Kdo je romantični junak in kakšen je?

To je individualist. Superman, ki je preživel dve stopnji: pred trkom z realnostjo; živi v »rožnatem« stanju, zgrabi ga želja po podvigu, spremembi sveta, po trku z realnostjo se mu ta svet še naprej zdi vulgaren in dolgočasen, vendar postane skeptik, pesimist. Z jasnim razumevanjem, da se ničesar ne da spremeniti, se želja po podvigu prerodi v željo po nevarnosti.

Vsaka kultura ima svojega romantičnega junaka, a Byron je v svojem Childe Haroldu podal tipično predstavitev romantičnega junaka. Nadel si je masko svojega junaka (pravi, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel slediti romantičnemu kanonu.

Vsa romantična dela. Razlikovati značilne lastnosti:

Najprej v vsakem romantično delo med junakom in avtorjem ni razdalje.

Drugič, avtor junaka ne sodi, ampak tudi če se o njem reče kaj slabega, je zaplet zgrajen tako, da junak ni kriv. Zaplet v romantičnem delu je običajno romantičen. Romantiki tudi do narave gradijo poseben odnos, radi imajo nevihte, nevihte, kataklizme.

V Rusiji se je romantika pojavila sedem let pozneje kot v Evropi, saj je bila Rusija v 19. stoletju v določeni kulturni izolaciji. Lahko govorimo o ruskem posnemanju evropske romantike. To je bila posebna manifestacija romantike, v ruski kulturi ni bilo nasprotovanja človeka svetu in Bogu. Različico Byronove romantike je živel in čutil v svojem delu prvi v ruski kulturi Puškin, nato Lermontov. Puškin je imel dar pozornosti do ljudi, najbolj romantična njegova romantična pesem je Bakhchisarai Fountain. Puškin je otipal in identificiral najbolj ranljivo mesto v človekovem romantičnem položaju: vse hoče samo zase.

Lermontova pesem "Mtsyri" prav tako ne odraža v celoti značilnih značilnosti romantike.

V tej pesmi sta dva romantična junaka, zato, če je to romantična pesem, potem je zelo nenavadna: prvič, drugega junaka avtor posreduje skozi epigraf; drugič, avtor se ne povezuje z Mtsyrijem, junak rešuje problem samovolje na svoj način, Lermontov pa skozi pesem samo razmišlja o rešitvi tega problema. Svojega junaka ne obsoja, a ga tudi ne opravičuje, ampak zavzame določeno stališče – ​​razumevanje. Izkazalo se je, da se romantika v ruski kulturi spreminja v refleksijo. Izkazalo se je, da je romantika v smislu realizma.

Lahko rečemo, da Puškinu in Lermontovu ni uspelo postati romantika (čeprav je Lermontov nekoč uspel upoštevati romantične zakone - v drami "Maskarada") Pesnika sta s svojimi poskusi pokazala, da je v Angliji pozicija individualista lahko plodna, vendar ne v Rusiji.Čeprav Puškin in Lermontov nista postala romantika, sta odprla pot razvoju realizma.Leta 1825 je prvi realno delo: "Boris Godunov", nato " Kapitanova hči«,» Eugene Onegin «,» Junak našega časa «in mnogi drugi.

Za vso kompleksnost ideološke vsebine romantike, njena estetika kot celota je nasprotovala estetiki klasicizma 17. - 18. stoletja. Romantiki so z duhom discipline in zamrznjene veličine razbili stoletja stare literarne kanone klasicizma. Romantiki so v boju za osvoboditev umetnosti izpod male regulacije zagovarjali neomejeno svobodo. ustvarjalna fantazija umetnik.

Ker so zavračali omejujoča pravila klasicizma, so vztrajali pri mešanju žanrov in svojo zahtevo utemeljevali z dejstvom, da ustreza pravo življenje narave, kjer se mešata lepota in grdota, tragično in komično. Poveličujoč naravna gibanja človeškega srca so romantiki v nasprotju z racionalističnimi zahtevami klasicizma postavljali kult čustev, logično posplošene like klasicizma romantikov pa so nasprotovale njihovi skrajni individualizaciji.

Junak romantične literature s svojo ekskluzivnostjo, s svojo povečano čustvenostjo se je rodil iz želje romantikov, da bi prozaični resničnosti nasprotovali s svetlo, svobodno osebnostjo. Če pa so napredni romantiki ustvarili slike močni ljudje z nebrzdano energijo, z viharnimi strastmi, ljudje, ki se upirajo propadajočim zakonom nepravične družbe, tedanji konservativni romantiki gojijo podobo »ekstra osebe«, hladno zaprtega v svojo samoto, popolnoma potopljenega v svoja doživetja.

Želja po razkritju človekovega notranjega sveta, zanimanje za življenje ljudstev, za njihovo zgodovinsko in nacionalno izvirnost - vse to prednosti romantika je napovedovala prehod v realizem. Vendar pa so dosežki romantikov neločljivi od omejitev, ki so del njihove metode.

Zakoni meščanske družbe, ki so jih romantiki napačno razumeli, so se v njihovih glavah pojavili v obliki neustavljivih sil, ki se igrajo s človekom in ga obdajajo z ozračjem skrivnosti in usode. Za številne romantike je bila človeška psihologija zavita v mističnost, v njej so prevladovali trenutki iracionalnega, obskurnega, skrivnostnega. Subjektivno-idealistična predstava o svetu, o osamljeni, vase zaprti osebnosti, nasproti temu svetu, je bila osnova za enostransko, nekonkretno upodobitev človeka.

Ob resnični sposobnosti podajanja zapletenega življenja čustev in duš pri romantikih pogosto srečamo željo po spreminjanju raznolikosti človeških značajev v abstraktne sheme dobrega in zla. Patetična vznesenost intonacije, nagnjenost k pretiravanju, dramatičnim učinkom so včasih pripeljali do nemirnosti, kar je tudi umetnost romantikov naredilo pogojno in abstraktno. Te slabosti so bile v eni ali drugi meri značilne za vse, tudi največje predstavnike romantike.

Boleče nesoglasje med idealom in družbeno realnostjo je osnova romantičnega pogleda na svet in umetnosti. Uveljavljanje inherentne vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, podoba močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave v mnogih romantikih - herojstvo protesta ali narodne osvoboditve, vključno z revolucionarnim bojem, je sosednje motivom " svetovna žalost«, »svetovno zlo«, nočna stran duše, odeta v forme ironije, groteske, poetike dvojnega sveta.

Zanimanje za nacionalno preteklost (pogosto idealizirano), tradicije folklore in kulture lastnega in drugih narodov, želja po ustvarjanju univerzalne slike sveta (predvsem zgodovine in literature), ideja sinteze umetnosti je našla izraz v ideologijo in prakso romantike.

Romantika v glasbi se je oblikovala v dvajsetih letih 19. stoletja pod vplivom literature romantike in se razvijala v tesni povezavi z njo, z literaturo nasploh (obračanje k sintetičnim žanrom, predvsem operi, pesmi, instrumentalnim miniaturam in glasbenim programom). Poziv k notranjemu svetu osebe, značilen za romantiko, se je izrazil v kultu subjektivnega, hrepenenju po čustveno intenzivnem, kar je določilo primat glasbe in besedil v romantiki.

Glasbena romantika se je manifestirala v številnih različnih vejah, povezanih z različnimi nacionalnimi kulturami in z različnimi družbenimi gibanji. Tako se na primer intimni, lirični slog nemških romantikov in "oratorijski" civilni patos, značilen za delo francoskih skladateljev, bistveno razlikujeta. Predstavniki novih nacionalnih šol, ki so temeljile na širokem narodnoosvobodilnem gibanju (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), pa tudi predstavniki italijanske operne šole, tesno povezane z gibanjem Risorgimento (Verdi, Bellini), v marsičem razlikujejo od sodobnikov v Nemčiji, Avstriji ali Franciji, zlasti v težnji po ohranjanju klasične tradicije.

Vseeno pa vse zaznamujejo neka splošna umetniška načela, ki nam omogočajo govoriti o enotni romantični miselni strukturi.

Do začetka 19. stoletja so se pojavile temeljne študije folklore, zgodovine, starodavna literatura, obujene so pozabljene srednjeveške legende, gotska umetnost, renesančna kultura. Prav v tem času so se v evropskem skladateljskem delu razvile številne nacionalne šole posebnega tipa, ki jim je bilo usojeno bistveno razširiti meje skupne evropske kulture. Ruski, ki je kmalu zasedel, če ne prvo, pa eno prvih mest na svetu kulturna ustvarjalnost(Glinka, Dargomyzhsky, "Kučkisti", Čajkovski), poljščina (Chopin, Moniuszko), češčina (Smetana, Dvorak), madžarščina (Seznam), nato norveščina (Grig), španščina (Pedrel), finščina (Sibelius), angleščina (Elgar) ) - vsi, ki so se zlili v splošni tok skladateljeve ustvarjalnosti v Evropi, nikakor niso nasprotovali ustaljenim starodavnim tradicijam. Nastal je nov krog podob, ki izražajo edinstvene nacionalne značilnosti nacionalne kulture, ki ji je skladatelj pripadal. Intonacijska struktura dela vam omogoča, da na uho takoj prepoznate pripadnost določeni nacionalni šoli.

Začenši s Schubertom in Webrom sta skladatelja v skupni evropski glasbeni jezik vpletala intonacijske obrate starodavne, pretežno kmečke folklore svojih držav. Schubert je nemško ljudsko pesem tako rekoč očistil laka avstrijsko-nemške opere, Weber je v kozmopolitsko intonacijsko strukturo singspiela 18. stoletja vnesel obrate ljudskih zvrsti, zlasti slovitega lovskega zbora v Čarobna puščica. Chopinova glasba z vso svojo salonsko eleganco in strogim spoštovanjem tradicije profesionalnega instrumentalnega pisanja, vključno s sonatno-simfoničnim pisanjem, temelji na edinstveni modalni barvi in ​​ritmični strukturi poljske folklore. Mendelssohn se v veliki meri naslanja na vsakdanjo nemško pesem, Grieg - na izvirne oblike norveškega muziciranja, Mussorgsky - na staro modalnost starodavnih ruskih kmečkih načinov.

Najbolj presenetljiv pojav v glasbi romantike, ki je še posebej živo zaznaven v primerjavi s figurativno sfero klasicizma, je prevlada lirično-psihološkega principa. Seveda, značilnost glasbena umetnost na splošno - lom katerega koli pojava skozi sfero občutkov. Glasba vseh obdobij je podvržena temu vzorcu. Toda romantiki so presegli vse svoje predhodnike po vrednosti liričnega začetka v svoji glasbi, po moči in popolnosti pri prenašanju globin človekovega notranjega sveta, najsitnejših odtenkov razpoloženja.

Tema ljubezni v njem zavzema prevladujoče mesto, saj to stanje duha najbolj celovito in v celoti odraža vse globine in nianse človeške psihe. Zelo značilno pa je, da se ta tematika ne omejuje le na motive ljubezni v dobesednem pomenu besede, ampak se istoveti z najširšo paleto pojavov. Čisto lirične izkušnje likov se razkrivajo na ozadju široke zgodovinske panorame (na primer v Mussetu). Človekova ljubezen do svojega doma, do svoje domovine, do svojega ljudstva teče kot nit skozi delo vseh romantičnih skladateljev.

Ogromno prostora je namenjenega glasbena dela malih in velikih oblik do podobe narave, tesno in neločljivo prepletene s tematiko lirične izpovedi. Tako kot podobe ljubezni tudi podoba narave pooseblja junakovo duševno stanje, tako pogosto obarvano z občutkom neskladja z resničnostjo.

Fantastična tema pogosto tekmuje s podobami narave, ki jih verjetno generira želja po pobegu iz ujetništva. resnično življenje. Za romantike je bilo značilno iskanje čudovitega, bleščečega z bogastvom barv sveta, nasprotnega sivemu vsakdanu. V teh letih se je literatura obogatila s pravljicami bratov Grimm, Andersenovimi pravljicami, Schillerjevimi in Mickiewiczevimi baladami. Med skladatelji romantične šole čudovite, fantastične podobe pridobijo nacionalno edinstveno barvo. Chopinove balade se zgledujejo po Mickiewiczevih baladah, Schumann, Mendelssohn, Berlioz ustvarjajo dela fantastične grotesknosti, ki tako rekoč simbolizirajo napačno stran vere, ki si prizadevajo obrniti ideje strahu pred silami zla.

IN likovna umetnost romantika se je najbolj jasno manifestirala v slikarstvu in grafiki, manj ekspresivno - v kiparstvu in arhitekturi. E. Delacroix, T. Gericault, K. Friedrich so bili vidni predstavniki romantike v likovni umetnosti.Eugene Delacroix velja za vodjo francoskih romantičnih slikarjev. V svojih platnih je izražal duh ljubezni do svobode, aktivnega delovanja ("Svoboda, ki vodi ljudi"), strastno in temperamentno je nagovarjal k manifestaciji humanizma. Gericaultove vsakdanje slike odlikujejo relevantnost in psihologizem, izraz brez primere. Duhovne, melanholične krajine Friedricha ("Dva, ki razmišljata o luni") so spet isti poskus romantikov, da prodrejo v človeški svet, da pokažejo, kako človek živi in ​​sanja v sublunarnem svetu.

V Rusiji se je romantika najprej začela manifestirati v portretiranju. V prvi tretjini 19. stoletja je večinoma izgubila stik z visoko aristokracijo. Pomembno mesto so začeli zavzemati portreti pesnikov, umetnikov, mecenov umetnosti, podobe navadnih kmetov. Ta trend je bil še posebej izrazit v delu O.A. Kiprenski (1782 - 1836) in V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin si je prizadeval za živahno, sproščeno karakterizacijo osebe, izraženo skozi njen portret. Portret sina (1818), "A. S. Puškin" (1827), "Avtoportret" (1846) ne presenečajo s portretno podobnostjo izvirnikov, temveč z nenavadno subtilnim prodorom v notranji svet oseba. Tropinin je bil začetnik žanra, nekoliko idealiziranega portreta človeka iz ljudstva (Čipkarica, 1823).

V začetku 19. stoletja je bil Tver pomembno kulturno središče Rusije. Vsi ugledni ljudje Moskve so bili tukaj literarni večeri. Tu je mladi Orest Kiprensky srečal A.S. Puškin, čigar portret, naslikan pozneje, je postal biser sveta portretna umetnost, in kot. Puškin mu bo posvetil pesmi, kjer ga bo imenoval "ljubinec lahkotne mode". Portret Puškina O. Kiprenskega je živa poosebitev pesniškega genija. V odločnem obračanju glave, v živahno prekrižanih rokah na prsih, ves pesnikov videz razkriva občutek neodvisnosti in svobode. Puškin je o njem rekel: "Vidim se kot v ogledalu, a to ogledalo mi laska." znak portreti Kiprenskega je, da prikazujejo duhovni čar in notranjo plemenitost osebe. Portret Davidova (1809) je prav tako poln romantičnega razpoloženja.

Veliko portretov je Kiprenski naslikal v Tverju. Še več, ko je slikal Ivana Petroviča Vulfa, veleposestnika iz Tverja, je ganjeno gledal dekle, ki je stalo pred njim, svojo vnukinjo, bodočo Ano Petrovno Kern, za katero je eden najbolj očarljivih lirična dela- Pesem A. S. Puškina "Spominjam se čudovitega trenutka ..". Takšna združenja pesnikov, umetnikov, glasbenikov so postala manifestacija novega trenda v umetnosti - romantike.

Svetila ruskega slikarstva te dobe so bili K.P. Bryullov (1799 -1852) in A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Ruski slikar in risar K.P. Bryullov, medtem ko je bil še študent Akademije za umetnost, je obvladal neprimerljivo veščino risanja. Poslan v Italijo, kjer je živel njegov brat, da bi izboljšal svojo umetnost, je Bryullov kmalu navdušil peterburške mecene in mecene s svojimi slikami. Veliko platno "Zadnji dan Pompejev" je imelo velik uspeh v Italiji, nato pa v Rusiji. Umetnik je v njem ustvaril alegorično sliko smrti starodavnega sveta in prihoda nove dobe. Rojstvo novega življenja na ruševinah starega, razpadajočega sveta je glavna ideja Bryullove slike. Umetnik je upodobil množični prizor, katerega junaki niso posamezni ljudje, ampak ljudje sami.

Najboljši portreti Bryullova so ena najvidnejših strani v zgodovini ruske in svetovne umetnosti. Njegov "Avtoportret", pa tudi portreti A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanchi odlikujejo raznolikost in bogastvo njihovih značilnosti, plastična moč risbe, raznolikost in sijaj tehnologije.

K.P. Bryullov je v slikarstvo ruskega klasicizma vnesel tok romantike in vitalnosti. Njegovo »Bathsheba« (1832) osvetljujeta notranja lepota in čutnost. celo formalni portret Bryullova ("Konjenica") diha z živimi človeškimi občutki, subtilnim psihologizmom in realističnimi težnjami, ki odlikujejo smer v umetnosti, imenovano romantika.

Moralni patos romantikov je bil povezan predvsem z uveljavljanjem vrednosti posameznika, ki je bila utelešena tudi v podobah romantičnih junakov. Prvi, najbolj markanten tip je osamljeni junak, izobčeni junak, ki ga običajno imenujemo byronski junak. Nasprotovanje pesnika množici, junaka drhali, posameznika družbi, ki ga ne razume in preganja, je značilnost romantične literature.

E. Kozhina je o takem junaku zapisal: »Človek romantične generacije, priča prelivanja krvi, krutosti, tragičnih usod ljudi in celih narodov, ki si prizadeva za svetlo in junaško, a vnaprej ohromljen zaradi žalostne resničnosti, izven sovraštvo do meščanstva, ki postavlja viteze srednjega veka na piedestal in se pred njihovimi monolitnimi figurami še močneje zaveda lastne dvojnosti, manjvrednosti in nestabilnosti, človeka, ki je ponosen na svoj "jaz", saj ga le ta odlikuje. on iz okolja filisterjev in je hkrati obremenjen z njimi, človek, ki združuje protest, nemoč in naivne iluzije ter pesimizem in neporabljeno energijo ter strastno liriko - ta človek je prisoten na vseh romantičnih platnih leta 1820.

Vrtoglavo spreminjanje dogodkov je navdihovalo, porajalo upanje na spremembe, prebujalo sanje, a včasih vodilo v obup. Gesla svobode, enakosti in bratstva, ki jih je razglasila revolucija, so odprla prostor človeškemu duhu. Vendar je kmalu postalo jasno, da ta načela niso izvedljiva. Revolucija, ki je ustvarila upanja brez primere, jih ni upravičila. Zgodaj je bilo ugotovljeno, da posledična svoboda ni prinesla le dobrega. Kazalo se je tudi v krutem in plenilskem individualizmu. Postrevolucionarni red je bil še najmanj podoben kraljestvu razuma, o katerem so sanjali misleci in pisci razsvetljenstva. Kataklizme tega obdobja so vplivale na miselnost celotne romantične generacije. Razpoloženje romantikov nenehno niha med navdušenjem in obupom, navdihom in razočaranjem, ognjevitim navdušenjem in resnično posvetno žalostjo. Občutek absolutne in brezmejne svobode posameznika meji na zavest o njeni tragični negotovosti.

S. Frank je zapisal, da se »19. stoletje odpre z občutkom »svetovne žalosti«. V drži Byrona, Leopardija, Alfreda Musseta - tukaj v Rusiji z Lermontovom, Baratynskim, Tjutčevom - v pesimistični filozofiji Schopenhauerja, v tragični glasbi Beethovna, v strašni fantaziji Hoffmanna, v žalostna ironija Heine - zveni nova zavest o osirotelosti človeka na svetu, tragični neizvedljivosti njegovih upov, brezupnem protislovju med intimnimi potrebami in upi človeškega srca ter kozmičnimi in družbenimi pogoji človeškega bivanja.

O pesimizmu svojih nazorov namreč ne govori sam Schopenhauer, čigar nauk je naslikan v mračnih tonih in ki nenehno govori, da je svet poln zla, nesmiselnosti, nesreče, da je življenje trpljenje: »Če je neposredni in takojšnji cilj našega življenja ni trpljenje, potem je naš obstoj najbolj neumen in neprimeren pojav. Kajti nesmiselno je priznati, da je bilo neskončno trpljenje, ki izhaja iz bistvenih življenjskih potreb, s katerimi je svet poln, brezciljno in čisto naključno. Čeprav se zdi, da je vsaka posamezna nesreča izjema, je nesreča nasploh pravilo.

Življenje človeškega duha pri romantikih nasprotuje nižinam materialnega bivanja. Kult edinstvene individualne osebnosti se je rodil iz občutka njegove težave. Dojemali so jo kot edino oporo in kot edino referenčno točko življenjskih vrednot. Človeška individualnost je bila pojmovana kot absolutno dragocen začetek, iztrgan iz okoliškega sveta in mu v mnogih pogledih nasproten.

Junak romantične literature postane oseba, ki se je odtrgala od starih vezi in uveljavlja svojo absolutno drugačnost od vseh drugih. Že to jo dela izjemno. Romantični umetniki so se praviloma izogibali upodabljanju navadnih in navadnih ljudi. Kot glavni igralci v njihovem umetniška ustvarjalnost delujejo samotni sanjači, briljantni umetniki, preroki, osebnosti obdarjene z globokimi strastmi, titansko močjo občutkov. Lahko so zlobneži, a nikoli povprečni. Najpogosteje so obdarjeni z uporniško zavestjo.

Gradacija nestrinjanja s svetovnim redom med takšnimi junaki je lahko različna: od uporniškega nemira Reneja v istoimenskem romanu Chateaubrianda do popolnega razočaranja nad ljudmi, umom in svetovnim redom, značilnim za mnoge Byronove junake. romantični junak je vedno v stanju neke duhovne meje. Njegovi čuti so okrepljeni. Obrise osebnosti določajo strast narave, neustavljivost želja in teženj. romantična osebnost izjemen že po svoji izvorni naravi in ​​zato popolnoma individualen.

Izjemna lastna vrednost individualnosti ni dopuščala niti pomisli na njeno odvisnost od okoliških okoliščin. Izhodišče romantičnega konflikta je želja posameznika po popolni neodvisnosti, uveljavljanje primata svobodne volje nad nujnostjo. Odkritje inherentne vrednosti posameznika je bil umetniški dosežek romantike. Vodil pa je v estetizacijo individualnosti. Že sama izvirnost osebnosti je postala predmet estetskega občudovanja. V begu iz okolja se je romantični junak lahko včasih pokazal v kršenju prepovedi, v individualizmu in sebičnosti ali celo preprosto v zločinih (Manfred, Corsair ali Cain pri Byronu). Etično in estetsko v presoji posameznika nista mogli sovpadati. V tem so se romantiki močno razlikovali od razsvetljencev, ki so, nasprotno, povsem združili etična in estetska načela pri presoji junaka.

Razsvetljenci 18. stoletja so ustvarili številne pozitivne junake, ki so bili nosilci visokih moralnih vrednot, ki so po njihovem mnenju utelešali razum in naravne norme. Tako sta Robinson Crusoe D. Defoe in Gulliver Jonathana Swifta postala simbol novega, »naravnega«, razumskega junaka. Seveda je pravi junak razsvetljenstva Goethejev Faust.

Romantični junak ni samo pozitivni junak, niti ni vedno pozitiven, romantični junak je junak, ki odraža pesnikovo hrepenenje po idealu. Navsezadnje se vprašanje, ali je Lermontov Demon pozitiven ali negativen, Conrad v Byronovem Corsairju sploh ne pojavi - so veličastni, utelešajo neuklonljivo trdnost v svojem videzu, v svojih dejanjih. Romantični junak, kot je zapisal V. G. Belinsky, je »oseba, ki se naslanja na samega sebe«, oseba, ki se zoperstavlja vsemu svetu okoli sebe.

Primer romantičnega junaka je Julien Sorel iz Stendhalove Rdeče in črno. Osebna usoda Juliena Sorela se je razvila v tesni odvisnosti od te spremembe zgodovinskega vremena. Iz preteklosti si sposodi svoj notranji kodeks časti, sedanjost ga obsoja na nečast. Po svojih nagnjenjih »mož 93 let«, občudovalec revolucionarjev in Napoleona, se je »pozno rodil«. Minil je čas, ko so si položaj priborili osebna hrabrost, pogum, inteligenca. Zdaj se plebejcu za »lov na srečo« ponuja edina pomoč, ki je v uporabi med otroki brezčasnosti: preudarno hinavska pobožnost. Barva sreče se je spremenila, kot pri vrtenju kolesa rulete: danes, da bi zmagali, morate staviti ne na rdečo, ampak na črno. In mladenič, obseden s sanjami o slavi, se sooči z izbiro: ali izgine v temo ali pa se poskuša uveljaviti, prilagoditi se svoji starosti in obleči »uniformo glede na čas« - sutano. Odvrača se od prijateljev in služi tistim, ki jih v svojem srcu prezira; ateist, se dela za svetnika; občudovalec jakobincev, ki poskuša prodreti v krog aristokratov; obdarjen z ostrim umom, pristaja na bedake. Ker je spoznal, da je »v tej puščavi sebičnosti, imenovani življenje, vsak zase«, se je pognal v boj v upanju, da bo zmagal z orožjem, ki mu je bilo vsiljeno.

In vendar Sorel, ki je stopil na pot prilagajanja, ni do konca postal oportunist; Izbira načinov za pridobitev sreče, ki so jo sprejeli vsi okoli, ni v celoti delil njihove morale. In tu ne gre samo za to, da je nadarjen mladenič neizmerno pametnejši od povprečnosti, v čigar službi je. Sama njegova hinavščina ni ponižana poslušnost, ampak nekakšen izziv družbi, ki ga spremlja zavračanje priznanja pravice »gospodarja življenja« do spoštovanja in njihovih zahtev, da postavljajo moralna načela svojim podrejenim. Vrhovi so sovražniki, podli, zahrbtni, maščevalni. Ko izkorišča njihovo naklonjenost, pa se Sorel ne zaveda svojih dolgov vesti do njih, saj, tudi ko poboža sposobnega mladeniča, nanj ne gleda kot na osebo, temveč kot na učinkovitega služabnika.

Goreče srce, energija, iskrenost, pogum in moč značaja, moralno zdrav odnos do sveta in ljudi, stalna potreba po delovanju, po delu, po plodnem delu razuma, človeška odzivnost do ljudi, spoštovanje navadnih delavcev. , ljubezen do narave, lepota v življenju in umetnosti, vse to je odlikovalo Julienovo naravo in vse to je moral zatreti v sebi in se poskušal prilagoditi živalskim zakonom sveta okoli sebe. Ta poskus je bil neuspešen: "Julien se je umaknil pred sodišče svoje vesti, ni mogel premagati hrepenenja po pravici."

Eden najljubših simbolov romantike je bil Prometej, ki je utelešal pogum, junaštvo, požrtvovalnost, nepopustljivo voljo in nepopustljivost. Primer dela, zgrajenega na podlagi mita o Prometeju, je pesem P.B. Shelley "Osvobojeni Prometej", ki je eno najpomembnejših del pesnika. Shelley s spremembo konca mitološkega zapleta, v katerem se je, kot veste, Prometej vendarle pomiril z Zeusom. Pesnik sam je zapisal: "Bil sem proti tako bednemu razpletu, kot je sprava borca ​​za človečnost z njegovim zatiralcem." Shelley iz podobe Prometeja ustvari idealnega junaka, ki so ga bogovi kaznovali, ker je prekršil njihovo voljo in pomagal ljudem. V Shelleyjevi pesmi je Prometejeva agonija nagrajena z zmagoslavjem njegove izpustitve. Fantastično bitje Demogorgon, ki se pojavi v tretjem delu pesmi, strmoglavi Zevsa in razglasi: "Za nebeško tiranijo ni vrnitve in ni več tvojega naslednika."

Ženske slike Tudi romantika je protislovna, a izjemna. K zgodovini Medeje so se vrnili tudi številni avtorji romantične dobe. Avstrijski pisatelj iz obdobja romantike F. Grillparzer je napisal trilogijo "Zlato runo", ki je odražala "tragiko usode", značilno za nemško romantiko. Zlato runo se pogosto imenuje najbolj popolna dramska različica "biografije" starogrške junakinje. V prvem delu, enodejanki Gostja, vidimo Medejo kot zelo mlado dekle, ki je prisiljena prenašati svojega očeta tirana. Prepreči umor Phrixusa, njihovega gosta, ki je na zlatem ovnu pobegnil v Kolhido. On je bil tisti, ki je Zevsu daroval ovna z zlatim runom v zahvalo, ker ga je rešil pred smrtjo, in zlato runo obesil v Aresov sveti gaj. V štiridejanki Argonavti se pred nami pojavijo iskalci zlatega runa. V njej se Medeja obupano, a neuspešno poskuša boriti proti svojim čustvom do Jazona, proti svoji volji pa postane njegova sokrivca. V tretjem delu, tragediji Medeja v petih dejanjih, zgodba doseže vrhunec. Medeja, ki jo je Jazon pripeljal v Korint, se okolici zdi kot tujka iz barbarskih dežel, čarovnica in vedeževalka. V delih romantikov se pogosto srečujemo s pojavom, da je osnova mnogih nerešljivih konfliktov tujstvo. Ko se vrne v domovino v Korint, se Jazon sramuje svojega dekleta, vendar kljub temu noče izpolniti Kreontove zahteve in je odgnati. In šele ko se je zaljubil v svojo hčer, je Jason sam začel sovražiti Medejo.

domov tragična tema Grillparzerjeva Medeja leži v svoji osamljenosti, saj se je sramujejo in se je izogibajo celo lastni otroci. Medeji ni bilo usojeno, da se znebi te kazni niti v Delfih, kamor je pobegnila po umoru Kreuze in njenih sinov. Grillparzer sploh ni skušal upravičiti svoje junakinje, ampak mu je bilo pomembno odkriti motive za njena dejanja. Pri Grillparzerju je Medeja hči daljne barbarske dežele, ni se sprijaznila z usodo, ki ji je bila pripravljena, upira se tujemu načinu življenja, kar je zelo pritegnilo romantike.

Podobo Medeje, presenetljivo v svoji nedoslednosti, mnogi vidijo v preoblikovani obliki v junakinjah Stendhala in Barbe d'Oreville. Oba pisatelja prikazujeta smrtonosno Medejo v različnih ideoloških kontekstih, vendar ji vedno dajeta občutek odtujenosti, ki se izkaže za škodljivo za integriteto posameznika in zato povzroči smrt.

Mnogi literarni znanstveniki povezujejo podobo Medeje s podobo junakinje romana "Začarana" Barbe d "Oreville Jeanne-Madeleine de Féardan, pa tudi s podobo polja slavne junakinje Stendhalovega romana "Rdeča in Črna "Matilda. Tukaj vidimo tri glavne sestavine slavnega mita: nepričakovano, burno rojstvo strasti, čarobna dejanja, včasih z dobrimi, včasih s škodljivimi nameni, maščevanje zapuščene čarovnice - zavrnjene ženske.

To je le nekaj primerov romantičnih junakov in junakinj.

Revolucija je oznanjala svobodo posameznika in mu odpirala »neraziskane nove poti«, toda ta ista revolucija je porodila buržoazni red, pridobitniški duh in sebičnost. Ti dve plati osebnosti (patos svobode in individualizem) se zelo težko manifestirata v romantičnem pojmovanju sveta in človeka. V. G. Belinsky je našel čudovito formulo, ko je govoril o Byronu (in njegovem junaku): "to je človeška osebnost, ogorčena proti generalu in se v svojem ponosnem uporu opira nase."

Vendar pa se v globinah romantike oblikuje drug tip osebnosti. To je najprej osebnost umetnika - pesnika, glasbenika, slikarja, dvignjenega tudi nad množico meščanov, uradnikov, posestnikov, posvetnih lokavcev. Tu ne govorimo več o zahtevah izjemne osebnosti, temveč o pravici pravega umetnika, da presoja svet in ljudi.

Romantična podoba umetnik (npr. med nemškimi pisatelji) nikakor ni vedno primeren Byronovemu junaku. Poleg tega Byronov junak - individualist nasprotuje univerzalni osebnosti, ki stremi k višji harmoniji (kot da absorbira vso raznolikost sveta). Univerzalnost takšne osebe je nasprotje kakršne koli omejenosti osebe, povezane tudi z ozkimi merkantilnimi interesi, celo z žejo po dobičku, ki človeka uničuje itd.

Romantiki niso vedno pravilno ocenili družbenih posledic revolucij. Vendar so se močno zavedali antiestetske narave družbe, ki je ogrožala obstoj umetnosti, v kateri kraljuje »brezsrčni čistilec«. Romantični umetnik se za razliko od nekaterih pisateljev druge polovice 19. stoletja sploh ni hotel skriti pred svetom v »slonokoščenem stolpu«. Vendar se je počutil tragično samega, da se je dušil v tej osamljenosti.

Tako lahko v romantiki ločimo dve antagonistični koncepciji osebnosti: individualistično in univerzalistično. Njihova usoda v nadaljnjem razvoju svetovne kulture je bila dvoumna. Upor Byronovega junaka - individualista je bil lep, očaral je njegove sodobnike, a se je hkrati hitro razkrila njegova nesmiselnost. Zgodovina je ostro obsodila trditve posameznika, da si sam ustvarja svojo sodbo. Po drugi strani pa je ideja univerzalnosti odražala hrepenenje po idealu vsestransko razvite osebe, osvobojene omejitev meščanske družbe.

Beseda ROMANTIZEM.

ROMAN - ljubezensko razmerje med moškim in žensko.

ROMANTIK - tisti, ki je vzvišen, čustveno povezan s čim.

ROMANCA - krajše glasbeno delo za glas ob spremljavi instrumenta,

napisano v liriki.

Med pogovorom učitelj zastavi vprašanje: "V čem so si podobni pomeni teh treh besed?" Izraz ROMANTIZEM, katerega pomen boste spoznali danes v lekciji, je prav tako neposredno povezan s pojmom čustvo.

različna obdobja- različna merila za ocenjevanje osebe.

Družba je bila vedno pomembno merilo, po katerem je bilo mogoče ocenjevati človeka. Vsako obdobje je postavilo drugačna merila za ocenjevanje. Tako je na primer starodavna doba obravnavala človeka z vidika njegovega videza, telesne lepote: dovolj je spomniti se, da skulpture tistega časa prikazujejo gole, fizično razvite ljudi. Zunanjo lepoto je zamenjala duhovna lepota.

Družba v 18. stoletju je bila prepričana, da je moč človeka v njegovem umu. Svet je ustvaril Bog, naloga človeka pa je, da ta svet razumno izboljša. Tako je človeštvo vstopilo v dobo razsvetljenstva. Vendar pa fanatično občudovanje moči uma seveda ne more obstajati dolgo časa: prepričanja so prepričanja in praktično se nič ne spremeni na bolje. Nasprotno: takšne ideje so povzročile revolucionarne prevrate in prelivanje krvi (na primer pod sloganom »V imenu razuma!« se je zgodila revolucija v Franciji) in že s. konec XVIII stoletja zajel val razočaranja nad močjo uma. Potreba po alternativi je postala očitna. Ta alternativa je bila najdena. Kaj je v človeku nasprotje razuma? Občutki.

Kot smo že povedali, je s pojmom čustvo povezan izraz ROMANTIKA. ROMANTIKA je smer v kulturi, ki potrjuje notranjo vrednost duhovne in ustvarjalne osebnosti, kult narave, čustev in naravnega v človeku.

Zdaj se je umetnik, ki se je obrnil na poznavalca lepote, najprej obrnil na svoja čustva in ne na um, ki ga niso vodili trezni duševni razmisleki, temveč nareki srca.

Dvojni svet (antiteza)

Za začetek se spomnimo pojma ANTITEZA. Poišči antitezo v naslednjih odlomkih:

1. Jaz sem kralj, jaz sem suženj, jaz sem črv, jaz sem bog.

2. Dobila sta se. Voda in kamen, Poezija in proza, led in ogenj Ne tako različni drug od drugega ...

3. Svetle misli vzhajajo V mojem srcu raztrganem, In svetle misli padajo, Temnim ognjem požgane.

4. Danes trezno zmagujem, jutri jočem in pojem.

5. Vi ste prozaist - jaz sem pesnik

ti si bogat - jaz sem zelo reven.

Antiteza (iz grške antithesis - nasprotje) - primerjava ostro kontrastnih ali nasprotnih konceptov in podob za izboljšanje vtisa.

Predlagani odgovori:

1. kralj - suženj črv - bog

2. voda - kamen poezija - proza ​​led - plamen

3. svetlo - temno

4. danes - jutri zmagujem - jočem in pojem

5. prozaist - pesnik bogat - reven

Katera antiteza je povzročila prehod iz prejšnje dobe v dobo romantike? UM – OBČUTKI. Za razumevanju ROMANTIZMA je ključen koncept OBČUTKA, ki je nasproten UMU. Pojavlja se antiteza, ki se odraža tudi v umetnikovem odnosu do sveta okoli sebe. Razumna resničnost ne najde odziva v duši romantike: resnični svet nepravično, kruto, grozno. Iskati najboljši umetnik sanje o preseganju meja resničnosti: tam, zunaj obstoječega življenja, ima možnost pridobiti popolnost, sanje, ideale.

Tako nastane DVOJNI SVET, značilen za romantiko: »tu« in »tam«. Prezirani »tukaj« je sodobna realnost romantike, kjer zmagujeta zlo in krivica. »Tam« je nekakšna poetična resničnost, ki jo romantik zoperstavlja resničnosti.

Postavlja se vprašanje: kje najti to »tam«, to popoln svet? Romantiki jo najdejo v svojih dušah in v drugem svetu, v življenju neciviliziranih ljudstev in v zgodovini. Ta »tam« je bralcu podan skozi prizmo umetnikovega pogleda. In ali je lahko romantika, prepuščena skozi dušo, vsakdanja, prozaična? V nobenem primeru! Ta, ki poudarja prelom z življenjsko prozo, bo za bralca zagotovo zelo nenavaden, včasih celo nepričakovan.

Glavne značilnosti romantičnega junaka

Zavrnitev, zanikanje resničnosti je določilo posebnosti romantičnega junaka. V osnovi je novi junak kot on ni poznal prejšnjega

literature. Z okoliško družbo je v sovražnih odnosih, ji nasprotuje. To je nenavadna, nemirna oseba, največkrat osamljena in s tragično usodo. Romantični junak je utelešenje romantičnega upora proti realnosti. Romantični junak v mesu - angleški pesnik George Noel Gordon Byron (1788-1824).

Sami odgovorite na vprašanja:

1. Kakšen odnos ima romantik do realnosti?

Predlagani odgovor: romantik realnosti ne sprejema, od nje beži.

2. Kam gre romantika?

Predlagani odgovor: romantik stremi k sanjam, k idealu, k popolnosti.

3. Kako so upodobljeni dogodki, pokrajina, ljudje?

Predlagani odgovor: dogodki, pokrajina, ljudje so prikazani na nenavaden, nepričakovan način.

4. Kje lahko romantik najde ideal?

Predlagani odgovor: romantik najde svoj ideal v svoji duši, v drugem svetu, v življenju neciviliziranih ljudstev.

5. Kaj za romantika postane kult? Predlagani odgovor: romantik teži k svobodi.

6. Kaj je smisel romantičnega življenja?

Predlagani odgovor: smisel življenja romantika je v uporu proti resničnosti, v podvigu, v pridobivanju svobode.

7. Kako usoda preizkuša romanco?

Predlagani odgovor: usoda ponuja romantiki izjemne, tragične okoliščine.

Katero od obdobij v zgodovini umetnosti je najbližje sodobnemu človeku? Srednji vek, renesansa - za ozek krog elite, barok - je tudi daleč, klasicizem je popoln - vendar nekako preveč popoln, v življenju ni tako jasne delitve na "tri mirne" ... mi' O sodobnem času in sodobnosti raje molčite - ta umetnost otroke samo straši (mogoče je res do skrajnosti - vendar smo siti "ostre življenjske resnice" v resnici). In če izberete obdobje, katerega umetnost je po eni strani blizu in razumljiva, najde živahen odziv v naši duši, po drugi strani pa nam daje zatočišče pred vsakdanjimi stiskami, čeprav govori o trpljenju - to je , morda 19. stoletje, ki se je v zgodovino zapisalo kot doba romantike. Umetnost tega časa je povzročila posebno vrsto junaka, imenovanega romantični.

Izraz "romantični junak" lahko takoj prikliče idejo o ljubimcu, ki odmeva tako stabilne kombinacije, kot je " romantično razmerje«, »romantična zgodba« - vendar ta ideja ni povsem resnična. Romantični junak je lahko zaljubljen, ni pa nujno (obstajajo liki, ki ustrezajo tej definiciji, ki niso bili zaljubljeni - na primer, Lermontov Mtsyri ima le bežen občutek do mimoidočega gracioznega dekleta, ki pa ne postane odločilen v usodi junaka) - in to ni glavna stvar v tem ... ampak kaj je glavna stvar?

Da bi to razumeli, se spomnimo, kaj je bila romantika na splošno. Povzročilo ga je razočaranje nad rezultati Velike francoske revolucije: novi svet, ki je nastal na ruševinah starega, je bil daleč od »kraljestva razuma«, ki so ga napovedovali razsvetljenci - namesto tega »moč denarne vreče« ” je bil ustanovljen v svetu, svetu, kjer je vse naprodaj. Ustvarjalna osebnost, ki je ohranil sposobnost živega človeškega čutenja, v takem svetu nima mesta, zato je romantični junak vedno oseba, ki je družba ne sprejema, ki je z njo prišla v konflikt. Tak je na primer Johannes Kreisler, junak več del E.T.A. "Johannes je hitel sem in tja, kot po večno razburkanem morju, odnesen s svojimi vizijami in sanjami, in očitno je zaman iskal tisti pomol, kjer bi končno našel mir in jasnost."

Vendar pa romantičnemu junaku ni usojeno, da "najde mir in jasnost" - povsod je tujec, je dodatna oseba ... se spomnite, za koga gre? Tako je, tudi Jevgenij Onjegin sodi v tip romantičnega junaka, natančneje v eno izmed njegovih različic – »razočaranega«. Takega junaka imenujemo tudi "byronski", saj je eden njegovih prvih primerov Byronov Childe Harold. Drugi primeri razočaranega junaka so »Melmoth the Wanderer« C. Maturina, delno Edmonda Dantesa (»Grof Monte Cristo«), pa tudi »Vampir« G. Polidorija (dragi oboževalci »Somraka«, » Drakula« in drugih podobnih stvaritvah, vedite, da vsa ta vam draga tema sega prav v romantično zgodbo G. Polidorija!). Tak lik je vedno nezadovoljen s svojo okolico, ker se dvigne nad njim, odlikuje ga večja izobrazba in inteligenca. Za svojo osamljenost se maščuje svetu filisterjev (ozkogledih prebivalcev) s prezirom do družbenih institucij in konvencij - včasih ta prezir pripelje do demonstrativnosti (na primer Lord Rotven v prej omenjeni zgodbi J. Polidorija nikoli ne daje miloščine ljudi, ki so jih nesreče pahnile v revščino, nikoli pa ne zavrne prošnje za materialno pomoč tistim, ki potrebujejo denar za zadovoljevanje hudobnih želja).

Druga vrsta romantičnega junaka je upornik. Prav tako se nasprotuje svetu, vendar vstopi v odprt konflikt z njim, on - po besedah ​​​​M. Lermontova - "prosi za nevihte." Odličen primer tak junak je Lermontov Demon.

Tragedija romantičnega junaka ni toliko v zavrnitvi družbe (pravzaprav si celo prizadeva za to), ampak v tem, da se njegova prizadevanja vedno izkažejo za usmerjena "nikamor". Obstoječi svet ga ne zadovoljuje - a drugega sveta ni in nič bistveno novega ni mogoče ustvariti zgolj s podiranjem sekularnih konvencij. Zato je romantični junak obsojen bodisi na smrt v trku z krut svet(Hoffmanov Nathaniel), ali ostati »prazna roža«, ki ni nikogar osrečila ali celo uničila življenja drugih (Onjegin, Pečorin).

Zato je sčasoma razočaranje nad romantičnim junakom postalo neizogibno - pravzaprav ga vidimo v Puškinovem "Evgeniju Onjeginu", kjer se pesnik odkrito posmehuje romantiki. Pravzaprav tukaj ne moremo imeti za romantičnega junaka le Onjegina, ampak tudi Lenskega, ki prav tako išče ideal in umre v trku s surovostjo sveta, ki je zelo daleč od romantičnih idealov ... a Lenski že spominja na parodija romantičnega junaka: njegov »ideal« je ozkosrčna in lahkomiselna deželna gospodična, ki navzven spominja na stereotipno podobo iz romanov, bralec pa je pravzaprav nagnjen k temu, da se strinja z avtorjem, ki prerokuje povsem »filistrsko« prihodnost za junaka, če ostane živ ... M. Lermontov ni nič manj neusmiljen do svojega Zoraima, junaka pesmi "Angel smrti" :

"V ljudeh je iskal popolnost,

In sam ni bil nič boljši od njih.«

Morda dokončno degradiran tip romantičnega junaka najdemo v operi angleškega skladatelja B. Brittna (1913-1976) "Peter Grimes": glavna oseba tudi tu se zoperstavlja svetu prebivalcev, v katerem živi, ​​je tudi v večnem sporu s prebivalci svojega rojstnega mesta in na koncu umre - a ni nič drugačen od svojih ozkogledih sosedov, njegovih končnih sanj. je zaslužiti več denarja za odprtje trgovine ... tako huda je kazen, ki je bila izrečena romantičnemu junaku 20. stoletja! Ne glede na to, kako se upiraš družbi, boš še vedno ostal njen del, še vedno boš nosil njeno »odlitje« v sebi, ne boš pa pobegnil od sebe. Verjetno je pošteno, ampak...

Nekoč sem na enem mestu naredil anketo za ženske in dekleta: "S katerim od opernih likov bi se poročil?" Lensky je postal vodilni z veliko prednostjo - ta morda nam je najbližji romantični junak, tako blizu, da smo pripravljeni ne opaziti avtorjeve ironije do njega. Očitno do danes podoba romantičnega junaka - za vedno osamljenega in izobčenega, nerazumljenega s strani "sveta dobro hranjenih obrazov" in vedno stremečega k nedosegljivemu idealu - ohranja svojo privlačnost.

Romantični junak v ruski literaturi

Načrtujte

Uvod

Poglavje 1. Ruski romantični pesnik Vladimir Lensky

Poglavje 2.M.Yu. Lermontov - "Ruski Byron"

2.1 Lermontova poezija

Zaključek

Puškin opisuje svojega junaka, pravi, da je bil Lensky vzgojen ob branju Schillerja in Goetheja (lahko domnevamo, da je imel mladi pesnik dober okus, če si je izbral tako velike učitelje) in je bil sposoben pesnik:

In muze vzvišene umetnosti,

Srečen, ni ga bilo sram:

Ponosno je ohranil v pesmih

Vedno visoka čustva

Sunki deviških sanj

In lepota pomembne preprostosti.

Pel je ljubezen, poslušen ljubezni,

In njegova pesem je bila jasna

Kot misli preprostosrčne deklice,

Kot otroške sanje, kot luna

V puščavah neba spokojno.

Treba je opozoriti, da koncepta "preprostosti" in "jasnosti" v poeziji romantičnega Lenskega ne sovpadata z zahtevo po preprostosti in jasnosti, ki je lastna realistu Puškinu. Pri Lenskem izhajajo iz nepoznavanja življenja, iz stremljenja v svet sanj, generirajo jih "poetični predsodki duše". Realist Puškin govori o preprostosti in jasnosti v poeziji, pri čemer se nanaša na takšne lastnosti realistične literature, ki so posledica treznega pogleda na življenje, želje po razumevanju njegovih vzorcev in iskanju jasnih oblik njegovega utelešenja v umetniške podobe.

Puškin opozarja na eno posebnost značaja pesnika Lenskega: izražanje svojih čustev na knjižni, umeten način. Tukaj je Lensky prišel do groba Olginega očeta:

Vrnil se je v svoje penate,

Obiskal Vladimir Lensky

Sosedov spomenik je skromen,

In svoj dih je posvetil pepelu;

In dolgo je bilo moje srce žalostno.

"Ubogi Yorick," je rekel potrt,

Držal me je v naročju.

Kako pogosto sem se igral kot otrok

Njegova medalja Ochakov!

Prebral mi je Olgo,

Rekel je: bom počakal na dan?.

In polna iskrene žalosti,

Vladimir je takoj potegnil

Ima pogrebni madrigal.

Presenetljivo organsko združena naravnost in način izražanja čustev. Po eni strani Lensky posveti dih pepelu, namesto da bi le zajel dih; in po drugi strani se obnaša povsem naravno: "In dolgo je bilo moje srce žalostno." In temu nenadoma sledi citat iz Shakespeara ("Ubogi Yorick ..."), ki ga dojemamo kot še eno "posvetilo" vzdiha Larinu. In potem spet povsem naraven spomin na pokojnika.

Še en primer. Predvečer dvoboja. Pred bojem Lensky Olga. Njeno domiselno vprašanje: "Zakaj je večer izginil tako zgodaj?" - razorožil mladeniča in dramatično spremenil njegovo duševno stanje.

Ljubosumje in jeza sta izginila

Pred to jasnostjo pogleda ...

Zelo naravno obnašanje zaljubljenega in ljubosumnega mladeniča, ki je »imel nevedno srce«. Prehod od dvoma o Olginih čustvih k upanju na njeno vzajemno čustvo daje Lenskemu razmišljanju nov obrat: prepričuje se, da mora zaščititi Olgo pred »pokvarjencem« Onjeginom.

In spet zamišljen, dolgočasen

Pred mojo drago Olgo,

Vladimir nima moči

Spomni jo na včeraj;

Misli si: »Bom njen rešitelj

Ne bom toleriral pokvarjenca

Ogenj in vzdihi in hvale

Skušal mlado srce;

Torej zaničljivega, strupenega črva

Ostrigel sem steblo lilije;

Dvojutranji roži

Uvela še napol odprta.

Vse to je pomenilo, prijatelji:

Snemam se s prijateljem.

Situacija, ki je povzročila prepir med dvema prijateljema, kot si jo predstavlja Lensky, je daleč od resničnosti. Poleg tega pesnik, ki je sam s svojimi mislimi, jih ne izraža z običajnimi besedami, temveč se zateka k literarnim klišejem (Onjegin je zaničljiv, strupeni črv; Olga je steblo lilije, cvet dveh juter), knjižne besede: rešitelj, pokvarjenec.

Puškin najde tudi druge načine upodabljanja značaja Lenskega. Tukaj je rahla ironija: kontrast vznemirjenega stanja mladeniča in Olginega običajnega vedenja na srečanju (»... kot prej je Olenka skočila z verande, da bi srečala revnega pevca); in komična rešitev resnosti situacije z uvedbo pogovorno-vsakdanjega govora: »In tiho je povesil nos«; in avtorjev zaključek: "Vse to je pomenilo, prijatelji: snemam s prijateljem." Puškin prevaja vsebino monologa Lenskega v običajen, naravni govorjeni jezik. Uvedena je avtorjeva ocena vsega dogajanja kot absurda (dvoboj s prijateljem).

Lensky predvideva tragičen izid dvoboja zanj. Ko se bliža usodna ura, se turobno razpoloženje stopnjuje (»V njem je potonilo srce polno hrepenenja; V slovo od mlade dekle se je zdelo raztrgano«). Prvi stavek njegove elegije:

Kam, kam si šel,

Moji zlati pomladni dnevi?

- tipično romantičen motiv za pritoževanje nad zgodnjo izgubo mladosti.

Navedeni primeri kažejo, da je bil Lensky takoj pojmovan kot tipična podoba ruskega romantičnega pesnika na prelomu 1910-ih in 1920-ih let.

Lenski je upodobljen v le nekaj poglavjih romana, zato je z analizo te podobe lažje videti tisto inovativno lastnost Puškinovega realizma, ki se izraža v dvoumnosti ocen, ki jih avtor daje svojim junakom. V teh ocenah so v zvezi s podobo Lenskega izraženi sočutje in ironija ter žalost in šala in žalost. Če jih obravnavamo ločeno, lahko te ocene vodijo do enostranskih zaključkov. Vzeti v medsebojni povezanosti pomagajo bolje razumeti pomen podobe Lenskega, bolj polno občutiti njeno vitalnost. V podobi mladega pesnika ni predestinacije. Nadaljnji razvoj Lensky, če bi ostal živ, ni izključil možnosti, da bi se v ustreznih okoliščinah spremenil v romantičnega pesnika dekabristične usmeritve (lahko bi ga "obesili kot Ryleev").

Poglavje 2. M.Yu. Lermontov - "Ruski Byron"

2.1 Lermontova poezija

Lermontova poezija je neločljivo povezana z njegovo osebnostjo, je pesniška avtobiografija v polnem pomenu besede. Glavne značilnosti Lermontove narave so nenavadno razvita samozavest, učinkovitost in globina moralnega sveta, pogumni idealizem življenjskih teženj.

Vse te lastnosti so bile utelešene v njegovih delih, od najzgodnejših proznih in pesniških izlivov do zrelih pesmi in romanov.

Že v mladostni Zgodbi je Lermontov poveličeval voljo kot popolno, neustavljivo duhovno energijo: "želeti pomeni sovražiti, ljubiti, obžalovati, veseliti se, živeti" ...

Od tod njegove goreče zahteve po močnem odkritem občutku, ogorčenje nad majhnimi in strahopetnimi strastmi; od tod njegov demonizem, ki se je razvil v prisilni osamljenosti in preziru do okoliške družbe. Toda demonizem nikakor ni negativno razpoloženje: »Ljubiti moram,« je priznal pesnik, Belinski pa je to lastnost uganil po prvem resnem pogovoru z Lermontovom: »Z veseljem sem videl v njegovem razumnem, ohlajenem in zagrenjenem pogledu na življenje. ljudje pa seme globoke vere v dostojanstvo obeh. To sem mu povedal; se je nasmehnil in rekel: Bog ne daj.

Demonizem Lermontova je najvišja stopnja idealizma, enaka sanjam ljudi 18. stoletja o vsepopolnem naravnem človeku, o svobodi in hrabrosti zlate dobe; to je poezija Rousseauja in Schillerja.

Takšen ideal je najbolj drzno, nezdružljivo zanikanje realnosti - in mladi Lermontov bi rad odvrgel »vzgojo verige«, se odpeljal v idilično kraljestvo. primitivno človeštvo. Od tod fanatično oboževanje narave, strastno prodiranje v njeno lepoto in moč. In vseh teh lastnosti nikakor ni mogoče povezati s kakšnim zunanjim vplivom; obstajale so pri Lermontovu, še preden je srečal Byrona, in so se zlile v močnejšo in zrelejšo harmonijo šele, ko je prepoznal to njemu res drago dušo.

V nasprotju z razočaranjem Chateaubriandovega Reneja, zakoreninjenega zgolj v sebičnosti in samooboževanju, je Lermontovo razočaranje bojevit protest proti "nizkosti in čudaštvu" v imenu iskrenega čustva in pogumne misli.

Pred nami ni poezija razočaranja, ampak žalosti in jeze. Vsi junaki Lermontova - Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny - so preobremenjeni s temi občutki. Najbolj resničen med njimi - Pechorin - uteleša najbolj očitno vsakodnevno razočaranje; vendar je to popolnoma druga oseba kot "moskovski Childe Harold" - Onjegin. Ima veliko negativnih lastnosti: sebičnost, malenkost, ponos, pogosto brezsrčnost, a poleg njih je iskren odnos do sebe. "Če sem vzrok za nesrečo drugih, potem tudi sam nisem nič manj nesrečen" - povsem resnične besede v njegovih ustih. Več kot enkrat hrepeni po spodletelem življenju; na drugačni zemlji, v drugačnem zraku bi ta močan organizem nedvomno našel bolj častno dejanje kot preganjanje Grušnickih.

V njem drug ob drugem sobivata veliko in nepomembno, in če bi bilo treba razlikovati med enim in drugim, bi bilo treba veliko pripisati posamezniku, nepomembno pa družbi ...

Ustvarjalnost Lermontova se je postopoma spustila izza oblakov in s kavkaških gora. Ustavilo se je pri ustvarjanju povsem resničnih tipov in postalo javno in nacionalno. V ruski literaturi 19. stoletja ni niti enega plemenitega motiva, v katerem ne bi zaslišal prezgodaj utihnjenega glasu Lermontova: njena žalost zaradi bednih pojavov ruskega življenja je odmev življenja pesnika, ki je žalostno gledal na svojo generacijo; v njenem ogorčenju nad suženjstvom misli in moralno nepomembnostjo njenih sodobnikov odzvanjajo demonski vzgibi Lermontova; njen smeh nad neumnostjo in vulgarno komičnostjo se sliši že v Pečorinovem izničujočem sarkazmu pri Grušnickem.

2.2 Mtsyri kot romantični junak

Pesem "Mtsyri" je plod aktivnega in intenzivnega ustvarjalno delo Mihail Jurijevič Lermontov. Že v mladosti je pesnikova domišljija risala podobo mladeniča, ki je pred svojim poslušalcem na robu smrti izrekel jezen, protestni govor, «je starejši menih. V pesmi "Izpoved" (1830, dejanje se odvija v Španiji) junak, zaprt, razglasi pravico do ljubezni, ki je višja od samostanskih listin. Strast do Kavkaza, želja po prikazovanju situacij, v katerih se lahko z največjo polnostjo razkrije pogumni značaj junaka, vodi Lermontova v času najvišjega razcveta njegovega talenta, da ustvari pesem "Mtsyri" (1840), ki ponavlja veliko verzov iz prejšnjih faz dela na isti podobi.

Pred "Mtsyri" je bila napisana pesem "Begunec". V njej Lermontov razvija temo kaznovanja za strahopetnost in izdajo. Kratka zgodba: Harun, izdajalec dolžnosti, ki je pozabil na svojo domovino, je pobegnil z bojišča, ne da bi se maščeval sovražnikom za smrt očeta in bratov. Toda ne prijatelj, ne ljubljeni, ne mati ne bodo sprejeli ubežnika, celo vsi se bodo obrnili stran od njegovega trupla in nihče ga ne bo odnesel na pokopališče. Pesem je pozivala k junaštvu, k boju za svobodo domovine. V pesmi "Mtsyri" Lermontov razvija idejo poguma in protesta, ki je utelešena v "Izpovedi" in pesmi "Begunec". V "Mtsyri" je pesnik skoraj popolnoma izključil ljubezenski motiv, ki je imel tako pomembno vlogo v "Izpovedi" (ljubezen junaka-meniha do nune). Ta motiv se je odražal le v kratkem srečanju med Mtsyrijem in Gruzijko blizu gorskega potoka.

Junak, ki premaga neprostovoljni impulz mladega srca, se odpove osebni sreči v imenu ideala svobode. Domoljubna ideja je v pesmi združena s temo svobode, kot v delu decembrističnih pesnikov. Lermontov ne deli teh konceptov: ljubezen do domovine in žeja po volji se združita v eno, a »ognjeno strast«. Samostan postane zapor za Mtsyrija, celice se mu zdijo zadušljive, zidovi so mračni in gluhi, stražarji-menihi so strahopetni in nesrečni, sam je suženj in ujetnik. Njegova želja, da bi vedel, "na ta svet smo bili rojeni zaradi volje ali zapora," je posledica strastnega impulza po svobodi. Kratki dnevi za pobeg so njegova volja. Samo zunaj samostana je živel in ni vegetiral. Samo te dni kliče blaženost.

Mtsyrijev svobodoljubni patriotizem je še najmanj podoben zasanjani ljubezni do sorodnikov. lepa pokrajina in dragi grobovi, čeprav junak hrepeni tudi po njih. Prav zato, ker resnično ljubi svojo domovino, se želi boriti za svobodo svoje domovine. A hkrati pesnik z nedvomno sočutjem opeva bojne sanje mladeniča. Pesem ne razkrije v celoti junakovih teženj, vendar so v aluzijah otipljiva. Mtsyri se svojega očeta in znancev spominja predvsem kot bojevnikov; ni naključje, da sanja o bitkah, v katerih je. zmaga, ga sanje ne potegnejo zaman v »čudoviti svet skrbi in bitk«. Prepričan je, da ne more biti eden zadnjih drznih v deželi očetov. Čeprav usoda Mtsyriju ni dovolila, da bi izkusil ekstazo bitke, je on bojevnik z vsem sistemom svojih občutkov. Od otroštva ga je odlikovala huda zadržanost. Mladenič, ponosen na to, pravi; "Se spomniš, v otroštvu nisem poznal solz." Solzam da duška le med begom, saj jih nihče ne vidi.

Tragična osamljenost v samostanu je utrdila voljo Mtsyrija. Ni naključje, da je v nevihtni noči pobegnil iz samostana: tisto, kar je prestrašilo plašne menihe, je napolnilo njegovo srce z občutkom bratstva z nevihto. Pogum in vzdržljivost Mtsyrija se kažeta z največjo močjo v bitki z leopardom. Groba se ni bal, ker je vedel; vrnitev v samostan je nadaljevanje nekdanjega trpljenja. Tragičen konec priča, da bližanje smrti ne oslabi duha junaka in moči njegovega svobodoljubnega domoljubja. Opomini starega meniha ga ne pokesajo. Že zdaj bi »zamenjal raj in večnost« za nekaj minut bivanja med najdražjimi (pesmi, ki so zbujale nezadovoljstvo cenzure). Ni njegova krivda, če se mu ni uspelo pridružiti vrstam borcev za to, kar je imel za svojo sveto dolžnost: okoliščine so se izkazale za nepremostljive in »prepiral se je z usodo« zaman. Poražen, ni duhovno zlomljen in ostaja pozitivna podoba naše književnosti, njegova moškost, poštenost, junaštvo pa so bili v očitek razdrobljenim srcem plahih in nedejavnih sodobnikov iz plemiške družbe. Kavkaška pokrajina je v pesem uvedena predvsem kot sredstvo za razkrivanje podobe junaka.

Mtsyri prezira svojo okolico in čuti le sorodstvo z naravo. Zaprt v samostanu se primerja s tipičnim bledim listom, ki je zrasel med vlažnimi ploščami. Ko se je osvobodil, je skupaj z zaspanimi cvetovi dvignil glavo, ko je vzhod postal bogat. Otrok narave, počepne in se nauči, kako pravljični junak, skrivnost ptičjega petja, uganke njihovega preroškega žvrgolenja. Razume spor potoka s kamni, misel na ločene skale, željne srečanja. Njegov pogled je izostren: opazi sijaj kačjih lusk in odtenek srebra na kožuhu leoparda, vidi zobe oddaljenih gora in bledi pas "med temnim nebom in zemljo", zdi se mu, da je njegov »marnega pogleda« je lahko sledil letu angelov skozi prozorno modrino neba . (Liku junaka ustreza tudi verz pesmi). Pesem Lermontova nadaljuje tradicijo napredne romantike, Mtsyri, poln ognjenih strasti, mračen in osamljen, ki razkriva svojo "dušo" v izpovedni zgodbi, se dojema kot junak romantičnih pesmi.

Vendar Lermontov, ki je ustvaril "Mtsyri" v tistih letih, ko je nastajal tudi realistični roman "Junak našega časa", vnaša v svoje delo takšne značilnosti, ki jih ni v njegovih prejšnjih pesmih. Če preteklost junakov "Izpovedi" in "Bojara Orše" ostaja popolnoma neznana in ne poznamo družbenih razmer, ki so oblikovale njihove značaje, potem vrstice o Mtsyrijevem nesrečnem otroštvu in domovini pomagajo bolje razumeti občutke in misli junak. Sama oblika izpovedi, značilna za romantične pesmi, je povezana z željo po globljem razkritju - "povedati duši". Ta psihologizem dela, podrobnost junakovih izkušenj sta naravna za pesnika, ki je hkrati ustvaril socialno-psihološki roman. Ekspresivna kombinacija obilnih metafor romantična narava v sami izpovedi (podobe ognja, žara) z realistično natančnim in poetično skopim uvodnim govorom. ("Nekoč je bil ruski general ...")

Romantična pesem je pričala o rasti realističnih teženj v delu Lermontova. Lermontov je vstopil v rusko literaturo kot naslednik tradicije Puškina in dekabrističnih pesnikov in hkrati kot nov člen v verigi razvoja nacionalne kulture. Po mnenju Belinskega je v nacionalno literaturo vnesel svoj, "Lermontov element". Z jedrnato razlago, kaj je treba vložiti v to opredelitev, je kritik kot prvo značilnost pesnikove ustvarjalne dediščine opozoril na »izvirno živo misel« v njegovih pesmih. Belinsky je ponovil: "Vse diha z izvirno in ustvarjalno mislijo."

Zaključek

Romantični junak, kdorkoli že je - upornik, samotar, sanjač ali plemeniti romantik - je vedno izjemna oseba, z neukrotljivimi strastmi, je nujno notranje močan. Ta oseba ima patos, invokativen govor.

Pregledali smo dva romantična junaka: Vladimir Lenski A. Puškin in Mtsyri M. Lermontov. So tipični romantični junaki svojega časa.

Za romantike je značilna zmeda in zmeda pred zunanjim svetom, tragedija usode posameznika. Romantični pesniki zanikajo resničnost, v vseh delih je obstajala ideja o dveh svetovih. Poleg tega romantični umetnik nikoli ni poskušal natančno reproducirati resničnosti, saj mu je bolj pomembno, da izrazi svoj odnos do nje, poleg tega pa ustvari svojo lastno, izmišljeno podobo sveta, pogosto po principu kontrasta z okoliškim življenjem. , da bi skozi to fikcijo skozi kontrast bralcu posredoval tako svoj ideal kot svoje zavračanje sveta, ki ga zanika.

Romantiki so poskušali osvoboditi posameznika vraževerja in moči, saj je zanje vsak človek edinstven in edinstven, nasprotovali so vulgarnosti in zlu. Zanje je značilna podoba močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave, kar pa tudi ni bilo realistično: pokrajina v njihovih delih je bodisi zelo svetla, bodisi obratno, pretirava, je brez poltonov. Tako so poskušali bolje prenesti občutke likov. Tu so imena najboljših romantičnih pisateljev na svetu: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miškevič, E. Poe, G. Melville in naši ruski pesniki - M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev, A.S. Puškin.

Romantika se je pri nas pojavila v začetku 11. stoletja. Razvoj romantike je bil neločljiv od splošnega gibanja evropske romantične književnosti, vendar ima delo naših romantikov svoje posebnosti, ki jih pojasnjuje posebnost nacionalne zgodovine. V Rusiji pomembne dogodke, ki so močno vplivale na celoten potek umetniškega razvoja naše države, so bile domovinska vojna 1812 in vstajo decembristov decembra 1825.

Nemirna, uporniška narava romantične smeri tistega časa se ne bi mogla bolj ujemati z ozračjem vsenarodnega vzpona, žeje po prenovi in ​​​​preobrazbi življenja, ki se je prebudila v ruski družbi, zlasti v romantičnih pesnikih.

Bibliografija

1. Belinski V.G. Članki o Lermontovu. - M., 1986. - S.85 - 126.

2. Belskaya L.L. Motiv samote v ruski poeziji: od Lermontova do Majakovskega. - M .: Ruski govor, 2001. - 163 str. .

3. Blagoy D.D. Lermontov in Puškin: Življenje in delo M.Yu. Lermontov. - M., 1941. - S.23-83

4. Ruska književnost 19. stoletja: Velika izobraževalna knjiga. M.: Bustard, 2004. - 692 str.

5. Nightingale N. Ya Roman A.S. Puškin "Eugene Onegin". - M .: Izobraževanje, 2000. - 111 str.

6. Khalizev V.E. Teorija književnosti. - M., 2006. - 492 str.

7. Shevelev E. Nemirni genij. - Sankt Peterburg, 2003. - 183 str.

Nightingale N.Ya Roman A.S. Puškin "Eugene Onegin". - M., 2000. - 45 str. Belinsky V. G. Članki o Lermontovu. - M., 1986. - S. 85 - 126

Ruska književnost 19. stoletja: Velik izobraževalni vodnik. M.: Drofa, 2004. - S. 325