Արվեստի պատմության համար աշխարհի ամենահայտնի և նշանակալի նկարները. Արտասահմանյան մեծ արվեստագետներ Համաշխարհային անունների հայտնի արվեստագետներ

Ներառում է նկարիչներ և գրաֆիկական նկարիչներ Ռուսաստանի Դաշնություն, Սովետական ​​Միությունև Ռուսական կայսրություն, որի առաջնահերթ ժանրը բնանկարն էր։ Բովանդակություն 1 Ցուցակ 2 Տես նաև 3 Նշումներ ... Վիքիպեդիա

Ահա 20-րդ դարի Ռուսաստանի Դաշնության, Խորհրդային Միության և Ռուսական կայսրության նկարիչների ցանկը: Անունները տրված են այբբենական կարգով։ Ցուցակում ընդգրկվելու հիմքը գեղարվեստական ​​հանրության կողմից ճանաչումն է, հաստատված է ... Վիքիպեդիա

Ռուս նկարիչների բացիկների հավաքածու Մոսկվայում PostCardExpo 2008 ցուցահանդեսում ... Վիքիպեդիա

Բորիս Կուստոդիև. «Արվեստի աշխարհ» ասոցիացիայի անդամների խմբակային դիմանկարը». Նկարիչների ցուցակ Արծաթե դարներառում է նկարիչներ և գրաֆիկական նկարիչներ ... Վիքիպեդիա

Ահա Ռուսաստանի Դաշնության, Խորհրդային Միության և Ռուսական կայսրության կին նկարիչների ցանկը: Նկարիչների անունները տրված են այբբենական կարգով։ Ցանկում ընդգրկվելու հիմքը արվեստի հանրության կողմից ճանաչումն է, հաստատված ... ... Վիքիպեդիա

Ահա Լենինգրադի նկարիչների միության անդամ նկարիչների ցուցակը (հիմնադրվել է 1932 թվականի օգոստոսի 2-ին որպես Խորհրդային նկարիչների Լենինգրադի մարզային միություն; 1959 թվականից ՝ ՌՍՖՍՀ նկարիչների միության Լենինգրադի մասնաճյուղը. սկսած ... .. Վիքիպեդիա

Վլադիմիր Պուտինը միտրոպոլիտ Կիրիլին հանձնում է «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» 2-րդ աստիճանի շքանշան։ Մոսկվա, Կրեմլ, 21 դեկտեմբերի, 2006թ. Հիմնական հոդված ... Վիքիպեդիա

1943 թվականի հուլիսի 16-ին պատվավոր կոչում « Ժողովրդական արտիստՌՍՖՍՀ»: Կոչումը շնորհվել է ՌՍՖՍՀ Գերագույն խորհրդի նախագահության հրամանագրերով, 1991 թվականի հուլիսի 10-ին պաշտոնը ստանձնելուց հետո ՌՍՖՍՀ Նախագահը ՌՍՖՍՀ Նախագահի հրամանագրերով։ Փոփոխությունից հետո ... ... Վիքիպեդիա

Հիմնական հոդված՝ Ֆրանցիսկ Սկարինայի շքանշան Ֆրանցիսկի Սկարինայի շքանշան Ֆրանցիսկ Սկարինայի շքանշանը Բելառուսի շքանշաններից է։ Ստեղծվել է Բելառուսի Հանրապետության Գերագույն խորհրդի կողմից 1995 թ. Պարգևատրվել է կամ բելառուսական ... Վիքիպեդիայի զարգացման համար

Սա «Հայրենիքին մատուցած ծառայությունների համար» III աստիճանի շքանշանակիրների ցուցակն է (ամսաթիվից հետո նշվում է Ռուսաստանի Դաշնության Նախագահի հրամանագրի համարը, որը պարգևատրվել է) III աստիճանի շքանշանի ասպետներ, որոնք պարգևատրվել են համաձայն. հրապարակված հրամանագրերին # ... Վիքիպեդիա

Գրքեր

• Արծաթե դարի քաղաք, Վոլոդինա Տ.Ի. Քաղաքի տարածությունը արծաթե դարի ռուսական կերպարվեստի և գրականության մեջ: Գիրքը թեմայի առաջին միջառարկայական ուսումնասիրությունն է ժամանակակից հայրենական գիտության մեջ…
• Հագուստների և ծեսերի մասին Կիրիլով Իվան Բորիսովիչ. Ժողովրդական տոները մեր նախնիների ժառանգությունն են։ Ժամանակին մարդիկ հավատում էին, որ ծեսերի օգնությամբ կարելի է լուծել տնտեսական խնդիրները և հաջողություն գրավել։ Տոնական ավանդույթների վերածնունդ...

) իր արտահայտիչ ավլելու աշխատանքներում կարողացել է պահպանել մառախուղի թափանցիկությունը, առագաստի թեթևությունը, նավի սահուն ճոճումը ալիքների վրա։

Նրա նկարները հիացնում են իրենց խորությամբ, ծավալով, հագեցվածությամբ, իսկ հյուսվածքն այնպիսին է, որ անհնար է աչքերդ կտրել դրանցից։

Ջերմ պարզություն Վալենտինա Գուբարևա

Նախնադարյան նկարիչ Մինսկից Վալենտին Գուբարևչհետապնդել համբավին և պարզապես անել այն, ինչ սիրում է: Նրա աշխատանքը խելահեղորեն տարածված է արտասահմանում, բայց գրեթե անծանոթ իր հայրենակիցներին: 90-ականների կեսերին ֆրանսիացին սիրահարվեց նրա առօրյա էսքիզներին և 16 տարով պայմանագիր կնքեց նկարչի հետ։ Նկարները, որոնք, թվում է, պետք է հասկանալի լինեն միայն մեզ՝ «չզարգացած սոցիալիզմի համեստ հմայքի» կրողներիս, դուր եկան եվրոպական հանրությանը, և ցուցահանդեսներ սկսվեցին Շվեյցարիայում, Գերմանիայում, Մեծ Բրիտանիայում և այլ երկրներում։

Զգայական ռեալիզմ Սերգեյ Մարշեննիկով

Սերգեյ Մարշեննիկովը 41 տարեկան է։ Նա ապրում է Սանկտ Պետերբուրգում և ստեղծագործում է ռեալիստական ​​դիմանկարի դասական ռուսական դպրոցի լավագույն ավանդույթներով։ Նրա նկարների հերոսուհիները քնքուշ ու անպաշտպան են իրենց կիսամերկ կանանց մեջ։ Ամենահայտնի կտավներից շատերը պատկերում են նկարչի մուսան և կինը՝ Նատալիան։

Ֆիլիպ Բարլոուի կարճատես աշխարհը

Բարձր լուծաչափի պատկերների և հիպերռեալիզմի վերելքի ժամանակակից դարաշրջանում Ֆիլիպ Բարլոուի ստեղծագործությունն անմիջապես ուշադրություն է գրավում։ Սակայն հեռուստադիտողից որոշակի ջանք է պահանջվում, որպեսզի ստիպի իրեն նայել հեղինակի կտավների մշուշոտ ուրվագծերին ու վառ կետերին։ Հավանաբար, կարճատեսությամբ տառապողները աշխարհն այսպես են տեսնում առանց ակնոցների ու կոնտակտային ոսպնյակների։

Sunny Bunnies by Laurent Parcelier

Լորան Պարսելյեի նկարն է հրաշալի աշխարհորի մեջ չկա ոչ տխրություն, ոչ էլ հուսահատություն: Նրա մեջ մռայլ ու անձրեւոտ նկարներ չես գտնի։ Նրա կտավների վրա շատ լույս, օդ ու վառ գույներ կան, որոնք նկարիչը կիրառում է բնորոշ ճանաչելի հարվածներով։ Սա այնպիսի զգացողություն է ստեղծում, որ նկարները հյուսված են հազարավոր արևի ճառագայթներից։

Քաղաքային դինամիկան Ջերեմի Մաննի ստեղծագործություններում

Ամերիկացի նկարիչ Ջերեմի Մանի փայտե վահանակների վրա յուղը նկարում է ժամանակակից մետրոպոլիայի դինամիկ դիմանկարներ: «Վերացական ձևեր, գծեր, լույսի և մութ կետերի հակադրություն. ամեն ինչ ստեղծում է մի պատկեր, որն առաջացնում է այն զգացողությունը, որը մարդը զգում է քաղաքի ամբոխի և եռուզեռի մեջ, բայց կարող է նաև արտահայտել այն հանգստությունը, որը գալիս է հանգիստ գեղեցկության մասին մտածելուց», - ասում է նա: նկարիչ.

Նիլ Սայմոնի պատրանքային աշխարհը

Բրիտանացի նկարիչ Նիլ Սիմոնի (Նիլ Սիմոն) կտավներում ամեն ինչ այն չէ, ինչ թվում է առաջին հայացքից։ «Ինձ համար շրջապատող աշխարհը փխրուն և անընդհատ փոփոխվող ձևերի, ստվերների և սահմանների շարք է», - ասում է Սայմոնը: Իսկ նրա նկարներում ամեն ինչ իսկապես պատրանքային է ու փոխկապակցված։ Սահմանները լվանում են, և պատմությունները հոսում են միմյանց մեջ:

Ջոզեֆ Լորասոյի սիրային դրաման

Իտալական ծագումով ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ Ջոզեֆ Լորուսոն կտավին է փոխանցում իր տեսած տեսարանները Առօրյա կյանքհասարակ մարդիկ. Գրկախառնություններն ու համբույրները, կրքոտ ազդակները, քնքշության ու ցանկության պահերը լցնում են նրա հուզական նկարները։

Դմիտրի Լևինի գյուղական կյանքը

Դմիտրի Լևինը ռուսական լանդշաֆտի ճանաչված վարպետ է, ով ինքնահաստատվել է որպես ռուսական ռեալիստական ​​դպրոցի տաղանդավոր ներկայացուցիչ։ Նրա արվեստի ամենակարևոր աղբյուրը կապվածությունն է բնությանը, որը նա սիրում է քնքշորեն ու կրքոտ և իրեն զգում է իր մի մասնիկը։

Լուսավոր Արևելք Վալերի Բլոխին

Մեջբերում հաղորդագրություն Արվեստի պատմության համար աշխարհի ամենահայտնի և նշանակալի նկարները. | Համաշխարհային գեղանկարչության 33 գլուխգործոցներ.

Նկարների տակ այն նկարիչների հետ, որոնց պատկանում են, կան գրառումների հղումներ:

Մեծ նկարիչների անմահ նկարները հիանում են միլիոնավոր մարդկանց կողմից։ Արվեստը՝ դասականն ու ժամանակակիցը, ցանկացած մարդու ոգեշնչման, ճաշակի և մշակութային դաստիարակության հիմնական աղբյուրներից են և առավել եւս՝ ստեղծագործող։
Անշուշտ, կան ավելի շատ աշխարհահռչակ նկարներ, քան 33-ը: Դրանք կան մի քանի հարյուրից, և բոլորը չեն տեղավորվի մեկ գրախոսության մեջ: Հետևաբար, դիտելու հարմարության համար մենք ընտրել ենք մի քանի նկարներ, որոնք առավել նշանակալից են համաշխարհային մշակույթի համար և հաճախ կրկնօրինակվում են գովազդում: Յուրաքանչյուր աշխատանք ուղեկցվում է հետաքրքիր փաստ, բացատրություն գեղարվեստական ​​իմաստկամ դրա ստեղծման պատմությունը։

Պահպանվում է Դրեզդենի Հին վարպետների պատկերասրահում:

Նկարն ունի փոքրիկ գաղտնիքֆոնը, որը հեռվից ամպեր է թվում, ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց հետո պարզվում է, որ հրեշտակների գլուխներ են։ Իսկ ստորև նկարում պատկերված երկու հրեշտակները դարձել են բազմաթիվ բացիկների և պաստառների մոտիվ։

Ռեմբրանդ «Գիշերային պահակ» 1642 թ
Պահպանվում է Ամստերդամի Rijksmuseum-ում։

Ռեմբրանդտի նկարի իսկական անվանումն է «Կապիտան Ֆրանս Բանինգ Քոքի և լեյտենանտ Վիլեմ վան Ռույտենբուրգի հրաձգային վաշտի կատարումը»։ Արվեստաբանները, ովքեր հայտնաբերեցին նկարը 19-րդ դարում, կարծում էին, որ ֆիգուրները կանգնած են մութ ֆոնի վրա և այն անվանեցին «Գիշերային պահակ»։ Հետագայում պարզվեց, որ մուրի շերտը նկարը մթնում է, և գործողությունն իրականում տեղի է ունենում օրվա ընթացքում։ Սակայն նկարն արդեն մտել է համաշխարհային արվեստի գանձարան՝ «Գիշերային պահակ» անվան տակ։

Լեոնարդո դա Վինչի «Վերջին ընթրիք» 1495-1498 թթ
Գտնվում է Միլանի Santa Maria delle Grazie վանքում։

Ստեղծագործության գոյության ավելի քան 500 տարվա պատմության ընթացքում որմնանկարը բազմիցս ավերվել է. որպես զինապահեստ, բանտ և ռմբակոծվել։ Հայտնի որմնանկարը վերականգնվել է առնվազն հինգ անգամ, իսկ ամենավերջին վերականգնումը տևել է 21 տարի: Այսօր արվեստի գործը դիտելու համար այցելուները պետք է նախապես տոմսեր պատվիրեն և սեղանատանը կարող են անցկացնել ընդամենը 15 րոպե։

Սալվադոր Դալի «Հիշողության համառություն» 1931 թ

Ինքը՝ հեղինակի խոսքով, նկարը նկարվել է Դալիում վերամշակված պանրի տեսադաշտում առաջացած ասոցիացիաների արդյունքում։ Վերադառնալով կինոթատրոնից, ուր գնաց այդ երեկո, Գալան միանգամայն ճիշտ կանխատեսեց, որ ոչ ոք, ով մեկ անգամ տեսել է «Հիշողության համառությունը» չի մոռանա այն։

Պիտեր Բրեյգել Ավագ Բաբելոնի աշտարակը 1563 թ
Պահպանվում է Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանում:

Ըստ Բրեյգելի՝ Բաբելոնյան աշտարակի կառուցման հետ կապված ձախողումը պայմանավորված էր ոչ թե լեզվական արգելքներով, որոնք հանկարծակի առաջացան ըստ աստվածաշնչյան պատմության, այլ շինարարության ընթացքում թույլ տված սխալների։ Առաջին հայացքից հսկայական շենքը բավականին ամուր է թվում, բայց ավելի ուշադիր զննելուց պարզ է դառնում, որ բոլոր հարկերը անհավասար են դրված, ստորին հարկերը կա՛մ անավարտ են, կա՛մ արդեն փլուզվում են, շենքն ինքը թեքվում է դեպի քաղաք, և հեռանկարները. ամբողջ նախագծի համար շատ տխուր է:

Կազիմիր Մալևիչ «Սև քառակուսի» 1915 թ

Նկարչի խոսքով՝ նկարը նկարել է մի քանի ամիս։ Այնուհետև Մալևիչը պատրաստեց «Սև քառակուսի» մի քանի օրինակ (ըստ որոշ տվյալների՝ յոթ): Վարկածներից մեկի համաձայն՝ նկարիչը չի կարողացել ճիշտ ժամանակին ավարտել նկարի աշխատանքը, ուստի ստիպված է եղել աշխատանքը ծածկել սեւ ներկով։ Այնուհետև, հանրության ճանաչումից հետո, Մալևիչը նկարեց նոր «Սև քառակուսիները» արդեն դատարկ կտավների վրա։ Մալևիչը նկարել է նաև «Կարմիր հրապարակ» (երկու օրինակ) և մեկ «Սպիտակ հրապարակ» կտավները։

Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկին «Լողանում է կարմիր ձին» 1912 թ.
Գտնվում է Մոսկվայի պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

1912 թվականին նկարված նկարը, պարզվեց, տեսլական է։ Կարմիր ձին հանդես է գալիս որպես Ռուսաստանի կամ հենց Ռուսաստանի Ճակատագիր, որը փխրուն և երիտասարդ ձիավորը չի կարողանում պահել: Այսպիսով, նկարիչն իր նկարով խորհրդանշական կերպով կանխատեսել է 20-րդ դարի Ռուսաստանի «կարմիր» ճակատագիրը։

Պիտեր Պոլ Ռուբենս «Լեյկիպոսի դուստրերի բռնաբարությունը» 1617-1618 թթ.
Պահպանվում է Մյունխենի Alte Pinakothek-ում:

«Լեյկիպոսի դուստրերի առևանգումը» կտավը համարվում է խիզախ կրքի և մարմնական գեղեցկության անձնավորում։ Երիտասարդ տղամարդկանց ուժեղ, մկանուտ բազուկները վերցնում են երիտասարդ մերկ կանանց, որպեսզի նրանց նստեցնեն ձիու վրա: Զևսի և Լեդայի որդիները գողանում են իրենց զարմիկների հարսնացուներին։

Պոլ Գոգեն «Որտեղի՞ց ենք մենք գալիս. Ո՞վ ենք մենք։ Ուր ենք գնում?" 1898 թ
Պահպանվում է Բոստոնի կերպարվեստի թանգարանում։

Ինքը՝ Գոգենի ցուցումով, նկարը պետք է կարդալ աջից ձախ. գործիչների երեք հիմնական խմբերը պատկերում են վերնագրում առաջադրված հարցերը: Երեք երեխա ունեցող կանայք ներկայացնում են կյանքի սկիզբը. միջին խումբխորհրդանշում է հասունության ամենօրյա գոյությունը. Եզրափակիչ խմբում, ըստ նկարչի, «մահվան մոտեցող տարեց կինը կարծես հաշտված և տրված է իր մտքերին», նրա ոտքերի մոտ «տարօրինակ սպիտակ թռչունը ... ներկայացնում է բառերի անիմաստությունը»:

Յուջին Դելակրուա «Ազատությունը առաջնորդում է ժողովրդին» 1830 թ
Պահպանվում է Փարիզի Լուվրում

Դելակրուան ստեղծել է նկար՝ հիմնված 1830 թվականի հուլիսյան հեղափոխության վրա Ֆրանսիայում։ 1830 թվականի հոկտեմբերի 12-ին եղբորն ուղղված նամակում Դելակրուան գրում է. «Եթե ես չեմ կռվել հայրենիքի համար, ապա գոնե նրա համար կգրեմ»։ Ժողովրդին առաջնորդող կնոջ մերկ կուրծքը խորհրդանշում է այն ժամանակվա ֆրանսիացիների անձնուրացությունը, որը «մերկ կրծքով» գնաց թշնամու մոտ։

Կլոդ Մոնեի տպավորություն. Ծագող արև» 1872 թ
Պահպանվում է Փարիզի Marmottan թանգարանում:

Լրագրող Լ.Լերոյի թեթև ձեռքով «Տպավորություն, սոլեյլ լևանտ» աշխատության անվանումը դարձել է. գեղարվեստական ​​ուղղություն«իմպրեսիոնիզմ». Նկարը նկարվել է բնությունից Ֆրանսիայի Հավրի հին նավահանգստում:

Յան Վերմեեր «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» 1665 թ
Պահպանվում է Հաագայի Mauritshuis պատկերասրահում։

Հոլանդացի նկարիչ Յան Վերմեերի ամենահայտնի կտավներից մեկը հաճախ անվանում են Հյուսիսային կամ հոլանդական Մոնա Լիզա: Նկարի մասին շատ քիչ բան է հայտնի՝ այն թվագրված չէ, պատկերված աղջկա անունը հայտնի չէ։ 2003 թվականին Թրեյսի Շևալյեի համանուն վեպի հիման վրա նկարահանվել է «Մարգարտյա ականջօղով աղջիկը» գեղարվեստական ​​ֆիլմը, որտեղ կտավի ստեղծման պատմությունը հիպոթետիկորեն վերականգնվում է կենսագրության և համատեքստում։ ընտանեկան կյանքՎերմեերը.

Իվան Այվազովսկի «Իններորդ ալիքը» 1850 թ
Պահվում է Սանկտ Պետերբուրգում Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։

Իվան Այվազովսկին աշխարհահռչակ ռուս ծովային նկարիչ է, ով իր կյանքը նվիրել է ծովը պատկերելուն։ Նա ստեղծել է մոտ վեց հազար աշխատանք, որոնցից յուրաքանչյուրը ճանաչում է ստացել նկարչի կենդանության օրոք։ «Իններորդ ալիքը» նկարը ներառված է «100 մեծ նկարներ» գրքում։

Անդրեյ Ռուբլև «Երրորդություն» 1425-1427 թթ

Սուրբ Երրորդության սրբապատկերը, որը նկարել է Անդրեյ Ռուբլյովը 15-րդ դարում, ռուսական ամենահայտնի սրբապատկերներից մեկն է։ Պատկերակը ուղղահայաց ձևաչափով տախտակ է: Ցարերը (Իվան Սարսափելի, Բորիս Գոդունով, Միխայիլ Ֆեդորովիչ) պատկերակը «պատել են» ոսկով, արծաթով և թանկարժեք քարեր. Այսօր աշխատավարձը պահվում է Սերգիև Պոսադի պետական ​​թանգարան-արգելոցում։

Միխայիլ Վրուբել «Նստած դև» 1890 թ
Պահպանվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Նկարի սյուժեն ոգեշնչված է Լերմոնտովի «Դևը» բանաստեղծությունից։ Դևը մարդկային ոգու ուժի, ներքին պայքարի, կասկածների պատկեր է։ Ողբերգականորեն սեղմելով ձեռքերը՝ դևը նստած է տխուր, հսկայական աչքերով, որոնք ուղղված են դեպի հեռավորությունը՝ շրջապատված աննախադեպ ծաղիկներով:

Ուիլյամ Բլեյք «Մեծ ճարտարապետ» 1794 թ
Պահպանվում է Լոնդոնի Բրիտանական թանգարանում։

Նկարի անվանումը «Օրերի հինը» անգլերենից բառացիորեն թարգմանվում է որպես «Օրերի հնագույն»։ Այս արտահայտությունը օգտագործվել է որպես Աստծո անուն: Գլխավոր հերոսնկարներ - Աստված արարման պահին, ով կարգուկանոն չի հաստատում, այլ սահմանափակում է ազատությունը և նշում երևակայության սահմանները։

Էդուարդ Մանե «Բար Folies Bergère-ում» 1882 թ
Պահպանվում է Լոնդոնի Courtauld արվեստի ինստիտուտում:

The Folies Bergère-ը էստրադային շոու և կաբարե է Փարիզում: Մանեն հաճախում էր Folies Bergère-ում և վերջում նկարեց այս նկարը, որը նրա վերջին նկարն էր մինչև իր մահը 1883 թվականին: Բարի հետևում, խմելու, ուտելու, խոսելու և ծխելու ամբոխի մեջ պարմանուհին կլանված է իր իսկ մտքերով և դիտում է ակրոբատ տրապիզով, որը երևում է նկարի վերին ձախ անկյունում։

Տիտիան «Երկրային սեր և երկնային սեր» 1515-1516 թթ
Պահպանվում է Հռոմի Galleria Borghese-ում։

Հատկանշական է, որ կտավի ժամանակակից անվանումը չի տվել անձամբ նկարիչը, այլ սկսել է օգտագործվել միայն երկու դար անց։ Մինչ այդ նկարն ուներ տարբեր վերնագրեր՝ «Գեղեցկություն Զարդարված և Անզարդ» (1613թ.), «Սիրո Երեք Տեսակ» (1650թ.), «Աստվածային և Աշխարհիկ Կանայք» (1700թ.) և վերջում՝ «Երկրային սեր և Երկնային սեր » (1792 և 1833):

Միխայիլ Նեստերով «Տեսիլք Բարդուղիմեոս երիտասարդներին» 1889-1890 թթ.
Պահպանվում է Մոսկվայի Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Սերգիուս Ռադոնեժացուն նվիրված ցիկլից առաջին և ամենանշանակալի աշխատանքը։ Մինչև իր օրերի ավարտը նկարիչը համոզված էր, որ «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսի տեսիլքը» իր լավագույն ստեղծագործությունն է։ Ծերության տարիներին նկարիչը սիրում էր կրկնել. «Չեմ ապրի. «Երիտասարդ Բարդուղիմեոսը» կապրի. Հիմա, եթե իմ մահից հետո երեսուն, հիսուն տարի հետո նա դեռ մի բան կասի մարդկանց, ուրեմն նա ողջ է, ուրեմն ես էլ եմ ողջ։

Պիտեր Բրեյգել Ավագ «Կույրերի առակը» 1568 թ
Պահպանվում է Նեապոլի Կապոդիմոնտե թանգարանում։

Նկարի մյուս անուններն են՝ «Կույրը», «Կույրի պարաբոլան», «Կույրը առաջնորդում է կույրին»։ Ենթադրվում է, որ նկարի սյուժեն հիմնված է կույրերի մասին աստվածաշնչյան առակի վրա. «Եթե կույրն առաջնորդի կույրին, ապա երկուսն էլ կընկնեն փոսը»։

Վիկտոր Վասնեցով «Ալյոնուշկա» 1881 թ
Պահպանվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում։

Հիմք է ընդունված «Քույր Ալյոնուշկայի և եղբոր՝ Իվանուշկայի մասին» հեքիաթը։ Սկզբում Վասնեցովի նկարը կոչվում էր «Հիմար Ալյոնուշկա»։ Այն ժամանակ որբերին «հիմար» էին ասում։ «Ալյոնուշկան», - ավելի ուշ ասաց նկարիչն ինքը, - կարծես նա երկար ժամանակ ապրում էր իմ գլխում, բայց իրականում ես նրան տեսա Ախտիրկայում, երբ հանդիպեցի պարզ մազերով մի աղջկա, որը ցնցեց իմ երևակայությունը: Այնքան կարոտ, մենակություն ու զուտ ռուսական տխրություն կար նրա աչքերում... Նրանից բխում էր ինչ-որ հատուկ ռուսական ոգի։

Վինսենթ վան Գոգ Աստղային գիշեր 1889 թ
Պահպանվում է Նյու Յորքի ժամանակակից արվեստի թանգարանում։

Ի տարբերություն նկարչի նկարների մեծ մասի՝ Աստղային գիշերը նկարվել է հիշողությունից: Վան Գոգն այդ ժամանակ գտնվում էր Սեն-Ռեմի հիվանդանոցում՝ տանջված խելագարության նոպաներից։

Կառլ Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» 1830-1833 թթ.
Պահպանվում է Պետերբուրգի Պետական ​​Ռուսական թանգարանում։

Նկարում պատկերված է Վեզուվիուսի հայտնի ժայթքումը մ.թ.ա 79 թվականին։ ե. և Նեապոլի մոտ գտնվող Պոմպեյ քաղաքի կործանումը։ Նկարի ձախ անկյունում նկարչի կերպարը հեղինակի ինքնանկարն է։

Պաբլո Պիկասո «Աղջիկը գնդակի վրա» 1905 թ
Պահպանվում է Մոսկվայի Պուշկինի թանգարանում

Նկարը հայտնվել է Ռուսաստանում՝ շնորհիվ արդյունաբերող Իվան Աբրամովիչ Մորոզովի, ով այն գնել է 1913 թվականին 16000 ֆրանկով։ 1918 թվականին Ի.Ա.Մորոզովի անձնական հավաքածուն ազգայնացվեց։ Ներկա պահին նկարը հավաքածուում է։ Պետական ​​թանգարան կերպարվեստանունով Ա.Ս. Պուշկին.

Լեոնարդո դա Վինչի Մադոննա Լիտա 1491 թ

Պահպանվում է Սանկտ Պետերբուրգի Էրմիտաժում։

Նկարի օրիգինալ անվանումն է՝ Մադոննան և երեխան։ Նկարի ժամանակակից անվանումն առաջացել է Միլանում ընտանեկան արվեստի պատկերասրահի սեփականատեր կոմս Լիտայի անունից: Ենթադրություն կա, որ նորածնի կերպարը Լեոնարդո դա Վինչին չի նկարել, այլ պատկանում է նրա աշակերտներից մեկի վրձնին։ Այդ մասին է վկայում փոքրիկի կեցվածքը, որը անսովոր է հեղինակի պահվածքի համար։

Ժան Էնգրես «Թուրքական բաղնիքներ» 1862 թ
Պահպանվում է Փարիզի Լուվրում։

Էնգրեսն ավարտել է այս նկարի նկարումը, երբ նա արդեն 80 տարեկան էր։ Այս նկարով նկարիչն ամփոփում է լողացողների կերպարի մի յուրօրինակ արդյունք, որի թեմաները վաղուց առկա են նրա ստեղծագործության մեջ։ Սկզբում կտավը քառակուսի տեսք ուներ, սակայն դրա ավարտից մեկ տարի անց նկարիչը այն վերածեց կլոր նկարի՝ թոնդոի։

Իվան Շիշկին, Կոնստանտին Սավիցկի «Առավոտը սոճու անտառում» 1889 թ.
Պահպանվում է Մոսկվայի Տրետյակովյան պատկերասրահում

«Առավոտը սոճու անտառում» ռուս նկարիչներ Իվան Շիշկինի և Կոնստանտին Սավիցկու կտավն է։ Սավիցկին արջեր է նկարել, սակայն կոլեկցիոներ Պավել Տրետյակովը, երբ ձեռք է բերել նկարը, ջնջել է նրա ստորագրությունը, ուստի այժմ որպես նկարի հեղինակ նշվում է միայն Շիշկինը։

Միխայիլ Վրուբել «Կարապի արքայադուստրը» 1900 թ
Պահպանվում է Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահում

Նկարը նկարվել է Ն.Ա.Ռիմսկի-Կորսակովի «Ցար Սալթանի հեքիաթը» օպերայի հերոսուհու բեմական կերպարի հիման վրա՝ հիմնվելով Ա. Վրուբելը 1900 թվականին օպերայի պրեմիերայի դեկորացիայի և զգեստների էսքիզներ է ստեղծել, իսկ նրա կինը երգել է Կարապի արքայադստեր հատվածը։

Ջուզեպպե Արչիմբոլդո «Կայսր Ռուդոլֆ II-ի դիմանկարը որպես գագաթ» 1590 թ.
Գտնվում է Ստոկհոլմի Սկոկլոսթեր ամրոցում։

Նկարչի այն սակավաթիվ պահպանված գործերից մեկը, ով դիմանկարներ է պատրաստել մրգերից, բանջարեղենից, ծաղիկներից, խեցգետնակերպերից, ձկներից, մարգարիտներից, երաժշտական ​​և այլ գործիքներից, գրքերից և այլն։ «Վերտումնուս»-ը կայսեր դիմանկարն է, որը ներկայացված է որպես եղանակների, բուսականության և վերափոխման հին հռոմեական աստված: Նկարում Ռուդոլֆն ամբողջությամբ բաղկացած է մրգերից, ծաղիկներից և բանջարեղենից։

Էդգար Դեգա Կապույտ պարողները 1897 թ
Գտնվում է Արվեստի թանգարանում։ Ա.Ս. Պուշկինը Մոսկվայում.

Սանդրո Բոտիչելի «Վեներայի ծնունդը» 1486 թ
Պահպանվում է Ֆլորենցիայում՝ Ուֆիցի պատկերասրահում

Նկարում պատկերված է Աֆրոդիտեի ծննդյան առասպելը: Մերկ աստվածուհին քամուց քշված բաց պատյանով լողում է դեպի ափ։ Նկարի ձախ կողմում Զեֆիրը (արևմտյան քամին), իր կնոջ՝ Քլորիդայի գրկում, փչում է պատյանի վրա՝ ստեղծելով ծաղիկներով լցված քամի։ Ափին աստվածուհուն դիմավորում է շնորհներից մեկը։ Վեներայի ծնունդը լավ է պահպանվել, քանի որ Բոտիչելլին նկարի վրա կիրառել է ձվի դեղնուցի պաշտպանիչ շերտ։

Ռուս արտիստների մեջ շատ տաղանդավոր անհատներ կան։ Նրանց աշխատանքը բարձր է գնահատվում ամբողջ աշխարհում և մրցում է այնպիսի համաշխարհային վարպետների հետ, ինչպիսիք են Ռուբենսը, Միքելանջելոն, Վան Գոգը և Պիկասոն։ Այս հոդվածում մենք հավաքել ենք ռուս ամենահայտնի արտիստներից 10-ը:

1. Իվան Այվազովսկի

Իվան Այվազովսկին ռուս ամենահայտնի նկարիչներից է։ Ծնվել է Թեոդոսիայում։ Մանկուց Այվազովսկին ցուցադրել է իր անհավատալի ստեղծագործական ունակությունները՝ նա սիրում էր նկարել և իրեն սովորեցնում էր ջութակ նվագել։

12 տարեկանում երիտասարդ տաղանդը սկսեց սովորել Սիմֆերոպոլում՝ Գեղանկարչության ակադեմիայում։ Այստեղ նա սովորել է բնությունից պատճենել փորագրություններն ու նկարել։ Մեկ տարի անց նրան հաջողվում է ընդունվել Սանկտ Պետերբուրգի կայսերական ակադեմիան, թեև դեռ չէր լրացել 14 տարեկանը։

Երկար ժամանակ նկարիչը ճանապարհորդել է Եվրոպայով և ապրել Իտալիայում, որտեղ նրա նկարները նույնպես ճանաչվել են իրենց իրական արժեքով: Այսպիսով, Թեոդոսիայի երիտասարդ նկարիչը դարձավ բավականին հայտնի և հարուստ մարդ:

Հետագայում Այվազովսկին վերադարձել է հայրենիք, որտեղ ստացել է ռազմածովային նախարարության համազգեստ և ակադեմիկոսի կոչում։ Նկարիչը եղել է նաև Եգիպտոսում և ներկա է գտնվել Սուեզի նոր ջրանցքի բացմանը։ Նկարիչն իր բոլոր տպավորությունները նկարագրել է նկարներով։ Այդ ժամանակ նա արդեն զարգացրել էր իր յուրահատուկ ոճը և հիշողությունից գրելու կարողությունը։ Այվազովսկին նոթատետրում համառոտ ուրվագծել է բարդ տարրերը, որպեսզի հետագայում դրանք տեղափոխի կտավ։ Նրան համաշխարհային հռչակ են բերել «Օդեսա», «Իններորդ ալիք» և «Սև ծով» կտավները։

Նկարիչն իր կյանքի վերջին տարիներն անցկացրել է Ֆեոդոսիայում, որտեղ իր համար իտալական ոճով տուն է կառուցել։ Քիչ անց Այվազովսկին դրան ավելացրեց փոքրիկ պատկերասրահ, որպեսզի բոլորը կարողանան ազատորեն վայելել նրա զարմանահրաշ նկարներն ու խեղդվել գույների օվկիանոսում։ Այսօր այս առանձնատունը դեռևս ծառայում է որպես թանգարան, և ամեն օր բազմաթիվ այցելուներ են գալիս այստեղ՝ սեփական աչքերով տեսնելու երկար ու երջանիկ կյանք ապրած ծովանկարչի վարպետությունը։

2. Վիկտոր Վասնեցով

Վիկտոր Վասնեցովը շարունակում է ռուս ամենահայտնի արտիստների ցանկը։ Նա ծնվել է 1848 թվականի գարնանը Լոպյալ փոքրիկ գյուղի քահանայի ընտանիքում։ Նկարելու տենչը նրա մեջ արթնացել է շատ վաղ տարիքից, սակայն ծնողները գումար չունենալու պատճառով չեն կարողացել նրան պատշաճ կրթություն տալ։ Ուստի 10 տարեկանում Վիկտորը սկսեց սովորել անվճար աստվածաբանական ճեմարանում։

1866 թվականին, փաստորեն, առանց փողի, նա մեկնում է Պետերբուրգ։ Վասնեցովը հեշտությամբ հանձնեց ընդունելության քննությունը և ընդունվեց Արվեստի ակադեմիա։ Այստեղից սկսվեց նրա ընկերությունը հայտնի նկարիչ Ռեպինի հետ, ում հետ նա հետագայում մեկնեց Փարիզ։ Սանկտ Պետերբուրգ վերադառնալուց հետո Վասնեցովը սկսում է գրել իր ամենաշատը հայտնի նկարներ«Երեք հերոս», «Ձյունանուշ» և «Աստված Սաբաոթ»:

Նկարիչը կարողացավ ամբողջությամբ բացահայտել իր տաղանդը միայն Մոսկվա տեղափոխվելուց հետո։ Այստեղ նա հարմարավետ և հարմարավետ է, և յուրաքանչյուր հաջորդ նկարն ավելի լավն է, քան նախորդը: Հենց Մոսկվայում Վասնեցովը նկարել է այնպիսի կտավներ, ինչպիսիք են Ալյոնուշկան, Իվան Ցարևիչը և Գորշ գայլը և Նեստոր տարեգրողը:

3. Կառլ Բրյուլով

Այս նշանավոր ռուս նկարիչը ծնվել է 1799 թ. Կարլի հայրը հայտնի նկարիչ էր և Սանկտ Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայի պրոֆեսոր։ Ուստի տղայի ճակատագիրը կանխորոշված ​​էր։ Բարեբախտաբար, Կարլ Բրյուլովին հաջողվեց հորից ժառանգել նկարչի տաղանդը։

Երիտասարդ արտիստին սովորելը շատ հեշտ տրվեց. Նա բազմիցս գերազանցել է իր դասարանի մնացած ուսանողներին և գերազանցությամբ ավարտել է Գեղարվեստի ակադեմիան։ Դրանից հետո Կառլը գնաց շրջագայության Եվրոպայով մեկ՝ երկար ժամանակ կանգ առնելով միայն Իտալիայում։ Հենց այստեղ նա ստեղծեց իր գլուխգործոցը՝ «Պոմպեյի վերջին օրը»՝ գրելով մոտ վեց տարի։

Սանկտ Պետերբուրգ վերադառնալուց հետո Կառլ Բրյուլովին համբավ ու փառք էր սպասում։ Նրանք ուրախ էին նրան տեսնել ամենուր և, անշուշտ, հիանում էին նրա նոր նկարներով: Այս ընթացքում նկարիչը ստեղծում է իր մի քանի անմահ կտավները՝ «Ձիավորուհի», «Պսկովի պաշարումը», «Նարցիսը» և այլն։

4. Իվան Շիշկին

Իվան Շիշկինը ռուս ամենահայտնի բնանկարիչներից է, ով իր նկարներում ցանկացած աննկատ բնապատկեր կարող էր ներկայացնել առավել բարենպաստ լույսի ներքո։ Կարծես բնությունն ինքը կենդանի գույներով է խաղում այս նկարչի կտավների վրա։

Իվան Շիշկինը ծնվել է 1832 թվականին Ելաբուգայում, որն այսօր պատկանում է Թաթարստանին։ Հայրը ցանկանում էր, որ իր որդին ի վերջո զբաղեցնի քաղաքի պաշտոնյայի պաշտոնը, սակայն Իվանը ձգտեց դեպի նկարչություն: 20 տարեկանում մեկնել է Մոսկվա՝ նկարչություն սովորելու։ Մոսկվայի արվեստի դպրոցը հաջողությամբ ավարտելուց հետո Շիշկինն ընդունվել է Սանկտ Պետերբուրգի Կայսերական ակադեմիա։

Հետագայում նա երկար ճանապարհորդեց Եվրոպայում՝ ուրվագծելով զարմանալի բնապատկերներ։ Այդ ժամանակ նա ստեղծեց «Տեսարան Դյուսելդորֆի շրջակայքում» կտավը, որը նրան մեծ հռչակ բերեց։ Ռուսաստան վերադառնալուց հետո Շիշկինը շարունակում է ստեղծագործել կրկնապատկված էներգիայով։ Նրա խոսքով՝ ռուսական բնությունը մի քանի հարյուր անգամ գերազանցում է եվրոպական բնապատկերներին։

Իվան Շիշկինն իր կյանքում շատ զարմանալի նկարներ է նկարել՝ «Առավոտը սոճու անտառում», «Առաջին ձյունը», « Սոճու անտառ" եւ ուրիշներ. Անգամ մահը հասավ այս նկարչին հենց մոլբերտի հետևում։

5. Իսահակ Լեւիտան

Բնանկարների ռուս մեծ վարպետը ծնվել է Լիտվայում, բայց ամբողջ կյանքն ապրել է Ռուսաստանում։ Նրա հրեական ծագումը բազմիցս պատճառել է բազմաթիվ նվաստացումներ, սակայն չի ստիպել նրան հեռանալ այս երկրից, որին նա կուռք է տվել և գովաբանել իր նկարներում:

Արդեն Լևիտանի առաջին բնապատկերները բարձր գնահատականներ ստացան Պերովից և Սավրասովից, իսկ ինքը՝ Տրետյակովը, նույնիսկ գնեց իր «Աշնանային օրը Սոկոլնիկիում» նկարը։ Բայց 1879 թվականին Իսահակ Լեւիտանը բոլոր հրեաների հետ միասին վտարվեց Մոսկվայից։ Միայն ընկերների ու ուսուցիչների մեծ ջանքերով է նրան հաջողվում վերադառնալ քաղաք։

1880-ական թվականներին նկարիչը նկարել է բազմաթիվ զարմանալի նկարներ, որոնք նրան մեծ ճանաչում են բերել: Դրանք էին «Սոճիները», «Աշունը» և «Առաջին ձյունը»։ Բայց հերթական նվաստացումը հեղինակին ստիպեց նորից լքել Մոսկվան և գնալ Ղրիմ։ Թերակղզում նկարիչը մի շարք զարմանալի գործեր է գրում և զգալիորեն բարելավում է իր ֆինանսական վիճակը։ Դա թույլ է տալիս նրան ճանապարհորդել Եվրոպայով և ծանոթանալ համաշխարհային վարպետների աշխատանքին։ Լևիտանի ստեղծագործության գագաթնակետը նրա «Հավերժական խաղաղությունից վեր» նկարն էր։

6. Վասիլի Տրոպինին

Ռուս մեծ դիմանկարիչ Վասիլի Տրոպինինը զարմանալի ճակատագիր ունեցավ. Նա ծնվել է կոմս Մարկովի ճորտերի ընտանիքում 1780 թվականին և միայն 47 տարեկանում իրավունք է ստացել լինել։ ազատ մարդ. Դեռ մանուկ հասակում փոքրիկ Վասիլին նկարելու հակում ուներ, բայց կոմսը նրան ուղարկեց հրուշակագործ սովորելու։ Հետագայում նրան դեռ ուղարկում են Կայսերական ակադեմիա, որտեղ նա ցուցադրում է իր տաղանդն իր ողջ գեղեցկությամբ։ Իր «Ժանյակագործը» և «Մուրացկան ծերունին» դիմանկարների համար Վասիլի Տրոպինինին շնորհվել է ակադեմիկոսի կոչում։

7. Պետրով-Վոդկին Կուզմա

Ռուս հայտնի նկարիչ Պետրով-Վոդկինին հաջողվել է հարուստ ժառանգություն թողնել համաշխարհային գեղանկարչության մեջ։ Նա ծնվել է 1878 թվականին Խվալինսկում, իսկ պատանեկության տարիներին պատրաստվում էր դառնալ երկաթուղային։ Սակայն ճակատագիրը նրան դարձրեց համաշխարհային հռչակ ունեցող նկարիչ։

8. Ալեքսեյ Սավրասով

Ռուս այս նկարչի կտավներն արդեն լավ էին վաճառվում, հենց նա դարձավ 12 տարեկան։ Քիչ անց նա ընդունվեց Մոսկվայի գեղանկարչության դպրոց և անմիջապես դարձավ լավագույն ուսանողներից մեկը: Ուղևորությունը Ուկրաինա օգնեց Սավրասովին ժամանակից շուտ ավարտել քոլեջը և ստանալ նկարչի կոչում։

«Քարը անտառում» և «Մոսկվայի Կրեմլը» կտավներն այս նկարչին դարձրել են ակադեմիկոս 24 տարեկանում։ Թագավորական ընտանիքը հետաքրքրված է երիտասարդ տաղանդներով, և Տրետյակովն ինքը գնում է նրա շատ գործեր միջազգային ցուցահանդեսների համար։ Դրանցից էին «Ձմեռը», «Առավոտները եկել են», «Հալոցքը» և այլն։

Երկու դուստրերի մահը և դրան հաջորդած ամուսնալուծությունը ծանր են տանում Սավրասովին: Նա շատ է խմում և շուտով մահանում է աղքատների հիվանդանոցում:

9. Անդրեյ Ռուբլյով

Անդրեյ Ռուբլևը ռուս ամենահայտնի պատկերանկարիչն է: Նա ծնվել է 15-րդ դարում և թողել մեծ ժառանգություն՝ «Երրորդություն», «Ավետում», «Տիրոջ մկրտություն» սրբապատկերների տեսքով։ Անդրեյ Ռուբլևը Դանիիլ Չեռնիի հետ զարդարել է բազմաթիվ եկեղեցիներ որմնանկարներով, ինչպես նաև պատկերակներ է նկարել սրբապատկերների համար։

10. Միխայիլ Վրուբել

Ռուս ամենահայտնի նկարիչների մեր ցուցակը լրացնում է Միխայիլ Վրուբելը, ով իր կյանքի ընթացքում ստեղծել է բազմաթիվ գլուխգործոցներ տարբեր թեմաներով։ Նա զբաղվում էր Կիևի տաճարի նկարչությամբ, իսկ ավելի ուշ Մոսկվայում ձեռնամուխ եղավ «դիվային» նկարների իր հայտնի շարքի ստեղծմանը։ Այս նկարչի ստեղծագործական նետումը պատշաճ ըմբռնում չգտավ իր ժամանակակիցների շրջանում։ Միխայիլ Վրուբելի մահից ընդամենը մի քանի տասնամյակ անց արվեստաբանները նրան տվեցին իր արժանիքը, և Եկեղեցին համաձայնվեց աստվածաշնչյան իրադարձությունների նրա մեկնաբանությունների հետ:

Ցավոք սրտի, արտիստի անձնական կյանքը նրա մոտ հոգեկան խանգարումների ծանր ձևի պատճառ դարձավ։ Ակադեմիկոսի կոչումը նրան բաժին հասավ գժանոցում, որտեղից նրան այլեւս վիճակված չէր հեռանալ։ Այնուամենայնիվ, Միխայիլ Վրուբելին հաջողվեց ստեղծել արվեստի բազմաթիվ զարմանալի գործեր, որոնք արժանի են իսկական հիացմունքի։ Դրանցից հատկապես արժե առանձնացնել «Նստած դևը», «Կարապի արքայադուստրը» և «Ֆաուստը» կտավները։

Շատերը, ովքեր սիրում են նկարչությունը, ստիպված են հրաժարվել նման զբաղմունքից, քանի որ հեշտ չէ մարդկանց մեջ ներխուժել և դառնալ հայտնի ու պահանջված նկարիչ։ Եվ այնուամենայնիվ, ոմանց հաջողվեց։ Պարզեք, թե որ արտիստներն են ամենահայտնին:

Ամենահայտնի արվեստագետները

Այսպիսով, աշխարհի ամենահայտնի արտիստների տասնյակը.

Ես սկսել եմ նկարել պատահաբար և ոչ մանկուց։ 20 տարեկանում Անրին վիրահատեց այն հեռացնելու համար, և մայրը նրան ներկ ու թուղթ գնեց։ Մատիսը սկզբում կրկնօրինակում էր գունավոր բացիկներ, իսկ հետո այնքան էր հետաքրքրվում նկարչությամբ, որ նույնիսկ որոշեց պրոֆեսիոնալ նկարիչ դառնալ։

Չնայած հոր բողոքներին՝ Անրին սկսեց սովորել նկարչություն։ Մատիսի նկարչական ոճը շատ անսովոր էր և նման էր իմպրեսիոնիզմին։ Սկզբում Անրին կրկնօրինակում էր արտասահմանցի վարպետների գործերը, իսկ հետո սկսեց ստեղծել իր գլուխգործոցները։ Մեծ մասը նշանավոր գործերԱնրի Մատիսը «Փարիզյան պար», «Կյանքի ուրախություն», «Զրույց», «Ընտանեկան դիմանկար», «Կարմիր սենյակ» է։

Ի դեպ, Մատիսն անգամ բացեց իր սեփական նկարչական դպրոցը։ Այսօր նրա նկարները պահվում են լավագույն թանգարաններում և գտնվում են ամենահարուստ մարդկանց հավաքածուներում։

Եղել է անհանգիստ դեռահասիսկ դպրոցի դասերին առաջադրանքները կատարելու փոխարեն տետրերի շապիկները նկարում էր դասընկերների ու ուսուցիչների զվարճալի դիմանկարներով։ Շուտով շատերն իմացան Կլոդի տաղանդի մասին, և նա դարձավ շատ հայտնի ծաղրանկարիչ իր քաղաքում, իսկ ավելի ուշ սկսեց գումար վերցնել իր աշխատանքի համար։ Բայց հետո Մոնեն հանդիպեց փորձառու բնանկարչի, ով սկսեց իր վերապատրաստումը:

Եվ միայն այդ ժամանակ Կլոդը սիրահարվեց բնությանը և սովորեց զգալ այն: Տղան իր հույզերն արտահայտել է գծանկարներով, որոնք հետագայում այնքան հայտնի են դարձել, որ այսօր դրանք ներառված են նկարների լավագույն հավաքածուներում։ Ամենահայտնի գործերը՝ «Մայրամուտ ծովի վրա», «Արևածաղիկներ», «Հոլանդական կակաչներ», «Ծովի մոտ», «Ճանապարհ անտառում», «Նատյուրմորտ մսով»։

Այսօր բոլորը գիտեն նրա անունը, ինչպես նաև լավագույն գործերը, որոնց թվում են «Աղջիկը գնդակի վրա», «Կյանքը», «Լողացողները», «Ավինյոն աղջիկները» և շատ ուրիշներ։ Իսկ նրա «Մերկ, կանաչ տերևներ և կիսանդրի» կտավը դարձավ երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարը։

Պիկասոն տաղանդավոր նկարիչ էր, գրաֆիկական նկարիչ, դիզայներ, կերամիստ, դեկորատոր և քանդակագործ։ Նա կուբիզմի հիմնադիրն է։ Բացի այդ, Պիկասոն հսկայական ներդրում է ունեցել անցյալ դարի արվեստի զարգացման գործում, առանց այս մարդու, հավանաբար, նույնը չէր լինի։

Ընդհանուր առմամբ, իր կյանքի ընթացքում Պաբլոն ավարտել է մոտ 20 հազար աշխատանք, որոնցից յուրաքանչյուրը յուրահատուկ էր և անկրկնելի։ Պիկասոն սկսեց նկարել հենց սկզբից վաղ տարիք, և նկարչության առաջին դասերը վերցրել է հորից, ով նկարչության ուսուցիչ էր (հետագայում այդ պաշտոնը զբաղեցրել է հենց ինքը՝ Պաբլոն)։ Իսկ երիտասարդ Պիկասոն ոգեշնչվել է հեքիաթներից, որոնք մայրն ինքն է հորինել և գիշերը պատմել որդուն։

4. Վինսենթ վան Գոգ- Հոլանդացի հետիմպրեսիոնիստ նկարիչ, ով ստեղծել է բազմաթիվ զարմանալի և անսովոր գործեր: Վինսենթը դժվար պատանի էր, բայց կողմնակի մարդկանց թվում էր մտածված և լուրջ: Վան Գոգը սկսեց նկարել ավելի ուշ, երբ սկսեց աշխատել արվեստի և առևտրային ընկերությունում:

Վինսենթն ամեն օր շփվում էր արվեստի գործերի հետ, ուստի սովորում էր գնահատել դրանք։ Անհաջող սիրային կապից հետո երիտասարդ դիլեր Վան Գոգի գործերը սկսեցին վատանալ, և ինչ-որ պահի նա որոշեց փորձել իր ուժերը նկարչության մեջ: Բայց, այնուամենայնիվ, Վինսենթը պետք է ապրուստ վաստակեր, թեև նրան դուր չէր գալիս աշխատանքը։ Մի քանի անհաջողություններից հետո Վան Գոգը որոշեց ամբողջությամբ նվիրվել նկարչությանը և աշխարհին բազմաթիվ գլուխգործոցներ տվեց:

- հայազգի նկարիչ (իսկական անունը Հովհաննես է): Մանկուց Իվանը ցուցաբերել է ստեղծագործական ունակություններ, նա նույնիսկ ինքնուրույն սովորել է ջութակ նվագել։ Այվազովսկին նույնպես գեղեցիկ էր նկարում ու անընդհատ զարգացնում իր կարողությունները։

Իվանը հատկապես գնահատում և կռապաշտ էր ծովը, և այդ պատճառով նրա ստեղծագործությունների մեջ գերակշռում են շքեղ ծովանկարները, որոնք պատկերում են փոթորիկներ, նավերի խորտակումներ, ալիքներ և խորություններ։ Նկարչի ամենահայտնի կտավներն են՝ «Իններորդ ալիքը», «Վենետիկը», «Քաոսը», «Խորտակվող նավը», «Սառցե լեռներ», «Ալիք», «Սև ծով»։

- նկարիչ, ով գործնականում ռուսական բնության գեղեցկությունների բացահայտող էր: Նա սիրում էր ամեն ինչ՝ ծառեր, խոտի յուրաքանչյուր շեղբ, երկինք, ցողի կաթիլներ, ծաղիկներ: Եվ նրա այս սերը հիանալի երևում է կտավներում, որոնցից յուրաքանչյուրն իսկական գլուխգործոց է։

Նրա բնապատկերները բոլորին ապացուցեցին, որ Ռուսաստանը մոխրագույն ձանձրալի երկիր չէ, ինչպես իրենք էին կարծում, այլ անհավանական գեղեցիկ վայր։ Ներկայացնում ենք նկարչի ամենահայտնի գործերից մի քանիսը` «Երեկոյան զանգեր», «Մարտ», « ոսկե աշուն«. Ի դեպ, նրա շատ բնապատկերներ մինչ օրս օգտագործվում են որպես նկարազարդումներ և տպագրվում դասագրքերում։

- սա իսկապես եզակի և լեգենդար նկարիչ է, ով փոխեց հասարակության հայացքները նկարչության վերաբերյալ: Պոլլոկի ստեղծագործությունների տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն էր, որ դրանք շատ քիչ էին նմանվում նկարներին: Կարող է թվալ, թե ինչ-որ մեկը ներկ է թափել թղթի վրա, բայց ավելի ու ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց հետո դուք կարող եք տեսնել ինչ-որ խորհրդավոր և խորը բան:

Իսկ ինքը՝ Ջեքսոնը, ամբողջովին խորասուզված էր այդ գործընթացի մեջ ու իր հույզերն արտահայտում էր կտավի միջոցով։ Նա գետնին թուղթ է փռել, իսկ նկարելու համար օգտագործել է կոտրված ապակի, հեղուկ ներկեր, շերեփներ, դանակներ և ձողիկներ։ Պոլոքի ամենահայտնի գործերն են՝ «Թիվ 5» (սա նկարչի ամենաթանկ կտավն է), «Լուսնի կինը կտրող շրջանակը» և «Գայլը»։

Հայտնի է մեծամասնության դիմանկարները նկարելով հայտնի մարդիկ. Բայց աստղերը Նիկասին դիմում են մի պատճառով, նա շատ տաղանդավոր է։ Սաֆրոնովը ծնվել է պարզ ընտանիքում և ինքն է ամեն ինչի հասել։ Բացի այդ, սա այն քիչ արտիստներից է, ում հաջողվել է հայտնի դառնալ իր կենդանության օրոք։ Նիկասի աշխատանքների ցանկում կան այնպիսի հայտնիների դիմանկարներ, ինչպիսիք են Մայք Թայսոնը, Սոֆի Լորենը, Միք Ջագերը, Խուլիո Իգլեսիասը, Էլթոն Ջոնը, Սթինգը, Սթիվեն Սփիլբերգը, Ջեք Նիկոլսոնը և շատ ուրիշներ։

- Թերևս ամենանշանավոր և նշանակալից անձնավորությունը փոփ արվեստի պատմության մեջ: Էնդին սկսել է նկարել մանկուց։ Սկզբում նա նկարազարդում էր ամսագրեր, բայց հետո որոշեց ստեղծագործել ինքնուրույն աշխատանքոգեշնչվելով սննդից, խմիչքներից և սպառողական այլ ապրանքներից:

Նա նկարել է պահածոներ, մրգեր, ալկոհոլային խմիչքներ։ Բայց բոլոր նկարներն առանձնանում էին կատարման հատուկ ձևով։ Նկարներն այնքան էքսցենտրիկ ու վառ էին, որ ուղղակի չէր կարելի անտեսել։

- ֆիգուրատիվ նկարչության վարպետ և էքսպրեսիոնիստ նկարիչ։ Նրա ստեղծագործության հիմնական թեման մարդու մարմինն է։ Բայց Ֆրանցիսկոսը սովորաբար նկարում էր մարմիններ՝ երկարաձգված, աղավաղված, որոշ ֆիգուրների կամ առարկաների մեջ պարփակված։ Բեկոնի ամենահայտնի գործերն են «Քնած մարդը», «Կինը», «Խաչելության եռապատիկը» և «Երեք էսքիզներ Լյուսիան Ֆրոյդի դիմանկարի համար»:

Սրանք բոլոր ժամանակների ամենահայտնի արվեստագետներն էին։