Դրամա կոնկրետ. Ի՞նչ առանձնահատկություններ ունեն պիեսները, այսինքն՝ դրամատիկական ստեղծագործությունները։ Լեզվի և սյուժեի առանձնահատկությունները դրամատիկական ստեղծագործության մեջ

Դրամատիկական ստեղծագործությունները կազմակերպվում են հերոսների արտասանությամբ։ Ըստ Գորկու՝ «պիեսը պահանջում է, որ յուրաքանչյուր դերասանական միավոր բնութագրվի խոսքով և գործով ինքնուրույն՝ առանց հեղինակից հուշելու» (50, 596)։ Այստեղ բացակայում է մանրամասն պատմողական և նկարագրական պատկերը։ Փաստորեն, դրամայում օժանդակ ու էպիզոդիկ է հեղինակի խոսքը, որի օգնությամբ պատկերվածը բնութագրվում է դրսից։ Սրանք են պիեսի անվանումը, նրա ժանրային ենթավերնագիրը, գործողության վայրի և ժամանակի նշումը, հերոսների ցանկը, երբեմն.

ուղեկցվում է դրանց համառոտ ամփոփիչ բնութագրմամբ, բեմական իրավիճակի նկարագրության նախնական ակտերով և դրվագներով, ինչպես նաև դիտողություններով տրված դիտողություններով՝ կերպարների առանձին կրկնօրինակների վերաբերյալ։ Այս ամենը դրամատիկ ստեղծագործության կողմնակի տեքստ է։ Նույն կերպ, նրա տեքստը հենց հերոսների երկխոսական դիտողությունների և մենախոսությունների շղթա է։

Այստեղից էլ դրամայի գեղարվեստական ​​հնարավորությունների որոշակի սահմանափակում։ Գրող-դրամատուրգը օգտագործում է միայն տեսողական միջոցների մի մասը, որոնք հասանելի են վեպի կամ էպոսի, պատմվածքի կամ պատմվածքի ստեղծողին։ Իսկ հերոսների կերպարները դրամայում բացահայտվում են ավելի քիչ ազատությամբ ու լիությամբ, քան էպոսում։ «Ես... ընկալում եմ դրաման,- նկատեց Տ. (69, 386): Միաժամանակ դրամատուրգները, ի տարբերություն հեղինակների էպիկական ստեղծագործություններ, ստիպված են սահմանափակվել թատերական արվեստի պահանջներին համապատասխանող բանավոր տեքստի ծավալով։ Դրամայում սյուժետային ժամանակը պետք է տեղավորվի բեմական ժամանակի խիստ շրջանակում։ Իսկ եվրոպական թատրոնին ծանոթ ձեւերով ներկայացումը տեւում է, ինչպես գիտեք, երեք-չորս ժամից ոչ ավել։ Իսկ դա պահանջում է դրամատիկական տեքստի համապատասխան չափ:

Միաժամանակ, պիեսի հեղինակը զգալի առավելություններ ունի նաև պատմվածքների և վիպակների ստեղծողների նկատմամբ։ Դրամայում պատկերված մի պահը սերտորեն հարում է մյուսին, հարևանին: Բեմական դրվագի ընթացքում դրամատուրգի կողմից վերարտադրված իրադարձությունների ժամանակը (տե՛ս Գլուխ X) սեղմված կամ ձգված չէ. դրամայի հերոսները դիտողություններ են փոխանակում առանց նկատելի ժամանակային ընդմիջումների, իսկ նրանց հայտարարությունները, ինչպես նշել է Ստանիսլավսկին, կազմում են շարունակական, շարունակական գիծ։ Եթե ​​շարադրանքի օգնությամբ գործողությունը դրոշմվում է որպես անցյալ, ապա դրամայի երկխոսությունների և մենախոսությունների շղթան ստեղծում է ներկա ժամանակի պատրանքը։ Այստեղ կյանքն ասես իր դեմքով է խոսում. պատկերվածի և ընթերցողի միջև չկա միջնորդ՝ պատմողը։ Դրամայի գործողությունը տեղի է ունենում կարծես ընթերցողի աչքի առաջ։ «Բոլոր պատմողական ձևերը, - գրում է Ֆ. Շիլլերը, - փոխանցում են ներկան անցյալ. բոլոր դրամատիկները դարձնում են անցյալը ներկա» (106, 58).

Գրականության դրամատիկական ժանրը վերստեղծում է գործողությունը

առավելագույն անմիջականություն. Դրաման թույլ չի տալիս իրադարձությունների և գործողությունների ամփոփ բնութագրեր, որոնք կփոխարինեն դրանց մանրամասնությանը: Եվ նա, ինչպես նշեց Յու.Օլեշան, «խստության փորձություն է և միևնույն ժամանակ տաղանդի թռիչք, ձևի զգացում և այն ամենն, ինչ առանձնահատուկ ու զարմանալի է, որը կազմում է տաղանդը»: (71, 252): Բունինը նման միտք արտահայտեց դրամայի մասին. «Պետք է միտքը սեղմել ճշգրիտ ձևերի։ Եվ դա այնքան հուզիչ է»:

32. Դրամատիկական սյուժեի առանձնահատկությունները.

Հողամաս

Միջոցառման կենտրոնացումը անսովոր կենտրոնացված է

Դրաման էր, որ ձգվում էր դեպի այնպիսի սյուժեներ, որտեղ կտրուկ անցում էր կատարվում մի իրադարձությունից մյուսին՝ պայծառ, անսպասելի հանգուցալուծումով: Սա շրջանաձև սյուժե է:

Հաճախ անսպասելի ավարտի համար օգտագործվում էր ճանաչման տեխնիկա (հին հունական կատակերգություն «Oedipus Rex»)

Ճանաչման սկզբունքը պահպանվել է մինչև 19-րդ դարի վերջը; մինչև Նոր դրամայի գալուստը:

Նոր դրամա.

• Օղակաձեւ սյուժեների դերը թուլանում է, երբեմն դրանք լքվում են
• Սյուժեն այնպես է կառուցված, որ եթե անգամ հերոսի (ինքնասպանության) սպանությունը տեղի ունենա, դա ոչինչ չի ավարտում։
  • «Ճայը». Տրեպլևն ինքնասպան է լինում, իսկ մյուսները նստած լոտո էին խաղում
  • «3 քույրեր». վերջին իրադարձություններից մեկը՝ Տուզենբախի սպանությունը մենամարտում. Իրինան արտասվեց, բայց ներկայացումն ավարտվում է աշխատանքի և Մոսկվա մեկնելու մասին զրույցով

Դրաման միշտ խոսակցություն է:

• «Համլետ». ուրվականը պատմում է Կլավդիոսի դավաճանության մասին։
  • Բոլոր իրադարձությունները պտտվում են այն ամենի շուրջ, ինչ կա սյուժեում:
    • Զրույցները զուտ ինտելեկտուալ բնույթ են կրում կյանքի, ընդհանրապես հասարակության մասին
    • Իսկ 19-րդ դարի դրաման. հակված է նման ինտելեկտուալ վեճերի՝ հանդիսատեսին իրենց հետ պահելով:

մերկացում (in պատմողական աշխատանք) գործողության մեկնարկից առաջ տեղի ունեցածի ներկայացում: ԵՎ դրամատիկ ստեղծագործությունսա է նախաբանը.

17-րդ դարի դրամայում. բացահայտումը այլևս չի օգտագործվում: Բայց ներդրման անհրաժեշտությունը մնում է: Սա տեղի է ունենում ճանապարհին: Եվ դա կոչվում է ցրված բացահայտում:

Ցրված բացահայտումն այն է, երբ գործողությունները հասկանալու համար գոյություն ունեցող հանգամանքները բացահայտվում են խոսակցություններում, կերպարների մտքերում (կարելի է նկարագրել մեկ կերպարով):

Կան որոշ գործողություններ, որոնք հնարավոր չէ կատարել բեմում (հիմնականում տեխնիկական միջոցների պատճառով): Դժվար է և երբեմն անհնար է պատկերել զանգվածային մարտերը. Դժվար է նաև պատկերել, երբ կերպարները լողում են գետով (բայց Արևելքը դա անում է):

Հիմնականում վաղ թատրոնում կան բաներ, որոնք թույլ չեն տալիս ցուցադրել բեմում, քանի որ դա «վտանգավոր» է հեռուստադիտողի համար, քանի որ դրանք կարող են բացասական ազդեցություն ունենալ նրա վրա։

Հին հնդկական և հին հունական թատրոնները չէին պատկերում մահը, սպանությունը։ Հին հնդկական թատրոնները նույնպես չէին պատկերում հայհոյանք:

«Մեդեա». այն տեսարանը, որտեղ ամուսինը կնոջից հեռանալուց առաջ խեղդում է երեխաներին, բեմում չցուցադրվեց.

Այսպիսով, այդ գործողությունները ներառված են սյուժեում, բայց ոչ բեմական գործողության մեջ։

Կոռնելիուս «Սիդ». Սիդը կռվում և հաղթում է, բայց նա բեմում չէ: Բայց Սիդն ինքը խոսում է այդ մասին, քանի որ այս հաղթանակը շատ է խաղում կարևոր դերնրա նկատմամբ հետապնդումները, հարսանիքը չեղյալ են հայտարարվում։

Թերևս կարճ կամ երկար հաղորդագրություն, հետևաբար՝ դրամատիկ տեքստ երկխոսական ելույթկարող է ներառել պատմողական տարրեր:

Վաղ ողբերգությունը օգտագործում է հատուկ սարքեր, որոնցից ուշ ողբերգությունը հրաժարվում է: Օգտագործվել է հատուկ ֆիգուրային սուրհանդակներ։ Նրանք հատուկ ելույթներ ունեցան բեմում, որպեսզի զեկուցեին կուլիսներում տեղի ունեցող իրադարձությունների մասին: Ուշ թատրոնում այս հաղորդագրությունները տարածվում են հերոսների միջև, թեև դա ամբողջովին լքված չէ:

Չնայած Շեքսպիրը բազմաթիվ մահեր ունի, բայց այս ամենը ցուցադրվում է բեմում, ցուցադրվում են նաև կռիվներ։

Այսպիսով, այդ տաբուները աստիճանաբար վերանում են։ 19-րդ և նույնիսկ 20-րդ դարի թատրոնում: սեքսի տեսարաններում տաբուներ կային.

Դրաման ներկայացնում է կերպարների գործողություններ.

Նրանք ունեն ներաշխարհ, զգացմունքներ, մտորումներ

Եվ մենք դրանք տեսնում ենք միայն արտաքինից, ի տարբերություն պատմվածքի, որտեղ տեսնում ենք դրանք ներսից և դրսից:

Վաղ ժամանակների թատրոններում դրամաներում հայտնվում է վստահելի մարդու կերպարը։ Նրանք գրեթե զրոյական սյուժետային դեր ունեն։ Նրանց հիմնական գործառույթը հերոսների զեղումները (նրանց վախերը, անհանգստությունները) լսելն է։ Հաճախ վաղ թատրոնում սա ծառա կամ սպասուհի է: Այս կերպարներն աստիճանաբար անհետանում են դրամայից, չնայած, օրինակ, ընկերները մնում են։

Դրաման՝ ընդհուպ մինչև Չեխովը, պահպանվում է ներքին մենախոսության տեսքով, որը մատուցվում է ինտերիերում՝ կերպարի խոսքը, որը ներկայացվում է որպես արտացոլում կամ զգացմունքային ապրում։ Դա կարող է լինել նաև ոչ պատշաճ ուղիղ խոսքի տեսքով (բայց ոչ թատրոնի համար գրված պիեսներում): Ներքին մենախոսությունը միանշանակ չէ, քանի որ այն պետք է ուղղված լինի ինչ-որ մեկին։

«Քեռի Վանյա» - մենախոսություն ամպրոպի ժամանակ.

Սիրահարվում է Ելենային, բայց ինչ-որ բան չստացվեց, նա ամուսնացավ

Նա խոսում է այն մասին, թե որքան հրաշալի կլիներ այդ պահին նրա հետ լինելը և այլն։

Դերասանը կարող է նայել հանդիսատեսին, կարծես ծիծաղում է նրա հետ, կամ կարող է չնայել, կարծես մենք պարզապես դիտորդներ ենք կամ գաղտնալսում ենք իրեն։

Վաղ թատրոնը հաճախ դիմում է խոսքերին մի կողմ (դերասանը շրջվում է կողքի մեջ՝ ներքին արձագանք հաղորդելու համար):

ԽՈՍՔԻ ԿԱԶՄԱԿԵՐՊՈՒՄԸ ԴՐԱՄԱՅՈՒՄ

Դրամատիկական տեքստ կերպարների արտահայտությունների շղթա:

• Օգտագործվում են միայն ուղիղ ճառեր, որոնք ընդհատվում են քիչ քանակությամբ դիտողություններով։
• Երկխոսության հիմնական ձևը.

Երկխոսությունը կառուցված է համեմատաբար կարճ տողերի շարքից։

• Կարևոր են նաև մենախոսությունները, որոնք երկու տեսակի են.
  • Երկարացված մենախոսություններ, որոնք տալիս են կերպարների արտացոլումներ, որոնցում հաճախ որոշումներ են կայացվում
  • Հակադարձ մենախոսություններ, օրինակ, դրանք շատ են «Վայ խելքից» ֆիլմում.

Բայց ելույթն իսկապես նախատեսված է հանրության համար։ Մենախոսությունները հաճախ դուրս են գալիս շարունակվող խոսակցությունից:

Հեղափոխական դարաշրջանը ծաղկման ժամանակաշրջանն է, որոնումների առումով ամենից փոխանցվողը։

Առաջանում են Մոսկվայի գեղարվեստական ​​թատրոնը, Միերհոլդի ավանգարդ թատրոնը, Թաիրի թատրոնը։ Փոխվում է տեսարանի կառուցվածքը. Ֆրանսիայում 18-րդ դ. թատրոնը արտասովոր նշանակություն է ստանում ֆրանսիական բուրժուական հեղափոխության նախօրեին և ժամանակ։

Փոփոխություններ:

Բեմի բաժանումը դահլիճից խզվում է

Գործողություններ են կատարվում դեպի լսարան

Հայտնվում են հեղափոխական պիեսներ

Թատրոնը ձգտում է հրապարակախոսության (դիտողի գրգռում կա)

Օրինակ՝ Վոլտերի պիեսները հանրությանը լուսավոր գաղափարներ են կրում։ Թատրոնում միշտ կա հրապարակայնության գիտակցություն, հանրությանը անմիջականորեն դիմելու հնարավորություն։

Դրաման գրականության համակարգում առանձնահատուկ տեղ է գրավում, քանի որ այն միաժամանակ լիարժեք է. գրական սեռ, եւ երեւույթ, որը բնականաբար պատկանում է թատրոնին։ Դրաման, որպես տեսակ, ունի որոշակի բովանդակություն, որի էությունը իրականության հակասությունների գիտակցումն էր և «առաջին հերթին նրա սոցիալական հակասությունները մարդկանց հարաբերությունների և նրանց անհատական ​​ճակատագրերի միջոցով», ի տարբերություն էպոսի, դրամայում մենք. տես «գործողության իմիտացիա... գործողության միջոցով, և ոչ թե պատմության»: Վ.Գ.-ի ճշգրիտ և փոխաբերական սահմանման համաձայն. Բելինսկին, «դրամա ներկայացնում է իրադարձությունը, կարծես թե տեղի է ունենում ներկա ժամանակով, ընթերցողի կամ դիտողի աչքի առաջ»։

Դրամայի՝ որպես ժանրի առանձնահատուկ առանձնահատկություններն են պատմողի բացակայությունը և նկարագրական տարրի կտրուկ թուլացումը։ Դրամայի հիմքը տեսանելի գործողությունն է, և դա ազդում է իրադարձությունների շարժման և հերոսների խոսքի հատուկ հարաբերակցության վրա: Հերոսների արտահայտություններն ու դասավորությունը, մասերի հարաբերակցությունը հեղինակի մտքերի բացահայտման ամենակարեւոր ուղիներն են։ Դրանց առնչությամբ ստորադաս դեր են խաղում հեղինակի դիրքորոշման արտահայտման այլ եղանակներ (հերոսների ցանկ, դիտողություններ, հրահանգներ ռեժիսորների և դերասանների համար)։

Կոնֆլիկտը դրամայի ամենակարևոր բովանդակային կատեգորիան է։ Իհարկե, էպոսում կոնֆլիկտներ կան, դրանք կարող են լինել լիրիկական ստեղծագործություն, սակայն նրանց դերն ու նշանակությունը էպիկական ու քնարական սյուժեում տարբեր են, քան դրամայում։ Կոնֆլիկտների ընտրությունը և դրանք համակարգ կառուցելը մեծապես որոշում է գրողի դիրքի ինքնատիպությունը, դրամատիկ բախումները հերոսների կյանքի ծրագրերը բացահայտելու և նրանց կերպարների ինքնաբացահայտման ամենակարևոր միջոցն են։ Կոնֆլիկտը մեծապես որոշում է պիեսում սյուժետային շարժման ուղղությունն ու ռիթմը։

Տարբեր բնույթ կարող են ունենալ կոնֆլիկտների բովանդակությունը, ինչպես նաև դրամատիկական ստեղծագործության մեջ դրանց մարմնավորման ուղիները։ Ավանդաբար դրամատիկական կոնֆլիկտները բաժանվում են ողբերգական, զավեշտական ​​և իրականում դրամատիկ կոնֆլիկտների՝ ըստ իրենց բովանդակության, հուզական սրության և գունավորման։ Առաջին երկու տեսակներն առանձնացվում են դրամայի երկու հիմնական ժանրային ձևերի համաձայն, դրանք ի սկզբանե ուղեկցում են ողբերգությանը և կատակերգությանը, արտացոլելով կյանքի հակամարտությունների ամենակարևոր կողմերը: Երրորդը՝ առաջացել է դրամատուրգիայի բավականին ուշ փուլում, և դրա ըմբռնումը կապված է Լեսինգի («Համբուրգյան դրամատուրգիա») և Դիդրոնի («Պարադոքս դերասանի մասին») մշակած դրամայի տեսության հետ։

Անշուշտ, հակամարտությունը՝ իր ողջ բովանդակալից երկիմաստությամբ ու գործառույթների բազմազանությամբ, միակ բաղադրիչը չէ, որը որոշում է դրամայի՝ որպես ժանրի առանձնահատկությունները։ Պակաս կարևոր չեն սյուժեի կազմակերպման և դրամատիկական շարադրանքի ձևերը, հարաբերակցությունը խոսքի բնութագրերըկերպարներ և գործողությունների կառուցում և այլն: Այնուամենայնիվ, մենք գիտակցաբար կենտրոնանում ենք հակամարտության կատեգորիայի վրա: Մի կողմից, այս ասպեկտի վերլուծությունը թույլ է տալիս դրամայի ընդհանուր առանձնահատկություններից ելնելով բացահայտել խորությունը. գեղարվեստական ​​բովանդակությունստեղծագործությունները, հաշվի առնել հեղինակի աշխարհայացքի առանձնահատկությունները։ Մյուս կողմից, հենց հակամարտության դիտարկումն է, որ կարող է դառնալ առաջատար ուղղություն դպրոցի վերլուծությունդրամատիկ աշխատանք, քանի որ ավագ դպրոցի աշակերտներին բնորոշ է հետաքրքրությունը համոզմունքների և կերպարների արդյունավետ բախումների նկատմամբ, որոնց միջոցով բացահայտվում են բարու և չարի պայքարի խնդիրները։ Հակամարտության ուսումնասիրության միջոցով դպրոցականներին կարելի է առաջնորդել հասկանալու հերոսների խոսքերի և գործողությունների դրդապատճառները, բացահայտել հեղինակի մտադրության ինքնատիպությունը, բարոյական դիրքգրող. Բացահայտել այս կատեգորիայի դերը դրամայի վերջնական և գաղափարական լարվածության ստեղծման, հերոսների սոցիալական և էթիկական ծրագրերի արտահայտման, նրանց հոգեբանության վերստեղծման գործում այս բաժնի խնդիրն է:

Դրաման մարդուն պատկերում է միայն գործողության մեջ, որի ընթացքում նա բացահայտում է իր անձի բոլոր կողմերը։ «Դրաման, - ընդգծեց Վ.

Դրամատիկական ժանրի ստեղծագործություններում, ի տարբերություն էպիկական ու քնարականի, չկան հեղինակային նկարագրություններ, շարադրանք, շեղումներ։ Հեղինակի խոսքը հայտնվում է միայն դիտողություններում. Այն ամենը, ինչ կատարվում է դրամայի հերոսների հետ, ընթերցողը կամ դիտողը սովորում են հենց հերոսներից։ Դրամատուրգը, հետևաբար, չի պատմում իր հերոսների կյանքի մասին, այլ ցույց է տալիս նրանց գործո՞ւմ։

Քանի որ հերոսները դրամատիկական գործերդրսևորվում են միայն գործողություններով, նրանց խոսքը մի շարք առանձնահատկություններ ունի. այն ուղղակիորեն կապված է նրանց գործողությունների հետ, ավելի դինամիկ և արտահայտիչ, քան էպիկական ստեղծագործությունների հերոսների խոսքը: Մեծ նշանակությունդրամատիկական ստեղծագործություններում ունեն նաև ինտոնացիա, դադար, հնչերանգ, այսինքն՝ խոսքի այն բոլոր հատկանիշները, որոնք կոնկրետություն են ձեռք բերում բեմում։

Դրամատուրգը, որպես կանոն, պատկերում է միայն այն իրադարձությունները, որոնք անհրաժեշտ են կերպարների կերպարները բացահայտելու և, հետևաբար, զարգացող պայքարն արդարացնելու համար. դերասաններ. Բացառված են բոլոր մյուս կյանքի փաստերը, որոնք ուղղակիորեն կապված չեն պատկերվածի հետ՝ դանդաղեցնելով գործողությունների զարգացումը։

Պիեսում ցուցադրված ամեն ինչ՝ ողբերգություն, կատակերգություն կամ դրամա, դրամատուրգի կողմից, Գոգոլի դիպուկ արտահայտությամբ, կապվում է «մի մեծ ընդհանուր հանգույցի մեջ»: Այստեղից - պատկերված իրադարձությունների կենտրոնացում և փոքր կերպարներգլխավոր հերոսների շուրջ։ Դրամայի սյուժեն բնութագրվում է լարվածությամբ և զարգացման արագությամբ։ Դրամատիկական ստեղծագործությունների սյուժեի այս առանձնահատկությունն այն տարբերում է էպիկական ստեղծագործությունների սյուժեից, թեև երկու սյուժեներն էլ կառուցված են ընդհանուր տարրերի վրա՝ սկիզբ, գագաթնակետ և վերջակետ:

Դրամայի և էպոսի ու քնարերգության տարբերությունն արտահայտվում է նաև նրանով, որ դրամատիկական ժանրի ստեղծագործությունները գրվում են թատրոնի համար և վերջնական ավարտը ստանում միայն բեմում։ Իր հերթին, թատրոնն ազդում է նրանց վրա՝ որոշ չափով ստորադասելով իր օրենքներին։ Դրամատիկական գործերը բաժանվում են, օրինակ, գործողությունների, երևույթների կամ տեսարանների, որոնց փոփոխությունը ենթադրում է դեկորացիայի և զգեստների փոփոխություն։ Պիեսի մոտավորապես երեք-չորս գործողությամբ, այսինքն՝ ներկայացման զբաղեցրած երեք-չորս ժամվա ընթացքում դրամատուրգը պետք է ցույց տա կոնֆլիկտի առաջացումը, դրա զարգացումն ու ավարտը։ Դրամատուրգներին վերաբերող այս պահանջները նրանց պարտավորեցնում են ընտրել կյանքի այնպիսի երևույթներ և իրադարձություններ, որոնցում առավել հստակ դրսևորվում են պատկերված մարդկանց կերպարները։

Բեմադրության վրա աշխատելիս դրամատուրգը տեսնում է ոչ միայն իր հերոսին, այլև կատարողին։ Այդ մասին են վկայում գրողների բազմաթիվ հայտարարությունները։ Ինչ վերաբերում է Բոբչինսկու և Դոբչինսկու դերերի կատարմանը Ն.Վ. Գոգոլը գրել է. «... ստեղծելով այս երկու փոքրիկ պաշտոնյաներին, ես պատկերացրեցի Շչեպկինին և Ռյազանցովին նրանց մաշկի մեջ...» Նույն մտքերը մենք գտնում ենք Ա.Պ. Չեխովը։ Աշխատանքի ընթացքում Գեղարվեստական ​​թատրոնշոուի վրա» Բալի այգին«Չեխովն ասաց Կ.Ս. Ստանիսլավսկուն. «Երբ ես գրում էի «Լոպախին», կարծում էի, որ դա քո դերն է։

Դրամատիկական ստեղծագործության մեկ այլ կախվածություն կա թատրոնից. Դա արտահայտվում է նրանով, որ ընթերցողն իր երեւակայության մեջ պիեսը կապում է տեսարանի հետ։ Պիեսներ կարդալիս առաջանում են տարբեր ենթադրյալ կամ իրական դերակատարների պատկերներ: Եթե ​​թատրոնը, ըստ Ա.Վ. Լունաչարսկին մի ձև է, որի բովանդակությունը որոշվում է դրամատուրգիայով, այնուհետև դերասաններն իրենց հերթին օգնում են դրամատուրգին իրենց կատարմամբ լրացնել պատկերները։ Տեսարանը որոշ չափով փոխարինում է հեղինակի նկարագրություններին։ «Դրաման ապրում է միայն բեմում,- գրել է Ն.Վ. Գոգոլը պատգամավոր Պոգոդինին,- առանց դրա այն նման է հոգու առանց մարմնի»:

Թատրոնը կյանքի շատ ավելի մեծ պատրանք է ստեղծում, քան ցանկացած այլ արվեստ: Այն ամենը, ինչ կատարվում է բեմում, հանդիսատեսի կողմից ընկալվում է հատկապես սուր և անմիջական։ Սա է դրամատուրգիայի վիթխարի դաստիարակչական ուժը, որը նրան տարբերում է պոեզիայի այլ տեսակներից։

Դրամայի յուրահատկությունը, նրա տարբերությունը էպոսից և տեքստից հիմք են տալիս բարձրաձայնելու ավագ դպրոցում դրամատիկական ստեղծագործությունների վերլուծության ժամանակ կիրառվող աշխատանքի մեթոդների և տեխնիկայի հարաբերակցության որոշ առանձնահատկությունների հարցը։

Գրականության մեջ կա երեք հիմնական ժանր՝ էպիկական, քնարական և դրամա։ Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատկությունները, յուրաքանչյուրն ունի իր ժանրը: Էպոսը խոսում է արձակի լեզվով, տեքստը վառ ներկայացված է պոեզիայում (խոսում է զգացմունքների և հույզերի լեզվով)։ Դրաման առանձին գրական ժանր է, որը կրում է էպոսի և քնարականի սինթեզ։

Նախ պետք է հիշել Ընդհանուր բնութագրեր, որով կարելի է միմյանցից տարբերել այս կամ այն ​​գրական տիպի տեքստը.

• ժանր (պատմվածք կամ պատմվածք, բանաստեղծություն կամ բալլադ, ողբերգություն կամ կատակերգություն և այլն);
• պատմվածքի ձև (ով պատմում է իրադարձությունների մասին);
• խնդիրներ (տարբեր ժանրերում նույն թեման և խնդիրը կարող են բացահայտվել տարբեր ձևերով);
• նիշերի քանակը (տարբեր ժանրերը միմյանցից տարբերվում են նիշերի քանակով);
• կերպարների միջև փոխգործակցության ձևը (մենախոսություն, երկխոսություն):

Դրամատիկական և դրամատիկ ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները

Վերոնշյալ հատկանիշները կօգնեն մոտավորապես հասկանալ, թե ինչպիսի աշխատանք ունենք մեր առջև։ Այժմ հաշվի առեք դրամատիկական ստեղծագործությունների առանձնահատկությունները:

Նախ, մի խոսքով, թե ինչ է դրաման: Այս գրական ժանրը տարածված էր հին հույների շրջանում և հունարեն նշանակում է գործողություն: Նման գործերը նախատեսված էին միայն բեմում բեմադրելու համար, հետևաբար ունեին իրենց առանձնահատկությունները։ Մենք չենք խորասուզվի պատմության մեջ և դիտարկենք դրամայի հիմնական առանձնահատկությունները.

1. Գործողություն, որը նշանակում է դինամիկա (սյուժեն արագ զարգանում է);
2. Կերպարները հերոսներ չեն, այլ դերասաններ.
3. Ստեղծագործության տեքստը նախատեսված է բեմականացման համար (աշխատանքի ծավալը փոքր է, կերպարները քիչ են);
4. Հերոսների միջև փոխազդեցության ձևը երկխոսություններն են կրկնօրինակների տեսքով (գուցե մենախոսություն շեղումների մեջ՝ դրամա փոխանցելու համար);
5. Աշխատանքի սոցիալական սուր խնդիրներ;
6. Ժանրեր՝ ողբերգություն, կատակերգություն, էքստրավագանսա դրամա (ֆանտաստիկ տարրերով), տրագիկոմեդիա և շատ ուրիշներ (պարունակում են իրենց ենթակատեգորիաները);
7. Դրաման էպոսի և քնարականի սինթեզ է (պատմում ինչ-որ բանի մասին, որն ուղեկցվում է «ուժեղ» հույզով):

Սա դրամատիկական ստեղծագործության առանձնահատկությունների ամբողջ ցանկը չէ, բայց սրանք են նրա հիմնական հատկանիշները։

Բացահայտելով մեզ համար դրամատուրգիայի տեսությունը՝ մենք կարծես հայտնվում ենք մի տիեզերքում, որը գործում է օրենքների համաձայն, որոնք զարմացնում են իրենց գեղեցկությամբ և մաթեմատիկական ճշգրտությամբ: Դրամատուրգիան հիմնված է հիմնական օրենքի վրա, որի էությունը ներդաշնակ միասնության մեջ է։ Դրաման, ինչպես ցանկացած արվեստի գործ, պետք է լինի ամբողջական գեղարվեստական ​​կերպար:

Դրամատուրգիան դրամատիկական ստեղծագործությունների կառուցման տեսությունն ու արվեստն է։

Ի՞նչ այլ իմաստներով է օգտագործվում այս բառը: Որո՞նք են դրա հիմքերը: Ի՞նչ է դրամատուրգիան գրականության մեջ:

Հայեցակարգի սահմանում

Այս հասկացության մի քանի իմաստ կա.

• Նախ, դրամատուրգիան անկախ կինո կամ թատերական ստեղծագործության սյուժետա-կոմպոզիցիոն հիմքն է (սյուժե-փոխաբերական հայեցակարգ): Նրանց հիմնական սկզբունքները պատմականորեն փոփոխական են։ Հայտնի են այնպիսի արտահայտություններ, ինչպիսիք են ֆիլմի կամ ներկայացման դրամատուրգիան։

• դրամայի տեսություն. Դա մեկնաբանվեց ոչ թե որպես արդեն տեղի ունեցած, այլ շարունակական գործողություն։
• Եվ երրորդ, դրամատուրգիան որոշակի դարաշրջանի, որոշ մարդկանց կամ գրողի ստեղծագործությունների հավաքածու է:

Գործողությունը որոշակի ժամանակահատվածում հայտնի փոփոխություն է: Դրամատուրգիայի փոփոխությունը համապատասխանում է ճակատագրի փոփոխությանը։ Կատակերգության մեջ նա ուրախ է, ողբերգության մեջ՝ տխուր։ Ժամկետը կարող է տարբեր լինել: Այն կարող է տևել մի քանի ժամ (ինչպես ֆրանսիական դասական դրամայում) կամ երկար տարիներ (ինչպես Ուիլյամ Շեքսպիրում):

Դրամատուրգիայի փուլեր

• Էքսպոզիցիան գործի է դնում ընթերցողին, լսողին կամ դիտողին: Ահա հերոսների հետ առաջին ծանոթությունը. Այս բաժինը բացահայտում է մարդկանց ազգությունը, այս կամ այն ​​դարաշրջանը և այլ կետեր։ Ակցիան կարող է սկսվել արագ և ակտիվ: Կամ գուցե, հակառակը, աստիճանաբար։
• Փողկապ. Անունն ինքնին խոսում է. Դրամատուրգիայի առանցքային տարր. Կոնֆլիկտի հայտնվելը կամ կերպարների ծանոթությունը միմյանց հետ.
• Գործողությունների և պատկերների մշակում: աստիճանական լարվածություն.
• Գագաթնակետը կարող է լինել վառ և տպավորիչ: Կտորի ամենաբարձր կետը. Այստեղ զգացվում է հուզական պոռթկում, կրքերի ինտենսիվություն, սյուժեի դինամիկան կամ կերպարների փոխհարաբերությունները։
• Փոխանակում. Ավարտում է գործողությունը: Դա կարող է լինել աստիճանական կամ, ընդհակառակը, ակնթարթային: Այն կարող է կտրուկ ավարտել գործողությունը կամ դառնալ եզրափակիչ: Սա շարադրության ամփոփումն է։

Վարպետության գաղտնիքները

Գրական կամ բեմական արվեստի գաղտնիքները հասկանալու համար պետք է իմանալ դրամատուրգիայի հիմունքները։ Դա առաջին հերթին ձև է՝ որպես բովանդակություն արտահայտելու միջոց։ Նաև արվեստի ցանկացած ձևում միշտ կա կերպար։ Հաճախ սա իրականության երևակայական տարբերակ է՝ պատկերված գրառումների, կտավի, բառի, պլաստիկի և այլնի միջոցով: Պատկեր ստեղծելիս հեղինակը պետք է հաշվի առնի, որ գլխավոր մեղսակիցը կլինի դիտողը, ընթերցողը կամ ունկնդիրը (կախված պատկերի տեսակից. արվեստ): Դրամայի հաջորդ հիմնական տարրը գործողությունն է: Դա ենթադրում է հակասության առկայություն, և այն անպայման պարունակում է կոնֆլիկտ և դրամա։

Դրաման հիմնված է ազատ կամքի ճնշման վրա, ամենաբարձր կետը դաժան մահն է։ Դրամատիկ են նաև ծերությունն ու մահվան անխուսափելիությունը։ Բնական աղետները դրամատիկ են դառնում, երբ այդ ընթացքում մարդիկ մահանում են:

Ստեղծագործության վրա հեղինակի աշխատանքը սկսվում է այն ժամանակ, երբ ծագում է թեման: Գաղափարը լուծում է ընտրված թեմայի հարցը։ Այն ստատիկ կամ բաց չէ: Եթե ​​դադարում է զարգանալ, ուրեմն մահանում է։ Կոնֆլիկտը դրամատիկ հակասությունների դրսևորման ամենաբարձր մակարդակն է։ Դրա իրականացման համար անհրաժեշտ է հողամաս։ Իրադարձությունների շղթան կազմակերպվում է սյուժեի մեջ, որը մանրամասնում է հակամարտությունը սյուժեի կոնկրետացման միջոցով։ Կա նաև իրադարձությունների այնպիսի շղթա, ինչպիսին ինտրիգն է։

20-րդ դարի երկրորդ կեսի դրամատուրգիա

Ժամանակակից դրաման պարզապես պատմական ժամանակի որոշակի շրջան չէ, այլ մի ամբողջ այրվող գործընթաց։ Դրանում ներգրավված են ամբողջ սերունդների և ստեղծագործական տարբեր ուղղությունների դրամատուրգներ։ Սոցիալ-հոգեբանական դրամայի ժանրի նորարարներ են այնպիսի ներկայացուցիչներ, ինչպիսիք են Արբուզովը, Վամպիլովը, Ռոզովը և Շվարցը։ Ժամանակակից դրաման կանգուն չէ, այն անընդհատ թարմացվում է, զարգանում ու շարժվում։ 20-րդ դարի 50-ականների վերջից և մինչև մեր ժամանակները թատրոնը պատած ոճերի ու ժանրերի հսկայական քանակի մեջ ակնհայտորեն գերակշռում է սոցիալ-հոգեբանական խաղը։ Նրանցից շատերը խորը փիլիսոփայական երանգ ունեին։

Մի քանի տասնամյակ է, ինչ ժամանակակից դրամատուրգը փորձում է հաղթահարել հաստատված կարծրատիպերը, ավելի մոտ լինել հերոսի իրական կյանքին իր խնդիրների լուծման հարցում։

Ի՞նչ է դրամատուրգիան գրականության մեջ:

Դրամատուրգիան գրականության մեջ առանձնահատուկ տեսակ է, որն ունի երկխոսական ձև և նախատեսված է բեմում մարմնավորվելու համար։ Իրականում սա բեմի հերոսների կյանքն է։ Պիեսում նրանք կենդանանում ու վերարտադրվում են իրական կյանքդրանից բխող բոլոր հակամարտություններով և հակասություններով:

Գրավոր ստեղծագործությունը բեմում կյանքի կոչվելու և հանդիսատեսի մոտ որոշակի հույզեր առաջացնելու համար անհրաժեշտ պահերը.

• Դրամատուրգիական արվեստն ու ռեժիսորական արվեստը պետք է անքակտելիորեն կապված լինեն ոգեշնչման հետ։
• Ռեժիսորը պետք է կարողանա ճիշտ կարդալ դրամատիկական գործերը, ստուգել դրանց կազմությունը, հաշվի առնել ձևը։
• Հասկանալով տրամաբանությունը ամբողջական գործընթաց. Յուրաքանչյուր հաջորդ գործողություն պետք է սահուն հոսի նախորդից:
• Ռեժիսորն ունի գեղարվեստական ​​տեխնիկայի մեթոդ.
• Աշխատեք ամբողջ ստեղծագործական թիմի արդյունքի համար: Ներկայացումը պետք է լինի մանրակրկիտ մտածված, գաղափարապես հարուստ և հստակ կազմակերպված։

Դրամատիկական ստեղծագործություններ

Նրանց թիվը հսկայական է։ Դրանցից մի քանիսը պետք է թվարկվեն որպես օրինակ.

• Շեքսպիրի «Օթելլո», «Ամառային գիշերվա երազ», «Ռոմեո և Ջուլիետ».
• «Ամպրոպ» Օստրովսկի.
• «Տեսուչ» Գոգոլ.

Այսպիսով, դրամատուրգիան դրամատիկական գործեր կառուցելու տեսությունն ու արվեստն է։ Դա նաև սյուժետային-կոմպոզիցիոն հիմքն է, ստեղծագործությունների ամբողջությունը և դրամայի տեսությունը։ Կան դրամատուրգիայի մակարդակներ. սկիզբ, զարգացում, գագաթնակետ և ավարտ: Դրամայի գաղտնիքները հասկանալու համար հարկավոր է իմանալ դրա հիմունքները: