Ովքեր ստեղծագործող մարդիկ են. Ի՞նչ է ստեղծագործությունը և ինչպե՞ս զարգացնել ստեղծագործական կարողությունները: Նրանք դիտում են մարդկանց

Ստեղծագործությունը ճանաչողական գործունեության տեսակ է, որը հանգեցնում է խնդրի նոր կամ անսովոր տեսլականի:Հարյուրավոր բաներ են համապատասխանում այս սահմանմանը. խնդիրների լուծում, օպերայի կամ միջուկային ռեակտորի նախագծում, երաժշտական ​​իմպրովիզացիա: Ստեղծագործությունը (լատ. creatre - ստեղծել) այս դեպքում պարզապես ստեղծագործ լինելու կարողությունն է։ Ցավոք սրտի, ստեղծագործական ուսումնասիրությունները գրեթե չեն լուսաբանում այս բոլոր երեւույթները:

Որպես օրինակ, փորձեք այս խնդիրը (ասում են, որ 10-ից 1-ից քիչ մարդ կարող է դա ճիշտ լուծել, ավելի ճիշտ՝ հնարավորինս ռացիոնալ, քանի որ այստեղ ընդհանրապես ճիշտ պատասխան չկա).

Դուք և ձեր ընկերը ճանապարհորդում եք լեռներով (բնօրինակ աղբյուրում դա Բրազիլիայի անձրևային անտառն էր, կարող եք պատկերացնել)և վազել դեպի ձորը: Կիրճի խորությունը 12 մետր 192 սանտիմետր է, լայնությունը՝ 18 մետր 288 սանտիմետր, երկարությունը՝ մի քանի կիլոմետր։ Քեզ հետ կա 6 մետրանոց սանդուղք, տափակաբերան աքցան, լուցկի, մոմեր, պարանների անսպառ պաշար, շուրջը քարեր։ Ինչպե՞ս եք անցնելու ձորը:

(պատասխանը՝ հոդվածի վերջում)։

Ինչ է ստեղծագործական գործընթացը

20-րդ դարի սկզբին բրիտանացի հոգեբան Գրեհեմ Ուոլեսը ստեղծեց ստեղծագործական գործընթացի առաջին հասկացություններից մեկը՝ նկարագրելով դրա հիմնական փուլերը։ Ընդհանուր առմամբ չորսն են։

ՊԱՏՐԱՍՏՈՒՄ - խնդրի հայտարարություն և ամբողջ նախորդ փորձը
(մաթեմատիկայի դասեր կամ դասեր արվեստի դպրոցում);

ԻՆԿՈՒԲԱՑԻԱ-ն աշխատանքից շեղում է:Որոշ գիտնականներ կարծում են, որ այս փուլում
մոռանում ենք սկզբնական անարդյունավետ լուծումները։ Մյուսները հավատում են
որ մեր անգիտակցականը ակտիվորեն աշխատում է՝ վերլուծելով հարյուրավոր ասոցիացիաներ.

ՀԱՅԱՍՏԱՆ – խորաթափանցություն, լուսավորություն։Ռոբերտ Սոլսոն իր հայտնի դասագրքում նշում է, որ ինկուբացիան միշտ չէ, որ հանգեցնում է խորաթափանցության. «Մենք բոլորս գիտենք.
մարդկանց հետ, ովքեր իրենց կյանքի մեծ մասն անցկացնում են ինկուբացիայի մեջ,
բայց երբեք չհասավ լուսավորության»;

Ստուգում - գաղափարների փորձարկման և դրանց ընտրության երկար փուլ:

Այս հայեցակարգը քիչ փորձնական հաստատում է ստացել:
բայց շատ առումներով այն հիշեցնում է հայտնի ստեղծագործական անձանց աշխատանքի մասին զեկույցներ: Ամենահայտնի օրինակը ֆրանսիացի մաթեմատիկոս Անրի Պուանկարեի կողմից ավտոմորֆ ֆունկցիաների հատկությունների բացահայտումն է։ Նա հիշում է, որ մի քանի շաբաթ աշխատել է անհաջող գործառույթների վրա: Հետո նա գնաց երկրաբանական արշավախմբի, որտեղ ընդհանրապես դա չարեց։ Որոշումը նրան անսպասելի է եկել։ Պուանկարեն հիշում է. «Մենք նստեցինք օմնիբուսը, և երբ ես դրեցի ոտքս
բանդայի վրա, առանց որևէ ակնհայտ նախապատրաստության, ինձ մոտ միտք ծագեց, որ
որ փոխակերպումները, որոնք ես օգտագործել եմ ավտոմորֆ ֆունկցիաների սահմանման մեջ, նույնական են ոչ Էվկլիդեսյան երկրաչափության փոխակերպումների հետ»։

Ով ստեղծագործող մարդ է

Համարվում է, որ ստեղծագործ մարդիկ էքսցենտրիկ են, ինտերակտիվ, ոչ կոնֆորմալ
և հակասական։ Վերջին 100 տարիների ընթացքում հետազոտողները փորձել են հասկանալ, թե ինչպես
Ստեղծողի ինքնությունը իրականում դասավորված է՝ Չարլզ Լամբրոզոյի գրքից
«Հանճարեղություն և խելագարություն» ժամանակակից հոգեբանության բարդ մոդելներին. Հարկ է նշել, որ ստեղծագործական և ստեղծագործական ուսումնասիրությունները հազվադեպ են ուսումնասիրում խորհրդանշական հանճարներին: (big-C, ինչպես նրանց անվանում են ճանաչողական հոգեբանները). Նրանք սովորաբար ուսումնասիրում են ստեղծագործողներին, ովքեր ամենաբարձր միավորներն են հավաքել ստեղծագործական թեստերում: (կամ քիչ-գ); օրինակ, նրանք գտել են աղյուսների ամենաարտասովոր օգտագործումը:

Հոգեբանության մեջ կան բազմաթիվ մոդելներ, որոնք բնութագրում են մարդու անհատականությունը: Դրանցից ամենահայտնին այսպես կոչված «մեծ հնգյակն» է, որը ներառում է.

ԲԱՑՈՒԹՅՈՒՆ ՓՈՐՁԻ ՀԱՄԱՐ- հետաքրքրասիրություն, լավ երևակայություն
և հետաքրքրությունների լայն շրջանակ:

ԷՔՍՏՐԱՎԵՐՍԻԱ- գրգռվածություն, մարդամոտություն, էնտուզիազմ,
ինքնավստահություն, ինքնավստահություն:

ՆԵՎՐՈՏԻԶՄ- հուզական անկայունություն, զգայունություն.

ԱՄԲՈՂՋԱԿԱՆՈՒԹՅՈՒՆ(գիտակցություն)- ինքնատիրապետում, կանոններին հետևելու ցանկություն:

Շահավետություն- վստահություն, բարություն, ալտրուիզմ:

Որոշ գործոններ հստակորեն կապված են կրեատիվության հետ, ինչպիսիք են փորձի հանդեպ բաց լինելը և էքստրավերսիայի բարձր մակարդակը: Այլ գործոնների դեպքում ամեն ինչ այնքան էլ պարզ չէ։ Նևրոտիկիզմի բարձր մակարդակը շատ արվեստագետների բնորոշ հատկանիշն է, թեև գիտնականներն ավելի հավանական է, որ հուզականորեն կայուն լինեն:

Ոչ միանշանակ գործոն է նաև պարտաճանաչությունը։ Ստեղծագործող մարդը պետք է մեկուսացված լինի և չհնազանդվի կանոններին։ Արվեստագետներն այս սանդղակով շատ ցածր միավորներ են հավաքում, իսկ գիտնականները նույնիսկ ավելի բարձր են, քան ընդհանուր բնակչությունը: Ամերիկացի հետազոտող Գրեգորի Ֆիստը նկատել է, որ ստեղծագործ գիտնականները
միջին հաշվով նրանք այս սանդղակով շատ ավելի բարձր են գնահատում, քան իրենց ոչ այնքան ստեղծագործ հասակակիցները: Բարեխղճությունը կապված է աշխատանքն արդյունավետ կազմակերպելու և ցանկացած տեսակի ստեղծագործության մեջ լավագույն արդյունքների հասնելու ունակության հետ:
Սա ստեղծագործ անհատականության անհամապատասխանության առաջին ապացույցն է։

Համաձայնությունը գործոն է, որը բացասաբար է փոխկապակցված ստեղծագործականության հետ գրեթե բոլոր ուսումնասիրություններում: Գիտնականները համաձայն են, որ ստեղծագործ մարդիկ հակված են ընդունելիության ցածր մակարդակի: Նրանք հակված չեն
թիմային աշխատանքին, հաճախ հասարակության մեջ անզուսպ, անհանդուրժող
և մի թողեք լավագույն տպավորությունը: Հունգարական ծագումով ամերիկացի հոգեբան Միհալի Չիկսզենտմիհալին նշել է, որ ստեղծագործ
մարդիկ ցուցաբերում են անհատականության գծեր, որոնք հազվադեպ են դրական համարվում սովորական մարդկանց մոտ: «Հավանաբար պարադոքսալ բնավորության գծեր
իսկ բազմակողմանի բնավորությունը ստեղծագործ մարդու հատկանիշն է»
- ասում է գիտնականը։

Ստեղծագործ մարդիկ հակված են ցածր մակարդակի համաձայնության

Մեծ հնգյակի մոդելը չի ​​բացատրում, թե անհատականության որ գծերն են իրականում կապված կրեատիվության հետ: Այսպիսով, Ժնևի համալսարանի հետազոտողները մեծ հինգ գործոնները միավորեցին գերգործոնների մեջ: Գիտնականները պարզել են
ինչպես են գերգործոնները կապված գաղափարների առաջացման և ընտրության հետ: Ենթադրեցին
որ պլաստիկությունն ու տարաձայնությունը պատասխանատու են գաղափարների գեներացման համար, մինչդեռ
ինչպես է կոնվերգենցիան օգնում ընտրել լավագույնը:

ՊԼԱՍՏԻԿ(«բաց փորձի համար» և «էքստրավերտություն»);

ԴԻՎԵՐԳԵՆՑՈՒԹՅՈՒՆ(«բարեխղճության» և «բարի կամքի» ցածր մակարդակ);

ՍՈՎԵՐԳԵՆՑՈՒՄ(«բարեխղճության» բարձր մակարդակ):

Երկու անընդմեջ փորձերին մասնակցել է ավելի քան 200 մարդ։
Նրանք լրացրեցին 3 տեսակի հարցաթերթիկներ՝ անհատականության գծերի, գաղափարների ստեղծման մասին
և ձեռքբերումներ «ստեղծագործական հետապնդումների» մեջ (օրինակ՝ գրելը կամ երաժշտություն ստեղծելը): Տվյալները վերլուծելու համար հեղինակները օգտագործել են կառուցվածքային հավասարումների մոդելավորում (SEM): Սա համակարգչային մոդելավորման հատուկ մեթոդ է, որը թույլ է տալիս վերլուծել պատճառահետևանքային կապերը:

Արդյունքում պարզվեց, որ հենց պլաստիկության և տարաձայնության բարձր մակարդակն է (սրանք ինքնաբավ, անկախ նոնկոնֆորմիստներ են) օգնում գաղափարներ առաջացնել։ Սա ուղղակիորեն կապված է ստեղծագործական բարձր ներուժի հետ։
Մյուս կողմից, մերձեցման բարձր մակարդակն օգնում է ընտրել լավագույն գաղափարները, բայց դա ինքնին չի ազդում ստեղծագործության վրա: Այսինքն՝ բացառապես համակերպվող, ինքնաքննադատ մարդիկ գրեթե երբեք
հաջողության չհասնեք ստեղծագործության մեջ: Կրեատիվ մարդիկ լի են պարադոքսներով։

Ինչու բաժանում
ձախ և աջ կիսագնդի վրա առասպել է

Ուղեղի շրջանների և կրեատիվության միջև կապի առաջին ապացույցը ստացվել է ուղեղի տարբեր վնասվածքներով հիվանդների կողմից: Եղել են դեպքեր, երբ ձախ ճակատային ժամանակային հատվածներում էպիլեպսիայի ֆոկուս ունեցող հիվանդները հանկարծակի հայտնաբերել են իրենց ստեղծագործական ունակությունները։ Վերջերս նկարագրվեց նմանատիպ դեպք
և աջ կիսագնդում ֆոկուս ունեցող հիվանդի համար: Այցելել է ստեղծագործական պատկերացում
և ֆրոնտոտեմպորալ դեմենցիայով հիվանդներ (հատուկ, բավականին հազվադեպ տեսակի ծերունական դեմենցիա). Հետագայում համակարգված ուսումնասիրությունները ցույց տվեցին
որ նման դեպքերը բացառություն են։ Այս ուսումնասիրության հեղինակը
Քեթրին Ռանկինը նկատեց. «Չնայած առանձին հիվանդների ստեղծագործական առաջընթացին, միջինում ճակատային ժամանակավոր դեմենցիա ունեցող մարդիկ հակված են ավելի անտարբեր լինել»:

Կենտրոնական նյարդային համակարգի վնասվածքներով հիվանդների ուսումնասիրություններ.
միակ միջոցը չէ պարզելու, թե ինչով են տարբերվում ստեղծագործ մարդիկ
մնացածից։ Վերջերս հետազոտողների զինանոց է մտել մագնիսական ռեզոնանսային տոմոգրաֆիայի վրա հիմնված մեկ այլ մեթոդ՝ վոքսելային մորֆոմետրիան։ (վոքսելը 3D պիքսել է). Մեթոդը հիմնված է այն փաստի վրա, որ MRI տվյալները մշակվում և ստանդարտացվում են հատուկ ձևով, որպեսզի ուղեղի տարբեր մասերի չափերի տարբերություններն ուղղակիորեն համեմատվեն։

Նյու Մեքսիկոյի համալսարանի հետազոտող Ռեքս Յունգը համեմատում է ստեղծագործ մարդկանց ուղեղի առանձնահատկությունները։ Փորձի մասնակիցներին բաժանել են երկու խմբի
ստեղծագործական թեստերի արդյունքների վրա և համեմատել իրենց ուղեղի կառուցվածքի տարբերությունները:
Նման հետազոտություններից մեկը պարզել է, որ ստեղծագործական բարձր մակարդակ ունեցող մարդիկ ունեն ավելի հաստ աջ հետևի ցինգուլատային գիրուս. այն կարելի է տեսնել, եթե երկու կիսագնդերը բաժանված են միմյանցից: Ստեղծագործ մարդկանց մոտ ուղեղի որոշ հատվածներ ավելի բարակ և փոքր էին, օրինակ՝ լեզվական գիրուսը, ֆյուզիֆորմ գիրուսը, ձախ ճակատային բլիթը, ձախ կողային ուղեծրային ճակատային կեղևը և աջ անկյունային գիրուսը: Հետաքրքիր է, որ ավելի բարձր IQ-ով մարդիկ առավելություն ունեն
ուղեղի չափով, բայց կրեատիվությամբ ամեն ինչ այլ է:

Ստեղծագործ մարդկանց ուղեղի որոշ հատվածներ ավելի բարակ և փոքր էին

Յունգը նշում է, որ գորշ նյութի տարբերությունները կարող են կապված լինել որոշակի ֆունկցիոնալ ցանցերի հետ, ինչպիսին է ճանաչողական կառավարման ցանցը: (ճանաչողական հսկողության ցանց). Այն բացատրում է այնպիսի գործառույթներ, ինչպիսիք են ուշադրության փոփոխությունը, գիտակցված որոշումների կայացումը և աշխատանքային հիշողությունը: Ճանաչողական հսկողության ցանցը ներառում է նախաճակատային ծառի կեղևի կողային և պարիետալ կեղևի հետին շրջանները։

Ճանաչողական հսկողության ցանցը սովորաբար ճնշում է մեկ այլ նեյրոնային ցանցի՝ գործառնական հանգստի ցանցի աշխատանքը։ (Անգլերեն լռելյայն ռեժիմի ցանցից կարող եք հանդիպել
և թարգմանության այլ տարբերակներ՝ ուղեղի պասիվ ռեժիմի ցանց, կամ պասիվ ռեժիմի ցանց, հիմնական ռեժիմի ցանց և այլն; Ցավոք, այս տերմիններից և ոչ մեկը ռուսերենում դեռ չի արմատավորվել). Օպերատիվ հանգստի ցանցն ակտիվ է, երբ դուք ազատ արթուն եք, օրինակ, եթե երազում եք: Այն ձևավորվում է միջակ ճակատային ծառի կեղևի, միջակ ժամանակային կեղևի, հետին ցինգուլատային կեղևի, ստորին պարիետալ կեղևի և այլնի միացումից։

Հենց այս գործունեության հետ է կապված երևակայության աշխատանքը, նոր գաղափարների և անսպասելի ասոցիացիաների առաջացումը, այդ թվում՝ երաժշտական ​​իմպրովիզացիա: Հարավային Կալիֆորնիայի համալսարանի գիտնականները Լիմբը և Բրաունը ցույց են տվել, որ դաշնամուրի վրա երաժշտական ​​իմպրովիզացիայի ժամանակ ակտիվանում են կեղևի հատվածները, որոնք կապված են օպերատիվ հանգստի ցանցի հետ: Ուղեղի ակտիվությունը գրանցվել է fMRI-ի միջոցով: Նույն կերպ է վարվում
իսկ ռեփերների ուղեղները ազատ ոճի ժամանակ։

Այժմ դուք հասկանում եք, թե ինչու է ստեղծագործ աջ ուղեղի գաղափարը պարզապես առասպել: Ձախը ոչ պակաս կապված է բարդ ցանցերի աշխատանքի և, համապատասխանաբար, կրեատիվության, կրեատիվության և գաղափարների գեներացման հետ։ Չնայած (ըստ որոշ ուսումնասիրությունների)Ստեղծագործական առաջադրանքների լուծման ժամանակ աջ կողմում ակտիվությունը մի փոքր ավելի է, սա ամենևին չի ապացուցում աջ կիսագնդի գերիշխող դերը.
ստեղծագործության մեջ։

Ինչպես դառնալ ստեղծագործ

Առավոտյան վազեք, կերեք ավելի շատ սպիտակուցներ, պլանավորեք ձեր օրը, անցկացրեք գործնական հանդիպումներ դրսում. ինտերնետում կարող եք գտնել, թե ինչպես դառնալ ավելի ստեղծագործ: Ստեղծագործությունը խթանելու հարյուրավոր կրթական մեթոդներ կան: Համաձայն մեծ մետավերլուծության՝ նրանցից շատերն աշխատում են, հատկապես նրանք, որոնք զարգացնում են ճանաչողական հմտությունները և գործնականում կիրառելը: Մի մոռացեք, որ շատ լաբորատորիաներում հետազոտողները ակտիվորեն խթանում են մարդու ուղեղը էլեկտրական կամ մագնիսական դաշտերով և ֆանտաստիկ արդյունքների են հասնում խնդիրների լուծման գործում: Այստեղ ես կցանկանայի կանգ առնել հոգեբան Հեյսի առաջարկած մեթոդների վրա դեռ անցյալ դարի 70-ականների վերջին։ Նույնիսկ ժամանակակից մեթոդների հեղինակները կիսում են այն կարծիքը, որ դա չափազանց կարևոր է։

ՀԻՇԵՔ. ԱՎԵԼԻ ԳԻՏԵԼԻՔ ԵՎ ՀՄՏՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐ - ԱՎԵԼԻ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾՈՒԹՅՈՒՆ. Գրեթե բոլոր փայլուն մարդկանց միավորում է աշխատասիրությունը։ Հայտնի արվեստագետներն ու գիտնականները երկար տարիներ են ծախսել իրենց հմտությունները կատարելագործելու և տեղեկատվություն հավաքելու համար:

ՍՏԵՂԾԵՔ ՍՏԵՂԾԱԳՈՐԾՈՒԹՅԱՆ ՀԱՄԱՐ ՃԻՇՏ ՄԹՆՈԼՈՐՏ։Արժե հիշել ուղեղային գրոհի նիստերը, որ Նա խոսում է UCL պրոֆեսոր Վինսենթ Ուոլշ. Սա լավ է աշխատում ոչ միայն խմբերում, այլ նաև ինքն իրեն:

ՓՆՏՐԵՔ ՀԱՄԱԼՈԳԻԱՆԵՐ.Դժվար նոր խնդիրները հաճախ նման են նրանց, որոնք մենք արդեն լուծել ենք մեկից ավելի անգամ, բայց դա հեռու է միշտ հեշտ ճանաչելուց:

(Խնդրի պատասխանը. արժեր կիրճը լցնել պարանի անվերջ պաշարով և հանգիստ անցնել այն կողմ։Այս օրինակը վերցված է Ռոբերտ Սոլսոյի ճանաչողական հոգեբանության գերազանց դասագրքից):

Ըստ Մայքլ Գելբի՝ յուրաքանչյուրը կարող է ստեղծագործ լինել և, առանց անիվը նորից հորինելու, ստեղծել նոր ու հետաքրքիր բան։

Այսօր մենք կխոսենք ստեղծագործ մարդկանց բնույթի մասին: Այս հարցն ուսումնասիրում է հոգեբանության պրոֆեսոր Միհալի Չիկսզենտմիհալին։ Սա բիզնեսի հոգեբանության ոլորտում ամենահեղինակավոր փորձագետներից մեկն է, որը հայտնի է հիմնականում հոսքի տեսությամբ: Չիկսզենտմիհալին մի քանի բեսթսելլերների հեղինակ է, այդ թվում՝ «Ստեղծագործություն. 91 նշանավոր մարդկանց գործն ու կյանքը» գրքի (1996 թ.): Դրանում նա նկարագրում է ստեղծագործական անհատականություններին բնորոշ 10 պարադոքսալ գծեր, որոնք նրան հաջողվել է բացահայտել իր աշխատանքի 30 տարիների ընթացքում:

Ուզու՞մ եք իմանալ, թե ինչն է տարբերում ստեղծագործողին աշխարհիկից: Հետո բարի գալուստ կատվի տակ:

1. Ուժեղ, բայց ոչ մարզված

Ստեղծագործող մարդը բավականին շատ ֆիզիկական էներգիա ունի, բայց, ցավոք, այն քիչ է ծախսվում։ Չէ՞ որ ստեղծագործողի գործն առաջին հերթին նրա ուղեղի գործն է։ Բացառապես ինտելեկտուալ աշխատանքի վրա կենտրոնանալը առողջ մարմնին թույլ է դարձնում: Այդ իսկ պատճառով կարևոր է պահպանել մտքի և մարմնի հավասարակշռությունը։

2. Խելացի, բայց միամիտ

Միհալի Չիկսզենտմիհալին խոստովանում է, որ ստեղծագործ մարդիկ խելացի են, նրանք առանձնանում են մտածողության ճկունությամբ և ինքնատիպությամբ, տարբեր տեսակետներ լսելու ունակությամբ։ Բայց գրեթե բոլորը միամտորեն հավատում են, որ ստեղծագործականությունը կարելի է չափել ստեղծագործական թեստերով և զարգացնել մասնագիտացված սեմինարների ժամանակ:

3. Ուրախ, բայց անշահախնդիր

Ստեղծագործ մարդիկ սիրում են հանգստանալ։ Ինչպես ասում են՝ նրանց ոչ մի հեդոնիստական ​​բան խորթ չէ։ Բայց երբ խոսքը գնում է նոր նախագծի «ծննդյան» մասին, նրանք կարողանում են խենթի պես աշխատել։ Օրինակ՝ իտալացի նկարիչ Պաոլո Ուչելոն, երբ մշակում էր իր հայտնի «հեռանկարային տեսությունը», ամբողջ գիշեր չէր քնում և քայլում էր անկյունից անկյուն։

Csikszentmihalyi-ն նշում է, որ ստեղծագործողների մեծ մասն աշխատում է մինչև ուշ գիշեր, և ոչինչ չի կարող խանգարել նրանց:

4. Երազողներ, բայց իրատեսներ

Սա է ստեղծագործ մարդկանց առեղծվածը։ Նրանք հիանալի գյուտարարներ են, նրանք կարող են ամեն ինչ մտածել, բայց նրանցից շատերը կյանքին նայում են բավականին իրատեսորեն։ Ըստ երևույթին, Ուիլյամ Ուորդը ճիշտ էր, երբ ասում էր, որ հոռետեսը բողոքում է քամուց, լավատեսը հույս ունի եղանակի փոփոխության վրա, իսկ ռեալիստը նավ է մեկնում։

5. Էքստրավերտներ, բայց ինտրովերտներ

Մենք հակված ենք մարդկանց բաժանել էքստրովերտների և ինտրովերտների: Ենթադրվում է, որ առաջինները շփվող են, հեշտությամբ սերտաճում են մարդկանց հետ, ունեն խարիզմա և այլն։ Իսկ վերջիններս, ընդհակառակը, ապրում են իրենց ներաշխարհում, որտեղ թույլատրվում են միայն «ընտրյալները»։

Սակայն, Csikszentmihalyi-ի դիտարկումների համաձայն, իսկապես ստեղծագործ մարդիկ համատեղում են այս երկու հատկանիշները։ Հասարակության մեջ նրանք ընկերության հոգին են, իսկ սիրելիների շրջապատում՝ հանգիստ ու լակոնիկ։

6. Համեստ, բայց հպարտ

Ստեղծագործող մարդիկ հակված են շատ խոնարհ լինել: Նրանք գովասանքի չեն ակնկալում՝ նրանց համար կարևոր է հենց նորը ստեղծելու գործընթացը: Սակայն, միևնույն ժամանակ, նրանք ոչ մեկին չեն տա ցեղ և թույլ չեն տա նսեմացնել սեփական արժանապատվությունը։

7. Առնական, բայց կանացի

Mihaly Csikszentmihalyi-ն պնդում է, որ ստեղծագործ մարդիկ հաճախ չեն համապատասխանում իրենց գենդերային դերերին: Այսպիսով, կին ստեղծագործողները հաճախ աչքի են ընկնում կոշտ տրամադրվածությամբ, իսկ տղամարդիկ, ընդհակառակը, զգայական և սենտիմենտալ են։

8. Ապստամբ, բայց պահպանողական

Ի՞նչ է ստեղծագործությունը: Դա ճիշտ է՝ ստեղծելով ինչ-որ նոր բան: Այս առումով ստեղծագործ մարդկանց շատ հաճախ ապստամբ են համարում, քանի որ նրանց գաղափարները դուրս են գալիս սովորականից: Բայց միևնույն ժամանակ նրանցից շատերի համար դժվար է բաժանվել իրենց ոսկրացած սովորություններից, փոխել դերերը և այլն։

9. Կրքոտ, բայց օբյեկտիվ

Բոլոր ստեղծագործ մարդիկ կրքոտ են իրենց գործով: Թվում է, թե կիրքը պետք է կուրացնի, բայց իսկապես ստեղծագործ մարդիկ միշտ օբյեկտիվորեն են նայում իրենց արածին:

Չիկսզենտմիհալին ընդգծում է, որ ստեղծագործող մարդը պետք է համարժեք ընկալի քննադատությունը, ինչպես նաև առանձնացնի իր «ես»-ն իր աշխատանքից։

10. Բաց, բայց երջանիկ

Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործական գաղտնիքներից էր «զգացմունքների սրությունը»։ Ստեղծողները միշտ բաց են նոր իրադարձությունների համար, նույնիսկ եթե դրանք վիրավորում են իրենց: Միևնույն ժամանակ, սրանք ներքուստ ներդաշնակ երջանիկ մարդիկ են, քանի որ գիտեն, թե ինչպես հաճույք ստանալ ստեղծագործական գործընթացից:

Ինչպես տեսնում եք, ստեղծագործ մարդիկ իսկապես լի են հակասություններով։ Բայց ինչպես ասում է Միհալի Չիկսզենտմիհալին, հենց այս պարադոքսներն են օգնում նրանց հարմարվել գրեթե ցանկացած իրավիճակի, հարմարեցնելով շրջապատող ամեն ինչ իրենց նպատակներին հասնելու համար:

Իսկ ստեղծագործ մարդկանց ի՞նչ պարադոքսալ հատկանիշներ գիտեք։

Նյարդաբանությունը նկարում է ստեղծագործության բարդ պատկերը: Գիտնականներն այժմ հասկանում են, որ ստեղծագործության բնույթը շատ ավելի բարդ է, քան ուղեղի աջ կամ ձախ կողմնորոշման տարբերությունները (ձախ = ռացիոնալ և վերլուծական, աջ = ստեղծագործ և զգացմունքային): Իրականում, ենթադրվում է, որ ստեղծագործությունը կապված է մի շարք ճանաչողական գործընթացների, նյարդային ազդակների և զգացմունքների հետ, և մենք դեռևս չունենք ամբողջական պատկերացում, թե ինչպես է աշխատում ստեղծագործ միտքը:

Հոգեբանական տեսանկյունից ստեղծագործ անհատականության տեսակները դժվար է սահմանել։ Դրանք բարդ են, պարադոքսալ և հակված են խուսափել առօրյայից: Եվ սա պարզապես «տանջված նկարչի» կարծրատիպ չէ։ Հետազոտությունները ցույց են տվել, որ ստեղծագործությունը ներառում է մեկ մարդու մեջ բազմաթիվ հատկանիշների, վարքագծի և սոցիալական ազդեցությունների փոխազդեցություն:

« Իրականում ստեղծագործ մարդիկ ավելի դժվար են ճանաչել իրենց, քանի որ նրանք ավելի դժվար են, քան ոչ ստեղծագործ մարդիկ:Այս մասին Huffington Post-ին ասել է Նյու Յորքի համալսարանի հոգեբան Սքոթ Բարրի Կաուֆմանը, ով տարիներ է անցկացրել՝ ուսումնասիրելով ստեղծագործությունը: « Ո՞րն է ամենապարադոքսալը ստեղծագործ մարդու մեջ... այս մարդիկ ավելի քաոսային միտք ունեն».

Ստեղծագործող մարդու «տիպիկ» դիմանկար չկա, բայց ստեղծագործ մարդկանց վարքագծի մեջ կան բնորոշ գծեր։ Ահա 18 կետերը, որոնք բնորոշ են նրանց.

Նրանք երազում են

Ստեղծագործ մարդիկ երազողներ են, չնայած այն հանգամանքին, որ իրենց դպրոցի ուսուցիչները կարող էին ասել, որ երազելը ժամանակի վատնում է:
Կաուֆմանը և հոգեբան Ռեբեկա Լ. Օդ դրական ստեղծագործական երազանքին», հավատացեք, որ մտքի թափառումը կարող է օգնել գործընթացին «Ստեղծագործական ինկուբացիա«. Եվ, իհարկե, շատերը փորձից գիտեն, որ լավագույն գաղափարները մեզ մոտ գալիս են այն ժամանակ, երբ մենք հոգեպես բոլորովին այլ վայրում ենք։

Նյարդաբանները պարզել են, որ երևակայությունը ներառում է ուղեղի նույն գործընթացները, որոնք կապված են ֆանտազիայի և կրեատիվության հետ:

Նրանք նկատում են ամեն ինչ

Ստեղծագործող մարդն ամենուր հնարավորություններ է տեսնում և անընդհատ կլանում է ստեղծագործական ինքնարտահայտման կերակուր հանդիսացող տեղեկատվություն։ Ինչպես հաճախ են մեջբերում Հենրի Ջեյմսը, գրողն այն է, ումից «ոչինչ չի փախչում».

Ջոան Դիդիոնը միշտ իր հետ կրում էր նոթատետր և ասում, որ գրում է մարդկանց և իրադարձությունների մասին դիտարկումները, որոնք, ի վերջո, օգնեցին իրեն ավելի լավ հասկանալ իր մտքի բարդություններն ու հակասությունները:

Նրանք ունեն իրենց աշխատանքային ժամերը:

Շատ մեծ վարպետներ խոստովանում են, որ իրենց լավագույն գործը ստեղծում են կա՛մ շատ վաղ առավոտյան, կա՛մ ուշ երեկոյան։ Վլադիմիր Նաբոկովը սկսել է գրել առավոտյան ժամը 6-ին կամ 7-ին արթնանալուն պես, իսկ Ֆրենկ Լլոյդ Ռայթը սովորություն է դարձրել առավոտյան ժամը 3-ին կամ 4-ին արթնանալն ու քնելուց առաջ մի քանի ժամ աշխատել։ Բարձր ստեղծագործ մարդիկ չեն հավատարիմ մնալ սովորական առօրյային:

Նրանք ժամանակ են գտնում մենության համար

« Ստեղծագործության համար բաց լինելու համար պետք է մենակությունը կառուցողականորեն օգտագործելու կարողություն ունենալ: Պետք է հաղթահարես միայնակ մնալու վախը»։,- գրել է ամերիկացի էքզիստենցիալ հոգեբան Ռոլո Մեյը։

Արվեստագետներին և ստեղծագործողներին հաճախ կարծրատիպ են ներկայացնում որպես միայնակ, մինչդեռ իրականում նրանք կարող են չլինել: Գաղտնիությունը կարող է լինել լավագույն աշխատանքը ստեղծելու բանալին: Կաուֆմանը դա վերագրում է երևակայությանը. մենք պետք է մեզ ժամանակ տանք պարզապես երազելու:

« Դուք պետք է շփվեք ձեր ներքին ձայնի հետ, որպեսզի կարողանաք արտահայտվել։ Դժվար է լսել քո ներքին ստեղծագործական ձայնը, եթե դու... կապի մեջ չես ինքդ քեզ հետ և մտածում քո մասին»:նա ասում է.

Նրանք «մարսում են» կյանքի արգելքները

Բոլոր ժամանակների ամենանշանավոր պատմություններից ու երգերից շատերը ստեղծվել են սրտաճմլիկ ցավի ազդեցության տակ: Հաճախ խնդիրները դառնում էին ակնառու ստեղծագործությունների ստեղծման կատալիզատոր։ Հոգեբանության մեջ դա կոչվում է հետտրավմատիկ աճ, ինչը հուշում է, որ մարդիկ ի վիճակի են օգտագործել իրենց դժվարությունները և վաղ կյանքի տրավմաները զգալի ստեղծագործական աճի համար: Հետազոտողները պարզել են, որ տրավման կարող է օգնել մարդուն առաջադիմել միջանձնային հարաբերություններում, կյանքից բավարարվածության, հոգևորության, անձնական ուժի և նոր հնարավորությունների մեջ:

Նրանք նոր փորձառություններ են փնտրում։

Ստեղծագործող մարդիկ սիրում են զգալ նոր փորձառություններ, սենսացիաներ և հոգեվիճակներ, և սա կարևոր կանխորոշիչ գործոն է ստեղծագործական արդյունքների համար:

« Նոր փորձառությունների հանդեպ բաց լինելը ստեղծագործական նվաճումների ամենաուժեղ կանխատեսումն է:», - ասում է Կաուֆմանը: « Այստեղ շատ տարբեր փոխկապակցված ասպեկտներ կան՝ ինտելեկտուալ հետաքրքրասիրություն, հուզմունքի որոնում, զգացմունքների և երևակայության հանդեպ բացություն: Եվ բոլորը միասին՝ սա աշխարհը ճանաչելու և ուսումնասիրելու շարժիչն է՝ ինչպես ներքին, այնպես էլ արտաքին »:.

Նրանք ձախողվում են

Ճկունությունը գործնականում անհրաժեշտ հատկանիշ է ստեղծագործական հաջողության համար, ասում է Կաուֆմանը։ Ձախողումը հաճախ սպասում է ստեղծագործ մարդուն, գոնե մի քանի անգամ, բայց ստեղծագործողները, գոնե հաջողակները, սովորում են չողբել դրա համար:

«Ստեղծագործող մարդիկ ձախողվում են, բայց իսկապես լավ մարդիկ հաճախ են ձախողվում»,- գրել է Forbes-ում Սթիվեն Կոտլերը՝ Էյնշտեյնի ստեղծագործական հանճարի մասին մի հատվածում։

Նրանք կարևոր հարցեր են տալիս

Ստեղծագործ մարդիկ անհագորեն հետաքրքրասեր են։ Նրանք հակված են նախընտրում ուսումնասիրել կյանքը և նույնիսկ երբ մեծանան, պահպանում են հայտնաբերողի հետաքրքրությունը: Ակտիվ զրույցների կամ անհատական ​​մտավոր մտորումների միջոցով ստեղծագործ մարդիկ անընդհատ իրենց շատ հարցեր են տալիս աշխարհին նայելիս:

Նրանք դիտում են մարդկանց

Բնական դիտարկումը և ուրիշների կյանքի հանդեպ հետաքրքրությունը երբեմն օգնում են լավագույն գաղափարներ առաջացնել:

« Մարսել Պրուստը գրեթե ողջ կյանքն անցկացրեց մարդկանց դիտարկելով, նա գրի առավ իր դիտողությունները, և դա ելք գտավ նրա գրքերում:, ասում է Կաուֆմանը։ «Շատ գրողների համար մարդկանց դիտելը շատ կարևոր է...»։

Նրանք ռիսկի են դիմում

Ստեղծագործ լինելու մի մասը պահանջում է ռիսկի դիմել, և շատ հաջողակ ստեղծագործողներ ստիպված են ռիսկի դիմել կյանքի տարբեր ասպեկտներում:

« Կա խորը և բովանդակալից կապ ռիսկի դիմելու և կրեատիվության միջև, և դա հաճախ անտեսվում է:գրում է Սթիվեն Կոտլերը Forbes-ում։ « Ստեղծագործությունը ոչնչից ինչ-որ բան ստեղծելու գործողությունն է: Այն պահանջում է բացահայտել այն, ինչ սկզբում գոյություն ուներ միայն երևակայության մեջ: Նման զբաղմունքը երկչոտների համար չէ։ Անիմաստ ժամանակ, արատավոր հեղինակություն, վատնված գումար - ... Սրանք բոլորը կողմնակի ազդեցություններ են, երբ ստեղծագործականությունը սխալ է գնում:».

Նրանք կյանքում ամեն ինչ տեսնում են որպես ինքնադրսեւորման հնարավորություն։

Նիցշեն կարծում էր, որ կյանքը և աշխարհը պետք է դիտարկել որպես արվեստի գործ: Ստեղծագործող անհատները մշտապես փնտրում են առօրյա կյանքում իրենց դրսևորելու հնարավորություններ։

« Ստեղծագործական արտահայտությունը ինքնարտահայտումն է։ Ստեղծագործությունը ոչ այլ ինչ է, քան ձեր կարիքների, ցանկությունների և եզակիության մասնավոր արտահայտություն:, ասում է Կաուֆմանը։

Նրանք հետևում են իրենց իսկական կրքին

Ստեղծագործող մարդիկ հակված են ներքուստ մոտիվացված լինելու: Սա նշանակում է, որ նրանք գործում են ինչ-որ ներքին ցանկությունից ելնելով, այլ ոչ թե պարգևատրման կամ ճանաչման արտաքին ցանկությունից:

Հոգեբաններն ասում են, որ ստեղծագործ մարդիկ ոգևորվում են հետաքրքիր զբաղմունքներով, և դա ներքին մոտիվացիայի նշան է։ Հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ պարզապես գործելու սեփական պատճառների մասին մտածելը կարող է բավականաչափ խթանիչ լինել ստեղծագործական ունակությունները խթանելու համար:

Նրանք դուրս են գալիս իրենց իսկ մտքից

Կաուֆմանը պնդում է, որ երազելու կարողությունը դեռևս անհրաժեշտ է, որպեսզի օգնի մեզ դուրս գալ սովորական տեսլականից և ուսումնասիրել մտածողության այլ ձևեր, որոնք կարող են լինել ստեղծագործության կարևոր առավելություն:

« Երազկոտությունը զարգանում է, որպեսզի թույլ տա մեզ բաց թողնել ներկան:», - ասում է Կաուֆմանը: « Երազանքի հետ կապված ուղեղի ցանցը մտքի տեսության հետ կապված ուղեղի ցանցն է: Ես սիրում եմ այն ​​անվանել «երևակայության ցանց»՝ այն թույլ է տալիս պատկերացնել ինքներդ ձեզ ապագայում, ինչպես նաև պատկերացնել այլ մարդկանց մտքերը:.

Նրանք կորցնում են ժամանակի զգացումը

Ստեղծագործող անհատները կարող են պարզել, որ երբ գրում են, պարում, նկարում կամ այլ կերպ արտահայտվում են, իրենք իրենց են գտնում»: հոսքի վիճակումորն օգնում է նրանց ստեղծագործել ամենաբարձր մակարդակով: Դա հոգեկան վիճակ է, երբ մարդը դուրս է գալիս գիտակցված մտքից՝ հասնելու բարձր կենտրոնացվածության և հանգստության վիճակի: Այդ դեպքում նա գործնականում չի ենթարկվում ոչ ներքին, ոչ էլ արտաքին խթանների, որոնք կարող են խանգարել նրա գործունեությանը։

դու գտնում ես քեզ» հոսքի վիճակումերբ դու անում ես մի բան, որը քեզ իսկապես դուր է գալիս, դա քեզ լավ է զգում:

Նրանք իրենց շրջապատում են գեղեցկությամբ

Ստեղծողները հակված են գերազանց ճաշակ ունենալու և սիրում են լինել գեղեցիկ միջավայրում:

Վերջերս հրապարակված Psychology of Aesthetics, Creativity, and the Arts ամսագրում կատարված հետազոտությունը ցույց տվեց, որ երաժիշտները, ներառյալ երաժշտության ուսուցիչներն ու մենակատարները, բարձր զգայունություն և ընկալունակություն են ցուցաբերում գեղարվեստական ​​գեղեցկության նկատմամբ:

Ստեղծագործություն- մարդկային գործունեության գործընթաց, որը ստեղծում է որակապես նոր նյութական և հոգևոր արժեքներ կամ սուբյեկտիվ նորի ստեղծման արդյունք: Ստեղծագործությունը արտադրությունից (արտադրությունից) տարբերող հիմնական չափանիշը դրա արդյունքի եզակիությունն է։ Ստեղծագործության արդյունքը չի կարելի ուղղակիորեն բխել սկզբնական պայմաններից։ Ոչ ոք, բացի գուցե հեղինակից, չի կարող ճիշտ նույն արդյունքը ստանալ, եթե նրա համար ստեղծվի նույն նախնական իրավիճակը։ Այսպիսով, ստեղծագործության գործընթացում հեղինակը նյութի մեջ ներդնում է որոշ հնարավորություններ, որոնք ենթակա չեն աշխատանքային գործողությունների կամ տրամաբանական եզրակացության, և վերջում արտահայտում է իր անձի որոշ կողմեր: Հենց այս փաստն է, որ ստեղծագործական արտադրանքին լրացուցիչ արժեք է տալիս արտադրության արտադրանքի համեմատ։

Ստեղծագործությունը գործունեություն է, որը առաջացնում է որակապես նոր բան, մի բան, որը նախկինում երբեք չի եղել: Ստեղծագործությունը նոր, արժեքավոր բանի ստեղծումն է ոչ միայն այս մարդու, այլև ուրիշների համար:

Ստեղծագործության տեսակներն ու գործառույթները

Անձի ստեղծագործական գործոնի և մտավորականության ֆենոմենի հետազոտող Վիտալի Թեպիկինը որպես ինքնուրույն տիպեր առանձնացնում է գեղարվեստական, գիտական, տեխնիկական, մարզական-մարտավարական, ինչպես նաև ռազմամարտավարական ստեղծագործականությունը։Ս. Լ.Ռուբինշտեյնն առաջին անգամ ճիշտ մատնանշեց գյուտարար ստեղծագործության բնորոշ հատկանիշները. տեխնիկա, որը լուծում է որոշակի խնդիր: Սա որոշում է գյուտարարի ստեղծագործական աշխատանքի ինքնատիպությունը. գյուտարարը պետք է նոր բան ներմուծի իրականության համատեքստում, ինչ-որ գործունեության իրական ընթացքի մեջ: Սա էապես տարբերվում է տեսական խնդրի լուծումից, որտեղ պետք է հաշվի առնել սահմանափակ թվով վերացականորեն տարբերվող պայմաններ: Միևնույն ժամանակ, իրականությունը պատմականորեն միջնորդավորված է մարդու գործունեության, տեխնիկայի միջոցով. այն մարմնավորում է գիտական ​​մտքի պատմական զարգացումը: Հետևաբար, գյուտի գործընթացում անհրաժեշտ է ելնել իրականության այն համատեքստից, որի մեջ պետք է ինչ-որ նոր բան ներմուծել, և հաշվի առնել համապատասխան համատեքստը։ Սա որոշում է գյուտի գործընթացի տարբեր օղակների ընդհանուր ուղղությունը և հատուկ բնույթը:

Ստեղծագործությունը որպես կարողություն

Ստեղծագործականություն(անգլերենից. ստեղծել- ստեղծել, անգլերեն ստեղծագործական- ստեղծագործական, ստեղծագործական) - անհատի ստեղծագործական ունակություններ, որոնք բնութագրվում են սկզբունքորեն նոր գաղափարներ ստեղծելու պատրաստակամությամբ, որոնք շեղվում են ավանդական կամ ընդունված օրինաչափություններից և ներառված են շնորհալիության կառուցվածքում որպես անկախ գործոն, ինչպես նաև խնդիրներ լուծելու ունակությամբ: որոնք առաջանում են ստատիկ համակարգերում: Ամերիկացի հեղինակավոր հոգեբան Աբրահամ Մասլոուի կարծիքով՝ սա ստեղծագործական ուղղություն է, որը բնածին է բոլորի մոտ, սակայն մեծամասնության կողմից կորած է շրջապատի ազդեցության տակ։

Կենցաղային մակարդակում ստեղծագործությունը դրսևորվում է որպես սրամտություն՝ նպատակին հասնելու, անհուսալի թվացող իրավիճակից ելք գտնելու ունակություն՝ օգտագործելով շրջապատը, առարկաները և հանգամանքները անսովոր ձևով: Շիրը խնդրի ոչ տրիվիալ և հնարամիտ լուծում է: Եվ, որպես կանոն, սուղ ու ոչ մասնագիտացված գործիքներ կամ ռեսուրսներ, եթե նյութական։ Եվ համարձակ, ոչ ստանդարտ, այն, ինչ կոչվում է ոչ դրոշմված մոտեցում խնդրի լուծման կամ ոչ նյութական հարթության մեջ գտնվող կարիքի բավարարման համար:

Ստեղծագործության չափանիշներ

Ստեղծագործության չափանիշներ.

• սահունություն - գաղափարների քանակը, որոնք առաջանում են ժամանակի միավորի համար.
• ինքնատիպություն - անսովոր գաղափարներ արտադրելու ունակություն, որոնք տարբերվում են ընդհանուր ընդունվածներից.
• ճկունություն. Ինչպես նշում է Ռանկոն, այս պարամետրի կարևորությունը պայմանավորված է երկու հանգամանքով. նախ՝ այս պարամետրը թույլ է տալիս տարբերակել այն անձանց, ովքեր ճկունություն են ցուցաբերում խնդրի լուծման գործընթացում, նրանցից, ովքեր կոշտություն են ցուցաբերում դրանց լուծման մեջ, և երկրորդ՝ դա թույլ է տալիս մեզ. տարբերակել խնդիրներ լուծող ինքնատիպ անհատներին, կեղծ ինքնատիպություն դրսևորողներից:
• ընկալունակություն - անսովոր մանրամասների, հակասությունների և անորոշության նկատմամբ զգայունություն, մի գաղափարից մյուսին արագ անցնելու պատրաստակամություն.
• փոխաբերական - լիովին անսովոր համատեքստում աշխատելու պատրաստակամություն, սիմվոլիկ, ասոցիատիվ մտածողության հակում, բարդը պարզ և պարզը բարդ տեսնելու ունակություն:
• Բավարարվածությունը կրեատիվության արդյունք է։ Բացասական արդյունքով կորչում են զգացմունքների իմաստն ու հետագա զարգացումը։

Թորանսի կողմից

• Սահունություն - մեծ թվով գաղափարներ արտադրելու ունակություն;
• Ճկունություն - խնդիրների լուծման մի շարք ռազմավարություններ կիրառելու ունակություն.
• Օրիգինալություն - անսովոր, ոչ ստանդարտ գաղափարներ արտադրելու ունակություն;
• Մշակում - առաջացած գաղափարները մանրամասնորեն զարգացնելու ունակություն:
• Փակման դիմադրությունը կարծրատիպերին չհետևելու և խնդիրները լուծելիս երկար ժամանակ բաց մնալու ունակությունն է տարբեր մուտքային տեղեկատվության համար:
• Անվան վերացականությունը հիմնախնդրի էության ըմբռնումն է, թե ինչն է իրականում։ Անվանման գործընթացն արտացոլում է փոխաբերական տեղեկատվությունը բանավոր ձևի փոխակերպելու ունակությունը:

Ստեղծագործությունը որպես գործընթաց (ստեղծագործական մտածողություն)

Ստեղծագործական մտածողության փուլերը

G. Wallace

Այսօր առավել հայտնի է փուլերի (փուլերի) հաջորդականության նկարագրությունը, որը տվել է անգլիացի Գրեհեմ Ուոլեսը 1926 թ. Նա առանձնացրեց ստեղծագործական մտածողության չորս փուլ.

1. Ուսուցում- խնդրի ձևակերպում; այն լուծելու փորձեր:
2. Ինկուբացիա- ժամանակավոր շեղում առաջադրանքից.
3. - ինտուիտիվ լուծման առաջացում:
4. Փորձաքննություն- լուծման փորձարկում և (կամ) իրականացում:

Այնուամենայնիվ, այս նկարագրությունը բնօրինակ չէ և վերադառնում է Ա. Պուանկարեի դասական զեկույցին 1908 թ.

Ա. Պուանկարե

Անրի Պուանկարը Փարիզի հոգեբանական ընկերությանը (1908 թ.) իր զեկույցում նկարագրեց իր կողմից մի քանի մաթեմատիկական հայտնագործությունների կատարման գործընթացը և բացահայտեց այս ստեղծագործական գործընթացի փուլերը, որոնք հետագայում առանձնացան բազմաթիվ հոգեբանների կողմից:

փուլերը

«Երկու շաբաթ շարունակ ես փորձում էի ապացուցել, որ չի կարող լինել նման գործառույթ, որը ես հետագայում անվանեցի ավտոմորֆիկ: Այնուամենայնիվ, ես միանգամայն սխալ էի. Ամեն օր ես նստում էի իմ գրասեղանի մոտ, մեկ-երկու ժամ անցկացնում էի դրա մոտ՝ ուսումնասիրելով մեծ թվով համակցություններ և ոչ մի արդյունքի չէի հասնում:

«Մի երեկո, հակառակ իմ սովորության, ես խմեցի սև սուրճ. Ես չէի կարողանում քնել; Գաղափարները հավաքվել էին միասին, ես զգացի, որ դրանք բախվում են, մինչև որ նրանցից երկուսը միավորվեցին՝ կազմելով կայուն համադրություն:

«Մինչ առավոտ ես հաստատեցի այս ֆունկցիաների մեկ դասի գոյությունը, որը համապատասխանում է հիպերերկրաչափական շարքին. Ինձ մնում էր միայն արձանագրել արդյունքները, ինչը տեւեց ընդամենը մի քանի ժամ։ Ես ուզում էի այս գործառույթները ներկայացնել որպես երկու շարքերի հարաբերակցություն, և այս միտքը լիովին գիտակցված էր և կանխամտածված. Ես առաջնորդվել եմ էլիպսային ֆունկցիաների անալոգիայով։ Ես ինքս ինձ հարցրի, թե ինչ հատկություններ պետք է ունենան այս շարքերը, եթե դրանք կան, և ես առանց դժվարության կարողացա կառուցել այս շարքերը, որոնք ես անվանեցի թետա-ավտոմորֆիկ:

Տեսություն

Տեսականացնելով, Պուանկարը պատկերում է ստեղծագործական գործընթացը (մաթեմատիկական ստեղծագործության օրինակով) որպես երկու փուլերի հաջորդականություն.

Poincare-ը նշում է, որ համակցությունը տեղի է ունենում գիտակցությունից դուրս՝ պատրաստի «իսկապես օգտակար կոմբինացիաներ և որոշ ուրիշներ, որոնք ունեն օգտակարի նշաններ, որոնք նա [գյուտարարը] հետո կհրաժարվի, կհայտնվեն գիտակցության մեջ»։ Հարցեր են ծագում՝ ինչ մասնիկներ են ներգրավված անգիտակցական համակցության մեջ և ինչպես է առաջանում համակցությունը; ինչպես է աշխատում «ֆիլտրը» և որո՞նք են այդ նշանները, որոնց միջոցով նա ընտրում է որոշ համակցություններ՝ դրանք փոխանցելով գիտակցության։ Պուանկարեն տալիս է հետևյալ պատասխանը.

Խնդրի վրա սկզբնական գիտակցված աշխատանքը ակտուալացնում, «շարժման է դնում» ապագա համակցությունների այն տարրերը, որոնք առնչվում են լուծվող խնդրին։ Հետո, եթե, իհարկե, խնդիրը անմիջապես չլուծվի, գալիս է խնդրի վրա անգիտակից աշխատանքի շրջան։ Մինչ գիտակից միտքը զբաղված է այլ բաներով, ենթագիտակցականում մղում ստացած մասնիկները շարունակում են իրենց պարը՝ բախվելով ու կազմելով տարբեր համակցություններ։ Այս համակցություններից ո՞րն է մտնում գիտակցության մեջ: Սրանք «ամենագեղեցիկների համակցություններն են, այսինքն՝ նրանք, որոնք ամենաշատն են ազդում մաթեմատիկական գեղեցկության այդ հատուկ զգացողության վրա, որը հայտնի է բոլոր մաթեմատիկոսներին և անհասանելի է սրբապղծություններին այն աստիճան, որ նրանք հաճախ հակված են ծիծաղելու դրա վրա»: Այսպիսով, ընտրվում են ամենա«մաթեմատիկական գեղեցիկ» համակցությունները և թափանցում գիտակցության մեջ։ Բայց որո՞նք են այս գեղեցիկ մաթեմատիկական համակցությունների առանձնահատկությունները: «Սրանք նրանք են, որոնց տարրերը ներդաշնակորեն դասավորված են այնպես, որ միտքը կարող է առանց ջանքերի ամբողջությամբ ընդգրկել դրանք՝ կռահելով մանրամասները: Այս ներդաշնակությունը միևնույն ժամանակ մեր գեղագիտական ​​զգայարանների բավարարումն է և օգնական մտքի համար, այն սատարում և առաջնորդում է նրան։ Այս ներդաշնակությունը մեզ հնարավորություն է տալիս կանխատեսել մաթեմատիկական օրենքը։ «Այսպիսով, այս հատուկ գեղագիտական ​​զգացումը խաղում է մաղի դեր, և դա բացատրում է, թե ինչու է դրանից զրկվածը երբեք իսկական գյուտարար չի դառնա»:

Հարցի պատմությունից

Դեռևս 19-րդ դարում Հերման Հելմհոլցը նմանապես, թեև ավելի քիչ մանրամասն նկարագրեց գիտական ​​հայտնագործությունների գործընթացը «ներսից»: Նրա այս ինքնադիտարկումներում արդեն ուրվագծվում են պատրաստման, ինկուբացիայի և լուսավորության փուլերը։ Հելմհոլցը գրել է, թե ինչպես են ծնվում իր գիտական ​​գաղափարները.

Այս ուրախ ոգեշնչումները հաճախ այնքան հանգիստ ներխուժում են գլխին, որ անմիջապես չես նկատի դրանց նշանակությունը, երբեմն միայն ավելի ուշ կնշես, թե երբ և ինչ հանգամանքներում են նրանք եկել. միտք է հայտնվում գլխում, բայց չգիտես, թե որտեղից է գալիս:

Բայց այլ դեպքերում, մի միտք մեզ հարվածում է հանկարծակի, առանց ջանքերի, ինչպես ոգեշնչումը։

Որքան կարող եմ դատել անձնական փորձից, նա երբեք հոգնած չի ծնվում և երբեք գրասեղանի մոտ: Ամեն անգամ ես առաջին հերթին ստիպված էի իմ խնդիրն ամեն կերպ շրջել ամեն կերպ, որպեսզի նրա բոլոր շրջադարձերը ամուր պառկած լինեն իմ գլխում և կարողանայի անգիր կրկնել՝ առանց գրելու օգնության։

Սովորաբար անհնար է հասնել այս կետին առանց մեծ աշխատանքի: Հետո, երբ հոգնածության սկիզբն անցավ, պահանջվեց մեկ ժամ լիարժեք մարմնական թարմություն և հանգիստ բարեկեցության զգացում, և միայն այդ ժամանակ եկան լավ գաղափարներ: Հաճախ ... նրանք հայտնվում էին առավոտյան՝ արթնանալուց հետո, ինչպես նշել է նաև Գաուսը։

Նրանք հատկապես պատրաստ էին գալ ... անտառապատ լեռների միջով հանգիստ վերելքի ժամերին, արևոտ օրը: Ամենափոքր քանակությամբ լիկյորը կարծես վախեցնում էր նրանց։

Հետաքրքիր է նշել, որ Պուանկարեի նկարագրած փուլերը գեղարվեստական ​​ստեղծագործության գործընթացում առանձնացրել է Բ. Ա. Լեզինը 20-րդ դարի սկզբին։

1. Աշխատանքգիտակցության ոլորտը լցնում է բովանդակությամբ, որն այնուհետեւ կմշակվի անգիտակցական ոլորտի կողմից։
2. Անգիտակից աշխատանքներկայացնում է տիպայինների ընտրություն. «Բայց թե ինչպես է այդ գործն արվում, իհարկե, չի կարելի դատել, դա առեղծված է, աշխարհի յոթ առեղծվածներից մեկը»։
3. Ոգեշնչումտեղի է ունենում «տեղափոխում» անգիտակցական ոլորտից դեպի պատրաստի եզրակացության գիտակցություն։

Գյուտարարության գործընթացի փուլերը

Պ. Կ. Էնգելմայերը (1910) կարծում էր, որ գյուտարարի աշխատանքը բաղկացած է երեք գործողություններից՝ ցանկություն, գիտելիք, հմտություն:

1. Ցանկություն և գաղափարի ծագումը. Այս փուլը սկսվում է գաղափարի ինտուիտիվ ակնարկի ի հայտ գալուց և ավարտվում է այն գյուտարարի ըմբռնմամբ: Առաջանում է գյուտի հավանական սկզբունք. Գիտական ​​ստեղծագործության մեջ այս փուլը համապատասխանում է վարկածի, արվեստում՝ գաղափարի։
2. Գիտելիք և պատճառաբանություն, սխեման կամ պլան. Գյուտի ամբողջական մանրամասն գաղափարի մշակում: Փորձերի արտադրություն՝ մտավոր և իրական։
3. Հմտություն, գյուտի կառուցողական իրականացում. Գյուտի հավաքում. Ստեղծագործություն չի պահանջում:

«Քանի դեռ գյուտից կա միայն գաղափար (Առաջին ակտ), դեռևս չկա գյուտ. սխեմայի հետ միասին (գործող II) գյուտը տրվում է որպես ներկայացում, իսկ III ակտը տալիս է նրան իրական գոյություն: Առաջին ակտում գյուտը ենթադրվում է, երկրորդում՝ ապացուցված, իսկ երրորդում՝ իրականացվում։ Առաջին ակտի վերջում դա վարկած է, երկրորդի վերջում՝ ներկայացում. երրորդի վերջում՝ երեւույթ։ Առաջին ակտը դա որոշում է տելեոլոգիապես, երկրորդը` տրամաբանորեն, երրորդը` փաստացի: Առաջին ակտը տալիս է ծրագիր, երկրորդը` ծրագիր, երրորդը` ակտ:

P. M. Jacobson (1934) առանձնացրել է հետևյալ փուլերը.

1. Ինտելեկտուալ պատրաստվածության շրջանը.
2. Խնդրի ընկալում.
3. Գաղափարի ծագումը` խնդրի ձևակերպումը:
4. Որոնել լուծում.
5. Գյուտի սկզբունքի ձեռքբերում.
6. Սկզբունքը սխեմայի վերածելը.
7. Գյուտի տեխնիկական ձևավորում և տեղակայում:

Ստեղծագործական մտածողությանը խանգարող գործոններ

• ուրիշի կարծիքի ոչ քննադատական ​​ընդունում (համապատասխանություն, հաշտություն)
• արտաքին և ներքին գրաքննություն
• կոշտություն (ներառյալ օրինաչափությունների, խնդիրների լուծման ալգորիթմների փոխանցումը)
• անմիջապես պատասխան գտնելու ցանկություն

Ստեղծագործականություն և անհատականություն

Ստեղծագործությունը կարող է դիտվել ոչ միայն որպես նոր բան ստեղծելու գործընթաց, այլև որպես գործընթաց, որը տեղի է ունենում մարդու (կամ մարդու ներաշխարհի) և իրականության փոխազդեցության ընթացքում: Ընդ որում, փոփոխություններ տեղի են ունենում ոչ միայն իրականության մեջ, այլև անհատականության մեջ։

Ստեղծագործության և անհատականության միջև կապի բնույթը

«Անհատականությունը բնութագրվում է ակտիվությամբ, սուբյեկտի ցանկությամբ՝ ընդլայնելու իր գործունեության շրջանակը, գործելու իրավիճակի պահանջների սահմաններից դուրս և դերային դեղատոմսեր. կողմնորոշում - դրդապատճառների կայուն գերիշխող համակարգ՝ հետաքրքրություններ, համոզմունքներ և այլն…»: Գործողությունները, որոնք դուրս են իրավիճակի պահանջներից, ստեղծագործական գործողություններ են։

Ս. Լ. Ռուբինշտեյնի նկարագրած սկզբունքների համաձայն, շրջապատող աշխարհում փոփոխություններ կատարելով, մարդը փոխվում է ինքն իրեն: Այսպիսով, մարդն ինքն իրեն փոխում է ստեղծագործական գործունեություն ծավալելով։

Բ. Գ. Անանիևը կարծում է, որ ստեղծագործությունը մարդու ներաշխարհի օբյեկտիվացման գործընթացն է: Ստեղծագործական արտահայտությունը մարդու կյանքի բոլոր ձևերի անբաժանելի աշխատանքի արտահայտությունն է, նրա անհատականության դրսևորումը:

Առավել սուր ձևով անձնականի և ստեղծագործականի միջև կապը բացահայտում է Ն.Ա.Բերդյաևը։ Նա գրում է.

Անհատականությունը նյութ չէ, այլ ստեղծագործական գործողություն:

Ստեղծագործական մոտիվացիա

Վ.Ն.Դրուժինինը գրում է.

Ստեղծագործությունը հիմնված է աշխարհից մարդու գլոբալ իռացիոնալ օտարման վրա. այն ուղղված է այն հաղթահարելու միտումով, այն գործում է ըստ «դրական արձագանքի» տեսակի. Ստեղծագործական արտադրանքը միայն խթանում է գործընթացը՝ այն վերածելով հորիզոնի հետապնդման:

Այսպիսով, ստեղծագործելու միջոցով մարդը կապվում է աշխարհի հետ։ Ստեղծագործությունը խթանում է ինքն իրեն:

Հոգեկան առողջություն, ազատություն և ստեղծագործականություն

Հոգեվերլուծական տենդենցի ներկայացուցիչ Դ.Վ.Վիննիկոտն առաջ է քաշում հետևյալ ենթադրությունը.

Խաղում, և գուցե միայն խաղի մեջ, երեխան կամ մեծահասակն ունի ստեղծագործելու ազատություն:

Ստեղծագործությունը խաղում է: Խաղը մեխանիզմ է, որը թույլ է տալիս մարդուն լինել ստեղծագործ: Ստեղծագործական գործունեության միջոցով մարդը ձգտում է գտնել իր եսը (ինքն իրեն, անձի կորիզը, խորը էությունը): Դ.Վ.Վիննիկոտի կարծիքով՝ ստեղծագործական գործունեությունն այն է, ինչ ապահովում է մարդու առողջ վիճակը։ Խաղի և ստեղծագործության միջև կապի հաստատումը կարելի է գտնել նաև C. G. Jung-ում: Նա գրում է.

Նորի ստեղծումը ոչ թե խնդիր է, այլ խաղի գրավչություն՝ գործելով ներքին պարտադրանքով։ Ստեղծագործական ոգին խաղում է իր սիրած առարկաների հետ:

Ռ.Մեյը (էկզիստենցիալ-հումանիստական ​​տենդենցի ներկայացուցիչ) ընդգծում է, որ ստեղծագործության գործընթացում մարդը հանդիպում է աշխարհին։ Նա գրում է.

... Այն, ինչ դրսևորվում է որպես ստեղծագործականություն, միշտ գործընթաց է ... որի ընթացքում իրականացվում է անհատի և աշխարհի հարաբերությունները ...

Ն.Ա.Բերդյաևը հավատարիմ է հետևյալ կետին.

Ստեղծագործական արարքը միշտ ազատագրում և հաղթահարում է։ Ունի իշխանության փորձ։

Այսպիսով, ստեղծագործությունը մի բան է, որում մարդը կարող է իրացնել իր ազատությունը, կապը աշխարհի հետ, կապը իր ամենախոր էության հետ։

Ստեղծագործ լինելու համար պարտադիր չէ ձեզ հետ կիթառ կրել, վառ, խելամիտ շարֆեր կրել և մշտապես լինել «բնավորությամբ»՝ պատկերելով մտածված և իմաստալից ամբարտավանություն: Իսկապես տաղանդավոր մարդկանց խորթ են ցանկացած տեսակի կեղծավորություն՝ «ստեղծագործ երևալու» համար ստեղծագործելու հավակնոտ փորձերը հակասում են իրական ստեղծագործության գաղափարին, որը չի կարելի առանձնացնել բուն կյանքից:

1. Դուք իմպուլսիվ եք և իռացիոնալ

Երբեմն դուք հակված եք ռիսկային և չմտածված գործողությունների՝ ուշադրություն չդարձնելով ուրիշների ռացիոնալ խորհուրդներին։ Ձեր սեփական քմահաճույքները ձեզ համար բավականին կարևոր են, ուստի «ողջամիտ» կոնֆորմիստի փոխարեն՝ «Ինձ ամեն ինչ պետք է, որպեսզի նմանվեմ մարդկանց», դուք հաճախ ասում եք ինքներդ ձեզ. Սա կարող է դրսևորվել ամեն ինչում՝ տաք վարդագույն մեքենա գնելու մեջ («Դու գլխավոր տնօրենն ես, պետք է ավելի լուրջ լինես: Ես ավելի լավ եմ վերցնել սևը»), ցանկություն՝ անելու այն, ինչ սիրում ես («Դու ունես. իրավագիտության աստիճան, և դու նվագում ես ռոք խմբում, պետք է մտածես ապագայի մասին»), կամ, ասենք, ընկերների համար կազմակերպված ընթրիքի ժամանակ, որը կազմակերպվել է վերջին գումարով («Դեռ երկու շաբաթ է մինչև աշխատավարձը: Ինչո՞ւ դուք պետք է ամեն ինչ ծախսեք ընկերների հետ հիմար հավաքույթների վրա»):

2. Դուք տեսնում եք ֆանտազիայի և իրականության տարբերությունը:

Էդգար Ալան Պոն մի անգամ ասել է. «Նրանք, ովքեր երազում են ցերեկը, շատ բան են հասկանում, ինչը խուսափում է նրանցից, ովքեր երազում են միայն գիշերը»: Հավանաբար հաճախ եք պատկերացնում այն ​​«իդեալական կյանքը», որին ձգտում եք՝ ի տարբերություն երազների, ձեր ցերեկային երևակայությունները շատ ավելի հեշտ են իրականացնել: Դուք կարող եք մտածել ձեր երազանքների մասին, գնահատել ձեր տարբերակները և հասկանալ, թե ինչ քայլեր պետք է ձեռնարկեք դրանք իրականություն դարձնելու համար: Գլխավորը գիտակցելն է, թե որտեղ է ավարտվում ձեր անսանձ երևակայության թռիչքը և սկսվում է այն, ինչ իրականում կարելի է անել։

3. Դուք չեք թաքցնում ձեր զգացմունքները։

Ստեղծագործող անհատները սովորաբար էմոցիոնալ բաց և տպավորվող մարդիկ են: Երբ ձեր սիրելի երեխան «հաճում է» իր չարաճճիություններով, կամ ձեզ մերժում են տասնհինգերորդ անգամ տպագրել ձեր գլուխգործոց ձեռագիրը, ձեր մտքերն այս հարցի վերաբերյալ կարելի է տեսնել անզեն աչքով. դրանք բառացիորեն գրված են ձեր դեմքին: Ստեղծողները չեն վախենում իրենց էմոցիաներից, ինչպիսին էլ որ լինեն դրանք՝ բացասական, թե դրական: Երբ զգացմունքների փոթորիկը բռնում է ձեզ, հիշեք, թե ինչ ասաց Մարտին Լյութեր Քինգը.

«Յուրաքանչյուր մարդ ինքը պետք է որոշի` կշարժվի ստեղծագործական բարեսիրության լույսի ներքո, թե կործանարար եսասիրության խավարում»:

4. Դուք գնահատում եք ձեր կրեատիվությունը

Նույնիսկ երբ ձեր ստեղծագործական ջանքերի արդյունքը հեռու է ձեր պատկերացրածից, դուք երբեք ինքներդ չեք ասի. «Իզուր արեցի այս ամենը»: Դուք հաստատապես համոզված եք, որ աշխարհում ձեր ստեղծագործության նման ոչինչ չկա, ինչը նշանակում է, որ կարող եք հպարտանալ գոնե այն փաստով, որ ստեղծել եք նոր բան։

Իհարկե, յուրաքանչյուր պահանջկոտ ստեղծագործող ձգտում է կատարելության, բայց եթե դրան չի հաջողվել որևէ կոնկրետ դեպքում հասնել, ապա չպետք է հուսահատության մեջ կտոր-կտոր անես ոչ ամենահաջող նկարը կամ այրես այն ձեռագիրը, որը քեզ դուր չի եկել: Էլեոնորա Ռուզվելտը հիանալի կարծիք ուներ այս թեմայով.

«Ոչ ոք ձեզ չի ստիպի ձեզ թերարժեք զգալ առանց ձեր համաձայնության»:

5. Դուք ավելի շատ եք տեսնում, քան մյուսները:

Ձեզ համար աշխարհը մի մեծ տոնական ընթրիք է՝ բազմաթիվ հյուրերով. պտտվող էքսցենտրիկ ծամածռություններ, արտահայտիչ ձայների մռնչյուն, վառ ուռուցիկ կերպարների շքերթ: Դուք կարողանում եք նկատել ձեր շրջապատի կյանքի նուրբ նրբությունները և նկարագրել դրանք՝ անցնելով ձեր սեփական մտքերի ու զգացմունքների պրիզմայով։

Որոշ ստեղծագործ մարդիկ իրենց հետ կրում են նոթատետր կամ նոթատետր, որտեղ գրում են իրենց դիտարկումներն ու տպավորությունները, բայց մեծ հաշվով դա անհրաժեշտ չէ։ Ձեր ուղեղը ձեր գժերի ապաստանն է, ձեր զսպաշապիկը և ձեր հոգեբույժը: Ամենակարևոր բաները կատարվում են քո գլխում, և նույնիսկ չասված ու չգրված միտքը փոխում է քեզ շրջապատող աշխարհը։

6. Դուք ինքներդ եք ստեղծում հնարավորություններ։

Դուք ատում եք առօրյան, կյանքի չափված ընթացքը և նեղմիտ կայունությունը: Լճացման ամենաչնչին նշանի դեպքում դուք հակված եք ձեզ հավասարակշռությունից հանել՝ ստեղծելով ստեղծագործական հնարավորություններ: Ձեր կյանքը մշտական ​​շփումն է, նոր սենսացիաների որոնումն ու փորձ ձեռք բերելը։ Եթե ​​չգիտես, թե որ ուղղությամբ շարժվել, գնում ես պատահական և վաղ թե ուշ գտնում ես այն ճանապարհը, որը քեզ կտանի դեպի նպատակը։

7. Դու սովորում ես քո սխալներից։

Անհաջողությունը չի կարող կանգնեցնել ձեզ: Դուք գիտեք, որ բացասական փորձը նույնպես փորձ է, ցանկացած ֆիասկո պարզապես առիթ է մտածելու ձեր սխալների մասին և դասեր քաղելու դրանցից։ Ձեր կարգախոսն է՝ «Լավը նա չէ, ով երբեք չի ընկնում, այլ նա, ով միշտ բարձրանում է»։

8. Դուք չեք վախենում ռիսկից

Ստեղծման ակտը, ինչ-որ նոր բան ստեղծելը պահանջում է որոշակի քաջություն, և դու իսկապես խիզախ մարդ ես: Այն, ինչին հավատում եք, պատրաստ եք նվաճել ցանկացած գագաթ, և նույնիսկ հավանականությունը, որ ձեր ջանքերն արդյունք չեն տա, ձեզ չի խանգարի նոր բարձունքներ նվաճելու փորձերից: Տեսնելով ձեր առջև խոչընդոտը, դուք հետ չեք շրջվում, այլ վճռականորեն շտապում եք հարձակման: Սթիվեն Կոտլերը Forbes-ից գրում է.

«Ստեղծագործությունը վախկոտների համար զբաղմունք չէ: Կորցրած ժամանակ, արատավոր հեղինակություն, վատնված գումար՝ այս ամենը անբավարար ստեղծագործական գործունեության կողմնակի հետևանքներ են:

Եթե ​​ձեզ թվում է, որ անհաջող սխալները չափազանց շատ են, հիշեք նրա մյուս արտահայտությունը.

«Բոլոր տաղանդավոր մարդիկ հաճախ ձախողվում են, իսկ փայլուն մարդիկ նույնիսկ ավելի հաճախ են ձախողվում»:

9. Դուք ձեզ շրջապատում եք գեղեցկությամբ։

Ինչպես գիտեք, տաղանդավոր մարդիկ ամեն ինչում տաղանդավոր են, և դուք բացառություն չեք։ Դուք փորձում եք գտնել ձեր յուրահատուկ ոճը ամեն ինչում՝ սկսած ձեր տունը զարդարելուց մինչև ճաշ պատրաստելը: Ձեզ համար կյանքը բաղկացած է ինքնարտահայտման միջոցներից, և դուք հավատարիմ եք մնում ինքներդ ձեզ՝ անկախ ձեր գործունեության մասին ուրիշների կարծիքներից։ Ավելին, քննադատությունը միայն մոտիվացնում է ձեզ՝ ստիպելով էլ ավելի վստահորեն թեքել ձեր գիծը։ Ինչպես ասել է հայտնի բասկետբոլիստ և հաջողակ բասկետբոլիստ Ջոն Վուդենը.

«Ինչ էլ որ անես, շրջապատիր քեզ խելացի մարդկանցով, ովքեր կվիճեն քեզ հետ»:

10. Դուք հետևում եք ձեր երազանքներին։

Իսկապես ստեղծագործ մարդիկ երջանիկ են միայն այն ժամանակ, երբ անում են այն, ինչ սիրում են: Կարևոր չէ, թե որքան փող է բերում ստեղծագործությունը, և արդյոք ընկերներն ու հարազատները հասկանում են այս մոլուցքը, ինչպես սիրո մեջ, ստեղծագործության մեջ միայն երկուսն են՝ Արարիչը և նրա հանճարի սերունդը: Դուք կարող եք գրել անփչացող վեպեր թղթի կտորների վրա, ստեղծել զարմանալի քանդակներ պլաստիկ շշերից և օգտագործել ձեր սեփական մուտքի պատերը որպես կտավ ձեր պատկերավոր գլուխգործոցների համար:

Եթե ​​դուք ստեղծագործողներից եք, ձեզ երկրպագուներ, ճանաչում, մրցանակներ, ստեղծագործելու պայմաններ պետք չեն, ձեր երևակայությունների իրականացման հիմնական պատճառը հենց կյանքն է։