Կան բազմաթիվ պատմական փաստերկապված հունական արձանների հետ (որոնց մեջ չենք խորանա այս ժողովածուում)։ Այնուամենայնիվ, պարտադիր չէ ունենալ պատմության գիտական աստիճան՝ հիանալու այս հոյակապ քանդակների անհավանական վարպետությամբ: Հունական այս 25 ամենալեգենդար արձաններն իսկապես հավերժական արվեստի գործեր են տարբեր չափերի գլուխգործոցներ:
Ֆանոյից մարզիկ
Հայտնի է իտալական «Ֆանոյի մարզիկ» անունով՝ Հաղթանակած երիտասարդությունը հունական բրոնզե քանդակ է, որը հայտնաբերվել է Իտալիայի Ադրիատիկ ափին գտնվող Ֆանո ծովում: Fano Athlete-ը կառուցվել է մ.թ.ա. 300-ից 100 թվականներին և ներկայումս գտնվում է Կալիֆորնիայի Ջ. Փոլ Գեթթի թանգարանի հավաքածուներում: Պատմաբանները կարծում են, որ արձանը ժամանակին եղել է Օլիմպիայի և Դելֆիի հաղթող մարզիկների քանդակների խմբի մաս: Իտալիան դեռ ցանկանում է վերադարձնել քանդակը և վիճարկում է այն Իտալիայից հեռացնելը։
Պոսեյդոն Արտեմիզիոն հրվանդանից
Հին հունական քանդակ, որը հայտնաբերվել և վերականգնվել է ծովի ափին՝ Արտեմիզիոն հրվանդանում։ Ենթադրվում է, որ բրոնզե Արտեմիզիոնը ներկայացնում է կամ Զևսը կամ Պոսեյդոնը: Այս քանդակի վերաբերյալ դեռևս որոշ բանավեճեր կան, քանի որ դրա բացակայող կայծակները բացառում են, որ դա Զևսն է, մինչդեռ դրա բացակայող եռաժանի բացակայող եռաժանը նույնպես բացառում է այն, որ դա Պոսեյդոն է: Քանդակագործությունը միշտ կապված է եղել հնագույն քանդակագործներ Միրոնի և Օնատասի հետ։
Զևսի արձանը Օլիմպիայում
Զևսի արձանը Օլիմպիայում 13 մետրանոց արձան է՝ գահի վրա նստած հսկա կերպարանքով։ Այս քանդակը ստեղծվել է Ֆիդիաս անունով հույն քանդակագործի կողմից և ներկայումս գտնվում է Հունաստանի Օլիմպիայի Զևսի տաճարում: Արձանը պատրաստված է փղոսկրից և փայտից և պատկերում է հունական Զևսին աստծուն՝ նստած մայրու գահի վրա, որը զարդարված է ոսկով, էբենոսով և այլ թանկարժեք քարերով։ 
Աթենա Պարթենոն
Պարթենոնի Աթենան հունական աստվածուհի Աթենայի ոսկյա և փղոսկրյա հսկա արձանն է, որը հայտնաբերվել է Աթենքի Պարթենոնում։ Պատրաստված է արծաթից, փղոսկրից և ոսկուց, այն ստեղծվել է հին հույն հայտնի քանդակագործ Ֆեյդիասի կողմից և այսօր համարվում է Աթենքի ամենահայտնի խորհրդանիշը: Քանդակը ավերվել է մ.թ.ա 165 թվականին տեղի ունեցած հրդեհից, սակայն վերականգնվել և տեղադրվել է Պարթենոնում 5-րդ դարում։ 
Օսերի տիկին
Օսերի 75 սմ բարձրությամբ տիկինը կրետական քանդակ է, որը ներկայումս գտնվում է Փարիզի Լուվրում: Նա պատկերում է 6-րդ դարի հնագույն հունական աստվածուհուն՝ Պերսեփոնեին։ Լուվրի համադրող Մաքսիմ Կոլինյոնը 1907 թվականին մինի արձան է գտել Օսերի թանգարանի պահոցում: Պատմաբանները կարծում են, որ քանդակը ստեղծվել է 7-րդ դարում՝ հունական անցումային ժամանակաշրջանում: 
Անտինոս Մոնդրագոն
0,95 մետր բարձրությամբ մարմարե արձանը պատկերում է Անտինոս աստծուն պաշտամունքային արձանների հսկայական խմբի մեջ, որոնք կառուցվել են Անտինոսին որպես հունական աստծո երկրպագելու համար: Երբ քանդակը հայտնաբերվեց Ֆրասկատիում 17-րդ դարում, այն բացահայտվեց իր գծավոր հոնքերով, լուրջ արտահայտությամբ և դեպի ներքև ուղղված հայացքով։ Այս ստեղծագործությունը գնվել է 1807 թվականին Նապոլեոնի համար և ներկայումս ցուցադրվում է Լուվրում։ 
Ապոլլոն Ստրանգֆորդ
Հին հունական քանդակ՝ պատրաստված մարմարից՝ Ստրանգֆորդ Ապոլոնը կառուցվել է մ.թ.ա. 500-490 թվականներին և ստեղծվել է հունական Ապոլլոնի աստծու պատվին։ Այն հայտնաբերվել է Անաֆի կղզում և անվանվել է դիվանագետ Պերսի Սմիթի, 6-րդ վիկոնտ Սթրենֆորդի և արձանի իրական տիրոջ անունով։ Ապոլոնը ներկայումս գտնվում է Բրիտանական թանգարանի 15-րդ սենյակում: 
Կրոյսոս Անավիսոսի
Ատտիկայում հայտնաբերված Անավիսոսցի Կրոյսոսը մարմարե կուրոս է, որը ժամանակին ծառայել է որպես երիտասարդ և ազնիվ հույն մարտիկ Կրոյսոսի գերեզմանի արձան: Արձանը հայտնի է իր արխայիկ ժպիտով։ 1,95 մետր բարձրությամբ Կրոյսոսը ինքնուրույն քանդակ է, որը կառուցվել է մ.թ.ա. 540-ից 515 թվականներին և ներկայումս ցուցադրվում է Աթենքի ազգային հնագիտական թանգարանում: Արձանի տակ գրված է. «Կանգ առեք և սգացեք Կրոյսոսի գերեզմանաքարի մոտ, որը սպանվել է կատաղի Արեսի կողմից, երբ նա առաջին շարքերում էր»։ 
Բիթոն և Քլեոբիս
Ստեղծվել է հույն քանդակագործ Պոլիմիդիսի կողմից՝ Բիթոնը և Կլեոբիսը արխայիկ հունական արձաններ են, որոնք ստեղծվել են մ. Արձանը այժմ գտնվում է Հունաստանի Դելֆիի հնագիտական թանգարանում: Սկզբնապես կառուցված Արգոսում, Պելոպոնեսում, Դելֆիում հայտնաբերվել են մի զույգ արձաններ, որոնց հիմքի վրա գրություններ են, որոնք նույնացնում են որպես Կլեոբիս և Բիթոն: 
Հերմեսը փոքրիկ Դիոնիսոսի հետ
Ստեղծվել է հունական Հերմեսի աստծո պատվին, Հերմես Պրաքսիտելեսը ներկայացնում է Հերմեսին, որը կրում է մեկ այլ հայտնի կերպար Հունական դիցաբանություն, մանուկ Դիոնիսոս։ Արձանը պատրաստվել է պարյան մարմարից։ Պատմաբանների կարծիքով այն կառուցվել է հին հույների կողմից մ.թ.ա. 330 թվականին: Այն այսօր հայտնի է որպես հույն մեծ քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ամենաօրիգինալ գլուխգործոցներից մեկը և ներկայումս պահվում է Հունաստանի Օլիմպիայի հնագիտական թանգարանում: 
Ալեքսանդր Մակեդոնացին
Հունաստանի Պելլա պալատում հայտնաբերվել է Ալեքսանդր Մակեդոնացու արձանը։ Մարմարապատ և մարմարից պատրաստված արձանը կառուցվել է մ.թ.ա. 280 թվականին՝ ի պատիվ Ալեքսանդր Մակեդոնացու՝ հայտնի հույն հերոսի, ով հռչակ է ձեռք բերել աշխարհի մի շարք մասերում և կռվել պարսկական բանակների դեմ, հատկապես Գրանիսում, Իսուսում և Գաուգամելայում: Ալեքսանդր Մակեդոնացու արձանը այժմ ցուցադրվում է Հունաստանի Պելլայի հնագիտական թանգարանի հունական արվեստի հավաքածուների շարքում: 
Կորա Պեպլոսում
Աթենքի Ակրոպոլիսից վերականգնված Պեպլոս Կորեան հունական աստվածուհի Աթենայի ոճավորված պատկերն է։ Պատմաբանները կարծում են, որ արձանը ստեղծվել է հնագույն ժամանակներում որպես մատաղ ծառայելու համար։ Ստեղծվել է հունական արվեստի պատմության արխայիկ ժամանակաշրջանում, Կորեին բնորոշ է Աթենայի կոշտ և պաշտոնական դիրքը, նրա շքեղ գանգուրները և արխայիկ ժպիտը: Արձանն ի սկզբանե հայտնվել է տարբեր գույներով, սակայն այսօր կարելի է տեսնել միայն նրա սկզբնական գույների հետքերը: 
Եփեբե Անտիկիթերայից
Պատրաստված է նուրբ բրոնզից, Անտիկիթերայի Եփեբե - արձան երիտասարդ տղամարդ, աստված կամ հերոս՝ աջ ձեռքում գնդաձեւ առարկա բռնած։ Լինելով պելոպոնեսյան բրոնզե քանդակի ստեղծագործություն՝ այս արձանը վերականգնվել է Անտիկիթերա կղզու մոտ խորտակված նավի տարածքում։ Ենթադրվում է, որ դա ստեղծագործություններից մեկն է հայտնի քանդակագործԵփրանոր. Ephebe-ն այժմ ցուցադրվում է Աթենքի ազգային հնագիտական թանգարանում: 
Դելփյան մարտակառք
Ավելի հայտնի որպես Հենիոկոս՝ Դելֆիի կառապանն ամենահայտնի արձաններից է, որը պահպանվել է Հին Հունաստանում: Այս բնական չափի բրոնզե արձանը պատկերում է կառք վարողին, որը վերականգնվել է 1896 թվականին Դելֆիի Ապոլոնի սրբավայրում: Այստեղ այն սկզբնապես կանգնեցվել է 4-րդ դարում՝ ի հիշատակ հնագույն սպորտում կառքերի թիմի հաղթանակի։ Դելֆիի մարտակառքը, որն ի սկզբանե եղել է քանդակների զանգվածային խմբի մաս, այժմ ցուցադրվում է Դելֆիի հնագիտական թանգարանում: 
Հարմոդիոս և Արիստոգեյտոն
Հարմոդիուսը և Արիստոգեյտոնը ստեղծվել են Հունաստանում ժողովրդավարության հաստատումից հետո։ Ստեղծվել է հույն քանդակագործ Անտենորի կողմից, արձանները պատրաստված են եղել բրոնզից։ Սրանք Հունաստանում առաջին արձաններն էին, որոնց համար վճարվել էր պետական միջոցներով: Ստեղծման նպատակն էր հարգել երկու տղամարդկանց, որոնց հին աթենացիներն ընդունում էին որպես ժողովրդավարության նշանավոր խորհրդանիշներ: Տեղադրման սկզբնական վայրը եղել է Kerameikos-ը 509 թվականին, Հունաստանի մյուս հերոսների հետ միասին: 
Աֆրոդիտե Կնիդոսի
Հայտնի է որպես հին հույն քանդակագործ Պրաքսիտելեսի ստեղծած ամենահայտնի արձաններից մեկը՝ Աֆրոդիտե Կնիդոսցին մերկ Աֆրոդիտեի իրական չափի առաջին պատկերն էր: Պրաքսիտելեսը կառուցեց արձանը այն բանից հետո, երբ Կոսը հանձնարարեց ստեղծել արձան, որը պատկերում էր գեղեցիկ աստվածուհի Աֆրոդիտեին: Բացի պաշտամունքային կերպարի կարգավիճակից, գլուխգործոցը դարձել է Հունաստանի ուղենիշ: Նրա բնօրինակը չի փրկվել Հին Հունաստանում ժամանակին տեղի ունեցած զանգվածային հրդեհից, սակայն դրա կրկնօրինակը ներկայումս ցուցադրվում է Բրիտանական թանգարանում: 
Թևավոր հաղթանակ Սամոտրակիայի
Ստեղծվել է մ.թ.ա 200 թվականին։ Սամոթրակիայի թեւավոր հաղթանակը, որում պատկերված է հունական աստվածուհի Նիկեն, այսօր համարվում է հելլենիստական քանդակագործության ամենամեծ գլուխգործոցը: Այժմ նա ցուցադրվում է Լուվրում աշխարհի ամենահայտնի բնօրինակ արձաններից: Այն ստեղծվել է մ.թ.ա. 200-ից 190 թվականներին, ոչ թե հունական աստվածուհի Նիկեին պատվելու, այլ ծովային ճակատամարտը նշելու համար։ Թևավոր հաղթանակը հաստատվել է մակեդոնացի զորավար Դեմետրիոսի կողմից Կիպրոսում նրա ռազմածովային հաղթանակից հետո։ 
Լեոնիդաս I-ի արձանը Թերմոպիլեում
Սպարտայի թագավոր Լեոնիդաս I-ի արձանը Թերմոպիլեում կանգնեցվել է 1955 թվականին՝ ի հիշատակ հերոս Լեոնիդաս թագավորի, ով աչքի է ընկել պարսիկների դեմ մ.թ.ա. 480 թվականին տեղի ունեցած ճակատամարտի ժամանակ։ Արձանի տակ դրված է եղել ցուցանակը, որի վրա գրված է «Արի ու ստացիր»։ Այսպես ասաց Լեոնիդասը, երբ Քսերքսես թագավորը և նրա բանակը խնդրեցին վայր դնել զենքերը։ 
Վիրավոր Աքիլլեսը
Վիրավոր Աքիլեսը Իլիադայի Աքիլես անունով հերոսի կերպարն է։ Հին հունական այս գլուխգործոցը պատկերում է նրա տառապանքը մահից առաջ՝ վիրավորվելով մահացու նետից։ Ալաբաստրի քարից պատրաստված բնօրինակ արձանը ներկայումս գտնվում է Ավստրիայի Եղիսաբեթ թագուհու Աքիլեոն նստավայրում՝ Կոֆուում, Հունաստան: 
Մահացող Գալիա
Հայտնի է նաև որպես Գալատիայի մահը կամ մահացող գլադիատորը, Մահացող Գալիան հին հելլենիստական քանդակ է, որը ստեղծվել է մ.թ.ա. 230 թվականին։ եւ 220 մ.թ.ա որպեսզի Աթտալոս I Պերգամոնացին տոնի Անատոլիայում իր խմբի հաղթանակը գալլերի նկատմամբ։ Ենթադրվում է, որ արձանը ստեղծել է Աթտալիդների դինաստիայի քանդակագործ Էպիգոնուսը։ Արձանը պատկերում է մահամերձ կելտական մարտիկին՝ ընկած վահանի վրա՝ սրի կողքին: 
Լաոկունը և նրա որդիները
Արձանը, որը ներկայումս գտնվում է Հռոմի Վատիկանի թանգարանում՝ Լաոկոնը և նրա որդիները, հայտնի է նաև որպես Laocoön խումբ և ի սկզբանե ստեղծվել է Հռոդոս կղզու երեք մեծ հույն քանդակագործների՝ Ագեսենդերի, Պոլիդորուսի և Աթենոդորոսի կողմից: Այս բնական չափի մարմարե արձանը պատկերում է Լաոկոոն անունով տրոյացի քահանայի հետ միասին իր որդիների՝ Տիմբրեուսի և Անտիփանթեսի հետ, որոնք խեղդվում են ծովային օձերի կողմից: 
Հռոդոսի կոլոսը
Հռոդոսի Կոլոսոս Հելիոս անունով հույն տիտանին պատկերող արձանը առաջին անգամ կանգնեցվել է Հռոդոս քաղաքում մ.թ.ա. 292-ից 280 թվականներին: Այսօր ճանաչված որպես Հին աշխարհի յոթ հրաշալիքներից մեկը՝ արձանը կառուցվել է 2-րդ դարում Կիպրոսի տիրակալի նկատմամբ Հռոդոսի հաղթանակը տոնելու համար։ Հայտնի է որպես Հին Հունաստանի ամենաբարձր արձաններից մեկը, բնօրինակ արձանը ավերվել է Հռոդոսում մ.թ.ա 226 թվականին տեղի ունեցած երկրաշարժի հետևանքով: 
Սկավառակ նետող
5-րդ դարի ընթացքում Հին Հունաստանի լավագույն քանդակագործներից մեկի՝ Միրոնի կողմից կառուցված Սկավառակ նետողը արձան էր, որն ի սկզբանե տեղադրված էր Հունաստանի Աթենքի Պանատինաիկոն մարզադաշտի մուտքի մոտ, որտեղ անցկացվել էր Օլիմպիական խաղերի առաջին միջոցառումը։ Ալաբաստրի քարից պատրաստված բնօրինակ արձանը չի փրկվել Հունաստանի կործանումից և երբեք չի վերականգնվել: 
դիադումեն
Տիլոս կղզուց հայտնաբերված Դիադումենը հին հունական քանդակ է, որը ստեղծվել է 5-րդ դարում։ Բնօրինակ արձանը, որը վերականգնվել է Թիլոսում, այժմ Աթենքի Ազգային հնագիտական թանգարանի հավաքածուի մի մասն է։ 
Տրոյական ձի
Մարմարից պատրաստված և հատուկ բրոնզե ծածկով պատված Տրոյական ձին հին հունական քանդակ է, որը կառուցվել է մ.թ.ա. 470-ից մինչև մ.թ.ա. 460 թվականներին՝ ներկայացնելու տրոյական ձին Հոմերոսի Իլիադայում: Բնօրինակ գլուխգործոցը վերապրել է Հին Հունաստանի ավերածությունները և ներկայումս գտնվում է Հունաստանի Օլիմպիայի հնագիտական թանգարանում: 
Զևսը աստվածների արքան էր, երկնքի և եղանակի, օրենքի, կարգի և ճակատագրի աստվածը: Նա պատկերված էր որպես թագավորական տղամարդ՝ հասուն կազմվածքով և մուգ մորուքով։ Նրա սովորական հատկանիշներն էին կայծակները, թագավորական գավազանը և արծիվը։ Հերկուլեսի հայրը՝ Տրոյական պատերազմի կազմակերպիչ, հարյուրգլխանի հրեշի հետ մարտիկ։ Նա հեղեղեց աշխարհը, որպեսզի մարդկությունը սկսի նորովի ապրել:
Պոսեյդոնը ծովերի, գետերի, ջրհեղեղների և երաշտի, երկրաշարժերի մեծ օլիմպիական աստվածն էր, ինչպես նաև ձիերի հովանավորը: Նրան պատկերում էին ուժեղ կազմվածքով հասուն տղամարդ՝ մուգ մորուքով և եռաժանի։ Երբ Քրոնը աշխարհը բաժանեց իր որդիների միջև, նա կառավարեց ծովը։
Դեմետրան պտղաբերության, գյուղատնտեսության, հացահատիկի և հացի օլիմպիական մեծ աստվածուհին էր: Նա նաև ղեկավարում էր առեղծվածային պաշտամունքներից մեկը, որն իրենց նախաձեռնողներին խոստանում էր ճանապարհ դեպի օրհնված հանդերձյալ կյանք: Դեմետրը պատկերված էր որպես հասուն կին, հաճախ թագադրված, ձեռքին ցորենի հասկեր և ջահ։ Նա սովը բերեց Երկիր, բայց նա ուղարկեց նաև հերոս Տրիպտոլեմոսին, որպեսզի մարդկանց սովորեցնի, թե ինչպես մշակել հողը:
Հերան օլիմպիական աստվածների թագուհին էր և կանանց և ամուսնության աստվածուհին: Նա նաև աստղային երկնքի աստվածուհին էր։ Նա սովորաբար պատկերվում է որպես գեղեցիկ թագադրված կին՝ ձեռքին լոտոսի ծայրով թագավորական գավազան։ Նա երբեմն որպես ուղեկից պահում է թագավորական առյուծին, կկուն կամ բազեին: Նա Զևսի կինն էր։ Նա ծնեց հաշմանդամ փոքրիկ Հեփեստոսին, որին նա նետեց դրախտից միայն նայելով: Նա ինքը կրակի աստվածն էր և հմուտ դարբին ու դարբնագործության հովանավոր։ Հերան օգնեց հույներին Տրոյական պատերազմում։
Ապոլոնը օլիմպիական մարգարեությունների և պատգամների, բժշկության, ժանտախտի և հիվանդության, երաժշտության, երգերի և պոեզիայի, նետաձգության և երիտասարդության պաշտպանության մեծ աստվածն էր: Նա պատկերված էր որպես գեղեցիկ, անմորուք երիտասարդ՝ երկար մազերով և զանազան պարագաներով, ինչպիսիք են ծաղկեպսակ և դափնու ճյուղ, աղեղ և կապարակ, ագռավ և քնար: Ապոլոնը տաճար ուներ Դելֆիում:
Արտեմիսը որսի, վայրի բնության և վայրի կենդանիների մեծ աստվածուհին էր: Նա նաև ծննդաբերության աստվածուհին էր և երիտասարդ աղջիկների հովանավորը: Նրա երկվորյակը՝ Ապոլոնի եղբայրը, նույնպես դեռահաս տղաների հովանավորն էր։ Այս երկու աստվածները միասին եղել են նաև հանկարծակի մահվան և հիվանդության իրավարարները. Արտեմիսը թիրախավորում էր կանանց և աղջիկներին, իսկ Ապոլոնը՝ տղամարդկանց և տղաներին:
AT հնագույն արվեստԱրտեմիսը, որպես կանոն, պատկերվում է որպես մի աղջիկ՝ հագած մինչև ծնկները հասնող կարճ խիտոն և հագեցված որսորդական աղեղով և նետերի կեռիկով։
Ծնվելուց հետո նա անմիջապես օգնեց մորը լույս աշխարհ բերել իր երկվորյակ եղբորը՝ Ապոլոնին։ Նա որսորդ Ակտեոնին վերածեց եղնիկի, երբ տեսավ նրան լողանալիս:
Հեփեստոսը կրակի, մետաղագործության, քարագործության և քանդակագործության արվեստի մեծ օլիմպիական աստվածն էր։ Նրան սովորաբար պատկերում էին որպես մորուքավոր մարդ մուրճով և աքցանով` դարբնի գործիքներով և էշ հեծած:
Աթենան իմաստուն խորհուրդների, պատերազմի, քաղաքի պաշտպանության, հերոսական ջանքերի, ջուլհակության, խեցեգործության և այլ արհեստների օլիմպիական մեծ աստվածուհին էր: Նա պատկերված էր սաղավարտով, զինված վահանով և նիզակով, կրում էր օձով զարդարված թիկնոց՝ կրծքին ու ձեռքերին փաթաթված՝ զարդարված Գորգոնի գլխով:
Արեսը պատերազմի, քաղաքացիական կարգի և քաջության մեծ օլիմպիական աստվածն էր: Հունական արվեստում նրան պատկերում էին կա՛մ որպես հասուն, մորուքավոր մարտիկի՝ հագնված մարտական զրահով, կա՛մ որպես մերկ, անմորուք պատանի՝ սաղավարտով և նիզակով: Տարբերակիչ հատկանիշների բացակայության պատճառով դասական արվեստում հաճախ դժվար է նույնականացնել:
հնաոճ քանդակ
ԷՐՄԻՏԱԺ
Աֆրոդիտե
Աֆրոդիտե 
Աֆրոդիտե (Վեներա Տավրիդա)
Նկարագրություն:
Ըստ Հեսիոդոսի Թեոգոնիայի՝ Աֆրոդիտեն ծնվել է Կիթերա կղզու մոտ՝ Քրոնոսի կողմից ամորձված Ուրանի սերմից և արյունից, որն ընկել է ծովը և ձևավորել ձյունաճերմակ փրփուր (այստեղից էլ՝ «փրփուր ծնված» մականունը)։ Զեփյուռը նրան հասցրեց Կիպրոս կղզի (կամ նա ինքն էլ այնտեղ նավարկեց, քանի որ նա չէր սիրում Կիֆերային), որտեղ նրան, ով դուրս էր եկել ծովի ալիքներից, դիմավորեց Օրեսը։
Աֆրոդիտեի (Վեներա Տավրիդա) արձանը թվագրվում է մ.թ.ա 3-րդ դարով։ ե., այժմ այն գտնվում է Էրմիտաժում և համարվում է նրա ամենահայտնի արձանը։ Քանդակը դարձավ Ռուսաստանում մերկ կնոջ առաջին հնաոճ արձանը։ Լողացող Վեներայի բնական չափի մարմարե արձանը (բարձրությունը՝ 167 սմ), որը կառուցված է Կնիդուսի Աֆրոդիտեի կամ Վեներա Կապիտոլինայի օրինակով։ Բացակայում են արձանի թեւերը և քթի հատվածը։ Մինչ նահանգային Էրմիտաժ մտնելը նա զարդարել է Տաուրիդյան պալատի այգին, որտեղից էլ կոչվում է անունը։ Նախկինում «Վեներա Տավրիդ»-ը նախատեսված էր այգին զարդարելու համար։ Սակայն արձանը Ռուսաստան է հանձնվել շատ ավելի վաղ՝ նույնիսկ Պետրոս I-ի օրոք և նրա ջանքերի շնորհիվ։ Պատվանդանի բրոնզե օղակի մակագրությունը հիշեցնում է, որ Վեներան Կղեմես XI-ի կողմից նվիրաբերվել է Պետրոս I-ին (Սուրբ Բրիջիդի մասունքների փոխանակման արդյունքում, որն ուղարկվել էր Պապ Պետրոս I-ին): Արձանը հայտնաբերվել է 1718 թվականին Հռոմում պեղումների ժամանակ։ 3-րդ դարի անհայտ քանդակագործ։ մ.թ.ա. պատկերել է սիրո և գեղեցկության մերկ աստվածուհի Վեներային: Բարակ կազմվածք, կլորացված, հարթ ուրվագծի գծեր, փափուկ մոդելավորված մարմնի ձևեր՝ ամեն ինչ խոսում է առողջ և մաքուր ընկալման մասին կանացի գեղեցկություն. Հանգիստ զսպվածության (կեցվածք, դեմքի արտահայտություն), ընդհանրացված ձևի հետ մեկտեղ, որը խորթ է մասնատվածությանը և մանրուքներին, ինչպես նաև մի շարք այլ հատկանիշների, որոնք բնորոշ են Վեներայի ստեղծող դասականների արվեստին (մ.թ.ա. 5-4-րդ դդ.) նրա մեջ մարմնավորել է գեղեցկության իր գաղափարը, որը կապված է մ.թ.ա III դարի իդեալների հետ: ե. (նրբագեղ համամասնություններ՝ բարձր իրան, որոշ չափով ձգված ոտքեր, բարակ պարանոց, փոքր գլուխ, գործչի թեքություն, մարմնի և գլխի պտույտ): 
Իտալիա. Հնաոճ քանդակ Վատիկանի թանգարանում.
Իոսիֆ Բրոդսկի
Իրան
Եթե հանկարծ թափառես քարե խոտի մեջ,
մարմարի մեջ ավելի լավ տեսք ունի, քան իրականում,
Կամ դուք նկատում եք մի ֆաուն, ով անձնատուր է լինում խնջույքին
նիմֆի հետ, և երկուսն էլ բրոնզով ավելի երջանիկ են, քան երազում,
դուք կարող եք ազատել անձնակազմը ձեր հոգնած ձեռքերից.
դու կայսրությունում ես, ընկեր:
Օդ, կրակ, ջուր, ֆաուններ, նայադներ, առյուծներ,
վերցված բնությունից կամ գլխից, -
այն ամենը, ինչ Աստված հորինեց և հոգնեցիր
ուղեղ՝ վերածված քարի կամ մետաղի։
Սա ամեն ինչի վերջն է, սա ճանապարհի վերջն է
հայելի մտնել.
Կանգնեք ազատ խորշի մեջ և, կլորացնելով ձեր աչքերը,
դիտիր, թե ինչպես են անցնում դարերը՝ անհետանալով հետևից
անկյուն, և ինչպես է աճուկում մամուռ աճում
ու փոշին թափվում է ուսերին՝ դարաշրջանների այս թանը։
Ինչ-որ մեկը ձեռքը կկտրի, իսկ գլուխը ուսից
գլորվում է ցած՝ թակելով.
Եվ կլինի իրան, մկանների անանուն գումար:
Հազար տարի անց մկնիկը ապրում էր խորշի հետ
կոտրված ճանկով, չհաղթահարելով գրանիտը,
մի երեկո դուրս գալ, ճռռալ, աղալ
ճանապարհի մյուս կողմում, որպեսզի չմտնեք փոսը
կեսգիշերին. Առավոտյան չէ:
Հայտնի քանդակների 10 գաղտնիքները
Մեծ արձանների լռությունը շատ գաղտնիքներ է պահում։ Երբ Օգյուստ Ռոդենին հարցրին, թե ինչպես է նա ստեղծում իր արձանները, քանդակագործը կրկնեց մեծ Միքելանջելոյի խոսքերը. Հավանաբար սա է պատճառը, որ իսկական վարպետի քանդակը միշտ հրաշքի զգացողություն է ստեղծում. թվում է, թե միայն հանճարն է կարողանում տեսնել այն գեղեցկությունը, որը թաքնված է քարի կտորի մեջ։
Համոզված ենք, որ գրեթե ամեն նշանակալի աշխատանքարվեստը առեղծված է, «կրկնակի հատակ» կամ գաղտնի պատմություն, որը ցանկանում ես բացահայտել: Այսօր մենք կկիսվենք դրանցից մի քանիսը:
1. Եղջյուրավոր Մովսես 
Միքելանջելո Բուանարոտի, Մովսես, 1513-1515
Միքելանջելոն իր քանդակի վրա պատկերել է Մովսեսին եղջյուրներով։ Արվեստի շատ պատմաբաններ դա կապում են Աստվածաշնչի սխալ մեկնաբանության հետ: Ելից գրքում ասվում է, որ երբ Մովսեսը իջավ Սինա լեռից տախտակներով, հրեաների համար դժվար էր նայել նրա դեմքին: Աստվածաշնչի այս կետում օգտագործվում է մի բառ, որը եբրայերենից կարող է թարգմանվել և՛ «ճառագայթներ», և՛ «եղջյուրներ»: Սակայն համատեքստից միանշանակ կարելի է ասել, որ խոսքը լույսի շողերի մասին է, որ Մովսեսի դեմքը փայլում էր, այլ ոչ թե եղջյուրավոր։
2. Գույնի հնություն 
«Օգոստոս Պրիմա Պորտից», անտիկ արձան։
Երկար ժամանակ համարվում էր, որ հին հուն հին հռոմեական քանդակներսպիտակ մարմարից ի սկզբանե անգույն էին: Այնուամենայնիվ, գիտնականների վերջին հետազոտությունները հաստատել են այն վարկածը, որ արձանները ներկված են եղել գույների լայն տեսականիով, որոնք ի վերջո անհետացել են լույսի և օդի երկարատև ազդեցության տակ:
3. Փոքրիկ ջրահարսի տառապանքը 
Էդվարդ Էրիկսեն, Փոքրիկ ջրահարսը, 1913 թ
Կոպենհագենում գտնվող Փոքրիկ ջրահարսի արձանը աշխարհի ամենաերկարատանջներից մեկն է. հենց նա է ամենաշատը սիրում վանդալները: Նրա պատմությունը շատ բուռն է եղել։ Այն բազմիցս կոտրվել և սղոցվել է: Իսկ այժմ պարանոցի վրա դեռ հազիվ նկատելի «սպիներ» կարելի է գտնել, որոնք առաջացել են քանդակի գլուխը փոխարինելու անհրաժեշտությունից։ Փոքրիկ ջրահարսը գլխատվել է երկու անգամ՝ 1964-ին և 1998-ին: 1984 թվականին նրա աջ ձեռքը սղոցել են։ 2006 թվականի մարտի 8-ին ջրահարսի ձեռքին դիլդո դրեցին, իսկ դժբախտ կնոջն ինքը ցողեցին կանաչ ներկով։ Բացի այդ, հետևի մասում գրված էր «Մարտի 8-ից»։ 2007 թվականին Կոպենհագենի իշխանությունները հայտարարեցին, որ արձանը կարող է տեղափոխվել նավահանգիստ՝ հետագա վանդալիզմից խուսափելու և զբոսաշրջիկներին թույլ չտալու անընդհատ փորձել բարձրանալ այն:
4. «Համբույր» առանց համբույրի 
Օգյուստ Ռոդեն, «Համբույր», 1882 թ
Օգյուստ Ռոդենի «Համբույր» հայտնի քանդակը սկզբնապես կոչվում էր «Ֆրանչեսկա դա Ռիմինի»՝ ի պատիվ դրա վրա պատկերված 13-րդ դարի ազնվական իտալուհի տիկնոջ, ում անունը հավերժացրել է Դանթեի Աստվածային կատակերգությունը (Երկրորդ շրջան, Հինգերորդ Կանտո): Տիկինը սիրահարվել է ամուսնու կրտսեր եղբորը՝ Ջովանի Մալատեստային՝ Պաոլոյին։ Երբ նրանք կարդում էին Լանսելոտի և Գվինևերի պատմությունը, նրանք հայտնաբերվեցին, իսկ հետո սպանվեցին նրա ամուսնու կողմից: Քանդակի վրա երեւում է Պաոլոն՝ ձեռքին գիրք։ Բայց իրականում սիրահարները շրթունքներով չեն դիպչում միմյանց՝ կարծես ակնարկելով, որ իրենց սպանել են առանց մեղք գործելու։
Քանդակի վերանվանումը ավելի վերացականի` Kiss (Le Baiser) - արվել է քննադատների կողմից, ովքեր առաջին անգամ տեսել են այն 1887 թվականին:
5. Մարմարե շղարշի գաղտնիքը 
Ռաֆայել Մոնտի, «Մարմարե վարագույր», կեսեր XIXմեջ
Երբ նայում ես կիսաթափանցիկ մարմարե շղարշով պատված արձաններին, ակամա մտածում ես, թե ինչպես կարելի է դա նույնիսկ քարից պատրաստել։ Ամեն ինչ այս քանդակների համար օգտագործվող մարմարի հատուկ կառուցվածքի մասին է: Բլոկը, որը պետք է դառնար արձան, պետք է ունենար երկու շերտ՝ մեկը ավելի թափանցիկ, մյուսը՝ ավելի խիտ։ Նման բնական քարեր դժվար է գտնել, բայց դրանք կան։ Վարպետի գլխում դավադրություն կար, նա գիտեր, թե ինչ բլոկ է փնտրում։ Նա աշխատել է դրա հետ՝ դիտարկելով նորմալ մակերեսի հյուսվածքը և քայլել է եզրագծով՝ առանձնացնելով քարի ավելի խիտ և թափանցիկ հատվածը։ Արդյունքում այս թափանցիկ հատվածի մնացորդները «փայլեցին», ինչը շղարշի էֆեկտ էր հաղորդում։
6 Կատարյալ Դավիթը պատրաստված է վնասված մարմարից 
Միքելանջելո Բուանարոտի, «Դավիթ», 1501-1504 թթ
Դավթի հայտնի արձանը Միքելանջելոն պատրաստել է սպիտակ մարմարի կտորից, որը մնացել է մեկ այլ քանդակագործ Ագոստինո դի Դուչիոյից, ով անհաջող փորձել է աշխատել այս կտորի հետ, իսկ հետո լքել այն։
Ի դեպ, Դավիթը, ով դարեր շարունակ համարվում էր արական գեղեցկության մոդել, այնքան էլ կատարյալ չէ։ Բանն այն է, որ նա ապուշ է: Այս եզրակացությանն է հանգել ամերիկացի գիտնական Մարկ Լևոյը Սթենֆորդի համալսարանից, ով ուսումնասիրել է արձանը լազերային-համակարգչային տեխնոլոգիայի միջոցով։ Ավելի քան հինգ մետրանոց քանդակի «տեսողության թերությունն» աննկատ է, քանի որ այն տեղադրված է բարձր պատվանդանի վրա։ Փորձագետների կարծիքով՝ Միքելանջելոն միտումնավոր է օժտել իր սերունդներին այս արատով, քանի որ ցանկանում էր, որ Դեյվիդի պրոֆիլը կատարյալ տեսք ունենա ցանկացած տեսանկյունից։
Մահը ներշնչեց ստեղծագործությունը
7. Մահվան համբույր, 1930 թ 
Պոբլենոու կատալոնական գերեզմանատան ամենաառեղծվածային արձանը կոչվում է «Մահվան համբույր»: Այն ստեղծող քանդակագործը դեռ անհայտ է։ Սովորաբար The Kiss-ի հեղինակությունը վերագրվում է Ժաումե Բարբային, սակայն կան այնպիսիք, ովքեր վստահ են, որ հուշարձանը քանդակել է Ջոան Ֆոնբերնատը։ Քանդակը գտնվում է Պոբլենոու գերեզմանատան հեռավոր անկյուններից մեկում։ Հենց նա է ոգեշնչել կինոռեժիսոր Բերգմանին ստեղծել «Յոթերորդ կնիքը» ֆիլմը՝ ասպետի և մահվան հաղորդակցության մասին։
8. Միլոյի Վեներայի ձեռքերը 
Agesander (?), Venus de Milo, ք. 130-100 մ.թ.ա
Վեներայի կերպարը հպարտանում է Փարիզի Լուվրում: Մի հույն գյուղացի նրան գտել է 1820 թվականին Միլոս կղզում։ Հայտնաբերման պահին գործիչը կոտրվել է երկու մեծ բեկորի։ Ձախ ձեռքում աստվածուհին խնձոր էր պահում, իսկ աջ ձեռքով՝ ընկնող խալաթ։ Գիտակցելով սրա պատմական նշանակությունը հնագույն քանդակ, ֆրանսիական նավատորմի սպաները հրամայեցին կղզուց տանել մարմարե արձանը։ Երբ Վեներային քարշ էին տալիս ժայռերի վրայով դեպի սպասող նավը, կռիվ սկսվեց կրողների միջև և երկու ձեռքերը կոտրվեցին։ Հոգնած նավաստիները կտրականապես հրաժարվեցին վերադառնալ և փնտրել մնացած մասերը:
9. Nike of Samothrace-ի գեղեցիկ անկատարությունը 
Նիկա Սամոտրակացի, 2-րդ դ. մ.թ.ա.
Nike-ի արձանը հայտնաբերվել է 1863 թվականին Սամոթրակիա կղզում Ֆրանսիայի հյուպատոս և հնագետ Շարլ Շամպուզոյի կողմից։ Փորագրված ոսկե պարիական մարմարից արձանը կղզում պսակված է ծովային աստվածների զոհասեղանը: Հետազոտողները կարծում են, որ անհայտ քանդակագործը ստեղծել է Nike-ը մ.թ.ա 2-րդ դարում՝ ի նշան հունական ծովային հաղթանակների: Աստվածուհու ձեռքերն ու գլուխը անդառնալիորեն կորել են։ Բազմիցս արված և փորձեր՝ վերականգնելու աստվածուհու ձեռքերի սկզբնական դիրքը։ Ենթադրվում է, որ աջ ձեռքը, վեր բարձրացրած, պահում էր գավաթ, ծաղկեպսակ կամ ղողանջ: Հետաքրքիր է, որ արձանի ձեռքերը վերականգնելու բազմակի փորձերն անհաջող են եղել. նրանք բոլորն էլ փչացրել են գլուխգործոցը: Այս անհաջողությունները մեզ ստիպում են խոստովանել՝ Նիկան գեղեցիկ է հենց այդպիսին՝ կատարյալ իր անկատարության մեջ։
10. Առեղծվածային Բրոնզե ձիավոր
Էթյեն Ֆալկոն, Պետրոս I-ի հուշարձան, 1768-1770 թթ
Բրոնզե ձիավորը հուշարձան է, որը շրջապատված է միստիկական և այլաշխարհիկ պատմություններով: Նրա հետ կապված լեգենդներից մեկն ասում է, որ ընթացքում Հայրենական պատերազմ 1812 թվականին Ալեքսանդր I-ը հրամայեց քաղաքից դուրս հանել արվեստի հատկապես արժեքավոր գործերը, այդ թվում՝ Պյոտր I-ի հուշարձանը։ նրան, որ ինքը՝ Բատուրինը, հետապնդվել է նույն երազով։ Նա իրեն տեսնում է Սենատի հրապարակում։ Պետրոսի դեմքը շրջվում է. Հեծյալը թողնում է իր ժայռը և գնում Սանկտ Պետերբուրգի փողոցներով դեպի Կամեննի Օստրով, որտեղ այն ժամանակ ապրում էր Ալեքսանդր I-ը։ Հեծյալը մտնում է Կամենոոստրովսկի պալատի բակը, որտեղից ինքնիշխանը դուրս է գալիս նրան ընդառաջ։ «Երիտասարդ, ինչի՞ն ես բերել իմ Ռուսաստանը,- ասում է Պետրոս Մեծը,- բայց քանի դեռ ես տեղում եմ, իմ քաղաքը վախենալու ոչինչ չունի»: Այնուհետև հեծյալը ետ է դառնում, և նորից լսվում է «ծանր ձայնով գալոպը»։ Բատուրինի պատմությունից ապշած՝ արքայազն Գոլիցինը երազանքը փոխանցեց ինքնիշխանին։ Արդյունքում Ալեքսանդր I-ը չեղարկել է հուշարձանը տարհանելու իր որոշումը։ Հուշարձանը մնաց տեղում։
*****
Հունաստանն ու արվեստը անբաժան հասկացություններ են։ Բազմաթիվ հնագիտական թանգարաններում դուք կարող եք տեսնել հնաոճ քանդակներև բրոնզե արձաններ, որոնցից շատերը բարձրացվել են Էգեյան ծովի հատակից: Տեղական պատմության թանգարանները ցուցադրում են ձեռագործ և տեքստիլ իրեր, իսկ Աթենքի լավագույն թանգարանները հավասար են Եվրոպայի այլ վայրերի արվեստի պատկերասրահներին:
Աթենք, Պիրեի հնագիտական թանգարան։
Ծագումը. Արձանը հայտնաբերվել է ի թիվս այլոց 1959 թվականին Պիրեյում, Գեորգիու և Ֆիլոնա փողոցների խաչմերուկում՝ հին նավահանգստի մոտ գտնվող պահեստում: Քանդակը թաքնվել է այս սենյակում Սուլլայի զորքերից մ.թ.ա. 86 թվականին: ե.
Նկարագրություն՝ Արտեմիսի բրոնզե արձան
Կանացի հզոր կերպարի այս տեսակն ի սկզբանե նույնացվել է որպես բանաստեղծուհի կամ մուսա Սիլանիոնի քանդակագործական ստեղծագործություններից: Այս արձանը նույնացվում է որպես Արտեմիսի կերպար՝ հետևի մասում խարույկի համար նախատեսված պարսատիկի առկայությամբ, ինչպես նաև ձեռքի մատների գտնվելու վայրով, որտեղ գտնվում էր աղեղը։ Այս կլիսիցիզացնող աշխատանքը վերագրվում է Եվֆրանորին Ագորայի Ապոլլոն Պատրոսին նմանության հիման վրա։
Հին աշխարհի քաղաքները սովորաբար հայտնվում էին բարձր ժայռի մոտ, որի վրա միջնաբերդ էր կանգնեցված, որպեսզի թաքնվելու տեղ լիներ, եթե թշնամին քաղաք թափանցեր։ Այդպիսի միջնաբերդը կոչվում էր ակրոպոլիս։ Նույն կերպ, Աթենքից գրեթե 150 մետր բարձրության վրա բարձրացած ժայռի վրա և երկար ժամանակ ծառայել է որպես բնական պաշտպանական կառույց, վերին քաղաքը աստիճանաբար ձևավորվել է ամրոցի (ակրոպոլիսի) տեսքով՝ տարբեր պաշտպանական, հասարակական և կրոնական շենքերով:
Աթենքի Ակրոպոլիսը սկսեց կառուցվել մ.թ.ա. II հազարամյակում։ Հույն-պարսկական պատերազմների ժամանակ (մ.թ.ա. 480-479 թթ.) հիմնովին ավերվել է, հետագայում քանդակագործ և ճարտարապետ Ֆիդիասի գլխավորությամբ սկսվել է նրա վերականգնումն ու վերակառուցումը։
Ակրոպոլիսն այն վայրերից է, «որի մասին բոլորն ասում են, որ դրանք հոյակապ են, եզակի։ Բայց մի հարցրեք, թե ինչու: Ոչ ոք չի կարող քեզ պատասխանել... Այն կարելի է չափել, նույնիսկ նրա բոլոր քարերը կարելի է հաշվել։ Այնքան էլ մեծ խնդիր չէ ծայրից ծայր անցնել դրա միջով, դա կպահանջի ընդամենը մի քանի րոպե: Ակրոպոլիսի պատերը զառիթափ են ու զառիթափ։ Չորս մեծ ստեղծագործություններ դեռևս կանգնած են քարքարոտ լանջերով այս բլրի վրա: Բլրի ստորոտից մինչև միակ մուտքը ձգվում է լայն զիգզագաձև ճանապարհ։ Սա Propylaea-ն է՝ մոնումենտալ դարպաս՝ դորիական սյուներով և լայն սանդուղքով։ Դրանք կառուցվել են ճարտարապետ Մնեսիկլեսի կողմից մ.թ.ա. 437-432 թվականներին։ Բայց մինչ այս վեհաշուք մարմարե դարպասները մտնելը, բոլորն ակամա թեքվեցին դեպի աջ։ Այնտեղ, բաստիոնի բարձր պատվանդանի վրա, որը ժամանակին պահպանում էր ակրոպոլիսի մուտքը, վեր է խոյանում հաղթանակի աստվածուհի Նիկե Ապտերոսի տաճարը՝ զարդարված իոնական սյուներով։ Սա ճարտարապետ Կալիկրատեսի աշխատանքն է (մ.թ.ա. 5-րդ դարի երկրորդ կես): Տաճարը՝ թեթև, օդային, արտասովոր գեղեցիկ, աչքի էր ընկնում իր ճերմակությամբ երկնքի կապույտ ֆոնի վրա։ Այս փխրուն շենքը, որը նման է նրբագեղ մարմարե խաղալիքի, կարծես ինքն իրեն ժպտում է և անցորդներին ստիպում է սիրալիր ժպտալ։
Հունաստանի անհանգիստ, ջերմեռանդ ու գործունյա աստվածները նման էին հենց հույներին: Ճիշտ է, նրանք ավելի բարձրահասակ էին, կարողանում էին թռչել օդով, ընդունել ցանկացած ձև, վերածվել կենդանիների և բույսերի: Բայց մնացած բոլոր առումներով նրանք իրենց սովորական մարդկանց նման էին պահում. ամուսնացան, խաբեցին միմյանց, վիճեցին, հաշտվեցին, պատժեցին երեխաներին…
Դեմետրայի տաճար, անհայտ շինարարներ, 6-րդ դ. մ.թ.ա. Օլիմպիա
Նիկե Ապտերոսի տաճար, ճարտարապետ Կալիկրատես, 449-421 մ.թ.ա. Աթենք
Propylaea, ճարտարապետ Mnesicles, 437-432 մ.թ.ա Աթենք
Հաղթանակի աստվածուհի Նիկան պատկերված էր որպես մեծ թեւերով գեղեցիկ կին. հաղթանակը անկայուն է և թռչում է մի հակառակորդից մյուսը: Աթենացիները նրան անթև էին ներկայացնում, որպեսզի նա չլքի քաղաքը, որը վերջերս մեծ հաղթանակ էր տարել պարսիկների նկատմամբ։ Թևերից զրկված աստվածուհին այլևս չէր կարող թռչել և ստիպված էր ընդմիշտ մնալ Աթենքում։
Նայքի տաճարը կանգնած է ժայռի եզրին: Այն թեթևակի թեքված է դեպի Propylaea և կատարում է փարոսի դեր ժայռի շուրջը պտտվող երթերի համար։
Անմիջապես Propylaea-ի հետևում հպարտորեն աշտարակ բարձրացավ Աթենա Ռազմիկը, որի նիզակը հեռվից ողջունեց ճանապարհորդին և ծառայեց որպես փարոս նավաստիների համար: Քարե պատվանդանի վրա գրված էր՝ «Աթենացիները նվիրել են պարսիկների դեմ տարած հաղթանակից»։ Սա նշանակում էր, որ արձանը ձուլվել է պարսիկների հաղթանակների արդյունքում վերցված բրոնզե զենքերից։
Ակրոպոլիսի վրա կար նաև Էրեխթեոնի տաճարային անսամբլը, որը (ըստ իր ստեղծողների պլանի) պետք է իրար միացներ մի քանի սրբավայրեր, որոնք գտնվում էին ս. տարբեր մակարդակներ, - այստեղ ժայռը շատ անհարթ է։ Էրեխթեոնի հյուսիսային սյունասրահը տանում էր դեպի Աթենայի սրբավայր, որտեղ պահվում էր աստվածուհու փայտե արձանը, որը ենթադրաբար ընկել էր երկնքից։ Սրբավայրի դուռը բացվում էր դեպի փոքրիկ բակ, որտեղ աճում էր ամբողջ Ակրոպոլիսի միակ սուրբ ձիթենին, որը բարձրացավ, երբ Աթենան այս վայրում իր սրով դիպավ ժայռին: Արևելյան պատշգամբի միջով կարելի էր մտնել Պոսեյդոնի սրբավայրը, որտեղ, եռաժանիով հարվածելով ժայռին, նա թողեց երեք ակոս՝ մրմունջ ջրով։ Այստեղ էր գտնվում Էրեխթեուսի սրբավայրը, որը հարգված էր Պոսեյդոնի հետ հավասար:
Տաճարի կենտրոնական մասը ուղղանկյուն սենյակ է (24,1 x 13,1 մետր)։ Տաճարը պարունակում էր նաև Ատտիկայի առաջին լեգենդար թագավոր Կեկրոպի գերեզմանն ու սրբավայրը։ Էրեխտեյոնի հարավային կողմում գտնվում է կարյատիդների հայտնի սյունասրահը. պատի եզրին մարմարից փորագրված վեց աղջիկներ պահում են առաստաղը: Որոշ գիտնականներ ենթադրում են, որ սյունասրահը ծառայում էր որպես հարթակ պատվավոր քաղաքացիների համար, կամ քահանաները հավաքվում էին այստեղ կրոնական արարողությունների համար։ Բայց սյունասրահի ճշգրիտ նպատակը դեռևս պարզ չէ, քանի որ «պորտիկ» նշանակում է շեմը, և այս դեպքըՍյունասրահը դռներ չուներ, և այստեղից անհնար է մտնել տաճար։ Կարիատիդների սյունասրահի ֆիգուրները, ըստ էության, հենարաններ են, որոնք փոխարինում են սյունին կամ սյունին, դրանք նաև հիանալի կերպով փոխանցում են աղջկական կերպարների թեթևությունն ու ճկունությունը։ Թուրքերը, ովքեր իրենց ժամանակին գրավել են Աթենքը և իրենց մահմեդական համոզմունքների պատճառով թույլ չեն տվել մարդու պատկերներ, սակայն չեն սկսել քանդել այդ արձանները։ Նրանք սահմանափակվել են միայն նրանով, որ կտրել են աղջիկների դեմքերը։
Էրեխթեոն, շինարարներ անհայտ, 421-407 մ.թ.ա Աթենք
Պարթենոն, ճարտարապետներ Իկտին, Կալիկրատ, 447-432 մ.թ.ա Աթենք
1803 թվականին Կոստանդնուպոլսում Անգլիայի դեսպան և կոլեկցիոներ լորդ Էլգինը, օգտագործելով թուրքական սուլթանի թույլտվությունը, կոտրեց տաճարի կարյատիդներից մեկը և տարավ Անգլիա, որտեղ այն առաջարկեց Բրիտանական թանգարանին։ Չափազանց լայնորեն մեկնաբանելով թուրք սուլթանի ֆիրմանը՝ նա իր հետ տարավ նաև Ֆիդիասի բազմաթիվ քանդակներ և վաճառեց դրանք 35000 ֆունտ ստեռլինգով։ Ֆիրմանը ասել է, որ «ոչ ոք չպետք է խանգարի իրեն Ակրոպոլիսից մակագրություններով կամ պատկերներով որոշ քարեր տանել»։ Նման «քարերով» Էլգինը լցրել է 201 տուփ։ Ինչպես ինքն է հայտարարել, վերցրել է միայն այն քանդակները, որոնք արդեն ընկել են կամ ընկնելու վտանգի տակ են՝ իբր վերջնական ոչնչացումից փրկելու համար։ Բայց Բայրոնը նրան նաև գող է անվանել։ Ավելի ուշ (1845-1847 թվականներին կարյատիդների սյունասրահի վերականգնման ժամանակ) Բրիտանական թանգարանը լորդ Էլգինի կողմից տարված արձանի գիպսային ձուլվածքն ուղարկեց Աթենք։ Այնուհետև դերասանական կազմը փոխարինվեց Անգլիայում պատրաստված արհեստական քարից պատրաստված ավելի դիմացկուն կրկնօրինակով։
Անցյալ դարի վերջին Հունաստանի կառավարությունը Անգլիայից պահանջեց վերադարձնել իրեն պատկանող գանձերը, սակայն պատասխան ստացավ, որ Լոնդոնի կլիման ավելի բարենպաստ է իրենց համար։
Մեր հազարամյակի սկզբին, երբ Հռոմեական կայսրության բաժանման ժամանակ Հունաստանը հանձնվեց Բյուզանդիային, Էրեխթեոնը վերածվեց քրիստոնեական եկեղեցու։ Հետագայում խաչակիրները, որոնք տիրեցին Աթենքին, տաճարը դարձրին դքսական պալատ, իսկ 1458 թվականին Աթենքը թուրքերի կողմից գրավելու ժամանակ Էրեխթեոնում ստեղծվեց բերդի հրամանատարի հարեմը։ 1821-1827 թվականների ազատագրական պատերազմի ժամանակ հույներն ու թուրքերը հերթով պաշարեցին Ակրոպոլիսը, ռմբակոծելով նրա շենքերը, այդ թվում՝ Էրեխթեոնը։
1830 թվականին (Հունաստանի անկախության հռչակումից հետո) Էրեխթեոնի տեղում հայտնաբերվել են միայն հիմքեր, ինչպես նաև գետնին ընկած ճարտարապետական զարդեր։ Տաճարային այս համույթի վերականգնման (ինչպես նաև Ակրոպոլիսի բազմաթիվ այլ կառույցների վերականգնման համար) միջոցները տրամադրել է Հայնրիխ Շլիմանը։ Նրա ամենամոտ գործընկեր Վ.Դերպֆելդը ուշադիր չափել և համեմատել է հնագույն բեկորները, անցյալ դարի 70-ականների վերջին նա արդեն ծրագրում էր վերականգնել Էրեխթեոնը: Բայց այս վերակառուցումը ենթարկվեց խիստ քննադատության, և տաճարը ապամոնտաժվեց։ Շենքը նորովի վերականգնվել է հույն հայտնի գիտնական Պ.Կավադիասի ղեկավարությամբ 1906 թվականին և վերջնականապես վերականգնվել 1922 թվականին։
«Վեներա դը Միլոն» Ագեսանդեր (՞), 120 մ.թ.ա Լուվր, Փարիզ
«Laocoön» Agessander, Polydorus, Athenodorus, մոտ 40 մ.թ.ա. Հունաստան, Օլիմպիա
«Հերկուլես Ֆարնեզեցի» գ. 200 մ.թ.ա ե., Ազգային թանգարան, Նեապոլ
«Վիրավոր Ամազոն» Պոլիկլեյտոս, 440 մ.թ.ա Ազգային Թանգարան Հռոմ
Պարթենոն - Աթենա աստվածուհու տաճարը - Ակրոպոլիսի ամենամեծ շենքը և հունական ճարտարապետության ամենագեղեցիկ ստեղծագործությունը: Այն կանգնած է ոչ թե հրապարակի կենտրոնում, այլ որոշ չափով կողքից, որպեսզի անմիջապես ներս մտցնեք առջևի և կողային ճակատների վրա, հասկանաք տաճարի գեղեցկությունը որպես ամբողջություն: Հին հույները կարծում էին, որ տաճարը, որի կենտրոնում պաշտամունքի հիմնական արձանն է, ասես, աստվածության տուն է: Պարթենոնը Աթենա Կույսի (Պարտենոս) տաճարն է, հետևաբար դրա կենտրոնում դրված էր աստվածուհու քրիզոէֆանտին (փղոսկրից և ոսկյա թիթեղներից պատրաստված փայտե հիմքի վրա) արձանը։
Պարթենոնը կառուցվել է մ.թ.ա. 447-432թթ. ճարտարապետներ Իկտին և Կալիկրատեսը Պենտելյան մարմարից: Այն գտնվում էր քառաստիճան տեռասի վրա, հիմքի չափը 69,5 x 30,9 մետր է։ Բարակ սյունաշարերը չորս կողմից շրջապատում են Պարթենոնը, նրանց սպիտակ մարմարե կոճղերի միջև տեսանելի են կապույտ երկնքի բացերը։ Բոլորը ներծծված են լույսով, թվում են օդային և թեթև: Սպիտակ սյուների վրա վառ նախշեր չկան, ինչպես հայտնաբերված է եգիպտական տաճարներում։ Միայն երկայնական ակոսները (ֆլեյտաները) ծածկում են դրանք վերևից ներքև, ինչը տաճարը դարձնում է ավելի բարձր և ավելի սլացիկ: Սյուներն իրենց ներդաշնակությունն ու թեթևությունը պայմանավորված են նրանով, որ դրանք մի փոքր թեքվում են դեպի վեր։ Բեռնախցիկի միջնամասում՝ աչքին բոլորովին չնկատվող, թանձրանում են և կարծես առաձգական են, ավելի դիմացկուն քարե բլոկների ծանրությանը։ Իկտինն ու Կալիկրատը, խորհելով ամեն մանրուք, ստեղծեցին մի շենք, որը հարվածում է զարմանալի համամասնությամբ, ծայրահեղ պարզությամբ և բոլոր գծերի մաքրությամբ: Տեղադրված Ակրոպոլիսի վերին հարթակում, ծովի մակարդակից մոտ 150 մետր բարձրության վրա, Պարթենոնը տեսանելի էր ոչ միայն քաղաքի ցանկացած կետից, այլև Աթենք նավարկող բազմաթիվ նավերից։ Տաճարը դորիական պարագիծ էր՝ շրջապատված 46 սյուներից բաղկացած սյունաշարով։
«Աֆրոդիտե և Պան» մ.թ.ա. 100, Դելֆի, Հունաստան
«Դիանա որսորդուհի» Լեոհար, մոտ 340 մ.թ.ա., Լուվր, Փարիզ, Ֆրանսիա
«Հանգիստ Հերմես» Լիսիպոս, IV դ. մ.թ.ա ե., Ազգային թանգարան, Նեապոլ
«Հերկուլեսը կռվում է առյուծի հետ» Լիսիպոս, ք. 330 մ.թ.ա Էրմիտաժ, Սանկտ Պետերբուրգ
«Atlant of Farnese» մոտ մ.թ.ա. 200 թ., Նատ. թանգարան, Նեապոլ
Պարթենոնի քանդակագործությանը մասնակցել են ամենահայտնի վարպետները։ Գեղարվեստական ղեկավարՊարթենոնի կառուցումն ու զարդարանքը Ֆիդիասն էր՝ բոլոր ժամանակների մեծագույն քանդակագործներից մեկը։ Նրան է պատկանում ամբողջ քանդակագործական հարդարանքի ընդհանուր կոմպոզիցիան և զարգացումը, որի մի մասը ինքն է ավարտել։ Շինարարության կազմակերպչական կողմով զբաղվել է Աթենքի ամենամեծ պետական գործիչ Պերիկլեսը։
Պարթենոնի ամբողջ քանդակագործական զարդարանքը նպատակ ուներ փառաբանել Աթենա աստվածուհուն և նրա քաղաքը՝ Աթենքին: Արևելյան ֆրոնտոնի թեման Զևսի սիրելի դստեր ծնունդն է։ Արևմտյան ֆրոնտոնի վրա վարպետը պատկերել է Աթենայի և Պոսեյդոնի միջև վեճի տեսարանը՝ Ատտիկայի նկատմամբ գերիշխանության համար։ Ըստ առասպելի՝ վեճը շահել է Աթենան՝ այս երկրի բնակիչներին ձիթենի նվիրելով։
Պարթենոնի ֆրոնտոնների վրա հավաքվել էին Հունաստանի աստվածները՝ ամպրոպային Զևսը, ծովերի հզոր տիրակալ Պոսեյդոնը, իմաստուն ռազմիկ Աթենան, թեւավոր Նիկան: Պարթենոնի քանդակագործական հարդարումն ավարտվել է ֆրիզով, որի վրա հանդիսավոր երթ է ներկայացվել Պանաթենայի մեծ տոնի ժամանակ։ Այս ֆրիզը համարվում է դասական արվեստի գագաթներից մեկը։ Ամբողջ կոմպոզիցիոն միասնությամբ այն հարվածեց իր բազմազանությամբ։ Երիտասարդների, մեծերի, աղջիկների, ոտքով ու ձիով 500-ից ավելի կերպարներից մեկը մյուսին չէր կրկնում, մարդկանց ու կենդանիների շարժումները փոխանցվում էին զարմանալի դինամիկությամբ։
Հունական քանդակագործական ռելիեֆի ֆիգուրները հարթ չեն, ունեն մարդու մարմնի ծավալն ու ձևը։ Դրանք արձաններից տարբերվում են միայն նրանով, որ ոչ բոլոր կողմերից են մշակվում, այլ, ասես, միաձուլվում են քարի հարթ մակերեսով գոյացած ֆոնին։ Բաց գույները աշխուժացրել են Պարթենոնի մարմարը։ Կարմիր ֆոնն ընդգծում էր ֆիգուրների սպիտակությունը, մի ֆրիզ սալիկը մյուսից բաժանող նեղ ուղղահայաց եզրերը հստակորեն աչքի էին ընկնում կապույտով, իսկ ոսկեզօծությունը վառ փայլում էր։ Սյուների ետևում շենքի բոլոր չորս ճակատները շրջապատող մարմարե ժապավենի վրա պատկերված էր տոնական երթ։ Այստեղ գրեթե աստվածներ չկան, և մարդիկ, ընդմիշտ քարի մեջ դրոշմված, շարժվում էին շենքի երկու երկար կողմերի երկայնքով և միանում արևելյան ճակատին, որտեղ քահանան աստվածուհու համար աթենացի աղջիկների հյուսած հագուստը հանձնելու հանդիսավոր արարողություն էր։ տեղի ունեցավ. Յուրաքանչյուր գործիչ բնութագրվում է իր յուրահատուկ գեղեցկությամբ, և միասին դրանք ճշգրիտ արտացոլում են իրական կյանքև հին քաղաքի սովորույթները։
Արդարեւ, հինգ տարին մեկ անգամ Աթենքի ամառվա շոգ օրերից մեկում տեղի էր ունենում ազգային տոն՝ ի պատիվ Աթենա աստվածուհու ծննդյան։ Այն կոչվում էր Մեծ Պանաթենայիկ։ Դրան մասնակցել են ոչ միայն Աթենքի նահանգի քաղաքացիներ, այլեւ բազմաթիվ հյուրեր։ Տոնակատարությունը բաղկացած էր հանդիսավոր երթից (պոմպո), հեկատամբ (100 գլուխ խոշոր եղջերավոր անասուն) բերելուց և ընդհանուր ճաշից, սպորտային, ձիասպորտից և երաժշտական մրցումներից։ Հաղթողին յուղով լցված հատուկ, այսպես կոչված, պանաթենյան ամֆորա և Ակրոպոլիսի վրա աճող սուրբ ձիթենու տերևներով ծաղկեպսակ:
Տոնի ամենահանդիսավոր պահը համազգային երթն էր դեպի Ակրոպոլիս։ Շարժվեցին ձիավորները, քայլեցին պետական այրեր, զրահապատ ռազմիկներ և երիտասարդ մարզիկներ։ Քահանաներն ու ազնվականները քայլում էին երկար սպիտակ զգեստներով, ավետաբերները բարձրաձայն գովում էին աստվածուհուն, երաժիշտները լցնում էին առավոտյան դեռ զով օդը ուրախ հնչյուններով։ Զոհաբեր կենդանիները բարձրացել են Ակրոպոլիսի բարձր բլուրը Զիգզագաձեւ Պանաթեական ճանապարհի երկայնքով, որը ոտնահարվել է հազարավոր մարդկանց կողմից: Տղաներն ու աղջիկները կրում էին սուրբ պանաթենյան նավի մոդելը, որի կայմին ամրացված էր պեպլոս (քող): Թեթև քամին թափահարում էր դեղին-մանուշակագույն խալաթի վառ գործվածքը, որը որպես նվեր տանում էին Աթենա աստվածուհուն քաղաքի ազնվական աղջիկները։ Մի ամբողջ տարի հյուսում ու ասեղնագործում էին։ Մյուս աղջիկները զոհաբերությունների համար սուրբ անոթներ էին բարձրացնում իրենց գլխավերևում: Աստիճանաբար թափորը մոտեցավ Պարթենոնին։ Տաճարի մուտքը արվել է ոչ թե Պրոպիլեյի կողմից, այլ այն կողմից, կարծես բոլորը նախ շրջեն, զննեն ու գնահատեն գեղեցիկ շենքի բոլոր մասերի գեղեցկությունը։ Ի տարբերություն քրիստոնեական եկեղեցիների, հին հունականները նախատեսված չէին դրանց ներսում պաշտամունքի համար, մարդիկ պաշտամունքային գործունեության ժամանակ մնում էին տաճարից դուրս։ Երեք կողմից երկաստիճան սյունաշարերով շրջապատված տաճարի խորքում հպարտորեն կանգնած էր կույս Աթենասի նշանավոր արձանը, որը ստեղծել է հայտնի Ֆիդիասը։ Նրա հագուստը, սաղավարտն ու վահանը մաքուր, փայլուն ոսկուց էին, իսկ դեմքն ու ձեռքերը փայլում էին փղոսկրի սպիտակությամբ։
Պարթենոնի մասին գրվել են բազմաթիվ գրքեր, որոնց թվում կան մենագրություններ նրա յուրաքանչյուր քանդակի և աստիճանական անկման յուրաքանչյուր քայլի մասին այն ժամանակներից, երբ Թեոդոսիոս I-ի հրամանագրից հետո այն դարձավ քրիստոնեական տաճար։ 15-րդ դարում թուրքերը դրանից մզկիթ են սարքել, իսկ 17-րդ դարում՝ վառոդի պահեստ։ 1687-ի թուրք-վենետիկյան պատերազմն այն վերածեց վերջնական ավերակների, երբ հրետանային արկը խոցեց այն և մի պահ արեց այն, ինչ 2000 տարում չկարողացավ անել ամենատարբեր ժամանակը։
Հին հունական առասպելներն անցել են դարերի միջով և հասել մեր օրերը՝ որպես իմաստության և խոր փիլիսոփայական իմաստի ամենամեծ պահեստ: Հին հունական մշակույթի պաշտամունքներն ու աստվածային կերպարներն էին, որ ոգեշնչեցին առաջիններին հնագույն քանդակագործներստեղծել իրենց հոյակապ գլուխգործոցները, որոնք գերել են արվեստի գիտակներին ամբողջ աշխարհում:
Մինչ օրս աշխարհի տարբեր ծայրերում եզակի քանդակագործական քանդակներ են տարատեսակ Հունական աստվածներ, որոնցից շատերը ժամանակին եղել են պաշտամունքի առարկա և ճանաչվել են որպես համաշխարհային քանդակագործության իսկական գլուխգործոցներ։ Նկատի ունեցեք Հին Հունաստանի աստվածների քանդակագործական կերպարի առանձնահատկությունները և հիշեք մեծ վարպետների ամենահայտնի աշխատանքները:
Զևս - երկնքի և ամպրոպի աստված: Հին հույները Զևսին համարում էին բոլոր աստվածների թագավոր և երկրպագում էին նրան որպես ամենահզոր աստվածային էակ: Նրա անունը հաճախ համեմատում են նրա հռոմեական համարժեք Յուպիտերի անվան հետ։
Զևսը Կրոնոսի և Ռեայի երեխաներից ամենափոքրն է։ Դասական դիցաբանության մեջ ենթադրվում է, որ Զևսն ամուսնացել է Հերա աստվածուհու հետ, և այդ միության արդյունքում ծնվել են Արեսը, Հեբեն և Հեփեստոսը։ Այլ աղբյուրներ Դիոնին անվանում էին նրա կինը, իսկ Իլիականը պնդում է, որ նրանց միությունը պսակվել է Աֆրոդիտեի ծնունդով։
Զևսը հայտնի է իր էրոտիկ չարաճճիություններով։ Սա հանգեցրեց բազմաթիվ աստվածային և հերոսական սերունդների, ներառյալ Աթենասը, Ապոլոնը, Արտեմիսը, Հերմեսը, Պերսեֆոնը, Դիոնիսոսը, Պերսևսը, Հերկուլեսը և շատ ուրիշներ:
Ավանդաբար, նույնիսկ Աստվածները, որոնք անմիջականորեն կապված չեն Զևսի հետ, հարգանքով նրան դիմում էին որպես հայր:
Լուսանկար:
Զևսի քանդակները միշտ համակցված են նրա դասական սիմվոլների հետ։ Զևսի խորհրդանիշներն են՝ կայծակը, արծիվը, ցուլը և կաղնին։ Քանդակագործները միշտ պատկերել են Զևսին որպես հզոր միջին տարիքի, հաստ մորուքով, մի ձեռքում կայծակ բռնած՝ արդարացնելով ամպրոպի իր կոչումը։
Զևսի կերպարը սովորաբար պատկերվում է որպես բավականին պատերազմական, քանի որ հայտնի է, որ հենց նա է համարվում արյունալի Տրոյական պատերազմի կազմակերպիչը։ Միևնույն ժամանակ, Զևսի դեմքը միշտ վեհություն և առաքինություն է ճառագում:
Զևսի ամենահայտնի արձանը կանգնեցվել է մ.թ.ա 5-րդ դարում Օլիմպիայում և համարվում է աշխարհի յոթ հրաշալիքներից մեկը։ Հսկայական քանդակը պատրաստված է ոսկուց, փայտից և փղոսկրից և զարմացրել է ժամանակակիցներին իր անհավանական մասշտաբներով:
Արձանը պատկերում էր Զևսին վեհորեն նստած հսկայական գահի վրա։ Ձախ ձեռքում նա արծիվով մեծ գավազան էր պահում, իսկ մյուս ձեռքում՝ հաղթանակի աստվածուհի Նիկեի մանրաքանդակը։ Գահը զարդարված էր բազմաթիվ հարթաքանդակներով և որմնանկարներով, որոնք պատկերում էին առյուծներ, կենտավրոսներ, Թեսեուսի և Հերկուլեսի սխրագործությունները։ Հզոր Զևսը հագած էր ոսկե հագուստ և երգվում էր բազմաթիվ ժամանակակիցների կողմից բազմաթիվ գրական և պատմական վկայություններում:
Ցավոք, այս արձանի մասին վերջին հիշատակումը վերաբերում է մեր թվարկության 5-րդ դարին: ե. Աշխարհի երրորդ հրաշալիքը, ըստ պատմական տվյալների, ավերվել է 425 թվականին հրդեհից։
Պոսեյդոնը հին հունական դիցաբանության մեջ համարվում է ծովի գերագույն աստվածներից մեկը։ Զևսի և Հադեսի հետ միասին Պոսեյդոնը օլիմպիական երեք հզոր աստվածներից մեկն է։ Ըստ առասպելների՝ Պոսեյդոնն իր կնոջ՝ Ամֆիտրիտ աստվածուհու և որդու՝ Տրիտոնի հետ ապրում է օվկիանոսի հատակում գտնվող շքեղ պալատում՝ շրջապատված ծովային առասպելական տարբեր արարածներով և աստվածներով։
Ծովի հզոր և մեծ աստված Պոսեյդոնը ոգեշնչեց բազմաթիվ քանդակագործների՝ ստեղծելու մեծ արձաններ և խորաքանդակներ։ Պոսեյդոնի ամենահայտնի և ճանաչված արձաններից մեկը՝ «Պոսեյդոն Արտեմիզիոն հրվանդանից» հելլենիստական հնաոճ բրոնզե արձան է։
Լուսանկար:
Արձան է հայտնաբերվել Էգեյան ծովում Արտեմիզիոն հրվանդանի մոտ և ջրի երես է հանվել որպես հնության ամենամեծ ժառանգություններից մեկը, որը պահպանվել է մինչ օրս: Քանդակը պատկերում է Պոսեյդոնին ամբողջ բարձրությունըճոճվելով նետել զենք, որն այդպես էլ չգտնվեց: Գիտնականները ենթադրում են, որ սա եռաժանի է:
Նաև Պոսեյդոնի բազմաթիվ արձաններ և քանդակներ կարելի է գտնել հին եվրոպական քաղաքների փողոցներում՝ Կոպենհագեն, Ֆլորենցիա, Աթենք և այլն: Սակայն այս Աստված գեղարվեստական ամենամեծ արձագանքը ստացել է շատրվաններ ստեղծելիս։ Աշխարհում կան հարյուրավոր հիասքանչ քանդակային շատրվաններ, որոնց գեղարվեստական հորինվածքի կենտրոնում գտնվում է Պոսեյդոնը՝ շրջապատված ձկներով, դելֆիններով, օձերով և ծովային հրեշներով։
Մեծ օլիմպիական աստվածուհի Դեմետրը համարվում է պտղաբերության, գյուղատնտեսության, հացահատիկի և հացի աստվածուհի: Սա օլիմպիական պանթեոնի ամենահարգված աստվածներից մեկն է, որը հովանավորում է ֆերմերներին: Դեմետրա աստվածուհին, ինչպես հունական շատ այլ աստվածներ, ունի երկու կողմ՝ մութ և լուսավոր:
Ըստ լեգենդների և առասպելների՝ նրա դստերը՝ Պերսեփոնեին, առևանգել է աստվածը։ անդրաշխարհիսկ Դեմետրի եղբայրը՝ Հադեսը, նրան դարձնելով իր կինը և մեռելների թագավորության թագուհին։ Զայրացած Դեմետրը սով ուղարկեց Երկիր, որը սկսեց խլել մարդկանց կյանքը: Սակայն, ուշքի գալով և ողորմած լինելով, նա ժողովրդի մոտ ուղարկեց նաև հերոս Տրիպտոլեմոսին՝ սովորեցնելու, թե ինչպես ճիշտ մշակել հողը։
Լուսանկար:
Քանդակագործության և արվեստի մեջ Դեմետրը պատկերված է որպես միջին տարիքի կին, որը սովորաբար թագադրված է և մի ձեռքում բռնած ցորենի հասկեր, իսկ մյուսում՝ վառվող ջահը։ Դեմետրա աստվածուհու ամենահայտնի արձանը այսօր պահվում և ցուցադրվում է Վատիկանի թանգարաններում։ Այս մարմարե քանդակը միայն 430-420 թվականների հռոմեական ժամանակաշրջանի հունական արձանի պատճենն է: մ.թ.ա.
Աստվածուհին պատկերված է վեհ ու հանգիստ և հագած հին հունական ավանդական հագուստով: Ֆիգուրը ձեռք է բերում առանձնահատուկ մոնումենտալություն՝ շնորհիվ տունիկայի համընկնման սիմետրիկ բաշխված ծայրերի։
Ապոլոնը դասական հունական և հռոմեական կրոնի և դիցաբանության ամենակարևոր և հարգված օլիմպիական աստվածներից մեկն է: Ապոլոնը Զևսի և Տիտանիդ Լետոյի որդին էր և Արտեմիսի երկվորյակ եղբայրը։ Ըստ լեգենդի, Ապոլոնը դարձավ Արեգակի և լույսի անձնավորությունը, մինչդեռ նրա քույր Արտեմիսը հին հույները կապում էին լուսնի հետ:
Առաջին հերթին Ապոլոնը համարվում է լույսի աստվածը, ինչպես նաև երաժիշտների, արվեստագետների և բժիշկների հովանավորը։ Որպես Դելֆիի հովանավոր՝ Ապոլլոնը մի բանախոս էր՝ մարգարեական աստվածություն: Չնայած Ապոլլոն աստծո բազմաթիվ առաքինություններին, նա նաև նկարագրվում էր որպես աստված, որը կարող էր վատառողջություն և մահացու ժանտախտ բերել։
Լուսանկար:
Ապոլոնի ամենահայտնի քանդակներից է Ապոլլոն Բելվեդերը: Այս մարմարե քանդակը բրոնզե նախատիպի ճշգրիտ պատճենն է, որը ստեղծել է հին հույն քանդակագործ Լեոհարը մ.թ.ա. 330-320 թվականներին: մ.թ.ա ե. Քանդակը պատկերում է Աստծուն երիտասարդ, սլացիկ երիտասարդի տեսքով, ով հանդիսատեսին ամբողջովին մերկ է ներկայանում։
Ծառի բունը հենարան է ծառայում աստծո աջ ձեռքին։ Երիտասարդի դեմքին պատկերված է վճռականությունն ու վեհանձնությունը, աչքերը հառած են հեռավորությանը, իսկ ձեռքը ձգվում է առաջ։ Այսօր «Ապոլլոն Բելվեդերե» քանդակը ցուցադրվում է Վատիկանի թանգարաններում։
Արտեմիսը հին հունական ամենահարգված աստվածուհիներից էր: Նրա հռոմեական համարժեքը Դիանան է: Հոմերը նրան հիշատակում է Արտեմիս Ագրոտերա անունով որպես «վայրի բնության հովանավոր և կենդանիների տիրուհի»։ Արկադացիները կարծում էին, որ նա Դեմետրի և Զևսի դուստրն է։
Այնուամենայնիվ, դասական հունական դիցաբանության մեջ Արտեմիսը սովորաբար նկարագրվում էր որպես Զևսի և Լետոյի դուստր, ինչպես նաև Ապոլոնի երկվորյակ քույր։ Նա որսի և վայրի կենդանիների հելլենական աստվածուհին էր: Միևնույն ժամանակ, հենց Արտեմիսն էր, որ հին հույները համարում էին երիտասարդ աղջիկների հովանավոր, կուսություն պահող և ծննդաբերության օգնական:
Լուսանկար:
Քանդակային մարմնավորումներում Արտեմիսը հաճախ պատկերվում էր որպես աղեղ ու նետ կրող որսորդուհի։ Արտեմիսի հիմնական խորհրդանիշներն էին նոճին ու եղնիկը։ Արտեմիս աստվածուհուն նվիրված աշխարհի ամենահայտնի քանդակը Վերսալյան Դիանան կամ Որսորդուհի Դիանան է։ Այս մարմարե արձանը պատրաստվել է 1-ին կամ 2-րդ դարում։ մ.թ.ա ե. անհայտ վաղ հելլենիստական քանդակագործի կողմից։ Քանդակը պատկերում է երիտասարդ բարեկազմ աղջկան՝ վեր քաշած մազերով և դասական կարճ հունական խալաթով։
Աֆրոդիտեն հին հունական սիրո, գեղեցկության, հաճույքի և ծննդաբերության աստվածուհին է: Նրան նույնացնում են Վեներա մոլորակի հետ, որն անվանվել է հռոմեական Վեներա աստվածուհու պատվին, որը հռոմեական դիցաբանության մեջ համարվում է Աֆրոդիտեի նախատիպը։
Աֆրոդիտեի հիմնական խորհրդանիշներն են մրտտանները, վարդերը, աղավնիները, ճնճղուկները և կարապները: Աֆրոդիտեի պաշտամունքը հիմնականում հիմնված էր փյունիկյան աստվածուհի Աստարտեի (շումերական մշակույթ) պաշտամունքի վրա։ Աֆրոդիտեի հիմնական պաշտամունքային կենտրոններն էին Կիպրոսը, Կորնթոսը և Աթենքը։ Նա նաև մարմնավաճառների հովանավոր աստվածուհին էր, ինչի արդյունքում գիտնականները որոշ ժամանակ առաջարկեցին «սուրբ մարմնավաճառություն» հասկացությունը: Այս հայեցակարգը ներկայումս համարվում է սխալ:
Աֆրոդիտեի ամենահայտնի քանդակագործական արձանը Վեներա դե Միլոյի աշխարհահռչակ արձանն է։ Ենթադրաբար կերպարը ստեղծվել է մոտ 300 մ.թ.ա. ե. այժմ անհայտ քանդակագործի կողմից:
1820 թվականի գարնանը Միլոս կղզուց մի հույն գյուղացին իր այգում փորեց երիտասարդ ու գեղեցիկ աղջկա այս հոյակապ քանդակը: Ընդգծելու համար, որ Աֆրոդիտեն սիրո աստվածուհին է, նրա կազմվածքը վարպետը պատկերում է որպես աներևակայելի կանացի և գրավիչ։ Այս հոյակապ ստեղծագործության առանձնահատկությունը ձեռքերի բացակայությունն էր։
Երկար վեճերից հետո վերականգնողները որոշեցին, որ չեն վերականգնի գեղեցկուհու ձեռքերը և անփոփոխ թողնեն Վեներան։ Այսօր ձյունաճերմակ մարմարից պատրաստված այս հոյակապ քանդակը ցուցադրվում է Լուվրում և ամեն տարի գրավում է հարյուր հազարավոր զբոսաշրջիկների ամբողջ աշխարհից։
Հերմեսը օլիմպիական աստվածների մեջ ամենաերիտասարդներից մեկն է: Նա համարվում է Զևսի և Պլեյադես Մայայի որդին։ Հերմեսը բավականին հակասական աստված է: Մի կողմից նա համարվում է առևտրի, շահույթի, ճարտարության և ճարտասանության աստված, բայց ըստ լեգենդի՝ նա հավասարը չուներ գողության և խաբեության մեջ։ Ըստ հայտնի առասպելի՝ Հերմեսն իր առաջին գողությունը կատարել է դեռ մանկության տարիներին։
Առասպելը պատմում է, որ նա փախել է օրորոցից և գողացել կովերի մի ամբողջ երամակ, որն այդ ժամանակ արածել է Ապոլոնը։ Որպեսզի կովերին ու իրեն չհասկանան ավազի վրայի աստիճանները, նա ծառի ճյուղեր կապեց կենդանիների սմբակների վրա, որոնք վերացրեցին բոլոր հետքերը։ Հերմեսը նաև հովանավորում է խոսնակներին և ավետաբերներին և համարվում է մոգության և ալքիմիայի աստվածը:
Լուսանկար:
Թերևս Հերմեսի կերպարը ցուցադրող քանդակագործների ամենահայտնի և տաղանդավոր աշխատանքը պարիական մարմարե արձանն էր «Հերմեսը մանկան Դիոնիսոսի հետ»: Ֆիգուրը հայտնաբերել է Էռնստ Կուրտիուսը 1877 թվականին Օլիմպիայում Հերայի տաճարի պեղումների ժամանակ։ Առաջին բանը, որ զարմացնում է դիտողին արձանին նայելիս, նրա հսկայական չափերն են։ Պոդիումի հետ միասին արձանի բարձրությունը 370 սմ է։
Այս աստծուն նվիրված մեկ այլ հոյակապ քանդակ Հերմես Բելվեդերն է: Երկար ժամանակ այս քանդակը շփոթում էին Անտինոսի արձանի հետ։ Արձանի վրա պատկերված է մերկ երիտասարդի ձյունաճերմակ կերպարանք, որը խոնարհել է գլուխը։ Հույների համար ավանդական թիկնոցը պատահաբար ընկնում է նրա ուսից։ Մինչ այժմ շատ գիտնականներ կարծում են, որ Hermes Belvedere-ի մարմարե քանդակը պարզապես կորած բրոնզե բնօրինակի պատճենն է:
Դիոնիսոս - հին հունական դիցաբանության մեջ սա օլիմպիական աստվածներից ամենաերիտասարդն է, գինու աստվածը և գինեգործության հովանավորը: Այս աստվածության երկրորդ անունը Բաքուս է: Հետաքրքիր է, որ խաղողագործությունից բացի, Դիոնիսոսը հովանավորում էր նաև թատրոնը և համարվում էր ոգեշնչման և կրոնական էքստազի աստվածը: Դիոնիսոսի պաշտամունքի հետ կապված ծեսերը միշտ ուղեկցվում էին հարբած գինու գետերով, կատաղի պարերով և հուզիչ երաժշտությամբ:
Ենթադրվում է, որ Դիոնիսոսը ծնվել է Զևսի և Սեմելեի (Կադմոսի և Հարմոնիայի դուստր) արատավոր հարաբերություններից: Իմանալով Սեմելեի հղիության մասին՝ Զևսի կինը՝ Հերան, բարկացավ և աղջկան հեռացրեց Օլիմպոսից։ Այնուամենայնիվ, Զևսը, այնուամենայնիվ, գտավ գաղտնի սիրեկանի և խլեց երեխային նրա ստամոքսից: Ավելին, այս երեխային կարեցին Զևսի ազդրին, որտեղ նա հաջողությամբ դիմացավ դրան: Նման անսովոր կերպով, ըստ հունական առասպելների, ծնվել է Դիոնիսոսը:
Լուսանկար:
Դիոնիսոսի ամենահայտնի արձանը ստեղծվել է համաշխարհային հռչակ ունեցող ամենամեծ քանդակագործ Միքելանջելոյի կողմից: Անհատականության գծերն ընդգծելու նպատակով վարպետը Դիոնիսոսին պատկերել է մերկ՝ թասը ձեռքին։ Նրա մազերը զարդարված են խաղողով և վազով։ Գլխավոր հերոսի կողքին Միքելանջելոն տեղադրեց Սատիրին, ով անխուսափելիորեն հետապնդում է տարբեր հակումներով, այդ թվում՝ ալկոհոլիզմով տառապող մարդկանց։
Հին Հունաստանի առասպելներն ու լեգենդները վճռորոշ նշանակություն են ունեցել ամբողջ աշխարհում եզակի քանդակագործական կոմպոզիցիաների ստեղծման գործում։ Համաշխարհային քանդակի վերը թվարկված բոլոր գլուխգործոցները պետք է այցելել և տեսնել սեփական աչքերով։
