Մոր կերպարը կերպարվեստի շնորհանդեսում. Մոր կերպարը արվեստում. Հավերժական գեղեցկության բացահայտումներ

«Անառակ որդու նկարները» - Վերածնունդ. Պատկերագրություն. Հավերժական թեմաներարվեստում։ Թեմայի էվոլյուցիան. 21-րդ դարի արվեստ. Լուսավորության դարաշրջան. 20-րդ դարի արվեստ. Ամեն մարդ աշխարհն է ստեղծում այնպես, ինչպես ինքն է տեսնում: Անառակ որդի. Ուր ենք գնում. Ճշմարտության որոնում. Սեր. Պերեստրոյկայի արվեստը. Արվեստ.

«Մանկական պատկերները նկարչության մեջ» - Մանկական պատկերներ կերպարվեստ. Նկարի հատվածներ. Զինաիդա Սերեբրյակովա. Միկա Մորոզով. Արվեստն արտացոլում է առօրյան։ Նկարչի հայացքը երեխայի նկատմամբ բևեռային է թվում. Սմոլյանկա. Աննա Պետրովնան մանկության մեջ. Սառա Ֆերմորի դիմանկարը. Սմոլենսկի Աստծո Մայրի պատկերակը: Մահացածներին տեսնելը.

«Մոր կերպարը արվեստում» - Լեոնարդո դա Վինչի. Բերքահավաքի ժամանակ։ Մայրություն. Նշանը սուրբ է և մարգարեական: Նկարիչ. Օրոր. Դահուկներ լեռներից. Վերածնունդ. Առակներ. Մադոննան և երեխան. Ունիվերսալ տաղանդ. Տրակտորավարներ. Պետրով - Վոդկին. Աշխատանքները՝ Ա.Գ. Վենեցյանով. Լսելով պատերազմի սարսափները. Մոր կերպարը դարերի միջով. Մադոննա Այգեպան. Մայրիկ.

«Ռուս կանայք» - Գարուն. Բերքահավաք. Վարելահողերի վրա. 1827 թ Առաջընթաց. Անհայտ կնոջ դիմանկարը ռուսական տարազով, 1784 թ. Եզրակացություններ արեք. Ամուսնության պայմանագիր. 1777 թ Ի.Պ. Արգունովը։ Արդյո՞ք ռուս նկարիչները «ճշմարիտ» են իրենց նկարներում։ Ա.Վենեցյանով. Նկարչի սխալները. Ե՞րբ է ճիշտ ասում նկարիչը: Ամառ. 1827 թ Իսկ Վենեցյանովը. Իմ մտքերը. Վարելահողի վրա» կինը հագած է տոնական ժողովրդական տարազ՝ ամառային սարաֆան ու կոկոշնիկ։

«Պետրոս 1-ը ռուս նկարիչների նկարներում» - Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Բենուա. Բենուան ծնվել է հայտնի ճարտարապետի ընտանիքում և մեծացել արվեստի հանդեպ հարգանքի մթնոլորտում։ Պետրոս 1-ը ռուս արվեստագետների գնահատականում. Բենուայի կյանքի տարիները - 1870-1960 թթ. N.N.Ge - պատմական նկարիչ, դիմանկարիչ, բնանկարիչ: Նկարների վերաբերմունքի համեմատությունը Պիտեր I. A.N.-ի գործերին և անձին: Բենոիսը գեղարվեստական ​​կրթություն չի ստացել:

«Գիրքը նկարչության մեջ» - Վան Գոգ. Bebelplatz. Անփոխարինելի դետալը գրքերի առատությունն է։ Այնուհետև՝ սովորել Ստրոգանովի անվան դպրոցում, մասնակցել Նկարիչների միության ցուցահանդեսներին։ Կենսագրություն և ստեղծագործություն՝ http://vangogh-world.ru/: Մետրոպոլիտեն թանգարան, Նյու Յորք. Վլադիմիր Կուշ. (Ծնվել է 1965թ., Մոսկվա): Գերմանական մեծ գրքերի հուշարձան. Գրքերից պատրաստված խարույկները վառվեցին ողջ Գերմանիայում։

Ընդհանուր առմամբ թեմայում կա 20 պրեզենտացիա

1 սլայդ

Հեղինակ՝ Ալեքսանդրա Ստեփանովա, 9-րդ դասարանի աշակերտուհի գեղարվեստական ​​մշակույթ, մանկավարժական գիտությունների թեկնածու։ Կրկնակի հերոսի անվան թիվ 9 MBOU գիմնազիա Սովետական ​​ՄիությունԽորհրդային Միության նավատորմի ծովակալ S.G. Gorshkov g.o. Մոսկվայի շրջանի երկաթուղի

2 սլայդ

Բացահայտեք գաղափարական և իմաստային և զգացմունքային գեղարվեստական ​​առանձնահատկություններմայրության թեմայի բացահայտում, մոր կերպարի մարմնավորում պատմական և գեղարվեստական ​​համատեքստում։ Վարկած. Եթե համեմատենք եվրոպացի և ռուս արվեստագետների կողմից մոր կերպարի գեղատեսիլ «ընթերցումը» պատմական տարբեր դարաշրջաններում, ապա կարող ենք գտնել որոշակի օրինաչափություններ, որոնք կապում են մայրության թեմայի և դրա փոխաբերական-իմաստային ընթերցման պատմամշակութային գործընթացները: իսկ ինտոնացիոն-հուզական մարմնավորումները տարբեր գեղարվեստական ​​ուղղություններ; բացահայտել նկարիչների անհատական ​​ոճերի առանձնահատկությունները.

3 սլայդ

Նպատակներ. Ուսումնասիրել հետազոտական ​​հոդվածներ և լրագրողական գրականություն; օգտագործեք ինտերնետային ռեսուրսներ ընտրված թեմայի վերաբերյալ: Դիտարկենք պատմական մշակութային միջավայրոր ձևավորեց ստեղծագործական իդեալներ և գեղագիտական ​​հայացքներարվեստագետներ. Վերլուծել նկարիչների նկարները տարբեր դարաշրջաններ. Բացահայտել դիտարկվողի գեղարվեստական, կոմպոզիցիոն, ոճական առանձնահատկությունները արվեստի գործեր. Հետևեք ընկալման փոփոխություններին հայտնի արվեստագետներմայրության թեմայի իմաստի տարբեր ժամանակաշրջաններ, դրանց կիրառումը տարբեր գեղարվեստական ​​ոճերև տեսողական տեխնիկա՝ արտահայտելու իր տեսլականը արվեստի պատմության հիմնական թեմաներից մեկի վերաբերյալ: Իրականացնել տարբեր տեսողական տեխնիկայի համեմատական ​​վերլուծություն, որոնք բացահայտում են մոր կերպարի էությունը: Հետազոտության հիմնական մեթոդները. Նկարիչների անհատական ​​ոճի առանձնահատկությունների համեմատության մեթոդը Դիտարկվող նկարների համեմատության մեթոդը Մեծ վարպետների ստեղծագործությունների վերաբերյալ տարբեր տեսակետների ընդհանրացման մեթոդ.

4 սլայդ

«Ես հավատում եմ, որ կինը հրաշք է, որը հնարավոր չէ գտնել Ծիր Կաթինում, և եթե «սիրելին» սուրբ բառ է, ապա դա երեք անգամ սուրբ է. «Կինը մայր է»: Լ. Ռոգոժնիկով Պատկերը Մարդկությանը կյանք տվող կին, հնագույն ժամանակներից կարևոր ու նշանակալից տեղ է զբաղեցրել վիզուալ արվեստում։ Նա շատ առումներով պատկերված է Մադոննայի և Աստվածածնի պատկերներում, որոնք գլխավորն են ամբողջ աշխարհի գեղանկարչության, քանդակագործության և սրբապատկերների մեջ հնագույն ժամանակներից մինչև մեր օրերը:

5 սլայդ

Հին Ռուսաստանի պատկերակը «Վլադիմիրի Տիրամայր» Այս պատկերին հաջորդել են բազմաթիվ նկարիչներ հետագա դարաշրջաններում: Որդին ձեռք է մեկնում մորը, գրկում նրան, իմաստալից հայացքով հարցնում է չափահաս ձևով. Մայրը պատասխանում է գլուխը հանգիստ թեքելով, նա հենվում է նրա այտին, բայց չի նայում որդուն։ Նրա հայացքը ուղղված է դեպի դիտողը՝ կարծես նրա ուշադրությունը հրավիրելով նրա վրա, ում նա իր սիրով կուռք է դարձնում, բայց չի կարողանում փրկել։

6 սլայդ

Ռաֆայել Սանտի (1483-1520) «Մադոննան կանաչի մեջ» (1506, Kunsthistorisches թանգարան, Վիեննա) «Sistine Madonna» (1513-1514, արվեստի պատկերասրահ, Դրեզդեն)

7 սլայդ

Լեոնարդո դա Վինչի (1452-1519) Բենուա Մադոննա (1478-1480) Լիտա Մադոննա (1478-1482)

8 սլայդ

Միքելանջելո Բուոնարոտի (1475-1564) «Պիետա» («Քրիստոսի ողբը») «Կույս և մանուկ»

9 սլայդ

Լուսավորության դարաշրջան Ժան Բատիստ Սիմեոն Շարդեն (1699-1779) Լվացքուհի (1733) Աղոթք ընթրիքից առաջ (1744) Աշխատասեր մայր (1740).

10 սլայդ

Կառլ Բրյուլով (1799-1852) Յու. Պ. Սամոյլովայի դիմանկարը, գնդակը թողնելով իր որդեգրած դստեր հետ Ամազիլիա Պաչինի Ալեքսեյ Գավրիլովիչ Վենեցյանով (1780-1847) «Բերքահավաքի ժամանակ. ամառ»

11 սլայդ

Քննադատական ​​ռեալիզմ՝ Վասիլի Գրիգորիևիչ Պերով (/832-/882) Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյի «Տեսնել մեռելներին» (1837-1887) «Անմխիթար վիշտ» (1884)

12 սլայդ

Պիեռ Օգյուստ Ռենուար (1841-1919) «Մադամ Շարպանտիեն իր երեխաների հետ» (1878) Յուջին Կարիեր Մայրություն

13 սլայդ

14 սլայդ

Վալենտին Սերով (1865-1917) Փորթեր Ն.Յա. Դերվիզ Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Դեինեկայի (1899-1969) երեխայի հետ Մայր

15 սլայդ

Սերգեյ Վասիլևիչ Գերասիմով (1898-1963) «Պարտիզանի մայր» Սալվադոր Դալի «Մադոննա Պորտ Լլիգատա»

16 սլայդ

17 սլայդ

Մոր կերպարը սրբապատկերներում և որմնանկարներում «Տիրամայրը երեխայի հետ» Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբելի «Աստվածածնի Դոնի պատկերակը» Ֆեոֆան Գրեկ Վ.Մ. Վասնեցովի կույս և մանկան 1885-1893, որմնանկար

18 սլայդ

ՀենանիշավորումՆկարիչներ Տարիքը նկարի ստեղծման ժամանակ և անհատական ​​հատկանիշներ Ռաֆայել Սանտի «Սիքստին Մադոննա» Նա դիմել է մոր կերպարին 23 տարեկանում։ Գրել է մոտ քսան նկար: Մանկուց սովորել է նկարիչների արհեստանոցներում, շատ բան է որդեգրել Պերուջինոյից, Միքելանջելոյից, Լեոնարդո դա Վինչիից։ Նկարչությունը արհեստ է, նրան ի վերուստ տրված տաղանդ, բայց ընդամենը արհեստ, վաստակելու միջոց։ Գլխավոր թեմաերկար տարիներ Մարիամ Աստվածածնի պատկերները հայտնվում էին Ռաֆայելի ստեղծագործության մեջ: Մերին քայլում է ամպերի վրայով՝ տանելով իր երեխային։ Գեղեցկության ու բարության այդ իդեալի մարմնացում՝ տարանջատելով առօրյան ոգեշնչված երազանքներից։ Լեոնարդո դա Վինչի Մադոննա Բենուա» Առաջին աշխատանքը Մադոննայի կերպարի մասին 26-28 տարեկանում. Նա ուսումնասիրել է հումանիտար և տեխնիկական գիտությունները, որոնք հետագայում տվել են գեղանկարչության մեջ գեղեցկության և ճշգրտության զարմանալի սիմբիոզ։ Բայց ինքը նկարչությանը նա վերաբերվում էր ավելի շուտ որպես մարդու անատոմիայի ուսուցման և գիտական ​​գիտելիքների ընդլայնման տարրերից մեկը, քան որպես իր աշխարհայացքն արտահայտելու միջոց։ արտացոլված ներաշխարհ, ձգտել է հոգեբանական բնութագրերը. Դա Վինչին Մադոննային և Երեխային դնում է կիսամութ սենյակում, որտեղ լույսի միակ աղբյուրը կրկնակի պատուհանն է, որը գտնվում է հետևի մասում: Նրա կանաչավուն լույսը չի կարող ցրել մթնշաղը, բայց միևնույն ժամանակ բավական է ընդգծել Մադոննայի և երիտասարդ Քրիստոսի կերպարը։

19 սլայդ

Միքելանջելո Բուոնարոտի «Պիետա» («Քրիստոսի ողբը») «Պիետան» գրվել է 24 տարեկանում։ Միքելանջելոյի ստեղծագործության հիմնական առանձնահատկություններն են մոնումենտալությունը, պլաստիկ ուժն ու պատկերների դրամատիզմը, ակնածանքը մարդու գեղեցկության հանդեպ։ Նրան հաջողվել է լիովին պահպանել ու իր ստեղծագործություններում արտահայտել սերը մարդու հանդեպ և հավատը նրա մեծության ու գեղեցկության հանդեպ։ Ժան Բատիստ Սիմեոն Շարդեն «Աղոթք ճաշից առաջ» Նկարը ստեղծվել է 34 տարեկանում։ տեսարաններ Առօրյա կյանքերրորդ պետությանը պատկանող մարդիկ. Նկարներում գլխավորը նրանց ոգեղենությունն է, առօրյայի բանաստեղծականացումը, կառուցողական հավասարակշռության մեջ, ներդաշնակ լինելու կերպար ստեղծելը։ Մոխրագույն և շագանակագույն երանգների բազմաթիվ երանգներ: Նկարում երեք կերպար՝ մայրը և երկու փոքրիկ աղջիկները, կապված են մի պարզ առօրյա իրավիճակի հետ. հեռուստադիտողը հեշտությամբ կռահում է բազմաթիվ երանգներ մոր հանգիստ բարեգործության մեջ, երեխաների անմիջական հույզերը Կառլ Բրյուլով «Յու.Պ. Սամոյլովան՝ գնդակը թողնելով իր որդեգրած դստեր՝ Ամազիլիա Պաչինիի հետ «Գրված է 40 տարեկանում. Կանացի կերպարներում նա մարմնավորում էր արվեստի ռոմանտիկ իդեալները։ Դեկորատիվ ցուցադրականությունը, սպեկտրի հիմնական գույներից կազմված վառ, գունեղ տիրույթի համարձակությունը, որտեղ հպարտ գեղեցկուհին դեմքից դուրս է նետում դիմակը, որոշում է պաթոսը: Ալեքսեյ Գավրիլովիչ Վենեցյանով «Բերքի մասին. Ամռանը «Գիտակցաբար ընտրում է կենցաղային ժանրնրա ստեղծագործության հիմքը։ Ռուս ազգային գյուղացիական կյանքի բանաստեղծականացում Նկարի կենտրոնում պատկերված է կին հնձվորը՝ երեխային գրկին։ Հետո, երբ արևն անխնա այրում է, խուրձերը շարան են կանգնում, բլուրները կանաչում են, կինը տեղավորվում է բարձր հարթակում հանգստանալու, նա սիրալիր գրկում է երեխային՝ մոռանալով հոգնածության մասին։

20 սլայդ

Վասիլի Գրիգորիևիչ Պերով «Մահացածներին տեսնելը» Գրվել է 31 տարեկանում։ «Վշտի երգիչ» Հասարակ մարդկանց կյանքի «առանց զարդարանքի» պատկեր. Դա ոչ միայն տխուր պատմությունդժբախտ ընտանիքի ճակատագրի մասին, նրանում լսվում է ողջ բազմամիլիոնանոց ընչազուրկ գյուղացիական Ռուսաստանի ողբալի ձայնը. Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյ «Անմխիթար վիշտ» Պատկերված է 47 տարեկանում։ Վերցնում է այն, ինչ բնականաբար բխում է պատկերված անհատականությունից և հոգեբանական վիճակից: Մոր կերպարանքով, որը պատկերված է խորը սգի մեջ, կարելի է կարդալ լուռ հուսահատություն, ձանձրալի ցավ, և միևնույն ժամանակ հսկայական. ներքին ուժ, վշտին, աշխարհին ու ճակատագրին դիմակայելու պատրաստակամություն։ Պիեռ Օգյուստ Ռենուար «Մադամ Շարպանտիեն երեխաների հետ» Գրվել է 37 տարեկանում։ Արվեստը մեր առջև հայտնվում է իր ամենատոնական տեսքով՝ լցված լույսով, լի առողջությամբ և կյանքի ծարավով։ Աչքերին գրավում է աշխույժ փայլ, մաշկի գունագեղ երանգները շրջապատող նուրբ արտացոլանքներ: Երեխաները՝ թեթեւ աղջիկական հանդերձանքով, իսկ տանտիրուհին՝ նորաձև զգեստով։ Կուզմա Պետրով-Վոդկին «Մայրիկ» Նկար են նկարել 35 տարեկանում. Նա կարողացել է իր ստեղծագործություններում համատեղել «մոլորակային» կատեգորիաների մտածողությունը և հավատարմությունը հավերժական սկզբունքներին և հոգևոր մշակույթի բարձրագույն արժեքներին, ազգային ավանդույթներին: Նկարն առանձնանում է գույների առանձնահատուկ հստակությամբ և թափանցիկությամբ, որոնց թվում գերակշռում են բոցավառ կարմիրը և ուլտրամարին կապույտի տարբեր երանգները։

21 սլայդ

Վալենտին Սերով «Ն.Յա. Դերվիզը երեխայի հետ» Նկար է նկարել 23 տարեկանում. Վաղ շրջանի Սերովի ստեղծագործությունը ձևավորվել է Ռեպինի ռեալիստական ​​արվեստի և Չիստյակովի խիստ պլաստիկ համակարգի ազդեցությամբ։ Նրա դիմանկարների առանձնահատկությունները՝ մարդու հոգեբանորեն ընդգծված բնութագրումը։ Դիմանկարը մոնոխրոմի է և գունավոր զուսպ մոդելի հոգեբանական արտահայտչությամբ՝ համեստ, զուսպ։ Գրեթե միայն ուրվագծված զգեստներ և երեխա գրկին: Ալեքսանդր Ալեքսանդրովիչ Դեյնեկա «Մայրիկ» Գրել է 33 տարեկանում. Դեինեկովի` երեխային գրկին մոր կերպարը պատրաստվում է դասական դառնալ: Երեսունականներին նկարչի ստեղծագործություններում գույնը պայծառանում է, դառնում ավելի մեղմ, դիմանկարներն ու բնապատկերները միևնույն ժամանակ լցվում են ռեալիզմով և ռոմանտիզմով, շատերը կանացի պատկերներ. Կազմը զարմանալիորեն պարզ է՝ հարթ մուգ ֆոնի վրա պատկերված է կնոջ մոտ՝ քնած երեխային գրկին։ Կտավի գույնը կառուցված է տաք և խորը հողեղեն գույների համադրությամբ։ Այն նկարելը որմնանկար է հիշեցնում իր զսպվածությամբ և հյուսվածքի վեհությամբ: Սերգեյ Վասիլևիչ Գերասիմով «Պարտիզանի մայրը» Գրվել է 45 տարեկանում։ Նկարը կլանել է նկարչի զայրույթն ու ցավը, նրա անսասան հավատը կնոջ տոկունության և քաջության հանդեպ։ Ստեղծագործությունը հեղինակի էմոցիոնալ վառ որոշումն է: Հայրենասեր կնոջ կերպար, խիզախ, ով կարողացավ խեղդել իր անձնական մայրական վիշտը՝ հանուն մարդկանց սիրո։

22 սլայդ

Սալվադոր Դալի «Պորտ Լիգատայի Մադոննան» Դալին ազատվում է մահացած մոր հարության մասին իր երազանքներից. այժմ նա ողջ է Գալայի (կնոջ) տեսքով: Նկարն օգնում է ենթագիտակցական մակարդակով հասկանալ ինցեստային գրավչությունը մոր հանդեպ, ով իր համար եղել է իր ողջ կյանքի կենտրոնը, և հաղթահարել դրանք։ Eugene Carrière «Մայրություն» Ընտանիք, օջախ, մայր երեխայի հետ. սրանք ամենահաճախ կրկնվող մոտիվներն են նկարչի արվեստում: Խորը լռության և անկեղծության տրամադրություն, որը ներծծում է մայրության կերպարը: Մոր և երեխայի կերպարանքները պարուրված են դեղնաշագանակագույն մշուշով, որը լղոզում է ուրվագծերը և լուծարում ձևերը Միխայիլ Ալեքսանդրովիչ Վրուբել «Կույսը և երեխան» Հայտնի է որպես նկարների, դեկորատիվ վահանակների, որմնանկարների և գրքերի նկարազարդումների հեղինակ: Մոր կանացի-քնքուշ և միևնույն ժամանակ տխուր կերպար՝ ակնկալելով որդու ողբերգական ճակատագիրը։ Հագուստի ծալքերի հանդիսավոր ռիթմը, խիստ գծերը, գունային հարաբերությունների մոնոխրոմ պարզությունը, կոմպոզիցիայի վերջնական լակոնիզմն օգնում են արտահայտել տխրության խորությունն ու վեհությունը։ Վիկտոր Միխայլովիչ Վասնեցով «Տիրամայրը» Կիևի Վլադիմիրի տաճարի նկարը, որը նվիրված է Ռուսաստանի մկրտության 900-ամյակին: Նրան հնարավորություն է ընձեռվել «ջերմությամբ, անկեղծությամբ ու քաջությամբ» մարմնավորել Աստվածամոր կերպարը նորովի, առանց որևէ մեկին կրկնելու։ Աստվածածինը Մանուկի հետ ամպերի միջով քայլելով՝ նա զոհասեղանի աբսիդում գրել է.

23 սլայդ

Ինչպես երևում է համեմատությունից, արվեստագետներն անդրադարձել են «Մայրության» թեմային տարբեր ժամանակաշրջաններկյանքը, բայց, հիմնականում, հասուն էր տարիքը, երբ թեման նրանց համար դարձավ գլխավորներից մեկը։ Նրանք իսկապես դրսևորում էին նկարիչների անհատական ​​ոճերի տարբերակիչ հատկությունները, որոնք ես ուսումնասիրեցի նկարների վերլուծության ժամանակ: Թեոֆանես Հույն «Աստվածածնի Դոնի պատկերակը» Ստեղծագործությունը համարվում է ռուսական մշակույթի երևույթ: Իրենց բնույթով նկարները ողբերգական էին, քանի որ արտահայտում էին Բյուզանդական կայսրության անկման վերաբերմունքը, դրանք տոգորված էին Սուրբ Ուղղափառ Թագավորության մոտալուտ մահվան ապոկալիպտիկ կանխատեսումներով: Նկարիչը մեղմ մարդասիրության արտահայտությունների է հասնում մեղեդային գույնի օգնությամբ՝ թանկարժեք լապիս լազուլիի ինտենսիվ հարվածներով և հարթ, կլորացված գծերի հմուտ կիրառմամբ, որոնցում չկա ոչ մի կոշտ ու բուռն բան։

24 սլայդ

Տարբեր նկարների համեմատություն Ռաֆայել Սանտիի հետ «Սիքստին Մադոննա» Սիսթին Մադոննա՝ Ռաֆայել Սանտի Նկարիչը պատկերել է Մարիամին լիարժեք աճում՝ Քրիստոս մանուկը գրկում: Մադոննան երկնքից իջնում ​​է մարդկանց մոտ՝ Սբ. բարբարոսներ. Պապ Սիքստոս II-ը, այսպես ասած, մարդկությունը վստահում է բարեխոսին: Ներքևում՝ հենց շրջանակում, երկու փոքրիկ հրեշտակներ նայում են հրաշք երևույթին։ Մադոննայի կերպարի հետևում ամպեր են պտտվում, և հրապուրիչ հեռավորությունը փայլում է: 1. Ձև. - Ծավալների և տարածության ներդաշնակություն - Ստեղծագործության կոմպոզիցիան ներկայացնում է իջնող Աստվածամայրը որդուն գրկած 2. Բովանդակություն - Հավերժ կանացիության և մայրության պատկերը - Ճակատագիրը իմացող մոր պայծառ տխրությունը. որդու ներդաշնակորեն վեհաշուք և ծակող սուր է արտահայտված - Վարագույրը բացվում է հրաշքի առաջ: Վեց մատով Սբ. Պետրոս, հրեշտակներ: 3. Ոճ, ուղղություն՝ Վերածնունդ, որտեղ մարդը միշտ կոմպոզիցիայի կենտրոնն է; հենց նա է դրամատիկ պատմվածքի գլխավոր հերոսը, նկարում պարունակվող բովանդակության ակտիվ խոսնակը։ Նրանց դեմքերի լույսի միջոցով նկարին նայող մարդը ըմբռնում է աստվածային սկզբունքը աշխարհում։ Որովհետև դեպի վեհը միշտ պետք է ճանապարհ բացել, որն անցնում է խոչընդոտների միջով: Վասնեցով «Տիրամայրը» Ինչպես «Սիքստին Մադոննան», Աստվածամայրը, երեխային գրկած, քայլում է դեպի դիտողը: Բայց Մարիամի կերպարի մեկնաբանությունը զգալիորեն տարբերվում է Ռաֆայելիից։ Եթե ​​«Սիքստին Մադոննան» մարմնավորում է հոգեւոր սխրանքի հաղթարշավն ու մեծությունը, ապա Վասնեցովի «Տիրամայրը» առաջին հերթին ողբերգական է։ Մարիայի հսկայական աչքերը լցված են անասելի վշտով։ «Հոգևոր աչքերով», ինչպես ասում էին, նա տեսնում է այն դժվարին ճանապարհը, որով պետք է անցնի որդին։ Նա նաև սգում է մարդկանց համար՝ բոլորի համար, ովքեր չպետք է կրեն երկրային դժվար կյանքի խաչը: Երկու ձեռքով Աստվածամայրը բռնում է երեխային։ Նրա հայացքը մանկական թափանցող ու իմաստուն չէ։ Երեխայի ժեստը խորհրդանշական է՝ աջ ձեռքով նա կարծես օրհնում է մեզ՝ ապրելով երկրի վրա, իսկ ձախով՝ դեպի վեր, որտեղ պետք է ուղղվեն մեր մտքերը։ Նկարչի խորապես անձնական հոգևոր փորձառությունները թույլ տվեցին նրան արտասովոր պարզությամբ և մարդկայնությամբ մարմնավորել Աստվածամոր կերպարում կանացիության գեղեցկությունը, մայրական զգացմունքների ուժը և թափանցող հոգևորությունը:

25 սլայդ

Ռաֆայելը «Սիքստին Մադոննայում», որը գրվել է 1515 թվականին Պիաչենցայի Սիքստուս վանքի եկեղեցու համար և պատկերում է Աստվածամոր տեսքը սուրբ հայր Սիքստոսին և Սուրբ Բարբարային, պատկերները տեղադրում է խորը տարածության մեջ: Այստեղ մեր առջև, կարծես հանկարծ երկնքում բարձրացավ ինչ-որ մեկի կողմից ետ քաշված վարագույրի պատճառով, հրաշալի տեսիլք։ Շրջապատված ոսկեգույն շողքով, հանդիսավոր ու վեհաշուք, Մերին քայլում է ամպերի միջով՝ երեխային իր առջև պահելով։ Խիստ հավասարակշռված կոմպոզիցիան, ուրվագծի պարզությունը և ձևերի մոնումենտալությունը հատուկ վեհություն են հաղորդում «Սիքստին Մադոննային»: Բայց նույնիսկ այս նկարում մենք չենք տեսնում հեռանկարի օրենքների ճշգրիտ հետևում։ «Իր ցանկության մեջ պատկերացում տալ, թե ինչ են առարկաները, անկախ նրանից, թե որտեղից եք դրանք նայում, Ռաֆայելը շեղվում է մեկ անհետացող կետի հեռանկարային կանոնից: Հրեշտակները գտնվում են դիտողի աչքերի մակարդակում: Լեոնարդո դա Վինչիի Բենուա Մադոննա Դա Վինչին Մադոննային և երեխային տեղադրում է կիսամութ սենյակում, որտեղ լույսի միակ աղբյուրը երկակի պատուհանն է, որը գտնվում է խորության մեջ: Դրա կանաչավուն լույսը չի կարող ցրել մթնշաղը, բայց միևնույն ժամանակ բավարար է լուսաբանելու համար: Մադոննայի և երիտասարդ Քրիստոսի կերպարը: Հիմնական «աշխատանքը» կատարվում է վերևի ձախ կողմից հորդառատ լույսի միջոցով. «Նրա շնորհիվ վարպետին հաջողվում է վերակենդանացնել նկարը կիարոսկուրոյի խաղով և քանդակել երկու ֆիգուրների ծավալը: Ա. երիտասարդ մայրը ուրախ ժպիտով ծաղիկ է մեկնում երեխային և հետևում, թե ինչպես է լուրջ երեխան ուշադիր զննում այն: Քնքուշ և աշխույժ մայր աղջիկը և իմաստուն երեխան մարմնավորում են լինելու ուրախությունը և գիտելիքի գեղեցկությունը: Մայրն ու երեխան շրջվում են: հեռուստադիտողին Մադոննան, այսպես ասած, ցուցադրում է երեխային և կեցվածք է ընդունում: Չենան խաղում է իր փոքրիկի հետ, որը զուգորդվում է նրա ժպիտի, նույնիսկ ծիծաղի հետ, որն առաջացել է որդու մտորումներից հիացմունքից, դառնում է սովորական երիտասարդ աղջկա, որը խաղում է իր երեխայի հետ։

26 սլայդ

Բայց քանի որ ներկաների դեմքերը նույնպես նրա աչքերի մակարդակին են, նա, նրանց հետ միասին, կարծես թե վեր է բարձրանում։ Վերջապես, վեր նայելով Մադոննային, հեռուստադիտողը նկատում է, որ նա ներքևից չի երևում, ինչպես սովորաբար լինում է բարոկկո պատկերներում. նրա դեմքը աչքերի մակարդակին է։ Մեկ անհետացման կետի մերժման պատճառով Ռաֆայելի նկարում ներկայացված առարկաները կարծես թե դրանք չեն երևում որոշակի տեսանկյունից, այլ այն, ինչ, ըստ նկարչի, իրենք են: որոշ հեղինակներ նշել են բրգաձևությունը, մյուսները. - շրջանաձև բան: Երկու սահմանումներն էլ իրարամերժ չեն: Բուրգը դարձնում է կոմպոզիցիան կայուն և ընդգծում է Մադոննայի գերակայությունը գալիքների նկատմամբ: Այնուամենայնիվ, իմ կարծիքով, շրջանի ձևն այստեղ գերիշխում է բուրգի վրա: Վերևի համապատասխանության պատճառով և նկարի ներքևի, աջ և ձախ մասերը, նրա կոմպոզիցիան ձեռք է բերում ամբողջականություն և մոտենում շրջանագծին: Պապ Սիքստուսի ուղղությունը դեպի Մադոննայի երեսը, այնուհետև շարժումը նրա վարագույրի եզրով դեպի Բարբարա, նրանից հետևելով իր հայացքին մինչև մանուկներին և, վերջապես, նրանցից նորից վերև. շարժումների այս շղթան օգնում է մեր աչքին որսալ շրջանաձև ռիթմը, որը ներթափանցում է նկարը: Թեոֆանես հունարեն «Դոնսկայա Աստվածամայր» Ֆիգուրների պատկերման համակարգը «Դոնսկայա Բ»-ում Աստվածամայրը» ներկայացված է բյուզանդական արվեստում տարածված, այսպես կոչված, «հակադարձ» հեռանկարով։ Սա պայմանական համակարգ է տարածք կառուցելու համար։ Այն պատկերակի մեջ բաժանվում է մի շարք անկախ գոտիների, պատկերը տարածվում է հարթության վրա, և ֆիգուրները ներկայացված են որպես տեսանելի մի քանի տեսանկյունից և մեծանում են, երբ հեռանում են առաջին պլանից: Այնուամենայնիվ, կազմի նման կառուցումը ներս այս դեպքըմիայն արտահայտչականություն է հաղորդում պատկերակին: Ամբողջ կոմպոզիցիայի հիմքում դնելով երկրաչափական, այլ ոչ թե ստերեոմետրիկ պատկերը, Թեոֆանես Հույնը դրանով իսկ ստորադասեց կազմը պատկերակների տախտակի հարթությանը: Տարածական գոտին իր խորությամբ նվազագույն է, և դրա խորությունը խստորեն համապատասխանում է պատկերակների տախտակի բարձրությանը և լայնությանը: Եռաչափ այս համապատասխանությունից ծնվում է այդ օրինական ներդաշնակությունը, որը պատկերակին տալիս է արվեստի այսպիսի կատարյալ գործ։ Եթե ​​ֆիգուրներն ավելի ծավալուն լինեին, իսկ տարածությունն ավելի խորը, ապա ներդաշնակությունն անմիջապես կխախտվեր։ Հենց այն պատճառով, որ հեղինակն իր կերպարանքները մեկնաբանում է ուրվագիծով և գծերն ու գունային բիծը դարձնում է գեղարվեստական ​​արտահայտչության հիմնական միջոցը, նրան հաջողվում է պահպանել հարթ ռիթմը, որը միշտ գրավել է ռուս սրբապատկերներին, և որի շնորհիվ նրա կոմպոզիցիան ունի զարմանալի թեթևություն: «Դոնսկայա Աստվածածնի» կազմում ակնհայտորեն գերակշռում է բուրգը։ Բուրգը ձևավորվում է երեխայի ուրվագծերով: Նրա ուրվագիծը համապատասխանում է Աստվածամոր ամոֆորին, որը կազմում է ճիշտ նույն բուրգը։ Եվ, վերջապես, Մադոննայի ընդհանուր կերպարը, որը գլուխը խոնարհում է որդուն, և երեխան նույնպես բուրգ է հիշեցնում։

27 սլայդ

Մոր և մանկան կերպարներն ընդգծելու գեղարվեստական ​​տեխնիկա Նկարիչներ մայր երեխա Ռաֆայել Սանտի «Մադոննան կանաչով» Երիտասարդ ոսկեմազ մոր դեմքը Մերիի քնքշությամբ նայում է. առողջ երեխաներ- Հիսուսը և Հովհաննեսը, ովքեր խաղում են նրա ծնկների վրա: Աչքի է ընկնում Մերիի իդեալական տեսակի գեղեցկությունը, նրա կազմվածքի պարաբոլիկ ուրվագծերի սահունությունը։ Երեխաների դեմքերը, այստեղ-այնտեղ խմբի բրգաձեւ կառուցվածքը, գրելու տեխնիկան նման է. Երեխաները խաղում են հրեշտակների արտահայտությամբ: Ժան-Բատիստ Սիմեոն Շարդեն Լվացքատուն Երիտասարդ կին լվացք է անում, սպիտակ փրփուրի փաթիլներ՝ կախված փայտե լոգարանից: Նրա կողքին խաղում է որդին։ Նա ժպտում է, թեև նրա կյանքը պարզ չէ, բայց գլխավորը տղան է՝ որդի, որի վրա նա չի կարող ուրախանալ։ Հարմարավետ նստելով փոքրիկ աթոռի վրա՝ որդին ջանասիրաբար զբաղվում է «լուրջ» գործով՝ փչելով. պղպջակ. Նրանցից մեկը աճում է, շարժվում, նրա խոնավ պատերի վրա դողում է, շողշողում է մի զարմանալի ծիածանի աշխարհ: Երեխայի շորերը հասակի համար չեն, կոշիկները մաշված են, թեւը պատռված է, բայց նա դեռ երջանիկ է։

28 սլայդ

Ալեքսեյ Գավրիլովիչ Վենեցյանով «Բերքի մասին. Ամռանը» Նկարի կենտրոնում պատկերված է էգ հնձվորը՝ երեխային գրկին, նա սիրալիր գրկում է փոքրիկին՝ մոռանալով հոգնածության մասին։ Այս նկարում մենք կարող ենք տեսնել մոր կերպարը՝ իրենից կառչած երեխային կերակրող գյուղացի կնոջ օրինակով։ Գյուղացի կնոջ հետևում արևն է, և դրա շնորհիվ նրա դեմքն ու կազմվածքի մեծ մասը ստվերում են, և դա հնարավորություն է տալիս ընդհանրացնել ձևերը և պարզել նրա ուրվագծի մաքուր ու հարթ գծերը։ Մայրը գրեթե ամբողջությամբ ծածկում է երեխային, երեւում է միայն նրա գլուխը։ Նա կերակրում է՝ կառչելով մոր կրծքից։ Իվան Նիկոլաևիչ Կրամսկոյ «Անմխիթար վիշտ» Կինը ուղղվեց, նրա կեցվածքը հավաքված է, նա այլևս չի լացում։ Նրա դեմքի արտահայտության մեջ կա անուղղելի վշտի իմաստավորում և զգացում, ոչ թե արտաքին, այլ խորապես ներքին և անձնական: Մոր կերպարանքով, պատկերված խորը սգի մեջ, կարելի է կարդալ լուռ հուսահատություն, բութ ցավ։ Երեխան մահացել է՝ թողնելով սիրելի մորը։

29 սլայդ

Eugène Carrière «Մայրություն» Մայրը քնքշորեն և սիրով գրկում է իր երեխային: Մոր և երեխայի կերպարանքները պարուրված են դեղնաշագանակագույն մշուշով, որը լղոզում է ուրվագծերը և լուծարում ձևերը: Մոր և մանկան կերպարները միավորված են սահուն միահյուսված գծերով, ասես դրանք մեկ ամբողջություն են։ Երեխային սեղմում են մոր այտին։ Կուզմա Պերով-Վոդկին «Մայրիկ» Նկարում պատկերված է կերակրող մոր կերպարանք, որի ներսում պահված է կյանքի թանկարժեք բյուրեղը՝ երեխա։ Կապույտը և կարմիրը Աստվածածնի գույներն են, նրա աստվածային և երկրային էությունը: Երիտասարդ մայրը, իր փոքրիկին գրկած, իր ընդհանուր տեսքով, ուրվագիծը հիշեցնում է Մադոննան, որը ճառագում է ընտանեկան երջանկություն, ուրախություն և սրբություն։ մայրական սեր. Մանկական վերնաշապիկի սպիտակ գույնը սրբության և մաքրության գույնն է, որը նորածինին հավասարեցնում է աստվածային երեխային: Երեխան սնվում է մոր նուրբ ձեռքերում։

30 սլայդ

Միհայ լ Ալեքսանդրովիչ Վրուբել «Կույսն ու մանուկը» Աստվածամայրը արցունքներով լի բաց աչքերով, կարծես քարացած տառապանքների մեջ իր որդու դագաղի վրա: Հագուստի ծալքերի հանդիսավոր ռիթմը, խիստ գծերը, գունային հարաբերությունների մոնոխրոմ պարզությունը, կոմպոզիցիայի վերջնական լակոնիզմն օգնում են արտահայտել տխրության խորությունն ու վեհությունը։ Մոր կանացի-քնքուշ և միևնույն ժամանակ տխուր կերպար՝ ակնկալելով որդու ողբերգական ճակատագիրը։ Երեխան կառչում է մորից։ Վախը կարդում են աչքերում, բայց նա փորձում է թաքնվել մոր սիրո ու հագուստի մեջ՝ հույս թողնելով։ Թեոֆանես հունարեն «Աստվածածնի Դոնի պատկերակը» Իր աջ ձեռքով Մարիամ Աստվածածինը աջակցում է մանուկ Քրիստոսին: Նրա աչքերում տխրություն կա. Քրիստոսը դեմքով դիպչում է Աստվածամոր այտին. Երեխան երկու մատով օրհնում է աջ ձեռքով, իսկ ձախում՝ ծնկի իջեցրած և հիմատով ծածկված, ձեռքում է գլորված մագաղաթ։ Երեխայի ոտքերը՝ մերկ մինչև ծնկները, դրված են Կույսի ձախ ձեռքի դաստակին։

31 սլայդ

3. Եզրակացություններ Բոլոր ժամանակներում արվեստագետները երգում էին կնոջ գեղեցկությունը, բայց դա կնոջ կերպարն էր՝ մոր կերպարը, որը իդեալն էր։ կանացի գեղեցկություն. Մեծ նկարիչների կտավները յուրօրինակ «գեղարվեստական ​​բանալի» են մոր կերպարը ըմբռնելու համար։ Ուստի կարծում եմ, որ «Մայրության» թեման մնում է անսպառ։ Ինչ վերաբերում է իմ վարկածին, ապա կարող եմ ասել, որ այն հաստատվեց։ Համեմատելով տարբեր ոճերի և ժամանակային սահմանների նկարիչների կտավները՝ ես ապացուցեցի, որ դրանք ի մի են բերված՝ կապված որոշակի նախշերով, որոնք կապում են պատմամշակութային գործընթացները և արվեստագետների ստեղծագործական ազատությունը։ Ուստի, վստահաբար կարող ենք ասել, որ մոր կերպարը կհուզի գալիք սերունդների արվեստագետներին և կանցնի դարերի միջով։ Ինձ համար հետաքրքիր էր աշխատել թեմայի վրա՝ շատ նոր բան սովորեցի պատմական փաստեր; արվեստագետներ. Ես իմացա որոշ նկարների գեղարվեստական ​​մեծ արժեքի մասին։

սլայդ 2

Նոր կյանքի ծնունդը երկրագնդի ամենամեծ առեղծվածներից մեկն է, և, հետևաբար, Մոր անունը միշտ շրջապատված է ակնածանքով:

սլայդ 3

Մայրության թեման համաշխարհային արվեստի ամենահին թեմաներից է։

Երեխային գրկին մոր առաջին պատկերները վերաբերում են Եգիպտոսի նախատոհմական ժամանակաշրջանին:

սլայդ 4

Պատկեր-տեսք, արտաքին տեսք։

• Մադոննա (իմ տիրուհին) այսպես է կոչվում Կույսն ու Մանկան պատկերող կոմպոզիցիան։
• Արխետիպը նախատիպ է, տիպար, որը դրոշմված է մարդու, ժողովրդի, ազգի հոգում։