Արտասահմանյան մեծ արվեստագետներ. Բոլոր ժամանակների լավագույն արտիստները 5 հայտնի արտիստներ

Եթե ​​կարծում եք, որ բոլոր մեծ արվեստագետներն անցյալում են, ապա չեք պատկերացնում, թե որքան եք սխալվում։ Այս հոդվածում դուք կիմանաք մեր ժամանակների ամենահայտնի և տաղանդավոր նկարիչների մասին: Եվ, հավատացեք, նրանց ստեղծագործությունները ձեր հիշողության մեջ կմնան ոչ պակաս խորը, քան անցյալ դարաշրջանների մաեստրոյի ստեղծագործությունները։

Վոյցեխ Բաբսկի

Վոյցեխ Բաբսկին ժամանակակից լեհ նկարիչ է։ Ավարտել է Սիլեզիայի պոլիտեխնիկական ինստիտուտը, սակայն կապվել է իրեն հետ. Վերջին շրջանում նա հիմնականում կանանց է նկարում։ Կենտրոնանում է զգացմունքների դրսևորման վրա, ձգտում է հնարավորինս մեծ ազդեցություն ստանալ պարզ միջոցներով:

Սիրում է գույնը, բայց հաճախ օգտագործում է սև և մոխրագույն երանգներ՝ լավագույն տպավորություն ստանալու համար: Չեն վախենում նոր տեխնիկայի փորձարկումներից: Վերջին շրջանում նա ավելի ու ավելի մեծ ժողովրդականություն է ձեռք բերում արտասահմանում, հիմնականում՝ Մեծ Բրիտանիայում, որտեղ նա հաջողությամբ վաճառում է իր աշխատանքները, որոնք արդեն կարելի է գտնել բազմաթիվ մասնավոր հավաքածուներում։ Արվեստից բացի հետաքրքրված է տիեզերագիտությամբ և փիլիսոփայությամբ։ Լսում է ջազ: Ներկայումս ապրում և աշխատում է Կատովիցեում։

Ուորեն Չանգ

Ուորեն Չանգը ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ է։ Ծնվել է 1957 թվականին և մեծացել Մոնթերեյում, Կալիֆորնիա, նա մեծ պարգևով ավարտել է Փասադենայի Արվեստի կենտրոնի դիզայնի քոլեջը 1981 թվականին՝ ստանալով կերպարվեստի բակալավրի աստիճան Գեղարվեստի ոլորտում: Հաջորդ երկու տասնամյակների ընթացքում նա աշխատել է որպես նկարազարդող տարբեր ընկերություններում Կալիֆորնիայում և Նյու Յորքում, նախքան 2009-ին պրոֆեսիոնալ նկարչի իր կարիերան սկսելը:

Նրա ռեալիստական ​​նկարները կարելի է բաժանել երկու հիմնական կատեգորիայի՝ կենսագրական ինտերիերի նկարներ և աշխատավոր մարդկանց պատկերող նկարներ։ Նկարչության այս ոճի նկատմամբ նրա հետաքրքրությունը արմատացած է 16-րդ դարի նկարիչ Յան Վերմեերի աշխատանքում և տարածվում է առարկաների, ինքնանկարների, ընտանիքի անդամների, ընկերների, ուսանողների, ստուդիայի, դասարանների և տան ինտերիերի դիմանկարների վրա: Նրա նպատակն է ստեղծել տրամադրություն և հույզեր իր ռեալիստական ​​նկարներում՝ լույսի մանիպուլյացիայի և խլացված գույների կիրառման միջոցով:

Չանգը հայտնի դարձավ ավանդական վիզուալ արվեստին անցնելուց հետո։ Վերջին 12 տարիների ընթացքում նա արժանացել է բազմաթիվ մրցանակների և պարգևների, որոնցից ամենահեղինակավորն է ԱՄՆ-ի յուղաներկների ամենամեծ համայնքի՝ Ամերիկայի յուղանկարիչների ասոցիացիայի Master Signature-ը: 50-ից միայն մեկն է պատվում այս մրցանակը ստանալու հնարավորությամբ։ Ներկայումս Ուորենն ապրում է Մոնտերեյում և աշխատում է իր ստուդիայում, նա նաև դասավանդում է (հայտնի է որպես տաղանդավոր ուսուցիչ) Սան Ֆրանցիսկոյի արվեստների ակադեմիայում։

Աուրելիո Բրունի

Աուրելիո Բրունին իտալացի նկարիչ է։ Ծնվել է Բլերում, հոկտեմբերի 15, 1955 թ. Ավարտել է Սպոլետոյի Արվեստի ինստիտուտի բեմանկարչության աստիճանը: Որպես նկարիչ՝ նա ինքնուսույց է, քանի որ ինքնուրույն «գիտելիքի տուն է կառուցել» դեռևս դպրոցում դրված հիմքի վրա։ Նա սկսել է նկարել յուղերով 19 տարեկանից։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Ումբրիայում:

Բրունիի վաղ նկարչությունը խարսխված է սյուրռեալիզմի վրա, բայց ժամանակի ընթացքում նա սկսում է կենտրոնանալ քնարական ռոմանտիզմի և սիմվոլիզմի մոտիկության վրա՝ ամրապնդելով այս համադրությունը իր կերպարների նուրբ նրբագեղությամբ և մաքրությամբ: Կենդանի և անշունչ առարկաները ձեռք են բերում հավասար արժանապատվություն և գրեթե հիպերիրատեսական տեսք ունեն, բայց միևնույն ժամանակ նրանք չեն թաքնվում վարագույրի հետևում, այլ թույլ են տալիս տեսնել ձեր հոգու էությունը։ Բազմակողմանիությունն ու նրբագեղությունը, զգացմունքայնությունն ու մենակությունը, խոհունությունն ու պտղաբերությունը Աուրելիո Բրունիի ոգին են՝ սնված արվեստի շքեղությամբ և երաժշտության ներդաշնակությամբ:

Ալեքսանդր Բալոս

Ալկասանդր Բալոշը ժամանակակից լեհ նկարիչ է, որը մասնագիտացած է յուղաներկով: Ծնվել է 1970 թվականին Լեհաստանի Գլիվիցե քաղաքում, սակայն 1989 թվականից ապրում և աշխատում է ԱՄՆ-ում՝ Կալիֆորնիայի Շաստա քաղաքում։

Մանուկ հասակում նա արվեստ է սովորել իր հոր՝ Յանի ղեկավարությամբ, ինքնուս նկարիչ և քանդակագործ, ուստի սկսած վաղ տարիք, գեղարվեստական ​​գործունեությունստացել է երկու ծնողների ամբողջական աջակցությունը: 1989 թվականին, տասնութ տարեկան հասակում, Բալոսը լքեց Լեհաստանը և մեկնեց Միացյալ Նահանգներ, որտեղ նրա դպրոցի ուսուցչուհի և կես դրույքով նկարչուհի Քեթի Գագլիարդին խրախուսեց Ալկասանդերին ընդունվել արվեստի դպրոց։ Այնուհետև Բալոսը լրիվ կրթաթոշակ ստացավ Միլուոքի Վիսկոնսինի համալսարանում, որտեղ նա նկարչություն էր սովորում փիլիսոփայության պրոֆեսոր Հարրի Ռոզինի մոտ:

1995 թվականին ուսումն ավարտելուց և բակալավրի կոչում ստանալուց հետո Բալոսը տեղափոխվեց Չիկագո՝ դպրոց հաճախելու։ տեսողական արվեստներ, որի մեթոդները հիմնված են Ժակ-Լուի Դավիդի աշխատանքի վրա։ Ֆիգուրատիվ ռեալիզմը և դիմանկարը կազմում էին Բալոսի ստեղծագործության մեծ մասը 90-ականներին և 2000-ականների սկզբին: Այսօր Բալոսն օգտագործում է մարդկային կերպարանքը` ընդգծելու մարդկային գոյության առանձնահատկություններն ու թերությունները` չառաջարկելով լուծումներ:

Նրա նկարների սյուժետային կոմպոզիցիաները նախատեսված են դիտողի կողմից ինքնուրույն մեկնաբանելու համար, միայն այդ դեպքում կտավները ձեռք կբերեն իրենց իրական ժամանակային և սուբյեկտիվ նշանակությունը։ 2005 թվականին նկարիչը տեղափոխվեց Հյուսիսային Կալիֆորնիա, այդ ժամանակից ի վեր նրա աշխատանքի շրջանակը զգալիորեն ընդլայնվեց և այժմ ներառում է նկարչության ավելի ազատ մեթոդներ, ներառյալ աբստրակցիան և տարբեր մուլտիմեդիա ոճեր, որոնք օգնում են արտահայտել լինելու գաղափարներն ու իդեալները նկարչության միջոցով:

Ալիսա Մոնքս

Ալիսա Մոնքսը ժամանակակից ամերիկացի նկարչուհի է։ Նա ծնվել է 1977 թվականին Նյու Ջերսի նահանգի Ռիջվուդ քաղաքում։ Նկարչությամբ նա սկսել է հետաքրքրվել դեռ մանկուց։ Նա սովորել է Նյու Յորքի The New School-ում և Montclair State University-ում և ավարտել Բոստոնի քոլեջը 1999 թվականին՝ ստանալով բակալավրի աստիճան: Միաժամանակ նա նկարչություն է սովորել Ֆլորենցիայի Լորենցո Մեդիչի ակադեմիայում։

Այնուհետև ուսումը շարունակել է Նյու Յորքի Արվեստի ակադեմիայի մագիստրատուրայի ծրագրով, Ֆիգուրատիվ արվեստի բաժնում, որն ավարտել է 2001 թվականին։ Նա ավարտել է Ֆուլերթոն քոլեջը 2006 թվականին։ Որոշ ժամանակ դասախոսել է համալսարաններում և ուսումնական հաստատություններամբողջ երկրում՝ նկարչություն դասավանդելով Նյու Յորքի արվեստի ակադեմիայում, ինչպես նաև Մոնթկլերի պետական ​​համալսարանում և Լայմի ակադեմիայի արվեստի քոլեջում:

«Օգտագործելով այնպիսի զտիչներ, ինչպիսիք են ապակին, վինիլը, ջուրը և գոլորշին, ես աղավաղում եմ մարդու մարմինը: Այս ֆիլտրերը թույլ են տալիս ստեղծել աբստրակտ դիզայնի մեծ տարածքներ, որոնց միջով թափանցում են գունավոր կղզիներ՝ մարդու մարմնի մասեր:

Իմ նկարները փոխում են ժամանակակից տեսքը լողացող կանանց արդեն կայացած, ավանդական դիրքերի ու ժեստերի նկատմամբ։ Նրանք կարող էին ուշադիր հեռուստադիտողին շատ բան պատմել այնպիսի ակնհայտ թվացող բաների մասին, ինչպիսիք են լողի, պարի և այլնի առավելությունները: Իմ կերպարները սեղմված են ցնցուղախցիկի պատուհանի ապակու վրա՝ աղավաղելով իրենց սեփական մարմինը՝ հասկանալով, որ նրանք դրանով ազդում են մերկ կնոջ տխրահռչակ տղամարդու հայացքի վրա: Ներկերի հաստ շերտերը խառնվում են իրար՝ հեռվից ընդօրինակելու ապակին, գոլորշին, ջուրն ու մարմինը: Սակայն մոտիկից ակնհայտ են դառնում յուղաներկի զարմանալի ֆիզիկական հատկությունները։ Փորձարկելով ներկերի և գույնի շերտերը, ես գտնում եմ այն ​​պահը, երբ վերացական հարվածները դառնում են այլ բան:

Երբ ես առաջին անգամ սկսեցի նկարել մարդու մարմինը, ես անմիջապես հիացա և նույնիսկ տարվեցի դրանով և զգացի, որ պետք է նկարներս հնարավորինս իրատեսական դարձնեմ: Ես ռեալիզմ էի «դավանում» մինչև այն սկսեց քանդվել և ապակառուցվել։ Այժմ ես ուսումնասիրում եմ գեղանկարչության ոճի հնարավորություններն ու ներուժը, որտեղ ներկայացվող նկարչությունն ու աբստրակցիան հանդիպում են. եթե երկու ոճերն էլ կարողանան գոյակցել ժամանակի նույն պահին, ես դա կանեմ»:

Անտոնիո Ֆինելի

Իտալացի նկարիչ - ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին ծնվել է 1985 թվականի փետրվարի 23-ին։ Ներկայումս ապրում և աշխատում է Իտալիայում՝ Հռոմի և Կամպոբասոյի միջև: Նրա աշխատանքները ցուցադրվել են Իտալիայի և արտերկրի մի շարք պատկերասրահներում՝ Հռոմ, Ֆլորենցիա, Նովարա, Ջենովա, Պալերմո, Ստամբուլ, Անկարա, Նյու Յորք, և դրանք կարելի է գտնել նաև մասնավոր և հանրային հավաքածուներում:

Մատիտով նկարներ» Ժամանակի դիտորդԱնտոնիո Ֆինելին մեզ ուղարկում է հավերժական ճամփորդության մարդկային ժամանակավորության ներաշխարհով և դրա հետ կապված այս աշխարհի խիստ վերլուծությամբ, որի հիմնական տարրը ժամանակի միջով անցումն է և մաշկի վրա թողած հետքերը:

Ֆինելին նկարում է ցանկացած տարիքի, սեռի և ազգության մարդկանց դիմանկարներ, որոնց դեմքի արտահայտությունները ցույց են տալիս ժամանակի անցումը, և նկարիչը հույս ունի նաև ժամանակի անողոքության ապացույցներ գտնել իր հերոսների մարմինների վրա: Անտոնիոն իր աշխատանքները սահմանում է մեկ ընդհանուր վերնագրով` «Ինքնադիմանկար», քանի որ իր մատիտով նկարներում նա ոչ միայն պատկերում է մարդուն, այլև թույլ է տալիս դիտողին խորհել մարդու ներսում ժամանակի անցման իրական արդյունքների մասին:

Ֆլամինիա Կառլոնի

Ֆլամինիա Կառլոնին 37-ամյա իտալացի նկարչուհի է, դիվանագետի դուստր։ Նա երեք երեխա ունի։ Տասներկու տարի ապրել է Հռոմում, երեք տարի՝ Անգլիայում և Ֆրանսիայում։ Ստացել է արվեստի պատմության կոչում BD արվեստի դպրոցի կողմից: Այնուհետև նա ստացել է արվեստի գործերի վերականգնողի մասնագիտության դիպլոմ։ Նախքան իր կոչումը գտնելը և ամբողջությամբ նկարչությանը նվիրվելը, նա աշխատել է որպես լրագրող, կոլորիստ, դիզայներ և դերասանուհի:

Ֆլամինիայի կիրքը նկարչության հանդեպ առաջացել է դեռ մանկուց։ Նրա հիմնական միջոցը նավթն է, քանի որ նա սիրում է «coiffer la pate» և նաև խաղում է նյութի հետ: Նման տեխնիկա նա սովորել է նկարիչ Պասկալ Տորուայի աշխատանքներում։ Ֆլամինիան ոգեշնչված է գեղանկարչության այնպիսի մեծ վարպետներից, ինչպիսիք են Բալթուսը, Հոպերը և Ֆրանսուա Լեգրանը, ինչպես նաև արվեստի տարբեր շարժումներ՝ փողոցային արվեստ, չինական ռեալիզմ, սյուրռեալիզմ և վերածննդի ռեալիզմ: Նրա սիրելի նկարիչը Կարավաջոն է։ Նրա երազանքն է բացահայտել արվեստի թերապևտիկ ուժը:

Դենիս Չեռնով

Դենիս Չերնովը տաղանդավոր ուկրաինացի նկարիչ է, ծնվել է 1978 թվականին Ուկրաինայի Լվովի մարզի Սամբիր քաղաքում։ 1998 թվականին Խարկովի գեղարվեստի ուսումնարանն ավարտելուց հետո մնացել է Խարկովում, որտեղ այժմ ապրում և աշխատում է։ Սովորել է նաև Խարկովի Դիզայնի և արվեստի պետական ​​ակադեմիայի գրաֆիկայի բաժնում, որն ավարտել է 2004 թվականին։

Նա պարբերաբար մասնակցում է արվեստի ցուցահանդեսների, այս պահին դրանք եղել են վաթսունից ավելի՝ ինչպես Ուկրաինայում, այնպես էլ արտերկրում։ Դենիս Չեռնովի ստեղծագործությունների մեծ մասը պահվում է Ուկրաինայի, Ռուսաստանի, Իտալիայի, Անգլիայի, Իսպանիայի, Հունաստանի, Ֆրանսիայի, ԱՄՆ-ի, Կանադայի և Ճապոնիայի մասնավոր հավաքածուներում։ Աշխատանքների մի մասը վաճառվել է Christie's-ում։

Դենիսն աշխատում է գրաֆիկական և նկարչական տեխնիկայի լայն շրջանակում: Մատիտով գծանկարները նրա սիրած նկարչական մեթոդներից են, նրա մատիտանկարների թեմաների ցանկը նույնպես շատ բազմազան է, նա նկարում է բնանկարներ, դիմանկարներ, մերկ նկարներ, ժանրային կոմպոզիցիաներ, գրքերի նկարազարդումներ, գրական և պատմական վերակառուցումներ և ֆանտազիաներ։

Շատերը, ովքեր սիրում են նկարչությունը, ստիպված են հրաժարվել նման զբաղմունքից, քանի որ հեշտ չէ մարդկանց մեջ ներխուժել և դառնալ հայտնի ու պահանջված նկարիչ։ Եվ այնուամենայնիվ, ոմանց հաջողվեց։ Պարզեք, թե որ արտիստներն են ամենահայտնին:

Ամենահայտնի արվեստագետները

Այսպիսով, լավագույն 10-ը հայտնի արվեստագետներաշխարհում:

Ես սկսել եմ նկարել պատահաբար և ոչ մանկուց։ 20 տարեկանում Անրին վիրահատեց այն հեռացնելու համար, և մայրը նրան ներկ ու թուղթ գնեց։ Մատիսը սկզբում կրկնօրինակում էր գունավոր բացիկներ, իսկ հետո այնքան էր հետաքրքրվում նկարչությամբ, որ նույնիսկ որոշեց պրոֆեսիոնալ նկարիչ դառնալ։

Չնայած հոր բողոքներին՝ Անրին սկսեց սովորել նկարչություն։ Մատիսի նկարչական ոճը շատ անսովոր էր և նման էր իմպրեսիոնիզմին։ Սկզբում Անրին կրկնօրինակում էր արտասահմանցի վարպետների գործերը, իսկ հետո սկսեց ստեղծել իր գլուխգործոցները։ Անրի Մատիսի ամենահայտնի գործերն են՝ «Փարիզյան պար», «Կյանքի ուրախություն», «Զրույց», «Ընտանեկան դիմանկար», «Կարմիր սենյակ»։

Ի դեպ, Մատիսն անգամ բացեց իր սեփական նկարչական դպրոցը։ Այսօր նրա նկարները պահվում են լավագույն թանգարաններում և գտնվում են ամենահարուստ մարդկանց հավաքածուներում։

Եղել է անհանգիստ դեռահասիսկ դպրոցի դասերին առաջադրանքները կատարելու փոխարեն տետրերի շապիկները նկարում էր դասընկերների ու ուսուցիչների զվարճալի դիմանկարներով։ Շուտով շատերն իմացան Կլոդի տաղանդի մասին, և նա դարձավ շատ հայտնի ծաղրանկարիչ իր քաղաքում, իսկ ավելի ուշ սկսեց գումար վերցնել իր աշխատանքի համար։ Բայց հետո Մոնեն հանդիպեց փորձառու բնանկարչի, ով սկսեց իր վերապատրաստումը:

Եվ միայն այդ ժամանակ Կլոդը սիրահարվեց բնությանը և սովորեց զգալ այն: Տղան իր հույզերն արտահայտել է գծանկարներով, որոնք հետագայում այնքան հայտնի են դարձել, որ այսօր դրանք ներառված են նկարների լավագույն հավաքածուներում։ Ամենահայտնի գործերը՝ «Մայրամուտ ծովի վրա», «Արևածաղիկներ», «Հոլանդական կակաչներ», «Ծովի մոտ», «Ճանապարհ անտառում», «Նատյուրմորտ մսով»։

Այսօր բոլորը գիտեն նրա անունը, ինչպես նաև լավագույն գործերը, որոնց թվում են «Աղջիկը գնդակի վրա», «Կյանքը», «Լողացողները», «Ավինյոն աղջիկները» և շատ ուրիշներ։ Իսկ նրա «Մերկ, կանաչ տերևներ և կիսանդրի» կտավը դարձավ երբևէ վաճառված ամենաթանկ նկարը։

Պիկասոն տաղանդավոր նկարիչ էր, գրաֆիկական նկարիչ, դիզայներ, կերամիստ, դեկորատոր և քանդակագործ։ Նա կուբիզմի հիմնադիրն է։ Բացի այդ, Պիկասոն հսկայական ներդրում է ունեցել անցյալ դարի արվեստի զարգացման գործում, առանց այս մարդու, հավանաբար, նույնը չէր լինի։

Ընդհանուր առմամբ, իր կյանքի ընթացքում Պաբլոն ավարտել է մոտ 20 հազար աշխատանք, որոնցից յուրաքանչյուրը յուրահատուկ էր և անկրկնելի։ Պիկասոն սկսել է նկարել շատ վաղ տարիքից, իսկ նկարչության առաջին դասերը նա վերցրել է հորից, ով նկարչության ուսուցիչ էր (հետագայում այդ պաշտոնը զբաղեցրել է հենց ինքը՝ Պաբլոն)։ Իսկ երիտասարդ Պիկասոն ոգեշնչվել է հեքիաթներից, որոնք մայրն ինքն է հորինել և գիշերը պատմել որդուն։

4. Վինսենթ վան Գոգ- Հոլանդացի հետիմպրեսիոնիստ նկարիչ, ով ստեղծել է բազմաթիվ զարմանալի և անսովոր գործեր: Վինսենթը դժվար պատանի էր, բայց կողմնակի մարդկանց թվում էր մտածված և լուրջ: Վան Գոգը սկսեց նկարել ավելի ուշ, երբ սկսեց աշխատել արվեստի և առևտրային ընկերությունում:

Վինսենթն ամեն օր շփվում էր արվեստի գործերի հետ, ուստի սովորում էր գնահատել դրանք։ Անհաջող սիրային կապից հետո երիտասարդ դիլեր Վան Գոգի գործերը սկսեցին վատանալ, և ինչ-որ պահի նա որոշեց փորձել իր ուժերը նկարչության մեջ: Բայց, այնուամենայնիվ, Վինսենթը պետք է ապրուստ վաստակեր, թեև նրան դուր չէր գալիս աշխատանքը։ Մի քանի անհաջողություններից հետո Վան Գոգը որոշեց ամբողջությամբ նվիրվել նկարչությանը և աշխարհին բազմաթիվ գլուխգործոցներ տվեց:

- հայազգի նկարիչ (իսկական անունը Հովհաննես է): Մանկուց Իվանը ցուցաբերել է ստեղծագործական ունակություններ, նա նույնիսկ ինքնուրույն սովորել է ջութակ նվագել։ Այվազովսկին նույնպես գեղեցիկ էր նկարում ու անընդհատ զարգացնում իր կարողությունները։

Իվանը հատկապես գնահատում և կռապաշտ էր ծովը, և այդ պատճառով նրա ստեղծագործությունների մեջ գերակշռում են շքեղ ծովանկարները, որոնք պատկերում են փոթորիկներ, նավերի խորտակումներ, ալիքներ և խորություններ։ Նկարչի ամենահայտնի կտավներն են՝ «Իններորդ ալիքը», «Վենետիկը», «Քաոսը», «Խորտակվող նավը», «Սառցե լեռներ», «Ալիք», «Սև ծով»։

- նկարիչ, ով գործնականում ռուսական բնության գեղեցկությունների բացահայտող էր: Նա սիրում էր ամեն ինչ՝ ծառեր, խոտի յուրաքանչյուր շեղբ, երկինք, ցողի կաթիլներ, ծաղիկներ: Եվ նրա այս սերը հիանալի երևում է կտավներում, որոնցից յուրաքանչյուրն իսկական գլուխգործոց է։

Նրա բնապատկերները բոլորին ապացուցեցին, որ Ռուսաստանը մոխրագույն ձանձրալի երկիր չէ, ինչպես իրենք էին կարծում, այլ անհավանական գեղեցիկ վայր։ Ներկայացնում ենք նկարչի ամենահայտնի գործերից մի քանիսը` «Երեկոյան զանգեր», «Մարտ», « ոսկե աշուն«. Ի դեպ, նրա շատ բնապատկերներ մինչ օրս օգտագործվում են որպես նկարազարդումներ և տպագրվում դասագրքերում։

- սա իսկապես եզակի և լեգենդար նկարիչ է, ով փոխեց հասարակության հայացքները նկարչության վերաբերյալ: Պոլլոկի ստեղծագործությունների տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն էր, որ դրանք շատ քիչ էին նմանվում նկարներին: Կարող է թվալ, թե ինչ-որ մեկը ներկ է թափել թղթի վրա, բայց ավելի ու ավելի ուշադիր ուսումնասիրելուց հետո դուք կարող եք տեսնել ինչ-որ խորհրդավոր և խորը բան:

Իսկ ինքը՝ Ջեքսոնը, ամբողջովին խորասուզված էր այդ գործընթացի մեջ ու իր հույզերն արտահայտում էր կտավի միջոցով։ Նա գետնին թուղթ է փռել, իսկ նկարելու համար օգտագործել է կոտրված ապակի, հեղուկ ներկեր, շերեփներ, դանակներ և ձողիկներ։ Պոլոքի ամենահայտնի գործերն են՝ «Թիվ 5» (սա նկարչի ամենաթանկ կտավն է), «Լուսնի կինը կտրող շրջանակը» և «Գայլը»։

Հայտնի է մեծամասնության դիմանկարները նկարելու համար հայտնի մարդիկ. Բայց աստղերը Նիկասին դիմում են մի պատճառով, նա շատ տաղանդավոր է։ Սաֆրոնովը ծնվել է պարզ ընտանիքում և ինքն է ամեն ինչի հասել։ Բացի այդ, սա այն քիչ արտիստներից է, ում հաջողվել է հայտնի դառնալ իր կենդանության օրոք։ Նիկասի աշխատանքների ցանկում կան այնպիսի հայտնիների դիմանկարներ, ինչպիսիք են Մայք Թայսոնը, Սոֆի Լորենը, Միք Ջագերը, Խուլիո Իգլեսիասը, Էլթոն Ջոնը, Սթինգը, Սթիվեն Սփիլբերգը, Ջեք Նիկոլսոնը և շատ ուրիշներ։

- Թերևս ամենանշանավոր և նշանակալից անձնավորությունը փոփ արվեստի պատմության մեջ: Էնդին սկսել է նկարել մանկուց։ Սկզբում նա նկարազարդում էր ամսագրեր, բայց հետո որոշեց ստեղծագործել ինքնուրույն աշխատանքոգեշնչվելով սննդից, խմիչքներից և սպառողական այլ ապրանքներից:

Նա նկարել է պահածոներ, մրգեր, ալկոհոլային խմիչքներ։ Բայց բոլոր նկարներն առանձնանում էին կատարման հատուկ ձևով։ Նկարներն այնքան էքսցենտրիկ ու վառ էին, որ ուղղակի չէր կարելի անտեսել։

- ֆիգուրատիվ նկարչության վարպետ և էքսպրեսիոնիստ նկարիչ։ Նրա ստեղծագործության հիմնական թեման մարդու մարմինն է։ Բայց Ֆրանցիսկոսը սովորաբար նկարում էր մարմիններ՝ երկարաձգված, աղավաղված, որոշ ֆիգուրների կամ առարկաների մեջ պարփակված։ Բեկոնի ամենահայտնի գործերն են «Քնած մարդը», «Կինը», «Խաչելության եռապատիկը» և «Երեք էսքիզներ Լյուսիան Ֆրոյդի դիմանկարի համար»:

Սրանք բոլոր ժամանակների ամենահայտնի արվեստագետներն էին։

Ռուսական գեղանկարչությունն իրավամբ առանձնացված է աշխարհից արվեստ. Փաստն այն է, որ մինչև տասնյոթերորդ դարը կենցաղային գեղանկարչությունը կապված էր բացառապես կրոնական թեմայի հետ: Իրավիճակը փոխվեց ցար-ռեֆորմատոր Պետրոս Առաջինի իշխանության գալով։ Նրա բարեփոխումների շնորհիվ ռուս վարպետները սկսեցին զբաղվել աշխարհիկ գեղանկարչությամբ, իսկ սրբապատկերները առանձնացվեցին որպես առանձին ուղղություն։ Տասնյոթերորդ դարը այնպիսի արվեստագետների ժամանակն է, ինչպիսիք են Սիմոն Ուշակովը և Իոսիֆ Վլադիմիրովը։ Հետո՝ ռուսերեն արվեստի աշխարհըԴիմանկարը ծնվեց և շատ արագ հայտնի դարձավ: XVIII դարում հայտնվեցին առաջին նկարիչները, ովքեր դիմանկարից անցան բնանկարչության։ Նկատելի է վարպետների ընդգծված համակրանքը ձմեռային համայնապատկերների նկատմամբ։ Տասնութերորդ դարը հիշվեց նաև առօրյա գեղանկարչության ծնունդով։ Տասնիններորդ դարում Ռուսաստանում ժողովրդականություն ձեռք բերեցին երեք ուղղություններ՝ ռոմանտիզմ, ռեալիզմ և կլասիցիզմ։ Ինչպես նախկինում, ռուս նկարիչները շարունակեցին դիմել դիմանկարի ժանրին։ Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին Օ.Կիպրենսկու և Վ.Տրոպինինի աշխարհահռչակ դիմանկարներն ու ինքնանկարները։ XIX դարի երկրորդ կեսին նկարիչները ավելի ու ավելի հաճախ են պատկերում պարզ ռուս ժողովրդին իրենց ճնշված վիճակում։ Ռեալիզմը դառնում է այս շրջանի գեղանկարչության կենտրոնական միտումը։ Հենց այդ ժամանակ հայտնվեցին թափառականները, որոնք պատկերում էին միայն իրական, իրական կյանքը։ Դե, քսաներորդ դարը, իհարկե, ավանգարդ է։ Այն ժամանակվա արվեստագետները զգալիորեն ազդել են ինչպես Ռուսաստանում, այնպես էլ ամբողջ աշխարհում իրենց հետևորդների վրա։ Նրանց նկարները դարձան աբստրակցիոնիզմի նախակարապետները։ Ռուսական նկարչությունը հսկայական է հրաշալի աշխարհտաղանդավոր արվեստագետներ, ովքեր փառաբանեցին Ռուսաստանը իրենց ստեղծագործություններով

Արվեստը մարդուն ուղեկցել է իր պատմության ընթացքում՝ սկսած առաջին պարզունակ վրձինի հայտնագործման պահից։ Անկախ նրանից, թե դա Bhimbetka-ի ժայռապատկերներն էին, թե Մոնա Լիզան Փարիզում, արվեստն ամենուր իր ճանապարհն էր գտել: Կարևոր չէ, թե ում կողմից և ինչպես է ստեղծվել հնության արվեստը կամ ժամանակակից արվեստ- Ցանկացած ստեղծագործող մարդու կյանքի յուրաքանչյուր փոքրիկ դրվագ իրավունք ունի արձանագրվելու պատմության մեջ։ Բայց ժողովրդի մեջ հաստատ տեղ կգտնվի նրանց համար, ովքեր ոչ միայն արժանի են այս տեղը, այլ պարզապես պարտավոր են զբաղեցնել այն։ Ոչ թե այն պատճառով, որ նրա ստեղծած աշխատանքները աներևակայելի բարդ էին, այլ այն պատճառով, որ մարդկանց ստիպում էին իրական զգացմունքներ զգալ: Ծանոթացեք 15 մեծագույն արվեստագետների հետ, ովքեր երբևէ ապրել են:

1. Պաբլո Պիկասո (1881-1973)

Ամեն ոք, ով մանուկ հասակում հետաքրքրություն է ցուցաբերել արվեստի նկատմամբ, պետք է լսած լինի Պիկասո անունը։ Իսպանացի նկարիչը ղեկավարել է ստեղծագործական կյանք, դառնալով 20-րդ դարի ամենաազդեցիկ և նշանավոր արվեստագետներից մեկը։ Նա ոչ միայն նկարներ էր նկարում, այլեւ քանդակագործ էր, բանաստեղծ, դրամատուրգ։ Եվ այս ամենը` ի լրումն նրա հսկայածավալ այլ գործունեության։ Նրա լավագույն գործերից կարելի է համարել «Գերնիկա»-ն (1937), որը ստեղծվել է որպես պատասխան նացիստական ​​զորքերի կողմից բասկյան Գերնիկա քաղաքի ռմբակոծմանը։

Դա բազում ռմբակոծություններից մեկն էր, որը տևեց ավելի քան երկու ժամ և խլեց հազարավոր անմեղ կյանքեր: Այսօր պատկերը հիշեցնում է այս ողբերգության և պատերազմի հետևանքների մասին մարդկանց, հատկապես շարքային քաղաքացիների համար։ Այն բանից հետո, երբ Պիկասոն ավարտեց Գերնիկան, նկարը գնաց կարճ շրջագայության՝ դառնալով հայտնի հակապատերազմական խորհրդանիշ և համբավ ձեռք բերել քննադատների և հասարակ մարդկանց շրջանում:

2. Վինսենթ վան Գոգ (1853-1890)

Վինսենթ վան Գոգը հոլանդացի պոստիմպրեսիոնիստ է, ով մինչ օրս համարվում է արևմտյան արվեստի ամենահայտնի և ազդեցիկ արվեստագետներից մեկը: Նա ստեղծել է մոտ 2000 աշխատանք 10 տարուց մի փոքր ավելի ժամանակամիջոցում: Դրանցից մոտ 800-ը գրվել է նրա կյանքի վերջին մի քանի տարիներին։ Նա 37 տարեկանում ինքնասպան է եղել հոգեկան լուրջ խանգարումների ու աղքատության պատճառով։

Աստղային գիշերը (1889) նրա ամենահայտնի գործերից է, որը գրվել է Ֆրանսիայի հոգեբուժարանում գտնվելու ժամանակ։ Այն ներկայացնում է գեղարվեստական ​​գյուղի պատուհանից տեսարան, որի վրայով վառ դեղին արև է ծագում: Սա ամենաճանաչված նկարներից է ոչ միայն արվեստի աշխարհում, այլև ամբողջ աշխարհում:

3. Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519)

Լեոնարդո դա Վինչին իտալացի նկարիչ, քանդակագործ, մաթեմատիկոս և գյուտարար էր, ինչպես նաև հետազոտություններ էր կատարում ճարտարապետության, գիտության, երաժշտության, ճարտարագիտության, աստղագիտության, երկրաբանության և շատ այլ ոլորտներում: Այդ իսկ պատճառով նա ստացել է «Վերածննդի մարդ» անունը, քանի որ գիտելիք ուներ այն ժամանակ հասանելի գրեթե բոլոր ոլորտներում։ Հավանաբար նրա ամենահայտնի կտավը «Մոնա Լիզան» է (1503-1506 թթ.), որը համարվում է իր պատմության մեջ ամենաշատ այցելվող, ճանաչելի և ծաղրված նկարը:

Նրա հանրաճանաչության պատճառը անորսալի առեղծվածն է՝ աղջկա դիմանկարում պատկերված խորհրդավոր ժպիտը։ Շատ պատմաբաններ, երբ առաջին անգամ տեսան այս նկարը, այն նկարագրեցին որպես մի բան, որը ոչ մի լուսանկար չէր կարող գրավել: Ենթադրվում է, որ դիմանկարը Լիզա դել Ջոկոնդոն է՝ Ֆրանչեսկո դել Ջոկոնդոյի կինը: Մոնա Լիզայի իտալական անվանումն է «La Gioconda», որը նշանակում է «jocund» (երջանիկ կամ կենդանի, որը կարելի է համարել բառախաղ՝ Ջոկոնդո ազգանվան հետ: Նկարի ֆրանսերեն անվանումը՝ «La Joconde», նույն իմաստն ունի):

4. Ռեմբրանդ վան Ռայն (1606-1669)

Ռեմբրանդ վան Ռեյնը, ավելի հայտնի որպես Ռեմբրանդ, հոլանդացի բարոկկո նկարիչ էր։ Նա իր արհեստի վարպետ էր երեք ոլորտներում՝ նկարչություն, նկարչություն և փորագրանկարներ ստեղծելու: Իր բազմակողմանիության շնորհիվ նա իրավամբ համարվում է արվեստի պատմության մեծագույն վիզուալ նկարիչը։ Նրա բազմակողմանիությունը թույլ տվեց նրան նկարել ամեն ինչ՝ բնապատկերներից և դիմանկարներից մինչև նկարներ պատմական իրադարձություններև աստվածաշնչյան տեսարաններ:

Նրա ամենահայտնի գործերից մեկը՝ «Գիշերային պահակը» (1642), այժմ տպագրված է պետական ​​թանգարանԱմստերդամ. Կտավն ուշագրավ է իր երեք հատկանիշներով՝ չափսերով (մոտ 360 սանտիմետր լայնությամբ և 430 սանտիմետր բարձրությամբ), շարժման խաղը ավանդաբար դեռևս ռազմական դիմանկարում և լույսի և ստվերի օգտագործումը, որտեղ Ռեմբրանդը բացառիկ փորձառու և հմուտ էր։ .

5. Յոհաննես Վերմեեր (1632-1675)

Յոհաննես Վերմեերը ևս մեկ հոլանդացի նկարիչ էր, ով մասնագիտացած էր աղքատ տների ինտերիերը և միջին խավի կյանքը պատկերելու մեջ: Թեև նա կենդանության օրոք չի ճանաչվել, սակայն նրա աշխատանքը վերագտնվել է 1860 թվականին։

Այնուհետև նրա որոշ նկարներ սխալմամբ վերագրվեցին այլ նկարիչների, բայց շուտով իսկական հեղինակը հաստատվեց արվեստաբանների և պատմաբանների տքնաջան աշխատանքի շնորհիվ: Մինչ օրս հայտնի է Վերմեերի 34 ստեղծագործություն։ Նրա կտավներից ամենահայտնին Մարգարիտ ականջօղով աղջիկն է (1665): Դիմանկարն աչքի է ընկնում էկզոտիկ հագուստով եվրոպացի աղջկա աշխույժ, շնչառական հայացքով, ինչպես նաև անսովոր մեծ փայլեցված ականջօղով, որը ենթադրաբար մարգարիտ է համարվում։

6. Միքելանջելո (1475-1564)

Որպես Լեոնարդո դա Վինչիի մրցակից Միքելանջելոն համարվում էր նաև վերածննդի մարդ՝ շնորհիվ քանդակագործության, նկարչության և պոեզիայի իր հմտությունների։ Նրա ազդեցությունն ու ներդրումը արևմտյան արվեստի զարգացման գործում մինչ օրս անզուգական է: Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը Դավթի արձանն է (1501-1504)՝ ժամանակի ֆլորենցիացի նկարիչների սիրելի, աստվածաշնչյան հերոսի համանուն 17 մետրանոց մարմարե քանդակը։

Արձանը ի վերջո խորհրդանշում էր քաղաքացիական ազատությունները, որոնք վտանգի տակ էին Ֆլորենցիայի Հանրապետությունում, մի քաղաք, որը մրցակցում էր ժամանակի բոլոր հզոր քաղաքների հետ և դեմ էր նրանց քաղաքական հեգեմոնիային:

7. Էդվարդ Մունկ (1863-1944)

Էդվարդ Մունկը նորվեգացի էքսպրեսիոնիստ նկարիչ և տպագրիչ էր։ Նա հայտնի է իր հոգեբանական թեմաներև երանգավորում է 19-րդ դարի սիմվոլիզմի մեծ ազդեցությունը: Նրա աշխատանքը նաև մեծ ազդեցություն է ունեցել 20-րդ դարի սկզբի գերմանական էքսպրեսիոնիզմի վրա։

Նրա ամենահայտնի և ճանաչելի նկարն է «Ճիչը» (1893-1910թթ.), որն ունի չորս առանձին տարբերակներ երկու տարբեր տարբերակներով՝ յուղաներկ և պաստել: Նկարն ուշագրավ է իր ցավոտ ու սուր, բայց միևնույն ժամանակ ճաշակով գույներով և խիստ պարզունակ դեմքի վրա վառ նարնջագույն ֆոնի վրա պատկերված սառած զգացմունքով։

8. Սալվադոր Դալի (1904-1989)

Սյուրռեալիստական ​​շարժման ամենահայտնի նկարիչներից մեկը՝ Դալին առավել հայտնի է իր անհեթեթ քմահաճ էսթետիկայով, որը գեղանկարչությունից տեղափոխվում է նկարչություն: Նրա արվեստը իր ընդլայնումն էր, բայց հաշվի առնելով նրա իսպանական արտահայտչականությունը և ուշադրության հանդեպ սերը, նա ոչ պակաս հայտնի էր իր էքսցենտրիկ պահվածքով: Նրա ամենաշատը նշանավոր աշխատանք«Հիշողության համառություն» (1931)։

Նկարի մեկնաբանություններից մեկն այն է, թե ինչպես է ժամանակը սկսում հալվել, հենց որ մարդը քնում է։ Հարցին, թե կոնկրետ ինչն է ոգեշնչել Սալվադոր Դալիին գրել այս նկարը, նա պատասխանել է, որ հալվող ժամացույցի ձևը ներշնչված է արևի տակ հալվող Camembert պանրից:

9. Կլոդ Մոնե (1840-1926)

Կլոդ Մոնեն, որին հաճախ անվանում են իմպրեսիոնիզմի հիմնադիրներից մեկը, ֆրանսիացի նկարիչ էր և ֆրանսիական իմպրեսիոնիստական ​​շարժման ամենափայլուն և տաղանդավոր ռահվիրաներից մեկը։ Իրականում, հենց «Իմպրեսիոնիզմ» տերմինը ստեղծվել է այն բանից հետո, երբ նա ստեղծել է «Տպավորություն, Սոլեյլ Լևանտ» («Տպավորություն, արևածագ») նկարը:

Նրա ամենահայտնի գործն է Ջրաշուշանները (1840-ից 1926 թվականներին), 250 նկարների շարք, որոնք պատկերում են ֆրանսիացի նկարչի տան այգին Ֆրանսիայի Ժիվերնի քաղաքում։ Այս շարքը արվեստագետի կյանքի վերջին 30 տարիների ընթացքում եղել է հիմնական կիզակետը։

10. Ջեքսոն Փոլոք (1912-1956)

Ջեքսոն Փոլոքը ամերիկացի նկարիչ էր և աբստրակտ իմպրեսիոնիզմի առաջնորդ։ Նա հայտնի դարձավ կաթիլային ներկման իր անսովոր տեխնիկայով, որտեղ ներկը լցնում կամ կաթում են կտավի վրա։ Փոլոքը հայտնի էր իր խմիչքով, ինչը հանգեցրեց ավտովթարի, որը խլեց նրա կյանքը 1956 թվականին:

Նրա ամենահայտնի կտավներից մեկը՝ «No 5, 1948» (1948) աշխարհի ամենաթանկ նկարներից է։ Նկարիչը հսկայական հսկողություն և կարգապահություն ցուցաբերեց քաոսով լի կերպարում: Նկարը ձեռք է բերել «Թռչնի բույն» անվանումը՝ միմյանց հետ խճճված մոխրագույն, շագանակագույն, դեղին սպիտակ ներկերի շնորհիվ։

11. Պիեռ-Օգյուստ Ռենուար (1841-1919)

Պիեռ-Օգյուստ Ռենուարը իմպրեսիոնիստական ​​շարժման առաջնորդներից էր։ Ֆրանսիացի նկարիչը հայտնի է կանացի զգայականության իր պատկերներով և գեղեցկության պաշտամունքով: Նրա ամենահայտնի գործերից է «Պոլը Մուլեն դե լա Գալետում» (1876 թ.), որը բնորոշ իմպրեսիոնիստական ​​ձևով ներկայացնում է կիրակի երեկոյան Փարիզում բացօթյա երեկույթի էությունը, որտեղ քաղաքի բնակիչները կարող էին խմել, պարել, զրուցել և զվարճանալ։ .

12. Գուստավ Կլիմտ (1862-1918)

Գուստավ Կլիմտը ավստրիացի սիմվոլիստ նկարիչ էր, որն առավել հայտնի էր բացահայտ էրոտիկայի, նկարների, էսքիզների և նատյուրմորտների մասին իր աշխատանքներով։ Կանացի մարմնի պատկերման հետ մեկտեղ Կլիմտը նաև նկարել է բնապատկերներ և տեսարաններ՝ մասամբ ազդված ճապոնական արվեստից։ Նրա ամենահայտնի գործերից է «Համբույրը» (1907-1908), որը նրա ոսկե շրջանի գոհարներից մեկն է։ Նրա ստեղծագործության այս շրջանը բնորոշվում էր իր ստեղծագործության մեջ ոսկեգույն երանգների տպավորիչ կիրառմամբ՝ հաճախ իրական ոսկու տերևների օգտագործմամբ:

13. Ֆրիդա Կալո (1907-1954)

Ֆրիդա Կալոն իր ժամանակի ամենահզոր կին նկարչուհիներից մեկն էր, որը մնում է մինչ օրս, մեքսիկացի սյուրռեալիստուհի էր, որն առավել հայտնի էր միայնության և անջատվածության իր ինքնանկարներով: Նրա ստեղծագործությունները համարվում են մեքսիկական ավանդույթների խորհրդանիշ և լայնորեն սիրված են ֆեմինիստների կողմից իրենց վառ և վավերական պատկերների համար: ներքին խաղաղությունկանայք.

Նրա ամենահայտնի գործերից է «Ինքնադիմանկարը փշե վզնոցով և կոլիբրիով» (1940): Դրանք առավել ուշագրավ են որպես սիմվոլիզմի ազատ օգտագործման օրինակ: Կտրուկ վզնոցն ու անշունչ կոլիբրին կարող էին խորհրդանշել նրա ներքին տառապանքը։

14. Ռենե Մագրիտ (1898-1967)

Ռենե Մագրիտը բելգիացի սյուրռեալիստ նկարիչ էր, որն առավել հայտնի էր առօրյա իրերի օգտագործմամբ՝ առօրյա աշխարհի իր զարդարուն ընկալումը փոխանցելու համար: Նա հայտնի էր նաև նրանով, որ ստեղծում է այնպիսի գործեր, որոնք ստիպում են դիտողին մտածել՝ խրախուսելով նրան կտրվել իրականության մասին կանխորոշված ​​պատկերացումներից։

Այս սկզբունքը հարգող նրա հայտնի գործերից է «Պատկերների դավաճանությունը» (928-1929 թթ.), որը ծխացող ծխամորճ է՝ «Ceci n «est pas une pipe» (Սա ծխամորճ չէ) մակագրությամբ։ Եվ դա իսկապես այդպես է։ ոչ թե ծխամորճ, պարզապես այն պատճառով, որ սա պարզապես նրա պատկերն է: Այս տեխնիկան և ոճը փոխելու այն, ինչ մենք գիտենք որպես իրականություն, ընդհանուր էր նրա բոլոր ստեղծագործությունների և գաղափարների համար:

15. Էնդի Ուորհոլ (1928-1987)

Էնդի Ուորհոլը ամերիկացի վիզուալ նկարիչ էր, ով առավել հայտնի է իր «Փոփ Արտ» ոճով: Իր ստեղծագործություններում նա ուսումնասիրել է գլամուրային կինոարդյունաբերության, գովազդի, հանրաճանաչ մշակույթի և գեղարվեստական ​​արտահայտման հարաբերությունները:

Նրա ամենահայտնի ստեղծագործությունը Քեմփբելի ապուրն է (1962), որը բաղկացած է 32 կտորից՝ յուրաքանչյուրը 51 սանտիմետր բարձրությամբ և 41 սանտիմետր լայնությամբ։ Տարրերից յուրաքանչյուրը կարելի է առանձին պատկեր համարել։ Պատվերով կտորները պատրաստվել են կիսաավտոմատացված էկրանի տպագրության միջոցով, ինչը մեծապես օգնեց փոփ արվեստի զարգացմանը և հանրաճանաչ մշակույթի սերտաճմանը վիզուալ արվեստին, ինչպես մենք գիտենք այն այսօր:

) իր արտահայտիչ ավլելու աշխատանքներում կարողացել է պահպանել մառախուղի թափանցիկությունը, առագաստի թեթևությունը, նավի սահուն ճոճումը ալիքների վրա։

Նրա նկարները հիացնում են իրենց խորությամբ, ծավալով, հագեցվածությամբ, իսկ հյուսվածքն այնպիսին է, որ անհնար է աչքերդ կտրել դրանցից։

Ջերմ պարզություն Վալենտինա Գուբարևա

Նախնադարյան նկարիչ Մինսկից Վալենտին Գուբարևչհետապնդել համբավին և պարզապես անել այն, ինչ սիրում է: Նրա աշխատանքը խելահեղորեն տարածված է արտասահմանում, բայց գրեթե անծանոթ իր հայրենակիցներին: 90-ականների կեսերին ֆրանսիացին սիրահարվեց նրա առօրյա էսքիզներին և 16 տարով պայմանագիր կնքեց նկարչի հետ։ Նկարները, որոնք, թվում է, պետք է հասկանալի լինեն միայն մեզ՝ «չզարգացած սոցիալիզմի համեստ հմայքի» կրողներիս, դուր եկան եվրոպական հանրությանը, և ցուցահանդեսներ սկսվեցին Շվեյցարիայում, Գերմանիայում, Մեծ Բրիտանիայում և այլ երկրներում։

Զգայական ռեալիզմ Սերգեյ Մարշեննիկով

Սերգեյ Մարշեննիկովը 41 տարեկան է։ Նա ապրում է Սանկտ Պետերբուրգում և ստեղծագործում է ռեալիստական ​​դիմանկարի դասական ռուսական դպրոցի լավագույն ավանդույթներով։ Նրա նկարների հերոսուհիները քնքուշ ու անպաշտպան են իրենց կիսամերկ կանանց մեջ։ Շատերի վրա հայտնի նկարներպատկերված են նկարչի մուսան և կինը՝ Նատալիան։

Ֆիլիպ Բարլոուի կարճատես աշխարհը

Բարձր լուծաչափի պատկերների և հիպերռեալիզմի վերելքի ժամանակակից դարաշրջանում Ֆիլիպ Բարլոուի ստեղծագործությունն անմիջապես ուշադրություն է գրավում։ Սակայն հեռուստադիտողից որոշակի ջանք է պահանջվում, որպեսզի ստիպի իրեն նայել հեղինակի կտավների մշուշոտ ուրվագծերին ու վառ կետերին։ Հավանաբար, կարճատեսությամբ տառապողները աշխարհն այսպես են տեսնում առանց ակնոցների ու կոնտակտային ոսպնյակների։

Sunny Bunnies by Laurent Parcelier

Լորան Պարսելյեի նկարը զարմանալի աշխարհ է, որտեղ չկա ոչ տխրություն, ոչ էլ հուսահատություն: Նրա մեջ մռայլ ու անձրեւոտ նկարներ չես գտնի։ Նրա կտավների վրա շատ լույս, օդ ու վառ գույներ կան, որոնք նկարիչը կիրառում է բնորոշ ճանաչելի հարվածներով։ Սա այնպիսի զգացողություն է ստեղծում, որ նկարները հյուսված են հազարավոր արևի ճառագայթներից։

Քաղաքային դինամիկան Ջերեմի Մաննի ստեղծագործություններում

Ամերիկացի նկարիչ Ջերեմի Մանի փայտե վահանակների վրա յուղը նկարում է ժամանակակից մետրոպոլիայի դինամիկ դիմանկարներ: «Վերացական ձևեր, գծեր, լույսի և մութ կետերի հակադրություն. ամեն ինչ ստեղծում է մի պատկեր, որն առաջացնում է այն զգացողությունը, որը մարդը զգում է քաղաքի ամբոխի և եռուզեռի մեջ, բայց կարող է նաև արտահայտել այն հանգստությունը, որը գալիս է հանգիստ գեղեցկության մասին մտածելուց», - ասում է նա: նկարիչ.

Նիլ Սայմոնի պատրանքային աշխարհը

Բրիտանացի նկարիչ Նիլ Սիմոնի (Նիլ Սիմոն) կտավներում ամեն ինչ այն չէ, ինչ թվում է առաջին հայացքից։ «Ինձ համար շրջապատող աշխարհը փխրուն և անընդհատ փոփոխվող ձևերի, ստվերների և սահմանների շարք է», - ասում է Սայմոնը: Իսկ նրա նկարներում ամեն ինչ իսկապես պատրանքային է ու փոխկապակցված։ Սահմանները լվանում են, և պատմությունները հոսում են միմյանց մեջ:

Ջոզեֆ Լորասոյի սիրային դրաման

Իտալական ծագումով ժամանակակից ամերիկացի նկարիչ Ջոզեֆ Լորուսոն կտավին է փոխանցում իր տեսած տեսարանները Առօրյա կյանքհասարակ մարդիկ. Գրկախառնություններն ու համբույրները, կրքոտ ազդակները, քնքշության ու ցանկության պահերը լցնում են նրա հուզական նկարները։

Դմիտրի Լևինի գյուղական կյանքը

Դմիտրի Լևինը ռուսական լանդշաֆտի ճանաչված վարպետ է, ով ինքնահաստատվել է որպես ռուսական ռեալիստական ​​դպրոցի տաղանդավոր ներկայացուցիչ։ Նրա արվեստի ամենակարևոր աղբյուրը կապվածությունն է բնությանը, որը նա սիրում է քնքշորեն ու կրքոտ և իրեն զգում է իր մի մասնիկը։

Լուսավոր Արևելք Վալերի Բլոխին