«Նա ազատվել է բնության կողմից վրեժխնդրությամբ.
Միայն մի հայացքով ողջ թաղամասը ապշեցնում է…»:
(Միքելանջելոն Լեոնարդոյի մասին)

Լեոնարդո դա Վինչին ծնվել է 1452 թվականին Վինչի քաղաքի մոտ (այստեղից էլ նրա ազգանունը)։ Նաև ներս վաղ մանկությունԼեոնարդոն իրեն առանձնահատուկ դրսևորում էր թվաբանության մեջ, միևնույն ժամանակ սովորում էր երաժշտություն, գեղեցիկ երգում և քնար նվագում, բայց ամենից շատ նրա երևակայությունը հուզում էր նկարչությունն ու մոդելավորումը։ Նայելով տղայի գծագրերին՝ Ֆլորենցիայում հայտնի նկարիչ և քանդակագործ Վերրոկիոն նրան անմիջապես ընդունեց որպես աշակերտ իր արհեստանոցում։ Եվ շատ շուտով աշակերտը գերազանցեց ուսուցչին։ Լեոնարդոյի հետաքրքրությունների շրջանակն իսկապես անսահման էր: Այն ներառում էր գեղանկարչություն, քանդակագործություն, ճարտարապետություն, պիրոտեխնիկա, ճարտարագիտություն, մաթեմատիկա և գիտություն, բժշկություն և երաժշտություն։

Վերածննդի դարաշրջանի հանճարը հանրագիտարանային գիտելիքների տեր մարդ էր, նրա ողջ կյանքն անցավ շրջապատող աշխարհի դիտարկմանն ու ուսումնասիրությանը։ Ոչինչ նրան այնքան չէր գրավում, որքան բնությունը։ Անուրանալի գլուխգործոցների ստեղծող, ոգեշնչված նկարիչ, նա հանկարծ կորցրեց հետաքրքրությունը արվեստի նկատմամբ՝ անավարտ թողնելով իր նկարները։ Նրա աշակերտ և կենսագիր Վազարին գրել է, որ Լեոնարդոյի հոգին «հորդորում էր նրան գերազանցություն փնտրել կատարելության նկատմամբ, որպեսզի նրա ցանկացած աշխատանք դանդաղեցնի ցանկությունների ավելցուկից»։

Ժամանակակիցները Լեոնարդո դա Վինչիին դասում են մեծ արվեստագետների շարքում, սակայն նա իրեն գիտնական էր համարում։ Նրա բնածին հետաքրքրասիրությունն ու գիտության հանդեպ փափագը հանգեցրին նրան զարմանալի բացահայտումներև, հետևաբար, գյուտեր: Օրինակ, բոլոր ժամանակակից ստորջրյա սարքավորումները հիմնված են դա Վինչիի գաղափարների վրա, հենց նա է առաջինը հորինել և նկարագրել ջրի տակ սուզվելու սարքը, ինչպես նաև շնչառական ապարատը, որը կարող է օգտագործվել սուզվելու համար: Սովորել է հիդրոտեխնիկա, հեղուկների օրենքներ, մշակել է կոյուղու նավահանգիստների և կողպեքների տեսությունը՝ գործնականում միշտ փորձարկելով վարկածները։ Նա շատ ժամանակ է նվիրել ինքնաթիռի մշակմանը, և պահպանվել են նրա բազմաթիվ գծագրեր՝ ինքնաթիռի ամբողջական կառավարմամբ և ուղղահայաց թռիչքով և վայրէջքով սարքով: Մարդու կառուցվածքով նրան հետաքրքրում էր բացարձակապես ամեն ինչ, նա հատկապես բեղմնավոր էր աշխատում մարդու աչքի ուսումնասիրության վրա։ Նրա գրառումներից են անատոմիայի վերաբերյալ ամենաարժեքավոր դիտարկումները, էսքիզները, գծանկարները։ Լեոնարդո դա Վինչիին շատ գյուտեր են վերագրում իր ժամանակից շատ առաջ:

Նա ունեցել է նվիրյալ ուսանողներ, այդ թվում՝ Ռաֆայելն ու Միքելանջելոն։ Զրուցակցին նույն արժանապատվությամբ ու ուշադրությամբ էր խոսում հասարակ մարդկանց ու ամենակարող ինքնիշխանների հետ։ Եվ հենց նա խոսեց, շուրջբոլորը լռեցին. Լեոնարդոն հիանալի հեքիաթասաց էր, նրա շնորհիվ մեզ են հասել բազմաթիվ առակներ և լեգենդներ, որոնցից շատերը սահմանվում են այսպես. ժողովրդական արվեստառանց հեղինակի.

Լեոնարդո դա Վինչիի քանդակը համալրել է ETNOMIR-ի տարածքում գտնվող մեծ հուշարձանների հավաքածուն։ Մեր առջև ստեղծողի ներդաշնակ անհատականությունն է՝ գեղեցիկ, խորաթափանց և կամքի տեր մարդ։ Լեոնարդոն ամեն ինչից վեր էր գնահատում ազատությունը և չէր հասկանում, թե ինչպես կարող է մարդը համատեղել իր ազատությունը վանդակներում թռչուններ պահելու հետ: Շուկայի առևտրականները միշտ ուրախանում էին Լեոնարդոյի գալուստով, նա նրանցից գնեց բոլոր թռչուններին՝ անմիջապես բաց թողնելով վայրի բնություն։ Հենց այս պահն է քանդակագործ Ալեքսեյ Լեոնովը պատկերել Վերածննդի մեծ ներկայացուցչի բրոնզե դիմանկարում։

Ժողովուրդների միջև խաղաղության, բարեկամության և ներդաշնակության ամրապնդմանն ուղղված կրթական գործունեության շրջանակներում Միջազգային բարեգործական կազմակերպությունը հանրային հիմնադրամ«Մշակույթների երկխոսություն - մեկ աշխարհ»-ը հուշարձաններ է կանգնեցնում գիտության և արվեստի մեծ գործիչներին ամբողջ աշխարհում: Լեոնարդո դա Վինչիի հուշարձանը պատվավոր տեղ է զբաղեցնում «Աշխարհի շուրջ» տաղավարների միջև ընկած պատվանդանի վրա, և Իտալիայի էթնոդատարանի բացմամբ այն կտեղադրվի նրա տարածքում։

Հոյակապ կեղծի՞ք, թե՞ Վերածննդի դարաշրջանի գլուխգործոց։
Լեոնարդո դա Վինչիի վերապրած գործերի ցանկը շատ կարճ է։ Եվ այն անընդհատ նվազում է վերավերագրումների պատճառով (մենք չենք վերցնում ռուս օլիգարխների և արաբ շեյխերի խարդախության դեպքերը, սա առանձին պատմություն է)։

Այն մասին, թե ինչպես վերջերս նրանք իբր թե թեթեւություն են գտել նրա աշխատանքից (իրականում, իհարկե, ոչ իր):

Եվ ահա մի շատ ավելի հայտնի «նրա» ստեղծագործությունը, որի շուրջ բանավեճը շատ երկար չհանդարտվեց։
Սա Ֆլորա աստվածուհու կիսանդրին է՝ պատրաստված ներկված մոմից։

Հատված գրքույկ՝ A.C. Բեռնացկի. «Կատարյալ հանցագործներ»

1909 թվականին Բեռլինի թանգարանների տնօրեն Վիլհելմ Բոդեին առաջարկեցին գնել Ֆլորայի մոմե արձանը։ Բոդեն անմիջապես հետաքրքրվեց առաջարկով, քանի որ, ըստ արձանի տերերի ընտանեկան լեգենդների, Լեոնարդո դա Վինչին ինքն է քանդակել այն։ Նման ենթադրության օգտին կարևոր փաստարկ էր ստեղծագործության մեկ բնորոշ դետալը՝ ոմանց բնորոշ խորհրդավոր ժպիտը։ կանացի պատկերներմեծ իտալացի.

Հիացած արձանի գեղեցկությամբ և այն մտքով, որ իր թանգարաններից մեկը կհամալրվի դա Վինչիի եզակի ստեղծագործությամբ, Բոդեն այդ ժամանակ տպավորիչ 150 հազար մարկով գնեց Ֆլորան։ Արձանը դրվել է Ֆրեդերիկ կայսեր թանգարանի Վերածննդի դարաշրջանի ցուցանմուշներից ամենապատվավոր տեղում։

Լոնդոնյան լրագրողները, միշտ ուշադիր հետևելով ազգային գանձերի հոսքին այլ երկրներ, գործարքից մի քանի ամիս անց տեղադրեցին մի կծու հոդված, որը գերմանացիները ձեռք էին բերել ոմն Ռիչարդ Լուկասի գլուխգործոցի քողի տակ, որը արվել է 19-րդ դարում: Անգլիա.

Ռիչարդ Քոքլ Լուկաս. «Լեդի Քեթրին Սթեփնին Կլեոպատրայի դերում», ք. 1836 թ

Իհարկե, Բոդեն ու նրա գերմանացի գործընկերները չհավատացին անգլիացի լրագրողներին։ Ավելին, նա նույնիսկ բողոքել է իր անգլիացի գործընկերներին, որ նրանք գործարքի մասին տեղեկություն են տվել մամուլին։

Բայց բրիտանացիները պնդեցին իրենց վրա և, ի հաստատումն իրենց անմեղության, նրանք փնտրեցին իրենց ութսունամյա որդուն՝ Լուկասին: Նա ոչ միայն հաստատեց իր հոր հեղինակությունը, այլև նշեց, որ արձանը կաղապարված է ինչ-որ հին նկարից, որը նա, այն ժամանակ տասնյոթ տարեկան պատանին, լավ հիշում էր։

Գերմանացիները կրկին չհավատացին լրագրողներին՝ ասելով, որ միայն փայլուն քանդակագործը կարող է նման գլուխգործոց քանդակել, իսկ Լուկասը, ինչպես գիտեք, նրանցից չէր։

Քանդակագործի լուսանկարչական դիմանկարը

Այնուհետև բրիտանացիների անունից ելույթ ունեցավ ոմն Թոմաս Ուայթբորնը, ով գտնվում էր հայր Լուկասի տանը և հետևում էր, թե ինչպես է նա աշխատում արձանի վրա։ Հենց այս վկան հիշեց, որ այն նկարը, որից քանդակվել է Ֆլորայի արձանը, չի պատկանում Լուկասին, այլ ժամանակավորապես փոխառվել է հնաոճ Բյուքենանից, ով պատվիրել է մոմե քանդակը։ Նա նաև նշել է այն փողոցն ու տունը, որտեղ գտնվում է հաճախորդի խանութը։

Բայց այս պատմությունը չսասանեց բեռլինցիների վստահությունը, որ իրենք իրավացի էին։

Չեմ կարողանում գտնել, թե որ նկարը նկատի ունես: Հավանաբար, Լեոնարդոյի Մելզի անունով աշակերտի նման «Ֆլորան» ()

Հետո բրիտանացիները, հասկանալով, որ բառերը գործի մեջ չեն կարող կարվել, սկսեցին իրեղեն ապացույցներ փնտրել իրենց հայտարարությունները հաստատելու համար։ Եվ շուտով նրանք ներկայացրեցին խանութի 1846 թվականի առևտրային գիրքը, որում գրանցված էր «Ֆլորա» անունով նկարի առկայությունը։

Կամ այս «Ֆլորայի» նման մի բան, նույնպես Մելզի

Հայտնաբերվել է նաև 1840 թվականին թվագրված այս աշխատությունից վիմագիր, ինչպես նաև փաստաթղթեր Christie աճուրդից, որտեղ հնավայրի գույքը 640 գվինեաով վաճառվել է կոլեկցիոներ Մորիսոնին։ Իսկ որոշ ժամանակ անց հայտնաբերվել է նաեւ Մորիսոնի թոռնուհին, որում անգլիացի հետազոտողները գտել են իրենց անմեղության վերջին ապացույցը՝ «Ֆլորա» նկարը։

Կամ գուցե դա Կառլո Անտոնիո Պրոկաչինիի «Ֆլորան» է (որը, ի դեպ, ներկայացնում է մերկացած «Մոնա Լիզան»)

Սակայն շրջադարձներն այսքանով չավարտվեցին. Արդեն գրեթե ուսադիրների վրա դրված՝ գերմանացիները հանկարծ հայտարարեցին, որ Լուկասը ստացել է Լեոնարդոյի իսկական արձանը, որից արվել է Մորիսոնի նկարը։

Օ,, կարծում եմ, ես գտա հին հոդված: Որպես օրինակ կա այս «Ֆլորայի» վերարտադրությունը։ Այսօր նկարը վերագրվում է Բեռնարդինո Լուինիին

Ուայթբորնը նորից մտավ վիճաբանության մեջ՝ հանկարծ հիշելով, որ Լուկասը, չգիտես ինչու, ստիպված է եղել շերտավոր շերտ դնել մոմը, և նա բողոքել է, որ այդ նպատակով օգտագործվող նոր մոմե մոմերը սարսափելի անորակ են։

Վերարտադրումը Լոնդոն Թայմսից

Հիմա դա քիմիկոսների գործն էր։ Եվ նրանք պարզել են, որ մոմին, որից արձանը պատրաստվել է, ավելացվել է փոխնակ՝ դրա արժեքը նվազեցնելու համար։ Իսկ այն սկսեց օգտագործվել միայն 1840 թվականից։ Իսկ քանդակի խարխուլ լինելը պայմանավորված էր նրանով, որ ոմն Սիմփսոնը, ով գնել էր Լուկասի տունը իր բոլոր գործերով, տասնվեց տարի շարունակ Ֆլորային պահել էր բաց պատկերասրահում։

Կիսանդրին 20-րդ դարի սկզբի նկարազարդում Բոդեի գրքից

Հենց այդ պահին Անգլիայի և Գերմանիայի միջև լարված հարաբերություններ կային, և այդ պատճառով անգլիացի լրագրողները հաճույքով այս պատմությունը բարձրացրին վահանի վրա և դրա օգնությամբ ծաղրեցին բրիտանական տաղանդի կողմից ծեծված «հիմար Deutsches»-ին։ Երեք տարվա ընթացքում այս թեմայով տպագրվել են թերթերի նոտաների ու հոդվածների ռեկորդային քանակ՝ մոտ 700 հատ։

Չնայած այս ապացույցին, Բոդեն շարունակեց պնդել, որ իր սկզբնական վերագրումը ճիշտ էր: Դա ապացուցելու համար նա Լուկասի աշխատանքների շարքում ցուցադրեց Ֆլորայի կիսանդրին, սակայն այս ցուցահանդեսը բավականին հակադարձեց, քանի որ ցույց տվեց, որ Լուկասը պարբերաբար մոմե քանդակներ է պատրաստում` ոգեշնչված հին վարպետների մեծ գործերով:

«Նիմֆա», Լուկասի մոմե արձանիկ։

Իր սեփական մոմը «Լեդան և կարապը»

Քանի որ ոմանք շարունակում են կառչել Լեոնարդոյի հեղինակությունից, բոլորը փորձում են դա ապացուցել։
Օրինակ, այս կիսանդրին առաջին քանդակն էր, որն ուսումնասիրվել է ռենտգենյան ճառագայթների միջոցով:

Քիմիական նմուշներում հայտնաբերված «Spermaceti»-ն ավելի ուշ ապացուցեց, որ նյութը շատ հին է Լուկասի համար, իսկ շատ երիտասարդ Լեոնարդոյի համար: 1986 թվականին քիմիական անալիզը ցույց տվեց, որ մոմը պարունակում է սինթետիկորեն արտադրված ստերին, մի նյութ, որն առաջին անգամ արտադրվել է 1818 թվականին։

Այսօր այն ցուցադրվում է Բեռլինի թանգարաններում՝ «Անգլիա, 19-րդ դար» հուշատախտակով։

Այս պատմությունը շատ հին է, բայց զարմանալի: Լեոնարդո դա Վինչին 1841 թվականին որոշել է Միլանում պատրաստել Լոդովիկո Սֆորցայի ձիավոր արձանը։ Եվ նա միայն ձիու գիպսե արձան է պատրաստել՝ 7 մետր բարձրությամբ։ Պետք էր բրոնզե արձան ձուլել։ Բայց պատերազմը սկսվեց։ Միլանի քաղաքացիների նվիրատվություններով գնված մետաղը գնացել է հրացաններին։ Գիպսե ձին գնդակահարել են քաղաք մտած ֆրանսիացիները։ Իսկ մեծ Լեոնարդոյի փայլուն գաղափարը մնաց անկատար։ Պահպանվել են բազմաթիվ էսքիզներ և հաշվարկներ։ Եվ միայն մեր օրերում կային մարդիկ, ովքեր, ըստ Լեոնարդո դա Վինչիի էսքիզների, դեռ ձուլում էին այս գեղեցիկ ու հզոր քանդակը...=

ԼԵՈՆԱՐԴՈ ԴԱ ՎԻՆՉԻ. ԻՐԱԿԱՆԱՑՎԱԾ ԳԱՂԱՓԱՐԸ 1997 թվականին Նյու Յորքից հատուկ չվերթով Միլան է հասցվել ձիու երկար սպասված արձանը։ Քանդակի գեղեցկությունը, ձիու մարմնի բոլոր անատոմիական մանրամասների առավել մանրակրկիտ ուսումնասիրությունը և, իհարկե, դրա չափերը (բարձրությունը առանց պատվանդանի մոտ 7,5 մետր է) անմիջապես գրավեցին և շարունակում են հատուկ ուշադրություն գրավել դրա վրա: Բայց գլխավորը, որը հպարտությամբ է լցնում միլանցիների (և ոչ միայն միլանցիների) սրտերը՝ նայելով ճարտարապետների նման յուրահատուկ ստեղծագործությանը, այն է, որ անսովոր քանդակը մեծ իտալացի և համաշխարհային մշակույթի հանճար Լեոնարդո դա Վինչիի վերականգնված ստեղծագործությունն է։ Այսօր Լեոնարդոյի ձին դարձել է Միլանի խորհրդանիշներից մեկը՝ ճարտարապետության և նման գլուխգործոցների հետ մեկտեղ. տեսողական արվեստներ ինչպես Դուոմոյի տաճարը, Սֆորցա ամրոցը և «Վերջին ընթրիքը» «Սանտա Մարիա դելլա Գրազիե» վանքի նախկին սեղանատանը: Այս ֆոտոշարադրությունը պատմում է այս քանդակի ստեղծման հետաքրքիր և երբեմն դրամատիկ պատմության մասին։ *** 1481 թվականին Լեոնարդո դա Վինչին որպես ռազմական ինժեներ, ճարտարապետ, քանդակագործ և նկարիչ իր ծառայություններն առաջարկեց Միլանի նոր դուքս Լոդովիկո Սֆորցային՝ հայտնի մարդասեր և արվեստների հովանավոր։ Առաջարկն ընդունվեց, և այդ ժամանակվանից սկսվում է Լեոնարդոյի կյանքում և ստեղծագործության միլանյան երկար ու բեղմնավոր շրջանը։ Այս տարիներին նա նկարել է հանրահայտ «Վերջին ընթրիքը», «Մադոննան ժայռերի մեջ», «Էրմինով տիկինը», Սֆորցա ամրոցի դելլա Աստա սրահի պատերը զարդարել է որմնանկարներով։ Լեոնարդոյի և ճարտարապետ Դոնատո Բրամանտեի շնորհիվ Սֆորցա ամրոցը Լոդովիկոյի օրոք դարձավ Իտալիայի ամենագեղեցիկ և ամենահարուստ դքսական պալատներից մեկը: Այս ամրոցի ճարտարապետությունն ու ինտերիերը բարելավելու այլ աշխատանքների շարքում նա սկսեց իրագործել իր մեկ այլ գաղափար՝ հեծյալով բրոնզե ձիասպորտի հիասքանչ քանդակի ստեղծումը, որը կխորհրդանշեր Լոդովիկոյի հորը՝ դուքս Ֆրանչեսկո Սֆորցային, կծառայեր որպես հուշարձան։ նրան և կտեղադրվեր Սֆորցա ամրոցի դիմացի հրապարակում, որն այն ժամանակ արդեն դքսական նստավայր էր։ Լեոնարդոն ավարտեց հսկայական քանակությամբ էսքիզներ և էսքիզներ այն ձիու կերպարի, որի վրա պետք է նստեր Ֆրանչեսկոն, և վերջապես կատարեց իր ընտրությունը: Ահա էսքիզներից մեկը, որը հիմք է ծառայել քանդակի ստեղծման համար։ Ձիու գիպսե մոդելի պատրաստման և ստեղծման համար պահանջվեց գրեթե մեկ տասնամյակ. Լեոնարդոյի մեծ պահանջները քանդակի անատոմիական և գեղարվեստական ​​մանրամասների փոխանցման նրբության վերաբերյալ պահանջում էին մշտական ​​ճշգրտումներ և փոփոխություններ: Եվ դրա չափերը տպավորիչ էին. առանց հեծյալի, այն հասավ ավելի քան յոթ մետր բարձրության, և դրա հետագա բրոնզե ձուլման համար պահանջվեց շատ տոննա պղինձ: Այսպիսով, մոդելը պատրաստ էր և ցուցադրվել միայն 1493 թվականին: Ենթադրվում է, որ այս իրադարձությունը հայտնի դարձրեց Լեոնարդո դա Վինչիին: Այնուհետև Լեոնարդոն պետք է սկսեր քանդակել ձիավորին, բայց աշխատանքը «Վերջին ընթրիքի» վրա, որը սկսվեց 1495 թվականին, և պղնձի գնման համար նվիրատվությունների հավաքագրումը, հետաձգեցին այս գործչի մոդելավորումը, և հետագա անսպասելի հանգամանքները ամբողջովին ընդհատեցին այն: 1499 թվականին միլանցիները, դժգոհ լինելով Լոդովիկոյի իշխանությունից, ապստամբեցին և դուքսի բացակայության դեպքում իրենց քաղաք թողեցին Ֆրանսիայի թագավոր Լյուդովիկոս XII-ի զորքերը, որոնք հավակնում էին Միլանին։ Ու թեև այս զորքերը երկար չմնացին այստեղ, նրանք ոչնչացրեցին Լեոնարդոյի ստեղծած ձիու գիպսե մոդելը՝ այն դարձնելով իրենց հրաձգության վարժությունների թիրախ։ Դրանից մնացել էր միայն գիպսի բեկորների մի կույտ։ Այո, և պղինձը, որը, իբր, մինչ այս պահը պատրաստվել էր, Լոդովիկոն ծախսեց թնդանոթների արտադրության վրա, ինչը, ի դեպ, չէր կարող օգնել նրան. շուտով նա արտահանձնվեց ֆրանսիացիներին և մահացավ բանտում 1508 թվականին: Այնտեղ ավարտվեց Լեոնարդոյի կյանքի և ստեղծագործության միլանյան շրջանը, և նա վերադարձավ Ֆլորենցիա։ *** Կորած ձիասպորտի արձանը վերակենդանացնելու գաղափարն առաջացել է այս գլուխգործոցի կորստից գրեթե կես հազարամյակ անց՝ 1977 թվականին, ամերիկացի նախկին ռազմական օդաչու և սիրողական քանդակագործ Չարլզ Դենտի մոտ։ Նա «Լեոնարդոյի ձիու» մասին շարադրություն է կարդացել National Geographic ամսագրում և, ըստ տեղեկությունների, սարսափել է ֆրանսիական զորքերի բարբարոսությունից, որոնք ոչնչացրել են այս քանդակագործական գլուխգործոցը: Միևնույն ժամանակ, նա որոշակի կապեր ուներ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Իտալիայի ենթարկված ռմբակոծությունների հետ (դրանց մասնակցում էին նաև ամերիկյան ինքնաթիռները), ինչը հանգեցրեց շատերի ոչնչացմանը։ պատմական հուշարձաններ . Դենտը Մադրիդի գրադարանում գտավ Լեոնարդոյի կողմից արված այս ձիու գծագրերի իսկական էսքիզները և որոշեց իրագործել իր հեղինակի գաղափարը նվիրատվությունների հաշվին՝ ձուլել բրոնզե քանդակ, ինչպես Լեոնարդո դա Վինչին քանդակել էր գիպսից: Ի դեպ, Դենտի վերջնական նպատակն էր քանդակը վերադարձնել Միլան՝ որպես յուրատեսակ ապաշխարություն ռմբակոծության ժամանակ իտալական մշակութային հուշարձանների ոչնչացման համար։ Վեհ նպատակ, այնպես չէ՞։ Չարլզ Դենտը իր կյանքի մնացած մասը (նա մահացավ 1994 թվականին) նվիրեց իր գաղափարի իրականացմանը, բայց չհասցրեց ավարտել այս աշխատանքը, թեև նա ստեղծեց ձիու մոդելը «բնական» (այսինքն, նույնը, ինչ որ Լեոնարդոյի) չափը . Սակայն այս մոդելը, ըստ մասնագետների, կատարելագործման կարիք ուներ, և Դենտի մահից հետո աշխատանքում ներգրավվեց ճապոնացի ամերիկուհի Նինա Ակամոն, ով հիացած էր Դենտի գաղափարով։ Վերջապես, 1997 թվականին վերջնական մոդելը պատրաստ էր, և դրա վրա ձուլվեց հսկայական ձիու բրոնզե ֆիգուրը, որը բարձրացել էր Լեոնարդոյի էսքիզներից։ Այս քանդակը կշռել է 13 տոննա, բարձրությունը՝ 7,5 մետր։ Ինչպես արդեն նշվել է նախաբանում, իտալական ավիաընկերության հատուկ չվերթով նրան Նյու Յորքից Միլան են ուղարկել։ Ցավոք, բրոնզե վիթխարը չհաջողվեց տեղադրել այնտեղ, որտեղ Լեոնարդոն և Դենտը ցանկանում էին տեսնել այն՝ Սֆորցա ամրոցի դիմացի հրապարակում: Միլանի քաղաքապետն ու քաղաքային խորհուրդը նրա համար այլ տեղ են գտել՝ Սան Սիրո հիպոդրոմի մոտ գտնվող նոր այգում։ Միլանում արված այս լուսանկարը մի փոքր թերություն ունի՝ նայելիս տպավորություն չի ստեղծվում ճարտարապետների այս ստեղծագործության ողջ մոնումենտալության մասին, քանի որ դրա վրա չկա որևէ գործիչ կամ առարկա, որի չափերը կարելի է համեմատել։ քանդակի չափերով.. Բարեբախտաբար, այս թերությունը զուրկ է մեկ այլ լուսանկարից: Բայց նախքան այն ցուցադրելը, ես ուզում եմ ձեզ ասել, որ Միլանում տեղադրված քանդակի պատճենները հասանելի են Միացյալ Նահանգներում Ֆրեդերիկ Մեջերի այգիներում և քանդակների այգում, Միչիգանի Գրանդ Ռապիդսի մոտ (կա բրոնզով ներկված գիպսային պատճեն), և Ճապոնիա (ապակյա ապակեպատ օրինակ, ոսկեզօծ): Ահա Լեոնարդոյի ձիու հիանալի լուսանկարը, որը տեղադրված է Grand Rapids-ի մերձակայքում գտնվող Մեյեր այգում, որը տեղադրվել է ռուսական ֆոտոսայթ Օլեգ Ժդանով (Օլեգ Ժդանով, մականունը՝ oldet) Դեթրոյթից: Այս լուսանկարում հստակ երևում է Լեոնարդոյի նկարների և նրա ժամանակակիցների հուշերի համաձայն արված քանդակի շքեղության և ձիու ոտքերի մոտ վազող երեխայի կերպարի հակադրությունը։ Ի դեպ, ուշադրություն դարձրեք. այս ձին կանգնած է առանց պատվանդանի, անմիջապես այգու տեղում: Այս նկարը դիտելուց հետո կարելի է պատկերացնել, թե որքան յուրօրինակ և ավելի վեհաշուք կլիներ Միլանի հուշարձանը այս ձիու վրա նստած Ֆրանչեսկո Սֆորցայի տեսքով, եթե Լեոնարդոն ժամանակին հասցներ ամբողջությամբ իրականացնել իր գաղափարը։ Դե, այն, ինչ հաջողվեց անել Չարլզ Դենտին և Նինա Ակամոյին, կարելի է վստահորեն անվանել մեծ Լեոնարդոյի գաղափարի մարմնավորում: A. Shurygin, 2010 թ

Երբ խոսքը վերաբերում է Վերածննդին, նրա անունը առաջինն է, որ գալիս է մտքիս: Անգերազանցելի և խորհրդավոր վարպետի և նրա ստեղծագործությունների կերպարը անմիջապես վերստեղծվում է երևակայության մեջ: Շատերին թվում է, որ Լեոն միակն էր Վերածննդի դարաշրջանում, ով ընդհանրապես ինչ-որ բան էր անում: Սակայն մնում է միայն վերլուծել փաստերը, քանի որ պարզ է դառնում, որ Լեոնարդոյի պատմությունը կատարյալ անհեթեթություն է։

Այս մարդը շատ գաղափարներ ուներ և դրանց թվում, իհարկե, շատ հետաքրքիր գաղափարներ կան։ Բայց ճշմարտությունը, որը մենք կբացահայտենք, ձեզ հետ կբերի երկնքից երկիր: Կասկած չկա, որ այս մարդը շատ ավելի տաղանդավոր էր, քան մեզանից շատերը, բայց դա Վինչիի ստեղծագործության յուրաքանչյուր տողում միշտ եղել է մեկը, ով գերազանցում էր նրան այս հարցում։ Վերածննդի դարաշրջանում հանճարները նման էին կեղտի: Հենց որ դուրս գաք 16-րդ դարի Իտալիայի փողոցներ, անմիջապես կհանդիպեք տաղանդավոր նկարչի, ով իր գործերին ավելի կարևոր նշանակություն էր տալիս, քան նրանք արժանի էին: Այսպիսով, եթե համեմատեք Լեոնարդոյի ժառանգությունը իր ժամանակակիցների հետ, ապա նրա մեծությունը կդադարի այդքան մեծ թվալ:

Դժվար թե դա Վինչիի աշխատանքները նկարչության մեջ գլուխգործոց անվանել, դրանք շատ չեն տարբերվում նրա ժամանակակիցների գործերից.

Եթե ​​անգամ չհերքեք այն փաստը, որ Մոնա Լիզան բոլոր ժամանակների և ժողովուրդների արվեստի մեծագույն գործն է (այսպես են մեզ ասում մանկուց), ապա այն ժամանակվա մյուս գործերը նայելուց հետո կհամաձայնեք, որ այն. իր համար բավականին չնչին է: Թերևս, բացառությամբ այն, որ նա ընդհանրապես հոնքեր չունի։

Լեոնարդոյի նկարների մեծ մասը ամենասովորական դիմանկարներն ու աստվածաշնչյան տեսարաններն են, ինչպես այն ժամանակվա բոլոր գեղարվեստական ​​գործերը։ Եվ եթե դրանք շարեք իրար հաջորդող, դժվար թե կարողանաք ընտրել ամենաակնառուները։ Ընդամենը մի քանի տասնամյակ անց Տիցիանն ու Ռաֆայելը ստեղծում էին կտավներ, որոնք գերազանցում էին Լեոնարդոյի նկարներին: Նրանք, ովքեր իրենց աչքով տեսել են դա Վինչիի ժամանակակից և աստվածաշնչյան տեսարաններ գրելով հայտնի Կարավաջոյի աշխատանքը, հեշտությամբ կհաստատեն, որ Լեոնարդոյի գործերը գունատ են նրա գլուխգործոցների համեմատ։

Հայտնի «Վերջին ընթրիքը» որմնանկարը զուրկ է ոճից։ Բացի այդ, ցանկացած պրոֆեսիոնալ նկարիչ կհաստատի, որ տեխնիկական առումով այս աշխատանքը ձախողված էր. որմնանկարը սկսեց քանդվել Լեոնարդոյի կյանքի ընթացքում, դա տեղի ունեցավ գիտելիքի պակասից. դա Վինչին չգիտեր ձվի հետ աշխատելու կանոնները: դեղնուց ներկ, որը նա օգտագործել է: Եվ դա նրա միակ հոդը չէր։

Դա Վինչին մենամարտում պարտվեց Միքելանջելոյին

Palazzo Vecchio-ի պատին նրա որմնանկարը չստացվեց վարպետի գիտելիքների պակասի պատճառով.

Լեոնարդոյին հաջողվել է իր պրոֆեսիոնալիզմը ցույց տալ ոչ միայն «Վերջին ընթրիք»-ում։ Միքելանջելոյի հետ մրցակցության մեջ Ֆլորենցիայի Palazzo Vecchio-ի հակառակ պատերի նկարի վրա, որտեղ, ըստ նախնական գաղափարի, մեծագույն գործերըայդ անգամ դա Վինչին անմիջապես պարտվեց: Նա այնքան լավ չէր իր արհեստով, որ կարողանար իրականացնել նախագիծը:

Նա սկսեց յուղաներկ քսել անպատրաստ պատին։ Նրա «Անգիարիի ճակատամարտը» ստեղծագործության գույները խոնավ օդի ազդեցության տակ ակնթարթորեն խամրեցին, նա երբեք չկարողացավ ուշքի գալ այս հարվածից։ Լեոնարդոն շփոթված լքեց «մարտի դաշտը», մրցույթն ավարտվեց գրեթե առանց մեկնարկի։ Այս «պատերազմում» հաղթանակած դուրս եկան Միքելանջելոն և նրա «Կաշինի ճակատամարտը» ստեղծագործությունը։

Բայց ճակատագիրը ձեռնտու չէր Միքելանջելոյին. այս աշխատանքը ոչնչացվեց նրա տաղանդն ատողների ամբոխի կողմից, իսկ մի անհայտ նկարիչ մի քանի տարի անց նկարեց պատին:

Լեոնարդոյի ամենահայտնի գյուտերը նրա կողմից չեն հորինվել

Իրականում սա պարզապես մանող խաղալիք է, այլ ոչ թե ինքնաթիռ:

Դա Վինչին ամբողջ աշխարհում հայտնի է որպես առաջին կարգի գյուտարար։ Բայց նույնիսկ այստեղ կա մի փոքր բայց. սա մաքուր սուտ է։

Նրա հայտնի գյուտը` ուղղաթիռը, իրականում պարզ մանող էր: Դիզայնն ամբողջությամբ պատճենված է չինական խաղալիքից, որի խնդիրն օդ բարձրանալը չէր, այն պարզապես պտտվում էր տեղում։ Նրանց համար, ովքեր թեկուզ մի փոքր հասկանում են աերոդինամիկայից, ակնհայտ է, որ նրա ուղղաթիռը չի կարողանա օդ բարձրանալ։ Դա Վինչին ոչինչ չէր հասկանում աերոդինամիկայից և շարժման ֆիզիկայից, չէր գիտակցում, որ օդանավի շահագործման համար շարժիչ է անհրաժեշտ։

Նա, անշուշտ, խթան հաղորդեց նորարարական մեքենաների զարգացմանը, օրինակ՝ կախաղան, բայց նա շատ հեռու էր առաջինից, ով նախագծում էր նման բաներ, և նույնիսկ ոչ երկրորդը։ Եվս երկուսը` անգլիացի վանականը և մուսուլման պոլիմաթ Աբբաս իբն Ֆիրնասը, նրանք են, ովքեր առաջինը նախագծել և փորձարկել են կախաղանթ` վտանգելով թռչել ժայռից: Որոշ պատմաբաններ նրան վերագրում են տետրերում առկա գործիքների էսքիզներ, սակայն ուսումնասիրությունները հակառակն են ապացուցում։

Նրան չես կարող անվանի քանդակագործ անվանել

Արձանի կատարումը ստիպված է եղել դադարեցնել գծագրման փուլում՝ նախագծի բարձր արժեքի պատճառով։

Եթե ​​փորձում եք գտնել Լեոնարդոյի քանդակները, որպեսզի ինչ-որ կերպ վերակենդանացնեք նրան, շտապում ենք հիասթափեցնել ձեզ. դրանք չեք գտնի։ Միակ իրական քանդակը, որը նա կարող էր ստեղծել, ձիու բրոնզե արձանն է՝ հսկայական հիմքով, որը աջակցում է ձիավորին և ձիուն: Կարևոր կետ. բրոնզի առավելությունը մարմարի նկատմամբ այն է, որ այն հիմքի կարիք չունի, եթե այն ճիշտ հավասարակշռված է: Լեոնարդոն դա չգիտեր։ Այս փաստը թույլ է տալիս ընդգծել դա Վինչիի ոչ պրոֆեսիոնալիզմը և ևս մեկ անգամ հերքել նրա հանճարի առասպելը։

Եթե ​​Լեոնարդոյին համեմատես Ջովանի Լորենցո Բերնինիի նման մեկի հետ, ապա ակնհայտ է դառնում իսկական վարպետի և սիրողականի անհուն անդունդը։ Բերնինիի ամենաթագ ձեռքբերումը Պրոսերպինայի բռնաբարությունն է: Մանրամասներն այնքան հմտորեն են արված մարմարի վրա, որ մենք կարող ենք տեսնել մատների տակ գտնվող մաշկի հավատալի ծալքերը, այտին պատռվածքը, քամուց թռչող մազերի գանգուրները, և այս ամենը արված է այնքան գեղեցիկ, որ մենք մոռանում ենք, որ նայում ենք. պատկեր՝ վերցված հունական բարդ դիցաբանությունից...

Միլանյան կոմսի պատվերով Լեոնարդոն ձիով հսկայական արձան է պատրաստել, բայց այն երբեք չի հավաքվել, քանի որ Լեոնարդոն գաղափար չուներ, թե ինչպես դա անել: Կոմսը, որի անունը Լյուդովիկո Սֆորցա էր, չէր թաքցնում իր զարմանքը Լեոնարդոյի անկաշկանդ տրամադրությունից։ Այս նախագծում գործը չանցավ էսքիզից այն կողմ, դա տեղի ունեցավ նույն պատճառով, որ «Անգիարիի ճակատամարտը» այդպես էլ չավարտվեց. Լեոնարդոն պարզապես հմտության պակաս չուներ: Այն բանից հետո, երբ մաեստրոն որոշ ժամանակ ձգեց, կոմսը դադարեցրեց նախագծի ֆինանսավորումը, և, ի վերջո, Սֆորզան կարող էր արագ փոխարինող գտնել Լեոնարդոյին և մարմնավորել գաղափարը հեծյալի արձանի միջոցով:

Նրա իրական գյուտերը գործնական կիրառություն չունեին

Նա ստեղծել է անպետք բաներ և կարծես դա հասկանում էր

Դա Վինչիի գյուտերը զարմանալի էին, չէ՞: Արդար է, եթե մեր հոդվածը կարդալիս բղավեք էկրանի մոտ, բայց ավելի հաճախ, քան ոչ, նրա գյուտերը չմտածված էին և դատապարտված ձախողման: Այդ իսկ պատճառով դրանք մնացին թղթի վրա, դրանցից շատերը լքվեցին զարգացման վաղ փուլերում, քանի որ դրանք գործի դնելու համար անհրաժեշտ էին բազմաթիվ լրացուցիչ սարքեր կամ գծագրի լուրջ վերանայում։

Էսքիզները կազմում են Լեոնարդո դա Վինչիի ժառանգության մեծ մասը: Բայց որպեսզի համարձակորեն քեզ գյուտարար անվանես, պետք է ոչ միայն գաղափար նկարել, այլև կյանքի կոչել այն, կատարելագործել թերություններն ու մտքում բերել: Մենք չենք կարող ապացույցներ ներկայացնել, որ դա Վինչին նախագծել է իր գյուտերը: Նրա ստեղծած ռոբոտային զինվորը պարզապես հնարք էր, դիզայնը կարողացավ գործել միայն ժամանակակից ինժեներների կողմից վերջնական տեսքի բերելուց հետո:

Նրա տանկը փորձարկվելուց հետո իրական աշխարհը, պարզվեց, որ շատ դանդաղ էր նույնիսկ կատարյալ չոր և հարթ մակերևույթի վրա (իսկ 15-րդ դարում դաշտի պայմաններն ակնհայտորեն ավելի վատ էին), մեքենան ուժգին ցնցվեց, իսկ ներսում գտնվող մարդիկ խլացան թնդանոթի կրակոցներից։ Բացի այդ, ինքնագնաց մեքենաները նոր չէին, և ով ասում է, որ դա Վինչին է փոխել ռազմական գործերը, խորապես սխալվում է։

Այն ենթադրությունը, որ դա Վինչին ստեղծել է հավերժ շարժման մեքենան, նույնպես սխալ է։ 18-րդ դարից սկսած ցանկացած ֆիզիկոս կհաստատի, որ անհնար է նման մեքենա ստեղծել։ ժամանակակից գիտնույնպես հերքում է այս փաստը. Լեոնարդոն այս գաղափարի ստեղծողը չէր և չէր, ով այն մտքին կբերեր: Մենք այլևս չենք կարող ձևացնել, որ նա առաջ է անցել իր ժամանակից, նրա մտածելակերպը բավականին միջակ էր այդ դարաշրջանի համար։

Մինչ Լեոնարդոն հայտնագործեց պարաշյուտը, որի գործնական օգտագործումը հնարավոր դարձավ միայն 400 տարի անց, նա հրաժարվեց՝ գալով գմբեթի կոնաձև ձևի (այո, դա այն է, ինչ օգտագործվում է այսօր):

Նա իր լեգենդար օրագրերը պատճենել է ուրիշներից

Որոշ գիտնականներ ենթադրում են, որ Լեոն պարզապես պատճենել է իր ժամանակակիցների օրագրերը։

Դա Վինչիի օրագրերն իսկապես հետաքրքիր են, նրանք իրականում ունեն բազմաթիվ գաղափարներ, որոնք հաջողությամբ վերջնական տեսքի բերելու դեպքում կարող են փոխել աշխարհը: Սակայն ժամանակակից գիտնականներն ասում են, որ այս գրառումները պարզապես ... պատճենների պատճեններ են: Մարիանո Տակոլան այն ժամանակվա Իտալիայի ևս մեկ էքսցենտրիկ կերպար էր, հենց նրա ստեղծագործություններից Լեոնարդոն նկարեց այն, ինչ դարձավ իր բնորոշիչը՝ «Վիտրուվիական մարդը»: Շատ պատմաբաններ նույնպես կարծում են, որ մաթեմատիկոս Ջակոմո Անդրեան նույնպես արժանի է ուշադրության։

Ոչ էլ Լեոնարդոն է հորինել ստորջրյա ռումբը, նա իր «մահվան ճառագայթը» վերցրել է Արքիմեդից: Ճանապարհը, որը երբեք գործնական կիրառություն չգտավ, նույնպես դա Վինչիից շատ առաջ հայտնագործվեց մի տղայի կողմից, ում անունը մենք այնքան էլ չենք հետաքրքրում:

Հետաքրքիր է նաև, որ նրա գյուտերից շատերը ընդհանրություններ ունեն չինացիների գյուտերի հետ, և դա որոշակի իմաստ ունի՝ հաշվի առնելով այն փաստը, որ հենց չինական քաղաքակրթությունն է աշխարհին տվել բազմաթիվ ժամանակակից ապրանքներ՝ տպագրական մեքենա, հրացաններ, հրթիռներ։ , հրացաններ և թուղթ դեռ նախակոլումբիական ժամանակներում։

Լեոն իր ժամանակի հարգված ինժեներ չէր

Նա նախագծել է կամուրջը, բայց այն երբեք չի կառուցվել

Ինժեներական ոլորտում նրա ձեռքբերումները նույնիսկ ավելի վատն են, քան դուք կարող եք պատկերացնել՝ նա ոչ մի պատվեր ժամանակին չի կատարել։ Բացի կամուրջից, որն այդպես էլ չիրականացավ, և Առնո գետը շրջելու խելահեղ գաղափարից, որը ձախողվեց (երկրային ամբարտակները ավերվեցին անձրևի հետևանքով), Վենետիկում մի քանի նախագծեր կային: Օրինակ՝ մի ջրհոր, որը չի կառուցվել, քանի որ նախահաշիվը դուրս է եկել բյուջեից: Դա Վինչին ոչ մի աշխատանք չի իրականացրել. Նա միայն անհիմն հայտարարեց, որ տաղանդավոր ինժեներ է։ Ցանկացած ինժեներ ձեզ կասի, որ ինչ-որ բան նախագծելը հմտության նշան չէ:

Նրա գաղափարները չափազանց հեռու էին իրականությունից կամ չափազանց բարդ ու թանկ էին իրականացնելու համար: Ոչ մի հարց չլուծեցին, միայն ֆարս էին։ Երբ նորվեգացիների թիմը, հետաքրքրությունից դրդված, փորձեց Լեոնարդոյի գաղափարներից մեկը, նրանք հանդիպեցին նույն խնդրին, ինչ 16-րդ դարի իտալացի կոմսերը. այն չափազանց թանկ էր:

Նրա հետազոտությունները անատոմիայի ոլորտում այնքան էլ նշանակալից չէին:

Վիտրուվիացի տղամարդու կերպարը հայտնի է բոլորին

Դիակների օգտագործումը անատոմիայի ուսումնասիրության նպատակով եկեղեցու կողմից արգելված էր, ուստի Լեոնարդոյի գծանկարներին ավելի մեծ նշանակություն տրվեց։ Բայց նրա ժամանակակիցները՝ Միքելանջելոն, Դյուրերը, Ամուսկոն և Վեսալիուսը, բոլորն էլ հետազոտություններ են անցկացրել անատոմիայի ոլորտում, ուստի կրկին դա Վինչին միակը չէր:

Լեոնարդոն զգույշ էր իր ձեռագրերի հետ, նա չէր ցանկանում, որ որևէ մեկը օգտագործի իր ձեռք բերած գիտելիքները։ Չարլզ Էթյենը ստեղծել է մարդու մարմնի անատոմիայի ամենամանրամասն օրագիրը, որտեղ նկարագրել է բոլոր ներքին օրգանները, մկանները, զարկերակները, երակները, մինչդեռ Լեոյի գրառումները պահվել են կողպեքի տակ մի քանի դար: Գիտության ասպարեզում նրա վաստակը կրկին հարցականի տակ է, նա աչքի չի ընկել իր ժամանակակիցների մեջ։

Իրական իմաստալից ժառանգություն չթողեց

Ցավոք, Լեոյի գաղափարներից ոչ մեկը վարկած չդարձավ։

Մենք կարծում էինք, որ Լեոնարդոն հանճար է, իրականում նա չուներ համապատասխան գիտելիքներ ոչ մի գիտությունից՝ լինի դա քիմիա, բժշկություն, սոցիոլոգիա, աստղագիտություն, մաթեմատիկա, թե ֆիզիկա։ Նա իր ետևում չի թողել որևէ գիտական ​​աշխատություն, կամ պարզապես գաղափարներ կամ տեխնոլոգիաներ, նույնիսկ իր սեփական տեսությունները, ինչպիսիք են, օրինակ, Բեկոնը կամ Նյուտոնը։

Նրա միակ անկախ գաղափարը վարկածն էր, որ Ջրհեղեղը, հավանաբար, ընդհանրապես գոյություն չի ունեցել։ Նման եզրահանգումներ են արվել ժայռերի դիտարկումների հիման վրա, որոնք մաեստրոն, բնականաբար, հրապարակային դարձնելու փոխարեն պահել է իրեն։ Նա տաղանդավոր գիտնական էր, պատկերացում ուներ մարդու մարմնի կառուցվածքի մասին, բայց անազնիվ կլիներ անվանել նրան գիտության հանճար, քանի որ այն ժամանակ կային այլ մեծ մարդիկ՝ Գիլբերտը, Ֆիբոնաչիը, Բրահեն, Մերկատորը, ովքեր նույնպես. նպաստել է Վերածննդի սոցիալական գիտակցության զարգացմանը։

Նա լավագույն օրինակը չէր

Վերածննդի դարաշրջանում կային շատ գիտնականներ, գյուտարարներ, հետազոտողներ, որոնք ավելի շատ ուշադրության էին արժանի, քան դա Վինչին:

Լեոնարդոն համառ չէր. Շատ մեծ ուղեղներ կարող էին փոխել իրենց տեսակետը հասարակական կարծիքի ճնշման տակ:

Քիչ մարդիկ կարող էին պարծենալ ավելի լավ դիրքով, քան Լեոնարդոն. նա ուներ լավագույն ուսուցիչներն ու դաստիարակները: Վարպետ Լեոնարդո Ֆիլիպո Բրունելեսկին ոսկերիչ էր, ով նույնպես հետաքրքրված էր ճարտարապետությամբ և շինարարությամբ, ինչպես դա Վինչին: Բայց այստեղ ավարտվում են նրանց նմանությունները: Վարպետին հանձնարարվել է ավարտել Ֆլորենցիայի տաճարի գմբեթը, և նա դա արել է, թեև նրանից առաջ ճարտարապետները տասնամյակներ շարունակ չէին կարողանում ավարտել շինարարությունը։ Նա ոչ միայն հաղթեց իր մրցակցին, այլև նախագծեց կռունկները, որոնք ավարտեցին նախագիծը: Նրա մշակած նորարարությունները դարձել են մշակութային և ճարտարապետական ​​ժառանգություն:

Մինչ դա Վինչին նոր էր սկսում սովորել անատոմիա, Բարտոլոմեո Էուստաշին արդեն դասավանդում և գրքեր էր գրում ատամնաբուժության, ականջի ներքին կառուցվածքի մասին, ստեղծում էր տեսողական մոդելներ, ժամանակակիցներին մոտ դիագրամներ։ Մարմնի մի մասը նույնիսկ անվանակոչվել է նրա անունով։

Ջորդանո Բրունոն գիտնական, բանաստեղծ, մաթեմատիկոս և միստիկ էր։ Նա հայտնի դարձավ նրանով, որ առաջարկեց, որ աստղերը փոքր արևներ են, և որ նրանք նույնպես ունեն իրենց մոլորակները: Նա նաև առաջարկում էր այլմոլորակային քաղաքակրթությունների գոյությունը, նրա գաղափարները մոտ էին ժամանակակից գիտնականների գաղափարներին։ Կրոնական հարցերում նա առաջ էր անցել Կոպեռնիկոսից և հերքեց, ինչպես իրեն թվում էր, հիմար ենթադրությունները։ Որպես դրա համար վարձատրություն՝ նրան մահապատժի են ենթարկել։

Մինչդեռ դա Վինչին հորինում էր անհավանական մեքենաներ, որոնք անհնար էր վաճառել հաճախորդներին: Ամենայն հավանականությամբ, նա դա հասկացել է, բայց շարունակել է ստեղծագործել։ Մինչ մյուսներն իրենց կյանքն էին տալիս՝ պաշտպանելով իրենց գիտական ​​կամ կրոնական հայացքները, դա Վինչին խոնարհվում էր տիրակալների և արիստոկրատների ոտքերի առաջ:

Ինչպես ցանկացած պատմական նշանակալի անձնավորություն, Լեոնարդոն ունի երկրպագուներ և հակառակորդներ: Իր կյանքի ընթացքում նա ստեղծել է գիտության և արվեստի բազմաթիվ առարկաներ, բայց եթե դրանք համեմատում ես իր ժամանակակիցների գործերի հետ, ապա պարզ է դառնում, որ դրանք բոլորը բավականին չնչին են։

Լեոնարդո դա Վինչի [Հանճարի իրական պատմությունը] Ալֆերովա Մարիաննա Վլադիմիրովնա

«Ձի» կոչվող արձանը

«Ձի» կոչվող արձանը

Լոդովիկո Սֆորցան՝ Մորո մականունով, ով ղեկավարում էր Միլանը իր եղբորորդու անունից, գտավ Լեոնարդոյի հանճարի կիրառությունը. նա նշանակեց նկարչին նախապատրաստելու տոնակատարությունները, որոնց համար Միլանի արքունիքը այնքան հայտնի էր: Նման տոների մասին պետք է խոսվեր ողջ Իտալիայում։ Եվ նրանց մասին խոսվեց՝ շատ տարիներ անց, երբ երաժշտությունը խամրեց, և Սֆորցա դինաստիան ընկավ: Արդյո՞ք Լոդովիկոն գնահատում էր մի հանճարի տաղանդը, ով պատահաբար հայտնվել էր իր դատարանում: Նա երևի գնահատում էր դա՝ յուրովի, բայց դժվարությամբ էր հասկանում, թե կոնկրետ ով է այդ մարդը, ում տաղանդը վատնում էր պալատական ​​տիկնանց ու պարոնների վայրկենական քմահաճույքների վրա։

Այնուամենայնիվ, Լոդովիկոն Վարպետին վստահեց լուրջ աշխատանք. տոների կազմակերպմանը զուգահեռ, ստանալով շատ համեստ վճար, Լեոնարդոն սկսեց նախագծել դինաստիայի հիմնադիր Ֆրանչեսկո Սֆորցայի արձանը: Այն պետք է գերազանցեր այն ժամանակ հայտնի բոլոր ձիասպորտի արձաններին: Ընդհանրապես, այն ժամանակ ձիասպորտի արձանները շատ հազվադեպ էին, դրանք կարելի էր մատների վրա հաշվել։ Ամենահայտնին հռոմեական կայսր Մարկուս Ավրելիոսի հնագույն ձիավոր արձանն էր։ Գրեթե բոլոր հռոմեական և Հունական արձաններ, որոնք պատկերում էին զորավարներին և կայսրերին ձիով նստած (և մի ժամանակ նրանք բավականին քիչ էին), ոչնչացվեցին Արևմտյան Հռոմեական կայսրության անկումից հետո։ Ողջ է մնացել միայն բրոնզե կայսր Մարկոսը, շնորհիվ այն բանի, որ նրա որոշ արագամիտ երկրպագու խաչ է դրել բրոնզե կայսր-փիլիսոփայի բարձրացրած ձեռքին: Հետևաբար, քրիստոնյաները, որոնք սովորաբար ջարդում էին մարմարե արձանները և, անշուշտ, այլանդակում էին դրանք՝ քթները թակելով, իսկ բրոնզեները ուղարկում էին հալվելու, խնայեցին Մարկոսին՝ որոշելով, որ դեմ են առաջին քրիստոնյա կայսր Կոստանդինին։

Մարկոս ​​Ավրելիոսի հնագույն ձիասպորտի արձանը մի փոքր ավելի մեծ է, քան իրական չափսերը, ձին կանգնած է մեկ ոտքը բարձրացրած:

Լեոնարդոն չի տեսել նրան, երբ աշխատում էր իր «Ձիու» վրա, բայց նա պետք է լսած լինի նրա մասին և, հավանաբար, տեսել է իր ուսուցիչ Վերրոկիոյի նկարները, ով այցելել է Հռոմ և ոգեշնչվել Մարկոսի արձանից իր աշխատանքում։ Մեկ այլ հայտնի ձիասպորտի արձան, որը հռոմեական ժամանակներից ի վեր առաջինն է արվել ռեալիստական ​​ձևով, կոնդոտերիե Էրազմո դա Նարիի պատկերը, որը մականունով Գատտամելատա է, որը ձուլել է Դոնատելոն 1444 թվականին և տեղադրվել Պադուայում: Բայց Լեոնարդոն նույնպես չէր կարող տեսնել նրան, քանի որ դեռ չէր եղել Պադուայում։ Բայց իր ուսուցչի՝ Վերրոկիոյի աշխատանքին՝ կոնդոտյեր Բարտոլոմեո Կոլլեոնիի արձանը, Վարպետը լավ ծանոթ էր, բայց միայն դասավորությամբ։ Հնարավոր է, որ նա նույնիսկ մասնակցել է այս նախագծի էսքիզների ստեղծմանը։

Ձիասպորտի արձանի վրա աշխատելիս քանդակագործը բախվեց ահռելի դժվարությունների, առաջին հերթին անհրաժեշտ էր լուծել քաշի բաշխման հարցը, այսինքն՝ ստեղծել մի քանդակ, որը կհենվեր միայն ձիու փոքրիկ սմբակների վրա և չդիմի տգեղ հենարանների: որովայնի կենտրոնը. Հաշվի առնելով, որ բրոնզը ծանր նյութ է. նրա խտությունը կազմում է 7800-ից մինչև 8700 կիլոգրամ մեկ խորանարդ մետրի համար, այսինքն՝ բրոնզի խտությունը մոտ 8 անգամ ավելի մեծ է, քան կենդանու կամ մարդու խտությունը, այնքան էլ հեշտ չէ ձիու մեծ բրոնզե արձան, որպեսզի այն չփլվի իր ծանրության տակ։ Պարզապես. Երկրորդ խնդիրը ոչ պակաս բարդ է՝ սա ինքնին ձուլման խնդիրն է՝ մետաղի մեծ զանգվածը, եթե աստիճանաբար լցվի, անհավասար կսառչի, ինչը նշանակում է, որ արձանի մեջ ճաքեր են առաջանում։

Լեոնարդոն բեղմնավորեց իր «Ձին» (և առանց ձիավորի) ավելի քան յոթ մետր բարձրությամբ, մինչ նա ոչ ոք նման բան չէր արել: Միևնույն ժամանակ, սկզբում, դատելով պահպանված էսքիզներից, նա ցանկանում էր պատկերել մի ձի, որը մեծանում է: Նման հսկայական արձանի համար առաջադրանքը բացարձակապես անհավանական է։ Լեոնարդոն փորձեց ստեղծել հենարանի երրորդ կետը՝ պարտված մարտիկին դնելով ձիու ոտքերի մեկի տակ, բայց նույնիսկ նման լուծումը չէր կարող երաշխավորել քաշի նորմալ բաշխում հենարանների միջև։ Լեոնարդոյի ժամանակ այդպիսիք չկային ձիասպորտի արձան, որտեղ պատկերված կլիներ ձին մեծանալիս՝ առանց հենարանների կենդանու որովայնի տակ։

Այդուհանդերձ, Լեոնարդոն հաշվարկներ կատարեց ձիու համար՝ քաշի բաշխման խնդիրը լուծելու համար։ Ինչպես պարզվեց այսօր, նրա հաշվարկները ճիշտ էին, և Վարպետը կարող էր կազմել իր ծրագիրը, ինչպես դա արեց ֆլորենցիացի մեկ այլ քանդակագործ Պիետրո Տակկան 1640 թվականին՝ պատրաստելով իսպանացի թագավոր Ֆիլիպ IV-ի բրոնզե արձանը: Ճիշտ է, այս անգամ հաշվարկներն արդեն արել է ոչ թե ինքը՝ քանդակագործը, այլ Գալիլեո Գալիլեյը։ Դուք բոլորդ հավանաբար գիտեք մեկ այլ բրոնզե արձան՝ Պետեր I-ի հուշարձանը Սանկտ Պետերբուրգում Էթյեն Ֆալկոնեի կողմից, որը հայտնի է որպես բրոնզե ձիավոր: Այս արձանը հենված է երեք հենակետերի վրա (հետևի ոտքերի և լրացուցիչ օձի վրա, որին դիպչում է ձիու պոչը): Բարձրություն Բրոնզե ձիավոր- 5 մետր 18 սանտիմետր: Միևնույն ժամանակ, ձուլման վարպետ գտնելու համար երկար ժամանակ պահանջվեց. քանի որ վերին և ստորին հատվածներում արձանի պատերի հաստությունը պետք է շատ տարբեր լիներ, ոչ ոք պարտավորություն չվերցրեց կատարել այդքան բարդ աշխատանք։ Արդյունքում ձուլման աշխատանքների ժամանակ առաջին անգամ դժբախտ պատահար է տեղի ունեցել, և միայն երկրորդ փորձի դեպքում է ձուլվել արձանը։

Ժամանակին, լուծելով մետաղի միաժամանակյա լցման խնդիրը, Լեոնարդոն մշակել է բազմակի դարբնոցների համակարգ (պահպանվել է նրա գծանկարը՝ դիագրամով)։

Բայց Լեոնարդոն հրաժարվեց դաստիարակող ձիուց։ Թերևս Լոդովիկո Սֆորզան պարզապես չէր հավատում, որ Վարպետը գլուխ կհանի նման դժվարին գործից, քանի որ 1489-ին Լոդովիկոն դիմեց Լորենցո Մեդիչիին՝ իրեն ևս մեկ քանդակագործ ուղարկելու պահանջով: Պատվերը կորցնելու սպառնալիքը Վարպետին ստիպեց վերանայել իր նախագիծը, իսկ Լեոնարդոն ապրիլի վերջին. հաջորդ տարիփաստացի սկսում է նոր աշխատանքները արձանի վրա։ Նա հրաժարվում է անհնարին բան ստեղծելու հավակնոտ փորձերից և ընտրում է ավելի ավանդական կոմպոզիցիա. այս անգամ ձին պարզապես քայլում է մեկ առջևի ոտքը բարձրացրած: Մադրիդյան օրենսգրքում պահպանվել է մի փոքրիկ գծանկար, որի կողքին Լեոնարդոն գրել է մետաղ լցնելու բոլոր փուլերը։ Այսպիսով, հիմա մենք մոտավորապես գիտենք, թե ինչպիսին կարող է լինել այս քանդակը:

Արձանի համար էսքիզներ պատրաստելով՝ Վարպետը շատ օրեր անցկացրեց Լոդովիկո Սֆորցայի և այլ ազնվականների ախոռում՝ ուրվագծելով ձիերը և չափելով նրանց համամասնությունները։ Նա բազմաթիվ գծագրեր է արել (դրանք այժմ համակցված են Վինձորի օրենսգրքում, որը պահվում է Մեծ Բրիտանիայում)։ Սրանց համար չորս տարի պահանջվեց նախապատրաստական ​​գծագրեր! Դրանից հետո Լեոնարդոն ձեռնամուխ եղավ կավից մոդել պատրաստելու գործին։ Այն տեղադրվել է Սֆորցա պալատի դիմաց Լոդովիկոյի զարմուհու՝ Բյանկի Մարիայի՝ կայսեր Մաքսիմիլիանի հետ ամուսնությունից անմիջապես առաջ։ Մոդելը ներկայացնում էր մեկ ձի՝ առանց ձիավորի։

Լեոնարդոյի մոդելին տեսած հանդիսատեսները հիացած էին։ Կավե ձին տպավորված է կատարելությամբ, արտահայտությամբ, մանրամասների մանրակրկիտությամբ, ներքին ուժ, որը Լեոնարդոն կարողացավ փոխանցել այնպես, ինչպես ոչ մի ուրիշը։ Քենեթ Քլարկը կարծում է, որ Ալբերտ Դյուրերի 1513 թվականի «Ասպետը, մահը և սատանան» փորագրությունը ոգեշնչվել է Լեոնարդոյի էսքիզներից մեկից, որն այժմ կորցրել է:

«Հնչող ձիու հզոր վազքի ընթացքում, - գրում է Պաոլո Ջիովոն, - դրսևորվեցին քանդակագործի և՛ մեծագույն վարպետությունը, և՛ բնության մասին նրա բարձրագույն գիտելիքները»։

Վարպետի համբավը տարածվեց ամբողջ Իտալիայում։ Քառասունմեկ տարեկանում Լեոնարդոն վերջապես հայտնի դարձավ: Իսկ արձանի կավե մոդելը նրան համբավ բերեց, որը երբեք մետաղի մեջ չի ձուլվի։

Լեոնարդո դա Վինչի. Էսքիզներ ձիու արձանի համար. Արծաթյա մատիտ, կապույտ թուղթ

Քանդակը ձուլելու համար անհրաժեշտ էր հավաքել 90 (այլ հաշվարկներով՝ 70) տոննա բրոնզ։ Լեոնարդոն դիտարկել է արձանը մաս-մաս ձուլելու տարբերակը՝ ձիու համար հատուկ պողպատե շրջանակ հորինելով, որը պետք է ամրացներ քանդակը ներսից։ Սակայն հետագայում Վարպետը նոր հաշվարկներ արեց և որոշեց ձուլել ամբողջ արձանը` երեք վառարաններից հալած մետաղ լցնելով: Միլանում սկսեցին բրոնզ հավաքել մեծ նախագծի համար։ Կուտակվել է գրեթե 60 տոննա։ Ըստ պահպանված արձանագրությունների՝ արձանի ձուլումը նախատեսված էր 1493 թվականի դեկտեմբերի 20-ին։ Բայց ինչ-ինչ պատճառներով այն չեղարկվեց: Եվ մեկ տարի անց, Ֆերարայի դուքսը, Լոդովիկոյի աները, իր համար բրոնզ պահանջեց թնդանոթներ գցելու համար որպես պարտքի վճարում, և մետաղը ուղարկվեց Ֆերարա:

Մինչ իտալացիները պատերազմում էին միմյանց հետ, իրենց ազատ ժամանակ երազելով երկրի միավորման մասին, Ֆրանսիան, որն ուներ ռազմական լուրջ ներուժ, որոշեց տիրանալ իտալական քաղաքներին։ Ցավոք, դրան մասնակցեց ինքը՝ Լոդովիկո Սֆորցան՝ ֆրանսիացիներին հրավիրելով Նեապոլը գրավելու։ Այնուամենայնիվ, հարուստ Միլանը (որի եկամուտը, ինչպես արդեն նշվեց, Ֆրանսիայի կեսն էր) շատ ավելի մոտ էր, իսկ ֆրանսիացիներին նա շատ ավելի գայթակղիչ որս էր թվում։

Ալբրեխտ Դյուրեր. Ասպետ, մահ և սատանան. Փորագրություն. 1513 թ

Միլանի համար սարսափելի ժամանակներ եկան. Ֆրանսիայի թագավոր Չարլզ VIII-ը բանակի գլխավորությամբ անցավ Ալպերը և ներխուժեց Իտալիա: Ու թեև չորս տարի անց ֆրանսիական թագավորը մահացավ դժբախտ պատահարի հետևանքով, նրա ժառանգորդը՝ Լյուդովիկոս 12-րդը, չթողեց իտալական հարուստ իշխանությունը գրավելու մտքից և անմիջապես իրեն հռչակեց Միլանի դուքս։ Մեկ տարի անց Լյուդովիկոս XII-ը պայմանագիր կնքեց Վենետիկի հետ և ներխուժեց Լոմբարդիա՝ գրավելու Միլանը։ Միաժամանակ վենետիկցիները արեւելքից հարձակվեցին Սֆորցայի ունեցվածքի վրա։ Լոդովիկոն ընտանիքի հետ փախել է Միլանից։ Արդյունքում 1499 թվականի սեպտեմբերին Միլանը հանձնվեց առանց մեկ կրակոցի։ Հոկտեմբերին Ֆրանսիայի թագավորը մտավ Միլան։ Ֆրանսիական արշավանքը ճակատագրական եղավ Horse մոդելի համար։ Գասկոնցի խաչադեղավորները, անցնելով իտալական գինու միջով, որոշեցին արձանն օգտագործել որպես թիրախ և սկսեցին զբաղվել իրենց դիպուկահարությամբ։ Կավե մոդելը վնասվել է, բայց չի քանդվել։ Բայց ջուրը անցքերից ներս մտավ, հետո սառնամանիքը հարվածեց, և արձանը ի վերջո փլուզվեց: Լեոնարդոն այլևս դա չէր տեսնում. նա լքեց Միլանը ֆրանսիացիների կողմից գրավելուց անմիջապես հետո:

Ինչ վերաբերում է Լոդովիկո Սֆորցային, ապա դուքս թագավորությունը վերականգնելու անհաջող փորձից հետո նա գերվեց, ուղարկվեց Ֆրանսիա և ավարտեց իր բանտային օրերը։

Այնուամենայնիվ, Լեոնարդոյի «Ձին» դեռ ձուլվում էր բրոնզից՝ հինգ դար անց։

Ամերիկացի միլիոնատեր Չարլզ Դենտը որոշել է վերարտադրել բնական չափի արձանը և նվիրել Միլանին։ Նախագիծը պահանջում էր, ըստ նրա գնահատականների, 2,5 մլն դոլար։ Դենտը ստեղծեց Leonardo Horse Recreation Foundation-ը, և 1990 թվականին մոտ երեսուն մասնագետ սկսեց աշխատել նախագծի վրա, այդ թվում՝ քանդակագործ Նինա Ակամուն և բրոնզե ձուլման փորձագետներ: Դժվարությունն այն էր, որ Լեոնարդոյի որոշ գծագրեր ունեին ընդամենը մի քանի սանտիմետր չափեր, իսկ արձանը, ինչպես հիշում ենք, պետք է լիներ ավելի քան յոթ մետր բարձրություն։ Դենտը մահացել է 1994 թվականին՝ թողնելով իր հավաքածուն արվեստի գործերՀիմնադրամ. Սակայն նրա գումարը չի բավականացրել։

Բայց հետո գործին միացավ Ֆրեդերիկ Մայերը՝ սուպերմարկետների ցանցի սեփականատերը։ Նա ցանկանում էր իր այգում ունենալ Լեոնարդոյի ձին, որը զարդարել էր կրկնօրինակներով հայտնի քանդակներ. Բայց, քանի դեռ չկա գոնե մեկ ձի, չկա պատճեն։ Արդյունքում 1999 թվականի սեպտեմբերին Միլանի Սան Սիրո հիպոդրոմի դիմաց պատրաստվեց և տեղադրվեց 7,32 մետր բարձրությամբ բրոնզե ձի։ Ժամանակակից քանդակագործներին այս ձուլման համար անհրաժեշտ էր 18 տոննա բրոնզ. չէ՞ որ տեխնոլոգիան առաջ է շարժվում մետաղի խնայողության առումով։

Լեոնարդո դա Վինչիի գծագրերի հիման վրա Ձիու արձանի ժամանակակից վերակառուցում

«Ձիու» կրկնօրինակը տեղադրվել է Միչիգանի քանդակների այգում Մայերի հաշվին (այս «Ձին» պատվանդան չունի և կանգնած է հենց տեղում, կարծես քայլում է գետնին):

Այժմ կան հինգ վերակառուցված Լեոնարդո ձիեր: Մեկ այլ օրինակ (ավելի փոքր, արդեն 3,7 մետր բարձրությամբ) հայտնվել է Ալլենթաունի արվեստի դպրոցի դիմաց՝ ի պատիվ Չարլզ Դենտի, և 2,4 մետր բարձրությամբ կրկնօրինակը պատրաստվել է դրա համար։ հայրենի քաղաքըԼեոնարդո - Վինչի.

Եվ վերջապես հինգերորդ ձին՝ 7,3 մետր բարձրությամբ, ստեղծվել է Իտալիայում, բայց ոչ բրոնզից։ Ապակեպլաստե պողպատե շրջանակը պատված էր ապակեպլաստեով, որպեսզի մոդելը նմանվի բրոնզե: Այս հինգերորդ ձին փլվող է: Այն կարելի է տեղից տեղ տեղափոխել, մասնակցում է Լեոնարդոյին նվիրված տարբեր ցուցահանդեսների։

Այսպիսով, Սֆորզան ի վերջո ստացավ իր Ձին: Միակ հարցն այն է, թե որքանով է այն նույնական Լեոնարդոյի նախագծածին:

Իմ կարծիքով, ժամանակակից «Ձին» զուրկ է Վերածննդի դարաշրջանին և Լեոնարդոյի ստեղծագործություններին բնորոշ մանրամասների նրբագեղությունից և նրբություններին, բայց աշխատանքի ընդհանուր ուրվագիծը համապատասխանում է հայտնաբերված գծագրերին։ Այո, և ձին կատաղի քմծիծաղ է ստացել, ակնհայտորեն Վարպետի նկարից, որտեղ մի մարդ, ձին և առյուծը ատամները բաց են թողնում միմյանց վրա:

Նայելով այս հսկա ձիուն՝ հասկանում ես, որ հեծյալն այստեղ, սկզբունքորեն, ավելորդ է, իզուր չէ, որ Լեոնարդոն, տարված նախագծով, ինչ-որ կերպ «մոռացել է», որ բրոնզե Ֆրանչեսկո Սֆորզան պետք է նստեր իր հետևի մասում։ գեղեցիկ «Ձին», և արդյունքում նա պատրաստեց կավե մոդել առանց ձիավորի: Իսկապես, ինչ-որ մեկին թույլատրված է նստել այս հսկայի մեջքին:

Հետաքրքիր է, եթե Լոդովիկո Սֆորցան Սան Սիրոյի հիպոդրոմի դիմաց յոթ մետրանոց արձան տեսներ, կզղջա՞ր, որ թնդանոթների ամբողջ բրոնզն ուղարկեց Ֆերարա և թույլ չտվեց Լեոնարդոյին ստեղծել իր հրաշքը։