Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին օժտված էր դրամատուրգի մեծ տաղանդով։ Նա արժանիորեն համարվում է ռուսական ազգային թատրոնի հիմնադիրը։ Նրա պիեսները, թեմատիկայով բազմազան, փառաբանում էին ռուս գրականությունը։ Ստեղծագործությունը Օստրովսկին ուներ դեմոկրատական ​​բնույթ։ Ստեղծել է պիեսներ, որոնցում դրսևորվել է ատելություն ավտոկրատ-ֆեոդալական ռեժիմի նկատմամբ։ Գրողը կոչ է արել պաշտպանել Ռուսաստանի ճնշված և նվաստացած քաղաքացիներին, տենչում է սոցիալական փոփոխությունների: Օստրովսկու մեծ վաստակն այն է, որ նա լուսավորված հասարակության առաջ բացեց վաճառականների աշխարհը, օ՜ Առօրյա կյանքորը ռուս հասարակությունը մակերեսային հասկացություն ուներ. Ռուսաստանում առևտրականներն ապահովում էին ապրանքների և սննդի առևտուրը, նրանց տեսնում էին խանութներում՝ անկիրթ և անհետաքրքիր համարելով։ Օստրովսկին ցույց տվեց, որ վաճառականների տների բարձր պարիսպների հետևում, վաճառականների դասի մարդկանց հոգիներում և սրտերում խաղարկվում են գրեթե շեքսպիրյան կրքեր։ Նրան կոչում էին Զամոսկվորեչեի Կոլումբոս։ Ռուսական հասարակության մեջ առաջադեմ միտումներ պնդելու Օստրովսկու կարողությունը լիովին բացահայտվել է 1860 թվականին հրատարակված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պիեսում արտացոլված են անհատի և հասարակության անհաշտ հակասությունները։ Դրամատուրգը 1860-ականներին սուր հարց է բարձրացնում ռուսական հասարակության մեջ կնոջ դիրքի մասին։ Ներկայացման գործողությունները տեղի են ունենում Վոլգայի փոքրիկ Կալինով քաղաքում, որտեղ հիմնականում ապրում է վաճառական բնակչությունը։ Իր հայտնի հոդվածում «Մի ճառագայթ լույսի մեջ մութ թագավորություն Քննադատ Դոբրոլյուբովը վաճառականների կյանքը բնութագրում է այսպես. Թագավորությունները կարող են փլուզվել, նոր երկրներ բացվել, երկրի երեսը ... փոխվել. Կալինով քաղաքի բնակիչները կշարունակեն գոյություն ունենալ մնացած աշխարհի մասին բացարձակ անտեղյակության պայմաններում... Իրենց ունեցած հասկացություններն ու ապրելակերպը։ որդեգրվածները լավագույններն են աշխարհում, ամեն նորը գալիս է չար ոգիներից... Մութ զանգված, սարսափելի իր միամտությամբ ու անկեղծությամբ: Օստրովսկին, գեղեցիկ բնապատկերի ֆոնին, նկարում է Կալինովի քաղաքաբնակների մռայլ կյանքը: Կուլիգինը, ով պիեսում դեմ է «մութ թագավորության» տգիտությանը և կամայականությանը, ասում է. «Դաժան բարքեր, պարոն, մեր քաղաքում, դաժան»: Օստրովսկու պիեսների հետ մեկտեղ գործածության մեջ է մտել «բռնակալություն» տերմինը։ Դրամատուրգը մանր բռնակալներին անվանել է «կյանքի տերը», հարուստներին, որոնց հետ ոչ ոք չէր համարձակվում վիճել։ Սավել Պրոկոֆևիչ Դիկոյն այսպես է պատկերված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պատահական չէր, որ Օստրովսկին նրան շնորհեց «խոսող» ազգանուն։ Wild-ը հայտնի է իր հարստությամբ, որը ձեռք է բերել խաբեությամբ և այլ մարդկանց աշխատանքի շահագործմամբ: Նրան ոչ մի օրենք չի գրվել։ Իր անհեթեթ, կոպիտ տրամադրվածությամբ նա վախ է ներշնչում ուրիշներին, սա «դաժան կշտամբող», «ծակող մարդ է»։ Նրա կինը ամեն առավոտ ստիպված է լինում համոզել ուրիշներին. Աղավնիներ, մի՛ բարկանաք։ Անպատժելիությունը փչացրել է վայրի աշխարհը, նա կարող է բղավել, վիրավորել մարդուն, բայց դա վերաբերում է միայն նրանց, ովքեր չեն հակադարձում նրան: Քաղաքի կեսը պատկանում է Ուայլդին, բայց նա չի վճարում իր մոտ աշխատողներին։ Նա քաղաքապետին այսպես է բացատրում. «Ի՞նչ առանձնահատուկ բան կա, ես իրենց ոչ մի կոպեկ չեմ տա, իսկ ես հարստություն ունեմ»։ Պաթոլոգիական ագահությունը ստվերում է նրա միտքը: Առաջադեմ մարդը Կուլիգինը դիմում է Ուայլդին` քաղաքում արևային ժամացույց տեղադրելու համար փողի խնդրանքով: Ի պատասխան նա լսում է. «Ինչո՞ւ ես ինձ մոտ բարձրանում ամենատարբեր անհեթեթություններով։ Միգուցե ես չեմ ուզում խոսել քեզ հետ: Դու պետք է նախ իմանայիր՝ ես պատրաստ էի քեզ լսել, հիմար, թե ոչ։ Այնպես որ, ճիշտ է մռութով եւ բարձրանալ խոսել. Ուայլդը բոլորովին անսանձ է իր բռնակալության մեջ, վստահ է, որ ցանկացած դատարան իր կողքին կլինի. , կամ մի բան, ինձ հետ... Ուրեմն իմացիր, որ դու որդ ես, եթե ուզես, ես քեզ կջախջախեմ»։ «Մութ թագավորության» բարքերի մեկ այլ վառ ներկայացուցիչ Մարֆա Իգնատիևնա Կաբանովան է։ Կուլիգինը նրա մասին խոսում է այսպես. «Կեղծավոր. Նա հագցնում է աղքատներին, բայց ամբողջությամբ ուտում է տունը: Կաբանովան միանձնյա կառավարում է տունն ու ընտանիքը, նա սովոր է անառարկելի հնազանդության։ Նրա դեմքին Օստրովսկին ցույց է տալիս ընտանիքներում և կյանքում տնաշինության վայրի կարգերի ջերմեռանդ պաշտպանը։ Նա վստահ է, որ միայն վախն է ընտանիքին ամուր պահում, նա չի հասկանում, թե ինչ են մարդկանց միջև հարգանքը, փոխըմբռնումը, լավ հարաբերությունները։ Վարազը բոլորին կասկածում է մեղքերի մեջ, անընդհատ բողոքում է մատաղ սերնդի կողմից մեծերի նկատմամբ պատշաճ հարգանքի բացակայությունից։ «Այս օրերին նրանք իսկապես չեն հարգում երեցներին…», - ասում է նա: Վարազը միշտ ամաչկոտ է դառնում, զոհ է ձևանում. «Մայրիկը ծեր է, հիմար. դե դուք, երիտասարդներ, խելոք, մեզանից, հիմարներից չպահանջեք։ Կաբանովան «սրտով զգում է», որ հին կարգը վերջանում է, անհանգիստ է ու վախեցած։ Նա իր իսկ որդուն դարձրեց համր ստրուկ, ով իր ընտանիքում իշխանություն չունի, գործում է միայն մոր թելադրանքով: Տիխոնը ուրախությամբ հեռանում է տնից, միայն թե ընդմիջվի սկանդալներից և իր տան ճնշող մթնոլորտից։ Դոբրոլյուբովը գրում է. «Ռուսական կյանքի բռնակալները, սակայն, սկսում են ինչ-որ դժգոհություն և վախ զգալ՝ իրենք էլ չգիտեն, թե ինչ և ինչու... Բացի նրանցից, առանց նրանց հարցնելու, մեծացավ ևս մեկ կյանք՝ այլ սկիզբներով, և թեև հեռու է, բայց դեռ լավ չի երևում, բայց արդեն ինքն իրեն տրամադրություն է տալիս և վատ տեսիլքներ է ուղարկում մանր բռնակալների մութ կամայականությանը: Ցույց տալով ռուսական գավառների կյանքը՝ Օստրովսկին նկարում է ծայրահեղ հետամնացության, տգիտության, կոպտության և դաժանության պատկեր, որը սպանում է շրջապատի ողջ կյանքը: Մարդկանց կյանքը կախված է վայրիների և վարազների կամայականությունից, որոնք թշնամաբար են տրամադրված մարդու մեջ ազատ մտքի, ինքնագնահատականի ցանկացած դրսևորման նկատմամբ։ Բեմից ցույց տալով վաճառականների կյանքը իր բոլոր դրսևորումներով՝ Օստրովսկին խիստ դատավճիռ է կայացրել դեսպոտիզմի և հոգևոր ստրկության մասին։

Տնային առաջադրանք դասի համար

1. Ընտրեք մեջբերումների նյութ Վայլդին և Կաբանովային բնութագրելու համար:
2. Ի՞նչ տպավորություն թողեցին Ձեզ վրա «Ամպրոպի» կենտրոնական դեմքերը՝ Դիկոյն ու Կաբանովը։ Ի՞նչն է նրանց ավելի մոտեցնում: Ինչո՞ւ են կարողանում «բռնակալություն անել». Ինչի՞ վրա է հիմնված նրանց իշխանությունը։

Վայլդը և Կաբանովան

Ամպրոպի առաջին իսկ տեսարաններից մենք հայտնվում ենք հատուկ աշխարհի մռայլ ու խեղդված մթնոլորտում, որը Ն.Ա.Դոբրոլյուբովի թեթև ձեռքով ստացավ «մութ թագավորություն» անվանումը։ Այս ֆրազոլոգիզմը առասպելական ծագում ունի, բայց Գրոզայի վաճառական աշխարհը զուրկ է այն բանաստեղծական, հանելուկային, առեղծվածային ու գրավիչից, որը սովորաբար բնորոշ է հեքիաթին։ Այստեղ տիրում է «դաժան բարքերը», որոնց բնութագրերը տեղակայվում են Կուլիգինի առաջին արարքի երրորդ երևույթում։

Զորավարժություններ

Անդրադառնանք տեքստին. Օգտագործելով տանը պատրաստված նյութը, բնութագրեք Վայլդին և Կաբանովային: Ի՞նչ գնահատական ​​է տրվում նրանց արդեն պիեսի առաջին էջերում։

Պատասխանել

Էքսպոզիցիայում արդեն հնչում են Դիկոյի և Կաբանովայի անունները։

«Փնտրեք այսինչ նախատինքը, ինչպես Սավել Պրոկոֆիչը մեզ մոտ, ավելին փնտրեք»: Շապկինն ասում է. Իսկ հետո ավելացնում է՝ «Կաբանիխան էլ լավն է»։

Կուրլին պարզաբանում է. «Դե, համենայն դեպս, նա ամեն ինչ բարեպաշտության քողի տակ է, բայց այս մեկը, կարծես շղթայից դուրս»:

ԿՈՒԼԻԳԻՆ (մատնացույց անելով դեպի կողմը): Տե՛ս, Քուռլի եղբայր, ո՞վ է այդպես ձեռքերը թափահարում։

Գանգուր. Դա? Այս Վայրի եղբորորդին կշտամբում է.

K u l i g և n. Տեղ գտաք։

Գանգուր. Նա ամենուր տեղ ունի։ Ինչի՞ց է վախենում, նա ումից։ Նա մատաղ ստացավ Բորիս Գրիգորևիչին, ուստի հեծավ դրա վրա։

Շ ա պ կ ի ն. Փնտրե՛ք մեր մեջ Սավել Պրոկոֆիչի նման սաստողի։ Իզուր կկտրի մարդուն.

Գանգուր. Ցնցող մարդ!

Շ ա պ կ ի ն. Լավ, նույնպես, և Կաբանիհան:

Վայրիի արդեն առաջին հայտնվելը բեմում բացահայտում է նրա էությունը։

Զորավարժություններ

Կարդացեք, թե ինչպես է Դիկոյը խոսում Բորիսի հետ.

Պատասխանել

ՖԵՆՈՄԵՆ ԵՐԿՐՈՐԴ

Վայրի. Հնդկաձավար, դու եկել ես այստեղ ծեծելու: Մակաբույծ! Կորել!

Բորիս. Տոնական; ինչ անել տանը.

Վայրի. Գտեք ձեր ուզած աշխատանքը: Մի անգամ ասացի, երկու անգամ ասացի. «Մի՛ համարձակվիր ինձ հանդիպել». դուք ստանում եք այն ամենը! Ձեզ համար բավարար տարածք կա՞: Ուր էլ որ գնաս, այստեղ ես: Պահ դու անիծված! Ինչո՞ւ ես սյունի պես կանգնած։ Ձեզ ասում են ոչ?

Բորիս. Լսում եմ, էլ ի՞նչ անեմ։

Վայրի (նայելով Բորիսին): Դուք ձախողվեցիք: Ես նույնիսկ չեմ ուզում խոսել քեզ հետ՝ ճիզվիտի հետ։ (Հեռանալով։) Ահա նա ինքն իրեն պարտադրեց։

Հարց

Ինչպե՞ս է Դիկի ելույթը բնութագրում նրան։

Պատասխանել

Կոպիտ և անարատ. Նրա խոսքը չի կարելի շփոթել The Thunderstorm-ի մնացած հերոսների լեզվի հետ։ Նա Ուայլդին բնութագրում է որպես չափազանց կոպիտ և անգրագետ անձնավորության։ Նա չի ցանկանում ոչինչ իմանալ գիտության, մշակույթի, կյանքը բարելավող գյուտերի մասին։

Զորավարժություններ

Գտեք տեքստի այն տեղը, որտեղ Կուլիգինը փող է խնդրում կայծակաձողի համար։

Պատասխանել

S.267 դ IV, յավլ. II

Կուլիգինի՝ կայծակ տեղադրելու առաջարկը վրդովեցնում է նրան։ Նրա պահվածքը լիովին արդարացնում է իրեն տրված ազգանունը։ «Ինչպե՞ս դուրս շղթայից»: - Գանգուրը բնութագրում է նրան.

Հարց

Դիքոյը բոլորի հետ կոպիտ է պահու՞մ։ Տեսնենք, թե ինչպես է նա խոսում Կաբանովայի հետ։

Պատասխանել

S.253 դ.III, յավլ. II

Դիկոյն այլ կերպ է վարվում Կաբանովայի հետ, թեև սովորությունից ելնելով կոպիտ է նրա հետ. Ուշադրություն դարձնենք, թե ինչպես են միմյանց անվանում՝ քավոր, կնքահայր։ Այսպիսով, ժողովուրդը սովորաբար դիմում է հայտնի մարդկանց։ Այս տեսարանում դիտողություններ գրեթե չկան, երկխոսությունն ընթանում է հանգիստ, խաղաղ։

Հարց

Կարո՞ղ է Ամպրոպի կերպարներից որևէ մեկը դիմադրել Վայրին:

Պատասխանել

Այո, գանգուր:

Շ ա պ կ ի ն. Նրան իջեցնող չկա, ուրեմն կռիվ է անում։

Գանգուր. Մենք ինձ նման շատ տղաներ չունենք, այլապես նրան կուլ կտայինք, որ չարաճճի լինի:

Շ ա պ կ ի ն. Ի՞նչ կանեիր դու։

Գանգուր. Լավ կանեին։

Շ ա պ կ ի ն. Սրա նման?

Գանգուր. Նրանցից չորսը, հինգը մի նրբանցքում ինչ-որ տեղ դեմ առ դեմ կխոսեին նրա հետ, այնպես որ նա որևէ բառ արտասանում էր, միայն թե քայլի և շուրջը նայեր։

Շ ա պ կ ի ն. Զարմանալի չէ, որ նա ուզում էր քեզ տալ զինվորներին։

Գանգուր. Ես ուզում էի, բայց ես դա չեմ տվել, այնպես որ ամեն ինչ մեկ է, դա ոչինչ է: Ինձ չի տա՝ քթից հոտ է գալիս, որ գլուխս էժան չեմ վաճառի։ Նա ձեզ համար սարսափելի է, բայց ես գիտեմ, թե ինչպես խոսել նրա հետ:

Շ ա պ կ ի ն. Օ, դա?

Գանգուր. Ինչ կա այստեղ: oh! Ես համարվում եմ բիրտ; ինչու է նա ինձ պահում Այսպիսով, նա իմ կարիքն ունի: Դե, դա նշանակում է, որ ես չեմ վախենում նրանից, բայց թող նա վախենա ինձանից:

Շ ա պ կ ի ն. Ասես նա քեզ չի՞ նախատում։

Գանգուր. Ինչպես չի կարելի նախատել. Նա չի կարող շնչել առանց դրա: Այո, ես էլ չեմ թողնում. նա բառ է, իսկ ես տասը; թքել և գնալ։ Ոչ, ես նրա ստրուկը չեմ լինի։

Եզրակացություն

Վայրի գոռգոռոցներ իր եղբորորդու, իր ընտանիքի առջև, չի նահանջում նրանց առջև, ովքեր կարող են նրան հակահարված տալ: Ստացվում է, որ բռնակալի իշխանության սահմանը կախված է ուրիշների հնազանդության աստիճանից։

Ուսուցչի մեկնաբանությունը

Դիկոյի և Կաբանովայի պահվածքը կարելի է բնութագրել Օստրովսկու գրականության մեջ մտցրած բառով՝ «բռնակալներ»։ Պիեսներից մեկում նա տվել է այս հասկացության բացատրությունը. «Սամոդուր - այսպես է կոչվում, եթե մարդ ոչ մեկին չի լսում, դու գոնե նրա գլխին ցցուն ունես, և նա ամեն ինչ իրենն է»։

Օստրովսկին ոչ միայն գրականություն մտցրեց «բռնակալ» բառը, այլեւ գեղարվեստորեն զարգացրեց բռնակալության բուն երեւույթը, բացահայտեց այն հողը, որի վրա այն առաջանում ու զարգանում է։ Ի՞նչ է նշանակում այս բառը: Բռնակալներ սովորաբար կոչվում են նրանք, ովքեր գործում են ըստ իրենց քմահաճույքի, կամայականորեն, առանց ուրիշների հանդեպ ուշադրությունը:

Վայլդը պատկերված է ընդամենը երեք տեսարանում, բայց դրամատուրգը ստեղծել է ամբողջական կերպար՝ մանր բռնակալի տեսակ։

Պիեսի շատ տեսարաններում Կաբանովան ներկա է, նա շատ ավելին է, քան Վայրը, հատկացված ժամանակի աշխատանքին. նա նրանցից է, ով ակտիվորեն շարժում է գործողությունը՝ մոտեցնելով այն ողբերգական ավարտին:

Զորավարժություններ

Նկարագրեք Կաբանովային.

Պատասխանել

Մարֆա Իգնատիևնա Կաբանովան ընկալվում է որպես ուժեղ և տիրական կերպար։ Նա արտաքուստ հանգիստ է, վերահսկում է իրեն: Բայց չափված, միապաղաղ, առանց ձայնը բարձրացնելու, նա հյուծում է ընտանիքին իր անվերջ բարոյախոսությամբ։

Վարազը շատ հարուստ է։ Դա կարելի է դատել նրանով, որ նրա առևտրային գործերը դուրս են գալիս Կալինովից (նրա անունից Տիխոնը մեկնել է Մոսկվա): Նրան հարգում է Դիկոյը։ Բայց սա դրամատուրգին չի հետաքրքրում։

Հարց

Ձեր կարծիքով ո՞րն է նրա դերը ներկայացման մեջ:

Պատասխանել

Կաբանիխան «մութ թագավորության» գաղափարների ու սկզբունքների խոսնակն է։ Նա հասկանում է, որ փողը դեռ իշխանություն չի տալիս, մյուս անփոխարինելի պայմանը փող չունեցողների հնազանդությունն է։ Եվ նա իր հոգածությունը տեսնում է անհնազանդության ցանկացած հնարավորությունը կասեցնելու մեջ:

Հարց

Ինչպե՞ս է Կաբանիխան վերաբերվում իր երեխաներին. Կարելի՞ է ասել, որ Կաբանովան սիրում է իր երեխաներին։

Պատասխանել

Նա հայտարարում է երեխաների հանդեպ իր սիրո մասին։ Երևի ինքը նույնիսկ հավատում է, որ սիրում է նրանց։ Նա բարեհամբույր խոսում է Բարբարայի հետ։ Իմանալով, թե որքան անուշաբույր է ամուսնացած կնոջ ճակատագիրը, թույլ է տալիս նրան շատ աշխատել:

Նա մայրական խանդ է զգում Տիխոնի նկատմամբ։ Նրան դուր չի գալիս, թե ինչպես է Տիխոնը վերաբերվում Կատերինային։ Նրան թվում է, թե Կատերինան իրենից խլել է որդուն։

Կաբանիխի «սերը» երեխաների հանդեպ միայն կեղծավոր դիմակ է անձնական իշխանությունը հաստատելու համար։ Նրա «խնամքից» Տիխոնը լրիվ ապշեցնում է, փախչում Վարվառայի տնից։

Հարց

Ինչպե՞ս է Կաբանովան ազդում ուրիշների վրա:

Պատասխանել

Նա հմտորեն օգտագործում է տարբեր տեխնիկաներ՝ իր կամքը հաստատելու համար: Վարազը կարող է խոսել և՛ բարեհաճ, և՛ ուսանելի («Գիտեմ, գիտեմ, որ իմ խոսքերը քեզ դուր չեն գալիս, բայց ի՞նչ անես, ես քեզ օտար չեմ, սիրտս ցավում է քեզ համար»), և կեղծավոր կերպով ցույց տալ. ներքև («Մայրիկը ծեր է, հիմար է, լավ, դուք, երիտասարդներ, խելացիներ, չպետք է պահանջեք մեզանից հիմարներից»), և հրամայեք հեղինակավոր («Նայեք, հիշեք, սպանեք ձեզ ձեր քթի վրա», «Խոնարհվեք ձեր ոտքերի առաջ: »): Կաբանիխիի կեղծավորությունը դրսևորվում է եկեղեցական արտահայտությունների հաճախակի օգտագործմամբ. «Միայն մեկ մեղք»:

Հարց

Ինչպե՞ս կարելի է մեկ բառով բնութագրել Կաբանովայի բնությունը։

Պատասխանել

Հզոր, բռնակալ։

Հարց

Դիքոյը բռնապետական ​​է.

Պատասխանել

Վայրիի կերպարը երբեմն զավեշտական ​​է թվում. նրա պահվածքի հակասությունը մտքին չափազանց ծիծաղելի է թվում, փողից բաժանվելու չցանկանալը ցավալի է:

Հարց

Ո՞վ է իրականում դեսպոտիկ պիեսում:

Պատասխանել

Վարազն իր խորամանկությամբ, կեղծավորությամբ, սառը դաժանությամբ իսկապես սարսափելի է։

Հարց

Ի՞նչ եք կարծում, ո՞րն է ավելի վտանգավոր հասարակական բարոյականության համար՝ բռնապետությո՞ւնը, թե՞ դեսպոտիզմը: Ինչո՞ւ։

Պատասխանել

Դեսպոտիզմ. Ներկայացումը ցույց է տալիս լճացում, կանգուն։ Սրա հետևանքները սարսափելի են և երբեմն անկանխատեսելի: Դա առաջին հերթին հարվածում է մարդուն՝ կա՛մ բթացնելով, կա՛մ չմտածված կատարողի վերածելով, կա՛մ ստիպելով խելացի լինել, հարմարվել, կամ բողոքի զգացում առաջացնելով: Այնուհետև հնարավոր է լճացում, երբ դրան աջակցում են իշխանության մարդիկ: Կալինովում գտնվողներն են Վայլդը և Կաբանովան:

Եզրակացություն

Դիկոյի և Կաբանովայի իշխանությունը հիմնված է նրանց սիրելիների անբողոք հնազանդության և փողի վրա։ Ոչ ոք չի կարող պատասխանել բռնակալներին. Կալինով քաղաքի բնակիչները չեն ցանկանում փոխել ստատուս քվոն, ուստի Դիկոյն ու Կաբանովան շարունակում են անպատիժ բռնակալությունը։ Եթե ​​Կալինովոյում իրավիճակը մնա նույնը, ապա բռնակալությունը դեռ երկար կշարունակվի։ Ուայլդն ու Կաբանովան «մութ թագավորության» տիրակալներն են. նրանք այլ կերպ ապրել չեն կարող, հետևաբար նրանց ջանքերն ուղղված են մեկ նպատակի. Այս նպատակը նրանց իշխանությունը պահպանելն է։

Տնային աշխատանք

1. Հավաքեք նյութ Վարվառային, Կուդրյաշին, Բորիսին, Տիխոնին, Կուլիգինին բնութագրելու համար։
2. Մի քանի բառով տուր Համառոտ նկարագրությունընրանցից յուրաքանչյուրին:

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին օժտված էր դրամատուրգի մեծ տաղանդով։ Նա արժանիորեն համարվում է ռուսական ազգային թատրոնի հիմնադիրը։ Նրա պիեսները, թեմատիկայով բազմազան, փառաբանում էին ռուս գրականությունը։ Ստեղծագործությունը Օստրովսկին ուներ դեմոկրատական ​​բնույթ։ Ստեղծել է պիեսներ, որոնցում դրսևորվել է ատելություն ավտոկրատ-ֆեոդալական ռեժիմի նկատմամբ։ Գրողը կոչ է արել պաշտպանել Ռուսաստանի ճնշված և նվաստացած քաղաքացիներին, տենչում է սոցիալական փոփոխությունների:

Օստրովսկու մեծ վաստակն այն է, որ նա լուսավոր հասարակության առաջ բացեց առևտրականների աշխարհը, որոնց առօրյայի մասին ռուս հասարակությունը մակերեսային ըմբռնում ուներ։ Ռուսաստանում առևտրականներն ապահովում էին ապրանքների և սննդի առևտուրը, նրանց տեսնում էին խանութներում՝ անկիրթ և անհետաքրքիր համարելով։ Օստրովսկին ցույց տվեց, որ վաճառականների տների բարձր պարիսպների հետևում, վաճառականների դասի մարդկանց հոգիներում և սրտերում խաղարկվում են գրեթե շեքսպիրյան կրքեր։ Նրան կոչում էին Զամոսկվորեչեի Կոլումբոս։

Ռուսական հասարակության մեջ առաջադեմ միտումներ պնդելու Օստրովսկու կարողությունը լիովին բացահայտվել է 1860 թվականին հրատարակված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պիեսում արտացոլված են անհատի և հասարակության անհաշտ հակասությունները։ Դրամատուրգը 1860-ականներին սուր հարց է բարձրացնում ռուսական հասարակության մեջ կնոջ դիրքի մասին։

Ներկայացման գործողությունները տեղի են ունենում Վոլգայի փոքրիկ Կալինով քաղաքում, որտեղ հիմնականում ապրում է վաճառական բնակչությունը։ Քննադատ Դոբրոլյուբովը իր հայտնի «Լույսի ճառագայթը մութ թագավորությունում» հոդվածում այսպես է բնութագրում վաճառականների կյանքը. թագավորությունները կարող են փլուզվել, նոր երկրներ բացվել, երկրի երեսը ... փոխվել. Կալինով քաղաքի բնակիչները կշարունակեն գոյություն ունենալ իրենց համար՝ մնացած աշխարհի մասին բացարձակ անտեղյակության պայմաններում... Հայեցակարգերն ու ապրելակերպը։ նրանք որդեգրել են աշխարհում ամենալավն են, ամեն նորը գալիս է չար ոգիներից... Մութ զանգված, սարսափելի իր միամտությամբ ու անկեղծությամբ:

Օստրովսկին, գեղեցիկ բնապատկերի ֆոնին, նկարում է Կալինովի քաղաքաբնակների մռայլ կյանքը: Կուլիգինը, ով պիեսում դեմ է «մութ թագավորության» տգիտությանը և կամայականությանը, ասում է. «Դաժան բարքեր, պարոն, մեր քաղաքում, դաժան»:

Օստրովսկու պիեսների հետ մեկտեղ գործածության մեջ է մտել «բռնակալություն» տերմինը։ Դրամատուրգը մանր բռնակալներին անվանել է «կյանքի տերը», հարուստներին, որոնց հետ ոչ ոք չէր համարձակվում վիճել։ Սավել Պրոկոֆևիչ Դիկոյն այսպես է պատկերված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պատահական չէր, որ Օստրովսկին նրան շնորհեց «խոսող» ազգանուն։ Wild-ը հայտնի է իր հարստությամբ, որը ձեռք է բերել խաբեությամբ և այլ մարդկանց աշխատանքի շահագործմամբ: Նրան ոչ մի օրենք չի գրվել։ Իր անհեթեթ, կոպիտ տրամադրվածությամբ նա վախ է ներշնչում ուրիշներին, սա «դաժան կշտամբող», «ծակող մարդ է»։ Նրա կինը ամեն առավոտ ստիպված է լինում համոզել ուրիշներին. Աղավնիներ, մի՛ բարկանաք։ Անպատժելիությունը փչացրել է վայրի աշխարհը, նա կարող է բղավել, վիրավորել մարդուն, բայց դա վերաբերում է միայն նրանց, ովքեր չեն հակադարձում նրան: Քաղաքի կեսը պատկանում է Ուայլդին, բայց նա չի վճարում իր մոտ աշխատողներին։ Նա քաղաքապետին այսպես է բացատրում. «Ի՞նչ առանձնահատուկ բան կա, ես իրենց ոչ մի կոպեկ չեմ տա, իսկ ես հարստություն ունեմ»։ Պաթոլոգիական ագահությունը ստվերում է նրա միտքը:

Առաջադեմ տղամարդ Կուլիգինը դիմում է Ուայլդին՝ քաղաքում արևային ժամացույց տեղադրելու համար գումար տալու խնդրանքով։ Ի պատասխան նա լսում է. «Ինչո՞ւ ես ինձ մոտ բարձրանում ամենատարբեր անհեթեթություններով։ Միգուցե ես չեմ ուզում խոսել քեզ հետ: Դու պետք է նախ իմանայիր՝ ես պատրաստ էի քեզ լսել, հիմար, թե ոչ։ Այնպես որ, ճիշտ է մռութով եւ բարձրանալ խոսել. Ուայլդը բոլորովին անսանձ է իր բռնակալության մեջ, նա վստահ է, որ ցանկացած դատարան իր կողքին կլինի. , կամ մի բան, ինձ հետ... Ուրեմն իմացիր, որ դու որդ ես, եթե ուզես, ես քեզ կջախջախեմ»։

«Մութ թագավորության» բարքերի մեկ այլ վառ ներկայացուցիչ Մարֆա Իգնատիևնա Կաբանովան է։ Կուլիգինը նրա մասին խոսում է այսպես. «Կեղծավոր. Նա հագցնում է աղքատներին, բայց ամբողջությամբ ուտում է տունը: Կաբանովան միանձնյա կառավարում է տունն ու ընտանիքը, նա սովոր է անառարկելի հնազանդության։ Նրա դեմքին Օստրովսկին ցույց է տալիս ընտանիքներում և կյանքում տնաշինության վայրի կարգերի ջերմեռանդ պաշտպանը։ Նա վստահ է, որ միայն վախն է ընտանիքին ամուր պահում, նա չի հասկանում, թե ինչ են մարդկանց միջև հարգանքը, փոխըմբռնումը, լավ հարաբերությունները։ Վարազը բոլորին կասկածում է մեղքերի մեջ, անընդհատ բողոքում է մատաղ սերնդի կողմից մեծերի նկատմամբ պատշաճ հարգանքի բացակայությունից։ «Այս օրերին նրանք իսկապես չեն հարգում երեցներին…», - ասում է նա: Վարազը միշտ ամաչկոտ է դառնում, զոհ է ձևանում. «Մայրիկը ծեր է, հիմար. դե դուք, երիտասարդներ, խելոք, մեզանից, հիմարներից չպահանջեք։

Կաբանովան «սրտով զգում է», որ հին կարգը վերջանում է, անհանգիստ է ու վախեցած։ Նա իր իսկ որդուն դարձրեց համր ստրուկ, ով իր ընտանիքում իշխանություն չունի, գործում է միայն մոր թելադրանքով: Տիխոնը ուրախությամբ հեռանում է տնից, միայն թե ընդմիջվի սկանդալներից և իր տան ճնշող մթնոլորտից։

Դոբրոլյուբովը գրում է. «Ռուսական կյանքի բռնակալները, սակայն, սկսում են ինչ-որ դժգոհություն և վախ զգալ՝ իրենք էլ չգիտեն, թե ինչ և ինչու... Բացի նրանցից, առանց նրանց հարցնելու, մեծացավ ևս մեկ կյանք՝ այլ սկիզբներով, և թեև հեռու է, բայց դեռ լավ չի երևում, բայց արդեն ինքն իրեն տրամադրություն է տալիս և վատ տեսիլքներ է ուղարկում մանր բռնակալների մութ կամայականությանը:

Ցույց տալով ռուսական գավառների կյանքը՝ Օստրովսկին նկարում է ծայրահեղ հետամնացության, տգիտության, կոպտության և դաժանության պատկեր, որը սպանում է շրջապատի ողջ կյանքը: Մարդկանց կյանքը կախված է վայրիների և վարազների կամայականությունից, որոնք թշնամաբար են տրամադրված մարդու մեջ ազատ մտքի, ինքնագնահատականի ցանկացած դրսևորման նկատմամբ։ Բեմից ցույց տալով վաճառականների կյանքը իր բոլոր դրսևորումներով՝ Օստրովսկին խիստ դատավճիռ է կայացրել դեսպոտիզմի և հոգևոր ստրկության մասին։

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին օժտված էր դրամատուրգի մեծ տաղանդով։ Նա արժանիորեն համարվում է ռուսական ազգային թատրոնի հիմնադիրը։ Նրա պիեսները, թեմատիկայով բազմազան, փառաբանում էին ռուս գրականությունը։ Ստեղծագործությունը Օստրովսկին ուներ դեմոկրատական ​​բնույթ։ Ստեղծել է պիեսներ, որոնցում դրսևորվել է ատելություն ավտոկրատ-ֆեոդալական ռեժիմի նկատմամբ։ Գրողը կոչ է արել պաշտպանել Ռուսաստանի ճնշված և նվաստացած քաղաքացիներին, տենչում է սոցիալական փոփոխությունների:

Օստրովսկու մեծ վաստակն այն է, որ նա լուսավոր հասարակության առաջ բացեց առևտրականների աշխարհը, որոնց առօրյայի մասին ռուս հասարակությունը մակերեսային ըմբռնում ուներ։ Ռուսաստանում առևտրականներն ապահովում էին ապրանքների և սննդի առևտուրը, նրանց տեսնում էին խանութներում՝ անկիրթ և անհետաքրքիր համարելով։ Օստրովսկին ցույց տվեց, որ վաճառականների տների բարձր պարիսպների հետևում, վաճառականների դասի մարդկանց հոգիներում և սրտերում խաղարկվում են գրեթե շեքսպիրյան կրքեր։ Նրան կոչում էին Զամոսկվորեչեի Կոլումբոս։

Ռուսական հասարակության մեջ առաջադեմ միտումներ պնդելու Օստրովսկու կարողությունը լիովին բացահայտվել է 1860 թվականին հրատարակված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պիեսում արտացոլված են անհատի և հասարակության անհաշտ հակասությունները։ Դրամատուրգը 1860-ականներին սուր հարց է բարձրացնում ռուսական հասարակության մեջ կնոջ դիրքի մասին։

Ներկայացման գործողությունները տեղի են ունենում Վոլգայի փոքրիկ Կալինով քաղաքում, որտեղ հիմնականում ապրում է վաճառական բնակչությունը։ Քննադատ Դոբրոլյուբովը իր հայտնի «Լույսի ճառագայթը մութ թագավորությունում» հոդվածում այսպես է բնութագրում վաճառականների կյանքը. Թագավորությունները կարող են փլուզվել, նոր երկրներ բացվել, երկրի երեսը ... փոխվել. Կալինով քաղաքի բնակիչները կշարունակեն գոյություն ունենալ մնացած աշխարհի մասին բացարձակ անտեղյակության պայմաններում... Իրենց ունեցած հասկացություններն ու ապրելակերպը։ որդեգրվածները լավագույններն են աշխարհում, ամեն նորը գալիս է չար ոգիներից... Մութ զանգված, սարսափելի իր միամտությամբ ու անկեղծությամբ:

Օստրովսկին, գեղեցիկ բնապատկերի ֆոնին, նկարում է Կալինովի քաղաքաբնակների մռայլ կյանքը: Կուլիգինը, ով պիեսում դեմ է «մութ թագավորության» տգիտությանը և կամայականությանը, ասում է. «Դաժան բարքեր, պարոն, մեր քաղաքում, դաժան»:

Օստրովսկու պիեսների հետ մեկտեղ գործածության մեջ է մտել «բռնակալություն» տերմինը։ Դրամատուրգը մանր բռնակալներին անվանել է «կյանքի տերը», հարուստներին, որոնց հետ ոչ ոք չէր համարձակվում վիճել։ Սավել Պրոկոֆևիչ Դիկոյն այսպես է պատկերված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պատահական չէր, որ Օստրովսկին նրան շնորհեց «խոսող» ազգանուն։ Wild-ը հայտնի է իր հարստությամբ, որը ձեռք է բերել խաբեությամբ և այլ մարդկանց աշխատանքի շահագործմամբ: Նրան ոչ մի օրենք չի գրվել։ Իր անհեթեթ, կոպիտ տրամադրվածությամբ նա վախ է ներշնչում ուրիշներին, սա «դաժան կշտամբող», «ծակող մարդ է»։ Նրա կինը ամեն առավոտ ստիպված է լինում համոզել ուրիշներին. Աղավնիներ, մի՛ բարկանաք։ Անպատժելիությունը փչացրել է վայրի աշխարհը, նա կարող է բղավել, վիրավորել մարդուն, բայց դա վերաբերում է միայն նրանց, ովքեր չեն հակադարձում նրան: Քաղաքի կեսը պատկանում է Ուայլդին, բայց նա չի վճարում իր մոտ աշխատողներին։ Նա քաղաքապետին այսպես է բացատրում. «Ի՞նչ առանձնահատուկ բան կա, ես իրենց ոչ մի կոպեկ չեմ տա, իսկ ես հարստություն ունեմ»։ Պաթոլոգիական ագահությունը ստվերում է նրա միտքը:

Առաջադեմ տղամարդ Կուլիգինը դիմում է Ուայլդին՝ քաղաքում արևային ժամացույց տեղադրելու համար գումար տալու խնդրանքով։ Ի պատասխան նա լսում է. «Ինչո՞ւ ես ինձ մոտ բարձրանում ամենատարբեր անհեթեթություններով։

Միգուցե ես չեմ ուզում խոսել քեզ հետ: Դու պետք է նախ իմանայիր՝ ես պատրաստ էի քեզ լսել, հիմար, թե ոչ։ Այնպես որ, ճիշտ է մռութով եւ բարձրանալ խոսել. Ուայլդը բոլորովին անսանձ է իր բռնակալության մեջ, նա վստահ է, որ ցանկացած դատարան իր կողքին կլինի. , կամ մի բան, ինձ հետ... Ուրեմն իմացիր, որ դու որդ ես, եթե ուզես, ես քեզ կջախջախեմ»։

«Մութ թագավորության» բարքերի մեկ այլ վառ ներկայացուցիչ Մարֆա Իգնատիևնա Կաբանովան է։ Կուլիգինը նրա մասին խոսում է այսպես. «Կեղծավոր. Նա հագցնում է աղքատներին, բայց ամբողջությամբ ուտում է տունը: Կաբանովան միանձնյա կառավարում է տունն ու ընտանիքը, նա սովոր է անառարկելի հնազանդության։ Նրա դեմքին Օստրովսկին ցույց է տալիս ընտանիքներում և կյանքում տնաշինության վայրի կարգերի ջերմեռանդ պաշտպանը։ Նա վստահ է, որ միայն վախն է ընտանիքին ամուր պահում, նա չի հասկանում, թե ինչ են մարդկանց միջև հարգանքը, փոխըմբռնումը, լավ հարաբերությունները։ Վարազը բոլորին կասկածում է մեղքերի մեջ, անընդհատ բողոքում է մատաղ սերնդի կողմից մեծերի նկատմամբ պատշաճ հարգանքի բացակայությունից։ «Այս օրերին նրանք իսկապես չեն հարգում երեցներին…», - ասում է նա: Վարազը միշտ ամաչկոտ է դառնում, զոհ է ձևանում. «Մայրիկը ծեր է, հիմար. դե դուք, երիտասարդներ, խելոք, մեզանից, հիմարներից չպահանջեք։

Կաբանովան «սրտով զգում է», որ հին կարգը վերջանում է, անհանգիստ է ու վախեցած։ Նա իր իսկ որդուն դարձրեց համր ստրուկ, ով իր ընտանիքում իշխանություն չունի, գործում է միայն մոր թելադրանքով: Տիխոնը ուրախությամբ հեռանում է տնից, միայն թե ընդմիջվի սկանդալներից և իր տան ճնշող մթնոլորտից։

Դոբրոլյուբովը գրում է. «Ռուսական կյանքի բռնակալները, սակայն, սկսում են ինչ-որ դժգոհություն և վախ զգալ՝ իրենք էլ չգիտեն, թե ինչ և ինչու... Բացի նրանցից, առանց նրանց հարցնելու, մեծացավ ևս մեկ կյանք՝ այլ սկիզբներով, և թեև հեռու է, բայց դեռ լավ չի երևում, բայց արդեն ինքն իրեն տրամադրություն է տալիս և վատ տեսիլքներ է ուղարկում մանր բռնակալների մութ կամայականությանը:

Ցույց տալով ռուսական գավառների կյանքը՝ Օստրովսկին նկարում է ծայրահեղ հետամնացության, տգիտության, կոպտության և դաժանության պատկեր, որը սպանում է շրջապատի ողջ կյանքը: Մարդկանց կյանքը կախված է վայրիների և վարազների կամայականությունից, որոնք թշնամաբար են տրամադրված մարդու մեջ ազատ մտքի, ինքնագնահատականի ցանկացած դրսևորման նկատմամբ։ Բեմից ցույց տալով վաճառականների կյանքը իր բոլոր դրսևորումներով՝ Օստրովսկին խիստ դատավճիռ է կայացրել դեսպոտիզմի և հոգևոր ստրկության մասին։

19-րդ դարի երկրորդ կեսի գրականություն

Ալեքսանդր Նիկոլաևիչ Օստրովսկին օժտված էր դրամատուրգի մեծ տաղանդով։ Նա արժանիորեն համարվում է ռուսական ազգային թատրոնի հիմնադիրը։ Նրա պիեսները, թեմատիկայով բազմազան, փառաբանում էին ռուս գրականությունը։ Ստեղծագործությունը Օստրովսկին ուներ դեմոկրատական ​​բնույթ։ Ստեղծել է պիեսներ, որոնցում դրսևորվել է ատելություն ավտոկրատ-ֆեոդալական ռեժիմի նկատմամբ։ Գրողը կոչ է արել պաշտպանել Ռուսաստանի ճնշված և նվաստացած քաղաքացիներին, տենչում է սոցիալական փոփոխությունների:

Օստրովսկու մեծ վաստակն այն է, որ նա լուսավոր հասարակության առաջ բացեց առևտրականների աշխարհը, որոնց առօրյայի մասին ռուս հասարակությունը մակերեսային ըմբռնում ուներ։ Ռուսաստանում առևտրականներն ապահովում էին ապրանքների և սննդի առևտուրը, նրանց տեսնում էին խանութներում՝ անկիրթ և անհետաքրքիր համարելով։ Օստրովսկին ցույց տվեց, որ վաճառականների տների բարձր պարիսպների հետևում, վաճառականների դասի մարդկանց հոգիներում և սրտերում խաղարկվում են գրեթե շեքսպիրյան կրքեր։ Նրան կոչում էին Զամոսկվորեչեի Կոլումբոս։

Ռուսական հասարակության մեջ առաջադեմ միտումներ պնդելու Օստրովսկու կարողությունը լիովին բացահայտվել է 1860 թվականին հրատարակված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պիեսում արտացոլված են անհատի և հասարակության անհաշտ հակասությունները։ Դրամատուրգը 1860-ականներին սուր հարց է բարձրացնում ռուսական հասարակության մեջ կնոջ դիրքի մասին։

Ներկայացման գործողությունները տեղի են ունենում Վոլգայի փոքրիկ Կալինով քաղաքում, որտեղ հիմնականում ապրում է վաճառական բնակչությունը։ Քննադատ Դոբրոլյուբովը իր հայտնի «Լույսի ճառագայթը մութ թագավորությունում» հոդվածում այսպես է բնութագրում վաճառականների կյանքը. Թագավորությունները կարող են փլուզվել, նոր երկրներ բացվել, երկրի երեսը ... փոխվել. Կալինով քաղաքի բնակիչները կշարունակեն գոյություն ունենալ մնացած աշխարհի մասին բացարձակ անտեղյակության պայմաններում... Իրենց ունեցած հասկացություններն ու ապրելակերպը։ որդեգրվածները լավագույններն են աշխարհում, ամեն նորը գալիս է չար ոգիներից... Մութ զանգված, սարսափելի իր միամտությամբ ու անկեղծությամբ:

Օստրովսկին, գեղեցիկ բնապատկերի ֆոնին, նկարում է Կալինովի քաղաքաբնակների մռայլ կյանքը: Կուլիգինը, ով պիեսում դեմ է «մութ թագավորության» տգիտությանը և կամայականությանը, ասում է. «Դաժան բարքեր, պարոն, մեր քաղաքում, դաժան»:

Օստրովսկու պիեսների հետ մեկտեղ գործածության մեջ է մտել «բռնակալություն» տերմինը։ Դրամատուրգը մանր բռնակալներին անվանել է «կյանքի տերը», հարուստներին, որոնց հետ ոչ ոք չէր համարձակվում վիճել։ Սավել Պրոկոֆևիչ Դիկոյն այսպես է պատկերված «Ամպրոպ» պիեսում։ Պատահական չէր, որ Օստրովսկին նրան շնորհեց «խոսող» ազգանուն։ Wild-ը հայտնի է իր հարստությամբ, որը ձեռք է բերել խաբեությամբ և այլ մարդկանց աշխատանքի շահագործմամբ: Նրան ոչ մի օրենք չի գրվել։ Իր անհեթեթ, կոպիտ տրամադրվածությամբ նա վախ է ներշնչում ուրիշներին, սա «դաժան կշտամբող», «ծակող մարդ է»։ Նրա կինը ամեն առավոտ ստիպված է լինում համոզել ուրիշներին. Աղավնիներ, մի՛ բարկանաք։ Անպատժելիությունը փչացրել է վայրի աշխարհը, նա կարող է բղավել, վիրավորել մարդուն, բայց դա վերաբերում է միայն նրանց, ովքեր չեն հակադարձում նրան: Քաղաքի կեսը պատկանում է Ուայլդին, բայց նա չի վճարում իր մոտ աշխատողներին։ Նա քաղաքապետին այսպես է բացատրում. «Ի՞նչ առանձնահատուկ բան կա, ես իրենց ոչ մի կոպեկ չեմ տա, իսկ ես հարստություն ունեմ»։ Պաթոլոգիական ագահությունը ստվերում է նրա միտքը:

Առաջադեմ տղամարդ Կուլիգինը դիմում է Ուայլդին՝ քաղաքում արևային ժամացույց տեղադրելու համար գումար տալու խնդրանքով։ Ի պատասխան նա լսում է. «Ինչո՞ւ ես ինձ մոտ բարձրանում ամենատարբեր անհեթեթություններով։

Միգուցե ես չեմ ուզում խոսել քեզ հետ: Դու պետք է նախ իմանայիր՝ ես պատրաստ էի քեզ լսել, հիմար, թե ոչ։ Այնպես որ, ճիշտ է մռութով եւ բարձրանալ խոսել. Ուայլդը բոլորովին անսանձ է իր բռնակալության մեջ, վստահ է, որ ցանկացած դատարան իր կողքին կլինի. , կամ մի բան, ինձ հետ... Ուրեմն իմացիր, որ դու որդ ես, եթե ուզես, ես քեզ կջախջախեմ»։

«Մութ թագավորության» բարքերի մեկ այլ վառ ներկայացուցիչ Մարֆա Իգնատիևնա Կաբանովան է։ Կուլիգինը նրա մասին խոսում է այսպես. «Կեղծավոր. Նա հագցնում է աղքատներին, բայց ամբողջությամբ ուտում է տունը: Կաբանովան միանձնյա կառավարում է տունն ու ընտանիքը, նա սովոր է անառարկելի հնազանդության։ Նրա դեմքին Օստրովսկին ցույց է տալիս ընտանիքներում և կյանքում տնաշինության վայրի կարգերի ջերմեռանդ պաշտպանը։ Նա վստահ է, որ միայն վախն է ընտանիքին ամուր պահում, նա չի հասկանում, թե ինչ են մարդկանց միջև հարգանքը, փոխըմբռնումը, լավ հարաբերությունները։ Վարազը բոլորին կասկածում է մեղքերի մեջ, անընդհատ բողոքում է մատաղ սերնդի կողմից մեծերի նկատմամբ պատշաճ հարգանքի բացակայությունից։ «Այս օրերին նրանք իսկապես չեն հարգում երեցներին…», - ասում է նա: Վարազը միշտ ամաչկոտ է դառնում, զոհ է ձևանում. «Մայրիկը ծեր է, հիմար. դե դուք, երիտասարդներ, խելոք, մեզանից, հիմարներից չպահանջեք։

Կաբանովան «սրտով զգում է», որ հին կարգը վերջանում է, անհանգիստ է ու վախեցած։ Նա իր իսկ որդուն դարձրեց համր ստրուկ, ով իր ընտանիքում իշխանություն չունի, գործում է միայն մոր թելադրանքով: Տիխոնը ուրախությամբ հեռանում է տնից, միայն թե ընդմիջվի սկանդալներից և իր տան ճնշող մթնոլորտից։

Դոբրոլյուբովը գրում է. «Ռուսական կյանքի բռնակալները, սակայն, սկսում են ինչ-որ դժգոհություն և վախ զգալ՝ իրենք էլ չգիտեն, թե ինչ և ինչու... Բացի նրանցից, առանց նրանց հարցնելու, մեծացավ ևս մեկ կյանք՝ այլ սկիզբներով, և թեև հեռու է, բայց դեռ լավ չի երևում, բայց արդեն ինքն իրեն տրամադրություն է տալիս և վատ տեսիլքներ է ուղարկում մանր բռնակալների մութ կամայականությանը:

Ցույց տալով ռուսական գավառների կյանքը՝ Օստրովսկին նկարում է ծայրահեղ հետամնացության, տգիտության, կոպտության և դաժանության պատկեր, որը սպանում է շրջապատի ողջ կյանքը: Մարդկանց կյանքը կախված է վայրիների և վարազների կամայականությունից, որոնք թշնամաբար են տրամադրված մարդու մեջ ազատ մտքի, ինքնագնահատականի ցանկացած դրսևորման նկատմամբ։ Բեմից ցույց տալով վաճառականների կյանքը իր բոլոր դրսևորումներով՝ Օստրովսկին խիստ դատավճիռ է կայացրել դեսպոտիզմի և հոգևոր ստրկության մասին։

«Ամպրոպ» դրամայում Օստրովսկին ստեղծեց հոգեբանորեն շատ բարդ կերպար՝ Կատերինա Կաբանովայի կերպարը։ Այս երիտասարդ կինը հեռուստադիտողին տրամադրում է իր հսկայական, մաքուր հոգով, մանկական անկեղծությամբ ու բարությամբ։ Բայց նա ապրում է վաճառականական բարքերի «մութ թագավորության» բորոտ մթնոլորտում։ Օստրովսկուն հաջողվել է ժողովրդից ստեղծել ռուս կնոջ վառ ու բանաստեղծական կերպար։ Հիմնական պատմվածքի գիծպիեսները ողբերգական հակամարտություն են Կատերինայի կենդանի, զգացմունքային հոգու և «մութ թագավորության» մեռած ապրելակերպի միջև։ Ազնիվ և հուզիչ Կատերինան պարզվեց, որ իրավազրկված զոհն էր վաճառական միջավայրի դաժան պատվերներին։ Զարմանալի չէ, որ Դոբրոլյուբովը Կատերինային անվանել է «լույսի ճառագայթ մութ թագավորությունում»: Կատերինան չէր հաշտվում բռնապետության և բռնակալության հետ. հուսահատության մղված՝ նա մարտահրավեր է նետում «մութ թագավորությանը» և մահանում: Միայն այս կերպ նա կարող է փրկվել իր կոպիտ ճնշումից ներաշխարհ. Քննադատների կարծիքով՝ Կատերինայի համար «ոչ թե մահն է ցանկալի, այլ կյանքը՝ անտանելի։ Ապրել նրա համար նշանակում է լինել ինքն իրեն: Չլինել ինքը՝ նշանակում է չապրել նրա համար։

Կատերինայի կերպարը կառուցված է ժողովրդական-բանաստեղծական հիմքի վրա։ Նրա մաքուր հոգին միաձուլված է բնության հետ: Նա իրեն ներկայացնում է որպես թռչուն, որի կերպարը բանահյուսության մեջ սերտորեն կապված է կամք հասկացության հետ։ «Ես ապրում էի, ոչ մի բանի համար չէի տխրում, ինչպես թռչունը վայրի բնության մեջ»: Կատերինան, ով հայտնվել է Կաբանովայի տանը, որպես սարսափելի բանտում, հաճախ է հիշում իր ծնողների տունը, որտեղ իրեն սիրով ու ըմբռնումով էին վերաբերվում։ Խոսելով Վարվառայի հետ՝ հերոսուհին հարցնում է. «... Ինչո՞ւ մարդիկ թռչունների պես չեն թռչում։ Գիտե՞ս, երբեմն ինձ թվում է, թե ես թռչուն եմ»: Կատերինան ազատվում է վանդակից, որտեղ նա ստիպված է մնալ մինչև իր օրերի ավարտը։

Կրոնը նրա մեջ առաջացրեց բարձր զգացմունքներ, ուրախության և ակնածանքի ալիք: Հերոսուհու հոգու գեղեցկությունն ու լեցունությունն արտահայտվում էին առ Աստված աղոթքներով։ «Արևոտ օրը գմբեթից իջնում ​​է այնպիսի լուսավոր սյուն, և ծուխը քայլում է այս սյան մեջ, ինչպես ամպերը, և ես տեսնում եմ, որ նախկինում այս սյան մեջ հրեշտակները թռչում են և երգում: Եվ հետո, դա պատահեց ... Ես վեր կենում էի գիշերը ... բայց ինչ-որ տեղ մի անկյունում և աղոթում էի մինչև առավոտ: Կամ առավոտ շուտ գնամ այգի, հենց որ արևը ծագի, ծնկի իջնեմ, աղոթեմ ու լացեմ»։

Կատերինան բանաստեղծական ժողովրդական լեզվով է արտահայտում իր մտքերն ու ապրումները։ Հերոսուհու մեղեդային խոսքը գունավորված է աշխարհի հանդեպ սիրով, նրա հոգին բնութագրում է բազմաթիվ փոքրացնող ձևերի օգտագործումը։ Նա ասում է «արևի շող», «վոդիցա», «գերեզման», հաճախ դիմում է կրկնությունների, ինչպես երգերում. պատերը զզվելի են»։ Փորձելով դուրս նետել իր մեջ թրթռացող զգացմունքները՝ Կատերինան բացականչում է. «Վայրի քամիներ, իմ տխրությունն ու կարոտը փոխանցիր նրան»:

Կատերինայի ողբերգությունն այն է, որ նա չգիտի ինչպես և չի ուզում ստել։ Իսկ «մութ թագավորությունում» սուտը կյանքի ու հարաբերությունների հիմքն է։ Բորիսն ասում է նրան. «Ոչ ոք չի իմանա մեր սիրո մասին…», ինչին Կատերինան պատասխանում է. «Թող բոլորն իմանան, թող բոլորը տեսնեն, թե ես ինչ եմ անում»: Այս խոսքերը բացահայտում են այս կնոջ խիզախ, առողջ էությունը, ով վտանգում է վիճարկել փղշտական ​​բարոյականությունը՝ միայնակ դիմակայելով հասարակությանը:

Բայց, սիրահարվելով Բորիսին, Կատերինան պայքարի մեջ է մտնում ինքն իր, իր համոզմունքների հետ։ Նա՝ ամուսնացած կին, իրեն մեծ մեղավոր է զգում։ Աստծո հանդեպ նրա հավատքը Կաբանիխայի կեղծավորությունը չէ, որը ծածկում է իր չարությունն ու մարդատյացությունը Աստծո հետ: Սեփական մեղավորության գիտակցումը, խղճի խայթը հետապնդում են Կատերինային։ Նա բողոքում է Վարյային. «Ա՜խ, Վարյա, մեղքն իմ մտքում է։ Ինչքան լաց եղա ես, խեղճ, ինչ չարեցի ինքս ինձ։ Ես չեմ կարող հեռանալ այս մեղքից: Ոչ մի տեղ գնալ: Ի վերջո, սա լավ չէ, սա սարսափելի մեղք է, Վարենկա, որ ես ուրիշին եմ սիրում? Կատերինան չի մտածում այն ​​մասին, որ իր նկատմամբ բռնություն են գործադրել՝ ամուսնացնելով նրան չսիրածի հետ։ Նրա ամուսինը՝ Տիխոնը, ուրախ է, որ հեռանում է տնից և չի ցանկանում կնոջը պաշտպանել սկեսուրից։ Նրա սիրտն ասում է, որ իր սերը ամենամեծ երջանկությունն է, որում ոչ մի վատ բան չկա, բայց հասարակության և եկեղեցու բարոյականությունը չի ներում զգացմունքների ազատ դրսևորումը։ Կատերինան պայքարում է անլուծելի հարցերի հետ.

Պիեսում լարվածությունը մեծանում է, Կատերինան վախենում է ամպրոպից, լսում է խելագար տիկնոջ սարսափելի մարգարեությունները, պատին տեսնում է Վերջին դատաստանը պատկերող նկարը։ Իր մտքի մթության մեջ նա զղջում է իր մեղքի համար: Մաքուր սրտից ապաշխարությունը, ըստ կրոնական օրենքների, պարտադիր ներում է պահանջում: Բայց մարդիկ մոռացել են բարի, ներող ու սիրող Աստծուն, դեռ պատժող ու պատժող Աստծուն ունեն։ Կատերինան ներում չի ստանում. Նա չի ուզում ապրել և տառապել, նա գնալու տեղ չունի, նրա սիրելին ամուսնու նման թույլ և կախված է եղել։ Բոլորը դավաճանեցին նրան։ Եկեղեցին ինքնասպանությունը սարսափելի մեղք է համարում, սակայն Կատերինայի համար դա հուսահատության արարք է։ Ավելի լավ է լինել դժոխքում, քան ապրել «մութ թագավորությունում»։ Հերոսուհին չի կարող որևէ մեկին վնասել, ուստի որոշում է ինքն իրեն մահանալ։ Ժայռից իրեն գցելով Վոլգա՝ Կատերինան վերջին պահին մտածում է ոչ թե իր մեղքի, այլ սիրո մասին, որը մեծ երջանկությամբ լուսավորեց նրա կյանքը։ Կատերինայի վերջին խոսքերն ուղղված են Բորիսին. «Իմ ընկեր. Իմ ուրախություն! Ցտեսություն!" Մնում է հուսալ, որ Աստված ավելի ողորմած կլինի Կատերինայի նկատմամբ, քան մարդիկ։

Ռուս մեծ բանաստեղծ Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևը ստեղծագործական հարուստ ժառանգություն է թողել իր ժառանգներին։ Նա ապրել է մի դարաշրջանում, երբ աշխատում էին Պուշկինը, Ժուկովսկին, Նեկրասովը, Տոլստոյը։ Ժամանակակիցները Տյուտչովին համարում էին իր ժամանակի ամենախելացի, ամենակիրթ մարդը, նրան անվանում էին «իսկական եվրոպացի»։ Տասնութ տարեկանից բանաստեղծն ապրել և սովորել է Եվրոպայում, իսկ հայրենիքում նրա ստեղծագործությունները հայտնի են դարձել միայն XIX դարի 50-ականների սկզբին։

Տյուտչևի տեքստի տարբերակիչ առանձնահատկությունն այն էր, որ բանաստեղծը չէր ձգտում վերափոխել կյանքը, այլ փորձում էր հասկանալ դրա գաղտնիքները, նրա ամենաներքին իմաստը: Այդ իսկ պատճառով բ մասինՆրա բանաստեղծությունների մեծ մասը ներծծված է տիեզերքի առեղծվածի, տիեզերքի հետ մարդու հոգու կապի մասին փիլիսոփայական մտքերով։

Տյուտչևի տեքստերը թեմատիկորեն կարելի է բաժանել փիլիսոփայական, քաղաքացիական, բնապատկերային և սիրային։ Բայց յուրաքանչյուր բանաստեղծության մեջ այս թեմաները սերտորեն փոխկապակցված են՝ վերածվելով զարմանալիորեն խորը իմաստ ունեցող ստեղծագործության։

Քաղաքացիական տեքստերին են պատկանում «1825 թվականի դեկտեմբերի 14», «Այս մութ ամբոխի վերևում ...», «Վերջին կատակլիզմը» և այլն։ Տյուտչևը ականատես է եղել Ռուսաստանի և Եվրոպայի պատմության բազմաթիվ պատմական իրադարձությունների՝ պատերազմ Նապոլեոնի հետ, հեղափոխություններ Եվրոպայում, լեհական ապստամբություն, Ղրիմի պատերազմ, ճորտատիրության վերացում Ռուսաստանում և այլն։ Որպես պետական ​​մտածող անձնավորություն՝ Տյուտչևը կարող էր համեմատել և եզրակացություններ անել տարբեր երկրների զարգացման ուղիների մասին։

«Դեկտեմբերի 14, 1825» բանաստեղծության մեջ, որը նվիրված է Դեկաբրիստների ապստամբությանը, բանաստեղծը զայրացած դատապարտում է ինքնավարությունը, որը փչացրել է Ռուսաստանի իշխող վերնախավը.

Ժողովուրդը, խուսափելով դավաճանությունից,
Երդվում է ձեր անունները -
Եվ քո հիշողությունը սերում է սերունդներից,
Դիակի պես հողի մեջ՝ թաղված։

«Այս մութ ամբոխի վրայով ...» բանաստեղծությունը մեզ հիշեցնում է Պուշկինի ազատասեր տեքստը։ Դրանում Տյուտչևը վրդովված է պետության «հոգիների կոռումպացվածությունից և դատարկությունից» և ավելի լավ ապագայի հույս է հայտնում.

... Ե՞րբ ես բարձրանալու, Ազատություն,
Արդյո՞ք ձեր ոսկե ճառագայթը կփայլի:

«Մեր դարը» բանաստեղծությունը վերաբերում է փիլիսոփայական տեքստին։ Դրանում բանաստեղծն անդրադառնում է ժամանակակից մարդու հոգու վիճակին։ Հոգու մեջ շատ ուժ կա, բայց նա ստիպված է լռել ազատության բացակայության պայմաններում.

Ոչ թե մարմինը, այլ հոգին ապականվեց մեր օրերում,
Եվ մարդը հուսահատ կարոտ է ...
Նա շտապում է դեպի լույսը գիշերային ստվերից
Եվ, գտնելով լույսը, տրտնջում է և ապստամբում։

Բանաստեղծի խոսքով՝ մարդը կորցրել է հավատը, առանց որի լույսի հոգին «չորանում» է, իսկ նրա տանջանքը՝ անտանելի։ Բազմաթիվ բանաստեղծություններում հնչում է այն միտքը, որ մարդը չի հաղթահարել Երկրի վրա իրեն վստահված առաքելությունը, և որ քաոսը պետք է կուլ տա նրան։

Տյուտչևի լանդշաֆտային տեքստերը լցված են փիլիսոփայական բովանդակությամբ։ Բանաստեղծն ասում է, որ բնությունը իմաստուն է ու հավերժական, գոյություն ունի մարդուց անկախ։ Մինչդեռ, միայն նրա մեջ է, որ նա ուժ է քաշում կյանքի համար.

Այնքան կապված, դարերից ի վեր միավորված
ազգակցական միություն
Խելացի մարդկային հանճար
Բնության ստեղծագործ ուժով։

Տյուտչևի բանաստեղծությունները գարնանային «Գարնանային ջրեր» և «Գարնանային ամպրոպ» բանաստեղծությունները դարձան շատ հայտնի և սիրված։ Բանաստեղծը նկարագրում է բուռն գարունը, ծագող աշխարհի վերածնունդն ու ուրախությունը։ Գարունը ստիպում է նրան մտածել ապագայի մասին։ Բանաստեղծը աշունն ընկալում է որպես տխրության, թառամելու ժամանակ։ Այն ձեզ դնում է մտորումների, խաղաղության և բնությանը հրաժեշտ տալու համար.

Բնօրինակի աշնանն է
Կարճ, բայց հիանալի ժամանակ -
Ամբողջ օրը բյուրեղյա է,
Եվ պայծառ երեկոներ:

Աշնանից բանաստեղծը անմիջապես շարժվում է դեպի հավերժություն.

Եվ այնտեղ, հանդիսավոր խաղաղության մեջ
Առավոտյան մերկացել
Փայլող սպիտակ լեռ
Ոչ երկրային հայտնության նման:

Տյուտչևը շատ էր սիրում աշունը, իզուր չէ, որ նա ասում է դրա մասին. «Երկար, վերջին, հմայքը»:

Բանաստեղծի սիրային տեքստում բնապատկերը հաճախ կապվում է սիրահարված հերոսի ապրումների հետ։ Այսպիսով, «Ես հանդիպեցի քեզ ...» հրաշալի բանաստեղծության մեջ կարդում ենք.

Ինչպես երբեմն ուշ աշունը
Կան օրեր, կան ժամեր
Երբ գարնանը հանկարծակի փչում է
Եվ ինչ-որ բան հուզվում է մեր մեջ:

Տյուտչևի սիրային երգերի գլուխգործոցները ներառում են «Դենիսիևյան ցիկլը», որը նվիրված է իր սիրելիին՝ Է. Ա. Դենիսևային, որի հետ հարաբերությունները տևել են 14 տարի մինչև նրա մահը։ Այս շրջափուլում բանաստեղծը մանրամասն նկարագրում է նրանց ծանոթության և հետագա կյանքի փուլերը։ Բանաստեղծությունները խոստովանություն են, ինչպես բանաստեղծի անձնական օրագիրը։ Սիրելիի մահվան մասին գրված վերջին բանաստեղծությունները ցնցվում են ողբերգությունից.

Ոչ, ոչ ոք դեռ չի հաջողվել:
Տե՛ր, և գոյատևիր այս ...

Տյուտչևի տեքստերը իրավացիորեն մտել են ռուսական պոեզիայի ոսկե ֆոնդը։ Այն լի է փիլիսոփայական մտքերով և առանձնանում է ձևի կատարելությամբ։ Մարդկային հոգու ուսումնասիրության նկատմամբ հետաքրքրությունը անմահ դարձրեց Տյուտչևի տեքստերը։

Ռուս տաղանդավոր բանաստեղծ Ֆ.Տյուտչևը մի մարդ էր, ով գիտեր սիրել խորը, կրքոտ և նվիրումով։ Տյուտչևի ընկալմամբ սերը «ճակատագրական մենամարտ» է՝ և՛ հոգիների միաձուլումը, և՛ նրանց առճակատումը։ Բանաստեղծի սիրային բանաստեղծությունները լի են դրամայով.

Ախ, որքան մահացու ենք մենք սիրում
Ինչպես կրքերի բուռն կուրության մեջ
Մենք ոչնչացնելու ամենահավանականն ենք
Ինչն է հոգեհարազատ։

Տյուտչևն իր բանաստեղծություններում ապրում է զգացմունքների փոթորիկ, նա նկարագրում է սերն իր բոլոր բազմազան դրսեւորումներով։ Բանաստեղծը հավատում էր, որ իրական սերմարդն առաջնորդվում է ճակատագրով. «Ես հանդիպեցի քեզ...» բանաստեղծությունը նվիրված է Տյուտչևի առաջին սիրուն՝ Ամալյա Լերխենֆելդին, որին բանաստեղծը սիրաշահել է 14 տարեկանում։ Աղջկա ծնողները համաձայն չեն եղել այս ամուսնությանը։ Անցել է 34 տարի, Ամալիան չի մոռացել իր սիրելիին և եկել է նրա մոտ։ Տյուտչևն արդեն մահամերձ էր, և Ամալիայի հայտնվելը նրա մահճակալի մոտ որպես հրաշք էր ընկալվում։ Իր հրաժեշտի այցից հետո բանաստեղծը գրել է «Ես հիշում եմ ոսկե ժամանակը ...» բանաստեղծությունը.

Ինչպես դարերի բաժանումից հետո,
Ես նայում եմ քեզ, կարծես երազի մեջ, -
Եվ հիմա - ձայներն ավելի լսելի դարձան,
Չի լռել իմ մեջ...
Միայն մեկ հիշողություն չկա
Հետո կյանքը նորից խոսեց, -
Եվ նույն հմայքը քո մեջ,
Եվ նույն սերը իմ հոգում: ..

«Երկվորյակներ» բանաստեղծության մեջ Տյուտչևը Ինքնասպանն ու Սերը երկվորյակներ է անվանում։ Հեղինակը վստահ է, որ սերը կարող է մարդուն հասցնել ինքնասպանության.

Տյուտչևի հայտնի «Դենիսիևյան ցիկլը» բանաստեղծի խորը և կրքոտ սիրո արտացոլումն էր իր երեխաների երիտասարդ ուսուցչուհու՝ Է.Ա.Դենիսևայի նկատմամբ։ Նրան են նվիրված մեծ թվով բանաստեղծություններ, որոնք ցիկլի մեջ հավաքված իրենց հարաբերությունների մի տեսակ օրագիր են ներկայացնում, որը տևել է 14 տարի։ Դենիսևան մահացավ սպառումից երիտասարդ տարիքում:

«Օ՜, ինչ մահացու ենք սիրում...» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծն ասում է, որ սերը պետք է պաշտպանել, պաշտպանել աշխարհի չարիքից, այլապես այն կարող է կորչել։ Բանաստեղծն իրեն պատժում է այս սիրո համար, որն այնքան տառապանք է պատճառել իր սիրելիին.

... Ճակատագիրը սարսափելի նախադասություն է
Քո սերը նրա հանդեպ էր
Եվ անարժան ամոթ
Նա մահացավ իր կյանքի վրա ...

Հասարակությունն արհամարհում էր Դենիսևին ամուսնացած բանաստեղծի հետ հարաբերություններ ունենալու համար։ Հարաբերությունների սկզբում նա կենսուրախ ու կենսուրախ աղջիկ էր, բայց հետո.

Ուր գնացին վարդերը,
Շրթունքների ժպիտը և աչքերի փայլը.
Ամեն ինչ երգված էր, արցունքներ էին վառվում
Նրա տաք խոնավությունը:

Բանաստեղծի այս սերն ավարտվեց սիրելիի մահով։ Սիրելիի մահվան մասին գրված վերջին բանաստեղծությունները ցնցվում են ողբերգությունից.

Դու սիրեցիր, և ինչպես սիրում ես,
Ոչ, ոչ ոք դեռ չի հաջողվել:
Տե՛ր, և գոյատևիր այս ...
Եվ սիրտը պատառոտված չէր…

Սիրելիի մահից հետո գրված բանաստեղծություններում բանաստեղծը փորձում է վերակենդանացնել իր կերպարը, զղջում է իր առջև մեղքերի համար, հիշում է նրանց ընդհանուր երջանկության պահերը, շարունակում է խոսել նրա հետ.

Սա այն աշխարհն է, որտեղ մենք ապրում էինք ձեզ հետ,
Իմ հրեշտակ, տեսնու՞մ ես ինձ։

Տյուտչևի սիրային երգերը լի են կնոջ հոգին հասկանալու ցանկությամբ, աստվածացումով և համակրանքով։ Բլոկի, Ցվետաևայի և շատ այլ բանաստեղծների տաղանդները, ընդհուպ մինչև մեր ժամանակակիցները, հետագայում ձևավորվեցին այս լիրիկայի վրա:

Ռուս մեծ բանաստեղծ Ֆյոդոր Իվանովիչ Տյուտչևը ստեղծագործական հարուստ ժառանգություն է թողել իր ժառանգներին։ Նա ապրել է մի դարաշրջանում, երբ աշխատում էին Պուշկինը, Ժուկովսկին, Նեկրասովը, Տոլստոյը։ Ժամանակակիցները Տյուտչովին համարում էին իր ժամանակի ամենախելացի, ամենակիրթ մարդը, նրան անվանում էին «իսկական եվրոպացի»։ Տասնութ տարեկանից բանաստեղծն ապրել և սովորել է Եվրոպայում։

Տյուտչևը երկար կյանքի ընթացքում ականատես է եղել Ռուսաստանի և Եվրոպայի պատմության բազմաթիվ պատմական իրադարձությունների՝ պատերազմ Նապոլեոնի հետ, հեղափոխություններ Եվրոպայում, լեհական ապստամբություն, Ղրիմի պատերազմ, ճորտատիրության վերացում Ռուսաստանում և այլն: Որպես պետական ​​մտածող անձնավորություն՝ Տյուտչևը կարող էր համեմատել և եզրակացություններ անել տարբեր երկրների զարգացման ուղիների մասին։

Հայրենիքի թեման առաջանում է Տյուտչևի ստեղծագործության մեջ, երբ նա վերադառնում է Ռուսաստան 1950-ականներին։ Նրա վերաբերմունքն իր հայրենիքի նկատմամբ երկիմաստ էր, ինչպես Լերմոնտովը.

Այսպիսով, ես նորից տեսա քեզ
Վայրերը գեղեցիկ չեն, թեև ծանոթ:

«Այս խեղճ գյուղերը ...» բանաստեղծությունը լցված է խորը կարեկցությամբ ռուս ժողովրդի, աղքատների, գերաշխատանքից հյուծված.

Այս խեղճ գյուղերը
Այս խղճուկ բնությունը
Հայրենի երկայնամտության երկիր,
Ռուս ժողովրդի ծայրը.

Նվաստացման և անօրինականության թեման շարունակում է «Արցունքներ» բանաստեղծությունը.

Մարդկային արցունքներ, այ մարդկային արցունքներ,
Դու երբեմն լցնում ես վաղ և ուշ...
Հոսք անհայտ, հոսք՝ անտեսանելի,
Անսպառ, անթիվ, -
Թափել, ինչպես անձրևի վտակները,
Աշնանը խուլ, երբեմն գիշերը:

Բանաստեղծն իր ստեղծագործության մեջ սկսեց ուշադրություն դարձնել առօրյա կյանքին, մարդկանց առօրյա դժվարություններին ու հոգսերին։ «Ռուս կին» բանաստեղծությունն արտացոլում է բանաստեղծի համակրանքը Ռուսաստանում կանանց անզոր և նվաստացած դիրքի նկատմամբ, որը հեղինակին բնութագրում է որպես քաղաքակիրթ մարդ.

Արևից և բնությունից հեռու
Հեռու լույսից ու արվեստից
Հեռու կյանքից և սիրուց
Ձեր երիտասարդ տարիները կփայլեն,
Կենդանի զգացմունքները կմեռնեն,
Երազներդ կփշրվեն...
Եվ կյանքդ կանցնի անտեսանելի...

Բանաստեղծը շատ է մտածել հայրենիքի ճակատագրի մասին և եկել այն եզրակացության, որ.

Ռուսաստանին խելքով չի կարելի հասկանալ,
Մի չափեք ընդհանուր չափանիշով.
Նա առանձնահատուկ կերպար ունի.
Ռուսաստանին միայն կարելի է հավատալ.

Բանաստեղծը հավատում էր, որ բոլոր կենդանի էակները հոգի ունեն։ Այն ունի նաև Ռուսաստանը, որին, ինչպես աստվածության մեջ, կարելի է հավատալ։ Տյուտչևի համար հայրենիքը պաշտամունքի առարկա է. Բանաստեղծը կարծում էր, որ Ռուսաստանն ունի հատուկ ճանապարհ, Աստված սիրում է այն, և նրա առաքելությունը մարդկությանը թարմացնելն է.

Բոլորդ, սիրելի երկիր,
ստրուկի կերպարանքով՝ երկնքի թագավոր
Դուրս եկավ օրհնությամբ:

Տյուտչևը կոչ է արել հասարակության մեջ հարաբերություններ կառուցել հոգևոր, քրիստոնեական սկզբունքների վրա.

Հոգիների ապականություն և դատարկություն,
Ինչը կրծում է միտքն ու սիրտը ցավում է...
Ո՞վ կբուժի և կպաշտպանի նրանց:
Դու, Քրիստոսի մաքուր պատմուճան...

Հայրենիքի մասին բանաստեղծի բանաստեղծությունները լցված են դառնությամբ ու կարեկցությամբ։ Նա հասկանում էր, որ Ռուսաստանում բարու և չարի ուժերի առճակատում էր, բայց մինչ այժմ չարը հաղթում էր։ Երկիրն ինքը պետք է ընտրություն կատարի, լուծի իր ներքին խնդիրները։ Ռուսական ազգային բնավորության մեջ, ըստ բանաստեղծի, կա հսկայական դրական ներուժ, «ռուսական հոգին» խելացի է և տաղանդավոր, ուստի մնում է դեպի լավը փոփոխությունների հույս:

Ռուս մեծ բանաստեղծ Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետի ստեղծագործությունը գեղեցկության աշխարհ է։ Նրա բանաստեղծությունները ներծծված են երջանկության և բերկրանքի էներգիայի հզոր հոսքերով, որոնք լցված են աշխարհի և բնության գեղեցկությամբ հիացմունքով: Նրա խոսքերի հիմնական շարժառիթը գեղեցկությունն էր։ Հենց նա էր երգում ամեն ինչում։

Ֆետի սիրային երգերը արևի, երջանկության և ուրախության օվկիանոս են: Նա կուռք է դարձնում կնոջը, ցանկանում է կատարել նրա յուրաքանչյուր ցանկություն, նա հոգատար է և նուրբ նրա նկատմամբ.

Մի արթնացրեք նրան լուսադեմին
Լուսադեմին նա այնքան քաղցր է քնում.
Առավոտը շնչում է նրա կրծքին
Պայծառ փչում է այտերի փոսերին։

Սիրո զգացումը Ֆետում զուրկ է կործանարար կրքից, ինչպես Տյուտչևում։ Բանաստեղծը հիացած է իր սիրեցյալով, ով իր գոյությամբ լցնում է գեղեցկության ու խաղաղության աշխարհը։ Քնարական հերոսը բարի է և ուշադիր, նա իսկական պաշտպան է սիրելիի համար ամեն չարիքից։ Նա ամուր է, հուսալի և հանգիստ երջանիկ, նրա սիրուն ոչինչ չի սպառնում։ Քնարական հերոսը առավոտյան գալիս է.

Երեկվա պես նորից եկա
Որ հոգին դեռ նույն երջանկությունն է
Եվ պատրաստ է ծառայել ձեզ:

Բնությունը, սերը և երաժշտական ​​արվեստը միաձուլված են Ֆետի խոսքերում: Բանաստեղծն արտացոլում է զգացմունքների աշխարհը, տրամադրություններն իրենց ողջ անսահման բազմազանությամբ։ Ֆետի յուրաքանչյուր բանաստեղծություն ստեղծված է որպես ինքնատիպ մեղեդի։ Կոմպոզիտորներն անմիջապես զգացին դա և շատ սիրավեպեր գրեցին Ֆետի բանաստեղծություններին։ Սա «Գիշերը փայլեց» բանաստեղծությունն է. Այգին լի էր լուսնով…»: Ինչպես Պուշկինի «Հիշում եմ մի հրաշալի պահ…» բանաստեղծության հերոսը, քնարական հերոս Ֆետը երկու հանդիպում է ապրում իր սիրելիի հետ։ Բանաստեղծությունը սկսվում է սքանչելի, կախարդական և առեղծվածային գիշերվա նկարագրությամբ: Թավշյա ամառային լռության մեջ հերոսի համար գոյություն ունեն միայն գեղեցիկ լուսինը և սիրելիի հրաշալի ձայնը.

Գիշերը փայլեց։ Այգին լի էր լուսնի լույսով։ պառկել
Ճառագայթներ մեր ոտքերի մոտ՝ առանց լույսի հյուրասենյակում:
Դաշնամուրը բաց էր, և նրա մեջ լարերը դողում էին,
Ինչպես մեր սրտերը ձեր երգի համար:
Դու երգեցիր մինչև լուսաբաց, արցունքներից հյուծված,
Որ դու մենակ ես, սեր, որ ուրիշ սեր չկա,
Եվ այսպես, ես ուզում էի ապրել, այնպես որ, առանց ձայն հանելու,
Սիրում եմ քեզ, գրկում ու լացում քեզ վրա:

Բանաստեղծը չի պատմում երկու մարդկանց հարաբերությունների մասին, չի նկարագրում իր սիրելի կնոջ արտաքինը։ Միայն նրա զարմանալի ձայնն է, հոգին երգում է՝ նկատի ունենալով սիրելիին։ Միայն երաժշտությունը կարող է փոխանցել զգացմունքների բոլոր երանգները, բացատրել, թե ինչն է պակասում բառերին: Բաժանումը չսպանեց սերը. Հերոսը լսում և հասկանում է.

Որ չկան ճակատագրի վիրավորանքներ և վառվող ալյուրի սրտեր,
Եվ կյանքը վերջ չունի, և չկա այլ նպատակ,
Հենց որ հավատում ես լացի ձայներին,
Սիրում եմ քեզ, գրկում և լացում քեզ վրա:

Ֆետի կյանքում մեծ սեր կար հողատեր Մարիա Լազիչի դստեր նկատմամբ, ով ողբերգականորեն մահացավ երիտասարդ տարիքում։ Աղջիկը գիտեր, որ Ֆեթը երբեք իր հետ չի ամուսնանա։ Այս սերը ոգեշնչել է բանաստեղծին իր ողջ կյանքում, նրան տանջել է մեղքի զգացումը։ Միայն նրա բանաստեղծությունների աշխարհում էին սիրահարները միասին.

Եվ չնայած կյանքը առանց քեզ
Ինձ վիճակված է քաշել
Բայց մենք ձեզ հետ ենք
Մենք չենք կարող բաժանվել.

Շշուկ, երկչոտ շունչ,
տրիլ բլբուլ,
Արծաթ և թրթիռ
քնկոտ հոսք,
Գիշերային լույս, գիշերային ստվերներ,
Ստվերներ առանց վերջի
Մի շարք կախարդական փոփոխություններ
քաղցր դեմք,
Ծխագույն կետերում վարդի մանուշակագույն,
սաթի արտացոլումը,
Եվ համբույրներ, և արցունքներ,
Եվ լուսաբաց, լուսաբաց..

Բանաստեղծը, հետևելով իր գեղարվեստական ​​ոճին, ցույց չի տալիս երիտասարդների միջև հարաբերությունների զարգացումը, այլ պատկերում է նրանց համար ամենանշանակալի գերագույն բերկրանքի պահերը։ Ֆետը, ինչպես ոչ ոք, կարողացավ նկարագրել մարդկային գեղեցիկ զգացմունքների աշխարհը, նրա բանաստեղծությունները դարձան 19-րդ դարի ռուսական լիրիկայի դասականներ:

Պուշկինից հետո Ռուսաստանում մեկ այլ «ուրախ» բանաստեղծ կար՝ սա Աֆանասի Աֆանասևիչ Ֆետն է։ Նրա պոեզիայում չկան քաղաքացիական, ազատատենչ լիրիկայի մոտիվներ, նա չի դրել սոցիալական խնդիրներ. Նրա աշխատանքը գեղեցկության և երջանկության աշխարհ է: Ֆետի բանաստեղծությունները ներծծված են երջանկության և բերկրանքի էներգիայի հզոր հոսքերով, որոնք լցված են աշխարհի և բնության գեղեցկությամբ հիացմունքով: Նրա խոսքերի հիմնական շարժառիթը գեղեցկությունն էր։ Հենց նա էր երգում ամեն ինչում։ Ի տարբերություն 19-րդ դարի երկրորդ կեսի ռուս բանաստեղծների մեծամասնության, իրենց բողոքներով և գոյություն ունեցող կարգի պախարակումներով, Ֆետը պոեզիան համարում էր «արվեստի տաճար», իսկ իրեն՝ քահանա: Հետագայում 19-20-րդ դարերի վերջին սիմվոլիստ բանաստեղծները հավատարիմ են մնացել այս տեսակետին։ Նրանք Ֆեթին համարում էին իրենց փայլուն ուսուցիչը։

Բնությունը, սերը և երաժշտական ​​արվեստը միաձուլված են Ֆետի խոսքերում: Բանաստեղծն արտացոլում է զգացմունքների աշխարհը, տրամադրություններն իրենց ողջ անսահման բազմազանությամբ։ Ֆետի յուրաքանչյուր բանաստեղծություն ստեղծված է որպես ինքնատիպ մեղեդի։ Կոմպոզիտորներն անմիջապես զգացին դա և Ֆետի բանաստեղծությունների հիման վրա ստեղծեցին բազմաթիվ ռոմանսներ։ Սա «Ֆանտազիա» բանաստեղծությունն է.

Մենք մենակ ենք; այգուց մինչև ապակե պատուհանները
Լուսինը փայլում է... մեր մոմերը խամրած են;
Քո անուշահոտ, քո հնազանդ գանգուրը,
Զարգացող, ընկնում է ուսերին:

Ֆետը փայլուն գիտեր, թե ինչպես պատկերել պահը, զգացողության պահը, անցումները մի տրամադրությունից մյուսին: Դրա համար ժամանակակից քննադատները նրա բանաստեղծություններն անվանեցին «անսյուժե»: 20-րդ դարի հետազոտողները Ֆետի ստեղծագործությունն արդեն անվանել են իմպրեսիոնիզմ ռուսական պոեզիայում՝ զգացմունքների ամենաչնչին երանգները փոխանցելու հեղինակի ունակության համար։ Ամենից լավը բանաստեղծին հաջողվեց քնարական մանրանկարչության ժանրում.

Այս հայելու մեջ ուռենու տակ
Խանդոտ հայացքս բռնեց
Սրտի քաղցր հատկությունները...
Ավելի մեղմ քո հպարտ հայացքը...
Ես դողում եմ երջանիկ տեսք ունենալով
Ինչպես ես դողում ջրի մեջ:

Ֆետի սիրային երգերը արևի, երջանկության և ուրախության օվկիանոս են: Նա կուռք է դարձնում կնոջը, ցանկանում է կատարել նրա յուրաքանչյուր ցանկություն՝ հոգատար և նուրբ նրա հանդեպ.

Մի արթնացրեք նրան լուսադեմին
Լուսադեմին նա այնքան քաղցր է քնում.
Առավոտը շնչում է նրա կրծքին
Պայծառ փչում է այտերի փոսերին։

Սիրո զգացումը Ֆետում զուրկ է կործանարար կրքից, ինչպես Տյուտչևում։ Բանաստեղծը հիացած է իր սիրեցյալով, ով իր գոյությամբ լցնում է գեղեցկության ու խաղաղության աշխարհը։ Քնարական հերոսը բարի է ու ուշադիր, սիրելիի համար նա իսկական պաշտպան է ամեն չարիքից։ Նա ամուր է, հուսալի և հանգիստ երջանիկ, ոչինչ չի սպառնում նրա սիրուն.

Ասա դա նույն կրքով
Երեկվա պես նորից եկա
Որ հոգին դեռ նույն երջանկությունն է
Եվ պատրաստ է ծառայել ձեզ:

Ֆետի բնությունը կենդանի է և մտածող. «առավոտը շնչում է», «Անտառը արթնացավ», «Լուսինը խաղաց» և այլն: Օգտվելով անձնավորման մեթոդից՝ բանաստեղծը հասնում է հաղորդակցության զարմանալի ազդեցության, մարդու միասնության բնության հետ.

Այգին ծաղկել է
Երեկո կրակով
Այնքան թարմացնող ուրախություն է ինձ համար:
Ահա ես կանգնած եմ
Ահա ես գնում եմ:
Խորհրդավոր ելույթի պես, որին սպասում եմ։

Ֆետի խոսքերի գլուխգործոցը «Շշուկ, երկչոտ շնչառություն ...» բանաստեղծությունն է։ Բնանկարը ներառում է սիրահարների հանդիպման տեսարան: Մարդկանց շփումը և բնության կյանքը փոխանցվում են դինամիկայի մեջ, թեև բանաստեղծության մեջ չկա մեկ բայ։ Բնությունն արտացոլում է սիրահարների կրքոտ զգացմունքները.

Շշուկ, երկչոտ շունչ,
տրիլ բլբուլ,
Արծաթ և թրթիռ
քնկոտ հոսք,
Գիշերային լույս, գիշերային ստվերներ,
Ստվերներ առանց վերջի
Մի շարք կախարդական փոփոխություններ
քաղցր դեմք,
Ծխագույն կետերում վարդի մանուշակագույն,
սաթի արտացոլումը,
Եվ համբույրներ, և արցունքներ,
Եվ լուսաբաց, լուսաբաց..

Բանաստեղծը, հետևելով իր գեղարվեստական ​​ոճին, ցույց չի տալիս երիտասարդների միջև հարաբերությունների զարգացումը, այլ պատկերում է նրանց համար ամենանշանակալի գերագույն բերկրանքի պահերը։

Ֆետի լանդշաֆտային բանաստեղծությունները սովորաբար լի են կյանքով, հնչյուններով և հոտերով, բայց երբեմն նրան հաջողվում է ստեղծել երեկոյան բնության հոյակապ պատկեր.

Հայելային լուսինը լողում է երկնագույն անապատով,
Տափաստանի խոտերը նվաստացած են երեկոյան խոնավությունից,
Խոսքը կցկտուր է, սիրտը կրկին սնահավատ է,
Հեռվում երկար ստվերները սուզվել են խոռոչի մեջ։

Բանաստեղծը իր տեքստերում ձգտել է պատկերել ոչ թե առարկաները, այլ այն զգացմունքները, որոնք նրանք առաջացնում են։ Նրա նորամուծությունը կայանում է աշխարհի վայրկենական փոփոխականությունը փոխանցելու ունակության մեջ։ Ահա թե ինչու բանաստեղծի սովորական կերպարները վերածվում են նոր ու անսովոր բանի՝ զարմացնելով ընթերցողներին։ Ֆետը, ինչպես ոչ ոք, կարողացավ նկարագրել մարդկային գեղեցիկ զգացմունքների աշխարհը, նրա բանաստեղծությունները դարձան 19-րդ դարի ռուսական լիրիկայի դասականներ:

19-րդ դարի երկրորդ կեսի նշանավոր ռուս արձակագիր Իվան Ալեքսանդրովիչ Գոնչարովն իր «Օբլոմով» վեպում արտացոլել է ռուսական կյանքի մի դարաշրջանից մյուսը անցնելու դժվարին ժամանակը։ Ֆեոդալական հարաբերությունները, տնտեսության կալվածքային տիպը փոխարինվեցին բուրժուական կենսակերպով։ Փլուզվեցին մարդկանց դարավոր հայացքները կյանքի վերաբերյալ։ Իլյա Իլյիչ Օբլոմովի ճակատագիրը կարելի է անվանել «սովորական պատմություն», որը բնորոշ է հողատերերին, ովքեր հանգիստ ապրել են ճորտերի աշխատանքի հաշվին: Շրջապատն ու դաստիարակությունը նրանց դարձրեցին կամային թույլ, անտարբեր, վճռական գործողությունների անկարող մարդիկ։

«Ինչո՞ւ եմ ես այսպիսին». Օբլոմովն ինքն իրեն հարցնում է. Նա՝ երեսուներկու տարեկան տղամարդը, ցավոք գիտակցում է սեփական անօգուտությունը հասարակության մեջ։ Վեպի սկզբում հեղինակը մանրամասն նկարագրում է հերոսի մանկությունն ու կյանքը նախնիների Օբլոմովկա գյուղում, որտեղ վարպետների հիմնական զբաղմունքը սնունդն ու քունն էր։ Իլյուշային սիրում էին, խղճում ու կերակրում, բայց չէին պատրաստում չափահասության։ Արդյունքը բարի մեծ երեխա էր, անպատասխանատու, անկարող իր մասին հոգալու: Գոնչարովն իր հերոսին նկարում է որպես «հաճելի արտաքինով, մուգ մոխրագույն աչքերով, բայց որևէ հստակ գաղափարի բացակայությամբ, դեմքի դիմագծերի ցանկացած կենտրոնացվածությամբ մարդ: Միտքը ազատ թռչնի պես քայլում էր դեմքով,<…>թաքնվեց նրա ճակատի ծալքերում, հետո բոլորովին անհետացավ, իսկ հետո անզգուշության նույնիսկ լույսը թարթեց ամբողջ դեմքով։

Տեղափոխվելով Սանկտ Պետերբուրգ՝ Օբլոմովն այստեղ ապրում է Օբլոմովկայի օրենքներով։ Նրա բնակարանի կահույքի հիմնական կտորը բազմոցն է, որի վրա հերոսն ամբողջ օրը պառկած է յուղոտ խալաթով։ Փոշի, կեղտ, սարդոստայններ շուրջբոլորը; ծեր ծառան Զախարը ծույլ է և անկապ. Վարպետը երբեմն հանդիմանում է նրան, բայց իրականում նրանք չեն կարող ապրել առանց միմյանց. «Իլյա Իլյիչը չէր կարող ոչ վեր կենալ, ոչ պառկել քնելու, ոչ սանրել ու հագնել, ոչ էլ ճաշել առանց Զախարի օգնության, իսկ Զախարը չէր պատկերացնում այլ վարպետի։ Իլյա Իլյիչից բացի, մեկ այլ գոյություն, ինչպես հագնվել, կերակրել նրան, կոպիտ լինել նրա հետ, ստել և միևնույն ժամանակ հարգել նրան։ Նա, առանց վարանելու, կմահանար իր տիրոջ համար, և նրա մտքով չէր էլ անցնի փոխել ծառային։

Օբլոմովի համար սուտը անհրաժեշտություն չէր, ինչպես հիվանդ կամ հոգնած մարդու համար։ Սա նրա բնականոն վիճակն էր։ Հերոսը և՛ քնում է, և՛ ապրում է բազմոցին, կեսօրին պլանավորում է բարելավել գյուղացիների կյանքը իր կալվածքում, որտեղ նա չի եղել արդեն 12 տարի։ Օբլոմովկայի ղեկավարը, օգտվելով սեփականատիրոջ կամքի բացակայությունից, լկտիաբար խաբում է վարպետին՝ նկատի ունենալով մշտական ​​երաշտը և բերքի ձախողումը։ Կյանքի ամենափոքր փոփոխությունները վախեցնում են Օբլոմովին. Միայն տնից դուրս գալը, հատկապես գյուղ գնալն ու այն դասավորելը, նրա ուժերից վեր է։

Հասարակական կյանքին միանալու փորձը նրա համար ավարտվել է անհաջողությամբ։ Ինչ-որ կերպ ավարտելով համալսարանը, Օբլոմովը անցնում է պաշտոնյայի ծառայությանը, բայց աշխատասենյակում աշխատանքը՝ թղթի կտորների անիմաստ տեղափոխումը, նրանից մեծ ջանք ու կենտրոնացում է պահանջում։ Նամակներից մեկը սխալ հասցեով ուղարկելով՝ Իլյա Իլյիչը ընկավ դեպրեսիայի մեջ, չկարողացավ հաղթահարել մեղքի զգացումը և այլևս ծառայության մեջ չէր։ Օբլոմովը բարի, պարկեշտ, բանականությունից ու ունակություններից զուրկ մարդ է։ Նա երբեք չէր համաձայնի չար լինել կամ ստել կարիերայի համար: Նրա համար անտանելի է պատկերել գրասենյակային բուռն գործունեությունը, որը ոչ մի օգուտ չի բերում պետությանը։ Նա չի կարող վնասել ուրիշներին, ուստի որպես գոյության միակ միջոց ընտրում է պարապությունը։ Առնվազն նա չի մասնակցում համընդհանուր չարիքին՝ իրեն դուրս թողնելով ակտիվ կյանքից։ Նա միայն իրեն է վնասում։ Բայց որ ամենակարեւորն է, նա դաստիարակվել է մի ավանդույթի մեջ, երբ աշխատանքը համարվում էր մարդու համար պատիժ, տանջանք, Աստծո պատիժ մեղքերի համար։ Այսպիսով, հարազատներն ու ծառաները ողբով Իլյային ուղեկցեցին քաղաք սովորելու, կարծես մահվան: Երիտասարդ Օբլոմովի կառքի հետևում փռվել էին ուտելիքներով և իրերով սայլեր։ 32 տարեկանում նա հպարտորեն հայտարարում է, որ ինքը երբեք գուլպաներ չի հագել։

Երբեմն նրա ծանոթները գալիս են Օբլոմովին այցելելու, նորություններ պատմում, կանչում զբոսնելու, ինչից հերոսը միշտ հրաժարվում է։ Երիտասարդ աշխարհիկ պարան Վոլկովը գայթակղում է Իլյա Իլյիչին, որպեսզի զբոսնի Եկատերինհոֆում տոնակատարություններին, պատմում է այցելությունների, ձեռնոցների և ֆրակի, իր հաջորդ սիրո մասին։ Նախկին գործընկեր Սուդբինսկին խոսում է կարիերայի, եկամտաբեր ամուսնության, փողի, բնակարանների և այլնի մասին: Թերթերի հոդվածներ գրող «գրող» Պենկինը հոգնեցնում է Օբլոմովին սոցիալական արատների ցուցակով, առաջարկում է կարդալ իր «Սերը» հոդվածը. ընկած կնոջ համար կաշառք վերցնող». Մանր չինովնիկ Ալեքսեևը՝ «անորոշ տարիների մարդ, անորոշ ֆիզիոգնոմիայով», գալիս է միայնակ Իլյա Իլյիչի հետ նստելու։ Հյուրերը ոգևորված խոսում են իրենցի մասին, չեն լսում Օբլոմովի բողոքները ղեկավարի և այլ բնակարան տեղափոխվելու անհրաժեշտության մասին, և միայն Ալեքսեևն է, ով ապրում է ծայրահեղ աղքատության մեջ, ցավակցում է տիրոջը։ Լսելով ծանոթների պատմությունները իրենց բուռն կյանքի մասին՝ Օբլոմովը խղճում է նրանց՝ համարելով նրանց խորապես դժգոհ։ Նա հասկանում է իսկական իմաստգործեր. Ծանոթները ուրախանում են՝ ծախսելով իրենց դատարկության, ունայնության վրա, ինչը նրանք լրջորեն համարում են կյանք։ Գոնչարովը հմտորեն պատկերում է անիմաստությունը Հանրային ծառայություն(Սուդբինսկի), բոլոր շերտերի գրողների գռեհկությունն ու կոռուպցիան (Պենկին), բարձր հասարակության կյանքի աննպատակությունը (Վոլկով), մանր բյուրոկրատիայի ապանձնավորումը (Ալեքսեև):

Օբլոմովի կերպարում կործանումն անցնում է: Նա ինքնակամ պարփակվում է չորս պատերի տարածության մեջ՝ տեսնելով, որ չարը հաղթում է իր շուրջը։ Իր բնույթով նա կռվող չէ։ Նույնիսկ հասկանալով, որ իրեն կողոպտում են (ղեկավար Տարանտև), Իլյա Իլյիչը չի կարողանում դիմադրել կամ պաշտպանվել։ Գոնչարովը վեպի տեքստում ուղղակիորեն նշում է իր հերոսի աղետների պատճառը՝ սա օբլոմովիզմ է։ Հենց նա է առաջացնում կամքի կաթվածահարություն, անպատասխանատվություն, կյանքի վախ, հրաշքի կամ «գուցե» հուսալու սովորություն։ Օբլոմովիզմը Իլյա Իլյիչի կյանքը վերածեց թշվառ գոյության, իսկ Օբլոմովների ընտանիքը, երբեմնի ուժեղ ու հարուստ, այժմ ամբողջովին ջախջախված ու նվաստացած էր։ Ունենալով կլանել այս կոռումպացված հոգեբանությունը վաղ տարիներին, հերոսն այլեւս չի կարող այլ կերպ ապրել։ Մանկուց Իլյան պաշտպանված էր կյանքի դաժան օրենքներից, որոնցում արիստոկրատների համար պարապությունը իշխող դասի հիմնական արտոնությունն էր: Այստեղից են Օբլոմովի բոլոր դժբախտությունները, հասարակության կողմից պահանջարկի բացակայությունը, մի կողմից, և առանց արտաքին օգնության որևէ բան անելու անկարողությունը, մյուս կողմից: Օբլոմովկան իր բարոյականությամբ նրա դրախտն է, որտեղ նա երազում է վերադառնալ և որը վերջապես գտավ այրի Պշենիցինայի տանը, որտեղ նա երջանիկ մահացավ։

«Ի՞նչ է օբլոմովիզմը» հոդվածում։ Քննադատ Ն.Ա.Դոբրոլյուբովը վերլուծել է Ռուսաստանի պատմական իրավիճակը և գնահատել վեպի հերոսին և բուն երեւույթը։ Օբլոմովիզմը, այս հավերժական «բանականության երազանքն» ու կամքը, խեղում էր մարդկանց հոգիները, դարձնում նրանց ծույլ ու թույլ կամք: Քննադատը մատնանշում է Օբլոմովի բնորոշ կերպարը. Նա գրել է, որ Գոնչարովը ցանկանում է պատահական պատկեր դարձնել բնորոշ։ Ոչ առանց պատճառի, փորձելով արդարանալ, Օբլոմովը բացականչում է. Մենք լեգեոն ենք։

Պատկերելով ռուս վարպետին՝ Գոնչարովը ցույց է տալիս ազնվականության այլասերման գործընթացը և ուշադրություն հրավիրում. բնավորության գծերը ազգային բնավորություն. Դրանում ուշագրավ է Գոնչարովի ռեալիզմը, դրա հետ մեկտեղ դրական հատկություններգրողն անխղճորեն ցույց է տալիս հերոսին բնորոշ բացասական գծերը. Օբլոմովիզմի առանձնահատկությունները դեռևս կենդանի են սլավոնների մոտ՝ վառարանի վրա հարմարավետ պառկած կաթնային գետերի մի տեսակ ակնկալիք՝ դոնդող ափերով։ Դոբրոլյուբովը համաձայն չէ Գոնչարովի վեպի ավարտի հետ. Նա գրել է, որ Գոնչարովը որոշել է թաղել օբլոմովիզմը։ «Ցտեսություն, ծեր Օբլոմովկա, դու ավելի շատ ես ապրել քո ժամանակը», - ասում է նա Ստոլցի բերանով և չի ասում ճշմարտությունը: Օբլոմովկան ողջ է, և «նրա երեք հարյուր Զախարովները միշտ պատրաստ են ծառայելու»։ Ի.Գոնչարովի վեպը գերազանցեց իր ժամանակը և մնաց ռուս գրականության պատմության մեջ հենց այն պատճառով, որ ռուս ժողովրդի ավելի քան մեկ սերունդ ստիպված կլինի ազատվել իրենց մեջ օբլոմովիզմի հոգեբանությունից։

Իր ստեղծագործության մեջ Իվան Սերգեևիչ Տուրգենևը միշտ փորձել է քայլել ժամանակի հետ: Նա խորապես հետաքրքրված էր երկրում տեղի ունեցող իրադարձություններով, հետևում էր հասարակական շարժումների զարգացմանը։ Գրողը ամենայն պատասխանատվությամբ է մոտեցել ռուսական կյանքի երևույթների վերլուծությանը և փորձել ամեն ինչ հանգամանորեն հասկանալ։

Գրողը ճշգրիտ թվագրում է իր «Հայրեր և որդիներ» վեպը 1859 թվականին, երբ կրթված ռազնոչինցիները սկսեցին նշանակալից դեր խաղալ ռուսական հասարակության մեջ՝ փոխարինելով մարող ազնվականությանը: Վեպի վերջաբանը պատմում է գյուղացիական ռեֆորմից հետո կյանքի մասին։ Իրավիճակը երկրում մինչև 1861 թվականի ռեֆորմը լարված էր. դեմոկրատ հեղափոխականներն իրենց պահանջներն էին առաջադրում, լիբերալները՝ իրենց։

Վեպի վերնագիրը կապված է «հայրերի ու երեխաների» կենցաղային խնդրի հետ, սակայն գրողն ավելի լայն է մտածում. Նա զգաց ու իր վեպում արտացոլեց սոցիալ-քաղաքական կազմավորումների առաջիկա փոփոխությունը։ Ազնվականությունը հեռանում էր քաղաքական ասպարեզից։ Ի՞նչը և ո՞վ կփոխարինի նրան։ Երկիրը խոսում էր որոշ նիհիլիստների հայտնվելու մասին։ Գրողը պարտավորվում է հետաքննել մի նոր երևույթ՝ նոր մտքի տիրակալների կյանքի փիլիսոփայությունը։

Տուրգենևն իրեն խնդիր դրեց ստեղծել ժամանակակից նիհիլիստի դիմանկարը, որը բոլորովին նման չէ նախկին ապստամբ Պեչորին ազնվականներին, պարզելու, թե ինչ է սպառնում հասարակությանը նրանց արտաքինով, ապագայի «կանխատեսում» տալու համար: Գրողը նիհիլիզմն իր ագրեսիվությամբ, ուրիշի կարծիքի մերժմամբ, մշակույթի ժխտմամբ վտանգավոր մոդա համարեց, որը կարող է սպանել մարդու մեջ. կենդանի հոգի. Նիհիլիզմը լայն տարածում ուներ երիտասարդների, այսինքն՝ «երեխաների» մոտ, և այն առաջացավ որպես բողոք ազնվականների՝ «հայրերի» հնացած գաղափարախոսության դեմ։

Նիհիլիստ հերոսը՝ երիտասարդ բնագետ Բազարովը, բոլորովին տարբերվում էր ռուս գրականության ստեղծագործությունների նախկին հերոսներից։ Վեպի վրա աշխատանքի սկզբում Տուրգենևը կտրուկ բացասական էր վերաբերվում այս պատկերին: Գրողի նպատակը նիհիլիզմի դեմ հանելն էր։

Բազարովն իր տեսակետն է հայտնում իր ընկեր Արկադիի հորեղբոր՝ Պավել Պետրովիչ Կիրսանովի հետ վեճերում։ Երկու բանավիճողներն էլ կատաղի կերպով պաշտպանում են իրենց սեփական դատողությունները կյանքի կառուցվածքի վերաբերյալ։ Բազարովը ոչ մի բանի չի հավատում, հերքում է անցյալ սերնդի մարդկանց որևէ սկզբունք։ Նա մատերիալիստ է և ռացիոնալիստ, վստահ է, որ ապագան պատկանում է գիտությանը, որը փորձով կբացահայտի կյանքի բոլոր գաղտնիքները։

Տուրգենևն իր ստեղծագործություններում միշտ խուսափում էր քննադատությունից, ուսուցումից և դաստիարակությունից: Նա եզրակացություններ չի անում, խուսափում է մեկնաբանություններից, միտումնավոր թաքցնում է հերոսի ներաշխարհը, որպեսզի ընթերցողն ինքը հասկանա, թե ով է իր դիմաց։ Հեղինակը Բազարովի մասին պատմում է հանգիստ տոնով՝ հարգանք ցուցաբերելով գաղափարական հակառակորդի նկատմամբ։ Գրողը հետեւողականորեն բացահայտում է թույլ կողմերընիհիլիզմի տեսություններ.

Վեպի առաջին գլուխներում Բազարովը հանդես է գալիս որպես մաքսիմալիստ՝ ամուր կանգնած իր դիրքերի վրա։ Հերոսի վստահությունը գրողը ընդգծում է իր հղկված, խոհուն դիտողություններով, որոնք, ակնհայտորեն, օգտագործում է։ Բազարովը, ի սարսափ Պավել Պետրովիչի, հայտարարում է, որ «կարգին քիմիկոսը քսան անգամ ավելի օգտակար է, քան ցանկացած բանաստեղծ» կամ «Ռաֆայելը գրոշի արժեք չունի»։ Պավել Պետրովիչն արդեն ցնցված է հյուրի տեսքից՝ ձեռնոցներ չճանաչող կարմիր, քայքայված ձեռքը, շղարշներով հուդի, կողային այրվածքներ։ Բայց շատ ավելի շատ տարբերություններ ներքին են: Բազարովը պնդում է, որ տարբերություն չի տեսնում մարդու և կենդանու միջև։ Նա ասում է. «Մարդը նույն գորտն է», և մարդկանց գործողությունները բացատրում է ֆիզիոլոգիայի տեսանկյունից՝ ժխտելով նրանց հոգին և զգացմունքները։ Ընդհանրապես, զգացմունքների ցանկացած դրսեւորում Բազարովը մեկնաբանում է որպես թուլություն։ Հերոսը ժխտում է սերը, երաժշտությունը, արվեստը, բնության վայելքը՝ հայտարարելով, որ «բնությունը տաճար չէ, այլ արհեստանոց, իսկ մարդը՝ նրա աշխատող»։

Տուրգենևը ծախսում է իր գրավոր «փորձը», նա սիրով փորձարկում է Բազարովին։ Կյանքը, որը սեր է, ոչնչացնում է հերոսի «ներդաշնակ» տեսությունները։ Օդինցովայում նա հանկարծ տեսավ մի արտասովոր կնոջ, ով հարգանք էր պահանջում։ Սկզբում Բազարովը փորձում է իր ամոթն ու շփոթությունը քողարկել կոպտությամբ և տոնայնությամբ՝ նոր ծանոթի հետ զրույցում, բայց սերն ավելի ու ավելի է տիրում նրան։ Մեծ սիրո կարողությունը խոսում է հոգու ուժի մասին։ Սերը մաքրում է. Նա Բազարովից հանեց ամեն ինչ կեղծ։ Հերոսը ցանկանում է հանդիպել և զրուցել այս խելացի, անկախ կնոջ հետ։ Նա այնքան է փոխվում, որ դադարում է ճանաչել իրեն։ Անհաշտ նիհիլիստ Բազարովը վերածվել է ռոմանտիկի՝ տերևների խշշոցը, գիշերային ձայները նրան առեղծվածային են թվում։ Իր սիրո մեջ նա ցույց է տալիս տաղանդ ու ուժ։ Օդինցովայի հետ ընդմիջումը հերոսին տանում է ծանր հոգեվիճակի, բայց նա շարունակում է աշխատել, փրկել հիվանդներին։

«Բազարովշչինան» պարտություն կրեց. Բազարովը, ով կարողացավ հասկանալ իր մոլորությունները, հրաժարվել կյանքում ծայրահեղություններից, հաղթեց։ Տուրգենևը ստեղծել է միայնակ հերոսի ողբերգական կերպարը. Մահից առաջ սա ուրիշ մարդ է։ Նա հասկացավ կյանքի արժեքը, նրա գեղեցկությունն ու իմաստությունը, հասկացավ, թե որքան ժամանակ չի ունեցել և երբեք չի հասցնի անել։ Բազարովը հարգում է իր ամրությունն ու ամրությունը։

Գրողը կարծում էր, որ Բազարովի նման մարդկանց ժամանակը դեռ չի եկել։ «Հայրեր և որդիներ» վեպը իրադարձություն դարձավ ռուս գրականության մեջ։ Տուրգենևը ցույց տվեց ազնվական դասի ձախողումը և անպատրաստությունը նոր ժամանակի երիտասարդ «երեխաների» նվաճումներին։

Մասին գաղափարական բովանդակություն«Հայրեր և որդիներ» գրքում Տուրգենևը գրել է. «Իմ ամբողջ պատմությունն ուղղված է ազնվականության դեմ՝ որպես առաջադեմ դասի: Նայեք Նիկոլայ Պետրովիչի, Պավել Պետրովիչի, Արկադիի դեմքերին։ Քաղցրություն և անտարբերություն կամ նեղություն: Էսթետիկ զգացողությունն ինձ ստիպեց վերցնել ազնվականության լավ ներկայացուցիչներին, որպեսզի ավելի ճիշտ ապացուցեմ իմ թեման. ապացուցելու իրենց անհաջողությունը։

Պավել Պետրովիչ Կիրսանովը պատկերված է որպես արիստոկրատ ջենթլմեն՝ գերազանց վարքագծով, ով ուշադիր հետևում է իր արտաքինին և ազնվական էթիկետի կատարմանը։ Նա գեներալի որդի էր, ծառայում էր մայրաքաղաքում՝ որպես պահակային սպա, կարող էր փայլուն կարիերա անել։ ողբերգական սերդատարկ աշխարհիկ գեղեցկուհուն իր կյանքը գլխիվայր շուռ տվեց, նա մեկնեց կալվածք, որտեղ ապրում է եղբոր՝ Նիկոլայ Պետրովիչի հետ։

Պավել Պետրովիչի հայացքներում միախառնվել են արևմտյանությունն ու սլավոֆիլությունը։ Երիտասարդության տարիներին նա իրեն ազատական ​​էր համարում։ Կիրսանովը ռուս ժողովրդին համարում է պատրիարքական. Ժողովուրդը, նրա կարծիքով, «պատվում է ավանդույթներին», «չի կարող ապրել առանց հավատի», բայց, խոսելով գյուղացիների հետ, Պավել Պետրովիչը «ծամածռում և հոտոտում է օդեկոլոնը»։ Ժողովրդի հանդեպ սերը նրա համար խորհրդանշում է սեղանի վրա կանգնած գյուղացիական կոշիկի տեսքով մոխրամանը։ Տուրգենևը պատկերում է արիստոկրատին, որը հիանում է ինքն իրենով. ակտիվ կյանքորը նախկինում. Հեղինակը պարզաբանում է՝ «Այո, և նա մեռած մարդ էր»։

Հակառակ հայացքների ու ձգտումների տեր Բազարովի հայտնվելը անհանգստություն և գրգռում բերեց «հայրերի» հանգիստ, հանդարտ կյանքի մեջ։ Բազարովը արհամարհում է ազնվական դասի արժեքները, ապրում է իր օրենքներով։ Նույնիսկ «իսկական ջենթլմենների» սովորություններին սովոր լակեյ Պրոկոֆիչը վրդովվում է Արկադիի բերած հյուրի կոպիտ վարքից։ Բազարովն իր աներևակայելի շղարշով գլխարկին «հագուստ» է անվանում, խնջույքի ժամանակ գտնվելով տանտերերի հետ իրեն արհամարհական է պահում։

Առաջին հայացքից ավագ Կիրսանովը «իր հոգու ողջ ուժով ատում էր Բազարովին. նրան համարում էր հպարտ, լկտի, ցինիկ, պլեբեյ. նա կասկածում էր, որ Բազարովն իրեն չի հարգում, որ նա համարյա արհամարհում է իրեն՝ Պավել Կիրսանովին։ Կիրսանովը համոզված է, որ ճիշտ է ապրում և արժանի է հարգանքի։ Նա ջերմորեն է վերաբերվում եղբորը՝ Ֆենեչկային, եղբորորդու՝ Արկադիին։ Նա ընդունակ է մեծ զգացմունքների, ազնիվ ու վեհ։ Մենամարտից հետո Կիրսանովը գիտակցում է Բազարովի բնավորության ուժը և նշում, թե ինչ քաջություն է նա պահել։

Բազարովի հայտարարությունները հատում են նրա ողջ կյանքը։ Ստացվում է, որ, ըստ երիտասարդ նիհիլիստի, Պավել Պետրովիչը «ֆեոդալ է», «արխայիկ երևույթ», նրա կյանքը «դատարկություն է և անառակություն», նրա «սկզբունքները»՝ «պարապ նստած» մարդու դատարկ խոսքերը. կողմից»: Ի պատասխան Կիրսանովը շտապում է պաշտպանել արիստոկրատներին ու ընդհանրապես ազնվականությանը։ Նա դեռևս թույլ տեղ է գտնում Բազարովի կյանքի փիլիսոփայության մեջ, ով առաջարկում է ոչնչացնել ամեն հինը։ Կիրսանովը միանգամայն իրավացիորեն նշում է. Բազարովը պատասխանում է. «Սա այլևս մեր գործը չէ... Նախ պետք է տեղը մաքրել»: Այսպես է Տուրգենևը սահմանում նիհիլիզմի էությունը՝ ոչնչացնել՝ չմտածելով ապագայի մասին։ Բազարովը ձևակերպում է հետևյալ կերպ. «Մենք ... որոշեցինք ոչինչ չվերցնել ... Եվ երդվել ... Եվ սա կոչվում է նիհիլիզմ»:

Պավել Պետրովիչին ապշեցնում են Բազարովի հայհոյական հայտարարությունները մշակույթի, արվեստի, պոեզիայի, հավատքի անօգուտության մասին։ Նրա համար, ինչպես Տուրգենևի համար, սրանք սուրբ հասկացություններ էին ողջամիտ մարդու համար։ Այս հարցում Պավել Պետրովիչը միանգամայն իրավացի է։ Տարբեր «պատմական» տիպի երկու ներկայացուցիչների վեճը բացահայտում է մեկի և մյուսի համոզմունքների ներքին դատարկությունը։ Նրանց խոսքերի հետևում ոչինչ չկա։ «Հայրերն» արդեն կորցրել են ամեն ինչ, «երեխաները» ոչ մի դրական բան չեն գտել։

«Հայրերի» սերնդի ներկայացուցիչը Նիկոլայ Պետրովիչ Կիրսանովն է։ Նա բնավորությամբ բարեսիրտ է, հանգիստ, հավասարակշռված մարդ, թավջութակ նվագելու սիրահար։ Նրա շուրջը մարդիկ են, ովքեր սիրում են նրան, երջանկություն Ֆենեչկայի և երեխայի, լավ որդի Արկադիի հետ: Բայց ընդհանրապես նրա կյանքն անցնում է մանր կենցաղային անախորժությունների մեջ։ Նիկոլայ Պետրովիչը դիմադրում է ազնվական համակարգի փլուզմանը, փորձում է վերազինել կալվածքը, հետ պահել կյանքից, բայց «նրա երգը երգվում է», նա «թոշակառու մարդ է»։ Նա, ինչպես իսկական ջենթլմենը, իր բոլոր ձեռնարկումներում ցույց է տալիս ապրելու լիակատար անկարողություն: Բազարովի կոշտ հայտարարություններին նա տարակուսանքով է վերաբերվում։ Ինչպե՞ս չսիրել երաժշտությունը, բնությունը։ Նիկոլայ Պետրովիչը սրտում կասկածում է, որ Բազարովն իրականում չի զգում իրեն շրջապատող աշխարհի հմայքը, նա հակված է հանդուրժող լինել իր մոլորությունների հանդեպ։

Արկադի Կիրսանովը, չնայած իր երիտասարդությանը, նույնպես իր հայացքներով պատկանում է «հայրերի» սերնդին։ Բազարովի ըմբոստ ելույթները նրան գրավեցին, ընկերոջ մեջ հարգում է նպատակասլացությունն ու հաստատակամությունը, բայց բնավորությունը բարի է, ճկուն, առաջնորդ լինել չի կարող, միայն հետևորդ։ Արկադին իր մոր կաթով կլանել է ազնվականության գաղափարախոսությունն ու կյանքի սկզբունքները, նա սովոր է ազնվականի շքեղությանը, խաղաղությանը և հանդարտ կյանքին։ Նա սիրում է Կատենկա Օդինցովային, երջանիկ է ընտանիքով, բավական գոհ է հողատիրոջ կյանքից։ Արկադիին չհաջողվեց փորձել ընդօրինակել Բազարովին։ Նա հիասթափվում է նիհիլիզմի գաղափարներից։

Վեպում ամենահուզիչը հին Բազարովներն են։ Նրանք պարզ, բարի մարդիկ են, համեստ մեծ աշխատողներ։ Նրանք պաշտում են իրենց որդուն, հպարտանում են նրանով, պատրաստ են ամեն ինչ անել նրա համար։ Բազարովի հայրը կադրային բժիշկ է, ծառայել է ընթացքում Հայրենական պատերազմ 1812 թ. Նա ծանոթ էր դեկտեմբերյան ապստամբության մասնակիցներին, հիշում է նրանց, հարգանքով խոսում նրանց մասին։ Նրա ամբողջ կյանքը ստեղծագործական աշխատանք է։ Այգում նա «ամեն ծառ ինքն է տնկել», առավոտյան արդեն բահը ձեռքին։ Հայր Բազարովը, ի վնաս իրեն, առաջադեմ բարեփոխումներ իրականացրեց և հողը տվեց գյուղացիներին, ինչի համար նա չէր զղջում, այլ, ընդհակառակը, հպարտանում էր այս արարքով։ Տուրգենևը Բազարովի մորը նկարագրում է մեծ համակրանքով՝ «իսկական ռուս ազնվականուհի»։ Նա «իր ենթակաների հետ վերաբերվում էր սիրալիր և հեզ, թույլ չէր տալիս ոչ մի մուրացկանի առանց թերթիկների անցնելու և երբեք որևէ մեկին չէր դատապարտում, թեև երբեմն բամբասում էր»։ Բազարովը շատ է սիրում ծերերին, չնայած դա ցույց չի տալիս։ Մահից առաջ նա խնդրում է Օդինցովային հոգ տանել տարեցների մասին, քանի որ «...նրանց նմաններին մեր մեծ աշխարհում ցերեկը կրակով չի կարելի գտնել»։ Ընտանիքը Բազարովոյում դրել է ճշմարիտը բարոյական արժեքներոր ոչ մի նոր միտում չի կարող փոխվել: Տուրգենևը, տաղանդի մեծ ուժով, պատկերում է ծնողների վիշտը, ովքեր կորցրել են երիտասարդ, ուժով լի որդուն: Հեղինակն ընդգծում է, թե որքան կարևոր է սերունդների միջև կապը և որքան կարևոր է այն պահպանել։

19-րդ դարի ռուս գրող Ն. Ս. Լեսկովը ռուս հայրապետական ​​կյանքի փորձագետ էր։ Նրան անվանել են կենցաղային գրող՝ գյուղացիության, արհեստավորների և բանվորական արտելների, տարբեր աստիճանի պաշտոնյաների, հոգևորականների, մտավորականության և զինվորականների հոգեբանության և սովորույթների գերազանց իմացության համար։ Նա հայտնի դարձավ որպես ռուսաց լեզվի ինքնատիպ վարպետ և տաղանդավոր երգիծաբան՝ դատապարտելով իշխանությունների անարդարությունը։

XIX դարի 60-ական թվականներին, երբ Լեսկովը սկսեց իր ստեղծագործական գործունեություն, գրողների առջեւ դրվել է ստեղծագործություններում դրական կերպար ստեղծելու խնդիրը։ Ի տարբերություն հեղինակների ճնշող մեծամասնության, բարիքներորոնք հեղափոխական մտածողությամբ ազատություն փնտրողներ էին, Լեսկովը հեղափոխականի մեջ ռուս մարդու համար իդեալ չէր տեսնում։ Գրողը ստեղծել է դրական տեսակների իր բազմազան պատկերասրահը։ Նրա դրական հերոսները հասարակության տարբեր շերտերից էին, բայց անփոփոխ օժտված բարոյական սկզբունքով, հոգու և բնավորության ամբողջականությամբ։ Լեսկովի կերպարները եղել են ազնիվ, հաստատուն, խիզախ, ինչպես նաև կրոնասեր և համբերատար կյանքի դժբախտությունների հանդեպ։ Լեսկովը կարծում էր, որ բարոյական ինքնակատարելագործումը չարիքի հաղթահարման միակ միջոցն է։

«Կախարդված թափառականը» պատմվածքի հերոսը մարմնավորում է ռուս մարդու տաղանդը, նրա կյանքի սերը, ակնածանքը հայրենի հողի նկատմամբ։ Անսովոր է գլխավոր հերոս Իվան Սևերյանիչ Ֆլյագինի ճակատագիրը. Դա անմահության և ռուս ժողովրդի հզոր ուժի խորհրդանիշն է, որին «մահը գրված չէ մրցավազքում»: Իր մասին նա ասում է. «Ամբողջ կյանքս մեռնում էի և ոչ մի կերպ չէի կարող մեռնել»։ Գրողը Ֆլյագինին ներկայացնում է ռուսական հողի վրա հմայված թափառականի կերպարում։

Ֆլյագինի հենց տեսքը Աստծո հրաշքն էր: Ծնողներն աղաչում էին նրան՝ խոստանալով տալ վանքին։ Հերոսը դա գիտի ու հիշում է, ամեն ինչում տեսնում է Աստծո նախախնամությունը, և կյանքի վերջում հայտնվում է մենաստանում։ Ֆլյագինը ամենևին էլ սուրբ չէ, չնայած նա երբեմն իր մեջ մարգարեական պարգև է զգում, նրա հետ իսկական հրաշքներ են տեղի ունենում։ Իվանը մեղավոր է, ինչպես բոլոր մարդիկ։ Նրա պատճառով պատահաբար մահանում է մի վանական, նա սպանում է թաթար իշխանին, հրում Գրուշենկային, ում սիրում է, ջուրը։ Նա թափառում է երկիրը և, երբ գնալու տեղ չուներ, հայտնվում է մենաստանում։ Ֆլյագինը պայքարում է դիվային գայթակղությունների դեմ, նա ամբողջ ուժով ձգտում է պայքարել և «մեռնել ժողովրդի համար», կատարել սխրանք։

Նկարագրելով իր հերոսի արտաքինը՝ Լեսկովը նրան համեմատում է էպիկական հերոս«Նա ահռելի հասակով մարդ էր, թուխ, բաց դեմքով և հաստ, ալիքաձև կապարի գույնի մազերով. նրա մոխրագույն գույնը այնքան տարօրինակ էր… նա հերոսի ամբողջ իմաստով էր, և, առավել ևս, տիպիկ. պարզասիրտ, բարի ռուս հերոս, որը հիշեցնում է պապիկ Իլյա Մուրոմեցին: Իվանը փնտրում է իր տեղը կյանքում՝ փորձելով հավասարակշռություն գտնել իր անձի տարերային ուժի և հասարակության օրենքների միջև։

Ռուսական թափառումների մեջ գրողը խոր իմաստ է տեսել. Ճանապարհի շարժառիթը, ճանապարհն ունի նրա համար մեծ նշանակություն. Flyagin-ի յուրաքանչյուր նոր նստավայր ևս մեկ փուլ է բարոյական զարգացումհերոսի հոգին. Ապրելով վարպետի տանը՝ Իվանը փրկում է տիրոջ ընտանիքը մահից, երբ մարդկանցով վագոնը քիչ է մնում ընկնի անդունդը։ Միևնույն ժամանակ, նա չի ակնկալում երախտագիտություն, չի կարծում, որ սխրագործություն է կատարել։ Իվանը հետագայում ծառայում է որպես դայակ՝ մեծացնելով ուրիշի աղջկան սիրով և կարեկցությամբ։ Այստեղ նա ստանում է մեկ այլ մարդու հոգու հետ շփվելու փորձ, սովորում է գթասրտություն և բարություն։ Ավելին, ճակատագրի կամքով, Ֆլյագինը ինը տարի գերության մեջ է անցկացնում թաթարների հետ: Այստեղ նրա համար ամենատխուր բանը միապաղաղ տափաստանային լանդշաֆտն էր, որը խենթացնում էր մինչև հորիզոնը ձգվող ամուր փետուր խոտը։ Իվանը չի կարողանում հասկանալ թաթարների կյանքը, նա տենչում է իր հայրենիքը, մտածում է փախչելու մասին։

Վերադառնալով հայրենիք՝ Իվանը գրեթե անհետանում էր հարբեցողությունից, սակայն գնչուհի Գրուշենկայի հանդեպ նրա բարձր, մաքուր սերը փրկում է նրան այս դժբախտությունից։ Հերոսն ամբողջությամբ վերածնվում է՝ ամեն ինչ տալով սիրելի կնոջը։ Գրուշայի մահից հետո Ֆլյագինը նորից մեկնում է մեղքը քավելու։ Անծանոթի փոխարեն նա գնում է զինվորների մոտ՝ խղճալով տարեց ծնողներին։ Պատերազմում նա սխրանք է անում, բայց դեռ իրեն համարում է «մեծ մեղավոր»։

Լեսկովն ավարտում է Իվան Ֆլյագինի կյանքի պատմությունը, երբ նա, մի անգամ վանքում, դեռ ցանկանում է պատերազմ գնալ և մեռնել ժողովրդի համար: Գրողը ստեղծել է ռուսական ազգային բնավորության ընդհանրացված կերպար։ Հերոսը հասկացավ, որ կյանքի իմաստը ուրիշներին տալն է, ժողովրդին ու երկրին օգտակար լինելը։

19-րդ դարի տաղանդավոր ռուս երգիծաբան Մ.Է.Սալտիկով-Շչեդրինն իր կյանքը նվիրել է ստեղծագործություններ գրելուն, որոնցում նա դատապարտել է ինքնավարությունն ու ճորտատիրությունը Ռուսաստանում։ Նա, ինչպես ոչ ոք, գիտեր «պետական ​​մեքենայի» կառուցվածքը, ուսումնասիրում էր բոլոր կոչումների ղեկավարների, ռուսական բյուրոկրատիայի հոգեբանությունը։ Պետական ​​կառավարման արատներն իրենց ամբողջականությամբ ու խորությամբ ցույց տալու համար գրողը կիրառել է գրոտեսկային տեխնիկան, որը նա համարել է իրականությունն արտացոլելու ամենաարդյունավետ միջոցը։ Գրոտեսկային կերպարը միշտ դուրս է գալիս ճշմարտանմանությունից: Գրոտեսկի օգնությամբ կարելի է առանձնացնել, մեծացնել բնավորության ցանկացած գիծ այնպես, որ պարզ դառնան այս կամ այն ​​երեւույթի պատճառները։ Հիպերբոլիան և ֆանտազիան, ըստ գրողի, չեն աղավաղում իրականությունը, դրանք փոխաբերական պատմվածքի հատուկ ձևեր են, որոնք հնարավորություն են տալիս բացահայտել տեղի ունեցողի իրական էությունը։

Սալտիկով-Շչեդրինը կարծում էր, որ «ուրվականները կառավարում են աշխարհը»։ Պետերը, կառավարիչները, պաշտոնյաները կենդանի մարդիկ չեն, դրանք գործառույթներ են։ Մարդկանց չեն տեսնում և չեն լսում, ամեն կերպ պարսպապատվում են նրանցից, հոգնել են հավերժական խնդրանքներից։ Ռուս պաշտոնյայի կամ քաղաքային մարզպետի խնդիրն է «քշել» ու «բաց չթողնել»։ Մտածելը ավելորդ է և նույնիսկ վնասակար:

Պետության ուրվականին ծառայելն արտացոլված է «Մի քաղաքի պատմության» մեջ։ Այս աշխատանքում Սալտիկով-Շչեդրինը նկարել է կառավարիչների, ավտոկրատական ​​իշխանության ներկայացուցիչների մի ամբողջ պատկերասրահ։ Որպես հետազոտության առարկա՝ գրողը վերցնում է Գլյուպով քաղաքի հարյուրամյա պատմությունը և ժամանակագրական հաջորդականությամբ հետևում նրա բոլոր քաղաքապետերի գործունեությանը։ Գրողի նպատակն է ցույց տալ ինքնավարության ամբողջական պատմական ձախողումը։

«Քրոնիկերը» գիրքը պարունակում է Գլուպով քաղաքի պատմությունը, որը բաղկացած է քաղաքապետերի կենսագրություններից և նրանց առավել ուշագրավ գործողությունների նկարագրությունից, մասնավորապես՝ արագ վարել փոստային բաժանմունքներով, պարտքերի հավաքագրում, արշավներ քաղաքաբնակների դեմ, մայթերի կազմակերպում և հարգանքի տուրք մատուցելու համար։ վաճառականների վրա։ Բոլոր տիրակալների գլխավոր առանձնահատկությունը նրանց միօրինակությունն է։ Տարբերություններ են նկատվել միայն պատիժների կիրառման հարցում։ Բոլոր կառավարիչները մտրակեցին քաղաքաբնակներին, միայն ոմանք բացատրեցին, թե ինչու, իսկ մյուսները՝ ոչ։

Քաղաքապետ Բորոդավկինը, ժամանելով Ֆուլով, նախ և առաջ ուսումնասիրեց իր նախորդների գործերը, բայց միայն շունչ քաշեց, քանի որ հնարավոր չէր պարզել, թե ինչ էին անում այս բոլոր մարդիկ նրանից առաջ: Վարթկինի առջև ինչ-որ «քնկոտ երազ» էր, առանց դեմքի պատկերներ փայլատակում էին։ Այսպիսով, գրողը ցույց է տալիս քաղաքապետերի անանձնականությունը, որոնք կարող էին միայն գոռալ՝ «փչացնեմ», «չեմ հանդուրժի», իսկ թե ինչ է քննարկվել, պարզ չէ։ Հեղինակը նկատում է, որ իր հերոսները խավարից դուրս եկող ստվերներ են։

Բոլոր քաղաքային կառավարիչները տգետ են, մտավոր սահմանափակ, հիմար. Ահա թե ինչպես են դրանք բնութագրվում «Քրոնիկ»-ում. «Ոչինչ չհասցնելով, նա փոխարինվեց 1762 թվականին անտեղյակության պատճառով»; «Նա մահացավ 1819 թվականին լարվածությունից՝ փորձելով հասկանալ Սենատի որոշ հրամանագիր»:

Սալտիկով-Շչեդրինն ավելի մանրամասն նկարագրում է երկու քաղաքապետերին. Սա Brudasty-ն ու Մռայլ-Grumbling-ն է: Կրծքավոր տղամարդը գլխում ուղեղի փոխարեն օրգան ուներ, որը կարող էր վերարտադրել միայն երկու արտահայտություն՝ «կփչացնեմ», «չեմ հանդուրժի»։ Սա բավական էր, որ նա կառավարեր քաղաքը և նույնիսկ «կարգավորեր պարտքերը»։ Բրոդիստոյի կերպարում գրողը խաղում է շեֆերի անուղեղության հետ։

Վերջին քաղաքապետ Ուգրյում-Բուրչեևում մարդկային ոչինչ չի մնացել, նա չունի զգացմունքներ ու հույզեր, հեղինակը նրան համեմատում է մեխանիզմի հետ. Գրիմ-Բուրչեևի անզգայությունը սարսափեցնում է այցելուներին։ «Ոչ դոփում էր ոտքերը, չէր ժեստիկացիա անում, չէր բարձրացնում ձայնը, չէր կրճտացնում ատամները, չէր քրքջում, հեգնական ծիծաղի մեջ չէր ընկնում… Նա իր պահանջներն արտահայտում էր ամբողջությամբ. լուռ ձայն»։ Հետո նա մի ֆիքսված, մահացու հայացք ուղղեց այցելուին։ Ոչ ոք չէր կարող տանել այս սառած հայացքը։ Նրա հայացքը «պողպատի պես թեթև» էր և «միանգամայն ազատ մտքերից»։ Գրողը նկատում է. «Նա ընդհանրապես բանականություն չէր ճանաչում և նույնիսկ համարում էր իր ամենավատ թշնամին, մարդուն խճճելով գայթակղությունների ցանցի մեջ»։ Մռայլ-գռմռալը զրկված էր նույնիսկ զայրույթի, գրգռվածության, ատելության զգացումներից, ինչն էլ ավելի սարսափելի էր դարձնում նրա հետ շփումը։ Հեղինակն ուղղակիորեն ասում է, որ մեր առաջ ապուշ է։ Այնուհետև տեքստում նա բազմիցս այդպես է կոչում քաղաքապետին. Ինչ-որ խելագար որոշում կայացնելով՝ Գրիմ-Գռամբլինգը առաջ գնաց՝ իրեն ամեն ինչում ճիշտ համարելով։ Նա որոշեց կարգավորել ֆուոլովացիների ողջ կյանքը, ավելին, իրեն ենթարկել ամբողջ աշխարհը, «և, առավել ևս, այնպիսի անփոխարինելի հաշվարկով, որ անհնար լինի շրջվել ոչ ետ, ոչ առաջ, ոչ աջ, ոչ ձախ. »: Այսպիսով, ստեղծագործության մեջ կա անապատի պատկեր, որի մեջ հիմար, սահմանափակ ղեկավարները վերածում են ամեն ինչ իրենց շուրջը։ Գրիմ-Բուրչեևի դիմանկարը խորհրդանշական տեսք ունի. Նկարում նա զինվորական ոճի ֆորկա է հագած, ձեռքին՝ «Charter», շուրջբոլորը անապատային բնապատկեր է, որի մեջտեղում բանտ է, իսկ երկնքի փոխարեն զինվորի մոխրագույն վերարկու է կախված։ ամեն ինչի վրա. Անապատը խորհրդանշում է դրախտը՝ այնտեղ ոչ ոք չկա, ոչ ոք չի խանգարում:

Սալտիկով-Շչեդրինը ստեղծեց մոնումենտալ կերպար, որը միավորում է մարդուն թշնամաբար տրամադրված ամենազզվելի հատկությունները: Քաղաքապետն իր մեջ նվաճեց «ցանկացած բնություն», ունի «փայտե դեմք», քարացած կերպար։ Նա «ամեն կողմից ամուր կնքված էակ է», գործում է որպես անհոգի մեխանիզմ՝ ոչ խղճահարություն, ոչ համակրանք, ոչ հասկացողություն: Երգիծաբան գրողը հասավ ընդհանրացման արտասովոր էֆեկտի՝ ցույց տալով բռնակալության բուն էությունը «ամենազոր ապուշի» կերպարում։

Նեկրասովի գրական տաղանդը փառաբանեց նրան ոչ միայն որպես գրող և բանաստեղծ, այլև որպես խմբագիր, լրագրող և քննադատ: Տարբեր ժամանակներում գրել է բանաստեղծություններ, պատմվածքներ, ֆելիետոններ, վոդևիլներ, երգիծական երկտողեր՝ սուր և չար։ Նեկրասովին է պատկանում նաև «Տիխոն Տրոստնիկովի կյանքը և արկածները» անավարտ վեպը։ Բայց նրա ստեղծագործական ժառանգության հիմքը, իհարկե, պոեզիան է։

Նեկրասովը պատկանում էր «բնական դպրոցին»։ Նա կարծում էր, որ գրականությունը պետք է արտացոլի իրական կյանք, նկարագրիր աղքատների պատուհասներն ու սովը, նկուղների աղքատությունը, մարդկանց տանջանքները։ Նեկրասովն աստիճանաբար դառնում է դեմոկրատ գրող, «ձայնազուրկների ու ճնշվածների» ջատագովը։ Նա ամենաճիշտը համարեց պախարակման ու բողոքի ուղղությունը դաժան արձագանքի պայմաններում, երբ Ռուսաստանում կենդանի խոսքն արգելված էր։ Նեկրասովը կիսում էր Բելինսկու և Չերնիշևսկու դեմոկրատական ​​հայացքները։ Դառնալով խոշորագույն գրական «Սովրեմեննիկ» ամսագրի խմբագիր՝ Նեկրասովը ընկերություն էր անում հեղափոխական մտածողությամբ մարդկանց հետ, չէր վախենում օգնել և կարեկցել նրանց։

19-րդ դարի 40-ական թվականներին բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ գերակշռում էին քաղաքացիական տեքստեր. Նրա ստեղծագործություններում արտացոլված են այն թեմաները, որոնք առաջարկում է հենց կյանքը։ Այդպիսին են «Ճանապարհին», «Եռյակ», «Ես գիշերը քշում եմ մութ փողոցով ...», «Այգեպան», «Երեկ, ժամը վեցին ...», «Հարբեցող» բանաստեղծությունները։ «Cab» և այլն: Նեկրասովի անխնա երգիծանքն ուղղված էր չինովնիկների, ցարական պաշտոնյաների և ընդհանրապես անարդար կյանքի դեմ։ Շատ բանաստեղծություններ ինքնակենսագրական են, գրված առաջին դեմքով և արտացոլում են բանաստեղծի անձնական տպավորությունները։

Նեկրասովն իր բանաստեղծությունների մեջ ներկայացնում է քաղաքացու կերպար, ով ակտիվորեն և համարձակորեն պաշտպանում է լուռ ժողովրդի իրավունքները։ Այս կերպարը ստեղծելիս բանաստեղծին առաջնորդել են Բելինսկին, Դոբրոլյուբովը և Չերնիշևսկին, որոնց մեջ նա տեսնում էր քաղաքացիության իդեալը։ «Ասպետ մեկ ժամով» և «Ի հիշատակ Բելինսկու» բանաստեղծությունները նա նվիրել է Բելինսկուն, «Մարգարեն»՝ Չերնիշևսկուն, «Դոբրոլյուբովի հիշատակին»՝ Դոբրոլյուբովին։ Նրանք բոլորը միայնակ մարտիկներ էին, ուստի անարդարության դատապարտմանը զուգընթաց ոտանավորներում զարգանում է ազատամարտիկների միայնության թեման։ Նեկրասովը քաղաքացու կերպարին տվել է նահատակի դիմագծեր, օգտագործել քրիստոնեական սիմվոլներ։ «Մարգարե» բանաստեղծության մեջ նա գրում է.

Նա դեռ չի խաչվել,
Բայց ժամը կգա, նա կլինի խաչի վրա:
Ուղարկված է ցասման և վշտի Աստծո կողմից
Քրիստոսի երկրի ծառաներին հիշեցնելու համար.

Քաղաքացիական ուղղվածության բանաստեղծություններում Նեկրասովը ոչ միայն քննադատում և դատապարտում է. Նրանից առաջ դա արել են անցյալի բանաստեղծները։ Նեկրասովի նորամուծությունը կայանում է նրանում, որ նա ցույց տվեց հասարակության կյանքում վրդովմունքների պատճառները։

«Ճանապարհին» բանաստեղծությունը պատմում է մի գեղջկուհու ծանր վիճակի մասին։ Կառապանը պատմում է իր պատմությունը։ Նեկրասովը ուշագրավ կերպով փոխանցում է կառապանի ժողովրդական խոսքը, սկազ ինտոնացիաները։ Ճորտ աղջկա պատմությունը բնորոշ է ռուս կնոջը, նրա դրաման զարմանալի չէ. Պարզ կառապանը չի հասկանում ողբերգության պատճառները, նա սրամտորեն խոսում է դրա մասին։

«Եռյակը» և «Հարբեցողը» բանաստեղծությունները լցված են հեղինակի կարեկցությամբ հուսահատ գյուղացիական վիճակի հանդեպ։ Ճորտերը հույս չունենան.

Նկարագրելով կեղեքիչների բարքերը՝ Նեկրասովը փոխում է իր ոտանավորների տոնայնությունը։ Նրանք դառնում են զայրացած և կոպիտ: Սեփական գյուղացիների նկատմամբ տանտերերի անմարդկային գործելաոճը նկարագրված է «Հայրենիք» պոեմում։ Այս ստեղծագործությունը արտացոլում էր բանաստեղծի մանկության հիշողությունները ճնշվածության և նվաստացման նողկալի նկարների մասին, որոնք նա նկատում էր իր հայրական կալվածքում:

Նեկրասովը գիտեր, թե ինչպես կարելի է պարզ ամենօրյա տեսարանը վերածել վառ գործի։ Անդրադարձ մուտքի դռան մոտ» բանաստեղծությունը նկարագրում է ողբերգական ճակատագիրԲազմաթիվ զբոսնողներ գյուղերից, ովքեր փորձել են մայրաքաղաքում բողոք ներկայացնել կալվածքների կառավարիչների նկատմամբ ոտնձգությունների մասին։ Գյուղացիները, որոնք հաճախ գերմանացիներ էին, մենեջերների հալածանքից ու կողոպուտից ուժասպառ լինելով, գումար էին հավաքում և ժողովրդից բանագնացներ ուղարկում մայրաքաղաք, որտեղ կալվածքի տերը ապրում էր շքեղությամբ։ Ամիսներ շարունակ տղամարդիկ հսկում էին ազնվականին ճակատային մուտքերի մոտ, սակայն ապարդյուն։ Երբ փողը վերջացավ, ողորմություն խնդրեցին։ Նրանց գյուղ վերադառնալն անհնար էր. ի՞նչ ասել համագյուղացիներին. Եվ այսպես, գյուղացիները անհետացան՝ հույս ունենալով տերերի ողորմության վրա, ովքեր իրենց մարդ չէին համարում։ Նեկրասովը ցույց է տալիս գյուղացիների աղքատության և մայրաքաղաքի ազնվականների շքեղ կյանքի բացահայտ հակադրությունը։ Բանաստեղծն ասում է, որ հարուստներին «ժողովուրդն անիծում է».

Նեկրասովի խոսքերը վտանգավոր էին իշխանությունների համար. Բանաստեղծը միայնակ պայքարեց ռեակցիոն քննադատության հարձակումների դեմ։ Նրա բանաստեղծությունների արժեքը ռուս ժողովրդի հանդեպ կարեկցանքի անկեղծության մեջ է։

Գրականության մեջ բանաստեղծի և պոեզիայի թեման հավերժ է։ Բանաստեղծի և պոեզիայի դերի ու նշանակության մասին աշխատություններում հեղինակն արտահայտում է իր հայացքները, համոզմունքները, ստեղծագործական առաջադրանքները։

AT կեսերը տասնիններորդդարում ռուսական պոեզիայում Բանաստեղծի բնօրինակ կերպարը ստեղծել է Ն.Նեկրասովը։ Արդեն վաղ տեքստերում նա խոսում է իր մասին որպես նոր տիպի բանաստեղծ։ Նրա խոսքով՝ ինքը երբեք «ազատության սիրելին» ու «ծուլության ընկերը» չի եղել։ Իր բանաստեղծություններում նա մարմնավորում էր եռացող «սրտի տանջանքը»։ Նեկրասովը խիստ էր իր և իր մուսայի նկատմամբ։ Իր պոեզիայի մասին նա ասում է.

Բայց ես դա չեմ շոյում ժողովրդի հիշողության մեջ
Նրանցից ոմանք ողջ են մնացել...
Քո մեջ ազատ պոեզիա չկա,
Իմ դաժան, անշնորհք ոտանավոր.

Բանաստեղծը պնդում է, որ իր բանաստեղծությունները բաղկացած են «կենդանի արյունից», «վրեժխնդիր զգացումից» և սիրուց։

Սերը, որը փառաբանում է բարին
Ինչն է նշանավորում չարագործին և հիմարին
Եվ օժտում է փշե պսակով
անպաշտպան երգիչ.

Նեկրասովը գրում է պոեզիայի հորինվածքի մասին, ինչպես քրտնաջան աշխատանքի մասին։ Նա չունի վեհ, բանաստեղծական ինտոնացիաներ, ինչպես, օրինակ, Պուշկինի մոտ։ Կյանքում Նեկրասովը ստիպված էր քրտնաջան, ցավագին աշխատել հանուն փող աշխատելու, իսկ սեփական բանաստեղծությունները գոնե որոշ ժամանակով օգնեցին փախչել պարտադիր ծառայությունից։ Մնալով առանց ընտանիքի օգնության՝ Նեկրասովը պատանեկությունից «գրական բանվոր» էր։ Սանկտ Պետերբուրգում գոյատևելու համար նա պետք է գրեր գրախոսություններ, երկտողեր, ֆելիետոններ և շատ ավելին։ Նման աշխատանքը հյուծեց բանաստեղծին, խլեց ուժն ու առողջությունը։ Նեկրասովի բանաստեղծությունները «դաժան բանաստեղծություններ» են, դրանք պարունակում են սիրո և ատելության ուժը հարուստների նկատմամբ, ովքեր ճնշում են ժողովրդին։

Գոգոլի մահվան օրը Նեկրասովը գրել է «Օրհնյալ է նուրբ բանաստեղծը ...» բանաստեղծությունը: Դրանում հերոս-բանաստեղծը «ամբոխի բացահայտող» է, որը գնում է «փշոտ ճանապարհով», նրան չեն հասկանում ու հայհոյում են։

Պատմության նոր փուլում՝ 19-րդ դարի երկրորդ կեսին, Նեկրասովը գրել է «Մարգարե» պոեմը։ Նրա բանաստեղծ-մարգարեն իրեն զոհաբերում է հանուն մարդկանց, նրանց երջանիկ ու արդար կյանքի ապագայում։ Բանաստեղծությունը գրված է մարգարեի և ամբոխի մարդու երկխոսության ձևով։ Մարգարե Նեկրասովը պատրաստ է զոհաբերել.

Աշխարհում հնարավոր է ապրել միայն իր համար,
Բայց հնարավոր է, որ ուրիշները մահանան։

Մարգարեն վստահ է, որ կարելի է բարին ծառայել, եթե մարդ զոհաբերի իրեն, ինչպես Քրիստոսը։ Բանաստեղծին ուղարկել են մարդկանց Աստծո մասին հիշեցնելու համար: Նեկրասովը Աստծուն անվանեց «զայրույթի և տխրության Աստված»:

«Բանաստեղծը և քաղաքացին» բանաստեղծության մեջ առաջանում է «սեր-ատելության» զուտ նեկրասյան կերպար, որը չունեին ոչ Պուշկինը, ոչ Լերմոնտովը.

Ես երդվում եմ, որ ես անկեղծորեն ատում էի դա:
Երդվում եմ, որ իսկապես սիրեցի:

Ի տարբերություն իր մեծ նախորդների՝ Նեկրասովին զուրկ է վրդովմունքի, ողջ աշխարհի հետ առերեսվելու շարժառիթը։ Նրա բանաստեղծը տիտան չէ և Աստծո կողմից ընտրված այլաշխարհիկ էակ չէ: «Ժխտման թշնամական խոսքեր» բանաստեղծ Նեկրասովան արտասանում է մարդկանց հանդեպ սիրո անվան տակ։ Նեկրասովը պաշտպանում էր քաղաքացիական պոեզիայի իրավունքը՝ դատապարտելու անկարգությունները հասարակական կյանքը:

Ով ապրում է առանց վշտի և զայրույթի,
Նա չի սիրում իր հայրենիքը…

Նեկրասովի նորամուծությունն այն է, որ նա վերաիմաստավորեց բանաստեղծի և պոեզիայի դերը։ Եթե ​​Պուշկինի «Գրավաճառի զրույցը պոետի հետ» բանաստեղծությունը ստեղծագործական ազատության մասին է, ապա Նեկրասովի բանաստեղծությունը հասարակության ու քաղաքացիների հանդեպ բանաստեղծի պարտքի մասին է։

«Բանաստեղծը և քաղաքացին» բանաստեղծությունը խոսում է պոեզիայի անկման մասին, մի ժամանակաշրջանի մասին, երբ բանաստեղծները վնասված չգիտեն ինչի մասին գրել։ Դժգույն բանաստեղծի մոտ եկող քաղաքացին նրանից ոտանավորներ է պահանջում «աշխատանքի և լավի» համար.

Դուք կարող եք բանաստեղծ չլինել
Բայց դու պետք է քաղաքացի լինես։

Դուք կարող եք ընտրել «անվնաս» բանաստեղծի ճանապարհը, կամ կարող եք օգուտ բերել երկրին։ Քաղաքացին ասում է, որ շուրջը «ձեռքբերողներ ու գողեր» կամ «ոչ ակտիվ իմաստուններ» կան, զանազան անպատասխանատու խոսողներ։ Հենց հիմա է, որ մեղադրական տողերը կարող են բազմաթիվ օգուտներ բերել, դառնալ իսկական «գործ»։ Բանաստեղծն արդարանում է և մեջբերում Պուշկինի տողերը. «Մենք ծնվել ենք ոգեշնչման համար, / քաղցր հնչյունների և աղոթքների համար». Բայց քաղաքացին նրան պատասխանում է.

Չէ, դու Պուշկին չես։ Բայց քանի դեռ
Արևը ոչ մի տեղ չի երևում
Ամոթ է քնել քո տաղանդով...
Որդին չի կարող հանգիստ նայել
Մոր լեռան վրա...

Բանաստեղծության վերջին մասում Նեկրասովը խոսում է իր տաղանդի, Մուսայի մասին։ Այս տողերը հնչում են որպես խոստովանություն։ «դագաղի դռան մոտ կանգնած» բանաստեղծի դրաման ոչ թե մոտալուտ մահվան մեջ է, այլ նրանում, որ Մուսան լքեց նրան, նա կորցրեց իր ոգեշնչումը։ Նեկրասովն իր կյանքը ներկայացնում է որպես ողբերգական «սիրավեպ» մուսայի հետ։ Մուսան թողեց բանաստեղծին, քանի որ նա հերոս չդարձավ բռնակալության դեմ պայքարում, նա «հիվանդ դարաշրջանի զավակ է», անարժան նրան։ Բանաստեղծը թույլ մարդ էր, չարդարացրեց իրեն տրված տաղանդը.

Տառապող մուսայի կերպարը ցուցադրված է «Երեկ, ժամը վեցին ...» բանաստեղծության մեջ.

Երեկ ժամը վեցին
Ես գնացի Սեննայա;
Մտրակով ծեծել են մի կնոջ,
Երիտասարդ գյուղացի կին.
Նրա կրծքից ոչ մի ձայն
Միայն մտրակը սուլեց՝ խաղալով...
Եվ ես ասացի Մուսային.
Ձեր սիրելի քույր! .. »:

Նեկրասովի մուսան հինավուրց արարած չէ, այլ հասարակ աղջիկ, որը ենթարկվում է ամոթալի հանրային պատժի։ Նա հպարտորեն կրում է նրան՝ վրեժխնդրության կոչ անելով։

Նեկրասովի ինքնաքննադատությունն իր նկատմամբ միշտ չէ, որ արդարացված է։ Նրա քաղաքացիական տեքստերը իսկապես զենք էին, որոնք կռվի կոչ էին անում, խառնաշփոթ մտցնում ազատության թշնամիների շարքերը։

Քսան տարվա աշխատանքի արդյունքը Նեկրասովի համար եղավ «Ով պետք է լավ ապրի Ռուսաստանում» բանաստեղծությունը։ Դրանում հեղինակը հնչեցրել է դարաշրջանի կարևորագույն խնդիրները, նկարագրել հետբարեփոխումային Ռուսաստանի ժողովրդական կյանքը։ Քննադատներն այս բանաստեղծությունն անվանում են ժողովրդական կյանքի էպոսը։ Դրանում Նեկրասովը ստեղծեց բազմաշերտ սյուժե և ներկայացրեց մեծ թվով դերասաններ. Ինչպես բանահյուսության ստեղծագործություններում, պատմվածքը կառուցված է ճանապարհորդության, ճանապարհորդության տեսքով, բայց հիմնական հարցը մեկն է. պարզել ռուս մարդու երջանկության գաղափարը: Երջանկությունը բարդ հասկացություն է։ Սա ներառում է սոցիալական դիրքը, բարոյական և քաղաքական օրենքները: Գյուղացիները ապրում են երկրի վրա, իրենց գյուղերում, տեղական իշխանությունների իշխանության ներքո, ուստի Նեկրասովը չի խոսում կրոնի մասին: Հնարավո՞ր է երջանիկ լինել երկրի վրա և ոչ դրախտում: - Հարցն այսպես է դրված.

Անգամ «Էլեգիա» բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը հարց է տվել՝ «Ժողովուրդն ազատված է, բայց ժողովուրդը երջանի՞կ է»։ Բանաստեղծության մեջ Նեկրասովը կյանքին նայում է գյուղացիների աչքերով։ Ճշմարտության և արդարության փնտրտուքների համար յոթ մարդ անցնում է Ռուսաստանով մեկ: Բանաստեղծության գյուղերի անունները պերճախոսորեն խոսում են դրանցում մարդկանց կյանքի մասին. «Տերպիգորևի շրջանի Դատարկ վոլոստի խստացված գավառը հարակից գյուղերից՝ Զապլատովա, Դիրյավին, Ռազուտով, Զնոբիշինա, Գորելովա, Նեյոլովա, Նևրոժայկա նույնպես»։

Չնայած ժողովրդի կյանքը բարելավելու նպատակով իրականացված կառավարության բարեփոխմանը, գյուղացիների երջանկությունը դեռ «կարկատաններով ծակ է, եգիպտացորենը՝ արյունոտ»։ Գյուղացիները երջանկության մասին չեն էլ հարցնում գյուղացիներին, նրանք գիտեն, որ այն չունեն։ «Corvee», «Hungry», «Soldier's», «Merry», «Salty» երգերը նկարագրում են ռուս գյուղացիների կյանքը մինչ ռեֆորմը։ Նրանք բոլորն ապրում են գյուղացի Կալինուշկայի պես։ Նրան

Բաստիկից մինչև դարպաս
Ամբողջ մաշկը պատռված է
Փորը ուռչում է հարդից,
ոլորված, ոլորված,
Կտրված, տանջված
Հազիվ Կալինան թափառում է։

Թափառականները հույս ունեն, որ երջանկություն ունի քահանան, կալվածատերը, պաշտոնյան, «գիրոտ վաճառականը», նախարարը, ցարը։ Ուր էլ որ գնան ճշմարտություն փնտրողները, ամենուր բախվում են մարդկանց վշտի վառ պատկերին: Մարդիկ իրենց դժբախտությունն ու անհույսությունը խեղդում են գինու մեջ.

Ռուսական գայլուկի համար չափ չկա.
Նրանք չափեցին մեր վիշտը։
Աշխատանքի համար չափ կա՞:

Նեկրասովը ցույց է տալիս ռուս գյուղացիների մի քանի ընդհանրացված տեսակներ. Չնայած դարավոր կարիքներին՝ գոյատևել է գյուղացիների շրջանում ժողովրդի պաշտպանները. Սրանք են Յակիմ Նագոյը, Երմիլ Գիրինը, ավազակ Կուդեյարը, Մատրյոնա Տիմոֆեևնան, «Սուրբ ռուս հերոս» Սավելին, սարկավագ Գրիշա Դոբրոսկլոնովի երիտասարդ գրագետ որդին։ Նրանք միշտ պատասխանում են ուրիշի դժբախտությանը, պատրաստ են տառապել ժողովրդի համար։

Յակիմ Նագոյը համաձայն չէ, որ երջանկությունը «խաղաղություն է, հարստություն, պատիվ»։ Նա հասկանում է, թե ում համար են աշխատում գյուղացիները, և այդ երջանկությունը փողի մեջ չէ։ Երբ հրդեհ է բռնկվել, Յակիմը խնայում է ոչ թե քրտնաջան աշխատանքի արդյունքում կուտակված գումարը, այլ «նկարները»՝ հոգու սնունդը:

Սուրբ Ռուսաստանի հերոս Սավելին համոզված է, որ պետք է պաշտպանել սեփական իրավունքները, թույլ չտալ, որ իրեն ծաղրեն. «Չդիմանալ՝ անդունդ, դիմանալ՝ անդունդ»։ Քսան տարի անց Սավելին ողջ վերադարձավ ծանր աշխատանքից, որտեղ նա ավարտվեց գյուղի գյուղացիների հետ միասին սադիստ մենեջերի թաղման պատճառով: Նա դեռ «ծռվում է, բայց չի կոտրվում, չի կոտրվում, չի ընկնում»: Մատրենա Տիմոֆեևնան նրան երջանիկ է անվանում նման սարսափելի ճակատագրով։ Սեյվլիի երջանկությունը արդար նպատակի համար տառապանքի մեջ է: Նա իզուր չի ապրել իր կյանքը, նա ստրուկ չի դարձել։

Ղեկավարն էր Էրմիլ Գիրինը։ Թվում էր, թե նա ամեն ինչ ուներ երջանկության համար՝ «հանգստություն, և փող, և պատիվ», բայց Երմիլը սկսեց պաշտպանել գյուղացիներին և հայտնվեց բանտում։ Գյուղացիները փոխում են երջանկության իրենց հասկացողությունը.

Ինձ ոչ մի արծաթ պետք չէ
Ոչ ոսկի, բայց Աստված մի արասցե
Որպեսզի իմ հայրենակիցները
Եվ յուրաքանչյուր գյուղացի
Կյանքը հեշտ էր, զվարճալի
Ամբողջ սուրբ Ռուսաստանում:

Գյուղացու համար երջանկությունը դժբախտության բացակայությունն է։ Գյուղացիները ուրախ են, որ «տարորայի հաց են տալիս», որ եղբայրը ողջ-առողջ տուն է վերադարձել, ուրախանում են որսի հաջողություններով. պառավն ուրախ է, որ իրեն դեռ սովամահության վտանգ չի սպառնում, քանի որ «փոքր սրածայրի վրա մինչեւ հազար շաղգամ է ծնվել»։

Հողատերերը Օբոլտ-Օբոլդուևը և Ուտյատին-արքայազնը հիշում են ճորտատիրությունը և ափսոսում, որ այս ժամանակներն անցել են։ Նրանք կցանկանային, ինչպես նախկինում, մեկ ամիս հյուրասիրել իրենց կալվածքներում։ Նրանք հատկապես վշտացած են իրենց լիակատար անպատժելիության համար այդ օրերին.

Ում ուզում եմ - ողորմում եմ
Ում ուզեմ՝ մահապատժի կենթարկեմ։
Օրենքն իմ ցանկությունն է։
Բռունցքը իմ ոստիկանն է։

Նեկրասովն ամփոփում է իր հերոսների որոնումները՝ ձեւակերպելով մարդկանց երջանկության չափանիշը։ Սա հարստություն չէ, այլ հարստություն, որին կարելի է հասնել ազնիվ աշխատանքով։ Սա ուրախալի աշխատանք է ի շահ ընտանիքի և ժողովրդի։ Սա մաքուր խիղճ է, հարգանք մարդկանց հանդեպ, կարեկցանք և սեր: Գրողը պարզաբանում է, որ իսկական երջանկությունը հնարավոր է միայն ազատ հասարակության մեջ. Նա հույս ունի, որ մի օր կգան այսպիսի ժամանակներ.

Ավելի շատ ռուս ժողովուրդ
Սահմանափակումներ չկան.
Նրա առջև լայն ճանապարհ է.

Նախկին ուսանող Ռոդիոն Ռոմանովիչ Ռասկոլնիկով - Գլխավոր հերոս«Ոճիր և պատիժ», Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու ամենահայտնի վեպերից մեկը։ Այս կերպարի ազգանունը շատ բան է պատմում ընթերցողին՝ Ռոդիոն Ռոմանովիչը պառակտված գիտակցությամբ մարդ է։ Նա հորինում է մարդկանց երկու «կատեգորիաների» բաժանելու սեփական տեսությունը՝ «բարձրագույն» և «դողացող արարածների»։ Ռասկոլնիկովը նկարագրում է այս տեսությունը թերթի «Հանցագործության մասին» հոդվածում։ Ըստ հոդվածի՝ «բարձրերին» իրավունք է տրվում գերազանցել բարոյական օրենքները և հանուն մեծ նպատակի՝ զոհաբերել ցանկացած քանակությամբ «դողացող արարածներ»։ Ռասկոլնիկովը վերջինս համարում է միայն սեփական տեսակի վերարտադրման նյութ։ Հենց այդ «սովորական» մարդիկ են, ըստ Ռոդիոն Ռոմանովիչի, կարիք ունեն աստվածաշնչյան պատվիրանների ու բարոյականության։ «Բարձրերը» գորշ զանգվածների համար «նոր օրենսդիրներն» են։ Ռասկոլնիկովի համար նման «օրենսդիրի» գլխավոր օրինակը Նապոլեոն Բոնապարտն է. Մոսկվայի քարոզարշավը և Վիլնայում բառախաղով դուրս է գալիս. և նրան, մահից հետո, կուռքեր են դնում, և հետևաբար, ամեն ինչ թույլատրված է:

Մինչդեռ ինքը՝ Ռասկոլնիկովը, ապրում է ձեղնահարկում՝ թշվառ պահարանում և արդեն հասել է ծայրահեղ աղքատության շեմին։ Նա ստիպված է ցանկացած արժեք ունեցող վերջին իրերը գրավադրել գրավատու Ալենա Իվանովնային։ Ռասկոլնիկովը չար ծեր լոմբարդին համարում է «ոջիլ», որը, ըստ իր տեսության, կարող է առանց խղճահարության ջարդել։ Ռոդիոն Ռոմանովիչը վստահ է, որ Ալենա Իվանովնայի փողերը կարող են օգուտ բերել ողջ մարդկությանը, եթե այն օգնի իրեն՝ «նոր օրենսդիրին», հաղթահարել աղքատությունը և սկսել նոր կյանք։ Բացի այդ, այդ միջոցները կարող էին ծառայել Ռասկոլնիկովի վշտահար մորն ու նվաստացած քրոջը։ Ուստի Ռոդիոն Ռոմանովիչը, ընկեր Ռազումիխինի խորհրդին հետևելու և ֆրանսերենից թարգմանելով ազնվորեն գումար վաստակելու փոխարեն, որոշում է հանցագործություն կատարել։

Սպանությունը Ռասկոլնիկովին թվում է շատ ավելի պարզ ելք ծանր ֆինանսական իրավիճակից։ Սակայն արյունոտ հանցագործի վերածվելու այս որոշման մեջ գլխավոր դերը ոչ թե փողն է խաղում, այլ Ռասկոլնիկովի խելահեղ միտքը։ Նա անպայման պետք է փորձարկի իր տեսությունը եւ համոզվի, որ ինքը «դողացող արարած» չէ։ Դա անելու համար դուք պետք է «անցնեք» դիակի վրայով և մերժեք համընդհանուր բարոյական օրենքները:

Վեպում Ռոդիոն Ռոմանովիչը ցուցադրվում է որպես մարդ, ով ոչ միայն կլանված է գաղափարով, այլև կարողանում է երբեմն նայել շուրջը և կարեկցել վտարվածներին։ Դա պարզ երևում է այն դրվագից, երբ նա բժշկի համար վերջին գումարը նվիրում է ձիով ճզմված Մարմելադովին։ Ռասկոլնիկովը վառ կերպով համակրում է այս հարբած պաշտոնյայի ընտանիքին և հետագայում նույնիսկ հոգևոր մտերմություն է գտնում Մարմելադովի դստեր՝ Սոնյայի հետ, ով ստիպված է գումար վաստակել վահանակի վրա։

Գրավատեր Ալենա Իվանովնային և նրա խորթ քրոջ՝ Լիզավետային կոտրելուց հետո Ռոդիոն Ռոմանովիչը հայտնաբերում է, որ այլևս չի կարող նորմալ շփվել մարդկանց հետ։ Նրան սկսում է թվալ, որ շրջապատում բոլորը գիտեն նրա արարքի մասին և նրբանկատորեն ծաղրում են նրան։ Վեպում նուրբ հոգեբանությամբ ցուցադրվում է, թե ինչպես է այս սխալ համոզմունքի ազդեցության տակ Ռասկոլնիկովը սկսում խաղալ իր «մեղադրողների» հետ։ Օրինակ, նա միտումնավոր զրույց է սկսում ոստիկանության բաժանմունքի գործավար Զամետովի հետ տարեց լոմբարդի սպանության մասին։ Խեղճ աշակերտի այս տարօրինակ մղումները օգնում են քննչական գործերի կարգադրիչ Պորֆիրի Պետրովիչին գուշակել իրական հանցագործի ինքնությունը։ Քննիչը չունի իրական ապացույցներ, բայց Ռոդիոն Ռոմանովիչին արդեն «պայմանավորել են». նրան խուճապ է բռնել և մասնակցություն է փնտրում Սոնյա Մարմելադովային։

Ռասկոլնիկովը գիտակցում է, որ իր տեսությունն անհիմն է դարձել, այժմ նա անձնատուր է լինում ինքնանվաստացման այլասերված հաճույքին։ Բայց Սոնյան հուսահատ հանցագործին կյանքի նոր ուղեցույց է տալիս. նա նրա համար աստվածաշնչյան առակ է կարդում Ղազարոսի հարության մասին: Շուտով Ռասկոլնիկովը վերջնականապես հրաժարվում է իր նախկին մտածելակերպից։ Նրա հանցանքը բացահայտվում է, բայց դա այլևս չի վախեցնում Ռոդիոն Ռոմանովիչին. նա որոշում է ինքնուրույն զղջալ իր արարքի համար և ընդունել արժանի պատիժը:

Ռասկոլնիկովի տեսության ապամոնտաժումը տեղի է ունենում աստիճանաբար, յուրաքանչյուր նոր սյուժետային շրջադարձ այն դարձնում է ավելի ու ավելի քիչ հետևողական: Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկին իր հերոսին առաջնորդեց դեպի լույսը իր գագաթնակետին հասած մոլորության միջոցով, և մեծ գրողին հաջողվեց վերստեղծել այս դժվարին ճանապարհը չափազանց համոզիչ: Զարմանալի չէ, որ Ռասկոլնիկովի գաղափարի աստիճանական փլուզման հոգեբանական հուսալիությունը «Ոճիր և պատիժ» վեպը դարձրեց համաշխարհային գրականության դասական։

Սոնյա Մարմելադովան Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» վեպի հերոսուհին է։ Աղքատություն և ծայրահեղ անհույս ամուսնական կարգավիճակըստիպել այս երիտասարդ աղջկան գումար վաստակել վահանակի վրա:

Ընթերցողը Սոնյայի մասին նախ իմանում է նախկին տիտղոսային խորհրդական Մարմելադովի՝ նրա հոր՝ Ռասկոլնիկովին ուղղված պատմությունից։ Ալկոհոլ Սեմյոն Զախարովիչ Մարմելադովը բուսականություն է անում կնոջ՝ Կատերինա Իվանովնայի և երեք փոքր երեխաների հետ՝ կինը և երեխաները սոված են, Մարմելադովը խմում է։ Սոնյան՝ նրա դուստրն առաջին ամուսնությունից, ապրում է վարձով բնակարանում «դեղին տոմսով»։ Մարմելադովը Ռասկոլնիկովին բացատրում է, որ ինքը որոշել է նման եկամուտ ունենալ՝ չդիմանալով սպառող խորթ մոր մշտական ​​կշտամբանքներին, ով Սոնյային անվանել է «ուտող, խմող և ջերմություն օգտագործող մակաբույծ»։ Իրականում սա հեզ ու անպատասխան աղջիկ է։ Նա իր ողջ ուժով փորձում է օգնել ծանր հիվանդ Կատերինա Իվանովնային, սովից մահացած խորթ քույրերին ու եղբորը, նույնիսկ իր անհաջող հորը։ Մարմելադովը պատմում է, թե ինչպես է գտել ու կորցրել աշխատանք, խմել դստեր փողերով գնված նոր համազգեստը, որից հետո գնացել է նրանից «խումհարի համար» խնդրելու։ «Ես երեսուն կոպեկ հանեցի, իմ ձեռքով, վերջինը, տեսա այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ… Նա ոչինչ չասաց, նա միայն լուռ նայեց ինձ»:

Սոֆյա Սեմյոնովնայի առաջին նկարագրությունը հեղինակը տալիս է ավելի ուշ՝ ձիով ճզմված և իր վերջին րոպեները ապրող Մարմելադովի խոստովանության տեսարանում. »: Տեղեկանալով դեպքի մասին՝ նա դիմում է հորը իր «աշխատանքային հագուստով». «նրա հանդերձանքը էժան էր, բայց զարդարված փողոցային ոճով, ըստ ճաշակի և կանոնների, որոնք ձևավորվել են իր հատուկ աշխարհում, պայծառ ու ամոթալի. բացառիկ գոլ»: Մարմելադովը մահանում է նրա գրկում։ Բայց դրանից հետո էլ Սոնյան ուղարկում է իր կրտսեր քրոջը՝ Պոլենկային, որ հասնի Ռասկոլնիկովի հետ, ով վերջին գումարն է նվիրաբերել հուղարկավորության համար, որպեսզի իմանա նրա անունը և հասցեն։ Ավելի ուշ նա այցելում է «բարերարին» և նրան հրավիրում հոր մոտ։

Սոնյա Մարմելադովայի դիմանկարի մեկ այլ շոշափում է նրա պահվածքը հետնախորշում տեղի ունեցած միջադեպի ժամանակ: Նրան անարժանաբար մեղադրում են գողության մեջ, իսկ Սոնյան նույնիսկ չի փորձում պաշտպանվել։ Շուտով արդարությունը վերականգնվում է, բայց միջադեպն ինքնին բերում է նրան հիստերիայի։ Հեղինակը դա բացատրում է իր հերոսուհու կյանքի դիրքով. «Բնավորությամբ երկչոտ Սոնյան մինչ այդ գիտեր, որ իրեն ոչնչացնելն ավելի հեշտ է, քան որևէ մեկը, և յուրաքանչյուրը կարող է վիրավորել նրան գրեթե անպատիժ: Բայց, այնուամենայնիվ, մինչև այս պահը նրան թվում էր, որ նա կարող է ինչ-որ կերպ խուսափել փորձանքից ՝ զգուշություն, հեզություն, խոնարհություն բոլորի և բոլորի առաջ:

Հետագայում սկանդալից հետո Կատերինա Իվանովնան և նրա երեխաները զրկվում են իրենց տներից. նրանց վտարում են վարձակալած բնակարանից: Այժմ չորսն էլ դատապարտված են վաղաժամ մահվան։ Գիտակցելով դա՝ Ռասկոլնիկովը հրավիրում է Սոնյային ասելու, թե ինչ կաներ, եթե իշխանություն ունենար նախօրոք խլելու իրեն զրպարտող Լուժինի կյանքը։ Բայց Սոֆյա Սեմյոնովնան չի ցանկանում պատասխանել այս հարցին. նա ընտրում է հնազանդվել ճակատագրին. Ինչու՞ նման դատարկ հարցեր: Ինչպե՞ս կարող է պատահել, որ դա կախված է իմ որոշումից: Իսկ ո՞վ ինձ դատավորի տեղ դրեց՝ ո՞վ կապրի, ո՞վ չի ապրի։

Սոնյա Մարմելադովայի կերպարն անհրաժեշտ է, որպեսզի հեղինակը բարոյական հակակշիռ ստեղծի Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի գաղափարին: Ռասկոլնիկովը Սոնյայի մեջ հարազատ հոգի է զգում, քանի որ երկուսն էլ վտարանդի են։ Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն գաղափարական մարդասպանի, Սոնյան «դուստր է, ինչպես չար և սպառողական խորթ մայրը, նա դավաճանել է իրեն օտարներին և անչափահասներին»: Նա ունի հստակ բարոյական ուղեցույց՝ տառապանքը մաքրելու աստվածաշնչյան իմաստությունը: Երբ Ռասկոլնիկովը պատմում է Մարմելադովային իր հանցագործության մասին, նա խղճում է նրան և, մատնացույց անելով Ղազարոսի հարության աստվածաշնչյան առակը, համոզում է նրան ապաշխարել իր արարքի համար։ Սոնյան մտադիր է Ռասկոլնիկովի հետ կիսվել ծանր աշխատանքի շրջադարձերով. նա իրեն մեղավոր է համարում աստվածաշնչյան պատվիրանները խախտելու մեջ և համաձայնվում է «տառապել»՝ մաքրվելու համար։

Հատկանշական է, որ Ռասկոլնիկովի հետ իրենց պատիժը կրած դատապարտյալները նրա նկատմամբ բուռն ատելություն են զգում և միաժամանակ շատ են սիրում Սոնյային, որ այցելում է նրան։ Ռոդիոն Ռոմանովիչին ասում են, որ «կացնով քայլելը» վարպետի գործ չէ. նրան անվանում են աթեիստ և նույնիսկ ուզում են սպանել։ Սոնյան, հետևելով նրան մեկընդմիշտ հաստատված հասկացություններին, ոչ ոքի վերևից չի նայում, նա հարգանքով է վերաբերվում բոլոր մարդկանց, և դատապարտյալները փոխադարձաբար պատասխանում են նրան:

Սոնյա Մարմելադովան գրքի ամենակարևոր կերպարներից է։ Առանց նրա կյանքի իդեալների, Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի ուղին կարող էր ավարտվել միայն ինքնասպանությամբ: Սակայն Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկին ընթերցողին առաջարկում է ոչ միայն գլխավոր հերոսի մեջ մարմնավորված հանցագործությունն ու պատիժը. Սոնյայի կյանքը տանում է դեպի ապաշխարություն և մաքրում։ Այս «ուղու շարունակության» շնորհիվ գրողին հաջողվեց ստեղծել իր մեծ վեպի համահունչ, տրամաբանորեն ամբողջական աշխարհը։

Աղքատ և նվաստացած ուսանող Ռոդիոն Ռոմանովիչ Ռասկոլնիկովը Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» վեպի հիմնական հերոսն է։ Սոնյա Մարմելադովայի կերպարն անհրաժեշտ է հեղինակին Ռասկոլնիկովի տեսությանը բարոյական հակակշիռ ստեղծելու համար։ Երիտասարդ հերոսները կրիտիկական վիճակում են կյանքի իրավիճակըերբ պետք է որոշում կայացնել, թե ինչպես ապրել:

Պատմության հենց սկզբից Ռասկոլնիկովն իրեն տարօրինակ է պահում՝ կասկածամիտ է ու անհանգիստ։ Ընթերցողը աստիճանաբար ներթափանցում է Ռոդիոն Ռոմանովիչի չարաբաստիկ ծրագրի մեջ։ Ստացվում է, որ Ռասկոլնիկովը «մոնոման» է, այսինքն՝ մեկ գաղափարով տարված մարդ։ Նրա մտքերը հանգում են մեկ բանի՝ նա անպայման պետք է գործնականում փորձարկի մարդկանց երկու «կատեգորիաների»՝ «բարձրագույն» և «դողացող արարածների» բաժանելու իր տեսությունը։ Ռասկոլնիկովը նկարագրում է այս տեսությունը թերթի «Հանցագործության մասին» հոդվածում։ Ըստ հոդվածի՝ «բարձրերին» իրավունք է տրվում գերազանցել բարոյական օրենքները և հանուն մեծ նպատակի՝ զոհաբերել ցանկացած քանակությամբ «դողացող արարածներ»։ Ռասկոլնիկովը վերջինս համարում է միայն սեփական տեսակի վերարտադրման նյութ։ Հենց այդ «սովորական» մարդիկ են, ըստ Ռոդիոն Ռոմանովիչի, կարիք ունեն աստվածաշնչյան պատվիրանների ու բարոյականության։ «Բարձրերը» գորշ զանգվածների համար «նոր օրենսդիրներն» են։ Ռասկոլնիկովի համար նման «օրենսդիրի» գլխավոր օրինակը Նապոլեոն Բոնապարտն է։ Ինքը՝ Ռոդիոն Ռոմանովիչը, ստիպված է սկսել իր «բարձր» ճանապարհը բոլորովին այլ մասշտաբի գործերով։

Սոնյայի և նրա կյանքի հանգամանքների մասին մենք առաջինը տեղեկանում ենք նախկին տիտղոսային խորհրդական Մարմելադովի՝ նրա հոր՝ Ռասկոլնիկովին ուղղված պատմությունից։ Ալկոհոլ Սեմյոն Զախարովիչ Մարմելադովը բուսականություն է անում կնոջ՝ Կատերինա Իվանովնայի և երեք փոքր երեխաների հետ՝ կինը և երեխաները սոված են, Մարմելադովը խմում է։ Սոնյան՝ նրա դուստրն առաջին ամուսնությունից, ապրում է վարձով բնակարանում «դեղին տոմսով»։ Մարմելադովը Ռասկոլնիկովին բացատրում է, որ ինքը որոշել է նման եկամուտ ունենալ՝ չդիմանալով սպառող խորթ մոր մշտական ​​կշտամբանքներին, ով Սոնյային անվանել է «ուտող, խմող և ջերմություն օգտագործող մակաբույծ»։ Իրականում սա հեզ ու անպատասխան աղջիկ է։ Նա իր ողջ ուժով փորձում է օգնել ծանր հիվանդ Կատերինա Իվանովնային, սովից մահացած խորթ քույրերին ու եղբորը, նույնիսկ իր անհաջող հորը։ Մարմելադովը պատմում է, թե ինչպես է գտել ու կորցրել աշխատանք, խմել դստեր փողերով գնված նոր համազգեստը, որից հետո գնացել է նրանից «խումհարի համար» խնդրելու։ «Ես երեսուն կոպեկ հանեցի, իմ ձեռքով, վերջինը, տեսա այն ամենը, ինչ տեղի ունեցավ… Նա ոչինչ չասաց, նա միայն լուռ նայեց ինձ»:

Ռասկոլնիկովն ու Սոնյան գտնվում են նույն աղետալի կենսամակարդակի վրա։ «Ապագա Նապոլեոնը» ապրում է ձեղնահարկում՝ մի թշվառ պահարանում, որը հեղինակը նկարագրում է հետևյալ խոսքերով. պատերը և այնքան ցածր, որ մի փոքր բարձրահասակ տղամարդը սարսափում էր դրանում, և թվում էր, թե դու պատրաստվում ես գլուխդ հարվածել առաստաղին։ Ռոդիոն Ռոմանովիչը հասել է աղքատության ծայրահեղ շեմին, բայց այս պաշտոնում նա կարծես տարօրինակ վեհություն ունի. բայց Ռասկոլնիկովը նույնիսկ գոհ էր իր ներկա հոգեվիճակից։

Ռոդիոն Ռոմանովիչը սպանությունը համարում է ֆինանսական ծանր վիճակից դուրս գալու պարզ ելք։ Սակայն արյունոտ հանցագործի վերածվելու այս որոշման մեջ գլխավոր դերը ոչ թե փողն է խաղում, այլ Ռասկոլնիկովի խելահեղ միտքը։ Առաջին հերթին նա ձգտում է ստուգել իր տեսությունը եւ համոզվել, որ ինքը «դողացող արարած» չէ։ Դա անելու համար դուք պետք է «անցնեք» դիակի վրայով և մերժեք համընդհանուր բարոյական օրենքները:

Այս բարոյական փորձի զոհ է ընտրվել չար հին լոմբարդ Ալենա Իվանովնան։ Ռասկոլնիկովը նրան համարում է «ոջիլ», որը, ըստ իր տեսության, կարող է առանց խղճահարության ջարդել։ Բայց Ալենա Իվանովնային և նրա խորթ քրոջ՝ Լիզավետային սպանելով, Ռոդիոն Ռոմանովիչը հանկարծ հայտնաբերում է, որ այլևս չի կարող նորմալ շփվել մարդկանց հետ։ Նրան սկսում է թվալ, որ շրջապատում բոլորը գիտեն նրա արարքի մասին և նրբանկատորեն ծաղրում են նրան։ Վեպում նուրբ հոգեբանությամբ ցուցադրվում է, թե ինչպես է այս սխալ համոզմունքի ազդեցության տակ Ռասկոլնիկովը սկսում խաղալ իր «մեղադրողների» հետ։ Օրինակ, նա միտումնավոր զրույց է սկսում ոստիկանության բաժանմունքի գործավար Զամետովի հետ տարեց լոմբարդի սպանության մասին։

Միևնույն ժամանակ, Ռասկոլնիկովը դեռ կարողանում է ժամանակ առ ժամանակ շեղվել իր հարուստ ներքին կյանքից և ուշադրություն դարձնել, թե ինչ է կատարվում շուրջը։ Այսպիսով, նա դառնում է Սեմյոն Մարմելադովի հետ դժբախտ պատահարի ականատեսը՝ հարբած պաշտոնյան ընկնում է ձիու տակ։ Մարմելադովի խոստովանության տեսարանում, ջախջախված և ապրող վերջին րոպեները, հեղինակը տալիս է Սոֆյա Սեմյոնովնայի առաջին նկարագրությունը. «Սոնյան փոքրիկ էր, մոտ տասնութ տարեկան, նիհար, բայց բավականին գեղեցիկ շիկահեր, հիանալի կապույտ աչքերով»: Տեղեկանալով դեպքի մասին՝ նա դիմում է հորը իր «աշխատանքային հագուստով». «նրա հանդերձանքը էժան էր, բայց զարդարված փողոցային ոճով, ըստ ճաշակի և կանոնների, որոնք ձևավորվել են իր հատուկ աշխարհում, պայծառ ու ամոթալի. բացառիկ գոլ»: Մարմելադովը մահանում է նրա գրկում։ Բայց դրանից հետո էլ Սոնյան ուղարկում է իր կրտսեր քրոջը՝ Պոլենկային, որ հասնի Ռասկոլնիկովի հետ, ով վերջին գումարն է նվիրաբերել հուղարկավորության համար, որպեսզի իմանա նրա անունը և հասցեն։ Ավելի ուշ նա այցելում է «բարերարին» և նրան հրավիրում հոր մոտ։

Այս խաղաղ միջոցառումն ամբողջական չէ առանց սկանդալի. Սոնյային անարդարացիորեն մեղադրում են գողության մեջ: Չնայած գործի հաջող ավարտին, Կատերինա Իվանովնան և նրա երեխաները զրկվում են իրենց տներից. նրանց վտարում են վարձակալած բնակարանից։ Այժմ չորսն էլ դատապարտված են վաղաժամ մահվան։ Գիտակցելով դա՝ Ռասկոլնիկովը հրավիրում է Սոնյային ասելու, թե ինչ կաներ, եթե իշխանություն ունենար նախօրոք խլելու իրեն զրպարտող Լուժինի կյանքը։ Բայց Սոֆյա Սեմյոնովնան չի ցանկանում պատասխանել այս հարցին. նա ընտրում է հնազանդվել ճակատագրին. Ինչու՞ նման դատարկ հարցեր: Ինչպե՞ս կարող է պատահել, որ դա կախված է իմ որոշումից: Իսկ ո՞վ ինձ դատավորի տեղ դրեց՝ ո՞վ կապրի, ո՞վ չի ապրի։

Չնայած իր այլմոլորակային համոզմունքներին, Ռասկոլնիկովը Սոնյայի մեջ հարազատ հոգի է զգում, քանի որ նրանք երկուսն էլ վտարանդի են։ Նա փնտրում է նրա համակրանքը, քանի որ հասկանում է, որ իր տեսությունն անհիմն էր: Այժմ Ռոդիոն Ռոմանովիչը անձնատուր է լինում ինքնանվաստացման այլասերված հաճույքին։ Այնուամենայնիվ, ի տարբերություն գաղափարական մարդասպանի, Սոնյան «դուստր է, ինչպես չար և սպառողական խորթ մայրը, նա դավաճանել է իրեն օտարներին և անչափահասներին»: Նա ունի հստակ բարոյական ուղեցույց՝ տառապանքը մաքրելու աստվածաշնչյան իմաստությունը: Երբ Ռասկոլնիկովը պատմում է Մարմելադովային իր հանցագործության մասին, նա խղճում է նրան և, մատնացույց անելով Ղազարոսի հարության աստվածաշնչյան առակը, համոզում է նրան ապաշխարել իր արարքի համար։ Սոնյան մտադիր է Ռասկոլնիկովի հետ կիսվել ծանր աշխատանքի շրջադարձերով. նա իրեն մեղավոր է համարում աստվածաշնչյան պատվիրանները խախտելու մեջ և համաձայնվում է «տառապել»՝ մաքրվելու համար։

Երկու կերպարներին բնորոշելու կարևոր հատկանիշ. Ռասկոլնիկովի հետ իրենց պատիժը կրած դատապարտյալները բուռն ատելություն են զգում նրա նկատմամբ և միևնույն ժամանակ շատ են սիրում Սոնյային այցելել նրան։ Ռոդիոն Ռոմանովիչին ասում են, որ «կացնով քայլելը» վարպետի գործ չէ. նրան անվանում են աթեիստ և նույնիսկ ուզում են սպանել։ Սոնյան, հետևելով նրան մեկընդմիշտ հաստատված հասկացություններին, ոչ ոքի վերևից չի նայում, նա հարգանքով է վերաբերվում բոլոր մարդկանց, և դատապարտյալները փոխադարձաբար պատասխանում են նրան:

Վեպի այս զույգ կենտրոնական հերոսների հարաբերություններից տրամաբանական եզրակացություն՝ առանց Սոնյայի կյանքի իդեալների, Ռասկոլնիկովի ուղին կարող էր ավարտվել միայն ինքնասպանությամբ։ Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկին ընթերցողին առաջարկում է ոչ միայն հերոսի մեջ մարմնավորված հանցագործությունն ու պատիժը. Սոնյայի կյանքը տանում է դեպի ապաշխարություն և մաքրում։ Այս «ուղու շարունակության» շնորհիվ գրողին հաջողվել է ստեղծել պատկերների համահունչ, տրամաբանորեն ամբողջական համակարգ։ Երկու էականորեն տարբեր տեսանկյուններից նայելը գործողություններին տալիս է լրացուցիչ ծավալ և համոզիչ: Ռուս մեծ գրողին հաջողվել է ոչ միայն շունչ հաղորդել իր հերոսներին, այլև նրանց տանել ամենադժվար հակամարտությունների հաջող լուծմանը։ Այս գեղարվեստական ​​ամբողջականությունը «Ոճիր և պատիժ» վեպը դասում է համաշխարհային գրականության մեծագույն վեպերի հետ։

Ամբողջ աշխարհում հայտնի վեպՖյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ» Ռոդիոն Ռասկոլնիկովի կերպարը կենտրոնական է։ Ընթերցողը կատարվողը ընկալում է հենց այս կերպարի՝ աղքատ ու դեգրադացված ուսանողի տեսանկյունից։

Արդեն գրքի առաջին էջերում Ռոդիոն Ռոմանովիչն իրեն տարօրինակ է պահում՝ կասկածամիտ է ու անհանգիստ։ Փոքր, բոլորովին աննշան, կարծես թե, դեպքերը նա շատ ցավագին է ընկալում։ Օրինակ, փողոցում նրան վախեցնում է գլխարկի ուշադրությունը, և Ռասկոլնիկովը անմիջապես որոշում է փոխել գլխազարդը:

Ընթերցողը աստիճանաբար ներթափանցում է Ռոդիոն Ռոմանովիչի չարաբաստիկ ծրագրի մեջ։ Ստացվում է, որ Ռասկոլնիկովը «մոնոման» է, այսինքն՝ մեկ գաղափարով տարված մարդ։ Նրա մտքերը հանգում են մեկ բանի՝ նա անպայման պետք է գործնականում փորձարկի մարդկանց երկու «կատեգորիաների»՝ «բարձրագույն» և «դողացող արարածների» բաժանելու իր տեսությունը։ Ռոդիոնն իր տեսակետն է հայտնում թերթի «Հանցագործության մասին» հոդվածում։ Դրանում հերոսը բացատրում է, որ «բարձրերը», առաջնորդվելով մեծ նպատակով, բոլոր իրավունքներն ունեն հակադրվելու բարոյական օրենքներին և զոհաբերելու ցանկացած «դողացող արարածներ»: «Թերադասները» հերոսին ներկայացվում են որպես մարդկային ցեղի վերարտադրության նյութ և ոչ ավելին։ Հենց այդ «սովորական» մարդիկ են, որ, ըստ Ռոդիոն Ռոմանովիչի, կրոնի կարիք ունեն։ Միևնույն ժամանակ, «բարձրերը» բոլորի համար դառնում են «նոր օրենսդիրներ», նրանց համար պարտադիր չէ աստվածաշնչյան պատվիրանների զսպող բաղադրիչը։ Ռասկոլնիկովի համար նման «օրենսդիրի» գլխավոր օրինակը Նապոլեոն Բոնապարտն է։ Չնայած դրան, Ռոդիոն Ռոմանովիչը ստիպված է սկսել իր «բարձր» ճանապարհը գործերով, որոնք նկատելիորեն տարբերվում են ֆրանսիացի հայտնի կայսրի գործերից։

Ուշագրավ է ապագա Նապոլեոնի կենսապայմանները. Ռասկոլնիկովն ապրում է ձեղնահարկի թշվառ փոքրիկ սենյակում։ «Դա մի փոքրիկ խուց էր, մոտ վեց քայլ երկարությամբ, որն ուներ ամենախղճուկ տեսքը իր դեղնավուն, փոշոտ պաստառներով, ամենուր պատերից ետևում, և այնքան ցածր, որ մի փոքր բարձրահասակ մարդ սարսափելի էր զգում դրանում, և քեզ թվում էր, թե ամեն ինչ հարվածում է քեզ։ գլուխը առաստաղին»:

Ռոդիոնը ստիպված է վերջին բաները գրավադրել գրավատու Ալենա Իվանովնային։ Նա իրեն հասցրեց ծայրահեղ աղքատության։ Այնուամենայնիվ, այս դրությունը մեր հերոսին այնքան էլ չի ծանրաբեռնում։ Նա աղքատության մեջ տեսնում է տարօրինակ մեծություն. բայց Ռասկոլնիկովը նույնիսկ գոհ էր իր ներկա հոգեվիճակից։

Ռասկոլնիկովը «ոջիլ» է համարում չար ծերուկ լոմբարդին, ով իշխանություն ունի իր վրա և որից նա իրականում կախված է։ Իսկ ոջիլը, ըստ հերոսի տեսության, կարելի է առանց խղճահարության տրորել։ Ռոդիոն Ռոմանովիչը վստահ է, որ Ալենա Իվանովնայի փողերը կարող են օգուտ բերել ողջ մարդկությանը։ AT այս դեպքընա պատրաստ է խոսել բոլոր մարդկանց անունից. ստացված գումարը կօգնի իրեն՝ «նոր օրենսդիրին», հաղթահարել աղքատությունը և սկսել նոր կյանք։ Բացի այդ, այդ միջոցները կարող էին ծառայել Ռասկոլնիկովի վշտահար մորն ու նվաստացած քրոջը։ Ուստի Ռոդիոն Ռոմանովիչը, ընկեր Ռազումիխինի խորհրդին հետևելու և ֆրանսերենից թարգմանելով ազնվորեն գումար վաստակելու փոխարեն, որոշում է հանցագործություն կատարել։ Սպանությունը Ռասկոլնիկովին թվում է ամենապարզ և խելամիտ ելքը ծանր ֆինանսական իրավիճակից: Եվ ամենակարեւորը՝ հիմնավորված մի ամբողջ տեսությամբ։ գլխավոր դերըՀանցագործ դառնալու որոշման մեջ փողը չէ, որ խաղում է, այլ Ռասկոլնիկովի խելահեղ միտքը. Առաջին հերթին նա ձգտում է ստուգել իր տեսությունը եւ համոզվել, որ ինքը «դողացող արարած» չէ։ Դա անելու համար հարկավոր է հրեշավոր փորձարկում կատարել՝ «անցնելու» դիակի վրայով և մերժելու համընդհանուր բարոյական օրենքները։

Որքան էլ ներդաշնակ լինի Ռասկոլնիկովի տեսությունը, փորձը հերոսի համար տալիս է անսպասելի կողմնակի ազդեցություն։ Միայն այն բանից հետո, երբ Ռոդիոն Ռոմանովիչը սպանեց գրավատանը և նրա խորթ քրոջը՝ Լիզավետային, նա հանկարծ հասկանում է, որ այլևս չի կարող մարդկանց հետ շփվել այնպես, ինչպես նախկինում էր։ Անգամ «դողացող արարածների» հետ։ Նրան սկսում է թվալ, թե շրջապատում բոլորը գիտեն նրա չարագործության մասին և ամբողջ ուժով ծաղրում են նրան։ Վեպում, Դոստոևսկուն բնորոշ նուրբ հոգեբանությամբ, ցուցադրվում է, թե ինչպես է այս սխալ համոզմունքի և խղճի խայթի ազդեցության տակ Ռասկոլնիկովը սկսում խաղալ իր «մեղադրողների» հետ։ Օրինակ, նա միտումնավոր զրույց է սկսում ոստիկանության բաժանմունքի գործավար Զամետովի հետ տարեց լոմբարդի սպանության մասին։ Խեղճ աշակերտի այս տարօրինակ մղումները օգնում են քննչական գործերի կարգադրիչ Պորֆիրի Պետրովիչին գուշակել իրական հանցագործի ինքնությունը։ Քննիչն ուղղակի ապացույցներ չունի, բայց Ռոդիոն Ռոմանովիչն արդեն խուճապի է մատնվել և ի վերջո գնում է խոստովանության։

Ռասկոլնիկովը, հաղթահարված խղճի խայթից, վերջապես հասկանում է, որ իր տեսությունն անհիմն է դարձել։ Նա սկսում է տրվել ինքնանվաստացմանն ու ինքնաքննադատությանը։ Ռոդիոն Ռոմանովիչը համակրանք է փնտրում հարբած պաշտոնյայի դստեր՝ Սոնյա Մարմելադովայից, ով ստիպված է գումար վաստակել վահանակի վրա։ Բայց Սոնյան՝ միանշանակ արատավոր կին, մեղավոր, հուսահատ հանցագործին կյանքի նոր ուղեցույց է տալիս՝ նա կարդում է նրա համար աստվածաշնչյան առակը Ղազարոսի հարության մասին։ Հենց այս արարքը փրկում է Ռասկոլնիկովին. նա վերջապես խզվում է իր նախկին մտածելակերպից։ Այն, որ հանցագործությունը բացահայտվել է, Ռոդիոնին այլեւս չի վախեցնում։ Նա որոշում է ինքնուրույն զղջալ իր արարքի համար և ընդունել արժանի պատիժը։

Վեպում Ռոդիոն Ռոմանովիչը պատկերված է որպես մարդ, ով ոչ միայն տարվում է գաղափարով, այլև կարողանում է երբեմն նայել շուրջը և կարեկցել վտարվածներին։ Դա պարզ երևում է այն դրվագից, որտեղ նա բժշկի համար վերջին գումարը նվիրում է ձիով ճզմված Սեմյոն Մարմելադովին։ Գրքի առաջին էջերից Ռասկոլնիկովը վառ կերպով ցավակցում է այս դժբախտ հարբեցողի ընտանիքին։

Նույն երկյուղով Ռոդիոն Ռոմանովիչը վերաբերվում է իր քրոջ՝ Դունյայի ճակատագրին, ով աղքատության պատճառով պատրաստվում է դիտավորյալ անհավասար ամուսնության մեջ մտնել։ Այնուամենայնիվ, Ռասկոլնիկովին թույլ չեն տալիս անկեղծ մասնակցությամբ նայել սիրելիների խնդիրներին՝ համընկնումով իր բոլոր հոգևոր տանջանքների վրա:

Ֆյոդոր Միխայլովիչ Դոստոևսկին ստեղծել է գաղափարական հանցագործի յուրահատուկ կերպար, ով լիովին գիտակցել է իր ողբերգական սխալը։ Ռասկոլնիկովի մտքերը, զգացմունքները և նույնիսկ անցողիկ ազդակները նկարագրված են մանրակրկիտ և իսկապես վավերականորեն: Ռուս մեծ գրողին հաջողվել է հասնել զարմանալի արդյունքի՝ նա ամբողջ մոլորակին համոզեց, որ Ռոդիոն Ռասկոլնիկովը պարզապես կերպար չէ։ Ամբողջ մարդկությունը համակրում է ապաշխարող մարդասպանի կյանքի դրամային: Հիմնականում հոգեբանորեն ստուգված կենտրոնական կերպարի շնորհիվ «Ոճիր և պատիժ» վեպը համարվում է համաշխարհային ռեալիստական ​​գրականության գագաթներից մեկը։

Լև Տոլստոյը հոգեբանական պատկերներ ստեղծելու ճանաչված վարպետ է։ Ամեն դեպքում գրողն առաջնորդվում է «Ո՞վ է ավելի մարդ» սկզբունքով։ Ապրո՞ւմ է նրա հերոսը իրական կյանքկամ զուրկ բարոյական սկզբունքներից և հոգեպես մեռած:

Տոլստոյի ստեղծագործություններում բոլոր կերպարները ցուցադրվում են կերպարների էվոլյուցիայի մեջ։ Կանանց կերպարները որոշակիորեն սխեմատիկ են, բայց դա դրսևորում է դարերի ընթացքում ձևավորված վերաբերմունքը կանանց նկատմամբ: Ազնվական հասարակության մեջ կինն ուներ միակ խնդիրը՝ երեխաներ ծնել, ազնվականների խավը բազմապատկել։ Աղջիկը սկզբում գեղեցիկ տիկնիկ էր, որին փակում էին մինչև ամուսնություն, հետո ծնողների համաձայնությամբ բռնի ամուսնություն, գնդակներ, աշխարհիկ բամբասանքներ, արագ ծերություն և մահ էր սպասում։ Տոլստոյը փորձում է ներթափանցել իր հերոսուհիների հոգևոր աշխարհը, ցույց տալ հոգու հասունացումը, նրանց կյանքի փորձառությունները, ուրախություններն ու տխրությունները։

Վեպում ամենավառ ու աշխույժ կերպարը Նատաշա Ռոստովան է՝ պատկերված հեղինակի մեծ համակրանքով։ Լև Տոլստոյը նաև ստիպում է ընթերցողներին հիանալ ջերմեռանդ, իմպուլսիվ, կենսուրախ, հմայիչ աղջկանով։ Նատաշան վեպում հայտնվում է մեկուկես հազար էջի վրա, և նրա կյանքին կարելի է հետևել տասնհինգ տարի։ Նա առաջին անգամ գրքում երեւում է տասներեք տարեկանում, երբ դեռահաս աղջիկը վերածվում է աղջկա։ Սա հոգևորացված բնություն է՝ լի երջանկության ծարավով:

Տոլստոյը ցույց է տալիս բոլոր փուլերը հոգևոր զարգացումՆատաշա Ռոստովա. մանկություն, երիտասարդություն, հասունություն, ամուսնություն, մայրություն: Հերոսուհու զարգացման ուղին, նրա էվոլյուցիան տեղի է ունենում զգացմունքների ոլորտում։ Հեղինակը պատկերում է առատաձեռն հոգիհերոսուհին, աշխարհի նրա անմիջական ընկալումը և դրա նկատմամբ վերաբերմունքը: Նատաշա Ռոստովայի կերպարը կարելի է վերագրել գրողի գեղարվեստական ​​հայտնագործություններին։ Նա աղջկա մեջ տեսնում էր հոգևոր հարստություն, մարդասիրություն, ճշմարիտ, առանց հավակնության, վերաբերմունք մարդկանց, բնության նկատմամբ։ Բոլորը սիրում են Նատաշային իր անկեղծության և հմայքի համար: Կալվածքի ծառաներն ու գյուղացիները նրան անվանում են «կազակ կոմսուհի»։ Նա սիրում է ամեն ինչ ժողովրդական, ռուսական՝ երգեր, պարեր։ Այս հատկություններով նա կտրուկ տարբերվում է ռուսական ազնվական հասարակության սրամիտ, կեղծավոր կանանցից, որոնք ցնցված են նրա հոգևոր մղումներով, իր սրտի թելադրանքով գործելու կարողությամբ: Պիեռ Բեզուխովը կորստի մեջ է, երբ արքայադուստր Մարյան խնդրում է նրան պատմել Նատաշայի մասին. «Ես բացարձակապես չգիտեմ, թե ինչպիսի աղջիկ է սա. Ես դա ընդհանրապես չեմ կարող վերլուծել։ Նա հմայիչ է։ Եվ ինչու, ես չգիտեմ, սա այն ամենն է, ինչ կարելի է ասել նրա մասին:

Նկարագրելով Նատաշայի դիմանկարը՝ Տոլստոյն ընդգծում է, որ նա միշտ չէ, որ գեղեցիկ է՝ «Սև աչքերով, մեծ բերանով, տգեղ, բայց աշխույժ աղջիկ»։ Հերոսուհու արտաքին տեսքը կախված է նրա ներքին վիճակից։ Երբ նրա հոգին վատ է, նա կարող է պարզապես վատ լինել, բայց երջանկությունից շողալով նա կտրուկ կփոխվի: Նրա հմայքի գաղտնիքը կյանքի հզոր ուժի մեջ է, որը գալիս է նրանից։ Անվան օրվա մեկ օրում նա հասցնում է այնքան զգալ, որ մեկ այլ աղջկա բավական երկար ժամանակ կբավարարի։ Նատաշան ցանկանում է ամեն ինչի մասնակցել, ամենուր ժամանակին լինել, կյանքից բուռն ուրախություն ապրել։ Բայց գլխավորն այն է, որ նա ցանկանում է ուրիշներին նույնպես երջանիկ տեսնել։ Ռոստովների տանը տիրող ճշմարտացի, բարեհոգի մթնոլորտը, որտեղ բոլորը սիրում և հասկանում էին միմյանց, նրան այդպիսին էր դարձնում։

Որպես կենդանի հոգի ունեցող մարդ՝ Նատաշան շատ արտիստիկ է։ Բոլորը հիացած են նրա դեմքի հարուստ արտահայտություններով, զգացմունքների արտացոլմամբ, գեղեցիկ ձայնով, ժպիտով, աչքերի փայլով ու լույսով, խոսքի արտահայտչականությամբ։

Նատաշային տանելով կյանքի ընթացքում՝ Տոլստոյը նրան առերեսում է բարձր հասարակության հետ, որտեղ նա պետք է ապրի։ Մաքուր, բարի, համակրելի աղջիկը պարզվում է, որ անպաշտպան է խաբեբա, ստոր լույսի դեմ: Ձանձրացած, դատարկ և անհոգի Հելենը իր զվարճության համար որոշեց Նատաշային բերել իր եղբոր՝ Անատոլ Կուրագինի հետ։ Հելենը հանձն առավ անփորձ աղջկան սովորեցնել աշխարհիկ բարոյականության օրենքները։ Նա բացատրեց, որ սիրել մեկին և նույնիսկ հարսնացու լինել չի նշանակում «միանձնուհի ապրել»։ Հելենը հավատում էր իր ասածին, ուստի Նատաշան այն, ինչ «նախկինում սարսափելի էր թվում, պարզ և բնական էր թվում»: Գրողը ցույց է տալիս, որ արտաքուստ գեղեցիկ մարդու մեջ կարելի է թաքնված լինել սեւ ու չար հոգի։ Կուրագինի հետ պատմությունը Նատաշայի համար ավարտվեց խղճի խայթով, նվաստացումով և տառապանքով: Տոլստոյը խոսում է վերին աշխարհի ապականիչ ազդեցության մասին, որը «խեղդել է Նատաշայի լավագույն զգացմունքները», բթացրել նրա «խելքն ու սիրտը»։ Բայց Նատաշան այս փորձություններից հասունացավ՝ սովորելով տարբերել ճշմարտությունը ստից: Այսպիսով ավարտվեց նրա երիտասարդությունը:

1812 թվականի Հայրենական պատերազմի սկիզբը նոր էջ է բացում Տոլստոյի հերոսուհու կյանքում։ Մարդը փորձարկվում է ծանր փորձությունների ժամանակ։ Նատաշան իրեն դրսևորեց որպես Ռուսաստանի իսկական հայրենասեր: Ռոստովների ընտանիքի՝ Մոսկվայից մեկնելու ժամանակ Նատաշան հոգացել է, որ սայլերը տրվել են վիրավոր զինվորներին տեղափոխելու համար, իսկ նրանց տանը հիվանդանոց է գտնվել։ Տոլստոյի հերոսուհին իր սրտի կանչով այցելում է մահացող արքայազն Անդրեյին։ Բոլկոնսկու մահից հետո Նատաշան խորը վիշտ է ապրում, չի կարող նույնիսկ շփվել իր սիրելիների հետ:

Վերջաբանում Տոլստոյը մեզ ցույց է տալիս Նատաշային յոթ տարի անց, երբ նա դարձավ Պիեռ Բեզուխովի կինը և չորս երեխաների մայր։ Գրողն ընդգծում է դատարկ աշխարհիկ կյանքի և բարձր իմաստով լի ընտանեկան կյանքի հակադրությունը։ Նատաշան հանգիստ է և ինքնավստահ, նա իդեալական կին և մայր է։ Նրա հոգին մնացել է նույնը, դեռ նույն զգայունությունն է, ըմբռնումը, ուշադրությունը ամուսնու սոցիալական կյանքի նկատմամբ։ Տոլստոյը համոզված էր, որ երեխաներ մեծացնելը և ընտանիքի մասին հոգալը հասարակության կյանքում ամենակարևոր բանն է, և ոչ ոք դա չի անի ավելի լավ, ավելի իմաստուն, քան դա անում է կինը:

«Պատերազմ և խաղաղություն» էպիկական վեպում Լև Նիկոլաևիչ Տոլստոյը հմտորեն պատկերել է մի քանի. կանացի պատկերներ. Գրողը փորձել է խորանալ առեղծվածային աշխարհում կանացի հոգի, որոշելու ռուսական հասարակության մեջ ազնվական կնոջ կյանքի բարոյական օրենքները։ Բարդ պատկերներից մեկը արքայազն Անդրեյ Բոլկոնսկու քույրն էր՝ արքայադուստր Մարիան։

Ծերունի Բոլկոնսկու և նրա դստեր պատկերների նախատիպերը իրական մարդիկ էին։ Սա Տոլստոյի պապիկն է՝ Ն. Յասնայա Պոլյանաիր հոր և ֆրանսիացի ուղեկցորդի հետ: Բնավորությամբ և բնավորությամբ շատ բան նույնն է տեսքըհերոսներ. Արքայազն Վոլկոնսկին հպարտ էր, իշխանության քաղցած, մեկուսի կյանք էր վարում, արհամարհում էր ողջ աշխարհը։ Մարյա Նիկոլաևնան ուներ տգեղ արտաքին և «շողշողացող աչքեր»։ Նրան կնության են տվել Տոլստոյի հորը խնամակալության միջոցով։

Արքայադուստր Մերին վեպում է գեղարվեստական ​​կերպար, այնպես որ նախատիպի հետ լիարժեք համապատասխանություն չի կարող լինել: Նա ցուցադրվում է որպես հեզ ու հեզ աղջիկ՝ հեռու բարձր հասարակության կյանքից, հետևաբար՝ անկաշառ։ Այս կերպարը ստեղծելիս Տոլստոյը հանդես է գալիս որպես նուրբ հոգեբան և ռեալիստ: Նա գրում է արքայադստեր ամենամտերիմ և թաքուն մտքերի մասին, այնպիսին, որ նա ինքն է վախեցած։

Նրա հայրը՝ Նիկոլայ Անդրեևիչ Բոլկոնսկին, նախկինում Եկատերինայի ազդեցիկ ազնվականն էր, աքսորվել էր իր կալվածք Լիսյե Գորի ցար Պողոս I-ի օրոք: Բարդ բնավորությամբ մարդ, նա իր դստերը վերածեց ծառայողի և բուժքրոջ՝ «խեղդելով նրա տարիքը: « Արքայազնն անընդհատ արտասվում է դստերը, նվաստացնում, ծաղրում, նոթատետրեր նետելով ու հիմար անվանելով։ Նա բռնակալ ու չար մարդ է, քմահաճ էգոիստ։ Միայն մահվան շեմին ծերունի արքայազնը հասկացավ, թե որքան անարդար է վարվել իր դստեր հանդեպ։

Չնայած լիակատար մեկուսացմանը և ենթակայությանը, նույնիսկ ստրկությանը, արքայադուստր Մարիան ապրում է սիրո մշտական ​​ակնկալիքով և ընտանիք ունենալու ցանկությամբ: Աղջիկը գիտի, որ ինքը տգեղ է, և շատ անհանգստացած է։ Տոլստոյը նկարում է իր դիմանկարը. «Հայելին արտացոլում էր տգեղ, թույլ մարմին և նիհար դեմք.<…>Արքայադստեր աչքերը, մեծ, խորը և փայլուն (կարծես ջերմ լույսի ճառագայթները երբեմն նրանցից դուրս էին գալիս խուրձ), այնքան լավն էին, որ շատ հաճախ, չնայած ամբողջ դեմքի տգեղությանը, այս աչքերը դառնում էին ավելի գրավիչ, քան գեղեցկությունը: Արքայադստեր հոգին գեղեցիկ էր, ինչպես նրա աչքերը, որոնք փայլում էին բարությամբ և քնքշությամբ։ Արքայադուստրն իր արտաքին տեսքի պատճառով նվաստացում է կրում։ Նա չի կարողանում մոռանալ աշխարհիկ ազատատենչ Անատոլ Կուրագինի սկանդալային սիրավեպը, ով գիշերը ժամադրության էր կանչել ֆրանսիացի ուղեկից Բուրիենին: Արքայադուստրը ներեց բոլորին, բոլորին հավասարապես լավ վերաբերվեց՝ գյուղացիներին, հարազատներին, հայրիկին, եղբորը, հարսին, եղբորորդուն, Նատաշա Ռոստովային։

Հերոսուհին, չնայած դժվարին ճակատագրին, երազում է պարզ մարդկային երջանկության մասին։ Ըստ Տոլստոյի՝ ցանկացած կին ապրում է սիրո մշտական ​​ակնկալիքով. «Այս զգացումը որքան ուժեղ էր, այնքան նա փորձում էր թաքցնել այն ուրիշներից և նույնիսկ իրենից»: Քրիստոնեական բարոյականության ոգով, որը սերմանվել է բոլոր կանանց մեջ գրեթե ծնունդից, Արքայադուստր Մերին նույնիսկ սիրո մասին մտքերը համարում էր սատանայի գայթակղություն: Նա կցանկանար «հավիտյան հրաժարվել չար մտքերից, որպեսզի հանգիստ կատարի Աստծո կամքը»։

Ամբողջական կախվածությունը հորից, սարսափելի մտքերը նրա մահվան մասին, հոգեկան տագնապը պատճառ են դառնում, որ Արքայադուստր Մարիան մխիթարություն փնտրի կրոնում, բայց նրա կրոնականությունը ճշմարիտ է՝ բխելով նրա հոգու մաքրությունից: Նա փորձում է խոնարհաբար դիմանալ հոր վիրավորանքներին՝ ուժ գտնելով ծեր ու հիվանդ մարդուն օգնելու մեջ։ Քրիստոնեական խոնարհությունը նրան մղում է բարի գործեր անելու ճանապարհին: Արքայադուստր Մերին, օգնելով աղքատներին, սկսում է իրեն անհրաժեշտ և օգտակար զգալ: Աստիճանաբար բացահայտվում է այս աղջկա հոգու գեղեցկությունն ու բնավորության ուժը, նրա էության ամբողջականությունն ու տոկունությունը հարցեր լուծելու հարցում։

Ֆրանսիացիների սկիզբով Արքայադուստր Մերին ստիպված է զբաղվել իր ընտանիքին պատկանող գյուղացիների գործերով: Ամբողջ սրտով նա ցանկանում է օգնել գյուղացիներին, երբ ավագ Դրոնից իմանում է գյուղացիների ծանր վիճակի մասին։ Նույնիսկ մինչ նա իմացավ, որ գյուղացիները դավադրություն են կազմակերպել ֆրանսիացիների հետ մնալու համար, նա որոշում է օգնել նրանց և նրանց միջև բաժանել Բոգուչարովոյում պահվող հացահատիկի բոլոր պաշարները: Արքայադուստր Մերին իրեն իսկական հայրենասեր ցույց տվեց, երբ հպարտորեն մերժեց ֆրանսիացիների հետ մնալու իր ֆրանսիացի ուղեկցի առաջարկը: Բոլկոնսկիների ընտանիքի ներկայացուցիչների անսասան ազնվությունը գալիս է նրա կերպարում։

Տառապանքն ու մենակությունը արքայադուստր Մերիին մտածել են սովորեցրել։ Նա ցուցադրվում է որպես հազվագյուտ խելացի կին ազնվականության շրջանում։ Նա միայնակ հասկացավ այն վտանգը, որը հղի է հարուստ ժառանգությամբ, որը հանկարծ ստացավ Պիեռը:

Թվում է, թե արքայադուստր Մարիան գավառական օրիորդ է, բայց մեզնից առաջ ուժեղ մարդ, անվախ նայելով վտանգի երեսին։ Հուսար Նիկոլենկա Ռոստովը փրկում է նրան իր թշնամիներից։ Հեղինակը նկարագրում է այս զույգի երկար սիրատիրությունը, փոխադարձ զգացմունքների ի հայտ գալը և, վերջապես, հարսանեկան ու երջանիկ ընտանեկան կյանքը։ Արքայադուստր Մերին խելացի է, անձնուրաց սիրում է իր ամուսնուն և ազնվական ազդեցություն է թողնում նրա վրա: Հարուստ ներաշխարհն արտացոլված է նաև արքայադստեր՝ երեխաներին նվիրված օրագրերում։

Արքայադուստր Մերիի կերպարում կյանքում շատ ավելի ճշմարտություն կա, քան վեպի մյուս հերոսների մեջ: Հետաքրքիր է հետևել նրա ճակատագրի զարգացմանը, նրա տառապանքը հարգանք է առաջացնում, և նրա գործողությունները հասկանալի են և արդար։ Սերն ու ընտանիքը դարձան նրա վարձը և կյանքի ամենաբարձր արժեքը:

Լև Տոլստոյն իր ստեղծագործություններում անխոնջորեն ապացուցեց դա հասարակական դերկանայք բացառիկ մեծ են և բարերար: Նրա բնական արտահայտությունը ընտանիքի, մայրության, երեխաների խնամքի և կնոջ պարտականությունների պահպանումն է։ «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպում Նատաշա Ռոստովայի և Արքայադուստր Մարյայի կերպարներով գրողը ցույց տվեց այն ժամանակվա աշխարհիկ հասարակության համար հազվադեպ հանդիպող կանանց, ազնվական միջավայրի լավագույն ներկայացուցիչներին։ վաղ XIXդարում։ Երկուսն էլ իրենց կյանքը նվիրեցին ընտանիքին, 1812 թվականի պատերազմի ժամանակ նրա հետ ամուր կապ զգացին, ընտանիքի համար զոհեցին ամեն ինչ։

Ազնվականության կանանց դրական կերպարներն էլ ավելի մեծ թեթևացում, հոգեբանական և բարոյական խորություն են ձեռք բերում Հելեն Կուրագինայի կերպարի ֆոնին և ի տարբերություն դրա: Նկարելով այս պատկերը՝ հեղինակը չի խնայել գույները, որպեսզի հստակ ընդգծի դրա բոլոր բացասական հատկանիշները։

Հելեն Կուրագինան բարձր հասարակության սրահների տիպիկ ներկայացուցիչ է, իր ժամանակի ու դասի դուստր։ Նրա համոզմունքներն ու պահվածքը հիմնականում թելադրված էին կնոջ դիրքով ազնվական հասարակության մեջ, որտեղ կինը խաղում էր գեղեցիկ տիկնիկի դեր, որը պետք է ժամանակին և հաջողությամբ ամուսնանար, և ոչ ոք նրա կարծիքը չէր հարցնում այս հարցում: Հիմնական զբաղմունքը գնդակների վրա փայլելն ու երեխաներ ծնելն է՝ բազմապատկելով ռուս արիստոկրատների թիվը։

Տոլստոյը ձգտում էր ցույց տալ, որ արտաքին գեղեցկությունը չի նշանակում ներքին, հոգևոր գեղեցկություն։ Նկարագրելով Հելենին՝ հեղինակը նրա արտաքին տեսքին տալիս է չարաբաստիկ գծեր, կարծես մարդու դեմքի և կազմվածքի հենց գեղեցկությունն արդեն իսկ մեղք է պարունակում։ Հելենը պատկանում է լույսին, նա նրա արտացոլումն է և խորհրդանիշը:

Հոր կողմից շտապ ամուսնանալով ծիծաղելի հարուստ Պիեռ Բեզուխովի հետ, ով սովոր է արհամարհել հասարակության մեջ որպես ապօրինի երեխա, Հելենը չի դառնում ոչ մայր, ոչ սիրուհի: Նա շարունակում է դատարկ աշխարհիկ կյանք վարել, որը նրան լիովին համապատասխանում է։

Այն տպավորությունը, որ Հելենը թողնում է ընթերցողների վրա պատմության սկզբում, հիացմունք է նրա գեղեցկությամբ։ Պիեռը հեռվից հիանում է իր երիտասարդությամբ և շքեղությամբ, նրանով հիանում են և՛ արքայազն Անդրեյը, և՛ նրա շրջապատի բոլոր մարդիկ: «Արքայադուստր Հելենը ժպտաց, նա վեր կացավ բավականին գեղեցիկ կնոջ նույն անփոփոխ ժպիտով, որով նա մտավ հյուրասենյակ։ Թեթևակի աղմկոտ իր սպիտակ գնդիկավոր զգեստով, որը զարդարված էր բաղեղով և մամուռով, և փայլում էր ուսերի ճերմակությամբ, իր մազերի ու ադամանդների փայլով, նա քայլում էր ուղիղ բաժանվողների միջև՝ ոչ մեկին չնայելով, այլ ժպտալով բոլորին և. ասես սիրալիրորեն բոլորին իրավունք է տալիս հիանալու իր կազմվածքի գեղեցկությամբ։ Լաք ուսերով, շատ բաց, այն ժամանակվա նորաձևության համաձայն, կրծքավանդակը և մեջքը, կարծես իրենց հետ բերելով գնդակի շքեղությունը։

Տոլստոյը շեշտում է հերոսուհու դեմքի դեմքի արտահայտությունների բացակայությունը, նրա միշտ «միապաղաղ գեղեցիկ ժպիտը», որը թաքցնում է հոգու ներքին դատարկությունը, անբարոյականությունն ու հիմարությունը։ Նրա «մարմարե ուսերը» ոչ թե կենդանի կնոջ, այլ սքանչելի արձանի տպավորություն են թողնում։ Տոլստոյը ցույց չի տալիս իր աչքերը, որոնք, ըստ երեւույթին, չեն արտացոլում զգացմունքները։ Ամբողջ վեպի ընթացքում Հելենը երբեք չի վախեցել, չի ուրախացել, ոչ մեկին չի խղճացել, չի տխրել, չի տառապել։ Նա սիրում է միայն իրեն, մտածում է սեփական օգուտների և հարմարությունների մասին։ Սա հենց այն է, ինչ մտածում են Կուրագինների ընտանիքում բոլորը, որտեղ նրանք չգիտեն, թե ինչ է խիղճն ու պարկեշտությունը։ Հուսահատության մեջ ընկած Պիեռը կնոջն ասում է. «Որտեղ դու ես, այնտեղ անառակություն է, չարություն»: Այս մեղադրանքը կարող է տարածվել ողջ աշխարհիկ հասարակության վրա։

Պիեռը և Հելենը հակադիր են համոզմունքներով և բնավորությամբ: Պիեռը չէր սիրում Հելենին, նա ամուսնացավ նրա հետ՝ հիացած նրա գեղեցկությամբ: Սրտի բարությունից և անկեղծությունից հերոսն ընկավ արքայազն Վասիլի կողմից խելամտորեն դրված ցանցերը։ Պիեռը ազնվական, համակրելի սիրտ ունի։ Հելենը սառն է, շրջահայաց, եսասեր, դաժան և ճարպիկ իր սոցիալական արկածների մեջ: Նրա էությունը հստակորեն բնորոշվում է Նապոլեոնի դիտողությամբ. «Սա գեղեցիկ կենդանի է»: Հերոսուհին վայելում է իր շլացուցիչ գեղեցկությունը։ Տանջանքներից տանջվելու համար Հելենը երբեք չի զղջա: Սա, ըստ Տոլստոյի, իր ամենամեծ մեղքն է։

Հելենը միշտ արդարացում է գտնում գիշատչի իր հոգեբանության համար, որը որս է բռնում: Դոլոխովի հետ Պիեռի մենամարտից հետո նա ստում է Պիերին և մտածում միայն այն մասին, թե ինչ կասեն իր մասին աշխարհում. «Ինչի՞ կհանգեցնի սա: Ինձ ամբողջ Մոսկվայի ծիծաղը դարձնելու համար. որպեսզի բոլորն ասեն, որ դու հարբած վիճակում, չհիշելով քեզ, մենամարտի ես կանչել մի մարդու, ում անհիմն նախանձում ես, ով ամեն առումով քեզնից լավն է։ Միայն դա է անհանգստացնում նրան, բարձր հասարակության աշխարհում տեղ չկա անկեղծ զգացմունքների համար։ Այժմ հերոսուհին արդեն տգեղ է թվում ընթերցողին։ Պատերազմի իրադարձությունները բացահայտեցին այն տգեղ, անհոգի սկիզբը, որը միշտ եղել է Հելենի էությունը: Բնության տված գեղեցկությունը հերոսուհուն երջանկություն չի բերում։ Երջանկությունը պետք է վաստակել հոգևոր առատաձեռնությամբ:

Կոմսուհի Բեզուխովայի մահը նույնքան հիմար ու սկանդալային է, որքան նրա կյանքը։ Խճճված ստի, ինտրիգների մեջ, փորձելով ամուսնացնել միանգամից երկու դիմորդների ողջ ամուսնու հետ, նա սխալմամբ մեծ չափաբաժին է ընդունում դեղորայքը և մահանում սարսափելի տանջանքների մեջ։

Հելենի կերպարը զգալիորեն լրացնում է Ռուսաստանի բարձր հասարակության բարքերի պատկերը։ Ստեղծելով այն՝ Տոլստոյը իրեն դրսևորեց որպես հիանալի հոգեբան և մարդկային հոգիների հիանալի գիտակ։

Տոլստոյի «Պատերազմ և խաղաղություն» վեպի հենց վերնագիրը խոսում է ուսումնասիրվող թեմայի մասշտաբների մասին։ Գրողը ստեղծել է պատմավեպ, որտեղ ընկալվում են համաշխարհային պատմության հիմնական իրադարձությունները, իսկ դրանց մասնակիցները իրական պատմական դեմքեր են։ Խոսքը վերաբերում է Ռուսաստանի կայսր Ալեքսանդր I-ին, Նապոլեոն Բոնապարտին, ֆելդմարշալ Կուտուզովին, գեներալներ Դավութին և Բագրատիոնին, նախարարներ Արակչեևին, Սպերանսկին և այլք։

Տոլստոյն ուներ իր հատուկ տեսակետը պատմության զարգացման և դրանում անհատի դերի վերաբերյալ։ Նա կարծում էր, որ մարդը կարող է ազդել պատմական գործընթացի ընթացքի վրա միայն այն դեպքում, երբ իր կամքը համընկնում է ժողովրդի կամքի հետ։ Տոլստոյը գրել է. «Մարդը գիտակցաբար ապրում է իր համար, բայց ծառայում է որպես անգիտակցական գործիք՝ պատմական, համամարդկային նպատակներին հասնելու համար»: Գրողը միաժամանակ ֆատալիստ էր։ Նրա կարծիքով՝ այն ամենը, ինչ կատարվում է մարդկության հետ, ծրագրավորված է վերեւից։ Այսպես է կատարվում պատմական անհրաժեշտության անքակտելի օրենքը.

1812 թվականի պատերազմի դրական և բացասական բևեռներն են Կուտուզովը և Նապոլեոնը։ Վեպում չկա այս կերպարների կերպարների ամբողջական համընկնումը իրական մարդիկ. Օրինակ, Տոլստոյը ուռճացնում էր Կուտուզովի ծերունական պասիվությունը և Նապոլեոնի ինքնասիրությունը, բայց նա չէր ձգտում ստեղծել վստահելի կերպարներ։ Հեղինակը երկուսն էլ գնահատելիս կիրառում է խիստ բարոյական չափանիշներ՝ փորձելով պարզել, թե արդյոք Նապոլեոնն իսկապես մեծ հրամանատար է։

Տոլստոյը միտումնավոր տալիս է Նապոլեոնի հեգնական դիմանկարը. Նա սահմանափակ է և նարցիսիստ, վստահ է իր հանճարին: Նրա համար կարևոր է «միայն այն, ինչ կատարվել է իր հոգում», «... և այն ամենը, ինչ նրանից դուրս էր, նրա համար նշանակություն չուներ, քանի որ աշխարհում ամեն ինչ կախված էր միայն նրա կամքից»։ Նապոլեոնը Տոլստոյը ներկայացնում է որպես զավթիչ, ով համաշխարհային տիրապետության հասնելու համար սպանում է հազարավոր մարդկանց։ Նա վեհաշուք դիրքեր է ընդունում՝ չհասկանալով, որ «թագավորը պատմության ստրուկն է», սխալմամբ կարծում է, որ պատերազմն ինքն է սկսել։ Իրականում նա ընդամենը խաղալիք է պատմության ձեռքում։ Տոլստոյը գրում է, որ Նապոլեոնը հազիվ թե վերապրեր ճակատագրի այս տխուր ու դժվար փորձությունը, եթե նրա միտքն ու խիղճը չմթնեին։

Նապոլեոնի ներաշխարհը բաղկացած է սեփական մեծության մասին պատրանքներից։ Նա ցանկանում է իր կամքը պարտադրել ամբողջ աշխարհին և չի հասկանում, որ դա անհնար է։ Նա իր իսկ դաժանությունը կոչում է քաջություն, սիրում է «զննել մահացածներին և վիրավորներին՝ դրանով իսկ ստուգելով իր հոգևոր ուժը (ինչպես ինքն էր կարծում)»։ Նեմանն անցնելիս Նապոլեոնը դժգոհությամբ է նայում խեղդվող լեհ նիշերին, ովքեր իրենց կյանքը տալիս են նրա փառքի համար: Նա զարմանալի ոչինչ չի տեսնում մարդկանց մահվան մեջ։ Տոլստոյն ընդգծում է, որ Նապոլեոնը դժբախտ, «բարոյապես կույր» մարդ է, ով այլևս չի տարբերում բարին չարից։ Տոլստոյը մատնանշում է Նապոլեոնի պատասխանատվությունը իր ղեկավարած ժողովուրդների հանդեպ. «Նախախնամության կողմից նշանակված լինելով ժողովուրդների դահիճի տխուր, անազատ դերի համար, նա ինքն իրեն վստահեցնում էր, որ իր գործողությունների նպատակը ժողովուրդների բարիքն է, և որ ինքը կարող է ղեկավարել նրանց ճակատագրերը։ միլիոններ և բարի գործեր արեք իշխանության միջոցով: Նա պատկերացրեց, որ իր կամքով պատերազմ է Ռուսաստանի հետ, և կատարվածի սարսափը չի հարվածել իր հոգուն:

Ֆելդմարշալ գեներալ Միխայիլ Իլարիոնովիչ Կուտուզովը, Նորին Վսեմություն Արքայազն Սմոլենսկին, Նապոլեոնի հակապոդն է ամեն ինչում։ Նա «պարզության, բարության և ճշմարտության» մարմնացումն է։ Կուտուզովն օժտված է մեծագույն իմաստությամբ, նա հավատում է՝ այն, ինչ պետք է լինի, կլինի։ Վեպում Տոլստոյը ցույց է տալիս Կուտուզովի անգործությունը, այսինքն՝ մեկ մարդ չի կարող ազդել պատմական իրադարձությունների ընթացքի վրա։ Մյուս կողմից, ռուս հրամանատարը Ալեքսանդր Առաջին ցարից ու նրա բոլոր գեներալներից ավելի լավ է հասկանում, թե ինչ դիրքում է երկիրը և ինչպես կարող է ավարտվել վճռական ճակատամարտը։ Կուտուզովը ռազմական խորհրդում տեսնում է միայն ցուցադրական հայրենասիրություն, լսում է կեղծ ճառեր։ Նա հասկանում է, որ Նապոլեոնն ավելի շատ զորքեր ունի, որ ռուսներն անխուսափելիորեն կկորցնեն, և սա երկրի համար ամոթալի վախճան կլինի։

Բորոդինոյի ճակատամարտից առաջ Կուտուզովի հիմնական գաղափարն այն էր, թե ինչպես բարձրացնել բանակի ոգին։ Նա հասկանում է իր ժողովրդին, գիտի, որ սա միակ ուժն է, որն ընդունակ է դիմակայել թշնամուն։ Ցարական վախկոտ գեներալներն արդեն պատրաստ էին իրենց վաճառել Նապոլեոնին։ Կուտուզովը միայնակ է հասկանում, որ պարտության դեպքում ժողովուրդը կկորցնի հայրենիքը, կկորցնի ազատությունը, կվերածվի հայրենի հողի ստրուկի։

Հեղինակը մեծ զորավարին ներկայացնում է որպես կենդանի, խորապես զգացված մարդու։ Նա կարող է անհանգստանալ, զայրանալ, մեծահոգի լինել, կարեկցել վշտին: Զինվորների հետ, ովքեր պատրաստ են իրենց կյանքը տալ նրա համար, նա խոսում է հոր պես՝ իրենց հասկանալի լեզվով։ «Ինձնից ձիու միս են ուտելու»։ - ասում է նա ֆրանսիացիների մասին և կատարում իր այս մարգարեությունը. Արքայազն Անդրեյը ծերուկի աչքերում արցունքներ է տեսնում Ռուսաստանի ճակատագրի համար հուզական հուզմունքի պահերին. «Ինչի՞ն… Կուտուզովը հանկարծ հուզված ձայնով ասաց.

Ֆիլիի խորհրդում Կուտուզովը խիզախորեն միայնակ արտահայտվեց բոլորի դեմ՝ առաջարկելով հանձնել Մոսկվան։ Այս որոշումը նրան մեծ հոգեկան տանջանք արժեցավ։ Ռուսաստանի մայրաքաղաքն այն ժամանակ ոչ թե Մոսկվան էր, այլ Պետերբուրգը։ Թագավորն ու բոլոր նախարարությունները այնտեղ էին։ Մոսկվան քաղաքի Մայր Աթոռն էր, այնտեղ ցարեր էին թագադրվում, մեծ բնակչություն էր ապրում։

Հակառակորդների բանակները ուժով մոտավորապես հավասար էին, բայց Կուտուզովը ճիշտ հաշվարկեց իրավիճակը։ Նա որոշեց ռիսկի չգնալ ու նահանջել՝ հույս ունենալով ժամանակ շահել ու ուժ ձեռք բերել։ Նահանջից հետո զինվորներն արագ հավաքագրվեցին և վերապատրաստվեցին։ Տուլայի գործարաններից նրանք զենք էին մատակարարում, պաշարներ ու համազգեստ էին մատակարարում։ Կուտուզովը հայրենի հողում էր, արդարությունը ռուսների կողմն էր, նրանք չէին, որ որպես զավթիչներ եկան օտար երկիր։ Կուտուզովը հասկանում էր, որ ֆրանսիացիները արագ կթուլանան առանց զենքի և պարենի մատակարարման, որը Ֆրանսիայից չի կարելի բերել հազարավոր կիլոմետր հեռավորության վրա։

Նապոլեոնի շտաբում խելացի մարդիկ կային։ Կայսրին խնդրել են չմտնել Մոսկվա, նրանք զգուշացրել են, որ սա ծուղակ է, բայց հպարտությունն ու մեծամտությունը նրան մղել են սխալ ճանապարհի վրա։ Տոլստոյը հեգնանքով ներկայացնում է, թե ինչպես է Նապոլեոնը Պոկլոննայա բլրի վրա Մոսկվայի բանալիներով սպասում ռուս «բոյարներին»։ Առանց որևէ մեկին սպասելու՝ ֆրանսիական կայսրը որոշեց թալանելու համար քաղաքը տալ իր վարձկաններին։ Ռազմական գործողությունների բացակայության դեպքում բանակը քայքայվում է՝ սա է օրենքը. Նապոլեոնին հորդորում էին առաջ գնալ, բայց նա սպասեց, որ Ռուսաստանը կընդունի պարտությունը: Ռուսական բազմաթիվ պարտիզանական ջոկատները մոտեցրել են հաղթանակը «անպարտելի», «փայլուն» Նապոլեոնի նկատմամբ։ Արդյունքում Ռուսաստանից վերադարձավ ֆրանսիական բանակի միայն 5%-ը, որը արշավի սկզբում ուներ 600 հազար մարդ։

Ի տարբերություն իր ժամանակի պատմաբանների՝ Տոլստոյը հաղթանակը համարում է Կուտուզովի և ռուս ժողովրդի վաստակը, որն իր ուսերին կրեց պատերազմի ժամանակների բոլոր վիշտերը։

Տոլստոյն ամեն ինչի հիմքը համարում էր ընտանիքը։ Այն պարունակում է սեր, և ապագա, և խաղաղություն և բարություն: Ընտանիքները կազմում են հասարակությունը, որի բարոյական օրենքները դրվում և պահպանվում են ընտանիքում։ Գրողի ընտանիքը մանրանկարչության հասարակություն է։ Տոլստոյի գրեթե բոլոր հերոսները ընտանեկան մարդիկ են, և նա նրանց բնութագրում է իրենց ընտանիքների միջոցով։

Վեպում մեր առջև ծավալվում է երեք ընտանիքի՝ Ռոստովների, Բոլկոնսկիների և Կուրագինների կյանքը։ Վեպի վերջաբանում հեղինակը ցույց է տալիս Նիկոլայի և Մարիայի, Պիեռի և Նատաշայի երջանիկ «նոր» ընտանիքները։ Յուրաքանչյուր ընտանիք օժտված է բնորոշ հատկանիշներով, ինչպես նաև մարմնավորում է աշխարհի և նրա արժեքների մասին ինչ-որ հայացք: Աշխատանքում նկարագրված բոլոր իրադարձություններին, այսպես թե այնպես, մասնակցում են այդ ընտանիքների անդամները։ Վեպն ընդգրկում է կյանքի տասնհինգ տարիները, ընտանիքները հետագծվում են երեք սերունդների մեջ՝ հայրեր, երեխաներ և թոռներ։

Ռոստովի ընտանիքը միմյանց հարազատներին սիրելու և հարգելու իդեալական հարաբերությունների օրինակ է։ Ընտանիքի հայրը՝ կոմս Իլյա Ռոստովը, պատկերված է որպես տիպիկ ռուս ջենթլմեն։ Մենեջեր Միտենկան անընդհատ խաբում է հաշվարկին։ Նրան բացահայտում և աշխատանքից ազատում է միայն Նիկոլայ Ռոստովը։ Ընտանիքում ոչ ոք ոչ մեկին չի մեղադրում, չի կասկածում, չի խաբում։ Նրանք մեկ են, միշտ անկեղծորեն պատրաստ են օգնել միմյանց։ Ուրախություններն ու տխրությունները միասին են վերապրում, դժվար հարցերի պատասխանները միասին են փնտրում։ Նրանք արագ են անախորժություններ ապրում, նրանց վրա գերակշռում է զգացմունքային և ինտուիտիվ սկիզբը։ Բոլոր Ռոստովները կախվածություն ունեցող մարդիկ են, բայց ընտանիքի անդամների սխալներն ու սխալները միմյանց հանդեպ մերժում և թշնամանք չեն առաջացնում։ Ընտանիքը վշտանում և վշտանում է, երբ Նիկոլայ Ռոստովը թղթախաղ է խաղում, ապրում է Անատոլ Կուրագինի հանդեպ Նատաշայի սիրո պատմությունը և նրա հետ փախչելու փորձը, չնայած ամբողջ աշխարհիկ հասարակությունը քննարկում է այս ամոթալի իրադարձությունը:

Ռոստովի ընտանիքում, «ռուսական ոգին», բոլորը սիրում են ազգային մշակույթն ու արվեստը։ Նրանք ապրում են ազգային ավանդույթներով՝ ուրախ են հյուրեր ունենալուց, առատաձեռն են, սիրում են գյուղում ապրել, հաճույքով են մասնակցում ժողովրդական տոներին։ Բոլոր Ռոստովները տաղանդավոր են, ունեն երաժշտական ​​ունակություններ։ Տանը ծառայող բակի մարդիկ խորապես նվիրված են տերերին, նրանց հետ ապրում են որպես մեկ ընտանիք։

Պատերազմի ժամանակ Ռոստովների ընտանիքը մինչև վերջին պահը մնում է Մոսկվայում, մինչդեռ դեռ հնարավոր է տարհանել։ Վիրավորներին տեղավորում են իրենց տանը, որոնց պետք է քաղաքից դուրս հանել, որպեսզի չսպանվեն ֆրանսիացիների կողմից։ Ռոստովները որոշում են հրաժարվել ձեռք բերված ունեցվածքից և վագոնները տալ զինվորներին։ Ահա թե ինչպես է դա դրսևորվում իսկական հայրենասիրությունայս ընտանիքը.

Բոլկոնսկիների ընտանիքում այլ կարգեր են տիրում։ Բոլոր կենդանի զգացմունքները մղվում են հոգու խորքը: Նրանց հարաբերություններում միայն սառը ռացիոնալություն է: Արքայազն Անդրեյը և արքայադուստր Մարիան մայր չունեն, իսկ հայրը ծնողական սերը փոխարինում է գերպահանջատիրությամբ, ինչը դժբախտացնում է իր երեխաներին։ Արքայադուստր Մարիան ուժեղ, խիզախ բնավորությամբ աղջիկ է։ Նա չկոտրվեց հոր դաժան վերաբերմունքից, չդրդվեցավ, չկորցրեց իր մաքուր ու քնքուշ հոգին։

Ծերունի Բոլկոնսկին վստահ է, որ աշխարհում «կա միայն երկու առաքինություն՝ գործունեությունը և միտքը»։ Ինքը ամբողջ կյանքում աշխատել է՝ կանոնադրություն է գրում, աշխատում արհեստանոցում, սովորում դստեր հետ։ Բոլկոնսկին հին դպրոցի ազնվական է։ Նա իր հայրենիքի հայրենասերն է, ուզում է օգուտ քաղել նրան։ Իմանալով, որ ֆրանսիացիները առաջ են գնում, նա դառնում է ժողովրդական միլիցիայի ղեկավար՝ պատրաստ զենքը ձեռքին պաշտպանել իր հողը, թույլ չտալ, որ թշնամին ոտքի կանգնի։

Արքայազն Անդրեյը նման է իր հորը. Նա նույնպես ձգտում է իշխանության, աշխատում է Սպերանսկի կոմիտեում, ցանկանում է մեծ մարդ դառնալ, ծառայել երկրի բարօրությանը։ Չնայած նա ինքն իրեն խոստացել էր այլեւս երբեք չմասնակցել մարտերին, 1812 թվականին նա նորից գնում է կռվելու։ Նրա համար հայրենիքը փրկելը սուրբ գործ է։ Արքայազն Անդրեյը հերոսի պես մահանում է հայրենիքի համար։

Կուրագինների ընտանիքը աշխարհին բերում է չարիք և կործանում: Այս ընտանիքի անդամներին օրինակ բերելով՝ Տոլստոյը ցույց տվեց, թե որքան խաբուսիկ կարող է լինել արտաքին գեղեցկությունը։ Հելենն ու Անատոլը գեղեցիկ մարդիկ են, բայց այս գեղեցկությունը երևակայական է։ Արտաքին փայլը թաքցնում է նրանց ցածր հոգու դատարկությունը: Անատոլն ամենուր վատ հիշողություն է թողնում իր մասին։ Փողի պատճառով նա սիրաշահել է արքայադուստր Մարիային՝ քանդելով արքայազն Անդրեյի և Նատաշայի հարաբերությունները։ Հելենը սիրում է միայն իրեն, կործանում է Պիեռի կյանքը, անպատվում նրան։

Կուրագինների ընտանիքում տիրում է սուտն ու կեղծավորությունը, ուրիշների հանդեպ արհամարհանքը։ Ընտանիքի հայրը՝ արքայազն Վասիլին, պալատական ​​ինտրիգ է, նրան հետաքրքրում են միայն բամբասանքներն ու ստոր գործերը։ Հանուն փողի նա պատրաստ է ամեն ինչի, նույնիսկ հանցանքի։ Նրա պահվածքը կոմս Բեզուխովի մահվան տեսարանում հայհոյանքի և մարդկային բարոյականության օրենքների հանդեպ արհամարհանքի բարձրակետն է։

Կուրագինների ընտանիքում հոգևոր հարազատություն չկա։ Տոլստոյը մեզ ցույց չի տալիս իրենց տունը։ Նրանք պարզունակ, չզարգացած մարդիկ են, որոնց հեղինակը ներկայացնում է երգիծական երանգներով։ Նրանք չեն կարող երջանկության հասնել կյանքում:

Ըստ Տոլստոյի՝ լավ ընտանիքը վարձատրություն է արդար կյանքի համար։ Եզրափակչում նա իր հերոսներին պարգեւատրում է ընտանեկան կյանքում երջանկությամբ։

«Պատերազմ և խաղաղություն» գրքում Տոլստոյը ներկայացնում է մի քանի ռուս ընտանիքների երեք սերունդների կյանքը: Գրողը իրավամբ համարել է ընտանիքը հասարակության հիմքը, դրա մեջ տեսել սեր, ապագա, խաղաղություն ու բարություն։ Բացի այդ, Տոլստոյը կարծում էր, որ բարոյական օրենքները դրվում և պահպանվում են միայն ընտանիքում։ Ընտանիքը գրողի համար հասարակություն է մանրանկարչության մեջ։ Լ.Ն.-ի գրեթե բոլոր հերոսները. Տոլստոյը ընտանեկան մարդիկ են, ուստի այս կերպարների բնութագրումն անհնար է առանց ընտանիքում նրանց հարաբերությունները վերլուծելու։ Չէ՞ որ լավ ընտանիքը, կարծում էր գրողը, արդար կյանքի վարձատրություն է և դրա ցուցանիշը։ Զարմանալի չէ, որ եզրափակչում նա իր հերոսներին պարգեւատրում է ընտանեկան կյանքում երջանկությամբ։

Ռոստովի ընտանիքն անփոփոխ ջերմ զգացմունքներ է առաջացնում տարբեր սերունդների ընթերցողների շրջանում: Այստեղ թագավորիր իդեալական հարաբերություններսիրող և հարգալից ընտանիքի անդամներ:

Կոմս Իլյա Ռոստովը՝ ընտանիքի գլուխը, անձնավորում է ռուս վարպետի տիպիկ կերպարը, որին խաբում է մենեջեր Միտենկան։ Ընտանիքում իսկապես հովվերգական կարգեր ու հարաբերություններ են տիրում. ոչ ոք ոչ մեկին չի մեղադրում, չի կասկածում, չի խաբում։ Ռոստովները միշտ անկեղծորեն պատրաստ են միմյանց օգնելու. ուրախություններ ու վիշտեր են ապրում միասին, միասին։ Ընտանիքի բոլոր անդամները զգացմունքային են և ամենից հաճախ առաջնորդվում են ինտուիցիայով:

Նատաշա Ռոստովան վեպի ամենաաշխույժ կերպարն է։ Գրքի առաջին էջերից նկատելի է հեղինակի համակրանքը Նատաշայի հանդեպ. Լև Տոլստոյը խրախուսում է ընթերցողներին հիանալ ջերմեռանդ, իմպուլսիվ, կենսուրախ, հմայիչ աղջկանով։ Նատաշան վեպում հայտնվում է տասներեք տարեկանում, երբ դեռահաս աղջիկը վերածվում է աղջկա։ Նրա կերպարը հայտնվում է մեկուկես հազար էջերի վրա, և նրա կյանքին կարելի է հետևել տասնհինգ տարի: Նատաշան հոգևոր անձնավորություն է՝ լի երջանկության ծարավով։

Գրողը ուշադրությամբ բացահայտում է Նատաշա Ռոստովայի մեծանալու բոլոր շրջանները, մանկությունը, պատանեկությունը, հասունությունը, ամուսնությունը, մայրությունը։ Տոլստոյը հատուկ ուշադրություն է դարձնում հերոսուհու էվոլյուցիային, նրա հուզական ապրումներին։ Նատաշան թեթև է և անմիջական, բաց աչքերով է նայում աշխարհին։ Հեղինակը գծում է խորը կերպար՝ բաց ամեն նորի համար, լցված զգացմունքներով, ուժեղ հոգևոր ազդակներով։ Ռոստովայի կերպարը վեպում Տոլստոյի գեղարվեստական ​​հայտնագործությունն ու հայտնագործությունն է։ Նա մեկ կերպարում ցույց է տալիս հոգու հարստությունը, բացառիկ անկեղծությունն ու տրամադրվածությունը մարդկանց ու բնության նկատմամբ։

Բոլոր Ռոստովները զգացմունքային մարդիկ են, հակված են հոգեւոր ազդակների։ Նրանց սխալներն ու սխալները չեն ազդում ընտանեկան հարաբերությունների ներդաշնակության վրա, չեն առաջացնում վեճեր ու ատելություն։ Նիկոլայ Ռոստովի կորուստը բացիկների վրա կամ ամոթալի սերը Նատալյայի ընտանիքի հանդեպ Անատոլ Կուրագինում, ում հետ նա փորձում է փախչել, բոլոր Ռոստովները ապրում են միասին և միայն միասին:

Ազգային ռուսական մշակույթն ու արվեստը կարևոր տեղ են զբաղեցնում Ռոստովի ընտանիքում։ Չնայած ֆրանսիական ամեն ինչի մոլուցքին, «ռուսական ոգին» բավականին մեծ նշանակություն ունի ռոստովցիների համար. նրանք ուրախ են հյուրեր ունենալու համար, առատաձեռն են, սիրում են գյուղում ապրել, հաճույքով մասնակցել ժողովրդական տոներին: Բոլոր Ռոստովները տաղանդավոր են, սիրում են երաժշտություն նվագել։ Այս դարաշրջանի համար ուշագրավ և զարմանալի է, որ ծառաները խորապես նվիրված են իրենց տերերին, նրանք գործնականում մեկ ընտանիք են։

Ռոստովների իսկական հայրենասիրությունը փորձության է ենթարկվում պատերազմով։ Ընտանիքը մնում է Մոսկվայում մինչև տարհանման վերջին պահը։ Իրենց ընտանեկան բնում տեղավորում են վիրավորներին։ Երբ պարզ է դառնում, որ նրանք պետք է հեռանան, Ռոստովները որոշում են հրաժարվել այն ամենից, ինչ ձեռք են բերել, և վագոնները տալ վիրավոր զինվորներին։

Վեպում Ռոստովի հակառակ կողմը շատ առումներով Բոլկոնսկիների ընտանիքն էր։ Այստեղ կան այլ կանոններ. Սառը հարաբերություններ, բանականության ուժ հույզերի վրա։ Դատապարտելի են հոգու բոլոր կենդանի շարժումներն ու զգացմունքները։ Արքայազն Անդրեյը և Արքայադուստր Մարյան մայր չունեն, ուստի հայրը ծնողական սերը փոխարինում է երեխաների նկատմամբ չափազանց մեծ պահանջներով, ինչը նրանց խորապես դժգոհ է դարձնում:

Արքայադուստր Մարյա Բոլկոնսկայան հեզ և նուրբ աղջիկ է, հեռացված աշխարհիկ հասարակության կյանքից: Այն կոռումպացված չէ ժամանակակից բարքերով և մաքուր է։ Արքայադստեր կերպարին բնորոշ է միևնույն ժամանակ նուրբ հոգեբանությունը և ռեալիզմը։ Մարիայի ճակատագիրը շատ առումներով բնորոշ է տգեղ աղջկան։ Միևնույն ժամանակ, նրա ներաշխարհը գրված է զգուշորեն և բնականաբար: Տոլստոյն ընթերցողին պատմում է արքայադուստր Բոլկոնսկայայի նույնիսկ ամենամտերիմ մտքերը.

Նրա հայրը՝ Նիկոլայ Անդրեևիչ Բոլկոնսկին, հայտնի է իր բարդ կերպարով։ Նա բռնակալ ու չար մարդ է, քմահաճ էգոիստ։ Նախկինում, Եկատերինայի ազդեցիկ ազնվականը, նա աքսորվել է Պողոս I ցարի օրոք իր կալվածքը Բալդ լեռներ: Բոլկոնսկին իր դստերը գործնականում վերածել է ծառայողի և բուժքրոջ՝ իր անձնական երջանկությունը կազմակերպելու փոխարեն։ Արքայազնը Մարիային պարբերաբար բերում է հիստերիայի, ծաղրում, նվաստացնում, նոթատետրեր գցում ու հիմար անվանում։ Միայն մահվան շեմին է ծեր արքայազնը գիտակցում, թե որքան անարդար է եղել իր դստեր հանդեպ:

Ծեր Բոլկոնսկին վստահ է, որ աշխարհում կա միայն երկու առաքինություն՝ գործունեությունը և միտքը։ Նա ինքն է աշխատում ամբողջ կյանքում՝ իր համար մարմնավորելով միանգամից երկու հիմնական արժեք. Արքայազնը կանոնադրություն է գրում, աշխատում արհեստանոցում, սովորում դստեր հետ։ Բոլկոնսկին հին դպրոցի ազնվական է։ Նա իր հայրենիքի հայրենասերն է, ուզում է օգուտ քաղել նրան։ Իմանալով, որ ֆրանսիացիները առաջ են գնում, նա դառնում է ժողովրդական միլիցիայի ղեկավար՝ պատրաստ զենքը ձեռքին պաշտպանել իր հողը, թույլ չտալ, որ թշնամին ոտքի կանգնի։

Հոր կողմից մշտական ​​նվաստացումը Մարիայի մեջ չսպանեց կանանց երջանկության պարզ ու հասկանալի ցանկությունները։ Արքայադուստր Բոլկոնսկայան սիրո մշտական ​​ակնկալիքի և ընտանիք ունենալու ցանկության մեջ է։ Աղջիկը գիտի, որ գեղեցկությամբ չի փայլում։ Տոլստոյը նկարում է իր դիմանկարը. «Հայելին արտացոլում էր տգեղ, թույլ մարմին և նիհար դեմք.<…>Արքայադստեր աչքերը, մեծ, խորը և փայլուն (կարծես ջերմ լույսի ճառագայթները երբեմն նրանցից դուրս էին գալիս խուրձ), այնքան լավն էին, որ շատ հաճախ, չնայած ամբողջ դեմքի տգեղությանը, այս աչքերը դառնում էին ավելի գրավիչ, քան գեղեցկությունը: Միևնույն ժամանակ, արտաքին անհրապույրությունը փոխհատուցվում է բարոյական կատարելությամբ։ Արքայադստեր հոգին գեղեցիկ է, ինչպես նրա աչքերը, որոնք փայլում են բարությամբ և քնքշությամբ։ Արքայադուստրն իր արտաքին տեսքի պատճառով նվաստացում է կրում։ Նրան չի սպառնում հարյուրավոր արժանավոր հայցվորների ընտրությունը: Նա չի կարողանում մոռանալ աշխարհիկ ազատատենչ Անատոլ Կուրագինի սկանդալային սիրավեպը, ով գիշերը ժամադրության էր կանչել ֆրանսիացի ուղեկից Բուրիենին:

Արքայադուստր Մարիան ուժեղ, խիզախ բնավորությամբ աղջիկ է։ Նա չկոտրվեց հոր դաժան վերաբերմունքից, չդրդվեցավ, չկորցրեց իր մաքուր ու քնքուշ հոգին։ Արքայադուստրը ներելու իսկական պարգև ունի։ Նա հավասարապես լավ է վերաբերվում բոլորին՝ ծառաներին, հարազատներին, հայրիկին, եղբորը, հարսին, եղբորորդուն, Նատաշա Ռոստովային։

Արքայազն Անդրեյը շատ առումներով նման է իր հորը և իր պարտքն է համարում ծառայել հայրենիքին։ Նա նույնպես ձգտում է իշխանության, աշխատում է Սպերանսկի կոմիտեում, ցանկանում է նշանավոր դիրք զբաղեցնել։ Միևնույն ժամանակ, կրտսեր Բոլկոնսկին ամենևին էլ կարիերիստ չէ։ Չնայած նա ինքն իրեն խոստացել էր այլեւս երբեք չմասնակցել մարտերին, 1812 թվականին նա նորից գնում է կռվելու։ Նրա համար հայրենիքը փրկելը սուրբ պարտականություն է։ Արքայազն Անդրեյը հերոսաբար մահանում է՝ չխախտելով իր սկզբունքները։

Վեպում պատկերված Ռոստովի և Բոլկոնսկու ընտանիքները, ըստ հեղինակի, ռուսական հասարակության առողջ հիմքն են։ Նրանք հավասարապես պատրաստ են գնալ բարության ճանապարհով, իսկ դժվարին ժամանակներում պաշտպանել իրենց հայրենիքը։

Անտոն Պավլովիչ Չեխովը պատմվածքի ուշագրավ վարպետ էր և ականավոր դրամատուրգ։ Նրան անվանում էին «ժողովրդի խելացի բնիկ»։ Նա չէր ամաչում իր ծագումից և միշտ ասում էր, որ իր մեջ «գյուղացիական արյուն է հոսում»։ Չեխովն ապրում էր մի դարաշրջանում, երբ Նարոդնայա Վոլյայի կողմից Ալեքսանդր II ցարի սպանությունից հետո սկսվեցին գրականության հալածանքները։ Ռուսական պատմության այս շրջանը, որը տևեց մինչև 90-ականների կեսերը, կոչվում էր «մթնշաղ և մռայլ»:

Գրական ստեղծագործություններում Չեխովը, որպես մասնագիտությամբ բժիշկ, գնահատում էր հուսալիությունն ու ճշգրտությունը։ Նա կարծում էր, որ գրականությունը պետք է սերտորեն կապված լինի կյանքի հետ։ Նրա պատմվածքները իրատեսական են, և թեև առաջին հայացքից պարզ են, բայց խորը փիլիսոփայական իմաստ ունեն։

Մինչև 1880 թվականը Չեխովը համարվում էր հումորիստ, գրողը իր գրական ստեղծագործությունների էջերում պայքարում էր «գռեհիկ մարդու գռեհկության» դեմ, մարդկանց հոգիների և առհասարակ ռուսական կյանքի վրա դրա ապականիչ ազդեցությամբ։ Նրա պատմվածքների հիմնական թեմաներն էին անձի դեգրադացիայի խնդիրը և կյանքի իմաստի փիլիսոփայական թեման։

1890-ականներին Չեխովը դառնում էր եվրոպական հեղինակություն ունեցող գրող։ Նա ստեղծում է այնպիսի պատմվածքներ, ինչպիսիք են «Իոնիչ», «Թռիչք», «Թիվ 6 պալատ», «Գործով տղամարդը», «Փշահաղարջ», «Շան հետ տիկինը», «Քեռի Վանյան», «The Ճայը» և շատ ուրիշներ։

«Գործի մեջ գտնվող մարդը» պատմվածքում Չեխովը բողոքում է հոգևոր վայրենության, ֆիլիստիզմի և նեղամիտության դեմ։ Նա բարձրացնում է մեկ մարդու մեջ կրթության և մշակույթի ընդհանուր մակարդակի հարաբերակցության հարցը, հակադրվում է նեղությանն ու հիմարությանը։ Բազմաթիվ ռուս գրողներ բարձրացրել են բարոյական ցածր հատկանիշներ և մտավոր ունակություններ ունեցող մարդկանց երեխաների հետ դպրոցում աշխատելու անթույլատրելիության հարցը։

Հույն ուսուցիչ Բելիկովի կերպարը գրողը տալիս է գրոտեսկային, չափազանցված։ Այս մարդը չի զարգանում: Չեխովը պնդում է, որ հոգևոր զարգացման, իդեալների բացակայությունը հանգեցնում է անհատի մահվան։ Բելիկովը վաղուց հոգևոր մահացած մարդ է, նա ձգտում է միայն մեռած ձևի, նրան նյարդայնացնում և զայրացնում են մարդկային մտքի և զգացմունքների կենդանի դրսեւորումները։ Եթե ​​իր կամքը լիներ, նա բոլոր կենդանի էակներին կդներ պատյանի մեջ։ Բելիկովը, գրում է Չեխովը, «ուշագրավ էր նրանով, որ նա միշտ, նույնիսկ շատ լավ եղանակին, դուրս էր գալիս գալոշով և հովանոցով, և, իհարկե, բաթով տաք վերարկուով։ Եվ նա կունենար հովանոց՝ պատյանում, և ժամացույց՝ մոխրագույն թավշից պատրաստված պատյանում...»: Հերոսի սիրելի արտահայտությունը՝ «Ինչ էլ որ լինի», վառ կերպով բնութագրում է նրան.

Ամեն նորը թշնամաբար է վերաբերվում Բելիկովին. Նա միշտ գովեստով էր խոսում անցյալի մասին, բայց նորը վախեցնում էր նրան։ Նա ականջները փակել էր բամբակյա բուրդով, հագել էր մուգ ակնոցներ, սպորտային վերնաշապիկ, հագուստի մի քանի շերտ պաշտպանված էր արտաքին աշխարհից, որից ամենից շատ վախենում էր։ Խորհրդանշական է, որ գիմնազիայում Բելիկովը մեռած լեզու է դասավանդում, որտեղ ոչինչ երբեք չի փոխվի։ Ինչպես բոլոր նեղմիտ մարդիկ, հերոսը նույնպես պաթոլոգիկորեն կասկածամիտ է, նա ակնհայտորեն հաճույք է ստանում ուսանողներին և նրանց ծնողներին վախեցնելուց: Քաղաքում բոլորը վախենում են նրանից։ Բելիկովի մահը դառնում է «գործի գոյության» արժանի եզրափակիչ։ Դագաղն այն դեպքն է, որում նա «պառկել է, համարյա ուրախ»։ Բելիկովի անունը դարձել է կենցաղային անուն, այն նշանակում է մարդու՝ կյանքից թաքնվելու ցանկությունը։ Ուստի Չեխովը ծաղրեց 90-ականների երկչոտ մտավորականության պահվածքը։

Ստարցևը հանդիպում է Թուրքինների ընտանիքի՝ «քաղաքի ամենակրթված և տաղանդավորին», և սիրահարվում է նրանց դստերը՝ Եկատերինա Իվանովնային, որին ընտանիքում սիրով Կոտիկ են անվանում։ Կյանք երիտասարդ բժիշկլցված իմաստով, բայց պարզվեց, որ նրա կյանքում դա «միակ ուրախությունն ու ... վերջինն էր»։ Կատուն, տեսնելով բժշկի հետաքրքրությունը նրա հանդեպ, կատակով նրան ժամադրություն է նշանակում գիշերը գերեզմանոցում։ Գալիս է Ստարցևը և, իզուր սպասելով աղջկան, նյարդայնացած ու հոգնած վերադառնում է տուն։ Հաջորդ օրը նա սեր է խոստովանում Քիթիին և մերժում է ստանում։ Այդ պահից սկսած Ստարցեւի վճռական գործողությունները դադարեցին։ Նա թեթեւություն է զգում. «սիրտը դադարեց բաբախել անհանգիստ», նրա կյանքը վերադարձավ բնականոն հուն։ Երբ Կոտիկը գնաց կոնսերվատորիա ընդունվելու, երեք օր չարչարվեց.

35 տարեկանում Ստարցևը վերածվեց Իոնիչի: Նա այլևս չէր նեղվում տեղի բնակիչներից, նա դարձավ նրանց համար յուրայինը։ Նա նրանց հետ թղթախաղ է խաղում և հոգևորապես զարգանալու ցանկություն չի զգում։ Նա ամբողջովին մոռանում է իր սիրո մասին, խորտակվում, գիրանում, երեկոները տրվում է իր սիրելի զբաղմունքին՝ հաշվում է հիվանդից ստացած գումարը։ Վերադառնալով քաղաք՝ Կոտիկը չի ճանաչում նախկին Ստարցևին։ Նա ցանկապատվել է ամբողջ աշխարհից և չի ցանկանում որևէ բան իմանալ այդ մասին։

Չեխովը ստեղծեց նոր տիպի պատմվածք, որտեղ արծարծեց ներկայի համար կարևոր թեմաներ։ Գրողն իր ստեղծագործությամբ հասարակության մեջ հակակրանք է սերմանել «քնկոտ, կիսամեռ կյանքի» նկատմամբ։

«Գործի մեջ գտնվող մարդը» պատմվածքում Չեխովը բողոքում է հոգևոր վայրենության, ֆիլիստիզմի և նեղամիտության դեմ։ Նա բարձրացնում է մեկ անձի մեջ կրթության և մշակույթի ընդհանուր մակարդակի հարաբերակցության հարցը, հակադրվում է նեղությանն ու հիմարությանը, վերադասի հանդեպ ապշեցուցիչ վախին։ Չեխովի «Գործով մարդը» պատմվածքը 90-ականներին դարձավ գրողի երգիծանքի գագաթնակետը։ Մի երկրում, որտեղ գերիշխում է ոստիկանությունը, հալածվում են պախարակումները, դատական ​​հաշվեհարդարները, կենդանի միտքը, բարի գործերը, Բելիկովի միայն տեսողությունը բավական էր, որ մարդիկ իրենց վտանգ ու վախ զգան։ Բելիկովի կերպարում Չեխովը մարմնավորել է դարաշրջանի բնորոշ գծերը։ Բելիկովի կերպարի նախատիպը Մոսկվայի համալսարանի տեսուչ Ա.Ա.Բրիզգալովն էր։ Բելիկովի նման մարդիկ խրախուսում էին լրտեսությունն ու իրազեկումը կյանքի բոլոր ոլորտներում։ Նրանք մշակեցին և հաստատեցին Հանրային կրթության նախարարության 1884 թվականի հուլիսի 26-ի շրջաբերականը, ըստ որի դասարանի ուսուցիչները պարտավոր էին «հնարավորինս հաճախ այցելել հարազատների հետ ապրող ուսանողներին»՝ «համոզվելու համար, թե ինչպիսի մարդիկ են գտնվում այնտեղ»: ուսանողի բնակարանը, ում հետ նա հարաբերությունների մեջ է մտնում և ինչ գրքեր են նրա ընթերցանության առարկան ազատ ժամանակ։ Ուսուցիչները ստիպված էին լրտեսել, գաղտնալսել և տեղյակ պահել իշխանություններին։

Հույն ուսուցիչ Բելիկովի կերպարը գրողը տալիս է գրոտեսկային, չափազանցված։ Բելիկովը, գրում է Չեխովը, «ուշագրավ էր նրանով, որ նա միշտ, նույնիսկ շատ լավ եղանակին, դուրս էր գալիս գալոշով և հովանոցով, և, իհարկե, բաթով տաք վերարկուով։ Եվ նա կունենար հովանոց՝ պատյանում, և ժամացույց՝ մոխրագույն թավշից պատրաստված պատյանում...»: Երբ Բելիկովը դուրս եկավ տնից, ականջները ծածկեց բամբակյա բուրդով, հագավ մուգ ակնոցներ, սպորտային վերնաշապիկ, ծածկվեց արտաքին աշխարհից մի քանի շերտ հագուստով, որից ամենից շատ էր վախենում։ Եթե ​​իր կամքը լիներ, նա բոլոր կենդանի էակներին կդներ պատյանի մեջ։

Ուշադրություն դարձնենք, որ գիմնազիայում Բելիկովը մեռած լեզու է դասավանդում, որում փոփոխություններն ու նորամուծությունները անհնարին են։ Հերոսը պաթոլոգիկորեն կասկածամիտ է, սակայն, ինչպես բոլոր նեղմիտ մարդիկ։ Նա անթաքույց հաճույք է ստանում գործընկերներին, ուսանողներին և նրանց ծնողներին վախեցնելուց։ Պատմող Բուրկինն ասում է նրա մասին. «Մենք՝ ուսուցիչներս, վախենում էինք նրանից։ Եվ նույնիսկ տնօրենն էր վախենում... Բելիկովի նման մարդկանց ազդեցության տակ վերջին տասը-տասնհինգ տարիների ընթացքում մեր քաղաքում մարդիկ սկսել են ամեն ինչից վախենալ։ Վախենալ բարձրաձայն խոսելուց, նամակներ ուղարկելուց, ծանոթություններ հաստատելուց, գրքեր կարդալուց, վախենալ աղքատներին օգնելուց, գրագիտություն սովորեցնելուց»։ Բելիկովի կերպարում գրողը տվել է պաշտոնյայի խորհրդանշական տեսակ, ով վախենում է ամեն ինչից և բոլորին վախի մեջ է պահում։

Ամեն նորը թշնամաբար է վերաբերվում Բելիկովին. Նա միշտ գովեստով էր խոսում անցյալի մասին, բայց նորը վախեցնում էր նրան. «Իրականությունը նյարդայնացնում էր նրան, վախեցնում, պահում անընդհատ անհանգստության մեջ և, երևի, արդարացնելու իր այս երկչոտությունը, իր զզվանքը ներկայի հանդեպ, նա միշտ. գովաբանեց անցյալը... Նրա համար պարզ էին միայն շրջաբերականներն ու թերթերի հոդվածները, որոնցում ինչ-որ բան արգելված էր: Չեխովը պնդում է, որ հոգևոր զարգացման, իդեալների բացակայությունը հանգեցնում է անհատի մահվան։ Բելիկովը վաղուց հոգևոր մահացած մարդ է, նա ձգտում է միայն մեռած ձևի, նրան նյարդայնացնում և զայրացնում են մարդկային մտքի և զգացմունքների կենդանի դրսեւորումները։ Այս մարդը չի զարգանում: Հերոսի սիրելի արտահայտությունը՝ «Ինչ էլ որ լինի», վառ կերպով բնութագրում է նրան.

Ըստ Բուրկինի. կենցաղային կյանքԲելիկովան ոչնչով չէր տարբերվում հանրայինից. «խալաթ, գլխարկ, փեղկեր, սողնակներ, բոլոր տեսակի արգելքների, սահմանափակումների մի ամբողջ շարք: Նա վախից կին սպասավորներին չէր պահում, որ իր մասին վատ չմտածեն... Բելիքովի ննջասենյակը փոքր էր, արկղի պես, մահճակալը՝ հովանոցով։ Գնալով քնելու, նա ծածկվեց գլխով; շոգ էր, խեղդված, քամին թակում էր փակ դռները, վառարանը բզզում էր. Խոհանոցից հառաչանքներ լսվեցին, չարագուշակ հառաչներ…»: Բելիկովը լավ չէր քնում. Նա վախենում էր, որ ծառան իրեն դանակով կխփի, գողերը ներս չեն բարձրանա, նա անհանգստացնող երազներ էր տեսնում, իսկ առավոտյան գունատ գնաց գիմնազիա, ձանձրալի «և պարզ էր, որ այն լեփ-լեցուն մարզադահլիճը, ուր նա գնում էր, սարսափելի էր, զզվելի։ իր ամբողջ էությամբ…»:

Բելիկովը պասիվ էակի այն տեսակը չէ, ով նստում է տանը, աշխարհից պարսպապատված և վախենում է գլուխը դուրս հանել, ինչպես Սալտիկով-Շչեդրինի իմաստուն խզբզիչը կամ Լ.Անդրեևի «Պատուհանի մոտ» պատմվածքի հերոսը։ Բելիքովի գործն ակտիվ է. Նա ձգտում է բոլորին վարակել իր վախերով։ Նա այցելում է գործընկերներին, միջամտում նրանց կյանքին։ «Նա տարօրինակ սովորություն ուներ մեր բնակարաններով շրջելու։ Նա կգա ուսուցչի մոտ, կնստի և լռում է և կարծես ինչ-որ բան է փնտրում ...»:

Եվ նման բնավորությամբ այնպես եղավ, որ Բելիկովը քիչ էր մնում ամուսնանա։ Ուկրաինայից գիմնազիա են եկել նոր ուսուցիչ Միխայիլ Կովալենկոն և նրա քույրը՝ Վարենկան։ Երկուսն էլ կենսուրախ, ակտիվ, գեղեցիկ մարդիկ են։ Այն, որ նրանք սրտանց ծիծաղում են, կենսուրախ են, վճռական, ոչ մեկից չեն վախենում, միասին հեծանիվ են քշում, ցնցում է Բելիկովին։ Բայց գեղեցկուհի Վարենկան նրա հետաքրքրությունն է առաջացնում. Ուսուցիչները միաբերան առաջարկում են նրան ամուսնանալ, մանավանդ որ աղջիկը ոչ միայն չի վանում Բելիկովին, այլ նույնիսկ ռոմանսներ է երգում նրա հետ ու զբոսնում նրա հետ։ Քաղաքային խեղկատակները անմիջապես նկարել են ատելի ուսուցչի ծաղրանկարը՝ «Սիրահարված անտրոպոս» մակագրությամբ։ Բելիկովին ուղղակի հարվածել է նկարը։ Երեկոյան, գալով Կովալենկոյի մոտ, նա իր վրդովմունքն է հայտնում իր և Վարենկայի պահվածքի համար, քանի որ աղջկա համար անպարկեշտության բարձրակետ է հեծանիվ վարելը։ Խոսակցության բովանդակությունը իշխանություններին հաղորդելու Բելիքովի խոստումից հետո կատաղած Կովալենկոն հյուրին իջեցնում է աստիճաններից։ Վարենկան ծիծաղելով դիտում է այս նկարը։ Բելիկովը եկավ տուն, պառկեց ու մեկ ամիս անց մահացավ։

Բելիկովի մահը դառնում է «գործի գոյության» արժանի եզրափակիչ։ Դագաղն այն դեպքն է, որում նա պառկած էր՝ «դեմքի հեզ, հաճելի, գրեթե զվարթ արտահայտությամբ»։ Նա հասավ իր իդեալին։ Նույնիսկ բնությունը համապատասխանում է թաղման մթնոլորտին. անձրեւ էր գալիս, բոլորը հովանոցներով ու գալոշներով էին։ Բուրկինն ասում է. «Խոստովանում եմ, որ Բելիկովի նման մարդկանց թաղելը մեծ հաճույք է»։ Բոլորը գերեզմանից հեռացան մեծ թեթեւության զգացումով, ասես ազատվել էին բանտից։ Բայց, գրում է Չեխովը, քաղաքի կյանքում ոչինչ չի փոխվել. վախը խորն է թափանցել բոլորի մեջ։

Բելիկովի պատմությունը լսելուց հետո Իվան Իվանովիչը ամփոփում է. դիմանալ վիրավորանքներին, նվաստացումներին, մի համարձակվիր բացահայտ հայտարարել, որ դու ազնիվների կողմն ես, ազատ մարդիկԵվ ստեք ինքներդ ձեզ, ժպտացեք, և այս ամենը մի կտոր հացի պատճառով, տաք անկյան պատճառով, ինչ-որ չինովնիկի պատճառով, որն անարժեք է.

Բելիկովի անունը դարձել է կենցաղային անուն, այն նշանակում է մարդու՝ կյանքից թաքնվելու ցանկությունը։ Այս պատկերը դարձել է ժամանակի նշան։ Ուստի Չեխովը ծաղրեց 90-ականների երկչոտ մտավորականության պահվածքը։

«Իոնիչ» պատմվածքը «գործի կյանքի» մեկ այլ օրինակ է։ Այս պատմության հերոսը Դմիտրի Իոնովիչ Ստարցևն է, երիտասարդ բժիշկը, ով եկել էր աշխատելու Զեմստվոյի հիվանդանոցում: Նա աշխատում է՝ «ազատ ժամանակ չունենալով»։ Նրա հոգին բարձր իդեալների է ձգտում։ Ստարցևը հանդիպում է քաղաքի բնակիչներին և տեսնում, որ նրանք վարում են գռեհիկ, քնկոտ, անհոգի գոյություն։ Քաղաքաբնակները բոլորը «խաղամոլներ են, հարբեցողներ, սուլում են», նրանք զայրացնում են նրան «իրենց խոսակցություններով, կյանքի մասին հայացքներով և նույնիսկ արտաքինով»։ Նրանց հետ հնարավոր չէ խոսել քաղաքականության կամ գիտության մասին։ Բժիշկը բախվում է կատարյալ թյուրիմացության. Քաղաքաբնակները, ի պատասխան, «սկսում են այնպիսի փիլիսոփայություն, հիմար ու չար, որ մնում է միայն ձեռքդ թափ տալ ու հեռանալ»։

Ստարցևը հանդիպում է Թուրքինների ընտանիքի՝ «քաղաքի ամենակրթված և տաղանդավորին», և սիրահարվում է նրանց դստերը՝ Եկատերինա Իվանովնային, որին ընտանիքում սիրով Կոտիկ են անվանում։ Երիտասարդ բժշկի կյանքը լի է իմաստով, բայց պարզվեց, որ նրա կյանքում դա «միակ ուրախությունն ու... վերջինն էր»։ Կատուն, տեսնելով բժշկի հետաքրքրությունը նրա հանդեպ, կատակով նրան ժամադրություն է նշանակում գիշերը գերեզմանոցում։ Գալիս է Ստարցևը և, իզուր սպասելով աղջկան, նյարդայնացած ու հոգնած վերադառնում է տուն։ Հաջորդ օրը նա սեր է խոստովանում Քիթիին և մերժում է ստանում։ Այդ պահից սկսած Ստարցեւի վճռական գործողությունները դադարեցին։ Նա թեթեւություն է զգում. «սիրտը դադարեց բաբախել անհանգիստ», նրա կյանքը վերադարձավ բնականոն հուն։ Երբ Կոտիկը գնաց կոնսերվատորիա ընդունվելու, երեք օր չարչարվեց.

35 տարեկանում Ստարցևը վերածվեց Իոնիչի: Նրան այլևս չէր նյարդայնացնում տեղի բնակիչները, նա դարձավ յուրայինը նրանց համար և արտաքուստ նմանվեց ինչ-որ անհոգի կուռքի։ Նա նրանց հետ թղթախաղ է խաղում և հոգևորապես զարգանալու ցանկություն չի զգում։ Նա ամբողջովին մոռանում է իր սիրո մասին, խորտակվում, գիրանում, երեկոները տրվում է իր սիրելի զբաղմունքին՝ հաշվում է հիվանդից ստացած գումարը։ Վերադառնալով քաղաք՝ Կոտիկը չի ճանաչում նախկին Ստարցևին։ Համոզված լինելով, որ չունի մեծ կարիերայի տաղանդ, նա այժմ ակնկալում է վերակենդանացնել իր նախկին սերը։ Բայց Իոնիչն իրեն պարսպապատեց ամբողջ աշխարհից և չի ուզում որևէ բան իմանալ նրա մասին։ Այցելելով թուրքերին և նորից տեսնելով Կոտիկին, նա մտածում է. «Լավ է, որ այն ժամանակ չամուսնացա»։

Մարդու սոցիալական արժեքի գաղափարը Չեխովն արտահայտել է «Թռիչք» պատմվածքում։ Գրողը խոսում է մարդկանց կյանքում ճշմարիտի և երևակայականի մասին։ Մարդու հոգևոր գեղեցկությունը հաճախ չի երևում, հատկապես նեղմիտ մարդկանց համար։

Հեղինակը ստեղծել է դատարկ, գռեհիկ, էքսցենտրիկ կնոջ կերպար Օլգա Իվանովնան։ Հերոսուհին շատ կախված է ուրիշների կարծիքներից, նրա հյուրերն ու ծանոթները պետք է լինեին հայտնի, արտասովոր մարդիկ, նա իրեն ներառեց այս շրջանակում։ Նրա կյանքի բովանդակությունը արվեստի հանդեպ սիրողական կիրքն է և արվեստագետների հետ սիրախաղը: Օլգա Իվանովնայի համար կյանքը մի ներկայացում է, որտեղ նա խաղում է ֆիկտիվ ինքն իրեն, իսկ շուրջը նրա հորինած հյուրերն են: Քանի որ հերոսուհին ընդհանրապես չի հասկանում մարդկանց և ճաշակ չունի, իրականում ամեն օր գռեհիկ, հիմար ֆարս է խաղում։ Նկարիչ Ռյաբովսկին, որին Օլգա Իվանովնան կուռք է տալիս իր կյանքի այս փուլում, ըստ էության միջակ է։ Գրողն իր կերպարը գծում է երգիծական՝ մաներային, թատերական, արհեստական ​​խոսք, հանրության համար նախատեսված ժեստեր։

Օլգա Իվանովնայի կողքին ապրում է իսկապես խելացի, տաղանդավոր գիտնական, բարի ու վեհ մարդ։ Սա նրա ամուսինն է՝ բժիշկ Դիմովը։ Նա սիրում է իր քամոտ, էքսցենտրիկ կնոջը, մեծ երեխայի պես ներում է նրա բոլոր չարաճճիությունները։ Հերոսուհին ամուսնուն վերաբերվում է որպես դատարկ տեղ, նա չի խանգարում նրան։ Այս նարցիսիստ կինը տեսնում է միայն իրեն և բոհեմ ընկերների իր փոքրիկ աշխարհը: Միայն Դիմովի մահից հետո Օլգա Իվանովնան հասկացավ, թե ինչ հրաշալի մարդ է նա։ Պարզվեց, որ նա գրեթե ոչինչ չգիտեր սեփական ամուսնու մասին, ժամանակ չուներ հետաքրքրվելու նրա խնդիրներով։ Հասկանալով, որ ինքը մենակ է մնացել, Օլգա Իվանովնան կցանկանար կյանքի վերադարձնել իր ամուսնուն, բայց նրա սովորական մտքերը չփոխվեցին. որ նա կհարգի նրան ամբողջ կյանքում, կաղոթի և կզգա սուրբ վախ…» Միայն այս «թռիչք» կինը հասկանում է հարաբերությունների այս ձևը: Հերոսուհին նայում է իր հանգուցյալ ամուսնու՝ Կորոստելևի ընկերոջը և մտածում. Նա մնաց գեղեցիկ անհոգի տիկնիկ՝ տարված մեծության գաղափարով։

Չեխովն առանձնահատուկ սիրով է կերտում Դիմովի կերպարը՝ ընթերցողին ներկայացնելով համեստ, ազնիվ, վեհ մարդու։ Գրողը սկզբնապես վերնագրել է այս պատմությունը « մեծ մարդ«. Հեղինակի հիմնական եզրակացությունը սա է՝ պետք չէ արտասովոր հերոս փնտրել, պետք է կարողանալ տեսնել սովորական մարդու հոգու գեղեցկությունը։

Չեխովը ստեղծեց նոր տիպի պատմվածք, որտեղ արծարծեց ներկայի համար կարևոր թեմաներ։ Գրողն իր ստեղծագործությամբ հասարակության մեջ սերմանեց հակակրանք «քնկոտ, կիսամեռ կյանքի» նկատմամբ, նպաստեց ռուսական հոգեբանական արձակի զարգացմանը։

Չեխովի` որպես հոգեբանական արձակի հեղինակի հմտությունը լիովին դրսևորվել է նրա «Սիրո մասին», «Շան հետ տիկինը» և այլն պատմվածքներում: Սրանք ողբերգական պատմություններ են հարաբերություններ կառուցելու հարցում ճիշտ ընտրություն կատարելու անհնարինության մասին: Ավանդույթն ասում է` ընտանիք կազմել երիտասարդության տարիներին, երբ մարդ դեռ չի հասկացել իրեն, այստեղից էլ միլիոնավոր դժբախտ ամուսնությունները:

Նուրբ, քնարականությամբ լի «Սիրո մասին» պատմվածքում հեղինակը պատմում է կոտրված երջանկության մասին, այն մասին, թե ինչպես մահացավ «հանգիստ, տխուր սերը» և կոտրվեց երկու լավ ու բարի մարդկանց կյանքը։

Պատմությունը սկսվում է գլխավոր հերոս Պավել Կոնստանտինովիչ Ալյոխինի և նրա հյուր Բուրկինի միջև սիրո գաղտնիքի մասին զրույցով։ Պատմելով այն պատմությունը, թե ինչպես է գեղեցկուհի Պելագեյան սիրահարվել աննկարագրելի հարբեցող խոհարար Նիկանորին, Ալյոխինը զարմանում է, թե ինչպես կարելի էր սիրահարվել «այս գավաթին»: Ինչպե՞ս է ծնվում սերը: Այս առեղծվածային երևույթը դիտարկելիս միայն հարցեր են ծագում, որոնց մարդկությունը մեկ պատասխան չի տվել, մանավանդ որ սերը յուրաքանչյուր առանձին դեպքում անհատական ​​է, յուրաքանչյուր զույգի համար՝ տարբեր։ Զրուցակիցները գալիս են այն եզրակացության, որ մենք՝ ռուսներս, սերը սպանում ենք «ճակատագրական» հարցերով՝ ազնիվ է, թե ոչ, խելացի՞, թե՞ հիմար, ինչի՞ կհանգեցնի այս սերը և այլն։ «Լավ է, թե ոչ,- ասում է հերոսը,- չգիտեմ, բայց ինչը խանգարում է, չի բավարարում, նյարդայնացնում, գիտեմ»:

Ալյոխինը ասում է ընկերոջը ողբերգական պատմություն. Համալսարանից հետո նա եկել է հայրական կալվածք, «որի վրա շատ պարտքեր կային»։ Պավելը որոշեց մնալ գյուղում և վերակենդանացնել կալվածքը, նա իրեն պարտավորված էր զգում, քանի որ հայրը շատ ծախսեր էր կատարում՝ վճարելով նրա ուսման համար։ Ալյոխինը զարգացրեց կատաղի գործունեություն. «Ես ոչ մի կտոր հող մենակ չեմ թողել, բոլոր տղամարդկանց ու կանանց քշել եմ հարևան գյուղերից, աշխատանքս այստեղ եռում էր. Ես ինքս էլ հերկեցի, ցանեցի, հնձեցի, միևնույն ժամանակ ձանձրացա ու զզվանքով ծամածռվեցի, ինչպես գյուղական կատուն, որ սովից այգում վարունգ է ուտում։

Ալյոխինը ընտրվեց մագիստրատ, նա ստիպված էր մեկնել քաղաք, որը նրա համար տոն էր գյուղական ծանր աշխատանքից հետո։ Իր ճամփորդություններից մեկի ժամանակ Ալյոխինը հանդիպեց շրջանային դատարանի նախագահի տեղակալ Լուգանովիչին, ով նրան հրավիրեց ճաշելու իր հետ։ Այսպիսով, հերոսը հանդիպեց Աննա Ալեքսեևնային՝ Լուգանովիչի կնոջը, որը քսաներկու տարեկանից ոչ ավել չէր։ Հիմա, երկար տարիներ անց, Ալյոխինը չի կարողանում բացատրել, թե ինչն էր այդքան առանձնահատուկ այս կնոջ մեջ։ Նա հիշում է. «Ես տեսա մի երիտասարդ, գեղեցիկ, բարի, խելացի, հմայիչ կնոջ, մի կնոջ, ում նախկինում չէի հանդիպել. և ես իսկույն զգացի նրա մեջ մտերիմ էակ, արդեն ծանոթ, կարծես արդեն տեսել էի այս դեմքը, այս բարեկամական, խելացի աչքերը…

Աննայի ամուսինը պարզասիրտ բարի մարդ էր, նրանք ապրում էին խաղաղ ու բարեկեցիկ, վեց ամիս առաջ երեխա է ծնվել։ Նրանք Ալյոխինին ընդունեցին հնարավոր ամենայն հյուրընկալությամբ։ Մեկնելով Սոֆինոյում իր տեղը՝ Ալյոխինը ամբողջ ամառ իր առջև տեսավ մի սլացիկ շիկահեր կնոջ՝ Աննային։ Ուշ աշնանը թատրոնում կայացած հանդիպումը նրանց էլ ավելի մտերմացրեց։ Ալյոխինը սկսեց հաճախակի այցելել Աննայի տուն, այնտեղ դարձավ իր անձը, նրան սիրում էին և՛ ծառաները, և՛ Լուգանովիչների երեխաները։ Հերոսը դառնորեն ասում է. «Մի ասացվածք կա՝ կինը դժվարություն չի ունեցել, խոզ է գնել։ Լուգանովիչները դժվարություններ չունեին, ուստի նրանք ինձ հետ ընկերացան։ Նոր ընկերները մեծ հոգատարությամբ էին վերաբերվում Ալյոխինին, ափսոսում, որ նա՝ այդպիսի խելացի մարդ, ստիպված եղավ մտավոր աշխատանքի փոխարեն պտտվել գյուղում, ընդմիշտ առանց փողի, առաջարկեցին նրան պարտք վերցնել իրենցից, բայց Ալյոխինը այդպես էլ չվերցրեց։

Հերոսը հոգեվարքով մտածում է՝ ի՞նչ է Աննայի ամուսինը՝ արդեն քառասունն անց, պարզունակ, ձանձրալի, ծույլ բարեսիրտ մարդ։ Ինչո՞ւ Աննան չհանդիպեց նրան, Ալյոխին, ինչո՞ւ նման սխալ եղավ։ Ալյոխինի սերը փոխադարձ է. Աննան անհամբեր սպասում է նրա այցելություններին, սակայն հերոսները չեն խոսում իրենց զգացմունքների մասին։ Ալյոխինը կարծում է, որ կկոտրի Աննայի, նրա ամուսնու, երեխաների կյանքը։ Ո՞ւր կտանի նրան: Ով է նա? Ի՞նչ կարող է նա տալ նրան: Ի՞նչ կլինի նրա հետ, եթե նա հիվանդանա կամ նրանք սիրահարվեն միմյանց: Իսկ Աննան նույն հունով պատճառաբանեց.

Եվ տարիներն անցան։ Ալյոխինն ու Աննան միասին գնացին թատրոն, արդեն Աստված գիտի ինչի մասին էին խոսում, բայց թատրոնից հետո հերոսները հրաժեշտ տվեցին ու քայլեցին տարբեր ուղղություններով։ Ե՛վ Ալյոխինը, և՛ Աննան լիովին ուժասպառ էին եղել նման հարաբերություններից, Աննան նյարդայնացած էր ու ջղայնացած։ Իսկ հետո լուր եկավ, որ Լուգանովիչին տեղափոխում են այլ քաղաք ծառայելու։ Աննան մեկնել է Ղրիմ, որտեղ բժիշկները խորհուրդ են տվել գնալ, իսկ ամուսինը մնացել է իրեր վաճառել, ամառանոց և այլն։ Երբ Աննան արդեն մտել էր կուպե, Ալյոխինը ներս վազեց՝ դարակին մեկ այլ զամբյուղ դնելու։ «Երբ այստեղ՝ կուպեում, մեր աչքերը հանդիպեցին, հոգևոր ուժը թողեց երկուսիս, ես գրկեցի նրան, նա դեմքը սեղմեց կրծքիս, և արցունքները հոսեցին նրա աչքերից. համբուրում է նրա դեմքը, նրա ուսերը, նրա ձեռքերը, արցունքներով թաց, օ՜, որքան դժգոհ էինք մենք նրանից: -Ես նրան սեր խոստովանեցի ու սրտիս այրող ցավով հասկացա, թե որքան անհարկի, մանր ու խաբուսիկ էր այն ամենը, ինչը մեզ խանգարում էր սիրել։ Հերոսը հասկացավ, որ սիրո մասին մտածելիս պետք է ելնել «ավելի բարձրից, ավելի կարևորից, քան երջանկությունը կամ դժբախտությունը, մեղքը կամ առաքինությունը իրենց ներկայիս իմաստով, կամ ընդհանրապես կարիք չկա տրամաբանելու»: Գնացքն արդեն շարժվում էր, հերոսը վերջին անգամ համբուրեց իր Աննային, ու նրանք ընդմիշտ բաժանվեցին։ Ալյոխինը մտավ հաջորդ դատարկ կուպեն, նստեց ու լաց եղավ մինչև գնացքի առաջին կանգառը, իսկ հետո ոտքով գնաց Սոֆինոյում գտնվող իր տեղը։

Չեխովի «Սիրո մասին» պատմվածքն այսօր չի կորցրել իր արդիականությունը։ Մարդկանց վերաբերմունքի և հասարակական կարծիքի մեջ ոչինչ չի փոխվել։ Սիրո հրաշքը Աստծո մեծագույն պարգեւն է, հազվադեպ մարդիկ կարող են ընդունել այն և երջանիկ ապրել դրանով: