Կանանց հունական արձաններ. Հնաոճ քանդակ. Ուշադրություն մանրուքներին

Արվեստ Հին Հունաստանդարձավ այն հենարանն ու հիմքը, որի վրա ամբողջ Եվրոպական քաղաքակրթություն. Առանձնահատուկ թեմա է Հին Հունաստանի քանդակը։ Առանց հնագույն քանդակագործության, Վերածննդի դարաշրջանի փայլուն գլուխգործոցներ չէին լինի, և իսկապես հետագա զարգացումայս արվեստը դժվար է պատկերացնել: Հունական անտիկ քանդակագործության զարգացման պատմության մեջ կարելի է առանձնացնել երեք հիմնական փուլ՝ արխայիկ, դասական և հելլենիստական։ Յուրաքանչյուրն ունի ինչ-որ կարևոր և առանձնահատուկ բան: Դիտարկենք դրանցից յուրաքանչյուրը:

Արխայիկ

«Աստվածուհին նուռով», որը պահվում է Բեռլինում պետական ​​թանգարան, լավագույն պահպանված արխայիկ քանդակներից մեկը։ Արտաքին կոպտությամբ և «սխալ» համամասնություններով դիտողի ուշադրությունը գրավում են հեղինակի կողմից փայլուն կերպով կատարված քանդակի ձեռքերը։ Քանդակի արտահայտիչ ժեստը այն դարձնում է դինամիկ և հատկապես արտահայտիչ։

Դասական

Դասականների դարաշրջանում ստեղծվել են այնպիսի հայտնի քանդակներ, ինչպիսիք են Աթենա Պարթենոսը, Օլիմպիական Զևսը, Դիսկոբոլուսը, Դորիֆորը և շատ ուրիշներ: Պատմությունը սերունդների համար պահպանել է դարաշրջանի նշանավոր քանդակագործների անունները՝ Պոլիկլե, Ֆիդիաս, Միրոն, Սկոպա, Պրաքսիտելես և շատ ուրիշներ։

գլուխգործոցներ դասական Հունաստանդրանք առանձնանում են ներդաշնակությամբ, իդեալական համամասնություններով (ինչը վկայում է մարդու անատոմիայի գերազանց իմացության), ինչպես նաև ներքին բովանդակության և դինամիկայի շնորհիվ։

հելլենիզմ

Արևելյան հուզականությունն ու խառնվածքը թափանցում են դասականների հանգստության և վեհության մեջ:

Աֆրոդիտե Կյուրենացին, ով զարդարում է հռոմեական Թերմայի թանգարանը, լի է զգայականությամբ, նույնիսկ որոշ կոկետությամբ:

Հունական արվեստի հետ առերեսվելով՝ շատ ականավոր մտքեր արտահայտեցին իսկական հիացմունք։ Արվեստի ամենահայտնի հետազոտողներից մեկը՝ Յոհան Վինկելմանը (1717-1768) հունական քանդակագործության մասին ասում է. գեղեցկությունը, որը ստեղծվում է մտքի ուրվագծված պատկերներից:

Բոլոր նրանք, ովքեր գրում են Հունական արվեստ, դրանում նշե՛ք միամիտ անմիջականության ու խորության, իրականության ու հորինվածքի զարմանալի համադրություն։ Դրանում, հատկապես քանդակագործության մեջ, մարմնավորված է մարդու իդեալը։ Ո՞րն է իդեալի բնույթը: Ինչպե՞ս էր նա այնքան գրավում մարդկանց, որ տարեց Գյոթեն Լուվրում հեկեկաց Աֆրոդիտեի քանդակի դիմաց։

Հույները միշտ հավատացել են, որ միայն գեղեցիկ մարմնում կարող է ապրել գեղեցիկ հոգին: Ուստի մարմնի ներդաշնակությունը, արտաքին կատարելությունը անփոխարինելի պայման ու հիմք է կատարյալ մարդ. Հունական իդեալը սահմանվում է kalokagathia տերմինով (հունարեն kalos - գեղեցիկ + agathos լավ): Քանի որ կալոկագաթիան ներառում է ինչպես մարմնական կազմվածքի, այնպես էլ հոգևոր և բարոյական տրամադրության կատարելությունը, ապա գեղեցկության և ուժի հետ մեկտեղ իդեալը կրում է արդարություն, մաքրաբարոյություն, քաջություն և ողջամտություն: Ահա թե ինչն է դարձնում, որ քանդակել են հնագույն քանդակագործները, յուրահատուկ գեղեցիկ:

Հին հունական քանդակագործության լավագույն հուշարձանները ստեղծվել են 5-րդ դարում։ մ.թ.ա. Բայց ավելին է հասել մեզ վաղ աշխատանքներ. 7-6-րդ դարերի արձաններ մ.թ.ա. սիմետրիկ. մարմնի մի կեսը մյուսի հայելային պատկերն է: Շղթայված կեցվածքներ, ձգված ձեռքերը սեղմված մկանուտ մարմնին: Ոչ թե գլխի ամենափոքր թեքությունը կամ շրջադարձը, բայց շուրթերը ժպիտով կիսվում են: Ժպիտը, ասես ներսից, լուսավորում է քանդակը կյանքի ուրախության արտահայտությամբ։

Հետագայում՝ կլասիցիզմի ժամանակաշրջանում, արձանները ձևերի ավելի մեծ բազմազանություն են ձեռք բերում։ Փորձեր են եղել ներդաշնակությունը հանրահաշվորեն ընկալելու։ Առաջին գիտական ​​ուսումնասիրությունը, թե ինչ է ներդաշնակությունը, ձեռնարկել է Պյութագորասը: Նրա հիմնադրած դպրոցը դիտարկում էր փիլիսոփայական և մաթեմատիկական բնույթի հարցեր՝ կիրառելով մաթեմատիկական հաշվարկներ իրականության բոլոր ասպեկտների նկատմամբ։ Բացառություն չէր ոչ երաժշտական ​​ներդաշնակությունը, ոչ մարդու մարմնի կամ ճարտարապետական ​​կառուցվածքի ներդաշնակությունը։

Պյութագորասյան դպրոցը համարը համարում էր աշխարհի հիմքն ու սկիզբը։ Ի՞նչ կապ ունի թվերի տեսությունը հունական արվեստի հետ: Պարզվում է, որ այն ամենաուղիղն է, քանի որ Տիեզերքի և ամբողջ աշխարհի ոլորտների ներդաշնակությունն արտահայտվում է թվերի նույն հարաբերակցությամբ, որոնցից հիմնականը 2/1, 3/2 և 4 հարաբերություններն են։ /3 (երաժշտության մեջ դրանք համապատասխանաբար օկտավա են, հինգերորդ և չորրորդ): Բացի այդ, ներդաշնակությունը ենթադրում է յուրաքանչյուր առարկայի մասերի, ներառյալ քանդակի, ցանկացած հարաբերակցությունը հաշվարկելու հնարավորություն՝ ըստ հետևյալ համամասնության. , c-ն ամբողջն է։

Այս հիման վրա հույն մեծ քանդակագործ Պոլիկլեիտոսը (մ.թ.ա. 5-րդ դար) ստեղծել է նիզակակիր երիտասարդի քանդակը (մ. ստեղծագործության քանդակագործի անունը, որտեղ նա, քննարկելով արվեստի տեսությունը, դիտարկում է կատարյալ մարդու կերպարի օրենքները։ Ենթադրվում է, որ նկարչի պատճառաբանությունը կարելի է վերագրել նրա քանդակին: Պոլիկլեիտոսի արձանները լի են ինտենսիվ կյանքով։ Պոլիկլեիտոսը սիրում էր մարզիկներին պատկերել հանգստի ժամանակ։ Վերցրեք նույն «Spearman»-ը։ Այս հզոր կերտված մարդը լի է ինքնագնահատականով: Նա անշարժ կանգնած է հեռուստադիտողի առաջ։ Բայց սա հին եգիպտական ​​արձանների ստատիկ մնացածը չէ: Մարդու նման, որը հմտորեն և հեշտությամբ կառավարում է իր մարմինը, նիզակահարը մի ոտքը թեթևակի թեքեց և մարմնի ծանրությունը տեղափոխեց մյուսը։ Թվում է, թե կանցնի մի պահ, և նա մի քայլ առաջ կանի, գլուխը կշրջի՝ հպարտանալով իր գեղեցկությամբ ու ուժով։ Մեր առջև տղամարդ է ուժեղ, գեղեցիկ, վախից զերծ, հպարտ, զուսպ՝ հունական իդեալների մարմնացում:

Ի տարբերություն իր ժամանակակից Պոլիկլեիտոսի, Միրոնը սիրում էր իր արձանները պատկերել շարժման մեջ։ Ահա, օրինակ, «Discobolus» արձանը (մ.թ.ա. 5-րդ դար. Թերմայի թանգարան. Հռոմ): Դրա հեղինակը՝ մեծ քանդակագործ Միրոնը, պատկերել է մի գեղեցիկ երիտասարդի այն պահին, երբ նա թափահարել է ծանր սկավառակը։ Նրա շարժումով գրավված մարմինը կռացած է և լարված, ինչպես մի զսպանակ, որը պատրաստվում է բացվել: Ձեռքի առաձգական մաշկի տակ ուռած մարզված մկանները հետ քաշվեցին: Ոտքի մատները, ձևավորելով հուսալի հենարան, խորը սեղմված ավազի մեջ: Միրոնի և Պոլիկլեյտոսի արձանները ձուլվել են բրոնզից, սակայն մեզ են հասել միայն հռոմեացիների կողմից պատրաստված հին հունական բնագրերից մարմարե պատճեններ։

Հույները Ֆիդիասին համարում էին իր ժամանակի ամենամեծ քանդակագործը, ով Պարթենոնը զարդարել էր մարմարե քանդակով։ Նրա քանդակները արտացոլում էին հին հույների աստվածների ընկալումը որպես իդեալական մարդու կերպար։ Լավագույն պահպանված ռելիեֆի մարմարե ժապավենը 160 մ երկարությամբ ֆրիզ է, որի վրա պատկերված է երթը դեպի Աթենա աստվածուհու տաճար՝ Պարթենոն: Պարթենոնի քանդակը խիստ վնասվել է. Իսկ «Աթենա Պարթենոսի» արձանը մահացել է հին ժամանակներում։ Նա կանգնեց տաճարի ներսում և անասելի գեղեցիկ էր: Ցածր, հարթ ճակատով և կլոր կզակով աստվածուհու գլուխը, պարանոցն ու ձեռքերը պատրաստված էին փղոսկրից, իսկ մազերը, հագուստը, վահանն ու սաղավարտը՝ ոսկյա թիթեղներից։

Լուսանկարում՝ Աթենա Պարթենոս, քանդակագործ Ֆիդիաս։ Պատճենել. Վերականգնվել է ըստ նկարագրությունների։ Ազգային հնագիտական ​​թանգարան, Աթենք.

Գեղեցիկ կնոջ կերպարով աստվածուհին Աթենքի կերպարանքն է։ Շատ պատմություններ կապված են այս քանդակի հետ։ Ստեղծված գլուխգործոցն այնքան մեծ ու հայտնի էր, որ նրա հեղինակի մոտ միանգամից բազմաթիվ նախանձ մարդիկ են ունեցել։ Նրանք ամեն կերպ փորձում էին ջղայնացնել քանդակագործին ու տարբեր պատճառներ էին փնտրում, թե ինչու կարող էին նրան ինչ-որ բանում մեղադրել։ Ասում են, որ Ֆիդիասին մեղադրում էին աստվածուհու զարդարման համար տրված ոսկու մի մասը իբր թաքցնելու մեջ։ Որպես իր անմեղության ապացույց՝ Ֆիդիասը քանդակի վրայից հանեց բոլոր ոսկե առարկաները և կշռեց դրանք։ Քաշը ճշգրտորեն համապատասխանում էր քանդակին տրված ոսկու քաշին։

Հետո Ֆիդիասին մեղադրեցին աթեիզմի մեջ։ Սրա պատճառը Աթենայի վահանն էր։ Այն պատկերում էր հույների և ամազոնուհիների ճակատամարտի սյուժեն։ Հույների մեջ Ֆիդիասը պատկերել է իրեն և իր սիրելի Պերիկլեսին։ Հակամարտության պատճառ է դարձել Ֆիդիասի պատկերը վահանի վրա։ Չնայած Ֆիդիասի բոլոր նվաճումներին, հունական հանրությունը կարողացավ նրա դեմ շրջվել։ Մեծ քանդակագործի կյանքն ավարտվել է դաժան մահապատժով.

Ֆիդիասի ձեռքբերումները Պարթենոնում միակը չէին նրա աշխատանքում։ Քանդակագործը ստեղծել է բազմաթիվ այլ գործեր, որոնցից լավագույնը Աթենա Պրոմախոսի վիթխարի բրոնզե կերպարն է, որը կանգնեցվել է Ակրոպոլիսում մ.թ.ա. մոտ 460 թվականին: և Զևսի ոչ պակաս հսկայական փղոսկրից և ոսկուց պատկերը՝ Օլիմպիայի տաճարի համար։

Ահա, թե ինչպես կարելի է նկարագրել Զևսի արձանը Օլիմպիայի տաճարի համար. 14 մետրանոց հսկայական աստվածը նստած էր ոսկե գահի վրա, և թվում էր, որ եթե նա կանգներ, ուղղեր իր լայն ուսերը, այն կդառնա մարդաշատ վիթխարի մեջ: դահլիճը և առաստաղը ցածր կլիներ: Զևսի գլուխը զարդարված էր ձիթապտղի ճյուղերից բաղկացած ծաղկեպսակով, որը ահեղ աստծու խաղաղության նշան է: Դեմքը, ուսերը, ձեռքերը, կուրծքը փղոսկրից էին, իսկ թիկնոցը գցված էր ձախ ուսի վրայով։ Զևսի թագը, մորուքը փայլուն ոսկուց էին։ Ֆիդիասը Զևսին օժտել ​​է մարդկային ազնվականությամբ։ Նրա գեղեցիկ դեմքը՝ շրջանակված գանգուր մորուքով և գանգուր մազերով, ոչ միայն խիստ էր, այլև բարի, կեցվածքը՝ հանդիսավոր, վեհ ու հանգիստ։ Մարմնական գեղեցկության և հոգու բարության համադրությունը ընդգծում էր նրա աստվածային իդեալությունը։ Արձանն այնպիսի տպավորություն թողեց, որ, ըստ հնագույն հեղինակի, մարդիկ, վշտից ընկճված, մխիթարություն էին փնտրում Ֆիդիասի ստեղծման մասին մտածելով։ Խոսակցությունները Զևսի արձանը հայտարարել են «աշխարհի յոթ հրաշալիքներից»:

Ցավոք սրտի, այլևս վավերական գործեր չկան, և մենք չենք կարող մեր աչքերով տեսնել Հին Հունաստանի արվեստի հոյակապ գործերը։ Մնացել են միայն նրանց նկարագրություններն ու պատճենները։ Շատ առումներով դա պայմանավորված էր հավատացյալ քրիստոնյաների կողմից արձանների մոլեռանդ ոչնչացմամբ:

Երեք քանդակագործների աշխատանքներն էլ նման էին նրանով, որ բոլորը պատկերում էին գեղեցիկ մարմնի և բարի հոգու ներդաշնակությունը, որը պարունակվում է դրանում։ Սա ժամանակի հիմնական միտումն էր։ Իհարկե, հունական արվեստում նորմերն ու վերաբերմունքը պատմության ընթացքում փոխվել են։ Արխայիկի արվեստն ավելի պարզ էր, նրան բացակայում էր զսպվածության խորը իմաստը, որը հիացնում էր մարդկությանը հունական դասականների ժամանակաշրջանում:

Հելլենիզմի դարաշրջանում, երբ մարդը կորցրեց աշխարհի կայունության զգացումը, արվեստը կորցրեց իր հին իդեալները: Այն սկսեց արտացոլել ապագայի հանդեպ անորոշության զգացումները, որոնք տիրում էին այն ժամանակվա սոցիալական հոսանքներում։ Մի բան միավորեց հունական հասարակության և արվեստի զարգացման բոլոր ժամանակաշրջանները. սա հատուկ կիրք է պլաստիկի, տարածական արվեստի նկատմամբ:

Նման նախասիրությունը հասկանալի է. տարբեր գույների, ազնիվ և իդեալական նյութի հսկայական պաշարները՝ մարմարը, լայն հնարավորություններ են ընձեռել դրա իրականացման համար: Չնայած հունական քանդակների մեծամասնությունը պատրաստված էր բրոնզից, քանի որ մարմարը փխրուն էր, հենց մարմարի հյուսվածքն էր իր գույնով և դեկորատիվ էֆեկտով, որը հնարավորություն տվեց վերարտադրել մարդու մարմնի գեղեցկությունը մեծագույն արտահայտիչությամբ:

Հին հունական առասպելներն անցել են դարերի միջով և հասել մեր օրերը՝ որպես իմաստության և խոր փիլիսոփայական իմաստի ամենամեծ պահեստ: Հին հունական մշակույթի պաշտամունքներն ու աստվածային կերպարներն էին, որ ոգեշնչեցին առաջիններին հնագույն քանդակագործներստեղծել իրենց հոյակապ գլուխգործոցները, որոնք գերել են արվեստի գիտակներին ամբողջ աշխարհում:

Մինչ այժմ աշխարհի տարբեր ծայրերում ներկայացված են հունական տարբեր աստվածների եզակի քանդակագործական արձաններ, որոնցից շատերը ժամանակին պաշտվել և ճանաչվել են որպես համաշխարհային քանդակագործության իսկական գլուխգործոցներ։ Նկատի ունեցեք Հին Հունաստանի աստվածների քանդակագործական կերպարի առանձնահատկությունները և հիշեք մեծ վարպետների ամենահայտնի աշխատանքները:

Զևս - երկնքի և ամպրոպի աստված: Հին հույները Զևսին համարում էին բոլոր աստվածների թագավոր և երկրպագում էին նրան որպես ամենահզոր աստվածային էակ: Նրա անունը հաճախ համեմատում են նրա հռոմեական համարժեք Յուպիտերի անվան հետ։

Զևսը Կրոնոսի և Ռեայի երեխաներից ամենափոքրն է։ Դասական դիցաբանության մեջ ենթադրվում է, որ Զևսն ամուսնացել է Հերա աստվածուհու հետ, և այդ միության արդյունքում ծնվել են Արեսը, Հեբեն և Հեփեստոսը։ Այլ աղբյուրներ Դիոնին անվանում էին նրա կինը, իսկ Իլիականը պնդում է, որ նրանց միությունը պսակվել է Աֆրոդիտեի ծնունդով։

Զևսը հայտնի է իր էրոտիկ չարաճճիություններով։ Սա հանգեցրեց բազմաթիվ աստվածային և հերոսական սերունդների, ներառյալ Աթենասը, Ապոլոնը, Արտեմիսը, Հերմեսը, Պերսեֆոնը, Դիոնիսոսը, Պերսևսը, Հերկուլեսը և շատ ուրիշներ:

Ավանդաբար, նույնիսկ Աստվածները, որոնք անմիջականորեն կապված չեն Զևսի հետ, հարգանքով նրան դիմում էին որպես հայր:

Լուսանկար:

Զևսի քանդակները միշտ համակցված են նրա դասական սիմվոլների հետ։ Զևսի խորհրդանիշներն են՝ կայծակը, արծիվը, ցուլը և կաղնին։ Քանդակագործները միշտ պատկերել են Զևսին որպես հզոր միջին տարիքի, հաստ մորուքով, մի ձեռքում կայծակ բռնած՝ արդարացնելով ամպրոպի իր կոչումը։

Զևսի կերպարը սովորաբար պատկերվում է որպես բավականին պատերազմական, քանի որ հայտնի է, որ հենց նա է համարվում արյունալի Տրոյական պատերազմի կազմակերպիչը։ Միևնույն ժամանակ, Զևսի դեմքը միշտ վեհություն և առաքինություն է ճառագում:

Զևսի ամենահայտնի արձանը կանգնեցվել է մ.թ.ա 5-րդ դարում Օլիմպիայում և համարվում է աշխարհի յոթ հրաշալիքներից մեկը։ Հսկայական քանդակը պատրաստված է ոսկուց, փայտից և փղոսկրից և զարմացրել է ժամանակակիցներին իր անհավանական մասշտաբներով:

Արձանը պատկերում էր Զևսին վեհորեն նստած հսկայական գահի վրա։ Ձախ ձեռքում նա արծիվով մեծ գավազան էր պահում, իսկ մյուս ձեռքում՝ հաղթանակի աստվածուհի Նիկեի մանրաքանդակը։ Գահը զարդարված էր բազմաթիվ հարթաքանդակներով և որմնանկարներով, որոնք պատկերում էին առյուծներ, կենտավրոսներ, Թեսեուսի և Հերկուլեսի սխրագործությունները։ Հզոր Զևսը հագած էր ոսկե հագուստ և երգվում էր բազմաթիվ ժամանակակիցների կողմից բազմաթիվ գրական և պատմական վկայություններում:

Ցավոք, այս արձանի մասին վերջին հիշատակումը վերաբերում է մեր թվարկության 5-րդ դարին: ե. Աշխարհի երրորդ հրաշալիքը, ըստ պատմական տվյալների, ավերվել է 425 թվականին հրդեհից։

Պոսեյդոնը հին հունական դիցաբանության մեջ համարվում է ծովի գերագույն աստվածներից մեկը։ Զևսի և Հադեսի հետ միասին Պոսեյդոնը օլիմպիական երեք հզոր աստվածներից մեկն է։ Ըստ առասպելների՝ Պոսեյդոնն իր կնոջ՝ Ամֆիտրիտ աստվածուհու և որդու՝ Տրիտոնի հետ ապրում է օվկիանոսի հատակում գտնվող շքեղ պալատում՝ շրջապատված ծովային առասպելական տարբեր արարածներով և աստվածներով։

Ծովի հզոր և մեծ աստված Պոսեյդոնը ոգեշնչեց բազմաթիվ քանդակագործների՝ ստեղծելու մեծ արձաններ և խորաքանդակներ։ Պոսեյդոնի ամենահայտնի և ճանաչված արձաններից մեկը՝ «Պոսեյդոն Արտեմիզիոն հրվանդանից» հելլենիստական ​​հնաոճ բրոնզե արձան է։

Լուսանկար:

Արձան է հայտնաբերվել Էգեյան ծովում Արտեմիզիոն հրվանդանի մոտ և ջրի երես է հանվել որպես հնության ամենամեծ ժառանգություններից մեկը, որը պահպանվել է մինչ օրս: Քանդակը պատկերում է Պոսեյդոնին ամբողջ բարձրությունըճոճվելով նետել զենք, որն այդպես էլ չգտնվեց: Գիտնականները ենթադրում են, որ սա եռաժանի է:

Նաև Պոսեյդոնի բազմաթիվ արձաններ և քանդակներ կարելի է գտնել հին եվրոպական քաղաքների փողոցներում՝ Կոպենհագեն, Ֆլորենցիա, Աթենք և այլն: Սակայն այս Աստված գեղարվեստական ​​ամենամեծ արձագանքը ստացել է շատրվաններ ստեղծելիս։ Աշխարհում, կենտրոնում կան հարյուրավոր հիասքանչ քանդակային շատրվաններ գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիաորը ներկա է Պոսեյդոնը՝ շրջապատված ձկներով, դելֆիններով, օձերով և ծովային հրեշներով։

Մեծ օլիմպիական աստվածուհի Դեմետրը համարվում է պտղաբերության, գյուղատնտեսության, հացահատիկի և հացի աստվածուհի: Սա օլիմպիական պանթեոնի ամենահարգված աստվածներից մեկն է, որը հովանավորում է ֆերմերներին: Դեմետրա աստվածուհին, ինչպես հունական շատ այլ աստվածներ, ունի երկու կողմ՝ մութ և լուսավոր:

Ըստ լեգենդների և առասպելների՝ նրա դստերը՝ Պերսեփոնեին, առևանգել է աստվածը։ անդրաշխարհիսկ Դեմետրի եղբայրը՝ Հադեսը, նրան դարձնելով իր կինը և մեռելների թագավորության թագուհին։ Զայրացած Դեմետրը սով ուղարկեց Երկիր, որը սկսեց խլել մարդկանց կյանքը: Սակայն, ուշքի գալով և ողորմած լինելով, նա ժողովրդի մոտ ուղարկեց նաև հերոս Տրիպտոլեմոսին՝ սովորեցնելու, թե ինչպես ճիշտ մշակել հողը։

Լուսանկար:

Քանդակագործության և արվեստի մեջ Դեմետրը պատկերված է որպես միջին տարիքի կին, որը սովորաբար թագադրված է և մի ձեռքում բռնած ցորենի հասկեր, իսկ մյուսում՝ վառվող ջահը։ Դեմետրա աստվածուհու ամենահայտնի արձանը այսօր պահվում և ցուցադրվում է Վատիկանի թանգարաններում։ Այս մարմարե քանդակը միայն 430-420 թվականների հռոմեական ժամանակաշրջանի հունական արձանի պատճենն է: մ.թ.ա.

Աստվածուհին պատկերված է վեհ ու հանգիստ և հագած հին հունական ավանդական հագուստով: Ֆիգուրը ձեռք է բերում առանձնահատուկ մոնումենտալություն՝ շնորհիվ տունիկայի համընկնման սիմետրիկ բաշխված ծայրերի։

Ապոլոնը դասական հունական և հռոմեական կրոնի և դիցաբանության ամենակարևոր և հարգված օլիմպիական աստվածներից մեկն է: Ապոլոնը Զևսի և Տիտանիդ Լետոյի որդին էր և Արտեմիսի երկվորյակ եղբայրը։ Ըստ լեգենդի՝ Ապոլոնը դարձավ Արեգակի և լույսի անձնավորությունը, մինչդեռ նրա քույրը՝ Արտեմիսը, հին հույները կապում էին լուսնի հետ։

Առաջին հերթին Ապոլոնը համարվում է լույսի աստվածը, ինչպես նաև երաժիշտների, արվեստագետների և բժիշկների հովանավորը։ Որպես Դելֆիի հովանավոր՝ Ապոլլոնը մի բանախոս էր՝ մարգարեական աստվածություն: Չնայած Ապոլլոն աստծո բազմաթիվ առաքինություններին, նա նաև նկարագրվում էր որպես աստված, որը կարող էր վատառողջություն և մահացու ժանտախտ բերել։

Լուսանկար:

Ամենաներից մեկը հայտնի քանդակներԱպոլոն - Ապոլլոն Բելվեդեր: Այս մարմարե քանդակը բրոնզե նախատիպի ճշգրիտ պատճենն է, որը ստեղծել է հին հույն քանդակագործ Լեոհարը մ.թ.ա. 330-320 թվականներին: մ.թ.ա ե. Քանդակը պատկերում է Աստծուն երիտասարդ, սլացիկ երիտասարդի տեսքով, ով հանդիսատեսին ամբողջովին մերկ է ներկայանում։

Ծառի բունը հենարան է ծառայում աստծո աջ ձեռքին։ Երիտասարդի դեմքին պատկերված է վճռականությունն ու վեհանձնությունը, աչքերը հառած են հեռավորությանը, իսկ ձեռքը ձգվում է առաջ։ Այսօր «Ապոլլոն Բելվեդերե» քանդակը ցուցադրվում է Վատիկանի թանգարաններում։

Արտեմիսը հին հունական ամենահարգված աստվածուհիներից էր: Նրա հռոմեական համարժեքը Դիանան է: Հոմերը նրան հիշատակում է Արտեմիս Ագրոտերա անունով որպես «վայրի բնության հովանավոր և կենդանիների տիրուհի»։ Արկադացիները կարծում էին, որ նա Դեմետրի և Զևսի դուստրն է։

Այնուամենայնիվ, դասական հունական դիցաբանության մեջ Արտեմիսը սովորաբար նկարագրվում էր որպես Զևսի և Լետոյի դուստր, ինչպես նաև Ապոլոնի երկվորյակ քույր։ Նա որսի և վայրի կենդանիների հելլենական աստվածուհին էր: Միևնույն ժամանակ, հենց Արտեմիսն էր, որ հին հույները համարում էին երիտասարդ աղջիկների հովանավոր, կուսություն պահող և ծննդաբերության օգնական:

Լուսանկար:

Քանդակային մարմնավորումներում Արտեմիսը հաճախ պատկերվում էր որպես աղեղ ու նետ կրող որսորդուհի։ Արտեմիսի հիմնական խորհրդանիշներն էին նոճին ու եղնիկը։ Արտեմիս աստվածուհուն նվիրված աշխարհի ամենահայտնի քանդակը Վերսալյան Դիանան կամ Որսորդուհի Դիանան է։ Այս մարմարե արձանը պատրաստվել է 1-ին կամ 2-րդ դարում։ մ.թ.ա ե. անհայտ վաղ հելլենիստական ​​քանդակագործի կողմից։ Քանդակը պատկերում է երիտասարդ բարեկազմ աղջկան՝ վեր քաշած մազերով և դասական կարճ հունական խալաթով։

Աֆրոդիտեն հին հունական սիրո, գեղեցկության, հաճույքի և ծննդաբերության աստվածուհին է: Նրան նույնացնում են Վեներա մոլորակի հետ, որն անվանվել է հռոմեական Վեներա աստվածուհու պատվին, որը հռոմեական դիցաբանության մեջ համարվում է Աֆրոդիտեի նախատիպը։

Աֆրոդիտեի հիմնական խորհրդանիշներն են մրտտանները, վարդերը, աղավնիները, ճնճղուկները և կարապները: Աֆրոդիտեի պաշտամունքը հիմնականում հիմնված էր փյունիկյան աստվածուհի Աստարտեի (շումերական մշակույթ) պաշտամունքի վրա։ Աֆրոդիտեի հիմնական պաշտամունքային կենտրոններն էին Կիպրոսը, Կորնթոսը և Աթենքը։ Նա նաև մարմնավաճառների հովանավոր աստվածուհին էր, ինչի արդյունքում գիտնականները որոշ ժամանակ առաջարկեցին «սուրբ մարմնավաճառություն» հասկացությունը: Այս հայեցակարգը ներկայումս համարվում է սխալ:

Աֆրոդիտեի ամենահայտնի քանդակագործական արձանը Վեներա դե Միլոյի աշխարհահռչակ արձանն է։ Ենթադրաբար կերպարը ստեղծվել է մոտ 300 մ.թ.ա. ե. այժմ անհայտ քանդակագործի կողմից:

1820 թվականի գարնանը Միլոս կղզուց մի հույն գյուղացին իր այգում փորեց երիտասարդ ու գեղեցիկ աղջկա այս հոյակապ քանդակը: Ընդգծելու համար, որ Աֆրոդիտեն սիրո աստվածուհին է, նրա կազմվածքը վարպետը պատկերում է որպես աներևակայելի կանացի և գրավիչ։ Այս հոյակապ ստեղծագործության առանձնահատկությունը ձեռքերի բացակայությունն էր։

Երկար վեճերից հետո վերականգնողները որոշեցին, որ չեն վերականգնի գեղեցկուհու ձեռքերը և անփոփոխ թողնեն Վեներան։ Այսօր ձյունաճերմակ մարմարից պատրաստված այս հոյակապ քանդակը ցուցադրվում է Լուվրում և ամեն տարի գրավում է հարյուր հազարավոր զբոսաշրջիկների ամբողջ աշխարհից:

Հերմեսը օլիմպիական աստվածների մեջ ամենաերիտասարդներից մեկն է: Նա համարվում է Զևսի և Պլեյադես Մայայի որդին։ Հերմեսը բավականին հակասական աստված է: Մի կողմից նա համարվում է առևտրի, շահույթի, ճարտարության և ճարտասանության աստված, բայց ըստ լեգենդի՝ նա հավասարը չուներ գողության և խաբեության մեջ։ Ըստ հայտնի առասպելի՝ Հերմեսն իր առաջին գողությունը կատարել է դեռ մանկության տարիներին։

Առասպելը պատմում է, որ նա փախել է օրորոցից և գողացել կովերի մի ամբողջ երամակ, որն այդ ժամանակ արածել է Ապոլոնը։ Որպեսզի կովերին ու իրեն չհասկանան ավազի վրայի աստիճանները, նա ծառի ճյուղեր կապեց կենդանիների սմբակների վրա, որոնք վերացրեցին բոլոր հետքերը։ Հերմեսը նաև հովանավորում է խոսնակներին և ավետաբերներին և համարվում է մոգության և ալքիմիայի աստվածը:

Լուսանկար:

Թերևս Հերմեսի կերպարը ցուցադրող քանդակագործների ամենահայտնի և տաղանդավոր գործը պարիական մարմարե արձանն էր «Հերմեսը մանուկ Դիոնիսոսի հետ»: Ֆիգուրը հայտնաբերել է Էռնստ Կուրտիուսը 1877 թվականին Օլիմպիայում Հերայի տաճարի պեղումների ժամանակ։ Առաջին բանը, որ զարմացնում է դիտողին արձանին նայելիս, նրա հսկայական չափերն են։ Պոդիումի հետ միասին արձանի բարձրությունը 370 սմ է։

Այս աստծուն նվիրված մեկ այլ հոյակապ քանդակ Հերմես Բելվեդերն է: Երկար ժամանակ այս քանդակը շփոթում էին Անտինոսի արձանի հետ։ Արձանի վրա պատկերված է մերկ երիտասարդի ձյունաճերմակ կերպարանք, որը խոնարհել է գլուխը։ Հույների համար ավանդական թիկնոցը պատահաբար ընկնում է նրա ուսից։ Մինչ այժմ շատ գիտնականներ կարծում են, որ Hermes Belvedere-ի մարմարե քանդակը պարզապես կորած բրոնզե բնօրինակի պատճենն է:

Դիոնիսոս - հին հունական դիցաբանության մեջ սա օլիմպիական աստվածներից ամենաերիտասարդն է, գինու աստվածը և գինեգործության հովանավորը: Այս աստվածության երկրորդ անունը Բաքուս է: Հետաքրքիր է, որ խաղողագործությունից բացի, Դիոնիսոսը հովանավորում էր նաև թատրոնը և համարվում էր ոգեշնչման և կրոնական էքստազի աստվածը: Դիոնիսոսի պաշտամունքի հետ կապված ծեսերը միշտ ուղեկցվում էին հարբած գինու գետերով, կատաղի պարերով և հուզիչ երաժշտությամբ:

Ենթադրվում է, որ Դիոնիսոսը ծնվել է Զևսի և Սեմելեի (Կադմոսի և Հարմոնիայի դուստր) արատավոր հարաբերություններից: Իմանալով Սեմելեի հղիության մասին՝ Զևսի կինը՝ Հերան, բարկացավ և աղջկան հեռացրեց Օլիմպոսից։ Այնուամենայնիվ, Զևսը, այնուամենայնիվ, գտավ գաղտնի սիրեկանի և խլեց երեխային նրա ստամոքսից: Ավելին, այս երեխային կարեցին Զևսի ազդրին, որտեղ նա հաջողությամբ դիմացավ դրան: Նման անսովոր կերպով, ըստ հունական առասպելների, ծնվել է Դիոնիսոսը:

Լուսանկար:

Դիոնիսոսի ամենահայտնի արձանը ստեղծվել է համաշխարհային հռչակ ունեցող ամենամեծ քանդակագործ Միքելանջելոյի կողմից: Անհատականության գծերն ընդգծելու նպատակով վարպետը Դիոնիսոսին պատկերել է մերկ՝ թասը ձեռքին։ Նրա մազերը զարդարված են խաղողով և վազով։ Գլխավոր հերոսի կողքին Միքելանջելոն տեղադրեց Սատիրին, ով անխուսափելիորեն հետապնդում է տարբեր հակումներով, այդ թվում՝ ալկոհոլիզմով տառապող մարդկանց։

Հին Հունաստանի առասպելներն ու լեգենդները վճռորոշ նշանակություն են ունեցել ամբողջ աշխարհում եզակի քանդակագործական կոմպոզիցիաների ստեղծման գործում։ Համաշխարհային քանդակի վերը թվարկված բոլոր գլուխգործոցները պետք է այցելել և տեսնել սեփական աչքերով։

Այսօր ես կցանկանայի բարձրացնել մի թեմա, որը փորձից երբեմն առաջացնում է բարդ և ոչ միանշանակ արձագանք՝ խոսել հնագույն քանդակագործության, իսկ ավելի կոնկրետ՝ դրանում մարդու մարմնի պատկերման մասին։

Երեխաներին ծանոթացնելու փորձեր հնագույն քանդակերբեմն նրանք բախվում են չնախատեսված դժվարությունների, երբ ծնողները պարզապես չեն համարձակվում մերկ արձաններ ցույց տալ իրենց երեխային՝ նման պատկերները համարելով գրեթե պոռնոգրաֆիա։ Ես չեմ ենթադրում պնդել մեթոդի համընդհանուրությունը, բայց իմ մանկության տարիներին նման խնդիր նույնիսկ չի առաջացել, քանի որ իմաստուն մորս շնորհիվ Կունի կողմից Հին Հունաստանի լեգենդների և առասպելների հիանալի հրատարակություն՝ առատորեն նկարազարդված լուսանկարներով։ հնագույն վարպետների ստեղծագործություններից, որոնք իմ կյանքում հայտնվեցին հինգ կամ վեց տարեկան հասակում, այնուհետև դեռ շատ վաղուց էր, որ աղջիկը սկսեց հետաքրքրվել սեքսի բոլոր տեսակի կոնկրետ հարցերով:

Այսպիսով, օլիմպիականների պայքարը տիտանների հետ և Հերկուլեսի սխրագործությունները տեղավորվեցին իմ գլխում ինչ-որ տեղ Ձյունե թագուհու և վայրի կարապների հետ նույն դարակում և հիշվեցին ոչ միայն որպես տարօրինակ պատմություններ, այլ անմիջապես ձեռք բերեցին տեսողական մարմնացում, պարզվեց. կապված լինել - գուցե այն ժամանակ ոչ այնքան գիտակցաբար - կոնկրետ կեցվածքների, ժեստերի, դեմքերի - մարդկային պլաստիկության և դեմքի արտահայտությունների հետ: Միևնույն ժամանակ, մայրս անմիջապես պարզ ու հասկանալի պատասխաններ գտավ բոլոր մանկական հարցերին, որոնք ծագում էին, որ նախ՝ Հին Հունաստանում շոգ էր, և երկրորդ՝ արձանները մարդիկ չեն և հիմա ընդհանրապես սառը չեն։

Ինչ վերաբերում է մեծահասակների հարցերին, ապա պետք է նկատի ունենալ, որ մարդուն հոգու և մարմնի բաժանելու գաղափարը, որը քրիստոնեական մարդաբանության մեջ, ի վերջո, հանգեցրեց մարմնի ենթակայության գաղափարին. հոգին (և նույնիսկ ավելի ուշ, որոշ բողոքական ճյուղերում, ամբողջությամբ՝ մինչև մարմնի կոշտ տաբուն), առաջին անգամ հստակ ձևակերպվեց, հավանաբար, միայն Պլատոնի կողմից: Իսկ մինչ այդ, առնվազն մի քանի դար շարունակ, հույները հասան այն մտքին, որ հոգին ոչ միայն ոգի է, շունչ, այլ անհատապես անձնական և, այսպես ասած, «ստացիոնար» մի բան, շատ աստիճանաբար, θυμός հասկացությունից անցնելով դեպի հոգեբանության հայեցակարգը. Այսպիսով, հատկապես այն բանից հետո, երբ աստվածները դարձան մարդակերպ, հույն վարպետները կյանքի տարբեր կողմերի մասին պատմելու այլ տարբերակ պարզապես չունեին, բացի մարդու մարմինը պատկերելուց։

Այսպիսով, հունական քանդակագործության զգալի մասը առասպելների նկարազարդումներ են, որոնք հին ժամանակներում ոչ միայն «աստվածների մասին հեքիաթներ» էին, այլև աշխարհի կառուցվածքի, կյանքի սկզբունքների, պատշաճ և ոչ պատշաճ մասին ամենակարևոր տեղեկատվությունը փոխանցելու միջոց: . Այսինքն՝ նման «3D նկարազարդումները» շատ ավելի կարևոր էին հին մարդկանց համար, քան ինձ՝ մանկության տարիներին։ Այնուամենայնիվ, գուցե շատ ավելի նշանակալից, քան առասպելների ըմբռնումը, մեզ համար կա ևս մեկ հնարավորություն, որը հունական քանդակը տվել է իր ստեղծողներին՝ ուսումնասիրել և ճանաչել մարդուն: Եվ եթե պարզունակ արվեստի գլխավոր հերոսները տարբեր կենդանիներ էին, ապա պալեոլիթի ժամանակներից և ամբողջ հնության ժամանակներից մարդն անկասկած դառնում է այդպիսին։

Այս բավականին երկար ժամանակաշրջանի արվեստագետների բոլոր ջանքերն ուղղված են նախ մարդկային մարմնի կառուցվածքի ամենաընդհանուր անատոմիական առանձնահատկությունները ֆիքսելուն ու փոխանցելուն, այնուհետև նրա ավելի բարդ դինամիկ դրսևորումներին՝ շարժումներին, ժեստերին, դեմքի արտահայտություններին: Այսպիսով, եվրոպական արվեստը սկսեց իր երկար ճանապարհորդությունը կոպիտ և միայն մարդանման «պալեոլիթյան Վեներաներից» մինչև Միրոնի գործերը, որոնք կատարյալ են համաչափությամբ, և դրանցից ավելի հեռու. ուղի, որը պայմանականորեն կարելի էր անվանել դեպի մարդ տանող ճանապարհ՝ նախ՝ դեպի մարմին, իսկ հետո՝ հոգի, սակայն մինչ այժմ՝ բառի հոգեբանական իմաստով։ Եկեք անցնենք դրա մի քանի փուլերը և մենք.

Պալեոլիթյան Վեներաներ. Մոտ 30 հազար տարի առաջ

Եվրոպայում առաջին մարդանման պատկերները, ինչպես նշվեց վերևում, «Պալեոլիթյան Վեներաներն» են՝ մամոնտի ժանիքներից կամ փափուկ քարից պատրաստված փոքրիկ արձանիկներ: Նրանց կերպարի առանձնահատկությունները՝ ձեռքերի, իսկ երբեմն նույնիսկ ոտքերի և գլխի գրեթե լիակատար բացակայությունը, հիպերտրոֆացված միջին մասըտորսեր - թույլ տվեք ենթադրել, որ առայժմ, ամենայն հավանականությամբ, մենք նույնիսկ ամբողջությամբ չենք պատկերում մարդու մարմինը, այլ ընդամենը փորձ ենք անում փոխանցել նրա գործառույթներից մեկը՝ երեխա ունենալը: «Վեներաների» կապը պտղաբերության պաշտամունքի հետ հուշում է հետազոտողների ճնշող մեծամասնությանը. դրանք մեզ պետք են միայն որպես մեր ճանապարհորդության մեկնարկային կետ:

Հաջորդ կանգառը կլինի կուրոսը և կորսը (լիտ.՝ տղաներ և աղջիկներ)՝ մարդկային պատկերներ, որոնք քանդակված են հին քաղաքականության մեջ մ.թ.ա. 7-6-րդ դարերում:

Կուրոս, արխայիկ ժպիտ. Կուրոս և հաչալ

Ինչպես տեսնում եք, նման արձանները, որոնք օգտագործվում են, օրինակ, որպես հայտնի մարզիկների հուշարձաններ, շատ ավելի մանրամասն են փոխանցում մարդու մարմնի տեսքը, սակայն դրանք նաև մի տեսակ «մարդկային սխեման» են։ Այսպիսով, օրինակ, բոլոր բազմաթիվ կուրոները, ինչ-որ անհասկանալի պատճառով, կանգնած են նույն դիրքում՝ սեղմելով ձեռքերը մարմնին, ձախ ոտքը առաջ մղելով; Դիմանկարի վերջին կասկածները վերջնականապես փարատվում են նրանց դեմքերին նայելիս՝ նույն բացակայող արտահայտությամբ և ահավոր ձգված շուրթերով, այսպես կոչված. արխայիկ ժպիտ.

Հաջորդ կանգառը. 5-րդ դար մ.թ.ա., հունական արխայիկ. Միրոնի և Պոլիկլեիտոսի քանդակները, որոնք դիտողին ապշեցնում են համամասնությունների կատարելությամբ։

Միրոն։ Դիսկո նետող 455 մ.թ.ա., Պոլիկլեյտոս. Դորիֆորը (նիզակակիր) (մ.թ.ա. 450-440) և վիրավոր Ամազոնը (մ.թ.ա. 430 թ.)

Իսկապե՞ս, դուք հարցնում եք, և սա դարձյալ սխեման է։ Եվ գուշակեք, պատասխանը այո է: Մենք դրա առնվազն երկու ապացույց ունենք։ Նախ, հատվածներ այսպես կոչված. «Պոլիկլեյտոսի կանոնը». Այս մաթեմատիկական տրակտատում քանդակագործը, ով Պյութագորասի շարժման հետևորդն էր, փորձել է հաշվարկել տղամարդու մարմնի իդեալական համամասնությունները։ Նման հաշվարկների նկարազարդումը, ըստ երևույթին, հետագայում դարձավ արձան։ Եվ երկրորդ ապացույցը կլինի ... այն ժամանակվա հունական ընդարձակ գրականությունը։ Դրանից մենք կարող ենք նկարել, օրինակ, Սապփոյի հետևյալ տողերը.

Նա, ով գեղեցիկ է, լավն է:

Իսկ նա, ով բարի է, շուտով կդառնա գեղեցիկ։

Ավելին, Հոմերոսի «Իլիականի» բոլոր հերոսներից միայն «պարապ խոսող» թերզիտներն են հրաժարվում անվերջանալի պատերազմի մեջ մտնել, որին աստվածները մղում են հերոսներին։ Հեղինակը սև ներկ չի խնայում այս կերպարի համար, ով իր ելույթներով ընդվզում է բանակը և ատում բառացիորեն բոլորին; բայց պատահական չէ, որ նույն Թերսիտները, հեղինակի թելադրանքով, սարսափելի ֆրեյք է ստացվում.

Շատ տգեղ մարդ, նա եկավ Իլիոն Դանաների միջով.
Մի խաչակրաց, կաղ կար. բոլորովին կուզ թիկունքից
Ուսերը միացան պարսիկների վրա; նրա գլուխը բարձրացավ
Ուղղված էր դեպի վեր և միայն հազվադեպ էր բմբուլով կետավոր:

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ արխայիկ ժամանակաշրջանի հույները կողմնակից էին այն գաղափարին, որ արտաքին գեղեցկությունը ներքին գեղեցկության և ներդաշնակության անփոխարինելի դրսևորում է, և, հետևաբար, մանրակրկիտ հաշվարկելով մարդու իդեալական մարմնի պարամետրերը, նրանք փորձեցին պատկերել ոչ պակաս, կատարյալ հոգի, այնքան կատարյալ, որ նույնիսկ անկենդան է թվում:

Եվ իրոք, պատասխանեք ինձ ընդամենը մի պարզ հարցի. հաջորդ պահին որտե՞ղ է թռչելու սկավառակ նետողի կողմից նետված սկավառակը: Ինչքան երկար նայեք արձանին, այնքան ավելի պարզ կհասկանաք, որ սկավառակը ոչ մի տեղ չի նետվի, քանի որ մարզիկի ետ քաշված ձեռքի դիրքն ամենևին էլ չի ենթադրում նետելու ճոճանակ, նրա կրծքավանդակի մկանները առանձնահատուկ չեն արձակում։ լարվածություն, նրա դեմքը լիովին հանգիստ է; Ավելին, ոտքերի պատկերված դիրքը թույլ չի տալիս ոչ միայն նետելու համար անհրաժեշտ շրջադարձային ցատկ, այլ նույնիսկ պարզ քայլ անել։ Այսինքն՝ պարզվում է, որ սկավառակ նետողը, չնայած իր կեցվածքի ակնհայտ բարդությանը, բացարձակապես ստատիկ է, կատարյալ, մեռած։ Ինչպես նաև վիրավոր Ամազոնուհին, իր տառապանքների մեջ նրբագեղորեն հենված մայրաքաղաքին, որը նման ժամանակ հայտնվեց նրա կողքին։

Վերջապես, IV դ. մ.թ.ա. նոր տրամադրություններ է մտցնում հունական քանդակագործության մեջ։ Այս պահին հունական քաղաքականությունը անկում է ապրում. կարելի է ենթադրել, որ հին մարդու փոքր տիեզերքը աստիճանաբար ավարտում է իր գոյությունը: Հունական փիլիսոփայությունը վճռականորեն դիմում է մարդկային երջանկության նոր հիմքերի որոնմանը, առաջարկելով ընտրություն Անտիստենեսի ցինիզմից կամ Արիստիպոսի հեդոնիզմից. այսպես թե այնպես, բայց այսուհետ մարդն ինքը պետք է զբաղվի իր կյանքի խորը իմաստի խնդիրներով։ Նույն առանձին մարդկային կերպարն առաջին պլան է մղվում քանդակագործության մեջ, որտեղ առաջին անգամ ի հայտ են գալիս ինչպես իմաստալից դեմքի արտահայտությունները, այնպես էլ իրական շարժումը։

Լիսիպոս հանգչող Հերմես մ.թ.ա. 4-րդ դար, Մաենադ Սկոպաս, 4-րդ դ. մ.թ.ա., Արտեմիսը Գաբիից 345 մ.թ.ա

Ցավն ու լարվածությունն արտահայտված են Մաենադ Սկոպասի կեցվածքում, իսկ նրա լայնածավալ աչքերով դեմքը շրջվել է դեպի երկինք։ Մտածելով, նրբագեղ և սովորական ժեստով Արտեմիսը Gabia Praxiteles-ից ամրացնում է ֆիբուլան ուսին: Հանգստացած Հերմես Լիսիպը նույնպես ակնհայտորեն խորը մտքերի մեջ է, և նրա մարմնի չափազանց երկարաձգված, ամբողջովին ոչ դասական համամասնությունները կերպարը դարձնում են թեթև՝ որոշակի դինամիկա հաղորդելով նույնիսկ այս գրեթե ստատիկ դիրքին: Թվում է, թե մի փոքր ավելին, և երիտասարդը որոշ կարևոր որոշում կկայացնի և կվազի: Այսպիսով, հոգին առաջին անգամ սկսում է զննել գեղեցիկ մարմարե և բրոնզե մարմինների ուրվագծերը:

Ի դեպ, այսօր մեր վերանայած արձանների մեծ մասը մերկ են։ Բայց որևէ մեկը նկատե՞լ է:

Matrony.ru կայքից նյութերը վերահրապարակելիս անհրաժեշտ է ուղղակի ակտիվ հղում նյութի սկզբնաղբյուր տեքստին:

Քանի որ դու այստեղ ես...

…մենք մի փոքրիկ խնդրանք ունենք. Matrona պորտալը ակտիվորեն զարգանում է, մեր լսարանը մեծանում է, բայց մենք չունենք բավարար միջոցներ խմբագրական աշխատանքի համար: Շատ թեմաներ, որոնք մենք կցանկանայինք բարձրաձայնել, և որոնք հետաքրքրում են ձեզ, մեր ընթերցողներ, մնում են չբացահայտված ֆինանսական սահմանափակումների պատճառով: Ի տարբերություն շատ լրատվամիջոցների, մենք միտումնավոր վճարովի բաժանորդագրություն չենք անում, քանի որ ցանկանում ենք, որ մեր նյութերը հասանելի լինեն բոլորին։

Բայց. Մատրոնները ամենօրյա հոդվածներ են, սյունակներ և հարցազրույցներ, ընտանիքի և դաստիարակության մասին լավագույն անգլերեն հոդվածների թարգմանություններ, դրանք խմբագիրներ, հոսթինգ և սերվերներ են: Այսպիսով, դուք կարող եք հասկանալ, թե ինչու ենք մենք խնդրում ձեր օգնությունը:

Օրինակ՝ ամսական 50 ռուբլին շա՞տ է, թե՞ քիչ։ Մի բաժակ սուրճ? Ոչ շատ ընտանեկան բյուջեի համար: Մատրոնայի համար - շատ:

Եթե ​​բոլոր նրանք, ովքեր կարդում են Matrons-ը, աջակցեն մեզ ամսական 50 ռուբլով, նրանք հսկայական ներդրում կունենան հրապարակման զարգացման հնարավորության և կնոջ կյանքի մասին նոր համապատասխան և հետաքրքիր նյութերի առաջացման գործում: ժամանակակից աշխարհ, ընտանիք, երեխաների դաստիարակություն, ստեղծագործական ինքնաիրացում և հոգևոր իմաստներ։

7 մեկնաբանությունների թեմա

5 թեմայի պատասխաններ

0 հետևորդ

Ամենաշատ արձագանքած մեկնաբանություն

Մեկնաբանությունների ամենաթեժ շարանը

նոր հին Հանրաճանաչ

0 Քվեարկելու համար դուք պետք է մուտք գործեք:

Քվեարկելու համար դուք պետք է մուտք գործեք: 0 Քվեարկելու համար դուք պետք է մուտք գործեք:

Քվեարկելու համար դուք պետք է մուտք գործեք: 0 Քվեարկելու համար դուք պետք է մուտք գործեք:

Թեմա: Հին Հունաստանի նշանավոր քանդակագործներ.

Թիրախ:Հին հունական քանդակագործության զարգացման հիմնական փուլերի ուսումնասիրությունը։

Նոր բառեր:

ՄԻՄԵՍԻՍ«- նմանություն.

Կալոկագատիա (գր. կալո- սիրուն + ագաթոսբարի):

Կուրոս և կեղև -ստեղծված արխայիկ մարդկանց դարաշրջանում։ և իգական թվեր (մինչև 3 մ.) Միմեսիս -նմանություն. Կարյատիդ - (հունարեն karyatis) - կանգնած կանացի կերպարի քանդակային պատկեր, որը ծառայում է որպես շինության ճառագայթի հենարան (կամ փոխաբերականորեն արտահայտում է այս գործառույթը):

մանրէներ - քար հենասյուներ «ձեռքերով», տեղադրված տան գլխավոր մուտքի մոտ։

Հարցեր.

Պոլիկլեիտոսի և Միրոնի քանդակագործական կանոնները.

Սկոպասի և Պրաքսիտելեսի քանդակները.

Լիսիպոս և Լեոխար.

Հելլենիստական ​​քանդակ.

Դասերի ժամանակ.

1. Հին Հունաստանի ճարտարապետության մասին սովորողների գիտելիքների ակտուալացում.

2. Թեմայի ուղերձը, դասի նպատակը.

Հույները միշտ հավատում էին որ միայն գեղեցիկ մարմնում կարող է ապրել գեղեցիկ հոգին։ Հետևաբար, մարմնի ներդաշնակությունը, արտաքին կատարելությունը. իդեալական մարդու անփոխարինելի պայման և հիմք:Հունական իդեալը սահմանվում է տերմինով կալոկագատիա(գր. կալո- սիրուն + ագաթոսբարի): Քանի որ կալոկագաթիան ներառում է ինչպես մարմնական կազմվածքի, այնպես էլ հոգևոր և բարոյական տրամադրության կատարելությունը, ապա գեղեցկության և ուժի հետ մեկտեղ իդեալը կրում է արդարություն, մաքրաբարոյություն, քաջություն և ողջամտություն: Ահա թե ինչն է դարձնում հունական աստվածներին, որոնք քանդակել են հին քանդակագործները, եզակի գեղեցիկ:

Չնայած VI և V դարերի քանդակների նմանությանը. մ.թ.ա., նրանք ունեն նաև բնորոշ տարբերություններ.

Այլևս չկա արխայիկ քանդակների թմրություն, սխեմատիկա.

Արձաններն ավելի իրատեսական են դառնում։

Պոլիկլեիտոսի և Միրոնի քանդակագործական կանոններ .

1. Մարդու մեծության և հոգևոր զորության օրհներգ.

2. Սիրված կերպար՝ մարմնամարզական կազմվածքով սլացիկ երիտասարդ;

3. Հոգևոր և ֆիզիկական տեսքը ներդաշնակ են, չկա ավելորդ բան, «չափից դուրս ոչինչ»։

Մեծ մասը հայտնի քանդակագործներԲարձր դասականների դարաշրջաններն են Պոլիկլեյտոսը և Միրոնը։

Պոլիկլեյտոս - հին հույն քանդակագործ 5-րդ դարի 2-րդ կեսին Արգոսում գործունեություն ծավալող արվեստի տեսաբան։

1.Եփեսոսի Արտեմիսի տաճարի քահանաների հրամանով ք. 440 մ.թ.ա Պոլիկլեթը ստեղծել է վիրավոր Ամազոնի արձանը՝ զբաղեցնելով առաջին տեղը մրցույթում, որտեղ նրանից բացի մասնակցել են Ֆիդիասն ու Կրեսիլաուսը։ Դրա մասին պատկերացում են տալիս կրկնօրինակները՝ Եփեսոսում հայտնաբերված ռելիեֆը, ինչպես նաև արձանները Բեռլինում, Կոպենհագենում և Նյու Յորքի Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում: Ամազոնի ոտքերը դրված են, ինչպես Դորիֆորի ոտքերը, բայց ազատ ձեռքչի կախված մարմնի երկայնքով, այլ նետվում է գլխի վրա. մյուս ձեռքը աջակցում է մարմնին, հենվելով սյունին: Պոզը ներդաշնակ է և հավասարակշռված, սակայն Պոլիկլեթը հաշվի չի առել այն փաստը, որ եթե վերքը բացվում է մարդու աջ կրծքավանդակի տակ, ապա նրա աջ ձեռքը չի կարելի բարձր բարձրացնել։ Ըստ երևույթին, գեղեցիկ, ներդաշնակ ձևը նրան ավելի շատ էր հետաքրքրում, քան սյուժեն կամ զգացմունքների փոխանցումը։ Նույն խնամքը ներծծված է Ամազոնի կարճ տունիկայի ծալքերի մանրազնին զարգացմամբ։

2. Հետո Պոլիկլեն աշխատեց Աթենքում, որտեղ մոտ. 420 մ.թ.ա նա ստեղծել է Դիադումեն՝ գլխին վիրակապով մի երիտասարդ։ Այս ստեղծագործության մեջ, որը կոչվում էր հեզ երիտասարդություն, ի տարբերություն խիզախ Դորիֆորոսի, զգացվում է ատտիկական դպրոցի ազդեցությունը։ Այստեղ կրկին օգտագործվում է քայլի մոտիվը, չնայած այն հանգամանքին, որ երկու ձեռքերը բարձրացված են և պահում են վիրակապը, շարժում, որն ավելի հարմար կլինի ոտքերի հանգիստ և կայուն դիրքի համար։ Աջ և ձախ կողմերի հակադրությունն այնքան էլ արտահայտված չէ։ Դեմքի դիմագծերն ու մազերի փարթամ փնջերը շատ ավելի փափուկ են, քան նախորդ աշխատանքներում։ Diadumen-ի լավագույն վերարտադրություններն են Դելոսում և այժմ Աթենքում հայտնաբերված պատճենը, Ֆրանսիայի Վեզոնից արձանը, որը պահվում է Բրիտանական թանգարանում և պատճենները Մադրիդում և Մետրոպոլիտեն արվեստի թանգարանում: Պահպանվել են նաև մի քանի հախճապակյա և բրոնզե արձանիկներ։ Diadumen-ի ղեկավարի լավագույն օրինակները գտնվում են Դրեզդենում և Կասելում։

3. Մոտ 420 մ.թ.ա Պոլիկլետը Արգոսի տաճարի համար ստեղծեց Հերայի վիթխարի քրիզոէլեֆանտին (ոսկուց և փղոսկրից) արձանը, որը նստած էր գահի վրա: Արգիվի մետաղադրամները կարող են որոշակի պատկերացում տալ այն մասին, թե ինչ տեսք ուներ այս հնագույն արձանը: Հերայի կողքին կանգնած էր Հեբեն, որը քանդակել էր Նաուկիսը՝ Պոլիկլեյտոսի աշակերտը։ Տաճարի պլաստիկ ձևավորման մեջ զգացվում է ինչպես Ատտիկական դպրոցի վարպետների, այնպես էլ Պոլիկլեյտոսի ազդեցությունը. երևի դա իր ուսանողների աշխատանքն է։ Պոլիկլեյտոսի ստեղծագործությունները զուրկ էին Ֆիդիասի արձանների վեհությունից, սակայն շատ քննադատներ դրանք ավելի բարձր են համարում Ֆիդիասին իրենց ակադեմիական կատարելությամբ և կեցվածքի կատարյալ դիրքով։ Պոլիկլեյտոսը բազմաթիվ աշակերտներ և հետևորդներ ուներ մինչև Լիսիպոսի դարաշրջանը (մ.թ.ա. 4-րդ դարի վերջ), ով ասում էր, որ Դորիֆորոսն իր ուսուցիչն էր արվեստի մեջ, թեև նա հետագայում հեռացավ Պոլիկլետի կանոնից և այն փոխարինեց իրով։

Միւռոն նա ստեղծել է հաղթած մարզիկների արձաններ, ճիշտ ու բնական կերպով փոխանցել մարդկային կերպարանքը, բացահայտել շարժման պլաստիկ հասկացության գաղտնիքը։ Բայց (!!!) նրա ստեղծագործությունները միայն մեկ դիտակետ ունեն. Նրա ամենահայտնի գործերից է քանդակագործական կոմպոզիցիան

«Աթենա և Մարսյաս», ինչպես նաև «Դիսկոբոլուս».

Միրոնը Ֆիդիասի և Պոլիկլեյտոսի ավելի հին ժամանակակիցն էր և համարվում էր իր ժամանակի մեծագույն քանդակագործներից մեկը։ Նա աշխատել է բրոնզով, բայց նրա գործերից ոչ մեկը չի պահպանվել. դրանք հայտնի են հիմնականում պատճեններից։ Մեծ մասը հայտնի ստեղծագործություն Myrona - Սկավառակ (Disk Thrower): Սկավառակ նետողը պատկերված է բարդ դիրքում նետումից առաջ ամենաբարձր լարվածության պահին: Քանդակագործին հետաքրքրում էր շարժման մեջ գտնվող ֆիգուրների ձևն ու համամասնությունը: Միրոնը գագաթնակետին, անցումային պահին շարժումը փոխանցելու վարպետ էր: Մարզիկ Լադասի նրա բրոնզե արձանին նվիրված գովասանքի էպիգրամում ընդգծվում է, որ շնչափող վազորդը պատկերված է արտասովոր վառությամբ։ Միյուռոն Աթենայի և Մարսյասի քանդակագործական խումբը, որը կանգնած էր Աթենքի Ակրոպոլիսի վրա, աչքի է ընկնում շարժումը փոխանցելու նույն հմտությամբ։

2. Սկոպասի և Պրաքսիտելեսի քանդակագործական ստեղծագործությունները.

4-րդ դար մ.թ.ա.

1. Ձգտել է եռանդուն գործողությունների փոխանցմանը;

2. Նրանք փոխանցել են մարդու զգացմունքներն ու ապրումները.

Կիրք

ակնածանք

Սեր

Կատաղություն

Հուսահատություն

Տառապանք

ՍԿՈՊԱՍ (գործունեության բարձունքը մ.թ.ա. 375–335), հույն քանդակագործ և ճարտարապետ, ծնվել է Փարոս կղզում մ.թ.ա. 420 մ.թ.ա., հնարավոր է: Մեզ հայտնի Սկոպասի առաջին գործը Աթենա Ալեայի տաճարն է Տեգեայում, Պելոպոնեսում, որը պետք է վերակառուցվեր, քանի որ առաջինը այրվել է մ.թ.ա. 395 թվականին: Սկոպասը չորս քանդակագործներից բաղկացած խմբի մի մասն էր (և, հավանաբար, նրանցից ամենամեծն էր), որոնց Մավսոլոս Արտեմիսիայի այրին հանձնարարել էր ստեղծել Հալիկարնասում գտնվող դամբարանի (աշխարհի յոթ հրաշալիքներից մեկը) քանդակագործական մասը։ ամուսնու գերեզմանը. Սկոպասի ստեղծագործություններին բնորոշ կիրքը ձեռք է բերվում հիմնականում օգնությամբ Աչքերի նոր մեկնաբանություն. դրանք խորը տնկված են և շրջապատված կոպերի ծանր ծալքերով:Շարժումների աշխույժությունը և մարմնի համարձակ դիրքերը արտահայտում են ինտենսիվ էներգիա և ցուցադրում վարպետի հնարամտությունը:

Սկոպասի ամենահայտնի գործերն էին.

- Սկոպաս . «Ամազոնոմախիա».

- Հույների ճակատամարտը ամազոնուհիների հետ. Հալիկարնասի դամբարանի ֆրիզից հատված. Մարմար. Մոտ 350 մ.թ.ա ե. Լոնդոն. Բրիտանական թանգարան.

Հոյակապ է ռելիեֆը, որը պատկերում է մի մարտիկ, որը կտրուկ ետ է թեքվել՝ փորձելով դիմակայել Ամազոնի գրոհին, ով մի ձեռքով բռնել է նրա վահանը, իսկ մյուսով մահացու հարված է հասցրել։ Այս խմբի ձախ կողմում կա տաք ձի հեծած Ամազոնուհին: Նա ետ է նստում և, ըստ երևույթին, նետ է նետում իրեն հետապնդող թշնամու վրա: Ձին գրեթե վազում է թիկունքի մեջքի ռազմիկի վրայով։ Հեծյալի և մարտիկի հակառակ ուղղված շարժումների սուր բախումը և Ամազոնի անսովոր վայրէջքը մեծացնում են կոմպոզիցիայի ընդհանուր դրամատուրգիան իրենց հակադրություններով:

Սկոպաս. Տեգեայի Աթենա-Ալեայի տաճարի արևմտյան ֆրոնտոնից վիրավոր մարտիկի գլուխ:Մարմար. 4-րդ դարի առաջին կես. մ.թ.ա ե. Աթենք. Ազգային թանգարան.

Սկոպաս. Մաենադ.Միջին 4-րդ դ. մ.թ.ա ե. Կորած բնօրինակի կրճատված մարմարե հռոմեական պատճենը: Դրեզդեն. Ալբերտինում.

Մարմարե «Մաենադը», որը մեզ է հասել փոքր վնասված հնաոճ օրինակով, մարմնավորում է կրքի կատաղի պոռթկումով պատված մարդու կերպարը։ Մաենադին բնորոշ է ոչ թե հերոսի կերպարի մարմնավորումը, ով կարողանում է վստահորեն տիրել իր կրքերին, այլ արտասովոր էքստատիկ կրքի բացահայտումը, որը գրկում է մարդուն։ Հետաքրքիր է, որ Սկոպասի Մաենադը, ի տարբերություն 5-րդ դարի քանդակների, նախատեսված է բոլոր կողմերից դիտելու համար։

ՊՐԱՔՍԻՏԵԼՆԵՐ (մ.թ.ա. 4-րդ դար),

Կնիդոսի Աֆրոդիտեի արձանը հնում համարվում էր ոչ միայն Պրաքսիտելեսի լավագույն ստեղծագործությունը, այլ ընդհանրապես բոլոր ժամանակների լավագույն արձանը։ Ինչպես գրում է Պլինիոս Ավագը, շատերը գալիս էին Կնիդոս միայն նրան տեսնելու համար։ Դա հունական արվեստում ամբողջովին մերկ կանացի կերպարի առաջին մոնումենտալ պատկերն էր, և, հետևաբար, այն մերժվեց Կոսի բնակիչների կողմից, որոնց համար նախատեսված էր, որից հետո այն գնեցին հարևան Կնիդոսի քաղաքաբնակները։ Հռոմեական ժամանակներում Աֆրոդիտեի այս արձանի պատկերը հատվել է Կնիդոսի մետաղադրամների վրա, դրանից պատրաստվել են բազմաթիվ կրկնօրինակներ (դրանցից լավագույնն այժմ գտնվում է Վատիկանում, իսկ Աֆրոդիտեի գլխի լավագույն օրինակը գտնվում է Բեռլինի Կաուֆմանի հավաքածուում։ ) Հին ժամանակներում պնդում էին, որ Պրաքսիտելեսի մոդելը եղել է նրա սիրելին՝ Հեթերա Ֆրինեն։

Պրաքսիտելեսի ոճի լավագույն գաղափարը տալիս է Հերմեսի արձանը մանուկ Դիոնիսոսի հետ (թանգարան Օլիմպիայում),որը հայտնաբերվել է Օլիմպիայի Հերայի տաճարում պեղումների ժամանակ։ Չնայած որոշ կասկածներին, սա գրեթե անկասկած բնօրինակ է՝ ստեղծված Ք. 340 մ.թ.ա Հերմեսի ճկուն կերպարանքը նրբագեղորեն հենվել էր ծառի բնին։ Վարպետին հաջողվել է բարելավել երեխային գրկած տղամարդու մոտիվը. Հերմեսի երկու ձեռքերի շարժումները կոմպոզիցիոնորեն կապված են երեխայի հետ։ Հավանաբար, նրա աջ, չպահպանված ձեռքում խաղողի ողկույզ կար, որով նա ծաղրում էր Դիոնիսոսին, ինչի պատճառով էլ փոքրիկը հասնում էր դրան։ Հերմեսի կերպարանքը համաչափ կառուցված է և կատարյալ մշակված, ժպտացող դեմքը լի է աշխույժությամբ, պրոֆիլը նրբագեղ է, իսկ մաշկի հարթ մակերեսը կտրուկ հակադրվում է սխեմատիկորեն ուրվագծված մազերին և բեռնախցիկի վրայով նետված թիկնոցի բրդյա մակերեսին։ . Մազերը, վարագույրը, աչքերն ու շուրթերը, սանդալների ժապավենները ներկված էին։

Ավելի վատ են Աֆրոդիտեի մյուս արձանները, որոնք վերագրվում են Պրաքսիտելեսին: Կոսի բնակիչների ընտրած արձանի պատճենը չի պահպանվել։ Աֆրոդիտեն Արլից, որն անվանվել է հայտնաբերման վայրի անունով և պահվում է Լուվրում, կարող է պատկերել ոչ թե Աֆրոդիտեին, այլ Ֆրինեին։ Արձանի ոտքերը թաքնված են շղարշով, իսկ մարմինն ամբողջությամբ բացահայտված է. Դատելով նրա կեցվածքից՝ նա ձախ ձեռքում հայելին է պահել։ Պահպանվել են նաև վզնոց հագցնող կնոջ մի քանի գեղեցիկ արձանիկներ, սակայն դրանց մեջ կրկին կարելի է տեսնել և՛ Աֆրոդիտեին, և՛ մահկանացու կնոջը։

Պրաքսիտելես. Արտեմիս Գաբիայից.Մոտ 340-330 թթ. մ.թ.ա ե. Կորած բնագրի մարմարե հռոմեական պատճենը: Փարիզ. Լուվր.

Արտեմիսի արձանի մեջ մենք տեսնում ենք պատված մարդկային կերպարի մոտիվը լուծելու օրինակներ։ Արտեմիսն այստեղ պատկերված է որպես կանանց հովանավոր. նա իր աջ ուսին գցում է վարագույր, որը կնոջ կողմից նվեր է բերել բեռից հաջող ազատվելու համար:

Պրաքսիտելեսն էր կատարյալ վարպետմարմնի շնորհի և ոգու նուրբ ներդաշնակության փոխանցման մեջ: Ամենից հաճախ նա աստվածներին և նույնիսկ սատիրներին պատկերում էր որպես երիտասարդ. իր աշխատանքում փոխարինել 5-րդ դարի պատկերների վեհությունն ու վեհությունը։ մ.թ.ա. շնորհքն ու երազային քնքշությունը գալիս են:

3. Լեոխար և Լիսիպոս. Պսևդո-դասական ուղղության արվեստը առավել հետևողականորեն բացահայտվել է ստեղծագործության մեջ Լեոհարա,Ծնունդով աթենացի Լեոհարը դարձավ Ալեքսանդր Մակեդոնացու պալատական ​​նկարիչը։ Հենց նա ստեղծեց մի շարք քրիզոէֆանտինե արձաններ մակեդոնական դինաստիայի թագավորների համար Ֆիլիպեոնի համար։ Լեոչարի ստեղծագործությունների սառը և շքեղ դասականացումը, այսինքն՝ արտաքնապես դասական ձևերը ընդօրինակող ոճը բավարարում էր Ալեքսանդրի ձևավորվող միապետության կարիքները։ Լեոհարի ստեղծագործությունների ոճի գաղափարը, նվիրված մակեդոնական միապետության գովասանքին,մեզ տալիս է Ալեքսանդր Մակեդոնացու հերոսացված դիմանկարի հռոմեական պատճենը: Ալեքսանդրի մերկ կերպարն ուներ վերացական և իդեալական բնավորություն։

Լեոհար. Ապոլոն Բելվեդեր . Մոտ 340 մ.թ.ա. ե. Կորած բրոնզե բնօրինակի մարմարե հռոմեական պատճենը: Հռոմ. Վատիկան.

Լեոհարի ստեղծագործություններից ամենակարևորը Ապոլոնի արձանն էր՝ հանրահայտ «Ապոլլոն Բելվեդերը» ( «Apollo Belvedere» - հռոմեական մարմարե պատճենի անունը, որը մեզ է հասել Լեոչարի բրոնզե բնօրինակից, որը ժամանակին գտնվում էր Վատիկանի Բելվեդերում (բաց լոջա)).

Այնուամենայնիվ, Ապոլոնի կերպարն ավելի շատ արտաքուստ տպավորիչ է, քան ներքուստ նշանակալի: Սանրվածքի շքեղությունը, գլխի ամբարտավան շրջադարձը, ժեստի հայտնի թատերականությունը խորապես խորթ են դասականների իսկական ավանդույթներին։

Լեոչարի շրջանին մոտ է նաև «Վերսալյան Արտեմիսի» հայտնի արձանը, որը լի է սառը, որոշ չափով ամբարտավան վեհությամբ։

Լեոհար. Վերսալի Արտեմիս. 4-րդ դարի երրորդ քառորդ. մ.թ.ա ե. Կորած բնագրի մարմարե հռոմեական պատճենը: Փարիզ. Լուվր.

Լիսիպոս.. Արվեստում Լիսիպը որոշեց բացահայտման առաջադրանք ներաշխարհմարդկային փորձառությունները և մարդու կերպարի հայտնի անհատականացումը. Միևնույն ժամանակ, Լիսիպոսը նոր երանգներ մտցրեց այս գեղարվեստական ​​խնդիրների լուծման մեջ, և որ ամենակարևորն է, նա դադարել էր մտածել կատարյալի կերպարի ստեղծման մասին. գեղեցիկ մարդորպես արվեստի գլխավոր խնդիր։ Լիսիպոսը, որպես նկարիչ, զգում էր, որ նոր պայմանները հասարակական կյանքըզրկեց այս իդեալին որևէ լուրջ կենսական հիմքից։

Նախ, Լիսիպուսը մարդու կերպարի մեջ բնորոշի կերպարի հիմքը գտնում էոչ այն հատկանիշներով, որոնք մարդուն բնութագրում են որպես պոլիսի ազատ քաղաքացիների թիմի անդամ, որպես ներդաշնակ զարգացած անհատականություն, բայց իր տարիքի, զբաղմունքի, այս կամ այն ​​հոգեբանական խառնվածքին պատկանելու հատկանիշներով. Լիսիպոսի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ կարևոր նոր առանձնահատկությունն այն է, որ հետաքրքրությունն է բացահայտելու բնորոշ արտահայտչական, և ոչ իդեալական կատարյալ անձի կերպարը:

Երկրորդ, Լիսիպոսն իր ստեղծագործություններում որոշ չափով ընդգծում է անձնական ընկալման պահը, ձգտում է փոխանցել իր հուզական վերաբերմունքը պատկերված իրադարձությանը։ Ըստ Պլինիոսի, Լիսիպոսն ասել է, որ եթե հին մարդիկ պատկերում էին մարդկանց այնպես, ինչպես նրանք իրականում էին, ապա նա՝ Լիսիպոսը, այնպիսին է, ինչպիսին նրանք են թվում: Լիսիպոս. Ապոքսիոմենոս. Գլուխ (տես հիվանդ. 215)։

Մարդու կերպարի մասին Լիսիպոսի ըմբռնումը հատկապես վառ կերպով մարմնավորվել է նրա բրոնզե արձանի մեջ, որը հայտնի էր անտիկ ժամանակներում։ Ապոքսիոմենոսի արձանը։Լիսիպուսը պատկերել է մի երիտասարդի, ով մաքրում է ասպարեզի ավազը քերիչով, որը կպել է նրա մարմնին սպորտային մրցումների ժամանակ։ Այս արձանի մեջ նկարիչը շատ. արտահայտիչ կերպով փոխանցեց հոգնածության վիճակը, որը պատել էր երիտասարդին իր ապրած պայքարի սթրեսից հետո։

Ապոքսիոմենոյում Լիսիպուսը ցանկանում է ցույց տալ ոչ թե ներքին խաղաղություն և կայուն հավասարակշռություն, այլ տրամադրության երանգների բարդ և հակասական փոփոխություն։

Լիսիպոս. Հանգիստ Հերմես . 4-րդ դարի երրորդ քառորդ. մ.թ.ա ե. Կորած բնագրի բրոնզե հռոմեական պատճենը: Նեապոլ. Ազգային թանգարան.

Հերմեսը կարծես մի պահ նստեց ժայռի եզրին։ Նկարիչն այստեղ փոխանցեց խաղաղություն, թեթև հոգնածություն և միևնույն ժամանակ Հերմեսի պատրաստակամությունը՝ շարունակելու արագ թռիչքը։

Նույն շարքը ներառում էր նաև Հերկուլեսի պայքարը Նեմյան առյուծի հետ պատկերող խումբ, որը նույնպես մեզ է հասել Էրմիտաժում պահվող հռոմեական օրինակով։

Լիսիպոս. Հերկուլեսը առյուծի հետ . 4-րդ դարի երկրորդ կես. մ.թ.ա ե. Հռոմեական ժամանակաշրջանի կրճատված մարմարե պատճենը կորած բրոնզե բնօրինակից: Լենինգրադ. Էրմիտաժ.

Հատկապես մեծ նշանակությունունեցել է Լիսիպոսի աշխատանքը հունական դիմանկարի հետագա էվոլյուցիայի համար։

Ալեքսանդր Մակեդոնացու գլխ Կոս կղզուց։ Մարմար Լիսիպոսի դիմանկարի հմտության ինքնատիպությունն ու ուժը առավել վառ կերպով արտացոլված էին Ալեքսանդր Մակեդոնացու դիմանկարներում։

Գլխի ուժեղ կամային, եռանդուն շրջադարձը, կտրուկ ետ նետված մազերի թելերը ստեղծում են պաթետիկ ազդակի ընդհանուր զգացում: Մյուս կողմից՝ ճակատի ողբալի ծալքերը, տառապող հայացքը, կոր բերանը Ալեքսանդրի կերպարին տալիս են ողբերգական շփոթության գծեր։ Այս դիմանկարում արվեստի պատմության մեջ առաջին անգամ նման ուժով է արտահայտվում կրքերի լարվածությունն ու նրանց ներքին պայքարը։

4. Հելլենիզմի քանդակ.

1. Դեմքերի հուզմունք և լարվածություն;

2. Պատկերների մեջ զգացմունքների և փորձառությունների հորձանուտ;

3. Պատկերների երազկոտություն;

4. Հարմոնիկ կատարելություն և հանդիսավորություն

Հելլենիստական ​​արվեստը լի է հակադրություններով՝ հսկա և մանրանկարչություն, ծիսական և կենցաղային, այլաբանական և բնական: Հիմնական միտում - հեռանալ ընդհանրացված մարդկային տեսակիցմարդուն որպես կոնկրետ, անհատական ​​էակի ըմբռնմանը, և, հետևաբար, աճը ուշադրություն նրա հոգեբանությանը, իրադարձությունների նկատմամբ հետաքրքրություն և անհատականության ազգային, տարիքային, սոցիալական և այլ նշանների նկատմամբ նոր զգոնություն։

Վերը նշված բոլորը չի նշանակում, որ հելլենիստական ​​դարաշրջանը չի թողել մեծ քանդակագործներին և նրանց արվեստի հուշարձանները: Ավելին, նա ստեղծել է գործեր, որոնք, մեր կարծիքով, սինթեզում են հին պլաստիկ արվեստի ամենաբարձր նվաճումները, նրա անհասանելի նմուշներն են.

Մելոսի Աֆրոդիտե,

Nike of Samothrace , Զևսի զոհասեղանը Պերգամոնում։ Այս հայտնի քանդակները ստեղծվել են հելլենիստական ​​դարաշրջանում։ Նրանց հեղինակները, որոնց մասին ոչինչ կամ գրեթե ոչինչ հայտնի չէ, աշխատել են դասական ավանդույթին համահունչ՝ այն իսկապես ստեղծագործորեն զարգացնելով։

Այս դարաշրջանի քանդակագործներից կարելի է նշել հետևյալ անունները՝ Ապոլոնիուս, Տաուրիսկ («Ֆարնեսյան ցուլ»), Աթենոդորուս, Պոլիդորուս, Ագեսանդր («Մելոսի Աֆրոդիտե», «Լաոկոն»):

Բարոյականությունն ու կյանքի ձևերը, ինչպես նաև կրոնի ձևերը սկսեցին խառնվել հելլենիստական ​​դարաշրջանում, բայց բարեկամությունը չթագավորեց և խաղաղություն չգա, տարաձայնություններն ու պատերազմը չդադարեցին:

5.Եզրակացություն.Մի բան միավորեց հունական հասարակության և արվեստի զարգացման բոլոր ժամանակաշրջանները՝ սա հատուկ նախասիրություն պլաստիկ արվեստի, տարածական արվեստի նկատմամբ:

Մենք ուսումնասիրեցինք Հին Հունաստանի մեծագույն քանդակագործների ստեղծագործությունները հնության ողջ ընթացքում: Մենք տեսանք քանդակագործական ոճերի ձևավորման, ծաղկման և անկման ողջ գործընթացը. ամբողջ անցումը խիստ, ստատիկ և իդեալականացված արխայիկ ձևերից դասական քանդակի հավասարակշռված ներդաշնակության միջոցով դեպի հելլենիստական ​​արձանների դրամատիկ հոգեբանություն: Հին Հունաստանի քանդակագործների ստեղծագործությունները իրավամբ համարվում էին մոդել, իդեալ, կանոն շատ դարեր շարունակ, և այժմ այն ​​չի դադարում ճանաչվել որպես համաշխարհային դասականների գլուխգործոց:Նախկինում կամ դրանից հետո նման բան ձեռք չի բերվել: Ժամանակակից բոլոր քանդակները այս կամ այն ​​չափով կարելի է համարել Հին Հունաստանի ավանդույթների շարունակություն: Հին Հունաստանի քանդակն իր զարգացման մեջ անցավ դժվար ճանապարհ, ճանապարհ հարթելով հետագա դարաշրջանների պլաստիկի զարգացման համար տարբեր երկրներում։

Հայտնի է, որ պլաստիկ արվեստի հնագույն վարպետների մեծ մասը չի քանդակել քարից, նրանք ձուլել են բրոնզից։ Հունական քաղաքակրթության դարաշրջանին հաջորդած դարերում նախընտրելի էր պահպանել բրոնզե գլուխգործոցները, որոնք հալվել էին գմբեթների կամ մետաղադրամների, իսկ ավելի ուշ՝ թնդանոթների: Ավելին ուշ ժամանակՀին հունական քանդակների կողմից դրված ավանդույթները հարստացան նոր զարգացումներով և ձեռքբերումներով, մինչդեռ հին կանոնները ծառայեցին որպես անհրաժեշտ հիմք, հիմք պլաստիկ արվեստի զարգացման համար հետագա բոլոր դարաշրջաններում:

6. Տուն. առաջադրանք՝ գլ.8, փ.84-91., առաջադրանք ստ.91.

ՕԳՏԱԳՈՐԾՎԱԾ ԱՂԲՅՈՒՐՆԵՐԻ ՑԱՆԿ

1. Անտիկ մշակույթ. Բառարան-տեղեկատու / ընդհանուրի տակ. խմբ. Վ.Ն. Յարխո - Մ., 2002

2. Բիստրովա Ա.Ն. «Մշակույթի աշխարհը, մշակութաբանության հիմքերը»
Պոլիկարպով Վ.Ս. Դասախոսություններ մշակութային ուսումնասիրությունների վերաբերյալ - Մ.: «Գարդարիկա», «Փորձագիտական ​​բյուրո», 1997 թ.

3. Vipper B.R. Հին Հունաստանի արվեստ. - Մ., 1972

4. Գնեդիչ Պ.Պ. Արվեստի համաշխարհային պատմություն - Մ., 2000 թ

5. Գրիբունինա Ն.Գ. Աշխարհի պատմություն գեղարվեստական ​​մշակույթ, 4 մասից. Մաս 1, 2. - Տվեր, 1993 թ

6. Դմիտրիևա, Ակիմովա. Անտիկ արվեստ. Շարադրություններ. - Մ., 1988