքով՝ կարճ շրջված քթով, նեղ աչքերով և ցածր ճակատին խոր ու երկար կնճիռներով, նկարիչը ձգտում էր արտացոլել ոչ թե հերոսի ակնթարթային տրամադրությունը, այլ նրա բնորոշ հատկանիշը՝ փառասիրությունը և նույնիսկ ունայնությունը։ , ուժ և միևնույն ժամանակ որոշ անվճռականություն, տատանվելու միտում Կումանեցկի Կ. Հին Հունաստանի և Հռոմի մշակույթի պատմություն. Պեր. հատակից - Մ.: Բարձրագույն դպրոց, 1990. էջ. 264։

Կլոր քանդակում ձևավորվում է պաշտոնական ուղղություն, որը տարբեր տեսանկյուններից ներկայացնում է կայսրի, նրա ընտանիքի, նախնիների, նրան հովանավորող աստվածների և հերոսների դիմանկարները. դրանց մեծ մասը պատրաստված է դասականության ավանդույթներով։ Երբեմն դիմանկարները ցույց էին տալիս իսկական ռեալիզմի հատկանիշներ։ Աստվածների և կայսրերի ավանդական սյուժեներին զուգընթաց ավելացավ սովորական մարդկանց պատկերների թիվը։

Ուշ հռոմեական արվեստի զարգացման մեջ կարելի է առանձնացնել երկու փուլ. Առաջինը պրինցիպատի վերջի (3-րդ դար) արվեստն է, իսկ երկրորդը՝ տիրապետության դարաշրջանի արվեստը (Դիոկղետիանոսի գահակալության սկզբից մինչև Հռոմեական կայսրության անկումը)։

3-րդ դարի վերջից մ.թ.ա ե., նվաճումների շնորհիվ հռոմեական քանդակագործությունը սկսում է մեծ ազդեցություն ունենալ Հունական քանդակագործություն. Հունական քաղաքները թալանելիս հռոմեացիները գրավում են մեծ թվով քանդակներ. կա դրանց կրկնօրինակների պահանջարկ։ Հռոմում առաջացել է նեոատտիկական քանդակագործության դպրոց, որն արտադրել է այս օրինակները։ Իտալիայի հողի վրա մոռացվեց արխայիկ պատկերների սկզբնական կրոնական նշանակությունը: Kobylina M. M. Ավանդույթի դերը Հունական արվեստ. Հետ. երեսուն.

Հունական գլուխգործոցների առատ հոսքը և զանգվածային կրկնօրինակումը հետաձգեցին իրենց իսկ հռոմեական քանդակի ծաղկումը:

Գերիշխող դարաշրջանի (IV դ.) քանդակագործության գործերում։ Հեթանոսական և քրիստոնյա հպատակները գոյակցում էին։ Նկարիչները դիմեցին ոչ միայն դիցաբանական, այլև քրիստոնեական հերոսների կերպարին։ Շարունակելով այն, ինչ սկսվեց III դ. գովաբանելով կայսրերին և նրանց ընտանիքների անդամներին՝ նրանք պատրաստեցին բյուզանդական պալատական ​​արարողությանը բնորոշ անսանձ պանեգիրիայի և պաշտամունքի մթնոլորտ։ Դեմքի մոդելավորումն աստիճանաբար դադարեց զբաղեցնել դիմանկարիչները։ Դիմանկարիչների նյութը մարմարի մակերևույթից ավելի ու ավելի քիչ տաք ու կիսաթափանցիկ էր դառնում, ավելի ու ավելի հաճախ նրանք ընտրում էին բազալտը կամ պորֆիրը, որպեսզի պատկերեն դեմքեր, որոնք ավելի քիչ նման են մարդու մարմնի որակներին:

Հին հռոմեական քանդակի հիմնական առավելությունը պատկերների ռեալիզմն ու իսկականությունն է։ Առաջին հերթին դա պայմանավորված է նրանով, որ հռոմեացիները ունեին ուժեղ նախնիների պաշտամունք, և հռոմեական պատմության ամենավաղ շրջանից սովորություն կար հեռացնել մահվան մոմե դիմակները, որոնք հետագայում քանդակագործների կողմից վերցվեցին որպես քանդակագործական դիմանկարների հիմք:

«Հին հռոմեական արվեստ» հասկացությունը շատ կամայական իմաստ ունի։ Բոլոր հռոմեացի քանդակագործները ծագումով հույն էին: Գեղագիտական ​​իմաստով ամբողջ հին հռոմեական քանդակը հունականի կրկնօրինակն է: Նորարարությունը ներդաշնակության հունական ցանկության և հռոմեական կոշտության և ուժի պաշտամունքի համադրությունն էր:

Հին հռոմեական քանդակագործության պատմությունը բաժանված է երեք մասի՝ էտրուսկների արվեստ, հանրապետության դարաշրջանի պլաստիկ և կայսերական արվեստ։

Էտրուսկական արվեստ

Հռոմեական Հանրապետության քանդակագործություն

Բայց այս դարաշրջանի քանդակագործության գլխավոր ձեռքբերումը ռեալիստական ​​քանդակագործական դիմանկարն է։ Ի տարբերություն Հունաստանի, որտեղ ստեղծելով դիմանկար, վարպետը ինչ-որ կերպ ստորադասում էր ներդաշնակության և գեղեցկության օրենքներին մոդելի բոլոր անհատական ​​հատկանիշները, հռոմեացի վարպետները խնամքով պատճենում էին մոդելների արտաքին տեսքի բոլոր նրբությունները: Մյուս կողմից, դա հաճախ հանգեցնում էր պատկերների պարզեցմանը, գծերի կոշտությանը և ռեալիզմից հեռացմանը:

Հռոմեական կայսրության քանդակ

Հռոմի ֆորումներում կայսրերի արձանները պատրաստված են կոշտ, կոպիտ ձևով։ Այդ հունական ներդաշնակության ու գեղեցկության հետքն այլեւս չկա, որը բնորոշ էր վաղ հռոմեական արվեստին։ Վարպետները, առաջին հերթին, պետք է պատկերեին ուժեղ և կոշտ տիրակալների։ Նաև շեղում կար ռեալիզմից. Հռոմեական կայսրերը ներկայացվում էին որպես մարմնամարզիկ, բարձրահասակ, չնայած այն հանգամանքին, որ հազվադեպ էր նրանցից որևէ մեկը ներդաշնակ կազմվածք ուներ:

Գրեթե միշտ Հռոմեական կայսրության օրոք աստվածների քանդակները պատկերված էին իշխող կայսրերի դեմքերով, ուստի պատմաբանները վստահորեն գիտեն, թե ինչ տեսք ունեին ամենամեծ հնագույն պետության կայսրերը:

Չնայած այն հանգամանքին, որ հռոմեական արվեստը, անկասկած, մտել է բազմաթիվ գլուխգործոցների համաշխարհային գանձարան, այն իր էությամբ միայն հին հունարենի շարունակությունն է։ Հռոմեացիները զարգացրեցին հնագույն արվեստը, դարձրեցին այն ավելի հոյակապ, վեհաշուք, ավելի պայծառ։ Մյուս կողմից, հռոմեացիներն էին, որ կորցրին վաղ հին արվեստի չափի զգացումը, խորությունը և գաղափարական բովանդակությունը։

Հռոմեական քանդակը շատ ավելի բազմազան է, քան գեղանկարչությունը: Ճիշտ այնպես, ինչպես վրա արվեստ, այն կրել է հունական և էտրուսկական քանդակի մեծ ազդեցությունը։ Հին Հռոմում ապրում էին մեծ թվով հույն քանդակագործներ և հելլենական քանդակների տեղացի պատճենիչներ։

Թեև հռոմեական առանձնապես նշանակալից քանդակ չի մնացել, հռոմեացի քանդակագործները շատ առումներով կատարելագործել են պլաստիկ կերպարներ ստեղծելու արվեստը։ Ստեղծագործության մեջ հատկապես հաջողակ էին վարպետները քանդակագործական դիմանկար, որը զարգացել է որպես ստեղծագործության ինքնուրույն տեսակ մ.թ.ա. 1-ին դարի սկզբին։

Հռոմեական քանդակագործական դիմանկար

Ի տարբերություն հին հունական քանդակագործներ, հռոմեացի քանդակագործները շատ ուշադիր, մանրամասն ու զգոն ուսումնասիրել են այն մարդու դեմքը, ումից քանդակել են դիմանկարը։ Հետեւաբար, հռոմեական պլաստիկ դիմանկարը անսովոր իրատեսական է: Այն արտացոլում էր որոշակի անձի արտաքին տեսքի անհատական ​​առանձնահատկությունները: Իսկ քանդակագործները դրսևորեցին անհատականությունը դիտարկելու և իրենց դիտարկումներն ընդհանրացնելու կարողություն գեղարվեստական ​​որոշակի ձևով։

Հռոմեական դիմանկարները կարելի է հետևել կյանքի ուղինմարդը, նրա արտաքինում տեղի ունեցող փոփոխությունները, բարոյականության ու իդեալների փոփոխությունը։ Հարկ է նշել հռոմեական դիմանկարի արտասովոր նմանությունը դրանում նկարահանված անձի բնօրինակ դեմքի հետ։ Եթե ​​բնօրինակի որևէ հատկանիշում առկա էր անկանոնություն, մշուշոտություն, ապա քանդակագործը փորձել է այն մարմնավորել դիմանկարային պլաստիկության մեջ։ Այսպիսով, ձեռք է բերվել օպտիմալ նմանություն: Այս տեխնիկան լայնորեն կիրառվում էր կայսրերի և պաշտոնյաների դիմանկարներ ստեղծելիս՝ պատմության համար նրանց իրական դեմքերը պահպանելու համար:

Հռոմեական Հանրապետության օրոք պատմությունն ընկալվում է որպես իրադարձությունների հաջորդական ընթացք։ Սա արտահայտվում է «շարունակական պատմվածքով խորաքանդակներով»։ Խաղաղության խորանի հարթաքանդակների վրա ձևավորվում է մատաղ անող հանդիսավոր թափոր: Բոլոր ֆիգուրները դասավորված են միմյանց զուգահեռ և, այսպես ասած, խորանում են՝ պահպանելով խորհրդանշական հիերարխիան։ Հստակ ռիթմի բացակայության դեպքում պատկերի ինտոնացիաները շատ ուժեղ են։

Հետագայում դիմանկարային քանդակները, օրինակ՝ Օգոստոսի ժամանակաշրջանի Պրիմա Պորտայի արձանները, կրկնում են նախորդ ժամանակաշրջանների առանձնահատկությունները, սակայն Տիտոսի կամարի ռելիեֆներն արդեն զգալիորեն տարբերվում են։ Պլաստիկ տարածությունը պատկերավոր և հեռանկարային է կազմակերպված, ռելիեֆները պատի մեջ ներս բացված պատուհանի տպավորություն են թողնում։ Քանդակված ուրվանկարները փոխանցում են տարածության խորությունը:

Հռոմում մոնումենտալ քանդակագործությունը լայնորեն օգտագործվում է քաղաքական նպատակներով։ Ամբողջ քաղաքում կանգնեցվել են հռոմեական պետության նշանավոր գործիչների հուշարձաններ, կամարներ և սյուներ։