Ի.Վ.Շագիևա,
ուսուցիչ տեսողական արվեստներ,
MBOU միջնակարգ դպրոց
Սախալինի շրջանի Դոլինսկի շրջանի Սովետսկոյե գյուղ
Ծրագիր: Nemensky BM կերպարվեստ և գեղարվեստական աշխատանք. Մոսկվա: Լուսավորություն, 2013 թ.
Դասարան: 7-րդ դասարան.
Դասի թեմա. ԹԵՄԱՏԻԿ (ՊԱՏՄՈՒԹՅՈՒՆ) ՆԿԱՐ
Դասի տեսակը՝ ONZ
Դասի նպատակը. Ռուսական արվեստում թեմատիկ նկարչության հատուկ դերի ըմբռնման ձևավորումXIXդարում։
Առաջադրանքներ.
Հայրենիքի, նրա պատմության և մշակույթի հանդեպ սեր զարգացնել. սեփական երկրի քաղաքացի լինելու զգացումը.
Մշակել ստեղծագործական հետաքրքրություն, ճանաչողական գործունեություն, ասոցիատիվ-փոխաբերական մտածողություն:
Ուսանողների գործունեության տեսակների բնութագրերը.
Հասկանալ սյուժեի իմաստային նշանակությունը և նկարի բովանդակությունը
Սահմանել նկարի կոմպոզիցիոն կառուցվածքը
Գտեք անհրաժեշտ տեղեկատվության կորզման ուղիները
Ստեղծել կոմպոզիցիոն որոնման էսքիզներ.
Ուսուցման համընդհանուր գործունեություն.
Անձնական:
Ուսանողների կողմից ուսումնական գործունեության նպատակի և դրա շարժառիթների միջև կապի հաստատումը (շարժառիթը կատարումն է ստեղծագործական աշխատանքներտարբեր ժանրերում նպատակը սյուժեի պատկերացումն է)
Կարգավորող:
ուսումնական նպատակի սահմանում;
միջանկյալ նպատակների հաջորդականության որոշում՝ հաշվի առնելով վերջնական արդյունքը.
արդյունքի և ձուլման մակարդակի կանխատեսում, դրա ժամանակային բնութագրերը.
գործողության մեթոդի և դրա արդյունքի համեմատությունը տվյալ ստանդարտի հետ.
գործողությունների պլանում և եղանակում անհրաժեշտ լրացումներ և փոփոխություններ կատարելը.
լուսաբանում և իրազեկում այն մասին, ինչն արդեն սովորել է և ինչ դեռ պետք է յուրացվի, յուրացման որակի և մակարդակի գիտակցում.
կամային ինքնակարգավորման կրթություն.
Ճանաչողական:
հանրակրթական գործունեություն - առարկայի փոխակերպումը զգայական ձևից մոդելի էական բնութագրերի (ժանրի առանձնահատկությունների) բաշխմամբ. բանավոր հայտարարություններ բանավոր ձևով գիտակցաբար և կամայականորեն կառուցելու ունակություն. գործողությունների մեթոդների և պայմանների արտացոլում; գործունեության գործընթացի և արդյունքների վերահսկում և գնահատում. անհրաժեշտ տեղեկատվության արդյունահանում; գիտելիքների կառուցման ունակություն; անհրաժեշտ տեղեկատվության որոնում և ընտրություն; տեղեկատվության որոնման մեթոդների կիրառում;
տրամաբանական գործողություններ - վերլուծության, սինթեզի, համեմատության մտավոր գործողությունների զարգացում; պատճառահետևանքային կապերի հաստատում;
խնդիրների առաջադրում և լուծում - խնդրի ձևակերպում և ստեղծագործական բնույթի խնդիրների լուծման ուղիների ինքնուրույն ստեղծում:
Հաղորդակցական:
սոցիալական իրավասություն. Հաշվի առնելով ընկերների և ուսուցիչների դիրքորոշումը, լսելու և երկխոսության մեջ մտնելու, կոլեկտիվ քննարկմանը մասնակցելու, հասակակիցների խմբի մեջ ինտեգրվելու և հասակակիցների և մեծահասակների հետ արդյունավետ համագործակցելու կարողությունը:
Գործունեության տեսակը՝ կոլեկտիվ և անհատական
Սարքավորումներ և նյութեր :
Տարբեր ժանրերի նկարազարդումների և վերարտադրումների ընտրություն:
Գեղարվեստական նյութեր գործնական աշխատանքի համար.
Գեղարվեստական տերմինների բառարան.
Ներկայացում «Թեմատիկ (սյուժեի նկար)»
Դասի կազմակերպում. Գրատախտակին գրված են դասի թեման, էպիգրաֆը, նպատակները և խնդիրը: Նաև գրատախտակին ծառ է առանց տերևների ճյուղերով, մագնիսի տերևների փոխարեն: Դասի վերջում երեխաները այնտեղ կկցեն թխկի տերևներ՝ դասի խնդրի հարցի պատասխաններով։
Ուսանողների համար. Գրասեղանների վրա դրված են գունավոր թղթից պատրաստված թխկի տերևներ և բլանկներ՝ փորձարկման և ստուգման աշխատանքների համար:
ԴԱՍԻ ՊԼԱՆ
Զրույց ժանրի հայեցակարգի մասին գիտելիքների ստուգմամբ և համախմբմամբուսանողները.
Գեղարվեստական առաջադրանքի հայտարարություն.
Առաջադրանքի գործնական իրականացում.
Աշխատանքների ամփոփում և վերլուծություն.
Էպիգրաֆ:
Ստեղծագործությունը գեղեցկության օրենքների համաձայն գործունեություն է:
Մ.Վաչյանս.
Դասերի ընթացքում.
Գրասեղանները դասավորված են երկուսով, աթոռների շուրջը։ Սեղանի կենտրոնում ծալված են ալբոմի թերթիկները, որոնց վրա գրված են «Պատմական ժանրի փորձագետներ», «Մարտական ժանրի փորձագետներ», «Փորձագետներ. կենցաղային ժանր», «Փորձագետներ առասպելական էպիկական ժանր» «Կրոնական և առասպելական ժանրի փորձագետներ», վաթման թղթի մեծ թերթեր, նկարների վերարտադրություններ, կպչուն պիտակներ: Երեխաները նստում են սեղանների մոտ՝ կախված նրանից, թե նկարչության որ ժանրի մասին են խոսելու։
(Ողջույն, ստուգելով ուսանողների պատրաստակամությունը դասին)
II . Նոր նյութ սովորելը
Զրույց «Կերպարվեստը մարդու կյանքում»
Ուսուցիչ: Կերպարվեստը ամենահիններից է, բայց նաև հավերժ երիտասարդ է։ «Պատկերները» ստեղծվել են արվեստագետների կողմից հազարամյակներ առաջ, և դրանք ստեղծվում են մինչ օրս: Այս արվեստը հիանալի է: Այսօր դասի ընթացքում մենք ավելի լավ կճանաչենք այն, որպեսզի չմոլորվենք դրա մեջ: Նկարիչը կարող է պատկերել ամեն ինչ՝ անտառներ՝ դաշտեր, ծառեր՝ խոտ, քաղաքներ՝ լեռներ, օվկիանոսներ՝ տիեզերք... Դա կարող է լինել կենդանի և թռչուն, ծաղիկ և արևոտ մարգագետին, ժպիտ և մարդու արցունք: Դա կարող է լինել վիշտ և ուրախություն, ազնվականություն և ստորություն, ճշմարտություն և սուտ, բարի և չարի: Դա կարող է լինել մարդկանց կյանքը, ովքեր ապրում են մեր կողքին, մարդիկ, ովքեր վաղուց գնացել են, ինչը նշանակում է, որ կյանքն այսօր է, անցյալ է կամ նույնիսկ չի եկել:
Արվեստի դասերին մենք զգում և ստեղծագործում ենք ինչպես արվեստագետները, բայց ավելի հաճախ, երբ նայում ենք արվեստի գործերին, մենք հանդիսատես ենք:
Հանդիսատես լինելու արվեստը մեծ ու դժվարին արվեստ է։ Այն պահանջում է համբերություն և մտածվածություն, լայն հայացք, յուրաքանչյուր տեսակի և ժանրի յուրօրինակ օրենքների և բնութագրերի ըմբռնում:
պատկերավորնոր արվեստը դրա մասին խոսում է տարբեր ժանրերի լեզվով. արդեննրանց, ում ճանաչում եք և նրանց, ում մասին դեռ պետք է սովորեք:
Այսպիսով,մեր դասի թեման՝ Թեմատիկ (սյուժետային) նկար
Խնդրահարույց իրավիճակի ստեղծում.
Ուսուցիչ: Ինչո՞ւ է ժանրային նկարչության վարպետների աշխատանքը հետաքրքրություն ներկայացնում ոչ միայն նկարների ստեղծման ժամանակաշրջանի համար, այլ ապագա սերունդների գեղարվեստական ժառանգությունն է։ (Սեղանին)
Այս հարցին ուզում եմ պատասխանել Վլադիմիր Ֆիրսովի խոսքերով.
Առաջիկա օրվա հետ վերևում լինելու համար,
Հաղթահարելով դարերը և լույսն ու խավարը,
Գնահատեք մարդկանց.
Գեղեցկության փափագ
Ոչ պակաս, քան ինքնին գեղեցկությունը:
Ի՜նչ գեղեցկություն։
Կգա ու կգնա
Իրականում ամենուր տարբեր է,
Եվ գեղեցկության փափագը ձեզ չի թողնի,
Հավերժական, ինչպես բարձունքների տենչը:
Եվ այսօր դասի ընթացքում դուք կփորձեք ձեր պատասխանը տալ այս հարցին՝ ըմբռնելով արվեստագետների աշխատանքը որպես ժամանակակից մարդ։
Կերպարվեստի վաղ դասերին ձեռք բերված գիտելիքների համախմբում
Ուսուցիչ: Հիշեք, թե կերպարվեստի ինչ տեսակներ գիտեք:
Ուսանողների պատասխանները.
Տեսողական արվեստները բաժանվում են հինգ տեսակի.
Նկարչություն,
գրաֆիկական արվեստ,
քանդակ,
ճարտարապետություն,
Արվեստ եւ արհեստ.
Ուսուցիչ: Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում գեղանկարչությանը:
Արվեստի ի՞նչ գործեր ենք վերաբերվում գրաֆիկային:
Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում որպես քանդակ:
Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում որպես ճարտարապետություն:
Արվեստի ո՞ր գործերն ենք դասակարգում դեկորատիվ և կիրառական արվեստների շարքին:
(ուսանողների պատասխանները)
Ուսուցիչ: Եկեք ստուգենք, թե որքան լավ գիտեք կերպարվեստի տեսակները:
(փորձնական աշխատանքի ուսանողների կատարումը)
Ֆիզմնուտկա
Ներածական զրույց թեմատիկ (սյուժետային) նկարի, դրա տեսակների մասին՝ նկարազարդումների ցուցադրմամբ։
Ուսուցիչ: Այս հինգից յուրաքանչյուրըարվեստի ձևերը բաժանվում են ժանրերի. Ամենազարմանալին այն է, որ այս բաժանումը դրսևորվում էlyatsya գեղանկարչության և գրաֆիկայի մեջ:
Որո՞նք են ժանրերը վիզուալ արվեստում:
Արվեստագետները գրում են տարբեր նկարներ. Որոշների վրա մենք տեսնում ենքընտանիքը, ուրիշների վրա՝ մարդիկ, դեռ ուրիշները խոսում են ամեն առօրյա, սովորական բաների մասին: Եվ ըստ իրենց նկարների բովանդակության՝ դարձել են դելցնել ժանրերի վրա՝ բնության կերպար՝ բնապատկեր, իրեր՝ նատյուրմորտմահկանացու, մարդ՝ դիմանկար, կյանքի իրադարձություններ՝ սյուժետային-թեմատիկՆկարչություն.
Իր հերթին ժանրերից յուրաքանչյուրն ունի իր ենթաբաժինները։nia - ժանրի սորտեր. Այսպիսով, լանդշաֆտը կարող է լինել գյուղական,քաղաքային, արդյունաբերական. Իսկ ծովը պատկերող նկարիչներին անվանում են ծովանկարիչներ։ Դիմանկարային ժանրում կան նաև տարատեսակներ՝ դիմանկար, ինտիմ, խմբակային, Ժանրը տարբերսյուժետային-թեմատիկ նկարի տեսանելիությունը՝ պատմական, մարտական, կենցաղային նկարներ։
Տեսողական արվեստների ժանրերը.
Կենդանական ժանր.
Դիմանկար - ծիսական, մտերմիկ, խմբակային:
Լանդշաֆտ - գյուղական, քաղաքային, ճարտարապետական, արդյունաբերականալ, հերոսական.
Նատյուրմորտ՝ ծաղկային, սննդով, կենցաղային իրերով, ատրիովսպորտի և արվեստի տաղավարներ,
Սյուժե-թեմատիկ նկար՝ պատմական, մարտական,կենցաղային, առասպելական էպիկական:
Ուսուցիչ: Ուշադրություն դարձրեք փորձագետների յուրաքանչյուր խմբի նկարների վերարտադրմանը:
Անկախ աշխատանքսովորողներ ստեղծագործական խմբերում
(աշակերտները խմբավորում են ուսուցչի առաջարկած նկարները)
Ուսուցիչ: Ինչը միավորում էնկարներ? Սյուժե? Բայց դա կարող է լինել նաև բոլորովին այլ:
Ո՞րն է ներկայացված նկարների սյուժեն:
( ուսանողները փորձում են որոշել սյուժեն՝ վիճելով «ինչի մասին է այս մեքենան Թինա», յուրաքանչյուր խմբին իրենց կարծիքը հայտնելու համար)
Ուսուցիչ: Այսպիսով, ինչպիսի՞ սյուժեներ կարող է ունենալ թեմատիկ նկարը։
(ուսանողները ընտրում են պլանշետ՝ ըստ ժանրի)
Ժանրերի ուսանողների ստեղծագործական խմբերի ներկայացում.
Ուսուցիչ: Պատմական - նա առանձնահատուկ տեղ ունի. Այս ժանրըներառում է հասարակական մեծ հնչեղության թեմայով ստեղծագործություններիրադարձություններ, որոնք արտացոլում են ժողովրդի պատմության նշանակալից իրադարձությունները։
Այնուամենայնիվ, պարտադիր չէ, որ աշխատանքը նվիրվի անցյալին. այն կարող է լինել ցանկացած կարևոր իրադարձություններայսօր, որոնք պատմական մեծ նշանակություն ունեն։
( Նման նկարները կարելի է համարել 60-70-ականների նկարիչների գործեր՝ նվիրված տիեզերքի նվաճմանը և այլն):
Պատմական սյուժեով ո՞ր նկարներն են ձեզ ծանոթ: Փորձեք հիշել հեղինակին.
( Վ. Ի. Սուրիկով «Ստրելցի գանձարանի առավոտը», «Սուվորովը անցնում է Ալպերը», Կ. Բրյուլով «Պոմպեյի վերջին օրը» և այլն:
Ուսուցիչ: Ձեր ուշադրությունը«Պատմական ժանրի փորձագետներ» ներկայացնել ականավոր նկարիչ Կարլ Բրյուլովի կտավը«Պոմպեյի վերջին օրը».
Ուսանող: Արվեստի հավերժական թեմաներից մեկը՝ «մարդը և բնության տարրերը» փայլուն զարգացած է Բրյուլովի գեղանկարչության մեջ։ Կտավի անհավանական օրինակ, բազում ֆիգուրներով բացառիկ կոմպոզիցիոն լուծում, ամբոխի շարժման վարպետ փոխանցում։ Որտեղ բոլորը դրամայի մասնակից են։ Նրա կողմից վերապրված զգացմունքների ողջ ուժով, գծագրի կատարելությունը, գույնի աննախադեպ պայծառությունը, կրկնակի լուսավորության փոխանցումը՝ հրաբխի բոցից և կայծակի բռնկումից, լույսի և ստվերի սուր հակադրություններն անկասկած են։ նկարի առավելությունները. Բրյուլովը պատմական գեղանկարչությունը մոտեցրել է անցյալի իմացության և ըմբռնման ժամանակակից մակարդակին. բոլոր մանրամասները, ճարտարապետությունը, հագուստը, հերոսների ազգային տեսքը. ամեն ինչ մանրակրկիտ ստուգված է. բնորոշ էր ռոմանտիզմի արվեստին։
Ուսուցիչ: Մեզ (ուսանողին) կներկայացվի գրական դիմանկար:
Ուսանող:
Vesuvius zev-ը բացվեց - մահակի մեջ ծուխ է դուրս եկել - բոց
Լայնորեն զարգացած է որպես մարտական դրոշակ:
Երկիրն անհանգստացած է - ցնցող սյուներից
Կուռքերն են ընկնում։ Վախից մղված ժողովուրդ։
Քարե անձրևի տակ, բորբոքված մոխրի տակ,
Ամբոխները՝ ծեր ու երիտասարդ, դուրս են վազում քաղաքից։
Ուսուցիչ: Մարտական ժանր (ֆրանսերենիցճակատամարտ- ճակատամարտ) - նվիրված պատերազմի, մարտերի, արշավների և ռազմական կյանքի դրվագների թեմաներին: Այն կարող է լինել պատմական և դիցաբանական ժանրի անբաժանելի մասը, ինչպես նաև պատկերել ժամանակակից կյանքբանակ և նավատորմ.
Իսկ հիմա«Մարտական ժանրի փորձագետներ» մեզ կնկարագրվի Ալեքսանդր Դեյնեկի նկարը«Սևաստոպոլի պաշտպանություն» 1942 թ
Ուսանող: Նկարը նկարվել է Մեծի միջով Հայրենական պատերազմ(1941-1945), փոխանցում է հայրենիքի պաշտպանների նվիրումն ու կամքը հաղթանակի համար։ Նկարչին հաջողվել է ամբողջությամբ արտացոլել հայրենի քաղաքի համար մղվող ճակատամարտի հերոսական պահը։ Նա առանձնացնում է երկու պլան. Առաջին պլանում պատկերված է գլխավոր հերոսը՝ մարմնավորելով ժողովրդական զայրույթի ողջ ուժը։ Նկարիչը համարձակորեն օգտագործում է երկրաչափական գծեր՝ դրանով իսկ ուժեղացնելով շարունակվող գործողության դրամատիկ ազդեցությունը։ Նկարում գերակշռում են երկու երանգները՝ սևն ու սպիտակը, որոնք խորհրդանշում են կյանքի ու մահվան, բարու և չարի հակադրությունը։ Ալեքսանդր Դեյնեկային իրավամբ կարելի է անվանել խորհրդային շրջանի ամենավառ և օրիգինալ վարպետներից մեկը:
Ուսուցիչ: Լսեք գրական դիմանկար:
Ուսանող:
Կրակի մեջ գնա հայրենիքի պատվի համար,
Համոզմունքի համար, սիրո համար...
Գնա ու մեռիր անթերի
Իզուր չես մեռնի:
Գործը ամուր է
Երբ նրա տակով արյուն է հոսում։
Ուսուցիչ: հայեցակարգըկենցաղային ժանր ձևավորվել է նոր ժամանակների եվրոպական արվեստում։ Հոլանդիան համարվում է նրա հայրենիքը։XVIIդարում։ Մեր ժամանակներում սա կերպարվեստի ամենատարածված ժանրերից է, թեև առաջին կիսամյակումXIXդարում, նա համարվում էր ստորադաս, անարժան նկարչի ուշադրությանը։ Հաճախ առօրյա թեմաներով աշխատանքները կոչվում են ժանր, կամ կապված են ժանրային նկարչության հետ։
Առօրյա ժանրը ներառում է գեղանկարներ, գծանկարներ, քանդակներ, որոնք պատմում են իրադարձությունների մասին Առօրյա կյանք.
«Կենցաղային ժանրի փորձագետներ» Ձեր ուշադրությունը հրավիրեք Պավել Ֆեդոտովի աշխատանքի վրաՄայորի ամուսնությունը.
Ուսանող: Մեր առջև հիանալի խորեոգրաֆիկ միզանսցեն է: Հայտնի սովորույթը Ֆեդոտովի գեղանկարչության մեջ ձեռք է բերում ընդհանրացնող նշանակություն՝ ժանրային գեղանկարչությունը բարձրացնելով հասարակական մեծ նշանակություն ունեցող արվեստի մակարդակի։ Նա ոչ միայն ծաղրում է մայորի ագահությունը, հարսի գուրգուրանքը, մոր կոպտությունը, այլեւ քննադատության առարկա է դարձնում հասարակության տարբեր շերտերի մարդկանց բարոյականությունը։ Ֆեդոտովի հետ ժանրը ձեռք է բերում մանրամասն սյուժե։ Նկարիչը բոլոր կերպարներին սերտորեն կապում է միմյանց հետ՝ պատմելով վաճառականների ընտանիքի կյանքի, բարքերի ու սովորույթների մասին, տաղանդավոր կերպով բնութագրում է հերոսին նրանց ժեստերի միջոցով։
Նկարը ժպիտ է առաջացնում և ստիպում հիանալ այն նուրբ հումորով ու շնորհքով, որով արվեստագետը ներկայացնում է բարոյականությունը։
Ուսուցիչ: Գրական դիմանկարը կներկայացնի (աշակերտը).
Ուսանող: «Հանգամանքների փոփոխություն».
Եվ եթե խնդրում եմ, տեսեք
Ինչպես մեր հարսնացուն
Հիմարաբար տեղ չեմ գտնի:
«Տղամարդը! Օտար!
Օ՜, ինչ ամոթ է:
Ես երբեք նրա հետ չեմ եղել.
Կոլը գալիս էր,
Մայրը անմիջապես ականջին.
«Դու, աղջիկ, այստեղ մի՛ կանգնիր»։
Դար իմ սենյակում ես բարձր եմ
Ապրել, քնել է մենակ;
Ժանյակ հյուսված է միայն սրբիչներից:
Եվ տանը բոլորն ինձ պատվում են որպես երեխա:
Հյուրն ասաց՝ թեյ, ելույթ...
Ախ, ախ, ախ, ինչ ամոթ է:
Ֆեդոտովն ինքն է հորինել այս բանաստեղծությունը և նկարները կատարել հանդիսատեսի առջև։
Ուսուցիչ: Փորձեք սահմանել ինքներդ ձեզառասպելական էպիկական ժանր , խոսեք դրա մասին և օրինակներ բերեք:
(ուսանողները սահմանում են առասպելական էպիկական ժանրը, հիշեք Վ.Մ.Վասնեցովի «Հերոսներ», «Ասպետ խաչմերուկում» ստեղծագործությունները. «Իվան Ցարևիչը գորշ գայլի վրա» և այլն)
«Հեքիաթային էպիկական ժանրի մասնագետներ»
Ուսանող: Պատմողների շարքում հնարավոր չէ չհիշատակել ռուս հրաշալի նկարիչ Վիկտոր Վասնեցովին։ Նրա կտավների վրա մենք տեսնում ենք բազմաթիվ ռուս հերոսների ժողովրդական հեքիաթներ. Վ.Վասնեցովի նկարը«Հերոսներ» նկարչի ստեղծագործության մեջ առանձնահատուկ տեղ է գրավում։ Նա կտավի վրա աշխատել է գրեթե 30 տարի։ Նկարի առաջին էսքիզը կատարել է Վ.Վասնեցովը 1871 թվականին։ Հիմնական կոմպոզիցիոն լուծումը գտնվել է 1876 թվականի էսքիզում։ Նկարն ավարտվել է 1898 թվականի գարնանը, այնուհետև գնել Պ.Տրետյակովը։
Երբ խոսում ենկրոնական և դիցաբանական ժանր ցույց տալՍ. Բոտիչելիի, Ջորջիոնեի, Ռաֆայելի, Ն. Պուսենի, Պ.Ռուի նկարներըbenz, Rembrandt, D. Velasquez, J.-P. Դավիթ, Ջ.-Դ. Էնգրես, Լ.Նոսենկո, Ա.Իվանովա.
Ուսուցիչ: « Կրոնա-Դիցաբանական ժանրի փորձագետներ» ներկայացնել Ռաֆայել Սանտիի նկարը«Սիքստին Մադոննա»
Ուսանող: «Սիքստին Մադոննան» վաղուց է մտել մեր գիտակցության մեջ՝ որպես զոհաբերական սիրո խորհրդանիշ՝ հանուն մարդկության փրկության։ Կոմպոզիցիան հարվածում է շքեղ մոնումենտալությամբ և հնարամիտ պարզությամբ: Մարիան դանդաղ իջնում է գետնին... Նա նոր քայլ է արել դեպի մարդիկ, բայց նրա հիմնական շարժումը դեռ առջևում է։ Մադոննան իր գրկում երեխա է պահում` աշխարհում ամենաթանկը: Նա դա տանում է մարդկանց՝ լավ իմանալով, թե ինչ ողբերգական ճակատագիրպատրաստվել է նրա համար:
Ուսանող:
Նա գնում է գովեստի լսելով,
Լավ ծածկված խոնարհությամբ,
Երկնային տեսիլքի պես
Ցույց տալով ձեզ երկրի վրա...
Այսպես իր զգացմունքներն արտահայտեց բանաստեղծ Վ.Ա. Ժուկովսկին, ով զանգահարեց Սիքստին ՄադոննաՌաֆայելը «մարմնավորված հրաշք», «բանաստեղծական հայտնություն», ստեղծված «ոչ թե աչքերի, այլ հոգու համար»:
Ուսուցիչ: Իսկ այժմ ժանրային նկարչության մասին մեր գիտելիքները համակարգելու համար կկատարենք հետեւյալ աշխատանքը. Ահա նկարների վերարտադրություններով սլայդներ, յուրաքանչյուր սլայդ ունի իր համարը: Ձեր գրասեղանների վրա ունեք ժանրերի անուններով բացատներ, տեղադրեք սլայդի համարները՝ համակարգելով դրանք ըստ նկարչական ժանրի:
Ուսուցիչ: Նշաններ դրեք։
1-3 սխալներ - «4»,
4-6 սխալներ - «3»,
ավելի քան 3 - «3»,
ավելի քան 5 - «2»:
Ուսուցիչ: Վերադառնանք դասի խնդրին. Ինչո՞ւ է ժանրային գեղանկարչության վարպետների աշխատանքը հետաքրքրում ոչ միայն գեղանկարչության ժամանակին, այլ արդյո՞ք ապագա սերունդների գեղարվեստական ժառանգությունն է։
Որպեսզի պատկերացնեք, ուզում եմ ձեզ կարդալ Միխայիլ Դուդինի բանաստեղծությունը:
Փառքի խոսքեր վարպետին...
Գեղեցիկ աշխարհ. Պատմությունը հին է.
Եվ պատմության աչքի առաջ դարեր շարունակ
Չիմանալով հոգնած ձեռքեր
Աշխարհում ամեն ինչ ստեղծվել է վարպետների կողմից։
Ժամանակն է շնորհակալություն հայտնել վարպետին:
Նա մտքերի մեջ չէր սավառնում ամպերի հետևում,
Եվ հետևեց մտքին, քար դրեց քարի վրա
Եվ նա կառուցեց աշխարհը՝ լեռան պես հուսալի։
Նա շատ հմուտ ու սելեն էր,
Եվ կանխազգացման փորձը խելացի է,
Եվ օժտված կատարելության զգացումով,
Եվ նշանավորվեց ներդաշնակության գեղեցկությամբ:
Նրա կարիքը բոլորն են։ Նա ունիվերսալ է
Բոլոր դարաշրջանների, կազմավորումների և ժամանակների համար:
Ուսուցիչ: Գրեք ձեր պատասխանները թխկի տերևների վրա: Ընտրեք լավագույն պատասխանը խմբից և բարձրաձայնեք այն:
Ուսուցիչ: Էլ ո՞վ է ուզում պատասխանել։ Մագնիսներով ամրացրեք ձեր տերևները իմաստության ծառին:
Ես ուզում եմ ավարտել մեր դասը Նիկոլայ Մայորովի բանաստեղծությամբ, որը նա պատրաստել է մեզ համար (աշակերտ).
Ստեղծագործություն.
Ստեղծագործության ծարավ կա
Ստեղծելու կարողություն
Քարը քարի վրա դնել
Ղեկավարեք շենքերի փայտամածները:
Գիշերը մի՛ քնիր, օրերով քաղցիր,
Բարձրացիր աստղերի մոտ ու ծնկի իջիր։
Հավիտյան մնա աղքատ և խուլ
Գնացեք ինքներդ ձեզ հետ, ձեր դարաշրջանը հավասարեցրեք
Եվ ջուր խմեք այդ բուժիչ գետերից,
դիպչել է ինքը՝ Բեթհովենը:
Վերցրեք գիպսը, հենվեք պատգարակին,
Ամբողջ աշխարհը տեղավորվեց մեկ շնչով,
Մի հարվածով այս ամբողջ անտառն ու քարերը
Կենդանի դնել կտավի վրա:
Առանց ավարտելու, վրձինները թողեք ձեր որդուն,
Ուրեմն փոխանցիր քո երկրի գույները,
Այնպես որ մեկ դար անց դեռ ճմրթում էին կավը
Եվ ավելի լավը նրանք չէին կարող մտածել:
Ամփոփելով.
Արտացոլում՝ Սինքվայն «Արվեստ»
Արվեստ. (մեկ գոյական)
Պայծառ և կախարդիչ: (երկու ածական)
Զարդարել, հրճվել, հրճվել: (երեք բայ)
Նկարիչները տարբեր նկարներ են նկարում։ (չորս բառ (առարկայի նշանակության մասին համահունչ հայտարարություն)
Գեղեցկուհին. (մեկ գոյական (առարկայի նկատմամբ անձնական վերաբերմունք արտահայտող հոմանիշ)
Ուսուցիչ: .Դասն ավարտվեց, բայց մեր հանդիպումները գեղեցիկի ու հավերժի հետ կշարունակվեն։ Շնորհակալություն բոլորին!
Օգտագործված գրքեր.
Արվեստ. 5-8 դասարաններ՝ կառավարում ճանաչողական գործունեությունուսանողներ / խմբ.-կազմ. Մ.Վ.Սլաստնիկովա, Ն.Վ.Ուսովա, Է.Ի.Վերեյտինովա: - Վոլգոգրադ: Ուսուցիչ: 2012 թ.
Արվեստ. Արվեստը մարդու կյանքում. Դասարան 6. Դասագիրք հանրակրթական. հաստատություններ / Լ.Ա. Նեմենսկայա; խմբ. Բ.Մ. Նեմենսկի. – 6-րդ հրատ. – Մ.: Լուսավորություն, 2015:
«Կերպարվեստ» առարկայի դասավանդման հիմնական մոտեցումները / Կոմպ.՝ Օ.Ի. Օրլովա. - Յուժնո-Սախալինսկ: IROSO հրատարակչություն: 2014. - 32 էջ. - (" Ուղեցույցներ-2014»):
Կերպարվեստի ժանրերը՝ արվեստի գործերի հանրություն, որոնք հավաքվում են ընթացքում պատմական զարգացումարվեստում՝ առարկայական առումով նրանց ինքնորոշման հիման վրա։ Անիմալիստական ժանր; Անիմալիստական ժանր; Լանդշաֆտ; Լանդշաֆտ; Նատյուրմորտ; Նատյուրմորտ; Դիմանկար; Դիմանկար; Սյուժե-թեմատիկ նկար; Սյուժե-թեմատիկ նկար;
Ֆրանսիական «մեռած բնությունից» նատյուրմորտը անշունչ առարկաների պատկեր է՝ կենցաղային սպասք, սպասք, զենք, մրգեր, մրգեր, ծաղիկներ և այլն։ ֆրանսերենից «մեռած բնությունը» անշունչ առարկաների պատկեր է՝ կենցաղային պարագաներ, սպասք, զենք, մրգեր, մրգեր, ծաղիկներ և այլն։ Նատյուրմորտը որպես ինքնուրույն ժանր առաջացել է Հոլանդիայում 17-րդ դարում։ Նատյուրմորտը որպես ինքնուրույն ժանր առաջացել է Հոլանդիայում 17-րդ դարում։ Ռուսաստանում - հայտնվել է տասնութերորդ դարում, աշխարհիկ գեղանկարչության հաստատման հետ մեկտեղ, արտացոլելով դարաշրջանի ճանաչողական հետաքրքրությունը: Ռուսաստանում - հայտնվել է տասնութերորդ դարում, աշխարհիկ գեղանկարչության հաստատման հետ մեկտեղ, արտացոլելով դարաշրջանի ճանաչողական հետաքրքրությունը:
Ամենօրյա ժանր Առօրյա ժանրը ներառում է նկարներ, որոնք պատմում են առօրյա կյանքի իրադարձությունների մասին։ Առօրյա ժանրը ներառում է նկարներ, որոնք պատմում են կենցաղային իրադարձությունների մասին։ Ներքին ժանրի ծննդավայրը համարվում է 17-րդ դարի Հոլանդիան։ Ներքին ժանրի ծննդավայրը համարվում է 17-րդ դարի Հոլանդիան։ հաճախ առօրյա թեմաներով աշխատանքները կոչվում են ժանր կամ կապված ժանրային նկարչության հետ: հաճախ առօրյա թեմաներով աշխատանքները կոչվում են ժանր կամ կապված ժանրային նկարչության հետ: G. Terborch Մի բաժակ լիմոնադ 1660 թ
Կենցաղային ժանր Ռուսաստանում Ռուսաստանում ժանրային գեղանկարչության հիմնադիրներն են Ա. Գ. Վենիցյանովը և Ի. Պ. Ֆեդոտովը։ Զգալի ներդրում են ունեցել արվեստագետները՝ Վ. Գ. Պերով (գ.), Ի. Է. Ռեպին, Վ. Է. Մակովսկի (), Վ. Վ. Պուկիրև () Ռուսաստանում ժանրային գեղանկարչության հիմնադիրներն են Ա.Գ.Վենիցյանովը և Ի.Պ.Ֆեդոտովը։ Զգալի ներդրում են ունեցել արվեստագետները՝ Վ. Գ. Պերով (գ.), Ի. Է. Ռեպին, Վ. Է. Մակովսկի (), Վ. Վ. Պուկիրև () Ա.Գ. Ռուսական գեղանկարչության մեջ Վենիցյանովը հայտնաբերել է գյուղացիական տեսակներ։ Ա.Գ. Ռուսական գեղանկարչության մեջ Վենիցյանովը հայտնաբերել է գյուղացիական տեսակներ։ Ի.Պ. Ֆեդոտովը ցույց տվեց վաճառական և մանրբուրժուական դասակարգին։ Ի.Պ. Ֆեդոտովը ցույց տվեց վաճառական և մանրբուրժուական դասակարգին։
Պատմական ժանր Նա առանձնահատուկ տեղ ունի. Նա առանձնահատուկ տեղ ունի։ Աշխատանքներ, որոնք գրավում են նշանակալի պատմական իրադարձություններ, անցյալի հերոսներ. Ստեղծագործություններ, որոնք պատկերում են պատմական նշանակալից իրադարձություններ, անցյալի հերոսներ։ պատմական ժանրի վառ ներկայացուցիչներ՝ N. N. Ge (). I. E. Repin (), V.I. Սուրիկով (), Վ. Վ. Վերեշչագին () և Վ. Մ. Վասնեցով (): պատմական ժանրի վառ ներկայացուցիչներ՝ N. N. Ge (). I. E. Repin (), V.I. Սուրիկով (), Վ. Վ. Վերեշչագին () և Վ. Մ. Վասնեցով (): պատմական ժանրը կարող է ներառել նկարներ, որոնք արտացոլում են մեր օրերի իրադարձությունները, որոնք ունեն մեծ նշանակությունպատմական ժանրը կարող է ներառել մեր օրերի իրադարձություններն արտացոլող նկարներ, որոնք մեծ նշանակություն ունեն
ՄԱՐՏԻ ԺԱՆՐ (ֆրանս. Bataille - ճակատամարտ) - նվիրված պատերազմի, մարտերի, արշավների և զինվորական կյանքի դրվագների թեմաներին։ Այն կարող է լինել պատմական և դիցաբանական ժանրի անբաժանելի մասը, ինչպես նաև պատկերել բանակի և նավատորմի ժամանակակից կյանքը: (Ֆրանսիական Բատայլից՝ ճակատամարտ)՝ նվիրված պատերազմի, մարտերի, արշավների և ռազմական կյանքի դրվագների թեմաներին։ Այն կարող է լինել պատմական և դիցաբանական ժանրի անբաժանելի մասը, ինչպես նաև պատկերել բանակի և նավատորմի ժամանակակից կյանքը: Մարտական ժանրի կարկառուն ներկայացուցիչներ՝ Ա.Վատտո, Ֆ.Գոյա, Մարտական ժանրի նշանավոր ներկայացուցիչներ՝ Ա.Վատտո, Ֆ.Գոյա, Գ.Ժերիպո, Վ. Վերեշչագինը, Մ.Գրեկովը և ուրիշներ Գ.Ժերիպո, Վ. Վերեշչագինը, Մ.Գրեկովը և ուրիշներ։
Թեմատիկ նկար
| Պարամետրի անվանումը | Իմաստը |
| Հոդվածի թեման. | Թեմատիկ նկար |
| Ռուբրիկա (թեմատիկ կատեգորիա) | Արվեստ |
«Թեմատիկ մոլբերտանկար» հասկացությունը կապված է հիմնականում առօրյա կյանքի, պատմական, մարտական ժանրերի հետ։ Չնայած այն հանգամանքին, որ թեմատիկ պատկերը կատարվում է ըստ կյանքի էսքիզների, այն իր էությամբ հակադրվում է. էսքիզային նկարչություն, որն ունի միայն օժանդակ նպատակ և սահմանում է մասնավոր, հաճախ խիստ մասնագիտացված խնդիրներ'':
Ինչպե՞ս է սկսվում թեմատիկ նկարի վրա աշխատանքը, որո՞նք են նրա կոմպոզիցիոն զարգացման ուղիներն ու առանձնահատկությունները։
Նկարիչն անընդհատ դիտարկում է, գեղագիտորեն տիրապետում է կյանքին, տպավորություններ է կուտակում։ Իրականության բազմազան երևույթներից նրան հատկապես մտահոգում է, օրինակ, ինչ-որ սոցիալական երևույթ, որը նա փորձում է ըմբռնել, և որի մասին ուզում է պատմել պատկերավոր միջոցներով։ Նրա դիտարկումը դառնում է ավելի կենտրոնացված, բայց հետագա աշխատանքը դեռ ընդհանուր տեսքով է ներկայացված։ Մտածելով թեմայի մասին՝ արվեստագետը միաժամանակ գնահատում է այն որոշակի գաղափարական դիրքերից։
Այսպես է ձևավորվում ապագա աշխատանքի գաղափարական և թեմատիկ հիմքը։ Ավելին, թեմայի բովանդակությունը սյուժեում ձեռք է բերում իր ավելի կոնկրետ շրջանակը։
Կերպարվեստի միջոցով սյուժեի զարգացումը պահանջում է կոմպոզիցիոն հիմքերի իմացություն, այլապես դիտողական նյութը գեղարվեստական ձևով կմնա չիրացված։ Արդյունքում ձևավորվում է նկարչի մտադրությունը և քիչ թե շատ կոնկրետ պատկերացում նկարի ձևական միջոցների, ներառյալ դրա կառուցման մասին։
Գաղափարը (երբեմն կոչվում է պլաստիկ մոտիվ) սովորաբար հիմք է դնում գեղարվեստական կերպար, նրա նորությունն ու հետագա զարգացման ներուժը։ Պլաստիկ մոտիվի նորությունն արտացոլում է ոչ միայն կյանքում նոր երևույթ, այլև նոր սյուժե։ Այս նոր երևույթը կարող է հետաքրքրել շատ արվեստագետների, և եթե կանգ առնեն մեկ սյուժեի վրա, չեն կարող խուսափել միապաղաղությունից՝ կլիշեից։
Նախնական կոմպոզիցիոն էսքիզները պետք է համապատասխանեն այնպիսի պահանջներին, ինչպիսիք են կառուցողական գաղափարի և հակադրությունների առկայությունը: Պլաստիկ մոտիվի հիմքում ընկած կառուցողական գաղափարը հուշում է սյուժեի և կոմպոզիցիոն կենտրոնի տեղը, որտեղ կենտրոնացած է նկարի բովանդակության մեջ գլխավորը։
Նախնական էսքիզներում կառուցողական գաղափարի առկայությունը օգնում է հաստատել նկարի հարթության ձևաչափը, մասշտաբը, հիմնական և երկրորդականի հարաբերական չափը, հիմնական տոնային և գունային հակադրությունները:
Կոմպոզիցիայի որոնումը շարունակվում է էսքիզների վրա աշխատանքի ընթացքում և նույնիսկ ստվարաթուղթ ստեղծելու ժամանակ։
Էսքիզների վրա աշխատանքները կատարվում են էսքիզների, էսքիզների, էսքիզների իրականացմանը զուգահեռ։ Այս օժանդակ նյութը հավաքելու գործընթացում հողամասը զտվում է, և դա զգալի օգնություն է ցույց տալիս նկարի ավարտին: Նկարչի հուսալի օգնականներն այս փուլում կլինեն պատմական տվյալները, կենցաղային իրերը, փաստաթղթերը, ռազմական զենքև սարքավորումներ, ճարտարապետության հուշարձաններ, որոնք ամրագրված են ամենակարևոր էսքիզներում, էսքիզներում, էսքիզներում։ Այս ամբողջ նախնական աշխատանքը հնարավորություն է տալիս հստակեցնել և կատարելագործել կազմը, այն փրկել իմաստային շեշտադրումների դասավորության մոտարկումից։
Հաջորդը գալիս է ստվարաթուղթ մշակելու ժամանակը, այսինքն՝ ապագա նկարի չափով նկար: Կոմպոզիցիայի բոլոր տարրերը, ներառյալ մանրամասները, գծված են դրանում, որից հետո ստվարաթղթից նկարը (հետագծող թղթի կամ փոշու միջոցով) տեղափոխվում է կտավ։ Այնուհետև կատարվում է այսպես կոչված ներքաշում, ամենից հաճախ հեղուկ ներկի բարակ շերտով, ʼʼսրբելʼʼ, ապակեպատում, այսինքն՝ թափանցիկ և կիսաթափանցիկ ներկեր: Ներկման մեջ նրանք փորձում են ճիշտ վերցնել գունային կամ տոնային հարաբերությունները։
Աշխատելով նկարի վրա՝ նկարիչը լուծում է մի շարք բարդ առաջադրանքներ, օրինակ՝ տալ տեղական գույներ՝ առարկայի գունավորում, գունային հատկություններ, սահմանել ինտենսիվության չափանիշ, գունային համակցությունների հագեցվածություն, մի խոսքով ձևավորել գույնի ձևավորում։ , նկատի ունենալով լուսավորության պայմանները, որոնք ձևավորում են chiaroscuro և reflexes: Այս բոլոր և այլ ոչ պակաս բարդ առաջադրանքները լուծվում են իրագործման ակնկալիքով գաղափարական բովանդակություն. Միևնույն ժամանակ, չպետք է մոռանալ գեղանկարչության միջոցով գեղարվեստական կերպարի ձևավորման գործընթացի վրա կոմպոզիցիայի օրենքների ազդեցության ուժի մասին։
Կոմպոզիցիայի ստեղծման գործում կարևոր դեր է խաղում օժանդակ նյութը։ Բայց երբեմն այն պետք չէ նպատակաուղղված հավաքել և բավականաչափ մշակել, հետո վերջնական փուլում հանկարծ պարզվում է, որ որոշ կարևոր տարրեր բացակայում են կոմպոզիցիայի էության ամբողջական արտահայտման համար։ Ելքը մեկն է՝ լրացնել պակասը, կրկին դիմել աղբյուրներին, անհրաժեշտ նյութի որոնում կատարել։
Կտրատվածությունը, կոմպոզիցիայի մի քանի անկախ մասերի բաժանելիության զգացումը խանգարում է դիտողին կարդալ նկարչի մտադրությունը, դժվարացնում է նկարը որպես անբաժանելի օրգանիզմ ընկալելը։ Այդ իսկ պատճառով, ավարտելով աշխատանքը, անհրաժեշտ է ուշադրություն դարձնել սյուժե-կոմպոզիցիոն կենտրոնի արտահայտչականությանը, նրա իմաստային կապերին նկարի երկրորդական մասերի հետ, համեմատել հակադրությունների ուժը հիմնական և ստորադասում, ստուգել. եթե առկա է տոնային լարումների, ձևերի, չափերի կրկնություն:
ԵՆԹԱԿԱ ԵՎ ԹԵՄԱՏԻԿ ՆԿԱՐ - գեղանկարչության ավանդական ժանրերի յուրօրինակ խաչմերուկի սահմանումը, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ նպաստել է հասարակական նշանակալի թեմաներով լայնածավալ ստեղծագործությունների ստեղծմանը հստակ սահմանված սյուժեով, սյուժետային գործողություններով և բազմաֆիգուր կոմպոզիցիայով: Սյուժետային-թեմատիկ նկարի հայեցակարգը ներառում է.
պատմական պատկեր
ամենօրյա (ժանրային) նկարչություն
Մարտական պատկեր
Թեմատիկ նկար՝ հայեցակարգ և տեսակներ։ «Թեմատիկ նկար» կատեգորիայի դասակարգումը և առանձնահատկությունները 2017, 2018 թ.
Սյուժետային-թեմատիկ գծագրի բովանդակությունը ցանկացած սյուժե կամ բնապատկեր է: Երեխան պատկերում է տարածության մեջ գտնվող առարկաները, նրանց հարաբերություններում և հարաբերություններում: Ըստ գաղափարի բովանդակության՝ երեխայի նկարչությունը շատ վաղ է՝ մոտ երկու տարեկանից (առաջինից. կրտսեր խումբ), սյուժետ է, բայց ըստ օբյեկտիվ նշանների՝ երկար ժամանակ այդպիսին չի դառնում։ Եթե դուք դիտում եք գծագրության մեջ նույնիսկ ասոցիատիվ պատկերի զարգացման գործընթացը, ապա կարող եք տեսնել, որ այն հաճախ զարգանում է որպես սյուժեի պատկեր: Նկարներ-խզբզոցները, որոնք կատարվում են ըստ պլանի, երեխայի համար իրենց ողջ օբյեկտիվ անճանաչելիությամբ, կարող են լի լինել իմաստով։ Սակայն սյուժեն գծագրում արտահայտված չէ, այն ավելի շուտ գոյություն ունի գծագրի հետ կապված՝ գծագրի շուրջ։ Նույնիսկ երբ այս անհատական պատկեր-պատկերները ճանաչելի են, դրանք, ասես, դասավորված են թերթի վրա կողք կողքի, գոյակցում են գծագրության մեջ, չկա օբյեկտիվորեն ճանաչելի հարաբերություն, առանձին առարկա-պատկերների միջև կապը փոխանցվում է բառով, շարժիչ գործողություն, խաղ. Պատկերի որոշ տեխնիկա ինքնաբուխ թվում է, որ օգնում է փոխանցել առարկաների միջև փոխհարաբերությունները: Օրինակ՝ առանձին մանրամասներ, որոնք վկայում են արարքի մասին (աղջիկը ձեռքում է ծաղկեփունջ, այսինքն՝ ծաղիկ է հավաքում) և այլն։ Սակայն ինքնաբուխ գտածոները շատ աննշան են և չեն բավարարում երեխային։
Ինչու՞ է երեխայի նկարչությունը, ըստ դիզայնի, շատ վաղ սյուժե դառնում: Առարկայական մարդածին աշխարհը, բնության աշխարհը (կենդանիներ, բույսեր) առանձին գոյություն չունեն, իրականում կապված են, կապված են մարդու հետ, մարդը փոխկապակցված է այլ մարդկանց հետ։ Հենց որ երեխան սկսում է հաստատել այդ կապերը, դա արտացոլվում է գործունեության մոդելավորման տեսակների մեջ (առաջին հերթին՝ խաղ, ստեղծագործական գործունեություն): Հետեւաբար, բովանդակությունը մանկական նկարչություն(քանդակագործություն) գրեթե միշտ սյուժետ. Սակայն պատկերն անմիջապես սյուժե չի դառնում։
Ինչու՞ սյուժեի գաղափարը չի մարմնավորվում համարժեք, պատկերավոր: Սկզբում երեխան նման կարիք չունի, իսկ երբ ցանկություն է առաջանում, նա բախվում է պատկերի բարդություններին, քանի որ չգիտի այդ կապերը փոխանցելու տեսողական տեխնիկան ու եղանակները։
Նախադպրոցականները պետք է սովորեն հասանելի հնարքներկառուցել գծագրի ընդհանուր կազմը. սովորել, թե ինչպես դասավորել առարկաներ-պատկերներ թերթի երկչափ հարթության վրա, որպեսզի այն արտահայտի, գոնե մոտավորապես, այդ առարկաների գտնվելու վայրը իրական եռաչափ տարածության մեջ: Այս տեխնիկան պայմանական են, դրանք մարդկության կողմից հորինվել են հարյուրավոր տարիների ընթացքում:
Մեծահասակ նկարիչները փոխանցում են առարկաների ձևի, չափի, գույնի տեսողական փոփոխությունը, երբ դրանք հանվում են: Գծային և օդային հեռանկարները, որպես տարածության և առարկաների տարածության մեջ փոխանցման գեղարվեստական մեթոդներ, մարդկությունը հորինել է համեմատաբար վերջերս՝ Վերածննդի դարաշրջանում:
Դրանց որոշ տարրեր պարզվել են, որ հասանելի են երեխաներին, սակայն երեխան ինքը չի կարող դրանք բացել։ Մեծահասակը նրան տալիս է պատկերելու մի քանի մատչելի եղանակներ: Օրինակ, առարկաները, որոնք ավելի մոտ են նկարի ընկալողին, գտնվում են թերթի ներքևում, ավելի հեռու գտնվողները՝ վերևում։ Որքան հեռու է գտնվելու վայրը, այնքան բարձր է պատկերը:
Սյուժետային պատկեր կառուցելիս միշտ ընդգծվում է կոմպոզիցիոն կենտրոնը՝ գլխավորը, որը որոշում է պատկերի բովանդակությունը։ Նախադպրոցական երեխային հասանելի է հիմնականը պատկերելու որոշ տեխնիկա. այն առարկաները և կերպարները, որոնք արտահայտում են տվյալ թեմայի բովանդակությունը և առանձնանում են ընդհանուր կազմի մեջ՝ ըստ չափի, կամ գույնի, ձևի կամ թերթիկի վրա գտնվելու վայրի (կենտրոնում): ) Առանց հիմնականի փոխանցման դժվար է հասկանալ նկարի բովանդակությունը։ Այնուամենայնիվ, այս հմտությունը պետք է սովորեցնել երեխային: Հակառակ դեպքում նա կարող է խիտ անտառ նկարել ու վստահեցնել, որ նկարում է «Երեք արջուկ» հեքիաթը, չնայած ցանկացած հեքիաթ կարելի է այսպես պատկերել (առանց բացատրության հնարավոր չէ պարզել)։
Սյուժետային գծագրի կազմը յուրացնելիս կարևոր է առանձին պատկերներ դասավորել միմյանց նկատմամբ՝ փոխանցելով հարաբերությունները չափի մեջ և գործողությունը շարժման պատկերի, առանձին դիրքերի դինամիկայի, մանրամասների միջոցով:
Լանդշաֆտը պատկերելիս այս բոլոր տեխնիկան կարևոր է, բայց հատկապես կարևոր է գույնը:
Այս բոլոր մեթոդները, թեև առավել մատչելի են երեխաների համար (ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաներ), այնուամենայնիվ, դրանց յուրացման գործընթացը բավականին բարդ և ժամանակատար է և պահանջում է ուսուցչի երկարաժամկետ և համակարգված օգնություն և վերապատրաստում:
Ինչու է երեխան դժվարանում: Է.Ա. Ֆլերինան նրանց նրբանկատորեն անվանեց մանկական նկարների «թույլ կողմեր»: Նա նկատեց, որ երեխան թղթի թերթիկը ընկալում է միայն որպես հորիզոնական հարթություն և «դնում» պատկերի առարկաները, ինչպես սեղանի վրա: Հետո գիծ է քաշում գետնին։ Երկիրը պատկերող շերտի վրա նա առարկաներ է դնում անընդմեջ: Ֆլերինան այս գծանկարչական կոնստրուկցիան անվանել է «ֆրիզիական»։ Երբեմն երեխան նկարում է երկու ֆրիզ, երկրի երկու շերտագիծ, եթե պատկերը չի տեղավորվում մեկ տողի վրա: Ներկայացնելով իրեն որպես պատկերված իրադարձությունների մասնակից, նախադպրոցական երեխան երբեմն նայում է նկարին, կարծես ներսից և թերթի ներքևում ավելի նուրբ է նկարում իրենից հեռու գտնվող առարկաները: E. A. Flerina-ն այս հատկությունն անվանեց «հակադարձ հեռանկար»:
Հետագայում՝ չորսից վեց տարեկանից երեխաներն ամենից հաճախ պատկերում են երկրի և երկնքի տարածությունը թերթիկի ներքևի և վերևի նեղ շերտերի տեսքով (Լ.Ա. Ռաևա):
Դա պայմանավորված է նախադպրոցական տարիքի երեխաների գաղափարների առանձնահատկություններով՝ նրանք տեսնում են երկինքը գլխավերեւում, երկիրը՝ ներքեւում, ոտքերի տակ։ Ահա թե ինչ են նրանք փոխանցում նկարում. Երեխաներն իրենց աչքերով չեն ծածկում տարածության խորությունը, նրանք հազվադեպ են ամրացնում երկնքի տարածությունը հորիզոնի եզրից դեպի երկնային գմբեթը: Երկար ժամանակ քաղաքային տարածքում ապրող երեխան կարող է պարզապես չտեսնել լայն տարածություններ չտեսնված հորիզոնով, և, հետևաբար, պատկերացում ունի գետնի վրա տեղակայված առանձին առարկաների և հենց երկրի մասին՝ որպես հորիզոնական հարթության։ . Նա չի ներկայացնում տարածության այս կամ այն հատվածի ընդհանուր պատկերը և ավելի դժվար է ընկալում հեռավոր պլանները։
Հետևաբար, մանկական սյուժեի նկարչության «թույլությունների» պատճառներից մեկը երեխաների կյանքի փոքր փորձն է, շրջապատող աշխարհի իմացության անկատարությունը, ընկալման թուլությունը, ուշադրությունը բաշխելու անկարողությունը, լայն տարածություն ծածկելու անկարողությունը: մի հայացքով տարածություն, բոլոր կապերում ու հարաբերություններում ընդհանրացնել լանդշաֆտի մանրամասները, որոնք տարածվում են նրանց առջև։
Մեկ այլ պատճառ էլ գծագրում տարածական հարաբերությունները պատկերելու դժվարությունն է։ Երեխան պետք է հասկանա, որ թերթիկի ստորին հատվածը կարող է ներկայացնել տարածության հորիզոնական հարթությունը (գետնին, հատակին), իսկ վերին մասը՝ ուղղահայաց հարթությունը (երկինք, պատեր): Երկնքի և երկրի հարթությունները բաժանող գիծը հորիզոնի գիծն է: Նկարի կազմը կարող է լինել երկչափ և բազմաչափ։ Դժվար է նախադպրոցական տարիքի երեխայի համար: Ազդեցեք պատկերի վրա և տեսողական վերահսկողության թուլության վրա պատկերի գործընթացում: Երեխաների նկարների հայտնի թուլությունը առարկայի մասերը պատկերելիս համաչափ հարաբերությունների խեղաթյուրումն է (մարդը չափազանց երկար ձեռքեր կամ ոտքեր ունի, մարմինը ուղղանկյուն է, լայն կամ չափազանց նեղ և այլն), շեղումը փոխանցման ժամանակ։ առարկաների հարաբերական չափը (ծաղիկը տնից բարձր է, մարդն ավելի բարձր է, մեծ ծառը և այլն): Այս հատկանիշը բնորոշ է ոչ միայն կրտսեր, այլև ավելի մեծ նախադպրոցական տարիքի երեխաների նկարներին։
Այստեղ պատճառները նույնն են՝ վերլուծական-սինթետիկ ընկալման թուլությունը, համեմատելու, մեծության հիման վրա առարկաները համեմատելու կարողությունը։ Երեխաները աղավաղված պատկերացում չունեն առարկաների չափի մասին, սակայն նրանց հարաբերությունների մասին պատկերացումները մշուշոտ են: Խնդրի վերաբերյալ հետազոտության մեջ զգայական կրթություն(Լ.Ա. Վենգերի ղեկավարությամբ) ցույց է տալիս երեխաների մոտ համամասնությունները տեսողականորեն գնահատելու ունակության հատուկ ձևավորման հնարավորությունները, որից հետո երեխաները այս հմտությունը փոխանցում են նկարչությանը: Այնուամենայնիվ, այս աշխատանքը պետք է լինի ժամանակավոր՝ օգտագործելով մոդելներ, որոնք ցույց են տալիս հարաբերությունները, սովորեցնում են, թե ինչպես համեմատել չափերը միմյանց հետ և գնահատել համամասնությունները:
Երեխաները նույնպես դժվարանում են փոխանցել գործողություն, շարժում, դինամիկա, թեև շարժման փոխանցման անհրաժեշտությունը վաղ է ի հայտ գալիս։ Է.Ա.Ֆլերինան նշել է, որ երեխան սկզբում շարժում, դինամիկան փոխանցում է իրական շարժիչ գործողությամբ, մի խոսքով՝ խաղով։ Դինամիկ կերպար մարմնավորելու այս ձեւն էլ ավելի համոզիչ է նրա համար, քան պատկերավորը։ Հետագայում շարժումը փոխանցելու պատկերավոր ձևի անկախ որոնումները հազվադեպ են հաջողությամբ ավարտվում: Դա պայմանավորված է նույն հատկանիշով, որը նշվեց վերևում՝ երեխաների փոփոխական դինամիկ ձևի ընկալման դժվարությունը:
Նախադպրոցականների գործունեության մեջ, ի լրումն ընկալման թուլությունների, նկարչության գործընթացում տեսողական վերահսկողության անկատարությունը, ուշադրությունը բաշխելու անկարողությունը, պատկերված առարկայի մասնատումը և միևնույն ժամանակ ամբողջական ազդեցությունը տեսնելու անկարողությունը (Պ.Պ. Չիստյակովը հիշեցրեց իր ուսանողներին. նկարել գարշապարը, նայիր ականջին): Հետեւաբար, շարժման համամասնությունների փոխանցման սխալներն անխուսափելի են: Ըստ Լ.Ա. Ռաևա, վերին վերջույթների շարժումներն ավելի պարզ և հասանելի են երեխաների կողմից փոխանցման համար:
Հաշվի առնելով երեխայի կողմից սյուժեի գծանկարը կատարելու բոլոր դժվարությունները, հասկանալով դրանց պատճառները, դուք կարող եք օգնել նախադպրոցական երեխային հաղթահարել բազմաթիվ դժվարություններ: Այնուամենայնիվ, միևնույն ժամանակ, պետք է հիշել դրա հնարավորությունների և այն մասին, թե որքանով է անհրաժեշտ գրագետ նկարչություն սովորեցնել:
Որո՞նք են նախադպրոցական տարիքի երեխաներին սյուժեի ուսուցման խնդիրները:
1. Հետաքրքրություն ձևավորել շրջակա առարկաների, բնական երևույթների, սոցիալական երևույթների և իրադարձությունների, մարդկանց, նրանց գործունեության և հարաբերությունների նկատմամբ. նպաստել երեխաների բարոյական, գեղագիտական դիրքի ձևավորմանը.
3. Երեխաների մոտ ձևավորել մեծահասակից ընդունելու ցանկություն և կարողություն և ինքնուրույն դնել համապատասխան նպատակներ (թեմաներ) և առաջադրանքներ:
4. Երեխաների մոտ զարգացնել պատկեր ընկալելու կարողությունը՝ նախապես որոշելով պատկերի բովանդակությունը և որոշ մեթոդներ:
5. Սովորեցրեք նախադպրոցականներին սյուժեի պատկերը պատկերելու մի քանի մատչելի եղանակներ.
ա) ամենապարզ կոմպոզիցիաներ ստեղծելու տեխնիկան, այսինքն. պատկերների դասավորությունը թերթի հարթության վրա, նախ՝ ամբողջ թերթի վրա, ռիթմիկ կերպով կրկնելով նույն առարկաների պատկերը չնչին հավելումներով (ծաղիկներ մարգագետնում, ladybugs վրա.
թերթ) - մեջ կրտսեր և միջին խումբ;խթանել և խրախուսել մեկ օբյեկտի պատկերը տարբեր տարբերակներով, դրանով իսկ տիրապետելով օբյեկտի պատկերման եղանակներին տարբերակված մակարդակով. միջին խումբ;պատկերների տեղադրում թերթի լայն շերտի վրա, որը ցույց է տալիս երկիրը, երկինքը, ուրվագծելով հորիզոնի գիծը, տեղադրելով այն առարկաների պատկերը, որոնք ավելի մոտ են՝ թերթի ներքևի մասում, հետագա՝ վերևում. թերթիկի վրա պատկերների դասավորությունը փոխելով (ավելի լայն կամ նեղ շերտի վրա՝ կախված դիզայնից), այսինքն. երեխաներին ուղղորդել դեպի գիտակցված ընտրություն և կոմպոզիցիաների կառուցում, մինչդեռ մոտակա հատակագծերի առարկաները ավելի մեծ են, հեռավորները՝ ավելի փոքր, ավագ խմբեր;
բ) սովորեցնել նկարում պատկերել հիմնականը, այսինքն. այն առարկաները և նիշերը, որոնք արտահայտում են այս թեմայի բովանդակությունը, թույլ են տալիս անմիջապես որոշել պատկերի բովանդակությունը (միջին, ավելի հին խմբեր);
գ) սովորեցնել գծագրում փոխանցել հարաբերությունները չափի, հարաբերական դիրքի տարածության մեջ (ավագ խմբեր).
դ) ուղղորդել երեխաներին գործողությունը փոխանցել շարժման, դինամիկայի, կեցվածքի, մանրամասների պատկերի միջոցով (միջինից, բայց հիմնականում մեծ խմբերում):
6. Երեխաներին սովորեցնել ընկալման, շրջակա աշխարհի երևույթների դիտարկման ուղիները, որոնք անհրաժեշտ են սյուժետային գծանկարը ավարտելու համար:
7. Երեխաների մոտ զարգացնել պատկերի որակի կախվածության ըմբռնումը դիտարկման որակից, նրանց մոտ ձևավորել ցանկություն և, հնարավորության դեպքում, ապագայում դիտարկման անհրաժեշտություն՝ հետագա պատկերավորման նպատակով:
8. Խրախուսեք երեխաներին լինել անկախ, ստեղծագործ պատկեր ընկալելիս՝ բնօրինակ բովանդակության որոնում, արտահայտման համարժեք, բազմազան միջոցների (կոմպոզիցիա, գույն և այլն) կիրառմամբ:
9. Երեխաներին սովորեցնել զգալ պատկերի արտահայտիչությունը, խրախուսել դրան հուզական արձագանքը, հասկանալու պատկերի արտահայտչականության կախվածությունը օգտագործվող միջոցներից, պատկերման մեթոդներից, այսինքն. ձևավորել գծանկարների գեղարվեստական ստեղծագործական ընկալման կարողություն. Այսպիսով, սյուժեի գծապատկերի խնդիրները չեն կրճատվում մինչև պատկերային առաջադրանքներ, այլ ընդհանուր առաջադրանքների հստակեցում են, որոնք ուսուցչին ուղղորդում են երեխաների մոտ ձևավորել ամբողջական գործունեություն և զարգացնել նախադպրոցական երեխայի անհատականությունը:
Պատմական նկարչությունը որպես երեխայի շրջապատող աշխարհի և նրա նկատմամբ վերաբերմունքի ակտիվ, ստեղծագործ, արդյունավետ և անտարբեր իրազեկման միջոց, մեծ ազդեցություն ունի նախադպրոցական տարիքի երեխայի անհատականության զարգացման վրա: Սյուժեի նկարչության բոլոր փուլերում ակտիվորեն դրսևորվում են անձի ճանաչողական, հուզական, բարոյական և կամային ոլորտները և, հետևաբար, զարգանում են մեկ ստեղծագործական գործընթացում: Ստեղծագործական այս գործընթացը չի սահմանափակվում միայն դասարանով:
Ելնելով սյուժեի գծագրության կառավարման առաջադրանքների մի շարքից, հաշվի առնելով այս տեսակի գործունեության յուրացման դժվարությունները (երեխաների ընկալման առանձնահատկությունները) և սյուժեի պատկերի գրաֆիկական մարմնավորման բարդությունը, երեխաների հետ աշխատելու մեթոդաբանությունը պետք է մշակվի. կառուցված երկու ուղղությամբ.
1. Երեխաներին հարստացնել շրջապատող աշխարհի վառ տպավորություններով՝ սոցիալական և բնական երևույթներ: Դիտարկման զարգացում, տեսնելու, զգալու, առանձին առարկաների ձևի, համամասնությունների, գույների արտահայտչականությունը, դրանց փոխհարաբերությունները և համադրությունը նկատելու կարողությունը:
2. Օգնել երեխաներին սյուժեի գրաֆիկական ներկայացման միջոցները հասկանալու, ներկայացումների և պատկերային մեթոդների միջև կապի հաստատման հարցում:
Բոլոր մեթոդները հիմնված են հատուկ կազմակերպված դիտարկումների վրա, որոնց նախորդել, ուղեկցվել և ամրապնդվել է զրույցով: Դիտարկումները հիմք են տալիս երեխաներին հետաքրքրող երևույթների և իրադարձությունների մասին բոլոր տպավորությունների համար: Նման դիտարկումների նպատակն ու բովանդակությունը կարող է կենտրոնանալ նախադպրոցական տարիքի երեխաների ընդհանուր ճանաչողական, հուզական, բարոյական և կամային զարգացման վրա: Նման դիտարկումներն իրականացվում են հանրակրթական աշխատանքի համակարգում։ Որպես կանոն, «կենդանի» տպավորությունները (մեծերի աշխատանք, հայրենի քաղաք կամ գյուղ, գարնանային բնություն և այլն) լրացվում են գեղարվեստական գրականության ընթերցմամբ, ֆիլմերի դիտմամբ, տարբեր մասնագիտությունների տեր մարդկանց հետ հանդիպում-զրույցներով, երաժշտություն լսելով, զրույցներով և այլն: Երեխաների ինտելեկտուալ և հուզական փորձառությունը հիմք է հանդիսանում խաղի և այլ գործունեության համար, ներառյալ տեսողական:
Ինչպես ցանկացած այլ, տեսողական գործունեությունը պետք է օրգանապես տեղավորվի հանրակրթական աշխատանքի համակարգում, որն ուղղված է նախադպրոցական երեխայի անհատականության, նրա ընդհանուր զարգացմանը: մտավոր զարգացում. Ուսուցչի համար կարևոր է իմանալ միայն անհատական զարգացման հնարավորություններն ու առանձնահատկությունները այս տեսակի գործունեության պայմաններում: Կախված նախադպրոցական երեխայի կողմնորոշման գերիշխող տեսակից (օբյեկտիվ աշխարհի, անձի և նրա բիզնեսի, մարդկանց և նրանց փոխազդեցությունների, իրադարձությունների վրա), առաջանում և փոխվում են գործունեության առաջատար տեսակները, որոշվում է դրանց բովանդակությունը: Օրինակ, երեխայի խաղի բովանդակությունը և երեխայի նկարչությունը մարդիկ են և իրենց մասնագիտական գործունեություն. Այնուամենայնիվ Բացի մոտիվից և նկարչության համար համապատասխան նպատակ-թեմա սահմանելուց, անհրաժեշտ է հստակ ներկայացնել այս երևույթի պատկերավոր կողմերը՝ ինչ նկարել, ինչ առարկաներ, ինչպես դասավորել դրանք, ինչ գույն օգտագործել և այլն։Նման գաղափարի, պատկերավոր ներկայացման առաջացման համար Լ.Ա. Ռաևան խորհուրդ է տալիս սյուժեից առաջ թեմատիկ նկարչություն, շատ նախապատրաստական աշխատանք, ընդլայնել և պարզաբանել երեխաների գաղափարները՝ կարդալ, զրույց, նկարազարդումներ նայել և այլն: Սա նպաստավոր պայմաններ է ստեղծում նորաստեղծ կապերի ամրապնդման, հների հետ դրանց սինթեզի համար։
Հատուկ գիտելիքների ձեռքբերումը, նախնական աշխատանքի ընթացքում պատկերված երևույթների մասին պատկերացումների ձևավորումը, անշուշտ, պետք է կապված լինեն զգացմունքների հետ։ Երեխաներին անտարբեր ընկալման խրախուսելը, գիտելիքը նախաձեռնության, ստեղծագործական ստեղծման և ծրագրի իրականացման բանալին է:
Միայն գիտելիքի (ներկայացումների), համապատասխան զգացմունքների և դրանց արտահայտման միասնության զարգացումն է ազդում անձի ձևավորման վրա, նրա նախաձեռնությունները ճանաչողության «նկրտումների» և հայտնիի նկատմամբ վերաբերմունքի արդյունավետ արտահայտման վրա:
Այսպիսով, ուսուցչի կողմից պատկերի թեման որոշելուց հետո (ցանկալի է երեխաների հետ միասին) դասին հատուկ պատրաստության փուլ է անցնում։ Երեխաների հետ աշխատանքի տեսակների ու ձևերի առումով այն կարող է լինել նույնը, ինչ հանրակրթական աշխատանքի համակարգում, բայց իրականում ավելի նեղ է և կենտրոնացված։ Ուշադրության կենտրոնում դիտարկման վրա է:
Կախված դասի կոնկրետ խնդիրներից՝ որոշվում են երեխաների փորձը, դիտարկման բովանդակությունը և մեթոդը։ Սյուժեի գծագրության մեջ դուք պետք է փոխանցեք տեսքըառանձին առարկաներ (ձև, կառուցվածք, համամասնական հարաբերություններ, գույն), հարաբերություններ, դրանց փոխազդեցությունը սյուժեում, այդ առարկաների գտնվելու վայրը տարածության մեջ:
Հետեւաբար, սա կլինի դիտարկման բովանդակությունը։ Եթե խնդիրը տարածական հարաբերություններ փոխանցելն է` առանձին պատկերների գտնվելու վայրը հարթության վրա, ապա դիտարկման մեջ շեշտը դրվում է այս պահի վրա, եթե կենտրոնական խնդիրը շարժումը փոխանցելն է, դիտելիս հատուկ ուշադրություն է դարձվում կեցվածքին, դիրքի փոփոխություններին: ձեռքերի, ոտքերի մարմնի նկատմամբ և այլն: Քանի որ երեխաները տիրապետում են պատկերելու տարբեր ձևերին, նրանց ուշադրությունը կենտրոնանում է տեսողական բոլոր հատկանիշների վրա՝ տարբեր առարկաների տարածական դասավորության, գույնի, շարժման և այլն:
Տեսողական գործունեության դասերի համար հատուկ իրականացվող դիտարկումները պետք է կրկնվեն՝ վերջիններս հնարավորինս մոտ պատկերի պահին: Ինչպես ցույց են տվել Լ.Ա. Ռաևայի ուսումնասիրությունները, դիտումից չորս օր անց գծագրում հայտնվում են մեծ թվով մանրամասներ, աննշանները նետվում են, բայց շատ առարկաների համամասնությունները խախտված են, տարածական հարաբերությունները հստակ չեն փոխանցվում: Իսկ դիտումից մի քանի օր անց տպավորության թարմությունը կորչում է, դա ենթադրում է նվազում զգացմունքային տրամադրություն, դիտել պայծառությունը: Երևակայությունը, որը չի ապահովվում տպավորությունների թարմությամբ, ավելի քիչ ինտենսիվ է աշխատում։ Նկարչությունը բավականաչափ արտահայտիչ չէ, այն կարելի է անել անփույթ կերպով։ Ուղիղ դիտումից յոթ օր հետո նկարելն արդեն իսկ բացահայտում է մոռացության պահերը, հետևաբար վերջին բանըդիտարկումն իրականացվում է դասից առաջ.
Բոլորի համար ընդհանուր դիտարկումների հետ մեկտեղ պետք է լայնորեն դիտարկել երեխաների փոքր ենթախմբերի և առանձին խմբերի հետ՝ երեխաների տպավորությունները բազմազանեցնելու, անհատական գաղափարները հնարավորինս պարզաբանելու և հարստացնելու համար: Կախված դիտարկվող առարկաների բնույթից, անհրաժեշտ է ուշադրությունը ավելի մեծ չափով ուղղել կամ դրանց գեղագիտական (բնության գեղեցկությունը) և համապատասխան զգացմունքներ առաջացնել, կամ բարոյական կողմի վրա։ Օրինակ՝ թռչունների խնամքը ճտերի համար։
Դիտարկման գործընթացում Լ.Ա. Ռաևան խորհուրդ տվեց օգտագործել խաղի տեխնիկան՝ տեսադաշտ, «տեսախցիկ» (հակառակ կողմերի անցքերով տուփ): Նման տեսադաշտը օգնում է սահմանափակել ընկալվող տարածությունը, առարկաների քանակը և թույլ է տալիս երեխաներին կենտրոնանալ իրենց հարաբերությունների, հարաբերական դիրքի վրա։
Տեսադաշտի միջոցով օբյեկտների ուսումնասիրությունը բնությունը մոտեցնում է նկարին, տալիս հարթ տեսք, հստակ ցույց է տալիս առարկաների (մեկը մյուսի հետևից) գտնվելու վայրը «նկարում»: Սա օգնում է երեխաներին ավելի գիտակցաբար ընկալել բնության տարածությունը և ավելի լավ հասկանալ, թե ինչպես է այն պատկերված հարթության վրա՝ լայն շերտի տեսքով: Լանդշաֆտին նայելը նախադպրոցականներին հնարավորություն է տալիս համոզվելու, որ երկինքը (որը նրանք հաճախ տեսնում են իրենց գլխավերևում և հետևաբար այն ներկայացնում են որպես գետնին զուգահեռ հարթություն և պատկերում են որպես հարթություն թերթի վերևում) հիմքն է: բոլոր առարկաները, որոնք բարձրանում են գետնից: Եթե լանդշաֆտում տեսանելի է հորիզոնի գիծը, ապա երեխաները հեշտությամբ ընկալում են այն և գիտակցաբար փոխանցում իրենց նկարին, երկնքի հարթությունը հասցնում են երկրի գծին։
Երեխաները, խաղալով «տեսախցիկ» - տեսադաշտ, ուշադրություն դարձրեք հեռավոր օբյեկտների ակնհայտ կրճատմանը:
Երեխաների կողմից այս հատկանիշի անմիջական, խաղային իմացությունը կարևոր է, քանի որ այն հեշտացնում է նախադպրոցական տարիքի երեխաների պատկերացումները նկարներում հեռանկարի փոխանցման մեթոդների մասին: Երեխաները գիտեն, որ նկարում պատկերված առարկաներն ավելի փոքր չափերով են պատկերված, երբ դրանք հանվում են, բայց նրանք չեն հասկանում պատկերված առարկաների նվազման իրական չափը:
Դիտարկման ժամանակ համեմատական խաղեր «Ի՞նչ տեսք ունի»: (ամպեր); հորինել հանելուկներ դիտարկվածի մասին և այլն։Այս խաղը նաև սրում է երեխաների մոտ շրջապատի, ձևերի, գույների, չափերի ընկալումը։
Ավելի հին խմբերում նպատակահարմար է պլանավորել ապագա նկարը թղթի վրա՝ առանձին պատկերների գտնվելու վայրը: Այսինքն՝ դիտարկվող բնության (բնության) տարածությունը փոխկապակցել թերթի տարածության հետ, որտեղ կկատարվի պատկերը։
Դիտարկումից հետո, ապա դրան զուգահեռ, օգտակար է դիտարկել բնօրինակները և վերարտադրությունները։ հայտնի նկարներ, որոնք արտացոլում են նման երևույթները (Լևիտան» ոսկե աշուն», Գերասիմով «Մեղուները զնգում են», Սավրասով «Տակերը եկել են» և այլն): Նկարների գեղագիտական և բովանդակալից ընկալումը պայմանավորված է «կենդանի» դիտարկումներով, միևնույն ժամանակ, դրանց ընկալման գործընթացում ավելի լավ են ընկալվում տեսողական և արտահայտիչ միջոցները։
Նկարում տարածության ներկայացման և դրա փոխանցման ուղիների միջև կապ հաստատելու համար Լ.Ա. Ռաևան նախ առաջարկեց մի շարք տեխնիկա, որոնք հետո լայն կիրառություն գտան գործնականում: Այո, քանի որ ավելի երիտասարդ տարիքգծագրերի թեմաները պետք է ձևակերպվեն որպես սյուժե(«ծաղիկներ աճում են բացատում»): Բացի այդ, երեխաներին գունավոր թուղթ առաջարկելիս արդյունավետ է անմիջապես ասել. «Սա կանաչ սիզամարգ է: Եկեք դրա վրա ծաղիկներ նկարենք (հավեր, բզեզներ և այլն) կամ« Կապույտ տերևը երկինքն է, վրան ամպեր նկարեք» և այլն: Նման տեխնիկան օգնում է երեխաներին սովորեցնել պատկերը տեղադրել թերթի ամբողջ հարթության վրա:
Առանձին պատկերների գտնվելու վայրի թերթիկի վրա նախնական պլանավորումօգնում է նաև հասկանալ պատկերի տեխնիկան: Այս տեխնիկան կիրառվում է դիտարկման ժամանակ և դասի առաջին մասում, զրույցի ժամանակ՝ գաղափար կազմելիս։
Սյուժետային-թեմատիկ գծագրության մեջ, բացի տարածական հարաբերությունները և առարկաների չափերի հարաբերակցությունը փոխանցելուց, անհրաժեշտ է նաև լուծել մեկ այլ նշանակալի խնդիր, այն է՝ թեմայում կարևորել հիմնականը և, հնարավորության դեպքում, արտահայտիչ կերպով այն փոխանցել գծագրում։ . Կարևորել գլխավորը, նշանակում է լավ ընկալել թեման, դրա բովանդակությունը. Հիմնական բանը ընդգծելը կարգապահում է երևակայությունը, ուղղորդում է երեխայի հիմնական միտքը որոշակի ուղղությամբ, թույլ չի տալիս շեղել - սահմանափակում է մտքերի ասոցիատիվ հոսքի պասիվ հոսքը ՝ հիմնված երեխայի թույլ, դեռևս անբավարար համակարգված փորձի վրա: Ստեղծագործական երևակայությունը միշտ նպատակասլաց է: Այնուամենայնիվ, երեխաների թեմատիկ նկարների վերլուծությունը ցույց է տալիս, որ հիմնական թեման հաճախ կորչում է: Երեխան պատկերում է առարկաներ, որոնք անմիջականորեն կապված չեն թեմայի բովանդակության հետ: Վերջինիս գծագրումը պայմանավորված է երեխայի մտքում ոչ թե էական, այլ պատահական կապերի (արտաքին նմանությամբ և այլն) վրա հիմնված ասոցիացիաների պասիվ առաջացմամբ։ Երբեմն թղթի վրա մատիտի ակամա շարժումը, ինչ-որ ձևի հետք թողնելով, երեխային հեռացնում է թեմայից՝ արգելակման գործընթացների թուլության և նրա գործողություններում նպատակասլացության բացակայության պատճառով։
Հիմնական բանը ընդգծելը նպաստում է գծագրի կատարման ավելի մեծ ուշադրությանը:Գիտակցելով գլխավորը, գլխավորը թեմայում, երեխան առաջին հերթին դնում է հիմնական գործողության պատկերը։ Որոշ դեպքերում (հնարավորության դեպքում) նա սկսում է իր նկարչությունը նրա հետ: Սա առաջին հերթին նպաստում է նկարի կազմի բարելավմանը։ Թերթի կենտրոնում գտնվող երեխան պատկերում է գլխավոր հերոսներին, հիմնական գործողությունը, լրացնելով նկարը երկրորդական մանրամասներով:
Այսպիսով, հիմնականի ընդգծումը նպաստում է թեմայի ավելի ըմբռնմանը, նկարչության նպատակասլացությանը, հարստացմանը, մանկական, երբեմն անհիմն, ֆանտազիայի կարգապահությանը և գծանկարի կազմի կատարելագործմանը։
Ինչպե՞ս կարող եք օգնել ձեր երեխային առաջնահերթություններ սահմանել: Որպես կանոն, դա տեղի է ունենում զրույցի ժամանակ, որտեղ հարցերի օգնությամբ պարզվում է, թե ինչ են նկարելու երեխաները։ Ի՞նչ է պետք պատկերել, որպեսզի անմիջապես պարզ լինի: Ի՞նչ տեսք կունենա այս կամ այն առարկան նկարում: Որտեղ է լավագույն տեղը հիմնական պատկերը տեղադրելու համար:
Եթե դա բնապատկեր է, կարո՞ղ է պարզել, թե որ սեզոնն է պատկերվելու։ Ի՞նչ և ինչպես պետք է պատկերել, որպեսզի անմիջապես երևա, որ նկարված է աշունը (ձմեռը): Ի՞նչ ծառեր (թփեր) կարելի է նկարել: Ի՞նչ ցեղատեսակի են նրանք: Ինչ չափ (լայնություն) կլինի երկրի, երկնքի շերտը: Որտե՞ղ են «աճելու» ծառերը (թփերը): Ի՞նչ կցուցադրվի թերթիկի ներքևում (աջ, ձախ): Ի՞նչ կլինի մարգագետնի մեջտեղում: Ինչպե՞ս են տեղակայվելու ծառերի պսակները (երկնքի, երկրի ֆոնին): և այլն:
Նախնական աշխատանքների համակարգում շատ արդյունավետ է բնապատկեր նկարելը անմիջապես բնությունից։ Այս դեպքում նախադպրոցականները շատ ավելի հեշտ են, ավելի քիչ սխալներով, ավելի գիտակցաբար տիրապետում են լայն տարածության պատկերին՝ երկրի, գետի, հեռավոր ափի; առարկաները ավելի ազատ են պատկերված՝ մոտերը թերթի վրա ավելի ցածր են, հեռուները՝ ավելի բարձր։ Բերենք 6 տարեկան երեխաների հետ նման դիտորդական նկարչության օրինակ։ Երեխաները Նիժնի Նովգորոդի լանջից նկարում են Վոլգայի տեսարանը՝ սիզամարգ, որի եզրին իրարից 6-8 մետր հեռավորության վրա աճում են երկու մեծ ծառեր։ Ծառերից հեռու կարելի է տեսնել գետի ժապավենը, վրան մոտորանավեր, դիմացի ափն ու տների անորոշ ուրվագծերը, հեռավոր անտառը և երկնքի կապույտ տարածությունը հորիզոնի գծից վեր։
Մանկավարժ.Երեխաներ, տեսեք, թե ինչ գեղեցիկ է այստեղ: Ինչ կապույտ երկինք է, ինչպես է ջուրը փայլում և փայլում արևի տակ: Տեսնում եք՝ ծառեր, գետ, նավակներ դրա վրա (դադար): Փորձենք սա նկարել գեղեցիկ նկար. Նախ, եկեք մտածենք, թե ինչ ենք նկարելու: Ի՞նչն է մեզ ավելի մոտ: (Մարգագետին և երկու ծառ:) Որտե՞ղ են գտնվում ծառերը: (Աջ կողմում ծառը բարձր է և մի փոքր թեքված:) Իսկ ինչպիսի՞ սաղարթ կա ծառի վրա: (Կանաչ, դեղին, հաստ.) Իսկ մյուս կողմից՝ ինչպիսի՞ ծառ է, նույն չափն է, ինչ առաջինը։ (Ցածր, սաղարթն ավելի հաստ է):
Ինչ գույն է նա: Լա՞յր է։ (Լայն, կապույտ և նավեր դրա վրա):
Իսկ ի՞նչ կարելի է տեսնել ավելին, ափից այն կողմ։ (Երկինքը կապույտ է և մի փոքր մոխրագույն:) Ահա, երեխաներ, մենք կնկարենք այն ամենը, ինչ տեսանելի է ծառերի միջև: Ի՞նչ ենք մենք նկարում թերթիկի ներքևում: (Ի՞նչն է մեզ ավելի մոտ․ խոտ, լայն սիզամարգ։) Հետո ի՞նչ ենք նկարելու։ (Ծառերը և այն, ինչ տեսանելի է նրանց միջև, Վոլգայի մյուս ափը և այլն):
Եկեք մտածենք, թե ինչպես կարող ենք ավելի լավ պլանավորել նկարը:
Փորձենք ուրվագծել հորիզոնի գիծը (պարզ մատիտով բարակ գիծ): Որքա՞ն տեղ կզբաղեցնի թերթիկի վրա երկրի, երկնքի շերտը:
Ցամաքի գոտին ավելի լայն է, քան երկնքի շերտը: Պետք է մտածել, թե ինչ ենք պատկերելու հողաշերտի վրա, ի՞նչ ենք ունենալու առաջին պլանում՝ թերթիկի ներքևում։ Նորից նայեք այս լանդշաֆտին (մարգագետինին): Նա լայն է: Նշեք մատիտով: Ի՞նչ ենք մենք տեսնում սիզամարգից այն կողմ: (Վոլգա.) Նշեք գետի շերտի լայնությունը: Իսկ Վոլգայից այն կողմ տեսանելի է մեկ այլ, ավազոտ ափ և հորիզոնի գիծ: Այստեղ մենք ուրվագծել ենք գծագրության հիմնական պլանները։
Իսկ հիմա մտածեք և ուրվագծեք, թե որտեղ դուպատկերացրե՛ք ծառերը.
Մենք ձեզ հետ վերցրել ենք գունավոր մոմե մատիտներ և մատիտներ։ Ինքներդ որոշեք, թե ինչ եք նկարելու։
Բնությունից լանդշաֆտ նկարելը երեխաներին օգնում է ընկալել երկրի, երկնքի տարածությունը, առանձին առարկաների հարաբերական դիրքը և համարժեք պատկեր կառուցելու ձևը (նախ ուրվագծելով հորիզոնի գիծը, հետո պլանները, առանձին առարկաների պատկերը):
Վերապատրաստման սկզբնական փուլերում դուք կարող եք պատկերել ավելի պարզերը՝ մեկ և երկու հարթության լանդշաֆտներ:
Եթե երեխաները պատկերում են կյանքից որևէ իրադարձություն կամ գրական ստեղծագործության սյուժեն, ապա երեխան պետք է հասկանա հիմնական գործողությունը.
Գլխավոր միտք. Աշխատանքը կարդացվում է նախապես։ Առանց բառը հասկանալու և զգալու (համեմատություններ, էպիտետներ և այլն) դժվար է նախադպրոցական տարիքի երեխաների մտքում պատկեր առաջացնել: (Ինչի՞ մասին է պատմվում «Սագեր-կարապներ» հեքիաթում, ինչո՞ւ անմիջապես զգացիք, որ Մաշան խիզախ աղջիկ է, ինչպես հեքիաթն է ասում այս մասին։ և այլն)։
Համար տեսողական գործունեությունԿարևոր է թարգմանել լսողական պատկերը տեսողականի: Երեխային պետք է օգնել պատկերացնել ապագա նկարը: Անհատական գաղափարներ նախապես ձևավորելիս կարող եք հարցնել. «Ինչի՞ մասին եք ուզում նկարել: Ի՞նչ նկար, դրվագ կարելի է պատկերել: Իսկ ի՞նչ պետք է նկարել, որպեսզի անմիջապես պարզես, որ Մաշան խնդրում է խնձորենին թաքցնել այն սագերից։ Ո՞րն է այստեղ ամենակարեւորը, առանց որի պատկերն անհասկանալի կլինի։ Իսկ որտե՞ղ եք նկարելու Մաշենկա, և խնձորի ծառ: Իսկ ի՞նչ է հագնելու Մաշենկան։ Ինչ զգեստ նա կարող է հագնել: Մտածեք, թե ինչպես պետք է նկարեք նրան, որպեսզի անմիջապես տեսնեք, նա համոզում է, խնդրում է խնձորի ծառ ... », և այլն: Ավելի մեծ խմբերում երեխաներին կարելի է առաջարկել հեքիաթից մեկ կոնկրետ դրվագ նկարելու համար: (Ինչպես Կոլոբոկը հանդիպեց նապաստակին):
Տեսողական հմտությունների և կրեատիվության զարգացման հետ մեկտեղ ցանկացած դրվագ առաջարկվում է ընտրել: Որքան շատ են ընտրության հնարավորությունները, այնքան ավելի մեծ անկախություն և ստեղծագործական ունակություններ են պահանջվում երեխաներից:
Շատ կարևոր է նախնական ընթերցանությունը և առանձին երեխաների կամ ենթախմբերի հետ զրույցները, ինչպես նաև տարբեր նկարիչների նկարազարդումների դիտումը գլխավոր հերոսների վերլուծությամբ, առարկաների և կերպարների տարածական դասավորությամբ, կերպարների զգացմունքներն ու ապրումները փոխանցող գործողություններ պատկերող:
Առարկայական-թեմատիկ նկարչությունը մեծ հնարավորություններ է տալիս երեխաների ստեղծագործելու համար: Որքան ստեղծագործական է (նպատակներին համապատասխան), այնքան ավելի շատ է շեշտը դնում նախնական աշխատանքի վրա։
Հայտնի նկարները միշտ չէ, որ նկարվում են մեկ ձևով, ամենից հաճախ դա մի քանի ուղղությունների համադրություն է: Տարբեր ժանրերի միախառնումից ծնվեց արվեստում նոր ուղղություն՝ առարկա-թեմատիկ։
Թեմատիկ ժանրերի տարատեսակներ
Սյուժետային աշխատանքներն այնպիսի ստեղծագործություններ են, որոնցում ներդրված է որոշակի գաղափար կամ գործողություն, որտեղ կան մի քանի մասնակիցներ, մարդիկ կամ անշունչ առարկաներ։ Նման նկարներում հեղինակը նկարագրում է մարդու կյանքի մի պահ կամ իրադարձություն։ Պատմվածքի նկարներբնութագրվում է իրական իրադարձությունների արտացոլմամբ և կրում է սոցիալական նշանակություն:
Թեմատիկ աշխատանքների համադրություն կարող է բազմազան լինել:
Կրոնական-պատմական.
Կյանք և կրոն.
Մարտական տեսարանների պատկեր լանդշաֆտի ֆոնի վրա:
Դիմանկար և պատմական դարաշրջան.
Մի խոսքով, ցանկացած իրադարձություն, որը տեղի է ունենում մարդու կյանքում կամ հասարակության զարգացման մեջ, կարող է արվեստագետի համար թեմատիկ կտավ ստեղծելու գաղափար դառնալ։
Պատմական սյուժեի նկարներ.
Դրանք ներառում են ստեղծագործություններ, որոնք արտացոլում են անցյալում տեղի ունեցած մեծ իրադարձությունները: Ճանաչված վարպետ նկարիչ, ով աշխատել է պատմական ժանրում, նրա ամենահայտնի նկարներն են՝ «», «»:
Ոչ պակաս հայտնի են հայտնի մարտանկարչի աշխատանքը և «մարինա» ժանրի գեղեցիկ մարտերը։
կենցաղային ժանր
Այս ուղղությամբ նկարների թեման միշտ եղել է իրենց պարզ կյանքով ապրող մարդիկ։ Սյուժետային-թեմատիկ ստեղծագործություններում մարդիկ պատկերվում են ցանկացած դասի ժամանակ։ Կենցաղային ժանրի տեսարանները հստակ տեսանելի են այնպիսի նկարներում, ինչպիսիք են «Թեյի վաճառականը»
