«Մադոննա Բենուա»կամ «Մադոննան ծաղիկով»(-) - Լեոնարդո դա Վինչիի վաղ նկարը, որը ենթադրաբար մնացել է անավարտ: 1914 թվականին այն Կայսերական Էրմիտաժը ձեռք է բերել պալատական ​​ճարտարապետ Լեոնտի Նիկոլաևիչ Բենուայի կնոջից՝ Մարիա Ալեքսանդրովնայից։

Հասարակությունը ցանկանում էր, որ նկարը մնա Ռուսաստանում։ Մ.Ա. Բենուան նույնն էր ուզում, հետևաբար կորցրեց Մադոննային 150 հազար ռուբլով: Գումարը վճարվել է մաս-մաս, իսկ վերջին վճարումները կատարվել են Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո։

Մ.Ա. Բենուա, նե Սապոժնիկովա, նկարը ժառանգություն է ստացել։ Ընտանիքում լեգենդ կար, որ նկարը գնել են Աստրախանում թափառող իտալացի երաժիշտներից։ 20-րդ դարի սկզբին նկարի ճակատագրի մասին այլ տեղեկություն չկար։ 1908 թվականին Է.Կ.Լիպգարտը գրել է.

Մի քանի տարի անց նա ուղղեց իրեն.

Այս տարբերակը լայնորեն կրկնօրինակվել է այլ հեղինակների կողմից: Հաճախ, առանց աղբյուրներին հղում կատարելու, նրանք ավելացնում էին, որ ստեղծագործությունը ժամանակին եղել է կոմս Կոնովնիցինի հավաքածուում։

Նկարագրություն

«Մադոննան ծաղիկով»-ը երիտասարդ Լեոնարդոյի առաջին գործերից է։ Ֆլորենցիայի Ուֆիցի պատկերասրահն ունի գծանկար՝ հետևյալ գրառումով.

Ենթադրվում է, որ նրանցից մեկը Բենուա Մադոննան է, իսկ երկրորդը՝ Մյունխենի մեխակով Մադոննան։

Հավանական է, որ երկու նկարներն էլ Լեոնարդոյի՝ որպես անկախ նկարչի առաջին գործերն են։ Այդ ժամանակ նա ընդամենը 26 տարեկան էր և արդեն վեց տարեկան, քանի որ լքել է իր ուսուցիչ Անդրեա Վերրոկիոյի արհեստանոցը։ Նա արդեն ուներ իր ոճը, բայց, իհարկե, մեծապես ապավինում էր 15-րդ դարի ֆլորենցիացիների փորձին։ Կասկածից վեր է նաև, որ Լեոնարդոն գիտեր «Մադոննան և երեխան» նկարի մասին, որը կատարել է իր ուսուցիչը 1470 թվականին: Արդյունքում, երկու նկարների համար և՛ մարմինների երեք քառորդ շրջադարձը, և՛ պատկերների նմանությունը ընդհանուր գծեր են՝ և՛ Մադոննաների երիտասարդությունը, և՛ փոքրիկների մեծ գլուխները:

Դա Վինչին Մադոննային և Երեխային դնում է կիսամութ սենյակում, որտեղ լույսի միակ աղբյուրը կրկնակի պատուհանն է, որը գտնվում է հետևի մասում: Նրա կանաչավուն լույսը չի կարող ցրել մթնշաղը, բայց միևնույն ժամանակ բավական է ընդգծել Մադոննայի և երիտասարդ Քրիստոսի կերպարը: Հիմնական «աշխատանքը» կատարվում է վերևի ձախից հոսող լույսով։ Նրա շնորհիվ վարպետին հաջողվում է նկարը վերակենդանացնել քյարոսկուրոյի խաղով և քանդակել երկու ֆիգուրների ծավալը։

Բենուա Մադոննայի մասին իր աշխատանքում Լեոնարդոն օգտագործել է յուղաներկով նկարելու տեխնիկա, որը Ֆլորենցիայում գրեթե ոչ ոք նախկինում չգիտեր: Եվ չնայած հինգ դարերի ընթացքում գույներն անխուսափելիորեն փոխվել են՝ դառնալով ավելի քիչ վառ, այնուամենայնիվ ակնհայտորեն նկատելի է, որ երիտասարդ Լեոնարդոն հրաժարվել է Ֆլորենցիայի համար ավանդական գույների բազմազանությունից: Փոխարենը նա լայնորեն օգտագործում է յուղաներկերի հնարավորությունները՝ նյութերի հյուսվածքն ու լույսի ու ստվերի նրբությունները առավել ճշգրիտ փոխանցելու համար։ Կապտականաչ գամմը փոխարինեց նկարի կարմիր լույսին, որում սովորաբար հագնված էր Մադոննան: Միաժամանակ, թևերի և թիկնոցի համար ընտրվել է օխրայի գույն՝ ներդաշնակեցնելով սառը և տաք երանգների հարաբերակցությունը։

19-րդ դարում «Մադոննան ծաղիկով» տախտակից հաջողությամբ տեղափոխվեց կտավ, որը նշված է «Պարոն Ալեքսանդր Պետրովիչ Սապոժնիկովի նկարների գրանցամատյանում, կազմված 1827 թվականին».

Ենթադրվում է, որ թարգմանությունն իրականացնող վարպետը եղել է կայսերական Էրմիտաժի նախկին աշխատակից և Արվեստի ակադեմիայի շրջանավարտ Եվգրաֆ Կորոտկին։ Պարզ չէ՝ այդ ժամանակ նկարը դեռ գեներալ Կորսակովի հավաքածուո՞ւմ էր, թե՞ արդեն գնվել էր Սապոժնիկովի կողմից։

1478 թվականի աշնանը նա իր տետրերից մեկում, տարբեր էսքիզների կողքին, գրում է հետևյալ խոսքերը՝ «... 1478 թվականին ես սկսեցի երկու կույս Մարիամ»։ Նրա գծագրերի թերթիկների վրա, որոնք թվագրվում են նույն ժամանակներում, մենք իսկապես գտնում ենք «Մադոննան և երեխան» կոմպոզիցիայի մեծ թվով էսքիզներ, և իր սովորական մանրակրկիտությամբ և ուշադրությամբ նա ուրվագծում է ինչպես նյութի մարմինների տարբեր դիրքերը, այնպես էլ: երեխան, ինչպես նաև մանրամասներ՝ ձեռքեր՝ թեթև և ծանր հագուստի ծալքերով, կտորի կտորներ։ Այս գծագրերը դեռևս ինչ-որ չափով միամիտ են ու չոր, բայց արդեն խոսում են տեխնիկայի աստիճանական տիրապետման մասին։
Նրանց գիծը դառնում է ավելի ինքնավստահ, ստվերավորումն ու ստվերավորումն առաջացնում են ծավալներ: Մոր, երեխայի և երկուսի մարմինների տարբեր և միանման դիրքերի բազմաթիվ տարբերակները անկասկած վկայում են, որ երիտասարդ վարպետը մատիտի կամ գրչի թեթև հարվածներով փորձել է փոխանցել իրականության դիտարկումներից ստացված հպանցիկ տպավորությունները՝ ֆիքսելու դա։ իրականությունն իր ողջ կենսական դինամիկայով։
Երկու Մադոննաներից առաջինը, որի մասին գրում է Լեոնարդոն, և որը ստեղծվել է բազմաթիվ էսքիզների հիման վրա, Բենուա Մադոննան է։
Երբ Լեոնարդոն այն գրեց, նա քսանվեց տարեկան էր։ Այդ ժամանակ նկարիչն արդեն իսկ ձեռք էր բերել կատարյալ վարպետություն գեղանկարչության մեծ արվեստում, որը, ինչպես կտեսնենք, վեր էր դասում բոլորից։
«Մադոննան ծաղիկով» («Madonna Benois») ժամանակագրական առումով առաջին Մադոննան է, որի կերպարը ներքուստ զուրկ է որեւէ տեսակի սրբությունից։
Մադոննային տալիս են հիվանդագին աղջկա տեսք, որը խաղում է նրա գրկում նստած մեծ չափերի երեխայի հետ: Յուրօրինակ մեռած կանաչ երանգավորում, մարդու մարմնի ընդգծված իրատեսական մեկնաբանություն, ավելացված ուշադրություն մարմնի առանձին մասերի վրա լույսի և ստվերի խաղի պատկերմանը, երկու կերպարների բարդ դիրքին. այս նկարում ամեն ինչ ցույց է տալիս մեզ երիտասարդ Լեոնարդոն: , թեև նա դեռ լայն ազատ ոճ է փնտրում, բայց արդեն հաստատակամ, ովքեր բռնել են այն ճանապարհը, որով գնալու է իր հետագա գործունեության ընթացքում։
Նկարում սերտորեն մակագրված երկու ֆիգուրներն էլ գրեթե ամբողջությամբ լրացնում են դրա ամբողջ մակերեսը, միայն աջ կողմում, վերևում, փոքրիկ նշտար պատուհան կա, ըստ երևույթին, նկարչի կողմից անավարտ։ Պետք է կարծել, որ նա մտադիր էր այստեղ տեղադրել իր սիրելի լեռնային լանդշաֆտը գետով, որը հիշեցնում է հայրենի Վինչիի տեսարանները, բայց, ինչպես միշտ, ձգձգեց աշխատանքը և, անցնելով այլ բանի, այս դետալը կիսատ թողեց։
Նկարում պատկերված պատկերների լույսը հիմնականում ընկնում է ձախից, բայց շատ հնարավոր է, որ դա փոքրիկ պատուհան է և, հավանաբար, դրա հետևում գտնվող սարերն ու ջուրը, որոնք որոշում են, որ սենյակը, որտեղ գտնվում է Մադոննան, վատ է: վառված և, առավել ևս, յուրօրինակ կանաչավուն լույսով։ Այն ներկում է ամեն ինչ կանաչավուն երանգներով, մարմնի բաց հատվածներին նետում է կանաչավուն ընդգծումներ, ավելի մուգ տեղերում ստեղծում հաստ ստվերներ, որոնք ծածկված են պատուհանից ընկնող լույսից ինչ-որ բանով:
Նկարի կոմպոզիցիոն և գաղափարական կենտրոնը երեք ձեռքերի միահյուսումն է. տղայի երկու հաստլիկ փոքրիկ ձեռքերը և մոր քնքուշ, աղջիկական ձեռքը, որը ցողունից ծաղիկ է բռնել, որին նայում են Մադոննայի և Մադոննայի ուշադիր և սիրալիր հայացքը: ուղղված է երեխայի հետաքրքրասեր, լուրջ հայացքը, որը փորձում է անհարմար կերպով բռնել ծաղիկը: Գիտելիքի ծարավը, մանկական անգիտակից, բայց ոչ մանկական կրքոտ, այդ գիտելիքը, որը տանջում և առաջ էր մղում Լեոնարդոյին, արտահայտվում է նորածնի ամբողջ տեսքով: Դիտողի հայացքն ակամայից գամված է նկարի իմաստային կենտրոնին՝ երեք ձեռքերի միահյուսմանը, դրանում պատկերված պարզ ու համեստ տեսարանը ստանում է նշանակություն և գաղափարական խորություն։ Փոքր նկարը գրավում է ուշադրություն, հետաքրքրություններ, հուզում։

Մադոննաներ Լեոնարդո դա Վինչիի և Ռաֆայել Սանտիի կողմից

Մադոննա

Լեոնարդո դա Վինչի և Ռաֆայել Սանտի

Լեոնարդո դա Վինչի- արվեստի խոշորագույն ներկայացուցիչներից մեկը Բարձր Վերածնունդ, օրինակ «ունիվերսալ մարդու».

Նա նկարիչ էր, քանդակագործ, ճարտարապետ, գիտնական (անատոմիստ, բնագետ), գյուտարար, գրող, երաժիշտ։
Նրա լրիվ անունն է Լեոնարդո դի սեր Պիերո դա Վինչի, իտալերենից թարգմանաբար նշանակում է «Լեոնարդո, Վինչիի պարոն Պիերոյի որդի»։
AT ժամանակակից իմաստԼեոնարդոն ազգանուն չուներ. «դա Վինչի» պարզապես նշանակում է «(ի սկզբանե) Վինչի քաղաքից»:
Լեոնարդոն մեր ժամանակակիցներին առաջին հերթին հայտնի է որպես նկարիչ։

Մոնա Լիզա - 1503-1506 թթ Լեոնարդո դա Վինչի

Ո՞վ չգիտի «Լա Ջոկոնդան»՝ Լեոնարդո դա Վինչիի հայտնի գլուխգործոցը։ Ջոկոնդայի դեմքը ծանոթ է ողջ աշխարհին, նրա կերպարը դեռ ամենահաճախակի վերարտադրվող կերպարն է։ Այնուամենայնիվ, չնայած իր հանրաճանաչությանը և կրկնօրինակմանը, «La Gioconda»-ն առեղծված է մնում մեզ համար:

Այս նկարը պատված է առեղծվածով, և ամեն անգամ, երբ մենք նայում ենք դրան, մենք զգում ենք նոր բան հայտնաբերելու զարմանալի զգացողություն, որը նախկինում հայտնի չէ, ճիշտ այնպես, ինչպես մենք նորից հայտնաբերում ենք ամառային հայտնի լանդշաֆտը, տեսնելով այն մի աշուն՝ ընկղմված խորհրդավոր մառախլապատ լանդշաֆտի մեջ: մշուշ...

Ժամանակին Վազարին պնդում էր, որ «Մոնա Լիզան» (կարճ «Մադոննա Լիզա») նկարվել է ֆլորենցիացի մեծահարուստ Ֆրանչեսկո դի Բարտոլոմե դել Ջոկոնդո անունով երրորդ կնոջից, որից էլ առաջացել է նկարի երկրորդ անունը. Լա Ջոկոնդա»:

Լեոնարդո դա Վինչիի նկարչական ոճին բնորոշ «սֆումատոն» այստեղ ընդգծում է բնության խորհրդավոր ուժը, որը մարդը կարող է միայն տեսնել, բայց ի վիճակի չէ ընկալել մտքով։

Տեսանելիի և գոյություն ունեցողի այս հակամարտությունը առաջացնում է անորոշ անհանգստության զգացում, որն ուժեղանում է բնության և ժամանակի առջև անզորությունից. մարդը չգիտի, թե ուր գնա, որովհետև նրա կյանքը, ինչպես այդ ոլորապտույտ ճանապարհը Ջոկոնդայի մեջքի մռայլ լանդշաֆտից. գալիս է ոչ մի տեղից և շտապում ոչ մի տեղ…

Լեոնարդոն անհանգստացած է մարդու տեղով այս աշխարհում, և թվում է, թե հնարավոր պատասխաններից մեկն արտահայտում է անզուգական Մոնա Լիզայի ժպիտով. և հնազանդություն բնության հավերժական կարգին: Սա Մոնա Լիզայի իմաստությունն է:

Ինչպես նշել է գերմանացի փիլիսոփա Կարլ Յասպերսը (1883-1969), «La Gioconda»-ն «թեթևացնում է լարվածությունը անհատի և բնության միջև, ինչպես նաև լղոզում է կյանքի և մահվան սահմանները»:

Իտալիայում գրված La Gioconda-ն հավերժ մնաց Ֆրանսիայում՝ հավանաբար որպես մի տեսակ բոնուս իր հեղինակի հանդեպ ցուցաբերած հյուրընկալության համար:

Լեոնարդո դա Վինչի: Մադոննա Լիտտա

Լիտտա - XVII-XIX դարերի միլանյան ազնվական ազգանունը։ Նկարը մի քանի դար եղել է այս ընտանիքի մասնավոր հավաքածուում, այստեղից էլ նրա անունը: Նկարի բնօրինակ անվանումն է «Մադոննան և երեխան»։ Մադոննան ձեռք է բերվել Էրմիտաժի կողմից 1864 թվականին։
Ենթադրվում է, որ նկարը նկարվել է Միլանում, որտեղ նկարիչը տեղափոխվել է 1482 թվականին։
Նրա տեսքը նշանավորեց Վերածննդի արվեստի նոր փուլ՝ բարձր վերածննդի ոճի հաստատումը:
Նախապատրաստական ​​նկարչությունԷրմիտաժի կտավը պահվում է Փարիզում՝ Լուվրում:

«Մադոննան ժայռերի մեջ» (1483-1486) Ծառ, թարգմանված կտավ, յուղաներկ։ 199x122 սմ Լուվր (Փարիզ)

Մադոննան պուրակում

«Madonna in the Grotto» - Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործություններից առաջինը, որը վերաբերում է նրա ստեղծագործության Միլանյան շրջանին: Ի սկզբանե այս նկարը պետք է զարդարեր Սան Ֆրանչեսկո Գրանդեի Միլանի Մայր տաճարում գտնվող Անարատ Հղության Եղբայրության մատուռի զոհասեղանը և հանդիսանում է Լեոնարդո դա Վինչիի անգերազանցելի վարպետության հիանալի վկայություն ֆիգուրների և կիարոսկուրո մոդելավորման ոլորտում։ տարածություն.

Լեոնարդո դա Վինչի. Էրմինով տիկին

Լեոնարդո դա Վինչի: Մադոննա Բենուա

Լեոնարդո դա Վինչի. Ջինևրա դե Բենցի

La Belle Ferroniera-ն կնոջ դիմանկար է Լուվրում, որը համարվում է Լեոնարդո դա Վինչիի կամ նրա ուսանողների ստեղծագործությունը:

«Մադոննան մեխակով» նկարն է, որը շատ արվեստաբաններ վերագրում են երիտասարդ Լեոնարդո դա Վինչիին։ Ենթադրաբար ստեղծվել է Լեոնարդոյի կողմից, երբ նա իր աշակերտն էր Վերրոկիոյի արհեստանոցում։ 1478-1480 թթ

Այս հավաքածուն պարունակում է ամենաշատը հայտնի նկարներ Ռաֆայելնվիրված Աստվածամոր (Մադոննա) կերպարին.

Հետևեք ձեր ուսուցչինՊերուջինո նկարիչ Ռաֆայել Սանտի(1483-1520) ստեղծել է պատկերների ընդարձակ պատկերասրահՄերին երեխայի հետ , որոնք առանձնանում են կոմպոզիցիոն տեխնիկայի և հոգեբանական մեկնաբանությունների բազմազանությամբ։

Ռաֆայելի վաղ Մադոննաները հետևում են հայտնի օրինաչափություններինՈւմբրիական նկարչություն quattrocento . Հովվերգական պատկերները զուրկ չեն կոշտությունից, չորությունից, հիերականությունից։ Ավելի անմիջական է Ֆլորենցիայի շրջանի Մադոննաների գործիչների փոխազդեցությունը։ Դրանք բնութագրվում են բարդույթովլանդշաֆտ նախապատմություններ. Առաջին պլան են մղվում մայրության համընդհանուր փորձառությունները՝ Մարիամի անհանգստության և միևնույն ժամանակ հպարտության զգացումը որդու ճակատագրի համար: Մայրության այս հմայքը Մադոննաների հիմնական զգացմունքային շեշտադրումն է, որը արվել է նկարչի՝ Հռոմ տեղափոխվելուց հետո: Բացարձակ գագաթն էՍիքստին Մադոննա «(1514), որտեղ հաղթական բերկրանքը ներդաշնակորեն հյուսված է արթնացնող անհանգստության նոտաների հետ։

Մադոննա և երեխան» (Madonna di Casa Santi) - Ռաֆայելի առաջին դիմումը պատկերին, որը կդառնա գլխավորը նկարչի աշխատանքում: Նկարը թվագրվում է 1498 թվականից: Նկարիչը նկարելու ժամանակ ընդամենը 15 տարեկան էր: Այժմ նկարը գտնվում է Իտալիայի Ուրբինո քաղաքի Ռաֆայելի թանգարանում։

«Madonna Conestabile» (Madonna Connestabile) գրվել է 1504 թվականին և հետագայում անվանվել նկարի տիրոջ՝ կոմս Կոնեստաբիլի անունով։ Նկարը ձեռք է բերել Ռուսաստանի կայսր Ալեքսանդր II-ը։ Այժմ «Madonna Conestabile»-ն Էրմիտաժում է (Սանկտ Պետերբուրգ): «
Madonna Conestabile»-ը համարվում է Ռաֆայելի ստեղծած վերջին աշխատանքը Ումբրիայում՝ նախքան Ֆլորենցիա տեղափոխվելը։

«Մադոննան և երեխան սուրբ Ժերոմի և Ֆրանցիսկոսի հետ» (Madonna col Bambino tra i santi Girolamo e Francesco), 1499-1504 թթ. Նկարն այժմ գտնվում է Բեռլինի արվեստի պատկերասրահում։

«Փոքր Մադոննա Քաուպերը» (Piccola Madonna Cowper) գրվել է 1504-1505 թվականներին։ Նկարն անվանվել է տիրոջ՝ Լորդ Քաուփերի անունով։ Այժմ նկարը գտնվում է Վաշինգտոնում (Արվեստի ազգային պատկերասրահ):

«Madonna Terranuva»-ն (Madonna Terranuova) գրվել է 1504-1505 թվականներին։ Նկարն անվանվել է տերերից մեկի՝ իտալացի դուքս Տերրանուվայի անունով: Նկարն այժմ գտնվում է Բեռլինի արվեստի պատկերասրահում։

Ռաֆայելի Sacra Famiglia con palma, Սուրբ ընտանիքը արմավենու տակ, թվագրված է 1506 թ. Ինչպես նախորդ նկարում, այստեղ էլ պատկերված են Մարիամ Աստվածածինը, Հիսուս Քրիստոսը և Սուրբ Հովսեփը (այս անգամ ավանդական մորուքով): Նկարը գտնվում է Էդինբուրգի Շոտլանդիայի ազգային պատկերասրահում։

Madonna in the Green (Madonna del Belvedere) թվագրված է 1506 թ. Այժմ նկարը գտնվում է Վիեննայում (Kunsthistorisches Museum): Նկարում Մարիամ Աստվածածինը գրկում է Քրիստոս մանուկին, ով խլում է Հովհաննես Մկրտչի ձեռքից խաչը։

«Madonna Aldobrandini» (Madonna Aldobrandini) թվագրված է 1510 թ. Նկարն անվանվել է տերերի՝ Ալդոբրանդինի ընտանիքի պատվին։ Նկարն այժմ գտնվում է Լոնդոնի ազգային պատկերասրահում։

«Madonna with Candelabra»-ն (Madonna dei Candelabri) թվագրված է 1513-1514 թթ. Նկարում պատկերված է Մարիամ Աստվածածինը մանուկ Քրիստոսի հետ՝ շրջապատված երկու հրեշտակներով։ Նկարը գտնվում է Բալթիմորի (ԱՄՆ) Ուոլթերսի արվեստի թանգարանում։

"Սիքստին Մադոննա«(Madonna Sistina) թվագրված է 1513-1514 թվականներով: Նկարում պատկերված է Մարիամ Աստվածածինը մանուկ Քրիստոսը գրկին: Աստվածամոր՝ Սիքստոս II պապի ձախ կողմում, աջում՝ Սուրբ Բարբարան: Սիքստինյան Մադոննան է: գտնվում է Դրեզդենի (Գերմանիա) Հին վարպետների պատկերասրահում։

«Մադոննան աթոռին» (Madonna della Seggiola) թվագրված է 1513-1514 թվականներով։ Նկարում պատկերված է Մարիամ Աստվածածինը` մանուկ Քրիստոսը գրկին և Հովհաննես Մկրտիչը: Նկարը գտնվում է Ֆլորենցիայի Պալատին պատկերասրահում։

Բնօրինակ գրառում և մեկնաբանություններ

Եվ դուք ունեք սրբապատկերներ մթության մեջ
Սֆինքսի ժպիտով նայեք հեռվում
Կիսահեթանոս կանայք,
Եվ նրանց տխրությունը անմեղ չէ:

Մարգարե, կամ դև, կամ կախարդ,
Պահպանելով հավերժական առեղծված
Օ, Լեոնարդո, դու ազդարարն ես
Դեռ անհայտ օր.
Դմիտրի Մերեժկովսկի

Մադոննան ծաղիկով (Madonna Benois)
Լեոնարդո դա Վինչի
1478 թ
Կտավ, յուղաներկ
Պետական ​​Էրմիտաժ

Լեոնարդո դա Վինչի (1452 - 1519): «Մարգարե, դև, կախարդ»

Տոսկանայի փոքրիկ Վինչի քաղաքը ժամանակին եղել է մարդկության մեծագույն հանճարներից մեկի տունը: Տասը տարեկանում Լեոնարդոն՝ նոտարի և գյուղացի կնոջ որդին, տեղափոխվեց Ֆլորենցիա՝ Վերածննդի դարաշրջանի տնտեսական, արդյունաբերական և մշակութային կյանքի էպիկենտրոնը։ Այստեղ նա սովորեց հիմունքները գեղարվեստական ​​ստեղծագործականություն, և նույնիսկ այն ժամանակ նա ցուցաբերեց հետաքրքրությունների անսովոր բազմակողմանիություն։ Ի թիվս այլ բաների, Լեոնարդոն հիացած էր գիտությամբ, սակայն նրա ժամանակակիցները կարծում էին, որ այն միայն շեղում է արվեստի բարձր իդեալներին ծառայելուց։ Նրանք մասամբ իրավացի էին, քանի որ հանճարի չափից ավելի ոգևորությունը կյանքի բոլոր ոլորտների նկատմամբ անուղղակի պատճառ հանդիսացավ նրա համեստ պատկերագրական ժառանգության համար, որն այսօր տասը գործից մի փոքր ավելի է։ Բայց մյուս կողմից, հենց գիտական ​​հետազոտություններն են նպաստել նրան, որ Լեոնարդոյի ստեղծած կտավներից յուրաքանչյուրը անգնահատելի օրինակ է այն բանի, թե որքան բարձր կարող է ճախրել մարդկային ոգին` ձգտելով աշխարհի իմացությանը: Այդպիսի վկայություններից է «Մադոննան ծաղկով» նկարը։

Իր դիմանկարը ծերության ժամանակ
Լեոնարդո դա Վինչի (?)
Կարմիր կավիճ, թուղթ
Թուրինի թագավորական գրադարան (Իտալիա)

«Մադոննան ծաղիկով (Madonna Benois)» (1478) Էրմիտաժի հավաքածուում

Հետազոտողների մեծ մասն այս նկարի ստեղծումը վերագրում է 1478 թվականին, ինչը նշանակում է, որ Լեոնարդո դա Վինչին այն նկարել է ընդամենը 26 տարեկանում։ 1914 թվականին Բենուա ընտանիքի մասնավոր հավաքածուից Կայսերական Էրմիտաժի հավաքածուի համար գնվեց «Մադոննան ծաղիկով»: Սրանից քիչ առաջ Էրնստ Կառլովիչ Լիպգարտը՝ Էրմիտաժի արվեստի պատկերասրահի համադրողն առաջարկեց, որ աշխատանքը նկարել է մեծ Լեոնարդոն, և դրանում նրան աջակցել են եվրոպական առաջատար փորձագետները։ Հայտնի է, որ արդեն 19-րդ դարի առաջին երրորդում «Ծաղիկով Մադոննան» գտնվում էր Ռուսաստանում գեներալ Կորսակովի մոտ, որի հավաքածուից այն հետագայում հասավ Աստրախանի վաճառական Սապոժնիկովի ընտանիքին։ Այս նկարը ժառանգել է Մարիա Ալեքսանդրովնա Բենուան՝ ծնված Սապոժնիկովան, և երբ նա որոշել է վաճառել այն 1912 թվականին, լոնդոնյան հնավաճառը դրա համար առաջարկել է 500,000 ֆրանկ։ Այնուամենայնիվ, շատ ավելի համեստ գումարի դիմաց սեփականատերը «Մադոննան» տվեց Էրմիտաժին. նա ցանկանում էր, որ Լեոնարդոյի ստեղծագործությունը մնար Ռուսաստանում:

ինքնադիմանկար
Էռնստ Ֆրիդրիխ Լիպգարտ - ռուս նկարիչ և դեկորատոր, գլխավոր պահապանԷրմիտաժի արվեստի պատկերասրահը 1906-29 թթ
1883 թ

«Սֆինքսի ժպիտով կիսահեթանոս կանայք նայում են հեռվում, և նրանց տխրությունն առանց մեղքի չէ»

Առաջին հայացքից բավականին համեստ և ոչ հավակնոտ «Մադոննան ծաղիկով» զարմանալի է նրանով, որ բացահայտում է իր հմայքը ոչ անմիջապես, այլ աստիճանաբար, երբ դուք խորասուզվում եք այս հատուկի մեջ: ներաշխարհ. Աստվածամայրը և մանուկ Հիսուսը շրջապատված են մթնշաղով, սակայն այս տարածության խորությունը հստակ մատնանշվում է լուսավոր պատուհանով։ Կույս Մարիամը դեռ աղջիկ է. հաստլիկ այտեր, շրջված քիթ, բուռն ժպիտ, այս ամենը ոչ թե վերացական աստվածային իդեալի, այլ ամբողջովին կոնկրետ երկրային աղջկա հատկանիշներ են, ով ժամանակին ծառայում էր որպես այս կերպարի մոդել: Նա հագնված և սանրված է 15-րդ դարի նորաձևությամբ, և նրա կոստյումի յուրաքանչյուր դետալ, սանրվածքի յուրաքանչյուր գանգրացում ուշադիր զննում է նկարիչը և ներկայացնում վերածննդի դետալներով: Մայրության սերն ու բերկրանքն արտացոլվում էին նրա դեմքին՝ կենտրոնացած երեխայի հետ խաղալու վրա։ Նա ծաղիկ է մեկնում նրան, և նա փորձում է բռնել այն, և ամբողջ տեսարանը այնքան կենսական և համոզիչ է, որ ժամանակն է մոռանալ Քրիստոսի գալիք ողբերգության մասին: Այդուհանդերձ, ծաղիկը իր խաչաձև ծաղկաբույլով ոչ միայն ամբողջ պատկերի կոմպոզիցիոն կենտրոնն է, այլև գալիք Կրքի նշան, խորհրդանիշ, նախանշան։ Եվ թվում է, թե ծաղիկին ձգվող նորածնի այս գիտակից ու կենտրոնացած դեմքում արդեն երևում է ապագա Փրկիչը, ով ընդունում է իր կանխորոշված ​​խաչը։ Բայց մյուս կողմից, այս ժեստում կա նաև Վերածննդի խորհրդանիշ՝ աշխարհը ճանաչելու, նրա գաղտնիքները բացահայտելու, նրա սահմաններից դուրս գալու անսահման ցանկությամբ, ընդհանրապես՝ այն ամենն, ինչին ձգտում էր ինքը՝ Լեոնարդոն:

Մադոննա ծաղիկով (Madonna Benois) - հատված
Լեոնարդո դա Վինչի
1478 թ
Կտավ, յուղաներկ
Պետական ​​Էրմիտաժ

«Օ՜, Լեոնարդո, դու անհայտ օրվա ազդարարն ես»

Բացի հոգևոր բարձր նկրտումներից, նկարը յուրօրինակ պատկերային նվաճումների արդյունք է, որ կատարել են ֆլորենցիացի վարպետները 15-րդ դարում, և միևնույն ժամանակ ցատկահարթակ է արվեստի ապագա էվոլյուցիայի համար։ Ամբողջի ներդաշնակությունը Լեոնարդոյում ստեղծվում է դետալների սինթեզի միջոցով՝ մաթեմատիկորեն ստուգված կոմպոզիցիա, մարմինների անատոմիական կառուցվածք, ծավալների լույսի և ստվերային մոդելավորում, փափուկ ուրվագծեր և գույների ջերմ ձայն։ Այստեղ վերաիմաստավորվում է ավանդական սյուժեն. Մադոննայի կերպարն ավելի մարդկային է, քան երբևէ, իսկ տեսարանն ինքնին ավելի սովորական է, քան կրոնական: Ֆիգուրները ծավալուն են և գրեթե շոշափելի՝ լույսի և ստվերի նուրբ խաղի շնորհիվ: Հագուստի յուրաքանչյուր ծալք ընկնում է մարմնի ծավալին համապատասխան և լցվում շարժումով։ Լեոնարդոն առաջիններից էր Իտալիայում, ով կիրառեց յուղաներկի տեխնիկան, որը թույլ է տալիս նրան ավելի ճշգրիտ փոխանցել գործվածքների հյուսվածքը, chiaroscuro-ի նրբությունները և առարկաների նյութականությունը: Է՛լ ավելի պարզ պատկերացնելու համար, թե որքանով են տարածվել այդ բոլոր հայտնագործությունները այն ժամանակ, բավական է պարզապես համեմատել Լեոնարդոյի Մադոննան նրա նախորդի և ուսուցչի՝ նկարիչ Անդրեա Վերրոկիոյի աշխատանքի հետ։

Մադոննան և երեխան
Անդրեա Վերրոկիո
Մոտ 1473-1475 թթ
Փայտ, տեմպերա
Պետական ​​թանգարաններ, Բեռլին

Նկարի տեխնոլոգիական ուսումնասիրություն

Սկզբում «Մադոննան ծաղիկով» նկարել են փայտի վրա, սակայն ավելի լավ պահպանման համար 1824 թվականին այն տեղափոխել են կտավի վրա։ Մեր ժամանակներում արտացոլված ինֆրակարմիր ճառագայթներով արված նկարում երկրորդ ուրվագիծը երևում է երեխայի գլխի հետևի մասում, ինչը ցույց է տալիս, որ Լեոնարդոն մտադիր էր երեխային ավելի մեծ դարձնել, քան հիմա է: Մարիայի սանրվածքը փոքր-ինչ տարբեր է՝ նկարում այն ​​ավելի փափուկ է և ծածկում է նրա աջ ականջը։ Վերջնական տարբերակում խոտի մի փունջ Մադոննայի ձախ ձեռքում է, իսկ նկարում՝ ծաղիկ։ Այս բոլոր փոփոխությունները նշանակալից չեն, բայց շատ հետաքրքիր են, քանի որ թույլ են տալիս նայել ստեղծագործողի գեղատեսիլ խոհանոցը։ 1978 թվականին նկարը դարձավ ուղիղ 500 տարեկան։ Խոշոր վերականգնումը ժամանակին համընկավ այս ամսաթվի հետ, որի ընթացքում մակերեսային աղտոտվածությունը և ուշ ձայնագրությունները հեռացվեցին, և հին լաքը վերականգնվեց: Այս աշխատանքի վերջում Բենուա Մադոննային տեղադրեցին հատուկ նրա համար պատրաստված ապակե պատյանում։

Մադոննա Բենուա
Լուսանկարը արտացոլված IR ճառագայթման մեջ

© նախագիծ SpbStarosti

Լեոնարդո դա Վինչիի գլուխգործոց Բենուա Մադոննայի ճակատագիրը.
«Աստրախանյան Ջոկոնդայի» զարմանալի պատմությունը.

«Դուք հավանաբար տեսել եք մուգ կտավներ՝ ծածկված հին տաք ոսկով,
ժամանակ առ ժամանակ ճշգրիտ հագնված մետաքսյա մաշկով, հատուկ բմբուլով, ծաղկում
ոսկու փոշի. Դուք տեսնում եք մեծ նկարչի ձեռքը, բայց նկարչի ստորագրությունը
նկարում չկա»
Վելիմիր Խլեբնիկով

Փայլուն Լեոնարդոն՝ Վերածննդի համընդհանուր հանճարը, արվեստի պատմության ամենամագնիսական անհատականություններից մեկն է։ Նրա «Մոնա Լիզան» աշխարհի ամենահայտնի և ամենասիրված կտավն է։
Մինչ օրս պահպանվել է մեկ տասնյակից մի փոքր ավելին: նկարներԼեոնարդոն, հետևաբար, իր անվան հետ կապված ցանկացած նորություն միշտ դարձել է համաշխարհային իրադարձություն, հատկապես, եթե այս լուրը նրա նախկինում անհայտ կամ կորած նկարի բացահայտումն է։

2011 թվականին համաշխարհային լրատվամիջոցներով սենսացիա տարածվեց. ԱՄՆ-ից մի խումբ արվեստի դիլերներ հայտարարեցին, որ իրենց տրամադրության տակ են Լեոնարդոյի «Աշխարհի Փրկիչը» կտավը, որը համարվում է կորած։
Այս հայտարարությունն արվել է 16-րդ դարի միլանյան դպրոցի անհայտ վարպետի աշխատանքի երկար տարիների վերականգնումից և համալիր քննություններից հետո։ Փորձագետները, ի վերջո, հաստատեցին, որ այս ստեղծագործությունը «Աշխարհի Փրկչի» բացակայող բնօրինակն է, որից հետագայում բազմաթիվ փորագրություններ ու պատճեններ են արվել։
Այնուհետև նրանք հիշեցին 100 տարի առաջվա զարմանալի պատմությունը՝ կապված Լեոնարդոյի մեկ այլ անհետացած նկարի՝ «Մադոննան ծաղիկով» կամ «Մադոննա Բենուայի» մարդկանց վրա հայտնվելու հետ:

Բանաստեղծ Վելիմիր Խլեբնիկովը, հիանալով գլուխգործոցով, միևնույն ժամանակ, ոչ առանց պատճառի, այս նկարն անվանել է «Աստրախանյան Ջոկոնդա»։
Նկարը բավականին երկար ժամանակ «թափառեց» աշխարհով մեկ, կորավ, գտնվեց, բայց, ի վերջո, նրա ճակատագիրը երջանիկ ստացվեց։ Այսպիսով, ամեն ինչ կարգին է։

«Մադոննան ծաղիկով» Լեոնարդո դա Վինչիի վաղ շրջանի ստեղծագործությունն է։ Հետազոտողները կարծում են, որ այն ստեղծվել է 1478 թվականին, երբ Լեոնարդոն 26 տարեկան էր։ Այդ ժամանակ նա արդեն 6 տարի աշխատել էր ինքնուրույն և ընդունվել Ֆլորենցիայի նկարիչների գիլդիա։
Մադոննայի մասին իր աշխատանքում Լեոնարդոն առաջիններից էր Իտալիայում, ով կիրառեց յուղաներկի տեխնիկան, որը թույլ տվեց նրան ավելի ճշգրիտ փոխանցել գործվածքների հյուսվածքը, լույսի և ստվերի նրբությունները և առարկաների նյութականությունը:
Պատկերն աչքի է ընկնում կերպարների անսովոր մեկնաբանությամբ։ Մադոննայի և Երեխայի ֆիգուրները սերտորեն մակագրված են նկարում և այն լրացնում են իրենցով գրեթե առանց հետքի։ Նկարում ուշադրությունը շեղող մանրամասներ չկան, միայն աջ կողմում ցուցադրված է լանցետային պատուհան: Թերևս նկարիչը ցանկացել է դրանում պատկերել Վինչիի հայրենի քաղաքի տեսարանը, բայց, ինչպես հաճախ է պատահել նրան, հետաձգել է աշխատանքը կամ զբաղվել այլ գործով՝ կիսատ թողնելով այս դետալը։

Մարիան պատկերված է դեռ բավականին երիտասարդ, գրեթե աղջիկ։ Նա հագնված է 15-րդ դարի նորաձևությամբ, նրա տարազի և սանրվածքի յուրաքանչյուր դետալ մանրամասնորեն գրված է։ Երեխան մեծահասակի տեսք ունի՝ լուրջ և կենտրոնացած։ Մայրը, ի տարբերություն ավանդական պատկերագրության, կենսուրախ է և նույնիսկ ժիր: Նկարչուհին նրան տալիս է ոչ թե Աստվածամոր դիմագծեր, այլ երկրային աղջկա, ով օրինակ է ծառայել այս կերպարի համար։

Մարիան խաչաձեւ ծաղկաբույլով ծաղիկ է մեկնում որդուն, նա փորձում է բռնել այն, և այս տեսարանը նկարի կոմպոզիցիոն կենտրոնն է։ Թվում է, թե կենտրոնացած երեխայի մեջ, ձգտելով դեպի ծաղիկը, կա և՛ գալիք Կրքի, և՛ Վերածննդի նշան աշխարհը ճանաչելու, նրա գաղտնիքներին տիրապետելու ցանկությամբ: Հենց այն, ինչին միշտ ձգտում էր ինքը՝ Լեոնարդոն։
Ժամանակակիցներն ու արվեստագետները բարձր են գնահատել նրա աշխատանքը, հեղինակին հասել է համբավ։
Ենթադրվում է, որ Ռաֆայելը և այլ նկարիչներ գրել են իրենց Մադոննաները դա Վինչիի հայտնի նկարի ազդեցության տակ:
Սակայն XVI դարի սկզբին «Մադոննան ծաղիկով» անհետանում է տեսադաշտից։ Մինչև 17-րդ դարի վերջը նա, ըստ երևույթին, գտնվում էր Իտալիայում։ Հետո հետքերը երկար ժամանակ անհետանում են, իսկ նկարը համարվում էր կորած։

Առաջին անգամ այդ մասին նորից սկսեցին խոսել 20-րդ դարում։ Առիթը Սանկտ Պետերբուրգի կոլեկցիոներների և հնավաճառների հավաքածուներից արևմտաեվրոպական արվեստի ցուցահանդեսն էր, որը բացվեց 1908 թվականի դեկտեմբերի 1-ին Արվեստների խրախուսման կայսերական ընկերության սրահներում։ Ցուցահանդեսի կատալոգում թիվ 283-ի տակ գրված էր՝ «da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Մադոննա. Սոբր. L. N. Benois. Ցուցահանդեսի համար նկարը տրամադրել է Մարիա Սապոժնիկովա-Բենուան։
Երկար տարիներ Մադոննան եղել է իր պապի՝ Աստրախանի ձկնորսի, առաջին գիլդիայի վաճառական Ալեքսանդր Սապոժնիկովի հավաքածուում, կրթված մարդ, Ռուսաստանի աշխարհագրական ընկերության անդամ, նկարների կոլեկցիոներ, ծառայությունների համար երկու ոսկե մեդալակիր։ Հայրենիքին։

Տեղեկություններ այն մասին, թե երբ և ինչպես Լեոնարդոյի աշխատանքը հասավ Սապոժնիկովներին, հայտնվեցին միայն 1974 թվականին։ Այնուհետև Աստրախանի շրջանի պետական ​​արխիվում նրանք գտել են Ա.Պ. Վարպետ Լեոնարդո դա Վինչի... Գեներալ Կորսակովի հավաքածուից.

Այսպիսով, պարզվեց, որ նկարը նախկինում պատկանել է այժմ մոռացված կոլեկցիոներ Ալեքսեյ Կորսակովին (1751-1821), հրետանու գեներալ, սենատոր, գիտակ և արվեստի գիտակ: Նա ավելի քան 30 տարի հավաքեց իր հավաքածուն, որը լավագույնն էր համարվում Սանկտ Պետերբուրգում։
Սենատորի մահից հետո նրա հավաքածուն, որը ներառում էր Ռաֆայելի, Ռենի, Տիցիանի, Պարմիջիանինոյի, Ռուբենսի, վան Դեյքի, Տենիերսի, Ռեմբրանդտի, Պուսենի, Դյուրերի, Մուրիլոյի գլուխգործոցները, աճուրդի է հանվել 1824 թվականին։ Այնուհետև Կայսերական Էրմիտաժը ձեռք բերեց մի քանի գործ, բայց համեստ «Աստվածամայրը» 1400 ռուբլով գնեց Աստրախանի վաճառական Ա.Պ. Սապոժնիկովը:
Քանի որ տախտակը, որի վրա նկարված էր նկարը, գտնվում էր անմխիթար վիճակում, վերականգնող Եվգրաֆ Կորոտկին նույն թվականին վարպետորեն «Մադոննան» տախտակից թարգմանեց կտավ։
56 տարի անց, Ա.Պ.

Ստեղծագործության տերերը միշտ վստահ էին, որ իրենց «Մադոննան» Լեոնարդոյի գործն է, բայց դա պետք է հիմնավորվեր։ 1912 թվականին նկարիչ և Էրմիտաժի արվեստի պատկերասրահի գլխավոր համադրող Էռնեստ Լիպգարտը կարողացավ ապացուցել, որ նկարն իսկապես պատկանում է մեծ նկարչին։ Լիպգարտը սովորել է Ֆլորենցիայի արվեստների ակադեմիայում։ Նա ուսումնասիրել է արվեստի պատմությունը անմիջապես Գերմանիայի, Իսպանիայի, Անգլիայի և Իտալիայի առաջատար թանգարաններում։
1909 թվականին կտավի վերագրումը հաստատեց Վերածննդի արվեստի բնագավառի ամենամեծ հեղինակությունը՝ ամերիկացի արվեստի պատմաբան Բեռնարդ Բերենսոնը։
Բրիտանական թանգարանում Լեոնարդոյի կատարած էսքիզների շարքում հայտնաբերվել է երկու թերթ, որոնք պատկերում են այս ստեղծագործության ամբողջ կազմը։ Շատ մոտ է ավարտված նկարին և գծագրին, որը պահվում է Լուվրում:
Այսպիսով, մեծ Լեոնարդոյի «Ծաղիկով Մադոննան» կրկին հայտնվեց աշխարհին։

1912 թվականին Բենուան որոշեց վաճառել «Մադոննան ծաղիկով»՝ որպես դա Վինչիի ստեղծագործություն։ Գնահատման և փորձաքննության նպատակով այն տարվել է Եվրոպա։ Հայտնի լոնդոնցի հնավաճառ Դ.Դուվինը նկարը գնահատել է 500 հազար ֆրանկ (մոտ 200 հազար ռուբլի), ամերիկացիները շատ ավելին են առաջարկել։
Մարիան և Լեոնտի Բենուան ցանկանում էին, որ Մադոննան ծաղիկով մնա Ռուսաստանում, օրինակ՝ Էրմիտաժում։
Էրմիտաժի տնօրեն կոմս Դ.Ի.Տոլստոյն այս հարցով դիմեց Նիկոլայ II-ին։
Նկարի համար առաջարկվում է 150 հազ., ընդ որում՝ ապառիկ։ Սեփականատերերն ընդունել են այս առաջարկը։
1913 թվականին «Աստրախանի տեղեկագիրը» հաղորդել է, որ Լեոնարդո դա Վինչիի կտավը, որը ձեռք է բերել Աստրախանում 100 տարի առաջ պարոն Սապոժնիկովը, Սանկտ Պետերբուրգում մանրակրկիտ և երկար ուսումնասիրությունից հետո, ճանաչվել է որպես մեծ Լեոնարդո դա Վինչիի ստեղծագործություն և կամք։ տեղ գրավել Էրմիտաժում:
Աստրախան Մ. Ա. Սապոժնիկովա-Բենուան կտավը տվել է ոչ այնքան նշանակալի գումարով, եթե միայն այն չհեռանա Ռուսաստանից։ Վելիմիր Խլեբնիկովը ներխուժեց այս մասին խանդավառ հոդվածով, բայց ափսոսանք հայտնեց, որ «Աստրախանի Ջոկոնդան» երբեք չի վերադառնա Վոլգայի վրա գտնվող քաղաք։

1914 թվականի հունվարին Ծաղիկով Մադոննան մտավ Կայսերական Էրմիտաժ։ Այն ցուցադրվում է Մեծ (Հին) Էրմիտաժի կրկնակի բարձրության սրահում՝ Նևայի ինֆիլադի գլխավոր դահլիճում։ Դահլիճի դեկորը ստեղծվել է ճարտարապետ Անդրեյ Ստակենշնայդերի կողմից 1850-ական թվականներին՝ Լյուդովիկոս XIV-ի գրանդ ոճի ոգով։ Այժմ դա «Լեոնարդո դա Վինչիի սրահն» է, որտեղ պահվում է մեծ վարպետի մեկ այլ գործ՝ «Մադոննա Լիտտան», որը ձեռք է բերվել ինչ-որ ժամանակ Միլանում։
Մերի և Լեոնտի Բենուաների ազնվականությունը բարձր գնահատվեց հասարակության կողմից։ Շուտով Լեոնարդոյի «Մադոննան ծաղիկով» գլուխգործոցը վերածվեց «Madonna Benois»-ի։
1978 թվականին նկարը դարձավ 500 տարեկան։
Մինչ օրս նրա լուրջ վերականգնումն է իրականացվել՝ հեռացվել են կեղտը և ուշ ձայնագրությունները, ամրացվել է ներկի շերտը, վերականգնվել է լաքապատ ծածկույթը, իսկ գլուխգործոցը վտանգավոր ազդեցություններից պաշտպանելու համար նկարը տեղադրվել է հատուկ ապակե պատյանում։
Ահա թե ինչ է ասել ռուս նշանավոր նկարիչ և գրող Նիկոլայ Ռերիխը Բենուա Մադոննայի հեղինակի մասին. «Այսօր Լեոնարդոյի ստեղծագործությունը մեզ համար դեռ անհասանելի մոդել է, որտեղ միաձուլվել են գիտնական-ստեղծողի և նկարիչ-մտածողի որակները»: Այդ իսկ պատճառով այդքան կարևոր է բացահայտել և պահպանել մեծ Վարպետի ժառանգությունը: