Ինչն է ծիծաղ առաջացնում գրական ստեղծագործությունների ընթերցողների մոտ. Հումորային ստեղծագործություն ստեղծելու գեղարվեստական ​​միջոցներ. Չեխովի ստեղծագործությունների հորինվածքի հիմքում տխուր հեգնանքի ընդունումը

Բաժիններ: գրականություն

ԹԵՄԱ: Ռուս գրականության մեջ երգիծանքն ու հումորը կամ ծիծաղը լավագույն դեղամիջոցն է։

• ուսանողներին ծանոթացնել երգիծանքի և հումորի ընկալմանը, սովորեցնել նրանց բացահայտել երգիծական և հումորային ստեղծագործությունների ժանրերը.
• բացահայտել այն միջոցները, որոնք հեղինակը օգտագործում է երգիծական կամ հումորային ստեղծագործություն ստեղծելու համար.
• գեղագիտական ​​և բարոյական դաստիարակությունուսանողները բարձր արվեստով գրական ստեղծագործություններ;
• հոգեբանորեն ներդաշնակվել դրականին, այսինքն՝ լավ տրամադրության ստեղծմանը:

ՍԱՐՔԱՎՈՐՈՒՄՆԵՐ. Պուշկինի, Գոգոլի, Սալտիկով-Շչեդրինի, Չեխովի, Զոշչենկոյի դիմանկարները; երաժշտության ձայնագրում J. S. Bach «Joke»; պարոդիա նկարազարդումներ; էպիգրաֆի պաստառներ; նշումներ գրատախտակին:

Տղամարդկանց սանա կորպորե սանո. (Առողջ միտքը առողջ մարմնում):

Հումորը հիանալի առողջարար հատկություն է։
Մ.Գորկի

Ծիծաղեք, ճիշտ է, դա մեղք չէ
Ամեն ինչի վրա, ինչը ծիծաղելի է թվում:
Ն.Կարամզին

Բոլոր ժանրերը լավն են, բացի ձանձրալի։
Վոլտեր

Գործնական ժամանակ և զվարճանքի ժամ:
Ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչ

Ծիծաղը հաճախ հիանալի միջնորդ է ճշմարտությունը կեղծից տարբերելու համար:
Վ.Բելինսկի

Ծիծաղը ուրախություն է, հետևաբար ինքնին լավ է:
Սպինոզան

Հնչում է կատակ. Ս. Բախ. Երաժշտության ֆոնին հնչում է Անդրեյ Դմիտրիևի «Գարուն եկավ» բանաստեղծությունը։

Գարուն եկավ! Գարուն եկավ!
Եվ ամբողջ բնությունը ծաղկեց:
Ծաղիկներ ծաղկեցին ամենուր
Ծառեր, ծաղկե մահճակալներ և թփեր,
Ինչպես նաև տանիքներ և կամուրջներ,
Եվ ծառուղիներ, և կատուներ ...
(Չնայած, անկեղծ ասած,
Կատուները ծաղկեցին, իհարկե, ապարդյուն):
Ծնձի տակ ծաղկում է պղնձե ավազան,
Խոզուկը ծաղկում է փոսում,
Եվ հին տատիկի կրծքավանդակը,
Եվ պապիկի հին ֆորկա վերարկուն,
Եվ մի հին աթոռ և մի հին սեղան,
Եվ ծեր պապիկը ծաղկեց:
Գարուն եկավ! Գարուն եկավ!
Եվ ամբողջ բնությունը ծաղկեց:

Ուսուցչի խոսքը. Եվ մենք գարուն ունենք պատուհանից դուրս: Եվ ձեր դեմքերը ծաղկում են գեղեցիկ ժպիտներով:

Այսօր մենք ունենք զվարճալի դաս՝ «Սմեհոպանորամա», որտեղ կխոսենք հումորի և երգիծանքի մասին՝ որպես գրականության առանձին ոլորտ։ Հրավիրում եմ ձեզ համոզվելու, որ ԾԻԾԱՂԸ լավագույն դեղամիջոցն է, որն անհրաժեշտ է մեր հոգևոր առողջության համար, և ըստ հին հույների՝ «Mens sana in corpore sano», որը նշանակում է «Առողջ միտք առողջ մարմնում»:

Մեր դասի կարգախոսը.

Այսօր մենք երկրում ենք
Որտեղ է ուրախությունն ու ծիծաղը
Որտեղ են լավ ժպիտները
Բավական է բոլորի համար:

• «Ծիծաղը լավագույն դեղամիջոցն է».
• «Ծիծաղող բառերի գաղտնիքը»
• «Հեմս և ավելին»:
• «Վազք» «զվարճալի» գրականության միջոցով .
• «Վերճաբանություն»

Որոշ հին մտածողներ հավատում էին, որ մարդը կարող է սահմանվել որպես «կենդանի, որը գիտի, թե ինչպես ծիծաղել»: Եվ, կարծում եմ, որոշ չափով նրանք իրավացի էին, քանի որ ոչ միայն երկու ոտքի վրա քայլելու ունակությունը և աշխատանքային գործունեությունը առանձնացրեց մարդկանց կենդանական աշխարհից, օգնեց գոյատևել և անցնել հազարավոր տարիների պատմության բոլոր հնարավոր և աներևակայելի փորձությունները: , այլեւ ծիծաղելու կարողություն։ Ահա թե ինչու նրանք, ովքեր գիտեին ծիծաղել, հայտնի էին բոլոր դարերում և բոլոր ժողովուրդների մեջ:

Վ. Խլեբնիկովի բանաստեղծությունը «Օ, ծիծաղիր, ծիծաղիր»

Ո՞ր բառն է դրված այս բանաստեղծության հիմքում:

Ի՞նչ է «ծիծաղը»:

Ասում են՝ 1 րոպե ծիծաղն իր «կալորիական պարունակությամբ» փոխարինում է մեկ բաժակ թթվասերին։ Ծիծաղեք - և առողջ եղեք:

Պարադոքսը վաղուց է նկատվել, որ ճգնաժամային, պատմության դժվարին ժամանակաշրջաններում, երբ ձեռքերը կարծես թե հանձնվում են, հումորային ուղղությունը հանկարծ սկսում է բարձրաձայն հայտարարել գրականության մեջ։ Թերևս սա արտացոլում է մարդկության դեռևս չկորցրած հոգեկան առողջությունը կամ քրիստոնեական հիշողությունը, որ հուսահատությունը յոթ մահացու մեղքերից մեկն է:

Հումորը կյանք հաստատող ուժ է: Իսկական հումորային նվերը այս կամ այն ​​երևույթը զավեշտական ​​գնահատելու և դրանով իսկ բացահայտելու ամենահազվադեպ կարողությունն է:

«Ծիծաղելի խոսքերի գաղտնիքը» քչերին է հայտնի, ուստի հումորը չպետք է շփոթել գռեհիկ ծաղրի, անընդմեջ ամեն ինչի վրա ծաղրող ծիծաղի, սրբապղծության հասնելու հետ, որն այսօր առատորեն կարելի է տեսնել հեռուստատեսությամբ և տպագիր տպագրությամբ:

Հումորը տարբեր է՝ բարեսիրտ, տխուր («ծիծաղ արցունքների միջով»), զվարճալի («ծիծաղ արցունքների միջով»), ինտելեկտուալ, կոպիտ, դաժան, սև:

Ժամանակին, երբ դու դեռ աշխարհում չէիր, Լենինգրադի մանրանկարչության թատրոնի «Սեր երեք նարինջների համար» հանրաճանաչ պիեսում տրվեց ծիծաղի այս սահմանումը. «Ծիծաղ լինում է. անհրաժեշտ - ավելորդ, մերը - ոչ մերը, հեգնական, հեգնական, նողկալի, խլացուցիչ, աղմկահարույց, նողկալի ու... կուլտուրա»։

-Ի՞նչ է ՀՈՒՄՈՐԸ: (անգլերեն Հումոր - տրամադրություն): Սա զավեշտական, բարեհամբույր ծիծաղի մեղմ ձև է, որը միտված չէ մարդուն բացահայտելու, մի երևույթի։

-Ի՞նչ է ՍԱՏԻՐԱՆԸ: (մի տեսակ զավեշտական, ամենաանխնա ծաղրող մարդկային անկատարությունը, զայրացած, դատապարտող անձի կամ հասարակության արատների կերպարը):

Ինչի՞ համար են հումորային և երգիծական ստեղծագործությունները։

Պյոտր Սինյավսկու «Տարօրինակ Իշտորիա» բանաստեղծություն-էսքիզ

Նույն անտառում հանդիպեցի մի բզեզի
cute wasp:
- Օ՜, ինչ նորաձեւություն:
Թույլ տվեք ծանոթանալ։
-Հարգելի անցորդ,
Դե ինչի համար է դա?!
Դուք չեք կարող պատկերացնել
Ինչպե՞ս ես տեսնում -
Եվ գեղեցկուհին թռավ երկինք։
- Տարօրինակ քաղաքացի...
Հավանաբար օտարերկրացի է:
Բզեզ՝ անհանգստացնող պրեզելներով
Վազում է մարգագետնում.
-Պետք է լիներ
Անխելք:
Ինչպես նորից չլինել
Նման դիրքո՞ւմ։
Պետք է շտապ լինել
Օտար լուծ!

Իգոր Շևչուկի «Կենդանաբանական այգում» բանաստեղծությունը.

Նստարանի տակ երկու շուն սովամահ են լինում։
Երկու տարեց կանայք նստած են նստարանին։
Պառավը կրծում է կարկանդակ՝ մսով ու սոխով,
Երկրորդի ձեռքերում կոտրիչ կա՝ փոքր թոռների համար։
Դա կլինի, - կարծում են շները, - խնջույքի եղջյուր:
Քննարկվեց հարձակման պլանը. - Վերցրեք այն և վերջ:
Երկու շուն փախան - բռնիր նրանց ատամները ...
Դուք գուշակեցիք, թե ինչ եղավ հետո.
Առաջինն իրականում կերավ
Իսկ երկրորդը կակազել է երկու շաբաթ։

Հումորային կամ երգիծական բանաստեղծություններ լսե՞լ ենք։ Հիմնավորե՛ք ձեր պատասխանը։

-Ի՞նչ է հումորը: (փոքր կատակ)

A. S. Պուշկին. «Հումորեսկ».

Վ.Ֆիրսով. Հումորական «Կայֆ».

- Տղերք, երբ ուսուցիչն ինձ կանչում է դասին, ես շփոթվում եմ ...

-Ինչի՞ց ես փախչում:

- Գրասեղանից մինչև գրատախտակ ես սարսռում եմ, սարսռում, սարսռում ... և հետո ետ - տախտակից դեպի գրասեղան ես սահում եմ, սարսռում, սարսռում ...

-Կա՞ն երգիծական բանաստեղծություններ։ Ինչ են նրանց անունները: (Էպիգրամը կարճ բանաստեղծություն է, որը ծաղրում է ինչ-որ մեկին)

Ա.Ս. Պուշկին. Էպիգրամներ.

- Ի՞նչ է պարոդիան: (ծաղր ցանկացած հեղինակի ոճով)

Կոզմա Պրուտկով. «Հովիվ, կաթ և ընթերցող»

Բորիս Զախոդեր. «Գրական արահետներ»

- Այժմ մենք կբացենք գրող Մ.Զոշչենկոյի «ծիծաղելի խոսքերի առեղծվածը»: Մի անգամ Մ. Գորկին նրան ասաց. «Դուք հիանալի լեզու եք զարգացրել, Միխայիլ Միխայլովիչ, և դուք հիանալի տիրապետում եք դրան: Դուք շատ հումոր ունեք»:

Դա իսկապես այդպես է: Զոշչենկոն օժտված էր բացարձակ բարձրությամբ և փայլուն հիշողությամբ։ Նրան հաջողվեց թափանցել սովորական մարդկանց լեզվի գաղտնիքը և խոսել նրանց ամենօրյա, հասկանալի լեզվով։ Հեղինակը խոսեց գրականությանը անհայտ ռուսերենով, կենդանի, ոչ հորինված, թեև գրական չափանիշներով սխալ, բայց, այնուամենայնիվ, նույնպես: - ռուսերեն: Եթե ​​նա չկարողանար խոսել զանգվածների այս լեզվով, մենք այսօր չէինք ճանաչի այնպիսի գրողի, որի մասին ընթերցողները ասում էին. բնական, հասկանալի բառեր»:

Լսե՞նք Զոշչենկոյին։

Պատրաստված ուսանողները կատարում են Մ.Զոշչենկոյի «Սիրողական», «Հիպնոս» պատմվածքները:

3. «Հեմս, և ավելին»:

- Ո՞վ կարող է կռահել, թե ինչպես թարգմանել այս անհասկանալի բառը:

Նոր ժամանակը նոր լեզու է, բոլորովին նման չէ Զոշչենկոյի լեզվին, այն շատ ավելի անհասկանալի է և «ավելի սառը»: Լսենք գրող Վ.Տրուխինի՝ Ա.Ս.Պուշկինի «Դուբրովսկի» վեպի 2-րդ գլխի տեքստի ժամանակակից մեկնաբանությունը՝ թարգմանված երիտասարդական ժարգոնի լեզվով։

Գնալով քաղաք՝ Անդրեյ Գավրիլովիչը շփվեց իր ընկերոջ՝ բալաբուզի հետ, պատահեց նրա վրա և առավոտյան ոսկորները գցեց դաստիարակի մեջ։ Այնտեղ ամբողջը մանուշակագույն էր: Հետո Կիրիլ Պետրովիչը տաքսի գնաց։ Բոլոր վեցերն էլ անմիջապես վեր թռան և իրենց բռնակները դրեցին տեղորոշիչների հետևում։ Բլուրները կախված էին նրա հետ, ըստ դափնու, որպես ամենաթույն հեղինակություն, կատաղած աթոռից, կարճ ասած՝ պարբերություն։ Եվ Անդրեյ Գավրիլովիչը պարտաճանաչորեն բույն դրեց պատին։ Հետո եկավ հիասքանչ կոչումը, և քարտուղարը բացեց իր լապշա ատրճանակը և քշեց պոնտիարին, որ և՛ բունգալոը, և՛ ամբողջ կալվածքը պետք է արձակեն ցուլ Տրոեկուրովին։

Քարտուղարը լռեց և ծիրսլիի վրա եկավ Տրոեկուրովի մոտ, ալիք տվեց, իսկ Տրոեկուրովը ուշացումով ձեռքով արեց։ Ժամանակն է հետևել Դուբրովսկուն և ալիք տալ, և նա թափառում է:

Հանկարծ նա բարձրացրեց դանդելը, դուրս հանեց այն, ոտնահարեց դատարկը և այնպես արատավորեց քարտուղարին, որ նա, բնականաբար, մի շերտ արեց, վերցրեց թանաքամանը և հրեց այն գնահատողի մեջ։ Բոլորը, բնականաբար, perestremilis. Եվ նա բոլորին բազմակուսակցությամբ պատեց, վրաերթի ենթարկեց Տրոեկուրովին, մի խոսքով, բոլորին տապալեց։ Նետողները ներս վազեցին, դուրս հանեցին Դուբրովսկուն, հավաքեցին նրան ու գցեցին սահնակը։ Տրոեկուրովն իր վեցանոցներով նույնպես տաքսիով դուրս է եկել գրասենյակից։ Այն փաստը, որ Դուբրովսկին անմիջապես կորցրեց խելքը, նրան առավելագույնս լարեց և ընդհատեց ամբողջ աղմուկը։

4. Իսկ հիմա «Վազքը» գրականության միջոցով ծիծաղելի է ու հետաքրքիր։

1. Ինչպե՞ս է կոչվում դրամայի այն տեսակը, որտեղ պատկերված կյանքի հանգամանքներն ու կերպարները ծիծաղ են առաջացնում։
2. Ո՞ր գրքից են այս մեջբերումները:

• «Ի վերջո, մենք ապրում ենք դրանով, որպեսզի պոկենք հաճույքի ծաղիկները»:
• «Ենթասպայի այրին իրեն մտրակել է».
• «Կաթսայի մեջ ապուրը եկավ հենց Փարիզից նավով»:
• «Պուշկինի հետ ընկերական հիմքի վրա».

1. «Կառավարության տեսուչը» կատակերգության ո՞ր զվարճալի պահերն եք հիշում։
2. «Վյատկայից գրում են. տեղացի հնաբնակներից մեկը հորինել է ձկան ապուր պատրաստելու հետևյալ օրիգինալ եղանակը. վերցրու կենդանի բուրբոտը, նախ փորագրիր այն. երբ վշտից նրա լյարդը կուռչի...» Որտեղի՞ց են այս տողերը.
3. Ո՞ր թերթն է խմբագրել Մարկ Տվենի կերպարը:
4. Ո՞ր գրքում էր նկարված երկար քթով և եղջյուրներով դեմք, իսկ ներքևում` ստորագրությունը. «Դու նկար ես, ես դիմանկար եմ, դու գազան ես, բայց ես ոչ: ես քո մռութն եմ»։ «Ես չգիտեմ, թե ով է գրել, բայց ես հիմար եմ, որ կարդում եմ»: «Թեև դու յոթերորդն ես, բայց հիմա՞ր ես»:
5. Ինչո՞ւ սարկավագ Վոնմիգլասովը բղավեց.
6. Ինչպե՞ս են Ա.Պ. Չեխովի պատմությունները տարբերվում Մ.Է. Սալտիկով-Շչեդրինի ստեղծագործություններից:

Միայն իրական հումորային և երգիծական ստեղծագործությունները երկար են ապրում, հիացնում ընթերցողին և հաճախ ընկալվում են այնպես, ասես գրված լինեն ժամանակակից իրավիճակների մասին, այսինքն՝ ժպտում են ընթերցողների շատ սերունդների, թեև տպագրվել են անցյալ ժամանակներում։

Հետաքրքիր են Ֆոնվիզինի, Գոգոլի, Սալտիկով-Շչեդրինի, Չեխովի, Զոշչենկոյի, Ավերչենկոյի, Իլֆի և Պետրովի և այլ գրողների պատմած պատմությունները, որոնց անունները կապված են ազգի բժշկության հետ։

Չարլզ Դիքենսը և նրա գրական կերպարները

Դիքենսի ստեղծագործություններում ծիծաղն արտահայտում է ոչ միայն հեղինակի դիրքորոշումը իր կերպարների նկատմամբ (ինչը բավականին սովորական բան է), այլև նրա ըմբռնումը մարդու անձնական դիրքի մասին աշխարհում։ Հումորն առկա է Դիքենսի վեպերում՝ որպես կատարվողի նկատմամբ հեղինակի արձագանքի արտահայտություն։ Չկասկածող կերպարների վրա անընդհատ ծիծաղում են: Նկարագրելով իր հերոսների փոքրիկ, հուզիչ կյանքը՝ հեղինակը մի կողմից ամրացնում է նրանց դրանում, մյուս կողմից՝ մտցնում ինչ-որ այլ իրականության մեջ։ Մեզ համար ավելի շատ բան է բացահայտվում, քան առանձին հերոսների զբաղմունքն ու զգացմունքները։ Նկատի առեք, օրինակ, մի փոքրիկ հատված Բոզի Էսքիզներից. «Այստեղ ծերերը սիրում էին երկար պատմություններ պատմել այն մասին, թե ինչպիսին էր Թեմզան անցյալ ժամանակներում, երբ զենքի գործարանը դեռ կառուցված չէր, և ոչ ոք չէր մտածում Վաթերլո կամրջի մասին. Ավարտելով պատմությունը՝ նրանք իմաստալից թափահարեցին գլուխները՝ որպես նախազգուշացում իրենց շուրջը կուտակված ածխահանքերի երիտասարդ սերնդին և կասկած հայտնեցին, թե արդյոք ամեն ինչ լավ կավարտվի. որից հետո դերձակը, իր ծխամորճը բերանից հանելով, նկատեց, որ լավ է, եթե լավ է, բայց հազիվ, և եթե ինչ-որ բան, ապա անելիք չկա. հանդիպեց ներկաների միաձայն աջակցությամբ։

Ինքնին այս տեսարանը ոչ մի ուշագրավ բան չի պարունակում։ Այն լուսավորվում և իմաստով է լցված հեղինակի աչքերով։ Ընդգծելով զրույցի բովանդակության բացարձակ բացակայությունը, նա մեզ մատնանշում է, թե որքան լավն են այդ մարդիկ, ովքեր ապրում են իրենց պարզ, ոչ հավակնոտ կյանքով։ Այս հերոսների միջակությունը ծաղրի է ենթարկվում, բայց այնպես, որ հեղինակը միաժամանակ ձգտում է ամեն կերպ մեղմել ու բարձրացնել այն։ Եվ եթե ծիծաղը, որպես կանոն, նվազեցնում է այն առարկան, որին այն ուղղված է, ապա, ունենալով այդ շնորհը՝ Դիքենսը չի չարաշահում այն, ինչի արդյունքում նրա հերոսները դառնում են և՛ անպաշտպան՝ հեղինակի բացահայտ հայացքի ներքո, և՛ պաշտպանված։ - իր սիրով: Բայց նման տեսակետը հակասական է։ Եթե ​​այն ըմբռնումը, որ մարդուն պետք է սիրել իր թուլություններով ու թերություններով, ունի քրիստոնեական արմատներ, ապա այդ թերությունների անդադար մերկացումը և ծաղրանքը բոլորովին այլ բան է քրիստոնեության առնչությամբ և խորթ: Աշխարհի անկատարությունը, հետևաբար, դադարում է ընկալվել որպես ժամանակավոր, այլ, ընդհակառակը, օրինականացվում է։ Եվ այս առումով ծիծաղը հղի է անհուսության զգացումով։ Ծիծաղն ինքն է դասավորում իր շուրջը տարածությունը: Նա գնահատում և չափում է աշխարհը։ Եվ, հետևաբար, աշխարհի կենտրոնը գտնվում է իր մեջ, և ոչ թե դրանից դուրս։ Բայց քանի որ, շտկելով թերությունները, նա ոչ մի կերպ չի կարող ազդել դրանց շտկման վրա, նրա հայացքի տակ գտնվող աշխարհը դառնում է գոյություն չունեցող, զուրկ ներդաշնակությունից ու կարգից։ Նման պատկեր է մեզ տալիս ծիծաղի առարկա դարձած հերոսների ընտրությունը։ Ի վերջո, եթե սրանք աշխարհի կարգուկանոնին հավատացող և բարձրն ու գեղեցիկը փնտրող մարդիկ են, ապա մեզ ակնհայտ է թվում, որ հենց հեղինակի վերաբերմունքը լրիվ հակառակ բան է։ Բայց եթե ասենք, որ թերահավատություն է նկատվում Դիքենսի՝ իր հերոսների ռոմանտիկ նկրտումների և միամտության տեսակետի մեջ, ապա լիովին ճիշտ չենք լինի, քանի որ նրա վեպերում մենք կարող ենք գտնել բազմաթիվ օրինակներ, թե ինչպես է նա ասում մեզ դողով և վստահությամբ. որոշ սենտիմենտալ պատմության մասին։

Հերոսների բոլոր դժվարություններն ու փորձառությունները հնչում են նրա հոգում: Բայց թեև դժբախտությունը առատորեն առկա է Դիքենսի ստեղծագործություններում, այնուամենայնիվ, դրանք որոշակի հեռավորության վրա են մնում այն ​​իրականության նկատմամբ, որում պետք է գոյություն ունենա իր աշխարհի մարդը։ Թվում է, թե այս աշխարհը չի պարունակում դժբախտություն, չունի այն ընկալելու ռեսուրսները։ Այսպիսով, Դիքենսի հաշիվը ողբերգական ճակատագրերորոշ հերոսներ կարող են դիպչել մեզ, արցունքներ առաջացնել և միևնույն ժամանակ մնալ ամբողջովին անհիմն։ Սնունդ տալով զգացմունքներին՝ այն չի պարունակի այն իմաստները, առանց որոնց մեր կյանքը կխաթարվի իր վերջնական հիմքերում: Դժբախտություններ և դժբախտություններ այս դեպքըայլևս չեն դառնում մեր իրականության որոշ չլուծված և ցավալի պահեր: Աշխարհը կարգավորված է, և մենք անհանգստանալու իրական պատճառ չունենք: Իսկ այս դեպքում՝ նկատմամբ դաժանության նկարագրությունը բարիքներ, ինչպես նաև վերջիններիս զոհողությունն ու ազնվականությունը անհրաժեշտ է, որպեսզի մեր զգայունությունը ի հայտ գա։ Միանալով այս տեսակի իրականությանը, Դիքենսը գիտակցում է դրա անհիմնությունը և որոշ երևակայականությունը: Ինչը միանգամայն հասկանալի է դարձնում Դիքենսի աստիճանական անցումը նրան ծաղրելուն:

«Կխոսե՞մ ողբի և հառաչանքների մասին, որոնք լսվեցին այն բանից հետո, երբ միսս Ուորդլը տեսավ, որ իրեն լքել է անհավատարիմ Ջինգլը։ Բերե՞նք միստր Փիքվիքի այս սրտաճմլիկ տեսարանի վարպետորեն պատկերումը: Մեր առջև նրա նոթատետրն է, որը ոռոգվում է մարդասիրության և համակրանքի պատճառած արցունքներով. մեկ բառ, և նա գրամեքենայի ձեռքում է: Բայց ոչ! Զինված ճկունությամբ: Եկեք չտանջենք ընթերցողի սիրտը նման տառապանքների պատկերմամբ։ Այս բոլոր հանդիսավոր արտահայտությունների մեջ կա հեգնանք։ Ինքը՝ «չամուսնացած մորաքույրը», ով արդեն հիսուն տարեկան է և ապարդյուն փորձում է ամուսնանալ, ծաղրանկարային կերպար է և դժվար թե կարողանա մեզ մոտ սրտի տանջանք պատճառել, ինչպես վախենում է հեղինակը։ Սակայն բացահայտ ծաղրանքն անհնար է դառնում։ Ցույց տալով մեզ իր հերոսների անկատարությունը՝ Դիքենսը միշտ բացահայտում է նրանց հետ իր մտերմությունը և նրանց անմիջապես արդարացնելու ցանկությունը։ Թվում է, թե նա չի կարող իրեն մերժել նրանց ինչ-որ կերպ ծաղրելու հաճույքը, բայց միևնույն ժամանակ չի դադարում շոյել նրանց գլուխները։

Բայց, չնայած սիրո և ջերմության առատությանը, որ Դիքենսը թափում է իր հերոսների վրա, նրա վերաբերմունքը նրանց նկատմամբ պարունակում է ոչ միայն քրիստոնեական դրդապատճառներ։ Իրենց ճակատագրերի նկատմամբ իր ողջ ուշադրությամբ նա միշտ գտնվում է հոգեկան խորը հանգստության մեջ, որի պահպանմանը, թերեւս, ծառայում է հումորը։ Ծիծաղը մարդուց ոչ մի գերբնական ջանք չի պահանջում։ Ծիծաղողը չի կորցնում զայրույթը մյուսի նկատմամբ, այլ ընդհակառակը, ինքն իրեն ամրացնում է ինչ-որ բանի մեջ։ Ի վերջո, եթե այն երկիմաստությունը, որը կարելի է նկատել հերոսի աշխարհայացքում, ինչ-որ կերպ կապված է հենց հեղինակի համար չլուծված խնդիրների հետ, ապա այս կերպարի մասին պատմությունը չէր կարող լինել ամբողջովին հանգիստ և անկայուն: Այդպիսին է, օրինակ, ռուս գրականությունը։ Անդրադառնալով Դոստոևսկու ստեղծագործությանը, կտեսնենք, որ նրա հերոսներին հուզող խնդիրները ուղղակի արտահայտությունն են այն բանի, ինչ ինքն է փորձում բացատրել իրեն հեղինակը։ Նա չի հեռանում այն ​​հուսահատությունից, որ ապրում են իր հերոսները։ Սա ցույց է տալիս նրա վստահությունը այն փաստի նկատմամբ, որ աշխարհը պատվիրող կենտրոնը նրանից դուրս է։ Հենց դա էլ թույլ է տալիս նրան իջնել հուսահատության անդունդը՝ չվախենալով հետեւանքներից։ Գիտելիքի լրիվությունը ձեռք բերելու հնարավորությունն այս դեպքում ինչ-որ հեռավոր ու քաղցր երազ չէ, ինչպես դա հանդիպում ենք Դիքենսում, որի արդյունքում կարիք չկա արհեստականորեն ամրագրվել մշուշոտ ու անկարգ աշխարհում։

Այնպես որ, եթե Դոստոևսկին անձնուրաց գնում է իր հերոսների հետքերով, ապա Դիքենսը, նրանց կատարյալ ազատություն տալով, ոչ մեկին չի թողնում իր աշխարհը։ Ծիծաղն ինչ-որ կերպ հետ է պահում նրան ընթերցողին չբացահայտվելուց: Հենց այն պատճառով, որ դժվարությունները, որոնց բախվում են Դիքենսի հերոսները իրենց ճանապարհին, հենց հեղինակի դժվարությունները չեն, չկա մի կենտրոն, որին նրանք կարող էին ձգտել միասին։ Ե՛վ հեղինակը, և՛ նրա հերոսները իրավունք են զգում հավատարիմ մնալու այն տեսակետներին, որոնք, անկախ պատճառներից, իրենք են ընտրում իրենց համար: Այսպիսով, այստեղ գլխավորը հենց մարդկային գոյության փաստն է, որն այնքան գոյաբանականորեն ամրագրված է, որ լրացուցիչ հիմնավորում չի պահանջում։ Հիրավի, մարդիկ, ովքեր սովորական մարդկային կյանքով են ապրում, ամենաբանական բաներն ասելով, մեզ համար ոչ պակաս գրավիչ են դառնում, քան նրանք, ովքեր կառանձնանային խելքով, ազնվականությամբ ու հերոսական արարքներով։ «Այստեղ մերձավոր շրջապատը շրջապատել է երկու հարգարժան մարդկանց, ովքեր առավոտյան բավականաչափ դառը գարեջուր խմելով ջինով, համաձայնության չեն եկել անձնական կյանքի որոշ հարցերի շուրջ և հենց հիմա պատրաստվում են լուծել իրենց վեճը հարձակման միջոցով, ինչը մեծապես ի վնաս է հասցնում: այս և հարևան տների մյուս բնակիչների ոգևորությունը, որը բաժանվել է երկու ճամբարների՝ այս կամ այն ​​կողմի նկատմամբ համակրանքի հիման վրա։

Տո՛ւր նրան, Սառա, տո՛ւր նրան աջ։ խրախուսանքով բացականչում է ծեր տիկինը, ըստ երևույթին, ժամանակ չունենալով ավարտելու իր զուգարանը: - Ինչո՞ւ եք արարողության վրա կանգնած: Եթե ​​ամուսինս որոշեր նրան բուժել իմ մեջքի հետևում, ես կքորեի նրա աչքերը, անպիտան։

Այս հերոսները չեն կարող իրենց հանդեպ արհամարհանք առաջացնել, թեև չափից դուրս ազատ են, քանի որ մարդու տարածքն իր բոլոր դրսևորումներով Դիքենսի աշխարհում հիմնարար է և արժանի է ամենայն հարգանքի: Հենց դա է այն հիմքը, որում տեղի է ունենում հեղինակի ու նրա հերոսների, ինչպես նաև վերջիններիս հանդիպումը միմյանց հետ։ Այն դեպքում, երբ անհնար է դառնում հավատալ ճշմարիտ սրբության, Աստծո և մարդու մասին ապոֆատիկ գիտելիքի գոյությանը, աշխարհը, ասես, խտանում և կենտրոնանում է իր մեջ։ Այն բանի արդյունքում, որ ամեն ինչի հիմքը գտնվում է մարդկային աշխարհում՝ իր բոլոր անկատարություններով ու արատներով, բացահայտվում է բոլորի համար ընդհանուր և անսասան մի բան։ Բայց այն, ինչ մեզ այստեղ մեկ երևաց, ըստ էության, պայման է դառնում կոնկրետի գոյության համար։ Ի վերջո, եթե մարդն ինքնին արժեքավոր է, ապա պարզվում է, որ այս բնության ցանկացած սեփականատեր արմատավորված է իրական բանով: Եվ այսպես, մարդկանց մասին պատմող հեղինակը նրանց մեջ բախվում է նույն ինքնաբավությանը, որն ինքն ունի։ Նրանք այլեւս չեն կարող անօգնական լինել ու մշտական ​​մասնակցություն պահանջել։

Եթե ​​կենտրոնը մարդու մեջ է, ուրեմն նա ինչ-որ իմաստով աստվածային է, և հետևաբար, նրա մեջ քաոս չի գտնվել՝ ինչ-որ անսպասելի, անհասկանալի բան։ Այն ամենը, ինչ Դիքենսը գտնում է իր հերոսների մեջ, արդեն ծանոթ է իրեն և մեզ, և հենց դա է ծիծաղ առաջացնում։ Մարդկային տեսակը հաճույք է ստանում: Ինքն իրեն շրջվելով՝ այն չի աղքատանում։ Ծիծաղը միշտ բարձրանում է ծիծաղի առարկաներից, բայց դեռ հեռու չի կանգնում դրանցից։ Հեռացնելով նրանց իրենից՝ նա ինչ-որ իմաստով պետք է դրանք։ Բայց սրանում նրա ցանկությունը դրսևորվում է ոչ թե ուրիշի, այլ իր համար։ Երբ դիտողի համար թափանցիկ է դառնում ինչ-որ մեկի խոսքի ու գործի իմաստը, ապա բացահայտվում են վերջինիս տաղանդները։ Նա միայն իրեն է ճանաչում, բայց ոչ մի կերպ մարդուց նոր բան չի ստանում։

Անդրադառնանք գրողի աշխատանքին, ում արդեն հիշատակել ենք առաջին գլխում, այն է՝ Ջեյն Օսթինի «Հպարտություն և նախապաշարմունք» վեպը։ Նրա հերոսներն առանձնանում են նույն հանգստությամբ և նույնիսկ զվարճանքով, որը մենք արդեն գիտենք Դիքենսի վեպերից. «Պարոն Բենեթի ակնկալիքները լիովին հաստատվեցին։ Հորեղբոր տղայի հիմարությունը լիովին արդարացրեց նրա հույսերը։ Եվ, լսելով հյուրին դեմքի լուրջ արտահայտությամբ, նա սրտանց զվարճանում էր. Սակայն, բացի այն հազվագյուտ դեպքերից, երբ նա հայացք նետեց Էլիզաբեթին, նա կարիք չուներ զուգընկերոջ, որի հետ կարող էր կիսել հաճույքը։

Երեկոյան թեյ խմելու պահին, սակայն, նրա ընդունած չափաբաժինը արդեն այնքան նշանակալի էր, որ միստր Բենեթը ուրախությամբ ուղեկցեց իր զարմիկին հյուրասենյակ՝ խնդրելով նրան ինչ-որ բան կարդալ տիկնանց համար։

Ծիծաղն իրեն սպառում է, ինչի առնչությամբ նա ցույց է տալիս իր հեգնանքը։ Նա չի կարող անվերջ նայել նրանցից յուրաքանչյուրին։ Եվ, միևնույն ժամանակ, նա կարծես թե իսկապես միակն է դառնում, բայց դա տեղի է ունենում այնպես, որ նա բոլորին հնարավորություն է տալիս լինել մեկը։ Իրեն թողնելով մեկ այլ մարդու մասին իր ենթադրությունները, իրականում նա չի խառնվում նրա կյանքին։ Դա անհնար է հենց այն պատճառով, որ մարդու վրա փակված աշխարհը, ինչպես վերը նշվեց, չպետք է պարունակի կամայականություն, քանի որ. կրում է աստվածային հատկանիշները. Իսկ ուրիշի կյանքին դիտավորյալ միջամտության դեպքում առաջանում է կամայականություն, քանի որ անհնար է ձեր ուժերն ու կարողություններն այնպես հաշվարկել, որ հաստատ իմանաք, որ ձեր բոլոր գործողությունները օգուտ կբերեն մարդուն։ Դա հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե աշխարհը բացվի մարդկայինից դեպի աստվածային: Իսկ պատասխանատվությունը, ով օգնում է մեկ ուրիշին, հետո իր վրա է վերցնում, փոխկապակցված է ներդաշնակությամբ լի աշխարհի հետ: Վերջինիս զգացումն անհասանելի է նրանց համար, ովքեր օրինականացնում են մարդկային բնությունն իր անփոփոխ վիճակում։ Եթե ​​աշխարհը, որտեղ մարդիկ մասնակցում են միմյանց կյանքին, չի սահմանափակվում միայն մարդկային աշխարհով, ապա այն հեռավորության անհրաժեշտությունը, որը մենք տեսնում ենք նրանց միջև Դիքենսի վեպերում, վերանում է: Եթե ​​դա առկա է նրանց հարաբերություններում, ապա գոյաբանորեն ամրագրված չէ:

Բայց, վերադառնալով Դիքենսին, կարելի է ասել, որ ծիծաղը նրա վեպերում գոյաբանություն է կրում։ Այն օգնում է հեղինակին այնպես կառուցել աշխարհը, որ մարդու համար միաժամանակ կարևոր դառնա և՛ մյուսի անջատվածությունը, և՛ նրա ներկայությունը։ Ուրիշներից անկախությունը պահպանվում է նրանց հետ շարունակական շփումներով։ Միայնությունն այս իրականության մեջ անհնար է։ Իրենից հեռու հրելով այն ամենը, ինչը, թվում է, չպետք է գոյություն ունենար, Դիքենսի աշխարհի մարդը միևնույն ժամանակ ամրացնում է դա։ Բացահայտելով, ինչպես արդեն նշվեց, աշխարհի հետ շփման միջոցով իր կարողությունները, նա սկսում է վերջինիս մեջ զգալ ներքին անհրաժեշտություն, որը, սակայն, թելադրված չէ միայն ինքն իր հետ միավորվելու ցանկությամբ։ Սա թույլ է տալիս նրան նայել ուրիշի աշխարհ՝ չդադարելով զգալ սեփական կայունությունը: Բայց նույնիսկ բացության այս աստիճանը մեզ թույլ է տալիս որոշակի շրջանակ տեսնել դիկենսյան իրականության մեջ: Ամենատարբեր ճակատագրերի ու կերպարների մարդիկ գունավորում են այս աշխարհը յուրահատուկ երանգներով, որը, այնուամենայնիվ, փակված է հեղինակի հոգում, շարունակում է տոգորվել դրա մասնատումը վերջնականապես հաղթահարելու անհնարինության զգացումով։ Վերջինս լուծելու փորձը՝ Աստծուն դիմելով, բախվում է այս քայլին անպատրաստության մշտական ​​զգացողությանը, որն ամրապնդվում է նրանով, որ մարդն ինքնին աջակցություն է ստեղծում: Եվ խոսելով հումորի մասին՝ որպես այս աջակցության բաղադրիչներից մեկի, կարելի է դիմել գերմանացի գրող XX դար - Հերման Հեսսե. Նրա «Steppenwolf» վեպում բազմիցս հնչում է ծիծաղի թեման, որն անմիջականորեն կապված է անմահության հետ։ Վերցնենք, օրինակ, մի հատված բանաստեղծությունից, որը ստեղծվել է վեպի գլխավոր հերոսի կողմից ինչ-որ առանձնահատուկ խորաթափանցության պահին: «Դե, մենք ապրում ենք եթերի վրա, / Մենք աստղային բարձրության սառույցի մեջ ենք / Մենք չգիտենք երիտասարդություն և ծերություն, / Մենք զրկված ենք տարիքից և սեռից / Մենք ձեր վախերի, քաշքշուկների, ասեկոսեների տակ ենք, / Քո երկրային ժայթքման ժամանակ / պտտվելու պես նայում ենք աստղերին, / Մեր օրերն անչափ երկար են / Միայն հանգիստ թափահարում է գլուխը / Այո, նա փայլում էր ճանապարհներին / Տիեզերական ձմռան ցրտին / Մենք անվերջ շնչում ենք երկնքում / Մեզ գրկում է ցուրտը, / Մեր հավերժական ծիծաղը սառն է ու ղողանջ։

Ծիծաղն այս դեպքում, լինելով ամեն ինչի կիզակետը, միաժամանակ պահում և վանում է ամեն ինչ ինքն իրենից։ Հերման Հեսսեի կողմից մեզ ներկայացված հավերժությունը ոչինչ չի պարունակում այն ​​ամենից, ինչ մենք հանդիպում ենք աշխարհում: Այն անընդհատ հերքում է այն ամենը, ինչ լցնում է մեր կյանքը։ Բայց ինքնին ջոկատը չի կարող առաջանալ առանձին առարկայից, որին առնչվում է, ինչի արդյունքում ինչ-որ կերպ փակվում է այս թեմայի շուրջ։ Բոլոր իրերը բռնագրավված են այն վիճակում, որում գտնվում են կոնկրետ պահին՝ զրկելով նրանց հնարավորությունից հետագա զարգացում. Բայց այս ամրագրումն ինքնին կրում է հաղթանակի և ամբողջականության զգացում:

Նման սենսացիաներում մեզ համար կարևորն այն է, որ դրանց առաջացումը հնարավոր է միայն մարդու ինքն իրենից դուրս գալու արդյունքում։ Իրոք, ամբողջականության ակնկալիքն ու ձեռքբերումը ենթադրում է անհամաչափ միավորների առկայություն, որոնք այն կարող է ներառել: Տոնակատարությանը բնորոշ է նաև ինչ-որ խոչընդոտի հաղթահարում, և, հետևաբար, այն անպայման պետք է պարունակի սուբյեկտիվ և օբյեկտիվ իրողություններ։ Այսպիսով, մենք տեսնում ենք, որ կետը, որն այս դեպքում գործում է որպես սահման, իր ակունքներն ունի անձնական, մարդկային։ Կամքի ջանքերով մարդը ճանաչում է մարդուն, բայց քանի որ հայտնության կոչ չկա, այս բռնկումն ինքնին սահմանափակում է: Իրադարձությունը զարգանում է հորիզոնական: Մարդը ինչ-որ բան է սովորում իր և մյուսի մասին, բայց այս գիտելիքն այնպիսին է, որ չնայած այն բանին, որ այս պահին իսկապես գոյություն ունեցող ինչ-որ բան լուսավորված է, այն ուղղությունը, որով հնարավոր է փոխել, մնում է փակ: Եվ եթե մենք կարող ենք վերագրել ինքն իրենից մյուսին նման շարժումը դեպի ինքն իրեն անխուսափելի վերադարձով թե՛ գերմանական, թե՛ անգլիական մշակույթին, ապա այստեղ մենք ստիպված կլինենք դրանք տարանջատել։ Առաջին բանը, որ գրավում է քո աչքը, անգլիացու կեցվածքում այդ սառնության բացակայությունն է, որը ներթափանցում է գերմանացի հեղինակների ստեղծագործությունները։ Դա կարելի է բացատրել նրանով, որ գերմանացու ելքն իրենից ավելի կամային ու անզիջում է ստացվում, քան անգլիացին։ Մխիթարության ու խաղաղության հանդեպ վերջինիս սերը թույլ չի տալիս ամբողջ էությամբ կենտրոնանալ առարկայի վրա։ Թեև երկու մշակույթների ներկայացուցիչներն էլ գոյաբանությունը փոխանցում են ծիծաղի միջոցով՝ որպես սուբյեկտի և օբյեկտի մի տեսակ հարաբերակցություն, անգլիացին, այնուամենայնիվ, այս քայլը չի ​​հասցնում իմաստային ավարտի։ Նրա ուղին, ազդելով վերջնական հիմքերի վրա, միշտ հենվում է զուտ մարդկային բանի վրա, որն ինքնին խորություն չունի: Նա իր մեջ անխուսափելիորեն հայտնաբերում է ինչ-որ թուլություն, որը խանգարում է հետագա որոնումներին։ Նա աջակցություն է փնտրում այն ​​ամենի մեջ, ինչ արդեն ստեղծվել էր իր միջամտությունից առաջ։

Չարլզ Դիքենսը և նրա գրական կերպարները

Դրա օրինակը նույն Դիքենսի ստեղծագործություններում տարօրինակ ասույթների առատությունն է, որի բովանդակության բացակայության մասին, իհարկե, հայտնի է հեղինակը։ Նրանց վրա քմծիծաղելիս նա ավելի խորն ու համոզիչ բան չի փնտրում։ Եվ այսպիսով, նրա հեգնանքը գտնվում է վերջնական իմաստների և ինչ-որ պարզ մարդկային հաճույքի եզրին: Առաջինի առկայությունը թույլ է տալիս երկրորդին ամբողջովին դատարկ ու գռեհիկ չդառնալ։ Վերջինս որոշակի ջերմություն է բերում՝ ի տարբերություն գերմանական ցրտի։ Դա պայմանավորված է, թերեւս, նրանով, որ իրեն թույլ տալով թույլ լինել՝ անգլիացին բացահայտում է սիրո իրականությունը՝ դրանով իսկ հենվելով քրիստոնեական հիմքերի վրա։ Հեգնանքի տեղիք տվող սեփական ռեսուրսների նկատմամբ վստահությունը այստեղ զուգորդվում է խոնարհության հետ, որը բացահայտվում է նրանով, որ նա կարող է վստահել իր համար գոյություն ունեցող ճշմարտություններին՝ անկախ իր ըմբռնման մակարդակից։

Ամսագիր «Սկիզբ» թիվ 15, 2006 թ

Դիքենս Ք. Էսսեներ Բոզի մասին. Հավաքած ստեղծագործությունները 30 հատորով։ Մ., 1957. T. 1. S. 120:

Պիկվիկ ակումբի հետմահու թղթերը. Հրամանագիր. խմբ. T. 2. S. 173։

Այնտեղ։ T. 1. Boz-ի էսքիզներ, Mudfog նշում է. S. 126.

Osten D. Pride and Prejudice. Հավաքած ստեղծագործությունները 3 հատորով. M., 1988. T. 1. S. 432–433.

Ա.Պ. Չեխովը վաղուց ռուս գրականության ճանաչված վարպետ է, իր ստեղծագործության մեջ համատեղում է մեղմ քնարերգությունը, սերը մարդու հանդեպ, մանկավարժությունը և լավ հումորը։ Չեխովի պատմվածքներում ծիծաղն ու տխուրը միահյուսված են։ Մի կողմից ընթերցողը հաճախ ծիծաղում է գրողի կերպարների պահվածքի վրա, իսկ մյուս կողմից՝ նրանց գործողություններում տեսնում է սեփական արատների ու թերությունների արտացոլումը։

«Ծիծաղ արցունքների միջով» գրողի վաղ պատմվածքներում

Մեղմ ու տխուր հումորն է հատկանիշՉեխովի գրեթե բոլոր ստեղծագործությունները։ Նա արդեն հայտնվել է նրա մեջ վաղ պատմություններ.

Օրինակ՝ հայտնի «Ձիու անունը» պատմվածքը, որն անկեղծորեն ծիծաղում է ընթերցողին, դիտելով, թե ինչպես է ընտանիքի անփույթ հայրը ընտանիքի բոլոր անդամների հետ փորձում բացել ատամնաբույժի «ձիու անունը»։ Սակայն նույնիսկ այս զվարթ տեսարանի հետևում ինչ-որ հեղինակային տխրություն կա՝ մարդիկ վատնում են իրենց ժամանակը, հետաքրքրվելով ոչ թե անձնավորությամբ, այլ միայն նրա ծիծաղելի ազգանունով։

Նույն բանին հանդիպում ենք «Պաշտոնյայի մահը» պատմվածքում։ Այն փոխանցում է մանր չինովնիկ Չերվյակովի ճակատագիրը, ով սխալվել է (թատրոնում փռշտացել է գեներալի ճաղատ գլխին) և մահացել այս մասին անհանգստություններից։ Պատմության հենց մթնոլորտը հումորային է, բայց ստեղծագործության վերջում ընթերցողը դառնության զգացում է ապրում. Գլխավոր հերոսմահանում է սեփական վախից, որի պատճառներն իրականում աննշան են:

Զվարճալի և տխուր որպես մարդկային աշխարհի անկատարության արտացոլում

Չեխովի պատմվածքներում զավեշտը միշտ առաջին պլան է մղվում, և տխուրը թաքնված է այս ճակատի հետևում։ Սա առնվազն տեղի է ունենում հայտնի պատմություն«Քամելեոն». Նրա գլխավոր հերոսը տրամագծորեն հակառակ հրամաններ է տալիս փոքրիկ շան մասին, որը անհարմարություն է պատճառում անցորդներին՝ կախված ամբոխի մարդկանց ենթադրություններից, որոնց պատկանում է այս շունը՝ աղքատ, թե հարուստ և ազնիվ մարդ: «Քամելեոնի» հպատակությունը ընթերցողների անկեղծ ծիծաղն է առաջացնում, բայց սա նաև ծիծաղ է արցունքների միջով։ Չէ՞ որ շատերն էլ են իրենց պահում երկակի, լկտիաբար ու խաբեությամբ։

Նման տեսարան ենք դիտում «Հաստ ու բարակ» պատմվածքում։ Երկու ընկերների պատահական հանդիպումը, ովքեր ժամանակին միասին սովորել են գիմնազիայում, սկզբում շատ անկեղծ է թվում, մինչև խոսքը «նիհար» և «գեր» պարոնների պաշտոնական դիրքորոշման մասին է: Պարզվում է, որ «գեր» ընկերը շատ ավելի բարձր պաշտոն է զբաղեցնում, քան «նիհարը»։ Այս հանգամանքը պարզելուց հետո այլեւս հնարավոր չէ որեւէ հոգեւոր խոսակցություն։ Նախկին ընկերները շեղվում են միմյանցից, քանի որ կեղծիքի և կեղծ փառքի աշխարհում նրանք չեն կարող հավասար հիմունքներով շփվել: Այս պատմության ընթերցողները չեն կարող չժպտալ նման տեսարան ուսումնասիրելիս, սակայն դա տխուր ժպիտ է։

Նույն սյուժետային բախումների ենք հանդիպում «Ներխուժողը» պատմվածքում։ Ընթերցողները քաջատեղյակ են, որ գյուղացին, ով ընկույզը հանել է երկաթուղային գծից, որպեսզի դրանք օգտագործի ձուկ որսալու համար, ամենևին էլ վտանգավոր հանցագործ չէ։ Նրա հարցաքննության տեսարանը ծիծաղելի է թվում։ Սակայն ընթերցողը ծիծաղում և խղճում է այս անգրագետ հերոսին, ով կարող է շատ տուժել իր պարտադրված անտեղյակության համար։ Այս պատմությունը բացահայտեց Չեխովի ստեղծագործությունների ևս մեկ հատկանշական գիծ. նրանք շատ հաճախ ասում են, որ մտավորականության մարդիկ, ովքեր ունեն իշխանություն և կրթված, պատրաստ չեն լսելու և հասկանալու, թե ինչում են ապրում սովորական մարդիկ։ Գույքերը կիսում են այն անդունդը, որը խանգարում է մարդկային հարաբերություններին:

Չեխովի ստեղծագործությունների հորինվածքի հիմքում տխուր հեգնանքի ընդունումը

Չեխովի պատմվածքների տխրությունը հաստատվում է նրանով, որ կյանքն ինքնին անկատար է։ Այնուամենայնիվ, գրողը մեզ սովորեցնում է հաղթահարել այս անկատարությունը՝ դիմելով բարի ու նուրբ հումորին։ Ինքը՝ Չեխովը, ըստ իր ժամանակակիցների հուշերի, շատ է կատակել, սակայն նրա կատակները նույնպես տխուր են ստացվել։

Գրողին է պատկանում այսպիսի աֆորիստիկ, բայց մելամաղձոտ արտահայտությունը. «Հրաշալի օր է այսօր. Կամ գնացեք թեյ խմելու, կամ կախվեք։ Ճիշտ է, նա միշտ չէ, որ այդքան անզիջում է եղել։ Նրա այլ ավելի թեթեւ ասացվածքներ կան. «Աշնան հոտ է գալիս»,- գրել է Չեխովը ընկերոջը ուղղված նամակներից մեկում։ - Ես սիրում եմ ռուսական աշունը: Ինչ-որ անսովոր տխուր, ընկերական և գեղեցիկ բան: Ես վերցնում էի այն և կռունկների հետ ինչ-որ տեղ թռչում էի։

Չեխովն իր ստեղծագործություններում հաճախ օգտագործում է տխուր հեգնանք, բայց այս հեգնանքն ինքնին բուժիչ է. այն օգնում է ընթերցողին նայել մարդկային հարաբերությունների աշխարհին, ասես դրսից, սովորեցնում է մտածել, զգալ և սիրել։

Գրականագետները հաճախ Չեխովի զվարճալի ու տխուր պատմությունները համեմատում են կոտրված հայելու բեկորների հետ, որի անունը հենց կյանք է։ Ընթերցելով այս ստեղծագործությունները՝ մենք դրանցում տեսնում ենք մեր արտացոլումը, ուստի ինքներս դառնում ենք ավելի իմաստուն և ավելի համբերատար:

Չեխովի որոշ ստեղծագործությունների վերլուծությունը ցույց է տվել, որ հեղինակի ստեղծագործության մեջ հաճախ կողք կողքի են «տխուրն» ու «զվարճալի»-ը։ Այս եզրակացությունները օգտակար կլինեն 6-7-րդ դասարանների աշակերտների համար՝ «Զվարճալի և տխուր Չեխովի պատմվածքներում» թեմայով շարադրություն պատրաստելիս։

Փետրվար ամսվա ամենահայտնի նյութերը ձեր դասարանի համար:

Վերադարձ դեպի բանահյուսություն

AT սոցիալական ցանցերումառանձին-առանձին հանրաճանաչ և հումոր, և պոեզիա։ Այս երկու երևույթները համատեղելով՝ բացահայտում են անանունության և հետֆոլկլորի տենչը: Հեղինակի զվարճալի բանաստեղծությունները հանրաճանաչությամբ շատ են զիջում «կարկանդակներ», «փոշիներ», «ընկճված» և կոլեկտիվ ստեղծագործական այլ դրսեւորումներ։

Իհարկե, յուրաքանչյուրի համար

առաջին գործողությամբ բեմից կախված

բենզասղոցի դույլ և ոզնի

Ստանիսլավսկին հետաքրքրված է

վախենում է զուգարան գնալ

թաքնվում է շատ կոնկրետ ստեղծագործող, բայց նրա անունը բացարձակապես անհետաքրքիր է զանգվածային լսարանի համար։ Հումորային պոեզիայի ցանցային ձևերը արմատավորված են հանգավորված բանահյուսության ավելի հնագույն տեսակների վրա, օրինակ՝ 70-ականներին լայն տարածում գտած դիթի և սադուշկա ոտանավորներ: Ժանրային կոշտ շրջանակները (մասամբ «պինդ» գրական ձևերի ոգով) չեն կտրում ֆանտազիայի թեւերը, այլ տեքստին տալիս են բացահայտ խաղային բնույթ և զրկում նրան որևէ խորությունից։

Հումորի և հեգնանքի ճակատամարտ

Իսկ ոտանավոր-կարկանդակներն իրենց բազմաթիվ տարատեսակներով, և հանրության հումորները «Ես տեսնում եմ հանգեր»-ը, անկասկած, զվարճալի և հետաքրքիր են, բայց, այնուամենայնիվ, դրանք կարելի է անվանել միայն պոեզիա՝ ձգվածությամբ: Իրականում դրանք պարզապես կատակներ են, որտեղ զավեշտական ​​էֆեկտն ուժեղանում է ռիթմով և հանգով։ «Բարձր» գրականությունը ծիծաղելու փորձերին վերաբերվում է բավականին ընտրողականությամբ և թերահավատությամբ: Դասական բանաստեղծների մեջ շատ անուններ չկան հիմնականում հումորի հետ կապված՝ Իվան Կռիլով, Սաշա Չեռնի, Նիկոլայ Օլեյնիկով, Նիկոլայ Գլազկով… Մնացածները նույնպես անծանոթ չէին երգիծանքի, պարոդիայի կամ էպիգրամի հետ, բայց նրանց ուրախ ժառանգությունը զիջում է ավելիին: լուրջ աշխատանքներ. Օսիպ Մանդելշտամը, ըստ Իրինա Օդոևցևայի, ընդհանուր առմամբ մտածում էր. ինչու՞ գրել զվարճալի պոեզիա:

Այնուամենայնիվ, շատ ժամանակակից բանաստեղծություններ նման կասկածներ չեն ունենում: Իգոր Գուբերմանը, ով երկու տարի առաջ նշել է իր ութսունամյակը՝ «կարկանդակների» և նույնիսկ «սադուշեկների» հայտնվելուց շատ առաջ, ստեղծել է իր հումորային ժանրը՝ «գարիկին»։ Այս սրամիտ քառատողերում կարելի է գտնել քաղաքական բողոք, խորը փիլիսոփայություն և ոչ միանշանակ անլուրջություն, ամեն ինչ ներկայացված է հրեական հումորի պրիզմայով, որը միաժամանակ ժպիտ և տագնապ է առաջացնում.

Ես այնքան մեղանչեցի տարիների գույնի մեջ,

Այդ ժամանակ ես այդպես քայլեցի

որ եթե նույնիսկ դժոխք չլինի,

ես այնտեղ կհասնեմ։

Իգոր Հուբերման. Լուսանկարը՝ ekburg.tv

Բանաստեղծ Սերգեյ Սատինը, ով ղեկավարում է «Լիտերատուրնայա գազետա»-ի երգիծանքի և հումորի բաժինը, չի սահմանափակվում մեկ ժանրի զնդաններով։ Նա գրում է rubaiyat, haiku, one-liners. վատ խորհուրդ«և շատ ավելին, ցույց տալով կատակերգության լայն տեսականի՝ մեղմ հեգնանքից մինչև կոպիտ երգիծանք: Նա բացահայտում է նույնիսկ սովորական երևակայությունը անսպասելի կողմից՝ վերածելով այն բանաստեղծական սարսափի: («Անցորդը քայլեց գերեզմանոցով, / Մահացածի պես երևում էր, / Եվ նրանց, ովքեր նման չեն, / Գիշերը այստեղ չես գտնի»), այնուհետև մի գլուխ «Ռուսական պետության պատմությունից» (» Վարանգներից անցնել հույներին / Թույլ տվեք մեր գետերին. / Մեր հողը ջրով է առատ, / Ու ճամփաները քմահաճույք են").

Վլադիմիր Վիշնևսկին ժամանակին համարվում էր հումորային պոեզիայի աստղ, բայց արդեն պարզ է, որ նրա տեքստերի մի զգալի մասը չի դիմանում ժամանակի փորձությանը։ Թեև հեղինակի մատենագրությունը ներառում է մեկ տասնյակից ավելի ծանրակշիռ հատորներ, սակայն նրա հանպատրաստից և բառախաղերի մեծ մասը շրջում է գրականության հորիզոնում՝ որպես հազիվ նկատելի երկնաքարեր: Հարաբերական կենսունակությունը դրսևորեցին միայն «Նա մերժված էր, բայց ինչ, բայց ինչ» հայտնի միակողմանիները: կամ «Շնորհակալ եմ ինձ ունենալու համար»: Հումորային պոեզիայի հիմնական խնդիրը (եթե ոչ անեծքը) պահային բնույթի մեջ է. այն, ինչ այսօր ժպիտ է առաջացնում, վաղը թյուրիմացության մեջ ընկնելու բոլոր հնարավորություններն ունի:

Բայց Անդրեյ Շչերբակ-Ժուկովը չի վախենում զվարճալի անցողիկությունից։ Նա չի ապավինում կոնկրետ ժամանակային իրողություններին, նախընտրում է բնության պատկերները և ներքին վիճակները: Այստեղ հստակ արձագանք կա ժողովրդական բանահյուսության հետ՝ խայտառակություններ և կատակներ, բայց այն խնամքով քողարկված է ժամանակակից բառապաշարով, հեգնական խելքով և թեթեւ անլուրջությամբ: Առանձնահատկությունն ավելացնում է կոնկրետ քնարական հերոսը, ում կեցվածքն ակնհայտորեն ավելի երիտասարդ է, քան անձնագրային տարիքը, իսկ զավեշտական ​​էֆեկտը պայմանավորված է զարմանքով, պարադոքսով և անսովոր բառախաղով.

Ո՞րն է իմ և քո խնդիրը:

Ինչ-որ մեկը երեխաների պես բաժանվեց մեզանից.

Մեզ սովորեցրել են, որ կյանքը կռիվ է

Եվ պարզվեց, որ նա ... գյոլ է:

Անդրեյ Շչերբակ-Ժուկով. Լուսանկար np-nic.ru

Ժամանակակից բանասերները հստակ սահման են գծում հումորային և հեգնական պոեզիայի միջև։ Տարբերությունը նրբերանգների մեջ է. առաջինը հիմնված է կոշտության, հիպերբոլիզմի, բուրլեսկի վրա, իսկ երկրորդը ավելի հակված է դառը ժպիտի և արցունքների միջից ծիծաղելու: Հումորային բանաստեղծությունները (որոնք ներառում են վերը նշված գրեթե բոլոր հեղինակները) ուղղված են զանգվածային հանդիսատեսին և բեմին։ Իրոնիստները, մյուս կողմից, նպատակ ունեն զարգացնել տեքստի ժանրային հնարավորությունները։ Իգոր Իրտենիևը համարվում է այս ասպարեզում ամենահաջողակ բանաստեղծը։ Արտաքին պարզությամբ և զվարճանքով նրա բանաստեղծությունները՝ լցված դառը հեգնանքով և զարդանախշ մեջբերումներով, ստեղծում են բանաստեղծական մի առանձնահատուկ տարածություն, որտեղ բազում բացահայտումներ են սպասում խոհուն ընթերցողին. Եկել են այնպիսի ժամանակներ, / Ինչ է ասում իմ միտքը.".

Առակի և պարոդիայի միջև

Ըստ բանասերների՝ այժմ անցնում է գրական պարոդիայի ժանրը ավելի լավ ժամանակներ. Թվում է, թե երբ երկիրը ծածկված է բանաստեղծական բումով, իսկ բանաստեղծների թիվը հասնում է տասնյակ հազարների, պարոդիստը տեղ ունի թափառելու: Ամեն ինչ շատ ավելի բարդ է ստացվում։ Ժամանակակից պոեզիան զուրկ է վիթխարի կերպարներից՝ հեղինակներից, որոնց բանաստեղծություններն անգիր գիտեն հնարավորինս լայն լսարանը: Առանց նման անունների, պարոդիստը դժվարանում է. եթե դիմեք ընթերցողների նեղ շրջանակին կամ միայն կառչեք բացահայտ գրաֆոմաների մարգարիտներից, մեծ հաջողություն չեք ունենա:

Ժանրի հանրաճանաչությունը և այլ դժվարությունները չեն կանգնեցնում իրենց աշխատանքի սիրահարներին: «Հաստ» ամսագրերի էջերում հաճախ հայտնվում են Եվգենի Մինինի պարոդիաները՝ գրական հիանալի էրուդիցիա ունեցող հեղինակ, արտասովոր հումորի զգացում և նմանակողի զարմանալի հմտություն։ Բայց նրա գործերից շատերը տալիս են չափից ավելի պարզություն և միօրինակություն: Մեկ այլ ժամանակակից պարոդիստ Ալեքսեյ Բերեզինը միշտ չէ, որ ձգտում է հարմարվել սկզբնաղբյուրին. նրա որոշ նմանակումներ դառնում են ամբողջովին անկախ ստեղծագործություններ՝ անկախ բնօրինակից: «Հյուսիսային երկինք»-ի միայն մեկ կասկածելի տողում ստացվում է նրա վիթխարի «Ալբերկամյուզիքլ»-ը, որի գլխավոր «չիպը» հայտնի գրողների անուններից ձևավորված նորաբանություններն են.

Գնդակը վերջակետ դրեց Լա Ռոշֆուշենը։ Դեպի կանգառ ճանապարհ

Ես կգնամ դորիսոնից այն կողմ շրջանաձև ճանապարհով ...

Թող մի քիչ անավարտ մնամ,

Անցյալի մասին մտածելն ինձ համար դառը և սարսափելի է։

Ի վերջո, արժե մի փոքր խոսել ժամանակակից առակների մասին. Ռուս գրականության մեջ այս ժանրը սերտորեն աճել է Իվան Կռիլովի անվան հետ մեկտեղ։ The Crow and the Fox-ի, The Quartet-ի և այլ գլուխգործոցների սահմանած նշաձողը բարձր է, բայց դա չի նշանակում, որ դուք պետք է հրաժարվեք այն հաղթահարելու փորձերից: Հայտնի չէ, թե արդյոք առակները կմնան պատմության մեջ ժամանակակից բանաստեղծև դերասան Վլադիսլավ Մալենկոյին, սակայն նրան միանշանակ հաջողվել է նոր տեսք և թարմ գաղափարներ մտցնել ժանրում։ Կենդանիների թատրոնում կուլիսային ինտրիգներ, էլեկտրական սարքերի աշխարհում սեր կամ ազգայնականության աճ մեկ անտառում. յուրաքանչյուր գաղափար իրականացվում է արտասովոր սյուժեով, աշխույժ կերպարներով և անխախտ բարոյականությամբ: Հարգանքի տուրք մատուցելով ավանդույթին (միևնույն է Կռիլովին)՝ Մալենկոն ստիպում է առակի ժանրն առաջ շարժվել դեպի արդիական թեմաներ, ժամանակակից բառապաշար և վարակիչ ծիծաղ։ Ծիծաղ, որը հաճույք է պատճառում և միևնույն ժամանակ աննկատ կերպով փոխում է մեզ դեպի լավը։

Վլադիսլավ Մալենկո. Լուսանկարը՝ fadm.gov.ru

Հետաքրքիր է, թե երգիծական, հումորային պատմության կամ ֆելիետոնի հեղինակին ինչպե՞ս է հաջողվում ծիծաղեցնել ընթերցողին կամ գոնե հեգնական ժպիտ առաջացնել։ «Դե,- ասում ենք մենք,- դրա համար էլ նա գրող է, սա է նրա տաղանդի գաղտնիքը»: Բայց չէ՞ որ յուրաքանչյուր մարդ պետք է տիրապետի խելացի կատակի՝ ծիծաղի գաղտնիքին։ Հիշենք, թե ինչ անհարմար զգացողություն է առաջացնում մի մարդ, ով չի հասկանում կատակները կամ կատակում է կոպիտ, գռեհիկ: Եվ որքա՜ն լավ է երբեմն խելքով զվարճացնել ընկերներին, որքա՜ն անհրաժեշտ է երբեմն ծաղրական խոսքով ծաղրել անբանին, ստախոսին, սուտասանին։

Հնարավոր է և անհրաժեշտ է սովորել կատակել, ծաղրել այն, ինչը խանգարում է մեր կյանքին։ Իհարկե, դրա համար առաջին հերթին անհրաժեշտ է հումորի զգացում, դիտողականություն, թերություններ տեսնելու կարողություն։

Ահա, թե ինչպես է Օժեգովի բացատրական բառարանը մեկնաբանում զվարճալի իմաստը.

Հումոր - 1. Կոմիկականը հասկանալը, զվարճալիը տեսնելու և ցուցադրելու կարողությունը, քամահրանքով - ծաղրական վերաբերմունք ինչ-որ բանի նկատմամբ: Հումորի զգացում. Խոսեք ինչ-որ բանի մասին հումորով: 2. Արվեստում՝ ինչ-որ բանի զվարճալի, կատակերգական պատկերում: Հումոր և երգիծանք. Թերթի հումորի բաժին. 3. Ծաղր ու ժիր խոսք. Նուրբ հումոր.

Երգիծանք - 1. Արվեստի կտորկտրուկ և անխնա դատապարտելով բացասական երևույթները։ 2. Դատապարտող, խարազանող ծաղր.

Ծիծաղ - 1. Հաճույք, ուրախություն, հաճույք, ինչպես նաև ծաղր, փառաբանություն և այլ զգացմունքներ արտահայտող կարճ բնորոշ ձայներ: Ծիծաղ արցունքների միջով (տխուր ծիծաղ): Ծիծաղով գլորվել (ծիծաղել): 2. Զվարճալի բան, ծաղրի արժանի։

Կատակ - 1. Ինչ է ասվում կամ արվում լրջորեն, հանուն զվարճանքի, զվարճանքի; խոսքեր, որոնք վստահելի չեն. 2. Փոքրիկ զավեշտական ​​պիես: 3. Անհամաձայնության, կասկածի, զարմանքի արտահայտություն.

Հեգնանքը նուրբ, թաքնված ծաղր է:

Այսպիսով, ծիծաղը զվարթ է, բարի, իսկ հետո մենք այն անվանում ենք հումոր: Ս.Վ.Միխալկովի հայտնի բանաստեղծությունները Քեռի Ստյոպայի մասին կարելի է վերագրել հումորային ստեղծագործություններին։ Մենք ծիծաղում ենք, թե ինչպես է քեռի Ստյոպան «փնտրում ամենամեծ կոշիկները շուկայում», «փնտրում է ամենամեծ լայնության շալվարը»: Մեզ համար ծիծաղելի է թվում, օրինակ, երբ Ն.Վ. Գոգոլի Տարաս Բուլբան սկսում է «բռունցքամարտել» իր որդիների հետ, ովքեր նոր են վերադարձել տուն երկար բաժանումից հետո, այսինքն՝ մի պահ, որը, ըստ մեր պատկերացումների, պետք է լինի հանդիսավոր և հուզիչ:

Եվ երբեմն ծիծաղը բարկացած է, զայրույթը՝ երգիծական։ Նա մարդկանց բողոքի կոչ է անում, արհամարհանք է արթնացնում կերպարի կամ երեւույթի նկատմամբ։ Մտածող ընթերցողի մոտ երգիծական ստեղծագործությունը միշտ ոչ միայն ծիծաղ է առաջացնում, այլեւ տխուր զգացում, քանի որ երգիծաբան գրողը մերկացնում է մարդկանց երջանկությանը խանգարող երեւույթներ։ Այդպիսին են Կռիլովի առակները, Սալտիկով-Շչեդրինի հեքիաթները, Զոշչենկոյի պատմությունները։

Կատակի բաժին - ճշմարտության բաժին

Ամեն կատակ, ինչպես ճշմարտությունը, ունի ծանր ճակատագիր։ Չնայած նրանք հարգում են ճշմարտությունը, սակայն այն շատերին դուր չի գալիս։ Եվ բոլորը սիրում են կատակ, չնայած նրանք այնքան էլ չեն հարգում այն: Հենց այստեղ են միավորվում սերն ու հարգանքը, որը վաղուց կիրառվել է հումորային ու երգիծական գրականության կողմից։ Անեկդոտը հասարակության սիրելին է և հեշտությամբ և բնականաբար պահվում է դրա մեջ, բայց ճշմարտությունը նման է փղի ճենապակու խանութում. ուր էլ որ շրջվի, ամենուր ինչ-որ բան թռչում է: Այդ պատճառով նա հաճախ է հայտնվում կատակի ուղեկցությամբ։

Թվում է, թե հեքիաթ է, կատակ, բայց ո՞րն է դրա հետևում ճշմարտությունը: Օրինակ՝ հեքիաթներում Սալտիկով-Շչեդրինճշմարտությունն ու անեկդոտը գոյություն ունեն, ասես, միմյանցից առանձին. ճշմարտությունը հետին պլան է մղվում, ենթատեքստ, իսկ անեկդոտը մնում է տեքստի օրինական տիրուհին։

Մաթեմատիկան այսպիսին է՝ կատակ ենք գրում, ճշմարտությունը մտքում է։

Իսկ հասուն Չեխովի պատմություններում կատակը տարրալուծվում է ճշմարտության մեջ և դառնում գրեթե անտեսանելի։ Փորձենք ծիծաղել «Վանկա» կամ «Տոսկա» պատմվածքների վրա։ Եթե ​​մեզ հաջողվի, դա վատ է։

«Կարճությունը տաղանդի քույրն է» (Ա.Պ. Չեխով.)

Հումորային պատմության առանձնահատկությունն այն է, որ այն փոքրիկ ստեղծագործություն է, որը պատմում է մեկ իրադարձության մասին՝ փոքր թվով կերպարներով։

Այնպես որ, հումորային պատմությունը պետք է լինի առաջին հերթին կարճ, հակիրճ։ Այդպիսին են Ա.Պ.Չեխովի ստեղծագործություններ-էսքիզները. Փորձենք պարզել, թե որո՞նք են վաղ Չեխովի ոճի առանձնահատկությունները՝ Անտոշա Չեխոնտե, մարդը առանց փայծաղի:

Չեխովի ստեղծագործական դեբյուտի ժամանակ, հումորային ամսագրերի պայմանների համաձայն, պատմվածքը չպետք է գերազանցի հարյուր տողը։ Այս պահանջները կատարելիս Չեխովը սովորեց հակիրճ գրել։ «Կարճությունը տաղանդի քույրն է» գրողի սիրելի արտահայտություններից է։ Պատմվածքները բովանդակությամբ շատ տարողունակ էին։ Սա ձեռք բերվեց հարվածային տիտղոսով. իմաստալից անուններ և ազգանուններ; հողամաս, որը կառուցվել է անսովոր իրավիճակի կամ իրադարձության վրա. գործողության դինամիկ զարգացում; արտահայտիչ մանրամասներ; բեմական երկխոսություն; Հեղինակի պարզ, հստակ խոսքը.

Հիշեք «Ձիու անունը» պատմվածքը. Ինչո՞ւ ենք մենք ամեն անգամ դա ծիծաղելի համարում, երբ այն լսում ենք, կարդում: Ի՞նչն է դարձնում աշխատանքը զվարճալի:

Նախ, սյուժեն ծիծաղելի է. ամբողջ ընտանիքը զբաղված է մի պաշտոնյայի «ձիու անունը» փնտրելով, ով ատամի ցավով խոսել գիտի: Երկրորդ՝ ծիծաղելի է, որովհետեւ կրթված մարդն այնքան սնահավատ է, որ պատրաստ է հավատալ դավադրություններին, որ ատամը կարելի է բուժել հեռագրով։ Երրորդ, այն ձևերը, որոնցով պաշտոնաթող գեներալը փորձում է հանգստացնել ցավը, ծիծաղելի են. օղի, կոնյակ, ծխախոտի մուր, տորպենտին, յոդ. Չորրորդ՝ երկիմաստ արտահայտություններ. , բայց գերմանուհի» և այլն՝ ստիպում են ձեզ ժպտալ։ Հինգերորդ, «ձիու» ազգանուններն իրենք ծիծաղելի են. Զավեշտալի է նաև այն, որ ազգանուն գտնելու ջանքերն ապարդյուն են անցել՝ «բժիշկ է եկել, վատ ատամ է հանել»։ Չեխովի ծիծաղը բարեհամբույր է, կենսուրախ, նա լավ ծիծաղի է հասել հակիրճությամբ, ներկայացման հակիրճությամբ։

Գեղարվեստական ​​դետալ, որն իր մեջ հսկայական իմաստային բեռ է կրում

Չեխովն իրավամբ համարվում է հումորային կարճ ստեղծագործության վարպետ։ AT փոքրիկ պատմությունծավալուն, մանրամասն նկարագրություններ, երկար մենախոսություններ անհնար են։ Այդ պատճառով Չեխովի ստեղծագործություններում առաջին պլան է մղվում գեղարվեստական ​​դետալը։ Գեղարվեստական ​​դետալը ստեղծագործելու միջոցներից է գեղարվեստական ​​կերպար, որն օգնում է հեղինակի կողմից պատկերված նկարը, առարկան կամ կերպարը ներկայացնել յուրահատուկ անհատականությամբ։ Մանրամասը կարող է վերարտադրել արտաքին տեսքի առանձնահատկությունները, հագուստի առանձնահատկությունները, կահավորանքը, փորձառությունների նրբությունները կամ հերոսի գործողությունները:

Դիտարկենք գեղարվեստական ​​դետալների դերը Չեխովի «Քամելեոն» պատմվածքում։ Խոսքը այն մասին է, թե ինչպես է ոստիկանը, նկատի ունենալով ոսկերչին կծած լակոտի դեպքը, մի քանի անգամ մտափոխվում է գործի ելքի մասին։ Ավելին, նրա կարծիքն ուղղակիորեն կախված է նրանից, թե ում է պատկանում շունը՝ հարուստ գեներալի՞, թե՞ աղքատի։ Միայն հերոսների անունները լսելով կարող ենք պատկերացնել պատմության հերոսներին։ Ոստիկան Օչումելով, վարպետ Խրյուկին, ոստիկան Էլդիրին - անունները համապատասխանում են կերպարներին, հերոսների արտաքինին։ «Քամելեոն» անունը նույնպես փոխանցում է պատմության հիմնական գաղափարը։ Օչումելովի կարծիքը փոխվում է նույնքան արագ և հաճախ՝ կախված հանգամանքներից, ինչպես քամելեոն մողեսը փոխում է մաշկի գույնը՝ համապատասխան բնական պայմաններին։ Հենց Չեխովի կողմից իր ստեղծագործություններում գեղարվեստական ​​դետալների վարպետորեն կիրառման շնորհիվ է, որ գրողի ստեղծագործությունը հասկանալի ու հասանելի է յուրաքանչյուր մարդու։

Չեխովի հմտությունը կայանում է նրանում, որ նա կարողացել է ընտրել նյութը, փոքր ստեղծագործությունը հագեցնել տարողունակ բովանդակությամբ, ընդգծել էական մի դետալ, որը կարևոր է կերպարը կամ առարկան բնութագրելու համար։ Ճշգրիտ ու տարողունակ գեղարվեստական ​​դետալը՝ ստեղծված հեղինակի ստեղծագործական երևակայությամբ, առաջնորդում է ընթերցողի երևակայությունը։ Չեխովը մանրամասնել է մեծ նշանակություն, կարծում էր, որ այն «գրգռում է ընթերցողի անկախ քննադատական ​​միտքը», այդ իսկ պատճառով մենք այսօր էլ կարդում ենք այս հանճարեղ գրողի կարճ ու սրամիտ պատմությունները։

Ա.Պ. Չեխովը մեծապես գնահատեց հումորի զգացումը և նրանց, ովքեր արագ որսացին կատակը: «Այո, պարոն, սա ամենավստահ նշանն է. մարդը անեկդոտ չի հասկանում, գրիր իզուր: - ասաց կատակերգու դերասանը: Չուխովի մասին Կ.Ի. Չուկովսկու հուշերից մենք գիտենք, որ կատակերգուն սիրում էր աշխատել մարդկանց հետ, բայց ամենից շատ սիրում էր զվարճանալ, կատակ խաղալ և ծիծաղել նրանց հետ։ «Ծիծաղն ամենևին էլ անհիմն չէր, քանի որ դրա պատճառը Չեխովն էր»։

Խոզ կաղնու տակ

Կռիլովն իր առակներում խոսում է նաև կատակերգական իրավիճակների և զավեշտական ​​կերպարների մասին, բայց ծիծաղի բնույթն այլ է։ Կռիլովի առակները այլաբանական են՝ մարդիկ և նրանց գործողությունները թաքնված են կենդանիների դիմակների տակ։ Առակը գրված է ազատ չափածո, պարունակում է բարոյական՝ հակիրճ ու հստակ եզրակացություն դրանում պարունակվող դասից։ Կռիլովի առակները արտացոլում էին փորձը, գիտակցությունը և բարոյական իդեալներմեր ժողովրդի, ազգային բնավորության հատկանիշներ։ Դա արտահայտվել է ոչ միայն ավանդական սյուժեների սկզբնական մեկնաբանությամբ, այլև առաջին հերթին այն լեզվով, որով գրված են առակները։ Կռիլովի առակների լեզվով հստակ դրսևորվում էր ժողովրդական կենդանի խոսքը։ Իր ստեղծագործությունների յուրաքանչյուր դաս ունի իր լեզուն՝ Գայլի կոպիտ լեզուն, Գառի հնազանդությունը («Գայլը և գառը»), Նապաստակի պարծենկոտ խոսքը («Նապաստակը բռնելու վրա»), հիմար աքլորի խոհուն դատողությունը ( «Աքաղաղը և մարգարտյա սերմը»), սնոբ սագերի ելույթը իրենց նախնիների մասին («Սագեր»), որոնք հիմարաբար ինքնագոհ են եղել Խոզից («Խոզը կաղնու տակ»):

Կռիլովը լայնորեն և ազատորեն մտցրեց իր առակների մեջ ժողովրդական բառապաշար՝ մռութ, գյուղացի, թրիք, հիմար, խոշոր եղջերավոր անասուն: Ի՞նչ միջոցներով է առասպելագետը հասնում Խոզի մերժմանը, օրինակ, այս հատվածում։

Խոզուկ հնագույն կաղնու տակ

Ես կաղին կերա մինչև կշտանալը,

Ուտելով, դրա տակ քնել,

Հետո աչքերը պատռելով՝ վեր կացավ

Եվ նա սկսեց իր մռութով խարխլել կաղնու արմատները։

Իհարկե, կասեք, որ խոզը ոչ մի լավ զգացողություն չի առաջացնում՝ նա շատակեր է, գարշելի, հիմար։ Հեղինակը նման էֆեկտի է հասել՝ կոպիտ, խոսակցական բառերի ու արտահայտությունների միջոցով նկարելով Խոզի կերպարը՝ կերել է մինչև կշտանալը, աչքերը ծակել են, մռութը։ Խոզը ցուցադրվում է գործողություններում, որոնցից վերջինը ոչ միայն անհեթեթ է, անիմաստ, այլև վնասակար՝ «և սկսեց խարխլել կաղնու արմատները»։

Հիշենք Կրիլովի մեկ այլ առակ՝ «Էշն ու սոխակը»։ Ի՞նչ միջոցներով է ֆաբուլիստը ստեղծում հիմար, ինքնասիրահարված դատավորի կերպար։ Այս հարցին պատասխանենք օրինակով.

Էշը տեսավ Գայլուկին

Եվ նա ասում է նրան. «Լսի՛ր, բարեկամս։

Դուք, ասում են, երգում եք մեծ վարպետ.

շատ կուզենայի

Դատեք ինքներդ՝ լսելով ձեր երգը,

Որքա՞ն մեծ է ձեր հմտությունը:

Էշի ընտրությունը որպես դատավոր, այլ ոչ թե այլ կենդանու, ինքնին աբսուրդ է. էշը հիմարության, համառության, տգիտության խորհրդանիշ է։ Բացի այդ, այս կենդանու ճիչը բնության մեջ ամենահակաերաժշտականն է, ուստի անմիջապես կարող եք կռահել, որ էշի ուժերից վեր է գնահատել բլբուլի երգը։ Այս կերպարի ամբարտավանությունը, նարցիսիզմը դրսևորվում է խոսելու ձևում. ծանոթ կոչը «ընկեր», անհամատեղելի «մեծ արհեստավոր» բառերի համադրությունը ամբողջ համադրությանը տալիս է մերժողական երանգ: Առակի խոսակցական լեզուն նպաստում է նրան, որ այն կարելի է ներկայացնել որպես փոքրիկ կատակերգություն։ Իրավիճակի կատակերգությունը հաճախ լրացվում է լեզվի զավեշտականով։

Անդրադառնանք Կռիլովի առակների որոշ առանձնահատկություններին։ Առակի անփոխարինելի պայմանն այն է, որ գործողությունն ընդգծվի հաճախակի բառային հանգերով։ Կռիլովյան հանգը իմաստային բեռ է կրում: Դիտարկենք այս կապակցությամբ «Երկու տակառ» առակը։ Սկիզբն արդեն ծիծաղելի է՝ «Երկու տակառ էր քշում, մեկը՝ գինով, մյուսը՝ Դատարկ»։ Այստեղ հանգը կապում է հենց այն բառերը, որոնք որոշում են առակի քննարկման առարկան։ Պատմությունը մեզ ներկայացնում է մի ֆանտաստիկ պատկեր. երկու տակառ ինքնուրույն շրջում են քաղաքում, մեկը սահուն, մյուսը շտապում և դղրդում է։ Եթե ​​ընդունենք իրավիճակի պայմանականությունը, ապա ամեն ինչ միանգամայն բնական է թվում՝ փոշու սյուն, մի անցորդ կուչ է գալիս կողքից։ Բայց առակի երկրորդ մասում ուղղակիորեն խոսվում է մարդկանց մասին, ովքեր «գոռում են իրենց գործերի մասին»։ Այնուհետև բարոյականությունը հստակ ձևակերպվում է. Եվ հետագայում. մեծ մարդ. նա մտածում է իր ուժեղ միտքը ∕ Ոչ մի աղմուկ. Վերադառնալով պատմվածքի սկզբին՝ մենք այն ընկալում ենք այլ մակարդակով։ Ստացվում է, որ տակառները պայմանական առարկաներ են, որոնք նշում են մարդկային որակները։ Բայց այս այլաբանական հայտարարությունը պարունակում է լրացուցիչ փոխաբերական տարր, որի մասին մենք տեղեկանում ենք ամբողջ առակը կարդալուց հետո։ Դատարկ տակառի փոխաբերական իմաստը այս համատեքստում ընկալվում է դատարկ մարդու, խոսողի հետ կապված: Ամբողջ առակը կառուցված է նմանատիպ համեմատությունների վրա։

Այսպիսով, կենդանիների պատկերները, որոնք երբեմն պատկերված են ռուսական տարազներով նկարազարդումների մեջ, կրում են ռուսական ազգային բնավորության գծերի երգիծական տիպավորում։ Կռիլովը դիպուկ արտահայտեց ժողովրդի հավատը բարու և չարի նկատմամբ։ Եվ ժողովուրդը պատրաստակամորեն ընդունեց որպես իր տասնյակ Կռիլովի հումորային և երգիծական բանաստեղծություններն ու «բարոյականությունը»՝ ներառելով դրանք առասպելների կյանքի ընթացքում՝ «Այ, Պուգ! Նա ուժեղ է իմանալու, որ նա հաչում է փղի վրա», «Նրանք նույնիսկ ծիծաղում են պարծենկոտների վրա, և հաճախ նրանք բաժին են ընկնում բաժանմանը», «Հաչում են և թողնում», «Իսկ Վասկան լսում է և ուտում», «Ես չեմ «Նույնիսկ չնկատեք փղին», «Օգտակար հիմարն ավելի վտանգավոր է, քան թշնամին. «Անգամ առակների անուններն են դարձել ասացվածքներ, օրինակ.

Դեմյանովի ականջը, փիղը և պագը.

Զավեշտական ​​խոսք նշանակում է

Հետաքրքիր հումորային սյուժեից, կերպարի վառ խոսքից բացի, գրողին պետք է հիշել կատակերգության խոսքային միջոցների մասին: Կան հատուկ բառեր ու արտահայտություններ, որոնք խոսքին տալիս են պայծառություն, հուզականություն, ծառայում են որպես պատկերվածի նկատմամբ հեղինակի վերաբերմունքի արտահայտություն։ Դրանք կոչվում են զավեշտական ​​խոսքի միջոցներ կամ հումորի խոսքային միջոցներ։ Նախ, դա մենախոսություն և երկխոսություն է: Մենախոսությունը մեկ կերպարի մանրամասն հայտարարություն է: Երկխոսությունը զրույց է երկու կամ ավելի կերպարների միջև: Սրան հավելենք, որ կա, այսպես կոչված, «ներքին մենախոսություն», երբ հեղինակը կարծես ինքն իր հետ է խոսում։ Օրինակ՝ «Դա պետք է պատահած լինի։ Դաննոն երբեք նման իրավիճակում չի եղել։ Առաջին անգամն էր»։ «Բլայմի! ճի՞շտ էի։ Խոսակցական խոսքն առաջին հերթին բանավոր, անպատրաստ, ազատ խոսք է։ Ահա թե ինչպես ենք մենք խոսում ընկերների և ծնողների հետ: Այդպես են ասում հումորային պատմությունների հերոսները. Նրանք ոչ թե «խոսում են», այլ «խոսում», չեն բղավում, այլ «բղավում» են և հաճախ թույլ են տալիս խոսքի որոշ սխալներ։ Բայց հեղինակը պետք է ճշգրիտ վերարտադրի այս ազատ, խոսակցական խոսքը, որպեսզի կոմիկական էֆեկտ ստեղծի, որպեսզի մենք «հավատանք» նրան։

Երկրորդ՝ անհրաժեշտ է որպես հումորային ստեղծագործություն ստեղծելու միջոց՝ և՛ առակ, և՛ պատմվածք անվանել արտահայտիչ գունավոր բառեր։ Նրանք խոսքը դարձնում են վառ, հետաքրքիր, և ամենակարևորը` անմիջական: Խոսքն այս դեպքում, իհարկե, կոչվում է արտահայտիչ։ Դա կարող է լինել մասնիկներ. Wow! Յա՜ Օ, ինչ է սա; բառեր և արտահայտություններ. Կատուն ցատկեց և դեպի առանձնասենյակ; Փորձեք դուրս հանել այն առանձնասենյակից: Ի՞նչ կարող էինք անել։

Երրորդ, ոչ միայն արտահայտիչ գունավոր բառերը, այլև համեմատությունները տալիս են խոսքի պայծառություն, պատկերավորություն։ Համեմատությունը տեխնիկա է, որը հիմնված է մեկ երևույթի կամ առարկայի համեմատության վրա մյուսի հետ: Երբ խաղում ենք, մենք նաև համեմատում ենք մեր ընկերներին ինչ-որ մեկի կամ ինչ-որ բանի հետ: Օրինակ՝ «Պետկան փչում է շոգեքարշի պես»; «Բաթոնի գլխի աղեղը թիթեռի տեսք ուներ։ Թվում էր, թե նա պատրաստվում է թռչել», «Նրանք, ինչպես էշերը, չէին ուզում ճանապարհ տալ միմյանց»: Եվ վերջապես, սա հիպերբոլիզացիա է որպես կոմիքսների խոսքային միջոցներից մեկը։ Հիպերբոլիզացիա - «չափազանցություն», այսինքն՝ «սովորականից վեր, ծանոթ»: Նա հաճախ ժպիտ է առաջացնում. «Քիչ է մնում մեռնեմ ծիծաղից», սա չափազանցություն է։ Մենք հաճախ ասում ենք. «Վախը մեծ աչքեր ունի»: Ծիծաղի աչքերը նույնքան մեծ են։

Անդրադառնանք Վ. Դրագունսկու «Կախարդված նամակը» պատմվածքին և փորձենք պարզել, թե հումորային պատմության ինչ առանձնահատկություններ է հեղինակն իրականացնում իր ստեղծագործության մեջ։ Այս պատմությունը կարելի է ծիծաղելի անվանել, քանի որ տղաների միմյանց թյուրըմբռնումը և յուրաքանչյուրի վստահությունը սեփական արդարության նկատմամբ ժպիտ է առաջացնում։ Զավեշտական ​​էֆեկտը ստեղծվում է այն պատճառով, որ տղաները սխալ են արտասանում bumps բառը։ Երեխաները դեռ փոքր են, և նրանք չգիտեն, թե ինչպես ճիշտ արտասանել բոլոր տառերը։ Դա տեղի է ունենում այն ​​պատճառով, որ նրանցից յուրաքանչյուրը «իրեն չի լսում դրսից» և իր «արտասանությունը» ճիշտ է համարում։

Լեզուն և հումորը այնքան սերտորեն կապված են

Այսպիսով, մենք համոզված ենք, որ երգիծաբաններն ու հումորիստներն ունեն իրենց միանգամայն ճշգրիտ և որոշակի խոսքի միջոցներն ու տեխնիկան։ Անդրադառնանք դրանցից մի քանիսին։ Ընդունման համար համեմատենք ռազմիկ և ռազմիկ, հոգի և փոքրիկ հոգի բառերը։ Ակնհայտ է, որ -yak - և -onk վերջածանցները այս բառերին տալիս են արհամարհական, ծաղրական երանգավորում՝ առաջացնելով հեգնական ժպիտ՝ կապված նրանց իմաստի հետ. Օ՜, ռազմիկ: Կամ Փոքրիկ, վախկոտ փոքրիկ հոգի: Ահա ևս մի քանի վերջածանցներ՝ - իշք - (մարդիկ, կրքեր), - նյա (կռիվ, կերակուր), - շին-ա (փոթորիկ), - իլ-ա (ավազակ, շեֆ), - յագ-ա (վաճառող): , ընկեր ) և այլն։

Կան նաև նախածանցներ, որոնք որոշակի պայմաններում տալիս են խոսքի հեգնական կամ խաղային երանգավորում՝ մեկ անգամ - (ցեղեր -). գեղեցիկ (Ա. Գայդարի «Չուկ և Գեկ» պատմվածքում մայրն իրեն գեղեցիկ է անվանում դժվարությունների մեջ գտնվող տղաներին. որդիներ), ուրախ (չափազանց ուրախ և հետևաբար լկտի), օրինակ. ուրախ ընկերություն և այլն; by - + վերջածանց - ուռենու - (-yva -): միզել, կարդալ (կատակով - հեգնանքով գրելու կամ կարդալու անլուրջ վերաբերմունքի մասին) և այլն; pre-: շատ (օրինակ, հեգնանքով. շատ շնորհակալ եմ) և այլն:

Բառակազմությամբ ձևավորվում է հեգնական կամ հումորային երանգով բառերի մեծ խումբ։ Ստեղծվում են աշխույժ ժողովրդական խոսքում՝ ռոտոզեյ (նայող կամ ռազին), ծաղր (ծաղր), ժլատ (չար, մանր մարդ), հողմապարկ, դատարկ խոսող (շաղակրատող) և այլն։ Խոսակցական և գրական գրքի խոսքում շատ են այդպիսի բառեր. բարձր թռչող (շքեղ ), հենակետ (ցածր որակի), խզբզող (բեղմնավոր, բայց վատ գրող), սենտիմենտալ (սենտիմենտալ, չափազանց զգայուն), նորահայտ, նորաստեղծ (վերջերս, նոր ստեղծած, հայտնված) և այլն։

Կան նաև բառային միջոցներ։ Հիշենք Իգորի բնորոշումը Ա.Ռիբակովի «Կրոշի արկածները» պատմվածքից. «Իգորն աշխատում է գրասենյակում, քսվում է իշխանությունների մոտ, սիրում է շրջվել մեծերի մեջ»։ Փորձենք ընդգծված բառերը (խոսակցական և ժողովրդական) փոխարինել չեզոք, ընդհանուր գրական բառերով՝ «Իգորը հաճախ է վերադասի մոտ, սիրում է լինել մեծերի մեջ»։ Ինչպես տեսնում եք, հատկանիշի մերժող, ծաղրող գունավորումն անհետացել է։ Սա նշանակում է, որ այս արտահայտությունների մեջ հեգնանք է ձեռք բերվում խոսակցական առօրյա և խոսակցական բառերի ընտրությամբ, որոնք տեղին բնութագրում են Իգորին որպես հեշտ կյանք փնտրող սիկոֆանտի:

Այսպիսով, խոսքին հեգնանք և հումոր հաղորդելու միջոցներից են դիպուկ և փոխաբերական խոսակցական և խոսակցական բառերը` չեզոք բառերի հոմանիշները. նկարելու փոխարեն - նկարել (անտեղի, միջակ նկարչության մասին); նկարի փոխարեն - դաուբ (վատ նկարի մասին); գրելու փոխարեն՝ խզբզել, խզբզել (զրպարտություն է գրել, տողեր է շաղ տվել, այսինքն՝ վատ բանաստեղծություններ); տեղավորել համախոհ անձ - երգել է (ինչ-որ մեկի մասին, ով պարտաճանաչորեն կրկնում է այլ մարդկանց խոսքերը); օգնականի փոխարեն՝ հանցակից (սովորաբար՝ անվայել արարքի, հանցագործության մեջ)։ Այս կարգի որոշ բառեր (օրինակ՝ հանցակից) ի սկզբանե վերցվել են ընդհանուր խոսքից (որտեղ օգնությունը նշանակում է «օգնություն»), այնուհետև մտել ընդհանուր գրական լեզվի մեջ՝ հաստատապես հաստատելով բացասական ենթատեքստ:

Խոսքին հեգնական կամ խաղային երանգ հաղորդելու համար օգտագործվում են նաև արխաիզմներ՝ առավել հաճախ հին սլավոնական լեզվից։ Օրինակ՝ նստելու փոխարեն՝ նստել; ցանկանալու փոխարեն - արժանապատվություն; փոխարեն ասել - խոսեց; փոխարենը դու քո շնորհն ես. գալու, հայտնվելու փոխարեն՝ բարի գալուստ; հորինելու փոխարեն - հորինել; մեկի մեղքի փոխարեն՝ ողորմությամբ:

Նույն նպատակով օտար ծագման որոշ բառեր օգտագործվում են նաև օպուս (կատակ - հեգնանքով անհաջող, անորակ գործի մասին), քիմերա (անիրականանալի, տարօրինակ երազ, անիրականանալի ֆանտազիա), զգացմունքներ (անտեղի, չափից ավելի զգայունություն), մաքսիմում ( հեգնանքով՝ իմաստության հավակնությամբ մտքերի մասին ), ճակատամարտ (կատակով կռվի, վեճի մասին), ֆանֆարոնի (պարծենկոտ, պարծենկոտ):

Հայտարարությանը հեգնանքի շունչ հաղորդելու համար լայնորեն կիրառվում է ծաղրը, բառերի փոխաբերական իմաստը և փոխաբերության տեխնիկան: Այսպիսով, թշնամու գտնվելու վայրը կոչվում է որջ (բառացի իմաստով որջը գազանի բնակավայրն է); հանցավոր տարրերի խումբ՝ ոհմակ (տես՝ շների ոհմակ); քայքայված, հակասոցիալական տարրեր - տականք (բառացի իմաստով - ներքևում գտնվող հեղուկի մնացորդները նստվածքի հետ միասին); մեկի մասին, ով թուլացել է, կորցրել է բոլոր զսպվածությունը, ասում են՝ անգոտի (բառացիորեն՝ հանեց գոտին); Ինքնակամության ծայրահեղ սահմաններին հասնելու մասին, կամայականությունը՝ անզուսպ (սկզբում անզուսպ՝ ձին ազատել սանձից, հետո լրիվ սանձել ինչ-որ բանի)։

Հեգնանքի և հումորի ամենատարածված թեմաներից մեկը տարբեր բառերի համադրումն է, որտեղ առկա է ձևի և բովանդակության անհամապատասխանություն: Սա հասնում է զավեշտական ​​էֆեկտի: Նման համեմատության վրա կառուցվում են այնպիսի հեգնական արտահայտություններ, ինչպիսիք են անգրագիտության մարգարիտները, վկայագրված փիլիսոփան և այլն:

Հումորի և հեգնանքի կարևոր միջոց է հումորային և հեգնական ֆրազոլոգիական արտահայտությունների օգտագործումը խոսքում։ Դրանցից շատերը ոչ այլ ինչ են, քան վերը թվարկված միջոցներով կառուցված սառեցված արտահայտություններ, ինչպես նաև նպատակային համեմատություններ, հիպերբոլաներ։ Ահա մի քանի զվարճալի դարձվածքաբանական միավորներ. ճանճերը մեռնում են, մեռնում (ինչ-որ բանի պատճառով առաջացած անտանելի ձանձրույթի մասին), մեկ շաբաթ առանց մեկ տարվա (վերջին անգամ), ինքնուրույն երկուսի համար (այսինքն ՝ ոտքով), ձեր փողը լաց է եղել (մոտ մի պարտքերի պակաս, վատնված գումարներ), ոչ բոլորն են տանը (խելքից դուրս), քիթը չի մեծացել (ինչ-որ բան անելը դեռ վաղ է), պատմությունը լռում է այս մասին (ինչ-որ բան մնում է անհայտ, նրանք նախընտրում են չխոսել. Ինչ-որ բան) և այլն: Հեգնական ֆրասոլոգիական միավորները կարող են վերագրվել՝ անձամբ (իրեն, անձամբ), իր մեծության բարձրությունից (ավելորդ կարևորությամբ, ուրիշների հանդեպ անտեսմամբ), թփերի մեջ թաքնվել (վախկոտ, ինչ-որ բանից խուսափել), Ֆիլկինի նամակը: (անգրագետ կամ անվավեր փաստաթուղթ), հորթի հրճվանք (չափազանց դաժան բերկրանք), հորթի քնքշություն (սիրահարվածության ավելորդ կամ անպատշաճ արտահայտություն):

Ծիծաղի զենք Մ.Մ.Զոշչենկո

Մ.Մ.Զոշչենկոն ոչ միայն կատակերգական ոճի, այլ նաև կատակերգական իրավիճակների գրող է։ Ոչ միայն նրա լեզուն կատակերգական է, այլև այն վայրը, որտեղ ծավալվեց հաջորդ պատմության պատմությունը՝ հիշատակություն, կոմունալ բնակարան, հիվանդանոց. ամեն ինչ այնքան հարազատ է, իր սեփական, առօրյա: Եվ պատմությունն ինքնին. ծեծկռտուք կոմունալ բնակարանում սակավաջուր ոզնի պատճառով, սկանդալ հետքից՝ կոտրված ապակու պատճառով:

Զոշչենկոյի որոշ արտահայտություններ ռուս գրականության մեջ մնացին որպես աֆորիզմներ՝ «իբր հանկարծ մթնոլորտն ինձնից հոտ առավ», «կպչունի պես կթալանեն ու դեն կնետեն իրենց տեսակի համար, թեկուզ իրենց հարազատները», «խանգարում է. անկարգություններ». Զոշչենկոն իր պատմվածքները գրելիս ինքն էլ ծիծաղեց։ Այնքան, որ հետո, երբ ընկերներիս համար պատմություններ էի կարդում, երբեք չէի ծիծաղում։ Նա նստեց մռայլ, մռայլ, կարծես չհասկանալով, թե ինչի վրա կարող է ծիծաղել։ Ծիծաղելով պատմվածքի վրա աշխատելիս՝ նա կարոտով ու տխրությամբ ընկալեց այն։ Ես վերցրեցի այն որպես մետաղադրամի մյուս կողմ: Եթե ​​ուշադիր լսես նրա ծիծաղը, դժվար չէ հասկանալ, որ անհոգ կատակային գրառումներն ընդամենը ցավի ու դառնության նոտաների ֆոն են։

Հերոս Զոշչենկոն աշխարհական է, վատ բարոյականությամբ և կյանքի նկատմամբ պարզունակ հայացքով մարդ։ Այս բնակիչը անձնավորում էր այն ժամանակվա Ռուսաստանի ողջ մարդկային շերտը։ Գրողը ծաղրում էր ոչ թե մարդուն, այլ նրա մեջ եղած փղշտական ​​հատկանիշները։

Դիտարկենք գրողի ստեղծագործություններից մի քանիսը։ «Դեպքի պատմություն» պատմվածքը սկսվում է այսպես. «Անկեղծ ասած, ես նախընտրում եմ տանը հիվանդ լինել։ Խոսքեր, իհարկե, չկան, հիվանդանոցում, թերեւս, ավելի լուսավոր է ու կուլտուրական։ Իսկ սննդի կալորիականությունը, գուցե նրանք ավելի շատ են տրամադրել։ Բայց, ինչպես ասում են, տներն ու ծղոտն են ուտում։ Որովայնային տիֆ ախտորոշմամբ հիվանդին բերում են հիվանդանոց, և առաջին բանը, որ նա տեսնում է նորեկների գրանցման սենյակում, պատին փակցված հսկայական պաստառն է՝ «Դիակների թողարկումը 3-ից 4-ը»։ Հազիվ ուշքի գալով ցնցումից՝ հերոսը բուժաշխատողին ասում է, որ «հիվանդները հետաքրքրված չեն սա կարդալով»։ Ի պատասխան նա լսում է. «Եթե լավանաս, ինչը քիչ հավանական է, ապա քննադատիր, թե չէ մենք քեզ իսկապես երեքից չորս կդավաճանենք այստեղ գրվածի տեսքով, այն ժամանակ կիմանաս», պառավը լողանում է։

Թվում է, թե բուժքույրը պետք է ներողություն խնդրի և որոշ ժամանակով հետաձգի «լողանալու» ընթացակարգը։ Բայց նա սովոր էր իր առջև տեսնել ոչ թե մարդկանց, այլ հիվանդներին: Իսկ ի՞նչ կանգնել հիվանդների հետ արարողության վրա: Նա հանգիստ հրավիրում է նրան մտնել լոգարան և ուշադրություն չդարձնել պառավին. «Ունի ջերմությունև նա ոչ մի բանի չի արձագանքում: Այսպիսով, դուք մերկանում եք առանց ամաչելու: Հիվանդի թեստերը դրանով չեն ավարտվում. Նախ, նրան տալիս են անհարմար զգեստ։ Հետո մի քանի օր անց, արդեն սկսելով ապաքինվել, հիվանդանում է կապույտ հազով։ Նույն բուժքույրը նրան ասում է. «Դու ակամա կերել ես այն սարքից, որով կերել է կապույտ հազով երեխան»։ Երբ հերոսը վերջապես ապաքինվում է, նա ոչ մի կերպ չի կարողանում փախչել հիվանդանոցի պատերից, քանի որ մոռանում են նրան դուրս գրել, հետո «ինչ-որ մեկը չի եկել, և անհնար է տոնել», ապա ամբողջ անձնակազմը զբաղված է կազմակերպելով. հիվանդների կանանց շարժումը. Տանը նրան սպասում է վերջին փորձությունը. կինը պատմում է, թե ինչպես է մեկ շաբաթ առաջ հիվանդանոցից ծանուցում ստացել, որով պահանջում են.

«Դեպքի պատմությունը» Զոշչենկոյի այն պատմություններից է, որտեղ կոպտության, մարդու հանդեպ ծայրահեղ անհարգալից վերաբերմունքի, հոգևոր անզգայության պատկերը հասցված է սահմանի։ Հեղինակի հետ մենք ուրախ ծիծաղում ենք, հետո տխրում, սա կոչվում է «ծիծաղ արցունքների միջով»:

Հումորային պատմություն գրելու հիշեցում սկսնակների համար:

Որպեսզի պարզենք, թե ինչով է հումորային պատմությունը տարբերվում սովորականից, մենք կանդրադառնանք «Հիշեցում սկսնակին հումորային պատմություն գրելու համար»:

Առաջին հերթին, հաշվի առեք ձեր պատմության սյուժեն.

Մի մոռացեք, որ հումորային պատմությունը հիմնված է կատակերգական իրավիճակի կամ զվարճալի թյուրիմացության վրա (դրանք ստեղծվում են պատմության հերոսի համար անսպասելի իրադարձությունների մասնակիցների հայտնվելու, իրադարձությունների անսպասելի շրջադարձի, անսպասելի հանգուցալուծման պատճառով. , տեղի ունեցած իրադարձությունների բնույթը)։

Հիշեք, որ վերնագիրը մեծ նշանակություն ունի պատմության մեջ. վերնագիրը սյուժեի բացահայտման բանալին է. վերնագիրը կարող է արտահայտել հեղինակի վերաբերմունքը.

Պատմության մեջ հումոր ստեղծելու համար օգտագործեք լեզվական գործիքներ՝ հետաքրքիր երկխոսություններ, զվարճալի անուններ (մականուններ), հերոսների անուններ, հեղինակային հումորային գնահատականներ;

Խաղի իրավիճակը հումորային պատմության հաջորդ հատկանիշն է պատմության մակարդակով։ Խաղը միշտ ծիծաղ է, ուրախ տրամադրություն։ Խաղը միշտ ինչ-որ դիմակ է դնում՝ իրեն վերագրելով ինչ-որ մեկի դերը։ Դանիլ Խարմսը գեղեցիկ է ասում «Խաղ» բանաստեղծության մեջ։

Հենց զվարճալի կերպարների առկայությունն է հումորային պատմության մեկ այլ հատկանիշ սյուժետային մակարդակում: Միշտ այն կերպարները, որոնք ներկայացված են պատմվածքում, առաջացնում են բարի ժպիտ կամ քմծիծաղ:

Օրինակ՝ Վ.Դրագունսկու «Հավի արգանակ» պատմվածքում, պատահաբար, տղային և նրա հայրիկին ստիպում են ուտելիք պատրաստել, այսինքն՝ անել այն գործը, որը երբեք չեն արել։ Ն.Նոսովի «Թակ-թակ-թակ» պատմվածքում ագռավի անսպասելի հայտնվելը, որին շփոթել էին ավազակի հետ, հանգեցրել է «պաշտպանիչ կառույցի ստեղծմանը»՝ ավազակի հետ բախումից խուսափելու համար։ Վ.Դրագունսկու «Իվան Կոզլովսկու փառքը» պատմվածքում գլխավոր հերոսը կարծում է, որ լավ երգելը բարձրաձայն է։ «Լավ երգեցի, երևի մյուս փողոցում էլ կարող ես լսել»։

Եզրակացություն

Մ Տվենը գրել է, որ հումորային պատմությունները պահանջում են «տեսնելու, վերլուծելու, հասկանալու նույն ունակությունը, որն անհրաժեշտ է լուրջ գրքերի հեղինակներին»։

Այսպիսով, մենք կարծում ենք, որ մենք ապացուցել ենք, որ դուք կարող եք սովորել ծաղրել այն, ինչը խանգարում է մեր կյանքին։ Իհարկե, դրա համար առաջին հերթին անհրաժեշտ է հումորի զգացում, դիտողականություն, թերություններ տեսնելու կարողություն։

«Կարճությունը տաղանդի քույրն է» գրողի սիրելի արտահայտություններից է։ Պատմվածքները բովանդակությամբ շատ տարողունակ էին։ Սա ձեռք բերվեց հարվածային տիտղոսով. իմաստալից անուններ և ազգանուններ; հողամաս, որը կառուցվել է անսովոր իրավիճակի կամ իրադարձության վրա. գործողության դինամիկ զարգացում; արտահայտիչ մանրամասներ; բեմական երկխոսություն; Հեղինակի պարզ, հստակ խոսքը.

Այսպիսով, ամփոփելով Կռիլովի առակների վերլուծությունը, կարող ենք եզրակացնել. դրանցում զվարճալիի նախապայմանն է կատակերգական իրավիճակը, որը հիմնված է սյուժեի անսպասելի շրջադարձի վրա, կատակերգական հերոսը, ինչ-որ բանի միջև անհամապատասխանությունը, ինչ-որ կերպարի ծաղրանկարային ցուցադրումը: կերպարի հատկանիշ կամ իրավիճակ, որտեղ հիմնված է այլաբանության, հիպերբոլիայի, փոխաբերության, անձնավորման, համեմատության վրա:

«Հիշեցում սկսնակին հումորային պատմություն գրելու համար» մենք փորձեցինք առանձնացնել հիմնականը գեղարվեստական ​​տեխնիկաստեղծելով հումորային պատմություն. Օգտվելով այս «Հուշագրությունից» և «Scheme-sun»-ից՝ տղաները պատմություններ կազմեցին։ Զվարճալի, «ուրախ արևի» շողերը, իհարկե, անհնար է մեկ ստեղծագործության մեջ ներառել։ Որպեսզի պատմությունը ստացվի զվարճալի, հումորային, անհրաժեշտ է ուսուցում, ինչպես ցանկացած բիզնեսում, դուք պետք է հղկեք ձեր հմտությունները: Ինչպես է դա արվում, փորձեցինք ցույց տալ երգիծաբանների, հումորիստների ստեղծագործությունների օրինակով։

Մաղթում ենք, որ մեր հասակակիցները դրանով կանգ չառնեն՝ գրել, գրել զվարճալի, հումորով, հեգնանքի բաժինով, նույնիսկ երգիծական: Եվ այդ ժամանակ, թերեւս, մեր կյանքում ու գրականության մեջ կհայտնվեն մեր սեփական Սալտիկով-Շչեդրինները, Չեխովները, Զոշչենկոները, Ժվանեցկիները։