— Չգիտե՞ս, Միրոն։ Օքսիմիրոնին կրկին մեղադրում են դեռահասների խնդիրների մեջ, սակայն այս անգամ նա չի լռել։ «Մեր մեծ բանաստեղծը Օքսիմիրոնն է». Արտեմ Ռոնդարևն այն մասին, թե ինչու հիփ-հոփը չի փոխարինի մեզ շանսոնին, թեև կա, օրինակ, Տիմատին.

դու ինձ ունես 💡

Ջա՛հ, բայց խնդիրն այն է, որ նույնիսկ երեխաներն իրենք են դա հասկանում։

2017 թվականին հիփ-հոփը վերջնականապես հաստատվեց եթե ոչ ժողովրդական, ապա գոնե ամենաքննարկվող երաժշտության կարգավիճակում։ Մենք լսեցինք Husky և Mushrooms-ը, ընտրեցինք, թե ում համար պետք է արմատավորել Purulent-ի և Oksimiron-ի միջև ճակատամարտում, դիտեցինք Face-ի տեսահոլովակներ և փարավոնի հոլովակների պարոդիաներ դաշնային հեռուստատեսությամբ: Գյուղը հանդիպեց երաժշտական ​​լրագրող, HSE մշակութային ուսումնասիրությունների դպրոցի դասախոս Արտյոմ Ռոնդարևի հետ՝ զրուցելու համար. նոր դերհիփ-հոփը, կարևոր փոփ երաժշտության անհետացումը և ռուսական սերը տխուր երգերի նկատմամբ։

-Ինչ-որ կերպ վերջապես պարզ դարձավ, որ Ռուսաստանում հիփ-հոփը դարձել է հիմնական ազգային երաժշտությունը:

Իհարկե ոչ. Մեր հիմնական երաժշտությունը դեռ շանսոն է։ Նա, իհարկե, արդեն բեմ է թափանցել, ինտեգրվել՝ Լեպսն ու Միխայլովը երգում են մեծ դահլիճներում։ Բայց սա դեռ նույն ռուսական շանսոնն է, ինչպես ժամանակին անվանում էին։ Իհարկե, նա հիմնական երաժշտությունն է։ Հիփ-հոփը չափի մեջ չէ:

Հավանաբար կարելի է խոսել ինչ-որ սերնդային տարբերության մասին։ Հավանաբար, ի վերջո, պայմանական ռուս հազարամյակների համար սա դեռ հիփ-հոփ է։

Հավանաբար ունեն, չնայած ես չգիտեմ, թե ինչպես են այս բոլոր Ա.Ու.Է. կլսի հիփ-հոփ. Այո, իսկ հիփ-հոփում, ի վերջո, շանսոնը լիովին ինտեգրված է։ Վերջերս լսեցի «25/17» խմբի վերջին ձայնագրությունները՝ բացարձակապես դյութիչ։ Ժամանակին համառ ազգայնականներ են եղել, բայց 2015-ի ձայնագրության մեջ նման շանսոն կա, ամեն ինչ լավ է, «ես, դու, մեր երեխան» ունեն։

Ասել, որ հիփ-հոփը տարավ և նվաճեց բոլորին, անիմաստ է։ Նույնիսկ 1990-ականների սերնդում, տասը տարի հետո, կեսը կլինի գրասենյակի մենեջեր, կստանան խաչաձև հիփ-հոփ և շանսոն և ահավոր գոհ կլինեն դրանից: Լավ է լսել Face-ը, երբ դու շատ երիտասարդ ես, իսկ հետո չափահաս, հարգված մարդ ես, և թվում է, թե ոչինչ: Այստեղ օգնության է հասնում շանսոն-բլատնյակը, որը, կարծում եմ, մեզ հետ միայն կզարգանա։ Նա ոչ մի տեղ չգնաց: Նախկինում նա այդքան քաղաքականացված էր՝ Միշա Մավաշին, բայց հիմա նորմալ շանսոն է՝ արցունքով։

Բայց մեզ մոտ կարծես թե ճիշտ հակառակն է՝ մոտ 10-12 տարի առաջ ռուսերեն հիփ-հոփը լսում էին հիմնականում բակի տղաները, իսկ հետո այն ինչ-որ կերպ վերածվեց բոլորովին այլ թեմայի։

Այո, 1990-ականների վերջին մի ժամանակ կար, երբ հիփ-հոփը հիմնականում գալիս էր տղաների և ոստիկանների մեքենաներից: Հասկանալի է, որ 1990-ականներին, երբ հիփ-հոփը միայն փորձում էր ոտքի կանգնել, կապեց բոլոր անհրաժեշտ թեմաները, քրեական թեմաները, փոխպատվաստեց դրանք մեր հողի վրա, և սկսվեց գոպնիկ, երբեմն հեգնական, երբեմն ուղղակի գողերի շանսոն ռեփը: . Հիմա տղաների այս ամբողջ էսթետիկան դիսկուրսիվորեն տեղին չէ։ Դուք կարող եք դա ավելի քիչ լսել, բայց այն դեռ կա:

90-ականների վերջերին տղաները կարդացին, թե ինչքան են կտրել. Իսկ հիմա արցունքով շանսոն է։ Նույնիսկ Հասկիի նման մարդիկ, ըստ էության, սեղմում են նույն շանսոնի արցունքը. իրենց փոքրիկ թաղամասերը, որբացած տները սրա վրա աֆեկտիվ սենտիմենտալություն են:

Բայց Հասկին լրիվ անհատական ​​տեքստեր ունի, չի խոսվում ինչ-որ փողոցային պատվո կոդի մասին և այլն։ Եվ նա դա կապված է բավականին տառապանքի հետ:

Սա այսպիսի արտացոլանք է։ Սուբյեկտիվ է, որ, իմ կարծիքով, հիփ-հոփը շատ շփոթեցնող է, քանի որ հիփ-հոփը արտահայտման ընդհանուր ձև է: Տառապանքը գոյաբանական հատկություն է, այն ի վիճակի է մերժել բոլոր արտաքին սոցիալական պայմանները: Եվ սա ամենաարատավոր բանն է, որ տեղի է ունեցել հիփ-հոփի հետ վերջին շրջանում։ Որովհետև հիփ-հոփը լքել է իր համար անիմաստ երկու թեմա՝ համայնական խոսքն ու սեփական անձի հարաբերակցությունը սոցիալական պայմանների հետ: Եթե ​​դուք Օքսֆորդից եկած երեխա եք, ապա պետք է այլ կերպ մտածեք իրավիճակի մասին, և ոչ թե այն, որ ապրում եք դժոխքում: Հայտարարության և պայմանների միջև այս անհամապատասխանությունը, իսկապես հայտարարության սուբյեկտայնացումը, սրանք լուրջ խնդիրներ են, որոնք նորից կհետապնդեն մեզ: Չնայած այն ունի վճարունակ լսարան՝ համալսարանականներ։

Շատերը պատկերացնում են, թե իրականում ինչպիսին է սոցիալական մարգինալությունը, նրանք հասկանում են, որ չեն պատկանում այն ​​խմբերին, որոնք օրինականորեն ունեն սոցիալական դրամա։ Եվ ահա գալիս է Օքսիմիրոնը

Դուք արդեն խոսում եք Օքսիմիրոնի մասին։ Ինչո՞վ, ըստ Ձեզ, կարելի է բացատրել նրա նման լայն ժողովրդականությունը դեկլարատիվ ինտելեկտուալիզմի պայմաններում։ Ի վերջո, սա ընդամենը երրորդ ռեփերն է, ում հաջողվել է վաճառել «Օլիմպիական»-ը։

- «Օլիմպիյսկին» գտնվում է Մոսկվայում, և Մոսկվան ունակ է միջին խավում 10–20 «Օլիմպիյսկի» հավաքել: Ակնհայտորեն, Օքսիմիրոնը դիմել է հանդիսատեսին, որը նախկինում ավելի քիչ էր ընդգրկված հիփ-հոփի կողմից, մետրոպոլիայի համալսարանների ուսանողներին, ովքեր նույնպես իրենց ներքին դրամայի կարիքն ունեն: Դա անխուսափելի է: Ինստիտուտում ինձ նույնպես դրամա էր պետք։ Շատերը պատկերացնում են, թե իրականում ինչպիսին է սոցիալական մարգինալությունը, նրանք հասկանում են, որ չեն պատկանում այն ​​խմբերին, որոնք օրինականորեն ունեն սոցիալական դրամա։ Եվ ահա գալիս է Օքսիմիրոնը։ Արտերկրում ապրող մարդը սովորել է արևմտյան հեղինակավոր համալսարանում։ Կարևոր չէ, թե ինչպես է այս ամենը իրականում տեղի ունեցել մանրամասնորեն, Օքսիմիրոնը, ըստ մեր գնահատականների, խոշոր է: Եվ մարդը միևնույն ժամանակ երգում է. այս դեպքըոչ մի արտացոլում, որ նա ապրում է դժոխքում: Այս դեպքում, մետրոպոլիայի համալսարանների ուսանողների համար հեշտ է կապվել Օքսիմիրոնի հետ, գումարած իրենց կարդացած ինտելեկտուալ լիցքը:

Սա հայտնի պատմություներբ աղջիկը Մանդելշտամի բանաստեղծության քողի տակ կարդաց Օքսիմիրոնի տեքստից մի հատված։ Ո՞րն է խորհրդանշական ժեստը: Մշակույթի նկատմամբ կա հիերարխիկ հայացք, և բանաստեղծներն ու երաժիշտները դրանում առաջատար տեղեր են զբաղեցնում։ Եվ երբ դասին, որտեղ դասավանդվում է հաջորդ մեծ բանաստեղծը, գուցե ոչ գրատախտակի մոտ, բայց ուսուցչի աչքում հաստատ, Օքսիմիրոնը վերցվում է այս մեծ բանաստեղծի համար, նա խորհրդանշական իրավունքներով հավասարվում է նրանց հետ։ Մեր մեծ բանաստեղծը Օքսիմիրոնն է։ Միաժամանակ նրա կյանքում ամեն ինչ լավ է, բայց նա թույլ է տալիս տառապանքը, դրամա է հաղորդում։

Գումարած, պետք է ասեմ, որ Գորգորոդը, որը դուրս եկավ մի քանի տարի առաջ, ինչ-որ կերպ բավականին հաջողությամբ տեղավորվեց քննադատական ​​մտածողությամբ միջին խավի ինքնագիտակցության պատմվածքի մեջ:

Իրականում նրա ինքնաներկայացումը ոչ մի լիբերալ քաղաքական մեսիջ չի պարունակում, պարզապես նա այն ճիշտ յուրացրել է այս ալբոմում։

Այս տարի «Փառք ԽՄԿԿ»-ին օդ է պայթել։ Ինչու՞ բոլորն այդքան ուրախությամբ ընդունեցին մի մարդու, ով ամբողջությամբ ժխտում է Օքսիմիրոնը:

Այստեղ ամեն ինչ ուղղակի ակնհայտ է Օքսիմիրոնի և Սլավայի ճակատամարտից։ Այս խելացի փաթեթավորումը բացարձակապես բնորոշ չէ հիփ-հոփին, իզուր չէ, որ բոլորը «Գորգորոդն» անվանեցին կոնցեպտի ալբոմ, սա խաղ է՝ հիփ-հոփ և կոնցեպտի ալբոմ: Սա անլուրջություն է, և այն լավ հարվածեց ճիշտ պահին: Բայց երբ ֆրեյք խեղկատակի պիտանելիության ժամկետն ավարտվեց, մի մարդ, ով աշխատում էր բնական պոետիկայի և հիփ-հոփ պրոբլեմների մեջ, եկավ և հեռացրեց ֆրիկին:

- Բայց նա նաև հինգ նշան է տալիս նման պայմանականորեն «խելացի» հանդիսատեսին յուրաքանչյուր թրեքում:

Բայց միևնույն ժամանակ նա բացահայտ հակասեմիտ է, հոմոֆոբ, սեքսիստ։ Նա վերարտադրում է հիփ-հոփի բոլոր հատկությունները, չգիտեմ ինչպես գիտակցաբար, բայց բավականին բացահայտ: Այստեղ, հենց շենքի տակից, որը Օքսիմիրոնն է, արդյունքում հիմնական, ուղղագիծ շիթը դուրս սողաց։ Շատերն ուրախացան, քանի որ մտավորականությունը տատանվեց, ու հիմա նորմալ մարդ է եկել։

- Չափի մեջ:

Ոչ, նորմալ է այն առումով, որ այն վերցնում է Կաֆկային և լցնում նրան կատաղի հայհոյանքների մեջ: Oksimiron-ը նույնպես օգտագործում է այս ամբողջ մեխանիզմը։ Բայց նա հայհոյում է մտավորականության պես, իսկ թարախային, եթե նայեք հատկապես դիսսներին, ապա կա հենց այդպիսի հինգհարկանի հայհոյանք, որին մտավորականությունը չի հայհոյում, քանի որ այն ծայրից վեր է։ Դա բանաստեղծական խոսքի ձև չէ, այլ բնական ձև:

-Եվ հետո մարդ վերցնում ու թողարկում է բացարձակ ֆորմալիստական ​​ալբոմ («Մեռյալների արևը» - Մոտ խմբ.):

Սա չպետք է աներ, ռեկորդը, իհարկե, ձախողված է։ Բայց նա խաբեբա է, պանկ: Նա չունի իր սեփական թեման, նա վերցնում է այն, ինչ վատ է: Եվ հետո նա բոլորովին սխալ վերցրեց այն:

Ընդհանրապես Սլավան առաջինը չէ։ Մամլեևի, Լետովի և այլ հակամշակույթի ու աջակողմյան սովորությունների հանդեպ կրակոտ սիրո այս համադրությունը կարված է աբստրակտ հիփ-հոփի ավանդույթի մեջ։ Դե, որտեղ նա ընդհանրապես չի մտնում երկրպագուների ենթամշակույթի մեջ: Որտեղի՞ց է գալիս ռուսական ռեփի այս հմայքը:

Փաստն այն է, որ ՆԲՊ-ն արվեստի արհեստանոց է, կուսակցություն չէ։ Ինչ վերաբերում է Purulent-ի հակասեմիտիզմին և հոմոֆոբիային, սա պարզապես հիփ-հոփի տիպիկ թեմա է։ Նա պարզապես հասկանում է, որ դա պատկանում է այն գեղագիտությանը, որով նա աշխատում է։ Կասկածում եմ, որ այս ամենը վերցված է տեղական քաղաքական-գեղարվեստական ​​խաղերից։ Ավելի շուտ՝ արեւմտյան հիփ-հոփից, որով ամեն դեպքում առաջնորդվում են բոլորը։

-Այո, բայց այստեղ նա մոլուցքով անընդհատ իրեն ներկայացնում է որպես «կարմիր»։

Մենք ունենք սովետական ​​ձախեր, որոնք, ըստ էության, բոլոր տեսակետներով, բացի տնտեսականից, միանգամայն իրավացի են։ Եվ ճիշտ լինելու համար, բայց ՆԲՊ-ի սովետական, կարմիր թեմային շեղելն ամենևին էլ դժվար չէ։ Խորհրդային ձախերի խնդիրները բացարձակապես աջակողմյան են, հոմոֆոբիայի ու մնացած ամեն ինչի տեղ կա։

Բայց ԱՄՆ-ում հիփ-հոփն այժմ դառնում է գրեթե սոցիալական բողոքի երաժշտություն. Քենդրիկ Լամարի, «Black Lives Matter»-ի և նույնիսկ Քանյե Ուեսթի մանիֆեստային ալբոմները, լավ իմաստով, ցանկացած ալբոմի մեկ քառորդը կշտամբվում է սեփականատերերի կողմից:

«Սև հովազների» մասին ինչ-որ բան գրողները միշտ էլ նման խնդիր են ունեցել՝ ինչպես դնել «ազգային» և «սոցիալական» բառերը, որպեսզի դրանք չգումարվեն հայտնի համադրության մեջ։ Միշտ փորձում են պատրվակներով ջարդուփշուր անել։ Բայց կար Նացիոնալ սոցիալիստական ​​կուսակցությունը։ Իսկ «ազգայինը» այս իրավիճակում միշտ գերակշռելու է։ Դուք կարող եք վարել տնտեսական հռետորաբանություն, ինչպես ցանկանում եք: Բայց քանի դեռ գաղափար չունես, որ անհատը կարևոր է և ոչ թե կուսակցական հավատարմությունը, վաղ թե ուշ կհայտնվես ճիշտ անկյունում։ Ես այլ բան չեմ ուզում ասել մեր սևամորթ եղբայրների մասին, բայց մենք գիտենք, թե որոնք են դրա արմատները:

Ներկայիս տրամադրվածությամբ նրանք դեռ շատ հստակորեն ընկնում են Դեմոկրատական ​​կուսակցության պայմանական ձախ թևի մեջ։

Այո, ձախ-լիբերալներ՝ փոքրամասնություններ։ Բայց ամբողջ հարցն այն է, որ նրանք ընկնում են նման ընդհանուր օրակարգի մեջ։ Կա մի մետակառույց, որն իր մեջ ներառում է փոքրամասնությունների խնդիրները։ Բայց հենց փոքրամասնությունների համար հարցը կարող է շատ հեռու լինել ունիվերսալիստական ​​ձախ օրակարգից, կարող է լինել բավականին ազգայնական։ Եթե ​​մետակառուցվածքը հայտարարում է, որ դա բոլորի համար է, ովքեր նախկինում ճնշված են եղել, ապա դա հնչում է ձախ-լիբերալ։ Բայց եթե սկսեք պարզել, թե ով է կազմում այս կառույցը, ապա այնտեղ կարող եք բացարձակապես զարմանալի բաներ գտնել, բացառությամբ, գուցե, առանց նեոֆաշիզմի, որն ուղղակի բոլորովին անհարգելի է:

-Այսինքն, կարծում եք, որ հիփ-հոփը, այնուամենայնիվ, չի կարող հեռանալ մաչիզմի ԴՆԹ-ից:

Այո՛։ Նա ունի ծագումնաբանություն, այս ծագումնաբանությունն ունի արտասանության կոշտ կառուցվածքային ձև: Կամ դուք պարզապես հրաժարվում եք այս ծագումնաբանությունից, բայց հետո հեռանում եք այն ամենից, ինչ ստեղծել է հիփ-հոփը: Կա, օրինակ, ռեփքոր, իսկապես ուլտրա ձախ և հիմնականում սպիտակ: Բայց դա հիփ-հոփ անվանելը դժվար է:

Ի՞նչ եղավ կիթառի երաժշտության հետ: Զգացողություն կա, որ նա երբեք չի վերադառնա ինչ-որ կարևոր բանի կարգավիճակի: Հիմա դա այնքան սառած, գրեթե ենթամշակութային, բոլորովին ազդեցիկ մի բան է։

Այն սառեցված չէ։ Պարզապես այն, ինչ մենք անվանեցինք «նոր ռուսական ալիք», ի սկզբանե ամբողջովին ենթամշակութային ձև է. մարդիկ իրենց համար հավատարիմ երկրպագուների բազա են ստեղծել: Հենց սկզբից ոչ մի բանի վրա չէին կարող ազդել։ Նույնիսկ մի քանի տարի առաջ նրանք հայտնի չէին։ Պարզապես ինչ-որ լրագրողի կարիք ուներ նման բան գտնել, տերմին հորինել, ու նա դա արեց ու դրանից ինչ-որ մինի-հիպ ստեղծեց: Այս դեպքում հիպ բառը կատարյալ է: Այժմ այս մինի-hype-ը մարել է:

1990-ականներին ամեն ինչ մի փոքր այլ էր, քանի որ լուրջ բողոքի շրջանակը մոտավորապես նույնն էր։ Լիմոնովի և մյուսների նկատմամբ իմ բոլոր բացարձակ բացասական վերաբերմունքով հանդերձ, մենք պետք է հարգանքի տուրք մատուցենք՝ նրանք ունեին գլոբալ տեսական շրջանակ։ Հիմա այս տեսական շրջանակը գոյություն չունի։ Հետո կյանքն այնքան էլ լավ չէր։ Կարելի է ասել, որ ռուսներին նվաստացրել են, բացել կարմիր դրոշը, տեր կանգնել նրանց։ Իսկ հիմա ի՞նչ։

Պարզապես այն, ինչ մենք անվանեցինք «նոր ռուսական ալիք», ի սկզբանե ամբողջովին ենթամշակութային ձև է. մարդիկ իրենց համար հավատարիմ երկրպագուների բազա են ստեղծել:

Հենց սկզբից ոչ մի բանի վրա չէին կարող ազդել

-Հիմա չկա՞ որևէ դիսկուրս, որը կարող էր արտացոլվել կիթառի երաժշտության մեջ:

Հետո կար գաղափարախոսությունը. Փաստորեն, դա թերի հեծանիվներ էին, որոնք 1990-ականներին չէին: Հիմա պաշտոնական գաղափարախոսություն չկա։ Ոմանք ծնվել են վերջին հինգ տարում, բայց այն այնքան ամորֆ է, որ եթե նույնիսկ ցանկանաս դիմակայել դրան, այնքան էլ լավ չի ստացվի։ Ռոսկոմնադզորն արգելում է բացարձակապես արմատական ​​բաները. Իրականում, չնայած իր ողջ ամորֆությանը, մեր ներկայիս գաղափարախոսությունը շատ ավելի լավ է վարվում այն ​​ամենի հետ, որն ընկալում է որպես սպառնալիք իր համար: Այս սպառնալիքն ակնթարթորեն մարգինալացվում է: Մոտ հինգ տարի առաջ նրանք դա արեցին համառ ազգայնականների հետ, երբ նրանք վերանկարագրվեցին որպես լիակատար ֆրիկաներ:

1990-ականներին մեզ ասում էին, որ կապիտալիզմ ենք կառուցում, ունենք լիբերալ տնտեսություն, խոսքի ազատություն եւ այլն։ Այս ճանապարհից ոչ ոք առանձնապես չի անջատվել։ Այժմ դուք չեք կարող գտնել ուղղակի հայտարարություններ: Ուղղակի ասացին, որ պահպանողական շրջադարձ ունենք, հետո բամ, ու պահպանողական շրջադարձ չկա։ Այդ իսկ պատճառով շատերը նոստալգիա են զգում NBP-ի նկատմամբ, որը լավ ձևավորված մոդեռնիստական ​​հայտարարություն էր։

- Ինչո՞ւ է հիմա ամբողջ անամոթ փոփ երաժշտությունը մեզ մոտ գալիս Ուկրաինայից և Բելառուսից:

Որովհետև Ուկրաինայում կա մակերեսային քաղաքական շարժունակություն, մինչդեռ մեզ մոտ լճացում է։ Բայց մենք շրջում ենք ավելի գլոբալ խնդրի շուրջ։ Հիմա արդեն շատ դժվար է հայտնվել մի բան, որն ընդհանուր արժեք կունենա՝ պայմանավորված այն հանգամանքով, որ փոխվել են առաքման և սպառման միջոցները։ Դուք ինտերնետում ունեք երգացանկ, բացի այդ, դուք ինքներդ չեք կազմել դրանք, այլ DJ-ը խորհուրդ է տվել ձեզ, դուք ունեք ճաշակի նախասիրությունների ցրվածություն։

Երբ գալիս եմ ուսանողներիս երեկույթին, նրանք սկսում են Face-ով և Oksimiron-ով և ավարտվում VIA Gra խմբով: Չկա ավելին, որը կլիներ zapadlo. Սովորաբար ճաշակի նախասիրությունները ձևավորվում են սոցիալական տվյալ շերտում, ենթամշակույթում անհնարին բան պարզելու միջոցով։ Հիմա այն, ինչ անհնար է, գոյություն չունի։ Սպառման նոր կառուցվածքը հանեց փորձագետների, գաղափարախոսությունը կերտող մարդկանց գործառույթը։ Դեռ 1990-ականներին պետք էր CD գնել, ձայներիզը նորից ձայնագրել։ Բնականաբար, նրանք, ում հետ դու ձայներիզը վերագրել ես, իրենց ճաշակն ունեին։ Երբ գնում էիր խանութ, անսահման գումար չունեիր, այնուամենայնիվ գնում էիր որոշակի վաճառասեղան։ Հիմա, երբ ինձ հարցնում են՝ այսինչ խումբ լսե՞լ եմ, չեմ էլ հարցնում, թե ընդհանրապես ոնց է, գնում եմ ներբեռնում։ Սրանք երաժշտական ​​լրագրողներ, ճաշակի մասնագետներ, արժեքների և համարակալման փորձագետներ՝ նրանք բոլորն էլ հիացած են: Ինչ-որ ընկերոջ խորհուրդը, ում դուք գիտեք, որ թրենդային է, խելացի, շատ ավելի կարևոր է, քան այն ընկերոջ խորհուրդը, ում գիտեք, որ աշխատում է մեծ, գեղեցիկ ամսագրի համար: Այս մեծ գեղեցիկ ամսագրերն այլևս ոչ ոք չի կարդում:

-Դե խնջույքի «ՎԻԱ Գրա»-ի դեպքում ավելի շատ հեգնանք է:

Իրականում ոչ, կարծում եմ: Ես նաև դիտեցի մարդկանց արձագանքը, ովքեր սկսում են պարել հարդքոր փանկ և վերջանում VIA Gra-ով: Ժամանակին աղբի համ կար, որն ակտիվորեն քարոզում էր նույն Աֆիշան։ 2000-ականների սկզբին, օրինակ, Միխայիլ Կրուգին լսելը մոդայիկ էր, շատ լավ հիշում եմ։ Հեգնանք կար, որը, սակայն, եթե մարդը երեք բաժակ էլ խմի, վերածվում էր երջանկության արցունքների։ Բայց հիմնականում դա հեգնական մոտեցում էր, քանի որ ոչ ոք չէր փորձում ասել, որ Circle-ը հիանալի երաժշտություն է:

Հիմա «ՎԻԱ Գրա»-ի տակ իսկապես թփթփում են։ Մոտ երեք տարի առաջ միացրի Combination խումբը, հասկացա, որ կարող եմ բավականին հանգիստ լսել։ Հիմա սա հեգնական չէ։ Սա էմանսիպացիոն պահ է, եթե նախկինում դուք պետք է ջանք գործադրեիք հիերարխիան կոտրելու համար, ապա այժմ ձեզ ոչ մի խախտման կարիք չկա։ Եթե ​​հիմա մարդը ինչ-որ հիերարխիայով հանդես գա, ուրեմն նրան կնայեն որպես ապուշի։ Հետևաբար, ո՞րն է ընդհանրապես երաժշտության իմաստը, եթե ամբողջ երաժշտությունը գոյություն ունի նույն հարթության վրա:

Բեյոնսեն յուրացրել է ճնշվածների միանգամից մի քանի խմբերի թեմաներ՝ այստեղ և՛ ռասայական, և՛ սեռային։ Եվ հիմա, երբ նա անում է այս հայտարարությունները, բոլոր մարդիկ սովորում են, որ սա իրականում առաջադեմ իշխանության ձայնն է։

Օրինակ՝ համաշխարհային փոփ երաժշտության իմաստի մասին. Բեյոնսեի ալբոմը զանգվածաբար ապակառուցված է որպես կարևոր հայտարարություն, և New York Times-ը հսկայական հարցազրույց է թողարկում Jay-Z-ի հետ՝ բոլոր ամենակարևոր բաների մասին բազմաթիվ հարցերով:

Բեյոնսեն այնպիսի Պուգաչովա է, ինչպիսին ժամանակին եղել է Մադոննան։ Ամերիկայում մի քանի Պուգաչովներ կան։ Բեյոնսեն յուրացրել է ճնշվածների միանգամից մի քանի խմբերի թեմաներ՝ այստեղ և՛ ռասայական, և՛ սեռային։ Եվ հիմա, երբ նա անում է այս հայտարարությունները, բոլոր մարդիկ սովորում են, որ սա իրականում առաջադեմ իշխանության ձայնն է, որը զեկուցում է կարևոր բաներ, նա իրականում գործում է նախագահի պես: Եթե ​​դուք իջնեք ներքևի մակարդակը, որտեղ չկա Ալլա Պուգաչովան, Թեյլոր Սվիֆթի մակարդակին, սրանից ոչ մեկը չկա:

- Թեյլոր Սվիֆթին ֆաշիստ են ասում։

Դե, այո, նա արդեն շատ ավելի ցածր զրահակայություն ունի։ Ո՞րն է փոփ մշակույթի իմաստը: Սոցիալիզացիայի մեջ, որն ունի որոշակի նորմեր. Բեյոնսեն այս դեպքում նորմերի թարգմանիչ է։ Նա ձեզ տեղեկացնում է նոր նորմերի մասին, որոնցից պարզապես չեք կարող շեղվել հասարակության մեջ խոսելիս, անմիջապես դուրս կգաք դրանից։ Բայց սոցիալականացման նորմերը հեռարձակելու այս իրավունքը վերապահված է շատ քիչ թվով մարդկանց։

Չի կարելի ասել, որ փոփ երաժշտությունն ամբողջությամբ ինչ-որ կերպ ներառվել է ավելի մեծ կառույցի մեջ: Մի մեծ կառույց ինչ-որ պահի, չխոսենք կապիտալիզմի մասին, հասկացավ, որ սա սոցիալականացման հզոր լծակ է։ 1990-ականներին հիմնական ձայնը Մադոննան էր, ով կոտրեց կարծրատիպերը։ Դուք միշտ կարող եք դիտել այս թոփ գործիչներին, որոնց ձայնագրությունները լսում են բոլորը: Նրանք կարող են տարբեր լինել ոճական առումով, բայց բոլորը գնում և լսում են դրանք, պարզապես այն պատճառով, որ դա ոլորտի հատուկ ընտրություն է: Զարմանալի չէ, որ Ժիզեկը Հոլիվուդն անվանում է ամերիկյան ռազմարդյունաբերական համալիր։

Մեզ մոտ էլ էր։ Պուգաչովան մեզ համար երկար ժամանակ պաշտոնական երգչուհի էր, նա էլ էր սա անում։ 1980-ականներին Պուգաչովայի և որոշ Ռոտարուի միջև անջրպետը պարզապես անհաղթահարելի էր: Նրա մոտ ոչ ոք չկար։ Այնքան աստվածային ձայն էր։ Այն ամենը, ինչ նա անում էր, նույնիսկ «Madame Broshkina»-ի նման երգերը, բոլորը շտապեցին լսել. Աստված ծերացել է, բայց մենք պետք է շտապ գնանք և լսենք: Դա տեղի է ունենում ամենուր:

- Բայց հիմա Ռուսաստանում նման թվեր չկան։

Ռուսաստանում սա վերացել է, քանի որ հեռարձակելու բան չկա։

- Չնայած, օրինակ, Տիմատին կա։

Տիմատին շատ բնորոշ է. Տիմատին այնքան լավ օրինակ է, թե ինչպես են մարդուն ընտրել ամենաանհեթեթ երաժշտական ​​ասպարեզում, և նա դեռևս որոշակի նորմերի մի տեսակ կրկնող է։ Մի անգամ ինձ հարցրեցին Տիմատիի մասին մոտ երկու ամիս առաջ: Ես կոնկրետ մինչ այդ լսել էի նրա որոշ երգեր և պարզեցի, որ Տիմատին որպես կատարող այնքան էլ վատ չէ, որքան նրա հեղինակությունը: Մեծ հաշվով նախագիծը ճիշտ է արված։

Միայն թե այն կարծես անընդհատ հետ է մնում ժամանակից, քանի որ 2000-ականների այս ուլտրահեդոնիզմը ամենամեծ հիփ-հոփում ինչ-որ տեղ այնքան էլ նկատելի չէ, բայց այլասերվում է։ Լամարը, ում մենք այսօր արդեն նշեցինք, այս կամ այն ​​կերպ մի ամբողջ ալբոմ ունի՝ նվիրված հիասթափությանը և հիասթափությանը, Քանյե Ուեսթը և Ջեյ Զին նույնպես պարբերաբար հաղորդում են ռեփ միլիոնատերերի կյանքի էկզիստենցիալ դժվարությունների մասին:

Այո, բայց այս հիասթափությունը հիմա ընդհանրապես ամեն ինչում է, ոչ միայն հիփ-հոփում։ Ես չեմ ուզում քաղաքական հայտարարություններ անել, պարզ է, որ 1990-ականները՝ իրենց պատմության ավարտով, բարգավաճման ոսկե դարով և այլն, անհույս ավարտվել են։ Ի դեպ, նույնը տեղի ունեցավ արևմտյան կիսագնդում անցյալ դարում, երբ 1950-ականներին մի շարք առաջադեմ ձեռքբերումներ և առողջ տնտեսական իրավիճակը հանգեցրին խոսքի ոսկե դարի մասին, իսկ արդեն 1960-ականներին երեխաները գլուխ են բարձրացնում. նրանց ծնողներին և ցույց տալ նրանց. «Դուք մեզ ինչ-որ բան չեք տվել: Ասում էին, որ մենք լիակատար ազատություն ունենք, բայց ինչ-ինչ պատճառներով դա տոտալ չէ։ Ահա մենք 1960-ական թթ. Մշակույթը գերիշխող պատմվածքի ձայնն է: Եվ հիմա նա հիասթափեցնում է բոլորի հետ միասին:

- Մենք նոր փանկի շանսեր չունե՞նք:

Նոր պանկ ընդհանրապես հնարավոր չէ։ Պանկի գեղեցկությունն այն է, որ նա վերցրել է օրակարգը, որը շատ հեշտությամբ հասնում է եզակիության: Նա վերցրեց նիհիլիստական ​​օրակարգ, ավելի սառը և ավելի արմատական, քան ինչ-որ բան հորինելը պարզապես անհնար է, վերցրեց այն և ամբողջությամբ մշակեց: Երբ Ջոնի Ռոթենն ասաց. «Քեզ դուր է գալիս, երբ փողիդ համար թքում են երեսիդ: Դե ուրեմն նստիր։ -Ավելի վատ, ավելի կործանարար, ավելի արմատական ​​բան ասել հնարավոր չէ։ Երկրորդ փանկով հանդես գալը զուտ գաղափարապես անիրատեսական է:

Կա ևս մեկ կարևոր առեղծված. Ինչու՞ են ռուսներն այդքան շատ սիրում տխուր երաժշտություն: Ահա Լիլ Փիփը, ով վերջերս ողբերգականորեն մահացավ, բայց նա այստեղ գրեթե ավելի շատ երկրպագուներ ուներ, քան ԱՄՆ-ում։ Ես չեմ խոսում Witch House-ի մասին, որի դիակը հարություն է առել Ռուսաստանում նրա գրեթե աննկատ ծնվելուց մոտ տասը տարի անց Արևմուտքում և այդքան հաջողությամբ շահագործվել մի քանի տարի։

Դա երկար պատմություն է: 19-րդ դարում մեր ազգայնականությունը ստեղծվել էր ամենուր, իսկ լավ արվեստի բուն լեգիտիմացումը ժողովրդական արմատներն էին, ամենուր, որտեղ կիրթ խավը փնտրում էր դրանք։ Երբ Բալակիրևը կազմեց ժողովրդական երգերի առաջին ժողովածուն, որը նա երկար ճանապարհորդեց և հավաքեց, պարզվեց, որ ժողովրդական երաժշտության մեջ կա տենչ մինոր ռեժիմներ: Բալակիրեւն առանձնացրել է ռուս անչափահասին.

Հետո գալիս է խորհրդային իշխանությունը, որը վերցնում է ամբողջությամբ ստեղծված գաղափարը, որ ճիշտ արվեստը միշտ քաղվում է ժողովրդի աղբյուրից, և այն փոխանցում է բացարձակ մեխանիկորեն։ Կարելի է ուղղակի լսել սովետական ​​բեմի, սովետական ​​ժամանակների բոլոր երգերը. ամենուր այս ժողովրդական ռեժիմն է։ Հիմնական բաները կլինեն միայն այն ժամանակ, երբ թշնամու վրա հարձակման կոչ անեք:

Մենք պատմական հակում ունենք դեպի անչափահասը, հիմա չենք օգնի բացատրել, թե ինչու։ Ի տարբերություն Ամերիկայի, որի երկիրը հիմնված է որոշ զվարճալի բաների վրա: Մենք դեռ շարունակում ենք այս մինոր ռեժիմը, քանի որ գեղագիտական ​​առումով մենք ժառանգում ենք խորհրդային պատկերացումներն այն մասին, թե ինչպիսին է ճիշտ երաժշտությունը: Իզուր չէ, որ խորհրդային, հետխորհրդային մշակույթին առնչվող մարդկանց բազմաթիվ գրքերում անպայմանորեն տոկոսային հարաբերակցությամբ նշվում է փոփ երաժշտության աննշան շեղումների անտիպ քանակություն։ Էլ չեմ խոսում ռոքի մասին։ Սրանք բաներ են, ամենաուժեղը լուծվում են արյան մեջ, շատ երկար է։ Մի երկու սերունդ հետո սա կվերանա, քանի որ մենք ապրում ենք անցողիկ աշխարհում։ Եվ հիմա մարդիկ դեռ հիշում են, որ մայրիկն ու հայրիկը լսում էին:

Մենք պատմական հակում ունենք դեպի անչափահասը, հիմա չենք օգնի բացատրել, թե ինչու։ Ի տարբերություն Ամերիկայի, որի երկիրը հիմնված է որոշ զվարճալի բաների վրա

-Այսինքն՝ ռուսները գրեթե գենետիկորեն սիրում են տխուր երաժշտությո՞ւն։

Օ, իհարկե: Ոչ միայն ռուսերեն, կան միջերկրածովյան նեապոլիտանական երգեր։ Նրանք բոլորը ծիծաղելի չեն: Աշխարհում մաժորի տարածվածությունը մինորի նկատմամբ բացատրվում է միայն նրանով, որ մեկ մշակույթ է գրավել փոփ երաժշտությունը՝ ամերիկյանը։ Բլյուզը նույնպես հակված է աննշան ձայնի, բայց հետո ամերիկացիներն այն ավարտեցին: Եթե ​​նայեք եվրոպական ժողովրդական երաժշտությանը, ապա կան նաև շատ մինոր սանդղակներ: Փաստն այն է, որ ամերիկյան մշակույթը ջախջախեց ամբողջ եվրոպական փոփ մշակույթը, իսկ մենք՝ ոչ, քանի որ կար երկաթե վարագույր։ Եթե ​​մեր երկրում վարագույրն ընկած լիներ 1960-ականներին, ապա կլինեին հիմնական ռեժիմներ։

Երևի այդ ժամանակ մենք երբեք շանսոն չստանայինք։ Վստա՞հ եք, որ մի քանի սերունդ հետո դեռ կլսվի։

Ոչ ավանդական եղանակով, իհարկե։ Այն ինտեգրվում է բեմին: Այն ընդօրինակում է շատ ոճեր: Նոստալգիկ նվնվոցը ոչ մի տեղ չի տանում: Վաղ թե ուշ դեպքերի կեսում մարդիկ, նույնիսկ նրանք, ովքեր լսում են Sex Pistols, 30-40 տարեկան հասակում գալիս են իրենց դստեր, մոր մասին երգերի, շատերի համար անսովոր թեմաների: երաժշտական ​​ոճեր. Իսկ ո՞վ է ծառայելու այս ամենին։ Փոխակերպված շանսոն.

Երբ պետք է վերլուծել այս կամ այն ​​գիրքը, ֆիլմը կամ ներկայացումը, խոսում են սյուժեի ու սյուժեի մասին։ Եթե ​​առաջինն ավելի պարզ է ընթերցողների համար, ապա իրավիճակն ավելի բարդ է սյուժեի հետ կապված։ Այս երկու հասկացությունները շատ նման են, բայց յուրաքանչյուրը պարունակում է իր առանձնահատկությունները: Փորձենք պարզել, թե սյուժեն ինչո՞վ է տարբերվում սյուժեից։ Երկուսն էլ արվեստի ստեղծագործության բովանդակության կողմերն են: Շատերը շփոթում են այս երկու տերմինները և ընդունում որպես հոմանիշներ:

Սյուժեի հայեցակարգը

Գրքասերներին պետք չէ իմանալ մասնագիտական ​​գրական բոլոր նրբությունները, անգիր սովորել բարդ տերմինաբանություն։ Դուք կարող եք հիանալ բազմաթիվ գրողների գլուխգործոցներով առանց այդ իմացության: Բայց ամեն ընթերցողին չի խանգարում պատկերացում ունենալ գրական պարզ հասկացությունների մասին: Սա թույլ կտա ձեզ համարել ինքներդ ձեզ կուլտուրական մարդ. Ձեզանից շատերը լսել են «սյուժե» բառը, բայց ոչ բոլորը գիտեն դրա իմաստը։ Այս բառը շատ մեղեդային է և գրեթե նույնն է հնչում եվրոպական մի քանի լեզուներով։

Ցանկացած լեգենդ, պատմություն, առակ, վեպ, բանաստեղծություն, պատմություն ունի իրադարձությունների, գործողությունների և հանգամանքների ամբողջություն: Սա նշանակում է, որ նրանք ունեն հողամաս։ Պատկերացրեք, որ դուք գաղափար ունեք մի կտորի համար: Պարզ ասած, դուք գիտեք, թե ինչի մասին եք խոսում: Սա նշանակում է, որ հողամասը ձեզ է պատկանում:

Սյուժեն իրադարձությունների շրջադարձն է, որը տեղի է ունենում գրական ստեղծագործություն, դասավորված բնական ժամանակագրական հերթականությամբ, կարծես դա իրականում կարող էր տեղի ունենալ։ Պարզ ասած՝ սյուժեն քո պատմությունն է՝ ներկայացված պարզ ձևով, մեկ կամ մի քանի արտահայտություններով։ Այն վերարտադրում է իրադարձությունները միայն ժամանակագրական հաջորդականությամբ և հանդիսանում է ցանկացած ժանրի ստեղծագործության առանցքը: Սյուժեն ստեղծագործական հիմքն է կոմպոզիցիաների, դրանց նյութի համար։

Հողամասերի տեսակները

Այսպիսով, ստեղծագործություն ստեղծելուց առաջ նկարիչը պատկերացնում է սյուժե. Գեղարվեստական ​​տարբեր մեթոդների օգնությամբ նա բացահայտում է դրա խորությունն ու ճշմարտացիությունը։ Կախված պատկերված իրականության բնույթից՝ սյուժեն կարող է լինել հետևյալ տեսակների.

• ռոմանտիկ;
• առասպելական;
• ուտոպիստական;
• դիցաբանական;
• իրատեսական.

Սյուժեն կարող է բաղկացած լինել մի քանի տարրերից. Դրանցից մեկն է բախում. Նրա գրողը օգտագործում է հակադրությունները բախելու համար դերասաններ. Հեղինակը կարող է իրադարձությունները դարձնել բարդ և շփոթեցնող ինտրիգ.Հերոսների ճակատագրի անսպասելի փոփոխությունների համար, պերիպետիա.Նախքան տեղակայումը ցանկացած իրադարձություն պետք է լինի ցուցադրություն կամ նախաբան։Որին հաջորդում է ավարտ, գագաթնակետ, վերջակետ:Սյուժեի վերջնական մասը և ցանկացած աշխատանք վերջաբան.

Հողամասերի օրինակներ

Տաղանդավոր հեղինակին մեծ ջանք պետք չէ հաջողված սյուժեն արվեստի իսկական գլուխգործոցի վերածելու համար։ Շատերին է հայտնի Ա. Ս. Պուշկինի «Դուբրովսկի» պատմվածքը գրելու պատմությունը։ Այն գրելու սյուժեն այն պատմությունն էր, որը Պուշկինին պատմել է նրա ընկեր Պ. Նաշչոկինը: Նա պատմեց նրան Օստրովսկի անունով մի ազնվականի իրական պատմությունը։

Որոշ գրողներ սյուժեն վերցնում են այլ ստեղծագործություններից։ Այսպիսով, Գոգոլը «Գլխավոր տեսուչը» կատակերգության մեջ պատմեց մի մանր պաշտոնյայի մասին, ով հասարակության մեջ ընդունված էր որպես կարևոր անձնավորություն։ Նման պատմություններ նախկինում էլ են եղել.

Որպես պարզեցված սյուժեի օրինակ կարելի է օգտագործել Շեքսպիրի «Համլետ» ողբերգությունը։ Այն սկսվում է թագավորի սպանությունից, որը կատարում է նրա եղբայրը։ Նա նստում է գահին ու սպանված թագավորի կնոջը վերցնում որպես իր կին։ Հանգուցյալ արքան ուներ որդի՝ Համլետը, որին հայտնվեց մի ուրվական և պատմեց ճշմարտությունը հոր մահվան մասին։ Փորձելով վրեժ լուծել մարդասպանից՝ Համլետը մահանում է մենամարտում։ Այսպիսին է իրադարձությունների հաջորդականությունը սյուժեում։ Իսկ բուն ստեղծագործության մեջ իրադարձությունները զարգանում են այլ պլանով։ Եթե ​​վերապատմում ես հեղինակային հաջորդականությունը, նշանակում է՝ օգտագործել հողամաս.

Ի՞նչ է սյուժեն:

Սյուժեն իրադարձությունների մի ամբողջություն է, որը հեղինակը պատկերում է գեղարվեստական ​​այնպիսի ձևերով և տեխնիկայով, որոնք առավել հարմար են նրա ստեղծագործական մտահղացմանը։ Եթե ​​սյուժեն վերարտադրում է իրադարձությունները ժամանակագրական հերթականությամբ, ապա սյուժեն կարող է շարքից դուրս գալ: Գրողի կողմից կառուցված իրադարձությունների ցանկացած շղթա կոչվում է հողամաս.Երբեմն սյուժեն կարող է ճշգրտորեն նմանվել սյուժեին, բայց ավելի հաճախ այն «ուղղում է»: Սյուժեի տակ նկատի է առնվում իրադարձությունների շղթան, որի միջոցով բացահայտվում են հերոսների կերպարներն ու փոխհարաբերությունները։

Սյուժեի տեսակներն ըստ իրադարձությունների բնույթի և կառուցվածքի

Սյուժեները դասակարգվում են ըստ գրքում պատկերված իրադարձությունների բնույթի: Սա հնարավորություն է տալիս նրանցից առանձնացնել.

• ֆանտաստիկ կամ առասպելական;
• պատմական;
• աստվածաշնչյան;
• խուզարկու;
• արկածային;
• ռազմական;
• արկած;
• Սեր.

Երգերի մեջ քնարական սյուժե կա. Այն ծավալվում է մտավոր հրապարակում: Խոսքը վերաբերում է քնարական հերոսի, ներաշխարհի հիշողություններին։ Ընթերցողը այդ իրադարձությունները տեսնում է իր ապրումների, հույզերի, ապրումների մեջ: Բազմաթիվ հողակտորների շարքում նրանք, որոնց համար հարմար է տարբեր երկրներ, դարաշրջաններ և ժողովուրդներ։ Նրանց անվանում են «թափառաշրջիկներ»։

Բաղադրիչներ լինելը արվեստի գործերհողամասերը տարբերվում են կառուցվածքով. Առաջին տեսակն է տարեգրությունորտեղ ընթերցողը իրադարձությունները տեսնում է ժամանակագրական կարգով. Դրանում հեղինակը ցույց է տալիս գլխավոր հերոսի անձի հոգևոր աճը։ Դա կարելի է տեսնել ինքնակենսագրականներում, հուշերում։ Գլխավոր հերոսի հոգու հակասությունները ցույց տալու համար գրողը դիմում է համակենտրոնհողամաս . Այն ցույց է տալիս իրադարձությունների մի շղթա, որոնցից յուրաքանչյուրը նախորդի հետևանք է և հետագա իրադարձությունների պատճառ։ Նմանատիպ սյուժե կարելի է նկատել Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսը» վեպում։

Հակամարտությունը սյուժեի շարժիչն է

Որպեսզի ստեղծագործության սյուժեն ու սյուժեն զարգանան, անհրաժեշտ է կոնֆլիկտ.Հենց նա է առաջնորդում գրքերի իրադարձությունները։ Սյուժե, սյուժե, հակամարտություն - հասկացությունները շատ փոխկապակցված են: Կոնֆլիկտ նշանակում է առճակատում, որն առաջանում է հակասությունների սկզբունքների հիման վրա: Կարելի է դիտարկել տարբեր կերպարների՝ հերոսի ու հասարակության, կերպարների ու հանգամանքների առերեսումը։ Նման հակամարտությունը կոչվում է արտաքին. Իսկ եթե դա ծավալվում է հերոսի հոգում, ուրեմն կոչվում է ներքին.

Տարբերությունները սյուժեի և սյուժեի միջև

Ժամանակակից գրականագետներսյուժեն կոչվում է հիմնական գեղարվեստական ​​բովանդակությունև գրավոր կոնֆլիկտ: Սյուժեն վերաբերում է գրքի իրադարձությունների կոնկրետ հաջորդականությանը: Սյուժեն և սյուժեն որոշում են ստեղծագործության թեման և բովանդակությունը: Ահա դրանց հիմնական տարբերությունները.

1. Սյուժեում ընթերցողը տեսնում է տեղի ունեցած իրադարձությունները, սյուժեում՝ բովանդակության դրանց ճշգրիտ նկարագրությունը։
2. Սյուժեն պատկերում է իրադարձությունների հակասական կողմը։ Սյուժեն տալիս է սյուժեի ուրվագիծը՝ շնորհանդեսին տալով տեղի ունեցողի ձևն ու հաջորդականությունը:
3. Սյուժեն ունի խիստ ժամանակային հաջորդականություն. Սյուժեն ունի անվճար ժամանակագրական ներկայացում։
4. Սյուժեն կարող է լինել ավելի կարճ, քան սյուժեն:

Մ. Յու. Լերմոնտովի «Մեր ժամանակի հերոսի» սյուժեն և սյուժեն

«Մեր ժամանակի հերոսը» վեպը բաղկացած է մի քանի պատմվածքներից։ Սրանով Լերմոնտովը բացում է Պեչորինի հոգու պատմությունը։ Հեղինակը բոլոր գլուխները դասավորել է այնպես, որ ամեն ինչ դուրս գա հիմնական գաղափարից և վերադառնա դրան։ Դրա համար Լերմոնտովը խախտել է իրադարձությունների ժամանակագրական հաջորդականությունը։ «Բելան», «Մաքսիմ Մաքսիմիչը» և բոլոր հետագա պատմությունները հստակ պատկերացում են տալիս ներաշխարհՊեչորինը, նրա մտքերը, զգացմունքներն ու ձգտումները. Հեղինակը հետեւողականորեն բացահայտել է հերոսի բարդ բնավորությունը, նրա բոլոր հակասություններն ու անկանխատեսելիությունը։ Հենց այս պլանին է ենթարկվում վեպի սյուժեն, որի իրադարձությունների հաջորդականությունը տարբերվում է մասերի հերթականությունից։ Սյուժեն պահանջում է պատմվածքների բոլորովին այլ դասավորություն ստեղծագործությունից՝ «Թաման», «Արքայադուստր Մերի», «Ֆատալիստ», «Բելա», «Մաքսիմ Մաքսիմիչ», Պեչորինի ամսագրի նախաբան։ Լերմոնտովի վեպի սյուժեն ու սյուժեն չեն համընկնում։

Ես բանաստեղծ չեմ, ես կազմող եմ, ես մանիպուլյատոր եմ, ես գաղտնի գործակալ եմ։
Այս պահին այնպիսի զգացողություն է, կարծես քեզ որպես ռեագենտ վերցրել են լաբորանտները։
Մի երկու կոլեկցիոներ հաչում են, մտածեցի՝ առյուծներով թռչնանոց, հետո բորենիների երամ։
Ես ինտրովերտ եմ, ով ինձ համոզեց, որ ես էքստրովերտ եմ, որպեսզի հասնեմ գագաթին:
Իմ արդար բարկություն, կանգ առեք, չկան ճշմարիտ ու ճիշտ։
Ի հավելումն կրակի մեջ ապացուցված հաղթանակների.
Իսկ դու, տղա, տարիների ընթացքում վառվեցիր ու խամրեցիր։
Նա իր վզնոցում ունի մարգարիտներ, էրմին և վզնոց:
Բե՜ռ, ես քո միսուսին «Պաս դե Կալե» լայն նեղուց եմ ասում։
Սրա նման? Երկու տարում ցած սայթաքեցիր, կոպիտ սխալ, ճակատագրի դեպրեսիվ սյուժե տվեցիր։
Ձեր սակուրաները խունացել են, այգին փլվել է, իսկ պագոդան աչք է ծակել։ Ճի՞շտ է:
Ձեր ամբողջ ռեփը հարբած ախմախության խայտառակություն է, դա վնասակար է:
Ես նավից մինչև գնդակը սափրվել եմ ճաղատ:
Դու իմ եղբայրը չես, ինչպես Բալաբանովը։ Ես բանաստեղծ չեմ, ես այն կազմողն եմ, որը զինում եմ, ես գաղտնի գործակալ եմ:
Ներկայում այնպիսի զգացողություն կա, կարծես ձեզ լաբորատորիա են վերցնում որպես ռեագենտ:
Կոլեկտիվ հաչող զույգը մտածեց, որ առյուծները վանդակ են, իսկ հետո բորենիների ոհմակ:
Ես ինտրովերտ եմ, որպեսզի ինքս ինձ համոզեմ, որ ես էքստրովերտ եմ, վեր բարձրանամ:
Իմ արդար զայրույթը, պարզ, ճշմարիտ և ճիշտ ոչ:
Փորձարկվել է նաև այրվող հաղթանակներում։
Իսկ դու, մարդ, տարիների հետ այրվել ու մարել ես։
Նա մարգարիտներ է դնում պարանոցի, էրմինի և վզնոցների վրա:
Պոհ * Նախ՝ ես քո բարեպաշտ լայն նեղուցը կոչում եմ «Պաս դե Կալե»։
Սրա նման? Դուք գլորվեցիք երկու տարվա ընթացքում, պատմեցիք ճակատագրի կոպիտ, ճնշող պատմություն:
Խամրեց ձեր բալը, նա քայլեց պարտեզով և նայեց Պագոդան: Չէ՞
Ձեր ամբողջ ռեփը խենթ է հարբած լաբուհա - վնասակար է:
Ես ուղարկում եմ գնդակի սափրված գլուխը:
Դու իմ եղբայրը չես, Բալաբանովի պես չես։

142.

Ֆաթումը դադարում է աբստրակցիա լինելուց, երբ այն նյութականանում է սյուժեում:

Այս դեպքում մենք հայեցակարգը գրում ենք հետևյալ կերպ.

Ֆաբուլա (լատ.) - պատմություն, սյուժե, պիես

Դերասան (լատ.) – Դերասաններ

Տոպոս - Տոպոսը տեղ է։

Uniformitas – Միավորող

Modificatio – Փոփոխիչ

Այս դեպքում, Unifier-ը կապում է սյուժեն սյուժեների դասի (տիպի) հետ, որին պատկանում է այս սյուժեն: Օրինակ, մենք կարող ենք կարդալ երկու բոլորովին տարբեր գրքեր, որոնցից մեկը հեքիաթ է, իսկ մյուսը` ոչ գեղարվեստական: Եվ արի ու տես, որ ժանրային բոլորովին տարբեր պատմվածքներում մենք կարող ենք տեսնել նույն գործողությունը, օրինակ՝ հեքիաթում հերոսը փախչում է հրեշից, իսկ ռեալիստական ​​էսսեում՝ մեկ այլ, ոչ գեղարվեստական ​​կերպար, փախչում է նրանից։ ավազակը. Երկու դեպքում էլ, չնայած նրանց բոլոր անհամապատասխանությանը, կա «փախչելու» դավադրություն։

Փոփոխիչը անհատականացված բնութագրեր է սահմանում կերպարների համար՝ արտաքին տեսք, բնավորության գծեր և այլն:

Ընդլայնելով «հողամաս» հասկացության բովանդակությունը CAB մեթոդով, մենք ստանում ենք.

Ֆաթում

Դերասան - սյուժեի մասնակից, որը կատարում է գործողություն (ակտանտի վրա)

Հիմք (հին հունարեն) - 1) հիմք, հիմք, 2) քայլ, քայլ, 3) ռիթմ, հարված

Համազգեստներ

Լինգվա (լատ.) - լեզու։

Actant (ֆր. - «գործող») - սյուժեի մասնակից, որի վրա կատարվում է գործողությունը

Հեշտ է տեսնել, որ ճակատագիրն ու սյուժեն կատարում են ելակետային իմաստային կետ:

Բայց, եթե ճակատագրի մեջ ֆունկցիան սահմանվում է (տրվում) որպես որոշակի կանոն, ապա սյուժեում այն ​​ձեռք է բերում իր տեսանելի, անմիջականորեն նյութականացված մարմնավորումը։

Ավանդաբար սյուժեն սահմանվում է որպես պատմության փաստացի կողմ՝ կառուցված ժամանակագրական կարգով: Ձևակերպումը ինտուիտիվ է, բայց մինչև վերջ չի բացահայտում հայեցակարգի էությունը։

Ավելի մեծ չափով ներկայացված սահմանումը ընկնում է հաջորդականություն` իրադարձությունների հաջորդականություն հասկացության ներքո:

Մեր քայքայվելուց հետո մենք տեսնում ենք սյուժեի հայեցակարգը ավելի պարզ և ճակատագրի հետ անալոգիա՝ նաև որպես ամբողջական միասնություն:

Այսպիսով, սահմանումը հետևյալն է.

Սյուժեն կանխորոշված ​​ֆունկցիայի միասնությունն է, որը տրված է գործողության մասնակիցներին որոշակի հիմքի վրա (հիմքի վրա), որոշակի վայրում (տոպոս) իրենց մասնակիցների կողմից, որոնք արտադրում են (դերասաններ) կամ ենթարկվում (գործողներ) գործողություն, որը ներկայացված է միջոցով. լեզուն և ունենալով տրված ռիթմ (հիմք).

Այժմ պարզաբանենք որոշ հասկացություններ, որոնք հանդիպում են սահմանման մեջ:

Դերասանի և ակտանտի տարբերությունը հստակ երևում է հետևյալ օրինակներում.

Իվանը համբուրում է Մերիին։

Իվանը կատարում է գործողություն, և նա դերասան է։ Մարիան գործողության է ենթարկվում (նա չի համբուրվում, այլ համբուրվում է), Մարյան ակտանտ է։

Եթե ​​հաջորդ վայրկյանին Մարիան ապտակում է Իվանին, ապա հերոսների դերերը համապատասխանաբար փոխվում են։ Այժմ Մարյան դառնում է դերասան (ծեծում է), իսկ Իվանը դառնում է ակտանտ (հարված է ստանում – ենթարկվում է գործողության):

Act-Role Inversion-ը պատմության և պատմությունների հիմնական մեխանիզմն է:

«Մեծ» պատմության մեջ նման շրջադարձ Հեգելը դիտարկել է ստրուկի և տիրոջ թեմայում, որոնք ժամանակի ընթացքում փոխում են տեղերը. հանրահաշիվը «ոչինչը» վերցրու 0, իսկ «ամեն ինչ»՝ 1, հետո տողը. Երգը պարզապես նկարագրում է ֆունկցիայի բևեռականության փոփոխությունը. 0 → 1. Վիլֆրեդո Պարետոն էլիտայի ռոտացիայի իր տեսության մեջ նույն բանի մասին է խոսել։

«Փոքր» պատմվածքներում սյուժեն հայտնի է, երբ հետապնդողն ինքը որոշ ժամանակ հետապնդվում է (ոստիկան, որը հետապնդում է չարագործին, ինչ-որ պահի և որոշ ժամանակ ստիպված է փախչել չարագործից՝ լավ զարգացած շատ մարտաֆիլմերի և դետեկտիվների ուրվագիծը):

Գործող դերի շրջադարձը, չնայած մի տեսակ թռիչքի, իր միկրոկառուցվածքային մակարդակում անցնում է մի շարք փուլերով:

Նախ, համակարգում հայտնվում է որոշակի Անցումային վիճակ (դերասան-ակտանտ), որը խուսափողական է դիտողի աչքի համար, բայց ընդունակ է գրավվել փորձառու դիտորդի վարժ հայացքով։

Եկեք փոխառենք կինետիկ քիմիայից անցումային վիճակը ցույց տվող պատկերակը՝ ‡ (դաշույն) ։

Այնուհետև մենք ստանում ենք տեսողական դիագրամ.

(Դերասան*Ակտանտ) ‡ ((Դերասան (Ակտանտ) * (Ակտանտ) (դերասան) ) † ((Ակտանտ (դերասան) *Դերասան (Ակտանտ) )

Այստեղ:

Աստղանիշ * նշանակում է փոխազդեցություն,

Նշանը † (դաշույն) համակարգի անցման օպերատորն է այլ վիճակի (քվանտային մեխանիկայի բանաձևերում այս նշանը դրվում է բարդ խոնարհմամբ մատրիցաներ փոխադրելիս: Պարզ ասած, մատրիցը փոխադրելը գործողություն է: երբ տողերը դառնում են սյունակներ, իսկ մատրիցայի սյունակները՝ տողեր: Երբ act-role inversions-ը նման բան է տեղի ունենում՝ ակտանտի «հորիզոնական» դիրքը դառնում է դերակատարի «ուղղահայացը» և հակառակը):

Սրա մասին՝ դերասաններով, դերասաններով և նրանց դերերի փոփոխությամբ, առայժմ կավարտենք, քանի որ սա առանձին գնոմոնի թեմա է։

Եվ անցնենք լեզվին.

Ցանկացած սյուժե պատմվում կամ ցուցադրվում է: Ակնհայտ է. Դա մեզ համար լեզվից դուրս չի կարող ընկալվել։ Դա նույնքան ակնհայտ է.

Այս դեպքում լեզուն պետք է հասկանալ որպես ցանկացած նշանային դրսեւորում։ Այսպիսով, կարելի է խոսել, օրինակ, պատկերների լեզվի կամ փոխաբերական ներկայացման (L-պատկեր) և բանավոր լեզվի (L-բառ) մասին, այսինքն՝ արտահայտված խոսքի միջոցով:

Լեզուները կարող են միմյանց փոխանցել՝ L-պատկեր ↔ L-բառ:

Օրինակ՝ պատկերված տարրըΔ L-պատկերային լեզվով արտահայտված պատկեր է, որը, անցնելով L-բառի լեզվին, կազմում է մի շարք իմաստներ՝ «եռանկյուն», «հունարեն տառ դելտա», «ալքիմիայում կրակի տարրի խորհրդանիշ», «սիմետրիկ». տարբերության խորհրդանիշ բազմությունների տեսության մեջ», «փոփոխության խորհրդանիշ, աճ մաթեմատիկական վերլուծության մեջ»:

Մենք պատմում ենք մեր պատմությունները բառերի լեզվով: