Կին մայրը տարբեր դարաշրջաններում. Ինտեգրված դասը կնոջ կերպարն է՝ մայրը դարերի միջով։ Աստվածածնի աչքերը լի են մի զգացումով, որը միջնադարում սահմանվել է որպես «սուրբ վշտի ուրախություն»։ Երեխան նրբորեն գրկում է

Դասի նպատակը՝ ծանոթանալ մայրության իդեալին և մարդկանց հանդեպ զոհաբերական սիրո։ Դասի պլան. - Կրկնություն: - Նոր սովորել ուսումնական նյութ- Ուսումնասիրված նյութի համախմբում. - Տեղեկություն մասին Տնային աշխատանք. - Դասի արդյունք Դ/պ՝ §9.3 էջ. 85, նախ. p:57 Վերածննդի դարաշրջանի տիտանների մադոննաները

Բարձր Վերածննդի արվեստը, որն իր հիմնական հատկանիշներով որոշվել է 16-րդ դարի սկզբին, կբերի այլ ըմբռնում, քան նախորդ արվեստագետները: կանացի գեղեցկություն. Բարձր Վերածննդի տիտանները՝ Լեոնարդո դա Վինչին, Միքելանջելոն, Ռաֆայելը և Տիցիանը, ձգտում են ստեղծել կատարյալ մարդու ընդհանրացված կերպար՝ գեղեցիկ ինչպես ֆիզիկապես, այնպես էլ հոգեպես: Լեոնարդո դա Վինչիի ավետումը

Լեոնարդո դա Վինչիի բազմաթիվ գծագրերը վկայում են այն մասին, թե որքան է նրան գրավել երեխայի հետ գեղեցիկ երիտասարդ մոր թեման։ Նա պատկերում էր կանանց դեմքերով, երբեմն լուրջ, երբեմն ժպտացող, քնքշություն արտահայտող կեցվածքով, դողդոջուն զգացմունքներով և հանգիստ հանգստությամբ լի հայացքով և խաղով և զվարճանալով զբաղված սիրուն փոքրիկներին: Սուրբ Աննան Մարիամի և Երեխայի հետ

Լեոնարդո դա Վինչիի «Madonna Litta»-ն Էրմիտաժի հավաքածուի մարգարիտն է։ Նկարում պատկերված է երիտասարդ Մերին, որը խնամքով երեխային գրկում է։ Նրա խոնարհված պրոֆիլը լի է բացառիկ գեղեցկությամբ և վեհությամբ: Խոնարհված աչքերն ու հազիվ նկատելի ժպիտը Մադոննային տալիս են անսովոր արտահայտչականություն և ջերմություն, լուսավորում նրան մայրական վառ զգացողությամբ: Այս հրաշալի նկարում նկարիչը կարողացել է փոխանցել երջանկության, զուտ երկրային ուրախության մասին իր պատկերացումը։

Համաշխարհային արվեստի մեծագույն ստեղծագործություններից էր Ռաֆայելի «Սիքստինյան Մադոննան» (), որը հնարամտորեն մարմնավորում էր մայրության գաղափարը, կին մոր երկրային, իրատեսական կերպարը: Նա պարզապես հազիվ նկատելի քայլ արեց դեպի մարդիկ։ Նրա շարժումը հանգիստ է ու վեհ։ Թվում է, թե նա ոչ թե քայլում է, այլ սավառնում է ամպերի մեջ, և նրա շարժման մեջ չկա որևէ շտապողական և կանխամտածված բան։ Նա փոքր-ինչ գրավում է երեխային դեպի իրեն, կարծես վախենում է բաժանվել նրանից, և միևնույն ժամանակ նրան հեռու է պահում մարդկանց մոտ: Մոր այս հակասական ժեստում մենք զգում ենք տեղի ունեցողի խորը ողբերգությունը։

Մադոննայի աչքերը վստահելի ու բաց են նայում։ Թեթև, լուսավոր տխրությունը գունավորում է նրա աստվածային դիմագծերը: Այո, նա հիանալի հասկանում է, թե կյանքի ինչ ծանր ու դժվար փորձություններ են սպասվում իր որդուն։ Երեխան կառչել է մորից, նա մի փոքր զարմացած ու վախեցած նայում է իր դիմաց տարածվող աշխարհին։ Ի՞նչ է սպասվում նրան: Մանկական ինքնաբուխության և տեսողության մաքրության մեջ՝ ապագա տառապանքի կանխազգացում.. Ռաֆայելի «Սիքստին Մադոննա»

Ռաֆայելի այս նկարի բացառիկ հմայքը պարզության և հանդիսավորության, քնքուշ կանացիության և թագավորական վեհության բնական համադրության մեջ է: Նրանում մարդկայինը բարձրանում է դեպի աստվածայինը, իսկ աստվածայինը դառնում է երկրային։ Ռաֆայել «Սիքստին Մադոննա»

Միքելանջելո Բուոնարոտի «Մադոննա Դոնի» Մարիամի, Ջոզեֆի և մանուկ Քրիստոսի կերպարը կազմում են պարուրաձև խումբ՝ ներդնելով պլաստիկ էներգիայի ուժեղ լիցք կոմպոզիցիոն ամբողջության մեջ։ Նկարը հաճախ անվանում են «Տոնդո Դոնի», քանի որ, նախ, այն պատկանում էր Ֆլորենցիայի Դոնի ընտանիքին, և երկրորդ՝ ունի կլոր ձև (անգլերեն՝ «տոնդո»)։ Համաձայն ընդհանուր ընդունված վարկածի՝ նկարն արվել է Ագնոլո Դոնիի հարսանիքի համար Մադալենա Ստրոցիի հետ, որի զինանշանը փորագրված է շրջանակի վրա։

Պոլիպտիխի մասերը առանձնացվել են դեռևս 17-րդ դարում։ Ջորջիո Վազարին մեզ տեղեկություն է թողել պոլիպտիխի մանրամասների գտնվելու վայրի մասին, որի շատ մասեր այժմ կորել են։ «Պիզայի Կարմինե եկեղեցում, տախտակի վրա, որը գտնվում է տրանսեպտի մատուռներից մեկում, նա գրել է Կույսն ու Մանկանը, մինչդեռ նրա ոտքերի տակ կան մի քանի նվագող հրեշտակներ, որոնցից մեկը, լուտի նվագելով, ուշադիր լսում է. հնչյունների ներդաշնակությունը. Աստվածածնի շուրջը - Սբ. Պետրոս, Սբ. Հովհաննես Մկրտիչը, Սբ. Ջուլիանը և Սբ. Նիկոլաս - շարժումով և կյանքով լի գործիչներ: Մասաչիո «Մադոննան և երեխան»

Բոտիչելի «Madonna Magnificat» Հմտորեն շրջանագծի մեջ գրված կոմպոզիցիան վարպետի ամենանշանավոր ստեղծագործություններից է։ Մանուկ Քրիստոսի կերպարը շրջապատող ձեռքերի նուրբ գծերը փակված են Մարիամի թագի վրա։ Ձեռքերի օղակը նման է մի տեսակ հորձանուտի, որի կենտրոնում տեսանելի է հեռավոր խաղաղ բնապատկերը։ Քրիստոսը ձեռքին միրգ է պահում՝ անմահության խորհրդանիշ, որը նա կբերի մարդկությանը:

Botticelli's Madonna Magnificat-ը Բոտիչելիի Madonna Magnificat-ի դեմքը գեղեցկության իդեալն է: Նիհար բաց մաշկ, դեմքի նրբագեղ կառուցվածք։ Մաքրության արտահայտությունը լրացվում է քնքշության հպումով, որը դրսևորվում է կլորացված շուրթերի միջով: Հյուսած մազերը հողեղեն տպավորություն են թողնում` հիշեցնելով գյուղացի աղջկա արտաքինը, սակայն հագուստի նորաձեւ իրերը` շարֆն ու թափանցիկ ծածկոցը, մոդելը վերածում են Մադոննայի իդեալական կերպարի:

Կտավն անվանվել է Աստվածամոր աղոթքի առաջին խոսքից, որի տեքստը պարզ երևում է բաց գրքի տարածման վրա։ Քրիստոս Մանուկը մի ձեռքում նուռ է պահում, իսկ մյուսը տանում է Մադոննայի ձեռքը, որը բաց գրքում մակագրում է գոհաբանական երգի սկիզբը (Եբր. Ղուկաս, I, 46): Երկու տղա, մեծ երրորդի ուղեկցությամբ, ձեռքում են գիրք և թանաքաման, իսկ երկու հրեշտակները թագ են բարձրացնում Մադոննայի գլխին: Բոտիչելի «Madonna Magnificat»

Մայրության սուրբ իդեալը Վերածննդի տիտանների մադոննաները

Բարձր Վերածննդի արվեստը այլ դարաշրջանների համեմատ կանանց գեղեցկության այլ ըմբռնում բերեց: Վերածննդի դարաշրջանի տիտաններ Լեոնարդո այո

«Madonna Litta»-ն Էրմիտաժի հավաքածուի մարգարիտն է։ Նկարում երիտասարդ Մերին զգույշ պահում է երեխային իր գրկում։ Նրա խոնարհված պրոֆիլը

Սիքստին Մադոննան փայլուն կերպով մարմնավորում է մայրության գաղափարը՝ կին մոր երկրային, իրատեսական պատկերը: Նա պարզապես

Ռաֆայելը գրել է ավելի քան 20 Մադոննա, բայց ամենավաղ ստեղծագործությունը Conestabile Madonna-ն է: Բնանկարի ֆոնին պատկերված է մի երիտասարդ կին

Աստվածածնի սուրբ դեմքը

Աստվածածնի աչքերը լի են մի զգացումով, որը միջնադարում սահմանվել է որպես «սուրբ վշտի ուրախություն»։ Երեխան նրբորեն գրկում է

Հին ռուսական արվեստում Աստվածածնի կերպարը կապված է Մայր Երկրի պաշտամունքի հետ: Երկուսն էլ ունեն սրբության և մայրության ընդհանուր սկզբունքներ:

Կուզմա Սերգեևիչ Պետրով-Վոդկին (1878-1939)

«1918 Պետրոգրադում» («Պետրոգրադ Մադոննա»), 1920 թ Պետական ​​Տրետյակովյան պատկերասրահ, Մոսկվա

Հայրենական մեծ պատերազմի տարիներին ստեղծված ստեղծագործություններում մայրության թեման այլ կերպ է հնչում. Արվեստագետներ վաղ օրերից

Կինը, երեխային իր մեջ սեղմած, պատրաստ է իր կրծքերով, իր կյանքով պաշտպանել դստերը ֆաշիստական ​​հրացանի արյունոտ սվիններից։ Մեկը

Կազակովա Յանա

Կանացի գեղեցկության առեղծվածը անհանգստացրել է մարդկությանը իր գոյության ողջ պատմության ընթացքում: Դժվար թե գտնվի մի նկարիչ կամ գրող, ով չփորձի ըմբռնել այս գաղտնիքը, բայց յուրաքանչյուրն այն յուրովի է հայտնաբերել։ Այս ըմբռնման մեջ գլխավորն ու անփոփոխը մայրության իդեալն էր, մոր և երեխայի սիրո սուրբ կապերը: Երկրի առաջին նկարիչների քանդակներից, Վերածննդի տիտանների մադոննաներից, Աստվածածնի սրբապատկերային դեմքերից, մայր կնոջը ոգեշնչված երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​օրհներգերից մինչև ժամանակակից նկարիչների գործերը. հասկանալ կանացի գեղեցկության և հմայքի իդեալը:

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Քաղաքային ուսումնական հաստատություն

«Օբշիյարսկայայի հիմնական հանրակրթական դպրոց»

Վոլժսկի քաղաքային շրջան

Մարի Էլ

Միջշրջանային գիտագործնական կոնֆերանս

«Իմ կլանը իմ ժողովուրդն է».

Բաժին Արվեստի պատմություն

Կին-մոր կերպարը տարբեր դարաշրջանների արվեստում

Հետազոտական ​​աշխատանք

Կազակովա Յանա Վլադիմիրովնա

8-րդ դասարանի աշակերտ

MOU «Օբշիյարսկայա ՕՇ»

Վերահսկիչ:

Պավլովա Տատյանա Արկադիևնա

ռուսաց լեզվի և գրականության ուսուցիչ

Դաշտ, 2016 թ

1. Ներածություն……………………………………………………………………… 1-4

2. Հիմնական մասը………………………………………………………….5-17

2.1 Երկրի առաջին արվեստագետների «Վեներաները»……………………………………… 5-6

2.2 Աստվածածնի սուրբ դեմքը……………………………………………………………………………………………………………………

2.3. Հոյակապ սլավոնը Ա.Գ. Վենեցյանովա…………………….7-10

2.4. Մայր կինը 20-րդ դարի արվեստում…………………………………….10-12

2.5. Թոիձե «Հայրենիքը կանչում է»…………………………………………………………………

2.6. Մայրը ռուս բանաստեղծների ստեղծագործության մեջ Ն.Ա. Նեկրասովը և Ս. Եսենինը…….13-15

2.7. Կին-մոր կերպարը Մարի Էլի Հանրապետության արվեստում……………15-16

2.8. Կնոջ կերպարի մասին գիտելիքների ուսումնասիրությունը արվեստում……………………………………………………………

3. Եզրակացություն……………………………………………………………………18-19

4. Հղումներ………………………………………………………………………………………………

Ներածություն

Կանացի գեղեցկության առեղծվածը անհանգստացրել է մարդկությանը իր գոյության ողջ պատմության ընթացքում: Դժվար թե գտնվի մի նկարիչ կամ գրող, ով չփորձի ըմբռնել այս գաղտնիքը, բայց յուրաքանչյուրն այն յուրովի է հայտնաբերել։ Այս ըմբռնման մեջ գլխավորն ու անփոփոխը մայրության իդեալն էր, մոր և երեխայի սիրո սուրբ կապերը: Երկրի առաջին նկարիչների քանդակներից, Վերածննդի տիտանների մադոննաներից, Աստվածածնի սրբապատկերային դեմքերից, մայր կնոջը ոգեշնչված երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​օրհներգերից մինչև ժամանակակից նկարիչների գործերը. հասկանալ կանացի գեղեցկության և հմայքի իդեալը:

Համապատասխանություն իմ աշխատանքն այն է, որ այն վերաբերում է դարերի միջով անցած անսպառ թեմային: Իսկ մեր ժամանակներում կինը մնում է գեղեցկության չափանիշ, քնքշություն, մայրության խորհրդանիշ, մուսա բանաստեղծների, երաժիշտների, նկարիչների, քանդակագործների և այլ արվեստագետների համար։

Հետազոտության ձև- տեսական.

Հետազոտության վարկած- կին-մոր կերպարը կանացի գեղեցկության և հմայքի իդեալն է մարդկության գոյության ողջ ընթացքում:

օբյեկտ հետազոտությունը մայրության իդեալի ըմբռնումն ու արտացոլումն է պատմական տարբեր կազմավորումներում։

Ուսումնասիրության առարկա- կին-մոր կերպարը արվեստի տարբեր տեսակներում

Թիրախ: Պատմության տարբեր ժամանակաշրջաններում կին-մոր կերպարում արտացոլված կանացի գեղեցկության գաղտնիքի ըմբռնման առանձնահատկությունների բացահայտում.

Առաջադրանքներ.

1. Ուսումնասիրել կին-մոր կերպարը արվեստի տարբեր տեսակների մեջ
2. Աջակցել անհատականության ձևավորմանը հետազոտական ​​գործունեության միջոցով.
3. Ձևավորել հրապարակախոսության, գիտական ​​վեճ վարելու հմտություններ.

Այս հետազոտության հիմնական մեթոդներն են.

վերլուծություն և սինթեզ;

դիտարկում;

համեմատություն;

տվյալների վիզուալիզացիա:

Ակնկալվող արդյունքները.արվեստի տարբեր տեսակներում կին-մոր կերպարի մարմնավորման մասին տեղեկատվության տիրապետում և տարրական հետազոտական ​​գործունեության հմտություններ:

2. Հիմնական մարմին

Կին-մոր կերպարը դարերի միջով

Մեծ թվով վերարտադրություններ, քանդակների պատկերներ վերլուծելուց հետո մենք նկատեցինք որոշակի օրինաչափություն. չնայած կանացի գեղեցկության ըմբռնման տարբերություններին, տարբեր դարաշրջանների նկարիչներն ու քանդակագործները օգտագործում են նմանատիպ պատկերներ: Դրանք ներառում են.

1. Առաջին արտիստների «Վեներան».

2. Աստվածածնի սուրբ դեմքը

3. Վերածննդի դարաշրջանի տիտանների մադոննաները

4. Հոյակապ սլավոնը Ա.Գ. Վենեցյանովա

5. Մայր կինը 20-րդ դարի արվեստում

6. Մոր կերպարը գրականության մեջ (Ն. Նեկրասովի և Ս. Եսենինի օրինակով)

7. Կին-մոր կերպարը Մարի Էլի Հանրապետության արվեստում.

2.1 Երկրի առաջին նկարիչների «Վեներան».

ընթացքում հնագիտական ​​վայրերմեջ տարբեր երկրներԱշխարհում հայտնաբերվել են ավելի քան հարյուր հիսուն փոքրիկ կանացի արձանիկներ, որոնց գիտնականները տվել են ծածկագիր.«Պալեոլիթյան Վեներաներ». Կանացի մարմնի շնորհքն ու ներդաշնակությունը չէր, որ մարմնավորում էին 5-10 սանտիմետր բարձրությամբ այս քարե արձանները, ընդհակառակը, չափազանց պարզունակ ու նույնիսկ կոպիտ տեսք ունեին։ Նրանց դեմքերը փոխարինվեցին հարթ ուռուցիկությամբ՝ առանց առանձին դիմագծեր գծելու, ձեռքերն ու ոտքերը հազիվ ուրվագծված էին կամ ընդհանրապես բացակայում էին, մարմիններն անհարկի երկարաձգված էին։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում այն ​​ամենի պատկերին, որն ընդգծում է կանացի սկզբունքը՝ չափազանց մեծ կրծքեր և կոնքեր, հսկայական ուռուցիկ փոր, որի մեջ նոր կյանք. Կանացի սանրվածքների բարդ նախշերը խնամքով գծված են։ Ի՞նչ կա այստեղ։ Ինչո՞ւ այս արձանիկները դեռ այդքան բանաստեղծական անուն ունեին։ Չշտապենք եզրակացություններով ու գնահատականներով. Փորձենք հասկանալ մեր տեսակին՝ մտովի ընդունելով նրանց տեսակետը։ Փաստն այն է, որ պարզունակ դարաշրջանում կին-մայրը շրջապատված էր հույսերի և իդեալական մտքերի հատուկ լուսապսակով: Հասարակության մեջ կար Կնոջ պաշտամունք, որը մարմնավորում էր մայրության և ծննդաբերության գաղափարը: Կնոջ հետ էին կապված նաեւ պտղաբերության, օջախի պաշտպանության գաղափարները։ Այսպիսով, պալեոլիթյան Վեներաները պարունակում էին ոչ միայն կախարդական և պաշտամունքային իմաստներ, այլ նաև մեր հեռավոր նախնիների գեղագիտական ​​իդեալը։ Այս պատկերներից յուրաքանչյուրն իսկական օրհներգ է կին-մորը՝ մարդկային ցեղի իրավահաջորդին:

2.2 Տիրամոր սուրբ դեմքը

Եվրոպական երկրների միջնադարյան արվեստն այսօր հնարավոր չէ պատկերացնել առանց Աստվածածնի լայնորեն պատկերված կերպարի։ Արևմտյան Եվրոպայում նա կապված էր Մադոննայի պաշտամունքի հետ, իսկ Ռուսաստանում ՝ Աստվածամոր հետ, որը ընկալվում էր որպես հովանավոր և պաշտպան: հայրենի հող, մարդկանց բարեխոս Աստծո առջև։ Լավագույն վաղ օրինակներից մեկը Բյուզանդական գեղանկարչությունեկավՎլադիմիրի Տիրամոր պատկերակը, ստեղծվել է Կոստանդնուպոլսում XII դ. Այնուհետև նրան բերել են Ռուսաստան և այդ ժամանակվանից չի լքել ռուսական հողի սահմանները։ Շատ լեգենդներ կապված են այս պատկերակի հետ: Հին սովորության համաձայն՝ ամռանը նրան սահնակով էին տանում։ Վլադիմիրից մի քանի վերստին ձիերը հանկարծ ոտքի կանգնեցին, և ոչ մի ուժ չկարողացավ շարժել նրանց։ Փոխարինեցին ձիերը. նրանք արմատացած կանգնեցին տեղում: Այդ ժամանակվանից նրանք որոշել են՝ պատկերակը կմնա այս երկրի վրա: Վլադիմիրում կառուցվել է Վերափոխման հսկայական տաճար, և դրանում տեղադրվել է այս զարմանալի սրբապատկերը: Նա բազմիցս փրկել և պաշտպանել է ռուս ժողովրդին մարտադաշտերում և աշխատանքային գործերով։ Աստվածածնի աչքերը լի են մի զգացումով, որը միջնադարում սահմանվել է որպես «սուրբ վշտի ուրախություն»։ Այս բառերը շատ ճշգրիտ են նկարագրում այն։ Հիմնական կետն. Այն, ինչ նախատեսված է ի վերուստ, կկատարվի։ Ապագան անխուսափելի է. Երեխան նրբորեն սեղմում է դեմքը մոր այտին և թեւը փաթաթում նրա պարանոցին: Երեխաների աչքերը սեւեռված են Մերիի վրա, կարծես պաշտպանություն են փնտրում նրանից։ Մարիան ձախ ձեռքով բռնում է երեխային՝ փորձելով երկչոտ պաշտպանել նրան իր համար պատրաստված ճակատագրից։ Հոգևոր վեհությամբ և համր նախատինքով լի նրա խիստ դեմքի վրա թաքնված էր անհանգստությունն ու տխրությունը։ Նրա արտաքինի ողջ մայրական քնքշանքով մարդ զգում է անխուսափելի զոհաբերության գիտակցությունը։ «Վլադիմիր Աստվածածին» - մեկը լավագույն աշխատանքներըմիջնադարյան արվեստը, որը նկարիչ Ի.Է. Գրաբարը իրավացիորեն անվանել է «մայրության անզուգական, սքանչելի, հավերժական երգը»։ Հին ռուսական արվեստում Աստծո Մայրի կերպարը կապված էր Մայր Երկրի պաշտամունքի հետ. երկուսն էլ ունեին ընդհանուր սկիզբներսրբություն և մայրություն։ «Առաջին մայրը Ամենասուրբ Աստվածածինն է. երկրորդ մայրը խոնավ հողն է », - ասում է ժողովրդական իմաստությունը: Ռուս մարդու մտքում Աստվածամոր կերպարը միշտ շրջապատված է եղել մաքրության, սրբության և զոհաբերական սիրո աուրայով: Հին ռուսական պատկերագրությունը ներառում է Աստվածածնի բազմաթիվ պատկերներ, բայց դրանք բոլորը թվագրվում են չորս հիմնական տեսակների. The Omen (նշանակում է Փրկչի ծնունդը, նոր կյանքի մարմնավորումը), Աստվածածին.Օրանտե («աղոթում» ձեռքերը դեպի երկինք բարձրացրած),Հոդեգետրիա («ուղեցույց»՝ մատնացույց անելով մանուկ Հիսուսին՝ նստած նրա գրկում) ևԷլյուսա («Քնքշություն», շոյել և գրկել որդուն): Հին ռուսական պատկերապատման իսկական գլուխգործոցները ներառում են.«Մեր Տիրամայր Դոնի»ստեղծվել է 14-րդ դարումԹեոֆանես Հույն.Այն ստացել է այս անվանումը՝ կապված Կուլիկովոյի դաշտում արքայազն Դմիտրի Դոնսկոյի զորքերի հաղթանակի հետ։ Մարդկային խորը զգացումով ջերմացած Դոնի Աստվածամայրը, ինչպես Վլադիմիր Աստվածամայրը, անսահմանության արտահայտություն է. մայրական սերՈրդուն, ով ապագայում սպասում է նահատակության՝ հանուն մարդկության փրկության։ Միևնույն ժամանակ նա զգուշությամբ և սիրալիրությամբ բռնում է նրան իր գրկում։ Ժլատ գունագեղ տեսականին, որում գերակշռում են մեղմ, մուգ երանգները, դեռ ստեղծում է հանգստության, անաղմուկ և պայծառ ուրախության զգացում։

2.3. Հոյակապ սլավոնը Ա.Գ. Վենեցյանովա

Ճանաչված դիմանկարիչ, գեղանկարչության ակադեմիկոս Ա.Գ. Վենեցյանովը (1780-1847) 44 տարեկանում, զգալով դժգոհություն և այլ կերպ աշխատելու անհրաժեշտություն, անսպասելիորեն հեռանում է Պետերբուրգից և հաստատվում Տվերի անապատում։ Իր ինքնակենսագրական գրառումներում նա ավելի ուշ բացատրում է իր քայլը. «Որպեսզի իրեն ավելի լիարժեք նվիրվի բնության բնօրինակներից նկարելուն… նա մեկնեց իր գյուղ, այնտեղ գրավեց բնության անվերապահ ուշադրությունը…»: իրեն զգաց ազատ նկարիչանկախ հաճախորդների պահանջներից և ցանկություններից: Նա սկսեց նկարել պարզ ռուս գյուղացի կանանց՝ զբաղված իրենց սովորական ու դժվար գործով։ Քաղաքային աղմկոտ կյանքից հեռու նկարիչը զարգացրեց կանացի գեղեցկության իդեալի իր սեփական գաղափարը, որը շատ առումներով տարբերվում է ընդհանուր ընդունված նորմերից: Նա նկարել է «Հնձվորը», «Բուժքույրը երեխայի հետ», «Աղջիկը եգիպտացորենով», «Պելագեա (Սկյուտով և փնջով աղջիկը)», «Գլխաշորով աղջիկը»՝ բազմաթիվ կտավներ, որտեղ վեհաշուք սլավոնի կերպարանքով։ , նա ընդգծեց հոգեւոր սկիզբն ու վառ անհատականությունը . Նման թեմաների ընտրությունը կարելի էր բացատրել հեղինակի ցանկությամբ՝ ընդգծելու, որ կինն է, չնայած կյանքի բոլոր դժվարություններին, եղել և մնացել է գյուղացիական կյանքի լավագույն ավանդույթների պահապանը։ Եվ ահա մեկ այլ նկար Ա.Գ. Վենեցյանովը, որը ստեղծվել է նույն տարիներին -«Բերքահավաքում. ամառ»,որի վրա նա գերի է վերցրել գյուղացիներին ամառային դաշտային աշխատանքի ժամանակ։ Արևն անխնա բաբախում է, ոսկյա տարեկանի շղթաները կանգնած են, հորիզոնում կանաչում են բլուրները... Նկարի կենտրոնում կին հնձվորն է՝ երեխան գրկին։ Տեղավորվելով բարձր հարթակում հանգստանալու համար՝ նա սիրալիր գրկում է երեխային՝ մոռանալով հոգնածության մասին։ Ա.Գ. Վենեցյանովը դուրս եկավ ժողովրդի միջից ու միշտ մնաց նրա ներսում։ Իսկ երբ ստացավ ակադեմիական կոչումներ; և երբ նա ծաղրում էր ազնվականներին իր երգիծական թերթերում. և երբ Վերջին օրընրա կյանքը կազմակերպել է գյուղացիների կյանքը, բուժել և ուսուցանել նրանց իր Սաֆոնկովոյում. երբ նա հագցնում և կերակրում էր իր դպրոցում արվեստի ընդունակ աղքատ ճորտերին... Եվ երբ, ի տարբերություն «աստվածային» Կառլ Բրյուլովի, ով ապշեցնում էր կալվածատեր Էնգելհարդտին վեհ արտահայտություններով, նա արագ և պարզ համաձայնեց, թե որքան կտա Տ. Շևչենկոյին։ ... Նկար «Բերքահավաքում. Ամառ»-ը պատկանում է այն գլուխգործոցներին, որոնք մնայուն արժեք ունեն և մինչ օրս հանդիսատեսին իսկական գեղագիտական ​​հաճույք են պատճառում։ Սա իսկապես ռուսական բնապատկեր է, հենց այս նկարում է, որ բնությունը հայտնվում է «արվեստագետին, բանաստեղծի խոսքերով, որպես» հանգստության, աշխատանքի և ոգեշնչման ապաստարան: «Նկարի սյուժեն» Բերքահավաքի ժամանակ « վերցված է առօրյա ժողովրդական կյանքից: Այնուամենայնիվ, Ա.Գ.-ն պատկերել է այս կյանքը իր առօրյա առումով, և այս եզրակացությունը հաստատվում է կտավի վրա առօրյա պարագաների իսպառ բացակայությամբ: Նկարն ունի «Ամառ» ենթավերնագիրը, որը հիանալի արտահայտում է ընդհանուր տրամադրությունը: ամբողջ աշխատանքը: օդը, հաստ մուգ ոսկե տարեկանը չի խառնվում: Դիտողը կարծես լսում է դաշտերի վրա տիրող այս զնգացող լռությունը: Երկինքը բարձրացել է հարթեցված երկրի վերևում, և տեղի է ունենում «ամպերի ինչ-որ հանգիստ խաղ»: Նկարին առաջին հայացքից մենք տեսնում ենք միայն գեղջկուհիների կերպարանքը և միայն դրանից հետո ետին պլանում նկատում ենք տաք օդի մշուշով փաթաթված այլ հնձվորների ֆիգուրները, որոնք կարծես լուծվում են անվերջության մեջ։ տարածություն. Օդային անսահմանության, դաշտերի երկարության տպավորություն է ստեղծվում հարթությունների հերթափոխով, որոնք բարձրանում են դեպի լեռնոտ հորիզոնի գծերը՝ մեկը մյուսի հետևից բարձրանալով։ Ոչ առանց պատճառի, շատ արվեստի պատմաբաններ նշում են, որ Ա. Գ. Վենեցյանովի նկարները ներթափանցված են մեկ ռիթմով, ինչպիսին է. երաժշտական ​​ստեղծագործություններ. Կտավում «Բերքահավաքում. Ամառ» (ինչպես «Վարելահողի վրա. Գարուն» նկարում), հիմնական մոտիվը բացվում է առաջին պլանում, այնուհետև ռիթմիկորեն կրկնվում է մի քանի անգամ, ինչպես երգի կրկներգը: Հանգիստ և բնականաբար, շտկելով ծանրաբեռնված մեջքը, մի կին նստում է՝ մանգաղ դնելով իր կողքին։ Նրա շքեղ, վեհաշուք կերպարանքը, որը պարուրված է խիտ թանձր օդով, լուսավորված է կեսօրվա արևի տաք ճառագայթներով։ Գյուղացի կինը, կերակրելով իրենից կառչած երեխային, նստում է դիտողի մոտ, մի բլրի վրա, որտեղից բացվում է անսահման դաշտերի տեսարանը՝ կա՛մ առատաձեռնորեն ողողված արևով, ապա թեթևակի ստվերված արծաթափայլ ամպերով, որոնք դանդաղ լողում են երկայնքով։ բարձր երկինք.

ամեն ինչից վեր, սակայն այն օրգանապես կապված է լանդշաֆտի և անքակտելի միասնության կապերով շարունակվող գործողության հետ։ Բայց Ա. Գ. Վենեցյանովի նկարներում բնությունը պարզապես մարդկային աշխատանքի ասպարեզ չէ, այն չի գործում որպես բռնություն բնության դեմ՝ խեղաթյուրելով նրա բնական տեսքը: Արվեստագետի տեսանկյունից մարդկային աշխատանքը բնության կենսագործունեության շարունակությունն է, միայն այն տարբերությամբ, որ այն ինքնաբուխից վերածվում է բանականի։ Եվ մարդը, այսպիսով, հայտնվում է որպես ինքն իրեն հասկացող բնություն, հենց այս իմաստով է նա «արարչության պսակը»։ Գերազանց ներկված է ֆոնը՝ դաշտ՝ խուրձերով ու հնձվորների պատկերներով, իսկ դրանց վերևում՝ բարձր երկինք՝ հալչող ամպերով։ Գյուղացի կնոջ հետևում արևն է, և դրա շնորհիվ նրա դեմքն ու կերպարի մեծ մասը ստվերում են, և դա հնարավորություն է տալիս ընդհանրացնել ձևերը և պարզել նրա ուրվանկարում մաքուր ու հարթ գծեր Ա. Գ. Վենեցյանովը հազվագյուտ բանաստեղծական շնորհ ուներ. գիտեր պոեզիան գտնել առօրյա հոգսերի ու հոգսերի մեջ՝ մարդուն իր աշխատանքում և կյանքում: Ա.Ս.-ի մասին Գոգոլի ասած խոսքերը լիովին կիրառելի են նրա համար։ Պուշկին. Ինչպես Պուշկինի ստեղծագործությունները, «որտեղ նրա մեջ շնչում է ռուսական բնությունը», այնպես էլ Ա.Գ. Վենեցյանովին «ամբողջությամբ կարող է հասկանալ միայն նա, ում հոգին իր մեջ կրում է զուտ ռուսական տարրեր, ում համար Ռուսաստանը հայրենիք է, ում հոգին... քնքշորեն կազմակերպված և զարգացած է զգացմունքների մեջ»։

2.4. Մայր կինը 20-րդ դարի արվեստում

20-րդ դարի արվեստում մայրության հավերժական թեման բոլորովին նորովի էր հնչում՝ փառաբանելով մարդկային ամենախորը և անկեղծ զգացմունքները։ Նա նկարչի ստեղծագործության մեջ գտավ գեղարվեստական ​​ամենավառ մարմնավորումըԿ.Ս. Պետրովա-Վոդկինա(1878-1939): Այս թեմայով լավագույն ստեղծագործությունների ստեղծմանը նախորդել է Վերածննդի դարաշրջանի իտալացի վարպետների կտավների և մասնավորապես հին ռուսական պատկերապատման գլուխգործոցների ծանոթությունը: Իսկապես ռուսական, ազգային ավանդույթներն արտացոլված են այնպիսի նկարներում, ինչպիսիք են «Մայրիկը» (1913; 1915 թ.), «Տիրամայրը չար սրտերի քնքշությունը» (1914-1915 թթ.): Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո Պետրով-Վոդկինը ձգտում է գիտակցել մարդու ու աշխարհի նոր հարաբերությունները, զգալ «մոլորակային գոյության» ներդաշնակությունը։ Կյանքի բուռն, բուռն հոսքի մեջ արվեստագետի համար հույսով հնչեցին խոսքերը.

Դա հիանալի կյանք կլինի: Հրաշալի կյանքըկլինի.Համոզված լինելով, որ «ռուս մարդը, չնայած բոլոր տանջանքներին, կկազմակերպի ազատ, ազնիվ կյանք», նկարիչը փորձում է գտնել նրա հիմնական հենարանը։ Ձեր հասկացողությունը, թե ինչ է կատարվում պատմական իրադարձություններնա կմարմնավորի փառավորված«Պետրոգրադ Մադոննա»(1920)։ Որքա՜ն նման և ի տարբերություն Մադոննաների նկարչի նկարի հերոսուհու սովորական պատկերների: Ով է նա? Հեղափոխական Պետրոգրադի աշխատող, հնագույն ռուսական սրբապատկերներից Աստծո մայրը, թե Վերածննդի Մադոննան: Հավանաբար, և՛ դա, և՛ մյուսը, և՛ երրորդը։ Նա իսկապես կլանում է անցյալ, ներկա և ապագա ժամանակները, մարմնավորում է հայտնի Մադոննաների դեմքերից շատերին: Հեղափոխական Պետրոգրադի ֆոնին, որտեղ սկսվեց նոր դարաշրջանը, պատկերված է երիտասարդ կինը՝ գրկին երեխա. մարդկության պատմություն. Անցորդները շտապում են ինչ-որ տեղ, ինչ-որ մեկը կանգ է առնում շենքերի պատերի մոտ՝ քննարկելու փակցված հրամանագրերը նոր կառավարություն. Բայց այս ամենը ընդամենը ժամանակավոր ֆոն է կին-մոր գլխավոր կերպարի համար։ Պատահական չէ, որ նա մեջքով շրջված է դեպի քաղաք։ Նրա հիմնական մտահոգությունը երեխայի, նրա ներկայի և ապագայի համար է։ 1915 թվականին «Մայրիկ» նկարում որոշվել է լիարժեք կանացի կերպար՝ ամբողջական ամբողջականությամբ։ 1913 թվականի «Մայրիկ» կամ 1915 թվականի «Մայրիկ» կտավներից գյուղացի կանայք անձնավորեցին կյանքի լիարժեքության սկիզբը։ Մաքուր խստության և մաքրության գաղափարի հետ կապված էր մուգ կապույտի զգացումը: Պետրով-Վոդկինի նկարում պատկերված մայրը մի երիտասարդ կին է՝ կտրուկ ուսերով և շքեղ պարանոցով։ Նրա կալիկոյի կիսաշրջազգեստը, որը զբաղեցնում է նկարի ամբողջ հատակը, բոցավառ է, հնչեղ ու տաք: Պատի, պատուհանների և սրբավայրերի թեք գծերը միայն մեծացնում են նրա կազմվածքի գրեթե արձանային խտությունը, գռեհիկ և, միևնույն ժամանակ, գրեթե «արքայական» կեցվածքի հմայքը։ Եվ ամենակարևորը, մոր «դեմքի» արտահայտությունը վճռականորեն փոխվել է, փոխարինվել է 1913-ի գյուղացիական «մայրիկի» մի փոքր «նիհար-խոնարհ» արտահայտությունը՝ կիսաշրջան հոնքերի տակից նրա «քնկոտ-քնկոտ» հայացքով։ ավելի բաց և համարձակ արտահայտությամբ: Գլխի մեկ պտույտն արժե՝ այնքան գեղեցիկ և ազատ, ասես ազատվելով ինչ-որ ծանրաբեռնվածությունից կամ կապանքներից: Սկզբում այս նկարը լուծված էր ամենօրյա առումներով, բայց մաքրված առաջին մեծ ցուցահանդես այցելելուց հետո: 1913-ին մասնավոր կոլեկցիոներների կողմից տրամադրված սրբապատկերները, նկարիչը վճռականորեն վերակառուցել է և կոմպոզիցիա, և նկարի գույնը: Վարդագույն սվիտերով և կարմիր կիսաշրջազգեստով մայրը նստած է երեխային գրկած Վոլգայի տափաստանների ֆոնի վրա, որն անցնում է խորքերը: Կնոջ՝ պարզ ռուս գյուղացի կնոջ գեղեցիկ կերպարը ներկայացված է որպես մայրական սիրո և մարդկային երջանկության ընդհանրացված կերպար։ Այս թեման հետաքրքիր կերպով մարմնավորված է նկարում։Նկարիչ Ա.Լ.-ի «մայրը». Դեյնեկա (1899-1969 թթ.): Նրա կոմպոզիցիան զարմանալիորեն պարզ է՝ հարթ մուգ ֆոնի վրա պատկերված է կնոջ մոտ՝ քնած երեխային գրկին։ Մոր կերպարանքով փոխանցվում են վենետիկյան գեղջկուհիների շքեղ կեցվածքը, ուսից կառչած փոքրիկի հանդեպ քնքուշ, դողդոջուն զգացմունքները։ Տղայի քնից ողողված փխրուն մարմնին հակադրելով մոր ուժեղ և ուժեղ կազմվածքը՝ նկարիչը ձգտում է ընդգծել նրանց միջև եղած անքակտելի հոգևոր կապը, երեխային կյանքի ցանկացած դժբախտությունից պաշտպանելու մոր պատրաստակամությունը։

2.5. Ի.Մ.Թոիձե «Հայրենիքը կանչում է».

Զինվորական փորձությունների դաժան տարիներին մայրական կոչ արվեց պաշտպանել Հայրենիքը. Կին-մոր անմիջական բաց հայացքից հնարավոր չէ կտրվել։ Բարձրացրած ձեռքի ժեստը շատերին հիշեցնում է Տիրամայր Օրգանայի հայտնի կերպարը, որն աղոթում է մարդկության փրկության համար։

Եզրակացություն: Բոլոր ժամանակներում արվեստագետները երգում էին կնոջ գեղեցկությունը: Բայց հենց կին-մոր կերպարն էր կանացի գեղեցկության իդեալը։

Տպագիր գրականության մեջ, որը հասկանալի պատճառներով սկզբում վերապահված էր բարձր խավերին, մոր կերպարը երկար ժամանակ մնաց ստվերում։ Թերևս նշված առարկան բարձր ոճի արժանի չի համարվել, կամ գուցե այս երևույթի պատճառն ավելի պարզ ու բնական է. չէ՞ որ այդ ժամանակ ազնվական երեխաներին, որպես կանոն, տանում էին կրթելու ոչ միայն դաստիարակներ, այլև բուժքույրեր, և Ազնվականության երեխաները, ի տարբերություն գյուղացիների, արհեստականորեն բաժանվում էին մորից և սնվում այլ կանանց կաթով. հետևաբար, տեղի ունեցավ որդիական զգացմունքների, թեև ոչ այնքան գիտակցված, բթացում, որը, ի վերջո, չէր կարող չազդել ապագա բանաստեղծների և արձակագիրների աշխատանքի վրա:

Պատահական չէ, որ Պուշկինը ոչ մի բանաստեղծություն չի գրել իր մոր մասին և այդքան գեղեցիկ բանաստեղծական ձոներ իր դայակ Արինա Ռոդիոնովնային, որին, ի դեպ, բանաստեղծը հաճախ քնքշորեն և զգուշորեն անվանում էր «մումիա»:

2.6. Մայրը ռուս բանաստեղծ Ն.Ա. Նեկրասովը և Ս. Եսենինը:

Մայրիկ ... Ամենահարազատ ու ամենամոտ մարդը։ Նա մեզ կյանք է տվել, երջանիկ մանկություն պարգեւել: Մայրական սիրտը, ինչպես արևը, փայլում է միշտ և ամենուր՝ ջերմացնելով մեզ իր ջերմությամբ։ Նա մեր լավագույն ընկերն է, իմաստուն խորհրդատուն: Մայրը մեր պահապան հրեշտակն է:

Այդ պատճառով մոր կերպարը դառնում է գլխավորներից մեկը ռուս գրականության մեջ արդեն 19-րդ դարում։

Իսկապես, խորապես, մոր թեման հնչեց Նիկոլայ Ալեքսեևիչ Նեկրասովի պոեզիայում: Բնության կողմից փակ և զուսպ Նեկրասովը բառացիորեն չկարողացավ գտնել բավարար վառ բառեր և ուժեղ արտահայտություններ՝ գնահատելու մոր դերն իր կյանքում։ Ե՛վ երիտասարդը, և՛ ծերունին Նեկրասովը միշտ սիրով և հիացմունքով էր խոսում մոր մասին։ Նմանատիպ վերաբերմունքնրան, ի լրումն սովորական սիրո որդիների, անկասկած հետևում էր գիտակցությունից, թե ինչ է նա պարտավոր նրան.

Եվ եթե ես այն հեշտությամբ թոթափեմ տարիների ընթացքում
Իմ կործանարար հետքերի հոգուց
Ոտքերով ամեն ինչ խելամիտ ուղղելով,
Հպարտանալ շրջակա միջավայրի անտեղյակությամբ,
Եվ եթե ես իմ կյանքը լցնեի պայքարով
Բարության և գեղեցկության իդեալի համար,
Եվ կրում է իմ հեղինակած երգը,
Կենդանի սիրո խորը հատկանիշներ -
Օ, մայրիկս, ես ոգեշնչված եմ քեզանով:
փրկված իմ մեջ կենդանի հոգիդու!

Առաջին հերթին նա, լինելով բարձր կրթությամբ կին, իր երեխաներին ծանոթացրել է մտավոր, մասնավորապես գրական հետաքրքրությունների հետ։ «Մայրիկ» պոեմում Նեկրասովը հիշում է, որ մանուկ հասակում իր մոր շնորհիվ ծանոթացել է Դանթեի և Շեքսպիրի կերպարներին։ Նա նաև սովորեցրեց նրան սեր և կարեկցանք նրանց հանդեպ, «ում իդեալը նվազեցնում է վիշտը», այսինքն՝ ճորտերի հանդեպ։

Կնոջ՝ մոր կերպարը Նեկրասովը վառ կերպով ներկայացնում է իր բազմաթիվ ստեղծագործություններում՝ «Գյուղի տառապանքն ամբողջ թափով», «Օրինա՝ զինվորի մայրը»

Բանաստեղծություն «Լսելով պատերազմի սարսափները»

Նեկրասովի ավանդույթները մոր պայծառ կերպարի պատկերով `գյուղացի կին Ս.Ա. Եսենինը։

Եսենինի ստեղծագործության միջով անցնում է բանաստեղծի մոր վառ կերպարը. Անհատական ​​հատկանիշներով օժտված՝ այն վերածվում է ռուս կնոջ ընդհանրացված կերպարի, հայտնվում է բանաստեղծի պատանեկան բանաստեղծություններում՝ որպես նրա առասպելական կերպար, ով ոչ միայն տվել է ամբողջ աշխարհը, այլև ուրախացրել է երգի շնորհով։ Այս կերպարը նաև առօրյա գործերով զբաղված գյուղացի կնոջ հատուկ երկրային տեսք է ստանում.

Հավատարմությունը, զգացմունքների կայունությունը, սրտանց նվիրվածությունը, անսպառ համբերությունը Եսենինը ընդհանրացնում և բանաստեղծականացնում է մոր կերպարով։ «Օ՜, իմ համբերատար մայրիկ»: - այս բացականչությունը պատահական չի փախել նրանից. որդին շատ անկարգություններ է բերում, բայց մոր սիրտն ամեն ինչ ներում է։ Այնպես որ, Եսենինի որդու մեղքի դրդապատճառը հաճախակի է լինում։ Ճամփորդությունների ժամանակ նա անընդհատ հիշում է իր հայրենի գյուղը. այն հարազատ է երիտասարդության հիշողությանը, բայց ամենից շատ որդուն տենչացող մայրը նրան այնտեղ է գրավում։

«Քաղցր, բարի, ծեր, քնքուշ» մորը բանաստեղծը տեսնում է «ծնողական ճաշի ժամանակ»։ Մայրն անհանգստանում է՝ որդին վաղուց տանը չէ. Ինչպե՞ս է նա հեռվում: Որդին նամակներով փորձում է հանգստացնել նրան. «Ժամանակ կգա, սիրելիս, սիրելիս»: Այդ ընթացքում մայրական խրճիթի վրայով հոսում է «երեկոյան անասելի լույս»։ Որդին, «դեռ նույնքան հեզ», «երազում է միայն այն մասին, թե ապստամբական կարոտից որքան շուտ է վերադառնալու մեր ցածր տունը»։ «Նամակ մայրիկին» որդիական զգացմունքներն արտահայտված են գեղարվեստական ​​ծակող ուժով. «Դու ես իմ միակ օգնությունն ու ուրախությունը, դու իմ միակ անարտահայտելի լույսն ես»։

Եսենինը 19 տարեկան էր, երբ զարմանալի ներթափանցմամբ «Ռուս» բանաստեղծության մեջ երգեց մայրական սպասումի տխրությունը՝ «ալեհեր մայրերի սպասելը»։

Որդիները դարձան զինվոր, թագավորական ծառայությունը նրանց տարավ համաշխարհային պատերազմի արյունոտ դաշտերը։ Հազվադեպ-հազվադեպ են գալիս նրանցից «խզբզոցներ՝ նման դժվարությամբ եզրակացված», բայց նրանք բոլորը սպասում են իրենց «թույլ խրճիթներին»՝ ջերմացած մայրական սրտով։ Եսենինին կարելի է տեղադրել Նեկրասովի կողքին, ով երգում էր «խեղճ մայրերի արցունքները»։

Նրանք չեն կարողանում մոռանալ իրենց երեխաներին
Նրանք, ովքեր զոհվեցին արյունոտ դաշտում,
Ինչպես չբարձրացնել լացող ուռենին
Նրանց կախած ճյուղերից:

2.7. Կին-մոր կերպարը Մարի Էլի Հանրապետության արվեստում

«Կույս Մարիամը Քրիստոսի մանկան հետ» (նոյեմբերի 30, 2007 թ. Յոշկար-Օլա) քանդակը գտնվում է Հանրապետության և Սուրբ Աստվածածնի հրապարակում։

Ռուսաստանի ժողովրդական արտիստ Ա.Կովալչուկ.

Կույս Մարիամ (Կույս Մարիամ) - քրիստոնեության մեջ, Հիսուս Քրիստոսի երկրային մայրը, ամենահարգված անհատականություններից և քրիստոնեական սրբերից ամենամեծը: Ուղղափառության, կաթոլիկության և մի շարք այլ եկեղեցիներում այն ​​հարգվում է որպես Աստվածամայր (Աստվածածին), Երկնքի թագուհի, Սուրբ Կույս, Մադոննա:

Քանդակը ստեղծվել է ռուսական ուղղափառ դպրոցի բոլոր ավանդույթների համաձայն և իրենից ներկայացնում է երկֆիգուր կոմպոզիցիա՝ Աստվածամայրը, որը օրհնում է Մարի Էլի բնակիչներին՝ Քրիստոս մանուկը գրկում: Աստվածածնի մանկան հետ պատկերը նույնական է Ինքնիշխան Աստվածածնի պատկերակին, սակայն քանդակի վրա Աստվածամայրը չունի գավազան, գունդ և թագ։ Բարձրությունը՝ մոտ 3 մետր, նյութը՝ բրոնզ։ Պատվանդանին ամրացված է մարմարե սալաքար՝ աղոթքով. «Օ՜, օրհնյալ Կույս Մարիամ, փրկիր և պահպանիր մեր Մարի երկիրը»

Հուշահամալիր «Սգացող մայր» (Հուշաքանդակ «Սգացող»)Այն տեղադրվել է 2002 թվականին Կոմսոմոլսկայա փողոցի 137 հասցեում գտնվող Մարի Էլի Հանրապետության ՆԳՆ շենքերի համալիրի մոտ։ պարտականությունից։ Համալիրը բաղկացած է «Վշտահար» հուշաքանդակից, որը վշտահար մոր կիսատիգրանն է, ով խոնարհել է գլուխը և ձեռքերը ծալել աղոթքի ժեստով, ինչպես նաև աղյուսե պատից՝ հուշատախտակներով, որոնց վրա գրված են ազգանունները, անունները. Անմահացել են ներքին օրգանների խորհրդային և ռուս աշխատողների հայրանուններն ու կյանքի տարիները Մարի Էլի Հանրապետության դեպքերը, ով մահացել է ծառայության ժամանակ. Վերջին տախտակի վրա գրված է.

Տարբեր դարաշրջանների արվեստում կին-մոր կերպարի մասին մեր դպրոցի սովորողների գիտելիքների ուսումնասիրություն։

Մենք ուզում էինք իմանալ, թե ինչ գիտեն մեր դպրոցի սաները այս թեմայի շուրջ։ Մենք սոցիոլոգիական հարցում ենք անցկացրել աշակերտների շրջանում (5-9-րդ դասարաններ)

Նրանց տրվել են հետևյալ հարցերը.

1. Ի՞նչ ստեղծագործություններ կարող եք անվանել, որոնք խոսում են մոր մասին:

2. Նկարիչներից ո՞վ է պատկերել Մադոննաներին և կանանց՝ երեխային գրկին:

3. Մեր հանրապետության արվեստում կինը մայր է.

Հարցման արդյունքները ցույց են տվել, որ ուսանողների միայն 30%-ն է տվել 1 հարցի պատասխան։

Հիմնականում բանաստեղծներ են կոչվել -Ն. Նեկրասով, Ս.Եսենին, Ա.Պուշկին.

Հարց 2-ին պատասխանել է դպրոցի աշակերտների 20%-ը: Պատասխաններն էին Լեոնարդո դա Վինչին, Ռաֆայել Սանտին։

Մոտ 10%-ը ճիշտ է պատասխանել 3 հարցին։ Այն անվանվել է հիմնականում Յոշկար-Օլա քաղաքի Պետրոսի և Ֆևրոնիայի հուշարձան։

Եզրակացություն: Մեր ուսումնասիրությունները ցույց են տվել, որ արվեստի գործերում կին-մոր կերպարի մասին գիտելիքները, ցավոք, ցածր մակարդակի վրա են։

Եզրակացություն

Ստացված տվյալները թույլ են տալիս անել հետևյալ եզրակացությունները.

Կանացի գեղեցկության գաղտնիքն ըմբռնելու հիմնական և անփոփոխը բոլոր դարաշրջաններում մնացել է մայրության իդեալը, մոր և երեխայի սուրբ կապը: մայր կնոջ կերպարը հավերժական պատկեր. Սա մի տեսակ բարոյական լարման պատառաքաղ է ցանկացած դարաշրջանի, ցանկացած ժողովրդի արվեստի համար։

Տարբեր դարաշրջանների նկարիչներն ու քանդակագործներն օգտագործել են նմանատիպ պատկերներ՝ կերակրող մոր կերպար, կին-մոր՝ երեխային գրկին, ընտանեկան դիմանկար։

Նախնադարյան արվեստագետները երգում էին ոչ թե կանացի մարմնի շնորհն ու շքեղությունը, այլ հատուկ ուշադրություն էին դարձնում այն ​​ամենի պատկերմանը, որն ընդգծում է կանացիությունը՝ չափազանց մեծ կրծքեր և կոնքեր, հսկայական ուռուցիկ որովայն, որում նոր կյանք է հասունանում:

Կրծքով կերակրող մոր կերպարը ծագում է պարզունակ աշխարհև անցնում է բոլոր հետագա դարաշրջաններով։ Միջնադարում եվրոպական արվեստում երեխա գրկին կին-մոր կերպարը ասոցացվում էր Մադոննայի, իսկ հին ռուսերենում՝ Կույսի կերպարի հետ։

Հին ռուսական պատկերագրությունը ներառում է Աստծո Մայրի մեծ թվով պատկերներ, որոնք պայմանականորեն կարելի է բաժանել չորս տեսակի.

1) նշան; 2) Օրանտա; 3) Հոդեգետրիա; 4) Ելեսուա.

Կին-մոր կերպարը՝ երեխային գրկին, դարձել է կենցաղային բառ՝ նման կերպարներն ավելի ու ավելի են կոչվում Մադոննաներ։ Մադոննային պատկերելիս նկարիչները հաճախ ավելացնում էին թռչուն, ծաղկաման կամ որևէ այլ առարկա, ինչպես նաև պատկերում էին նրան շրջապատված սրբերով կամ հրեշտակներով.

Հետագայում մադոննաներն առանձնանում են իրենց կերպարների դեմոկրատական ​​պարզությամբ, նրանք ավելի երկրային են։ Նոր ժամանակների դարաշրջանում բանաստեղծականացված է պարզ կնոջ, աշխատասեր, մոր կերպարը։

20-րդ դարի արվեստն արտացոլում էր դիմանկարների հերոսներին բնության կամ առօրյա կյանքի նկարների, կենցաղային էսքիզների ֆոնին տեղադրելու միտումը։

Վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ 20-րդ դարի վերջի և 21-րդ դարի սկզբի արվեստում կին-մոր կերպարին անբավարար ուշադրություն է դարձվել, ինչը դարձել է ծնելիության անկման, մոր կարգավիճակի անկման պատճառներից մեկը։ , նրա կարևորությունը հասարակության մեջ: Ժողովրդագրական ճգնաժամի լուծմանն ուղղված նախագահական ծրագիրն արդեն իսկ դրական արդյունքներ է տալիս։ Ավելի ու ավելի շատ գովազդային վահանակների, ամսագրերի շապիկների, լուսանկարների վրա հայտնվում է բոլորին այդքան ծանոթ մի կերպար՝ կին-մոր կերպարը։

Իհարկե, կին-մոր կերպարի տեսակների այս ցանկը ամբողջական չէ։ Ապագայում մենք խնդիր ենք դրել շարունակել հետազոտությունները այս թեմայով և ավելի մանրամասն վերլուծել կին-մոր կերպարի արտացոլումը 20-րդ դարի 21-րդ դարի սկզբի արվեստում:

Մատենագիտություն

1. Gnedich P. P. Արվեստների պատմություն. Հյուսիսային Վերածնունդ. - EKSMO - Մ., 2005

2. Gnedich P. P. Արվեստի պատմություն. Բարձր Վերածնունդ. - EKSMO - Մ., 2005

3. Gnedich P. P. Արվեստի պատմություն. Իտալական Վերածնունդ. - EKSMO - Մ., 2005

4. Danilova G. I. Mirovaya արվեստի մշակույթ 7-8 բջիջ - Բոստարդ - Մ., 2005 թ

CD «Արվեստի պատմություն», էլեկտրոնային կրթական գործիք, GU RC EMTO, «Cyril and Methodius», 2003 թ.

5. 1960-1980-ական թվականների խորհրդային նկարիչների գեղանկարչություն. Խորհրդային երկրի ժողովուրդ. - ԱՎՈՐԱ - Լ., 1986 թ

6. Լեւ Լյուբիմով. Արվեստ Հին Ռուսաստան. - Լուսավորություն - Մ., 1996

7. Լև Լյուբիմով Արևմտյան Եվրոպայի արվեստ. միջնադար. Վերածնունդ Իտալիայում. - Լուսավորություն - Մ., 1996

8. Նոննա Յակովլևա. Մանկական հանրագիտարան. Ռուսական պատմական նկարչություն. - Սպիտակ քաղաք - Մ., 2000 թ

9. Հանրագիտարան երեխաների համար. Հատոր 5. Արվեստ. Մաս 1 / Էդ. Վ.Ա.Վոլոդինա. – ԱՎԱՆՏԱ+ - Մ., 2001 թ

Կանացի գեղեցկության առեղծվածը անհանգստացրել է մարդկությանը իր գոյության ողջ պատմության ընթացքում: Դժվար թե գտնվի մի արվեստագետ, ով չփորձի դա ընկալել։ ԲԱՅՑ գլխավոր ու անփոփոխ թեման մայրության թեման էր։

Աշխարհի տարբեր երկրներում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են բազմաթիվ կանացի փոքր արձանիկներ, որոնք ստացել են «պալեոլիթյան վեներաներ» անվանումը։ Նրանք չափազանց պարզունակ էին և կոպիտ։ Նրանց հասակը 10-15 սմ էր, դեմքերին դիմագծերի գծանկար չկար, իսկ ձեռքերն ու ոտքերը հազիվ ուրվագծված էին կամ ընդհանրապես բացակայում էին, մարմինները չափազանց երկարացված էին։ Առանձնահատուկ ուշադրություն է դարձվում այն ​​ամենի պատկերին, որ ընդգծել է կանացիությունըչափազանց մեծ կուրծք, կոնքեր, հսկայական փոր, որի մեջ նոր կյանք է հասունանում:

Փաստն այն է, որ պարզունակ դարաշրջանում կինը՝ մայրը, հատուկ տեղ էր զբաղեցնում ցեղի կյանքում: Կար պաշտամունք կնոջ՝ ընտանիքի իրավահաջորդի նկատմամբ։ Պտղաբերության և օջախի պաշտպանության գաղափարները կապված էին կնոջ հետ։ Պալեոլիթյան Վեներան պարունակում էր ոչ միայն կախարդական պաշտամունք, այլև հեռավոր նախնիների գեղագիտական ​​իդեալ՝ կապված օգտակարության հետ: Գեղեցիկը՝ օգտակարն է։ Իսկ կինը սերունդ է բերում։

Միջնադարում փոխվել է կնոջ՝ մոր կերպարը։ Արեւմտյան Եվրոպայում նրան կապում էին Մադոննայի պաշտամունքի հետ։ Իսկ Ռուսաստանում Աստվածամոր հետ, ի. Աստվածածին. Այս պատկերը պատկերված է արվեստի բազմաթիվ գործերում: Բյուզանդական գեղանկարչության լավագույն գործերից է Վլադիմիրի Տիրամոր պատկերակը, որը ստեղծվել է Կոստանդնուպոլսում 12-րդ դարում։

Հետո նրան բերեցին Ռուսաստան և այդ ժամանակվանից չի լքել ռուսական հողը։ Երկար ժամանակ նա եղել է Վլադիմիրի Վերափոխման տաճարում, իսկ վերջերս նրան տեղափոխել են Մոսկվայի Վերափոխման տաճար։

Մոր աչքերը լի են մի զգացումով, որը նախկինում սահմանվել է որպես «սուրբ վշտի ուրախություն»: Ապագան անխուսափելի է. Երեխան նրբորեն սեղմում է իր դեմքը մոր այտին և նրա ձեռքերը փաթաթում նրա պարանոցին: Մարիան գրկում է երեխային՝ փորձելով վախկոտ պաշտպանել նրան նախատեսված ճակատագրից։ Դեմքի վրա թախծում էր տխրությունը։ Արտաքին տեսքով զգացվում է անխուսափելի զոհաբերությունը։

Հին ռուսական արվեստում Աստվածամոր կերպարը կապված էր Մայր Երկրի պաշտամունքի հետ: Ռուս մարդու մտքում Աստվածամոր կերպարը միշտ շրջապատված է եղել մաքրության, սրբության և զոհաբերական սիրո աուրայով:

Աստվածածնի պատկերների չորս հիմնական տեսակ կա՝ Նշան (Փրկչի ծնունդ, նոր կյանքի մարմնացում), Աստվածամայր Օրանտա (աղոթում է իր ձեռքերը վերևից բարձրացրած), Հոդեգետրիա (ուղեցույց): մատնացույց անելով մանուկ Հիսուսին` նստած նրա գրկում) և Էլյուսային (քնքշություն):

Հին ռուսական սրբապատկերների գլուխգործոցներից են Դոնի Տիրամայրը, որը ստեղծել է Թեոֆանես Հույնը 14-րդ դարում, Տիրամայր Օրանտա Պանագիա Մեծը և այլն:

Կանացի գեղեցկության առեղծվածը անհանգստացրել է մարդկությանը իր գոյության ողջ պատմության ընթացքում: Դժվար թե գտնվի մի նկարիչ կամ գրող, ով չփորձի ըմբռնել այս գաղտնիքը, բայց յուրաքանչյուրն այն յուրովի է հայտնաբերել։ Այս ըմբռնման մեջ գլխավորն ու անփոփոխը մայրության իդեալն էր, մոր և երեխայի սիրո սուրբ կապերը: Երկրի առաջին նկարիչների քանդակներից, Վերածննդի տիտանների մադոննաներից, Աստվածածնի սրբապատկերային դեմքերից, մայր կնոջը ոգեշնչված երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​օրհներգերից մինչև ժամանակակից նկարիչների գործերը. հասկանալ կանացի գեղեցկության և հմայքի իդեալը:

Աշխատանքը պարունակում է 1 ֆայլ

Ներածություն

Կանացի գեղեցկության առեղծվածը անհանգստացրել է մարդկությանը իր գոյության ողջ պատմության ընթացքում: Դժվար թե գտնվի մի նկարիչ կամ գրող, ով չփորձի ըմբռնել այս գաղտնիքը, բայց յուրաքանչյուրն այն յուրովի է հայտնաբերել։ Այս ըմբռնման մեջ գլխավորն ու անփոփոխը մայրության իդեալն էր, մոր և երեխայի սիրո սուրբ կապերը: Երկրի առաջին նկարիչների քանդակներից, Վերածննդի տիտանների մադոննաներից, Աստվածածնի սրբապատկերային դեմքերից, մայր կնոջը ոգեշնչված երաժշտական ​​և գեղարվեստական ​​օրհներգերից մինչև ժամանակակից նկարիչների գործերը. հասկանալ կանացի գեղեցկության և հմայքի իդեալը:

Այս թեմայի արդիականությունը բացատրվում է 20-21-րդ դարերի սկզբին առաջացած հակասությամբ՝ մի կողմից՝ մայր կնոջ կերպարի երկար դարերի վանկարկումը, մյուս կողմից՝ ժողովրդագրական ճգնաժամը։ Աշխատանքը հիմնված է այս թեմայի վերաբերյալ առկա տեղեկատվությունը համակարգելու և ընդհանրացնելու փորձի վրա, ինչպես նաև փորձել է բարձրացնել կին-մոր կերպարի կարևորությունը:

Հիմնական մասը

Կին-մոր կերպարը դարերի միջով

Մեծ թվով վերարտադրություններ, քանդակների պատկերներ վերլուծելուց հետո մենք նկատեցինք որոշակի օրինաչափություն. չնայած կանացի գեղեցկության ըմբռնման տարբերություններին, տարբեր դարաշրջանների նկարիչներն ու քանդակագործները օգտագործում են նմանատիպ պատկերներ: Դրանք ներառում են.

1) կերակրող մոր կերպարը.

2) կին-մոր կերպարը՝ երեխան գրկին.

3) ընտանեկան դիմանկար.

կրծքով կերակրող մոր պատկերը

Նախնադարյան դարաշրջանում կին-մայրը շրջապատված էր հույսերի և իդեալական մտքերի հատուկ լուսապսակով: Հասարակության մեջ կար կնոջ պաշտամունք, որը մարմնավորում էր մայրության և ծննդաբերության գաղափարը: Կնոջ հետ էին կապված նաեւ պտղաբերության, օջախի պաշտպանության գաղափարները։

Աշխարհի տարբեր երկրներում հնագիտական ​​պեղումների ժամանակ հայտնաբերվել են ավելի քան 150 փոքր կանացի արձանիկներ՝ այսպես կոչված «պալեոլիթյան վեներաներ»։ 1 . Ամենահայտնիներից են պատկերները «Լոսելի Վեներա»Կոչվում է նաեւ «Եղջյուրով տիկինը», և «Լեսպուգսկոյ Վեներա»(Թիվ 1, 1-2): Գտնվել են նաև փափուկ քարից կամ փղոսկրից փորագրված այլ արձանիկներ (թիվ 1, 3)։ 2 . Դրանց կարելի է վկայակոչել նաև նախնիների արձանի կավե արձանը, որը գտնվել է Թուրքիայում և թվագրվում է մ.թ.ա. 6-րդ հազարամյակի սկզբին։ 3 (№1, 4).

Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ երկրագնդի առաջին նկարիչները չեն երգել կանացի մարմնի շնորհքի և շքեղության մասին, այլ հատուկ ուշադրություն են դարձրել այն ամենի վրա, ինչը ընդգծում է կանացիությունը. հասունանում է.

Նախնադարյան հասարակության դարաշրջանում կան նաև քանդակներ, որոնք պատկերում են կնոջը, որը կրծքով կերակրում է իր երեխային (թիվ 2, 1): Դա կերակրող մոր կերպարն է, որը հաջորդ դարերում կդառնա ամենահաճախ օգտագործվողներից մեկը քանդակագործության և գեղանկարչության մեջ:

Իր որդուն կերակրող Մադոննայի պատկերի ավետաբերը, մենք իրավամբ կարող ենք համարել աստվածուհուն պատկերող հին եգիպտական ​​արձանը. Իսիս(Իսիս) կրծքով կերակրող լեռ(№2, 2) 4 .

Եռապատիկը պատկանում է Վերածննդի սկզբին, նախածննդյան դարաշրջանին «Մադոննա դել Լատտե»Իտալացի նկարիչներ Լորենցետտի եղբայրներ(թիվ 2, 3): Մի քանի տասնամյակ անց հոլանդացի նկարչի կողմից Ռոժիեր Վան դեր Վեյդեննկար է նկարվել Ղուկաս Ավետարանիչը նկարում է Մադոննային(թիվ 2, 4): Երկու մայրերն էլ քնքշությամբ են նայում իրենց փոքրիկներին։ Այս ստեղծագործությունները պարունակում են մայրության, ամենատարբեր սիրո գաղափարը։

Բարձր Վերածննդի արվեստը, որն իր հիմնական հատկանիշներով բնորոշվում էր 16-րդ դարի սկզբին, բերեց կանացի գեղեցկության տարբեր ըմբռնում, քան նախորդ նկարիչներին: Բարձր Վերածննդի Տիտաններ. Լեոնարդո դա Վինչի, Միքելանջելո, Ռաֆայել և Տիցիան- ձգտել է ստեղծել կատարյալ մարդու ընդհանրացված կերպար՝ գեղեցիկ ինչպես ֆիզիկապես, այնպես էլ հոգեպես: Նման իդեալի մարմնավորումն էր Մադոննան՝ Մարիամ Աստվածածինը, մանուկ Հիսուս Քրիստոսի հետ՝ մայրության և մարդկանց հանդեպ զոհաբերական սիրո վեհ խորհրդանիշ:

Այս թեմայով լավագույն աշխատանքներից մեկն էր Լեոնարդո դա Վինչիի «Madonna Litta».(թիվ 2, 5) - Էրմիտաժի հավաքածուի մարգարիտը։ Նկարում պատկերված է երիտասարդ Մերին, որը խնամքով երեխային գրկում է։ Նրա խոնարհված պրոֆիլը լի է բացառիկ գեղեցկությամբ և վեհությամբ: Խոնարհված աչքերն ու հազիվ նկատելի ժպիտը Մադոննային տալիս են անսովոր արտահայտչականություն և ջերմություն, լուսավորում նրան մայրական վառ զգացողությամբ։ Նրա աչքերը կիսով չափ ցած են ու նայում են երեխային, ում կերակրում է։ Փոքրիկ Հիսուսն իր հայացքն ուղղեց դեպի դիտողը և ձեռքում պահում է փոքրիկ թռչուն, որը խորհրդանշում է իր ապագա տառապանքը: 1

19-րդ դարի սկզբին՝ դիմանկարիչ, գեղանկարչության ակադեմիկոս Ա.Գ.Վենեցյանովռուսական կերպարվեստի մեջ ներմուծեց վեհաշուք սլավոնուհու կերպարը: Նա սկսեց նկարել պարզ ռուս գյուղացի կանանց՝ զբաղված իրենց սովորական ու դժվար գործով։ Քաղաքային աղմկոտ կյանքից հեռու նկարիչը զարգացրեց կանացի գեղեցկության իդեալի իր սեփական գաղափարը, որը շատ առումներով տարբերվում է ընդհանուր ընդունված նորմերից: Նա նկարներ էր նկարում, որտեղ վեհաշուք սլավոնի կերպարանքով շեշտում էր հոգևոր սկիզբն ու վառ անհատականությունը։ Նման թեմայի ընտրությունը կարելի էր բացատրել հեղինակի ցանկությամբ՝ ընդգծելու, որ կինն էր, չնայած կյանքի խստությանը, եղել և մնում է գյուղացիական կյանքի լավագույն ավանդույթների պահապանը, մայրը ( «Բերքահավաքում. ամառ» (№2, 6)).

19-րդ դարի վերջի ֆրանսիացի քանդակագործ Դալու Էյմե Ժյուլստեղծել է քանդակ «Բրետոն» 2 (թիվ 2, 7): Այն հիմնված է կերակրող մոր արդեն ծանոթ կերպարի վրա, բայց ներս

Ի տարբերություն Վերածննդի դարաշրջանի տիտանների՝ նրա Մադոննան պարզ աշխատող կին է։ Պլաստիկության հստակ և եռանդուն լեզվով քանդակագործը փոխանցեց իր գաղափարը կանացի գեղեցկության և մայրության իդեալների մասին։

20-րդ դարի գեղանկարչության մեջ հանդիպում ենք նաեւ կերակրող մոր կերպարի։

Այս կերպարը գեղանկարչի ստեղծագործության մեջ գտավ ամենավառ գեղարվեստական ​​մարմնավորումը K. S. Պետրով-Վոդկինա.Վարպետը, չընդօրինակելով Վերածննդի ավանդույթները, հին ռուսական գեղանկարչությունը և դարասկզբի եվրոպական արվեստը, դրանք օգտագործեց որպես ականավոր թարգմանիչ՝ արտահայտելով. հավերժական հասկացություններ- գեղեցկություն, ներդաշնակություն, մաքրություն: Նկարչուհին նկարներում արտացոլել է մայրության իդեալը. «Մայրիկ», «1918 Պետրոգրադում» («Պետրոգրադ Մադոննա», 1920)(№2, 8-9).

Բուժքույր Մադոննայի կերպարը չի անհետացել պատերազմի և հետպատերազմյան շրջանի նկարներում։ Այդ տարիներին չկար ավելի մեծ ձեռքբերում, քան մայրության ձեռքբերումը։ Խնամել և պահպանել մի սերունդ, որը հազիվ է մտնում կյանք, չնայած ամենաանհավանական դժվարություններին և դժվարություններին, այն ժամանակ նշանակում էր հաղթել ֆաշիզմին, որը փորձում էր ջնջել ամբողջ ժողովուրդների երկրի երեսից: Ամենայն նվաճող մայրական սիրո մեծությունը, որն արհամարհեց մահը և հաղթեց, խորհրդային կնոջ հոգու հարստությունը, նրա աննկուն բարոյական ուժը, նա նվիրեց իր նկարը. «Կուսակցական Մադոննա»(№2, 10) Մ.Ա. Սավիցկի.

Հրացանները կրակեցին, պատերազմն ավարտվեց։ Զինվորական կյանքը փոխարինվեց խաղաղ կյանքով, երջանկություն ... Պարզ մայրական երջանկություն. Կոլեկտիվ ֆերմերները, ասես կախարդված, նայում են իրենց ընկերոջը՝ երեխային կերակրող երիտասարդ մորը։ Նկարի հերոսուհին Վ. Էրոֆեևա «Երջանկություն»(թիվ 2, 11) իսկապես երջանիկ է, և դա ստիպում է, որ իր շրջապատում բոլորը լավ զգան: 1

Վերոհիշյալից կարելի է եզրակացնել, որ կերակրող մոր կերպարը ծագում է պարզունակ հասարակության մեջ և անցնում բոլոր հետագա դարաշրջաններից:

Մայր կնոջ կերպարը՝ երեխային գրկին

Կին-մոր մեկ այլ տարածված կերպարը երեխային գրկին կնոջ կերպարն է:

Եվրոպական երկրների միջնադարյան արվեստն այսօր հնարավոր չէ պատկերացնել առանց Աստվածամոր լայնորեն պատկերված կերպարի՝ կապված Մադոննայի պաշտամունքի հետ:

Ռուսաստանում միջնադարում լայն տարածում գտավ Կույսի կերպարը, ով ընկալվում էր որպես հայրենի երկրի հովանավոր և պաշտպան, մարդկանց բարեխոս Աստծո առջև:

Հին ռուսական պատկերագրությունը ներառում է Աստծո Մայրի բազմաթիվ պատկերներ, որոնք պայմանականորեն կարելի է բաժանել չորս տեսակի. The Omen(նշանակում է Փրկչի ծնունդը, նոր կյանքի մարմնավորումը); 2) Օրանտայի Տիրամայրը(«աղոթում» ձեռքերը դեպի երկինք բարձրացրած) (No. 3, 1); 3) Հոդեգետրիա(«ուղեցույց», մատնացույց անելով մանուկ Հիսուսին, նստած նրա գրկում); չորս) Ելեսուա(«Քնքշություն», շոյել և գրկել որդուն) 1

Եկեք ավելի մանրամասն քննարկենք Աստվածամոր կերպարի երրորդ և չորրորդ տեսակները՝ որդուն գրկին։

Ժողովրդի մեջ ամենասիրվածն էր «Հոդեգետրիա».Աստվածամայրը պատկերված է ճակատային մասում՝ հանդիսավոր դիրքով։ Մարիամ Աստվածածնի աջ ձեռքը բարձրացված է որդուն ուղղված աղոթքի ժեստով: Երբեմն կոչվում է «Տիրամայր Հոդեգետրիա»: «Տիրամայր Սմոլենսկի», քանի որ, ըստ տարեգրության լեգենդի, Ռուսաստան բերված Hodegetria ցուցակներից ամենահինը Սմոլենսկում էր։

Չորրորդ տեսակը ներառում է հետևյալ պատկերակները. «Վլադիմիր Աստվածածին» (№3, 2), «Մեր Տիրամայր Դոնի», «Տոլգսկայա Աստծո մայր»(թիվ 3, 3) և «Տիրամայր Էլևս-Կիկկսկայա» Սիմոն Ուշակով(թիվ 3, 4): «Վլադիմիր Աստվածածին»-ը միջնադարյան արվեստի լավագույն գործերից է, որը նկարիչ Ի.Է. Գրաբարը իրավացիորեն անվանել է «մայրության անզուգական, սքանչելի, հավերժական երգը»։ 2

Աստվածածնի աչքերը լի են մի զգացումով, որը միջնադարում սահմանվել է որպես «սուրբ վշտի ուրախություն»։ Այս խոսքերը շատ ճշգրիտ փոխանցում են դրա հիմնական իմաստը։ Ինչ է լինելու

ձեռնադրված ի վերևից. Ապագան անխուսափելի է. Երեխան նրբորեն սեղմում է դեմքը մոր այտին և թեւը փաթաթում նրա պարանոցին: Երեխաների աչքերը սեւեռված են Մերիի վրա, կարծես պաշտպանություն են փնտրում նրանից։ Մարիան ձախ ձեռքով բռնում է երեխային՝ փորձելով երկչոտ պաշտպանել նրան իր համար պատրաստված ճակատագրից։ Հոգևոր վեհությամբ և համր նախատինքով լի նրա խիստ դեմքի վրա թաքնված էր անհանգստությունն ու տխրությունը։ Նրա արտաքինի ողջ մայրական քնքշանքով մարդ զգում է անխուսափելի զոհաբերության գիտակցությունը։

Մադոննան՝ երեխային գրկին, անբաժանելի կերպար է Վերածննդի դարաշրջանի գեղանկարչության և քանդակի մեջ: հոլանդացի նկարիչ Ռոբերտառաջիններից մեկը, ով իր կտավներում մարմնավորել է վաղ Վերածննդի գեղարվեստական ​​սկզբունքները։ Նրան «Մադոննան և երեխան» (№3, 5) աչքի է ընկնում պատկերների դեմոկրատական ​​պարզությամբ, սյուժեների ամենօրյա մեկնաբանման հակումով։ Երեխայի հետ երիտասարդ մայրը տեղավորվում է քաղաքային հարմարավետ ինտերիերում՝ իրավիճակի վերարտադրված մանրամասներով:

Հոլանդացի նկարիչները ազդել են վաղ Վերածննդի իտալացի նկարչի, Ումբրիական դպրոցի վարպետի աշխատանքի վրա. Պերուջինո Պիետրո.Նրա նկարչությունը «Մադոննան և երեխան»(թիվ 3, 6) առանձնանում է կոմպոզիցիոն հարթ ռիթմերով ու քնարականությամբ։ Այս կտավին բնորոշ է տարածական կոնստրուկցիաների հստակ հավասարակշռությունը, ներդաշնակությունը, մեղմ շնորհը, բանաստեղծական-մտածողական հնչերանգը։ Նրա ստեղծած Մադոննայի քնարականորեն թափանցող յուրօրինակ տեսակը զգալի ազդեցություն ունեցավ իր աշակերտ Ռաֆայելի վրա։

Ֆլորենցիայի Ռաֆայելի Մադոննաները գեղեցիկ, գեղեցիկ, հուզիչ և վշտալի երիտասարդ մայրեր են: 1 .

Հռոմում ստեղծված Մադոննաներն այլևս միայն մայրեր չեն, այլ սիրուհիներ, բարության և գեղեցկության աստվածուհիներ, հզոր իրենց կանացիությամբ, ազնվացնում են աշխարհը, փափկեցնում մարդկային սրտերը: «Մադոննան աթոռին» (№3, 7), «Madonna dell'Impannata», «Աստվածային սիրո Մադոննա», «Madonna del Foligno»և աշխարհահռչակ այլ մադոննաները նշում են Ռաֆայելի նոր որոնումները, նրա կատարելության ուղին Աստվածամոր իդեալական կերպարի մարմնավորման մեջ:

Այս մեծ արվեստագետի արվեստում կարևոր տեղ է «Սիքստին Մադոննա»(Թիվ 3, 8): Մերին քայլում է ամպերի վրայով՝ տանելով իր երեխային։ Նրա փառքը ոչնչով չի ընդգծվում։ Բոբիկ ոտքեր. Բայց որպես ինքնիշխան, նրան դիմավորում են սրբերն ու հրեշտակները:

Նա գնում է մարդկանց մոտ՝ երիտասարդ ու վեհ, հոգում ինչ-որ անհանգիստ բան պահելով. քամին փչում է երեխայի մազերը, և նրա աչքերը նայում են մեզ, աշխարհին այնպիսի մեծ ուժով և այնպիսի լուսավորությամբ, կարծես նա տեսնում է իր և ողջ մարդկային ցեղի ճակատագիրը: 2 .

Մադոննային և երեխային պատկերող նկարիչները հազվադեպ էին իրենց մերժում աթոռի թեւին թռչուն կամ ծաղկաման կամ շողշողացող ապակե գնդակ ավելացնելու հաճույքը: Օրինակ, «Մադոննան և երեխան» Մեմլինգ Հանս, «Մադոննայի հետ

երեխա «G. Bellini (№3, 9), Կրանաչ Լուկասի «Մադոննան և երեխան խնձորի ծառի տակ». (№3, 10), Ջուլիո Ռոմանոյի «Մադոննան կատվի հետ»., Տիցիանի «Մադոննան սպիտակ նապաստակի հետ»., «Մադոննա Կոնեստաբիլ»և «Մադոննան ոսկեփայլով» Ռաֆայել Սանտի.

Նման կտավներին կարելի է վերագրել նաև նկարները։ Լեոնարդո դա Վինչի «Մադոննան ծաղիկով», կամ «Մադոննա Բենուա»(Թիվ 3, 11): Սա ժամանակագրական առումով առաջին Մադոննան է, որի կերպարը ներքուստ զուրկ է որեւէ տեսակի սրբությունից: Մեր առջև մի երիտասարդ մայր է խաղում իր երեխայի հետ։ Երիտասարդ ժիր մայր, գրեթե երեխա,