Գրաֆիտին, ինչպես մենք հիմա հասկանում ենք, առաջացել է 60-ականներին և այդ ժամանակից ի վեր երկար ճանապարհ է անցել որպես անկախ մշակույթ, որպես վիզուալ արվեստի մաս: Բայց նույնիսկ գրաֆիտիից շատ ուշ ծնվածների մեջ դեռևս կարծիք կա, որ փողոցային արվեստը չի կարելի համեմատել (և առավել եւս բարձր գնահատել) թանգարանային արվեստի, ավանդական արվեստի հետ, որի կենսունակությունը հաստատվում է դարերի գոյությամբ և ամեն ինչով։ հայտնի անուններ.

Մենք զրուցեցինք Սաբինա Չագինայի և Յուլիա Վասիլենկոյի հետ ( նկարի վրա), փողոցային արվեստի Artmossphere բիենալեի և համանուն բիենալեի հիմնադիրներն այն մասին, թե ինչ է փողոցային արվեստը կամ փողոցային արվեստը, որքանով է այն ներկայացված փողոցներում և թանգարանային տարածքներում, ինչպես ճիշտ ընդունել այն և արդյոք արժե այն։ ներդրումներ կատարել դրա մեջ:

- Սահմանենք «փողոցային արվեստ» տերմինը։

S: Դուք սկսում եք ցավոտ կետից: Սա շատերի հարցն է Անցած տարի. Վերջերս Սանկտ Պետերբուրգում անցկացվեց սիմպոզիում, որը նվիրված էր փողոցային արվեստի ուսումնասիրությանը, և վեց ժամ մենք փորձում էինք ձևակերպել, թե ինչ է մուրալիզմը, գրաֆիտին և փողոցային արվեստը։ Փողոցային արվեստը դուրս է եկել ենթամշակույթից և պահանջում է նոր տերմինաբանություն: Այսպիսով, այն, ինչի մասին հարցրեցիք, պահանջում է վեց ժամ խոսել:

Սա քաղաքային երեւույթ է։ Պատկերացրեք, որ մենք խոսում ենք սքեյթբորդինգի մասին: Դուք կարող եք հիշել Կալիֆոռնիան յոթանասունականներին, ցամաքեցված լողավազանները, որոնցում սերֆինգիստները սկսեցին նստել տախտակներ և այլն: Բայց սա անկապ է, արդեն կապ չկա, թե ինչպես է դա սկսվել, ինչ է հիմա սքեյթբորդինգը։ Քաղաքում դա սովորական է դարձել։ Գրաֆիտին սկսվեց նաև հզոր ենթամշակութային ալիքով Նյու Յորքում, Նյու Յորքում, որը շատ տարբեր էր այսօրվանից: Այժմ գրաֆիտին դուրս է գալիս ենթամշակույթից, զարգանում և ստանում է նոր ձևեր և նույնիսկ իմաստներ։ «Ինչու՞» կուլտային գրաֆիտի խմբի տղաները, հաշվի առնելով, որ ըստ էության պիտակավորում են, ինձ համար ժամանակակից արվեստի ներկայացուցիչներ են, նաև այն պատճառով, որ աշխատում են կոնտեքստով։ Կամ «1up» թիմը, որը պիտակներով ծածկել է ողջ Եվրոպան, և դատարկ պահածոներից հավաքված իրենց ինստալյացիան ներկայացրել Բեռլինի քաղաքային ազգի նորաբաց թանգարանում։

Նկարիչ Սեպեի աշխատանքը (Վարշավա), Artmossphere II բիենալե

Ինձ թվում է նաև, որ փողոցային արվեստի մեջ քիչ փողոց է մնացել։ Այն տեղափոխվու՞մ է ցուցահանդեսային տարածքներ:

S: Այն գոյություն ունի այստեղ և այնտեղ, և նույնիսկ դուրս է գալիս որոշակի տարածքի սահմաններից, օրինակ, այն շատ ակտիվորեն օգտագործվում է դիզայնի մեջ: Նկարիչը գիշերը դրսում է, ցերեկը՝ ստուդիայում։ Կամ, ինչպես մեր լավ ընկեր Ալեքսեյ Լուկան, նա գնաց եռակցող սովորելու, իսկ հիմա մետաղ է զոդում, այսինքն՝ կարող է կիրառել արվեստում, ստեղծել, օրինակ, հանրային արվեստի ցանկացած դիզայն։

Յու. Իրոք, վերջերս Ռուսաստանում ավելի շատ ցուցահանդեսային նախագծեր են հայտնվել փողոցային արվեստի տեսարանի մասնակցությամբ, սակայն այդ նկարիչներից շատերը շարունակում են աշխատել փողոցներում:

Ս- Եվ չնայած հիմա դա այնքան էլ նկատելի չէ, բայց համեմատելով, օրինակ, Ֆինլանդիայի հետ, մենք դեռ լավ ենք։ Օրենսդրական մակարդակում զրոյական հանդուրժողականություն կա, փողոցներում ցանկացած փողոցային արվեստ արգելված է։ Ես գիտեմ մի մարդու՝ իննսունականների գրաֆիտի, ով նստած էր այնտեղ պաստառի հետևում։ Կա, ընդհակառակը, Վանտաա քաղաքը, որտեղ քաղաքապետը միտումնավոր թույլ է տվել նկարել պատերին, և դա ամենուր է, բայց այդքան արհեստական ​​ձևով կարելի էր ուղղակի պաստառ կպցնել, ես այնքան էլ չեմ սիրում. որ.

Ագոստինո Յակուրչիի (Իտալիա) «Երկրի լավագույն քաղաքը» փառատոնի շրջանակներում ստեղծված որմնանկարն այժմ ներկված է

Իմ փիլիսոփայական կարծիքով, Մոսկվան այժմ դրական է ընկալում փողոցային արվեստը, սովոր են դրան։

S: Ոչ մի դրական բան, Ռուսլան: Նրանք պարզապես չեն կարողանում տարբերել գովազդը արվեստից: Հիշում եմ մի օրինակ, երբ Օռլիկովի նրբանցքում նկարեցին, իսկ տան բնակիչները նրան գրեցին. «Դիմա, մի մտածիր, մենք չենք»։ Մի փառատոն կար, ես դրա համադրողն էի, իսկ Յուլիան պատերի մեծ մասի գործադիր պրոդյուսերն էր, որի շրջանակներում մենք կարողացանք շատ փողոցային աշխատանքներ անել, բայց գրեթե բոլորն այժմ ներկված են:

-Ինչպիսի՞ փառատոն էր:

Ս- Նման պրակտիկա կա՝ «տոկոսային արվեստ»։ Շատ երկրներում կառուցապատողները՝ քաղաքի հիմնական շինարարները, իրենց բյուջեի 1-1,5%-ը հատկացնում են հանրային արվեստին և կանաչապատմանը, որպեսզի քաղաքային միջավայրն ավելի հարմար, հաճելի և գեղեցիկ լինի: Ավելին, այն իրականացվում է օրենսդրության մակարդակով։ Նրանց համար սա աննշան վատնում է, բայց արվեստի համար բավականին լուրջ գումար է, որը մտնում է հատուկ հիմնադրամ, որն արդեն բաշխում է փառատոներին, դրամաշնորհներին և այլ նախագծերին։ Օրինակ, Չիկագոյում հայտնի հանրային արվեստի Cloud Gate-ը ստեղծվել է բիզնես կենտրոն կառուցած ծրագրավորողի փողերով։ Իսկ այժմ այն ​​քաղաքի տեսարժան վայր է, որտեղ հավաքվում են բազմություններ։ Քաղաքապետ Սերգեյ Սոբյանինը գիտեր այս պրակտիկայի մասին և ցանկանում էր այն սերմանել նաև մեր երկրում։ Կապկովի հետ նրանք հանդես եկան «Երկրի լավագույն քաղաքը» փառատոնով և 2012 թվականին հայտարարեցին, որ Մոսկվան պետք է փոխվի, և մենք պետք է զարգացնենք փողոցային արվեստը։ Առաջին փառատոնը մասամբ ֆինանսավորվել է ծրագրավորողներից մեկի կողմից, և ամեն ինչ պետք է գնար համաշխարհային չափանիշներին։ Բայց դա չեղավ: Եվ ամեն ինչ սկսվեց մեծ մասշտաբով՝ 150 պատ: Այն ժամանակ ես StreetKit պատկերասրահ ունեի, և իմ ընկեր Ֆեդոր Պավլով-Անդրեևիչը զանգահարեց ինձ և առաջարկեց դառնալ համադրող: Մարտին ես եկա Մոսկվայի մշակույթի բաժին, կոստյումներով տղամարդկանց մոտ, և նրանք ինձ ասացին, որ ամեն ինչ պետք է սկսվի արդեն մայիսին։ Ես ու Յուլիան ստացել ենք 90 պատ այդ 150-ից։

-Ինչպե՞ս կարելի է դա անել ընդհանրապես։

Ս. Ֆանատիզմի մասին. Ջուլիան կարող էր արտադրել այս ամենը, և ես որոշ փորձ ունեի արվեստագետների հետ: Սկզբում մենք ինքներս կիրառեցինք որոշ գծանշումներ, գրեթե խանգարեցինք ներկին: Ի վերջո, կարծես այնտեղ լիներ. նախագիծ մեծ փողի համար, վեց զրոներով, իսկ վճարվող արտիստների համար պարզապես զրո: Ըստ երեւույթին, ենթադրվում էր, որ բոլորը պետք է աշխատեն անվճար՝ ներկի հոտի համար։ Կարելի էր համոզել, որ վճարներ են պետք, և սա հեղափոխություն էր քաղաքի և արվեստագետների աշխատանքի սխեմայում։ Սակայն այս ծավալի աշխատանքն անհնար էր իրականացնել այդքան կարճ ժամանակում, և մենք պատրաստեցինք մոտ 30 ստեղծագործություն ռուսերենի և օտարազգի արվեստագետներևս 50-ը խաղահրապարակների կողքին գտնվող առևտրի կենտրոնի կրպակների պատերին՝ տեղափոխել են դասական նկարազարդումներ։ հայտնի արվեստագետներմանկական գրքերից՝ Բուլատով, Բիլիբին և այլն։

-Այսօր ամեն ինչից որքա՞նն է կենդանացրել:

Ս: Գրեթե ոչինչ: Աշխատում է 4 ուժից: Զվոնարսկի նրբանցքում, ֆրանսիացի Նելիոյի ստեղծագործությունը, Երրորդ օղակաձև ճանապարհին, Լուբլինկայում:

Որմնանկար, որը ստեղծվել է «Երկրի լավագույն քաղաքը» փառատոնի շրջանակներում, Վաոնե (Թիմ Interesni Kazki) Մոսկվա, Լյուբլինսկայա փողոց, 111

Ամոթ է?

S: Դա ամոթալի է: Գաղափարը մարեց հաջորդ տարիչկարողացավ գրավել մշակողներին: Ըստ էության, գումարները վատնվեցին։ Եվ գաղափարն ինքնին այժմ աղավաղված է. այսօր Մոսկվայի ճակատների վրա շատ գծանկարներ գովազդ են. նրանք բացահայտորեն օգտագործում են փողոցային արվեստի վառ և արտահայտիչ լեզուն կոմերցիոն նպատակներով կամ քաղաքական ստրատեգներին հաճոյանալու համար: «Գովազդի մասին օրենքը» չի արգելում գծանկարները որպես այդպիսին, ի տարբերություն, օրինակ, բաններների ձևավորման, և բոլորն օգտագործում են դա։ Ֆասադին, իհարկե, չի կարելի նկարել ծխախոտի տուփ, բայց չեզոք բան. խնդրում եմ: Եվ մարդ անցնում է ու մտածում, որ սա փողոցային արվեստ է։

-Եթե փողոցային արվեստով հետաքրքրվողը գա Մոսկվա, ի՞նչ կարող եք ցույց տալ նրան, ուր տանել։

Յու. Էքսկուրսիա գնալու տեղ չկա: Վերջերս համացանցում գտանք տղաների, ովքեր էքսկուրսիաներ են անցկացնում ռետրո սկուտերներով, նրանք առաջարկ ունեին տեսնել Մոսկվայի փողոցային արվեստը։ Զանգահարեցինք՝ հարցնելու՝ որտեղ և ինչպես, միգուցե համագործակցենք։ Ասացին, որ այս էքսկուրսիան շատ է սիրվել օտարերկրացիների մոտ, բայց մի քանի անգամ եկել են այն հասցեով, որտեղ վերջերս աշխատանք կար, իսկ հիմա այն չկա։ Ես ստիպված էի չեղարկել:

S: Մի կողմից, սա փողոցային արվեստի առանձնահատկությունն է, այն կարճատև է: Վատ է, որ անփույթ գործեր են ներկում, բայց ավելի վատ է, որ նորերը չկան, քաղաքն անհետաքրքիր է դարձել։ Իսկ շենքերի սեփականատերերը գովազդելու առաջարկներ ունեն, լավ, ձեր արվեստն ինչի՞ն է պետք անվճար։ Պավելեցկայայի վրա անվադողեր են կախված, «Աերոֆլոտ»-ի բորտուղեկցորդուհիները ամբողջ Garden Ring-ում են:

-Ի՞նչն է սպառնում պատին նկարելու համար ոստիկանների կողմից բռնված անձին։

Ս- Վանդալիզմի հոդված կա, տուգանք մուծում ես, կարող են քեզ 3 ամսով բանտ նստեցնել կամ ուղղիչ աշխատանքի ուղարկել։ Սա Եվրոպա չէ, որտեղ ամեն ինչ չափազանց կոշտ է. Բայց, միեւնույն ժամանակ, ամեն ինչ կապված է:

- Ո՞ր քաղաքն է իդեալական փողոցային արվեստի համար:

S: Ինձ համար, Սան Պաուլո: Ինչ-որ կերպ օրգանապես և հեշտությամբ այն ապրում է այնտեղ: Ավանդաբար համարվում է Նյու Յորքը, բայց կան բազմաթիվ կոմերցիոն աշխատանքներ, պատվիրված: Բրուքլինում պատերը դեռևս տրվում են անվճար, բայց հետագայում մոտակայքում բուտիկ կամ պատկերասրահ բացելու համար: Ես Եվրոպայում նման քաղաք չգիտեմ։ Կար Բարսելոնան, և այստեղից էլ առաջացավ իմ կիրքը փողոցային արվեստի հանդեպ: Ես այնտեղ հասա 2000-ականների կեսերին, և ամենուր արվեստ կար: Եվ հետո նոր քաղաքապետ եկավ ու ամեն ինչ ներկեց հակավանդալային ներկով, որով գծանկարը կարելի է լվանալ ջրով։ Ինձ թվում է, որ Մոսկվան կարող է նման քաղաք դառնալ։

Կա՞ն նախադրյալներ։ Մինչ այժմ այն ​​ամենը, ինչ ասվել է Մոսկվայի մասին, հոռետեսական մտքերի է հանգեցրել։

S: Հոռետեսություն այն փաստից, որ կան բազմաթիվ բյուրոկրատական ​​և վարչական խոչընդոտներ և քիչ են թարմ գաղափարներով նոր արվեստագետները: Բոլորը, ովքեր արդեն երկար ժամանակ աշխատում են, և նրանց անունները հայտնի են։

- Ո՞վ է շարժում ռուսական սթրիթ արտը, ո՞ւմ պետք է հետեւել։

S: Ինձ շատ է դուր գալիս այն, ինչ անում են Միշա Մոստը, Կիրիլ Կտո, 0331s, Լուկան, Տոլյա Ակուեն, Նոտկը, Դիմա Ասկեն, Իվան Նինթին, Մորիկը, Աբերը, Վեդրոն, Պիկսը: Բայց, իհարկե, կան ուրիշներ… դուք չեք կարող բոլորին թվարկել:

- Անցած տարի մի քանի հրապարակումներ գրեցինխոշորացում.

ՀԵՏ՝ Մեծացնել- հզոր բնավորություն և լավ մարդ: Սարատովում նրա հետ մի նախագիծ արեցինք, երեկոյան զանգեցինք ընթրելու, ասաց. «Գնում եմ քնելու, առավոտյան հինգին պետք է արթնանամ, գնամ նկարեմ»։ Եվ ես վեր կացա, բացի փառատոնայինից, նկարեցի նաև սովետական ​​պաստառի վրա հիմնված բուրգերային աշխատանքը»: ՀայրենիքՆա աշխատում է տրաֆարետային տեխնիկայով, որը բոլորը հասկանում են, սա շատերին ծանոթ լեզու է Բենքսիի աշխատանքից։

Work Zoom, Մոսկվա, ամառ 2017, տպագրություն դրոշի ցանցի վրա, Տվերսկոյ բուլվար, 1

-Ուղղակի ուզում էի հարցնելԲենքսի.Փողոցային արվեստը, որն ակնհայտ տեսադաշտում է, ինձ թվում է ոչ օրիգինալ. այն միշտ հղում է անցյալին, սիրախաղը ինչ-որ ծանոթ բանի կամ կատակի հետ:

S: Այո, և մենք հաշվում ենք Բենքսիից: Ես ընդհանրապես չեմ հիշում «street-art» տերմինը մինչ այն ներմուծելը։ Երբ նա հայտնվեց, դա ռումբն էր: Նրանից առաջ ենթամշակույթը փակ էր, եփում էր իր ներսում։ Այն, ինչ նախկինում տեսնում էինք փողոցներում՝ պիտակներ, ռմբակոծություններ, փլուզումներ, ուղղված էր ոչ թե քաղաքի բնակիչներին, այլ միայն շրջակա միջավայրին, նույն ինքը՝ փողոցային գրողին։ Ահա մենք գրաֆիտիից ենք՝ ես նկարեցի, դու կարդում ես։ Եվ գրված էր այնպես, որ միայն իմացողները կարող էին կարդալ ու վերծանել բարդ տպագրությունը։ Պատահական հեռուստադիտողի հետ երկխոսություն չի եղել։ Եվ Բենքսին երկխոսություն սկսեց իշխանությունների և հասարակ մարդկանց հետ։ Իհարկե, նա առաջինը չէր, բայց այս երկխոսությունը նրանից առաջ այսքան ուղիղ ու ճշգրիտ չէր կառուցվել։ Սա Ուորհոլի փոփ-արտի շարունակությունն է։ Հստակ, պարզ հաղորդագրություն: Այնտեղ երկրորդ հատակ փնտրելու կարիք չկա։

Յու. Փողոցային արվեստը անօրինական և կարճատև երևույթ է, ուստի ուղերձը պետք է հնարավորինս պարզ լինի: Դիտողը պետք է ակնթարթորեն մտածի ստեղծագործության գաղափարի մասին. վաղն այն արդեն կնկարվի:

Ս. Փողոցային արվեստը, ի տարբերություն գրաֆիտիի, աշխատում է դիտողի համար՝ նա տեսավ և հասկացավ։

The London Police խմբի, II Artmossphere Biennale-ի աշխատանքը

Պաշտոնական կառույցները, ինչպիսին է Պուշկինի թանգարանը կամ մյուսները, ուշադրություն դարձնու՞մ են փողոցային արվեստին:

S: Սկսելով դանդաղ, քանի որ նրա զարգացումը չի կարելի անտեսել: «Գարաժում» ժամանակակից արվեստի տրիենալեում, օրինակ, կար «Փողոցների մորֆոլոգիա» բաժինը, Կիրիլ Կտոն այնտեղ պատ է սարքել։

Յու. Մի քանի տարի առաջ MOMMA-ում Փաշա 183-ի ցուցահանդես էր: Անցյալ տարի նույնպես MOMMA-ում RuArts հիմնադրամը անհատական ​​ցուցահանդեսի ժամանակ ներկայացրեց 0331c-ի և GRISHA-ի աշխատանքները։

-Տրետյակովյան պատկերասրահում գործում է ժամանակակից արվեստի բաժինը։

Մի երկու տարի առաջ փողոցային արտիստների հետ փորձ արեցին ինչ-որ բան անել, մենք դեռ որոշ բանակցությունների ենք մասնակցում։ Նրանք լավ կապ ունեն Մոսկվայի մետրոպոլիտենի հետ, միգուցե այս ուղղությամբ ինչ-որ բան ստացվի։ Մենք նաև լավ հարաբերություններ ունենք MOMMA-ի հետ. աշնանը Գոգոլևսկի բուլվարի 10 հասցեում կլինի Շեպարդ Ֆեյրիի անհատական ​​ցուցահանդեսը, որը հայտնի է հաջողված Obey նախագծով, նա ինքը կգա և քաղաքում պատ կկառուցի:

-Ձեր ստեղծագործական ասոցիացիան ինքնին իմաստներ է արտադրում, թե՞ ավելի շատ միջնորդ եք արվեստագետի և պատվիրատուի միջև։

S: Մեր հիմնական բիզնեսը և Հիմնական կետն- Բիենալե «Արտմոսֆերա», Ռուսաստանում միակ բիենալեն, որը ներկայացնում է փողոցային ֆոն ունեցող արվեստագետներին։ Դրա նպատակն է ներկայացնել արտաքին և տեղական տեսարանը, ստեղծել երկխոսության, մշակութային փոխանակման տարածք, տեղական համայնքի զարգացման հարթակ։ Փաստորեն, մեր ստեղծագործական ասոցիացիան նույն նպատակներն ունի։ Որպեսզի բիենալեն գոյություն ունենա, մենք պարբերաբար հանդես ենք գալիս որպես գործակալություն, սակայն գործընկերներ ընտրելու հարցում շատ ընտրող ենք։

Բիենալեն անկախ կարգավիճակ ունի՝ այն անցկացվում է այն գումարներով, որոնք մենք ինքներս ենք հավաքում, առանց որևէ ինստիտուտի աջակցության, առանց պետական ​​ֆինանսավորման, տարվա ընթացքում վաստակած կոմերցիոն գործընկերների գումարներով։ Մեզ փող է պետք, բայց շատ կարևոր է նաև այն ուղերձը, ենթատեքստը, որով գալիս է գործընկերը։ Մենք չենք գովազդելու ծխախոտը, ալկոհոլը, նախ՝ մենք շատ ուշադիր կքննարկենք: Ի վերջո, դուք կարող եք աջակցել արվեստին ինչ-որ նախագծով, միասին կազմակերպել աշխարհիկ կամ բարեգործական միջոցառում, կամ պարզապես կարող եք մարդկանց ասել՝ «խմե՛ք»: Սա մեր դեպքը չէ։

Յու. Այստեղ հարկ է առանձին նշել, որ մենք որպես այդպիսին մարքեթինգով չենք զբաղվում՝ գործընկերոջ ապրանքանիշի կոմերցիոն զարգացումով։ Մեր բոլոր նախագծերը շատ բովանդակալից են, և գեղարվեստական ​​գաղափարը մեզ համար առաջնային է։ Մասամբ սա է պատճառը, որ մենք չենք մտնում իրադարձությունների գործակալության կատաղի ձևաչափի մեջ և կազմակերպում որևէ միջոցառում, այլ աշխատում ենք միայն նրանց հետ, ում հետ կա փոխըմբռնում, ովքեր ցանկանում են իրենց գումարները ներդնել արվեստին, արվեստագետներին աջակցելու համար: Մեր նկարիչները միշտ նկարում են այն, ինչ ուզում են, ոչ թե այն, ինչ «հորինել է» պատվիրատուն։ Սա միշտ, առաջին հերթին, ստեղծագործություն է, նման դեպք չի եղել, որ մենք ամաչենք ցույց տալ մեր աշխատանքի արդյունքը։

S: Եվ, իհարկե, նախագծերի ընթացքում մենք ստեղծում ենք բազմաթիվ իմաստներ և տեքստեր, որոնք վերաբերում են փողոցային արվեստի միջավայրին, մենք հավաքում և կուտակում ենք տեղեկատվություն դրա ներկայացուցիչների, ոճերի, միտումների մասին: Կուտակված գիտելիքներն ու փորձը պատրաստվում ենք վերածել փողոցային արվեստի հանրագիտարանի, որի վրա այժմ աշխատում է մեր թիմը։

Որմնանկար, որը ստեղծվել է «Երկրի լավագույն քաղաքը» փառատոնի շրջանակներում Ռուստամ Քբիչի կողմից (Կազան)

Ի՞նչ առաջարկներ եք սովորաբար ստանում:

S: Ամենից հաճախ, 2013 թվականի հին հիշողության մեջ և «Երկրի լավագույն քաղաքի» ճակատներում, մեզ խնդրում են գովազդ նկարել: Մենք միշտ հրաժարվում ենք։ Չէ, մի անգամ Adidas-ի համար սպորտային կոշիկներ էին նկարել, հետաքրքիր էր, բայց մենք որոշեցինք չշարունակել։ Մենք կարող էինք բրենդների համար նման նախագծեր անել, բայց բրենդները չեն գալիս ու ասում. «Մեզ այսինչ արտիստի նկար է պետք»։ Նրանք ուզում են ինչ-որ բան նկարել իրենց պատվերով, իրենց պատկերացմամբ։ Դա նման է երաժիշտներին. դու կարող ես ելույթ ունենալ ցանկացած վայրում, բայց միայն այն դեպքում, եթե մարդիկ ցանկանում են լսել քեզ:

Յու. Թարմ նախագիծ, որի վրա մենք իսկապես շահագրգռված էինք աշխատել, որի հեղինակությունը պատկանում է նկարիչ Միշա Մոստին, գեղատեսիլ պատկեր 10,800 մ² մակերեսով Վիկսա մետալուրգիական գործարանի (Նիժնի Նովգորոդի մարզ) ճակատին:

-Ինչպե՞ս առաջացավ այս նախագծի գաղափարը այդքան մեծ և արվեստից հեռու հաճախորդին:

Յու. Նրանք ունեն բարեգործական հիմնադրամ«OMK-participation», մի քանի տարի անընդմեջ նրանք աջակցում են Վիկսա քաղաքում անցկացվող Art-ravine փառատոնին՝ շրջակա միջավայրը զարգացնելու նպատակով։ Նրանք մեզ առաջարկեցին անցկացնել «Vyksa 10000» միջազգային խոշոր մրցույթ, մենք կապեցինք մեր կոնտակտների ցանցն ամբողջ աշխարհում, հավաքեցինք փորձագիտական ​​ժյուրի, որն էլ իր հերթին ընտրեց Միշա Մոստի նախագիծը։ Ամեն ինչ իրական էր։

Ս.- Ամեն ինչ հիմնված է հիմնադրամի տնօրեն Իրինա Սեդիխի վրա, ով ունի լավ ճաշակ և արվեստին աջակցելու ցանկություն: Ամեն ինչ միշտ հիմնված է անհատականությունների վրա: Բրենդներն ունեն նույն բանը. մեկ CMO-ին դուր է գալիս մեկ ուղղություն, և երբ նա հեռանում է, ռազմավարությունը կարող է կտրուկ փոխվել:

Կիրիլ Կտոյի արվեստի գործերը, Artmossphere II բիենալե

Հնարավո՞ր է ներդնել փողոցային արվեստի մեջ, ինչ-որ բան գնել։ Եվ արժե՞ դա:

Ս: Իհարկե, բոլորն էլ անում են: Մեր ընկերների և գործընկերների RuArts հիմնադրամի հետ մենք ամեն տարի աճուրդ ենք անցկացնում փողոցային արվեստի ծագմամբ նկարիչների՝ կոպիտ ասած՝ գրաֆիտիից և փողոցային արվեստից դուրս եկած արվեստագետների հետ: Այս տարի աճուրդը շատ հաջող է անցել՝ 60 լոտերից վաճառվել է 45-ը, նման վիճակագրությունը աղաղակող ցուցանիշ է նույնի, օրինակ՝ ժամանակակից արվեստի համար։ Ժամանակակից արվեստի աճուրդներում վաճառքները սովորաբար այնքան էլ ակտիվ չեն լինում։

-Խորհուրդ տվեք, թե ում մեջ ներդրումներ անել:

Ս. Կիրիլ Կտոյին, Միշա Մոստին: Բոլոր նույն անունները. Ես ինքս հավաքում եմ Դույլը, ինձ դուր է գալիս։

- Աճուրդում փողոցային արվեստի գնորդներ. ովքե՞ր են այս մարդիկ:

Յու : Սրանք արվեստ սիրող մարդիկ են՝ կոլեկցիոներներ, կամ նրանք, ովքեր ցանկանում են միանալ նման արվեստին և, հնարավոր է, ապագայում դառնալ կոլեկցիոներ։

Ս. Աստված օրհնի Մարիաննա Սարդարովային, Կատրին Բորիսովին և Ժամանակակից արվեստի զարգացման RuArts հիմնադրամը, ովքեր սկզբում աջակցում էին մեզ, տեսան այս գաղափարի ներուժը: Հնարավորություններ ունեցող մարդկանցից առաջինն էին ...

-Մակերեւույթի վրա չէ՞:

Եթե! Այն ժամանակ մենք ամեն օր մի բան էինք վաճառում։ Սա ձեզ համար Դուբոսարսկին ու Վինոգրադովը չեն։ Մարիաննա Սարդարովայի շրջապատը՝ նրա ընկերները, առաջինն էին, որ սկսեցին ներդրումներ կատարել այս շուկայում, բայց ամեն տարի հայտնվում էին նաեւ դրսից։ Այս տարի շատ հայտնի ֆուտբոլիստ եկավ, նրա անունները չեմ նշի։ «Սպարտակից», իհարկե։ Հաճելի էր տեսնել, որ մարզիկը լավ ճաշակ ունի. նա գնել է հենց այն գործերը, որոնք ես ինձ համար կգնեի հավաքածուից:

-Ամենաթանկ լո՞տը։

From՝ Ֆրանսիացի նկարիչ Քեն Սորտայի աշխատանքը, աշխատանքը գնվել է 4700 եվրոյով։ Բայց 2016-ին 17000 եվրոյի համար շատ բան կար, փաշայի գործը 183, գիտե՞ք ինչ են ասում. Որքան էլ տխուր հնչի, արտիստն ամենից հաճախ հայտնի է դառնում մահից հետո։ Դա հենց այդպես է: Սկզբունքորեն նրանով հետաքրքրվում էին դեռ կենդանության օրոք, փաշան հանճար էր։ Նրան «ռուս Բենքսի» էին ասում, բայց դա նրան դուր չէր գալիս։ Այո, և նա ոչ մի Բենքսի չէր, նրա մեջ այնքան հետխորհրդային սիրավեպ կար, որքան Բենքսին երբեք չի ունեցել և չի էլ ունենա, պարզապես այն պատճառով, որ նա այստեղ չի ապրել: Եվ այն, որ նրա տեխնիկան տրաֆարետ էր, ինչպես Բենքսին, լավ, լավ: Բենքսին նաև իր առնետներին պարտք է վերցրել Բլեկ Լը Ռատից։

- Սա նկարչին պիտակավորելու ամենահեշտ ձեւն է։

S: Ավելի հեշտ, բայց դա նրան դուր չեկավ: Ի վերջո, նա ամեն ինչ հավաքեց իր ձեռքերով, ես այլևս չգիտեմ երկրորդ նման DIY տուփը:

Յու. MOMMA-ում նրա ցուցահանդեսը շատ սիրված էր: Թանգարանը նույնիսկ ստիպված է եղել երկարացնել այն։

- Նայեցի ձեր թիմի կայքը՝ 17 աշխատողներից 11-ը աղջիկ են։ Ինչ-որ պատճառ կա՞: Թանգարանի նման մի բան կա դրա մասին։

S: Դա պատահաբար է տեղի ունեցել: Մեր թիմում բոլորը հիմնականում աղջիկներ են, բայց արտիստները հիմնականում տղամարդիկ են։ Եվ ստացվում է հավասարակշռված։

-Իսկ արվեստագետներն ինչի՞ վրա պետք է ուշադրություն դարձնեն։

S: Իմ սիրելին Դարիոն Շաբաշն է: Նա Ղազախստանից է, այժմ ապրում է Մոսկվայում։ Եւ իհարկե, Կատյա Քուել, բայց նա տեղափոխվեց Բեռլին։

Փողոցային արվեստը կերպարվեստի տեսակ է, որը բնութագրվում է ընդգծված քաղաքային ոճով։ Շատերին է ծանոթ նրա ուղղություններից մեկը՝ գրաֆիտին, սակայն սա փողոցային արտիստների ինքնադրսեւորման միակ ձեւը չէ։ Գործում է նաև էկրան տպագրություն, պաստառների և ինստալյացիաների ստեղծում, կպչուն պիտակներով նկարում, որմնանկարչություն և փողոցային արվեստի այլ ձևեր։

Փողոցային արվեստը սկսեց ի հայտ գալ հին աշխարհ. Սկզբունքորեն դրա դրսեւորումներին կարելի է վերագրել նաեւ ռոք արվեստին։ Իր ժամանակակից ձևով նման ստեղծագործությունը ծագել է Ամերիկայում 20-րդ դարի երկրորդ կեսին: Գրաֆիտիի հիմնադիրներից մեկը Նյու Յորքից Taki-183-ն էր, լրիվ անվանումըորը պատմության մեջ չի մտել։ Աշխատելով որպես առաքիչ և շրջելով քաղաքում՝ նա պատերին, ցանկապատերին, մետրոյում թողել է իր ստորագրությունը՝ բաղկացած իր ապրած փողոցի անունից և համարից։ Ավելի ուշ նրա մասին գրեցին թերթերը, և արդեն նրա հետևորդների բազմությունը սկսեց թողնել իր հետքերը (պիտակները)՝ ավելի ու ավելի շատ նկարելով քաղաքի փողոցները։

Լքված շենքերի պատերը արվեստի առարկա են ծառայել։ Լուսանկարը՝ thinkstockphotos.com Ամերիկայից փողոցային արվեստը դեռ տարածվում է միայն գրաֆիտիի տեսքով։ Եվրոպայում այս շարժումն ավելի «ինտելեկտուալ» է դարձել։ Արվեստագետները սկսեցին կոչ անել մարդկանց մտածել, պայքարել իրենց իրավունքների համար, բողոքել անարդարության դեմ, լինել ակտիվ։ Սկզբում լքված շենքերի պատերը, կամուրջների հիմքերը և մետրոյի կայարանները արվեստի առարկա էին: Ավելի ուշ արվեստագետներն անցան պատմական վայրերի պատերին, որոնք փողոցային արվեստը սահմանեցին որպես օրենքից դուրս: Այն սկսեց վանդալիզմ համարվել, և այդպես շարունակվեց մի քանի տասնամյակ։

Փողոցային արվեստի շնորհիվ հանրաճանաչ է դարձել մուտքերի կամ նույնիսկ բնակարանների պատերին նկարների ստեղծումը։ Լուսանկարը՝ thinkstockphotos.com Այժմ փողոցային արվեստը միշտ չէ, որ ուրիշների կողմից ընկալվում է որպես արվեստ։ Փողոցային արվեստի որոշ ոլորտներ շատ երկրներում դեռ համարվում են վանդալիզմ և անօրինական: Այնուամենայնիվ, խելացի առաջնորդները վերանայեցին իրենց վերաբերմունքը երիտասարդական ստեղծագործության նման դրսևորմանը և որոշեցին ուղղել դրա էներգիան ճիշտ ուղղությամբ: Իշխանությունները նկարիչների խմբերին հանձնարարում են ներկել արտադրական շենքերի և բնակելի շենքերի աննկատ պատերը, մրցույթներ կազմակերպել և դրամաշնորհներ տալ։ Հաճախ խոշոր խանութները, սրճարանները կամ պատկերասրահները դիմում են շենքերը զարդարելու այս մեթոդին: Փողոցային արվեստի շնորհիվ հանրաճանաչ է դարձել մուտքերի կամ նույնիսկ բնակարանների պատերին նկարների ստեղծումը։

Աստիճանաբար այս տեսակի ստեղծագործությունը ընտրվում է ընդհատակից: Բավական օրինական փառատոներ, մրցույթներ, ցուցահանդեսներ և այլ միջոցառումներ են անցկացվում փողոցային արտիստների համար, որտեղ երիտասարդները կարող են սովորել վարպետներից կամ ցուցադրել իրենց աշխատանքը։

Փողոցային արվեստը անում են մարդիկ, ովքեր ցանկանում են քաղաքն ավելի լավն ու գեղեցիկ դարձնել: Լուսանկարը` thinkstockphotos.com Փողոցային արվեստի համեմատաբար նոր միտումը 3D գրաֆիտին է: Արվեստագետներին հաջողվում է ասֆալտի վրա ստեղծել եզակի և իրատեսական գլուխգործոցներ, որոնք որոշակի կետից ծավալուն են թվում։ Ստեղծագործություն եռաչափ նկարկարող է տևել մի քանի օր, և դրա կյանքը բավականին կարճ է՝ մինչև առաջին անձրևը կամ ճանապարհի մաքրումը: Այստեղ կարևոր է ժամանակ ունենալ լուսանկարում ձեր գլուխգործոցը ֆիքսելու համար։

Փողոցային արվեստով զբաղվում են մարդիկ, ովքեր ի սկզբանե ճանաչման կամ փառքի չեն ձգտում: Նրանց համար կարևոր է շրջապատող աշխարհը մի փոքր ավելի լավն ու գեղեցիկ դարձնելը, շոշափել որոշ կարևոր սոցիալական խնդիրներ, ցույց տալ ժամանակակից քաղաքի թաքնված կողմերը և աշխարհի հանդեպ ունեցած իրենց հայացքը։ Եթե ​​մարդը կարող է գեղեցկություն տեսնել մայթի ճեղքում, շենքի պատի թերություն կամ սովորական բետոնե ցանկապատի մեջ և զարդարել այս վայրը, պետք է միջամտի՞:

Կարելիայի Հանրապետության կրթության նախարարություն

Պետական ​​ինքնավար պրոֆեսիոնալ ուսումնական հաստատություն

Կարելիայի Հանրապետություն «Սորտավալա քոլեջ»

հետազոտական ​​նախագիծ

«Փողոցային արվեստ. վանդալիզմ, թե՞ արվեստ».

Աշխատանքը կատարել են 711 «Շենքերի և շինությունների կառուցում և շահագործում» Դուբրովսկայա Աննա Վասիլևնան և Գալակտիոնովա Դիանա Մաքսիմովնան

Վերահսկիչ:

Եգորովա Վիլենա Զիկրուլաևնա,

բարձրագույն որակավորման կարգի ուսուցիչ

Սորտավալա, 2016 թ

Ներածություն………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Տեսական մաս ………………………………………………………………………

Գլուխ Ի. Փողոցային արվեստի զարգացման պատմությունը……………………………………………………

1.1. Ծագումը…………………………………………………………………………………

1.2. 1970-ականներ………………………………………………………………..5

1.3. 1980-ականներ …………………………………………………………………..6

1.4. 1990-ականներ…………………………………………………………………

1.5. 2000-ականներ ………………………………………………………………..6

Գլուխ II. Փողոցային արվեստը քաղաքի «լեզուն» է……………………………………………………..8

Գլուխ III. Փողոցային արվեստի ազդեցությունը մարդկային մշակութային կյանքի տարբեր ասպեկտների վրա……………………………………………………………………………………………………………

Գործնական մաս………………………………………………………………………………………………………………….

1. Հարցում ……………………………………………………………………….12

2. Կատարված հարցման վերլուծություն ………………………………………………………………………………………………………

Եզրակացություն………………………………………………………………………………….

Օգտագործված աղբյուրների ցուցակ .......................................... ...................... 16

Ներածություն

փողոցային արվեստ - ժամանակակից կերպարվեստի միտում, որի տարբերակիչ առանձնահատկությունն ընդգծված քաղաքային բնույթն է: Փողոցային արվեստի հիմնական մասը գրաֆիտին է, բայց չի կարելի համարել, որ փողոցային արվեստը գրաֆիտին է։ Փողոցային արվեստը ներառում է նաև պաստառներ, տրաֆարետներ, տարբեր քանդակագործական ինստալացիաներ և այլն։ Նկարիչը ստեղծում է իր ոճավորված տարբերանշանը՝ «եզակի նշան» և այն պատկերում քաղաքային լանդշաֆտի որոշ հատվածներում։ Սթրիթ-արտում ամենակարեւորը ոչ թե տարածքը յուրացնելն է, այլ հեռուստադիտողին երկխոսության մեջ ներգրավելն ու սյուժետային այլ ծրագիր ցուցադրելը։

Համապատասխանություն: Փողոցային արվեստի թեման արդիական է դարձել քննադատների, գրախոսների, դիզայնի մասնագետների համար մշակութային միջավայրքաղաքներ իր գոյության հենց սկզբից (1960-1970-ական թթ.)։ Այն արդիական է մինչ օրս։ Սակայն ամենամեծ տարածումը տեղի ունեցավ 2000-ականների սկզբին: որոշակի ազատություն կար կյանքի շատ ոլորտներում, այդ թվում՝ փողոցային արվեստը գրավել է իր տեղը քաղաքային միջավայրում:

Մեր աշխատանքի արդիականությունը կայանում է նրանում, որ փողոցային արվեստը մեծ ժողովրդականություն է վայելում, բայց ինչ-որ մեկը դրա մեջ արվեստ է տեսնում, իսկ ինչ-որ մեկը կարծում է, որ դա վանդալիզմ է։

Թիրախ: հասկանալ փողոցային արվեստի կարևորությունը ժամանակակից հասարակության մեջ:

Առաջադրանքներ.

Ուսումնասիրեք այս հարցի վերաբերյալ գրականությունը;

Հարցում անցկացրեք համացանցի օգտատերերի շրջանում՝ պարզելու նրանց վերաբերմունքը այս խնդրին:

Հիմնարար հարց. Արդյո՞ք փողոցային արվեստը զարգացման հեռանկար ունի ժամանակակից արվեստիսկ ճարտարապետությունը?

Հետազոտության մեթոդներ. գրականության ուսումնասիրություն, ինտերնետ ռեսուրսների հավաքագրում, հարցադրում, ստացված տեղեկատվության վերլուծություն։

Ուսումնասիրության օբյեկտ. Փողոցային արվեստ.

Ուսումնասիրության առարկա. հանրային կարծիքը փողոցային արվեստի մասին.

Վարկած. Միգուցե փողոցային արվեստը արվեստ է, եթե ծառայում է վեհ նպատակի, հակառակ դեպքում՝ վանդալիզմ։

Տեսական մաս

Գլուխ Ի . Փողոցային արվեստի զարգացման պատմությունը

1.1 Ծագումներ

2. Նոր գրական ակնարկ.Փողոցային արվեստը ժամանակակից քաղաքային մշակույթի համատեքստում. com /? էջ =1050

6. «40 BondStreet» տասնմեկ հարկանի բնակելի շենք։ [Էլեկտրոնային ռեսուրս]: Մուտքի ձև. –

7. Համալսարանական գրադարան Կոտբուսում: [Էլեկտրոնային ռեսուրս]: Մուտքի ձև. –

8. Աշխարհ 24.Գրաֆիտի և փողոցային արվեստ. ինչպես գետտոյի լեզուն մտավ թանգարաններ.[Էլեկտրոնային ռեսուրս]: Մուտքի ձև.

Վերանայում

հետազոտական ​​նախագծի համարՓողոցային արվեստ. արվեստ, թե՞ վանդալիզմ.

մասնագիտության ուսումնառության առաջին կուրսի 711 խմբերի ուսանողներ

Շենքերի և շինությունների կառուցում և շահագործում

Դուբրովսկայա Աննա Վասիլևնա և Գալակտիոնովա Դիանա Մաքսիմովնա,

ղեկավար Եգորովա Վ.Զ., բարձրագույն որակավորման կարգի ուսուցիչ

Հետազոտական ​​նախագիծը նվիրված է ժամանակակից կերպարվեստում լայն ժողովրդականություն ձեռք բերելու բուն թեմային՝ Street Art-ին։

Աշխատանքի նպատակը հստակ ձևակերպված և հիմնավորված է. Հետազոտության պլանը ներառում է բոլոր անհրաժեշտ քայլերը նպատակին հասնելու համար:

Հետազոտական ​​նախագիծն ունի տրամաբանորեն ճիշտ կառուցվածք։ Այն բաղկացած է ներածությունից, տեսական մասից, գործնական մասից, եզրակացությունից, ինչպես նաև նախագիծը գրելիս օգտագործված տեղեկատվության աղբյուրների ցանկից: Աշխատանքը լավ մշակված է։ Այն պարունակում է մեծ քանակությամբ պատկերազարդ նյութ, ինչը հնարավորություն է տալիս ավելի հստակ բացահայտել դրա հիմնական արդյունքները։

Նախագծի թեման ամբողջությամբ բացահայտված է։ Նկարագրական (տեսական) մասը բացահայտում է փողոցային արվեստի ձևավորման պատմական փուլերը, զարգացման պատմությունը, մշակութային երևույթայս երեւույթի. Հեղինակները գրագետ վերլուծել են տվյալ թեմայի վերաբերյալ մեծ քանակությամբ գրականություն: Տեսական մասը մշակված է աբստրակտ աշխատանքին ներկայացվող պահանջներին համապատասխան և արժանի է բարձր գնահատականի։

Նախագիծը հետազոտական ​​է, հետևաբար՝ նպաստում է ճանաչողական հետաքրքրության, վերլուծական հմտությունների զարգացմանը, տարբեր ձևերովտեղեկատվության ընկալում և մշակում:

Գործնական մասում իրականացվել է հարցում և սեփական հետազոտություն։ Ստացված արդյունքներն ընդհանրացվում են, եզրակացությունը տրվում է, վարկածի հաստատումը։

Նախագծի վրա աշխատելու ողջ ընթացքում սովորողները ձևավորեցին անհրաժեշտ հմտություններև պահանջվող հմտությունները:

Նախագծի վրա կատարված աշխատանքի արդյունքում մշակվել է պրեզենտացիա, որը հստակ պատկերում է թեման: Ապրանքը լիովին համապատասխանում է որակի պահանջներին, հարմար է օգտագործման համար և համապատասխանում է նախագծի նպատակներին:

Այս նախագիծը կարող է օգտագործվել որպես դիդակտիկ նյութդասարանային աշխատանքի համար ուսումնական խմբերկարգապահությամբ Ծրագրի գործունեությունինֆորմատիկա, ինչպես նաև արտադպրոցական գործունեության համար՝ արտադասարանական միջոցառումների անցկացում, դասաժամերը.

Գրախոս՝ ______________ Ստեփանովա Ն.Վ.,

բարձրագույն որակավորման կարգի ուսուցիչ

Հրահանգ

Մի կողմից, փողոցային արվեստի արվեստը, իր հիմքում, նախատեսված է ագրեսիվ քաղաքային միջավայրին դիմակայելու համար, մյուս կողմից, առանց ժամանակակից քաղաքի ագրեսիայի, փողոցային արվեստն ինքնին չէր առաջանա:

Փողոցային արվեստը առաջացել է փողոցային պիտակներից, որոնք, իրենց հերթին, անցյալ դարի 60-ականների վերջին Ֆիլադելֆիայում (ԱՄՆ) վերածվել են գրաֆիտիի։ 80-ականների սկզբին, երբ մրցակցություն առաջացավ գրաֆիտի նկարիչների միջև, վատ ընթեռնելի տառատեսակների պիտակներից գրաֆիտիներն ավելի ու ավելի սկսեցին վերածվել հետաքրքիրների: գեղարվեստական ​​կոմպոզիցիաներև գրավիչ կարգախոսներ՝ «Ձանձրույթը հակահեղափոխական է», «Փախիր, ընկեր, հին աշխարհի համար», «Մշակույթը կյանքը հակառակն է» կամ «Եղիր իրատես, պահանջիր անհնարինը»:

Այժմ, շարունակական էկլեկտիզմի և պոստմոդեռնիզմի դարաշրջանում, փողոցային արվեստի հայեցակարգի սահմանները լղոզված են, ինչպես արվեստի այլ ձևերի սահմանները:

Փողոցային արվեստը ցանկացած ստեղծագործական գործողություն է, որը ստեղծվել է քաղաքային միջավայրում, փողոցների և հրապարակների տարածքում։ Փողոցային արվեստը կարող են լինել ոչ միայն այն արվեստագետները, ովքեր ուղղակիորեն փոխակերպում են ստատիկ տարածությունը՝ դրան տալով նոր իմաստ և ծածկագրեր։

Փողոցային արտիստները ներառում են փողոցային երաժիշտներ, մնջախաղեր, բրեյք դանսեր, ֆլեշմոբներ և կատարողական արտիստներ: Այսինքն՝ բոլոր նրանք, ովքեր փողոց են դուրս գալիս ստեղծագործելու։ Եվ դա նշանակություն չունի, դա արեք ստեղծագործ մարդանընդհատ կամ կատարում է մեկ, բայց իր և, ինչպես ինքն է համարում, իր շրջապատի համար կարևոր Գործողությունը։

Փողոցային արվեստը ագրեսիվ արվեստ է, որն ակտիվորեն երկխոսության մեջ է ներգրավում քաղաքի կյանքի բոլոր մասնակիցներին: Եթե ​​անգամ միայն իրեն հայտնի ինչ-ինչ պատճառներով փողոցային արտերը բացառապես «սիրուն կատուներ» է տեղավորում քաղաքային միջավայրում, ամեն դեպքում, նա բոլորովին անամոթաբար պարտադրում է նրանց՝ անկախ որևէ մեկի կարծիքից։

Ցանկացած մարդ կարող է զբաղվել փողոցային արվեստով։ Եթե ​​միայն մի ոչ ստանդարտ միտք լիներ, որը ես կցանկանայի ասել աշխարհին, քանի որ փողոցային արվեստը կարող է արտահայտվել ամեն կերպ, բայց այն պետք է կրի հայեցակարգը։ Փողոցային արվեստը կոնցեպտուալ արվեստ է։

Փողոցային արվեստի արտիստներն ընտրում են արտահայտչամիջոցները՝ ելնելով հայեցակարգից։ Եվ այս արտահայտչամիջոցները կարող են տարբեր լինել՝ կպչուն պիտակներ, կպչուն պիտակներ, պաստառներ, լակի տուփեր, մատիտներ, տրաֆարետներ, պլաստիկ, էլեկտրական ժապավեն, լազերային պրոյեկցիաներ և լուսադիոդներ՝ այն ամենը, ինչից դուք կարող եք արագ ստեղծել գեղարվեստական ​​առարկա և ժամանակ ունենալ փչելու ձեր ոտքերը: Փաստն այն է, որ աշխարհի շատ երկրներում փողոցային արվեստը դեռ համարվում է վանդալիզմ, այլ ոչ թե ձանձրալի գորշ քաղաքային միջավայրի փոխակերպում։

Այնուամենայնիվ, երբ որոշ երկրների իշխանությունները հասկացան, որ փողոցային արվեստը կարող է շահույթ բերել քաղաքներին, քանի որ այն գրավում է զբոսաշրջիկների, ովքեր պատրաստ են վճարել նույնիսկ շրջագայությունների համար:

Աշխարհում կան մարդիկ, ովքեր ամեն պահի գեղեցկություն են տեսնում։ Իսկ այս մարդկանց միավորում է փողոցային արվեստի շարժումը։ Եթե ​​նա խոսում է ընդհանուր տերմիններով՝ փողոց, արվեստ, սա է արվեստ, որի տարբերակիչ առանձնահատկությունն ընդգծված քաղաքային ոճն է։

Սթրիթ-արտի հիմնական մասը գրաֆիտին է, տրաֆարետները, քանդակագործական ինստալացիաները և այլն։ Ինչպես իրենք են խոստովանում սթրիթ-արտ ոճի մասնակիցները, «Սթրիթ արտում կարևոր է յուրաքանչյուր մանրուք, մանրուք, ստվեր, գույն, գիծ։ Նկարիչը ստեղծում է իր ոճավորված տարբերանշանը՝ «եզակի նշան» և այն պատկերում քաղաքային լանդշաֆտի որոշ հատվածներում։ Սթրիթ-արտում ամենակարեւորը ոչ թե տարածք յուրացնելն է, այլ հեռուստադիտողին երկխոսության մեջ ներգրավելն ու սյուժետային այլ ծրագիր ցուցադրելը»։

Փողոցային արվեստը փորձարկում է շրջակա միջավայրը և կառուցված է հստակ գծված պատկերների խաղի վրա այն շենքերի մակերևույթների հետ, որոնց վրա դրանք տեղադրված են, ինչպես նաև հակապատկեր պատկերների բախման կամ դրանք անսովոր տեսանկյունից տեղադրելու վրա: Օբյեկտն այստեղ ներառում է պատը որպես մի մաս, որը պետք է հստակ տեսանելի լինի որպես շրջանակի տարածություն, գրաֆիտին պարզապես ջնջում է այն:

Այս պահին աշխարհի խոշորագույն մայրաքաղաքների փողոցները պատված են հազարավոր ժայռապատկերներով, աբստրակտ ձևերով և բոլոր տեսակի կերպարներով՝ փողոցային նկարիչների լոգոներով։ Գրեթե յուրաքանչյուր երկիր արդեն ձևավորել է իր յուրահատուկ ոճը։ Ռուսաստանը բացառություն չէ.

Վիկտորյա Գոլովաչևա