(1841/1842-1910) ծագումով հունական մեծ ռուս նկարիչ է։ Նա հայտնի դարձավ բնանկարի իր յուրահատուկ ոճով։ Կուինջիի ամենաուշագրավ գործերից է «Կեչու պուրակ» նկարը։
Նկարչություն " Birch Grove«Նկարվել է 1879 թվականին, յուղաներկ կտավի վրա։ 97 × 181 սմ Ներկայումս գտնվում է Մոսկվայի պետական Տրետյակովյան պատկերասրահում: Աշխատանքի ավարտից հետո բնապատկերը ներկայացվել է Թափառողների կամ Ճամփորդական արվեստի ցուցահանդեսների ասոցիացիայի 7-րդ ցուցահանդեսում։ Նկարում պատկերված է կեչու պուրակ մի պայծառ արևոտ օր: Նույնիսկ այն ժամանակ, առաջին ցուցահանդեսում, որտեղ ներկայացված էր նկարը, շատ դիտողներ անմիջապես ուշադրություն հրավիրեցին բնանկարի անսովոր բնույթի վրա: Կուինջին ոչ միայն ստեղծեց շատ սուր հակադրություն լույսի և ստվերի միջև՝ դրանով իսկ ընդգծելով արևի լույսի շլացումը, այլև պատկերեց անսովոր գույներ և երանգներ, որոնք նկարը դարձնում էին շատ իրատեսական և միևնույն ժամանակ առասպելական:
Նկարը տեսողականորեն երկու մասի է բաժանվում կենտրոնով հոսող առվակի միջոցով։ Հոսքը ոչ միայն երկու մասի է բաժանում նկարը՝ դարձնելով այն ավելի ներդաշնակ, այլեւ հեռացնում է դիտողի աչքը՝ գրեթե դեպի հորիզոն։ Մեկ այլ հատկություն, որն ունի հոսքը, թարմությունն ու զովությունն է։ Այն ինչ-որ կերպ ստվերում է տաք օրվա ընդհանուր տեսքը կիզիչ արևով։
Հետին պլանի ծառերը հանդես են գալիս որպես ֆոն: Արխիպ Կուինջին միտումնավոր նրանց նկարչություն և դետալ չի տալիս, կարծես դիտողին ցույց տալով, որ ամենակարևորը առաջին պլանում է։ Արխիպ Իվանովիչ Կուինջին միշտ ակնածանք է ունեցել ռուսական բնության և ռուսական լանդշաֆտների հանդեպ, և այս նկարը, մասնավորապես, հիանալի կերպով ցույց է տալիս մարդու ողջ սերը բնության նկատմամբ և այն խելահեղ ոգեշնչումը, որը նա նկարել է Ռուսաստանի ներքին տարածքի անտառներում, մարգագետիններում և դաշտերում:
Նկար «Birch Grove». Կուինջի
Ցանկանու՞մ եք, որ ձեր վարորդական փորձը լինի հարմարավետ և անվտանգ: Ուշադրություն դարձրեք Pirelli անվադողերին, որոնց մեծ տեսականին սպասում է ձեզ http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli հասցեով։ Բարձր որակի անվադողեր, ժողովրդավարական գներ, ակցիաներ և զեղչեր։
Պլանավորել
1. Ի՞նչ եմ ես տեսնում նկարում: Birch Grove».
2. Ինչու՞ եմ սիրում «Birch Grove» նկարը։
«Birch Grove» նկարում նկարիչը պատկերել է պարզ ամառային օր։ Ես տեսնում եմ մի կանաչ մարգագետին, որը լուսավորված է արևով և սլացիկ, սպիտակ բուն կեչի ծառերով:
Կեչու ծառերի տերևները նուրբ զմրուխտ գույնի են։ Ծառերի արանքից հոսում է զով ճահճային առվակ։ Ոչ մի ամպ գունատ կապույտ երկնքում: Իսկ հեռվում կարելի է տեսնել խիտ կանաչ անտառ։
Ինձ շատ է դուր գալիս «Birch Grove» նկարը։ Նա ստեղծում է ուրախ տրամադրություն: Կուզենայի նստել ծառի տակ ստվերում և լսել առվակի խշշոցն ու թռչունների երգը։
Կոմպոզիցիան հիմնված է A.I. Kuindzhi Birch Grove-ի 5-րդ դասարանի նկարի վրա
Պլանավորել
2. «Birch Grove» նկարի գլուխգործոց։
3. Ինչու՞ եմ սիրում «Birch Grove»-ը։
Քանի որ վաղ մանկությունԱրխիպ Կուինջին ցույց տվեց նկարելու մեծ տաղանդ։ Իր կյանքի ընթացքում վարպետը ստեղծել է հսկայական քանակությամբ նկարներ, որոնց մեծ մասը նվիրված է բնությանը։ Կուինջին լանդշաֆտի ճանաչված վարպետ է: Նրա ամենահայտնի գործերից է «Birch Grove»-ը։
Արխիպ Իվանովիչը շատ էր սիրում ռուսական կեչին և մի քանի տարբերակներով նկարեց «Կեչու պուրակը»: Նկարի առաջին պլանում արևով լուսավորված ճերմակափառ գեղեցկուհիներ են։ Նրանք կարծես փախել են հեռվում տեսանելի մութ անտառից դեպի զմրուխտ մարգագետին և այժմ պարում են զով առվի շուրջը։ Կեչու պսակների տակ՝ ստվեր, հաճելի է թաքնվել ամառվա կիզիչ շոգից:
Նկարն այնքան իրական է թվում, որ նայելիս թվում է, թե թեթև քամի պատրաստվում է դիպչել դեմքիդ։ Ուզում ես նայել ու նայել «Կեչու պուրակը», այն գրավում է աչքը։ Տխուր տրամադրությունը միանգամից լավանում է։ Չեմ կարծում, որ կա մեկը, ում դուր չի գալիս այս աշխատանքը։
Ա. Կուինջի Բիրչ Պուրակի նկարը
Կոմպոզիցիան հիմնված է A.I. Kuindzhi Birch Grove-ի 6-րդ դասարանի նկարի վրա
Պլանավորել
1. Մի խոսք նկարչի մասին.
2. Կուինջևսկայա «Birch Grove».
3. «Birch Grove»-ի պատճառած զգացմունքները.
Ռուս հայտնի բնանկարիչ Արխիպ Իվանովիչ Կուինջին ծնվել է Ռուսաստանում՝ Մարիուպոլ քաղաքում, բայց ազգությամբ հույն է։ Կուինջին հիշարժան տեսք ուներ՝ բարձրահասակ էր, մկանուտ, շատ ուժեղ մարդմուգ մաշկով և հոյակապ գանգուր մազերով։ Մանկուց Արխիպ Իվանովիչը շատ էր սիրում նկարել և անում էր այն, որտեղ հնարավոր էր: Կուինջիի գրեթե բոլոր աշխատանքները նվիրված են բնության նկարագրությանը։ Նա համարվում է բնանկարչության վարպետ։
Լանդշաֆտային գեղանկարչության գլուխգործոց է «Birch Grove» կտավը։ Դրա կենտրոնում մեծ անտառային բացատ է, որի վրա գտնվում են նկարի գլխավոր հերոսները՝ կեչիները։ Բացատն այնքան իրական է թվում, որ թվում է, թե կարելի է այնտեղ ցատկել, գրկել կեչի ծառին և հոտոտել նրա կեղևը: Կեչիկները, ինչպես ընկերուհիները, հավաքվում էին երկու, երեք հոգանոց խմբերով և կարծես ինչ-որ բանից գաղտնի էին պահում։
Նկարիչը մեծ սիրով նկարել է ծառերի յուրաքանչյուր ճյուղ։ Միևնույն ժամանակ, նկարի ֆոնի վրա գտնվող անտառը նման է մեծ կանաչ ուրվագծի՝ առանց մանրամասներ գծելու։ Ինձ թվում է, որ նկարը պատկերում է ամառվա սկիզբը, քանի որ խոտի և տերևների կանաչությունը դեռ նուրբ զմրուխտ երանգ է, որը տեղի է ունենում միայն հունիսին: Անտառի վերևում շատ պարզ է, գրեթե թափանցիկ, կապտավուն երանգով, երկինքը։ Անտառում քամի չկա։ Գլեյդը կարծես թե վառ է արևի լույսով, արևն ամենուր է, թեև նկարում չկա։ Եվ այս կախարդական էֆեկտն առկա է նրա շատ կտավներում։ Նկարն ինձ տալիս է ուրախության, երջանկության և խաղաղության զգացում։ Նրան նայելը պետք է շատ հաճելի լինի, երբ ձմեռ է և դրսում սառնամանիք է։
Լույսի հաղթանակը Կուինջիի «Birch Grove» նկարում
Նկարիչ Արխիպ Իվանովիչ Կուինջին ապրել է 19-րդ դարում, նա ծնվել է 1842 թ. Հիմնական ստեղծագործական ժառանգություննկարիչը բաղկացած է վառ ռոմանտիկ բնապատկերներից։ Բայց ոչ մի նկար նրան այնքան համբավ չբերեց, որքան 1879 թվականին գրված «Birch Grove» կտավը։ Այս նկարն այնքան ցնցեց հանդիսատեսին, և նկարիչն ինքը այնքան հպարտացավ դրանով, որ հետագայում ստեղծեց նույն նկարի մի քանի տարբերակ: Այս թեմայով բազմաթիվ նմանատիպ աշխատանքներ են գրվել։ Կեչերը դարձան Արխիպ Իվանովիչի սիրելի ծառը։
Նահանգում պահվում է «Կեչու պուրակ» գլխավոր, առաջին նկարը Տրետյակովյան պատկերասրահորպես ռուսական գեղանկարչության գլուխգործոց։ Եվ սկզբում նա հայտնվեց Wanderers-ի ցուցահանդեսում՝ բառացիորեն հարվածելով բոլոր հանդիսատեսին։ Նման բնապատկերներ դեռ ոչ ոք չի նկարել: Նրա ոճը գիտակների կողմից սահմանվում է որպես «ռոմանտիկ բնապատկեր»:
Նկարիչը չի խորանում մանրամասների մեջ, դուրս չի գրում խոտի յուրաքանչյուր տերեւ ու շեղբ։ Նրա համար ամենակարեւորը լույսի ու ստվերի, լույսի ու մութի հակադրությունն է։ Այս հակադրությամբ նա ստեղծում է նկարի տրամադրությունը։ Շատերը խոսում են այն տրամադրության մասին, որը փոխանցում է կտավը։ Արվեստի համար սա ավելի կարևոր է, քան նրբերանգների պարզ փոխանցումը՝ հանգույցներ, ճյուղեր, տերևներ և խոտի շեղբեր նկարել: Շատ ավելի կարևոր է փոխանցել այն զգացմունքները, որոնք առաջանում են դրան նայելիս՝ ցնծություն, հրճվանք, ուրախություն, հիացմունք:
Այս ամենը մենք տեսնում ենք Birch Grove-ում: Իրականում սա պուրակ չէ, այլ միայն դրա մի բեկոր, մի բան, որը կարող էր տեղավորվել շրջանակի մեջ։ Սա ներառում էր միայն մի քանի կեչու կոճղեր, նրանց սաղարթավոր պսակները չէին տեղավորվում: Արվեստագետի համար դրանք ամենևին էլ կարևոր չեն, մանավանդ որ նա ակնկալում է, որ մեր երևակայությունը «ավարտի» դրանք։ Եվ նրա համար գլխավորը լույսի հաղթանակը ցույց տալն է, ցույց տալը, թե ինչպես է արևի լույսը փոխակերպում շուրջը ամեն ինչ:
Այսպիսով, առաջին պլանում կա խոտի մութ կետ, որի վրա ստվեր է ընկնում: Խոտածածկ ֆոնը գրեթե միաձուլվում է ճահճացած առվակի մուգ կանաչ ջրի հետ, որը ուղիղ ուղղահայաց կիսում է նկարը։ Միջին հատակագիծը կեչիների սպիտակ կոճղերն են։ Նրանց ետևում արևով լուսավորված սիզամարգ է: Հետին պլանում իրական կեչու պուրակն է: Վերին մասում կենտրոնում թափանցում է կապույտ երկնքի եռանկյունաձև հատված։
Ծառերը աճում են երկու կամ երեք խմբերով: Դրանից թեքվեցին նրանց հարթ սպիտակ կոճղերը։ Հստակ նշված հորիզոնական, ուղղահայաց և անկյունագծային գծերի շնորհիվ ստացվել է ինչ-որ դեկորատիվ երկրաչափական նախշ: Զարմանալի չէ, որ մասնագետները խոսում են Կուինջիի նկարի դեկորատիվության մասին։ Թվում է, թե նկարիչը գույների ավելցուկ է օգտագործել, նկարն այնքան պայծառ ու արևոտ է։ Իրականում մենք տեսնում ենք կանաչի, կապույտի միայն մի քանի երանգներ, ինչպես նաև սպիտակ և մուգ, գրեթե սև: Նրանց միջև եղած հակադրությունն օգնում է մեզ տեսնել մնացած բոլոր երանգները: Մենք նկատում ենք նրանց ու բնանկարչի հետ միասին ուրախանում արեւի տակ։
Արխիպ Իվանովիչ Կուինջիում։ «Birch Grove»
Լույսի պատրանքը նրա աստվածն էր, և նկարչության այս հրաշքին հասնելու համար նրան հավասար նկարիչ չկար։
— Իլյա Եֆիմովիչ Ռեպին
«Birch Grove» Kuindzhi-ն, թվագրված 1879 թվականին, հսկայական տպավորություն է թողել ժամանակակիցների վրա և մինչ օրս նկարչի, թերևս, ամենահայտնի գործն է: Իհարկե, թափառականների ավանդույթներին համահունչ նկարը դարձավ նորարար՝ խախտելով կոպիտ ռեալիզմի կանոնները գեղանկարչության մեջ՝ սյուժեների և ողբերգական գույների իր սոցիալական ֆոնով:
Birch Grove 1879 թ
«Կեչու պուրակը» կոչվում է Կուինջիի պայծառ պատկերը՝ ներծծված լույսով, լուսավոր:
Կարծում եմ, որ այն նույնքան դրամատիկ է, որքան նկարչի մյուս իրերը։ Արևի ճառագայթներով լուսավորված առաջին պլանի կեչիների հետևում առեղծվածային անտառ է բարձրանում զանգվածային մուգ պսակներով կոճղերի մռայլ միահյուսմամբ, մինչդեռ «առջևի» կեչիների գագաթները, հավանաբար, թափանցիկ, դողացող, տեսանելի չեն, միայն կռահվում են: Նկարի հենց առաջին պլանում հաստ ստվերներ են։ Ընդհանուր առմամբ, նկարում շատ խտացված հագեցած գույներ կան, գուցե, այնուամենայնիվ, ավելի քիչ, քան Կուինջիի շատ այլ ստեղծագործություններում։ Ուրախ կեսօրը, պարուրելով կոմպոզիցիայի կենտրոնում կենտրոնացած արևի ջերմությունը, ուշադրություն է գրավում և «Կեչու պուրակին» տալիս ինչ-որ մելամաղձություն՝ տխրություն, որ օրը շուտով կվերածվի երեկոյան, իսկ պուրակը կսուզվի խավարի մեջ։
Նկարը հստակորեն հետևում է Art Nouveau ոճին իր պայմանական դեկորատիվությամբ՝ կեչու կոճղերի հստակ, որոշ չափով կախարդական տեսքով: Սակայն իր ծաղկած բույսերով մի փոքր լղոզված գույներով ներկված եզրից նուրբ բադով ծածկված լճակը շնչում է իմպրեսիոնիզմի ոգով։
Մեկ այլ «Կեչու պուրակ», որը ստեղծվել է 1901 թվականին, ավելի իմպրեսիոնիստական է թվում։ Ծխացող օդի ու լույսի մարգարտյա լույսի պուրակ է, միևնույն ժամանակ երազկոտ ու վեհաշուք իր հանդարտ խաղաղության մեջ։ Հմայիչ փափուկ, հուզիչ, հիասքանչ լանդշաֆտը նույնպես համբավ ու ճանաչում ստացավ:
Birch Grove 1901 թ
Նկարիչը ևս մի քանի կտավ և էսքիզ է նկարել «Birch Grove» անունով։
Ինձ դուր է գալիս «Birch Grove»-ը. աշնանային լանդշաֆտև «Birch Grove. Spots of Sunlight» - տխուր, ամբողջովին իմպրեսիոնիստական ստեղծագործություններ ոսկե լույսի և պուրակի օխրա ծաղիկների զարմանալի ներդաշնակությամբ, պայծառ կեսօրվա կանաչապատմամբ և արևի փայլի խաղով ամառային պուրակում «Արևի լույսի բծերով»:
Տաղանդավոր հակադրություն գիշերային կեչու պուրակի («Անտառ») քմահաճ խիտ երանգավորման՝ ուլտրամարին, մանուշակագույն և մալաքիտ, գրված Կուինջիին բնորոշ ձևով՝ հին հեքիաթների և լեգենդների ոգով:
Birch Grove 1898-1908 թթ
Birch Grove 1880-ականներ
Birch Grove 1880-ականներ
Birch Grove 1879 թ
Birch Grove Variant- համանուն նկարի էսքիզ, 1879 թ
Birch Grove (Անտառ) 1880-ական թթ
Birch Grove. Արևի լույսի բծերը 1890-1895 թթ
Արխիպ Իվանովիչի հզոր, ինքնատիպ կերպարը, լուսավորված գեղարվեստական հանճարի լուսապսակով, անջնջելի հետքեր թողեց բոլորի հիշողության մեջ, ում նա հանդիպեց. կյանքի ուղին. Նրա բազմաշերտ կյանքի բազմաթիվ հետաքրքիր դրսևորումների մեջ իմ հիշողության մեջ հատկապես խորն են դրված երկու բնորոշ դեպքեր, որոնք պատկերում են Կուինջին որպես նկարիչ-ուսուցիչ և Կուինջին որպես նրա գեղարվեստական գանձի պահապան: 1898 թվականի հունվարին ընկերոջս հետ պատրաստում էինք մեր նկարները Արվեստի ակադեմիայում գարնանային ցուցահանդեսի համար։ Ակադեմիայում հանդիպելով Արխիպ Իվանովիչի հետ՝ ես խնդրեցի նրան գալ մեր բնակարան՝ տեսնելու մեր աշխատանքը։ Հաջորդ օրը, կեսօրին մոտ, մեր սենյակ տանող միջանցքում լսվեցին ծանոթ չափված քայլեր։ Ես շտապեցի դեպի դուռը։ Մեր առջև կանգնած էր Արխիպ Իվանովիչը՝ իր սև բաճկոնով, օձիքով և մորթյա գլխարկով...
«Լուսնյակ գիշեր Դնեպրի վրա».
1880 թվականի ամռանը և աշնանը, թափառականների հետ ընդմիջման ժամանակ, Ա.Ի.Կուինջին աշխատեց նոր նկարի վրա։ Ռուսաստանի մայրաքաղաքով մեկ տարածվեցին «Լուսնային գիշերը Դնեպրում» դյութիչ գեղեցկության մասին լուրերը։ Կիրակի օրերին նկարիչը երկու ժամ շարունակ բացում էր իր արվեստանոցի դռները ցանկացողների համար, և Պետերբուրգի հասարակությունը սկսեց պաշարել նրան գործի ավարտից շատ առաջ։ Այս նկարը իսկապես լեգենդար համբավ է ձեռք բերել։ Տուրգենևը և Յ. Պոլոնսկին, Ի. Կրամսկոյը և Պ. Չիստյակովը, Դ. Ի. Մենդելևը եկան Ա. Ի. Կուինջիի արհեստանոց, հայտնի հրատարակիչ և կոլեկցիոներ Կ. Տ. Սոլդատենկովը հարցրեց նկարի գինը: Անմիջապես սեմինարից, նույնիսկ ցուցահանդեսից առաջ, « Լուսնի գիշերԴնեպրի վրա» հսկայական գումարով գնել է Մեծ Դքս Կոնստանտին Կոնստանտինովիչը ...
Կուինջիի առաքելությունը ռուսական արվեստում.
Ռուսական գեղանկարչության համար անհրաժեշտ էր սեփական Մոնեի տեսքը. այնպիսի նկարիչ, ով այնքան հստակ կհասկանար գույների փոխհարաբերությունները, այնքան ճշգրիտ կխորանար դրանց երանգների մեջ, այնքան ջերմեռանդորեն և կրքոտ կցանկանար դրանք փոխանցել, որ մյուս ռուս նկարիչները կհավատային նրան: , կդադարի առնչվել գունապնակին, ինչպես դժվար թե անհրաժեշտ հավելվածին: Կիպրենսկու և Վենեցյանովի ժամանակներից ի վեր ռուսական գեղանկարչության գույները դադարել են ինքնուրույն, նշանակալի դեր խաղալ: Արվեստագետներն իրենք իրենց վերաբերվում էին որպես պաշտոնական տարազի, առանց որի, միայն նախապաշարմունքներից ելնելով, անպարկեշտ է հանրության առաջ հայտնվելը։
