Բյուզանդական խճանկարների փայլուն նկարչական գաղտնիքները. Բյուզանդական խճանկարի տեխնիկա. Ուղղափառ մկրտության կտորներ

Ադրիատիկ ծովի ափին գտնվող գավառական քաղաքում կառավարիչները հաճախ փոխվում էին, և նրանցից յուրաքանչյուրը փորձում էր Ռավեննան զարդարել նոր պալատներով և տաճարներով, ինչի արդյունքում իտալական մարգարիտը դարձավ երկրի ճարտարապետական ​​արվեստի գլխավոր կենտրոնը։ Գտնվելով Արևելքի և Արևմուտքի միջև՝ այն եզակիների իսկական գանձարան է պատմական հուշարձաններ, որոնցից ութը գտնվում են ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի պաշտպանության ներքո։

Այնուամենայնիվ, օրհնված Ռավեննայի գլխավոր գրավչությունը համարվում է ամենաարժեքավոր խճանկարը, որը կարելի է տեսնել բառացիորեն ամենուր։ Նրա կատարման որակը զարմացնում և հիացնում է բոլոր նրանց, ովքեր դիպչում են դրան: մշակութային ժառանգությունհարուստ անցյալով քաղաքներ.

Բյուզանդական կայսրության արվեստ

Բյուզանդական կայսրությունում խճանկարների արտադրությունը գործարկվեց, իսկ բոլոր տաճարներն ու թագավորական պալատները զարդարված էին գունավոր ապակե կտավներով։ Իհարկե, սա լիովին ճիշտ անուն չէ, քանի որ նման արվեստը նկարչություն չէ։ Ստեղծողներ մեծագույն գործերըդրանք ներկերով չեն գրվել, այլ հավաքվել են սեմալտի կտորներից։

Խճանկարային արվեստի ծաղկման շրջանն ընկնում է 5-6-րդ դարերում, որը կոչվում է ոսկե դար։ Աշխարհի ամենահայտնի գլուխգործոցներն են Ռավեննայի խճանկարները և Այա Սոֆիայի (Կոստանդնուպոլիս) պատկերները։ Ստամբուլի պատմական տաճարը մինչ օրս պահպանել է ողջ ուժն ու վեհությունը, որով օժտված էր իր ստեղծողների՝ Հին Բյուզանդիայի ստեղծողների կողմից: Համաշխարհային մշակույթի համար մեծ արժեք ներկայացնող ամենագեղեցիկ գործերը պահպանվել են լավ վիճակում։

Ռավեննայի տաճարներ և խճանկարներ. անարտահայտություն և շքեղություն

Վաղ քրիստոնեական կրոնական շենքերը, որոնք թվագրվում են 5-7-րդ դարերով, երբ Ռավեննան Արևմտյան Հռոմեական կայսրության մայրաքաղաքն էր, ոչ մեկին չեն զարմացնի իրենց ճարտարապետական ​​լուծումներով և առանձնահատուկ գեղեցկությամբ։ Հնագույն քաղաքի հյուրերը խոստովանում են, որ այն արտաքուստ ոչ մի տպավորություն չի թողնում. անարտահայտիչ փողոցներ, աննկատ հրապարակներ, առասպելական մթնոլորտի և հատուկ գույնի բացակայություն: Այնուամենայնիվ, տաճարների մոխրագույն ճակատների և հաստ աղյուսե պատերի հետևում թաքնված է քաղաքի խճանկարային ժառանգությունը: Իսկական արվեստի գործերը թաքնված են հետաքրքրասեր աչքերից, և դրանք գտնելու համար պետք է քարտեզ ձեռք բերել: տեղանքգտնվում է Իտալիայի հյուսիս-արևելքում։

Ռավեննայի խճանկարներն այնքան հայտնի են ամբողջ աշխարհում, որ մյուսները մշակութային օբյեկտներաննկատ մնալ զբոսաշրջիկների կողմից: Պատմական շենքերի անդեմ ճակատների հետևում թաքնված են անգին գանձեր, որոնց հավասարը չունի աշխարհի ոչ մի քաղաքում։ Նախքան Ռավեննայի գլխավոր հպարտության մասին խոսելը, հարկ է ուշադրություն դարձնել նման կտավների առանձնահատկություններին։

Մոզաիկա սեմալտից

Խճանկարը քրիստոնեական եկեղեցիների դեկորացիայի սիրված տեսակն է, որում առավելագույնս մարմնավորված են կրոնական աշխարհայացքի գեղագիտական ​​իդեալները։ Նման նկարչությունը մշակվել է բյուզանդացիների կողմից, որոնք ստեղծել են սեմալտի արտադրության հատուկ տեխնոլոգիա: Նրանք հեշտ կառավարվող ապակու վրա ավելացրել են տարբեր մետաղներ (ոսկի, սնդիկ, պղինձ և այլն) և ստացել տարբեր գույների երանգներ։ Խճանկարի կտավի հիմնական տարրը չափերով նույնական էր և կոկիկ շարված խորանարդիկներով:

Ռավեննայում բյուզանդական խճանկարները դարձել են դամբարանների, տաճարների, բազիլիկների զարդարման հիմնական բաղադրիչը, որտեղ առաջին պլան են մղվում տեսողական առաջադրանքները։ Մոնումենտալ կտավների հիմնական թեման քրիստոնեական պատմություններն ու աստվածաշնչյան պատմություններն էին։ Սեմալտի երեսարկման տեխնիկան ամեն տարի բարելավվում էր, և հրաշալի կոմպոզիցիաների հեղինակները մշակում էին նոր կոմպոզիցիաներ և գույներ։

Տեխնոլոգիական առանձնահատկություններ

Ո՞րն է տարբերությունը բյուզանդական և հռոմեական խճանկարների միջև: Հիմնական առանձնահատկությունը ոսկե ֆոնի օգտագործումն է, որի վրա դրված էին չհղկված մակերեսով խորանարդներ, որոնք իրենց դիրքով տարբերվում էին այլ տարրերի համեմատ: Բացի այդ, վարպետները մարմիններ կամ առարկաներ պատկերելիս օգտագործում էին նույնիսկ եզրագծերի եզրագծեր, որոնք շողացող ֆոնի վրա հստակություն էին հաղորդում կոմպոզիցիան։ Այսպիսով, ստեղծվեց մեկ կտավ, որը գեղեցիկ շողշողում էր մոմերի արտացոլանքներում և բնական լույսի ներքո: Գույների և արտացոլումների հիասքանչ խաղը ստեղծեց նկարի շարժման էֆեկտը, որն ապրում է իր կյանքով:

Ռավեննայի դպրոցի նկարիչները, ովքեր աշխատել են 5-րդ դարից մինչև 7-րդ դարերը, աշխատել են գունապնակով, որը բաղկացած է հիմնական երանգների սեմալտից և չի տարբերվում տարբեր երանգներով։ Ամենից հաճախ խորանարդներն ունեին ուղղանկյուն, քառակուսի ձև, չնայած որոշ նկարներում կարելի է տեսնել մեծ կլոր և օվալ տարրեր՝ 7-ից 15 մմ:

Ժառանգություն և արդիականություն

Հռոմեական կայսրության արևմտյան մայրաքաղաք դարձած Ռավեննայի խճանկարները ոչ մի կերպ չէին զիջում Կոստանդնուպոլսի զարմանահրաշ գործերին։ Քաղաքը, որը կրում էր արվեստի և մշակույթի գանձարանի տիտղոսը, ունի հարուստ ժառանգություն, որը դարձել է ոգեշնչման աղբյուր։ հայտնի գրողներև արվեստագետներ։ Ժամանակակից քաղաքը չի մոռացել հնագույն արհեստագործությունը. ակադեմիաներից մեկն ունի խճանկարի բաժին, որտեղ հաճախում են ինչպես իտալացի, այնպես էլ արտասահմանցի ուսանողներ։ Այն հյուրընկալում է սիմպոզիումներ և սեմինարներ, որոնք համախմբում են փորձագետների ամբողջ աշխարհից:

Պահանջված Ռավեննայի տաղանդները կատարում են վերականգնողական աշխատանքներ, ստեղծում են ապշեցուցիչ կրկնօրինակներ ամենաշատից հայտնի գործերորը կարելի է ձեռք բերել քաղաքի արվեստի պատկերասրահներից: Խճանկարի մայրաքաղաքի իշխանությունները գիտակցում են, որ գլխավոր խնդիրը ոչ միայն ազգային հարստությունները պահպանելն է, այլև դրանք հանրայնացնելը։

Գալլա Պլասիդիայի դամբարան

Ամենահին ճարտարապետական ​​հուշարձանը գտնվում է Ռավեննայում։ 5-րդ դարում արված խճանկարները ստեղծվել են բյուզանդացի վարպետների կողմից, որոնց Կոստանդնուպոլսից բերել է Թեոդոսիոս Մեծ կայսեր դուստրը։ Իրականում, ինչպես պարզել են գիտնականները, սա իրական դամբարան չէ, քանի որ Գալլան թաղված է Հռոմում, և այս շենքը, որը բավականին աննկարագրելի տեսք ունի, փոքրիկ մատուռ էր՝ նվիրված Սուրբ Լոուրենսին՝ ընտանեկան դինաստիայի հովանավոր սուրբին:

Մի քանի դարերի ընթացքում հողի մեջ աճած աղյուսե շինությունում թաքնված է իսկական գանձ, որի տեսարանը շունչը կտրում է յուրաքանչյուր այցելուի։ Արևի ճառագայթները թափանցում են հասպիսի թիթեղներով շարված նեղ պատուհաններից, իսկ Ռավեննայի խճանկարի խորանարդները շողում են խղճուկ լույսի ներքո, ասես գոհարներ. Այս հրաշքը բացատրություն ունի՝ այսպես է խաղում սեմալտը` փոխանցելով գունային տարբեր երանգներ։ Կոշտ մակերեսին ընկնող ուրվական լույսը արտացոլվում է տարբեր անկյուններով, իսկ դամբարանի պահարաններն ու պատերը հիացած այցելուների աչքի առաջ կարծես լուծվում են։

Աստվածային գեղեցկություն

Ռավեննայի խճանկարները, որոնց լուսանկարները հիացնում են նույնիսկ արվեստից հեռու մարդկանց, անմիջապես գրավում են աչքը։ ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի պաշտպանության տակ գտնվող դամբարանի գմբեթը կապույտ աստղազարդ երկինք է, որի կենտրոնում փայլում է ոսկե խաչ՝ ուղղված դեպի արևելք, իսկ բյուզանդացիները չորս պահարաններ զարդարել են ավետարանիչների խորհրդանիշներով՝ ցուլ, մի. առյուծ, արծիվ և հրեշտակ: Այստեղ կարելի է տեսնել հնության հեռացող աշխարհը, իսկ վարպետները կտավների վրա ցուցադրել են բոլորովին այլ գեղեցկություն՝ աստվածային:

Սիմվոլիզմ

Երիտասարդ Հիսուս Քրիստոսն այստեղ պատկերված է որպես Բարի Հովիվ՝ շրջապատված ոչխարների հոտով։ Սա մեր Փրկչի սովորական կերպարն է վաղ քրիստոնեության համար, որի միայն մանուշակագույն-ոսկե զգեստները խոսում են այն մասին, թե ով ենք մենք իրականում: Սրբերի կերպարները հայտնվում են կապույտ ֆոնի վրա, որոնք հիշեցնում են հռոմեական տոգաների հնագույն կերպարները, իսկ խաղողի ողկույզները՝ հեթանոսական bacchanalia:

Այնուամենայնիվ, խճանկարները պատրաստած նկարիչները յուրաքանչյուր պատկերին օժտել ​​են խորհրդանշական իմաստով. Քրիստոսին լսող ոչխարները հոտն են, աղավնիներն ու եղնիկները, որոնք խմում են թափանցիկ առվակից՝ քրիստոնյաները, որոնք կլանում են նոր ուսմունքը, իսկ խաղողի ողկույզները Եդեմի պարտեզն են։ որը հավատացյալները ընկնում են.

Սան Վիտալեի բազիլիկայի խճանկարներ

Դամբարանի մոտ է գտնվում Ռավեննայում գտնվող հայտնի Սան Վիտալե եկեղեցին։ Բազիլիկի խճանկարները, որոնք պատրաստվել են բյուզանդական վարպետների կողմից, ասկետիկ տեսք ունեցողների հիմնական հարստությունն են. ճարտարապետական ​​հուշարձան, որտեղ ամփոփված են օրհնված քաղաքի հովանավոր սուրբ Վիտալիի մասունքները։ Քրիստոնյաները, ովքեր մտածում էին հոգևոր գեղեցկության, այլ ոչ թե արտաքին գեղեցկության մասին, չէին զարդարում իրենց տաճարները՝ խնայելով շքեղությունը ներքին հարդարման համար։ Համարվում է Կոստանդնուպոլսից դուրս ամենագեղեցիկը՝ Ռավեննայում գտնվող Սան Վիտալեի բյուզանդական խճանկարը, որն ավարտվել է 6-րդ դարում, զարդարում է վեհարանը, աբսիդը և զոհասեղանը: Հին Կտակարանի տեսարանները, Հիսուսի պատկերները սրբերի հետ, Հուստինիանոս կայսրն իր կնոջ հետ շատ են տարբերվում դամբարանի նկարներից:

Նկարների հիմնական ֆոնն այն է, որ ֆիգուրները կարծես կորցրել են իրենց նյութը: Դրանք վերածվել են հարթ ուրվանկարների և անմարմին են թվում։ Նույնիսկ, չնայած հագուստի ծանր ծածկույթին, դրանց ծալքերի տակ ֆիզիկական մարմիններ չեն զգացվում։ Հսկայական աչքերի հայացքը հեռավոր դեմքերին գերում է։

Հոգևոր Էություն

Կտավների վրա հնարամիտ վարպետները ոչ թե դրսևորեցին ակնթարթայինը, այլ դիմեցին դեպի հավերժականը՝ ցույց տալով ոչ թե նյութական կեղևը, այլ աստվածային էությունը, իսկ շարժմանը փոխարինում են սառած պատկերները և ծավալի փոխարեն հստակ ուրվագիծը։ Չկան երանգների հարթ անցումներ, և Ռավեննայում գտնվող Սան Վիտալեի խճանկարը գունային մեծ շերտ է:

Բյուզանդական անանուն հեղինակները երբեք չեն տեսել կայսեր կնոջը և փորձել են փոխանցել ոչ թե դիմանկարային նմանություն, այլ հոգևոր էություն՝ մարմնավորելով գեղեցկության իրենց պատկերացումները։ Նրա ամուսինը՝ մեծ միապետը, պատկերված է այն պահին, երբ նա եկեղեցուն ոսկե անոթ է նվիրում։ Առանց կնոջ ոչ մի կարևոր որոշում չընդունած Հուստինիանոսի գլուխը զարդարված է լուսապսակով։ Այստեղ անհնար է անձնական որակների նշույլ տեսնել. մարմնական և վայրկենական ամեն բան մնացել է տաճարից դուրս, իսկ կայսրը մյուս կեսի հետ պատկերված են որպես իդեալական կառավարիչներ։

Վահանակի հիմնական գույները, որոնք ընդգծում են բազիլիկի հանդիսավոր մթնոլորտը, սպիտակ, կապույտ, ոսկեգույն և կանաչ են: Սեմալտի կտորները շարված են տարբեր անկյուններով, և դրանց արձակած լույսը ստեղծում է հիանալի մթնոլորտի տպավորություն, որը թափանցում է տաք արևի ճառագայթները: Հայտնի չէ, թե որն է ամենաշատը հարվածում՝ մտածված կոմպոզիցիա, նուրբ մշակված դետալներ կամ գույների կատարյալ համապատասխանություն:

Ուղղափառ մկրտության կտորներ

5-րդ դարում հայտնվեց ճարտարապետական ​​օբյեկտ, որը ճանաչվեց աշխարհի ամենանշանակալի հուշարձաններից մեկը՝ քաղաքային մկրտարանը։ Ռավեննայի խճանկարը, որը լրացվում է մարմարե ներդիրներով և սվաղով, կարծես մակագրված է շենքի գմբեթին, որը նախատեսված է մկրտության համար և նույն տարիքի է Գալլա Պլասիդիայի դամբարանին:

Արհեստավորներն օգտագործել են յուրահատուկ տեխնիկա՝ բոլոր ֆիգուրներն ու դրանք բաժանող տարրերը մի տեսակ շառավիղ են, իսկ կենտրոնական սկավառակից ոսկե ճառագայթներ են հոսում։ Գմբեթի վրա կարելի է տեսնել Հովհաննես Մկրտչի կողմից Քրիստոսի մկրտության տեսարանները, Սուրբ Հոգին խորհրդանշող աղավնին, նահատակների պսակները կրող 12 առաքյալներին: Աստծո առաքյալների կերպարները՝ պատկերված մուգ կապույտ ֆոնի վրա, ցուցադրվում են շարժման մեջ, իսկ մակերեսը, որի վրա նրանք քայլում են, ավելի բաց է թվում։ Հիսուսի աշակերտների խիտոններում գերակշռում են երկու գույները՝ ոսկեգույնը և սպիտակը՝ անձնավորելով հոգևորությունը: Առաքյալների դեմքերը, որոնք ունեն ընդգծված անհատականություն, հանդիսավոր են.

Երկնային Երուսաղեմի թեման

Քրիստոսի աշակերտները ներկայացված են որպես քրիստոնեական լուսավորության լույսի կրողներ: Փրկիչը մկրտվում է, և առաքյալների միջոցով ելնող շնորհը տեղափոխվում է երկրային եկեղեցի, որը խորհրդանշվում է պատկերված զոհասեղաններով։ Իսկ մկրտարանի գմբեթի պտղատու ծառերը կապված են քրիստոնեական հոգու հետ՝ բարի պտուղ տալով։ Կրոնական շենքի նման հարուստ ձևավորումն ընդգծում էր մկրտության ծեսի առանձնահատուկ նշանակությունը հավատացյալների համար, և ամբողջ կազմը կապված է Նոր Երուսաղեմի թեմայի հետ՝ Հիսուսի կողմից հաղթական Երկիր ուղարկված քաղաքի հետ։

Մնում է միայն հիանալ անանուն տաղանդների հատուկ շնորհով, որով հպարտանում է ժամանակակից Ռավեննան: Մկրտարանի խճանկարներն ու որմնանկարները, որոնք շարված են հարուստ գունային գունապնակով մանր քարերից, պատրաստվել են ոսկերչական ճշգրտությամբ տեղական, ոչ բյուզանդական արհեստավորների կողմից: Նրանք ստեղծել են հարուստ գույներով շլացնող սքանչելի կոմպոզիցիաներ:

Անգնահատելի աշխատանքներ

Հին Ռավեննա՝ մեծ մայրաքաղաքից վերածված գյուղական քաղաքաներևակայելի սիրված է զբոսաշրջիկների կողմից: Անցել են շատ տարիներ, այն փոխվել է, բայց նրա անգին գլուխգործոցները պահպանվել են իրենց ստեղծողների մոտ և հիանալի պահպանվել։ Ռավեննայի զարմանահրաշ խճանկարները, որոնցից դժվար է աչք կտրել, հետաքրքրում են գեղեցկությունը գնահատող բոլոր զբոսաշրջիկներին։

Կերպարվեստի հիմնական տեսակը Արևելյան Հռոմեական կամ Հռոմեական կայսրությունում, հետագայում Բյուզանդիայում, գեղանկարչությունն էր (քանդակի/քանդակի գրեթե լիակատար մերժումով):
Հռոմեական-բյուզանդական ուղղափառ գեղանկարչության հիմնական ձևերն են՝ մոնումենտալ տաճարային գեղանկարչությունը (խճանկար և որմնանկար), պատկերագրությունը (ներառյալ էմալից և ոսկե ասեղնագործությունից) և գրքի մանրանկարչությունը։ ամենահիասքանչը արվեստի գործերԱյս դարաշրջանը, ըստ արվեստի պատմաբանների մեծամասնության, խճանկարներ են:

Սեմալտի փոքր բազմագույն խորանարդիկներ (հանքային ներկերով ապակու խառնուրդ), որոնցից դրված է պատկերը, թարթում, բռնկում, շողում, արտացոլող լույս: Մոզաիկայի վարպետները կարողացան ստեղծել հիանալի գեղատեսիլ էֆեկտներ սեմալտի հատկություններից, շատ ճշգրիտ հաշվարկելով լույսի անկման անկյունը և խճանկարի մակերեսը դարձնելով ոչ այնքան հարթ, այլ որոշ չափով կոպիտ: Երբեմն սեմալտի խորանարդների մակերեսը երեսապատվում էր, ինչպես, օրինակ, 11-րդ դարի սկզբին ստեղծված Հունաստանի Հոսիոս Լուկասի վանքի կաթոլիկոնի (գլխավոր եկեղեցու) խճանկարների վրա։

Մոմեր, խճանկար, Հոսիոս/Հոսիոս Լուկասի վանքի կաթողիկոն, Ֆոկիսում, Հունաստան

Տիրոջ մուտքը Երուսաղեմ, որմնանկար, վանք Հոսիոս/Հոսիոս Լուկաս,Հունաստան, XI ընդ.

Խճանկարներն ու որմնանկարները՝ որպես գեղազարդ դեկորատիվ գործիք, հայտնի են եղել հնագույն ժամանակներից։ Օրինակ, Բրիտանական թանգարանը, Լոնդոն, Մեծ Բրիտանիա, ունի հայտնի «ստանդարտ Ուրից»՝ Ասորեստան, մոտավորապես մ.թ.ա. 2600թ.:

Հունաստանի Կրետե նահանգի Հերակլիոն քաղաքի հնագիտական ​​թանգարանում պահվում են Կնոսոսի պալատի որմնանկարները, օրինակ՝ պաշտամունքային առեղծվածը «Խաղում ենք ցլի, մինոտավրի հետ. Տաուրոմախիա, նրա տարիքը
մոտ 1500 մ.թ.ա - ձախ;
Սրբազան եղջյուրները հարավային սահմաններպալատի տարածքը, ըստ լեգենդի՝ Մինոս թագավորի գահը՝ աջ կողմում։

Խաղեր - մրցույթներ կենդանիների հետ:

Խաղեր դելֆինների հետ, խճանկար Tauromachia - խաղեր ցլի հետ, խճանկար

Հայտնի որմնանկարները պահպանվել են Պոմպեյի արվարձանում գտնվող Առեղծվածների վիլլայում։ Մարդու բնական աճի պատերի կարմիր ֆոնի վրա ներկայացված են Բաքուս/Դիոնիսոս աստծուն նվիրված տոնի մասնակիցները։

Պոմպեյ. Առեղծվածների վիլլա. 100-15 տարի

Գարուն, Ստաբիա, Պոմպեյ, որմնանկար

Հույները խճանկարներն անվանել են մուսաներին նվիրված պատկերներ։ Մուսաները հավերժական են. այս նկարները նույնպես պետք է հավերժ լինեն, հետևաբար դրանք հավաքվել են նախ գունավոր քարի կտորներից, իսկ հետո հելլենիստական ​​և հռոմեական ժամանակաշրջաններում հատուկ եռակցված ապակու կտորներից՝ սեմալտ:

Հենց խճանկարներն են հիմք հանդիսացել Հին Հռոմի ազնվականության պալատների և վիլլաների դեկորատիվ հարդարման համար։ Հատկապես լավ են պահպանվել Հռոմի, Պոմպեյի, Ստաբիայի և Հերկուլանեումի խճանկարները։ Ի դեպ, լեգենդ կա, որ հայտնի ոսկե սեմալտը ստեղծվել է հույն խճանկարիչների կողմից հեթանոսական Հռոմում և օգտագործվել Ներոնի հայտնի Ոսկե պալատը զարդարելու համար, այնուհետև դարեր շարունակ դրա պատրաստման եղանակը մոռացվել կամ կորել է և վերսկսվել միայն մ. Քրիստոնեական դարաշրջան.
Այսպես թե այնպես, բայց գեղատեսիլ անտիկ արվեստև այսօր հարվածում է շքեղությամբ դեկորատիվ կոմպոզիցիաներ, առարկաների հարստությունը, գեղարվեստական ​​տեխնիկայի բազմազանությունը, ուղիղ օդային հեռանկարի իմացությունն ու օգտագործումը, այսինքն՝ շատերը, ինչ «հորինել են» Վերածննդի արվեստագետները։

Նեապոլի ազգային հնագիտական ​​թանգարանում պահպանվել է «Ալեքսանդր Մակեդոնացու ճակատամարտը պարսից Դարեհ III թագավորի հետ» խճանկարի կրկնօրինակը։

պատերազմ պարսիկների դեմ Իսուսում

Ալեքսանդր Մակեդոնացին Պոմպեյից հին հռոմեական խճանկարի մի հատվածի վրա:

2-րդ դարի խճանկար մ.թ.ա

Նոր բարբարոս պետությունների համար, որոնք առաջացել են Արևմտյան Հռոմեական կայսրության ավերակների վրա և պաշտում էին մեծ Հռոմի մշակույթը, շատ կարևոր էր, որ խճանկարը մնար այն տաճարներում պատկերելու գերիշխող ձևը, ինչը վկայում էր ավանդույթների և ավանդույթների շարունակականության մասին։ Արևելյան Հռոմեական կայսրության ժառանգների կարգավիճակի պահպանում. Բացի այդ, այն ժամանակ հռոմեացիները կարող էին իրենց թույլ տալ (խճանկարը շատ թանկ հաճույք է)՝ պատերի մեծ մասը, գմբեթների և պահարանների ներքին մակերեսները, սյուներն ու սյուները հոյակապ խճանկարներով ծածկել, և դա մեծ տպավորություն թողեց մյուսների վրա: ժողովուրդներին.

Հռոմեական կայսրության խոշոր մշակութային կենտրոնը, որտեղ մեծ թվով քրիստոնեական խճանկարներ են պահպանվել տաճարներում և դամբարաններում, Ռավեննան է՝ մեծ ստվերների բնակավայրը:

Այն ամենը, ինչ ակնթարթային է, այն ամենը, ինչ փչացող է,
Դարերով թաղեցիր։
Դու երեխայի պես քնում ես, Ռավեննա,
Քնկոտ հավերժությունը ձեռքերում:

Ա.Բլոկի իտալական բանաստեղծությունների ցիկլից.

Ռավեննան հին է և գեղեցիկ:

Գալա Պլասիդիայի դամբարան՝ ընդհանուր տեսարան դրսից, ընդհանուր տեսարան դեպի ներս

Քրիստոնեական ուսմունքի համաձայն՝ տաճարի և դամբարանի ձևավորումը պետք է կապի երկու աշխարհ՝ իրական և մյուս աշխարհը՝ երկնայինն ու երկրայինը: արվեստայստեղ առաջին դերն է խաղացել՝ ստեղծելով աստվածային պատկերներ, ուսուցանելով և բացելով փրկության ճանապարհը՝ դուրս բերելով հավատացյալին. իրական աշխարհըդեպի գերզգայուն. Սա որոշված ​​է, թելադրված զարդարանքԳալլա Պլասիդիայի դամբարանի ինտերիերը:

Իսկ խճանկարի վարպետները առաջադրանքը կատարել են «հինգ պլյուսով»՝ դամբարանում ինտերիերն ընկալվում է որպես իրականությանը հակադրվող կերպարանափոխված աշխարհ։ Պատերի ստորին հատվածը երեսպատված էր մարմարով, իսկ կամարները, առագաստներն ու գմբեթը՝ խոր կապույտ խճանկարով։
Դամբարանի խճանկարները ոչ թե ոսկե, այլ կապույտ ֆոն ունեն. քրիստոնյա նահատակների և սրբերի կերպարները՝ պատված հնաոճ սպիտակներով, բխում են խիտ շողշողացող կապույտից, ոսկե աստղերի փայլից, դրախտի առասպելական լանդշաֆտները՝ սփռված կարմիր կակաչներով, ոսկե եղնիկներով։ և թռչուններ, որտեղ կամարները միահյուսված են ոսկե խաղողի վազերով, իսկ գմբեթում կա խաչ և աստղազարդ երկինք: Այս խճանկարը խորհրդանշում է Քրիստոսի հաղթանակը մահվան նկատմամբ, Նրա բացարձակ իշխանությունը ստեղծված աշխարհի վրա։

դրախտ Գալա Պլասիդիայի դամբարանում, խճանկար, Խաչ և աստղային երկինք՝ խճանկար գմբեթում:

լույսի պատուհան Գալա Պլասիդիայի դամբարանի լուսանցքում

Բարի Հովիվ, խճանկար

Երիտասարդ Քրիստոսի տեսակը («Քրիստոս Էմմանուել») հազվադեպ է պատկերագրության մեջ. այսպես է նա պատկերվել քրիստոնեության առաջին դարերում, երբ հավերժական երիտասարդության մասին հնագույն գաղափարները՝ որպես աստվածության հատկանիշ, դեռ չէին փոխարինվել։ «աստղային» կոշտ պաշտամունք.

Խճանկարների մեկ այլ ուշագրավ հավաքածու է Սան Ապոլինարե Նուովո եկեղեցում, որը կառուցել է Թեոդորիկ թագավորը 6-րդ դարում: Ռավեննայում։

San Apollinare Nuovo, արտաքին տեսք և ինտերիեր:

Բարի Հովիվ, խճանկար

Կանոնին լիովին համապատասխան՝ երկու զույգ եղբայրներ, որոնց Նա կանչել է լճի վրա, սիմետրիկորեն պատկերված են Քրիստոսի երկու կողմերում՝ Հակոբոսը Հովհաննեսի հետ և Պետրոսը՝ Անդրեասի հետ (այդ իսկ պատճառով այս խճանկարը երբեմն կոչվում է «Հրաշագործ բռնում»): Կոչված սպիտակ և կապույտ հագուստով - հոգևոր մաքրություն, սրբություն, աշխարհիկից անջատվածություն խորհրդանշող գույներ. նրանք ստանում են ծածկված ձեռքերով հաց ու ձուկ՝ որպես սուրբ նվեր, որոնցով Քրիստոս ընդունում և օրհնում է առաքյալներին։

Հրաշք հացերով և ձկներով կամ Հրաշք բռնում

Եվ ևս մեկ խճանկար, ավելի ճիշտ՝ դրա մի մասը, բայց ես չկարողացա չներառել այն, հուսով եմ, որ այն ձեզ, ընկերներ, նույնպես դուր կգա, հատկապես նրանց, ովքեր սիրում և գնահատում են էքսցենտրիկությունը:

Մոգերի երկրպագությունը մոգերն են, ընկերներ, չնայած ես էլ չեմ կարող դրան հավատալ։

Սան Վիտալեի բազիլիկա, ընդհանուր տեսարան, ճակատ, կենտրոնական նավի և աբսիդի ինտերիեր

Սան Վիտալեի բազիլիկա, միջանցիկ և կամարների ինտերիեր, ժապավենային խճանկարներ սյուների և կամարների վրա

Հուստինիանոս կայսրը շքախմբով, խճանկար, կայսրուհի Թեոդորա, շքախմբով, խճանկար

Ստորին աստիճանում Հուստինիանոսը և Թեոդորան շքախմբի ուղեկցությամբ տաճարին նվերներ են մատուցում։ Այս խճանկարը հետաքրքիր է նրանով, որ ցույց է տալիս հստակ տարբերություններ Հռոմեական ուղղափառ եկեղեցու վերաբերմունքի մեջ կայսեր և կայսրուհու նկատմամբ: Չնայած նրանց գլուխները ծածկված են լուսապսակներով, Թեոդորայի և պատրիարքի գլխավերևում կանգնած է կանաչ հովանոց, որը կանգնած է նրա և Հուստինիանոսի միջև, իսկ կանաչ գույնը հոգևոր զարգացման անավարտության, ավելի մեծ «մարդկայնության» խորհրդանիշն է:

Հուստինիանոս և Թեոդորա

Աբրահամի հյուրընկալությունը և զոհաբերությունը, խճանկար

Այս ռազմատենչ հրեշտակների դեմքերը զարմանալի են. դրանք հիշեցնում են գեղեցկության հնագույն իդեալը՝ նուրբ օվալներ, դասական համամասնություններ և դիմագծեր, զգայական բերանը փոքր է, բարակ քիթ և հմայող հայացք: Դրանք կատարվում են մեղմ գեղատեսիլ ձևով, որը հիշեցնում է իմպրեսիոնիստականը: Ձիթապտղի, վարդագույն, գունատ յասամանագույն և սպիտակ սեմալտի խորանարդները դասավորված են «անկարգ», ինչը իրականում ականավոր խճանկարիչների իդեալական ճշգրիտ հաշվարկն է. հեռավորության վրա դրանք միաձուլվում են և ստեղծում նուրբ կենդանի դեմքի պատրանք:

հրեշտակ Դունամիս, խճանկարի մի հատված Նիկեի Աստվածածին եկեղեցու զոհասեղանից (Թուրքիա)

Գնդաձև կորագիծ մակերեսները խճանկարներով ծածկելով՝ վարպետ խճանկարիչները հայտնաբերեցին, որ թեթև զարդանախշերն ու ֆիգուրները տեսողականորեն առաջ են մղվում ինտերիերի իրական տարածություն: Էֆեկտը ուժեղացնում էր ոսկե ֆոնը, որը խորություն չուներ ու թույլ չէր տալիս։ Գոգավոր մակերևույթի հետ համատեղ՝ ֆոնի ոսկին, այսպես ասած, «իրականացնում էր» սրբի կերպարը մեկ. տարածական միջավայրնրանց հետ, ովքեր աղոթում են:
Միևնույն ժամանակ, սրբերի պատկերները, որոնք անշարժ կանգնած էին երկրպագուների առջև և հսկա աչքերով ուշադիր նայում նրանց, մարդկանց թվում էին նշանակալից և ոչ երկրային։

Նրանք, ովքեր գալիս էին տաճար, ունեին սրբության ներսում լինելու զգացում, որը ցանկացած քրիստոնեական կենտրոնական եկեղեցու հիմնական գաղափարն էր:
Այս նպատակների իրագործմանը նպաստել են այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսիք են սիմետրիայի սկզբունքը (ֆիգուրների գտնվելու վայրը պետք է սիմետրիկ լինի Քրիստոսի նկատմամբ), կոմպոզիցիայի հարթությունը, ֆիգուրների տարբեր մասշտաբները, դրանց ճակատային դիրքը, փոխառված հին ժամանակներից։ Եգիպտական ​​նմուշներ.

Մոզաիկա՝ «շողշողացող թանկարժեք նկարը», որը տալիս է հատուկ օպտիկական էֆեկտներ, շատ հարմար էր աբստրակտ պատկերներ ստեղծելու համար՝ վսեմ և սյուրռեալիստական։

Հաջորդ բաժինը նվիրված կլինի հռոմեական/բյուզանդական սրբապատկերին, առանց դրա չէր լինի ռուսական պատկերակը, ինչը նշանակում է, որ մեր ժողովրդի հոգին այլ կլիներ:

Այնուամենայնիվ, խորանարդները դարձան հիմնական խճանկարային տարրը. դա կոկիկ շարված փոքր և քիչ թե շատ նույն չափի խորանարդների կոմպոզիցիաներն էին, որոնք համբավ ստեղծեցին բյուզանդական խճանկարների համար: Բյուզանդական խճանկարների ամենահին պահպանված օրինակները թվագրվում են III-IV դարերով, և բարգավաճման երկու ժամանակաշրջան ընկնում է VI-VII դարերում (ոսկե դար) և IX-XIV (պատկերապաշտությունից հետո՝ մակեդոնական վերածնունդ, Կոմնենոսների պահպանողականությունը): և Պալեոլոգյան վերածնունդը):

Բյուզանդական ամենահայտնի խճանկարներն են Ռավեննայի և Այա Սոֆիայի (Կոստանդնուպոլիս) պատկերները: Եթե ​​հռոմեական խճանկարը գեղագիտական ​​առաջադրանքների հետ մեկտեղ լուծում էր զուտ ֆունկցիոնալ խնդիրներ, ապա բյուզանդականը դարձավ տաճարների, դամբարանների, բազիլիկների գեղարվեստական ​​հարդարման հիմնական տարրը և տեսողական առաջադրանքները:

Հռոմեական դիցաբանական պատկերները, հաճախ խաղային և ժանրային, հավասարապես լավ տեսք ունեն ինչպես մասնավոր ատրիումներում, այնպես էլ հանրային լոգարաններում, փոխարինվել են աստվածաշնչյան թեմաներով մոնումենտալ կտավների նախագծման և իրականացման վեհությամբ: Քրիստոնեական պատմությունները դարձան խճանկարների կենտրոնական թեման, պատկերի առավելագույն տպավորության հասնելու ցանկությունը դարձավ խճանկարի տեղադրման տեխնիկայի կատարելագործման և սեմալտի նոր գույների և կոմպոզիցիաների մշակման շարժիչ ուժը:

Բյուզանդական խճանկարների առանձնահատկությունը տաճարներում զարմանալի ոսկե ֆոնի օգտագործումն էր: Մոզաիկաները շարվել են ուղղակի տեղադրման մեթոդով, և երեսարկման յուրաքանչյուր տարր առանձնանում էր իր եզակի մակերեսով և դիրքով այլ տարրերի և հիմքի նկատմամբ: Ստեղծվեց մեկ ու կենդանի ոսկե դաշտ, որը շողշողում էր ինչպես բնական լույսի, այնպես էլ մոմի լույսի ներքո։ Գույնի երանգների խաղի յուրահատկությունը և ոսկե ֆոնի վրա լույսի արտացոլումը ստեղծեց ամբողջ պատկերի շարժման էֆեկտը:

Բյուզանդական վարպետների համար պարտադիր էր մարմինների, առարկաների, առարկաների ուրվագծերը պատրաստելու տեխնիկան։ Եզրագիծը դրված էր մեկ շարքով խորանարդների և տարրերի մեջ գործչի կամ առարկայի կողմից, ինչպես նաև մեկ շարքով ՝ ֆոնի կողմից: Նման ուրվագծերի հարթ գիծը պարզություն էր հաղորդում պատկերներին թարթող ֆոնի վրա:

Բյուզանդական խճանկարի տեխնիկայի մեծ մասը կիրառվում է նաև ժամանակակից խճանկարային կոմպոզիցիաներում։ Սեմալտի օգտագործումը, սեմալտի խորանարդների անկանոնություններից ձևավորված ֆոնը, առարկաների եզրագծերի հավասար ուրվագիծը և ֆոնը, սա խճանկարի դասական է, Բյուզանդիայի դասական:

Բյուզանդական խճանկարների այլ առանձնահատկություններ

Ավելի շատ ավելի ուշ ժամանակներՀետազոտողները ուշադրություն են դարձնում այն ​​փաստին, որ խորանարդները սերտորեն դրված են միմյանց վրա, մինչդեռ ուրվագծերի հստակությունը շարունակում է նկատվել: Բյուզանդական խճանկարների հետագա օրինակների առանձնահատկություններից են նաև մարդկային մարմինների ճիշտ համամասնությունները։ Հաճախ դրանք վարպետների կողմից պատկերվում են շարժման մեջ կամ հերթով։ Հաճախ պատկերը փոխանցվում է այնպես, որ պատկերի ծավալը տեսանելի լինի։ Սա որոշ չափով կենդանացնում է պատկերները, բայց փխրուն եզրեր ունենալը դեռևս դարձնում է դրանք բավականին չոր տեսք:

Ի՞նչ է բյուզանդական խճանկարը: Սա հնագույն արվեստինչ-որ պատկերի կամ նկարի փոքր միանման մասնիկների կազմություն: Որպես կանոն, այս կերպ արվում են մեծ նկարներ, որոնք նախատեսված են մեծ հեռավորության վրա նայելու համար։ Այս դեպքում նկարը կառանձնանա անկանոնություններով, որոնք կարծես աշխուժացնում են պատկերը, իսկ նկարի մակերեսը հեռվից թավշյա կթվա։

Բյուզանդական խճանկարային նյութեր

Հին ժամանակներից Բյուզանդիայում հորինվել է հիանալի նյութ բյուզանդական խճանկարային նկարներ պատրաստելու համար՝ սեմալտը։ Իրականում այս նյութը ապակի էր, որի մեջ մետաղների մասնիկներ էին ավելացնում՝ որոշակի երանգներ տալու համար։ Այսպիսով, ոսկու ավելացումով ապակին ոսկեգույն փայլ ստացավ: Հենց այս փայլն է, որ դրդել է շատ արհեստավորների ընտրել ոսկե խճանկարներ իրենց նկարների ֆոնի համար: Նույնիսկ սեմալտի հալված զանգվածում տարբեր հարաբերակցությամբ ավելացվել են պղինձ և սնդիկ։ Այսպիսով, հնագույն վարպետները երաշխավորում էին, որ խճանկարի մասնիկները ձեռք բերեն տարբեր երանգներ, որոնք անհրաժեշտ են կոմպոզիցիա ստեղծելու համար:

Բյուզանդական խճանկարի ծագումը

Բյուզանդական խճանկարների պատմությունը սկսվում է մեր թվարկության երրորդ կամ չորրորդ դարերից: Այս անգամ է, որ խճանկարների ամենահին օրինակները թվագրվում են: Հետաքրքիր է, որ այս արվեստը իր գագաթնակետին էր հասել վեցերորդ և յոթերորդ դարերում, այնուհետև վերածնվել և անընդհատ օգտագործվել է իններորդից մինչև տասնչորսերորդ դարաշրջանի ընթացքում: Ըստ էության, այս արվեստի նմուշները ներկայացնում են աստվածաշնչյան թեմայով սյուժեներ, հետևաբար, դրանցից շատերը գտնվում են տարբեր կրոնական շենքերում:

Բյուզանդական ոճի առանձնահատկությունները

Ինչպես նշվեց վերևում, բյուզանդական ոճի հիմնական առանձնահատկությունը ոսկե ֆոնն էր, որը բնորոշ է նկարների մեծամասնությանը: Ուղղակի հավաքումը սովորաբար օգտագործվում է որպես հավաքման տեխնիկա: Բյուզանդական ոճով պատրաստված խճանկարային վահանակների մեկ այլ առանձնահատկություն նկարում ներկայացված յուրաքանչյուր առարկայի հստակ ուրվագծերի առկայությունն է։ Որպես կանոն, դրան հասնելու համար ուրվագծի համար օգտագործվում էին անընդմեջ դրված խճանկարի խորանարդներ: Եթե ​​նկարը դիտվում է մեծ հեռավորությունից, ապա նման ուրվագծերը դերասանական կերպարներին ավելի տեսանելի կդարձնեն ոսկե շողշողացող ֆոնի վրա։

Մեկը հնագույն տեսակներմինչ օրս պահպանված արվեստը բյուզանդական խճանկարն է: Ենթադրվում է, որ հենց բյուզանդացիներն են ստեղծել սեմալտը, մի նյութ, որը ձեռք է բերում իր հատկությունները, երբ տարբեր մետաղներ են ավելացվում հալած ապակու մեջ: Դա սեմալտ է, որն օգտագործվում է բյուզանդական խճանկարները շարելիս։

Ոսկու, պղնձի և սնդիկի կեղտերը տարբեր համամասնություններով տալիս են առանձին տարրեր և խճանկարային բլոկներ որոշակի երանգներ: Այս բլոկների օգնությամբ, նախապես նրանց տալով երեսարկման համար անհրաժեշտ անհրաժեշտ երկրաչափական ձևերը, ստեղծվում են զարմանալի տեխնածին կտավներ և պանելներ, որոնցով կարող եք անվերջ հիանալ։

Բյուզանդական խճանկարի հիմնական առանձնահատկություններից մեկը ոսկե ֆոնն է, որն առկա է ներքին պանելների մեծ մասում: Բյուզանդական ոճի երկրորդ հատկանիշը բոլոր առարկաների հստակ ուրվագծերն են։ Դրանք ստացվում են խճանկարի խորանարդիկները անընդմեջ դնելով։ Արժե ասել, որ այս ոճով պատրաստված վահանակները լավագույնս դիտվում են հեռվից, որի դեպքում բոլոր առարկաներն ավելի տեսանելի են դառնում ոսկե ֆոնի վրա և ձեռք են բերում որոշակի ծավալ։ Միևնույն ժամանակ, վահանակի մակերեսը հեռվից դիտելու դեպքում մի փոքր թավշյա է թվում։ Մեկ այլ առանձնահատկություն, որը կարելի է նկատել այս ոճում, ճիշտ համամասնություններն են: Եթե ​​խոսենք բյուզանդական խճանկարի տեխնիկայի մասին, ապա հիմնականում օգտագործվում է ուղիղ հավաքածու, այսինքն, խճանկարի բլոկները դրված են խստորեն անընդմեջ, միմյանց մոտ, մինչդեռ ուրվագծերը հստակորեն դրված են: Մի կողմից, այս տեխնիկան վահանակին տալիս է որոշակի չորություն, բայց սա միայն առաջին հայացքից է: Իրականում ավելի լավ է ընկալվում նկարի ամբողջականությունն ու աշխույժությունը։

Ժամանակակից բյուզանդական խճանկար ինտերիերում

Բյուզանդական խճանկարները բարձր են գնահատվում և մինչ օրս չեն կորցրել իրենց ժողովրդականությունը: Հմայիչ խճանկարային կոմպոզիցիաները ավելի ու ավելի են օգտագործվում ժամանակակից տների և բնակարանների ինտերիերի ձևավորման մեջ: Իհարկե, այսօր դժվար է գտնել իրական բյուզանդական սեմալտ, խճանկարը վաղուց արտադրվել է արդյունաբերական ճանապարհով, նոր տեխնոլոգիաների շնորհիվ արտադրվում են ամբողջ խճանկարային կոմպոզիցիաներ։ Սա հնարավորություն տվեց նվազեցնել նյութի արժեքը, քանի որ այսօր մաքուր սեմալտը գործնականում չի օգտագործվում, փոխարենը հաճախ օգտագործվում է ապակե խճանկար:

Բյուզանդական խճանկարի տեխնիկայում բարդ բան չկա, հիմնական պահանջը ապագա գլուխգործոցի համար կատարյալ հարթ մակերեսն է, և դրա վրա ճաքեր չպետք է լինեն։ Մի փոքր համբերություն, որոշակի երևակայության առկայություն, և գրեթե բոլորը կարողանում են ինքնուրույն զարդարել իրենց տունը արվեստի հոյակապ գործով: Դա կարող է լինել նկար պատին, կամ էլեգանտ արևելյան գորգ հատակին: Բյուզանդական խճանկարները միշտ էլ մոդայիկ են, և դրանց գրեթե երկու հազարամյա պատմությունը դրա վառ հաստատումն է։

Բյուզանդական խճանկարը կարող է փոխարինվել ավելի ժամանակակից, որակյալ և, իհարկե, ավելի մատչելի նյութով՝ հավաքածուի խճանկարային կերամիկական սալիկներով։ «Տեմարի»Կերամա Մարացիի կողմից: Գույների լայն ընտրանի, հարուստ երանգներ, որոնք հիանալի կերպով համակցված են միմյանց հետ, թույլ կտան իրականացնել դիզայնի ցանկացած գաղափար։ Temari խճանկարների հավաքածուն կզարդարի ձեր ինտերիերը, կդարձնի այն անհատական ​​և օրիգինալ: